რუსული ხალხური დრამის რეპერტუარი მცირეა: სიუჟეტური თვალსაზრისით მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლი. პიესებს ყველაზე ხშირად უწოდებენ "ცარ მაქსიმილიანს", "ნავი", "ოსტატი", "ცხენი", "მავრუხი", "პახომუშკა". თუმცა აქ აქცენტი უნდა გაკეთდეს ხალხური დრამის იმპროვიზებულ ხასიათზე, რამაც განაპირობა არსებობა დიდი რიცხვიერთი და იგივე ნაწილის ვარიაციები. ყველაზე ცნობილი რუსული ხალხური დრამა არის ცარ მაქსიმილიანი, ნაპოვნი ორასი ვერსიით, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან. "ცარ მაქსიმილიანეს" წარმომავლობა ჯერ არ არის დაზუსტებული. ზოგიერთი მკვლევარი, მაგ. V.V. კალაშმა ჩათვალა, რომ ეს სპექტაკლი არის დრამატული ცვლილება მოწამე ნიკიტას, ქრისტიანთა მდევნელის მაქსიმილიანის ვაჟის, რომელმაც ნიკიტა აწამა მისი აღიარების გამო. ქრისტიანული რწმენა. სხვები (პ. ო. მოროზოვი და ა. ი. სობოლევსკი), ეფუძნება უცხო სახელებიპიესაში (მაქსიმილიანი, ადოლფი, ბრამბეული ან ბრამბეუსი, ვენერა, მარსი) ვარაუდობენ, რომ ეს დრამა უბრუნდება პირველის რომელიმე სასკოლო დრამას. ნახევარი XVIIIსაუკუნეში, თავის მხრივ, რაღაც თარგმნილ ამბავზე დაყრდნობით XVII ბოლოს - XVIII დასაწყისშისაუკუნეში. მაგრამ მათი ამ შესაძლო პროტოტიპებიდან სიუჟეტი და სასკოლო დრამა„კომედია ცარ მაქსიმილიანისა და მისი ვაჟის ადოლფის შესახებ“ ყოველ შემთხვევაში, მხოლოდ ძალიან ცოტა უნდა ყოფილიყო დაცული - შესაძლოა მხოლოდ სცენები, სადაც წარმართი მეფე თავისი ქრისტიანი შვილისგან „კერპების ღმერთების“ თაყვანისცემას ითხოვს. დანარჩენი შინაარსი სავსეა ნასესხები სცენებით, როგორც ჩანს, სხვადასხვა ინტერლუდებიდან (მათ შორის „ანიკა მეომრის შესახებ და მისი ბრძოლა სიკვდილთან“), ეპიზოდები შობის სცენიდან, პეტრუშკას თეატრიდან, ასევე სხვა ხალხური პიესები, დაკავშირებულია „ცარ მაქსიმილიანთან“: „ნავები“, „ოსტატი“ და ა.შ. გარდა ამისა, „ცარ მაქსიმილიანის“ ტექსტი სავსეა ნაწყვეტებით. ხალხური სიმღერებიდა რომანსები, ასევე დამახინჯებული ციტატები, პუშკინის, ლერმონტოვისა და სხვა პოეტების ლექსების ხალხური ადაპტაციები.

დრამა რიტუალი მრგვალი ცეკვის გლეხი

ყაჩაღური დრამა"ნავი"

ყაჩაღური დრამა "ნავი" არის მეორე ყველაზე გავრცელებული რუსული ხალხური დრამა. ასევე ცნობილია სახელები "ნავი", "ყაჩაღთა ბანდა", "ატამანი" და ერთ-ერთი უფრო რთული ვერსიაა "მაშენკა". თავისი ძირითადი სქემით, ეს სპექტაკლი ძალიან ახლოს არის რამდენიმე ყაჩაღური სიმღერის ტრადიციულ დასაწყისთან, რომლებიც ხშირად ეძღვნება სტეპან რაზინის სახელს: აღწერილია ნავი, რომელიც მცურავია მდინარეზე („დედა ვოლგა“), რომელშიც მძარცველები სხედან და ატამანი. ნავის შუაში მდგომი.

ამ პიესიდან ჩანს ხალხური დრამის დამახასიათებელი კომპოზიციური და სტილის მახასიათებლები. ჯერ ერთი, ეს არის ცუდად განსაზღვრული სიუჟეტის ბირთვი: "ნავში" მთავარი მოტივი არის მძარცველების მოგზაურობა ატამანის ხელმძღვანელობით და შემთხვევითი შეხვედრები მოხუცთან, კაპიტანთან და ა.შ. ერთ-ერთ ჩვეულებრივ ვარიანტში მოგზაურობა იწყება. ატამანის ყოველდღიური მოწყენილობისა და მიწის მესაკუთრის წინააღმდეგ შურისძიების შეწყვეტის გამო. ამრიგად, ნათელი ხდება ნაწარმოების სოციალური ორიენტაცია, ასევე ტიპიური დაყოფა „ჩვენ“ და „უცხო“, ოპოზიციურ „ხალხად“ და „მიწის მესაკუთრეებად“.

სპექტაკლების დრამატული ეფექტი არ შედგებოდა რთული გადახვევებისა და მოქმედების განვითარებაში, არამედ მიიღწევა სცენების სწრაფი ცვლილებებით და კომიკური დიალოგით. ტექნიკა, რომელიც ქმნის დიალოგის კომედიას, მარტივი იყო. ერთ-ერთი პოპულარული ტექნიკა იყო ოქსიმორონები, რომლებიც აგებულია ურთიერთსაწინააღმდეგო ცნებების ან გამოსახულების ერთ ან რამდენიმე ფრაზის კავშირზე: „ყველა ჩვენგანი, კარგი თანამემამულეები, გაჟღენთილი, ისე, რომ არც ერთი ძაფი არ დარჩენილა სველი, არამედ ყველა მშრალი“;

„ესაულ.Ჩვენ გვჭირდები! გიხარიათ ჩვენი ნახვა, ძვირფასო სტუმრებო? მიწის მესაკუთრე.გაიხარე! ესაული.როგორ გიხარია? მიწის მესაკუთრე.Რა ჯანდაბაა!

ასევე გავრცელებულია ჰომონიმებით (ანუ სიტყვები, რომლებიც ერთნაირად ჟღერს, მაგრამ განსხვავებული მნიშვნელობით) და სინონიმებით (მნიშვნელობით ახლოს, მაგრამ ფორმით ერთმანეთისგან განსხვავებული) თამაშის ტექნიკა. ხშირად ომონიმებთან თამაშს ამძაფრებს და ხელს უწყობს ერთ-ერთის სიყრუის მოტივი. პერსონაჟები:

« ესაული.ვხედავ: წყალზე გემბანია! ატამანი(თითქოს არ გაუგია). რა ჯანდაბაა გამგებელი!“;

« ესაული(სახელმწიფოები). შავი თევზი ზღვაზე. ატამანი(თითქოს არ გაუგია). Რა ჯანდაბაა?

კომპოზიციას ასევე ახასიათებს სიმღერებიდან ნასესხები გამეორებების გამოყენება. მოქმედება წრეში მიდის: ატამანი იგივე გამონათქვამით („სწრაფად მოდი ჩემთან, / თამამად დაელაპარაკე! / თუ მალე არ მოხვალ, / თუ თამამად არ თქვა, გიბრძანებ. ასში გადახვევა, / შენი ესაული სამსახური ტყუილად დაიკარგება!“ ) ბრძანებს, ჯერ სიმღერა უმღერონ, შემდეგ შემოიხედონ; ესაული თავის მხრივ იმეორებს: „ვხედავ, ვუყურებ და ვხედავ“. ეს ელემენტები იქცევა ერთგვარ ნარატიულ კვანძებად, მოქმედების სიტყვიერ მარკერებად.

არსებობს მოსაზრება, რომ თავდაპირველად ასეთი დრამები წარმოიშვა სკოლის მოსწავლეებში და ყველაზე მეტად გავრცელდა ჯარისკაცებსა და გლეხობის ნაწილს შორის, რომლებიც სოფლიდან გამოეყო საპირფარეშოს ვაჭრობის წყალობით. ყაზარმისა თუ არტელის ცხოვრების პირობები გულისხმობდა ერთ ადგილზე დაგროვებას დიდი რაოდენობითუოჯახო ადამიანები, რამაც, რა თქმა უნდა, შეუწყო ხელი უნიკალურის შექმნას თეატრალური ჯგუფები. ქალაქში ან წარმოების პროცესში ნასწავლი სპექტაკლები შემდეგ გავრცელდა სოფლებში, გახდა საშობაო გართობის განუყოფელი ნაწილი და უნებურად შთანთქმა. დრამატული ელემენტებიტრადიციული რიტუალური ფოლკლორი.

ხალხური საგმირო-რომანტიკული დრამები, ყოველდღიური სატირული დრამებისგან განსხვავებით, წარმოიშვა და ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ ფოლკლორულ საფუძველზე. ისინი აქტიურად იყენებდნენ სიმღერებს ლიტერატურული წარმოშობა, ასევე პოპულარული პრინტები და ხალხური წიგნი(პოპულარული რომანები და სურათები მძარცველების შესახებ, რაინდული რომანები). ზოგიერთი გმირულ-რომანტიკული დრამა ცნობილია ერთი ვერსიით (მაგალითად, პატრიოტული პიესა 1812 წლის ომის შესახებ "როგორ აიღო ფრანგმა მოსკოვი"). ყველაზე პოპულარული იყო "ნავი" და "ცარ მაქსიმილიანი".

ფართოდ გავრცელდა დრამა "ნავი". ვ.იუ.კრუპიანსკაია, რომელიც სწავლობდა ამ დრამას, წერდა, რომ მისი არსებობის უძველესი ცენტრები იყო პეტერბურგი თავისი შემოგარენით, ასევე. ცენტრალური რეგიონებირუსეთი (ორიგინალური ცენტრები ტექსტილის მრეწველობა: მოსკოვის, იაროსლავის, ტვერის, ვლადიმირის პროვინციები), საიდანაც სპექტაკლი გადავიდა ჩრდილოეთში, ურალში, ასტრახანის პროვინციაში, დონის სოფლებში. "ნავი" გამოიყენებოდა გლეხებსა და კაზაკებში, ჯარისკაცებს, მუშებს და ხელოსნებს შორის.

ცნობილია "ნავების" რამდენიმე ათეული ვარიანტი. პოპულარულ ხმარებაში ამ პიესას სხვადასხვა სახელები ჰქონდა: „ნავი“, „ყაჩაღთა ბანდა“, „შავი ყორანი“, „სტეპან რაზინი“, „ერმაკი“ და ა.შ.

ზოგჯერ ხალხი მძარცველებს ბატონობის წინააღმდეგ მებრძოლებად ხედავდა. დრამის ერთ-ერთ გამოცემას ჰქონდა ანტი-ბატონური ორიენტაცია (იხილეთ, მაგალითად, ქრესტომათიაში გამოქვეყნებულ ვერსიაში, ატამანის მიმართვა ბანდისადმი: "ჰეი, კარგად გააკეთე, დაწვა მდიდარი მიწის მესაკუთრე!"). მაგრამ ყველა ვარიანტი ასე არ დასრულებულა. ნ.ი. სავუშკინა, რომელიც სწავლობდა დრამას, წერდა, რომ მდიდარი მიწის მესაკუთრის დაწვისა და დაწვის მოწოდება მხოლოდ რამდენიმე ვერსიაშია ნაპოვნი და, ძირითადად, გვიან დონ ჩანაწერებში. ვარიანტების უმეტესობა მთავრდებოდა მძარცველების სიამოვნებით, სიმღერით და ცეკვით. ასეთი თამაშის დასასრული უფრო ორგანულია დრამისთვის.

„ყაჩაღური დრამების“ წარმოშობას თავისი ისტორია ჰქონდა. კრუპიანსკაიამ დაწერა, რომ სპექტაკლის "ნავი" სიმღერის "ქვემოთ ვოლგაზე ..." ყველა ცნობილ ტექსტში ყოფნა, გარკვეულ დრამატულ სპექტაკლთან ერთად, გვაიძულებს განვიხილოთ "ყაჩაღური დრამების" ტექსტები, რომლებიც გადარჩა. მე-19-მე-20 საუკუნეების ჩანაწერებში, როგორც ერთმანეთთან დაახლოებული ვარიანტები, გენეტიკურად უბრუნდება სიმღერის „ქვემოთ დედა ვოლგის გასწვრივ...“ დრამატიზაციას.

მკვლევარები ამ სიმღერის გაჩენას მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრით ათარიღებენ. მისი შემოქმედებითი გადახედვა მოხდა ტრადიციული ბანდიტური სიმღერების შეთქმულებებისა და სურათების გავლენის ქვეშ, კერძოდ სტეპან რაზინის შესახებ სიმღერები. როგორც სპექტაკლის სახეობა, „ნავი“ თავის ძირითად საფუძველში არის სიმღერის დადგმა, სადაც ზოგადი შინაარსის მიმიკური რეპროდუქცია (ნიჩბოსნობის იმიტაცია) და სიუჟეტის დრამატურგია (გმირების პერსონიფიკაცია, დიალოგის ელემენტები) ახლოსაა ტრადიციულთან. პოპულარული იდეებითამაშების ტიპი.

სპექტაკლის დროს სხვადასხვა სიმღერები ყაჩაღებზე, ლიტერატურული ლირიკული ნაწარმოებები, სატირული ჩანახატები: "წარმოსახვითი ოსტატი", "ოსტატი და აფონკა", "ექიმი" - "ყაჩაღთა ბანდაში"; "ოსტატი და აფონკა", "ოსტატი და უფროსი", "ექიმი" - "ერმაკაში" და ა.შ.

დრამის ორგანული ნაწილი იყო ნაწყვეტი A.S. პუშკინის ლექსიდან "ყაჩაღი ძმები".

უცნობი, რომელიც თავს სერჟანტ-მაიორ ივან პიატაკოვს უწოდებდა, ყვება, რატომ და როგორ გახდნენ ის და მისი ძმა მძარცველები, როგორ დაიჭირეს, ციხეში წაიყვანეს და ა.შ. ამავე დროს, ის საუბრობს პუშკინის ლექსის სიტყვებით - არა სიტყვიერად. ცვლილებებით („ორნი ვიყავით - მე და ძმა...).

შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ დრამაზეც იმოქმედა ისტორიული ლეგენდებირაზინის ციკლი.

"ნავის" ერთ-ერთ ვერსიაში ატამანი საუბრობს ძმის გარდაცვალებაზე და ციხიდან გათავისუფლებაზე:

- მაგრამ მე, კარგი მეგობარი,

ქვის კედლების მიღმა ვერ გაგვაჩერეს.

რკინის საკეტების მიღმა.

კედელზე ნავი დავწერე და იქიდან გავიქეცი.

ამ ვერსიაში მონადირე, რომელიც ყვება, როგორ გაიქცნენ იგი და მისი ძმა ციხიდან, ამბობს:

— ციხეში კედელზე ნავი დაუწერეს

და იქიდან გაიქცნენ.

ხალხურ ლეგენდებში სტეპან რაზინი ციხიდან ანალოგიურად გაიქცა.

რაზინის ციკლით ფოლკლორული ნაწარმოებებიამ დრამას ისიც აერთიანებს, რომ მისი ერთ-ერთი პერსონაჟი თავად სტენკა რაზინია - თუმცა აქ ის არ არის მთავარი.

დრამის განვითარებაში დიდი როლიითამაშა ლიტერატურული წყაროები, ძირითადად პოპულარული ლიტერატურამძარცველების შესახებ. ამან იმოქმედა სიუჟეტზე (გართულდა რომანტიული სიტუაციით - სასიყვარულო სცენები), პერსონაჟების პერსონაჟების შემუშავებისას (ტიპიური პერსონაჟების გაცნობა: რაინდი, ლარიზა და ა.შ.), ზოგადი სტილიდრამები.

Zueva T.V., Kirdan B.P. რუსული ფოლკლორი - მ., 2002 წ

უკრაინის განათლებისა და მეცნიერების, ახალგაზრდობისა და სპორტის სამინისტრო

აღმოსავლეთ უკრაინული ეროვნული უნივერსიტეტივლადიმერ დალის სახელობის

მასობრივი კომუნიკაციების ფაკულტეტი

ჟურნალისტიკის დეპარტამენტი

ტესტი

დისციპლინაში "ზოგადი ეთნიკური კვლევები"

ხალხური დრამის სპეციფიკა. ყაჩაღური დრამა "ნავი"

დაასრულა: სტუდენტი ნატალია პაევსკაია

ხელმძღვანელი: პროფესორი Yu. P. Fesenko

ლუგანსკი 2011 წ

Გეგმა

1. ხალხური დრამის ფორმირება

2. საქორწინო დრამის თავისებურებები

3. რუსული ხალხური დრამის რეპერტუარი

4. ყაჩაღური დრამა "ნავი"

1. ხალხური დრამის ფორმირება

ხალხური დრამა უპირველეს ყოვლისა ეხება უშუალოდ ხალხის მიერ შექმნილ დრამებს. თუკი ამ ფენომენის აღწერას მივუდგებით მისი დიალოგური ხასიათის პოზიციიდან, რომელიც მიზნად ისახავს ადამიანის მოქმედებაში გამოსახვას, მაშინ ხალხური დრამის ელემენტები გვხვდება სხვადასხვა ფორმებიხელოვნება პირველ ეტაპზე კულტურული განვითარებაპირი. როგორც ა.ნ. ვესელოვსკიმ აჩვენა თავის ნამუშევრებში, პრიმიტიული სინკრეტიზმი, რომელიც დამახასიათებელია ყველა ხალხის შემოქმედების პირველი საფეხურებისთვის, თავისი ბუნებით უკვე შეიცავს ხალხური დრამის ელემენტებს.

რუსულ ფოლკლორში ხალხური დრამის ელემენტები ძალიან ფართოდ იყო წარმოდგენილი როგორც ეგრეთ წოდებულ კალენდარულ რიტუალებში, ასევე ოჯახურ რიტუალებში, განსაკუთრებით ქორწილებში. მათ ბავშვობაში დრამის ელემენტები უკვე გვხვდება ყველაზე ჩვეულებრივ სოფლის მრგვალ ცეკვებში და მრგვალი ცეკვის თამაშებში, ხოლო მრგვალი ცეკვები ხშირად იყოფა ორ მოლაპარაკე ნაწილად. მაგალითად, ცნობილ რიტუალურ სიმღერაში "და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი": სიმღერის ბოლოს, ერთი გოგონა მიდის ახალგაზრდა ქალებთან, გოგოები კი მღერიან:

ჩვენმა პოლკმა დაკარგა ნომრები.

ოჰ, დი-ლადო, წავიდა!

და ახალგაზრდა ქალები პასუხობენ:

ჩვენს პოლკში ჩავიდა.

ოჰ, დი-ლადო, მოვიდა!

რიტუალის დროს ხდება ახლად გათხოვილი გოგონების სიმბოლური გადასვლა წრეში გათხოვილი ქალები. იგივე დიალოგი გვხვდება საქორწილო ხასიათის სხვა მრგვალი ცეკვის თამაშებშიც. სხვა მრგვალი ცეკვის თამაშებში (მაგალითად, "პრინცი-პრინცი დადის ქალაქში", "მოვალ და მივუახლოვდები ქვის ქალაქს", "გაქსოვ, ჩამოიხრჩო, კომბოსტო", "ზაინკა", "ბეღურა. ” და ა.შ.) სიმღერის ტექსტი მხოლოდ მაღალგანვითარებულის თანმხლები ახსნაა დრამატული მოქმედება. ექსკლუზიურად დიდი ინტერესილიტერატურული ევოლუციის თვალსაზრისით, ისინი წარმოადგენენ იმ რიტუალურ თამაშებს, რომლებიც რეპროდუცირებენ განსხვავებული ტიპებისაყოფაცხოვრებო სამუშაო: მრგვალი ცეკვის თამაში, მოქმედებაში და სიმღერაში სელის დამუშავების მთელი პროცესის რეპროდუცირება („მუხის ხის ქვეშ, სელის, სელის ქვეშ“) ან სიმღერა, რომელიც ასახავს ქსოვის მთელ პროცესს თავის თამაშში და სიტყვიერ ახსნაში. ბევრი რიტუალი დაკავშირებულია ოჯახური ცხოვრება- დაბადებით, ქორწინებითა და სიკვდილით. და მაინც, დრამატული თამაშის განვითარებისთვის ყველაზე ხელსაყრელი ნიადაგი უდავოდ რთული და საზეიმო საქორწილო ცერემონიაა.

2. დრამის წარმოშობა ქ საქორწილო ცერემონია

გლეხის საქორწილო ცერემონია ასევე ძალიან რთული, მრავალკომპონენტიანი თამაშია (აღიარებულია თავად გლეხობა - ტყუილად არ არის გავრცელებული ტერმინი "ქორწილის თამაში"). Ეს თამაშიდაყოფილია მკაფიო ცალკეულ ნაწილებად, როგორიცაა აქტები ან მოქმედებები, რომლებიც ზოგჯერ გრძელდება რამდენიმე დღის განმავლობაში და მონაწილეთა დიდი რაოდენობით. მრგვალი საცეკვაო თამაშებისგან განსხვავებით, რომლებსაც აქვთ უცვლელი ტექსტი, საქორწილო თამაში შედგება ტრადიციული სასცენო მაქსიმებისა და რამდენიმე სიმღერის ტექსტის საინტერესო ნაზავისაგან. ამ უკანასკნელებს აქვთ ერთგვარი იმპროვიზაცია, რომელიც აღწევს პატარძლის გოდებაში, საქმროს წინადადებებში, მაჭანკლების ჩვეულებრივ საუბრებში პატარძლის მშობლებთან და ა.შ. ამ იმპროვიზაციის სპეციფიკა არის ის, რომ ინდივიდუალური მოტივები და ბუნება. როლებს წინასწარ განსაზღვრავს მრავალსაუკუნოვანი ჩვეულება, ხოლო სიტყვიერი ტილო ყოველ ჯერზე იქმნება შემსრულებლები-ავტორების მიერ, თითოეული მათგანის როლის შესაბამისად, მაგრამ თანდაყოლილი სტილისტური კანონის შეზღუდულ ფარგლებში. ამ ჟანრისდა ეს როლიც კი.

Ხოლო მრგვალი ცეკვის თამაშებითითქმის მთლიანად კომუნალური გლეხური ცხოვრების შექმნაა; საქორწილო ცერემონიაში, გლეხური ეკონომიკის საფუძვლებიდან წარმოშობილ ორიგინალურ გლეხურ ელემენტებთან ერთად, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სხვა სოციალური ფენების მხატვრული და ყოველდღიური კულტურის ფენებიც, რაც აისახება. როგორც სიმღერებისა და წინადადებების ტექსტებში, ისე მატერიალურ ფორმაში. უძველესი ძეგლები, კერძოდ, აღნიშნავენ ბუფონების, სიტყვიერი და ოსტატების საქორწილო გართობებში აქტიურ მონაწილეობას. თეატრალური ხელოვნება, ემსახურება სხვადასხვა სოციალურ ფენას, სამეფო კარიდან სოფლის მოედანამდე. ბუფონების შემოქმედების ნაშთებს მკვლევარები აღმოაჩენენ როგორც ანდაზებში, ასევე საქორწილო მეჯვარეების თამაშებში, ასევე ქორწილში გათამაშებულ სპეციალურ კომიკურ სცენებში და უკვე პირდაპირ კავშირშია ხალხურ დრამასთან.

საქორწილო გართობის ერთ-ერთი ელემენტია ე.წ. იგივე მუმია გვხვდება ბევრ სასოფლო-სამეურნეო რიტუალში (მაგალითად, შობას, მასლიანიცაზე, რუსალის კვირაში, შუა ზაფხულის დღეს და ა.შ.). გენეტიკურად ისინი უბრუნდებიან ტოტემიზმისა და პრიმიტიული მაგიის ნარჩენებს. მუმიის ტექნიკური გაუმჯობესება არის ნიღბის გამოყენება. ნიღბის გამოყენება, ფართოდ გავრცელებული შორის სხვადასხვა ერებს, ასოცირდება ანიმისტური იდეების განვითარებასთან: როგორც ჩანს, მისი თავდაპირველი მიზანია მის მატარებელს მისცეს იმ არსების თვისებები, რომლებსაც ის წარმოადგენს.

3. რუსული ხალხური დრამის რეპერტუარი

რუსული ხალხური დრამის რეპერტუარი მცირეა: სიუჟეტური თვალსაზრისით მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლი. პიესებს ყველაზე ხშირად უწოდებენ "ცარ მაქსიმილიანს", "ნავი", "ოსტატი", "ცხენი", "მავრუხი", "პახომუშკა". თუმცა აქ აქცენტი უნდა გაკეთდეს ხალხური დრამის იმპროვიზებულ ხასიათზე, რამაც განაპირობა ერთი და იმავე პიესის ვარიაციების დიდი რაოდენობა. ყველაზე ცნობილი რუსული ხალხური დრამა არის ცარ მაქსიმილიანი, ნაპოვნი ორასი ვერსიით, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან. "ცარ მაქსიმილიანეს" წარმომავლობა ჯერ არ არის დაზუსტებული. ზოგიერთი მკვლევარი, მაგ. V.V. Kallash ვარაუდობს, რომ ეს სპექტაკლი არის დრამატული ცვლილება მოწამე ნიკიტას, ქრისტიანთა მდევნელის მაქსიმილიანეს ვაჟის, რომელიც აწამებდა ნიკიტას ქრისტიანული რწმენის აღიარებისთვის. სხვები (პ. ო. მოროზოვი და ა. ი. სობოლევსკი), დაფუძნებული პიესაში უცხო სახელებზე (მაქსიმილიანი, ადოლფი, ბრამბეული ან ბრამბეუსი, ვენერა, მარსი), ვარაუდობენ, რომ ეს დრამა თარიღდება XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის რომელიმე სასკოლო დრამასთან. თავის მხრივ, მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთ ნათარგმნ ამბავზე დაყრდნობით. მაგრამ ამ შესაძლო პროტოტიპებიდან, სიუჟეტსა და სასკოლო დრამაში, „კომედია ცარ მაქსიმილიანისა და მისი ვაჟის ადოლფის შესახებ“ ყოველ შემთხვევაში, მხოლოდ ძალიან ცოტა უნდა ყოფილიყო დაცული - შესაძლოა მხოლოდ სცენები, სადაც წარმართი მეფე თავის ქრისტიან შვილს თაყვანისცემას მოითხოვს. "კერპთა ღმერთების" დანარჩენი შინაარსი სავსეა ნასესხები სცენებით, როგორც ჩანს, სხვადასხვა ინტერლუდებიდან (მათ შორის „ანიკა მეომრის შესახებ და მისი ბრძოლა სიკვდილთან“), ეპიზოდები შობის სცენიდან, პეტრუშკას თეატრიდან, აგრეთვე სხვა ხალხური პიესებიდან, რომლებიც დაკავშირებულია „ცარ მაქსიმილიანი“: „ნავები“, „ოსტატი“ და ა.შ. გარდა ამისა, „ცარ მაქსიმილიანის“ ტექსტი სავსეა ნაწყვეტებით ხალხური სიმღერებიდან და რომანებიდან, ასევე დამახინჯებული ციტატებით, პუშკინის, ლერმონტოვისა და ლექსების ხალხური ადაპტაციით. სხვა პოეტები.

დრამა რიტუალი მრგვალი ცეკვის გლეხი

4. ყაჩაღური დრამა "ნავი"

ყაჩაღური დრამა "ნავი" არის მეორე ყველაზე გავრცელებული რუსული ხალხური დრამა. ასევე ცნობილია სახელები "ნავი", "ყაჩაღთა ბანდა", "ატამანი" და ერთ-ერთი უფრო რთული ვერსიაა "მაშენკა". თავისი ძირითადი სქემით, ეს სპექტაკლი ძალიან ახლოს არის რამდენიმე ყაჩაღური სიმღერის ტრადიციულ დასაწყისთან, რომლებიც ხშირად ეძღვნება სტეპან რაზინის სახელს: აღწერილია ნავი, რომელიც მცურავია მდინარეზე („დედა ვოლგა“), რომელშიც მძარცველები სხედან და ატამანი. ნავის შუაში მდგომი.

ამ პიესიდან ჩანს ხალხური დრამის დამახასიათებელი კომპოზიციური და სტილის მახასიათებლები. ჯერ ერთი, ეს არის ცუდად განსაზღვრული სიუჟეტის ბირთვი: "ნავში" მთავარი მოტივი არის მძარცველების მოგზაურობა ატამანის ხელმძღვანელობით და შემთხვევითი შეხვედრები მოხუცთან, კაპიტანთან და ა.შ. ერთ-ერთ ჩვეულებრივ ვარიანტში მოგზაურობა იწყება. ატამანის ყოველდღიური მოწყენილობისა და მიწის მესაკუთრის წინააღმდეგ შურისძიების შეწყვეტის გამო. ამრიგად, ნათელი ხდება ნაწარმოების სოციალური ორიენტაცია, ასევე ტიპიური დაყოფა „ჩვენ“ და „უცხო“, ოპოზიციურ „ხალხად“ და „მიწის მესაკუთრეებად“.

სპექტაკლების დრამატული ეფექტი არ შედგებოდა რთული გადახვევებისა და მოქმედების განვითარებაში, არამედ მიიღწევა სცენების სწრაფი ცვლილებებით და კომიკური დიალოგით. ტექნიკა, რომელიც ქმნის დიალოგის კომედიას, მარტივი იყო. ერთ-ერთი პოპულარული ტექნიკა იყო ოქსიმორონები, რომელიც აგებულია ურთიერთგამომრიცხავი ცნებების ან გამოსახულების ერთ ან რამდენიმე ფრაზების ერთობლიობაზე: „ყველა ჩვენგანი, კარგი მეგობრები, სველი ვიყავით ისე, რომ არც ერთი ძაფი არ დარჩენილა სველი, არამედ ყველა მშრალი“;

„ესაულ.Ჩვენ გვჭირდები! გიხარიათ ჩვენი ნახვა, ძვირფასო სტუმრებო? მიწის მესაკუთრე.გაიხარე! ესაული.როგორ გიხარია? მიწის მესაკუთრე.Რა ჯანდაბაა!

ასევე გავრცელებულია ჰომონიმებით (ანუ სიტყვები, რომლებიც ერთნაირად ჟღერს, მაგრამ განსხვავებული მნიშვნელობით) და სინონიმებით (მნიშვნელობით ახლოს, მაგრამ ფორმით ერთმანეთისგან განსხვავებული) თამაშის ტექნიკა. ხშირად ჰომონიმებით თამაშს აძლიერებს და ხელს უწყობს ერთ-ერთი პერსონაჟის სიყრუის მოტივი:

« ესაული.ვხედავ: წყალზე გემბანია! ატამანი(თითქოს არ გაუგია). რა ჯანდაბაა გამგებელი!“;

« ესაული(სახელმწიფოები). შავი თევზი ზღვაზე. ატამანი(თითქოს არ გაუგია). Რა ჯანდაბაა?

კომპოზიციას ასევე ახასიათებს სიმღერებიდან ნასესხები გამეორებების გამოყენება. მოქმედება წრეში მიდის: ატამანი იგივე გამონათქვამით („სწრაფად მოდი ჩემთან, / თამამად დაელაპარაკე! / თუ მალე არ მოხვალ, / თუ თამამად არ თქვა, გიბრძანებ. ასში გადახვევა, / შენი ესაული სამსახური ტყუილად დაიკარგება!“ ) ბრძანებს, ჯერ სიმღერა უმღერონ, შემდეგ შემოიხედონ; ესაული თავის მხრივ იმეორებს: „ვხედავ, ვუყურებ და ვხედავ“. ეს ელემენტები იქცევა ერთგვარ ნარატიულ კვანძებად, მოქმედების სიტყვიერ მარკერებად.

არსებობს მოსაზრება, რომ თავდაპირველად ასეთი დრამები წარმოიშვა სკოლის მოსწავლეებში და ყველაზე მეტად გავრცელდა ჯარისკაცებსა და გლეხობის ნაწილს შორის, რომლებიც სოფლიდან გამოეყო საპირფარეშოს ვაჭრობის წყალობით. ყაზარმებისა თუ არტელური ცხოვრების პირობები გულისხმობდა უმწეო ადამიანების დიდი რაოდენობით დაგროვებას ერთ ადგილზე, რამაც ბუნებრივია შეუწყო ხელი უნიკალური თეატრალური ჯგუფების შექმნას. ქალაქში ან წარმოების პროცესში ნასწავლი პიესები შემდეგ გავრცელდა სოფლებში, გახდა საშობაო გართობის განუყოფელი ნაწილი და უნებურად შთანთქა ტრადიციული რიტუალური ფოლკლორის დრამატული ელემენტები.

ბიბლიოგრაფია

1. ვესელოვსკი ა.ნ. ისტორიული პოეტიკა. - მ.: " სკოლის დამთავრება“, 1989. - 408გვ.

2. Vsevolodsky-Gerngross V.N. რუსული ზეპირი ხალხური დრამა. - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1959. - 136გვ.

3. გოლოვაჩევი ვ.გ., ლაშილინ ბ.ს. სახალხო თეატრიდონზე. - დონის როსტოვი: როსტიზდატი, 1947. - 184 გვ.

4. XVII-XX საუკუნეების რუსული ხალხური დრამა: პიესების ტექსტები და სპექტაკლების აღწერა / რედ., შესავალი. სტატია და კომენტარი. P. N. ბერკოვა. - მ.: ხელოვნება, 1953. - 356.გვ.

მსგავსი დოკუმენტები

ფსიქოლოგიური დრამის ევოლუცია მწერლის შემოქმედების პერიოდში. დრამის ფსიქოლოგიზმი A.N. ოსტროვსკის "მზითვი". გარემოსა და „ზნეობის“ გავლენა დრამის გმირების პერსონაჟების ჩამოყალიბებაზე. ე. რიაზანოვის ნაწარმოებისა და ფილმის ადაპტაციის მახასიათებლები "სასტიკი რომანი".

დისერტაცია, დამატებულია 18/12/2012


Სწავლა დრამატული ნაწარმოებები. დრამის სპეციფიკა. დრამის ანალიზი. ლიტერატურის თეორიის კითხვები. პიესის შესწავლის სპეციფიკა ა.ნ. ოსტროვსკი. მეთოდოლოგიური კვლევა სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ სწავლების შესახებ. საგაკვეთილო ნოტები პიესა „ჭექა-ქუხილის“ შესასწავლად.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 12/04/2006


Მთავარი იდეაავტორი ნაშრომში „ჭექა-ქუხილი“. დრამის ადგილი ლიტერატურაში. გმირების გამოსახულებები ოსტროვსკის პიესის სიუჟეტში. დრამის შეფასება რუსი კრიტიკოსების მიერ. "სხივი შემოდი ბნელი სამეფო"დობროლიუბოვი. დობროლიუბოვის შეხედულებების უარყოფა პისარევის "რუსული დრამის მოტივები".

ტესტი, დამატებულია 02/20/2015


დრამის განვითარება მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე. ფორმირება" ახალი დრამა„მხატვრული ჰარმონიის პრობლემა და ჰარმონიის პრობლემა საზოგადოებრივი ცხოვრება. გლობალური, მარადიული, მარადიული კონფლიქტების ასახვა დრამაში. საკულტო თეატრის აღორძინების იდეა.

რეზიუმე, დამატებულია 05/19/2011


დრამატული ნაწარმოებების შესწავლა. დრამის სპეციფიკა. დრამის ანალიზი. პიესის შესწავლის სპეციფიკა ა.ნ. ოსტროვსკი. სპექტაკლის სწავლების მეთოდოლოგიური კვლევა. თემატური დაგეგმვაპიესის მიხედვით. გაკვეთილის შენიშვნები ნაწარმოების შესასწავლად.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 19/01/2007


პოსტმოდერნული ინტელექტუალური დრამის პოეტური ორიგინალურობის გამოვლენა ტ.სტოპარდის „როზენკრანცი და გილდენშტერნი მკვდარია“ მასალის გამოყენებით. ინტელექტუალიზმის განვითარების ანალიზი მე-18-მე-20 სს. მხატვრული ტექნიკა, როგორიცაა ალუზია და სიტყვა.

ნაშრომი, დამატებულია 01/28/2011


რომანტიზმის ურთიერთობის ასპექტები მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე ევროპაში რევოლუციური ცვლილებების სოციალურ-პოლიტიკურ შედეგებთან. შლეგელის "უნივერსალური" თეორია რომანტიკული დრამა. ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპები.

რეზიუმე, დამატებულია 04/20/2007


ზარაჟენა და უჩვეულო დრამის განვითარება. სცადეთ volata antychnay. ესქილე: გონებისა და თავისუფლების სურნელი. საფოკლე (ძვ. წ. 496–406) როგორც ვიალიკის მარალისტი, „ზრდის საბადო“. სოფოკლეს ბერძნული ტრაგედიის რეპერტუარი. ევროპა: თქვენი ფილოსოფოსის ანტიკური ჩალავეკი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 07/27/2012


Სწავლა მხატვრული შინაარსირომანტიკული დრამა "მასკარადი". Სწავლა შემოქმედებითი ისტორიაპიესის წერა. სოციალური და ფსიქოლოგიური კონფლიქტების შერწყმა ტრაგიკული ბედიგმირები. გმირის ბრძოლის ანალიზი მის მოწინააღმდეგე საზოგადოებასთან.

რეზიუმე, დამატებულია 08/27/2013


ტრაგედიის გარეგანი სტრუქტურისა და სახეების შესწავლა. მუსიკალური კომპოზიციადა სცენის დაყენება. რთული, მორალურად აღწერითი და პათეტიკური ეპოსი. ჰომეროსის ეპოსის „ოდისეისა“ და „ილიადის“ გმირების აღწერილობები. დრამის თეორიის გამოყენების თავისებურებები ეპოსთან მიმართებაში.

ხალხური დრამა:"წარმოსახვითი ოსტატი", "მავრუხი", "ფარაშა" - ნ. ონუჩკოვის კრებულიდან "ჩრდილოეთის ხალხური დრამები"; 1911 წელი, „კედრილ გლუტონი“ – „შენიშვნებიდან მიცვალებულთა სახლი» ფ.დოსტოევსკი; "ნავი" - ვ. სიპოვსკის ანთოლოგიიდან, 1908 წ.

პეტრუშკას თეატრი:"Ოხრახუში". ხალხური თოჯინების კომედია - ა. ალფეროვის, ა. გრუზინსკის წიგნიდან „პრეპეტრინული ლიტერატურა და ხალხური პოეზია“, 1911 წ.

შობის სცენები:„მეფე ჰეროდე“ - ვ. დობროვოლსკის სტატიიდან წიგნში „Izvestia ORYAS“, 1908 წ.; "ქალბატონი და ექიმი" - ე. რომანოვის წიგნიდან "შობის სცენების ბელორუსული ტექსტები", 1898 წ.

რაეკი:ტექსტები მოცემულია დ. როვინსკის წიგნიდან „რუსები ხალხური სურათები“, 1881 და ა.გაცისკის სტატიები წიგნში „ნიჟნი ნოვგოროდი. გზამკვლევი და ინდექსი ნიჟნი ნოვგოროდიდა ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა, 1875 წ.

დათვი გართობა:ტექსტები დ.როვინსკის, ს.მაქსიმოვის წიგნებიდან, ასევე პოპულარული ბეჭდვა 1866 წ., ლითოგრაფიაში დაბეჭდილი ა.ავრამოვის მიერ.

ხუმრობები ბაზრობის ბარკერებისგან:დაწერილი ტექსტები გვიანი XIXსაუკუნეში.

წარმოსახვითი ოსტატი

პერსონაჟები:

ბარინი, ქ სამხედრო ფორმა, მხრის თასმებით; თეთრი ჩალის ქუდი, ულვაში, ხელჯოხი, ქოლგა.

ქალბატონი, ახალგაზრდა მამაკაცი გადაცმული: კაბაში, ქუდში. ცდილობს თხელი ხმით ილაპარაკოს.

სასტუმროს მეპატრონე, პერანგში, ჟილეტი, მკერდზე მწვანე წინსაფარი, თავზე კეპი.

ფეხით მოსიარულე, ფრაკით ან ფოკუსით, თავზე ქუდი, ხელთათმანები ხელებზე.

მეთაური, მოხუცი სერმიაგში, შავი ქუდი თაიგულით თავზე, ჩანთა მხრებზე, ფეხზე ფეხსაცმელი.

ოსტატი. მარია ივანოვნა, მოდით გავისეირნოთ. (ისინი შედიან სასტუმროში და მიმართავენ სასტუმროს.) სასტუმროს მეპატრონე!

სასტუმროს მეპატრონე. რამე, ბატონო შიშველი?

სასტუმროს მეპატრონე. არა, კეთილო ოსტატო, შეგაქო!

ოსტატი. გაქვთ ოთახები მე და მარია ივანოვნა, რომ დავბინავდეთ და ჩაი და ყავა დავლიოთ?

სასტუმროს მეპატრონე. არის კიდეც, სერ.

ოსტატი. და შესაძლებელია თუ არა სადილი?

სასტუმროს მეპატრონე. როგორ, ბატონო, ბატონო, შესაძლებელია, ბატონო.

ოსტატი. კონკრეტულად რა მომზადდება?

სასტუმროს მეპატრონე. შემწვარი, ბატონო.

ოსტატი. კონკრეტულად რომელი?

სასტუმროს მეპატრონე. კოღო ბუზით, ტარაკანი რწყილთან ერთად თორმეტ ნაწილად ჭრიან, ბატონო, თორმეტ ადამიანზეა გამზადებული.

ოსტატი. მარია ივანოვნა! რა მშვენიერი შემწვარია! (ინდონის მეპატრონეს.) რამდენი დაჯდება, ბატონო?

სასტუმროს მეპატრონე. არა, ჩვენ სულელები არ ვართ, მაგრამ ადამიანებთან ერთად ვცხოვრობთ მოტყუებით; ასეთი ხალხი არ უნახავთ, სახლში ხალათის გარეშე გაგზავნეს; და თუ წესიერად მოგექცნენ, უნიფორმის გარეშე გაგიშვებენ; ერთ ჯიბეში ლასოზე ტილი გაქვს, მეორეში ჯაჭვზე რწყილი!

ოსტატი. აჰ, მარია ივანოვნა! ის ჩვენს ჯიბეში უნდა ყოფილიყო! სიარული არ მინდა, ვაგრძელებ.

მისი ლაკია.

ლეკი. რა, ოსტატი შიშველია?

ოსტატი. ოჰ, როგორ შემრცხვა!

ლეკი. არა, კარგი ბატონო, შეგაქო.

ოსტატი. პატარა აფონკა, ჩემი ცხენი მორწყე?

ლეკი კარგი, ოსტატო, მან მომცა დასალევი!

ოსტატი. რატომ ცხენი ზედა ტუჩისმშრალი?

ლეკი. ვერ მიიღეს.

ოსტატი. და მოგჭრიდი.

ლეკი. ფეხები უკვე მუხლებში მოვიკვეთე!

ოსტატი. სულელო, ღაბას მოგაჭრიდი!

ლეკი. უკვე ოთხივე ფეხი მოვიკვეთე!

უფროსი შემოდის, ქედს იხრის ოსტატს და ლაპარაკობს.

უფროსი. გამარჯობა, ბატონო-მამა, ნაცრისფერი ცხენოსნო, მიხაილო პეტროვიჩ! მე ვიყავი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე, ვნახე შენი ჯიშის ღორები და გავყიდე შენი ბატონის ტყავი, შენს წყალობაზე, საყელო ძალიან ძლიერი იყო; საჩუქარიც მოგიტანე: ბატი და ინდაური.

ოსტატი. რა ხარ, სულელო, მართლა ღორის კეთილშობილი ჯიშია?

უფროსი. შენი ქარხანა.

ოსტატი. ოჰ, ჩემი ქარხანა! გისოსები ატარებენ საყელოებს?

უფროსი. ძალიან გამძლეა, ბოიარ-მამა!

ოსტატი. აბა, მითხარი, უფროსო, საიდან ხარ?

უფროსი. შენი ახალი სოფლიდან.

ოსტატი. აბა, სოფელში გლეხები როგორ არიან?

აი მე შენს წინაშე ვარ

როგორც ფოთოლი ბალახის წინ!

რას ბრძანებთ, ატამან?

რაღაც მოსაწყენია... მიმღერე ჩემი საყვარელი სიმღერა.

მე ვუსმენ, ატამან!

ის იწყებს სიმღერის სიმღერას და გუნდი უერთდება.

ყოველი სტრიქონის დასაწყისს ესაული მღერის.

ო, თქვენ, ჩემო მთებო, მთებო.

ვორობიევსკის მთები!

კარგად ხარ, ოჰ, მთები,

ისინი არ კამათობდნენ

შენ მხოლოდ მთები გააჩინე,

თეთრად აალებადი ქვა!

ეშვება კენჭის ქვემოდან

მდინარე სწრაფია... და ა.შ.

ბელადი სიმღერის მღერისას ღრმა ფიქრებში მიდის წინ და უკან მკერდზე გადაჯვარედინებული ხელებით. სიმღერის დასასრულს ის ჩერდება, ფეხებს აჭერს და ყვირის.

სწრაფად მოდი ჩემთან

თამამად მელაპარაკე!

მალე არ მოხვალ

თქვენ არ ისაუბრებთ თამამად -

გეტყვი ასი გადაახვიე,

თქვენი esaul სერვისი ტყუილად დაიკარგება!

რას ბრძანებ, ძლევამოსო ატამან?

დედა ვოლგაზე ჩავიდეთ სასეირნოდ

წადი ატამანის სალონში,

შეხედეთ ყველა მიმართულებით:

ესაული იღებს მუყაოს მილს და ირგვლივ მიმოიხედა.

კარგად დააკვირდი, ჩქარა მითხარი!

ვუყურებ, ვუყურებ და ვხედავ!

მითხარი რას ხედავ?

ვხედავ: წყალზე გემბანია!

(თითქოს არ გაუგია.)

რა ჯანდაბაა გუბერნატორი!

ასი იქნება თუ ორასი -

მე მათ ვიცნობ და არ მეშინია

და თუ გავთბები,

მე კიდევ უფრო დავუახლოვდები მათ!

კარგი ესაულ!

აიღე ჩემი საეჭვო მილი

წადი ატამანის სალონში,

შეხედე ოთხივე მხარეს

არის თუ არა ღეროები, ფესვები, პატარა ადგილები?

რომ ჩვენი ნავი არ გასკდეს!

ფრთხილად, მითხარი სწრაფად!

ესაული კვლავ იწყებს გარემოს დათვალიერებას. ამ დროს შორიდან ისმის სიმღერა:

უღრან ტყეებს შორის

მძარცველები მოდიან...

(გაბრაზებული კოხტებს და ყვირის.)

ვინ არის ეს ჩემს დაცულ ტყეებში დადის?

და ასე ხმამაღლა მღერის სიმღერებს?

აიღე და სასწრაფოდ მოიტანე აქ!

(ხტება ნავიდან, მაგრამ მაშინვე ბრუნდება.)

გაბედული უცხოპლანეტელი დადის თქვენს დაცულ ტყეებში

და ის მღერის გაბედულ სიმღერებს,

მაგრამ ვერ აიტან:

იარაღით მოკვლით იმუქრება!

კაპიტანი კი არა, ქალი ხარ,

შენი გუნება სუსტია!

აიღე რამდენი კაზაკი გინდა,

მოიყვანეთ გაბედული უცხოპლანეტელი!

ესაული რამდენიმე ადამიანს მიჰყავს და მათთან ერთად ნავიდან ხტება.

სცენა 2

ესაული და მძარცველები ბრუნდებიან და თან მოჰყავთ შეკრული უცხო.

Ვინ ხარ?

უცხო

სერჟანტი მაიორი ივან პიატაკოვი!

როგორ ბედავ ჩემს დაცულ ტყეებში სიარულს

და იმღერე გაბედული სიმღერები?

უცხო

არავის ვიცნობ

სადაც მინდა, იქ ვსეირნობ

და მე ვმღერი გაბედულ სიმღერებს!

გვითხარი, ვისი ტომი ხარ?

უცხო

მე არ ვიცნობ ჩემს ოჯახს და ტომს,

და ახლახან წავედი სასეირნოდ...

ორნი ვიყავით - მე და ჩემი ძმა.

იკვებება და საზრდოობს სხვისი ოჯახით;

ცხოვრება არ იყო ტკბილი,

და შურმა წაგვიყვანა;

დავიღალე მწარე ბევრით,

სურვილისამებრ მინდოდა გასეირნება;

მე და ჩემმა ძმამ ბასრი დანა ავიღეთ

და ისინი სახიფათო ვაჭრობისკენ გაემართნენ:

ამოვა მთვარე ცათა შორის,

ჩვენ მიწისქვეშადან ვართ - ბნელ ტყეში,

დავიმალოთ და დავჯდეთ

და ჩვენ ყველანი ვუყურებთ გზას:

ვინც გზაზე დადის -

ჩვენ ყველას დავამარცხეთ.

ყველაფერს ჩვენთვის ვიღებთ!

თორემ შუაღამისას

მოდით დავყაროთ გაბედული სამი,

ჩვენ ვუახლოვდებით ტავერნას,

ვსვამთ და ვჭამთ ყველაფერს ტყუილად...

მაგრამ კარგი ხალხი დიდხანს არ დადიოდა,

მალე დაგვიჭირეს

და ძმასთან ერთად მჭედლებმა გააყალბეს,

და მცველებმა ის ციხეში წაიყვანეს,

მე იქ ვცხოვრობდი, მაგრამ ჩემს ძმას არ შეეძლო:

მალე ავად გახდა

და მან არ მიცნო

და იცნო ყველაფერი, როგორც ვიღაც მოხუცმა;

ჩემი ძმა მალე გარდაიცვალა, მე დავმარხე,

და მან მოკლა მცველი,

ის თვითონ გავარდა უღრან ტყეში,

ზეცის საფარქვეშ;

დახეტიალობდნენ ჭაობებსა და ღორღებში

და მე შეგხვდი;

თუ გინდა მოგემსახურები

არავის არ გავუშვებ!

(მიმართავს ესაულს.)

დაწერე! ეს იქნება ჩვენი პირველი მეომარი.

მე ვუსმენ, ძლევამოსო ატამან!

(მიმართავს უცნობს.)

Რა გქვია?

უცხო

დაწერე - ბეზობრაზოვი!

ბელადი კვლავ უბრძანებს ესაულს, აიღოს ტელესკოპი და დაინახოს, არის თუ არა რაიმე საფრთხე.

(სახელმწიფოები.)

(თითქოს არ გაუგია.)

Რა ჯანდაბაა

ეს არის ჭიები მთაში,

წყალში ეშმაკები არიან

ტყეში ძუები არიან,

ქალაქებში არის მოსამართლეები,

ჩვენი დაჭერა უნდათ

დიახ, დააყენეთ ისინი ციხეებში,

მხოლოდ მე არ მეშინია მათი,

და მე თვითონ მივუახლოვდები მათ!

უკეთესად გამოიყურებოდეს,

მითხარი სწრაფად

თორემ გეტყვი ასჯერ შემოხვიდე-

თქვენი esaul სერვისი ტყუილად დაიკარგება!

(ისევ მილში იყურება.)

ვუყურებ, ვუყურებ და ვხედავ!

Რას ხედავ?

მე ვხედავ დიდ სოფელს ნაპირზე!

დიდი ხნის წინ ასე იქნებოდა, თორემ მუცელი დიდი ხნის წინ გამოგვივიდა!

(მიმართავს ნიჩბოსნებს.)

ჩართეთ, ბიჭებო!

ყველა ყაჩაღი

(ისინი იღებენ სიმღერას გუნდში და მღერიან სიმღერას მხიარულად.)

ჩართეთ ბიჭებო

ბოლომდე ციცაბო ნაპირამდე და ა.შ.

ნავი ნაპირს უახლოვდება. ატამანი უბრძანებს ესაულს გაარკვიოს ვინ ცხოვრობს ამ სოფელში.

(ყვირილი აუდიტორიას.)

აბა, ნახევრად პატივცემულებო, ვინ ცხოვრობს ამ სოფელში?

ვიღაც აუდიტორიიდან პასუხობს: "მდიდარი მიწის მესაკუთრე!"

(ესაულს უგზავნის მდიდარ მიწის მესაკუთრეს ამის გასარკვევად.)

ის ბედნიერია ჩვენთვის?

ძვირფასო სტუმრებო?

სცენა 3

(ის გადმოდის ნავიდან და, სპექტაკლის ერთ-ერთ მონაწილეს მიუახლოვდა, ეკითხება.)

პატრონი სახლშია? ვინ ცხოვრობს აქ?

მდიდარი მიწის მესაკუთრე.

Ჩვენ გვჭირდები!

კმაყოფილი ხარ ჩვენთან ერთად?

ძვირფასო სტუმრებო!

როგორ გიხარია?

Ჯანდაბა!

როგორც ძვირფასო მეგობრებო.

აბა, ესე იგი!

ესაული ბრუნდება და ყველაფერს ატამანს აცნობებს. უფროსი ეუბნება ყაჩაღებს, რომ წავიდნენ მდიდარ მიწის მესაკუთრესთან. ბანდა დგება და რამდენჯერმე შემოუვლის ქოხს და მღერის „მოძრავ“ სიმღერას: „აი ულვაში! აი ულვაშები! ატამანის ულვაში! სიმღერის დასრულების შემდეგ ბანდა უახლოვდება მდიდარ მიწის მესაკუთრეს. ატამანი და მიწის მესაკუთრე იმეორებენ დიალოგს ესაულთან თითქმის სიტყვასიტყვით.

ფული გაქვს?

იტყუები, არის?

გეუბნები - არა!

(მიმართავს ბანდას, ის ყვირის.)

ჰეი, კარგად გააკეთე, დაწვა მდიდარი მიწის მესაკუთრე!

არის ნაგავსაყრელი და შოუ მთავრდება.

მავრუხი

პერსონაჟები:

მავრუხი, თეთრ პერანგში და შარვალში, თავზე თეთრი ტილო, სამოსელივით, სახე დაფარული აქვს, ფეხსაცმლის გადასაფარებლები აქვს ფეხზე. მავრუხი სკამზე წევს, რომელსაც ოთხი ოფიცერი ატარებს.

ოთხი ოფიცერი, შავი ქურთუკებით, მხრებზე ჩალის ეპოლეტები, ქამრებზე საბერები, ქუდები ან ქუდები ლენტებით და თავზე ფიგურებით.

პანია, ქალის კაბაში გამოწყობილი ბიჭი, თავზე თავსაბურავი.

ტაფა, გრძელ შავ პალტოში, შავ ქუდში.

მღვდელი, მკერავის ტილოზე გამოწყობილი კვართით, თავზე ქუდი, ხელში ჯოხებით დამზადებული ხის ჯვარი, წიგნი „პრივილეგიისთვის“ და საცეცხლური - ქოთანი თოკზე და მასში ქათმის ნარჩენები.

კლერკი, კაფტანში და ქუდში, ხელში წიგნი.

ოფიცრები მავრუხს სკამზე შეჰყავთ ქოხში და ათავსებენ მის შუაში, თავით ქოხის გასწვრივ.

მღვდელი (იწყებს მიცვალებულს სიარულს, წვავს საკმეველს და ხმამაღლა საუბრობს სასიმღერო ხმით, მღვდლის მსახურების მიბაძვით).

მკვდარი უცნაური

გარდაიცვალა სამშაბათს

დასამარხად მოვიდნენ -

ის ფანჯრიდან იყურება.

ყველა (კომედიაში მონაწილე მღერის).

მავრუხი ლაშქრობაში წავიდა.

მიროტონ-ტონ-ტონა, მიროტენ.

მავრუხი კამპანიის დროს გარდაიცვალა.

მიროტონ-ტონ-ტონა, მიროტენ.

იქიდან შავ კაბაში ჯენტლმენი მიდის.

მიროტონ-ტონ-ტონ-მიროტენი.

- ბატონო, ძვირფასო ბატონო,

რა ამბები მოაქვთ?

- ქალბატონო, იტირეთ,

ჩემი შეტყობინების მოსმენა:

მავრუხი გარდაიცვალა კამპანიის დროს,

ის მიწიდან გარდაიცვალა.

ოთხი ოფიცერი ატარებს გარდაცვლილს

და ისინი მღერიან, მღერიან, მღერიან:

მარადიული ხსოვნა მას!

პოპ. ჩემო ბატონო, მამაო, სიდორ კარპოვიჩი,

Რამდენი წლის ხარ?

მავრუხი. სამოცდაათი.

პოპი (მღერის საეკლესიო სტილში)

სამოცდაათი, ბებია, სამოცდაათი.

სამოცდაათი, პახომოვნა, სამოცდაათი.

(ეკითხება მავრუხი.)

ჩემო ბატონო, მამაო,

ბევრი შვილი გყავს დარჩენილი?

მავრუხი. შვიდი, ბებია, შვიდი,

შვიდი, პახომოვნა, შვიდი.

პოპ. რას აჭმევ მათ?

მავრუხი. მთელ მსოფლიოში, ბებია, მთელ მსოფლიოში,

მთელ მსოფლიოში, პახომოვნა, მთელ მსოფლიოში.

პოპი და ეს არის (იმავე ფრაზას იმეორებენ შემდგომი სიმღერის დროს).

მთელ მსოფლიოში, ბებია, მთელ მსოფლიოში,

მთელ მსოფლიოში, პახომოვნა, მთელ მსოფლიოში.

პოპ (ლაპარაკობს ხაზგასმით, საეკლესიო წესით).

კუნძულზე ზღვაზე,

კუნძულ ბუიანზე,

თლილი სვეტის მახლობლად,

მოოქროვილი შტრიხები

აბა... დაჭყლეტილი ნიორი.

ჩვენმა შვილებმა გაიგეს

ისინი წავიდნენ ამ ხარისკენ,

ეს ნიორი დაასველა

საჭმელი შეაქო:

- ოჰ, რა კერძია!

ხვაცკო, ბურლაცკო,

უბრალოდ ლობოიცკო!

კარგია ჭამა

დიახ, იარეთ. … შორს:

ოცდახუთი მილის დაშორებით,

ვერ მიუახლოვდებით.

დიაკონი (მღერის).

...ტერეხა, პერიტონეუმის პოპი.

პოპ (კითხულობს წიგნიდან, საეკლესიო წესით).

ჩემი ქმარი დილით დგება

თვალებს ვასველებ,

ჩემს მეუღლეს ვთხოვე, რომ მიეღო,

ცოლი კი ქმარს პასუხობს:

- რა მშიერია მხეცი!

თქვენ არ ჩქარობთ სამსახურში მისვლას,

თქვენ უბრალოდ დაარტყით საჭმელს.-

ცოლის ქმარი პასუხობს:

- კარგი ცოლი დილით დგება,

კურთხეული, ის ადიდებს ღუმელს,

და როცა ცოლი ადგება,

ის ადიდებს ღუმელს ლანძღვით,

ქოთნებს ბოროტად ასხამს.

კარგი ცოცხი ხნავს

და უარეს შემთხვევაში ცოცხი ირგვლივ აფრიალებს.

დიაკონი (მღერის).

...ტერეხა, პერიტონეუმის პოპი.

პოპ (სუნს).

ღრუბელი, ელვა ჩვენს ზემოთ

წვიმებთან ერთად.

საშვილოსნო გატყდა,

საჭე გაწყდა

კორშიკი არ არის.

კაპიტანი სალონში ზის

პილოტი ბარზე ზის,

ისინი ტირიან, ტირიან,

მოსალოდნელია სიკვდილი:

- ერთად ვიარეთ

უეცრად მოვკვდებით.

პარაშა

პერსონაჟები:

სტეპანი, ტაქსის მძღოლი.

ვასილი, ტაქსის მძღოლი.

სემიონ ივანოვიჩი, უფროსი, სამკერდე ნიშნით.

პარაშა, მისი ქალიშვილი.

ივან პეტროვიჩი, საფოსტო სადგურის მომვლელი, გრძელ ხალათში.

გამვლელი ვაჭარი, ციმბირის ტანსაცმელში გამოწყობილი.

სტეპანი და ვასილი, ტაქსის მძღოლები, შედიან და მღერიან სიმღერას.

რა ვანკა, გაბედული თავი,

რა გაბედულია შენი პატარა თავი,

რამდენად შორს მიდის ის ჩემგან?

ვის აბრალებ მეგობარო, მე?

ფარაშა შემოდის.

პარაშა. გამარჯობა!

სტეპანი მიდის, ვასილი პეტროვიჩი მარტო რჩება, უახლოვდება პარაშას, ჩაეხუტება და ლაპარაკობს.

ბასილი. პრასკოვია სემიონოვნა! Გიყვარვარ? თუ არ გიყვარვარ, წავალ და დავემშვიდობებ თეთრ შუქს. მართალია, ეს არის ჩემი ბედი! (ტოვებს.)

პარაშა. ვასილი, არ წახვიდე, ვასილი, დაბრუნდი!

ვასილი პეტროვიჩი. პრასკოვია სემიონოვნა, გიყვარვარ? თუ გიყვარვარ, მოდი და მომეცი მარჯვენა ხელი.

ფარაშა მოდის და ხელს უშვებს და ამ დროს გამოდის უფროსი სემიონი მთვრალი და მღერის.

უფროსი.

ქუჩაში ქარბუქი ქრის,

ჩემი პატარა ძვირფასი ქარბუქში გადის.

აჰ, აქ ხარ!

პარაშა და ვასილი გვერდებზე ხტებიან.

ოჰ, რა უფროსია! მე ვარ უფროსი სემიონ ივანოვიჩი. ყველა იცნობს მთავარს სემიონ ივანოვიჩს. მიუხედავად იმისა, რომ ბოროტი ვარ, მაინც თანამდებობის პირი ვარ, ყოველ შემთხვევაში უფროსი. წავალ და ვნახავ ივან პეტროვიჩს, ის მიმკურნალებს. (ის ივან პეტროვიჩის სახლის გარეთ ურტყამს.) ივან პეტროვიჩი სახლშია?

ივან პეტროვიჩი. სახლში, სახლში, სემიონ ივანოვიჩ, სახლში!

უფროსი. ივან პეტროვიჩ! მე გესტუმრები. მიმკურნალებ?

ივან პეტროვიჩი. წადი, წადი, სემიონ ივანოვიჩ, მე დაგივლი, დაგივლი.

უფროსი. ივან პეტროვიჩ! იცნობ ჩემს ქალიშვილს პარენკას?

ივან პეტროვიჩი. ვიცი, ვიცი, სემიონ ივანოვიჩი, კარგი გოგოა.

უფროსი. დიახ, კარგი გოგო, ივან პეტროვიჩ! ცოლად მოგცემ,

ივან პეტროვიჩი. რას ლაპარაკობ, სემიონ ივანოვიჩ, გავიგე, რომ ის დაქორწინდება ტაქსის მძღოლ ვასილიზე.

უფროსი. Შენ რა! ჩემი პარანკა და ვასილისთვის? კი, ჯარისკაცად მივცემ.

ტოვებს მომვლელს.

ვასილი პეტროვიჩი მარტო ჩნდება სცენაზე, დადის სევდიანი; სტეპანი შემოდის.

სტეპანი. რატომ ხარ ნაწყენი, ვასილი პეტროვიჩ? თითქოს თაგვი აჯანყებულზე დაეშვა.

ვასილი პეტროვიჩი. ეჰ, სტეპან, როგორ არ ვიწუწუნო! ერთი ცხენი გაცვეთილია - ერთით სად ვაპირებ ტარებას? როგორ ვიყიდო სხვა ცხენი?

სტეპანი. დიახ, ბიძია სემიონ ივანოვიჩთან უნდა წახვიდე და ფული სთხოვო. თანაც გავიგე, რომ პარანკაზე დაქორწინება გინდა?

ვასილი პეტროვიჩი. ეჰ, სტეპან, ნუ იცინი, ის შორს არის ჩემი თანასწორისგან.

სტეპანი. აბა, წადი და ივან პეტროვიჩი ნახე. ალბათ ცხენის ფულს მოგცემს.

ვასილი პეტროვიჩი. და სიმართლე, სტეპან, წადი ივან პეტროვიჩთან. (მოდის და ივანე პეტროვიჩის ბინაში დადის.) ივან პეტროვიჩი სახლში?

ივან პეტროვიჩი. Სახლში. Რა გჭირდება?

ვასილი პეტროვიჩი. ივან პეტროვიჩ, მე შენს წყალობაზე ვარ. ჩემი ცხენი ამოიწურა და უნდა ვიყიდო მეორე. ფულს არ მომცემ?

ივან პეტროვიჩი. კარგი, ვასილი! მხოლოდ ცხენი მომიტანე გირაოდ და ჩექმებიც კი გამიხსენი. ფულს მოგცემ.

ვასილი პეტროვიჩმა ტირილი დაიწყო და წავიდა. ხვდება სტეპანს.

სტეპანი. აბა, ვასილი, მომვლელმა ფული მოგცა?

ვასილი პეტროვიჩი. ეჰ, სტეპან! დიახ, გირაოს სახით ცხენს ითხოვს და ჩექმების გაღებას უბრძანებს.

სტეპანი. ოჰ, ის ამაზრზენი ფინჯანია! აი, ვასილი, ასი მანეთი, გაიარე ღმერთთან!

ამ დროს უფროსი სემიონი გარბის.

უფროსი. Გამარჯობა ბიჭებო! სტეპან, ვასილი! ვინ წავა ვაჭრის წასაყვანად?

სტეპანი. ბასილი! წადი, სხვათა შორის, იქ ცხენს მიიღებ.

ვასილი ტოვებს და კედლის მიღმა ზარი რეკავს.

ბრუნდება და სტეპანს ხვდება.

სტეპანი. რა, ვასილი, აიღე ცხენი?

ვასილი პეტროვიჩი. არა, არ ავიღე, არ ჯდებოდა.

ამ დროს უფროსი ყვირის.

უფროსი. გამარჯობა ბიჭებო, სტეპან, ვასილი! რომელი ატარებდა ვაჭარს?

ვასილი პეტროვიჩი. ძია სემიონ, მე ვმართავდი.

უფროსი. ვაჭარმა დაკარგა ფული, ხუთი ათასი მანეთი. არ აიღე?

ვასილი პეტროვიჩი. არა, ბიძია, არ ავიღე.

უფროსი. მაგრამ მაინც გვჭირდება შენი ძებნა.

ვაჭარი შემოდის. ვასილის ჩხრეკა და ასი მანეთი იპოვეს.

სტეპანი. ეს ფული ჩემია: ცხენისთვის მივეცი.

ვაჭარი. არა, ეს ჩემი არ არის. მე მქონდა ხუთი ათასი, მაგრამ აქ მხოლოდ ასი მანეთი მქონდა.

უფროსი ვასილის დააპატიმრებს.

სტეპანი. რაში იმოგზაურა ვასილი, ფული დარჩა ეტლში?

ვასილი პეტროვიჩი. წადი, სტეპან, შეხედე იქ ეტლს.

სტეპანი სანახავად მიდის და ფულით ბრუნდება.

სტეპანი. ბიძია სემიონ, ფული აქ იპოვეს.

ვაჭარი. ეს ჩემი ფულია.

უფროსი. ოჰ, ტყუილად დააბრმავე ვასილი?

ვაჭარი ვასილის ხუთას მანეთს აძლევს.

უფროსი (ყვირილი). ვასილი კარგი ბიჭია, ვასილი კარგია, ვასილისთვის ჩემს ქალიშვილს პარანკას ვაჩუქებ.

მეურვე ერევა.

მზრუნველი. რომ შენ, სემიონ ივანოვიჩ, გინდოდა ჩემთვის პარანკის მოცემა და ვასილი ჯარისკაცად გადაცემა.

უფროსი. ოჰ, საზიზღარი ფინჯანი! დიახ, აქ არის ღორის ყური და არა პარანკა.

აჩვენებს იატაკის კუთხეს.

მზრუნველი გარბის და ყველა იშლება.

შავი.

უნდა იყოს: გამომცხვარი.

სლავების დრამატული ხალხური ხელოვნების სფერო ფართოა.

რუსული ხალხური დრამა და ზოგადად ხალხური თეატრის ხელოვნება ეროვნული კულტურის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი მოვლენაა. ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნის დასაწყისში დრამატული თამაშები და სპექტაკლები სადღესასწაულო ხალხური ცხოვრების ორგანულ ნაწილს წარმოადგენდა, იქნება ეს სოფლის შეკრებები, რელიგიური სკოლები, ჯარისკაცების და ქარხნების ყაზარმები თუ სამართლიანი ჯიხურები. ჩვენი დროის კოლექციონერებმა აღმოაჩინეს ორიგინალური თეატრალური „კერები“ იაროსლავისა და გორკის რაიონებში, თატარის რუსულ სოფლებში, ვიატკასა და კამაზე, ციმბირსა და ურალში.

ხალხური დრამა ფოლკლორული ტრადიციის ბუნებრივი შედეგია. მან შეკუმშა ხალხის ფართო ფენების ათობით თაობის მიერ დაგროვილი შემოქმედებითი გამოცდილება. მოგვიანებით ეს გამოცდილება გამდიდრდა პროფესიული და პოპულარული ლიტერატურისა და დემოკრატიული თეატრის სესხებით.

ხალხური მსახიობები უმეტესწილად არ იყვნენ პროფესიონალები, ისინი იყვნენ განსაკუთრებული სახის მოყვარულები, ხალხური ტრადიციის მცოდნეები, რომლებიც მემკვიდრეობით გადადიოდა მამიდან შვილზე, ბაბუიდან შვილიშვილამდე, თაობიდან თაობამდე წვევამდელი სოფლის ახალგაზრდობა. კაცი სამსახურიდან ან ვაჭრობიდან სახლში ბრუნდებოდა და მშობლიურ სოფელში აბრუნებდა თავის საყვარელ პიესას, რომელიც ზეპირად დაიმახსოვრებდა ან რვეულში გადაიწერდა. მაშინაც კი, თუ თავიდან ის უბრალოდ ზედმეტი იყო - მეომარი ან ყაჩაღი, მაგრამ ყველაფერი ზეპირად იცოდა. ახლა კი ახალგაზრდების ჯგუფი იკრიბება და იზოლირებული ადგილიიღებს „ხრიკს“, სწავლობს როლს. შობის დროს კი არის "პრემიერა".

საქალაქო და მოგვიანებით სოფლის ბაზრობებზე იდგმებოდა კარუსელები და ჯიხურები, რომელთა სცენაზე იდგმებოდა წარმოდგენები ზღაპრულ და ეროვნულ ისტორიულ თემებზე, რომლებმაც თანდათან ჩაანაცვლეს ადრე ნათარგმნი პიესები. ათწლეულების განმავლობაში არ წასულა მასობრივი სცენამე-19 საუკუნის დასაწყისის დრამატურგიით დათარიღებული სპექტაკლები - "ერმაკი, ციმბირის დამპყრობელი" პ.ა. პლავილშჩიკოვი, "ნატალია, ბოიარის ქალიშვილი" ს.ნ. , მოგვიანებით - ს. ლიუბიცკის და ა. ნავროცკის პიესები სტეპან რაზინზე.

უპირველეს ყოვლისა, ხალხური იდეების შეზღუდვა ტრადიციული იყო. ყველგან დასახლდნენ საშობაოდ და მასლენიცაზე. ეს ორი მოკლე თეატრალური „სეზონი“ შეიცავდა ძალიან მდიდარ პროგრამას. უძველესი რიტუალური მოქმედებები, რომლებიც მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში უკვე აღიქმებოდა გასართობად და, უფრო მეტიც, ბოროტმოქმედებად, ასრულებდნენ მაყუჩებს.

საშობაოდ და მასლენიცას თამაშებიმუმერებს ახლავს პატარა სატირული პიესები "ოსტატი", "წარმოსახვითი ოსტატი", "მავრუხი", "პახომუშკა". ისინი გახდნენ "ხიდი" მცირე დრამატული ფორმებიდან დიდში. კომიკური დიალოგების პოპულარობა ბატონსა და მთავარს, ბატონსა და მსახურს შორის იმდენად დიდი იყო, რომ ისინი უცვლელად შედიოდა მრავალ დრამაში.

ხალხურ დრამაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს გმირების მიერ მათთვის კრიტიკულ მომენტებში შესრულებული სიმღერები ან გუნდი - კომენტატორი, რომელიც ხდება მოვლენების შესახებ. სპექტაკლის დასაწყისში და დასასრულს საჭირო იყო სიმღერები. ხალხური დრამების სიმღერების რეპერტუარი ძირითადად შედგება XVIII-XIX საუკუნეების ორიგინალური სიმღერებისგან, პოპულარული საზოგადოების ყველა ფენაში. ეს არის ჯარისკაცების სიმღერები "თეთრი რუსი მეფე როდე", "მალბრუკი წავიდა ლაშქრობაში", "დიდება, დიდება შენ, გმირო" და რომანები "საღამოს მდელოებში ვიარე", "მივდივარ". გამგზავრება უდაბნოში“, „რა არის მოღრუბლული, ნათელი გარიჟრაჟი“ და მრავალი სხვა.

დრამის გმირები

თავისუფლებისმოყვარე ბელადი, ყაჩაღი, მამაცი მეომარი, მეამბოხე სამეფო ვაჟი ადოლფი.

„ყაჩაღური“ დრამა ხალხს განსაკუთრებით უყვარდა რომანტიული თავისუფლების ატმოსფეროს გამო, რომელშიც შესაძლებელი იყო საზოგადოების სოციალური იერარქიის მიღმა არსებობა, დამნაშავეებზე შურისძიება და სამართლიანობის აღდგენა. თუმცა, დრამამ არ აიცილა ბნელი შეჯახებები: საფრთხის მუდმივი განცდა, მძარცველების მოუსვენრობა, მათი „უარყოფა“ სავსე იყო სისასტიკით.

"ყაჩაღური" დრამებიდან ყველაზე პოპულარულია "ცარ მაქსიმილიანი" და "ნავი".

"ცარ მაქსიმილიანი":

პიესის საფუძველია კონფლიქტი მეფესა და მის ვაჟს ადოლფს შორის, რომელმაც მიატოვა წარმართული ღმერთები და სწამს იესო ქრისტეს. მეფე ბრძანებს, რომ მისი შვილი დააპატიმრონ, შემდეგ ბორკილები დაადეს და შიმშილობენ. ადოლფი მტკიცედ რჩება და მამამისი ბრძანებს მის სიკვდილით დასჯას. ჯალათი თავსაც იკლავს („მე მას ვჭრი და თავს ვანადგურებ“). პარალელურად ვითარდება კიდევ ერთი ხაზი: გიგანტური რაინდი ემუქრება მეფეს, ითხოვს „მტერს“, მეფე ანიკას მეომარს უწოდებს, რომელიც რაინდს ამარცხებს. სპექტაკლის დასასრულს ჩნდება სიკვდილი, იგი მეფეს არ აყოვნებს და ყელში ურტყამს ნამჯას. რწმენისთვის ბრძოლა განიმარტებოდა, როგორც რწმენაში მტკიცე, ტირანისთვის წინააღმდეგობის გაწევის უნარი.

"ნავი":

"ნავი" დაფუძნებულია შეთქმულებაზე მძარცველების მოგზაურობის შესახებ, რომელსაც ატამანი ხელმძღვანელობს მდინარე ვოლგის გასწვრივ, მათი შემდგომი შეურაცხყოფა "მეურნეობაში" ან მიწის მესაკუთრის ქონებაზე თავდასხმა. შემდგომში განვითარდა სიუჟეტი: გამოჩნდა სცენა ბანდიტურ ბანაკში, ბანდაში მიღებული უცნობის მოსვლის სცენა, მძარცველების მიერ გოგონას დატყვევებული სცენა, მისი უარი ატამანზე დაქორწინებაზე და ა.შ. მძარცველთა ატამანის, დრამის „ნავის“ გმირის აღწერილობაში, ფოლკლორული ლეგენდარული დაუცველობის ნიშნებია „ჩემი სულით (ანუ სუნთქვით) პატარა ტყვიებს ვაფეთქებ).

ხალხური დრამის გამორჩეული თვისებაა მისი გმირების შაბათ-კვირის მონოლოგები. ისინი ხშირად იმეორებდნენ და ადვილად ახსოვდათ მსმენელებს. გმირს უნდა ეთქვა, ვინ იყო, საიდან მოვიდა, რატომ მოვიდა, რის გაკეთებას აპირებდა (შეიძლება). სპექტაკლები შესრულდა სცენის, ფარდის, ფრთების, რეკვიზიტებისა და რეკვიზიტების გარეშე - პროფესიული თეატრის შეუცვლელი კომპონენტები. აქცია მოხდა ქოხში, ხალხში; სცენაში არ მონაწილე მსახიობები ნახევარწრიულად იდგნენ, საჭიროებისამებრ გამოდიოდნენ წინ და წარუდგენდნენ მაყურებელს. წარმოდგენაში შეფერხებები არ ყოფილა. დროისა და სივრცის პირობითობა ხალხის ყველაზე ნათელი თვისებაა თეატრალური წარმოდგენა. ეს მოითხოვდა მაყურებლის აქტიურ თანაშექმნას, რომელსაც გმირების სიტყვებით ხელმძღვანელობით უნდა წარმოედგინა მოვლენების ადგილი.