Istnieje ogromna liczba prac poświęconych formom manifestacji świadomości folklorystycznej w tekstach folklorystycznych. Badane są cechy językowe, stylistyczne, etnograficzne tekstów folklorystycznych; im struktura kompozycyjna, w tym obrazy i motywy; genezę niektórych gatunków folklorystycznych i dzieła folklorystyczne; rozważana jest kwestia istotnych właściwości i cech folkloru, przejawiających się w tekstach folklorystycznych; analizuje aspekt moralny Sztuka ludowa a co za tym idzie znaczenie folkloru w wychowaniu młodego pokolenia i nie tylko. W tym ogromnym nurcie literatury folklorystycznej uderza mnogość i różnorodność jego definicji, począwszy od mądrości ludowej i sztuki pamięci, a skończywszy na szczególnej formie świadomość publiczna oraz środkiem odzwierciedlania i poznawania rzeczywistości. Niewątpliwie różnorodność definicji folkloru generowana jest przez złożoność tego zjawiska kulturowego, jego ciągłą zmienność, a co za tym idzie heterogeniczność form manifestacji na tym czy innym etapie historycznym rozwoju społeczeństwa.

Trafność zwracania się ku świadomości folklorystycznej jako sposobu harmonizowania relacji międzyludzkich z rzeczywistością wyjaśniają także trendy zachodzące w rozwoju nowoczesne społeczeństwo. Najpilniejsze z nich, zagrażające duchowemu i fizycznemu przetrwaniu ludzkości, to z jednej strony rozwój cywilizacji technogenicznej z dominującym myśleniem technokratycznym i zasadą racjonalności naukowo-technicznej, która zniewala człowieka i czyni go zakładnikiem intensyfikacja. procesy społeczno-kulturowe ogólnie; z drugiej strony zaostrzenie kryzysu ekologicznego na planecie.

Doustny Sztuka ludowa i folkloru

Epopeja. Epos jako gatunek (lub grupa gatunków), tj. heroiczna narracja o przeszłości, zawierające pełny obraz życie ludowe i reprezentujący w harmonijnej jedności pewien epicki świat i bohaterów-bohaterów. Heroiczna epopeja istnieje zarówno w książce, jak iw niej doustny, a większość zabytków książkowych eposu ma korzenie folklorystyczne; same cechy gatunku ukształtowały się na etapie folkloru. Dlatego heroiczna epopeja często nazywany eposem ludowym. Jednak taka identyfikacja nie jest do końca trafna, gdyż formy książkowe eposu mają swoją własną specyfikę stylistyczną, a czasem ideową, i oczywiście związaną z epopeja ludowa ballady, tradycje historyczne i piosenki powieść ludowa itp. można uznać za heroiczną epopeję tylko z istotnymi zastrzeżeniami.

Epopeja heroiczna dotarła do nas zarówno w postaci obszernych epopei, książkowych (Iliada, Odyseja, Mahabharata, Ramajana, Beowulf) czy ustnych (Dzhangar, Alpamysz, Manas, jak i w formie krótkich „pieśni epickich” (epopeje rosyjskie). , południowosłowiańskie pieśni młodzieżowe, wiersze Eddy Starszej), pogrupowane częściowo w cykle, rzadziej prozą.

Bajka jest jednym z głównych gatunków folkloru ustnego. twórczość poetycka, epicka, głównie proza dzieło sztuki magiczna, pełna przygód lub codzienna natura z fantastyczną scenerią. Nazywają to bajką Różne rodzaje prozy ustnej, stąd niekonsekwencja w jej określeniu cechy gatunkowe. Bajka różni się od innych rodzajów epopei artystycznej tym, że przedstawia ją narrator, a odbiorca odbiera ją przede wszystkim jako fikcję poetycką, grę fantasy. Nie pozbawia to jednak bajki jej związku z rzeczywistością, o której decyduje treści ideologiczne, język, charakter wątków, motywy, obrazy. Wiele baśni odzwierciedla prymitywne public relations i przedstawienia, totemizm, animizm itp. Bajki, które rozwinęły się w okresie feudalizmu, charakteryzują się takimi obrazami, jak król, książę, rycerz, król. W dobie kapitalizmu wzrasta zainteresowanie gawędziarzy tematem pieniądza i handlu; Bajki przedstawiają kontrast bogactwa i biedy, motywy antagonizmu klasowego wybrzmiewają coraz mocniej. Obecnie niektóre bajki kontynuują swój żywot w książce, inne wychodzą z życia ludowego lub stają się własnością dzieci, a jeszcze inne nadal interesują dorosłych słuchaczy. W baśniach ludów świata jest wiele wspólnego, co tłumaczy się podobnymi kulturowymi i historycznymi uwarunkowaniami ich życia. Jednocześnie baśnie mają cechy narodowe, odzwierciedlają sposób życia poszczególnych ludzi, ich pracę i życie, naturalne warunki. Gawędziarze wnoszą do opowieści, które sami przedstawiają cechy charakteru, więc większość bajek znana jest w wielu wersjach.

Legenda - pierwotnie żywot świętego, spisany do czytania w dniu jego pamięci. Termin powstał w średniowiecznym piśmie katolickim. W XIII-XV wieku. w Europie istniały liczne skonsolidowane zbiory legend nt łacina, włącznie z " złota legenda” („Legenda aurea”, XIII wiek), przetłumaczone na większość języków zachodnioeuropejskich i stając się źródłem fabuł epickich, dramatycznych i tekstów. Późniejsze legendy- narracje religijne i dydaktyczne, przypowieści o zwierzętach, roślinach, przedmiotach kultu chrześcijańskiego. We współczesnym potocznym znaczeniu legendą nazywa się często, niezależnie od gatunku, dzieła, które wyróżniają się poetycką fikcją, a jednocześnie pretendują do autentyczności.

Mity są tworami zbiorowej, popularnej fantazji, generalnie odzwierciedlającej rzeczywistość w postaci zmysłowo konkretnych personifikacji i ożywionych istot, które prymitywna świadomość uważa za całkiem realne. Specyfika mitów przejawia się najwyraźniej w prymitywna kultura, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp., zostaną wyodrębnione z mitologii, zachowują one szereg mitologicznych modeli, które są w wyjątkowy sposób przemyślane, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mity przeżywa drugie życie. Szczególne zainteresowanie reprezentuje ich przemianę w twórczości literackiej.

Epickie, epickie piosenki skomponowane przez ludzi w Starożytna Ruś i odzwierciedlające rzeczywistość historyczną głównie 11-16 wieków. W procesie wielowiekowego rozwoju epopeje zmieniały się, wchłaniały wydarzenia z późniejszych czasów, a czasem i więcej wczesna epoka. Epickie skarby odkryto na obszarach Zaonezhye, Pinega, Mezen, Peczora i na wybrzeżu Morza Białego. Od końca XVIII wieku eposy przyciągały uwagę pisarzy i naukowców jako wysoce artystyczne zabytki sztuki ludowej.

W centrum eposów znajdują się wizerunki bohaterów obdarzonych wysokością moralny charakter, bezinteresownie oddany Ojczyźnie. Na obraz ukochanego bohatera Ilyi Muromets ludzie stworzyli poetycką biografię chłopski syn ze swoją spokojną pewnością siebie i niewzruszoną siłą. Stoi on na czele bohaterskiej placówki, blokując drogę wrogom (temat ten powstał jeszcze w warunkach Inwazja mongolska). Równie poetyckie są wizerunki innych pilnujących bohaterów ojczyzna, - Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Temat obrony Ojczyzny w naturalny sposób łączy się w eposach z tematem życia i pracy ludzi. Tak więc pierwszym wyczynem, którego dokonał Ilya Muromets po wyleczeniu, było wyrwanie pniaków i oczyszczenie pola pod grunty orne. Epos o Wołdze i Mikulu Selaninowiczu odzwierciedlał odwieczne marzenie ludzi pracy o łatwej orce, o pracy zapewniającej życie.

Przysłowie to krótkie, uporządkowane rytmicznie, stabilne w mowie, figuratywne powiedzenie ludu. Posiada umiejętność wielowartościowego wykorzystania na zasadzie analogii. Propozycja „Wyrąbali las – wióry lecą” jest interesująca nie przez bezpośrednie znaczenie, ale przez to, że można ją odnieść do innych podobnych sytuacji. Temat wypowiedzi rozpatrywany jest w świetle powszechnie uznanej prawdy wyrażonej przez przysłowie. Stąd jej ideowy i emocjonalny charakter. Podział kompozycyjny sądu w przysłowiach, często wsparty rytmem, rymem, asonansami, aliteracjami, pokrywa się z podziałem składniowym.

Zagadka to gatunek ludowej twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów świata; poetycki, często alegoryczny opis przedmiotu lub zjawiska. W starożytności miało znaczenie kultowe, wiązało się z wierzeniami i rytuałami zabraniającymi nazywania przedmiotów imionami własnymi.

Później zagadka nabiera przez większą część estetyczne i wartość poznawcza. Służy do testowania pomysłowości. Zagadki wyróżniają się różnorodnością tematyki i bogactwem. techniki artystyczne, odznaczają się klarownością kompozycyjną, rymem, obecnością rytmu, pismem dźwiękowym. Spotkaj się w zagadkach elementy komiczne, które mają znaczenie społeczne: „Ksiądz stoi nisko, jest na nim sto ryzaków” (kapusta). Zagadka jest szeroko włączana do innych gatunków folkloru, a także do literatury.

Wniosek

W procesie istnienia gatunków słowny folklor przeżywają „produktywne” i „nieproduktywne” okresy („wieki”) swojej historii (pojawienie się, rozprzestrzenianie się, wejście do masowego repertuaru, starzenie się, wymieranie), a to ostatecznie wiąże się ze społecznymi i kulturowymi zmianami w społeczeństwie. Trwałość istnienia tekstów folklorystycznych w życie ludowe wyjaśnia nie tylko wartość artystyczna, ale także powolnością zmian w sposobie życia, światopoglądzie, upodobaniach ich głównych twórców i opiekunów – chłopów. Teksty utworów folklorystycznych różnych gatunków są zmienne (choć w różnym stopniu). Jednak na ogół tradycjonalizm ma niepomiernie większą siłę w folklorze niż w profesjonalnej twórczości literackiej.

Zbiorowy charakter werbalnego N. t. nie oznacza, że ​​jest on bezosobowy: utalentowani mistrzowie aktywnie wpływali nie tylko na tworzenie, ale także na rozpowszechnianie, ulepszanie czy dostosowywanie tekstów do potrzeb zbiorowości. W warunkach podziału pracy powstały osobliwe zawody wykonawców robót (starożytni greccy rapsody i aidy, bufony rosyjskie, ukraińskie kobzary, akyny kazachskie i kirgiskie itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azja centralna, na Kaukazie rozwinęły się przejściowe formy folkloru werbalnego: utwory tworzone przez pewne osoby były rozpowszechniane ustnie, ale tekst zmieniał się stosunkowo niewiele, nazwisko autora było zwykle znane i często wpisywane do tekstu (np. Nowa w Armenii).

Bogactwo gatunków, tematów, obrazów, poetyki folkloru słownego wynika z różnorodności jego funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), łączenia tekstu z melodią, intonacją , ruchy (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról, dialogi itp.).

Epiki, przypowieści, anegdoty, łamańce językowe, zagadki i wiele więcej. ustny lud kreacja nadaje blasku i wyrazistości. Na przykład za pomocą przysłów, jednostek frazeologicznych możesz taktownie wskazać osobie jej błędy, nie obrażając jej.

Dzieła folklorystyczne są anonimowe. Nie mają określonego autora. To coś stworzonego przez grupę ludzi. ustny lud kreacja odzwierciedla ich sposób życia, tradycje, obyczaje, wyobrażenia o życiu. Każda narodowość ma swój własny folklor, który ma swoje własne cechy i charakter.

ustny lud kreacja wpłynął na działalność wielu poetów, pisarzy i innych artystów. Tak więc niektórzy eksperci uważają, że niektóre bajki Charlesa Perraulta, opublikowane w zbiorze „Tales of My Mother Goose”, to folklor. A pisarz po prostu je przetworzył i przedstawił czytelnikowi w nowym świetle. Dlatego są opowieści literackie. W języku rosyjskim A.S. folklor był aktywnie wykorzystywany w ich pracy. Puszkin, NA Niekrasow, N.V. Gogol, AN Tołstoj, ME Saltykow-Szczedrin.

Oczywiście dzieła folklorystyczne przetrwały do ​​dziś, tracąc w pewnym stopniu swoją oryginalność. Ale znaczenie jednocześnie pozostało takie samo - przekazać kolejne tradycje i zwyczaje ich ludu.

Powiązane wideo

Pomocna rada

Aktywnie wykorzystuj ustną sztukę ludową w wychowaniu i rozwoju dzieci. Przyczynia się do ich intelektualnego, rozwój moralny.

Źródła:

• Folklor - Rosja.
• Charlesa Perrota. Sprawozdanie z pracy pisarza.

Chastushka to liryczna, krótka piosenka składająca się z 2 lub 4 wersów. Jednak zwyczajowo śpiewa się piosenki tak, aby werset następował po wersecie, jedna piosenka następuje po drugiej. Śpiewane są (wypowiadane) na jednym oddechu, w szybkim rytmie. Uważa się, że samo słowo powstało z części czasownika lub przymiotnika często. Z reguły jedna osoba śpiewa ditty, druga ją podnosi, potem włącza się więcej wykonawców i tak dalej w kółko. Zwykle tańczą do ditty. Ten gatunek należy do dziedziny rosyjskiej sztuki ludowej.

Instrukcja

Jeśli chodzi o wygląd ditty, opinie naukowców są różne. Według niektórych, pieśń istniała wśród ludu na przełomie XVII i XVIII wieku. Nosili go wędrowni artyści. Przeciwnicy tego punktu widzenia argumentują, że ditty jako szczególna forma pieśni pojawiła się pod koniec XIX wieku.

Trudno powiedzieć, który z naukowców ma rację, ale w słynnym słownik wyjaśniający Vladimir Dal nie ma słowa „chastushka”. Przede wszystkim na fakt, że ditty jako gatunek, jako słowno-muzyczny, został po raz pierwszy wspomniany w 1889 roku przez Gleba Uspienskiego w eseju „Nowy pieśni ludowe».

w niesamowity sposób Ditties powstały prawie w tym samym czasie w różnych regionach Rosji. W każdej miejscowości ludzie nadawali swoim żarliwym pieśniom niepowtarzalny smak. Czasami esencja w brzmieniu lub temacie była słyszalna w samej nazwie: cierpienie Saratowa, Wołga matanechki, Ryazan ihokhoshki, Wiatka niezdarny, Ural bełkot itp. W różnych częściach świata te piosenki nazywano inaczej - brzęczyk, shorty, refren, cyganka, zgromadzenie, stomp itp., Ale we wszystkich przypadkach była to ditty.

Chastushka jest wykonywana pod różnymi folkami instrumenty muzyczne, ale najczęściej pod akordeon i bałałajka. Jednakże akompaniament muzyczny- nie jest to najważniejsze podczas wykonywania ditty, inne narody śpiewają ją w ogóle bez akompaniamentu.

Struktura ditty jest bezpretensjonalna, choć nie tak prosta, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Widać, że organicznie łączy tradycję z innowacją.

Tradycja polega na ściśle określonym tomie (z reguły 4 wersy w zwykłej piosence, 2 w cierpieniu), obecności całego zestawu utrwalonych i zwyczajowych początków i refrenów, niezmienności zwrotów i obrazów, rymowanie wersów parzystych (rzadko rymowanie parzyste).

Nowość jest wprowadzana do ditty na różne sposoby w różnych częściach Rosji. Każda dity niesie ze sobą tajemnicę. Gdzieś pomijają pierwszą linijkę początku, dając „słowo” akordeonowi lub bałałajce. Inni wykonawcy, wręcz przeciwnie, wypełniają słowami nawet stratę lub muzyczna przerwa. Możliwości jest wiele, w każdej chwili mogą pojawić się niespodzianki. Wszyscy mają prawo do życia, bo to jest twórczość.

Bez względu na to, jak niepoważna może być ta ditty przez innych krytyków, nie można jej odjąć dwóch pozytywnych elementów:

Czastuszki odzwierciedlają historię ludu, zgodnie z ich treścią można oceniać wydarzenia z punktu widzenia zwykli ludzie. Chastushki to nastrój mas. Pełne są żywych odpowiedzi na bieżące wydarzenia lub pojedyncze sytuacje życiowe. Na nich całkiem możliwe jest prześledzenie historii;

Chastushka niesie ze sobą wiele pozytywów (nawet cierpienie Saratowa). Może być smutno, ale jednocześnie na pewno są w nim nuty optymistyczne, zawsze jest cząstka humoru (często - przekomarzanie się z samym sobą).
Znane są przypadki: w stanach depresji i stresu, gdy tylko zaśpiewa się kilka wierszyków, ból psychiczny ustępuje, a rany w sercu goją się. Być może wynika to z faktu, że osoba po prostu krzyczy, tańczy, - wypuszcza parę. I być może w ten sposób objawia się siła kolektywnej sztuki ludowej. Nawet jeśli jest to tak proste jak ditty.

Chastushka - witaj w każdym towarzystwie w naszych czasach. Ona, jak poprzednio, jest popularna i kochana przez masy. Nie straciła sensu - możliwości wypowiedzenia się, oszukania siebie i innych, wyśmiania sytuacji lub osoby (leniwca, urzędnika, pijaka). Chastushka zawsze idzie z duchem czasu. Ona nigdy się nie wyczerpie.

Powiązane wideo

Rada 3: O czym jest bajka Saltykowa Szczedrina „Mądry kiełek”.

twórczość pisarską satyryk Saltykov-Shchedrin na wszystkich etapach miał na celu otwarcie oczu współczesnych na ignorancję, głupotę, biurokrację i bezprawie, które kwitły w ówczesnej Rosji.

Bajki dla „dzieci w odpowiednim wieku”

W większości ciężkie lata reakcja i surowa cenzura, która stworzyła po prostu nieznośne warunki dla kontynuacji jego działalność literacka, Saltykov-Shchedrin znalazł genialne wyjście z tej sytuacji. W tym czasie zaczął pisać swoje utwory w formie baśni, co pozwoliło mu kontynuować biczowanie wad. Społeczeństwo rosyjskie pomimo szaleństwa cenzury.

Bajki stały się dla satyryka rodzajem ekonomicznej formy, która pozwoliła mu kontynuować wątki z przeszłości. Ukrywając przed cenzurą prawdziwy sens tego, co zostało napisane, pisarz używał języka ezopowego, groteski, hiperboli i antytezy. W bajkach dla uczciwy wiek» Saltykow-Szczedrin, jak poprzednio, mówił o losie ludu i wyśmiewał jego ciemiężców. Biurokraci, burmistrzowie Pompadour i inne bezstronne postacie pojawiają się w bajkach pod postacią zwierząt - orła, wilka, niedźwiedzia itp.

„Żyłem - drżałem i umarłem - drżałem”

Zgodnie z XIX-wiecznymi normami ortograficznymi słowo „minnow” zapisywano przez „i” - „piskar”.

Jedną z takich prac jest bajka podręcznikowa „ mądry pisior”, napisany przez Saltykowa-Szczedrina w 1883 r. Fabuła opowieści, która opowiada o życiu najzwyklejszej płotki, jest znana każdemu. wykształcona osoba. Mając tchórzliwy charakter, kiełb prowadzi odosobniony tryb życia, stara się nie wystawać ze swojej nory, wzdryga się na każdy szelest i błyskający cień. Żyje więc aż do śmierci i dopiero pod koniec życia uświadamia sobie bezwartościowość swojej nędznej egzystencji. Przed śmiercią rodzą się w jego głowie pytania dotyczące całego życia: „Komu się użalił, komu pomógł, co dobrego i pożytecznego uczynił?”. Odpowiedzi na te pytania prowadzą rybkę do dość smutnych wniosków: że nikt go nie zna, nikt go nie potrzebuje i mało kto będzie o nim pamiętał.

W tej fabule satyryk w karykaturalnej formie wyraźnie odzwierciedla obyczaje współczesnej drobnomieszczańskiej Rosji. Wizerunek rybki pochłonął wszystkie nieprzyjemne cechy tchórzliwego, zamkniętego w sobie człowieka z ulicy, który nieustannie walczy o własną skórę. „Żył - drżał i umarł - drżał” - taki jest morał tej satyrycznej opowieści.

Wyrażenie " mądry kundelek” był używany jako rzeczownik pospolity, w szczególności przez V. I. Lenina w walce z liberałami, byłymi „lewicowymi oktobrystami”, którzy przeszli na popieranie prawicowo-liberalnego modelu demokracji konstytucyjnej.

Czytanie bajek Saltykowa-Szczedrina jest dość trudne, niektórzy wciąż nie mogą tego zrozumieć głębokie znaczenie inwestowane przez pisarza w jego dzieła. Myśli przedstawione w opowieściach tego utalentowanego satyryka są nadal aktualne w Rosji, pogrążonej w serii problemy społeczne.

Źródła:

• mądry pisior

1. Kalendarzowa poezja rytualna 4

1.1. WAKACJE ZIMOWE 4

1.2. Zapusty 9

1.3. WIOSENNE PIOSENKI 11

1.4. PIOSENKI KUPALSKIE 15

1.5. PIEŚNI O ŻYCIU 16

2. Rodzinna poezja rytualna 18

2.1. PIEŚNI ŚLUBNE 18

2.2. LAMENTY 33

2.3. KONSPIRACJA 49

2.4. PRZYSŁÓW I POWIEDZ 54

2.5. TAJEMNICE 58

3. Opowieści 62

3.1. OPOWIEŚCI O ZWIERZĘTACH 62

3.2. BAJKI 76

3.3. DOMOWE BAJKI NOWELISTYCZNE 110

4. Proza niebajkowa 126

4.1. LEGENDA 126

4.2. LEGENDY 130

4.3. BYLICZKI 138

5. Poezja baśniowa 145

5.1. EPICKIE 145

1. WOLCH WSESLAWIEWICZ 145

2. ŚWIATOGOR I ILJA MUROMETS 151

3. ILYA MUROMETS I NINGINGALING ZBIORNIK 159

4. ILYA MUROMETS I KALIN - KRÓL 168

5. DOBRNYA I WĄŻ 193

6. ALESZ POPOWICZ I TUGARIN ZMEEVICH 202

7. SADKO 211

8. WASILIJ BUSŁAJEW 226

9. ŚMIERĆ WASILIJA BUSŁAJEWA 238

5.2. PIEŚNI HISTORYCZNE 248

5.3. BALLADOWE PIEŚNI 261

5.4. WERSETY DUCHOWE 273

5.5. TRADYCYJNE NIERYTUALNE PIEŚNI LIRYCZNE 284

5.6. CZĘŚCI 298

6. Teatr Ludowy 319

6.1. DOWARTY Z PETERSBURGA SHOW-Show „DZIADKI” 324

6.2. DRAMAT LUDOWY 327

7. Folklor dziecięcy 335

7.1. ŚMIESZNY FOLKLOR 353

7.2. GRA FOLKLORU 357

Literatura 362

1. Kalendarzowa poezja rytualna

1.1. ferie

Karol, Karol!

Kolęda przyszła w wigilię Bożego Narodzenia.

Szliśmy, szukaliśmy kolędy

Na wszystkich podwórkach, na pasach.

Znaleźliśmy kolędę w pobliżu podwórka Pietrowa.

Podwórko Pietrowa to żelazny tyn,

Na środku dziedzińca znajdują się trzy wieże.

W pierwszej wieży - księżyc jest jasny,

W innej wieży - słońce jest czerwone,

A w trzeciej wieży - częste gwiazdy.

Księżyc był jasny - Piotrze, panie Iwanowiczu,

Czerwone słońce - Anna Kirillovna,

Częste gwiazdy to ich dzieci.

Witam właściciela i gospodynię!

Od wielu lat, od wielu lat!

Charakterystyczny typ majestatycznej kolędy. Składa się z 3 części:

Przybycie kolęd, poszukiwanie jej przez kolędników.

Wielkość: cechy właścicieli i ich dworu. Zawiera starożytne obrazy poetyckie. Żelazny tyn - poetyckie rozumienie silnego otaczającego kręgu. Właściciele są jak słońce, księżyc, gwiazdy - najwyższa forma pochwała związana z kultem ciał niebieskich.

Życzę dobrego samopoczucia.

Przyszedł Kolada

Wigilia

Daj mi krowę

Masłogłowy!

On z uchem ośmiornicy,

Z słojów jego dywanu,

Z półziarnistego - ciasto.

Pan by ci dał

I żyć i być,

I bogactwo

I nie daj Boże tego

Kto jest w tym domu

Żyto jest dla niego gęste,

Żyto obiadowe.

I stwórz dla Ciebie, Panie,

Nawet lepiej niż to!

W tej kolędzie pojawia się motyw prośby kolędników o poczęstunek. W tekście dobrze rozwinięty jest motyw życzeń właścicielom bogatych zbiorów, zdrowia, szczęścia i bogactwa. Pojawiły się elementy chrześcijańskie. Stosuje się charakterystyczną dla folkloru technikę artystyczną - hiperbolę: ze zboża - dywan, z półziarna - placek. W tekście występują parzyste rymowanki: krowa-głowa, busha-obiad.

Sheila Mashechka trzy szerokości.

Maszechka, Maszechka, panya, mów do nas cicho.*

Pierwszą uszyłam Panu Bogu,

Kolejny uszyłam mojej drogiej cioci,

Trzecią uszyłam dla brata Fedenki.

Pierwszą uszyła złotem i srebrem,

Uszyła kolejną z czerwonego jedwabiu,

Trzecia została uszyta z czarnego jedwabiu.

* Refren jest powtarzany po każdej linii.

Tą kolędą mumerzy zawołali młodą córkę właściciela, która przyniosła im smakołyk. Jako technika artystyczna potrójne powtórzenie jest używane dwukrotnie.

Och, wczesne, wczesne kurczaki * śpiewały.

Święty wieczór, dobrzy ludzie!**

Jeszcze wcześniej Vanechka wstał.

Chodziłem po podwórku, dzwoniłem.

Wstawajcie, bracia, chodźmy na ryby,

Chodźmy na połowy, do zielonych dębów,

Złapmy pavushkę, małą żonę Vanechki.

* Koguty.

** Refren powtarza się po każdym wersie.

Przed tobą dalekowschodnia wersja noworocznej ukraińskiej shedrovki - wielkości ku czci niezamężnego syna właściciela. Zawiera motywy ślubne, piosenka zapowiada szybkie małżeństwo.

Go-go-go, koza, go-go, szary, go-go, biały,

Niedawno z Moskwy, z długimi włosami.

Odetnę rogami, zrobię na drutach warkocze!

Nie idź koźle pod tą wieś,

Pod Zhuravichi, pod Buravichi:

Są łucznicy-wojownicy Nikołajewa.

Strzelili kozy w lewe ucho -

Yuha płynęła z prawego ucha.

Tutaj koza upadła, a potem zniknęła.

Och, futrzasty misiu, dmuchnij w żyłę kozy, żeby koza przeżyła.

Wstawaj, skurwysynu, wstawaj, skurwysynu! (Koza wstaje.)

Rozpraszasz się, baw się, (Tańcząc.)

Pokłoń się mistrzowi patelni u stóp. (Ukłony.)

Och, ty, dobry panie, shukay grosze hrywna!

To wciąż za mało, shukay kawał tłuszczu!

Gdzie koza ma ogon, tam jest krzak,

Tam, gdzie koza ma nogę, tam jest żywy szok,

Gdzie koza z rogiem, tam stóg życia!

Gratulacje, gospodarzu i gospodyni,

Szczęśliwego Nowego Roku z nowym szczęściem!

Aby być zdrowym, żyj szczęśliwie!

Wariant dalekowschodniej rytualnej pieśni bożonarodzeniowej, nagrany przez osadników z regionu Czernihowa. Wykonywany w domu właściciela przez mumerów z „kozą”. Piosenka nawiązuje do starożytnej magii rolniczej związanej z kozą, kultowym zwierzęciem. Przybycie mamutów, działania kozła i dobre życzenia miały przyczynić się do urodzaju, urodzaju, szczęścia i zdrowia wszystkich domowników. Mumery z kozą zwykle szły w noc Bożego Narodzenia, ale sądząc po tym tekście, obrzęd można było odprawić Sylwester. W tekście wyczuwalny jest wpływ słownictwa ukraińskiego: yuha, shukay.

Chleb i sól przez długi czas,

Poza tym nasza młoda dama

Komu śpiewaliśmy, to dobrze,

Kto wyjmie, wkrótce się spełni,

Wkrótce się spełni, nie przeminie,

Pieśń podblyudnaya, w której śpiewano chwałę chleba, zwykle otwierała noworoczne wróżby. Przepowiedziała dziewczynie bogactwo i sytość, której ozdobę wyjęto z naczynia.

Sokół przyleciał z ulicy

Gołąb z innego

Poleciał, pocałował,

Objęta szarymi skrzydłami,

Komu śpiewaliśmy, to dobrze,

Kto to wyciągnie, spełni się,

To się spełni, to nie przeminie,

Piosenka podblyudnaya przepowiadała wczesny szczęśliwy ślub.

Siedzę na korycie, szukam własnego interesu,

Będę szukał dalej, będę obserwował.

Patrz, patrz, interes własny na podwórku,

Chciwość na podwórku, sto rubli na stole.

Piosenka przepowiadała długie dzieciństwo i późny ślub.

Śmierć idzie ulicą

Niesie naleśnika na spodku.

Kto dostanie pierścionek

To się spełni

Wkrótce się spełni

Nie przechodzi.

Ta przebiegła piosenka przepowiadała śmierć. Posługuje się symboliką pogrzebową: śmierć przynosi naleśnik.

1.2. MASLENICJA

Och, poznaliśmy Maslenitsę,

Spotkałem, Lyuli, spotkałem,

Robiliśmy ser z masłem,

Zaczęli, kochanie, zaczęli.

Pokryliśmy górę naleśnikami,

Zadaszony, Lyuli, zakryty,

Polewane olejem.

Podlewane, duszo, podlewane.

Jak od sera góra jest stroma,

A z oleju góra jest czysta,

Góra jest czysta, Lyuli, góra jest czysta.

A na górze pada śnieg,

Pada śnieg, lyuli, pada śnieg,

A matki nazywają nas domem

Dzwonią do domu, lyuli, dzwonią do domu,

A my nie chcemy wracać do domu

Chcemy jeździć

Jedź, lyuli, jedź,

Od góry do jodły,

Do elushki, lyuli, do elushki!

Piosenka była śpiewana na początku wakacji. Wyolbrzymia obraz ilości jedzenia spożywanego na wakacjach: góry sera polanego olejem i pokrytego naleśnikami. Spotkanie i świętowanie Maslenicy to radosne wydarzenie wypełnione zabawą, zabawą, jazdą na nartach z gór. Refren „lyuli” jest typowy dla pieśni rytualnych i okrągłych.

Ostatki zapaliły się -

Cały świat jest zmęczony.

Podszedł do nas bokiem

Przez tylne ulice, tylne ulice,

Niosły żelazne naleśniki,

Rozbiła sobie brzuch!

Pieczone naleśniki -

Zjadła wszystko!

Szedł wesoło

Piosenki grały

Oszukany, oszukany

Nie dotrwałem do roku

Dotarłem do posta!

I mamy ogon rzodkiewki

Przesłane do postu!

Rozciągnięty do słupka -

Płoń, szatanie!

Cześć Żegnaj

Przyjdź w tym roku!

Piosenka została wykonana na pożegnanie z Maslenitsą, podczas palenia kukły. Już się nie przechwala, jest karcona za to, że jest zmęczona, wyczerpana, zjadła wszystko i doprowadziła ją do głodówki. Jednocześnie pamiętają, że chodziła wesoło. Żegnają ją słowami: „Spłoń szatanie”, zauważając jej grzeszną pogańską istotę, a jednak zapraszają: „Przyjdź na ten rok!”

Wstęp

Folklor jest rodzajem folkloru kreatywność artystyczna, bardzo potrzebne i ważne dla dzisiejszych studiów nad psychologią ludową.

Folklor obejmuje dzieła, które przekazują główne kluczowe pomysły ludzie o głównym wartości życiowe: praca, rodzina, miłość, obowiązek publiczny, ojczyzna. Na tych pracach wychowują się nasze dzieci do dziś. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o sobie samym.

Folklor jest syntetyczną formą sztuki. Często w jego twórczości łączone są elementy różnych dziedzin sztuki – werbalnej, muzycznej, choreograficznej i teatralnej. Ale podstawą każdej pracy folklorystycznej jest zawsze słowo. Folklor jest bardzo interesujący do studiowania jako sztuka słowa. W związku z tym badanie, znajomość i zrozumienie poetyki folkloru ma ogromne znaczenie.

Celem tego Praca semestralna- badać dziedzictwo poetyckie kultura sztuki ludowej narodu rosyjskiego.

Cel polega na rozwiązaniu następujących zadań:

Przeanalizować i podsumować materiały literatury edukacyjnej, naukowej i beletrystycznej na ten temat;

Rozważ cechy poetyckiej twórczości ludowej narodu rosyjskiego;

Rozważ strukturę gatunkową i cechy gatunków rosyjskich poezja ludowa.

Teoretyczną podstawą pracy na kursie były prace S. G. Lazutina, V. M. Sidelnikova; T. M. Akimova i inni badacze rosyjskiego folkloru.

Struktura pracy kursu obejmuje wstęp, dwa rozdziały, zakończenie i spis piśmiennictwa.

Ustna sztuka ludowa narodu rosyjskiego

Rosyjski folklor: koncepcja i istota

Folklor mądrość ludowa) to oznaczenie działalność artystyczna msze ludowe, czyli ustna sztuka ludowa, która powstała jeszcze w okresie przedpiśmiennym. Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony do użytku naukowego przez angielskiego archeologa W.J. Tomsa w 1846 roku. Kultura materialna ludzie, ich zwyczaje, wierzenia, obrzędy, różne formy sztuki. Z czasem treść tego terminu uległa zawężeniu.

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludowy kultura artystyczna, jako ustna twórczość poetycka oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawowych typów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor charakteryzuje się wspólne cechy takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, bliski związek z aktywność zawodowa, życie codzienne, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Życie zbiorowe zdeterminowało powstanie różne ludy podobne gatunki, fabuły, takie środki wyrazistość artystyczna, jako hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, epitet stały i złożony, porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma równolegle rozwinęło się wiele rodzajów folkloru fikcja, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej oraz doświadczając efektu odwrotnego.

Badacze uważają, że nawet w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem tzw Ruś Kijowska) Słowianie wschodni miał dość rozwinięty kalendarz i rodzinny folklor obrzędowy, heroiczną muzykę epicką i instrumentalną.

Ludowa pamięć zachowała przez wieki wiele pięknych starożytnych pieśni. w XVIII wieku Sztuka ludowa po raz pierwszy staje się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Oświeceniowy stosunek do folkloru wyraziście wyrażał m.in wspaniały pisarz humanista A.N. Radishchev w szczerych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: „Kto zna głosy rosyjskiego pieśni ludowe, przyznaje, że jest w nich coś, smutek duszy, który oznacza... W nich znajdziesz formację duszy naszego ludu.

Z reguły w momencie powstania dzieło ustnej sztuki ludowej przeżywa okres szczególnej popularności i twórczy rozkwit. Ale przychodzi czas, kiedy zaczyna się wypaczać, zapadać i odchodzić w zapomnienie. Nowe czasy wymagają nowych piosenek. zdjęcia bohaterowie ludowi wyrazić Najlepsze funkcje Rosyjski charakter narodowy; treść utworów folklorystycznych odzwierciedla najbardziej typowe okoliczności życia ludowego.

Żyjąc w przekazie ustnym, teksty poezji ludowej mogły ulec istotnym zmianom. Jednak po osiągnięciu pełnej kompletności ideowej i artystycznej dzieła często były konserwowane długi czas prawie niezmienione jako poetyckie dziedzictwo przeszłości, jako bogactwo kulturowe o trwałej wartości.

„Pokaż mi ludzi, którzy mieliby więcej piosenek” - napisał N.V. Gogol. - Nasza Ukraina rozbrzmiewa pieśniami. Wzdłuż Wołgi, od górnego biegu do morza, na cały sznur wleczonych barek leje się pieśni burłackie.

Do pieśni, chaty są wycinane z bali sosnowych w całej Rusi. Cegły pędzą z rąk do rąk do pieśni, a miasta rosną jak grzyby po deszczu…”

Tak więc Gogol pisał o piosence, ale to samo można powiedzieć o bajce, przysłowiach i wielu innych rodzajach ustnej sztuki ludowej.

Na północy, na wybrzeżu Morza Białego, wzdłuż brzegów rzek Mezen, Pinega i Peczora, nad jeziorem Onega i otaczającymi je jeziorkami, w stosunkowo niedawnych czasach można było usłyszeć epicki, lub antyk, jak nazywają je sami gawędziarze i ich słuchacze, czyli epickie pieśni o starożytnych rosyjskich bohaterach Ilyi Muromets, Dobrynyi Nikitich, Alyosha Popovich, o nowogrodzkim guslerze Sadko, o bohaterze księciu Stepanowiczu.

Te eposy są śpiewane, wpływa na nie rodzaj miarowej melodii.

Dobry gawędziarz zwykle, aby przykuć uwagę słuchaczy, zaczynał od wspólnego śpiewania. Czasami to tylko kilka słów, czasami jest to cały niezależny obraz:

Czy to wysokość, niebiańska wysokość,
Głębokość, głębia ocean-morze,
Szeroka przestrzeń na całej ziemi,
Głębokie wiry Dniepru.

Narrator oczywiście nie mógłby zachować w pamięci wielu tysięcy wersetów, gdyby teksty epickie nie powtarzały wypracowanych przez wieki tzw. wspólne miejsca, których używał w swojej narracji: opisy uczty, heroicznego przyjęcia, przybycia bohatera na książęce wały, osiodłania konia itp.

Inne metody eposu są również stabilne, przechodząc od jednego dzieła do drugiego - definicje, stałe epitety, wyolbrzymienie przedstawionych zjawisk - hiperbola itp.

Wszystkie te techniki razem tworzą powoli rozwijającą się, uroczystą, monumentalną opowieść o wyczynach. potężni bohaterowie zawsze gotowi do obrony ojczystej rosyjskiej ziemi.

Rosyjski bohater, ucieleśnienie najlepsze cechy mężczyzna: odwaga, uczciwość, lojalność, bezinteresowna miłość do ojczyzny, - Ilya Muromets.

Eposy opowiadają o jego cudownej sile, o walce ze Słowikiem Rozbójnikiem, z brudnym najeźdźcą Idolishchem, o zwycięstwie nad Carem Kalinem, o kłótni z księciem Włodzimierzem.

Razem z nim na posterunku bohaterski dzielny i miły, ale uwielbiający się chwalić Alyosha Popovich i mądry, wykształcony w tym czasie Dobrynya Nikitich.

Wszyscy oni są prawdziwymi obrońcami państwa kijowskiego.

Kot kazański, umysł astrachański, umysł syberyjski. Drzeworyt. Koniec XVII wieku

Ilustracja A. Kotyagina do „Przypowieści o dwóch mężczyznach”.

Ukazuje się zupełnie inny świat Eposy nowogrodzkie o brawurowym Wasiliju Busłajewie, który nie wierzy w nic poza swoją siłą i odwagą, o harfiarzu Sadko, który swoją grą oczarowuje króla mórz. Te eposy zapoznają nas z życiem bogatego Nowogrodu, z jego szerokimi stosunkami handlowymi.

Jedna z najlepszych rosyjskich epopei dotyczy oracza Mikula Selyaninowicza, obdarzonego wspaniałym heroiczna siła i uosabianie pracującego narodu rosyjskiego.

Oddzielne eposy, a także ludowe opowieści odnotowano już w XVII wieku. Ich publikacja rozpoczęła się w XVIII wieku. Epos o Vavili i błaznach, nagrany przez słynnego gawędziarza Pinega, M.D. Krivopolenova, jest wyjątkowy. Opowiada o tym, jak błazny siłą swej sztuki nagradzają dobrych i karzą złych, przekształcają rzeczywistość, a na koniec pokonują króla Psa i osadzają na tronie oracza Vikulę. Ta wspaniała, wysoce artystyczna epopeja ujawnia ludowe idee estetyczne i etyczne.

Nieco później niż eposy powstały ludowe pieśni historyczne. Śpiewają o Iwanie Groźnym i Piotrze I, o Suworowie i Kutuzowie, o Stepanie Razinie i Emelyanie Pugaczowie itp. W tych piosenkach ludzie przekazali swoją ocenę wydarzenia historyczne, ich stosunek do postaci historycznych.

Pieśni o Razinie i Pugaczowie wyrażają głęboką nienawiść ludu do bojarów i carskich namiestników, bezgraniczną miłość i zaufanie do przywódców powstań chłopskich.

„Przechodzień zatrzymał się, zdjął torebkę z ramion i położył ją na wilgotnej ziemi. Bohater Svyatogor mówi:
- Co masz w torbie?
„Podnieś się z ziemi, a zobaczysz”.
Ilustracja A. Komarika do języka rosyjskiego epopeja ludowa Svyatogor i ziemska trakcja.

Iwanuszka na garbatym koniu. Ilustracja N. Maksimowa do baśni PP Erszowa „Mały garbaty koń”.

Obecnie najpopularniejszym gatunkiem w rosyjskiej sztuce ludowej jest utwór muzyczny. Ogromne skarby pieśni gromadzone są w słynnych zbiorach P. V. Kireevsky'ego, P. I. Sheina, A. A. Sobolevsky'ego.

Smutne i wesołe, ponure i wesołe, pieśni ludowe są zawsze poetyckie i piękne, zachwycają swoim wyglądem umiejętność artystyczna. Sposób ich wykonania doskonale ujawnił I. S. Turgieniew w swoich słynnych „Notatkach myśliwego” - w opowiadaniu „Śpiewacy”.

„Nowy czas - nowe piosenki” – mówi przysłowie ludowe. W XIX wieku pojawiły się nowe warunki życia i wymagania. krótką, żwawą przyśpiewkę, a na przełomie XIX i XX wieku. rewolucyjna pieśń była szeroko rozpowszechniana. W powieści „Matka” M. Gorky pokazał moc takiej pieśni i jej rolę w życiu robotników.

A dziś w mieście i na wsi rozbrzmiewają pieśni poetów zawodowych i amatorów.

W folklorze narodu rosyjskiego oprócz pieśni żyją liczne gatunki prozy: legendy, legendy i baśnie (patrz artykuł „Opowieść ludowa”).

We wszelkiej różnorodnej wysoce artystycznej sztuce ludowej - w baśniach i eposach, pieśni historyczne i ditties, w zagadkach, przysłowiach i powiedzeniach, w folklor rytualny- odzwierciedlenie bogate wewnętrzny świat Rosjanin, jego życie i sposób życia.

Nic dziwnego, że niestrudzony propagandysta poezji ludowej, jej kolekcjoner i badacz, twórca radzieckiej nauki o sztuce ludowej M. Gorki napisał: „ prawdziwa historia nie można poznać ludzi pracy bez znajomości ustnej sztuki ludowej ... ”