Znaczenie słowa Lubok. Co to jest „lubok” i „lubok obrazy”

Szyna

Popularny druk ze względu na swoją zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy” był używany jako środek agitacji (np. „latające prześcieradła” podczas Wojna chłopska i reformacja w Niemczech, popularne druki z czasów Wielkiego rewolucja Francuska).

W Niemczech fabryki obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Niemiecki śmieszne prześcieradła sprzedawano w Rzędzie Warzywnym, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. W początek XIX Na przestrzeni wieków fabuła jest zapożyczona z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzenia historyczne, bitwy, miasta. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Bałagurnik - zabawne popularne nadruki, satyry, karykatury, bajki.

Produkcja Luboków

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

19 wiek

generał dywizji Aleksander Sesławin. Historyczny lubok z XIX wieku

W połowa dziewiętnastego Od wieków w Moskwie działają duże drukarnie figurowe: Achmietiew, Loginow, Szczurow, Czyżow, Kudryakow, Rudniewa, Florowa, dziewczęta Ławrientiew, Szarapowa, Kiriłow, Morozow, Streltsow, Jakowlew.

Pierwsze luboki litograficzne Sytina nosiły tytuły: Piotr Wielki wznosi puchar gratulacyjny dla swoich nauczycieli; jak Suworow bawi się pieniędzmi z wiejskimi dziećmi; jak nasi słowiańscy przodkowie zostali ochrzczeni w Dnieprze i obalili bożka Peruna. Sytin zaczął angażować profesjonalnych artystów w produkcję popularnych grafik. Do podpisów użyto luboków pieśni ludowe, wiersze znani poeci. W 1882 odbył się w Moskwie Wystawa. Lubki Sytin otrzymał dyplom i brązowy medal wystawy.

ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, spłonęła w pożarze drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Ewolucja rozwoju rosyjskiego druku popularnego

Zobacz też

Notatki

Literatura

• Lubok, M., 1968
• Obraz ludowy z XVII-XIX w., sob. ul., wyd. Dmitrij Bulanin, 1996
• Rowiński D.A., Rosyjski obrazy ludowe, Petersburg, 1881
• Anatolij Rogow„Spiżarnia radości”, Moskwa, wyd. Oświecenie, 1982
• Iwan Śniegiriew Lubok zdjęcia narodu rosyjskiego w moskiewskim świecie. Moskwa. W typie uniwersyteckim., 1861
• Michaił Nikitin. O historii badań nad rosyjskim drukiem popularnym / / Historia sztuki radzieckiej. 1986. Wydanie 20. s. 399-419
• Jurkow S. Od Luboka do „Jack of Diamonds”: groteska i antybehawioryzm w kulturze „prymitywnej” // Yurkov S. E. Pod znakiem groteski: antybehawioryzm w kulturze rosyjskiej (XI-początek XX wieku). SPb., 2003, s. 177-187
• Szyna- artykuł z Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej

Spinki do mankietów

• Rosyjska grafika ludowa rysunkowa z przełomu XVIII i XIX w. Ze zbiorów Państwowego Muzeum Historycznego

Lubok Lubok

Obraz ludowy, dzieło graficzne (głównie drukowane), charakteryzujące się zrozumiałością obrazu i przeznaczone do masowej dystrybucji. Luboka cechuje prostota techniki, zwięzłość środki wizualne(szorstki dotyk, zwykle jasna kolorystyka), często zaprojektowany dla efektu dekoracyjnego, tendencja do szczegółowej narracji (seria popularnych druków, popularne druki), często uzupełniające obrazy i napisy wyjaśniające. Lubok, wykonywany z reguły przez rzemieślników, jest rodzajem Sztuka ludowa, ale lubok zazwyczaj obejmuje również prace profesjonalnych grafików, zapożyczających poszczególne techniki lubok-folklorystyczne. Najstarsze popularne druki pojawiły się w Chinach i były pierwotnie wykonywane ręcznie, a od VIII wieku. - drzeworyt. Lubok europejski, wykonany techniką drzeworytu, znany jest od XV wieku. Od XVII wieku szyna rozłożona w technice grawerowania na miedzi, a od XIX wieku. - litografie. Powstanie europejskiego druku popularnego wiąże się z tego typu masowymi wyrobami malarskimi późnego średniowiecza, jak papierowe ikony rozprowadzane na jarmarkach i miejscach pielgrzymkowych. Religijne obrazy w popularnym druku nabrały odcienia wizualnej i moralizatorskiej rozrywki. W latach społecznych ruchów rewolucyjnych lubok był używany jako broń publicystyczna – „latające prześcieradła” z czasów reformacji i wojny chłopskiej w Niemczech 1524-26, lubok Wielkiej Rewolucji Francuskiej 1789-94 itp.; lubok służył jako środek do narracji o wydarzeniach historycznych, bitwach, rzadkich zjawiskach przyrodniczych środki masowego przekazu. Osobliwy jest rosyjski lubok XVIII wieku, wyróżniający się dekoracyjną jednością kompozycji i kolorystyki, niezależnością od technik profesjonalnej grafiki. W 19-stym wieku mistrzowie coraz częściej zwracali się ku wizerunkom luboka profesjonalna sztuka lub tych, którzy bezpośrednio go naśladowali (w Rosji np. A. G. Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov - autorzy kolorowych akwafort poświęconych Wojnie Ojczyźnianej z 1812 r.) lub inspirowali się niektórymi jego technikami i tematami (F. Goya, O. Daumier, G. Courbet). Orientalny lubok (chiński, indyjski), który początkowo często miał znaczenie magiczne, wyróżnia się jasnymi kolorami. Świadome odwołanie się do form popularnego druku ( cm. prymitywizm) przejawiał się m.in koniec XIXw-XX wieki w twórczości wielu artystów; A. Derain, R. Dufy, P. Picasso, mistrzowie stowarzyszenia „Most” w Niemczech i tak dalej. W sztuce radzieckiej techniki lubockie były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i innych do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę do ilustrowania książek dla dzieci.

"Jung-hoi, tnąc demona." Drzeworyt, kolorowanie. Chiny. 19 wiek

„Łowca niedźwiedzi kłuje, a psy gryzą”. Drzeworyt, kolorowanie. Rosja. 1 piętro 18 wiek
Literatura: DA Rovinsky, Rosyjskie obrazy ludowe, t. 1-5 (tekst), t. 1-4 (atlas), Petersburg, 1881; V. M. Alekseev, Chiński obraz ludowy, M., 1966; (Ju. Owsjannikow), Lubok. (Album), M., 1968; O. Baldina, Rosyjskie obrazy ludowe, M., 1972; Duchartre P.-L., Saulnier R., L "imagerie populaire, P., 1926.

źródło: popularne encyklopedia sztuki”. wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo " Encyklopedia radziecka", 1986.)

Obraz ludowy, praca wykresy(głównie drukowane), charakteryzujące się prostotą i zrozumiałością obrazu, przeznaczone do dystrybucji masowej. Termin pojawił się na początku. 19 wiek rosyjskie słowo„Lubok” pochodzi być może od „łyka” - wierzchniej warstwy drewna; robiono z niego duże pudła, w których niesiono ludowe obrazki. Łyka nazywano także lipą, która służyła jako materiał na tablice drukowane. Najstarsze luboki pojawiły się w Chinach. W Europie obrazy ludowe znane są od XV wieku, w Rosji od XVIII wieku. Pierwszymi europejskimi i rosyjskimi lubokami były papierowe ikony sprzedawane na jarmarkach iw miejscach pielgrzymkowych.

Rozkwit rosyjskiego popularnego druku - 18 - wcześnie. 19 wiek Luboks powstawały głównie w Moskwie i być może na północy iw rejonie Wołgi. Początkowo techniką rytowano obrazy ludowe drzeworyty, z końca XVIII wieku. częściej robione ryciny na miedzi. Pierwsze miedzioryty wykonali profesjonalni rytownicy z Petersburga - A. F. i I. F. Zubov, a także moskiewscy złotnicy z królewskiej wioski Izmailovo. Czarno-białe odbitki malowane były ręcznie jasnymi, „słonecznymi” kolorami – czerwonym, pomarańczowym, żółtym, które „błysnęły” jeszcze mocniej na tle ciemnego fioletu i głębokiej zieleni. Obrazy ludowe wprowadzały do ​​domu atmosferę świętowania, jednocześnie uczyły i bawiły. Ulubione popularne wątki - polowania, biesiady, walki na pięści, spacery z pięknościami, zabawy błaznów i błaznów, fantastyczne przygody Bovs Korolewicza i Yeruslana Lazarevicha oraz różne „divy” (morski wieloryb-potwór znaleziony w Morzu Białym, kometa, „silna bestia słonia”). Lubokowie często posługują się językiem alegorii, groteski, mogą służyć jako narzędzie do ostrzenia satyra polityczna: więc Piotr I zamienia się w nich albo w kota („Kot z Kazania”), którego można pochować („Myszy zakopują kota”, przełom XVII i XVIII wieku), a następnie w zabawnego potwora - krokodyla i jego żona Ekaterina I - do Baby Jagi („Jaga Baba idzie walczyć z korkodylem”, początek XVIII wieku). Zwrócono uwagę na kąśliwy obrazowy język obrazów ludowych profesjonalni artyści który tworzył ulotki patriotyczne podczas Wojna Ojczyźniana 1812 (AG. Wenecjanow, I. I. Terebenev i inni). Dopełnieniem obrazu w luboksach jest tekst, będący często dialogiem postaci w duchu psotnych żartów błaznów lub przedstawień ludowych. kwadratowy teatr.
zdjęcia Sztuka ludowa, uchwycone w popularnych drukach, wzbogaciły twórczość P. A. Fiedotow, LI Solomatkina, częściowo V. G. Perow. Na przełomie XIX i XX wieku. wielu artystów, zwłaszcza uczestników stowarzyszenie artystyczne « Jacka Diamentów» , starał się ożywić naiwny urok popularnego druku. w XX wieku techniki wizualne obrazy ludowe były twórczo wykorzystywane przez VV Mayakovsky i DS Moor do tworzenia plakatów i obrazów propagandowych, a także przez TA Mavrinę i innych ilustratorów książek dla dzieci.

W kontakcie z

Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.

Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków wizualnych (ostra kreska, jaskrawa kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Historia

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane w drzeworytach. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytnicza jest typowa dla luboku wczesnoeuropejskiego. Miedzioryt i litografia są dodawane później.

Ze względu na swoją zrozumiałość i skupienie się na „szerszych masach”, popularny druk był używany jako środek agitacji (na przykład „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, popularne druki Wielkiej Rewolucji Francuskiej) .

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Rosyjski lubok z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Historia

W XVI-wiecznej Rosji początek XVII Przez wieki sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradłami fryażskimi” lub „niemieckimi prześcieradłami”.

W koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Sądowej) zainstalowano obóz Fryazhsky do drukowania arkuszy Fryazh. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zwieriew wyrzeźbił dla cara „wszelkiego rodzaju fryazów” na miedzianych deskach.

Niemieckie prześcieradła sprzedawano na Warzywnym Rzędzie, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 roku zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwinów, ich zdaniem przeklętych”. Na tablicy miały być wypisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zakazał sprzedaży „na Moście Spaskim iw innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych szczebli… druków (arkuszy) drukowanych arbitralnie, z wyjątkiem drukarni”. Komora Izugrafskaja powstała w Moskwie.

Izba wydawała zezwolenia na druk luboków „w sposób dowolny, z wyjątkiem drukarni”. Z czasem dekret ten przestał być wykonywany. Pojawił się duża liczba niskiej jakości obrazy świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „z góry przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 r. wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisały do ​​malarzy świadczących o dobrym rzemiośle z wszelkim niebezpieczeństwem i staranną starannością”. Dlatego w drukach popularnych nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono policyjną cenzurę druku popularnych druków. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono plansze. W 1826 r. na mocy statutu cenzury wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały cenzurze.

Działki obrazów

Początkowo wątki do obrazów lubockich były odręcznie pisane legendami, życiorysami, „pismami ojca”, legendami ustnymi, artykułami z przekładanych gazet (np. „Kuranty”) itp.

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. Na początku XIX wieku fabuła została zapożyczona z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce biblijnej, portrety rodziny cesarskiej, potem pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzy „Jerusłana Łazarewicza” i innych bajek, obrazy w twarzach pieśni ludowe(„Bojarzy jechali z Nowego-Gorodu”, „Żona męża bije”), kobiece głowy z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Luboków

Rytowników nazywano „mistrzami snycerstwa Fryaża” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisywanie nazywano rysowaniem i kolorowaniem. Około XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnienie i rytownictwo. Chorąży nakładał rysunek, grawer wycinał go na desce lub metalu.

Kopiowanie tablic nazwano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, potem klonowe, gruszowe i palmowe.

Szyna została wykonana w następujący sposób: artysta zastosował rysunek ołówkiem na desce lipowej (łykowej), następnie zgodnie z tym rysunkiem wykonał nożem pogłębienie tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica rozmazana farbą pod ciśnieniem pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu.

Drukowane w ten sposób na tanim szarym papierze nazywano zwykłymi obrazami. Prostovików zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych odbitek, pojawiły się rytowniki. Cienkim dłutem na miedzianych blaszkach wyryli rysunek z kreskowaniem, z wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dało się zrobić na desce wapiennej.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

Prostowikow, czyli najtańsze obrazy, kosztujące pół pensa za sztukę, drukowano i kolorowano w obwodzie moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena druki popularne wynosiły 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i to przez wszystkich bez wyjątku. Można ich było spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty, z których wynika, że ​​patriarcha Nikon miał ich dwieście siedemdziesiąt, przez większą część, jednak nadal Fryazhsky. A Carewicz Piotr kupił już wiele domowych, w jego pokojach było ich około stu. Są dwa powody tak szybkiego i szerokiego rozpowszechnienia pozornie prostych obrazków.

W pierwszej kolejności wymienione zostały szyny zwykły człowiek książki dla niego niedostępne: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), fikcja- w lubokach z serią kolejnych obrazków, jak na znaczkach ikony hagiograficzne, z obszernymi podpisami, opowiadano lub publikowano epopeje i historie.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolevichu i Yeruslanie Lazarevichu, bajki, piosenki, przysłowia. Były luboki jak biuletyny i gazety, które relacjonowały najważniejsze wydarzenia państwowe, wojny, życie w innych krajach.

Byli tłumacze Pismo Święte przedstawiające największe klasztory i miasta. Były szyny medyczne i wiele innych wierzenia ludowe i znaki. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Szyna
zdjęcie lubok
popularny liść
zabawny liść
prostowik

pochodzenie nazwy

Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tak zwane „fryazowe arkusze”, a później papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często spełniały swoją funkcję deseń. Arkusze Luboka pełniły społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Oni są prototypem nowoczesne kalendarze, plakaty, komiksy i plakaty. W XVII wieku rozpowszechniły się malowane skrzynie łykowe.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Joker - zabawne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda barwienia

Pracownicy Artelu przyjmowali zamówienia na pokolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik - za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Jako pierwsi w Moskwie dostrzegli zalety drukowanego obrazu ci sami bywalcy Mostu Spaskiego, czyli Spaskiego Krestca, jak często nazywano wówczas to miejsce. Handel książkami kwitł tam aż do szpiku kości - w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej odręczne i bardzo często o najbardziej jadowitej jakości, takie jak satyryczny „Ksiądz Savva – wielka sława” i „Usługi karczmy”. Sami pisarze i ich przyjaciele - artyści z tych samych zwykłych ludzi - rysowali ilustracje do tych książek lub wszywali je na stronach lub sprzedawali osobno. Ale ile można narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które przywozili cudzoziemcy, najpierw jako dar dla moskiewskiego cara i bojarów, a następnie na szeroką sprzedaż. Okazało się, że ich wykonanie nie jest takie trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy obrazków, a nawet z wyciętym w ten sam sposób tekstem obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przywiózł gotowe deski do próbki.

ID. Sytin

W drugiej połowie XIX wieku ID Sytin było jednym z największych producentów i dystrybutorów drukowanych druków popularnych. W 1882 r. W Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, uległa zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Wciąż młody rosyjski druk popularny zapożyczył oczywiście wiele z innych sztuk, a przede wszystkim z miniatury książkowej, dlatego artystycznie stał się wkrótce niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze który został opracowany. sztuka rosyjska za poprzednie stulecia jego istnienia.

Ale tylko do jakiego stopnia lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podkręcili kontrast i podgrzali kolory, podgrzali do tego stopnia, że ​​każdy liść dosłownie płonie, chlapie radosną wielobarwnością.

dzisiaj

W nowoczesny świat styl luboka nie został zapomniany. Jest szeroko stosowany w ilustracjach, scenografia teatralna, malarstwa i wystroju wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

W nowoczesna moda Swoje odbicie znalazł też Lubok.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie kolekcja Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".

Co to jest lubok? Dlaczego i jak powstał? Co ma wspólnego z pokładem statku? I dlaczego władze tego zabroniły? Odpowiedzi w artykule!

Wiadomości różnego rodzaju stały się integralną częścią życia nowoczesny mężczyzna. I nieważne, skąd je weźmiemy: z internetu, z gazet czy z telewizji. Ważne jest dla nas, aby informacje były świeże, wszechstronne i stałe. A jeśli myślisz, że nasi przodkowie poradzili sobie bez niego, to bardzo się mylisz. W dawnych czasach mieli też własne media. I też były szalenie popularne. A niektóre z nich również zostały zakazane. I też coś reklamowali, skarcili kogoś, coś zainspirowali. Co zatem przyniosły ówczesne edycje?

W dawnych czasach był jeden rodzaj mediów i był nim lubok. Lubok, zwany też lubokiem lub obrazkiem, to stylizowany wizerunek wydrukowany na papierze z komentarzem. A ponieważ odzwierciedla kreatywność ludzi, a nie profesjonalistów, wyróżniała się prostotą, zwięzłością i zrozumiałością.

Krótka historia

Pierwsze popularne druki (nianhua) pojawiły się w Chinach. Co więcej, początkowo każdy arkusz był rysowany ręcznie, a dopiero po VIII wieku Chińczycy nauczyli się wykonywać odbitki. Z Imperium Niebieskiego sztuka popularna rozprzestrzeniła się do Indii i kraje arabskie. Jak wszyscy malarstwo orientalne, azjatyckie popularne grafiki wyróżniały się nasyceniem kolorów i bogactwem elementów.

W kraje europejskie Lubok znany jest od XV wieku. Początkowo obrazy były czarno-białe i wyglądały jak nieestetyczne książeczki do kolorowania dla dzieci; trochę później nabrały koloru. Europejskie luboki wyróżniały się różnorodnością tematyczną i przypominały współczesne gazety i czasopisma: m.in główne miasta istniały edycje-fabryki (które później przekształciły się w drukarnie) i sklepy je sprzedające.

W niektórych krajach luboki istniały do ​​XIX wieku. Zostały one wyparte przez zwykłe drukowane gazety i komiksy.

działki Luboka

Na Wschodzie obrazy miały głównie treści religijne i filozoficzne, ale gdy tylko popularne grafiki dotarły do ​​Europy, ich tematyka znacznie się rozszerzyła. Pojawiły się fantastyczne lub epickie, historyczne i prawne (obrazy procesów wypełnione satyrą i moralnością). A także obrazy przedstawiające świętych (jak współczesne kalendarze), jeźdźców i bohaterowie ludowi. Osobne miejsce i dużą popularność miały jokery - humorystyczne popularne grafiki z karykaturami, satyrą, dowcipami, toastami i bajkami.

Ponadto w Europie niektóre duże firmy a firmy zamawiały luboki promocyjne opowiadające o swoich produktach lub usługach. Bardzo często luboki były wykorzystywane przez władze i Kościół jako propagandę lub agitację. W ogóle luboki pełniły kiedyś taką samą rolę jak współczesne gazety i ulotki.

Lubki w Rosji

Lubok przybył do Rosji z Europy w XVI wieku i był wówczas nazywany „liścią fryża”. Początkowo w sprzedaży były tylko importowane obrazy, ale od końca XVII wieku moskiewska drukarnia dworska nauczyła się je wykonywać samodzielnie. Zgodnie z metodą produkcji otrzymały nową nazwę - lubok. Ale o tym poniżej.

Pomimo dostępności produktów krajowych w sprzedaży, importowane jokery cieszyły się dużą popularnością. Sobór oburzeni ich „niemoralnością i nieprzyzwoitością” doszli do zakazu sprzedaży „prześcieradeł heretyków”. Zakaz wprowadzono w 1674 r., aw 1721 r., pod naciskiem kościoła, wprowadzono także cenzurę rodzimych druków ludowych. Nad moralnością obrazów czuwała tzw. Izba Artystyczna.

Ale na szczęście kwitły prasy drukarskie, które wiedziały, jak obejść cenzurę. Inaczej nie mielibyśmy pokazów wspaniałych luboków zwyczaje ludowe czasy przeszłe.

Produkcja Luboków

W Rosji luboków nazywano „mistrzami rzeźbienia Fryaża”. Sam proces nanoszenia i kolorowania obrazu jest znakiem.

Praca polegała na tym, że artysta (sygnatariusz) narysował obraz na desce, a rytownik go wyciął, czyli zrobił odcisk. Wtedy kopiarz zwrócił się do niego ciemna farba i wykonałem odcisk na papierze - w rezultacie powstał prosty obraz. Arkusze te zostały przekazane artelom zajmującym się kolorowaniem. Z reguły pracowały w nich dzieci i kobiety. Zawodowych pracowników takich karteli nazywano kolorystami. Ale wraz z pojawieniem się nowych, bardziej zaawansowanych metod rysowania obrazu (litografia i grawerowanie), takie artele zostały rozwiązane.

Dlaczego więc drukowane zdjęcia otrzymały taką nazwę - lubok? Odpowiedź: rysunek do druku został naniesiony na uzyskaną deskę wapienną w szczególny sposób piłowanie od spodu kory drzewa. Takie deski nazywano luba. Zajmowali się produkcją dachów domów i pokładów statków, a łyk uzyskany z młodych drzew był dobry na łyka.

Taka jest historia luboka - specjalny rodzaj sztuka ludowa, prekursorka gazet, czasopism, a obecnie popularnych komiksów.

W kontakcie z

Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano ją w technice drzeworytów, miedziorytów, litografii i uzupełniono kolorowaniem odręcznym.

Lubok charakteryzuje się prostotą warsztatu, lakonizmem środków wizualnych (ostra kreska, jaskrawa kolorystyka). Lubok często zawiera szczegółową narrację z objaśniającymi napisami i dodatkowymi (wyjaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Historia

Najstarsze luboki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane w drzeworytach. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Technika drzeworytnicza jest typowa dla luboku wczesnoeuropejskiego. Miedzioryt i litografia są dodawane później.

Ze względu na swoją zrozumiałość i skupienie się na „szerszych masach”, popularny druk był używany jako środek agitacji (na przykład „latające prześcieradła” podczas wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, popularne druki Wielkiej Rewolucji Francuskiej) .

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie szeroko rozpowszechnione są książki i zdjęcia o treści obscenicznej, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Uwodzicielskie i niemoralne obrazy” przywieziono do Rosji z Francji i Holandii.

Rosyjski lubok z XVIII wieku wyróżnia się trwałym składem.

Lubok orientalny (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

Pod koniec XIX wieku lubok odrodził się w formie komiksu.

W Rosji

Historia

W Rosji XVI wieku - początek XVII wieku sprzedawano druki, które nazywano „prześcieradłami Fryażskimi” lub „niemieckimi prześcieradłami”.

Pod koniec XVII wieku w drukarni Górnej (Dworskiej) zainstalowano fryazski młyn do drukowania arkuszy fryazskich. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zwieriew wyrzeźbił dla cara „wszelkiego rodzaju fryazów” na miedzianych deskach.

Niemieckie prześcieradła sprzedawano na Warzywnym Rzędzie, a później na Moście Spaskim.

Cenzura i zakazy

Patriarcha moskiewski Joachim w 1674 roku zakazał „kupowania arkuszy drukowanych przez niemieckich heretyków, Lutra i Kalwinów, ich zdaniem przeklętych”. Na tablicy miały być wypisane twarze czczonych świętych, a drukowane wizerunki miały służyć „przystojności”.

Dekret z 20 marca 1721 r. Zakazał sprzedaży „na Moście Spaskim iw innych miejscach Moskwy, złożonych przez ludzi różnych szczebli… druków (arkuszy) drukowanych arbitralnie, z wyjątkiem drukarni”. Komora Izugrafskaja powstała w Moskwie.

Izba wydawała zezwolenia na druk luboków „w sposób dowolny, z wyjątkiem drukarni”. Z czasem dekret ten przestał być wykonywany. Pojawiło się wiele niskiej jakości wizerunków świętych.

Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „z góry przedłożyć rysunki do zatwierdzenia biskupom diecezjalnym”.

Dekret z 21 stycznia 1723 r. wymagał, aby „osoby cesarskie umiejętnie pisały do ​​malarzy świadczących o dobrym rzemiośle z wszelkim niebezpieczeństwem i staranną starannością”. Dlatego w drukach popularnych nie ma wizerunków osób panujących.

W 1822 r. wprowadzono policyjną cenzurę druku popularnych druków. Zakazano niektórych popularnych druków, zniszczono plansze. W 1826 r. na mocy statutu cenzury wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały cenzurze.

Działki obrazów

Początkowo wątki do obrazów lubockich były odręcznie pisane legendami, życiorysami, „pismami ojca”, legendami ustnymi, artykułami z przekładanych gazet (np. „Kuranty”) itp.

Działki i rysunki zapożyczono z zagranicznych almanachów i kalendarzy. Na początku XIX wieku fabuła została zapożyczona z powieści i opowiadań Goethego, Radcliffe'a, Cottena, Chateaubrianda i innych pisarzy.

Pod koniec XIX wieku dominowały obrazy o tematyce biblijnej, portrety rodziny cesarskiej, potem pojawiły się obrazy rodzajowe, najczęściej o charakterze moralnym i pouczającym (o zgubnych skutkach obżarstwa, pijaństwa, chciwości).

Wydania twarzy „Jerusłana Łazarewicza” i innych opowieści, obrazy w twarzach pieśni ludowych („Bojary jechały z Nowogrodu”, „Żona męża biła”), głowy kobiet z absurdalnymi napisami, wizerunki miast ( Jerozolima – pępek ziemi).

Produkcja Luboków

Rytowników nazywano „mistrzami snycerstwa Fryaża” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisywanie nazywano rysowaniem i kolorowaniem. Około XVI (lub w XVII) wieku upamiętnianie podzielono na upamiętnienie i rytownictwo. Chorąży nakładał rysunek, grawer wycinał go na desce lub metalu.

Kopiowanie tablic nazwano tłumaczeniem. Deski były pierwotnie lipowe, potem klonowe, gruszowe i palmowe.

Szyna została wykonana w następujący sposób: artysta naniósł rysunek ołówkiem na lipową deskę (łyk), następnie za pomocą tego rysunku nożem wykonał pogłębienie tych miejsc, które powinny pozostać białe. Tablica rozmazana farbą pod ciśnieniem pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu.

Drukowane w ten sposób na tanim szarym papierze nazywano zwykłymi obrazami. Prostovików zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych druków. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Później pojawił się doskonalszy sposób wykonywania popularnych odbitek, pojawiły się rytowniki. Cienkim dłutem na miedzianych blaszkach wyryli rysunek z kreskowaniem, z wszystkimi drobnymi szczegółami, których nie dało się zrobić na desce wapiennej.

Jedna z pierwszych rosyjskich fabryk figurek pojawiła się w Moskwie w połowie XVIII wieku. Fabryka należała do kupców Achmetiewów. Fabryka liczyła 20 maszyn.

Prostowikow, czyli najtańsze obrazy, kosztujące pół pensa za sztukę, drukowano i kolorowano w obwodzie moskiewskim za około 4 miliony rocznie. Najwyższa cena popularnych druków wynosiła 25 kopiejek.

Popularność

Luboks zakochał się w Rosji od razu i to przez wszystkich bez wyjątku. Można ich było spotkać w komnatach królewskich, w chacie pańszczyźnianej, w karczmie, w klasztorach.

Istnieją dokumenty, z których wynika, że ​​patriarcha Nikon miał ich dwustu siedemdziesięciu, w większości jednak jeszcze z Fryaża. A Carewicz Piotr kupił już wiele domowych, w jego pokojach było ich około stu. Są dwa powody tak szybkiego i szerokiego rozpowszechnienia pozornie prostych obrazków.

Po pierwsze, luboki zastępowały książki niedostępne dla zwykłego człowieka: podręczniki, począwszy od alfabetu i arytmetyki, a skończywszy na kosmografii (astronomii), beletrystykę - w lubokach szereg kolejnych obrazków, jak u cech ikon hagiograficznych, z rozbudowanymi sygnaturami, eposami , opowiadano lub publikowano historie.

Przygoda przetłumaczyła powieści o Bovie Korolevichu i Yeruslanie Lazarevichu, bajki, piosenki, przysłowia. Były luboki jak biuletyny i gazety, które relacjonowały najważniejsze wydarzenia państwowe, wojny, życie w innych krajach.

Byli tłumacze Pisma Świętego, przedstawiający największe klasztory i miasta. Były książki lubok-lekarskie oraz o najróżniejszych wierzeniach i znakach ludowych. Były najgorsze satyry.

Galeria zdjęć

Pomocna informacja

Szyna
zdjęcie lubok
popularny liść
zabawny liść
prostowik

pochodzenie nazwy

Nazwa pochodzi od desek specjalnego piłowania, które nazywano łykami (pokładem). Na nich już w XV wieku. pisał plany, rysunki, rysunki. Potem pojawiły się tak zwane „fryazowe arkusze”, a później papierowe obrazki nazywano po prostu lubokiem (popularny obrazek ludowy).

W Rosji

W Rosji obrazy ludowe rozpowszechniły się w XVII-XX wieku. Były tanie (mogły je kupić nawet osoby o niskich dochodach) i często służyły jako dekoracja. Arkusze Luboka pełniły społeczno-rozrywkową rolę gazety lub elementarza. Są pierwowzorem współczesnych kalendarzy, plakatów, komiksów i plakatów. W XVII wieku rozpowszechniły się malowane skrzynie łykowe.

Typy Luboków

• Duchowe i religijne - W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, morały, pieśni itp.
• Filozoficzny.
• Legal - obrazy pozwów i działań sądowych. Często zdarzały się wątki: „Dwór Shemyakina” i „Jorsz Erszowicz Szczetynnikow”.
• Historyczne - „Wzruszające historie” z annałów. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• Bajki - bajki, bajki heroiczne, "Opowieści o śmiałych ludziach", bajki codzienne.
• Święta - wizerunki świętych.
• Kawaleria - Lubokowie przedstawiający jeźdźców.
• Joker - zabawne popularne grafiki, satyry, karykatury, bajki.

Metoda barwienia

Pracownicy Artelu przyjmowali zamówienia na pokolorowanie setek tysięcy egzemplarzy od lubockich wydawców. Jedna osoba tygodniowo malowała do tysiąca popularnych grafik - za taką pracę płacono jeden rubel. Zawód nazywano kolorystą. Zawód zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Zalety drukowanego obrazu

Jako pierwsi w Moskwie dostrzegli zalety drukowanego obrazu ci sami bywalcy Mostu Spaskiego, czyli Spaskiego Krestca, jak często nazywano wówczas to miejsce. Handel książkami kwitł tam aż do szpiku kości - w tej części odbywał się główny handel w Rosji. Ale sprzedawano tylko książki bardziej odręczne i bardzo często o najbardziej jadowitym charakterze, takie jak satyryczny „Ksiądz Savva – wielka chwała” i „Służba karczmie”. Sami pisarze i ich przyjaciele - artyści z tych samych zwykłych ludzi - rysowali ilustracje do tych książek lub wszywali je na stronach lub sprzedawali osobno. Ale ile można narysować ręcznie?!

Produkcja

To właśnie ci pisarze i artyści zwrócili uwagę na popularne druki, które przywozili cudzoziemcy, najpierw jako dar dla moskiewskiego cara i bojarów, a następnie na szeroką sprzedaż. Okazało się, że ich wykonanie nie jest takie trudne, ponadto z jednej planszy można wydrukować wiele tysięcy obrazków, a nawet z wyciętym w ten sam sposób tekstem obok obrazka. Najwyraźniej ktoś z obcokrajowców lub Białorusinów zbudował pierwszą maszynę w Moskwie i przywiózł gotowe deski do próbki.

ID. Sytin

W drugiej połowie XIX wieku ID Sytin było jednym z największych producentów i dystrybutorów drukowanych druków popularnych. W 1882 r. W Moskwie odbyła się Ogólnorosyjska Wystawa Sztuki i Przemysłu, na której wyroby Sytina zostały nagrodzone srebrnym medalem. ID Sytin przez około 20 lat kolekcjonował plansze, z których drukowano popularne grafiki. Kolekcja, warta kilkadziesiąt tysięcy rubli, uległa zniszczeniu podczas pożaru drukarni Sytina w czasie rewolucji 1905 roku.

Tworzenie stylu

Młody jeszcze rosyjski lubok zapożyczył oczywiście wiele z innych dziedzin sztuki, a przede wszystkim z miniatury książkowej, i dlatego artystycznie stał się wkrótce niejako rodzajem stopu, syntezą wszystkiego, co najlepsze, co rosyjski sztuka rozwijała się przez poprzednie stulecia jej istnienia.

Ale tylko do jakiego stopnia lubochnicy wyostrzyli i wyolbrzymili wszelkie formy, na ile podkręcili kontrast i podgrzali kolory, podgrzali do tego stopnia, że ​​każdy liść dosłownie płonie, chlapie radosną wielobarwnością.

dzisiaj

We współczesnym świecie styl lubok nie jest zapomniany. Znajduje szerokie zastosowanie w ilustracji, scenografii teatralnej, malarstwie i dekoracji wnętrz. Produkowane są naczynia, plakaty, kalendarze.

Lubok znajduje również odzwierciedlenie w nowoczesnej modzie.W ramach 22. Salonu Tekstylnego w Iwanowie kolekcja Jegora Zajcewa „iVANOVO. Szyna".