Jakie dzieła muzyczne są zapisane w formie wierszy. Podręcznik metodyczny „Formy i gatunki muzyczne”

Temat: Co to jest forma muzyczna

Dzieło muzyczne, jak każde inne dzieło sztuki, jest jednością treści i formy.

Formularz – (łac. forma - wygląd, zarys)

system środków muzycznych służący do ucieleśnienia treści utworu

struktura, schemat utworu muzycznego

Treść odgrywa wiodącą rolę w jedności treści i formy. Kiedy zmienia się treść dzieł sztuki, wówczas środki muzyczne, które służą ucieleśnieniu treści, czyli zmiany formy muzycznej zwykle pozostają w tyle za zmianami treści. Nowa treść początkowo wykorzystuje, w miarę możliwości, stare środki, starą formę, dostosowując je do swoich potrzeb, swoich zadań, a następnie zmienia i przekształca środki i formę.

W procesie twórczym kompozytor nieuchronnie dochodzi do pewnej formalnej struktury, planu, schematu, który stanowi podstawę jego manifestacji. twórcza wyobraźnia i umiejętności.

Prawie każda muzyka, którą słyszeliśmy, ma jakąś formę.

4 główne zasady formy muzycznej:

powtórzenie

zmiana

kontrast

rozwój

Podstawowy formy muzyczne i ich schematy :

kropka – zazwyczaj składa się z 2 zdań

Dwuczęściowy formularz A–B

Forma 3-częściowa A–B–A

werset w formie A–A–A–A–A itp.

Rondo A–B–A–C–A

odmiany A–A1–A2–A3–A4–A5 itp.

Okres - to jest najbardziej prosta forma z którego pochodziło muzyka taneczna odzwierciedla fizjologiczne cechy ludzkiej percepcji.
Drugie zdanie jest odpowiedzią na pierwsze, niedokończone struktura muzyczna.

Więcej złożone kształty powstają w wyniku zmian lub rozbudowy podstawowych struktur.

Schematy wykorzystujące litery (A, B, C) to formy stroficzne, w których każda litera jest zwrotką.

Zasada rozwoju, która pojawiła się w muzyce później niż pierwsze 3 zasady, różni się od opisanych powyżej struktur stroficznych tym, że materiał tematyczny jest traktowany nie tylko jako jednostka strukturalna nadająca się do powtórzeń i wariacji: identyfikuje elementy, które się zmieniają i z którymi współdziałają między sobą i z innymi tematami (zasadę tę szczególnie wyraziście wyraża forma sonatowa i forma fugowa).

W tych formach nie można już ograniczyć się do samych liter, ich układ jest znacznie bardziej złożony. Graniczą one ze wzorami matematycznymi.

W ogóle muzyka jest bliska matematyce, jest nie tylko sztuką, ale także sztuką Dokładna nauka, dość abstrakcyjne, jak matematyka.

Pierwszymi teoretykami muzyki byli także wybitni matematycy, na przykład Pitagoras.

Łącząc fragmenty muzyczne, z których każdy jest zapisany według własnego modelu strukturalnego, w większą całość, tzw. forma cykliczna (opera, oratorium, sonata, kwartet, symfonia, suita, koncert itp.). W tym przypadku każdy fragment nazywany jest „częścią” i ma swoje własne oznaczenie tempa i charakteru wykonania.

W historii muzyki było wiele osobliwości dotyczących formy.

Początkowo komponowali wyłącznie muzykę utalentowani ludzie To było ich powołanie, często życie. A w XVII - XVIII wieki Każda osoba „ze społeczeństwa” musiała umieć skomponować utwór muzyczny, poezję i nagrać dedykowany jej wiersz muzyczny w albumie właścicielki salonu. Pojawiły się sposoby, które pozwalają każdemu komponować muzykę.

Jedną z nich jest metoda zaproponowana w 1751 roku przez Anglika W. Hayesa. Metodę tę opisano w traktacie „Sztuka komponowania muzyki metodą wyłącznie nową, odpowiednią dla najgorszych talentów”. Polega na wzięciu pędzelka (można użyć szczoteczki do zębów), zanurzeniu go w kałamarzu i przesuwając palcem po włosiu, rozpylamy tusz na kartkę papier muzyczny. Powstałe plamy powinny wskazywać położenie nut na skali muzycznej. Czas trwania notatki został określony przez wielkość plamy. Pozostaje tylko dodać linie słupków, łodygi itp. O ich lokalizacji decydowały np. karty losowo dobierane z talii.

Ta metoda, podobnie jak wiele podobnych, nie powiodła się - była zbyt prymitywna.

Pojawiły się także inne metody. Na przykład w XVIII wieku stało się powszechne gra muzyczna z kostkami. Używali go nie tylko amatorzy, ale także tacy poważni muzycy, jak F.E. Bach, I. Haydn, F. Handel i inni. W 1793 roku Mozart opublikował „Podręcznik używania dwóch kostka do gry komponować walce w dowolnej liczbie, nie mając zielonego pojęcia o muzyce i kompozycji.”

Ale tak naprawdę wszystkie te eksperymenty z formą tylko dowodziły, że w muzyce forma bez treści jest martwa. Wielkość i piękno muzyki tkwi w związku jej treści i formy.

Najwybitniejszy radziecki muzykolog B.V. Asafiew napisał książkę „Forma muzyczna jako proces”. Opisał dwie strony formy: procesualną i krystaliczną.

Często forma muzyczna ma również określony cel.

Na przykład, etiuda - utwór muzyczny, mające na celu doskonalenie umiejętności wykonawcy, często z wykorzystaniem określonej technicznej techniki gry. F. Chopin „wymyślił” nową etiudę – utwór, który ma coś w sobie wartość artystyczna. Następnie pojawiły się szkice Schumanna, Liszta, Rachmaninowa i Skriabina.

Preludium - od dawna jest utworem wprowadzającym do utworu muzycznego. Po raz pierwszy preludia uzyskały samodzielność w dziełach J. S. Bacha i Chopina.

Szczególnie w pełni kanonizowany forma sonatowa , który rozwinął się w połowie XVII wieku. W formie sonatowej można zapisać jako niezależne dzieła- aktualne sonaty, symfonie, kwartety, koncerty, oratoria itp. oraz poszczególne części utworów. Typowe dla sonata klasyczna to cykl składający się z trzech części, z wolną częścią środkową i szybką częścią zewnętrzną. Wiodące miejsce w cyklu zajmuje część pierwszą, zapisaną niemal zawsze w formie sonatowej. Część druga kontrastuje z pierwszą częścią powolnym tempem, lirycznym, kontemplacyjnym charakterem. Zwykle wykorzystuje również złożoną formę trójdzielną lub sonatową. Szybki finał jest bardzo zbliżony do części pierwszej, a najbardziej typową formą finału są sonaty lub sonaty rondo.

Zasady prowadzenia robót budowlanych stały się jeszcze bardziej rygorystyczne forma sonatowa od L. Beethovena. Sonaty Beethovena składają się zazwyczaj z czterech części, kolejność w nich jest następująca: allegro sonatowe, wolna część liryczna, menuet lub scherzo i wreszcie finał.

, formuły melodyczne itp.), harmonia, metrum i rytm, kompozycja i faktura, tekst słowny (poezja, modlitwa, proza), barwa i klastry itp.; 3) muzyczno-teoretyczne dyscyplina akademicka oraz gałąź muzykologii, którą studiują.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

Forma muzyczna na przykładzie utworów z „ Album dla dzieci„P. Czajkowski

Cykl spotkań „Bądź w muzyce!” – Formy muzyczne

Motyw. Wyrażenie. Oferta.

Forma muzyczna: wariacje

Fragment lekcji muzyki. Gra „Złap pytanie” podczas powtarzania tematu „Forma muzyczna”

Napisy na filmie obcojęzycznym

Forma i treść

Rozważając formę w jej najbardziej ogólnym rozumieniu (drugie znaczenie tego terminu według MES), formę muzyczną określa się konkretnie treści muzyczne niemożliwe do odróżnienia. Kiedy przedmiot rozważań (konstrukcja formalna) „zaciera się” w ten sposób, wówczas analiza formy w istocie zamienia się w „ analiza całościowa" Całkowity. Yu.N. pisał o tym w Rosji kilka razy. Chołopow w Niemczech – autor popularnego podręcznika o formie Clemensa Kühna: „Kiedy „nauczanie form” zostanie przechrzczone na „analizę kompozycji”, wówczas, choć historycznie i leksykalnie, w pełni przypisuje się cechy danej indywidualnej kompozycji, nauczanie form jako dyscypliny jest w dużej mierze zniesione.”

Opozycja formy i treści jest obowiązkowym aspektem muzykologii w Rosji Okres sowiecki. Podstawą metodologiczną rozważań na temat tej opozycji w ZSRR była tzw. „marksistowska teoria sztuki”, postulująca prymat treści nad formą. W wulgarnej socjologicznej interpretacji tego postulatu forma jako taka nie mogła być przedmiotem nauki i samej nauki. kompozycja muzyczna. Kompozytorzy i teoretycy muzyki, którzy w swojej twórczości wykazywali „nadmierną” dbałość o formę, zostali uznani przez ideologów marksistowskiej teorii sztuki za „formalistów” (co miało nieuniknione konsekwencje społeczno-polityczne).

Forma i gatunek, forma i styl

Forma muzyczna to temat kontrowersyjny badania naukowe. Nauczanie o formie muzycznej w Rosji, Niemczech, USA, Francji i innych regionach świata znacznie różni się od siebie zarówno metodologią, jak i specyficzną terminologią. Względna zgoda wśród naukowców różne szkoły należeć do Tradycja europejska(w tym rosyjskiej) odnotowywana jest jedynie w analizach muzyki epoki klasycystyczno-romantycznej (XVIII – XIX w.), częściowo także w nawiązaniu do muzyki barokowej. Więcej trudna sytuacja z formami antycznymi i tradycyjnymi (kultowymi i świeckimi, zachodnimi i tradycje wschodnie) muzyka, w której forma muzyczna jest praktycznie nierozerwalnie związana z gatunkiem (sekwencja, madrygał, motet, responsorium, stichera, mugham itp.).

W powiązaniu z koncepcją rozważana jest także forma muzyczna styl muzyczny, począwszy od badań naukowych, jak w książce L. Steina „Struktura i styl. Badania i analiza form muzycznych”, przed wypowiedziami w popularne książki o muzyce „dla opornych”: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country i reggae to te same „formy”, co menuety, fugi, sonaty i ronda”.

Struktura pracy

Praca składa się z odrębnych frazy muzyczne- małe integralne fragmenty muzyczne. Frazy muzyczne są łączone w okresy. Okresy, które brzmią podobnie, są łączone w Części. Wyznacza się fragmenty (frazy, kropki, części) utworu muzycznego z literami łacińskimi: A, B, C itd. Różne kombinacje fragmentów tworzą różne formy muzyczne. Tak więc popularna forma w muzyka klasyczna- ABA (forma pieśniowa) oznacza, że ​​pierwotna część A znika, gdy zostaje zastąpiona częścią B i jest powtarzana na końcu utworu.

Istnieje również bardziej złożona struktura: motyw(najmniejszy element formy muzycznej; jeden akcent 1-2 takty), wyrażenie(zwykle ma 2 akcenty; 2-4 takty), oferta(najmniejsza część melodii uzupełniona pewną rytmią; 4-8 taktów), okres(cała myśl muzyczna; 8-16 taktów; 2 zdania).

Różne sposoby rozwój i porównanie elementów melodii doprowadziło do powstania różnych typy formy muzyczne:

Forma jednoczęściowa (A)

Ona też jest nazywana ballada kształt lub żelazo [ ] . Bardzo prymitywna forma. Melodię można powtarzać od drobne zmiany(formularz AA 1 A 2 ...). Przykłady: ditties.

Formularz dwuczęściowy (AB)

Składa się z dwóch kontrastujących ze sobą fragmentów – argumentu i kontrargumentu (np. sztuka „The Organ Grinder Sings” z „Albumu dla dzieci” P. I. Czajkowskiego). Jeśli jednak fragmenty nie kontrastują ze sobą, czyli drugi fragment jest zbudowany na materiale pierwszego, wówczas forma dwuczęściowa zamienia się w odmianę jednoczęściowej. Jednak takie dzieła (np. spektakl „Pamięć” z Albumu dla młodzieży R. Schumanna) bywają klasyfikowane jako dzieła dwuczęściowe.

Formularz trzyczęściowy (ABA)

Ona też jest nazywana piosenka Lub potrójny. Istnieją 2 rodzaje formularzy trzyczęściowych - prosty I złożony; w uproszczeniu każda sekcja jest kropką, środkowa może być również krótkim przejściem; w złożonym - każda sekcja jest z reguły dwuczęściową lub prostą trzyczęściową formą.

Koncentryczny kształt

Kształt koncentryczny składa się z trzech lub więcej części, powtarzanych po części środkowej w odwrotnej kolejności, np.: A B C B A

Klasyczne kształty

Sonata

Forma sonatowa to forma, w której ekspozycja (część I) zawiera dwa kontrastujące ze sobą tematy w różnych tonacjach ( główna impreza i bok), które w repryzie (część 3) powtarzają się w innej relacji tonalnej – zbliżonej tonalnie (najczęściej oba w tonacji główny temat). Część środkowa (część 2) to typowy przypadek„Rozwój”, czyli część niestabilna tonalnie, w której następuje rozwój poprzednich intonacji. Forma sonatowa wyróżnia się spośród wszystkich innych form: jest to jedyna forma, która nie została rozwinięta w gatunkach tanecznych i wokalnych.

Rondo

Swoboda zawarta w formie sonatowej rozszerza się w rondzie. Jego forma to konstrukcja ABACADAEAF... Czyli łączą się ze sobą zupełnie różne fragmenty, tonacje i rozmiary motyw początkowy A.

Sonata Rondo

Forma mieszana, posiadająca cechy formy ronda i sonaty. Forma składa się z trzech głównych części, w których części zewnętrzne (obie lub jedna) zbudowane są na zasadzie ronda, a środkowa jest rozwinięciem zapożyczonym z formy sonatowej.

Wariacje

Jedna z najstarszych form muzycznych (znana od XIII wieku). Składa się z tematu i co najmniej dwóch zmodyfikowanych sztuk. Pojedyncza odmiana tematu, np. urozmaicona repryza w formie sonatowej, nie pozwala na zaliczenie go do formy wariacyjnej.

Fuga

Notatki

1. Chołopow Yu.N. Forma muzyczna // Musical słownik encyklopedyczny. M., 1990, s. 581.
2. W tym sensie nie można rozróżnić formy muzycznej od konkretnej treści muzycznej. Cytat z: Formularz // Harvard Słownik muzyczny. 4. wyd. Cambridge, Massachusetts, 2003, s. 329.
3. Zobacz na przykład jego artykuły „Muzykologia teoretyczna jako nauka humanitarna. Problem analizy muzyki” oraz „Co zrobić z formami muzycznymi Czajkowskiego?” .
4. Kuhna C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; 10. edycja tam w 2015 roku
5. Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich weitestgehend auf. Cytat Przez:

2. Rozwój i forma

W przypadku niektórych tematów znaleźliśmy oznaki rozwoju. Ale teraźniejszość świetny rozwój rozpoczyna się po przedstawieniu tematu. W opracowaniu temat lub jego poszczególne fragmenty mogą być powtarzane, ale zawsze ze zmianami. Czasami zmiany te są na tyle znaczące, że dają początek zupełnie innym obraz muzyczny, ale można też rozpoznać w nim intonację tematu. Właśnie poznaliście delikatny, melodyjny i bardzo lekki temat Czajkowskiego. A potem, w środku tej części VI Symfonii, rozgrywa się tragedia, a oto jedna z kulminacji tej tragedii. Główną melodię grają trąbki z maksymalną głośnością:

Allegro na żywo = 144

Ale posłuchajcie melodii: jest to rozwinięcie sekwencji z drugiej połowy tematu.

Jak zapewne już zrozumiałeś, do rozwoju istnieją specjalne ruchy. Można je również nazwać metodami lub metodami. Podstawowe techniki rozwój wariacyjny I sekwencja.

Znasz już kolejność. Można też dodać, że są sekwencje dokładny I niedokładny, I rosnąco I malejąco. I wywoływane jest każde wykonanie powtarzającego się motywu łącze sekwencyjne. I sekwencja również krok.

Pierwsze zdanie Polki z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego zawiera w sobie dwie sekwencje jednocześnie. W pierwszym z nich drugie ogniwo jest o drugie wyższe od pierwszego, czyli wznosi się, z drugim stopniem. A wszystkie interwały pierwszego łącza są dokładnie transponowane w drugim o ton wyżej, czyli dokładnie. W następnej sekwencji drugie ogniwo jest już niższe, opada. A skok do szóstki małej w pierwszym ogniwie zamienił się w skok do doskonałej piątki w drugim, a sekwencja okazała się niedokładna.

Umiarkowane (tempo polki)

Czasami w nieprecyzyjnych sekwencjach, jak tutaj, nie można określić kroku. Spójrz: pierwszy dźwięk jest przesunięty do tercji małej, a pozostałe do sekundy wielkiej. Muzyka to nie tylko matematyka i często wywraca do góry nogami.

Teraz poćwiczmy sami. To są puste miejsca dla Praca domowa. Skopiuj je do swoich zeszytów muzycznych i uzupełnij puste takty sekwencjami własny skład. Kierunek jest wskazany. Pierwszy przykład sugeruje rytm (puste łodygi bez głów). Wymyśl dokładność, niedokładność i krok, jak chcesz, ale potem ustal, co otrzymasz.

Przykłady 9a, b

Sekwencja rosnąca (D-dur)

Sekwencja malejąca (d-moll)

Zmiany w drugiej frazie tematu VI Symfonii Czajkowskiego można nazwać wariacjami. Ale powtarzam, rozwój w obrębie samego tematu jest nadal rozwojem „nierealnym”. A to, co pojawiło się w środku ruchu, to prawdziwy rozwój wariacyjny. Formularz odmiany opiera się całkowicie na rozwoju wariacyjnym. Ale nie wszystkie wariacyjne zmiany rozwojowe. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo nieco później.

Są inne sposoby na rozwój. W trzeciej klasie rozmawialiśmy o polifonii i próbowaliśmy zaśpiewać kanon „Na polu była brzoza”. Kanon posługuje się techniką zwaną imitacja.

W muzyka polifoniczna imitacja jest jedną z głównych technik rozwoju.

Pośrodku utwory polifoniczne sekwencje są często naśladowane. Ta technika nazywa się sekwencja kanoniczna.

Jak długo można rozwijać temat? Jeśli kompozytor ma dość wyobraźni, może ją rozwijać bez końca. Ale takiej muzyki nikt nie będzie mógł słuchać i nikt nie będzie chciał. Aby muzyka była łatwa i ciekawa w odbiorze, potrzebuje formy.

Analizując swój program według specjalizacji, być może zauważyłeś, że większość przedstawień składa się z kilku stosunkowo kompletnych utworów. Takie kawałki nazywają się Sekcje, które tworzą forma muzyczna.

W rezultacie powstaje formularz opracowanie materiału muzycznego. Dowiedzieliście się, czym jest rozwój i co się dzieje. Teraz pozostaje tylko dowiedzieć się, jak działają formy muzyczne i spróbować samodzielnie skomponować małe. przykłady muzyczne te formy.

Najmniejsza forma muzyczna, którą już znasz okres. Można znaleźć wiele miniatur malowanych w formie z epoki. Częściej jednak forma dzieła muzycznego składa się z kilku okresów. Prosty, dwuczęściowy z dwóch i prosty trójstronny z trzech. Istnieją również formy złożone, których każda sekcja składa się z kilku okresów.

Wszystkie te formy, zarówno proste, jak i złożone, wykorzystywane są w miniaturach. I w główne dzieła stosowane są zupełnie inne formy: odmiany, rondo, sonata I sonata rondo formy. Wkrótce zapoznasz się także z wariacjami i rondami. A formę sonatową i jej odmianę, sonatę rondo, poznacie rok później, zapoznając się z sonatami i symfoniami J. Haydna.

Aby uniknąć nieporozumień, przestudiuj poniższą tabliczkę. Zawiera wszystkie formularze, o których musisz wiedzieć.

W naszym tradycyjnym kwestionariuszu zobaczysz nową ikonę. Ta ikona będzie teraz używana do oznaczania wszystkich zadań związanych z kreatywnym pisaniem.

OKRES to forma muzyczna wyrażająca pełną myśl muzyczną i zwykle składająca się z dwóch zdań po 4-8 taktów w każdym zdaniu. W tłumaczeniu z języka greckiego - pewien, zamknięty krąg czasu. Niektóre preludia Chopina mają formę z epoki.

FORMULARZ PODWÓJNY PROSTY to forma składająca się z 2 kropek (części). Jeśli części są podobne materiał muzyczny, wówczas formularz jest oznaczony jako AA1, a jeśli części są kontrastujące, to AB.

FORMUŁA TRÓJCZĘŚCIOWA PROSTA – składa się z 3 części (każda z nich jest kropką), a jej trzecia część zwykle powtarza pierwszą. Dlatego ta forma nazywana jest również odwetem. Oznaczenie literowe tego formularza to ABA. Czasami powtórka jest modyfikowana, wtedy forma jest oznaczona jako ABA1. Na przykład: „Marzec drewniani żołnierze z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego.

FORMULARZ ZŁOŻONY TRÓJCZĘŚCIOWY – składa się z 3 części, każda sekcja jest formą 2-częściową lub prostą 3-częściową. Oznaczenie literowe ABCAB. Na przykład „Walc” z „Albumu dla dzieci” Czajkowskiego.

RONDO to muzyka. forma, w której temat główny – REFREN – powtarza się co najmniej 3 razy, na zmianę z innymi, różnymi tematami – EPIZODAMI. Przetłumaczone z języka francuskiego. „Rondo” – taniec okrągły, chodzenie w kółko. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, tworząc błędne koło.oznaczenie literowe AVASADA.

WARIACJE – forma muzyczna, w której temat główny powtarza się kilkakrotnie w zmodyfikowanej formie, tj. jest różny. Rytm, barwa, harmonia mogą się zmieniać. AA1A2A3... - klasyka ma 6 odmian. Istnieją wariacje na dwa tematy - wariacje podwójne. Oznaczenie literowe ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Na przykład fantazja symfoniczna Glinki „Kamarinskaya”.
Odmiany powstały w Sztuka ludowa. W profesjonalna muzyka pojawił się w XV wieku. Znaleziono w formularzu prace indywidualne i jako część cykle sonatowe, zestaw.

FORMA SONATA lub FORMA SONATA ALLEGRO (allegro sonatowe) – muzyka. forma oparta na rozwinięciu dwóch wątków głównych – głównego i pobocznego oraz części łączącej i końcowej. Forma sonatowa składa się z 3 części:
1) EKSPOZYCJA – w tłumaczeniu „pokaz” – tematyka przedstawiona jest w różnej tonacji;
2) ROZWÓJ – centrum dramatyczne, zwieńczenie dzieła. Tematy GP i PP są porównywane i zderzane. Nie wszystkie tematy można rozwinąć. Sekcja ta charakteryzuje się modulacjami i odchyleniami w kierunku odległych tonacji.
3) POWRÓT – część, w której powtarzają się tematy ekspozycji – wszystko w tonacji głównej lub pod tą samą nazwą.
W formie sonatowej może występować WSTĘP i KODA – część końcowa, będąca wynikiem całej formy sonatowej (w tłumaczeniu z języka włoskiego – ogon).
Forma allegra sonatowego ukształtowała się w utworze „ Klasyka wiedeńska" Zwykle w tej formie pisane są pierwsze części sonat, symfonii i koncertów.

Kategorie:

Forma muzyczna Struktura utworu muzycznego, relacje między jego częściami. najprostszy element złożony muzyka nazywana jest motywem, 2-3 motywy tworzą bardziej kompletny struktura muzyczna- wyrażenie. Kilka wyrażeń łączy się w zdanie, a zdania łączy się w kropkę.

Forma dwuwierszowa Forma powszechna dzieła wokalne, w którym ta sama melodia powtarza się w niezmienionej formie (lub zmienia się tylko nieznacznie), ale przy każdym powtórzeniu w wersie nowy tekst. Większość to wersety pieśni ludowe. „Noc Wenecka” M. I. Glinki „Komplety toreadora” J. Bizeta STRUKTURA Wprowadzenie - zwrotka (refren, refren) - łącznik - zwrotka (refren, refren) - zakończenie

Forma odmiany Wariacje (z wariacji łacińskiej - zmiana): 1. wielokrotne powtórzenie melodii głównej z pewnymi jej zmianami. Co więcej, oryginalny motyw jest zawsze wzbogacany, upiększany i staje się coraz ciekawszy, nie tracąc przy tym swojej rozpoznawalności. „Polyuszko – pole” L. K. Knippera

Rondo Rondo (od francuskiego rondo – taniec okrągły, chodzenie po okręgu) to forma muzyczna polegająca na powtarzającej się konstrukcji odcinka głównego – refrenu, z którym na przemian przeplatają się inne odcinki. Rondo zaczyna się i kończy refrenem, jakby tworząc błędne koło. „Rondo Farlafa” M. I. Glinki

Apartament Apartament (Apartament Francuski - rząd, sekwencja). Składa się z kilku niezależne części– tańce, zazwyczaj kontrastujące ze sobą i połączone wspólnym elementem projekt artystyczny. «Apartament w w starym stylu„A. Schnittke „Obrazy z wystawy” M. Musorgski „Szeherezada” N. Rimski-Korsakow