III. მუსიკა ნაწარმოებებში.
II. ნამუშევრების ენა.
ესქილეს ნაწარმოებებს ახასიათებდა ამაღლებული მითოლოგიური, გმირული სტილი, სავსე მეტაფორებით ომისა და იარაღის სფეროდან. შემთხვევითი არ არის, რომ თავად ესქილემ თავის ტრაგედიებს უწოდა "ნარჩენები ჰომეროსის სუფრიდან". მისი პოეტური სტილის კიდევ ერთი წყარო იყო აღმოსავლური ხელოვნება. აი რას ამჟღავნებს ევრიპიდე:
ყველა სკამანდერი, როგორც ციხესიმაგრეები, ასევე ზარბაზნის ფარები
გრიფინის არწივები, სპილენძი და ცეფალოპოდების გამოსვლების ბრწყინვალება, -
მათი გაგება ყველაზე დიდი საქმეა.
მართლაც, ესქილეს ნაწარმოებების ენა არის ამაღლებული, საზეიმო და არა ყოველთვის გასაგები. ევრიპიდეს ენა მარტივი და გასაგებია. მისი გმირები არ "ბუტბუტებენ და სისულელეებს ლაპარაკობენ". როცა გარეთ გადის, ყოველთვის პირველ რიგში თავის წარმომავლობაზე ლაპარაკობს. თუმცა, პირველ ნაწილში წარმოთქმული დიონისეს ერთ-ერთი ფრაზით თუ ვიმსჯელებთ, ევრიპიდეს ენა არც თუ ისე კარგია. მის ნამუშევრებს ახასიათებს ნატურალისტური რედუქცია („ეთერი ზევსის ბინაა“) და მანერიზმი („დროის თათი“).
განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ნაწარმოების პროლოგებს. ამრიგად, ესქილესში გმირი ამბობს ფრაზას, რომელშიც ორი სინონიმი ნიშნავს ერთსა და იმავეს, რაც, ევრიპიდეს აზრით, არის მეტყველების ზედმეტი:
შემოვიდა და დაბრუნდა - რა განსხვავებაა?
მოსმენა, ყურადღების მიქცევა - აქ ვინაობა უდავოა. ევრიპიდე ამაყობს, რომ მის პროლოგებში ზედმეტი სიტყვები არ არის. ის ამჩნევს, რომ ესქილეს მიდრეკილია იგივე სტაბილური ფრაზების გამეორებისკენ ("რატომ არ ჩქარობ დაღლილის დასახმარებლად?")
თუმცა ესქილე აღნიშნავს, რომ ევრიპიდეს პროლოგები ერთნაირადაა აგებული, ამიტომ ყველა მათგანი შეიძლება გაგრძელდეს სტრიქონით „დაკარგული ბოთლი“. რა თქმა უნდა, ეს არისტოფანეს გაზვიადებაა; ყველა ტრაგედია არ არის აგებული შაბლონის მიხედვით, არამედ მხოლოდ ის, რაც მან აირჩია თავისი ნამუშევრისთვის. მაგრამ ბევრი მართლაც მსგავსია მათი კონსტრუქციით:
ღმერთი დიონისე, რომელსაც ხელში ეჭირა თირსუსი
და დაფარული კანით, ჩირაღდნების ნათებაში
ცეკვა დელფში... დაკარგა ბოთლი.
მოკვდავი ვერ იქნება ყველაფერში წარმატებული:
ერთი, ღირსი, იღუპება სიღარიბეში,
კიდევ ერთი, უსარგებლო... დაკარგა ჩემი ბოთლი.
ეს არის ფრაგმენტები გადარჩენილი ტრაგედიებიდან "იფსიპილი" და "სტენებოეა".
ვერ ვიტყვით, როგორი მუსიკა ახლდა ავტორთა ტრაგედიას. მაგრამ ესქილე კომედიურ პაროდიებში, ტამბურის დახმარებით, დახვეწა მანერიზმი მუსიკალური კომპოზიციაევრიპიდეს საგუნდო სიმღერები. ევრიპიდემ წარმოების პროცესში შემოიტანა მონოდიური, ერთხმიანი არიები, დითირამბული მუსიკის მაგალითზე.
ავტორები, რომლებიც მუშაობდნენ სხვადასხვა ეპოქაში, ასევე არსებობს სამყაროს განსხვავებული აღქმა. ესქილე წერდა მარათონის ბრძოლაში ბერძნების გამარჯვების შემდეგ. მისი ნამუშევრები განადიდებენ მითოსურ მეფეებს, ადამიანთა დიდ საქმეებს და მამაც გმირებს. ამას ვერ ითხოვს მას ევრიპიდე, რომელიც ამტკიცებს, რომ თავის ტრაგედიებში ესქილემ გამოიყვანა ქედმაღალი, ამპარტავანი ქარიშხალი ხალხი. და ევრიპიდე საუბრობდა მარტივ თემებზე, ნაცნობ, ახლო ცხოვრებაზე. მისი გმირი გახლდათ ჭკვიანი ფერამენესი, რომელიც ძველთაგან ცნობილი იყო როგორც მარაგი, მაგრამ უპრინციპო პოლიტიკოსის მაგალითი. მას მეტსახელიც კი მიენიჭა "ფერამენ ბორბალი". ევრიპიდე დამსახურებად თვლის, რომ პოეზიაში საღი აზრი შემოიტანა. მაგრამ ესქილე თვლის, რომ ესქილეს ნაშრომებმა ცუდი გავლენა მოახდინა ათენელებზე. ის ამტკიცებს არისტოფანეს კომედიაში, რომ ევრიპიდემ რაციონალური, პატიოსანი, მართალი ადამიანები ნაძირალებად აქცია. ხალხი, ვინც მის ნაწარმოებებს კითხულობდა, თავის დროზე გმირები იყვნენ, კარგად გააკეთეს, არ დაუწყიათ ჩხუბი და მოიგეს ომები. მისი ნაწარმოებები "შვიდი თებეს წინააღმდეგ" და "სპარსელები" სავსე იყო ომის სულისკვეთებით და ათენელებს უნერგავდა გამარჯვების სურვილს. ცნობილი სარდალი ლამაკუსი, რომელიც გარდაიცვალა სიცილიური ექსპედიციის დროს, აღიზარდა მის ნამუშევრებზე. რაც შეეხება ევრიპიდეს, მან, ესქილეს თქმით, სცენაზე „ძუნწი“ ფედრა გამოიყვანა (ტრაგედიაში „იპოლიტე“). ესქილეს გმირული შემოქმედებისთვის სრულიად უცხოა შეყვარებული ქალის გამოსახულება. ესქილე სცენაზე შეყვარებული ქალების გამოსახულებაში ათენში მორალის დაცემას ხედავს. მას მიაჩნია, რომ ისინი არ არიან გამოსახვის ღირსი. მაგრამ ევრიპიდემ შექმნა ნამდვილი ფსიქოლოგიური დრამა. იგი ასახავს თითოეული პერსონაჟის ფსიქოლოგიას. ევრიპიდეს ნაწარმოებებში ხშირი იყო უღვთო გამონათქვამები; კომედიაში ის ზევსის გარდა სხვა ღმერთებსაც კი ლოცულობს. ბოლოს იგივე გამონათქვამებს იყენებს დიონისე, გამარჯვებულად აირჩევს ესქილეს.
არისტოფანეს კომედია „ბაყაყები“ მეტად სუბიექტურ დახასიათებას აძლევს ორ უდიდეს ტრაგიკოსს. სინამდვილეში, ეს არის ევრიპიდეს კრიტიკა, რომლის ნაშრომს არისტოფანე ესქილეს უპირისპირდებოდა. რა თქმა უნდა, არისტოფანე, როგორც განათლებული ადამიანი, მიხვდა, რომ ახალი დრო მოითხოვს ახალ იდეებსა და საშუალებებს მხატვრული გამოხატულება, ამიტომ მან ვერ დაინახა ევრიპიდეს დრამატურგიის პროგრესულობა. მეორე მხრივ, ევრიპიდეს ინტერესი შინაგანი სამყაროადამიანმა, მასზე დამპყრობლმა ვნებებმა და კონფლიქტების ტრაგიკულმა შედეგმა, რასაც ურთიერთგამომრიცხავი გრძნობების შეუთავსებლობა მივყავართ, ასევე ანადგურებდა ზნეობრივი საფუძვლების მთლიანობას, რომელზედაც დაფუძნებული იყო ათენური დემოკრატია, რაც უპირატესობას ანიჭებდა საზოგადოებას პიროვნულზე. ისევე როგორც სოფისტების ფილოსოფია. არისტოფანე კომედიაში მოცემულია ძალიან დეტალური მახასიათებლებიმათი შემოქმედებითი პრინციპები, მათი პოეტური სტილი და წარმოების მახასიათებლები.
43. მენანდრის საშინაო დრამა „არბიტრაჟის სასამართლო“ და მისი გამოყენება ქ
რომაული ლიტერატურა (ტერენტის „დედამთილი“).
მოკლედ გადმოცემა მენანდრის კომედია "The Grouch". [ამბის დაწყებამდე, მაგრამ ჰქონდა დიდი მნიშვნელობა. მდიდარმა ახალგაზრდამ, სახელად ხარისიუსმა, ტაუროპოლისის დღესასწაულზე მისთვის უცნობი გოგონა გააუპატიურა. ფაქტობრივად, ამ გოგოს უნდა დაქორწინებულიყო, მაგრამ ყველაფერი ღამით მოხდა, ხარისის არაფერი ახსოვდა და ერთმანეთი არ იცნეს. მალე ის დაქორწინდა პამფილაზე, რომელიც შეურაცხყოფილი იყო, მაგრამ მას და მას არ ახსოვდა. ქმარი სადღაც წავიდა და მას უკანონო შვილი შეეძინა. Რა უნდა ვქნა? ამის შემდეგ ქმარი მიატოვებს მას! ის გადაწყვეტს ბავშვის დათმობას. ამის შესახებ ქმრის მონა ონისიმე შეიტყობს. პატრონს ყველაფერს ეუბნება. ათენის კანონების თანახმად, ხარისიუსს ჰქონდა უფლება დაებრუნებინა პამფილა მშობლებს, რადგან მოტყუებული იყო ის ფაქტი, რომ ის გოგონა იყო. მაგრამ ის ამას ვერ ბედავს, უბრალოდ მიდის თავის მეზობელ-მეგობარ ჰარესტრატთან დასალევად და გასართობად]. აქედან იწყება კომედია. ჩარისიუსი ფლეიტისტ გაბროტონონთან ერთად ქეიფობს წვეულებაზე, მაგრამ ის თავად ამტკიცებს, რომ საწოლთან ახლოს არ უშვებს. პამფილას მამა, სმიკრინი, რომ არაფერი იცოდა მშობიარობის შესახებ, მოდის აიღოს ქალიშვილი მოღალატე სიძესგან, რომელიც მხოლოდ მზითვას ხარჯავს და ყურადღებას არ აქცევს. მაგრამ პამფილა ხასიათის მქონე გოგონაა. მას არ სურს ქმრის დატოვება. ამ დროს მწყემსმა მტრედმა მიტოვებული ბავშვი იპოვა. ბავშვს თან ჰქონდა მდიდარი საჩუქრები და ბეჭედი. მან წაიყვანა ბავშვი, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ არაფერი ჰქონდა შესანახი. საჩუქრები სახლში დატოვა, მაგრამ უნდოდა, რომ ვინმესთვის შვილი ეჩუქებინა. გავიცანი ჩემი მეგობარი, ქვანახშირის მაღაროელი სირისკა. სირისკი ჰარესტრატის მონა იყო და ევედრებოდა, რომ მისთვის შვილი მიეცა. მან მისცა. მაგრამ შემდეგ სირისკმა დაიწყო მას ევედრება, დაეტოვებინა თავისი მდიდარი ნივთები, რათა თუ ბავშვის მშობლები იპოვნეს, მათ შეეძლოთ მისი ამოცნობა. მას არ სურს. მერე სმიკრინს სთხოვენ მათ განსჯას. სმიკრინმა, გაიგო რაშია საქმე, ტოვებს საჩუქრებს და ბავშვს სირისკას. ამ დროს ონისიმუსი ხედავს ბეჭედს სირისკის ხელში. ის აცხადებს, რომ ეს მისი ბატონის ხარისიუსის ბეჭედია და ტაუროპოლისის ფესტივალზე დაკარგა. ის იღებს ბეჭედს, მაგრამ ვერ ბედავს ხარისიას აჩვენოს, რადგან შემდეგ მოუწევს უცნობი ბავშვის მამობის აღიარება. ჰეტაერა გაბრი ტოვებს ჰარესტრატის სახლს ოტონონი და ხედავს ონისიმეს ბეჭდით. ყველაფერს უყვება და იხსენებს, რომ ტავროპოლისში, სადაც ის იმყოფებოდა, ერთი გოგონა გააუპატიურეს. ის მას ნახვით იცნობს, მაგრამ არა სახელით. იგი ვარაუდობს, ჯერ ჩარისიუსის გამოცდას: ვითომ ის გოგო იყო ტავროპოლისში, შემდეგ კი, როცა მამობას აღიარებს, დედამისის პოვნა. ასე რომ, ის აკეთებს. შემდეგ ის და ბავშვი დადისდა ხვდება პამფილას, რომელსაც დედად აღიარებს. სმიკრინი ცდილობს ქალიშვილი სიძეს წაართვას, რომელსაც, თურმე, ჰეტაერას შვილიც შეეძინა, მაგრამ ის პასუხობს, რომ ქმარს გასაჭირში არ დატოვებს. ხარისი უსმენს და შეხებული ხვდება, რომ ცოლის ღირსი არ არის. შემდეგ გაბროტონონი უცხადებს მას, ვინ არის ბავშვის დედა. ზოგადი შვებაა. გაბროტონს, როგორც მხსნელს, ეძლევა თავისუფლება.მოკლე მოთხრობა ტერენსის კომედია „დედამთილი“.ცოტა ხნის წინ დაქორწინებული პამფილუსი და ფილუმენა იძულებულნი არიან დაშორდნენ ცოტა ხნით. მათი ქორწინების დროს პამფილუსს ჯერ კიდევ უყვარდა თავისი ყოფილი შეყვარებულიბაქიდესი, ცოლს არ ეკარება. პამფილი ტოვებს საქმეს იმბროსზედა ფილუმენას შვილი ნაადრევად იბადება. დაბრუნებული ქმარი მშობიარობას აღმოაჩენს ცოლის მშობლების სახლში, რომლებთანაც იგი დაბრუნდა, ვითომ დედამთილთან არ ეთანხმებოდა. პამფილუსი ეჭვობს თავის ცოლს ღალატში და აღარ სურს მისი ნახვა და უბრუნდება თავის ძველ შეყვარებულს, ჰეტერა ბაკიდას. ცოლის საიდუმლოებებს არავის უხსნის და ამბობს, რომ მასზე გაბრაზებულია, რადგან დედამთილ სოსტრატას არ სცემს პატივს. სოსტრატა მზადაა წავიდეს სოფელში, თუ ახალგაზრდები კმაყოფილი იქნებიან. პამფილუსის მამა ლაჩესი და პატარძლის მამა ფიდიპუსიც ცდილობენ კონფლიქტის მოგვარებას. ამას ასევე აღწევს ჰეტერა ბაკიდა, რომელიც ახერხებს დაადგინოს, რომ ბეჭედი, რომელსაც ფილუმენა ატარებს, აჩუქა მას პამფილუსმა, რომელმაც ძალადობა ჩაიდინა მასზე ქორწინებამდე, შვებულების დროს, როდესაც ის ნასვამ მდგომარეობაში იყო. კომედია ბედნიერად მთავრდება, ბავშვი იპოვის მამას და ყველა გმირი, ჰეტაერას გამოკლებით, კეთილი და კეთილშობილი აღმოჩნდება.
მენანდრე -ბოლო პოეტი ატიკამ გააჩინა. დაიბადა ათენში 342 წელს ძვ.წ. და ცხოვრობდა გრძელი ცხოვრება 293 წლამდე მოღვაწეობდა ელინისტურ ხანაში. ეს დრამატურგი გახდა ნეოატიკური კომედიის შემქმნელი (ძვ. წ. IV-III სს.). არსებითად, ეს ჟანრი შეიძლება შეფასდეს, როგორც საშინაო დრამა ტრაგედიისა და კომედიის ელემენტებით. მენანდრემ დადგა ასზე მეტი კომედია, მაგრამ მის თანამედროვეებს არ მოეწონათ. ის ეკუთვნოდა უმაღლეს არისტოკრატიას, იყო სოლონის წინაპარი. დაცემის შემდეგ ათენის დემოკრატიამისი ახლო მეგობარი დემეტრე ფალერსკისაბერძნეთში მაკედონიის გუბერნატორი გახდა.
მენანდრე ქმნიდა შემრიგებლური ხასიათის პიესებს. კომედია აღარ იყო გამოხატული სოციალური პრობლემები, როგორც ეს იყო არისტოფანეს დროს. ავტორს აწუხებდა წასვლის იდეები კონფიდენციალურობა, კაცობრიობის პრინციპებს უწყობდა ხელს - უარყო სასტიკი მოპყრობამონებთან. ეს იყო რბილი, ჰუმანური, ინტელექტუალური პოზიცია. ეს ასახავდა იმას, რაც ხდებოდა ატიკაში. ხალხს პოლიტიკა აღარ აინტერესებდა და პირად ცხოვრებაში ღრმად შედიოდა. მენანდერი ასევე იყო თალესის მიმდევარი, რომელიც ხელს უწყობდა სახელმწიფოში ყველა მოქალაქის თანასწორობის იდეას.
მენანდრის დრამატურგია - მემკვიდრე უძველესი კომედიადა ევრიპიდეს ტრაგედიები. მისი კომედიები დიდწილად აგრძელებს ქალაქის ტრადიციებს მხიარული თამაშიდიონისეს ფესტივალზე, რადგან მიუხედავად ყველა განსაცდელისა, რომელიც ელოდება გმირებს, სპექტაკლის დასასრული ყოველთვის ბედნიერია. მენანდრის მუდმივი მოტივები - გოგონაზე ძალადობა, ბავშვების მიტოვება, აღიარება - უკვე გამოიყენა ევრიპიდესმა. მაგრამ ევრიპიდესში ეს მოტივები დაკავშირებულია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, მენანდრეში კი გადატანილია ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
მენანდრის ყოველდღიური პერსონაჟები, რომლებიც მან ასე ოსტატურად ასახა თავის კომედიაში, განისაზღვრა ფენომენებით. საზოგადოებრივი ცხოვრება. ხალხი დაიღალა ომებით, ჩხუბით და აჯანყებით. მისი გმირებიც მაღალი მოთხოვნების გარეშე არიან. მათი იდეალი მშვიდი, აყვავებული ოჯახური ცხოვრებაა. მისი ნამუშევრები არ იყო წმინდა კომიკური, იყო კომიკური და ტრაგიკული ნაზავი. ავტორის მონოლოგი და დიალოგი წარმოადგენს ყოველდღიურ მეტყველებას. აქ არქაული გამონათქვამები არ არის. გუნდი თანდათან ტოვებს კომედიას. ამრიგად, „არბიტრაჟის სასამართლოში“ არის საგუნდო სცენები მხოლოდ აქტების ბოლოს, აქტებს შორის.
კომედია "საარბიტრაჟო სასამართლო". დაახლოებით ორი მესამედია შემორჩენილი. მისი წარმოების თარიღი უცნობია, მაგრამ უნარი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიმეცნიერები მას ათავსებენ მენანდრის ნაშრომის ბოლოს. უპირველეს ყოვლისა, ეს კომედია პერსონაჟების ოსტატურად გამოსახულებით გამოირჩევა. მენანდრემ შექმნა სახეობების მთელი გალერეა, რომლებიც შემდეგ აქტიურად გამოიყენებოდა მსოფლიო ლიტერატურაში. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მან გამდიდრება მოახერხა ტიპიური სურათები, გახადეთ ისინი ცოცხალი და ავთენტური. ეს არის სურათები, როგორიცაა:
Მოხუცი კაცი.გოგონას ეკონომიური, მღელვარე მამა. გაუმაძღარი. „საარბიტრაჟო სასამართლოში“ ამ როლს ასრულებს სმიკრინი, პამფილას მამა. სიძის თავგადასავლების შესახებ რომ გაიგო, გადაწყვიტა ქალიშვილი წაიყვანოს სახლში, რადგან ეშინია, რომ ხარისი მთელ მზითვს დახარჯავს გასართობებსა და ჰეტერებზე.
გეტერა.განათლებული ქალი. მან იცოდა როგორ გაეგრძელებინა საუბარი, ის იყო ნიჭიერი, ჭკვიანი, განათლებული, თავი და მხრებზე მაღლა აჭარბებდა ჩვეულებრივ შინაურ ბერძენ ქალებს. „საარბიტრაჟო სასამართლოში“ ჰეტერას როლს ასრულებს გაბროტონონი- ფლეიტისტი. ის ტიპიური კომიკოსი ჰეთერაა, მაგრამ მისი ინდივიდუალური თვისებებიგახდე სიკეთე, პატიოსნება და თავისუფლების სიყვარული. ის არა მხოლოდ ჭკვიანია, არამედ მზაკვარიც. მან იცის როგორ მოაწყოს ისე, რომ შეყვარებულები ერთად იყვნენ და მას თავისუფლება ეძლევა. ის აქტიურად მონაწილეობს აქციაში და ხელს უწყობს კონფლიქტის სწრაფად მოგვარებას. პამფილასთან მიმართებაში იგი კეთილშობილურად იქცევა. თავიდან მას სურდა საძირკვლის გამოყენება საკუთარი მიზნებისთვის, მაგრამ შემდეგ ოჯახი აღადგინა.
„საარბიტრაჟო სასამართლო“ ახალი კომედიის კლასიკურ ნიმუშად ითვლებოდა. კომედიის ცენტრში - უჩვეულო ამბავი დაქორწინებული წყვილი, რომლის სახლის წინ აქცია მიმდინარეობს. ეს ხდება ათენთან ახლოს.
მნიშვნელოვანი იდეები:როდესაც პამფილას შვილს სირისკი აიყვანს, ის ამტკიცებს ბავშვის უფლებებს იმასთან დაკავშირებით, რაც მასთან ერთად გადააგდეს. პირველად კომედიაში წამოაყენეს იდეა, რომ მიტოვებულ ბავშვს აქვს უფლებები. კომედიის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ადამიანების ბედნიერება საკუთარ თავზეა დამოკიდებული და უბედური შემთხვევისგან თავისუფალი ადამიანის ბედს ყოველთვის მისი ხასიათი განსაზღვრავს. ამას ასევე ამბობს მსახური ონისიმე, რომელიც ამტკიცებს, რომ ღმერთების ყველა საზრუნავი ადამიანებზე მოდის პერსონაჟების განაწილებაზე.
საყოფაცხოვრებო კომედია, თუმცა რეალისტური, სრულიად ხელოვნური იყო. ბერძნული საზოგადოება კარგავდა კონტროლს თავის ბედზე. დარჩა მხოლოდ აშენება ციხეები ჰაერში, კომედია სულ უფრო და უფრო შორდებოდა რეალობას.
გამოიჩინეთ: არისტოფანე ბიზანტიელმა თქვა: „მენანდერ და ცხოვრება, რომელი თქვენგანი ვის მიბაძა? ”
შემდგომი გამოყენება რომანში და ევროპული ლიტერატურა . მენანდრე არის ყოველდღიური დრამის ფუძემდებელი, რომელიც შემდეგ გადავიდა რომაულ ლიტერატურაში. მის კომედიებს ახასიათებს 5 მოქმედება, განვითარებული ინტრიგა სხვადასხვა მოტივით: გოგონას, მიტოვებული ბავშვის მოტაცება, მეხსიერების დაკარგვა. შანსი უზარმაზარ როლს თამაშობს მენანდრის კომედიებში. ეს არის შემთხვევა, რომელიც ეხმარება კონფლიქტის მოგვარებას. კონფლიქტის ეს გადაწყვეტა დამახასიათებელი იყო შემდგომი მასობრივი ლიტერატურისთვის.
რომაელი კომიკოსები ფართოდ იყენებდნენ მენანდრის პიესებს, განსაკუთრებით ტერენტი, რომელმაც კეისრისგან მიიღო მეტსახელი "ნახევარმენანდრი". მაგრამ რომაელი მწერლები ისე თვითნებურად ეპყრობოდნენ თავიანთ წყაროებს, რომ სრულიად შეუძლებელი იყო ბერძნული ორიგინალების ორიგინალურობის გარკვევა ლათინური ადაპტაციებიდან.
პუბლიუს ტერენტიუსი (ძვ. წ. 190-159 წწ.)- იყო კართაგენიდან რომში ჩამოყვანილი სენატორ ტერენტის გათავისუფლებული მონა. განათლება მიიღო რომში, სადაც გაეცნო ნეოატიკურ კომედიას და დაიწყო მისი პიესების წერა მისი სიუჟეტების მიხედვით. მან დიდი ინტერესი გამოავლინა მენანდრეს შემოქმედებით (მისი 4 კომედია მენანდრეს უბრუნდება). ის არა მხოლოდ ასახავდა ნაკვეთებს, არამედ ცდილობდა ხელახლა შეექმნა მენანდრის დახვეწილი პერსონაჟები და მისი პიესების ჰუმანური ორიენტაცია. ტერენსმა შექმნა იმიტირებული კომედია. მან გადმოსცა არა მხოლოდ სიუჟეტი, არამედ ნეო-ატიკის დრამის პერსონაჟები და სტილი. მისი „დედამთილის“ სიუჟეტი არც თუ ისე განსხვავდება „საარბიტრაჟო სასამართლოსგან“. ის ცდილობდა მხოლოდ მენანდრის ნამუშევრებს ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების მინიჭებას. თუ მენანდრის გმირები იდეალური ტიპები არიან, მაშინ ტერენტის გმირები რეალობასთან უფრო ახლოს მყოფი პირები არიან. ამრიგად, "დედამთილში" არის სცენა მონა პარმენონსა და ჰეტერო ფილოტისს შორის, სადაც იგი სთხოვს მას მოუყვეს პამფილუსის ქორწინების ავარიის შესახებ, რადგან ის მისი მეგობრის ბაკიდესის ყოფილი საყვარელია. თავიდან პარმენონი უარს ამბობს, მაგრამ ის ეუბნება: "შენ თვითონ გინდა ამის შესახებ მითხრა!" და მან ამოიოხრა: ”დიახ, ეს ჩემი ყველაზე დიდი მანკია”. მენანდრის ნაწარმოებების მსგავსად, ტერენტის პიესები არც თუ ისე პოპულარული იყო.
თუ წინა პერიოდში რომაელებისთვის მთავარი საქმე იყო მთავრობის საქმიანობა, მაშინ ახლა დასვენების აქტივობამ, ლიტერატურამ და ფილოსოფიამ დაიწყო მზარდი მნიშვნელობა რომაელთა ცხოვრებაში. კულტურული საქმეები ტარდებოდა პირადად, სახლში და არა მოედანზე, როგორც ეს ჩვეულებრივ იყო საბერძნეთში. ტერენტის შემოქმედება განათლებულ დიდებულთა ასეთი წრის ანარეკლი იყო. ტრადიციული რომაული მორალი გადაიხედება და ბერძნული ცხოვრება იდეალური ხდება.
ნაწარმოების პროლოგში "Სიდედრი"ტერენსი ამბობს, რომ მაყურებელმა ორჯერ ჩაშალა სპექტაკლი, თეატრი დატოვა თოკზე მოცეკვავეების ან გლადიატორთა თამაშების საყურებლად. მიუხედავად იმისა, რომ ტერენსის კომედიები განკუთვნილია რამდენიმესთვის, მისი მიღწევები პერსონაჟების გამოსახვაში მნიშვნელოვანია და უკვალოდ არ გასულა ლიტერატურის ისტორიაში. ტერენტი ცდილობდა მაყურებლისთვის გადმოეცა მენანდრის პერსონაჟების დახვეწილობა და ნეოატიკური კომედიის ენის მადლი. მის პიესებში არ არის უხეში მახვილგონივრული გამონათქვამები, ვულგარული გამონათქვამები ან ბუფონობა. მისი პიესები ეკუთვნის ჟანრს "შეხება დრამები", "ცრემლიანი კომედიები". მენანდრესგან განსხვავებით პიესას უფრო ფილოსოფიური მომენტები აქვს.
ტერენსის სიუჟეტები შედგენილია ნეო-ატიკური კომედიიდან. მის პიესებში ასევე გმირები არიან შეყვარებული ახალგაზრდები, ჰეტაერები, თავისუფალი გოგონები, მკაცრი მამები, მონები, მკვახეები. მაგრამ, მენანდრის მსგავსად, ის ცდილობს გაამდიდროს ტიპიური გამოსახულებები ინდივიდუალური მახასიათებლებით. Ერთ - ერთი ცენტრალური პერსონაჟებიმისი ნამუშევრები ასახავს ახალგაზრდას თავისი მხურვალე გრძნობების ხელში, რომელიც ირჩევს თავისთვის ქცევის ხაზს და ფიქრობს, თუ რომელი გზა უნდა გაჰყვეს. განათლების პრობლემა პოეტისთვის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩნდება.
საინტერესოა, რომ კომედიაში დედამთილი სულაც არ არის ბოროტი. და ის კეთილია და ყველაფერში ცდილობს ახალგაზრდა მეუღლეების შერიგებას.
მიშა
44. აპოლონიოს როდოსელის ელინისტური ეპოსი „არგონავტიკა“.
მოკლე მიმოხილვა:
ლექსი იწყება გმირების სიით, რომლებსაც იასონი აგროვებს მთელი საბერძნეთიდან, რათა წასულიყო ოქროს საწმისის - ოქროს ვერძის ტყავი, რომელზედაც პრინცი ფრიქსუსი ოდესღაც გაიქცა საბერძნეთიდან დიდი ხნის წინ (ის გაიქცა ხალხისგან, აღელვებული ფრიქსუსის მოკვლით. დედინაცვალი). გმირები შეკრიბეს, არგმა 50 ნიჩბიანი ხომალდი ააგო, დაჯდა და ეგეოსის ზღვას გადაუარა. ჩვენ აღმოვჩნდით კუნძულ ლემნოსზე, სადაც ამაზონების მსგავსი ტომი ცხოვრობს. ისინი იქ ცხოვრობდნენ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, შემდეგ წავიდნენ მარმარილოს ზღვაში და პირველი გაჩერება იქ გააკეთეს. ჰერკულესის მეგობარი ჰილასი ზღვისპირა ტყეში შევიდა, ნაკადულისკენ დაიხარა და ნიმფებმა წყალში ჩაათრიეს. ჰერკულესი მის გადასარჩენად გაიქცა. დანარჩენები ფიქრობდნენ რა გაეკეთებინათ, მერე ზღვიდან უზარმაზარი თავი გამოჩნდა და თქვა, დაეტოვებინათ ჰერკულესი და კიდევ გაცუროთ. მარმარილოს ზღვის მეორე ადგილზე, დიოსკურო პოლიდევკესი, ზევსისა და არგონავტის ვაჟი, შეებრძოლა ადგილობრივ ლიდერს და პოსეიდონის შვილს, რომელსაც უყვარდა უცხოპლანეტელების მოკვლა მუშტებში. წინამძღოლი წააგო, ტომმა სცემა და გაცურა. მესამე გაჩერება ასევე იყო მარმარილოს ზღვაში და იქ მათ გადაარჩინეს მოხუცი მეფე-წინასწარმეტყველი ფინეუსი ჰარპიებისგან, მათ (ჰარპიების) წინააღმდეგ გაგზავნეს გარკვეული ფრთიანი ბორეადები. ფინეუსმა აუხსნა მათ, თუ როგორ უნდა გაევლოთ შემდგომი. შემდგომში აღმოჩნდა ის, რასაც ახლა ბოსფორის სრუტე ჰქვია, მაგრამ შემდეგ ორ მოხეტიალე კლდეს შორის უფსკრული იყო. ფინეასის რჩევით, მათ კუს გაშვება მოახერხეს და კუდიდან რამდენიმე ბუმბული დაკარგა. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ გავივლით, გადაწყვიტეს არგონავტებმა, მათ თავები იქ ჩასვეს და, ათენას დახმარების გარეშე, გაიარეს, უფსკრულიდან რამდენიმე დაფა დატოვეს. კლდეები გაიყინა და ბოსფორის სრუტის ნაპირებად იქცა. შავ ზღვაში ხვდებიან სხვადასხვა მიწებს (ამორძალების ტომები, აპოლონისა და არტემიდას რეზიდენციები, სპილენძის ფრინველების ბუდეები და სხვ.). კოლხეთში დახმარებას სთხოვენ აფროდიტეს და ის ეროსს ეუბნება, რომ ადგილობრივი მეფის მედეას ასული იაზონი შეუყვარდეს. იასონი ასრულებს შეუძლებელ გამოცდებს მეფე ეეტუსისგან და მედეას დახმარებით რაღაცას იპარავს, რომელსაც დრაკონი იცავს. ოქროს საწმისი, ატვირთავს მას (და მედეას ამავე დროს) გემზე და გადის. გზად მათ ეეტუსის ძე თავისი ხალხით ასწრებს, მოკლავენ და მიცურავდნენ ცირკისკენ (დასავლეთი ნაწილი). ხმელთაშუა ზღვა), ცოდვის გამოსასყიდად. შემდეგ ისინი გაცურებენ თითქმის ოდისევსის მარშრუტს (აქილევსის დედა თეტისი ეხმარება მათ გადახტეს სკილასა და ქარიბდისზე ზღვის ტალღაზე, არგონავტი ორფეოსი კი სირენებს ახშობს თავისი მუსიკით) და ფეაკიაში მათ კოლხეთიდან მეორე დევნა გადალახავს. . ფეაკელთა მეფე გადაწყვეტს, რომ მედეა უნდა დაბრუნდეს, თუ ის ჯერ კიდევ იასონის ცოლი არ არის და ღამით ქორწილი გამოქვაბულში ფარულად იმართება. საბოლოოდ, ქარიშხალი მათ აფრიკაში ძირს უთხრის, გემს ხელში აიყვანენ და უდაბნოში 12 დღე და ღამე გაცურებენ. შემდეგ ისინი აღმოჩნდებიან ოაზისში და, მკვდარი გველისა და დანგრეული კლდეების მიხედვით ვიმსჯელებთ, მიხვდებიან, რომ ჰერკულესი უკვე აქ იყო. ბოლოს მიდიან საწყის წერტილში და მიდიან სახლში. სწორედ აქ მთავრდება ლექსის მოქმედება.
ის აუცილებლად ქმნის ვინმეს, იმ ვარაუდით, რომ წაიკითხავენ, მოუსმენენ, წაართმევენ და დააფასებენ. ხელოვნება დიალოგურია, ის ყოველთვის არის ურთიერთქმედება მინიმუმ ორ ადამიანს შორის - შემოქმედსა და მაყურებელს შორის. მხატვრულ სურათებში აღბეჭდავს თემებს, რომლებიც მას ეხება, სულის სიღრმიდან ამაღლებს რაღაცის დახვეწილ გამოცდილებას და შთაბეჭდილებებს, მხატვარი თავის ნამუშევრებთან ერთად სთავაზობს თემებს რეფლექსიისთვის, თანაგრძნობისთვის ან დებატებისთვის, ხოლო მაყურებლის როლი არის გაგება, მიღება და მათი გაგება. ამიტომაც აღქმა ხელოვნების ნაწარმოები- ეს არის სერიოზული ნამუშევარი, რომელიც დაკავშირებულია როგორც გონებრივ, ასევე სულიერ საქმიანობასთან, ზოგჯერ საჭიროებს სპეციალურ მომზადებას და სპეციალურ ესთეტიკურ, კულტურულ და ისტორიულ ცოდნას, შემდეგ ვლინდება ნამუშევარი, ფართოვდება მისი ფარგლები, რაც აჩვენებს მხატვრის პიროვნებისა და მსოფლმხედველობის სრულ სიღრმეს.
სახეები ვიზუალური ხელოვნება
წარმოდგენის ხელოვნება ყველაზე მეტად უძველესი სახეადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც თან ახლავს მას ათასობით წლის განმავლობაში. ჯერ კიდევ პრეისტორიულ ხანაში ხატავდა ცხოველთა ფიგურებს, აძლევდა მათ ჯადოსნური ძალა.
სახვითი ხელოვნების ძირითადი სახეობებია მხატვრობა, გრაფიკა და ქანდაკება. მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში იყენებენ სხვადასხვა მასალებიდა ტექნიკით, სრულიად განსაკუთრებული გზით ქმნის გარემომცველი სამყაროს მხატვრულ გამოსახულებებს. ფერწერა ამისთვის იყენებს ფერების და ჩრდილების მთელ სიმდიდრეს, გრაფიკა იყენებს მხოლოდ ჩრდილების თამაშს და მკაცრ გრაფიკულ ხაზებს, ქანდაკება ქმნის სამგანზომილებიან ხელშესახებ სურათებს. მხატვრობა და ქანდაკება, თავის მხრივ, იყოფა მოლბერტად და მონუმენტურად. დაზგური მუშაობსშექმნილია სპეციალურ მანქანებზე ან მოლბერტებზე გამოფენებზე ან მუზეუმის დარბაზებში ინტიმური ჩვენებისთვის და მონუმენტური ნამუშევრებინახატები და ქანდაკებები ამშვენებს შენობებისა და ქალაქის მოედნების ფასადებს ან კედლებს.
სახვითი ხელოვნების სახეებია აგრეთვე ხელოვნება და ხელოსნობა, რომელიც ხშირად მოქმედებს როგორც ფერწერის, გრაფიკისა და ქანდაკების სინთეზი. საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმების ხელოვნება ზოგჯერ ისეთი გამოგონებითა და ორიგინალურობით გამოირჩევა, რომ უტილიტარულ ფუნქციას კარგავს. შექმნილია საყოფაცხოვრებო ნივთები ნიჭიერი მხატვრები, იკავებენ სიამაყის ადგილს გამოფენებსა და მუზეუმის დარბაზებში.
ფერწერა
მხატვრულ შემოქმედებაში მხატვრობა დღესაც ერთ-ერთ პრიორიტეტულ ადგილს იკავებს. ეს არის ხელოვნება, რომელსაც ბევრი რამის გაკეთება შეუძლია. ფუნჯის და საღებავების დახმარებით მას შეუძლია სრულად გადმოსცეს მთელი სილამაზე და მრავალფეროვნება ხილული სამყარო. მხატვრის მიერ შექმნილი თითოეული სურათი არ არის მხოლოდ გარეგანი რეალობის ანარეკლი, იგი შეიცავს ღრმად შინაგან შინაარსს, შემოქმედის გრძნობებს, ემოციებს, მის აზრებს და გამოცდილებას.
ფერი და სინათლე ორი ძირითადი გამოხატულებაა ფერწერაში, მაგრამ სამუშაოს შესრულების მრავალი ტექნიკა არსებობს. ზეთის გუაში, პასტელი, ტემპერა. TO ფერწერის ტექნიკაასევე მოიცავს მოზაიკას და ვიტრაჟებს.
გრაფიკული ხელოვნება
გრაფიკა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც მხატვრობასთან შედარებით არ ცდილობს გარემომცველი სამყაროს მთელი ფერადი სისავსის გადმოცემას; მისი ენა უფრო კონვენციური და სიმბოლურია. გრაფიკული გამოსახულებაარის ნახატი, რომელიც შექმნილია უპირატესად ერთი შავი ფერის ხაზების, ლაქებისა და შტრიხების კომბინაციით, ზოგჯერ ერთი ან რამდენიმე სხვა შეზღუდული გამოყენებით დამატებითი ფერები- ყველაზე ხშირად წითელი.
გავრცელებულია მოსაზრება, რომ ფოლკლორში რეალობის გამოსახვის გზებს შორის ფუნდამენტური განსხვავებები არ არსებობს. მხატვრული ლიტერატურა. აქაც და აქაც რეალობა ერთნაირად ერთგულად და სიმართლედ არის ასახული. ასე, მაგალითად, M. M. Plisetsky, თავის წიგნში, რომელიც ეძღვნება რუსული ეპოსის ისტორიციზმს, არ ეთანხმება მათ, ვინც ამტკიცებს, რომ ეპოსი ასახავს არა კონკრეტული ეპოქის მოვლენებს, არამედ მის მისწრაფებებს.
რატომ, ეკითხება ის, ისტორიული მოვლენაასახულია, მაგალითად, სიმღერებში ყაზანის აღების შესახებ, სტეპან რაზინის შესახებ, რატომ შეუძლია "იგორის კამპანიის ზღაპარი" სწორად ასახოს პოლოვცის კამპანია რუსების წინააღმდეგ, რატომ L. N. ტოლსტოი რომანში "ომი და მშვიდობა" ან A. N. ტოლსტოი. რომანში „პეტრე დიდი“ ბევრს შეეძლო გამოესახა ისტორიული ფიგურებიდა მოვლენები, მაგრამ ეპიკას არ შეუძლია ამის გაკეთება? "რატომ დაუშვებელია ეს ეპოსებისთვის?" - იძახის ავტორი. ასე რომ, არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება ეპოსებს შორის რეალობის ასახვაში, ისტორიული სიმღერები, "ზღაპარი იგორის კამპანიის შესახებ" და ისტორიული რომანები XIX-XX სს.
ეს არის მოსაზრება, რომელშიც ავტორი არ ითვალისწინებს არც ფოლკლორისა და ლიტერატურის ჟანრების მხატვრულ საშუალებებს, არც ხელოვნებას შემქმნელ სოციალურ გარემოს და არც საუკუნეებს. ისტორიული განვითარებახალხი, მიუხედავად მისი აშკარა და გარკვეულწილად პრიმიტიული აისტორიული ბუნებისა, საკმაოდ დამახასიათებელია მრავალი თანამედროვე ნაწარმოებისთვის. რეალობის ისეთივე ჭეშმარიტი ასახვა, როგორც ეპოსისთვის, ზღაპრებისთვისაც კი დაშვებულია.
მაგალითად, ზღაპრებში ისინი ეძებენ ასახვას კლასობრივი ბრძოლის იმ ფორმების შესახებ, რომელიც მოხდა მე-19 საუკუნეში. ამრიგად, ე.ა. ტუდოროვსკაია ზღაპრის შესახებ წერს შემდეგს: ”ნამდვილად არის ნაჩვენები თავდაპირველი კლასობრივი მტრობა მჩაგვრელ-მონის მფლობელებსა და ჩაგრულ ხალხს შორის”. მაგრამ როდესაც საქმე ეხება მაგალითებს, გამოდის შემდეგი: „ბაბა იაგა, ტყისა და ცხოველების „ბედია“ გამოსახულია როგორც ნამდვილი ექსპლუატატორი, რომელიც ავიწროებს თავის ცხოველებს...“. ე.ა. ტუდოროვსკაიას თქმით, ზღაპარში კლასობრივი ბრძოლა იღებს "ფანტასტიკის გარეგნობას". ”ეს გარკვეულწილად ზღუდავს ზღაპრის რეალიზმს.”
ამგვარად, ზღაპარი რეალისტურია, მაგრამ აქვს ერთი ნაკლი: მხატვრული ლიტერატურაა და ეს ამცირებს და ზღუდავს მის რეალიზმს, ასეთი მოსაზრების ლოგიკური შედეგი იქნება ის, რომ ზღაპარში რომ არ იყოს ფიქცია, ეს იქნებოდა. იყავი უკეთესი.
ასეთი კურიოზული მოსაზრებები არ იქნებოდა აღნიშვნის ღირსი, თუ E.A. Tudorovskaya-ს თვალსაზრისი იზოლირებული იქნებოდა. მაგრამ სხვები იზიარებენ მას. ამგვარად, V.P. ანიკინი წერს: ”პირდაპირი ცხოვრების სოციალურ-ისტორიული გამოცდილება არის წყარო. ნამდვილი ასახვასინამდვილეში ზეპირი შემოქმედებახალხი." ანიკინი ხედავს კლასობრივ ბრძოლას ცხოველების შესახებ ზღაპრებში.
ის მათ ალეგორიად აცხადებს. „სოციალური ალეგორიზმი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქონება ხალხური ზღაპრებიცხოველებზე და ამ ალეგორიული მნიშვნელობის გარეშე ზღაპარი ხალხს არ დასჭირდებოდა“. ამრიგად, ხალხს არ სჭირდება ზღაპარი, როგორც ასეთი.
საჭიროა მხოლოდ ალეგორიული სოციალური მნიშვნელობა. ავტორი ცდილობს დაამტკიცოს, რომ მგელი არის „ხალხის მჩაგვრელი“. დათვიც იმავე მჩაგვრელებს ეკუთვნის. ზღაპრების სფეროში ხალხის მჩაგვრელებს სოციალური წესრიგიმიეკუთვნება კოშეის და გმირის სხვა ანტაგონისტებს.
სამართლიანობა მოითხოვს აღინიშნოს, რომ V.P. ანიკინის წიგნი შეიცავს ბევრ სწორ დაკვირვებას. მაგრამ იმ წლებში, როდესაც ეს წიგნი დაიწერა, ასეთი ცნებები გარკვეულწილად სავალდებულო და პროგრესულად ითვლებოდა.
ჩვენ არ შევალთ შემდგომ პოლემიკაში, მაგრამ შევეცდებით არა აბსტრაქტული სპეკულაციის გზით მივუდგეთ საკითხს, თუ როგორ არის გამოსახული რეალობა ფოლკლორში, რა საშუალებები აქვს მას ამისათვის და რა არის კონკრეტული განსხვავებები ფოლკლორსა და რეალიზმის ლიტერატურას შორის. არამედ თავად მასალის შესწავლით.
დავინახავთ, რომ ფოლკლორს აქვს თავისი პოეტიკის სპეციფიკური კანონები, განსხვავებული პროფესიული მეთოდებისგან მხატვრული შემოქმედება. კითხვა ისტორიულად უნდა დაისვას; თუმცა, სანამ ამას გააკეთებთ, აუცილებელია იმის გაგება, თუ რა არის დღეს ხელმისაწვდომი.
ჩვენ განვიხილავთ ფოლკლორულ ძეგლებს მე-18-20 საუკუნეების ჩანაწერებზე დაფუძნებული, რაც მომავლისკენ უბიძგებს კომპოზიციისა და განვითარების პროცესის ისტორიულ შესწავლას. განვიხილავთ მხოლოდ რუსულ ფოლკლორს. ისტორიულ-შედარებითი კვლევის დაწყებამდე უნდა ჩატარდეს ასეთი აღწერითი კვლევა.
არის ნიმუშები, რომლებიც საერთოა ფოლკლორის ყველა ან ბევრი ჟანრისთვის და არის ნიმუშები, რომლებიც მხოლოდ ცალკეული ჟანრებისთვისაა დამახასიათებელი. ჩვენ განვიხილავთ ჟანრების საკითხს, სულაც არ ვისწრაფვით მათი ამომწურავი აღწერისთვის, მაგრამ შემოვიფარგლებით ფოლკლორის რეალობასთან ურთიერთობის პრობლემის ჩარჩოებით.
ჩვენ დავიწყებთ ჩვენს შესწავლას ზღაპრით, როგორც ჟანრით, რომელშიც რეალობისადმი დამოკიდებულების საკითხი შედარებით მარტივია. ამავდროულად, სწორედ ზღაპარია, რომელიც შესაძლებელს ხდის ზოგადად თხრობითი ჟანრების ზოგიერთი ზოგადი კანონის გამოვლენას.
ზღაპარზე საუბრისას აუცილებელია გავიხსენოთ V.I. ლენინის განცხადება: ”ყოველ ზღაპარში არის რეალობის ელემენტები...”. ამ განცხადების სისწორის დასადასტურებლად საკმარისია ზღაპრის ყველაზე ზერელე გადახედვა. IN ზღაპრებიეს ელემენტები ნაკლებია, მაგრამ სხვა ტიპებში უფრო მეტია.
ცხოველები, როგორიცაა მელა, მგელი, დათვი, კურდღელი, მამალი, თხა და სხვა, სწორედ ის ცხოველებია, რომლებთანაც გლეხი საქმე აქვს; კაცები და ქალები, მოხუცები და მოხუცები, დედინაცვალი და დედინაცვალი, ჯარისკაცები, ბოშები, ფერმის მუშები, მღვდლები და მიწის მესაკუთრეები ცხოვრებიდან ზღაპრებში გადავიდნენ.
ზღაპარი ასახავს როგორც პრეისტორიულ რეალობას, ასევე შუა საუკუნეების წეს-ჩვეულებებს და ზნეობას და სოციალური ურთიერთობებიფეოდალური დრო და კაპიტალისტური დრო. რეალობის ყველა ეს ელემენტი საგულდაგულოდ არის შესწავლილი საბჭოთა და უცხო მეცნიერებადა მათ შესახებ უკვე არსებობს ძალიან მნიშვნელოვანი ლიტერატურა.
თუმცა, ლენინის სიტყვებს უფრო კარგად რომ დავაკვირდებით, ვხედავთ, რომ ლენინი საერთოდ არ აცხადებს, რომ ზღაპარი მთლიანად რეალობის ელემენტებისაგან შედგება. ის მხოლოდ ამბობს, რომ ისინი "არის" მასში. როგორც კი მივუბრუნდებით კითხვას, თუ რას აკეთებენ ეს რეალისტური კაცები, ქალები, ჯარისკაცები თუ სხვა პერსონაჟები ზღაპარში, ანუ მივუბრუნდებით ნაკვეთებს, მაშინვე ჩავძირებით შეუძლებელი და გამოგონილი სამყაროში.
უბრალოდ აიღეთ მაჩვენებელი ზღაპრებიაარნე-ანდრეევი და გახსენით იქ მაინც "ნოველისტური ზღაპრების" განყოფილება, რომ დაუყოვნებლივ დარწმუნდეთ, რომ ეს ასეა. სად არიან ცხოვრებაში ეს ხუმრობები, რომლებიც ატყუებენ ყველას მსოფლიოში და არასოდეს დამარცხებულან? არსებობენ თუ არა ცხოვრებაში ისეთი მზაკვრული ქურდები, რომლებიც იპარავენ კვერცხებს იხვის ქვეშ ან ფურცელს მიწის მესაკუთრისა და მისი ცოლის ქვეშ? ჯიუტი ცოლები თვინიერდებიან რეალურ ცხოვრებაში, როგორც ზღაპრებში და არიან თუ არა მსოფლიოში ისეთი სულელები, რომლებიც იარაღის ლულას ქვემოდან იყურებიან, რომ ნახონ, როგორ გამოფრინდება ტყვია? რუსულ ზღაპარში არც ერთი დამაჯერებელი შეთქმულება არ არის.
ჩვენ არ შევეხებით დეტალებს, მაგრამ ყურადღებას გავამახვილებთ მხოლოდ ერთ ტიპურ მაგალითზე, როგორც ნიმუში. ეს არის ზღაპარი უბედურ გარდაცვლილზე. IN ზოგადი მონახაზიეს ასე მიდის. სულელი შემთხვევით კლავს დედას: ის ხაფანგში ვარდება ან იმ ორმოში ვარდება, რომელიც სულელმა სახლის წინ გათხარა.
თუმცა ზოგჯერ ის მას განზრახ კლავს; იგი მკერდში იმალება, რათა გაარკვიოს, რაზე ლაპარაკობს სულელი ოჯახთან ერთად, მან კი ეს იცის და მკერდს მდუღარე წყლით ავსებს. ის დედის გვამს ციგაში დებს, აძლევს მას რგოლს ან ქვედაბოლოს, სავარცხელსა და ღეროს და მიდის. კეთილშობილური ტროიკა ჩვენკენ გამორბის. გზიდან არ გადაუხვევს და ურტყამს.
სულელი ყვირის, რომ დედამისი, სამეფო ოქრომჭედელი, მოკლეს. კომპენსაციის სახით ას რუბლს აძლევენ. ის მიდის და ახლა გვამი მღვდელთან ერთად სარდაფში ათავსებს; გარდაცვლილ დედას აძლევს ქილა არაჟანს და კოვზს. პოპადიას ქურდი ჰგონია და თავზე ჯოხს ურტყამს. სულელი ისევ იღებს ას რუბლს კომპენსაციის სახით. ამის შემდეგ ის ნავში ჩასვამს და მდინარის ძირს ჩამოჰყავს. ნავი მეთევზეთა ბადეებში ეშვება.
მეთევზეებმა ცხედარს ნიჩბი დაარტყეს, ის წყალში ვარდება და იხრჩობა. სულელი ყვირის, დედა დაიხრჩოო. მეთევზეებისგან ას მანეთსაც იღებს. ფულით მოდის სახლში და ძმებს ეუბნება, რომ დედამისი ქალაქში ბაზარში გაყიდა. ძმები კლავენ ცოლებს და მიჰყავთ გასაყიდად. ჟანდარმები ციხეში მიჰყავთ, ძმების ქონება კი სულელს მიდის. ამ ქონებითა და მოტანილი ფულით ის იწყებს ბედნიერად ცხოვრებას.
არსებობს ამ ზღაპრის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც, თუმცა, შეიძლება განსხვავებულ ზღაპრად ჩაითვალოს. აქ ყველაფერი ცოტა სხვანაირად ხდება. მამაკაცის ცოლი ეპყრობა თავის საყვარელს. ჩემი ქმარი უყურებს.
სანამ ის სარდაფში კარაქისთვის მიდის, ქმარი კლავს მის საყვარელს და პირში ბლინი ჩადებს, რომ იფიქრებენ, რომ დაახრჩო. შემდეგ ტრიუკები იწყება გვამით, რომელიც შეიძლება ნაწილობრივ ემთხვეოდეს წინა ვერსიას, ნაწილობრივ ჰქონდეს განსხვავებული ფორმა.
ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა მოიცილოთ გვამი, რათა თავი დააღწიოთ მკვლელობის ეჭვს. მამაკაცი გვამს აყრის სახლს, სადაც ქორწილი იმართება და გინებას იწყებს. სტუმრები გადმოხტნენ, ჰგონიათ, რომ კედელზე მიყრდნობილი ლანძღავდა და თავში ურტყამდნენ. მკვდარი რომ დაინახეს, შეშინდნენ და მკვდარი რომ თავი დაეღწია, ცხენზე მიაბას და გაუშვეს.
ცხენი ტყეში გარბის და მონადირეს ხაფანგებს უფუჭებს. მონადირე მკვდარს სცემს და ჰგონია, რომ მოკლა. ის გვამს ნავში აყენებს და მოქმედება მთავრდება, როგორც წინა ვერსიაში: უბედური მკვდარი მეთევზის დარტყმისგან წყალში ვარდება და გვამი ქრება.
თუ თანამედროვე საბჭოთა მწერალმა გადაწყვიტა დაეწერა მოთხრობა იმის შესახებ, თუ როგორ მოკლეს მისი დედა და როგორ გამოიყენა მკვლელმა გვამი ფულის გამოძალვის მიზნით, მაშინ არც ერთი გამომცემლობა არ გამოაქვეყნებდა ასეთ მოთხრობას და თუ გამოქვეყნდებოდა, ეს გამოიწვევს გამართლებას. აღშფოთება მკითხველთა შორის.
იმავდროულად, ზღაპარი არ იწვევს ხალხში აღშფოთებას, მიუხედავად იმისა, რომ გლეხები მიცვალებულებს განსაკუთრებული პატივისცემით ეპყრობიან. ეს ზღაპარი პოპულარულია არა მხოლოდ რუსებში, არამედ ბევრში ევროპელი ხალხები. ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელებამდეც კი მიაღწია.
რატომ შეიძლება გახდეს ასეთი აღმაშფოთებელი ამბავი პოპულარული? ეს შესაძლებელი გახდა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს ზღაპარი არის მხიარული ფარსი. არც მთხრობელი და არც მსმენელი არ უკავშირებენ ამბავს რეალობას. მკვლევარს შეუძლია და უნდა დააკავშიროს იგი რეალობასთან და დაადგინოს, თუ რომელმა ასპექტებმა განაახლეს ეს შეთქმულება, მაგრამ ეს აღარ ეკუთვნის დარგს. მხატვრული აღქმა, მაგრამ მეცნიერული. ეს არ არის შემცირებული, შეზღუდული ან ზღაპრული რეალიზმი, ეს არ არის ალეგორია ან იგავი, ეს არის ზღაპარი.
ამ მაგალითზე ასე დეტალურად ვისაუბრეთ, რადგან ის საჩვენებელი და დამახასიათებელია ზღაპრის რეალობასთან ურთიერთობის საკითხისათვის.
ზღაპარი არის მიზანმიმართული და პოეტური ფიქცია. ის არასოდეს არის წარმოდგენილი როგორც რეალობა. "ზღაპარი არის ირონია, სიმღერა არის ამბავი", - ამბობს ანდაზა. "ზღაპარი მშვენიერია, სიმღერა მშვენიერია." მოთხრობის დასრულების შემდეგ, ისინი ამბობენ: "ეს არის მთელი ამბავი, თქვენ აღარ შეგიძლიათ მოტყუება". IN თანამედროვე ენასიტყვა "ზღაპარი" არის სიტყვა "ტყუილის" სინონიმი.
მაგრამ რა იზიდავს ზღაპარს, თუ რეალობის ასახვა არ არის მისი მიზანი? უპირველეს ყოვლისა, ის იზიდავს თავისი ნარატივის უჩვეულოობით. რეალობასთან შეუსაბამობა, როგორც ასეთი, მხატვრული ლიტერატურა განსაკუთრებულ სიამოვნებას გვანიჭებს.
ზღაპრებში რეალობა მიზანმიმართულად იქცევა შიგნიდან და ეს არის მთელი მათი ხიბლი ხალხისთვის. მართალია, არაჩვეულებრივი მხატვრულ ლიტერატურაშიც ხდება.
IN რომანტიკული პროზაის უფრო ძლიერია (ვალტერ სკოტის, ჰიუგოს რომანები), რეალისტურში უფრო სუსტია (ჩეხოვი). ლიტერატურაში არაჩვეულებრივი გამოსახულია რაც შეიძლება, რაც იწვევს საშინელების, აღტაცების ან გაკვირვების ემოციებს და ჩვენ გვჯერა იმის შესაძლებლობის, რაც გამოსახულია.
ხალხურ პროზაში არაჩვეულებრიობა ისეთია, რომ რეალურად ეს შეუძლებელი იქნებოდა ცხოვრებაში. მართალია, ყოველდღიურ ზღაპრებში უმეტეს შემთხვევაში ბუნების კანონების დარღვევა არ ხდება. ყველაფერი, რასაც ყვებიან, რეალურად შეიძლებოდა მომხდარიყო. მაგრამ მაინც, აღწერილი მოვლენები იმდენად არაჩვეულებრივია, რომ ისინი ვერასოდეს მომხდარიყო სინამდვილეში და ამიტომაც იწვევენ ინტერესს.
V.Ya. პროპ. ფოლკლორის პოეტიკა - მ., 1998 წ
გამოსახულების ერთ-ერთი მეთოდი გარემომცველი რეალობაგრაფიკული საშუალება არის ე.წ. რეალისტური მეთოდი. იგი ეფუძნება მხატვრის სწორი ხედვის პოზიციას და რეალობის გააზრებას. რეალისტური მეთოდი ხელს უწყობს გრაფიკის გამოყენებით გამოსახვის სწორი წესებისა და მეთოდების დაუფლებას, რადგან მის არსენალში გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების გარეშე, მხატვრისთვის ძალიან რთულია მთელი კონცეფციის მხატვრულ გამოსახულებაში გადმოცემა. რეალისტური მეთოდით შექმნილი სურათი მაყურებლისთვის გასაგები და ამავე დროს წარმოსახვითია. გამოსახულების გარეშე ძნელია განსაზღვრა იდეოლოგიური გეგმამხატვრული ნაწარმოები და საერთოდ რა არის მასზე გამოსახული. გარემომცველი რეალობის გამოსახვის რეალისტური მეთოდები მოიცავს ისეთ მეთოდებს, როგორიცაა ხანგრძლივი ბუნების ანალიზი(გრძელი ხატვის მეთოდი) და მოკლე ესკიზის მეთოდი(ესკიზის მეთოდი). მოდით შევხედოთ თითოეულს უფრო დეტალურად.
ბუნების გრძელვადიანი ანალიზის მეთოდი გულისხმობს სივრცეში (ანუ სიბრტყეზე) ფორმის გამოსახვის კანონების ღრმა და სერიოზულ შესწავლას. იგი ეფუძნება ბუნების ფორმების სტრუქტურულ კანონზომიერებას, პერსპექტივის კანონების მიხედვით თვითმფრინავზე გამოსახვის წესებსა და ტექნიკას, ასევე ოპტიკისა და ანატომიის თეორიულ ცოდნას. ეს ყველაფერი ეხმარება მხატვარს ობიექტის გარეგანი ნიშნების მიღმა დაინახოს მისი ფარული სტრუქტურა და მახასიათებლები, ასევე ფორმის სტრუქტურის კანონები. ის შეგნებულად უყურებს ბუნებას, აანალიზებს და ასახავს მას საკუთარი სტრუქტურის კანონების შესაბამისად.
რეალისტური მეთოდები მოითხოვს, რომ ობიექტის ან საგნის ფორმა იყოს გამოსახული სწორად და ექსპრესიულად, რომ გამოსახული აღფრთოვანებული და მოხიბლული იყოს მაყურებელი და პირდაპირი დეტალური შემოწმების შემდეგ დაარწმუნოს იგი, რომ ყველაფერი სწორად და ზუსტად არის გამოსახული. მხოლოდ დიდი მხატვრების ნამუშევრები უნდა შეხედო და უღიმღამო ნამუშევრებს შევადაროთ, შეამჩნევთ, რომ ერთი შეხედვით ისინი არაფრით განსხვავდებიან, მეტ-ნაკლებად. თუმცა, უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ხედავთ, რომ უღიმღამო სურათზე ფორმის გამოსახულება არ გამოიყურება საკმარისად დამაჯერებლად, არის დარღვევები პროპორციებში, პერსპექტიულ ფენომენებში და ანატომიური პროპორციების დამახინჯება. ადამიანის სხეული. დიდი ოსტატების ნამუშევრების გულდასმით შესწავლისას, პირიქით, გამოსახულების აგების ყველა კანონი, დაწყებული საგნების ფორმიდან დაწყებული, ანატომიით და ქიაროსკუროს კანონებით დამთავრებული, იწყებს აღფრთოვანებას მათი ლაღი დამაჯერებლობით. რაც უფრო მეტად უყურებ ნაწარმოებს გენიალური მხატვარი, მით უფრო იწყებ აღფრთოვანებას დიდი ხელოვანის ცოდნითა და უნარებით.
იმ პერიოდში ჩამოყალიბებულია რეალისტური ხელოვნების მეთოდი, რეალობის რეალისტური ასახვის მეთოდი აკადემიური ნახატიბუნებიდან. ჯერ მოსწავლე ზუსტად აკოპირებს ყველაფერს, რასაც ბუნებაში ხედავს, შემდეგ იწყებს შეგნებულად განდევნას მცირე, უმნიშვნელო დეტალებზე, აქცენტს აკეთებს მთავარზე და ბოლოს ქმნის. მხატვრული გამოსახულებაბუნება. რეალობის რეალისტურად გამოსახვის მეთოდზე საუბრისას გოეთე წერდა: „მე არასოდეს მიფიქრია ბუნება პოეტური მიზნით. დავიწყე მისი დახატვით, შემდეგ მეცნიერულად შევისწავლე ისე, რომ ზუსტად და ნათლად გავიგო ბუნებრივი მოვლენები. ასე ნელ-ნელა ზეპირად ვისწავლე ბუნება, მისი ყველა უმცირესი დეტალი და როცა ეს მასალა მჭირდებოდა, როგორც პოეტს, ეს ყველაფერი ჩემს ხელთ იყო და არ მჭირდებოდა სიმართლის ცოდვა“.
იმისათვის, რომ დამაჯერებლად და ჭეშმარიტად წარმოაჩინოს ბუნება თავის ნამუშევრებში, მხატვარმა უნდა ყურადღებით და საფუძვლიანად შეისწავლოს იგი, შენიშნოს, გამოყოს მისი ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები და ნახატზე მუშაობის პერიოდში, არაერთხელ შეამოწმოს, არის თუ არა ყველაფრის გადმოცემა. სურათი საკმარისად დამაჯერებელი და ზუსტი იყო. მხატვარი უახლოვდება მხატვრულ გამოსახულებას რეალისტურ ხელოვნებაში მისი გამოსახულების ბუნებასთან შედარებით, ფორმის, პოზიციის სტრუქტურის შემოწმებით და გარკვევით. ამ საგნისსივრცეში, განათებაში და ა.შ. რა თქმა უნდა, მხოლოდ ცხოვრებიდან ხატვა არ აძლევს მხატვარს კომპოზიციის შემოქმედებითი კონცეფციის სრულად გადაწყვეტის საშუალებას. ეს მოითხოვს როგორც დიდ შემოქმედებით მუშაობას, ასევე შემოქმედებითი მუშაობის მეთოდის უფრო ღრმა, ყოვლისმომცველ შესწავლას. და მაინც ნახატი ცხოვრებიდან შემოქმედებითი მუშაობამხატვარი იღებს წამყვან როლს და ზოგჯერ გავლენას ახდენს მთელი კომპოზიციის შემდგომ გადაწყვეტილებაზე. მაგალითად, სავრასოვის ნახატზე „The Rooks Have Arrived“ კომპოზიციური გადაწყვეტის ძიება გვიჩვენებს, თუ როგორ შეცვალა ბუნების ესკიზებმა თანდათან მხატვრის ორიგინალური კომპოზიციური გეგმა. ჯერ მხატვარი იძლევა კომპოზიციური ხსნარინახატები, როგორც პირველად ნახეს რეალურ ცხოვრებაში. ახალი ჩანახატი ცხოვრებიდან (სხვადასხვა თვალსაზრისით) მხატვარს კომპოზიციის განსხვავებულ გადაწყვეტას გვთავაზობს. ახლა ყურადღება გამახვილებულია არყის ხეების ტოტებზე, რისთვისაც მხატვარი აგრძელებს სურათის ვერტიკალურ ფორმატს და ოდნავ ამაღლებს ჰორიზონტის ხაზს. დნობის წყალი კვლავ წინა პლანზეა, ეკლესია მკაცრად შუაშია განთავსებული. თუმცა, შემდგომი დაკვირვებები და სრულმასშტაბიანი ესკიზები რადიკალურად იცვლება ორიგინალური გეგმამხატვარი. ჰორიზონტის ხაზი გადის სურათის ცენტრში, დნობის წყალი გადადის ქვედა მარჯვენა კუთხეში, ხოლო არყის ხეები გადაადგილებულია მარჯვნივ. თუმცა, ცხოვრებიდან ახალი ესკიზი ჯერ კიდევ არ აკმაყოფილებს მხატვარს, ის აგრძელებს კომპოზიციის უფრო ემოციური გადაწყვეტის ძიებას, რომელსაც საბოლოოდ პოულობს. ამრიგად, ბუნების ესკიზების წყალობით, მხატვარი ყოველ ჯერზე პოულობდა ახალ, უფრო საინტერესო თვალსაზრისს, კომპოზიციის უფრო გამომხატველ და საინტერესო გადაწყვეტას. ჩვენ ვიცით, რომ მხოლოდ ბუნების საგულდაგულო შესწავლამ და ხატვის შესანიშნავმა ოსტატობამ მისცა მხატვარს ისეთი შესანიშნავი შედევრის შექმნა, რომლითაც ყველა აღფრთოვანებულია, თითქოს ცოცხალი ბუნებით. ცხოვრებიდან ამოღების მეთოდი რეალობის გაგების პროცესია. მეთოდი მეცნიერული ცოდნანახატში მიდის ის ფაქტი, რომ ნახატის სტუდენტი იღებს კონკრეტულ ცოდნას ბუნების ფორმის სტრუქტურის კანონების შესახებ.
მიმდებარე რეალობის გამოსახვის მეორე მეთოდია ესკიზის მეთოდიგადასცემს ზოგადი შთაბეჭდილებაბუნებიდან, ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი დეტალების დამუშავების გარეშე: დამახასიათებელი პროპორციებიმოძრაობა, ინდივიდუალური მახასიათებლები. ესკიზები არის სწრაფი, ლაკონური, მცირე ზომის ესკიზები. შემოქმედებისთვის ხელოვანმა უნდა იცოდეს ცხოვრება, ისწავლოს დამოუკიდებელი აზროვნება, ანალიზი, შეძლოს დაკვირვება და პლასტიკური მოტივების დაგროვება. ეს ყველაფერი მხოლოდ მუდმივი ესკიზის შედეგად არის შეძენილი.
მხატვარს განსაკუთრებით სჭირდება დაკვირვება. ეს არის სახვითი ხელოვნების ოსტატის მთავარი თვისება, დამახასიათებელიყველა მხატვარი. დაკვირვება შესაძლებელს ხდის შეამჩნიოთ ცხოვრების საინტერესო მომენტები, მნიშვნელოვანი მოვლენები, პროცესები, რომლებიც წარმოადგენს ხელოვნების ნაწარმოების შინაარსს და საფუძველს. დაკვირვების გარეშე მხატვარს არ შეუძლია შექმნას ექსპრესიული მხატვრული გამოსახულება, დამოუკიდებლად შეადგინოს კომპოზიცია, ან უბრალოდ შეადგინოს კონკრეტული შეთქმულება. დაკვირვების გარეშე შეუძლებელია საკუთარი თავის პოვნა ფიგურალური მოტივიგარემომცველ რეალობაში. ესკიზის გაკეთება განათლებაში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს. შემოქმედებითი დამოკიდებულებაგამოსახვის პროცესისადმი, გამომსახველობისა და გამოსახულების მიღწევის მეთოდებისა და საშუალებების პოვნის უნარი. ესკიზების მასალა ემსახურება როგორც საწყისი მასალას გრაფიკული და ფერწერული კომპოზიციების შესაქმნელად.
ნებისმიერი ესკიზის შესრულების ბრძანება ექვემდებარება ნებისმიერი გამოსახულების პროცესის ზოგად სავალდებულო პრინციპებს (გრძელვადიანი ან მოკლევადიანი): ზოგადიდან კონკრეტულამდე, დიდი, ძირითადი მასებიდან უფრო მცირე, მეორეხარისხოვანებამდე, ინარჩუნებს შთაბეჭდილებას. მთლიანობას. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ მისი შემადგენლობა, ფურცელზე ერთი ან მეტი ნახატის ადგილმდებარეობა, თითოეული ესკიზის და მთლიანად ფურცლის "ხმის" გათვალისწინებით. ესკიზი განსხვავდება ნახატისგან თავისი დიდი მთლიანობითა და აღქმის სიმოკლეობით. მხატვარი იმდენად არ აანალიზებს ნახატის ობიექტს, რამდენადაც ქმნის ობიექტის გრაფიკულ გამოხატულებას მის შესახებ უკვე მიღებული ცოდნის საფუძველზე, ამოწმებს თავის იდეებს უშუალო დაკვირვებით. ეს მნიშვნელოვანია ფიგურულ ნახატში. პროპორციები, მოძრაობა და ხასიათი არის ბუნების თვისებები, რომლებიც გადმოცემულია ესკიზში. თუ ყველა ეს პირობა დაკმაყოფილებულია, მაშინ ესკიზს შეიძლება ჰქონდეს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება.
