Miejsce Rosji w dialogu kultur. Wpływ Zachodu na kulturę rosyjską

Rola mody w społeczeństwie konsumpcyjnym.

Człowiek zawsze szuka swojej przynależności, podejmuje próbę utożsamienia się z jakąś grupą społeczną, która jest dla niego punktem odniesienia. Przyzwyczajenie, naśladowanie wzoru i naśladownictwo są podstawą samostanowienia, co zapewnia rytualizm kultury oraz mechanizmy jej rozwoju i reprodukcji . Moda promuje ochronę tradycja kulturowa, symbolizuje status społeczny, kieruje zachowaniem i wyznacza granice tego, co dozwolone i pożądane, a także służy osiągnięciu uznania społecznego. AV Koneva zwraca uwagę na nadindywidualną istotę mody: naszym zdaniem tę superindywidualność można postawić na równi z polityką (zwłaszcza autorytarną), reklamą itp. - ze wszystkim, co ze względu na swoje wyniesienie ponad indywidualność człowieka pozbawia go wolności wyboru, wyrażania woli i innych subiektywnych cech.

H. Ortega y Gasset pisze, że sztuka modna jest krótkotrwała, żyje bowiem kosztem efemerycznego widza, a sztuka klasyczna nie uwzględnia widza, co jest przyczyną trudności w jej zrozumieniu . Wskazywanie przez filozofa kruchości sztuki modnej mówi o ciągłej zmienności tej ostatniej, a co za tym idzie i samej mody. Ale ta zmienność nie wykracza poza kicz i nie próbuje wkroczyć w sferę wyższych poziomów kultury – w tym przypadku masom będzie trudno zrozumieć nowy trend, a wtedy nie stanie się on modny.

Kruchość jako podstawowa cecha leży u podstaw mody w społeczeństwie konsumpcyjnym, to znaczy jest bezpośrednim wymogiem rzeczy. Rzeczy seryjne są celowo skazane przez swoich twórców na kruchość; nie powinny być rzadkie, ale powinny być krótkotrwałe, przejściowe i niskiej jakości. Sama produkcja podtrzymuje śmiertelność jednych rzeczy, aby można je było zastąpić życiem innych, co w całości tworzy nowy modny pisk, a dzieje się to cyklicznie. Dlatego nie można powiedzieć, że produkcja zmierza w ogóle do śmiertelności rzeczy; ustanawia cykl śmierci-odrodzenia, przyspieszonej odnowy rzeczy, dzięki któremu powstaje moda i ustala się jej ruchliwość, ale także dzięki ruchliwości mody powstaje ten cykliczny obieg. Cykl taki nie podąża drogą nadawania rzeczom bezpośredniej funkcjonalności (funkcjonalność bezpośrednia rozpływa się w mroku niskiej jakości), lecz funkcjonalności symbolicznej, której właśnie odpowiada moda. Ogólnie rzecz biorąc, bezpośrednia funkcjonalność, związana z nią wysoka jakość rzeczy, a co za tym idzie jej długotrwałe użytkowanie, całkowicie zaprzecza dyskursowi mody i kultury konsumpcyjnej, dlatego w tym dyskursie dopuszczalna jest jedynie funkcjonalność symboliczna. Jakość rekompensowana jest ilością i symboliczną użytecznością. Teraz pozostaje tylko tęsknić za jakością dżinsów wyprodukowanych piętnaście, dwadzieścia lat temu, które zostały zastąpione ubraniami „na jeden, dwa sezony”. W oparciu o tę niemal powszechną tendencję przyspieszania czasu obsługi (korzystną dla producentów), hasła reklamowe typu: „ Indesit - posłuży długo” (co jest korzystne dla konsumentów, głównie tych, którzy nie podążają za zmiennością mody).

Moda to „zwykle krótkotrwała dominacja pewnego rodzaju zestandaryzowanych zachowań masowych, która opiera się na stosunkowo szybkiej i dużej skali zmianie w zewnętrznym (przede wszystkim obiektywnym) otoczeniu ludzi… zewnętrzny projekt treści wewnętrznych życie publiczne, wyrażający poziom i cechy masowego gustu danego społeczeństwa dany czas» . Cechuje ją: relatywizm (szybka zmiana form), cykliczność (okresowe odwoływanie się do tradycji z przeszłości), irracjonalność (jej „emocjonalny” urok nie zawsze jest zgodny z logiką i zdrowym rozsądkiem), uniwersalność (moda skierowana jest do każdego). jednocześnie i każdemu indywidualnie). Moda kształtuje gusta, wprowadza i kontroluje pewne wartości i wzorce zachowań. Moda koncentruje się na wysokich ocenach, a wszelkiego rodzaju „gorące dziesiątki” i inne topowe listy są formami organizacji mody. Jakby po prostu informując o najwyżej ocenianych firmach i produktach, reklamują je, przywiązują wagę do wszystkiego, co znajduje się na liście, ale zawartość listy ciągle się zmienia. Porządek świata zbudowany jest z 10 najlepsi wykonawcy, 10 wiodących wydarzeń, 10 firm odnoszących największe sukcesy, 10 najcenniejszych marek. Kultura konsumpcji stwarza potrzebę szczerego zainteresowania rankingiem gwiazd popu w „gorącej dziesiątce”. Moda jest jednym ze środków socjalizacji. Ale czy tę socjalizację można tak właśnie nazwać? Bardziej odpowiednie byłoby tutaj określenie „normalizacja” lub bardziej surowe, ale bardzo sprawiedliwe w tym kontekście słowo „masowanie”.

Moda przemawia do szerokiego grona ludzi, odwołuje się do niskich i prymitywnych gustów, zaspokaja niższe potrzeby. Moda jest swego rodzaju standaryzacją duchowości, a duchowość nie toleruje standaryzacji… w tym przypadku po prostu przestaje być sobą. Moda niszczy niepowtarzalność człowieka, indywidualność gustu, mówi: „spójrz na mnie i na nas wszystkich, szanuj i kochaj to, co wszyscy kochamy”. Moda jest synonimem indywidualnego stylu. Pod sztandarem indywidualizacji i pewnej elitaryzacji dokonuje standaryzacji, tworząc uniwersalny sposób życia. A styl z kolei podkreśla wyjątkowość człowieka, wyjątkowość jego gustów i relacji, jego subiektywną pozycję.

Moda jest poza stylem. Są po prostu niekompatybilne i wzajemnie się wykluczają. Moda wymaga konformizmu, a nie indywidualności, dąży do masy, a nie niepowtarzalności. „Jeśli dzisiaj wszyscy słuchają Hands Up, to ja ich posłucham – i nie ma znaczenia, czy mi się podobają, czy nie”. A jeśli jutro wszyscy zapomną o tej przeciętnej grupie, ale zaczną wychwalać nowe (właśnie pojawiły się) podobne postacie, czy te pierwsze stracą na wartości w oczach „modnego” tłumu? Pomimo tego absurdu, jest to prawda. Okazuje się, że konsument mody nie ma jednoznacznego i zrównoważony system związek z tym, co należy spożywać.

Choć w przypadku muzyki pop nie można jednoznacznie stwierdzić, że popularność zyskuje ona dzięki samej konformacji. Jako zjawisko muzyczne, muzyka pop naprawdę przemawia do ludzi. Dość prosty (a nawet prymitywny) motyw, tekst bogaty w codzienne doświadczenia (bóle miłosne lub odwrotnie, wyraz zachwytu w związku miłosnym) – to wszystko są wartości podzielane przez szerokie masy. Zrozumienie i przetrawienie treści muzyki pop – zarówno muzycznej, jak i tekstowej – nie wymaga wyrafinowania gustu i napięcia intelektualnego. Wręcz przeciwnie, masy starają się unikać tego napięcia, w wyniku czego skłaniają się ku właśnie tym rodzajom sztuki – muzycznej, filmowej, literackiej itp. - którego zawartość jest na tyle przejrzysta, że ​​łatwo i prosto się ją wchłania, bez dodatkowego wysiłku umysłowego.

Moda zmusza człowieka do ciągłego podążania za sobą, za zmianami trendy w modzie i stwarza chęć ich przestrzegania. Jedyna klarowność i stabilność, jaką wykazuje, to zgodność z masowymi trendami.Indywidualność i podmiotowość nie są brane pod uwagę, bo są wrogami konformizmu, który stara się kultywować moda. A jeśli nie ma tych formacji niezbędnych dla dojrzałej osobowości, nie ma także zdrowej osobowości.

Przedmioty konsumpcji pełnią rolę wskaźnika statusu i wartości danej osoby w oczach innych ludzi. Zatem, aby zyskać szacunek warstwy reprezentowanej przez konsumenta jako elitarnego, trzeba konsumować te same dobra co on: ubierać się podobnie, oglądać podobne filmy, słuchać podobnej muzyki, myśleć podobnie. To moda i reklama wskazują, które produkty warto spożywać.

Jeśli ktoś stara się otrzymać powołanie i szacunek, stara się upodobnić do grupy odniesienia. Z tym samym sukcesem przestaje zwracać uwagę na to, że może mu się nie podobać jej gust, może nie zaspokajać potrzeby estetycznej, ale zaspokajać potrzeby innego poziomu. Może nie przepada za „elitarnymi” upodobaniami – filmami, muzyką – ale aby zyskać powszechne uznanie, na siłę wprowadzi się w tę kulturę. Kieruje się gustami, które uważa za elitarne, które dzięki swojej sile przyciągania przyciągają szerokie masy i stają się masami. Mają charakter elitarny ze względu na niedostępność materialną dla wszystkich, ale masowy ze względu na chęć zaangażowania wielu osób w nie. O ile wcześniej moda kultywowała całkowicie świadomą orientację na większość, o tyle moda charakterystyczna dla społeczeństwa konsumpcyjnego świadomie koncentruje się na mniejszości, na elicie, lecz obecnie głębokim podłożem pozostaje nieświadoma orientacja na uniwersalność.

Na upadek kultury największy wpływ ma „opinia” pochodząca z pozycji z góry. Jej oddziaływanie prowadzi do śmierci duchowości odbiorcy, a wraz z nią śmierci zamierzeń twórczych, zamieniając go w konformistę o słabej woli.Konformizm to droga podążania za modą, antonim wolności, stylu i smaku. Osoba podążająca za trendami w modzie nie ma wolności wyboru: to nie on wybiera, ale czas, który charakteryzuje się pewnym „modnym” trendem. Konsument masowy jest materiałem pasywnym, któremu wpaja się potrzebę odmienności, wolności i oryginalności, ale w rzeczywistości podlega procedurze standaryzacji i unifikacji. „Modny” człowiek, chcąc osiągnąć elitarność, tworzy masę ze swoimi podstawowymi potrzebami i brakiem gustu. Teraz warto powiedzieć, że zjawisko mody objawia się nie w kontekście samoidentyfikacji etnicznej, ale w kontekście kontekście „elitarnego, efektownego odniesienia”. W przestrzeni społecznej człowiek może zastąpić swoją prawdziwą twarz maską, którą kojarzy mu się ze swoim prawdziwym istnieniem.

Zjawisko mody jest powszechne w społeczeństwie konsumpcyjnym. Modna kultura konsumpcyjna to niekończący się łańcuch towarów i usług stale oferowanych masom. Na tym polega zmienność mody; aby zapewnić jej dalszy sukces komercyjny, należy okresowo (na przykład co roku) zmieniać charakter „najlepiej sprzedających się” pozycji. Ale zmiany te nie powinny być drastyczne, aby nie wykraczać poza „gusty” większości i nie dokonywać ostrych „zwrotów” i „rewolucji”. Kiedy następuje unifikacja smaku, powinniśmy mówić o bezsmaku. A jeśli to zjednoczenie dotyczy dużej masy ludzi, powinniśmy mówić o złym guście na dużą skalę. Oczywiście, aby wdrożyć proponowane projekty modowe, potrzebujesz znacznych środków gotówka, i nie każdy jest gotowy wydać ogromne sumy pieniędzy, aby dołączyć do mody.Ale ci, którzy nie pozwalają sobie na to ze względów finansowych, niekoniecznie wyrywają się z łona konsumpcjonizmu i modowego złego gustu. Nawet jeśli ktoś nie może sobie pozwolić na bycie „zaawansowanym i modnym”, ale chce, to w naturalny sposób nadal pozostaje w kręgu trendów mody. Zatem rozbieżności w zachowaniu wielu ludzi nie wynikają z różnic w gustach, ale z różnic w dochodach.

Moda ze swoimi standardami to technologia upraszczająca i wulgaryzująca postrzeganie rzeczywistości, a także kreująca nową rzeczywistość. Moda to branża produkcji obrazów narzucanych człowiekowi w przestrzeni kultury konsumpcyjnej w formie pewnego odniesienia. Jednak osoba o jasnej pozycji wewnętrznej, z ukształtowanym systemem wartości i gustów, nie podąża za modą; on jest nad nią, po drugiej stronie.

Nie zawsze należy rozumieć pogląd, że moda jest narzucana celowo, dosłownie. Nie można powiedzieć, że producenci mody są zawsze i wszędzie jej producentami. Trendy, które w wielu przypadkach mają potencjał, aby stać się modne, powstają na ulicy, w łonie subkultur. I dopiero wtedy – gdy aktywni łowcy trendów (łowcy trendów) dostrzegą te trendy, zaczynają przewidywać, czy warto ten trend wychwycić i promować. A jeśli prognozy wydają się pozytywne, zauważone zjawisko celowo sprowadza się do poziomu popularności.

W społeczeństwie konsumpcyjnym dużą wagę przywiązuje się do seksualności, dlatego ludzkie ciało powinno przypominać nigdy nie starzejącą się lalkę Barbie. Doświadczenie życiowe w postaci zmarszczek i fałd jest starannie ukrywane, pozostawiając miejsce na dziewiczą, przedeksperymentalną czystość. „Przecież jeśli uznamy, że jakakolwiek wrodzona linia czy ślad na skórze jest odciskiem losu, a blizną lub blizna jest oznaką przeżyć, czyli przetrwania w walce z czymś zewnętrznym, wówczas ideałem współczesnego ciała jest ciało aprioryczne, przedeksperymentalne, które nie niesie na swojej powierzchni żadnej odciśniętej informacji. Gładkość ciała to także oznaka nadmiaru życia, rozciągająca skórę od wewnątrz – to gładkość erotyczna, wskazująca na potencjał do produkcji nowego życia. Tym samym ciało „homo consensa” dzięki swojej gładkości zostaje obdarzone dwiema cechami: nieświadomością (brak doświadczenia) i nadmiarem życia. Można to powiedzieć niezależnie od płci i wieku dane ciało jest ciało dojrzałego płciowo dziecka, zamrożone w okresie dojrzewania. A ściślej mówiąc, obdarzone nienaganną gładkością ciało przestaje być przejściem, przestaje się rozwijać i jakby zastyga w wiecznej fascynacji własną doskonałością. . Wciąż ta sama statyka. Seksualność cielesna kształtuje się w procesie spożywania specjalnych produktów, które nie eliminują starości, nie odmładzają, ale stwarzają pozory odmłodzenia. Zabiegi kosmetyczne, higieniczne, a nawet medyczne mają za zadanie ukryć ślady cielesnego doświadczenia i przywrócić do stanu archaicznego nie samo ciało, ale jego widoczną powłokę. Praktykę tę można nazwać projektowaniem, konstruowaniem siebie prezentowanego przed innymi, a raczej skorupą siebie. Gwarantem jest bosko doskonałe ciało, którego doskonałość podkreśla status i prestiż. Rzeczywiście, „spotykają ich ubrania”… Naturalne ciało staje się rodzajem atawizmu, którego nie można publicznie demonstrować, a zaprojektowane ciało, wręcz przeciwnie, prezentowane jest w formie fetyszu.

Sankcjonowany przez państwo konformizm nie objawia się obecnie tak silnie, jak w społeczeństwach totalitarnych, ale został zastąpiony zatomizowanym, ukierunkowanym konformizmem, który zaczął objawiać się nie w utożsamianiu człowieka z hegemonem (narodem sowieckim), ale z jakaś stosunkowo mała społeczność. A zjawisko mody, które w społeczeństwie dominującego hiperkonformizmu było po prostu niepotrzebne, zastępuje dotychczasowe tendencje konformistyczne; można powiedzieć, że moda sama w sobie jest hegemonem. Chociaż ogólna identyfikacja społeczna zniknęła, pojawiło się wiele identyfikacji grupowych. A powszechne trendy w pielęgnacji ciała i twarzy (produkty przeciwzmarszczkowe, chirurgia plastyczna itp.) wyrażające się w „kulcie młodości” są przejawem nie tylko lęku przed starzeniem się jako takim i śmiercią, ale także podążaniem za modą . Kult ten odniósł sukces nie dlatego, że konformizm został w społeczeństwie zastąpiony przez osobistą poczucie własnej wartości (tak się nie stało), ale dlatego, że archetyp młodości stał się modnym trendem świadczącym o prestiżu. Wystarczy przypomnieć lalkę Barbie i jej Kena, którzy zawsze są idealnie młodzi. Wystarczy obejrzeć reklamy z udziałem młodzieży.

R. Barth twierdzi, że moda jako system homeostatyczny nie niesie ze sobą żadnego określonego celu. Tworzy znaczenie, ale jest to znaczenie „nie”, symulakrum; Najważniejsze jest tutaj obecność procesu znaczenia, a nie konkretnego znaczenia. „W modzie nie ma nic poza tym, co się o niej mówi” . Według Barthes’a moda nie akceptuje treści, lecz akceptuje formę; w rzeczywistości jest to cykl form (roczny, świecki itp.). A cykl izolacji nie prowadzi do niczego innego, jak tylko do zamknięcia się w sobie. Jeśli chodzi o formę i treść, barthesowski formalizm mody jest więcej niż uzasadniony: po co „modnemu” człowiekowi potrzebna jest treść, jeśli jest forma, jeśli jest piękna, pociągająca swoją barwą okładka, w której nie ma treści? Ale osoba goniąca za modą jej nie potrzebuje – cóż, nawet jeśli jest to bezsensowne, jest piękne. Zasadniczo próżnia mody nie niesie ze sobą żadnych informacji, żadnego przesłania. Jedyne, co może oznaczać, to brak smaku. „Modne” masy nie widzą sensu wiru, któremu same się poddały. Ale tego można było się spodziewać: jak można zauważyć znaczenie, jeśli nie interesuje go treść? Jak można sięgnąć do nieco głębszego poziomu sensowności i zrozumienia, jeśli poznanie nie jest wartością? Moda, można powiedzieć, jest także przejawem antypoznania. Najwyraźniej to właśnie ukazanie pustki kultowych dóbr konsumpcyjnych było celem E. Warhola, który przedstawił różne kolaże te najbardziej poszukiwane przedmioty (dolar, Big Mac, butelka Coca-Coli itp.) „Nic nie jest zawsze modne” – napisała artystka. - Zawsze stylowy. Nic - absolutnie. Nic nie jest przeciwieństwem pustki.”

Według Nietzschego moda jest zaprzeczeniem ekskluzywności narodowej, klasowej i indywidualnej . Współczesne trendy w modzie, reklamie i ogólnie konsumpcjonizmie rozpoczęły się od pierestrojki i nadal są zorientowane na modele zachodnie. Tak, rosyjski Strój narodowy odeszła w zapomnienie, za to otworzyły się butiki modowe sprzedające ubrania zaprojektowane według zachodnich standardów, a w telewizji emitowane są liczne programy poświęcone nowym trendom w modzie z Włoch. Ich ubiór wyparł „rosyjski styl” z jego dziwacznością, szokulnością, dziwacznymi połączeniami i symboliką zachodniego stylu życia, który wciąż jest atrakcyjny i budzi wśród Rosjan chęć utożsamienia się z nim.

Chociaż reklama w Rosji promuje głównie towary zagraniczne, konsumenci często postrzegają te towary jako własne. Sam lobbing towarów zagranicznych (pod warunkiem, że w Rosji istnieją dla nich wysokiej jakości odpowiedniki) ma negatywny wpływ zarówno ze strony ekonomicznej, jak i kulturalnej. Z ekonomicznego punktu widzenia kraj traci rynki i traci je na rzecz firm zagranicznych lub korporacji transnarodowych. Z punktu widzenia kultury „czynniki zewnętrzne i wewnętrzne dynamika kulturowa Społeczeństwo rosyjskie staje się obcym habitusem kulturowym, ponieważ Kupując modny produkt, człowiek otrzymuje „dodatkowo” sposób myślenia i styl życia odpowiadający temu produktowi.” . Przez „sposób myślenia” należy rozumieć zarówno kulturowo i geograficznie (przynależność do określonego kraju), jak i samą kulturę, niezwiązaną z określoną społecznością geograficzną, ale związaną z tym czy innym nurtem kulturowym lub subkulturowym. Kultury mają swoją własną geografię, która różni się od granic między krajami. Naśladując ubrania, jedzenie itd., wydaje się, że rozumiemy struktury semantyczne czyjegoś stylu życia. Następuje tu zbliżenie kultur, poznanie „innego”, który przestaje być „innym”, po części wzbogacenie kulturowe, niezbędne w dobie globalizacji i charakterystyczne dla tej epoki. Ale często to zrozumienie odbywa się kosztem wstrętu do własnej kultury. Liczne zapożyczenia z obcej kultury prowadzą do poważnych zmian w życiu człowieka we własnej kulturze i jej postrzeganiu, do zatarcia rozróżnienia między przestrzenią ojczystą a obcą, do afirmacji zarówno poczucia bezdomności, jak i kosmopolityzmu, nomadyzmu zamiast sedentyzmu i wreszcie do utraty tożsamości narodowej. Dyskurs reklamowy musi skupić się na lobbowaniu na rzecz dóbr krajowych i w związku z tym usunąć z rynku krajowego reklamę towarów zagranicznych. W rezultacie wzrósłby wolumen sprzedaży krajowych produktów na terenie kraju, wzmocniłaby się pozycja i aktywność krajowych producentów, rozwinęłyby się technologie produkcji, a środki nabywców pozostałyby w kraju i pracowały na rzecz jego gospodarki. W ten sposób zostałby osiągnięty wzrost gospodarczy, a także wytworzenie wśród odbiorców minimalnego poczucia patriotyzmu poprzez wzrost zainteresowania produktami krajowymi i pobudzenie zachowań zakupowych o charakterze narodowościowym, przy jednoczesnym wykluczeniu z dyskursu medialnego reklamy towarów zagranicznych. Taki krok byłby minimalnym, ale bardzo pozytywnym elementem możliwej strategii zmniejszenia wpływu reklamy na konsumentów poprzez nadanie jej bardziej moralnych i prawdziwych podstaw oraz przeniesienie jej z całej antropicznej egzystencji, jaką uchwyciła, do specjalnych „miejsc reklamy”. ”

Wymiana kulturowa i cywilizacyjna jest konieczna, zwłaszcza w kontekście globalizacji, przenikanie kultur staje się nieuniknione, zanika sztywna identyfikacja z pewnymi standardami kulturowymi i często pojawia się stan (czasem bardzo uzasadniony) niezadowolenia z jakichkolwiek elementów własnej kultury; muzyka, kino, malarstwo itp. Dopiero całkowite oswojenie się z inną kulturą pogłębia stan niezadowolenia z własnej, który staje się nieuzasadniony, a kultura narodowa traci swoją dominującą i integrującą rolę. Wymiana musi odbywać się właśnie jako wymiana, czyli na poziomie kompromisu lub współpracy, a nie na poziomie jednostronnych ustępstw, adaptacji czy tłumienia, gdy jeden przedmiot wymiany rozprzestrzenia się kosztem innego – przez niego tłumionego podmiotu .

Współczesna kultura rosyjska XXI wieku wymaga wielostronnego i dogłębnego rozważenia. Jest w ścisłym kontakcie z minionymi wiekami. Jej obecny stan kultury jest bezpośrednio powiązany ze zgromadzonymi doświadczeniami. Być może na zewnątrz nieco mu zaprzecza, do pewnego stopnia nawet się z nim bawi. Następnie przyjrzymy się bliżej obecnemu stanowi kultury w Rosji.

Informacje ogólne

Kultura współczesnej Rosji jest częścią kultury globalnej. Przekształca, poddaje recyklingowi i absorbuje nowe trendy. Aby więc prześledzić rozwój kultury we współczesnej Rosji, należy zwrócić uwagę na zjawiska światowe jako całość.

Dzisiejsza sytuacja

W dzisiejszych czasach problemy są najważniejsze. Przede wszystkim mówimy o potężnym czynniku rozwoju społecznego. Kultura przenika każdy aspekt życia człowieka. Dotyczy to zarówno podstaw produkcji i potrzeb materialnych, jak i największych przejawów ducha ludzkiego. Kultura współczesnej Rosji ma wszystko większy wpływ dla osiągnięcia celów programu, w szczególności dotyczy to budowy państwa prawnego, ujawniania informacji kreatywność ludzi, wzmacnianie i kształtowanie społeczeństwa obywatelskiego. Rozwój kultury we współczesnej Rosji ma wpływ na wiele dziedzin. Dotyczy to osobowości, stylu życia, myślenia, wypoczynku, życia codziennego, pracy i tak dalej. Istnieje specjalny instytut - Wydział Kultury. W zależności od statusu rozwiązują i koordynują określone kwestie. Jeśli chodzi o nią wpływ społeczny, wówczas pełni przede wszystkim rolę niezbędnego aspektu działalności osoby społecznej. Oznacza to, że podlega pewnym zasadom, które są skumulowane w tradycjach, systemach symbolicznych i znakowych oraz nowych trendach.

Główne trudności

Dziś rozwój kultury we współczesnej Rosji wiąże się z wieloma kwestiami. Wyznaczało je życie samego społeczeństwa. Obecnie wszystkie wytyczne mają na celu coś jakościowo nowego. Tym samym następuje wyraźna zmiana w rozumieniu innowacyjnych i tradycyjnych trendów w rozwoju społecznym. Z jednej strony są potrzebne, aby dogłębnie opanować dziedzictwo kulturowe. Z drugiej strony trzeba umieć wyjść poza utarte idee, które już się zdezaktualizowały. Odpowiednie zmiany reorganizacyjne musi także przejść Dział Kultury. Konieczne jest także przezwyciężenie szeregu reakcyjnych tradycji. Sadzone i rozwijane były przez wieki. Tradycje te nieustannie manifestowały się w świadomości, zachowaniu i działaniu ludzi. Aby odpowiednio zająć się tymi kwestiami, konieczne jest zrozumienie, w jaki sposób kultura rozwija się we współczesnej Rosji.

Wpływ postępu

Powstanie współczesnego świata przyczyniło się do znaczących zmian w świadomości człowieka. Poglądy ludzi zwracają się ku granicom życia. Samoświadomość staje się trendem. Powróciło skupienie na własnych formach historycznych i kulturowych. Przyszłość widziana jest przede wszystkim w procesach ekspansji stosunki międzynarodowe. Wszystkie kraje muszą włączyć się w globalny proces kulturowy i historyczny. Nastąpiły istotne zmiany społeczne. Na pierwszy plan wysuwają się pytania o tożsamość i specyfikę kultury rosyjskiej.

Informacje o ogólnych trendach

Jakie cechy kultury współczesnej Rosji można teraz dostrzec? Istnieje szereg określonych problemów. Na pierwszym planie są innowacje i tradycje w przestrzeni kultury. Dzięki stabilnej stronie tego ostatniego następuje transmisja i akumulacja ludzkiego doświadczenia z historycznego punktu widzenia. Jeśli chodzi o społeczeństwa tradycyjne, tutaj asymilacja kultury odbywa się poprzez kult przeszłych wzorców. W ramach tradycji mogą oczywiście występować drobne różnice. Stanowią w tym przypadku podstawę funkcjonowania kultury. Z punktu widzenia innowacji kreatywność jest znacznie ograniczona.

Tendencje postępowe i reakcyjne

Tworzenie kultury znikąd nie jest możliwe. Nie można całkowicie odrzucić wcześniejszych tradycji. Kwestia stosunku do dziedzictwa kulturowego dotyczy nie tylko jego zachowania, ale także rozwoju w ogóle. W tym przypadku mówimy o kreatywności. Tutaj uniwersalna organiczność łączy się z unikalnością. Kultura narodów Rosji, a raczej jej wartości, są niezaprzeczalne. Istnieje potrzeba ich dystrybucji. Twórczość kulturowa- źródło innowacji. Angażuje się w ten proces ogólny rozwój. Można tu dostrzec odzwierciedlenie szerokiej gamy przeciwstawnych trendów epoki historycznej.

Cechy konstrukcji

Czym jest obecnie kultura we współczesnej Rosji? Krótko analizując jego treść, można zauważyć, że dzieli się on na kilka różnych obszarów:

1. Religia.
2. Wszelkie formy, w których przejawia się duch narodowy.
3. Sztuka.
4. Technika.
5. Nauka.
6. Postępowanie sądowe.
7. Struktura społeczno-polityczna.
8. Charakter armii.
9. Gospodarka.
10. Zakładanie edukacji.
11. Charakter pracy, rozliczenia, ubiór.
12. Pisanie i język.
13. Odprawa celna.
14. Maniery.

W tym przypadku historia kultury ma ogromne znaczenie dla zrozumienia poziomu jej rozwoju.

Współczesne realia

Obecnie kultura znajduje swoje ucieleśnienie w wielu stworzonych dziełach duchowych i duchowych zjawiska materialne i wartości. Dotyczy to nowych elementów takich jak:

Po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że sfera kulturowa nie jest jednorodna. Faktem jest, że każdy element ma wspólne granice – zarówno chronologiczne, jak i geograficzne. Kultura narodów Rosji, w szczególności jej tożsamość, jest nierozerwalna. Jest w ciągłej interakcji. Istnieje dialog pomiędzy wieloma odrębnymi kulturami. Interakcja odbywa się nie tylko w czasie teraźniejszym. Dotyka także osi przeszłość-przyszłość.

Główne różnice

Wyróżnienie i kultura miały miejsce już w XX wieku. Ta ostatnia, podobnie jak poprzednio, jest wypełniona pozytywnym znaczeniem. Jeśli chodzi o cywilizację, ma ona neutralną charakterystykę. W niektórych przypadkach można wyśledzić bezpośredni negatywny „dźwięk”. Cywilizacja jest synonimem struktury materialnej. Mówimy o dość wysokim poziomie opanowania sił natury. To jest potężne postęp techniczny. Z pewnością pomaga to osiągnąć dobra materialne. Cywilizacja w większości przypadków kojarzona jest z rozwojem technologii. Można to wykorzystać do wielu różnych celów. Jednocześnie kultura była jak najbardziej zbliżona do postępu duchowego.

Cechy rozwoju

Jednym z najważniejszych jest kształtowanie się nowego obrazu kultury ciekawe momenty. Tradycyjna wizja światowego dziedzictwa kojarzona jest przede wszystkim z integralnością organiczną i historyczną. Nowy obraz kultury budzi wiele skojarzeń. Dotyczy to z jednej strony idei uniwersalnego paradygmatu etycznego, z drugiej zaś skali kosmicznej. Ponadto tworzy się nowy rodzaj interakcji. Wyraża się to w odrzuceniu uproszczonego racjonalnego schematu rozwiązywania problemów kulturowych. Zrozumienie punktu widzenia innych ludzi staje się obecnie coraz ważniejsze. To samo można powiedzieć o następujących kwestiach:

Jeśli weźmiemy pod uwagę tę logikę przekazu kulturowego, łatwo zrozumieć, że zasady działania będą właściwe.

Punkty zwrotne

Porozmawiamy o początku lat 90. ostatni wiek. Kultura narodowa Rosji nadal pozostaje pod wpływem tego okresu. Wydarzenia rozwijały się pod wpływem wielu czynników. Nastąpił przyspieszony rozpad zjednoczonej kultury ZSRR. Powstało wiele podziałów narodowych, dla których wyznawano wartości kultury totalnej związek Radziecki okazało się nie do przyjęcia. Dotyczyło to także tradycji. Wystąpił także ostry kontrast pomiędzy różnymi kulturami narodowymi. W związku z tym napięcie rosło. W efekcie doszło do rozpadu jednolitej przestrzeni społeczno-kulturowej. System, wcześniej organicznie powiązany z dotychczasową historią kraju, znalazł się w nowej sytuacji gospodarczej i politycznej. Wiele zmieniło się diametralnie. Dotyczy to także relacji władza-kultura. Państwo nie zamierzało już dyktować warunków. W ten sposób kultura straciła gwarantowanych klientów.

Drogi dalszego rozwoju

Zniknął wspólny rdzeń kultury. Jej dalszy rozwój stał się przedmiotem gorącej dyskusji. Spektrum poszukiwań było bardzo szerokie. To ogromna liczba opcji – od przeprosin za izolacjonizm po wzorowanie się na Zachodzie. Praktycznie nie było jednolitej idei kulturowej. Pewna część społeczeństwa postrzegała tę sytuację jako głęboki kryzys. Do tego doszła kultura rosyjska pod koniec XX wieku. Jednocześnie niektórzy uważają, że pluralizm jest naturalną normą cywilizowanego społeczeństwa.

Pozytywne punkty

Kultura duchowa współczesnej Rosji jest ściśle powiązana z eliminacją barier ideologicznych tamtego okresu. Faktem jest, że zapewniło to korzystne możliwości jego rozwoju. Jednak w trakcie tego procesu wystąpiły pewne straty cechy narodowe. Było to spowodowane kryzysem gospodarczym, jakiego doświadczał kraj i trudnym przejściem do stosunków rynkowych. W połowie lat 90. był na scenie ostry kryzys. Priorytetem było dążenie kraju do rozwoju rynku. Zatem pewne sfery kultury po prostu nie mogłyby istnieć bez wsparcia państwa. Przepaść pomiędzy masami i elitarne formy nadal schodził głębiej. To samo dotyczyło starszego pokolenia i młodzieży. Gwałtownie wzrosła nierówność dostępu do konsumpcji dóbr, zarówno kulturowych, jak i materialnych. Połączenie powyższych przyczyn doprowadziło do powstania w kraju „czwartej władzy”. Mówimy o mediach, które w kulturze zaczęły zajmować pierwsze miejsce. Jeśli chodzi o nowoczesność, w najdziwniejszy sposób splatają się ze sobą następujące elementy:

1. Anarchia i państwowość.
2. Demonstracyjna apolityczność i ogromne, celowe upolitycznienie.
3. Egoizm.
4. Indywidualizm i soborowość.
5. Kolektywizm.

Rola państwa

Odrodzenie kultury jest najważniejszym warunkiem odnowy społeczeństwa. Ten fakt jest całkiem oczywiste. Jeśli chodzi o konkretne ruchy na tej ścieżce, nadal pozostają one przedmiotem gorącej debaty. W szczególności dotyczy to roli państwa w tym procesie. Czy będzie interweniować w sprawy kulturalne i je regulować? A może sama znajdzie sposób na przetrwanie? Istnieje kilka punktów widzenia w tej kwestii. Niektórzy uważają, że kultura musi być wolna. Dotyczy to również prawa do tożsamości. Tym samym państwo weźmie na siebie opracowanie strategicznych zadań „budowy” kultury, a także odpowiedzialności za ochronę dziedzictwa narodowego. Ponadto konieczne jest wsparcie finansowe wartości. Jednak wszystkie te problemy nie zostały jeszcze rozwiązane. Mówimy o konkretnej realizacji tych przepisów. Wielu uważa, że ​​państwo nie do końca zdało sobie sprawę, że kultury nie można pozostawić biznesowi. Trzeba ją wspierać, tak jak naukę i edukację. Wysuwa się to na pierwszy plan w sprawach utrzymania zdrowia psychicznego i moralnego kraju. Kultura domowa ma wiele sprzecznych cech. Niemniej jednak społeczeństwo nie może pozwolić na oddzielenie się od swojego dziedzictwa narodowego. Kultura ulega dezintegracji i nie jest przystosowana do zmian.

Możliwe opcje

Jeśli chodzi o ścieżki rozwoju, w tym przypadku istnieje wiele sprzecznych opinii. Niektórzy mówią o możliwym wzmocnieniu konserwatyzmu politycznego. Oznacza to, że sytuację można ustabilizować w oparciu o tożsamość Rosji. Ponadto należy podkreślić szczególną drogę kraju w historii. Może to jednak po raz kolejny doprowadzić do nacjonalizacji kultury. W tym przypadku mówimy o wdrożeniu automatycznego wsparcia dziedzictwa i tradycyjnych form twórczości. W innych przypadkach obcy wpływ na kulturę jest nieunikniony. W ten sposób wszelkie innowacje estetyczne zostaną znacznie utrudnione. Jaką rolę mogą odegrać warunki integracji Rosji? Warto wziąć pod uwagę wpływy zewnętrzne. Dzięki temu kraj może zamienić się w „prowincję” w porównaniu z globalnymi ośrodkami. W kulturze krajowej możliwa jest dominacja obcych trendów. Chociaż jednocześnie życie społeczeństwa stanie się bardziej stabilne. W tym przypadku duża rola komercyjna samoregulacja struktury odgrywa rolę.

Kluczowe problemy

Oczywiście mówimy o zachowaniu oryginału Kultura narodowa. Warto także zwrócić uwagę na znaczenie jego wpływów międzynarodowych. Dziedzictwo kulturowe zostaje wprowadzony w życie społeczne. Rosja może przystąpić do systemu uniwersalnych zasad ludzkich. W takim przypadku stanie się równoprawnym uczestnikiem światowych procesów artystycznych. Państwo musi interweniować w życie kulturalne kraju. Obecność regulacji instytucjonalnych jest pilną potrzebą. Tylko w ten sposób potencjał kulturowy zostanie w pełni wykorzystany. Polityka publiczna w odpowiednich obszarach zostaną radykalnie przeorientowane. Tym samym nastąpi przyspieszony rozwój wielu gałęzi przemysłu w kraju. O tym też warto wspomnieć Kultura fizyczna we współczesnej Rosji wyszła z kryzysu i rozwija się w umiarkowanym tempie.

Końcowe punkty

Współczesną kulturę rosyjską charakteryzuje obecność licznych i sprzecznych trendów. Zostały one częściowo zidentyfikowane w tym artykule. Jeśli chodzi o obecny okres rozwoju kultury narodowej, jest on przejściowy. Można też śmiało powiedzieć, że wyłoniły się pewne sposoby wyjścia z kryzysu. Co jako całość reprezentuje minione stulecie? Jest to zjawisko bardzo kontrowersyjne i złożone. Sytuację dodatkowo pogłębia fakt, że świat od dawna jest warunkowo podzielony na dwa obozy. W szczególności dotyczy to cech ideologicznych. W ten sposób praktyka kulturowa została wzbogacona o nowe idee i problemy. Problemy globalne zmusiły ludzkość do podjęcia wyzwania. Miało to wpływ na całą kulturę światową. I nie tylko na niej. To samo można powiedzieć o każdym dziedzictwie narodowym z osobna. W tym przypadku decydującym czynnikiem jest dialog pomiędzy różnymi kulturami. Jeśli chodzi o Rosję, konieczne jest opracowanie i przyjęcie prawidłowego kursu strategicznego. Warto zauważyć, że sytuacja na świecie stale się zmienia. Rozwiązanie problemu „kulturowego” jest zadaniem bardzo trudnym. Przede wszystkim mówimy o potrzebie zrozumienia istniejących głębokich sprzeczności nieodłącznie związanych z kulturą rosyjską. I to dotyczy wszystkiego rozwój historyczny. Kultura krajowa wciąż ma potencjał. Wystarczy dać odpowiedź na wyzwania, jakie stawia współczesny świat. Jeśli chodzi o obecny stan kultury rosyjskiej, jest on bardzo daleki od ideału. Konieczna jest zmiana myślenia. Obecnie stawia się bardziej na maksymalizm. W tym przypadku potrzebna jest radykalna rewolucja. Mówimy o prawdziwej reorganizacji wszystkiego i wszystkich, i to w możliwie najkrótszym czasie. Rozwój kultury narodowej będzie z pewnością trudny i długotrwały.

Ludzie na co dzień mają kontakt z kulturą i sztuką. I z reguły nie w muzeach. Od urodzenia i przez całe życie ludzie są zanurzeni w sztuce. Prezentowana praca ukazuje kulturę XVII wieku, w tym architekturę, malarstwo i ikonografię, teatr i balet oraz inne elementy życia kulturalnego tamtych czasów. Rewolucja, która miała miejsce w świadomość społeczna w niespokojnych czasach, która w sztuce odbiła się żywym zainteresowaniem indywidualnym losem, problemami osobowości, wymagała głębokich zmian kulturowych. Oczywiście wiek XVII można nazwać erą przejścia od tożsamości średniowiecznej do kultury czasów nowożytnych. A zadaniem autora, jako historyka, jest najpełniejsze opisanie wydarzeń, które wpłynęły na rozwój kultury w XVII wieku, które zapoczątkowały narodziny kultury rosyjskiej, których kulminacją był Złoty Wiek.

Rosnąca złożoność życia miejskiego, rozrost aparatu państwowego i rozwój stosunków międzynarodowych stawiały przed edukacją nowe wymagania. Poziom alfabetyzacji w XVII w. znacznie wzrósł i w różnych warstwach wynosił: wśród właścicieli ziemskich 65 proc., kupców – 96, mieszczan – około 40, chłopów – 15, łuczników, artylerzystów, Kozaków – 1 proc. W miastach już całkiem sporo ludzi próbowało uczyć swoje dzieci czytać i pisać. Ale szkolenie nie było tanie, więc nie każdy mógł się uczyć. Kobiety i dzieci w bogatych rodzinach zwykle pozostawały analfabetami. Nauczycielami byli duchowni lub urzędnicy (służący w zakonach). Tak jak poprzednio, umiejętności czytania i pisania najczęściej nauczano w rodzinie. Jedną z głównych metod pedagogiki, podobnie jak w XV wieku, uznano za kary cielesne: „rózga”, „zmiażdżenie żeber”, „rózga”. Bardzo wymownym esejem z zakresu pedagogiki jest „Obywatelstwo obyczajów dziecięcych” – zbiór zasad, które określają wszystkie aspekty życia dzieci: zachowanie w szkole, przy stole, w kontaktach z ludźmi; ubrania, a nawet wyraz twarzy. Główny pomoc naukowa pozostały książki o treści religijnej, ale ukazało się także kilka publikacji świeckich: elementarze Burcewa (1633), Połockiego (1679) i Istomina (1694), które miały szerszą treść niż nazwa i zawierały artykuły z zakresu doktryny i pedagogiki, słowniki, itp. itp.; Książki ABC - słowniki obcojęzyczne słowa, który wprowadzał pojęcia filozoficzne, zawierał krótkie informacje na temat historii Rosji, starożytnych filozofów i pisarzy oraz materiały geograficzne. Były to podręczniki referencyjne, które już dostarczyły Szkoła Podstawowa znajomość dość szerokiego zakresu problemów

W Moskwie pojawiły się szkoły średnie, w tym prywatne, w których uczono nie tylko czytania, pisania, arytmetyki, ale także języków obcych i niektórych innych przedmiotów: 1621 – w osadzie niemieckiej ogólnoklasowa szkoła luterańska, uczyli się tam także chłopcy rosyjscy ; 1640 – prywatna szkoła bojara F. Rtiszczowa dla młodych szlachciców, gdzie uczono greki i łaciny, retoryki i filozofii; 1664 – Szkoła publiczna za szkolenie urzędników Zakonu do Spraw Tajnych w klasztorze Zaikonospassky; 1680 – szkoła przy Drukarni, której główną dyscypliną była greka itp.

W 1687 r. Patriarcha Makary otworzył pierwszą w Rosji uczelnię wyższą w klasztorze Dońskim w Moskwie. instytucja edukacyjna– Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska im wolni ludzie„każdej rangi, godności i wieku” w celu szkolenia wyższego duchowieństwa i urzędników służba cywilna. Pierwszymi nauczycielami akademii byli bracia Likhud, Grecy, absolwenci Uniwersytetu w Padwie we Włoszech. Bracia Lichudowie, Ioannikis i Sofroniusz, prowadzili w akademii pierwsze kursy „filozofii przyrody” i logiki w duchu arystotelizmu. Skład uczniów był niejednorodny, studiowali tu przedstawiciele różnych klas (od synów pana młodego i mężczyzny związanego po krewnych patriarchy i starożytnych książąt Rosyjskie narodziny) i narodowości (Rosjanie, Ukraińcy, Białorusini, ochrzczonych Tatarów, Mołdawianie, Gruzini, Grecy). W akademii studiowano języki starożytne (grecki i łacinę), teologię, arytmetykę, geometrię, astronomię, gramatykę i inne przedmioty. Akademia odegrała ważną rolę w rozwoju i oświeceniu końca XVII i pierwszej połowy XVIII wieku. Z niego za panowania Piotra I pochodził matematyk Magnitski, później Łomonosow. Następnie akademię przeniesiono do Ławry Trójcy Świętej Sergiusza.

Jedną z wybitnych postaci tamtej epoki był patriarcha Nikon – inteligentny, wykształcony, energiczny człowiek, który został wybrany na patriarchę Moskwy w 1652 roku. Z zapałem podejmował się zadania poprawiania błędów w księgach kościelnych i obyczajach. Do tej pracy pozyskał uczonych mnichów z Grecji i Akademii Kijowskiej. Kiedy księgi zostały poprawione, patriarcha Nikon nakazał rozesłanie nowych ksiąg do wszystkich kościołów, a starych zabranie i spalenie. Ludzie byli podekscytowani, bo wierzyli, że duszę można ocalić jedynie korzystając ze starych ksiąg, z których modlili się ich ojcowie i dziadkowie. Najbardziej niepokoił ludzi nakaz krzyżowania się nie dwoma palcami, do czego wszyscy byli przyzwyczajeni, ale trzema, jak w Kościele greckim, gdzie zachował się starożytny, bardziej poprawny zwyczaj.

Spór o sprostowanie ksiąg i kościelne reformy rytualne przeprowadzone na polecenie patriarchy trwał bardzo długo. Sama reforma i zdecydowane metody jej wdrażania doprowadziły do ​​rozłamu. Schizma jest złożonym zjawiskiem społeczno-religijnym, związanym z głębokimi zmianami w świadomości ludzi. Pod znakiem walki o starą wiarę gromadzili się wszyscy niezadowoleni ze zmian warunków życia: plebejska część duchowieństwa, protestująca przeciwko wzrostowi ucisku feudalnego ze strony elity kościelnej oraz część kościelna hierarchowie, którzy sprzeciwiali się centralizacyjnym zmianom Nikona; przedstawiciele arystokracji bojarskiej, niezadowoleni ze wzmocnienia autokracji (książęta Chowanski, siostry Sokownina – bojar Morozowa i księżniczka Urusowa i inni); łucznicy, spychani na dalszy plan przez regularne formacje wojskowe; kupcy, przestraszeni zwiększoną konkurencją. Członkowie rodziny królewskiej również opowiadali się za starą wiarą. Głową dysydentów był arcykapłan Avvakum, również potężny i zagorzały człowiek. Słynny klasztor Sołowiecki również bronił starej wiary i dopiero po siedmioletnim oblężeniu (1668-1676) klasztor został zajęty przez wojska moskiewskie. Staroobrzędowcy z rozkazu patriarchy byli prześladowani, więzieni i karani. Natomiast chłopstwo w większości kojarzyło pogorszenie swojej pozycji z odejściem od „starożytnej pobożności”. Zatem ruch staroobrzędowców był dość masowy. Przywódcy staroobrzędowców, arcykapłan Awwakum i jego współpracownicy zostali zesłani do Pustoozerska (dolna Peczora) i spędzili 14 lat w ziemnym więzieniu, po czym zostali spaleni żywcem. Od tego czasu staroobrzędowcy często poddawali się „chrztowi ognia” – samospaleniu w odpowiedzi na przyjście na świat „Nikona, Antychrysta”.

Ideologia rozłamu obejmowała złożony zakres idei i żądań, od głoszenia izolacji narodowej i wrogości wobec wiedzy świeckiej, po zaprzeczanie pańszczyźnie wraz z nieodłącznym zniewoleniem jednostki i wkraczaniem państwa na świat duchowy ludzi i walka o demokratyzację Kościoła.

Schizma stała się jedną z form protestu społecznego mas, które pogorszenie swojej sytuacji wiązały z reformą Kościoła. Tysiące chłopów i mieszczan, porwanych żarliwymi kazaniami nauczycieli schizmy, uciekło na północ Pomorza, w rejon Wołgi, na Ural, na Syberię, gdzie założyli Osady staroobrzędowców. Niektóre z nich istnieją do dziś.

Konieczność zrewidowania wszelkich obrzędów kościelnych i dostosowania ich do greckiej praktyki liturgicznej wynikała przede wszystkim z chęci usprawnienia praktyki obrzędowej Kościoła rosyjskiego w warunkach wzrostu wolnomyślicielstwa religijnego i upadku autorytetu duchowieństwa. Zbliżenie z Kościołem greckim miało podnieść prestiż Państwo rosyjskie na ortodoksyjnym Wschodzie rozbieżności w rosyjskich i greckich księgach kościelnych prowadziły czasami do prawdziwych skandali. Błędem byłoby jednak sądzić, że konflikt powstał na skutek kwestii rytualnych – jednomyślności lub polifonii, dwupalcowych lub trójpalczastych itp.

Za zjawiskiem schizmy kościelnej kryje się głębokie znaczenie historyczne i kulturowe. Schizmatycy postrzegali upadek starożytnej Rusi jako katastrofę narodową i osobistą, nie rozumieli, dlaczego uświęcony tradycją starożytny sposób życia był zły, jaka była potrzeba radykalnej zmiany życia ogromny kraj, która wyszła z prób zamętu honorowo i z roku na rok rosła w siłę. Zza polemik, ograniczonych w wąskich ramach, wyłoniły się zarysy głównego sporu tamtej epoki – sporu o poprawność historyczną. Jedna strona upierała się przy znikomości, druga przy wielkości, przy „prawdzie” starożytności.

Nastąpił rozłam wielka tragedia ludzie. Zaszczepił nastrój oczekiwania na Antychrysta. Ludzie uciekali do lasów, gór i pustyń, w lasach powstawały schizmatyckie klasztory. Jednocześnie tragedia pociągała za sobą niezwykły wzlot, stanowczość, poświęcenie i gotowość zniesienia wszystkiego dla wiary i przekonań.

W licznej literaturze schizmatycy są oceniani jako reakcjoniści, konserwatyści i fanatycy. Ta dwuznaczność jest mało prawidłowa. Na przykład pod pewnymi względami arcykapłan Avvakum okazał się większym innowatorem niż jego przeciwnicy. Dotyczy to przede wszystkim teorii i praktyki. język literacki. Warto też pomyśleć o odmiennej ocenie, która pojawiła się w jednym z najnowszych dzieł, choć nie należy idealizować schizmy: chyba nie wszystko jest takie proste ze stosunkiem staroobrzędowców do wszystkiego, co nowe, niereligijne. Nie ma wątpliwości, że dla Awwakumitów status prawdy miało jedynie „starożytne”, pierwotnie narodowe, tubylcze… A jednak samo w sobie takie podejście do tradycji, do przeszłości nie daje jeszcze podstaw mówić o bezwładności i ignorancji Starych Wierzących. Zepsuwszy to, wydaje nam się, że w środowisku ostrego załamania ustalonych norm społecznych i podstaw duchowo-ideologicznych, które naznaczyło cały XVII wiek, to właśnie staroobrzędowcy, pomimo swojej eschatologicznej istoty, wręcz fanatyzmu i codziennego dystansu, która zachowała ciągłość w rozwoju tożsamości i kultury narodowej. Świadczyło to o niezaprzeczalnie pozytywnym początku ruchu rozłamowego.

Co wiemy o rosyjskiej modzie ulicznej? Zasadniczo Rosja legitymizowała streetwear i uczyniła z niego nową codzienną normę dla wszystkich. Ci, którzy dorastali na obrzeżach Moskwy, nie raz widzieli facetów w dresach robiących rzeczy, które nawet w najmniejszym stopniu nie przypominały zajęć sportowych.

Oczywiście osławione spodnie dresowe i sportowe kurtki były częścią codziennego wyglądu mieszkańców przedmieść we wszystkich zakątkach świata, ale to w Rosji lat 90. stały się symbolem nowo odkrytej wolności i praktycznie obiektem kultu. Nowością za granicą były garnitury Adidasa z Austrii: noszono je na spacery, do pracy i na imprezy. Kiedy minęły czasy niedoboru, moda rosyjska zwróciła się na Zachód i stopniowo szał na „bluzy” i inne oznaki stylu z czasów dewaluacji rubla minął i pozostał na obrzeżach – w rękach, jak my powiedziałbym, zmiażdżyć warstwy społeczeństwa.

Moda uliczna w Rosji (ogólnie rzecz biorąc, podobnie jak moda na wybiegach) miała korzenie zachodnie i zwykle towarzyszyła jej młodzieżowy przedrostek subkulturowy. MTV i amerykański hip-hop wkroczyły w codzienne życie poradzieckich nastolatków wraz z takimi grupami jak Bad Balance, Malchishnik i DeTsl, a preferencje dotyczące ubioru młodzieży zaczęły się z tym zgadzać. Pod koniec 2000 roku luźny styl hip-hopowy, subkultura skaterów, sneakersy i sport jako część codziennego wyglądu zakorzeniły się i stały się normą. Ale w tamtym czasie nie było żadnych marek streetwearowych z etykietą Made in Russia (z wyjątkiem Goshy Rubchinskiy).

Pod koniec 2000 roku styl hip-hopowy, subkultura skaterów, sneakersy i sport stały się częścią codziennego wyglądu

Moda panelowa

Fala pojawienia się rosyjskiego streetwearu przypadła na ostatnie sześć lat, czyli dokładnie w okresie stabilizacji Putina. Media liberalne zazwyczaj opisują to zjawisko w następujący sposób: stabilność gospodarcza dzięki rezerwom, ideałom sowieckim, ale oczyszczonym z idei rewolucyjnych, wielka moc i nowe ideał narodowy, który przeciwstawia Zachód Rosji. Młode pokolenie, urodzone w latach 90. i wychowane w putinowskiej Rosji, wydawało się podzielone na dwa obozy: tych, którzy sympatyzują i wraz z rodzicami cieszą się z sytości i czasu pokoju, oraz tych, którzy są pesymistycznie nastawieni do refleksyjny i opozycyjny.

Niemniej jednak poradzieckie milenialsi, którzy nigdy nie widzieli nikogo innego niż Putina na stanowisku prezydenta, mają wystarczające wykształcenie i światopogląd, aby analizować sytuację z krytycznego punktu widzenia. Ci młodzi ludzie chodzili na wiece w nadziei na zmianę, a następnie stracili wiarę w ich możliwości po procesie więźniów 6 maja i kolejnych wyborach, których wynik był z góry ustalony.

Brak perspektyw i stagnacja sprawiły, że młodzi ludzie i dziewczęta skupili się na sobie, na Rosji swojej przeszłości i zaczęli odczuwać nostalgię. Ten stan zainspirował wielu do stworzenia autentycznego streetvera, który szybko stał się niezwykle popularny na Zachodzie ze względu na swoją dziką egzotykę. Nowe rosyjskie marki nie starają się na swój sposób powtarzać ubrań Supreme czy Palace, a wręcz przeciwnie, skupiają się na „rosyjskości”, podkreślając temat poradzieckich realiów i nostalgii.

Rosyjska chtonia, z samych paneli, o których raper Husky rapuje na tle wieżowców Czertanowa, stała się motywem przewodnim kolekcji takich marek jak Sputnik 1985. Marka przyciągnęła uwagę nadrukami z lat 90. – z Jelcynem, Białym Domem i głęboko upolitycznionymi grupami „Obrona Cywilna” i „Wasted Youth”. Teraz marka zajmuje się modną odzieżą uliczną z nadrukami i napisami, takimi jak „Dzieci mijających podwórek”. Sądząc po fanklubie skupionym wokół Sputnika 1985, te rzeczy naprawdę przemawiają do 20-latków.

Nowe rosyjskie marki nie próbują na swój sposób powtarzać ubrań Supreme czy Palace, a wręcz przeciwnie, stawiają na „rosyjskość”

W marce widać motyw rosyjskiej rzeczywistości "Szczyt", która inspirowana jest undergroundem i przekazuje to przesłanie poprzez nadruki i hasła. Założyciel marki Wasilij Wołchok wyjaśnia to, mówiąc, że „Wołchok” to bardziej platforma społecznościowa dla młodych ludzi niż odzież:
„Nie robimy jeszcze rzeczy super skomplikowanych pod względem projektowym, nacisk kładziemy raczej na treść – każda kolekcja niesie ze sobą jakiś pomysł, wypowiedź, dlatego skupiamy się na klimatycznych prezentacjach i zdjęciach. W najnowszej kolekcji na przykład poruszyli temat zjednoczenia różne kultury, niektóre rzeczy i nadruki inspirowane są science-fiction, jest też coś z kultury rave. Tematy te w zasadzie wisiały w powietrzu, dlatego połączyliśmy je w ramach jednej koncepcji. Nie angażujemy się celowo w politykę, jesteśmy bliżej sztuki i kultury. Tylko czasem trochę zjawiska kulturowe związany z opozycją. Na przykład kultura rave, która nie jest akceptowana w naszym państwie, jest bardzo bliska marce.”

„Sputnik 1985” i „Wołchok”, pierwsze i odnoszące największe sukcesy, utorowały drogę innym młodym markom o lakonicznych rosyjskich nazwach „Dust”, "Pod ziemią" , "Smutek"- a wszystko o tych samych tematach: strata młodszego pokolenia, „trudny wiek”, romantyczna poezja rosyjska, której uczono w szkole, próba przemyślenia na nowo krajobrazu za oknem i przeróbki doświadczenie historyczne na mój własny sposób.

Bluza jako pole do dyskusji

Zwolennicy stabilności Putina w coraz większym stopniu przeciwstawiają się spokojowi czasów pieriestrojki i dalekim od stabilnych lat 90. Dla dorosłego pokolenia był to szalony czas, dla ich dzieci kojarzy się z dzieciństwem, kinem Sołowjowa i możliwością wolności. Tak więc Olya Shapovalova, jedna z założycielek feministycznej marki streetwear Narwskaja Dostawa, mówi tak: „Dla niektórych czasy Putina to okres stabilności, dla nas to raczej stagnacja i degradacja. Nasza marka pojawiła się, gdy zdaliśmy sobie sprawę z daremności marszów i wieców, na których gromadzą się tylko znajomi. Dlatego postanowiliśmy wyrazić nurtujące nas problemy poprzez odzież i rynek masowy. Rosyjską modę uliczną zajmują się obecnie głównie chłopcy urodzeni w Związku Radzieckim, ale ich dzieciństwo przypadło na dewastację lat 90-tych. Stały brak duchowości Putina przyszedł jakoś sam, ale bez żadnego pomysłu. Dlatego związek z sowiecką rzeczywistością, kinem pierestrojki i nowymi artystami, których idee są teraz bardziej aktualne niż kiedykolwiek, wzbudził w naszym pokoleniu nostalgię i chęć przepracowania tego tematu”.

Dla niektórych czasy Putina to okres stabilizacji, dla nas to raczej stagnacja i degradacja

Sztuka przeszłości, na potrzeby krytyki ustroju teraźniejszości, przerabia markę T3CM – markę, która w przestrzeni Internetu zadomowiła się z kurtkami typu bomber imitującymi mundur policyjny, tylko zamiast „policyjnych” pasków, projektanci umieścili na nich słowo „utopia”. Odzież T3CM inspirowana jest twórczością słoweńskiej grupy artystycznej NSK oraz sowieckim filmem „Cień”, z którego zaczerpnięto kluczowe zdanie kolekcji „Cień, poznaj swoje miejsce”. „To nieoczywiste połączenie daje mi niezbędny zestaw obrazów, za pomocą których opisuję moje wrażenia dotyczące współczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Wszyscy w Rosji znają film „Cień” z 1971 roku. Przynajmniej pokolenie 30-latków. Grają w nim wszyscy znani Rosyjscy aktorzy tamtych czasów, zatem ma niezbędny potencjał jako punkt odniesienia. Nie ma w tym żadnej refleksji. Potrzebuję go do stworzenia własnej dystopii, która zobrazuje moje postrzeganie współczesnej rosyjskiej rzeczywistości. W nim postać Cienia (aktor Oleg Dal) jest totalitarnym obrazem wszechwidzącego i wszechkontrolującego władcy, który patrzy na wszystkich z telewizora z jednym kanałem nadającym tylko ten obraz. Widz i serial zamieniają się rolami. Telewizja patrzy na widza i ocenia go. To uczucie można interpretować na wzór orwellowski, albo w kontekście teorii sztuki, gdzie obraz patrzy na widza w takiej samej mierze, w jakiej widz patrzy na niego. Totalitaryzm zawsze był budowany na tych samych wizualnych kliszach. Podobieństwa można odnaleźć w estetyce figuratywnej ZSRR, Korei Północnej, Chińskiej Republiki Ludowej, nazistowskie Niemcy, Kuba itp. Geografia jest inna, stereotypy te same” – wyjaśnia twórca marki.

Marka Crime x Punishment narobiła już sporo szumu w Internecie. W rozmowie z Highsnobiety założyciele marki powiedzieli, że część pierwszej kolekcji „Bezpieczni i Bezpieczni” wyprodukowali w rosyjskich więzieniach, nie tylko ze względu na czynnik hype (romantyzacja folkloru więziennego, tatuaże
itp.), ale także z chęci pomocy więźniom w zarabianiu pieniędzy (choć, jeśli wierzyć listowi Tołokonnikowej, trudno to nazwać pensją). Teraz marka pracuje nad nową kolekcją bezpośrednio nawiązującą do władzy: „Już sama nazwa „Zbrodnia i kara” w kontekście naszych czasów niesie ze sobą pewien przekaz ideologiczny i można ją interpretować na bardzo różne sposoby. Dla mnie osobiście jest to zła ironia na temat absurdu wszystkiego, co dzieje się wokół. Nasza marka pojawiła się jako odzwierciedlenie tego, co dzieje się wokół nas. Łączymy nowoczesną estetykę lo-fi, klasyczną kulturę rosyjską i chaos, który panuje wokół i wypływa z przestrzeni medialnej. Sowa
z logo Ministerstwa Spraw Wewnętrznych paski imitujące mundur rosyjskich organów ścigania. W Nowa kolekcja Napisy wykonano czcionką FSB, a w grafice wykorzystano oczy Putina. To wszystko nie jest oczywiste dla nieuważnego obserwatora i nie staramy się o tym rozmawiać.”

Co ma z tym wspólnego moda?

W dobie stabilizacji jest wręcz zbyt wiele marek streetwearowych, które skupiają się na tym samym temacie – przeciwstawieniu się systemowi, mainstreamowej modzie i zejściu do podziemia. Sugeruje to, że kraj ma zdrowy potencjał twórczy, który stara się wyrazić w ograniczonych warunkach produkcji, a nie w nadmiarze mody ulicznej w Rosji. Nasz przemysł ma wciąż ograniczone zasoby: tkaniny są drogie, fabryk jest za mało, a pomoc z góry jest rzadka i nie dla wszystkich.

Nawet według samych projektantów celem rosyjskiego streetvera nie jest stworzenie czegoś o skomplikowanym projekcie, ale raczej stworzenie czegoś, co będzie miało wartość symboliczną lub będzie stanowić jakąś wypowiedź, którą przeczytają rówieśnicy. Najważniejsze jest przekazanie przesłania, aby dotknąć strun rosyjskiej duszy, co po raz pierwszy przyciągnęło uwagę Goshy Rubchinsky'ego w jego pierwszej kolekcji „Imperium zła”. Przecież właśnie dlatego jego prace cieszą się popularnością na Zachodzie, gdzie rosyjska estetyka jest czymś egzotycznym, niosącym w sobie posmak niepokoju i totalitaryzmu. O tym samym Crime x Punishment, Narvskiej Dostavie i T3СM pisali już wszyscy, od Calvert Journal po Vogue.

I nie obwiniaj projektantów ani młodych ludzi za to, że nie chcą chodzić do szkół projektowania i szyć lub nosić piękne ubrania. Chodzi o ducha czasów, kiedy to zwykła sukienka przestała spełniać potrzeby nastolatki, a upolitycznienie ubioru stało się czymś nieuniknionym.

Wpływ Kultura Zachodu na język rosyjski w kontekście globalizacji.

Globalizacja- proces ogólnoświatowej integracji i zjednoczenia gospodarczego, politycznego i kulturalnego.

Problem zgodności społeczno-kulturowej Rosji z Zachodem jest postrzegany przez naszych rodaków jako istotny i istotny. Co więcej, opinie respondentów na temat tego, jak to wpływa społeczeństwo rosyjskie interakcje z Zachodem w określonych obszarach, niezależnie od tego, czy przynosi to korzyść, czy szkodę naszemu krajowi, z reguły są ściśle powiązane z ich systemami wartości i orientacjami politycznymi, a ich wypowiedzi w tych kwestiach są zwykle naładowane emocjonalnie.

Ostatnia dekada została naznaczona bezprecedensowo intensywną obecnością Zachodu w Życie codzienne zwykły Rosjanin. Dlatego też dzisiejsze oceny obywateli w znacznie większym stopniu opierają się na ich własnych doświadczeniach niż na początku lat 90.

Jeden z wyraźniej widocznych trendów w odniesieniu do Obywatele Rosji Obecność Zachodu w ich codziennym życiu to oczywiście wzrost „patriotyzmu konsumenckiego” – przynajmniej werbalnego. Wielu wyraża niezadowolenie z dominacji „importu” na rynku rosyjskim, a zwłaszcza z agresywnej reklamy tych towarów. Co więcej, obawiają się nie tylko, że sytuacja ta będzie miała szkodliwy wpływ na rozwój krajowej produkcji; Często wyrażana jest opinia, że ​​towary importowane są w większości przypadków znacznie gorsze od rosyjskich, co oznacza, że ​​ich obecność (zwłaszcza dominacja) na rynku powoduje bezpośrednią szkodę dla konsumenta. Najczęściej tego typu stwierdzenia odnoszą się do stanu rzeczy na rynku żywności:

Zachód narzuca nam swoje produkty spożywcze, a to jest po prostu chemia

Eksperci, z którymi przeprowadzono wywiady, na ogół są nieco bardziej przychylnie nastawieni do obfitości towarów importowanych na rynku rosyjskim. Część z nich w ogóle nie widzi tu żadnego problemu i uważa, że ​​konkurencja z nimi jest zagraniczni konkurenci przynosi korzyści wyłącznie krajowemu producentowi:

"To ogromna zachęta dla naszego rozwoju... Oczywiście jest dużo śmieci, ale są też dobre rzeczy. Samo zobaczenie i chęć zrobienia czegoś takiego - to rozwija konkurencyjność. Jestem za najwyższy stopień Mam do tego pozytywne nastawienie.

"Mam normalne podejście, bo ludzie powinni wybierać sami. Zawsze powinni mieć wybór. I na litość boską, jeśli to będzie nieopłacalne, jeśli się nie sprzeda, to dokąd pójdą? Wyjdą z rynku. Przecież nasz rynek stopniowo zapełnia się rodzimymi towarami... To zachęta do udoskonalenia swojego produktu, obniżenia jego kosztów, zwiększenia konkurencyjności itd. Nie ma innej drogi na rynku."

Zdecydowana większość ekspertów zauważa jednak Odwrotna strona: niska jakość wielu importowanych towarów i tłumienie krajowych producentów. Dlatego przedstawiciele regionalnych elit niemal jednogłośnie opowiadają się za pełną ochroną państwa rosyjskich producentów. Ale żaden z nich nie uważa za konieczne doprowadzenie sprawy do całkowitego zamknięcia rosyjskiego rynku konsumenckiego. Nawet najbardziej z pozoru nieprzejednany przeciwnik ekspansji gospodarczej i kulturalnej Zachodu, oceniający ją w najsurowszych kategoriach, piętnujący w każdy możliwy sposób zachodni „brak duchowości”, wierząc, że „obca ideologia jest „celowo” narzucana” Rosji i ze współczuciem cytując M. Nożkina („Obce nam życie”) ubrany jak kołnierz”), zgadza się:

Mercedesy na przykład dziś kupują bogaci – cóż, niech kupują dla siebie. Można też podnieść cło, żeby były jeszcze droższe... To samo z towarami konsumpcyjnymi: kto chce nosić włoskie buty za trzy tysiące - niech je nosi, ale obok nich powinny stać nasze rosyjskie buty za 500 , 600 rubli, które w takim razie są gotowe do wyprodukowania dzisiaj”

Dziś zdecydowana większość Rynki rosyjskie widzimy tylko to, co obce. Ojca Mrozu zastępuje Święty Mikołaj, kwas rosyjski – Coca-Cola, ciasta – hamburgery, zsiadłe mleko – jogurt i tak dalej. Bez problemu znajdziesz koszulkę z dużymi napisami SEX i LOVE na piersi – i to dla dziewczynek w wieku 7-10 lat! Po co im to?! Nawet na rosyjskich towarach, które z powodzeniem są produkowane w Federacji Rosyjskiej, producenci umieszczają marki i etykiety (znowu nierosyjskie słowa!), które przypominają zagraniczne odpowiedniki.

Dominację obcej kultury widać gołym okiem we wszystkich sferach krajowego życia publicznego. Na półkach sklepów muzycznych zamiast klasyki, w której szczególnie silni są rosyjskojęzyczni kompozytorzy, ogromne miejsce zajmują dzieła zagranicznego „popu” czy „metalu”, których treść jest nie tylko niezrozumiała dla Rosjanina słuchacza, ale często ma znacznie gorszą jakość niż zwykłe rosyjskie piosenki.

Niestety, to właśnie młodzież i dzieci, będące głównymi odbiorcami muzyki popularnej, a zarazem posiadające bardziej podatny na wpływy intelekt, na zawsze wchłaniają obcą kulturę muzyczną, która może być nie tylko dobra, ale i zła.

Ale oczywiście największy negatywny wpływ na rosyjskie dzieci wywiera taki masowy przekaz, jak telewizja. Milionowa publiczność jest narażona na strumienie kreskówek i programów, w których przemoc i pieniądze, idee kultu władzy i bogactwa są dosłownie na każdym kroku.

Język jest podstawą każdej kultury. A kiedy kultura zmienia wektor swojego naturalnego rozwoju, wszelkiego rodzaju metamorfozy zaczynają się od języka. Obserwując język rosyjski na przestrzeni ostatnich 25 lat, widać, jak bardzo się zmienił. Do końca lat osiemdziesiątych i XX wieku język był udoskonalany m.in podejście naukowe, dzięki nauce w ogóle. W końcu nowe słowa i terminy rodzą się z odkryć i wynalazków. Za podstawę przyjęto słowa z martwych języków, takich jak łacina. Teraz, nasycony importowanymi słowami i wyrażeniami żywych języków, język rosyjski ulega degradacji. Globalizacja w pewnym stopniu powiela w skali globalnej negatywne aspekty gospodarki rynkowej, które krajom zachodnim na ogół udało się ograniczyć budując „państwo opiekuńcze”. Dziś gospodarka światowa jest zdominowana przez siły finansowo-oligarchiczne, które przenoszą na poziom globalny najbardziej prymitywne formy egoizmu indywidualnego i grupowego. Globalizacja staje się sposobem koncentracji bogactwa i władzy w rękach jednostek i grup. Podajmy fakty. Trzy najbogatsi ludzieŚwiat ma bogactwo większe niż 47 najbiedniejszych krajów świata, a 475 najbogatszych ludzi na świecie kontroluje majątek większy niż połowa całej ludzkości. Stosunek najbogatszej jednej piątej ludności świata do najbiedniejszej jednej piątej ludności świata osiągnął 1:75

integracja globalizacyjna zgodność społeczno-kulturowa

CZY UWAŻASZ, ŻE POD WPŁYWEM KULTURY ZACHODNIEJ LUDZIE W ROSJI STAJĄ SIĘ OGÓLNIE LEPSZY, GORSZY, CZY CZY ZMIANY DOTYCZĄ LUDZI NIEZWIĄZANYCH Z WPŁYWAMI ZACHODNIU?

PYTANIE: POROZMAWIAJMY O KULTURZE ZACHODNIEJ, SYSTEMIE WARTOŚCI - O ICH WPŁYWIE NA SPOŁECZEŃSTWO ROSYJSKIE. CZY UWAŻASZ, ŻE WPŁYW ZACHODNIEJ KULTURY I SYSTEMU WARTOŚCI NA ROSJĘ W OGÓLE JEST POZYTYWNY CZY NEGATYWNY?