Co oznacza słowo lubok? Drewniana szyna

Lubok to obraz ludowy, rodzaj grafiki, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Oryginalny widok Sztuka ludowa. Wykonano go techniką drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono ręcznym kolorowaniem.

Od połowy XVII w. na Rusi zaczęły pojawiać się drukowane obrazy zwane „fryaskimi” (obcymi). Następnie obrazki te zaczęto nazywać „zabawnymi arkuszami”, a w drugiej połowie XIX wieku zaczęto je nazywać lubokami.

Rysunek wykonano na papierze, następnie przeniesiono go na gładką deskę i specjalnymi frezami pogłębiono miejsca, które powinny pozostać białe. Cały obraz składał się ze ścian. Praca była trudna, jeden mały błąd – i trzeba było zaczynać wszystko od nowa. Następnie płytę zaciśnięto w prasie drukarskiej podobnej do prasy i za pomocą specjalnego wałka nałożono na ściany czarną farbę. Na wierzchu ostrożnie położono kartkę papieru i dociśnięto. Wydruk był gotowy. Pozostaje tylko wysuszyć i pomalować. Lubki zostały wykonane w różnych rozmiarach. Jakie kolory kochano na Rusi? (Czerwony, karmazynowy, niebieski, zielony, żółty, czasem czarny). Pomalowali tak, żeby połączenie było ostre. Wysoka jakość rysunek wskazywał, że początkowo rysowano popularne grafiki profesjonalni artyści którzy pozostali bez pracy za Piotra I. I dopiero wtedy dołączyli rzeźbiarze z pierników i inni rzemieślnicy miejscy. Grawer wykonał podstawę obrazu – tablicę – i przekazał ją hodowcy. Kupował deski gotowe do wydruków i wysyłał je do kolorowania (np. pod Moskwą, we wsi Izmailovo, mieszkali lubokowie, którzy wykonywali ryciny na drewnie i miedzi. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Jak powstawały farby: Drzewo sandałowe gotowano z dodatkiem ałunu, uzyskując szkarłatną farbę. Nacisk położono na kolor jaskrawoczerwony lub wiśniowy. Do niebieskiej farby użyto lapis lazuli. Robili farby z liści i kory drzew. Każda rzemieślniczka malowała na swój sposób. Ale wszyscy uczyli się od siebie nawzajem i stosowali w swojej pracy najlepsze techniki.

Lubki są bardzo popularne w Rosji. Po pierwsze, opowiadali na nowo historię, geografię, drukowane dzieła literackie, księgi alfabetyczne, podręczniki do arytmetyki i pisma święte. Każdy temat został omówiony w popularnym druku z największą głębią i obszernością. Na przykład cztery pełne strony opowiadały o naszej Ziemi. Gdzie i jakie narody żyją. Dużo tekstu i mnóstwo zdjęć. Lubki dotyczyły poszczególnych miast, różnych wydarzeń. Złapany Na przykład, w Morzu Białym jest wieloryb i wieloryb jest narysowany na dużej kartce papieru. Albo jak mężczyzna wybiera pannę młodą, albo modne stroje, czyli „ABC”. A wszystko to zostało zrobione za pomocą zdjęć. Czasami wiele zdjęć było ułożonych na poziomach. Czasami pojawiały się teksty na popularnych drukach. Po drugie, lubok służył jako dekoracja. Rosyjscy rzemieślnicy nadali popularnemu drukowi radosny charakter.

Lubok to imię pochodzi od słowa „łyk” - łyk, tj. drewno(wewnętrzna część kory drzewa). Rysunki wyrzeźbiono na drewnianych deskach. Obrazy te sprzedawano i rozprowadzano po całej krainie rosyjskich ofeni (handlarzy), którzy przechowywali swoje towary w łykowych skrzyniach. Bardzo cenili popularne grafiki. Wiersz Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” opowiada, jak spłonęła chata chłopska, a pierwszą rzeczą, którą zabrał, były zdjęcia. W popularnym druku nigdy nie było smutku ani płaczu. Tylko cieszył i bawił, a czasem potępiał, ale robił to z wielkim humorem i godnością. Lubok zaszczepił w ludziach wiarę w siebie, w swoją siłę. Wszędzie oczekiwano handlarzy popularnych druków – ofenów. Przynieśli zdjęcia z listami do dzieci, zdjęcia z modnymi ubraniami dla dziewcząt, a dla mężczyzn coś politycznego. Ofenya pokaże takie zdjęcie i opowie, co nowego wydarzyło się w kraju.

Luboczne do zdjęć dołączony był krótki tekst objaśniający. Wyróżniał się prostotą i przystępnością swoich obrazów, był pisany w sposób żywy i pomysłowy. język mówiony i często był reprodukowany w formie poetyckiej. Do popularnych druków zalicza się także lubok rysowany ręcznie, ale główna cecha luboka – masowa produkcja, szeroka dystrybucja – osiągana jest wyłącznie za pomocą druku.

Tematyka popularnych książek drukowanych była zróżnicowana. „Tutaj znajdziesz uosobiony dogmat, modlitwę, hetyę (legendę), naukę moralną, przypowieść, baśń, przysłowie, pieśń, jednym słowem wszystko, co odpowiadało duchowi, charakterowi i smakowi naszego plebsu, który został nabyty przez jego koncepcję, która stanowi przedmiot wiedzy, zbudowania, ujawnienia, pocieszenia i ciekawości milionów…”, napisał jeden z pierwszych lubockich badaczy I.M. Snegirev.

Początkowo lubok rosyjski miał przede wszystkim charakter religijny. Rosyjscy rytownicy zapożyczali tematy z rosyjskich miniatur, a także ikon kościelnych. Tak więc z wczesnych drukowanych ikon arkusz „Archanioł Michał – namiestnik mocy niebieskich” (1668), XVII-wieczne popularne ryciny przedstawiające sceny z ikon Suzdal, klasztoru Chudov, klasztoru Simonov w Moskwie itp. Często obrazy te zastępowały drogie malowidła kościelne.

W XVIII w. najliczniejsi byli poddani świeccy. Źródłem groteski wielu z nich były obce ryciny. Na przykład słynny popularny druk „Głupiec Farnos z żoną” - z Próbka niemiecka; „Pasterz i pasterka” to scena pasterska w stylu rokoko, z rysunku F. Bouchera, a groteskowe, fantazyjnie fantastyczne postacie popularnej grafiki „Błazny i błazny” oparte są na akwafortach J. Callota itp. .

Popularne druki o tematyce folklorystycznej były szeroko rozpowszechnione wśród ludzi, a także „zabawne i zabawne obrazy” - obrazy wszelkiego rodzaju zabaw i spektakli, wśród których najczęściej publikowanymi popularnymi grafikami były „Wesele Pietruszki”, „Niedźwiedź z kozą” a zwłaszcza „Bitwa Baby Jagi z krokodylem” ”. Do narodowego folkloru nawiązuje także słynny popularny druk „Jak myszy zakopują kota”. przez długi czas uważany za parodię konduktu pogrzebowego Piotra I, rzekomo stworzonego w początek XVIII stulecia przez schizmatyków, którzy zaciekle walczyli z reformami Piotra. Dziś naukowcy skłonni są sądzić, że fabuła tej popularnej ryciny pojawiła się w czasach przed Piotrowych, chociaż najwcześniejszy druk tej ryciny, jaki do nas dotarł, pochodzi z 1731 roku. Znana w kilku wersjach, w tym „sezonowych” (zimowy pochówek na saniach i letni pochówek na wozie), ta popularna grafika była wielokrotnie wznawiana z niewielkimi odchyleniami w tytule („Jak myszy zakopały kota”, „Myszy wleczone kot na cmentarz” itp.), V różne techniki(drzeworyt, metalryt, chromolitografia) nie tylko przez cały XVIII wiek, ale niemal do Rewolucji Październikowej.

Powstało wiele popularnych grafik na temat nauk i życia różnych warstw społecznych ludności Rosji: chłopa, mieszkańca miasta, urzędnika, kupca itp. („Mąż tka łykowe buty, a żona przędy nić”, „Poznaj siebie, pokaż się w swoim domu”); druki popularne odzwierciedlały wydarzenia z życia krajowego i międzynarodowego („Erupcja Wezuwiusza w 1766 r.”, „Zdobycie Oczakowa”, „Zwycięstwo feldmarszałka hrabiego Saltykowa pod Frankfurtem w 1759 r.”), życie wojskowe żołnierzy rosyjskich, ich politykę sentymenty itp. W okresie działań wojennych lubok często pełnił funkcję gazety, plakatu lub ulotki-proklamacji. I tak w latach 1812-1815 powstał cykl popularnych rycin i karykatur Napoleona armia francuska, stworzony przez N.I. Terebniewa, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza i artystę. Powszechnie znany patriotyczny druk ludowy zatytułowany „Pieśń bojowa o Doniec”, który upowszechnił się w latach Wojna rosyjsko-japońska 1904–1905, do którego tekst („Hej, Mikado, będzie źle, stłuczemy twoje naczynia”) napisał V.L. Gilyarovsky.

Popularne grafiki z portretami carów cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród Rosjan. W 1723 roku Piotr I wprowadził ścisłą cenzurę wizerunków osób z rodziny królewskiej, co jednak nie przeszkodziło pojawieniu się na rynku wydawniczym popularny druk z portretem wyimaginowanego Piotra III – Emelyana Pugaczowa i nigdy nie panującego cesarza Konstantego Pawłowicza.

Od połowy XVIII w. popularne druki często łączono ze sobą lub publikowano w formie książkowej z dużą liczbą ilustracji, które później utrwalały się jedynie na okładce. Za jeden z pierwszych rosyjskich druków popularnych uważa się „Biografię chwalebnego baśniarza Ezopa”, opublikowaną w 1712 r. i po raz pierwszy wydrukowaną czcionką cywilną. Eposy, baśnie, książki marzeń, adaptacje tzw. powieści rycerskich itp. Ukazywały się w formie popularnych druków. Najczęściej publikowanymi książkami popularnymi były książki o tematyce baśniowej: „O Erusłanie Łazarewiczu”, „Bowa Korolewicza”. Duże zapotrzebowanie wykorzystano popularne druki tematy historyczne: „Błazen Bałakiriew”, „Ermak, który podbił Syberię”, „Jak żołnierz uratował życie Piotrowi Wielkiemu” itp., a także popularne kalendarze drukowane.

Lubockie obrazy i książki były z reguły anonimowe, nie miały nadruku i były rytowane przez rzemieślników ludowych-samouków, ale zdarzali się też profesjonalni autorzy popularnych druków. Najlepiej znany z nich korzystał Matwiej Komarow, autor słynnej „Opowieści o przygodach angielskiego Milorda Jerzego i brandenburskiej hrabiny Frederiki Luizy” (1782), która nie zniknęła z rynku książki przez 150 lat. Z czasem pojawiła się cała literatura zwana drukiem popularnym, posiadająca własnych autorów, wydawców, tradycje itp.

Z czasem udoskonalono technikę wykonywania popularnych druków: w drugiej połowie XVIII wieku zaczęto stosować miedzioryt, a wraz z nim początek XIX wiek - litografia, która znacznie obniżyła koszty popularnych druków. Zmianie uległa także kolorystyka popularnego druku. Jeśli więc w XVII-XVIII wiek popularne grafiki były malowane ręcznie przez indywidualnych rzemieślników w ośmiu do dziesięciu kolorach, ale w XIX wieku – zwykle tylko w trzech lub czterech (karmazyn, czerwień, żółty i zielony). Sama kolorystyka połowa 19 stulecia nabiera charakteru produkcji fabrycznej i staje się bardziej szorstka, nieostrożna („na nosie”). Zmienił się cel czytelniczy wydawnictw lubockich: o ile w XVII w. lubok z równym powodzeniem służył wszystkim warstwom społeczeństwa rosyjskiego, to już w pierwszym kwartał XVIII XX wieku główną sferą jego dystrybucji stała się rosnąca populacja miejska: kupcy, handlarze, średni i mali urzędnicy kościelni, rzemieślnicy. Lubok stał się chłopem, prawdziwie powszechnym, już w XIX wieku.

W XVIII-XIX wiek Głównym ośrodkiem produkcji popularnych druków była tradycyjnie Moskwa, gdzie powstały pierwsze fabryki Achmetiewów i M. Artemyjewa. Stopniowo produkcja popularnych druków przechodziła w ręce drobnych handlarzy, którzy posiadali własne drukarnie. W Moskwie w pierwszej połowie XIX wieku głównymi producentami druków popularnych były dynastie Loginowów, Ławrentiewów, A. Achmietiewa, G. Czuksina, A. Abramowa, A. Streltsowa i innych w Petersburgu - wydawcy A.V. Kholmushin, A.A.Kasatkin i inni We wsi Mstera w obwodzie włodzimierskim popularne druki wydrukował archeolog I.A. Golyshev, który wiele zrobił, aby edukować ludzi. Popularne publikacje charakter edukacyjny wydawane przez liczne komitety alfabetyzacji, wydawnictwa „Pożytek Publiczny” (założone w 1859 r.), „Posrednik” (założone w 1884 r.) itp. Luboki o treści religijnej, a także próbki papieru i ikony produkowane były w drukarniach największych Rosyjskie klasztory, w tym Kijów-Peczerski, Sołowiecki itp.

W latach 80 lata XIX stulecia monopolistą druków popularnych na rosyjskim rynku książki stał się I.D. Sytin, który po raz pierwszy zaczął maszynowo wytwarzać druki popularne, znacznie poprawił treść i jakość druków popularnych (chromolitografia w pięciu do siedmiu kolorach), zwiększył ich nakład i obniżonych cen detalicznych. Dzięki jego staraniom powstała tzw. nowa druk popularna, która w swoim projekcie, charakter jego wzoru, schemat kolorów różniły się od tradycyjnych publikacji listowych. I.D. Sytin po raz pierwszy opublikował serię portretów pisarzy rosyjskich (A.S. Puszkin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontow, N.A. Niekrasow, A.V. Koltsov i inni) oraz selekcje i adaptacje ich dzieł, opublikował popularne druki o tematyce militarno-patriotycznej i historycznych, o baśniach, życiu codziennym, historie satyryczne, popularne podkłady, kalendarze, książki marzeń, księgi wróżb, kalendarze, litografowane ikony itp., które kupowano w tysiącach bezpośrednio z fabryk i transportowano po całej Rosji I

NA przełom XIX-XX przez wieki lubok pozostawał głównym rodzajem wytworu książkowego przeznaczonego dla szerokich mas, a przede wszystkim dla chłopów i mieszkańców przedmieść Rosji.

Rola luboka, jako środka masowej propagandy i agitacji, szczególnie wzrosła w latach rewolucji. W tej roli funkcjonował do początków lat 30. W warunkach kiedy większość Ludność kraju była niepiśmienna, bystra, pomysłowa i wyrazista sztuka luboka, zrozumiała i bliska milionom, doskonale odpowiadała wyzwaniom czasu. W 1915 r. F.G. Shilov, słynny antykwariusz przedrewolucyjnej Rosji, wydał małe wydanie albumu popularnych druków zatytułowanego „Obrazy - wojna Rosjan z Niemcami”, stworzonego przez artystę N.P. Szachowskiego na wzór popularnego druk z XVIII w. Wszystkie zdjęcia zawarte w publikacji zostały zreprodukowane w litografii i ręcznie kolorowane; tekst do nich napisał W.I. Uspienski, znany kolekcjoner i wydawca licznych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej.

Artysta A.E. Kulikov stworzył wiele popularnych grafik na temat rewolucji, w tym „Chrzest rewolucji”, „Słuchanie okropności wojny”, „Kobieta w starym życiu”, „Kto zapomniał o obowiązku wobec ojczyzny”. ?” i in. Jego prace z tego gatunku ukazały się w 1917 r. nakładem Sekcji Sztuk Pięknych Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, a w 1928 r. Muzeum Państwowe Rewolucja ZSRR w nakładzie 25 tys. egzemplarzy opublikowała serię pocztówek z sześcioma tytułami z popularnymi rycinami i ditami A.E. Kulikowa.

Druki popularne reprezentują zatem wyjątkowy rodzaj księgi antycznej. Wśród nich są oryginalne dzieła sztuka ludowa, odzwierciedlająca życie, zwyczaje i aspiracje narodu rosyjskiego. Każdy popularny dziś druk jest najciekawszy zabytek i dokument swojej epoki, nosi znamiona i cechy swoich czasów – właśnie takie podejście powinno leżeć u podstaw badania rosyjskich druków popularnych. Jednocześnie cenzura publikacji popularnych, która istniała w Rosji od koniec XVII wieku i początkowo obejmowała wyłącznie druk ludowy „duchowy”, a od XIX wieku – wszystkich bez wyjątku, nie miała większego wpływu na jego ewolucję.

Główną książką informacyjną na temat rosyjskich druków popularnych jest główne pięciotomowe dzieło D. A. Rovinsky’ego „Russian Folk Pictures” (St. Petersburg, 1881). Właściciel najlepszej kolekcji druków popularnych w Rosji, niestrudzony badacz całego stanu i mu znany ze zbiorów prywatnych D.A. Rovinsky zebrał, szczegółowo opisał i skomentował, wskazując źródła, 1800 popularnych druków.

Popularne rosyjskie grafiki to dzieła bezimiennych rzemieślnicy ludowi. Widok na Lubok Dzieła wizualne, który charakteryzuje się wyrazistością i pojemnością obrazu. Lubki są bardzo popularne w Rosji. Lubok - (obraz ludowy) - rodzaj grafiki, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Lubok nazywany jest także obrazem ludowym (folklorystycznym) i kojarzy się z kolorowym obrazem graficznym powielanym w druku.

Lubok jest oryginalnie wydaniem arkuszowym z prymitywnym obrazkiem i podpisem, przeznaczonym dla niewymagających gustów. Lubok - Termin ten ma inne znaczenia, patrz Lubok (znaczenia). Jest to tzw obraz folklorystyczny z sygnaturą, bardzo szczególny rodzaj grafiki, charakteryzujący się prostotą wykonania i lakonizmem.

Następnie tzw „Prześcieradła Fryażskie”, a później małe papierowe obrazki zaczęto nazywać po prostu lubokiem (popularny obraz ludowy). Lubok, obok innych celów, miał pełnić funkcję edukacyjną, wprowadzającą do czytania niepiśmienną część społeczeństwa. Lubok rosyjski różni się od innych konsystencją składu i na przykład chińskim lub indyjskim popularne arkusze drukowane- z jego jasnymi kolorami.

Cudzoziemcy przywieźli popularne grafiki, aby dać je w prezencie. A wszystko to zostało zrobione za pomocą zdjęć. Po drugie, lubok służył jako dekoracja. Rosyjscy rzemieślnicy nadali popularnemu drukowi radosny charakter. Handlarze chodzili po jarmarkach z takimi łykowymi koszami, sprzedając śmieszne obrazki. Pierwsze popularne druki miały formę ikon papierowych, obrazów biblijnych i opisywały żywoty świętych. Luboki wykorzystywano także do poważnych celów. Na przykład w Ławrze Kijowsko-Peczerskiej popularny druk o Ilji-Muromecu był wezwaniem do walki z wrogami.

Jeśli w XVIII wieku deski, z których drukowano popularne grafiki, były drewniane, to w XIX wieku stały się metalowymi, dzięki czemu możliwe stało się uczynienie rysunków liniowych bardziej subtelnymi i eleganckimi. Technika wykonywania popularnych, ręcznie rysowanych nadruków jest wyjątkowa. Często szyna miała cel dekoracyjny. Często popularny druk zawiera napisy objaśniające i dodatkowe (objaśniające, uzupełniające) obrazy do głównego.

Lubok wschodni (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami. Popularna grafika została wykonana w następujący sposób: artysta zastosował rysunek ołówkiem na desce lipowej (smaru), następnie korzystając z tego rysunku za pomocą noża zrobiłem wcięcia w tych miejscach, które powinny pozostać białe. Lubok (nie mylić z pubis) to forma sztuki, która była bardzo popularna w przedrewolucyjnej, czyli imperialnej Rosji.

Czarno-białe ryciny przedstawiające zajęcze łapy namalowały kobiety z okolic Moskwy i Włodzimierza. W miarę możliwości prosimy o przesyłanie wersji luboka rosyjskiego, najlepiej o tematyce pitnej w maksymalnej rozdzielczości, w celu przygotowania artykułu na temat historii miodarstwa pitnego na Rusi. Z góry dziękuję, redakcja. W XVIII wieku łyk zastąpił w XIX i XX wieku płyty miedziane. Obrazy te powstawały już metodą druku, jednak zachowano dla nich nazwę „druki popularne”. Ten rodzaj prostej i surowej sztuki przeznaczonej do masowej konsumpcji rozpowszechnił się w Rosji w XVII – na początku XX wieku, dając nawet początek popularnej literaturze popularnej.

Na początku XX wieku. Rosyjska grafika popularna, która zwróciła uwagę młodych artystów awangardowych M. F. Larionowa, N. S. Goncharowej i innych, w różnym stopniu wpłynęła na ukształtowanie się ich indywidualnego stylu.

Lubki zawsze były dostępne nawet dla najbardziej niewypłacalnych nabywców, wyróżniały się zrozumiałością tekstów i wizualizacji, jaskrawością kolorów oraz komplementarnością obrazów i objaśnień. Jako gatunek łączący elementy graficzne i literackie, lubok nie był zjawiskiem czysto rosyjskim. Tematycznie wszystkie popularne grafiki, które stworzyli, miały treści religijne, ale często przedstawiano na nich bohaterów biblijnych w języku rosyjskim stroje ludowe(jak Kain orający ziemię na popularnej rycinie Wasilija Korena).

Natychmiast zapamiętane jasne zdjęcia„Kot Kazański”, „Koza z Niedźwiedziem” i no, może „Czerwony Nos Farnos”. Nic innego szczególnie nie przychodzi mi do głowy. Kwestia pochodzenia nazwy „lubok” pozostaje otwarta.

Najpopularniejsze grafiki powstawały na przedmieściach Moskwy. Cóż, tak mówią źródła. Niestety, jak już mówiłem, w XIX wieku rozpoczął się spadek zainteresowania tymi obrazami, które wcześniej służyły do ​​ozdabiania domów zarówno szlachty, jak i plebsu. W modzie stały się książki i obrazy olejne. Krótkotrwałe papierowe zdjęcia zniknęły ze sceny. Nieważne, jak smutno pozostały, ale z drugiej strony, głównie w prywatnych kolekcjach prawdziwych koneserów sztuki ludowej, za co jesteśmy im bardzo wdzięczni.

Nie wiadomo, kto i dlaczego nazwał je „popularnymi drukami”. Widzimy dowody na to, że lubok był popularny w Moskwie już teraz. Pod koniec stulecia popularne druki wyczerpały się - pojawiły się nowe obrazy, produkowane w fabrykach. Takie popularne druki często były rozprowadzane wśród ludzi za darmo. Od XVII wieku popularne druki były wszechobecne w Europie. Czasami pojawiały się teksty na popularnych drukach. Oczywiście tak było, ale nie jest jasne, dlaczego obrazy nadal uparcie nazywano rycinami popularnymi.

I rosyjskie słowo „list” i angielskie słowo„książka”, a niemieckie „das Buch” jest związane z nazwą buka. Solidne drewno. Z tej właściwości korzystali pierwsi drukarze. Grawerowano je na twardych deskach bukowych (w odbicie lustrzane) strona książki, z której następnie wykonano liczne druki. Lite drewno skutecznie oparło się naciskowi prasy drukarskiej (słowo „prasa” pochodzi od „presso”, „prasować”) i umożliwiło wydruk wielu egzemplarzy książki, przede wszystkim Biblii. Wycięcie całych stron było trudne, a przy takiej metodzie tworzenia książek mogło dojść do wielu literówek. Dlatego dość szybko drukarze wpadli na pomysł składania drukowanego tekstu z pojedynczych liter. W Europie uważany jest za pierwszego drukarza Jana Gutenberga. Pisaliśmy o tym w artykule z dnia 08.05.2013.

Ale była inna technologia drukowania. Rysunek rysowano na desce wykonanej z miękkiego drewna, najczęściej lipy. Tam gdzie powinno być na zdjęciu biały kolor, drzewo wycięto, robiąc wgłębienia. Czarne części projektu pozostały wypukłe. Następnie powstałą deskę posmarowano grubą czarną farbą (aby nie spływała do wgłębień), na wierzch nałożono kartkę papieru i nawinięto na nią wałkiem. Na papierze powstał odcisk. Następnie papier usunięto z deski, a farbę pozostawiono do wyschnięcia. Podczas tego procesu drukowania wałek nie wywierał dużego nacisku na deskę lipową, nie zapadał się, a z jednej deski można było wykonać wiele nadruków. Ponieważ w procesie tym wykorzystano deskę lipową zwaną „lub”, drukowane z niej rysunki nazywano „lubok”.

Lipa to drzewo rosnące w całej Europie i znane wszystkim zamieszkującym ją ludom. Dlatego nazwy tego drzewa są podobne w wielu językach środkowoeuropejskich: lipa po ukraińsku i białorusku, lipa po litewsku i łotwie, lipa po niemiecku. Nawiasem mówiąc, po estońsku lipa nazywa się pärn. Zatem estońskie miasto Pärnu to Linden City. Podobnie jak łotewski port Liepaja. Otóż ​​główna, frontowa ulica Berlina nazywa się „Unter den Linden” – „Pod Lipami”. Słowo „lut” pochodzi od indoeuropejskiego rdzenia „warga” lub „lib”, którego używano do określenia zarówno drzewa, jak i tego, co z niego uzyskuje się. „Lub” to nazwa nie tylko desek lipowych, ale także miękkiej kory lipowej, z której tkano maty i łykowe buty. Tak więc dla własnego dobra ludzie obierali lipę tak bardzo, że „obierać ją jak lepkie drewno” stało się przysłowiem. Tak, a słowo „pokład” również jest spokrewnione z lubokiem. Pokryto go deskami lipowymi i łykiem.

Wróćmy jednak do popularnego druku. Lipa jest materiałem miękkim, w przeciwieństwie do buku. Łatwiej było zrobić deskę lipową, więc ostatecznie szyna była tańsza niż książka. Było to masowe czytanie, niczym dzisiejsze ulotki. A może nawet gazety.

Tematyka popularnych druków była dość zróżnicowana. Po pierwsze, popularna prezentacja opowieści biblijne i kazania, po drugie, po prostu bajki i zabawne historie, po trzecie, artykuły informacyjne (w dzisiejszym języku) na tematy geograficzne, polityczne i wszelkiego rodzaju przydatne rady.. Swoją drogą, czy nie warto tego spróbować?

Pomysł nie jest jednak nowy. W tym stylu na przykład się sprawdza współczesny artysta Andriej Kuzniecow.

Wśród tematów druków popularnych znalazły się także tłumaczenia druków popularnych, w skrócie opowiadających popularne powieści europejskie. Sporo było też rysunków, jak mawiano wówczas na Rusi, „haniebnych”. Oznacza to po prostu treści pornograficzne. Tak popularne druki sprowadzano z Francji czy Holandii i przerysowywano, dodając rosyjskie podpisy. Czy jednak pornografia potrzebuje napisów? I tak wszystko jest jasne.

I w Zachodnia Europa, a w Rosji luboki były także bronią ideologiczną. Podobnie jak dzisiejsze plakaty. Tak więc słynny rosyjski popularny druk „Myszy grzebią kota” jest popularną reakcją na śmierć Piotra I. Małe wąsy Piotra były dokładnie takie same jak u kota. Nie trzeba dodawać, że ludzie kochali swojego cesarza!

Technologia wykonania szyny determinowała technikę jej projektowania. Miękka deska umożliwiła wykonanie zakrzywionych konturów. Ostre rogi Wyszły słabo, więc nadruk szyny składał się z gładkich linii. Tekst objaśniający czasami służył jako wzór i tło obrazu.

Drukowanie popularnych druków było produkcją masową. Produkcja masowa polega na podziale pracy. Byli artyści, którzy za pomocą ołówka umieszczali rysunek na drewnianej desce. Nazywano ich chorążymi. Rytownicy wygrawerowali rysunek na tablicy. Powstałe w ten sposób popularne czarno-białe grafiki nazwano prostovkami. Zabrano ich do specjalnych arteli, w których pracowali kwiaciarnie, głównie kobiety i dzieci. Takich arteli było wiele we wsiach i wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem. Jeden kolorysta namalował tysiąc prostych arkuszy popularnych grafik w ciągu tygodnia i otrzymał za tę pracę rubla. Po starych cenach - nieźle. A handlarze sprzedawali tysiące malowanych popularnych grafik na targach i w sklepach miejskich.

Do XIX wieku w Moskwie duży handel produktami łykowymi odbywał się na placu, który nazywał się Łubianka. Oprócz drewna opałowego, sań, wozów, a także pudeł i butów łykowych handlowano tu także popularnymi drukami. Niedaleko, na rogu bulwaru Rozhdestvensky, znajdowała się dzielnica zwana Pechatniki. Na tym terenie mieszkali rzemieślnicy wykonujący popularne grafiki. Do dziś stoi tu słynny kościół Wniebowzięcia NMP w Pechatnikach. A niedaleko znajduje się kolejny kościół o „popularnej” nazwie „Trójcy na Listach”. W święta w pobliżu ogrodzenia tego kościoła sprzedawano popularne druki.

Lubki były niedrogie, o rząd wielkości tańsze od książek. Dlatego chętnie je kupowano. Dodatkowo taki kolorowy obraz wisiał na ścianie i ozdobił chatę. Czy pamiętasz film „Operacja Y”, w którym G. Vitsin sprzedaje gobeliny na popularnym rynku poligraficznym? „Nowo osiedleni obywatele, wprowadzajcie kulturę. Zawieś dywaniki na suchym tynku. Żadnego impresjonizmu, żadnego abstrakcjonizmu!” Tak więc sztuka ta była kochana przez ludzi aż do rewolucyjnego roku 1917. I wtedy rolę popularnych grafik przejęły plakaty. Co więcej, wiele plakatów porewolucyjnych nawet nie ukrywało swojego związku z powszechnym popularnym drukiem popularnym. Daj ludziom sztukę ludową!

Jak często spotyka się obecnie takie słowo jak lubok? Nie, dość rzadko. Jest to zrozumiałe, ponieważ słowo to jest uważane za przestarzałe i nie każdy nawet zna jego znaczenie. Czym więc są lubki? Powiemy Ci poniżej.

Były popularne w Niemczech i Francji. Fabryki do ich produkcji znajdowały się w wielu krajach i miastach. Przybycie handlarza czy wizyta na jarmarku było bardzo miłe szczęśliwe wydarzenia dla całej rodziny. Przecież każdy mógł znaleźć ciekawy produkt dla siebie. Dla dzieci - bajki, dla kobiet - przydatne wskazówki, dla mężczyzn - popularne grafiki z obrazami historii i bitew. Dzięki takim tablicom ludzie zaczęli dowiadywać się więcej o świecie i swoim kraju. W końcu wcześniej byli w tym jeszcze bardziej ograniczeni.

Lubok: znaczenie słowa, znaczenie

Zatem lubok (w najpowszechniejszym tego słowa znaczeniu) to rodzaj grafiki ludowej, obrazu, rysunku z dodatkiem napisów. Osobliwość jest prostota przedstawionych obrazów. Ten rodzaj sztuki ludowej wykonywany jest najpierw techniką miedziorytu lub drzeworytu, a następnie malowany ręcznie. Przedstawiali głównie bohaterów baśni i eposów.

Nazwa ta wywodzi się od specjalnych desek do piłowania. Nazywano je lubrykantami (stąd słowo „pokład”). Zanim obrazy powstały na tablicach, nadal wykorzystywano je do podobnych celów. Na przykład wykonano na nich rysunki, spisano plany. Początkowo obrazy nazywały się „fryazhskie prześcieradła”, a potem po prostu lubok.
Znaczenie słowa lubkov w słownik objaśniający dwuznaczny. Na przykład szyna jest również płytką świeżej warstwy kory drzewa. Oznacza to, że wewnętrzna część kory, głównie młodych drzew liściastych. Często wykonuje się z niego małe drewniane pudełka i pudełka.

Kolejnym celem szyn (znaczenie tego słowa w słowniku potwierdza tę informację) jest pomoc przy złamaniu. Taką nazwę nadano szynie umożliwiającej szybkie zespolenie tkanka kostna. Taką nazwą nadawane są także kosze i pudełka wykonane z tego materiału.

Często lubok oznacza także deskę lipową, na której następnie wykonano grawer obrazu wymaganego do druku. Ale znacznie rzadziej słowo to ma takie znaczenie jak „literatura” (literatura popularna). Takie dzieła wyróżniała się niezwykłą prostotą, można powiedzieć - prymitywnością. Były takie nie tylko pod względem treści, ale także designu.

Oznaczający przestarzałe słowo lubok nie zawsze był używany do robienia obrazów lub robienia pudełek. Górną część dachu na wsiach również pokryto suchą szyną. Ale żeby się do tego nadawał, popularny druk musiał przejść pewne szkolenie. Najpierw suszono go przez całe lato w lesie, następnie oczyszczono z grubej skorupy zewnętrznej, poddano działaniu pary, a następnie ponownie wysuszono pod ciśnieniem. I dopiero wtedy wyprowadzono ich z lasu. Pamiętaj, aby znajdować się w pozycji wyprostowanej.

Synonimy dla lubok

Tak więc, po przestudiowaniu znaczenia słowa lubok, czwarta klasa szkoły polega na zapoznawaniu się z synonimami tego słowa. Jednym z głównych jest łyk. Łyko jest także wewnętrzną częścią kory młodego drzewa. Podkora jest nadal słaba. Sposób wykorzystania materiału w wielu produktach.

Kolejnym powszechnym (ale mniej znanym) synonimem jest agitlubok. Agitlubok to ten sam popularny druk, ale o charakterze propagandowym. Jego obrazy są bardziej zrozumiałe i pojemne, a także wołają o coś.

Innym mało znanym synonimem jest joker. Joker to nie tylko obrazek, ale popularna grafika z zabawnym wizerunkiem, z jakąś satyrą lub karykaturą.

W bardziej naukowym ujęciu lubok nazywany jest po prostu łykiem. Jeśli przyjmiemy znaczenie nie jako korę, ale jako obraz, wówczas często nazywa się je w zwykły sposób - obrazem.

Historia popularnych grafik jako grafik

Luboks pochodzi z Chin. Do VIII wieku wykonywano je w całości ręcznie i dopiero od tego momentu zaczęto je wykonywać techniką grawerowania. Następnie lubok pojawił się w Europie. Tutaj początkowo zaczęto ją wykonywać techniką drzeworytu. Drzeworyt to rycina wykonana na drewnie. Później zaczęto dodawać miedzioryty i litografię. Litografia to odcisk obrazu z czegoś płaskiego na papierze. Natychmiast szyny zaczęto używać nie tylko jako normalny obraz, ale także jako propaganda lub Ułatwiała to ich prostota i przejrzystość.

Pojawiły się także popularne druki z nieprzyzwoitymi treściami. Popularne były głównie w Europie, ale trafiły także do Rosji. Głównie z Francji i Niemiec.

Wszechobecny

Zastanówmy się, czym są luboki w rozumieniu mieszkańców Wschodu. Jego kolory były znacznie jaśniejsze. A pod koniec XIX wieku zaczęto go rysować w formie komiksów.

W XVI-XVII wieku w Rosji pojawiły się „prześcieradła fryaskie” lub „niemieckie prześcieradła zabawne”. Tutaj obrazy powstały na specjalnych tablicach zwanych lube. Zaczęły pojawiać się nie tylko tablice z obrazami, ale także pudełka i pudła malowane tą techniką. Były też papierowe szyny.

Lubki stały się dość powszechne w Rosji, ponieważ były niedrogie i pięknie wyglądały. Prześcieradła takie pełniły zarówno funkcje społeczne, jak i rozrywkowe. To z nich wywodzą się wszystkie współczesne i znane plakaty, komiksy i kalendarze.

Przedmioty

Początkowo tematem popularnych druków były, niektóre, ręcznie pisane opowieści historie ustne, bajki lub eposy. Potem zaczęto czerpać z nich historie dzieła zagraniczne i almanachy. Zaczerpnięto je z wątków takich pisarzy jak Goethe czy Radcliffe.

Pod koniec XIX wieku obrazy na ten temat stały się coraz bardziej popularne Pismo Święte lub portrety znanych i mężowie stanu. Zaczęli więcej inwestować w obrazy głębokie znaczenie. Nawet jeśli nie była to propaganda, to jednak miała ona charakter pouczający. Często tak było proste ilustracje do baśni czy obrazów miast.

Rodzaje szyn

Znaczenie słowa lubok jest wieloaspektowe i różnorodne, a jego rodzaje można wymieniać bardzo długo:

• Duchowe (religijne) - obrazy podobne do ikon. Mogą także przedstawiać przypowieści lub jakąś naukę moralną.
• Bajka - zwykłe ilustracje do różnych bajek. Obrazy bohaterów i czarodziejów.
• Święta - co dziwne, na popularnych rycinach tego typu przedstawiani byli święci, a nie różne święta.
• Filozoficzny - podobny do duchowego, ale bez charakteru religijnego.
• Historyczne – tematy zaczerpnięte z kronik. Przedstawiano także bitwy, proste wydarzenia historyczne i miasta. Czasem nawet mapy topograficzne.
• Prawne - obrazy sądu.
• Kawaleria - na tak popularnych rycinach przedstawiano jeźdźców na koniach.
• Joker - karykatury, obrazy satyryczne.

Produkcja i produkcja szyn

Produkcją popularnych druków zajmowali się rytownicy. Nazywano ich także „mistrzami rzeźbienia Fryaga”. Wśród takich osób istniało określenie „znak”. Tak nazywa się proces nakładania i malowania obrazu. Dlatego też obowiązki były zazwyczaj podzielone. Oznacza to, że najpierw chorąży sam naniósł rysunek, a następnie rytownik go wyciął niezbędny materiał. Pojawiło się także takie określenie jak „tłumaczenie”. Tak nazywano kopiowanie popularnych druków.

Proces produkcji przebiegał następująco: najpierw ołówkiem nanoszono na tablicę sam rysunek, następnie miejsca, które miały być białe, pogłębiano nożem. Deskę nasmarowano, a następnie dociśnięto prasą do papieru. W rezultacie pozostały na nim czarne kontury tego obrazu.

Następnie pomalowano szyny. Bardzo często robiły to kobiety z dziećmi. Cena popularnego druku zależała oczywiście od papieru, na którym został wykonany. Jakie są popularne wydruki na najtańszym i najbardziej szarym papierze? Nazywano ich „prostymi ludźmi”.

Z biegiem czasu technologia produkcji była ulepszana i ulepszana. Zaczęli pojawiać się nie tylko rytownicy, ale artyści rytownicy. Zaczęli pracować na płytach miedzianych za pomocą różnych noży. Pomogło to dodać wiele małe części i szczegóły.

Produkcja w Rosji

W Rosji pierwsza fabryka powstała w Moskwie. Pracowało przy nim wiele maszyn, a szyny produkowano w ogromnych ilościach. Ceny były zróżnicowane (od pół kopiejki do dwudziestu pięciu kopiejek).

Dzięki produkcji popularnych druków pojawiły się nowe zawody. Na przykład „kwiaciarnie”. Tacy ludzie malowali bardzo duża liczba Lubków za krótki czas, jednocześnie otrzymywali całkiem niezłe pieniądze. Uprzemysłowienie nie trwało długo, a zawód ten był krótkotrwały, gdy zaczęły pojawiać się maszyny litograficzne.

Popularność popularnych nadruków

Pierwszym ważnym powodem tak powszechnej miłości jest to, że popularne druki pełniły funkcje niedostępnych książek i podręczników do zwykłego człowieka i były bardzo drogie. Nie tylko nauczali, ale i służyli fikcja, ponieważ często opowiadano na ich temat eposy, baśnie i legendy ustne.

Oprócz tego lubok służył także jako źródło informacji, np. gazety czy ulotki. Na takich tablicach często można było znaleźć przydatne porady dotyczące medycyny lub po prostu pobawić się przedstawionym na nich żartem.

Wiele popularnych grafik zostało wykonanych naprawdę umiejętnie i bardzo pięknie. Dlatego często wykorzystywano je jako dekorację w ich domach.

Cenzura

Oczywiście nie powinniśmy zapominać, że cenzura w naszym kraju zawsze była ściśle związana z twórczością i literaturą. Zanim wykonano szynę, sam obraz musiał zostać sprawdzony przez cenzora. Jeśli obraz go nie przeszedł, zawsze wskazywano przyczynę, aby producent mógł ją poprawić i ponownie spróbować szczęścia. Dopiero po pełnej akceptacji (nie tylko rysunku, ale i gotowego druku) producent otrzymał wymagany dokument, zezwalającą na dopuszczenie do nakładu. I nawet wtedy nie powinna przekraczać określonej kwoty. Wydaniu łykowych obrazów koniecznie towarzyszyły dokumenty przechowywane przez wydawcę. Dla każdego nowe wydanie do obiegu, przygotowano także nowe dokumenty.

Najczęściej poprawiali cenzorzy błędy w wymowie. Ale zdarzało się też, że obrazy nie odpowiadały rosyjskiej mentalności i tradycjom. Naruszyli zasady religii.

W czasach nowożytnych

Można śmiało powiedzieć, że styl lubokowy nie został zapomniany do dziś. Wiele osób wie, czym są luboki. Są używane w ilustracjach i projektowaniu. Nawet teraz wiele plakatów i kalendarzy jest wykonanych w tym stylu. Istnieje wiele kursów mistrzowskich na ten temat. Możesz także nauczyć się techniki szynowania szkoły artystyczne, warsztaty rzemieślnicze.

Nigdy nie zapomina się o tradycjach starożytnych, łącznie z leksykalnym znaczeniem słowa lubok. Chociaż zostały ulepszone w nowoczesny sposób.

Co to jest „Lubok”? Jak przeliterować dane słowo. Koncepcja i interpretacja.

Szyna Lubok jest obrazem ludowym, dziełem graficznym (głównie drukowanym), wyróżniającym się wyrazistością obrazu i przeznaczonym do masowej dystrybucji. Lubok charakteryzuje się prostotą techniki i lakonizmem. Dzieła wizualne(szorstki akcent, zwykle jasna kolorystyka), często zaprojektowany dla efektu dekoracyjnego, tendencja do rozbudowanej narracji (seria popularnych druków, popularne druki), często obrazy uzupełniające i objaśniające napisy. Lubok, wykonywany z reguły przez mistrzów rzemiosła, jest rodzajem sztuki ludowej, ale lubok to zazwyczaj także dzieła profesjonalnej grafiki, czerpiące z pewnych popularnych technik folklorystycznych. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach i pierwotnie były wykonywane ręcznie, a pochodzą z VIII wieku. - w drzeworycie. Lubok europejski, wykonany techniką drzeworytu, znany jest od XV wieku. Od XVII wieku Lubok, wykorzystujący technikę miedziorytu, rozpowszechniony oraz z XIX wieku. - litografie. Powstawanie europejskiej druku popularnego wiąże się z tego typu późnośredniowiecznymi masowymi produktami wizualnymi, jak papierowe ikony rozdawane na jarmarkach i w miejscach pielgrzymkowych. Wizerunki religijne w popularnych drukach nabrały tonu wizualnej i moralizującej rozrywki. W latach ruchów społeczno-rewolucyjnych druk popularny był używany jako broń dziennikarska - „latające ulotki” w okresie reformacji i Wojna chłopska w Niemczech 1524-26, druk popularny z epoki Wielkiej rewolucja Francuska 1789-94 i inne; Opowiadając o wydarzeniach historycznych, bitwach, rzadkich zjawiskach naturalnych, za środek posłużyła popularna druk środki masowego przekazu. Lubok rosyjski z XVIII wieku jest wyjątkowy, wyróżnia się dekoracyjną jednością kompozycji i kolorystyki oraz niezależnością od technik profesjonalnej grafiki. W 19-stym wieku Mistrzowie coraz częściej sięgali po wizerunki popularnych grafik sztuka profesjonalna lub bezpośrednio ją naśladuje (w Rosji m.in. A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Iwanow – autorzy kolorowych rycin poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 r.) lub inspiruje się niektórymi jej technikami i tematami (F. Goya, O. Daumier, G. Courbet). Popularne orientalne grafiki (chińskie, indyjskie), które pierwotnie często miały znaczenie magiczne, wyróżniają się jasną kolorystyką. Przejawiało się to w świadomym odwoływaniu się do form druku popularnego (patrz Prymitywizm). koniec XIX-XX wieki w twórczości wielu artystów; A. Derain, R. Dufy, P. Picasso, mistrzowie stowarzyszenia „Most” w Niemczech i tak dalej. W sztuce radzieckiej techniki lubockie były twórczo wykorzystywane przez V. V. Majakowskiego i innych do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także T. A. Mavrinę do ilustrowania książek dla dzieci. „Jung-hoi, przecinaj demona”. Drzeworyt, kolorowanie. Chiny. 19 wiek „Myśliwy dźga niedźwiedzia, ale psy gryzą”. Drzeworyt, kolorowanie. Rosja. 1 połowa 18 wiek Literatura: D. A. Rovinsky, Rosyjskie obrazy ludowe, t. 1-5 (tekst), t. 1-4 (atlas), St. Petersburg, 1881; V. M. Aleksiejew, Chiński obraz ludowy, M., 1966; (Yu. Ovsyannikov), Lubok. (Album), M., 1968; O. Baldina, Rosyjskie obrazy ludowe, M., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926. (Źródło: "Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „ Encyklopedia radziecka", 1986.) obraz popularny, dzieło graficzne (głównie drukowane), charakteryzujące się prostotą i wyrazistością obrazu, przeznaczone do masowej dystrybucji. Termin pojawił się na początku XIX wieku. Rosyjskie słowo„Lubok” prawdopodobnie pochodzi od „lub” – wierzchniej warstwy drewna; Robiono z niego duże pudła, w których kolportowano ludowe obrazy. Bast to także nazwa lipy, która służyła za materiał na płyty drukarskie. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach. W Europie obrazy ludowe znane są od XV wieku, w Rosji od XVIII wieku. Pierwszymi lubokami europejskimi i rosyjskimi były papierowe ikony sprzedawane na jarmarkach i w miejscach pielgrzymkowych. „Jaga Baba będzie walczył z Korkodylem”. Szyna. Drzeworyt, akwarela. Początek 18 wiek „Błazen Farnos, Czerwony Nos”. Szyna. Drzeworyt, akwarela. 18 wiek „Kot Kazański” Szyna. Drzeworyt, akwarela. 18 wiek Rozkwit rosyjskiej grafiki popularnej przypadł na 18 rok życia. 19 wiek Lubki powstawały głównie w Moskwie i być może na północy oraz w rejonie Wołgi. Początkowo obrazy ludowe rytowano techniką drzeworytu, od końca XVIII wieku. Ryciny często wykonywano na miedzi. Pierwsze miedziane szyny wykonali profesjonalni rytownicy z Petersburga - A.F. i I.F. Zubov, a także moskiewscy złotnicy z królewskiej wsi Izmailovo. Czarno-białe wydruki zostały ręcznie kolorowane jasnymi, „słonecznymi” barwami – czerwienią, pomarańczem, żółcią, które jeszcze mocniej „błysnęły” na tle ciemnego fioletu i gęstej zieleni. Obrazy ludowe wnosiły do ​​domu atmosferę świętowania, jednocześnie pouczając i bawiąc. Ulubionymi popularnymi tematami druków są polowania, biesiady, walki na pięści, spacery z pięknościami, zabawy błaznów i bufonów, wspaniałe przygodyŁuki Korolewicza i Eruslana Łazarevicha oraz różne „divy” (wieloryb morski-potwór znaleziony w Morzu Białym, kometa, „silna bestia słoń”). Język alegorii i groteski jest również często używany w drukach popularnych, mogą one służyć jako narzędzie ostrości satyra polityczna: więc Piotr I zamienia się w nich albo w kota („Kot Kazański”), którego można pochować („Myszy zakopują kota”, koniec XVII-początek XVIII w.), A następnie w zabawnego potwora - krokodyla i jego żona Katarzyna I – w Babie Jadze („Jaga Baba idzie walczyć z korkodylem”, początek XVIII w.). Zawodowi artyści, którzy tworzyli ulotki patriotyczne podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r. (A.G. Venetsianov, I.I. Terebenev i in.), zwrócili się ku zjadliwemu językowi wizualnemu obrazów ludowych. Obraz w popularnych grafikach uzupełnia tekst, będący często dialogiem między postaciami w duchu psotnych żartów bufonów lub przedstawień ludowego teatru kwadratowego. Obrazy sztuki ludowej, utrwalone w drukach popularnych, wzbogaciły twórczość P. A. Fiedotowa, L. I. Solomatkina i częściowo V. G. Perowa. Na przełomie XIX i XX w. wielu artystów, zwłaszcza uczestników stowarzyszenie artystyczne « Jack Diamentów”, starał się ożywić naiwny urok popularnego druku. W XX wieku techniki wizualne obrazy ludowe zostały twórczo wykorzystane przez V.V. Mayakovsky'ego i D.S. Moora do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez T.A. Mavrinę i innych ilustratorów książek dla dzieci.(