Podstawy rozumienia grafiki. §2

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

grafika książkowa jak miło Dzieła wizualne

Wprowadzenie

Każda osoba, otwierając dowolną książkę, gazetę lub czasopismo obok tekstu, niejednokrotnie zauważyła rysunki artystów lub fotografie. Takie obrazy nazywane są ilustracjami. To słowo pochodzi od łacińskiego „illustratio” - oświetlenie, obraz wizualny. Uzupełnia lub towarzyszy dowolnemu tekstowi.

Termin „ilustracja” może być rozumiany zarówno w szerokim, jak i wąskim znaczeniu tego słowa. W szerokim znaczeniu jest to dowolny obraz wyjaśniający tekst. Istnieje wiele rysunków, obrazów i rzeźb, które zostały wykonane na tematy literackie, ale jednocześnie miały samodzielną wartość artystyczną. Na przykład obrazy O. Daumiera na podstawie powieści M. Cervantesa „Don Kichot” lub rysunki V. Serowa do bajek I.A. Kryłow.

W wąskim, ścisłym znaczeniu ilustracje to utwory przeznaczone do percepcji w pewnej jedności z tekstem, czyli takie, które znajdują się w książce i uczestniczą w jej odbiorze w procesie czytania.

Ilustracje do utworu literackiego wraz z nim stanowią jedną całość. Ilustracje książkowe usunięte z tekstu mogą czasem stać się niejasne i niewyraźne. Ilustracje nie są samodzielne i zgodnie z fabułą muszą odpowiadać treści. Praca literacka. Mogą ją wzbogacić lub zubożyć.

Artysta ma obowiązek stać się współautorem książki, uwidocznić idee i obrazy pisarza, pomagając w ten sposób lepiej zrozumieć treść, a dokładniej wyobrazić sobie epokę, życie, środowisko bohaterów książki. Ale to wcale nie oznacza, że ​​ilustracja powinna być prostym obrazowym i graficznym powtórzeniem tekstu.

Ilustracje w wąskim znaczeniu tego słowa albo wyjaśniają tekst, demonstrując odpowiedni obraz wizualny, albo aktywnie interpretują tekst. Ilustracje pomagają zorientować się w treści książki jeszcze przed jej przeczytaniem, przyciągając czytelników.

Jak wiecie, to samo słowo „ilustracja” odnosi się do obrazów różniących się treścią i formą, znaczeniem dla dzieła i czytelnika, połączeniem rysunku z tekstem, techniką wykonania.

Ze względu na cele, jakie przyświecają obrazowi, ilustracje można podzielić na:

1. naukowe i edukacyjne (mapy, plany, schematy, rysunki itp.).

2. plastyczna i figuratywna (interpretacja dzieła literackiego za pomocą grafiki książkowej).

Ilustracje mogą być obrazem objaśniającym tekst, dopełniającym tekst, jak i obrazem niemal całkowicie niezależnym, czasem nawet podporządkowującym tekst.

Ilustracja książkowa musi uwzględniać specyfikę książki, dwuwymiarowość strony książki, jej format, charakter czcionki, rodzaj układu, jakość zadrukowanego papieru, kolor farby drukarskiej itp. Początkowo rękopisy były ilustrowane miniaturami wykonanymi i kolorowanymi ręcznie. Po wynalezieniu druku ilustracje mogły być powielane i zajmowały należne im miejsce w grafice książkowej. Takie książki były bardzo drogie i dość rzadkie, niedostępne dla większości zwykłych ludzi.

Charakter systemu ilustracji każdego ilustratora można ocenić z punktu widzenia tego, w jaki sposób przekazuje on w ilustracjach dwie główne kategorie wszelkich działań - przestrzeń i czas. Poprzez rewizję indywidualne cechy wizualnym, artysta powinien zwrócić uwagę na to, jak rysuje linię i stawia plamę, jaki ruch uzyskuje, co artysta preferuje przy modelowaniu formy – linię i plastyczność czy światło i kolor, jak buduje plany przestrzenne jak rozprowadza czerń i biel, jaką wagę przywiązuje do sylwetki, jakimi zasadami kompozycyjnymi się głównie kieruje, jak woli oddać charakter ruchu, gesty postaci itp. Często wszystko to nazywa się po prostu pismem artysty, chociaż bardziej poprawne byłoby nazwanie tych cech indywidualnym stylem.

A więc ilustracja książkowa specjalny rodzaj plastyka ma ogromny wpływ na kształtowanie się zmysłowego postrzegania świata, rozwija wrażliwość estetyczną, wyrażającą się przede wszystkim w dążeniu do piękna we wszelkich jego przejawach. Ilustracja w książce to pierwsze spotkanie dzieci ze światem plastyki. Uzupełnienie i pogłębienie treści książki, rozbudzenie w dziecku tych uczuć i emocji, jakie wywołuje w nas prawdziwe dzieło sztuki, a wreszcie wzbogacenie i rozwinięcie percepcja wzrokowa, ilustracja książkowa pełni funkcję estetyczną.

Cel: ukazanie istoty pojęcia grafiki książkowej i jej roli w sztuce

1. zapoznać się z grafiką jako rodzajem plastyki.

2. Zapoznać się z historią i dynamiką rozwoju ilustracji as odrębne gatunki sztuka.

3. zaliczyć część praktyczną zajęć.

1. Historia rozwoju grafiki książkowej

Historia książki jest ściśle związana z historią sztuk plastycznych i grafiki, bo. to artyści odegrali znaczącą rolę w tworzeniu odręcznych ksiąg. Byli oni twórcami czcionki, dekoracji i rysunków.

Artysta za pomocą plastyki ucieleśnia projekt ideowo-artystyczny, tworzy artystyczny i dekoracyjny wygląd książki.

Musi nie tylko znać czcionki i umieć się nimi posługiwać, ale także umieć je modyfikować, tworzyć nowe, odpowiadające jego zamysłowi, stylowi książki, charakterowi dzieła literackiego. Pracując nad ilustracją, artysta musi jasno wyobrazić sobie, jak będzie się komponować z zestawem na następnej stronie, jak będzie wyglądać rozkład książki.

Obecnie istnieją różne rodzaje literatury i różne rodzaje książek, których cel i krąg czytelników determinuje nakład, format, stopień i charakter projektu. Fikcja to największy dział w wydawnictwach książkowych, jest ściśle powiązana ze sztukami wizualnymi, dzięki czemu jest dobrze zaprojektowana i zilustrowana. Książki dla dzieci słyną z bogatej szaty graficznej, dużych formatów i czytelnej, czytelnej czcionki. literatura polityczna z reguły jest wykonany w prostych i surowych kolorach, gdzie jako materiał ilustracyjny zdjęcia nie należą do rzadkości. Literatura naukowa i techniczna (podręczniki i słowniki) jest oprawiona skromnie, jeśli nie oszczędnie. Wydania specjalne tworzą specjalną grupę, którą nazywamy bibliofilami. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierza się najlepszym mistrzom. Wykorzystywane są rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane w publikacjach masowych.

W Rosji pierwsze odręczne książki z obrazami pojawiły się w X wieku. Wynalezienie druku w połowie XV wieku przyczyniło się do szerokiego rozpowszechnienia księgi.

Cechą współczesnej grafiki książkowej jest jej związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy w produkcji poligraficznej. Zadania grafiki książkowej dzielą się na:

Projekt książki - wygląd, rysowane elementy czcionki, konstrukcja kompozycyjna typów tekstu itp.

Ilustrowanie książki to figuratywne ujawnienie tekstu literackiego za pomocą rysunków.

W grafice często występują ilustracje liniowe i tonowe. Są to ilustracje wykonane w rzucie objętościowym oraz w interpretacji warunkowo planarnej. Mają też własne zasady opracowywania światłocienia, tomów i perspektyw, własne skale i metody kompozycji. Dlatego konwencjonalna grafika prace sztalugowe, nawet jeśli zostaną zredukowane do formatów książkowych, nie mogą służyć jako ilustracje i będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki.

Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę koniec grawerowania na drzewie w sztuce książki.

Książka jest jedną z najważniejszych potrzeb duchowych nowoczesny mężczyzna organicznie łączy pracę zarówno artysty, jak i pracowników wydawniczych i drukarzy. Dopiero harmonijna praca tych ludzi tworzy pełnoprawną książkę.

2. Cechy projektu i ilustracji książki

Historia ilustracji sięga daleko w głąb wieków. Także w Starożytny Egipt zaklęciom i hymnom spisanym na papirusach towarzyszyły ilustracje. Zostały stworzone w celu wizualizacji treści tekstów. Do dziś zachowały się antyczne okazy znalezione w rękopisach Iliady i Eneidy.

Na starożytnej Rusi już w XI wieku powstawały ilustracje do ksiąg rękopisów („Ewangelia Ostromira”, „Izbornik Światosława”). Były kolorowe, zdobione złotem, subtelnie wykonane. Książki takie powstawały w jednym egzemplarzu, wysoko cenione i bardzo drogie. Nie były one dostępne dla osób o ograniczonych dochodach, a potrzeba książki stawała się coraz bardziej paląca. I wtedy narodził się pomysł książki drukowanej.

Wraz z wynalezieniem druku (koniec XIV – początek XV wieku) historia ilustracji zaczęła się szybko rozwijać. Ilustracje te miały ten sam czarny kolor co sam tekst, ponieważ tablice, na których wyryto tekst, były zamazane. czarna farba. Winieta (z francuskiej winiety) zyskała dużą popularność w księgach XVIII wieku – obraz graficzny uzupełniony kompozycyjnie, małoobjętościowy, fabularny lub tematyczny (często z znaczenie symboliczne). Zwykle takie ilustracje umieszczano na kartach tytułowych księgi, jej pierwszej i ostatniej stronie. historia ilustracja książki nie może być traktowana jako bezpośrednia i konsekwentna droga artystycznego doskonalenia.

Bywały w nim momenty, kiedy powstawały arcydzieła, ale były też okresy schyłku, zaniku kunsztu artystycznego.

Współcześnie grafikę książkową dzieli się na projektowanie i ilustrowanie książki. Projekt księgi obejmuje jej wystrój, dekoracje, odręczne elementy czcionek, konstrukcję kompozycyjną czcionek itp. Ilustrowanie książki rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków.

Ilustracja nie jest zdefiniowana wolny wybór artystą, ale dziełem literackim. Jego celem jest „oświecenie”, „wizualizacja” tego, co jest opowiedziane w książce - wydarzeń i działań, a także główny pomysł co skłoniło autora do napisania książki.

Książka swoją wielkością i strukturą nie może nie wpływać na cechy ilustracji. Rozmiar strony ogranicza wielkość ilustracji, bliskość czcionki zmusza artystę do znalezienia harmonijnego rozwiązania rozkładu książki. Ilustracja książkowa musi uwzględniać specyfikę książki, dwuwymiarowość strony książki, jej format, charakter czcionki, sposób układu, jakość zadrukowanego papieru, kolorystykę druku atrament. Technika druku wymusza również na artyście dopasowanie mediów do metody druku, która jest zamierzona w tej publikacji.

Ilustrowanie książek wymaga od artysty dużego wysiłku i odpowiedzialności. Jednak różne możliwości postrzegania obrazowego języka ilustracji przez dzieci i dorosłych zmuszają artystę do poszukiwania takiej czy innej figuratywnej struktury obrazów zarówno w książce dla dzieci, jak iw każdej innej, do poszukiwania określonych wątków, konstrukcji kompozycyjnych itp. Najbardziej specyficzną pracą artysty jest projektowanie książek dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, w tym wieku cechy percepcji dzieci są najbardziej wyraźne, cele i zadania stojące przed grafikiem są złożone i różnorodne.

Opierając się na ogólnych zasadach metodologicznych projektowania publikacji książkowych, twórcy książek dla dzieci opracowują specyfikę kreatywność do rozwiązywania pojawiających się problemów wymagających zastosowania określonych technik i środków projektowania i ilustrowania literatury dziecięcej.

W ogóle projektowanie książek dla dzieci jest ściśle związane ze stanem sztuki współczesnej, z osiągnięciami malarstwa, grafiki, projektowania.

3. Elementy projektu książki

Szczególne miejsce w projekcie książki zajmuje jej wygląd. Zewnętrzne elementy książki to oprawa, okładka, obwoluta, strona tytułowa, ilustracje, wstęp, zakończenie i inicjał. Prace nad okładką i obwolutą prowadzone są równolegle z pracami nad materiałem wewnętrznym książki, tekstem i ilustracjami.

Okładka - rozwiązanie artystyczne okładka książki, w której znajduje się blok książki. Rozwiązanie okładki powinno być warunkowo dekoracyjne, jasne, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i strukturę figuratywną. Okładka powinna zawierać elementy czcionki, które odzwierciedlają główne dane nagłówka. Okładka książki to nie tylko twarde strony, które nie pozwalają, aby książka szybko stała się bezużyteczna i przedstawiają tytuł i autora dzieła. Okładka książki to znacznie więcej, ponieważ to ona może czytelnika przyciągnąć i odrzucić, stworzyć dobre wrażenie o książce lub zwodnicze. Projekt okładki książki powinien w pełni odzwierciedlać jej treść – a nie tylko dostarczać konkretnych informacji o utworze, ale także w pewnym stopniu odzwierciedlać jego gatunek, istotę, nastrój. Jeśli przy tworzeniu projektu okładki nie weźmie się pod uwagę nastroju utworu, to czytelnik może poczuć się oszukany – spodziewał się przeczytać ciekawe, złożone filozoficzne przypowieści, a dostał zwykły kryminał. Oczywiście książki wybiera się według autorów, tytułów i gatunków, ale bez ich wiedzy ludzie podświadomie kierują się okładką, więc powinna ona oddawać nastrój dzieła literackiego.

Spośród wskaźników projektowych tylko dwa mają względny wpływ na zasadę rozwiązania wizualnego: dekoracja nagłówków i ilustracji. Dekoracja powinna znaleźć odzwierciedlenie w całościowym schemacie kompozycyjnym okładki i oprawy, a w szczególności w charakterze zastosowanej kolorystyki, kroju pisma, konstrukcji linii itp. Materiał ilustracyjny ma ogromny wpływ na wybór tematu obrazu na okładce lub oprawie.

Ze względu na charakter projektu okładki i oprawy mogą być czcionkami, ozdobnymi, emblematycznymi, przedmiotowo-dekoracyjnymi, przedmiotowo-tematycznymi itp.

Zwykłym materiałem na okładki przez długi czas był papier, grubszy niż arkusze bloku książki, ale wciąż niewystarczająco mocny. Rozwój chemii umożliwił stworzenie nowych, trwalszych materiałów na okładki, w których papier jest jedynie podstawą. Najważniejszym z nich jest papier powlekany z jednej lub obu stron przezroczystym polimerem. Materiał ten jest nie tylko znacznie mocniejszy niż zwykły papier, ale także zauważalnie różni się od niego wyglądem i walorami konstrukcyjnymi. Wytrzymałość okładki z czystego papieru można również zwiększyć poprzez laminowanie przezroczystej folii syntetycznej lub lakierowanie na niej. Opracowano również trwalsze kleje do łączenia okładki z blokiem książki. Wytrzymałość publikacji w okładce zależy również od sposobu mocowania jej do bloku książki, a sama konstrukcja okładki może być nieco bardziej skomplikowana.

Wydanie wydania w miękkiej oprawie jest znacznie łatwiejsze i można to zrobić znacznie szybciej niż wydanie w twardej oprawie. Dodatkowo okładka jest tańsza niż oprawa. Dlatego wydawanie wydań w okładce się rozszerza.

Projekt okładki często przedstawiany jest jako plik lub zestaw wyciągów barwnych, jeśli rozbarwienie zostało wykonane ręcznie, to jako obraz na grubym papierze z przezroczystą powłoką zawierającą instrukcje lub dodatkowe szczegóły.

Wiązanie jest mocniejsze niż okładka, ale wytrzymałość różnych jego rodzajów ponownie zależy od materiału i cech konstrukcyjnych. Obecnie powszechne są dwa rodzaje wiązań: pełne i kompozytowe. Na oprawach całotkaninowych tekst i obraz nakłada się farbą lub wytłoczeniami, często stosuje się folię brązową. Jest tłoczenie reliefowe bez farby. Wiązania tego typu są zwięzłe, ponieważ wykonuje się je w dwóch lub trzech tłoczeniach. Najczęściej obraz na nich sprowadza się do znaku, symbolu. Oprawy kompozytowe, które składają się z grzbietu z tkaniny i boków pokrytych papierem, mogą odtwarzać wielobarwny obraz.

Oprawa książki składa się z dwóch mocnych, zwykle twardych okładek (przód i tył) oraz grzbietu, w który wkleja się (wkleja) oprawione strony książki. Wymagany element książki oprawione to wyklejki - arkusze grubego papieru złożone na pół, przyklejone z przodu iz tyłu książki do najbardziej wysuniętego zeszytu bloku książki i wewnętrznej strony okładki oprawy, służące jako element mocujący książkę i jej element dekoracja. Ponadto książka oprawna z reguły posiada kaptal - bawełniany lub jedwabny warkocz o pogrubionej krawędzi, mocowany do grzbietu bloku książki w celu jak najmocniejszego skręcenia kart książki, a także jej ozdobienia .

Ważnym znakiem rozpoznawczym oprawy jest oryginalność jej rozwiązania artystycznego, które opiera się na sposobie zdobienia oprawy - oprawie okładek, grzbietu, wyklejki i krawędzi razem. Główne metody wiązania są następujące:

1. Drukowanie farbami startymi.

Odwzorowanie w pewien sposób tekstu, ornamentu lub rysunku typografia, podczas gdy obrazy mogą być jednokolorowe i wielokolorowe. Jest to najprostszy, najbardziej ekonomiczny i rozpowszechniony typ oprawy do publikacji masowych.

2. Tłoczenie.

Technika obróbka artystyczna skóry, tkaniny, metalu, tektury itp., uzyskując na ich powierzchni obraz wzoru lub tekstu poprzez nacisk. Istnieją następujące główne rodzaje tłoczenia: 2.1. Płaski atrament bez atramentu („ślepy”, ognisty, ślepy - ślepy (angielski)) jest zasadniczo rodzajem bezatramentowego druku typograficznego; najprostszy i najbardziej ekonomiczny rodzaj tłoczenia. 2.2. Ulga lub ulga. Uzyskanie wypukłego obrazu na okładkach opraw. Różni się dużymi możliwościami wizualnymi, złożonością proces technologiczny i kosztowny, jest używany w ograniczonym zakresie, głównie w najbardziej artystycznie zaprojektowanych wydaniach do odtworzenia portretu autora książki, różnych emblematów itp. Może być bezbarwny i kolorowy. 2.3. Głęboki kolorowy. Rodzaj wytłoczenia podobny do opisanego w pkt 2.1 i różniący się od niego obecnością kolorowego obrazu. Może być z wykorzystaniem folii wiążącej (kolorowej i metalizowanej).

3. Intarsja lub mozaika.

4. Dekoracja powierzchni oprawy wzorami lub obrazami z innych materiałów różniących się od głównego kolorem lub jakością.

4. Rysowanie i kolorowanie odręczne.

1. Pokrywanie farbami lub złoceniem krawędzi książek w środkach ochronnych i celach dekoracyjnych; był używany od czasów starożytnych. 2. Zdobienie okładek (skóra, papier) sprayem (odpryski farby) z późniejszym lakierowaniem powierzchni materiału. 3. Pozyskiwanie marmuru (imitującego naturalny wzór marmuru).

5. Mocowanie metalowej biżuterii.

1. Zdobienie maskownic okuciem metalowym (narożniki, szprosy, chrząszcze) lub wynagrodzeniem.

2. Mocowanie elementów złącznych.

3. Doklejenie woalek (zamknięć) - tarcz w postaci srebrnych blaszek do górnej płyty pensji w celu zabezpieczenia artystycznie zaprojektowanych brzegów ksiąg.

6. Torchonirovanie - Obróbka powierzchni oprawy lub brzegów książek za pomocą specjalnych narzędzi w celu zmiany ich faktury.

Strona tytułowa to prawa połowa pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionek, które wyjaśniają nagłówek i publikowane dane. Jeśli ilustracja jest umieszczona na lewej stronie pierwszej rozkładówki lub wydrukowany jest portret autora, taka strona nazywana jest frontyspisem. Rysunek tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma większą wartość dekoracyjną.

Shmuttitulami nazywane są osobnymi arkuszami, które otwierają części, sekcje książki. Na półtytule umieszczono nagłówek oraz prosty motyw ornamentalny lub rysunek.

Obwoluta to artystycznie zaprojektowana papierowa okładka książki na wierzchu okładki. główne zadanie- zwróć uwagę na książkę i na chwilę chroń okładkę przed zniszczeniem.

Ilustracje to rysunki, które w przenośni ujawniają tekst literacki z zastrzeżeniem treści i stylu dzieła literackiego.

Wygaszacz ekranu - niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie obrazka otwierająca fragment tekstu.

Zakończenie - mały rysunek lub motyw ozdobny, który dopełnia Ostatnia strona dowolny rozdział lub całą książkę.

Wstępny - Inicjał w tekście stworzonej przez artystę książki.

Zejście lub pasek zejścia - tak nazywają pierwszą stronę tekstu księgi, zwykle ozdobioną opaską na głowę lub pierwszą literą.

4. Ilustracja książkowa. Jego rodzaje i funkcje

Ilustracja książkowa odzwierciedla rzeczywistość poprzez figuratywne, wizualne odwzorowanie jej widocznych form, oddaje wygląd przedmiotów i zjawisk otaczającego świata, całą różnorodność zdarzeń postrzeganych wzrokiem. Z kolei grafika książkowa jest integralną częścią wydania książki. Książka obejmuje literaturę, grafikę, typografię i sztukę drukarską. Artyści książek opracowują rodzaj publikacji, projekt książki, jej dekoracja, cykl ilustracji.

Ilustrowanie fikcji klasycznej powinno spełniać następujące zadania: pomóc czytelnikowi odnaleźć się w odpowiedniej epoce oraz uzupełnić fabułę autora o te indywidualne elementy historyczne i części gospodarstwa domowego, co nie zawsze jest łatwe dla pisarza w toku rozwoju akcji (np. szczegółowy opis wygląd bohatera, kostium, scenografia itp.).

W zależności od wielkości i umiejscowienia w książce występują następujące rodzaje ilustracji:

Fronton;

Wygaszacz ekranu;

Ilustracja w paski (cała strona);

Półpasmo;

rozkładówka (na dwóch stronach);

Falbana (mały rysunek otoczony tekstem);

Rysunki na polach;

Kończący się.

Frontispiece (fr. frontispice) – ilustracja tytułowa umieszczona na lewej połowie pierwszej rozkładówki księgi, prawa strona który zajmuje stronę tytułową. Frontyspis jest ilustracją całego dzieła literackiego, wyrażając najistotniejszą stronę dzieła, jego ideowe i artystyczne centrum. Może odpowiadać określonemu miejscu w utworze lub grupie tematów połączonych w jedną całość, mieć obraz asocjacyjny lub uogólniony. Czasami umieszcza się tu portret pisarza lub głównych bohaterów.

Ilustracje wygaszaczy ekranu umieszczane są na początku części lub rozdziału książki na przesunięciu wraz z tekstem, oznaczają początek jednej z części opowieści, zwykle znajdują się u góry strony i są oddzielone od tekstu białym marginesem. Pomagają czytelnikowi skupić się na nowym materiale, dostroić się do niego emocjonalnie. Wygaszacze ekranu mogą przedstawiać scenę opisaną na początku rozdziału; rozmawiać o główny temat części lub rozdziały; pokazać scenę lub pejzaż, który powinien wywołać u czytelnika odpowiedni nastrój. Wygaszacze ekranu mogą być również tematycznie dekoracyjne lub symboliczne. Wygaszacz ekranu - niczym mała uwertura do tekstu, przygotowująca czytelnika do aktywnego odbioru dzieła literackiego lub rozdziału książki.

Ilustracje w paski, w półpaski, rozłożone, z falbankami i na marginesie umieszczone są wewnątrz tekstu. Wybór formatu ilustracji jest ustalany w zależności od wagi ilustrowanego wydarzenia, obrazu itp. Treść takich ilustracji jest zazwyczaj bezpośrednio związana z poprzedzającym je lub następującym po nim tekstem. W przypadku dużych rozkładówek lub ilustracji w paski wybierz ważne wydarzenia prace, a mniej znaczące są przedstawiane na małych ryflowanych ilustracjach lub rysowane na marginesach.

Ilustracje w dużej mierze decydują o architektonice książki, dlatego należy zwrócić uwagę na ich rytmiczną naprzemienność i równomierne nasycenie nimi całego tekstu.

Ilustracje końcowe umieszcza się na końcu części, rozdziałów lub całej książki. Podobnie jak wygaszacze ekranu, mogą być tematyczne, ozdobno-dekoracyjne lub symboliczne.

Również ilustracje są podzielone na typy:

Przedmiot

abstrakcyjny

symboliczny

rysunki, schematy, mapy

Układ ilustracji na pasku zależy od formatu ilustracji i formatu paska. Przydziel otwarty układ (ilustracja jest zainstalowana na górze lub na dole paska i styka się z tekstem z jednej lub dwóch stron). Układ zamknięty, w którym ilustracja jest zawinięta w tekst i styka się z tekstem z dwóch (układ boczny) lub z trzech stron (układ z falbanką). Układ ślepy, w którym ilustracja pokryta jest tekstem z czterech stron (falbana dwustronna). Ilustracje układu na marginesach. Układ z dostępem do pola. Ilustracja paska - zajmuje cały pasek. Format - cały format. Szczególnie ważna jest ilustracja poznawcza (lub wyjaśniająca) w publikacjach informacyjnych, naukowych, technicznych i edukacyjnych. Ilustracje kognitywne mogą być dwojakiego rodzaju: wiarygodna rekreacja wygląd obiekt lub schemat.

W pierwszym przypadku ilustracja odwołuje się do percepcji wzrokowo-zmysłowej, w drugim, ukazując podstawową budowę przedmiotu lub wyjaśniając mechanizm jego działania, odwołuje się do zdolności logicznego myślenia czytelnika. Ilustracja poznawcza powinna być dokumentalna, dokładna. w dydaktyce i publikacje naukowe używają zabawnych ilustracji, które zapewniają czytelnikowi niezbędny relaks psychiczny. W podręcznikach produktywne jest stosowanie ilustracji do gier, za pomocą których uczeń otrzymuje i wykonuje to lub inne zadanie w zabawny sposób. Ilustracja artystyczna nie element obowiązkowy książki. Jeśli jednak wydawca zdecyduje się wydać dzieło literacko-artystyczne z ilustracjami, musi zdawać sobie sprawę z pełnej odpowiedzialności za taką decyzję. Nic nie szkodzi wydaniu bardziej niż „lekka” ilustracja oparta na powierzchownej lekturze, a przez to dyskredytująca, ogłupiająca twórczość pisarza. Do pracy powinien być zaangażowany tylko artysta, który potrafi i chce zagłębić się w istotę tekstu pisarza i ucieleśnić jego ducha w obrazowej formie.

Cel ilustracji figuratywnej nie ogranicza się do wąsko wyjaśniającej funkcji: musi oddziaływać na widza jako pełnoprawne dzieło sztuki, być wykonane z wysokimi umiejętnościami graficznymi. Ponadto powinien być organicznie „osadzony” w książce, stać się częścią jej ogólnej architektury typograficznej. Komplementarna funkcja ilustracji wiąże się ze zdolnością obrazu do poszerzenia rozumienia tekstu, ukazania części w granicach całości lub odwrotnie, przedstawienia całości jako części składowych. Ponadto ilustracje przyczyniają się do powstania u czytelnika dodatkowych przeżyć, które poszerzają możliwości oddziaływania książek na sferę emocjonalną jednostki.

Obrazowy język ilustracji zależy od czasu jej powstania. Decydujące znaczenie mają również okoliczności, w jakich książka zostaje wydana. Odręcznie napisana i limitowana książka została ozdobiona i zilustrowana najlepsi rzemieślnicy. Stając się gorącym towarem, książka z końca XIX wieku często trafia w ręce ilustratorów-rzemieślników.

Nie można jednak oceniać jakości artystycznej ilustracji wyłącznie na podstawie tego, czy się ona podoba, czy nie. Takie oceny można wytłumaczyć niedostateczną znajomością dzieł sztuki, nierozwiniętą zdolnością do analizy. Niezadowolenie może wywołać spotkanie z niezwykłym, w nieoczekiwany sposób obrazów, choć sposób ten podyktowany jest samym dziełem literackim. Kultura ogólna oraz edukacja estetyczna są obowiązkowe i niezbędne do prawidłowego rozumienia ilustracji artystycznej.

projekt graficzny książki ilustracyjnej

Wniosek

Sztuka jest zawsze na czasie, jest nowoczesna i odzwierciedla światopogląd całego społeczeństwa. Z kolei sztuka silnie oddziałuje na masy, dlatego tak ważny jest stosunek samego artysty do życia. Rozwój różnych wypaczonych nurtów w sztuce, tzw. pseudosztuki, wpisuje się w epokę.

Jednak przy całej zmienności form sztuki w danym okresie zawsze istniały one względnie stabilnie znaki artystyczne- kompozycyjne, plastyczne, kolorystyczne, rytmiczne i inne, które określają styl danego czasu.

Najlepsi przedstawiciele kultury: artyści, graficy, rzeźbiarze, architekci, operatorzy, aktorzy, pisarze wczoraj i dziś starają się odzwierciedlać w swojej twórczości najlepsze myśli i uczucia ludzkości, z troską traktować arcydzieła światowej kultury.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Wycieczka do historii ilustracji. Ilustracja książkowa jako gatunek grafiki, jej rodzaje i funkcje. Wybór techniki ilustracji. Techniki graficzne praca z akwarelą, tuszem i piórem. Kompozycja obrazu, rodzaje materiałów do ilustracji.

praca semestralna, dodano 01.07.2013


Księga w kulturze starożytności, funkcje księgi antycznej. Materiały i technologie do produkcji książek rękopiśmiennych. Sztuka zdobienia książek w średniowieczu. Technologie ilustracji książkowej w średniowieczu a ilustracja w Biblii.

praca semestralna, dodano 08.04.2010


Ilustracja książkowa jako samodzielny rodzaj grafiki, jej cechy. kreatywny sposób artysta Gustave Dore. Eksploracja ilustracji Gustave'a Dore'a jako dzieł sztuki. Analiza ilustracji Doré do Biblii i Boskiej Komedii.

praca semestralna, dodano 30.11.2011


Definicja grafiki jako formy sztuki. Techniki ilustracyjne. Relacja między ilustracją a tekstem jako główny warunek projektowania materiałów drukowanych. Stworzenie serii ilustracji na podstawie bajki V. Suteeva „Mysz i ołówek”.

praca dyplomowa, dodano 23.06.2015


Historia grawerowania zagranicznego. Jego powstanie i cechy rozwoju w Rosji. Pojęcie, istota i rodzaje grawerowania. Podstawowe techniki i zasady projektowania artystycznego książki. Cechy artystyczne i technologiczne ryciny drukowanej z lat 20. XX wiek.

praca semestralna, dodano 17.04.2010


Grafika jako forma sztuki. Historia rozwoju grafiki, jej rodzaje i elementy języka wizualnego. Materiały graficzne, świat rzeczy w martwej natury. Technologia wykonania kreatywna kompozycja. Funkcje realizacji szkiców wyszukiwania.

praca semestralna, dodano 09.12.2014


Grafika - starożytny widok Dzieła wizualne. Pojawienie się pierwszego obrazy graficzne. Elementy graficzne i ich kombinacja. Połączenie linii, obrysu, kropki i plamki w grafice. Wykorzystanie elementów graficznych przez mistrzów w tworzeniu prac graficznych.

streszczenie, dodano 06.06.2011


K. S. Stanisławski o początkach swojego życia w sztuce; cechy pomysłu autora na treść i znaczenie jego drogi na wyżyny umiejętności artystycznych i reżyserskich. Historia powstania systemu Stanisławskiego, jego znaczenie w historii Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

streszczenie, dodano 05.03.2012


Cechy projektowania kodów. Technologia pergaminowa. Historia powstania skryptoriów – mistrzowskich rękopisów korespondencyjnych. Arcydzieła sztuki światowej - Quedlinburg Itala, Wiedeńska Księga Rodzaju, "Kodeks Rossana" i Księga z Kells.

prezentacja, dodano 01.05.2012


Złożoność rozwoju sztuki radzieckiej w latach 20. Wybitnych postaci ilustracja książkowa (A. Benois). Wysoka kultura zawodowa leningradzkiej szkoły grafiki w dziedzinie ilustracji dziecięcej. Utworzenie „Towarzystwa Rosyjskich Rzeźbiarzy”.

Książka, będąca jedną z najważniejszych duchowych potrzeb współczesnego człowieka, organicznie łączy pracę artysty, wydawców i drukarzy.

grafika książkowa- jeden z rodzajów grafiki artystycznej. Obejmuje to w szczególności ilustracje książkowe, winiety, nakrycia głowy, inicjały, okładki, obwoluty itp. Historia rysunku od starożytności i średniowiecza była w dużej mierze związana z rękopisem, a rozwój rytownictwa i litografii był związany z książką drukowaną. W świat starożytny pojawiła się czcionka, również związana z grafiką, ponieważ sama litera jest znakiem graficznym

Charakterystyczną cechą grafiki książkowej jest jej ścisły związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy w produkcji poligraficznej.

W oparciu o główne zadania grafiki książkowej dzieli się na projektowanie i ilustrowanie książki. Projekt książki obejmuje jej wystrój, jej dekorację, odręczne elementy czcionki, konstrukcję kompozycyjną zestawu tekstów itp. (okładka, karta tytułowa, półtytuły itp.). Ilustrowanie książki (z łac. illustratio - obraz wizualny, opis) rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków (ilustracji). różnego rodzaju).

Prawdziwe ilustracje w książce, z całą głębią ideowego, figuratywnego rozwiązania, z kolei nie tracą efektu dekoracyjnego, nie przestają być elementami dekoracji książki, w doskonałej harmonii z zestawem, papier - z naturą z książki.

Dzieje księgi rozpoczynają się od zwojów papirusowych (od 3 tys. p.n.e. w starożytnym Egipcie), w pierwszych wiekach naszej ery. pojawiają się kodeksy pergaminowe (typ nowoczesna książka) - oba ozdobiono rysunkami i miniaturami. Ten system projektowania jest bogato i misternie rozwinięty w papierowej księdze średniowiecznej Europy i Azji. Wynalezienie druku w połowie XV wieku stworzył klasyczną europejską księgę z kombinacją czcionek i rycin (najpierw na drewnie, od XVII wieku na metalu). O 19 - błagaj. XX wiek Szybki rozwój technologii reprodukcji zbliżył grafikę książkową do druku, stworzył zawód artysty książki i ilustratora.

Ilustratorka zajmująca się ilustracjami do książek. Ilustrator nie może obejść się bez znajomości specjalnych złożonych technik: akwaforty, akwatyny itp. Chociaż zdarza się, że ilustracja to tylko rysunek ołówkiem. W pracy ilustrator korzysta z komputera, najczęściej przy jego pomocy powstaje layout materiał artystyczny. Ilustrator musi: umieć wykonywać szkice (tak, aby nie zajmowały zbyt dużo czasu, ale było jasne, jak będzie wyglądał wynik), trzeźwo kalkulować swoje mocne strony, radzić sobie z pracą na czas i pokazywać szkice we właściwym czasie; być w stanie zaoferować dwie znacząco różne wersje gotowego obrazu, bez tego, że ich tworzenie staje się podwójną pracą. I co najważniejsze: powinien mieć wyraźny i przewidywalny styl.

Grafika książkowa jako forma sztuki, jej środek wyrazu.

Rola ilustracji książkowej w kształtowaniu gustu plastycznego i estetycznego dzieci w wieku przedszkolnym.

Z książką dla dzieci dziecko spotyka się w pierwszych latach życia. Książka jest jednym z pierwszych dzieł sztuki, z jakim się spotyka.

Artysta przychodzi do dziecka, które jeszcze nie umie mówić, i wraz z rodzicami, z autorką książki dla dzieci, staje się pierwszym wychowawcą i nauczycielem. Kształtuje w dzieciach umiłowanie piękna, wysokie uczucia estetyczne, gust artystyczny, miłość do ojczyzny.

Grafika książkowa należy do sztuk wizualnych. Jak wszystkie rodzaje sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba, architektura) odzwierciedla rzeczywistość poprzez figuratywne, wizualne odwzorowanie jej widocznych form, oddaje wygląd przedmiotów i zjawisk świata obiektywnego, całą różnorodność zdarzeń postrzeganych wzrokiem i Procesy życiowe. Dzieła sztuki przekazują ten lub inny moment rozwoju i ruchu, jakby „zatrzymując momenty” i pomagają człowiekowi zobaczyć połączenia i relacje między przedmiotami prawdziwy świat, odsłania piękno rzeczywistości, czasami ukrytej przed człowiekiem przez konkrety, przypadkowe szczegóły.

Sztuka piękna nie tylko przedstawia otaczający świat, ale także wyraża uczucia i myśli artysty, jego stosunek do tego, co jest wyświetlane.Ta jedność obrazu i ekspresji, specjalna i ogólna, obiektywna i subiektywna, racjonalna i emocjonalna, określa istotę obraz artystyczny. Ekspresyjne środki grafika- rysunek, kompozycja, kolor - "praca" dla ucieleśnienia koncepcji ideowej i estetycznej artysty, dla kreacji pełny obrazżycia, pozwalając na podkreślenie tego, co główne, podstawowe, typowe, istotne w przedstawionej rzeczywistości.

Grafika bardziej niż inne rodzaje sztuk plastycznych jest bliższa pisaniu, rysowaniu, konwencjonalny znak, ponieważ jego ważnym narzędziem graficznym jest sama płaszczyzna Biała kartka papier z naniesionymi liniami, kropkami, kreskami i plamami.

Grafika książkowa – ilustracja – to rysunki, które w przenośni wyjaśniają tekst literacki, jednocześnie ozdabiając książkę, wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Specyfika ilustracji jako gatunku sztuk plastycznych polega na tym, że jej figuratywna budowa opiera się na zadanym kanwie literackim i ma określone zadanie – naświetlić i objaśnić tekst. Prawdziwie ilustracja artystyczna zawsze ściśle łączy się z tekstem księgi, tworząc z nim nierozerwalną jedność.

Główny środek artystyczny Sztuka ilustracji dla dzieci to figuratywne realistyczne ujawnienie idei literatury i zjawisk życia, sensu wszystkiego, co nas otacza. Opiera się na wyobrażeniach myślenia dzieci. Artysta przychodzi do dziecka, gdy jeszcze nie mówi, a artysta pomaga mu zrozumieć treść książki.

Wizerunek bohatera jest jednym z najbardziej ważne punkty w ilustracji dla dzieci. W książeczce dla najmłodszych obraz plastyczny przybliża dziecku najróżniejsze koncepcje otaczającego go świata, jest pierwszą miarą zjawisk życiowych.

Tworzenie obrazu artystycznego na ilustracji dla dzieci odbywa się za pomocą zestawu określonych środków wyrazistość artystyczna grafiki, rysunki, kolory, kompozycje strona książki, układ książki jako całości.

Kolor w książce dla dzieci jest głównym pomocnikiem artysty. Badania pokazują, że gra ważna rola w procesie postrzegania przez dziecko ilustracji. Wynika to ze szczególnej emocjonalności dzieci, ich zwiększonej wrażliwości na kolor.

Złożoność stosunku dzieci do koloru jest wyraźnie widoczna w ich rysunkach, gdzie kolor służy do rozróżniania przedmiotów, wyrażania emocji: często kolor pełni również funkcję gry. Dla artysty, który odwołuje się nie tylko do percepcji barw, ale także do „wyobraźni kolorystycznej” dzieci, ważne jest, aby wyobraźnia ta była kontrolowana zarówno przez wrażenia z widzialnego świata, jak i reakcja emocjonalna na nich, a także specyficzna logika gry dziecka. Zadaniem artysty jest zaspokojenie dziecięcej potrzeby harmonii kolorystycznej. Wprowadzając dzieci w zrozumienie praw harmonii barw, artysta nie tylko rozwija ich odczucia estetyczne, ale także przygotowuje swoich widzów do pełnego postrzegania wielu innych zjawisk rzeczywistości.

Wyświetlenia: 8 317

Charakterystyczną cechą grafiki książkowej jest jej ścisły związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy w produkcji poligraficznej.

W oparciu o główne zadania grafiki książkowej dzieli się na projekt i ilustracja książki. Projekt książki obejmuje jej wystrój dekoracyjny, jej dekorację, rysowane elementy czcionek, konstrukcję kompozycyjną czcionek itp. (okładka, strona tytułowa, strona tytułowa itp.) Ilustrowanie książki (z łac. illustratio - obraz wizualny, opis) rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków (różnego typu ilustracji). Natychmiast zrób rezerwację, że taki podział jest bardzo warunkowy. W dobrej książce nie sposób prześledzić, gdzie kończy się projekt, a zaczyna ilustracja. Znamy przykłady przekonujących rozwiązań koncepcja ideologiczna i budowanie książek tylko za pomocą projektu. Wszędzie w elementach projektu (na okładce, Strona tytułowa, obwoluta itp.) spotykamy rysunek, który przyczynia się do ujawnienia tekstu literackiego. Prawdziwe ilustracje w książce, z całą głębią ideowego, figuratywnego rozwiązania, w

z kolei nie tracą efektu dekoracyjnego, nie przestają być elementami dekoracji książki, doskonale współgrając z zestawem, papierem - z charakterem książki.

Złożony organizm książki składa się z wielu elementów. Zapoznajmy się z tymi elementami, w rozwiązaniu których artysta odgrywa wiodącą rolę.

Okładka (twarda)- artystyczne rozwiązanie okładki książki, w której zamknięty jest blok książki. Rozwiązanie okładki, w którym z reguły stosuje się kolor, powinno być warunkowo dekoracyjne, jasne, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i symbolikę Struktura. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane nagłówka (autor i tytuł książki).

obwoluta(z łac. super - powyżej, nad) nazywana jest artystycznie zaprojektowaną papierową okładką książki

nad okładką. Głównym zadaniem obwoluty jest zwrócenie uwagi na książkę i zabezpieczenie okładki przed zniszczeniem na jakiś czas.

Tytuł lub strona tytułowa- prawa połowa pierwszej rozkładówki księgi.

Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionek, które wyjaśniają nagłówek i publikowane dane. Czasami dane te są rozszerzane na sąsiednią, lewą stronę - kontratytuł. Decyzja ta nazywana jest odwróceniem tytułu. Jeśli ilustracja jest umieszczona na lewej stronie pierwszej rozkładówki lub wydrukowany jest portret autora, to taka strona nazywa się fronton. Rysunek tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma większą wartość dekoracyjną.

Szmuttitulami Nazywa się oddzielne arkusze, które otwierają części, sekcje książki. Umieszczony jest na nim nagłówek oraz prosty motyw ornamentalny lub rysunek.

Ilustracje- są to rysunki, które w przenośni odsłaniają tekst literacki, podporządkowane treści i stylowi dzieła literackiego, jednocześnie ozdabiając książkę i wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Zadania ilustracji są również częściowo rozwiązane w rysunkach na okładce, tytule, wstępach i zakończeniach.

Wygaszacz ekranu- niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie rysunku, otwierająca jakiś fragment tekstu (początek księgi, część, rozdział). Ekran powitalny jest ściśle powiązany z paskiem składu i nigdy nie zamienia się w ilustrację.

kończący się- mały motyw rysunkowy lub ozdobny, który uzupełnia ostatnią stronę działu lub całej księgi.

Wstępny(z łac. initialis - inicjał) - pierwsza litera dowolnej sekcji w tekście książki, rękopisu, stworzona przez artystę. W życiu codziennym zachowała się stara rosyjska nazwa inicjału - list.

Pierwsza strona tekstu księgi, zwykle ozdobiona opaską lub pierwszą literą, nazywana jest zejściem lub

pas zjazdowy.

To jest krótka lista elementów książki. Oprócz obowiązkowej okładki i tytułu dla każdej książki, wszystkie inne elementy są wprowadzane w zakresie wymaganym przez cele, przeznaczenie książki, jej objętość, nakład i intencje artysty.

Proces twórczy w sztuce grafiki książkowej jest złożony. Artysta musi uchwycić ducha dzieła literackiego, jego styl i odzwierciedlić go w swojej pracy. Stoi przed nim zadanie wydobycia za pomocą plastyki ideowej i artystycznej treści dzieła, zachowania jedności figuratywnej i dekoracyjnej struktury książki z duchem dzieła, stylem pisarza oraz oddaniem w jego indywidualne rozwiązanie obrazkowe współczesna ocena Praca literacka.

Ważną stroną sztuki grafiki książkowej jest obowiązkowe uwzględnienie cech struktury drukarskiej książki, jej specyfiki jako wartość kulturowa i jak rzeczy. Artysta książki musi pracować w ściśle określonej, z góry ustalonej wielkości (formacie). Istnieją pewne najbardziej racjonalne standardowe formaty.

Artysta nie może dowolnie zmieniać proporcji prześcieradła, co stwarza pewne trudności i rysy w kompozycji. Na podstawie obowiązującego formatu artysta określa objętość książki, liczbę i rodzaj elementów graficznych, ich rozmieszczenie w książce, musi być dla niego jasne, jaką czcionką zostanie napisany tekst, jakie są proporcje pasek składu i marginesy strony. Wszystkie elementy graficzne w książce są bardzo ściśle związane z czcionką. Tworzenie czcionek jest starożytne i wysoki poziom artystyczny. Nad tworzeniem czcionek pracowało wiele pokoleń artystów piękny rysunek, idealne proporcje, czcionki wyraźne, czytelne i zróżnicowane stylistycznie. Tylko dzięki różnorodności piękne czcionki, możesz z powodzeniem rozwiązać problemy projektowania książek. Typowe elementy okładki, tytuły, obwoluty, półtytuły, osobne nagłówki są z reguły rysowane przez artystów. Konieczne jest osiągnięcie ich harmonijnego połączenia z krojami pisma, z elementami obrazkowymi. Twórca książki musi nie tylko znać czcionki i umieć ich używać, ale także umieć modyfikować istniejące czcionki i tworzyć nowe, odpowiadające jego pomysłowi, stylowi książki, charakterowi

Praca literacka. Stale dbając o jedność drukarską i artystyczną książki, artysta musi znać przynajmniej podstawy produkcji poligraficznej i być w bliskim kontakcie z pracownikami wydawniczymi przygotowującymi książkę do publikacji oraz drukarzami. Wszystkie elementy graficzne książki powinny harmonijnie łączyć się z płaszczyzną papieru, pasem składu. Pracując np. nad ilustracją, artysta musi mieć jasną wizję tego, jak zostanie ona połączona z paskiem składu na następnej stronie, jak będzie wyglądać rozłożenie książki.

Nowoczesna grafika książkowa charakteryzuje się różnorodnością poszukiwań, odważnymi eksperymentami wielu mistrzów, różniących się kreatywnym wyglądem.

Należałoby rozważyć osobną linię w sztuce grafiki książkowej grafiki magazynów i gazet. Specyficzność czasopisma wyznacza własne, specjalne zadania dla grafików czasopism i gazet. Jeśli książka służy człowiekowi przez długi czas i jest poświęcona określonemu tematowi, jednej gałęzi wiedzy, to szybko zmieniające się (periodyczne) czasopisma i gazety zawierają najbardziej różnorodny materiał, odzwierciedlający zadania dnia, obejmujący najróżniejsze obszary działalności człowieka. Gazeta służy jednego dnia, jest czytana szybko, a wszystkie jej elementy obrazkowe powinny natychmiast pasować do umysłu, a zatem być proste, piękne i jasne, wygodne do szybkiego postrzegania. Rysunki liniowe są najlepiej postrzegane w gazetach. W czasopiśmie publikowane są materiały o charakterze przeglądowym, uogólniającym. Dość często pismo adresowane jest do określonego kręgu czytelników (magazyn rolniczy, magazyn o zdrowiu, magazyn o modzie itp.). Ale magazynek charakteryzuje się również różnorodnością materiału i krótką żywotnością. Formaty czasopism i układ tekstu w nich znacznie różnią się od tych w książkach. Rysunek czasopisma powinien być wyrazisty i chwytliwy, współgrający z nagłówkami i składem. Bardzo dobry jak na szkicownik. Korzystnie odróżniają się od fotografii zdolnością artysty do pokazania tego, co najbardziej typowe, do uogólnienia

zjawisko, stworzyć obraz, postać; poza tym rysunki dużo lepiej pasują do zestawu niż zdjęcia. Dziś niestety nasze gazety i czasopisma często obfitują w stemple, które ułatwiają i przyspieszają korzystanie z technologii komputerowej.

Karykatura(z tego. karykatura< caricare – нагружать, преувеличивать) – особый gatunek satyryczny grafiki gazet i czasopism. Karykatura celowo podkreśla, wyolbrzymia cechy charakteru i cech osoby lub zdarzenia w celu spełnienia zadania demaskowania, ośmieszania, wywierania wpływu. Niezależna (sztaluga) karykatura jest stosunkowo rzadka - prawie zawsze kojarzy się z gazetą, czasopismem, książką, plakatem. W większości przypadków kreskówce towarzyszy tekst. Dzięki wydaniom drukowanym karykatura rozpowszechniła się bardzo szeroko.

OsobliwośćKsięgarnia grafiki jest jej ścisły związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy produkcji poligraficznej.

W oparciu o główne zadania grafiki książkowej dzieli się nadekoracje orazilustracja książki. Projekt książki obejmuje jej wystrój dekoracyjny, jej dekorację, rysowane elementy czcionek, konstrukcję kompozycyjną czcionek itp. (okładka, strona tytułowa, strona tytułowa itp.) Ilustrowanie książki (z łac. ilustracja - obraz wizualny, opis) rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków (ilustracji różnego typu). Natychmiast zrób rezerwację, że taki podział jest bardzo warunkowy. W dobrej książce nie sposób prześledzić, gdzie kończy się projekt, a zaczyna ilustracja. Znamy przykłady przekonującego rozwiązania koncepcji ideowej i konstrukcji książek tylko za pomocą projektu. Dość często w elementach projektu (na okładce, karcie tytułowej, obwolucie itp.) znajdujemy rysunek, który przyczynia się do ujawnienia tekstu literackiego. Prawdziwe ilustracje w książce, z całą głębią ideowego, figuratywnego rozwiązania, z kolei nie tracą efektu dekoracyjnego, nie przestają być elementami dekoracji książki, w doskonałej harmonii z zestawem, papier - z naturą z książki.

I. Bilibin. Okładka książki J. Kennana "Syberia i zesłanie". 1906.

Super okładka

Złożony organizm książki składa się z wieluelementy . Zapoznajmy się z tymi elementami, w rozwiązaniu których artysta odgrywa wiodącą rolę.

Okładka (twarda) - artystyczne rozwiązanie okładki książki, w której zamknięty jest blok książki. Rozwiązanie okładki, w którym z reguły stosuje się kolor, powinno być warunkowo dekoracyjne, jasne, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i symbolikę Struktura. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane nagłówka (autor i tytuł książki).

Przykład tytułu.

W. Faworski. Odwrócony tytuł. 1931.

obwoluta ( od łac. super - powyżej, powyżej) nazywa się artystycznie zaprojektowaną papierową okładką książki na górze okładki. Głównym zadaniem obwoluty jest zwrócenie uwagi na książkę i zabezpieczenie okładki przed zniszczeniem na jakiś czas.

Tytuł lub strona tytułowa – prawa połowa pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionek, które wyjaśniają nagłówek i publikowane dane. Czasami dane te są rozszerzane na sąsiednią, lewą stronę - kontratytuł. Decyzja ta nazywana jest odwróceniem tytułu. Jeśli ilustracja jest umieszczona na lewej stronie pierwszej rozkładówki lub wydrukowany jest portret autora, to taka strona nazywa sięfronton . Rysunek tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma większą wartość dekoracyjną.Szmuttitulami Nazywa się oddzielne arkusze, które otwierają części, sekcje książki. Umieszczony jest na nim nagłówek oraz prosty motyw ornamentalny lub rysunek.

NI Piskarev. Shmuttitul do książki A.V. Łunaczarskiego „Wyzwolony Don Kichot”. 1922.

Ilustracje - są to rysunki, które w przenośni odsłaniają tekst literacki, podporządkowane treści i stylowi dzieła literackiego, jednocześnie ozdabiając książkę i wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Zadania ilustracji są również częściowo rozwiązane w rysunkach na okładce, tytule, wstępach i zakończeniach.

Wygaszacz ekranu - niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie rysunku, otwierająca jakiś fragment tekstu (początek księgi, część, rozdział). Ekran powitalny jest ściśle powiązany z paskiem składu i nigdy nie zamienia się w ilustrację.

kończący się - mały motyw rysunkowy lub ozdobny, który uzupełnia ostatnią stronę działu lub całej księgi.

Wstępny (z łac. initialis - inicjał) - pierwsza litera dowolnej sekcji w tekście książki, rękopisu, stworzona przez artystę. W życiu codziennym zachowała się stara rosyjska nazwa inicjału - list.

Pierwsza strona tekstu księgi, zwykle ozdobiona opaską lub pierwszą literą, nazywana jest zejściem lubpas zjazdowy.

Gierasimenko-Żizniewski. Ilustracja do opowiadania W. Bykowa „Znak kłopotów”. Litografia.

To jest krótka lista elementów książki. Oprócz obowiązkowej okładki i tytułu dla każdej książki, wszystkie inne elementy są wprowadzane w zakresie wymaganym przez cel, przeznaczenie książki, jej objętość, nakład i intencję artysty.

Proces twórczy w sztuce grafiki książkowej jest złożony. Artysta musi uchwycić ducha dzieła literackiego, jego styl i odzwierciedlić go w swojej pracy. Przed nimzadanie jest - ujawnić ideową i artystyczną treść dzieła za pomocą dzieł plastycznych, zachować jedność figuratywnej i dekoracyjnej struktury książki z duchem dzieła, stylem pisarza oraz dać współczesną ocenę dzieła literackiego w jego indywidualnej decyzji obrazowej.

I. Bilibin. Wygaszacz ekranu do wiersza A.S. Puszkina „Dwie wrony”. 1910.

I. Bilibin. Zakończenie wiersza A.S. Puszkina „Dwie wrony”. 1910.

Ważną stroną sztuki grafiki książkowej jest obowiązkowe uwzględnienie cech struktury drukarskiej książki, jej specyfiki jako wartości kulturowej i jako rzeczy. Artysta książki musi pracować w ściśle określonej, z góry ustalonej wielkości (formacie). Istnieją pewne najbardziej racjonalne standardowe formaty. Artysta nie może dowolnie zmieniać proporcji prześcieradła, co stwarza pewne trudności i rysy w kompozycji. Na podstawie obowiązującego formatu artysta określa objętość książki, liczbę i rodzaj elementów graficznych, ich rozmieszczenie w książce, musi być dla niego jasne, jaką czcionką zostanie napisany tekst, jakie są proporcje pasek składu i marginesy strony. Wszystkie elementy graficzne w książce są bardzo ściśle związane z czcionką. Tworzenie czcionek to starożytna i wysoka sztuka. Wiele pokoleń artystów pracowało nad stworzeniem czcionek o pięknym designie, doskonałych proporcjach, czcionkach wyraźnych, czytelnych i zróżnicowanych stylistycznie. Tylko mając różnorodne piękne czcionki, możesz z powodzeniem rozwiązać problem projektowania książek. Typowe elementy okładki, tytuły, obwoluty, półtytuły, osobne nagłówki są z reguły rysowane przez artystów. Konieczne jest osiągnięcie ich harmonijnego połączenia z czcionkami składu, z elementami graficznymi. Twórca książki musi nie tylko znać czcionki i umieć z nich korzystać, ale także umieć modyfikować istniejące czcionki i tworzyć nowe, odpowiadające jego zamysłowi, stylowi książki, charakterowi dzieła literackiego. Stale dbając o jedność drukarską i artystyczną książki, artysta musi znać przynajmniej podstawy produkcji poligraficznej i być w bliskim kontakcie z pracownikami wydawniczymi przygotowującymi książkę do publikacji oraz drukarzami. Wszystkie elementy graficzne książki powinny harmonijnie łączyć się z płaszczyzną papieru, pasem składu. Pracując np. nad ilustracją, artysta musi sobie jasno wyobrazić, jak zostanie ona połączona z zestawem na następnej stronie, jak będzie wyglądać rozkład książki.

I. Bilibin. Wstępny. 1921.

Nowoczesna grafika książkowa charakteryzuje się różnorodnością poszukiwań, odważnymi eksperymentami wielu mistrzów, różniących się kreatywnym wyglądem.

Należałoby rozważyć osobną linię w sztuce grafiki książkowejgrafiki magazynów i gazet. Specyfika periodyków stawia przed grafiką czasopism i gazet swoje szczególne zadania. Jeśli książka służy człowiekowi przez długi czas i jest poświęcona określonemu tematowi, jednej gałęzi wiedzy, to szybko zmieniające się (periodyczne) czasopisma i gazety zawierają najbardziej różnorodny materiał, odzwierciedlający zadania dnia, obejmujący najróżniejsze obszary działalności człowieka. Gazeta służy jednego dnia, jest czytana szybko, a wszystkie jej elementy obrazkowe powinny natychmiast pasować do umysłu, a zatem być proste, piękne i jasne, wygodne do szybkiego postrzegania. Rysunki liniowe są najlepiej postrzegane w gazetach. W czasopiśmie publikowane są materiały o charakterze przeglądowym, uogólniającym. Dość często pismo adresowane jest do określonego kręgu czytelników (magazyn rolniczy, magazyn o zdrowiu, magazyn o modzie itp.). Ale magazynek charakteryzuje się również różnorodnością materiału i krótką żywotnością. Formaty czasopism i układ tekstu w nich znacznie różnią się od tych w książkach. Rysunek czasopisma powinien być wyrazisty i chwytliwy, współgrający z nagłówkami i składem. Bardzo dobry jak na szkicownik. Korzystnie odróżniają się od fotografii zdolnością artysty do pokazania najbardziej typowego, uogólnienia zjawiska, stworzenia obrazu, postaci; poza tym rysunki dużo lepiej pasują do zestawu niż zdjęcia. Dziś niestety nasze gazety i czasopisma często obfitują w stemple, które ułatwiają i przyspieszają korzystanie z technologii komputerowej.

V. Zamirailo. Pas zjazdowy. 1921.

Karykatura (z tego. karykatura< caricare - ładuj, wyolbrzymiaj) - specjalny satyryczny gatunek grafiki gazet i czasopism. Karykatura celowo podkreśla, wyolbrzymia charakterystyczne cechy i cechy osoby lub wydarzenia, aby spełnić zadanie obnażenia, ośmieszenia, wywarcia wpływu. Niezależna (sztaluga) karykatura jest stosunkowo rzadka - prawie zawsze kojarzy się z gazetą, czasopismem, książką, plakatem. W większości przypadków kreskówce towarzyszy tekst. Dzięki wydaniom drukowanym karykatura rozpowszechniła się bardzo szeroko.

Istnieją specjalne magazyny komiksowe, kolekcje kreskówek itp. Nie każdy artysta może pracować w tym gatunku. Rysownik musi mieć szczególny dar, bystre oko, dostrzegać najbardziej charakterystyczną umiejętność przesady, pozostając jednocześnie głębokim i subtelny artysta bez popadania w puste, powierzchowne przekomarzanie się i wulgaryzmy. W historii sztuki znanych jest wielu takich „dokładnych” mistrzów, na przykład O. Daumier, H. Bidstrup, J. Effel, V. Serov, D. Moor, Kukryniksy i wielu innych.