Michaił Iwanowicz Glinka, z czego krótko słynie. Glinka, Michaił Iwanowicz - krótka biografia

Michaił Iwanowicz Glinka(20 maja (1 czerwca) 1804 - 3 lutego (15) 1857) - wielki rosyjski kompozytor, założyciel rosyjskiego muzyka klasyczna.

Biografia

Dzieciństwo i dorastanie

MI. Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 roku we wsi Nowospasskoje koło Jelny w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Chorowite i słabe dziecko, wychowywane przez babcię (ze strony ojca), twardą i potężną kobietę, postrach dla poddanych i jego bliskich. Edukacja podstawowa otrzymane w domu. Zajęcia muzyczne z guwernantką Barbarą Fedorovną Klamer, zaproszoną z Petersburga, gra na skrzypcach i fortepianie rozpoczęła się dość późno (1815-1816) i miała charakter amatorski. Zdolności muzyczne W tym czasie wyrazili swoją „pasję” do dzwonienia, Glinka potrafiła zręcznie naśladować dzwonników na miedzianych misach.

Na początku 1817 r. Glinkę wywieziono do Petersburga, gdzie umieszczono go w nowo otwartym internacie Noble przy Głównym Instytucie Pedagogicznym. Ten pensjonat był uprzywilejowany instytucja edukacyjna dla dzieci szlachty. W roku otwarcia szkoły z internatem Noble wstąpił tam Lew Puszkin - młodszy brat poeta. Był o rok młodszy od Glinki, poznali się i zostali przyjaciółmi. W tym samym czasie Glinka spotkała samego poetę, który „przyjechał do naszego pensjonatu w odwiedziny do brata”. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie. Studiował muzykę u najlepszych petersburskich pedagogów tamtych czasów: skrzypka Franza Böhma, pianisty Johna Fielda, Charlesa Mayera. Naukę śpiewu rozpoczął od Włocha Todiego M. Glinki. Na początku lata 1822 r. Glinka została zwolniona z internatu, okazując się jedną z najlepszych uczennic. W dniu ukończenia studiów on i jego nauczyciel Mayer z powodzeniem grali publicznie koncert fortepianowy Hummela.

Twórcze lata

Pierwsze doświadczenia Glinki z komponowaniem muzyki sięgają 1822 roku, kiedy to ukończył internat. Były to wariacje na harfę lub fortepian na temat z modnej wówczas opery austriackiego kompozytora Weigla „Rodzina szwajcarska”. Od tego momentu, doskonaląc się w grze na fortepianie, Glinka przykładał coraz większą wagę do kompozycji i wkrótce komponował już ogromne ilości, próbując co najwyżej swoich sił. różne gatunki. Przez długi czas nadal jest niezadowolony ze swojej pracy. Ale to właśnie w tym okresie zostały napisane dobrze słynne romanse oraz pieśń: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E.A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna, przede mną” do słów A.S. Puszkina i innych.

Na początku marca 1823 roku Glinka udał się na Kaukaz, do wód mineralnych, lecz leczenie to nie poprawiło jego złego stanu zdrowia. We wrześniu wrócił do Nowospasskiego i z nowym zapałem zajął się muzyką. Dużo studiował muzykę i przebywał we wsi do kwietnia 1824 r., następnie wyjechał do Petersburga i wstąpił do służby w Ministerstwie Kolei (1824-1828). Ponieważ jednak służba oderwała go od studiów muzycznych, Glinka wkrótce przeszła na emeryturę. Stopniowo krąg znajomych Glinki w Petersburgu wykracza poza nią stosunki świeckie. Spotyka Żukowskiego, Gribojedowa, Mickiewicza, Delviga, Odojewskiego. W kwietniu 1830 r. pogarszający się stan zdrowia zmusił Glinkę do wyjazdu na leczenie do Niemiec i Włoch.

Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech Glinka studiowała bel canto i Opera włoska, spotkał Belliniego i Donizettiego. Po około 4 latach pobytu we Włoszech Glinka w lipcu 1833 r. wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez kilka miesięcy pobierał u niego lekcje. Za granicą Glinka napisał kilka błyskotliwych romansów: „Noc Wenecka”, „Zwycięzca” itp. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej opery rosyjskiej.

W 1834 roku rozpoczął pracę nad operą „Iwan Susanin”, której fabułę zaproponował Glince Żukowski. Studia Glinki w Berlinie przerwała wiadomość o śmierci ojca. Glinka natychmiast wyjeżdża do Rosji. Wyjazd za granicę zakończył się niespodziewanie, ale w zasadzie udało mu się zrealizować swoje plany. Wracając do ojczyzny, Glinka zaczął komponować rosyjską operę. Ani straty rodzinne (śmierć ojca, a później brata), ani znajomości i miłosne przygody (jak historia z Niemką Luizą), ani swatanie i małżeństwo nie mogły przeszkodzić w tej pracy.
(W kwietniu 1835 Glinka wyszła za mąż; jego wybranką okazała się Maria Pietrowna Iwanowa, ładna dziewczyna, jego dalsza krewna. Małżeństwo to okazało się jednak wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora).

Opera rozwijała się szybko, ale trudno było osiągnąć jej inscenizację na scenie petersburskiej Teatr Bolszoj Okazało się, że nie jest to łatwe zadanie. Dyrektor Teatrów Cesarskich A.M. Gedeonow z wielkim uporem uniemożliwiał przyjęcie nowej opery do produkcji. Najwyraźniej, chcąc uchronić się przed niespodziankami, oddał go na rozprawę dyrygentowi Kavosowi, który był autorem opery o tej samej fabule. Jednak Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki i usunął z repertuaru własną operę. Tym samym do produkcji przyjęto „Iwana Susanina”, ale Glinka miała obowiązek nie żądać wynagrodzenia za operę.
Premiera opery „Życie dla cara” (w kolejnych przedstawieniach – „Iwan Susanin”) odbyła się 27 listopada 1836 r. Sukces był ogromny. Następnego dnia Glinka pisał do matki: "Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje życzenia, a moja wieloletnia praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy szaleli z zapałem... Cesarz ...podziękował mi i długo ze mną rozmawiał..."

Po „Życiu cara” w 1837 roku ukazał się genialny „Nocny widok” i znakomity muzycznie„Cherubimska”, napisana dla petersburskiej kaplicy dworskiej, gdzie Glinka po błyskotliwym sukcesie swojej pierwszej opery otrzymał stanowisko dyrygenta (1837-1840). Już w 1837 r. Glinka rozmawiała z Puszkinem na temat stworzenia opery na podstawie fabuły „Rusłana i Ludmiły”. W 1838 roku rozpoczęły się prace nad kompozycją, kompozytor marzył, aby sam Puszkin napisał do niej libretto, ale przedwczesna śmierć poeta temu zapobiegł. Opera powstała w trudnym dla Glinki czasie. Rozwiódł się z żoną iw listopadzie 1839 r., wyczerpany kłopotami domowymi, plotkami i żmudną służbą w kaplicy dworskiej, Glinka złożył dyrektorowi rezygnację ze stanowiska; w grudniu tego samego roku Glinka została zwolniona.

W 1838 r. Glinka poznał Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego poematu Puszkina i zadedykował jej swoje najbardziej inspirujące dzieła: „Walc-Fantazja” (1839) i romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam”. wspaniały moment" (1840).

Wiosną 1842 r. Glinka zakończył prace nad swoją drugą operą „Rusłan i Ludmiła”, która trwała ponad pięć lat. Prawykonanie odbyło się 27 listopada 1842 roku, czyli tego samego dnia, 6 lat po premierze Iwana Susanina. Jednakże Nowa Opera Glinka w porównaniu z „Iwanem Susaninem” spotkała się z większą krytyką. rodzina królewska opuścił pudełko przed końcem premierowy występ wkrótce opera została całkowicie usunięta ze sceny; Rzadko wystawiano także „Iwana Susanina”. Kompozytor bardzo to przeżywa. W połowie 1844 roku odbył kolejną długą podróż zagraniczną – tym razem do Francji i Hiszpanii. Wkrótce jasne i różnorodne wrażenia przywracają Glince wysoką witalność. W 1845 roku napisał uwerturę koncertową „Jota aragońska”, a po powrocie do Rosji (1848) Glinka napisał kolejną uwerturę „Noc w Madrycie” (1851), w tym samym czasie powstała fantazja symfoniczna „Kamarinskaya” na temat pieśni rosyjskich.

W maju 1851 roku zmarła matka kompozytora, E.A. Glinka. Wiadomość, którą otrzymał, zszokowała kompozytora tak bardzo, że stracił przytomność. prawa ręka. Najbliższą osobą była moja mama i bez niej okazało się, że trudno jest żyć. Glinka nie miała jeszcze pięćdziesięciu lat, ale siła fizyczna słabł. W 1852 r. Glinka liczyła na poprawę zdrowia w Hiszpanii, lecz po dotarciu do Paryża przebywała tam przez dwa lata. Ostatnie lata Glinka mieszkał w ciągu swojego życia na przemian w Petersburgu, następnie w Warszawie, Paryżu, a od 1856 r. w Berlinie. To jest pełne twórcze plany, ale nie starczyło sił na dokończenie zaplanowanych prac. Glinka słabł coraz bardziej i 3 (15) lutego 1857 roku zmarł.

Zmarł w Berlinie, na obczyźnie, z dala od rodziny i przyjaciół. Tam został pochowany w skromnej mogile na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku młodsza siostra kompozytorka Ludmiła Iwanowna Szestakowa i jej przyjaciele przewieźli ciało statkiem do Kronsztadu. 24 maja 1857 r. trumna z ciałem Glinki została opuszczona w ziemię rosyjską na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. W 1859 roku przy grobie M.I. Odsłonięto pomnik Glinki (architekt I.I. Gornostajew, projektant N.A. Ławieretski), a 46 lat później, w styczniu 1906 r., w pobliżu pochowano L.I. Szestakowa, groby Glinki M.I. i Szestakowa L.I. Początkowo kompozytor i jego siostra zostali pochowani w pobliżu wejścia na cmentarz, w 1936 roku podczas odbudowy nekropolii prochy M.I. Glinka i L.I. Szestakową przeniesiono w głąb cmentarza, na Drogę Kompozytorską.

Główne dzieła

Opery

• „Życie dla cara” (1836)
• „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

• Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
• Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
• Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
• „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
• Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letnia noc w Madrycie” (1851)
• „Walc Fantazja” (1839, 1856)

Kameralne kompozycje instrumentalne

• Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
• Znakomita zabawa na tematy z opery Belliniego La Sonnambula na kwintet fortepianowy i kontrabas
• Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
• „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

• „Noc Wenecka” (1832)
• „Oto jestem, Inesilla” (1834)
• „Nocny widok” (1836)
• „Wątpliwość” (1838)
• „Nocny Zefir” (1838)
• „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
• pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839)
• „Przemijająca piosenka” (1840)
• „Spowiedź” (1840)
• „Czy słyszę twój głos” (1848)
• „Kubek zdrowego” (1848)
• „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
• „Maryja” (1849)
• „Adela” (1849)
• „Zatoka Fińska” (1850)
• „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
• „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991–2000.

Pamięć

• Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnej wsi Nowospasskiego otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki.

Pomniki M. I. Glinki

• w Smoleńsku utworzono dn środki ludowe, gromadzona w drodze subskrypcji, otwarta w 1885 r. po wschodniej stronie ogrodu Błonierskiego; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku zakończono kompozycyjnie pomnik instalując ażurowe ogrodzenie lane, którego projekt składał się z linii muzycznych – fragmentów 24 dzieł kompozytora
• w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, niedaleko fontanny przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
• W Nowogrodzie Wielkim pod Pomnikiem „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najwybitniejszych osobistości Rosji Historia Rosji(za 1862 r.) znajduje się figura M. I. Glinki
• w Petersburgu powstał z inicjatywy cesarskiej Rosji towarzystwo muzyczne, otwarto 3 lutego 1906 roku w parku przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuka monumentalna Znaczenie federalne.
• otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r
• w Zaporożu otwarto w 1956 roku naprzeciwko wejścia do hala koncertowa nazwany na cześć Glinki
• w Czelabińsku otwarto 20 lipca 2004 roku na placu przed Akademickim Teatrem Opery i Baletu; rzeźbiarz Vardkes Avakyani, architekt Jewgienij Aleksandrow
• 20 maja 1899 roku uwieczniono tablicą pamiątkową dom w Berlinie, w którym zmarł M. I. Glinka

Nagrody i festiwale imienia M. I. Glinki

• W 1884 r. MP Belyaev ustanowił Nagrody Glinkina, które istniały do ​​1917 r.
• Od 1965 do 1990 było Nagroda Państwowa RSFSR nazwany na cześć Glinki
• Od 1958 r. Wszechrosyjski Festiwal Muzyczny nazwany na cześć M. I. Glinki
• Od 1960 roku odbywa się Międzynarodowy (dawniej Ogólnounijny) Konkurs Wokalny Glinka.

Filmy o M. I. Glince

• W 1946 roku Mosfilm wyprodukował pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” opowiadający o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza
• W 1952 roku w Mosfilmie powstał pełnometrażowy film biograficzny „Kompozytor Glinka”
• W 2004 roku z okazji 200. rocznicy jego urodzin powstał film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaił Glinka. Wątpliwości i namiętności…”

Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki

• Znaczki pocztowe Rosji, poświęcone 200. rocznicy urodzin M. I. Glinki, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• W 1951 roku z okazji 175-lecia Teatru Bolszoj w Moskwie wydano znaczek pocztowy ZSRR, na którym galeria portretów Na czele kompozytorów rosyjskich stoi portret M. I. Glinki (CFA (ITC) #1613; Scott #1554)
• W 1954 r. dwóch wypuszczono na wolność w ZSRR Znaczki, poświęcona 150. rocznicy urodzin M. I. Glinki (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), jedna z nich przedstawia portret kompozytora, druga – scenę z opery „Iwan Susanin ”
• W 1957 wyemitowano dwa znaczki pocztowe ZSRR, poświęcone 100. rocznicy śmierci kompozytora (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)
• W 1958 r. znaczki z portretem M. Glinki wyemitowały urzędy pocztowe Bułgarii (Mikhel #1052) i Rumunii (Mikhel #1712)
• W 1991 roku w ramach „ Rok Międzynarodowy Kultura Rosyjska” Ministerstwo Łączności ZSRR wydało kopertę z oryginalnym znaczkiem, którego oryginalnym portretem był obraz I. Repina „M. I. Glinka komponująca operę „Rusłan i Ludmiła”, a na kopercie reprodukcja litografii „M. Yu. Vielgorsky Quartet”
• 20 maja 2004 r. Poczta Rosyjska wydała trzy znaczki pocztowe z okazji 200. rocznicy urodzin M. I. Glinki. Na jednej z miniatur portret M. Glinki, na dwóch pozostałych sceny z oper „Iwan Susanin” lub „Życie cara” oraz „Rusłan i Ludmiła”. Kupon, który łączy wszystkie znaczki w jedną całość, zawiera faksymile kompozytora oraz kartę z nutami marszu hymnowego „Chwała” (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• 18 czerwca 2004 r. Bank Rosji wyemitował pamiątkową monetę o nominale 2 ruble
• W 2004 roku B. G. Fiodorow sfinansował wybicie pamiątkowego medalu z wizerunkiem kompozytora z okazji 200. rocznicy jego urodzin.

Nazwany na cześć M. i Glinki

• Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
• Muzeum Moskwy kultura muzyczna(w 1954 r.).
• Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
• Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
• Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
• Szkoła Muzyczna w Mińsku
• Czelabińsk teatr akademicki opery i baletu.
• Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
• Konserwatorium Muzyczne w Dniepropietrowsku im. Glinka (Ukraina).
• Sala koncertowa w Zaporożu.
• Państwowy Kwartet smyczkowy.
• Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
• W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
• Krater na Merkurym.

1. Pewnego dnia przyjaciele zebrali się w domu Glinki i na trzech fortepianach, które stały w sali kompozytora, wszyscy zaczęli grać dzieła Beethovena. Trzeba powiedzieć, że wszyscy, choć kochali muzykę Beethovena, byli amatorami. Pięć minut później Glinka z rękami założonymi za plecami zaczął nerwowo krążyć po pokoju.
- Michaił Iwanowicz, co się z tobą dzieje? Dlaczego tak tupiesz?” Odwracając się, w końcu zapytał jeden z gości, który grał muzykę.
- Nie możecie tego zrobić, panowie! – zawołała z rozpaczą Glinka. - Przez pół godziny torturowałeś i tak już nieszczęsnego męczennika Beethovena. Miej litość! Beethoven nigdy nie napisał twojego entrechatu!

2. Mówią, że w młodości Michaił Iwanowicz Glinka miał fenomenalny charakter najpiękniejszym głosem. Miał tenorowy głos, który zachwycał publiczność. Któregoś dnia zebrało się całkiem sporo ludzi. Wśród zgromadzonych był kadet pułku Jaeger, młody książę Castrioto Skanderbek. Po raz pierwszy usłyszał Glinkę.
Michaił Iwanowicz palił i śpiewał niesamowicie dobrze. Kiedy zamilkł, okazało się, że biedny kadet był bliski omdlenia...
- Co się z tobą dzieje, książę? – zapytali młodego człowieka po opryskaniu go zimna woda i przywrócenie mu rozsądku.
- Wydawało mi się, że śpiewają anioły i bałem się, że zaraz zacznie się Sąd Ostateczny...

3. Teściowa Glinki była bardzo przychylna hobby muzyczne Michaiła Iwanowicza, a nawet nazwał go „moim małym Mozartem”.
Słysząc ten apel, jeden z przyjaciół zapytał kompozytora:
- Czy ona aż tak kocha Mozarta?
- Co ty! - Glinka machnęła ręką. „Nie zna go, ale słysząc, że Mozart stał się strasznie bogaty dzięki muzyce, ma nadzieję, że taki los spotka i jej zięcia...

4. Żona Glinki była całkowicie obojętna na muzykę. Któregoś dnia Glinka wróciła do domu po koncercie, na którym wykonano VII Symfonię Beethovena, zszokowana do łez. Żona zapytała ze strachem:
- Co się z tobą dzieje, Michel?!
„Beethoven…” Glinka ledwo mogła powiedzieć i zaczęła płakać.
- Mój Boże, co on ci zrobił, ten Beethoven?

5. Ze wszystkich kompozytorów Glinka rozpoznał tylko trzech: Glucka, Chopina i… siebie – tylko tych kompozytorów grał. Nie znosił, gdy genialni i sławni pianiści mówili: „Grają dźwięcznie, ale nie brzmią dobrze”. Kompozytor przez jakiś czas uwielbiał Liszta, zafascynowanego twórczością Glinki, potem jednak wolał w ogóle się o nim nie wypowiadać, pytając o jego grę Liszta, odsyłał swojego przyjaciela Kałmykowa, który wyraził opinię Glinki: „On ma szczupła twarz, długie włosy i blond włosy. W jednej ręce straszak, w drugiej kołki. Usiadł i podskoczył: sala się zatrzęsła, a wiele kobiet w ciąży rzuciło się na zewnątrz."...>

6. Pracując ze śpiewakami w partiach operowych, Glinka ćwiczyła przez bardzo długi czas i bezskutecznie ze śpiewaczką Lileevą. Miała wspaniały, choć niewyraźny głos. A w roli Gorisławy w „Rusłanie i Ludmile” przede wszystkim musiała być wyrazistość śpiewu. Glinka, chcąc jakoś poruszyć piosenkarkę, podeszła od tyłu i uszczypnęła ją boleśnie. Lileeva krzyknęła rozdzierająco.
- Tutaj! To jest to, czego potrzebuję! - roześmiał się Michaił Iwanowicz. „Teraz widzisz, moja duszo, że możesz dodać życiu i wyrazistości temu zdaniu”. Śpiewaj tak, bo inaczej znowu powtórzę moją pedagogiczną sztuczkę...

7. wielki książę Michaił Pawłowicz naprawdę nie lubił Glinki i nie mógł znieść jego muzyki. Kiedy zaszła konieczność aresztowania winnych funkcjonariuszy, wysłał ich na przedstawienie opery Glinki „Rusłan i Ludmiła”, mówiąc:
„Nie mogę sobie wyobrazić straszniejszej tortury dla moich chłopaków!”

8. Wiadomo, że Michaił Iwanowicz Glinka napisał część swoich dzieł za granicą, a mianowicie w Szwajcarii. Osiadł gdzieś w kantonie Genewy, tak ukochanym przez Brytyjczyków i Rosjan. Już wtedy jego nazwisko było znane. Nie zawsze skłonny do bezczynnych pogawędek z próżnymi rodakami, czasami pozwalał sobie na to, aby nikogo nie przyjmować.
Bardziej niż kogokolwiek innego niepokoiły go wizyty młodego mężczyzny z jego rodaków. Któregoś dnia młody człowiek przyszedł do kompozytora.
- Czy mistrz jest w domu? – zapytał służącego.
- Wyszli.
- Czy wkrótce wróci?
- Nieznany.
Michaił Iwanowicz, który w żadnym wypadku nie nakazał przyjmować irytującego gościa, przysłuchiwał się rozmowie za kurtyną. Młodzieniec zręcznie odwrócił się na pięcie i nucąc piosenkę, wyszedł.
„Uciekaj, wyjdź szybko za bramę” – krzyknął nagle kompozytor do służącego, pospiesznie wybiegając na korytarz.
Zaskoczony służący usłuchał.
„Mistrz kazał mi cię zapytać” – zawstydzony zwrócił się do młodego człowieka.
Młody człowiek oczywiście wrócił.
„Tysiąc razy proszę o wybaczenie” – powiedział z uśmiechem Michaił Iwanowicz, witając gościa. „Wydając rozkaz słudze, zupełnie zapomniałem wykluczyć cię z grona osób niewtajemniczonych w moją pracę, a nawet czekałem na ciebie.
Zbliżała się zwykła pora lunchu.
- Dostarczysz mi to? Wielka przyjemność„Gdyby nie odmówili wspólnego posiłku, który zesłał Bóg” – dodał Michaił Iwanowicz.
Młody człowiek nie spodziewał się takiej życzliwości i skorzystanie z oferty muzycznej gwiazdy uznał za szczególny zaszczyt. Oczywiście nie mógł się domyślić, że tutaj intencja była inna.
Podczas kolacji Michaił Iwanowicz był bardzo wesoły, żartował, śmiał się, nie chcąc wydawać się nudny swojemu młodemu rozmówcy.
- Powiedz mi, czy pamiętasz piosenkę, którą nuciłeś, zostawiając mnie? – zapytał nagle młodego człowieka.
Wydawało mi się, że nic nie nucę.
- Śpiewali, sam to słyszałem, ale pośpiesznie i chaotycznie, tak że nie mogłem uchwycić motywu.
Młodzieniec, chcąc sprawić przyjemność gościnnemu gospodarzowi, przejrzał cały swój repertuar oper i pieśni; ostatecznie zaatakował „Kamarinską”.
- Ona ona! To ten sam” – zawołał zachwycony kompozytor i od razu wpisał cały motyw w partyturę.
Tej okazji zawdzięczamy pojawienie się starożytnej pieśni tanecznej w twórczości wielkiego rosyjskiego kompozytora. Piosenka ludowa, obecnie znany każdemu.

Kreatywność Glinka

PLAN

1. Historyczna rola Glinki w muzyce.

2. Badacze twórczości Glinki.

3. Ścieżka twórcza. Charakterystyka kreatywności.

4. Dramaturgia operowa.

5. Muzyka symfoniczna.

6. Kameralna muzyka instrumentalna.

7. Romanse.

Historyczna rola Glinki w muzyce można porównać z rolą Puszkina w literaturze rosyjskiej. W samej naturze talentu obu współczesnych jest wiele ze sobą powiązanych. Zdaniem Bielińskiego, podobnie jak Puszkin, Glinka umiała połączyć „elegancko humanitarne uczucie z plastycznie elegancką formą”. To właśnie ta cecha uczyniła twórczość poety i kompozytora przykładem prawdziwie klasycznej twórczości artystycznej, opierającej się na połączeniu głębokiej wewnętrznej prawdy i bogactwa treści z harmonijną przejrzystością, harmonią i kompletnością formy. Podobnie jak Puszkin Glinka jest uniwersalna . W swojej twórczości pokazywał różnorodne strony rosyjskiego życia i rosyjskiego charakteru. On twórca rosyjskiej opery klasycznej i rosyjskiego klasycznego romansu . On położył podwaliny pod klasyczną symfonię rosyjską . Świetnie znaczenie historyczne Glinkę determinowała także inna cecha – był artystą głęboko narodowym, miał dar rozumienia psychologii i sposobu myślenia innych narodowości. Jego Wschód, Włochy i Hiszpania to przykłady twórczego odtwarzania autentycznych, żywych obrazów.

Okres rozkwitu twórczości Glinki przypadł na epokę romantyzmu w Europie. Glinka bliska była romantycznej koncepcji tożsamości i specyfiki narodowej. Ale Glinka nie została romantyczką, nawet w fantastycznie kolorowej operze „Rusłan i Ludmiła”. Nie charakteryzuje się specyficznymi cechami romantyzmu - wzmożoną uwagą na jednostkę, podmiotowością, sceptycznym podejściem do otoczenia, żałosnym wyrażaniem uczuć. Obce narodowym ograniczeniom dzieło Glinki, mimo całego swego klasycyzmu, nie należy ani do klasycyzmu, ani do romantyzmu. Ale od romantyzmu odziedziczył cechy postępowe - umiejętność odnajdywania piękna w zwyczajności. W historii muzyki rosyjskiej jako pierwszy osiągnął doskonałość w jedności prawdy i piękna, przekazując obrazy otaczającej rzeczywistości w eleganckiej, harmonijnej i doskonałej formie artystycznej.

Dzięki twórczości Glinki muzykologia w Rosji zyskała godny przedmiot badań do stawiania poważnych problemów muzycznych i estetycznych, a na podstawie analizy jego twórczości powstaje profesjonalna literatura muzyczna. Twórczość Glinki rozpatrywana jest pod kątem historycznym, estetycznym, muzycznym i twórczym. Jego prace są tematem artykułów krytycznych, m.in. poświęcony problemom teatr muzyczny i spektakl muzyczny, problemy dramaturgii operowej, zasady symfonii, specyfika języka muzycznego. V.F. Odoevsky, A.N. Serov, V.V. Stasov, G.A. Larosh, P.P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N.D. Kashkin, A.N. Rimsky -Korsakov, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich, V.V. Protopopov, T.N. Livanova - To nie jest A Asafiev, Glinciew, Glinc.

Twórczość M.I. Glinki odzwierciedlają jego „Notatki”, w których kompozytor dzieli swoje życie twórcze na cztery okresy:

1. Dzieciństwo i młodość, kształtowanie zasad twórczych (przed 1830 rokiem).

2. Droga do mistrzostwa (1830-1836).

3. Okres centralny (do 1844 r.).

4. Okres późny (1844-1854). -

Jego wypowiedzi mówią o niezwykłej skromności kompozytora, surowych wymaganiach wobec samego siebie, szczerości i prawdomówności.

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w obwodzie smoleńskim, we wsi Nowospasskoje. Od dzieciństwa słuchał rosyjskich pieśni ludowych, zakochiwał się w nich i przez całe życie rozwijał rosyjską muzykę ludową. Pierwsza znajomość Glinki z muzyką profesjonalną miała miejsce w r wczesne dzieciństwo. Rosyjskie pieśni, klasyczne sztuki teatralne i tańce tworzyły repertuar małej orkiestry pańszczyźnianej jego wuja. Nauka gry na pianinie i skrzypcach rozpoczyna się już we wczesnym dzieciństwie.

1818-1822 – lata studiów Glinki w Petersburgu, gdzie otrzymał gruntowne wykształcenie ogólne. Wykazując błyskotliwe zdolności i zainteresowanie literaturą, teatrem, poezją, poważnie studiuje muzykę. Szczególną rolę odegrał nauczyciel Szch Mayer, który nie tylko dał dobrą szkołę pianistyczną, ale także pomógł Glince w pierwszych eksperymentach kompozytorskich. Spotkania z przyszłymi uczestnikami powstania dekabrystów i ścisła komunikacja z dekabrystą 8. K. Kuchelbecker wywarły ogromny wpływ na Glinkę. Tragiczne wydarzenia 14 grudnia 1825 roku wywarły niezatarte wrażenie na młodym Glince, w jego sercu umocniła się wiara w swój naród i chęć służenia Ojczyźnie. Po 1825 roku ostatecznie rozstrzygnęło się powołanie Glinki jako kompozytora, który całkowicie poświęcił się twórczości. Cykle wariacji na fortepian, szkice uwertur, zespoły kameralne – to pierwsze eksperymenty. Następnie pojawiają się znaczące dzieła-romanse „Nie kuś”, „Biedna piosenkarka”, „Nie śpiewaj, piękna, przede mną”, wariacje na temat rosyjskiej pieśni ludowej „Wśród płaskiej doliny”. Jednocześnie rozwijają się jego umiejętności wykonawcze jako pianisty i wokalisty. Pod koniec lat dwudziestych nazwisko Glinki stało się powszechnie znane. Chciwie chłonie wszystko, co jest mu dane środowisko. Był blisko Puszkina, Gribojedowa, Żukowskiego, Mickiewicza, gra muzykę z Odojewskim, Warlamowem, występuje w salonie muzycznym polskiej pianistki Marii Szymanowskiej.

Jednocześnie Glinka czuje niedosyt i stara się poznać życie muzyczne Zachodu. W 1830 roku odbył się jego pierwszy wyjazd za granicę. On ma zamiar Włochy , gdzie mieszka w Mediolanie, odwiedza Neapol, Rzym, Wenecję. Potem idzie do Austria I Niemcy ; interesuje się włoską kulturą operową i klasyczną wykonawstwem wokalnym, w którym z łatwością widzi połączenie klasycznej harmonii, klarowności wykonawczej. Liczne wariacje na fortepian na tematy włoskie, które napisał we Włoszech, świadczą o jego zamiłowaniu do sztuki włoskiej. Podczas zagranicznej podróży Glinka spotyka się najlepsze osiągnięcia Kultura zachodnioeuropejska. Wszystko to poszerzyło horyzonty kompozytora i dało mu nowe aspiracje. Dogłębna znajomość opery pomogła Glince zrealizować swoje prawdziwe powołanie. Postanawia stworzyć rosyjską operę. W Berlinie Glinka studiował pod okiem muzyka-teoretyka Siegfrieda Dehna, u którego uporządkował swoją wiedzę teoretyczną i pracował nad techniką pisma polifonicznego.

W 1834 roku Glinka powrócił do ojczyzny i zaczął realizować ideę opery narodowej oraz pisać opera „Iwan Susanin”. Marzy o wielkiej operze heroicznej. Fabuła została zaproponowana przez poetę Żukowskiego. Prace szły z wielkim entuzjazmem, jednak trudności wynikały z braku libretta. Napisanie tekstu powierzono G.F. Rosenowi, poecie bliskiemu dworowi. Pierwotny tytuł opery „Iwan Susanin” został zastąpiony tytułem „Życie dla cara”. Poprzez muzykę Glinka ucieleśniała główną ideę tragedii ludowej - ukazanie wielkości wyczynu chłopa, który oddał życie za ojczyznę.

Premiera opery odbyła się 27 listopada 1836 r. Puszkin, Gogol i Odojewski postrzegali operę jako wielkie wydarzenie historyczne. Świeccy melomani byli przeciwnego zdania, nazywając operę „muzyką woźniczą”. Puszkin przewidział wspaniałą przyszłość dla Glinki.

Rozpoczęła się nowa passa twórcze życie kompozytor – okres błyskotliwego rozkwitu twórczego. Jego twórczość jest doceniana w kraju i za granicą. Glinka rozpoczyna pracę nad nowym opera „Rusłan i Ludmiła” a jednocześnie nad muzyką do tragedii N.K. Kukolnika „Książę Chołmski”, cyklu romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”. Znane romanse z tego okresu: „Wątpliwość”, „Nocny widok”, „Pamiętam cudowną chwilę”. Opera „Rusłan i Ludmiła” została wystawiona 27 listopada 1842 r. Na premierze cesarz i jego świta opuścili salę przed zakończeniem przedstawienia, jednak krytycy muzyczni wysoko ocenili operę. W latach 40. Glinka była artystką dojrzałą, o dojrzałych poglądach estetycznych i wielkich planach. Ale zewnętrzne warunki życia były niekorzystne. Będąc kompozytorem dworskiej kaplicy śpiewaczej, ciążyła na nim rola dworskiego sługi. Zazdrość i drobne dokuczanie chóru odrywały kompozytora od pracy twórczej. Małżeństwo z posłanką Iwanową, świecką młodą damą, która była daleka od twórczych zainteresowań męża, okazało się nieudane. Wszystko to zmusiło Glinkę do zerwania dotychczasowych więzi ze światem arystokratycznym.

W 1844 Glinka ponownie wyjechała za granicę, do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje Hectora Berlioza. Wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki. Kompozytor przebywał w Hiszpanii przez dwa lata. Wykorzystując nagrania tańców ludowych, w 1845 roku napisał koncert Uwertura „Jota aragońska” w 1848 już w Rosji uwertura „Noc w Madrycie”. Zostało wtedy napisane fantazja symfoniczna „Kamarinskaya”.

W ostatnich latach M.I. Glinka mieszkała w Petersburgu, Warszawie, Paryżu i Berlinie. Poeci, piosenkarze, pisarze, kompozytorzy, aktorzy, młodzi muzycy, Balakirev, krytycy muzyczni Serow i Stasow. Glinka zmarła w Berlinie w 1887 roku. Jego prochy przewieziono do Petersburga.

Charakterystyka kreatywności.

MI. Glinka, wchłaniając dorobek zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej, doskonale opanowawszy wysoki kunszt, wypracował własny system poglądów estetycznych, któremu podporządkowany jest jego styl. Stworzył narodowy styl i język rosyjskiej muzyki klasycznej, który stał się podstawą całego przyszłego rozwoju rosyjskiej szkoły klasycznej.

Cechą charakterystyczną jego muzyki jest melodia. Melodię charakteryzuje melodyjność, płynność, typowe zwroty: śpiew szósty i sześciodźwiękowy (sześciodźwiękowy), śpiew tonu piątego (piątego stopnia trybu), ruch opadający od kwinty do toniki trybu. Śpiewność charakteryzuje jego kompozycje wokalno-instrumentalne, gdzie „harmonia śpiewu” przenika całą tkankę orkiestrową.

M.I. Glinka wniknęła głęboko w samą naturę muzyki ludowej, rozumiejąc istotne cechy ludowego myślenia muzycznego, ludową melodię, tryb i rytm. Język pieśni ludowych stał się jego własnym, ojczystym językiem.

Gładkość głosu, ulga w schemacie melodycznym – to wszystko rodzime tradycje ludowej polifonii subwokalnej. Swoboda głosu, charakterystyczna dla myślenia harmonicznego i polifonicznego Glinki, jego technika stratyfikacji głosów, zamiłowanie do przejrzystych dwóch i trzech głosów – wszystko to kojarzone jest ze stylem polifonii ludowej. Glinka biegle posługiwała się metodą opracowania wariantowego. Polifonia Glinki jest jednocześnie podobna i niepodobna do przykładów klasycznych. Kompozytor posługuje się klasycznymi zachodnioeuropejskimi formami fugi, kanonu, imitacji i poruszającego kontrapunktu, mają one jednak charakter narodowy rosyjski. W ślad za Glinką Czajkowski, Rachmaninow i wielu innych kompozytorów kolejnych pokoleń stosowało techniki rozwoju śpiewu wariantowego.

Glinka poetycko przełożyła rosyjską barwę ludową, posługując się oryginalnymi zwrotami modalnymi, zasadą zmienności modalnej, typowymi modami rosyjskich pieśni ludowych – durem miksolidyjskim, mollem naturalnym.

Twórczość operowa. Glinka stworzyła dwa wiodące gatunki operowe muzyki rosyjskiej - ludowy historyczny dramat muzyczny „Iwan Susanin” oraz baśniowo-epopetyczną operę „Rusłan i Ludmiła”.

„Iwan Susanin” otwiera dojrzały okres twórczości Glinki. Fabuła opery została zaproponowana przez Żukowskiego, opiera się na fakcie historycznym - bohaterskim wyczynie chłopa Iwana Osipowicza Susanina w 1612 r., Kiedy Rosja była okupowana przez najeźdźców. Moskwa była już wyzwolona. Ale jeden z pozostałych oddziałów polskich wkroczył do wsi Domnino. Chłop Iwan Susanin, zgadzając się być przewodnikiem, zaprowadził ich do głębokiego lasu, zabijając ich i sam umierając. Inspiracją dla Glinki była idea patriotyzmu narodu rosyjskiego.

Idea miłości do ojczyzny jest w operze wszechobecna. Konsekwentny rozwój konfliktu znajduje pełne odzwierciedlenie w kompozycji muzycznej.

Rozpoczyna się opera uwertura . Uwertura jest w całości zbudowana na tematach występujących w operze i ucieleśnia główną ideę opery w uogólnionej formie. Utwór ma formę allegra sonatowego ze wstępem. Część główna (g-moll) to temat niepokojący, warty szybkiego tempa chór ludowy z finału III aktu, gdzie ludność ukazana jest w patriotycznym wybuchu. W rozwoju uwertury temat ten nabiera dramatycznie intensywnego charakteru. Tematem pobocznym jest temat Wanii „Jak zabito matkę”. Już na wystawie widać kontrast – część łącząca w metrum trójtaktowym z intonacjami mazurka przedstawia Polaków. Ten sam motyw przewija się w operze w scenie dotarcia Polaków do chaty Zuzanny. Tym samym „łuk” zostaje rzucony w jeden z kulminacyjnych momentów opery. W kodzie mamy jeszcze wyraźniejsze porównanie – niepokojące motywy główna impreza zamienią się w zamrożone akordy, które zabrzmią w odpowiedziach Zuzanny dla Polaków w lesie. Wtedy frazy mazurskie brzmią jak groźba ze strony Polaków. Zwroty te rosną, ale sekwencja trzyczęściowa ustępuje sekwencji dwuczęściowej, co skutkuje biciem dzwonka. Temat głównej części G-dur brzmi zwycięsko. Uwertura ukazuje zatem cały przebieg opery.

Opera ma cztery akty i epilog. W pierwsza akcja podana jest charakterystyka narodu rosyjskiego i głównych bohaterów opery. To Iwan Susanin, jego córka Antonida, adoptowany syn Wania, narzeczony Antonidy – wojownik Sobinin, ludzie. Akt 1 rozpoczyna się monumentalną sceną wstępu chóru. Podczas wprowadzenia kilkakrotnie zmieniają się dwa chóry – męski i żeński. Tematyka chóru męskiego bliska jest pieśniom chłopskim i żołnierskim o charakterze heroiczno-epickim („Powstajesz, czerwone słońce”). Po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej muzyka o wyraźnie ludowym charakterze niesie ze sobą wysoki heroiczny patos.

Melodia drugiego chóru – żeńskiego – rozbrzmiewa najpierw w orkiestrze, a nieco później pojawia się w partii wokalnej. Żywy i radosny, przypomina okrągłe pieśni taneczne chłopskich dziewcząt poświęcone wiosennemu przebudzeniu natury.

Główne obrazy melodyczne wstępu kontrastują ze sobą. Zatem wprowadzenie ukazuje różne aspekty wyglądu ludzi: ich wolę i serdeczność, ich odważny hart ducha i pełne miłości postrzeganie; rodzima przyroda.

Po monumentalnym wstępie chóralnym daje Glinka portret muzyczny jeden z postacie- Córka Zuzanny, Antonida.

Aria Antonidy składa się z dwóch części: cavatiny i ronda. Powolna, przemyślana cavatina utrzymana jest w duchu rosyjskich pieśni lirycznych. Delikatna cavatina ustępuje miejsca żywiołowemu, pełnemu wdzięku rondo, a jej lekka, świeża muzyka ma także charakter pieśniowy.

Antonida odpowiada Susanin. Jest to „ekspozycja” głównego obrazu opery. Recytatywy Susanin są typowe dla stylu Glinki. Są melodyjni, mają dużo płynnych ruchów w dużych odstępach czasu, śpiewy na poszczególnych sylabach. W ten sposób kompozytor od razu ukazuje organiczną jedność Susanin i „ludu”.

Pojawia się i nowy bohater opery – Bogdan Sobinin. Główną cechą Sobinina jest jego „odważny charakter”. Ujawnia się za pomocą żarliwych i rozległych fraz pieśni o elastycznym, wyraźnym rytmie, w duchu pieśni walecznych żołnierzy.

Finał I aktu utrzymany jest w ruchu marszowym i pełen inspiracji patriotycznych. Susanin, Antonida i Sobinin występują w roli wokalistów i solistów chóru

Akt II stanowi uderzający kontrast w stosunku do pierwszego. Zamiast zwykli chłopi na scenie - panowie biesiadujący na zamku króla polskiego. Cztery tańce: polonez, krakowiak, walc i mazur tworzą dużą suitę taneczną. Temat główny Krakowiaka dzięki synkopowanemu rytmowi jest szczególnie elastyczny; Walc 6/8 jest elegancki, obecność synkopy na drugiej takcie upodabnia go do mazurka, nadając mu polski posmak. Walc wyróżnia się szczególną subtelnością i przejrzystością orkiestracji. Polonez i mazurek końcowy mają zupełnie inny charakter. Polonez brzmi dumnie, uroczyście i bojowo. Jego intonacja przypomina okrzyki fanfar. Beztroski, brawurowy mazurek z porywającą melodią i dźwięcznymi akordami jest pełen śmiałości i blasku.

Intonacjami i rytmami tego tańca Glinka maluje portret polskich zaborców, których zewnętrzny splendor skrywał chciwość, arogancję i lekkomyślną próżność.

Przed Glinką numery taneczne wprowadzano do opery, ale zwykle tylko w formie wstawionej urozmaicenia, ale nie były one bezpośrednio związane z akcją. Glinka jako pierwsza nadała tańcu istotne znaczenie dramatyczne. Stały się środkiem figuratywnej charakterystyki postaci. Rosyjska muzyka klasyczna wywodzi się z „polskich” scen II aktu.

Akt III można podzielić na dwie połowy: pierwszą – przed przybyciem wrogów, drugą – od momentu ich pojawienia się. W pierwszej połowie dominuje spokojny i pogodny nastrój. Tutaj pokazana jest postać Susanin - kochający ojciec w rodzinie.

Akcja rozpoczyna się piosenką adoptowanego syna Susanina, Wani. Piosenka w swej prostocie i naturalnej melodyjności bliska jest rosyjskim pieśniom ludowym. Pod koniec piosenki włącza się głos Susanin i piosenka przechodzi w scenę, a następnie w duet. W duecie dominują marszowe intonacje i rytmy; znajduje w nim wyraz patriotyczny duch ojca i syna.

Dramatycznym punktem kulminacyjnym całej opery jest scena z udziałem Polaków Akcja IV . Tutaj rozstrzygają się losy głównego bohatera opery.

Obraz zaczyna się od chóru Polaków wędrującego w ciemnościach nocy przez gęsty las pokryty śniegiem. Aby scharakteryzować Polaków, Glinka posługuje się rytmem mazurka. Tutaj pozbawiony jest brawury i wojowniczości, brzmi ponuro, oddaje przygnębiony stan ducha Polaków, ich przeczucie rychłej śmierci. Niestabilne akordy (zwiększona triada, zmniejszony akord septymowy) i przyćmione barwy orkiestry potęgują wrażenie ciemności i melancholii.

Główne cechy pojawienia się bohatera w decydującej godzinie jego życia ujawniają się w umierającej arii i następującym po nim monologu recytatywnym. Otwierający utwór krótki recytatyw „Wyczuwają prawdę” opiera się na typowej dla Susanin szerokiej, spokojnej i pewnej intonacji stylu piosenki. To jeden z najlepszych przykładów recytatywu melodycznego Glinki (przykład nr 8). W samej arii („Przyjdziesz, mój świt...”) dominuje nastrój głębokiej, żałobnej zadumy. Susanin zachowuje wrodzoną męskość, wzniosłość i hart ducha. Nie ma w tym melodramatu. Aria Susanina – świecący przykład Innowacyjne podejście Glinki do Piosenka ludowa. To tu po raz pierwszy pojawia się muzyka oparta na intonacjach rosyjskich pieśni ludowych, przesiąknięta autentyczną tragedią. W tej arii pojawiają się słowa Odojewskiego, że Glince „udało się stworzyć nową, nieznaną dotąd postać, wynieść ludową melodię do rangi tragedii”.

Opera kończy się wspaniałym obrazem uroczystości narodowej na Placu Czerwonym w Moskwie.

Epilog składa się z trzech części: 1) refrenu „Chwała” w pierwszym przedstawieniu; 2) sceny i trio Wania, Antonida i Sobinin „Och, nie dla mnie, biedactwo…” z chórem; oraz 3) finał – nowa, finałowa prezentacja „Hail”.

W genialnym „Chwale” bohaterski obraz zwycięskiego ludu ucieleśnia się z niezwykłą wypukłością i wyrazistością.

„Iwan Susanin” to pierwsza rosyjska opera oparta na ciągłym rozwoju muzycznym, nie posiadająca ani jednego mówionego dialogu. Glinka wdraża w operze zasadę symfonizmu i kładzie podwaliny pod metodę motywu przewodniego, zręcznie rozwiniętą później przez Czajkowskiego i Rimskiego-Korsakowa. Wraz z Iwanem Susaninem muzyka rosyjska wkroczyła na ścieżkę rozwoju symfonicznego . Szczytem rosyjskiego symfonizmu dramatycznego jest scena w lesie, będąca przykładem głębokiego symfonicznego ujawnienia psychologicznego podtekstu dramatu.

Charakteryzując swoich bohaterów, Glinka posługuje się różnorodnymi formami – od żarliwego recytatywu po skomplikowaną, wieloczęściową arię w typie klasycznym. Specyfiką opery jest obecność polskich scen o przekrojowym rozwoju, które aktywnie promują akcję dramatu. Ale aria jest ważnym ośrodkiem kompozycji operowej, w arii jest cechą charakterystyczną postaci.

Wysoki kunszt Glinki przejawiał się w zespołach, które łączyły zasady klasycznej polifonii z charakterem rosyjskiego ludowego stylu polifonicznego. W finale I aktu w trio „Nie dręcz się, kochanie” Glinka w nowy sposób wykorzystuje formę polifonicznych wariacji, ze stopniowym nawarstwianiem się głosów. W trio pogrzebowym z epilogu zastosowano techniki rosyjskiej ludowej polifonii subwokalnej. Monumentalny kwartet z III aktu zbliża się do cyklu symfonicznego – wstęp, anedgeio, wolna część i szybki finał,

Opera „Iwan Susanin” ma prawdziwie symfoniczną metodę kompleksowego rozwoju. Znaczenie dramatycznego porównania przez Glinkę dwóch przeciwstawnych sił polega nie tylko na kontraście gatunkowym – rosyjskim i polskim, pieśni i tańcu, wokalnym i instrumentalnym, początku symfonicznym jako głównym środku charakterystyki. Znaczenie kontrastu leży gdzie indziej – obraz narodu interpretowany jest jako główny bohater tragicznej historii – obrońca Ojczyzny. Stąd odmienne podejście i odmienna skala interpretacji obu grup. W ogóle ukazana jest polska szlachta. A naród rosyjski jest pokazywany na różne sposoby; Dlatego język pieśni ludowych opery jest tak bogaty. Sceny chóralne opery wyznaczają narodowy styl opery Glinki. Podstawą jest piosenka rosyjska we wszystkich jej odmianach gatunkowych. Po raz pierwszy tylko w Glince w pełni ucieleśniono najdoskonalsze cechy intonacji i struktury modalnej rosyjskich pieśni ludowych, co znalazło wyraz na przykład w pięciotaktowym rytmie chóru dziewczęcego, w elastycznej zmienności modalnej chór wioślarzy. Intonacje ludowe są swobodnie rozwijane, reinterpretowane w klasycznie harmonijnych formach muzyki Glinki. Forma wariacyjna, odpowiadająca charakterowi rosyjskich tematów ludowych, jest szeroko stosowana przez kompozytora.

Główną rolę odgrywają dwie sceny chóralne. Ludzie w nich jawią się jako „wielka osobowość”, zjednoczona jednym uczuciem, jedna wola. Te chóry ludowe swoim stylem oratoryjnym były w tamtym czasie zjawiskiem bezprecedensowym.

Ostatnia scena opery – epilog – wyraża scenę powszechnej radości. Współczesny Glince Sierow napisał: „W swojej rosyjskiej oryginalności, w wiernym przekazaniu momentu historycznego, chór ten jest kartą rosyjskiej historii”.

Tematyka chóru łączy w sobie cechy śpiewu i ruchu. Cała jego figuratywna struktura oddaje spokojne tempo ludowej procesji.

Początki chóru są różnorodne. Oto pieśń ludowa, styl śpiewu partii chóralnych i pieśń uroczysta z XVIII wieku. W całościowej kompozycji sceny chóralnej Glinka wykorzystuje swoją ulubioną formę wariacji i subwokalno-polifoniczne techniki opracowania.

Aby uzyskać ogólne wrażenie radości i świętowania, Glinka wykorzystuje także techniki kolorystyczne – w finale na scenie występuje pełna orkiestra symfoniczna i orkiestra dęta, do głównego chóru dołącza grupa basów i dzwonków, gama diatoniczna (C-dur) wzbogacona jest barwami harmonicznymi (E-dur, B-dur). Wszelkie środki stosowane są z wyczuciem proporcji, harmonii i piękna formy.

W opera „Rusłan i Ludmiła” tradycyjny fabuła bajki Glinka wykorzystała exploity, fantazję i magiczne przemiany, aby pokazać różnorodne postacie i złożone relacje między ludźmi, tworząc całą galerię typów ludzkich. Są wśród nich rycerski szlachetny i odważny Rusłan, łagodna Ludmiła, natchniony Bayan, żarliwy Ratmir, wierny Gorislava, tchórzliwy Farlaf, miły Finn, zdradziecka Naina i okrutny Czernomor.

Ogólna kompozycja opery podlega ścisłej zasadzie symetrii. Typowe dla Glinki techniki repryzy i kompletności formy determinują poszczególne elementy opery i całą jej kompozycję jako całość. Prolog i epilog stanowią ramę dzieła, co odpowiada epickiej strukturze opery. Harmonię formy operowej tworzy oprawa muzyczna: materiał tematyczny uwertury powtarza się ponownie w finale V aktu, w uroczystym refrenie finałowym w tej samej tonacji D-dur. Ekstremalne akty malują majestatyczne obrazy Rusi Kijowskiej. Pomiędzy nimi rozgrywają się kontrastujące sceny magicznych przygód bohatera w królestwie Nainy i Czernomoru, powstaje trzyczęściowa sekwencja. Zasada ta stanie się typowa dla baśniowych i epickich oper rosyjskiej poezji lirycznej. Jednocześnie opera ma charakter symfoniczny, konfliktowy, intensywnie dramatyczny rozwój zostaje zastąpiony zasadą kontrastu.

Nowy gatunek baśniowo-epickiej opery wyznacza cechy dramaturgii muzycznej „Rusłana i Ludmiły”. Opierając się na klasycznej tradycji liczb zamkniętych, pełnych, Glinka tworzy własny typ narracyjnej dramaturgii operowej o planie epickim. Niespieszny tok narracji, szerokie wątki tematyczne na duże odległości, powolność akcji scenicznej i bogactwo wątków utrudniały odbiór dzieła.

Krytyk muzyczny Stasow, posiadający wyjątkową szerokość poglądów artystycznych, był w stanie dostrzec w muzyce Glinki cały kierunek sztuki rosyjskiej - zainteresowanie eposem ludowym, poezja ludowa. Epicki styl opery Glinki dał początek systemowi obrazów i technik dramatycznych, które zachowały swoje znaczenie w rosyjskiej liryce późniejszych czasów.

Twórczość symfoniczna. Nie napisane przez Glinkę duża liczba pracuje na orkiestrę symfoniczną. Prawie wszystkie należą do gatunku jednoczęściowych uwertur lub fantazji. Najważniejsze z nich to „Kamarinskaya”, hiszpańskie uwertury „Aragonese Jota” i „Noc w Madrycie”, „Walc Fantazja”, muzyka do tragedii „Książę Kholmski”. Jednak ich historyczna rola okazała się na tyle znacząca, że ​​można je uznać za podstawę rosyjskiego symfonizmu klasycznego. W ogólnych zasadach estetyki Glinki wpisane są istotne, nowe zasady rozwoju symfonii. Przystępność i autentyczna narodowość języka muzycznego, zasada uogólnionego programowania to cechy jego uwertur symfonicznych. Glinka opracowała skondensowaną, lakoniczną formę uwertury. W każdym indywidualnym przypadku forma jest wyjątkowo nowa, zawsze wyznacza ją ogólna koncepcja artystyczna. „Kamarinskaya” rozpoczyna się w formie podwójnych wariacji, „Aragońska Jota” ma strukturę sonatową, „Walc - Fantazja” w formie ronda. Wszelkie cechy kompozycyjne sugerował sam charakter materiału.

Romanse i piosenki. Glinka przez cały czas skupiała się na gatunku romansu ścieżka twórcza. Napisał ponad 70 romansów. Wyrażają różne uczucia: miłość, rozczarowanie, zachwyt, impuls emocjonalny. Niektóre romanse przedstawiają obrazy natury i życia codziennego. Glinka obejmuje wszystkie rodzaje współczesnego romansu codziennego: „pieśń rosyjska”, elegie, serenady, ballady, tańce codzienne - walc, mazurek, polka. Sięga po gatunki charakterystyczne dla muzyki innych narodów: hiszpańskie bolerko, włoską barkarolę. Formy romansów są również różnorodne - forma prosta dwuczęściowa, forma trzyczęściowa, rondo, forma złożona, w której następuje zmiana różnych odcinków połączonych jedną linią ciągłego rozwoju dramatycznego.

Zachowując jedność swojego stylu, Glince udało się odzwierciedlić w muzyce romansu obraz poetycki, cechy języka poetyckiego właściwe różnym autorom. W partiach wokalnych Glinka wykazała się doskonałą znajomością możliwości głosu. Melodyjną melodię szerokiego oddechu, czasem z indywidualnymi recytatywnymi intonacjami figuratywnymi, wyróżnia jedność wszystkich elementów. Język harmoniczny romansów Glinki nie jest skomplikowany, można jednak znaleźć w nich bardzo ciekawe akcenty harmoniczne: obniżony stopień VI i dużą liczbę harmonii subdominujących. Dużą rolę odgrywa partia fortepianu, w większości romansów wstępy wprowadzają w nastrój i oprawę akcji. Powszechnie znane są jego romanse „Wątpliwość” do słów Lalkarza, „Ogień pożądania płonie we krwi” i „Pamiętam cudowną chwilę” do wierszy Puszkina.

Michaił Iwanowicz to wybitny i bardzo znany rosyjski kompozytor. Jego autorstwo znajduje się w wielu dziełach znanych na całym świecie. Jest bardzo jasny i kreatywna osoba, który zasługuje na uwagę ze względu na swój talent i ciekawą ścieżkę życiową.

Młode lata.

Michaił Iwanowicz urodził się w maju 1804 r. Miejsce urodzenia to wieś Nowospasskoje. Dorastał całkiem nieźle w zamożnej rodzinie. Michaił był wychowywany przez babcię i droga Mamo wziął udział w jego wychowaniu dopiero po śmierci babci. W wieku dziesięciu lat Michaił Glinka zaczął się manifestować Umiejętności twórcze i nauczyć się grać na pianinie. Był bardzo muzykalnym i utalentowanym chłopcem.

W 1817 roku rozpoczął naukę w internacie szlacheckim. Po jego zakończeniu, młody talent zaczął poświęcać dużo czasu muzyce. W tym okresie Michaił stworzył swoje pierwsze dzieła. Glinka nie był jednak usatysfakcjonowany swoją pracą i nieustannie dążył do poszerzania swojej wiedzy i udoskonalania tworzonych przez siebie dzieł.

Twórczy świt.

Charakterystyczne są lata 1822-23 wspaniałe prace, pieśni i romanse kompozytora. To owocny czas, który dał światu prawdziwe arcydzieła. Michaił zawiera znajomości wybitni ludzieŻukowski i Gribojedow.

Glinka podróżuje do Niemiec i Włoch. Był pod wielkim wrażeniem włoskich talentów, takich jak Bellini i Donizetti. Dzięki nim Michaił udoskonalił swój własny styl muzyczny.

Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracował nad operą „Iwan Susanin”. Premiera odbyła się w 1836 roku na scenie Teatru Bolszoj i przyniosła ogromny sukces. Następny słynne dzieło„Rusłan i Ludmiła” nie cieszyli się już tak ogromną popularnością, spotkali się z dużą krytyką i pod tym wpływem Glinka opuściła Rosję i udała się do Hiszpanii i Francji. Powrót do ojczyzny nastąpi dopiero w 1847 roku.

Podróże nie poszły na marne i dały dużą sumę niesamowite dzieła Glinka. Michaiłowi udało się spróbować swoich sił jako nauczyciel śpiewu i przygotowywał opery. Wniósł ogromny wkład w powstanie muzyki klasycznej.

Ostatnie lata. Śmierć i dziedzictwo.

Michaił zmarł w 1857 r. Jego ciało spoczęło na cmentarzu w Trójcy. Później prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano.

Dziedzictwo Glinki jest bardzo bogate. Kompozytor stworzył około 20 pieśni i romansów. Napisał także kilka oper, 6 dzieła symfoniczne. Michaił Glinka włożył ogromną pracę i wkład w rozwój sfery muzycznej. Jego dzieła poruszają nasze serca i budzą podziw dla wielkiego człowieka.

Opcja 2

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w 1804 r., a zmarł w 1857 r.

Michaił Iwanowicz urodził się w zamożnej rodzinie. Z wczesne lata zainteresował się muzyką i dlatego wstąpił do Instytutu w Petersburgu i tyle czas wolny zarówno w czasie studiów, jak i po ukończeniu studiów poświęcił się muzyce.

Glinkę wychowywała jednak babcia rodzona matka ona też nie umarła. Matce pozwolono wychowywać syna dopiero po śmierci babci, co powoduje Szczególne zainteresowanie w jego biografii.

Glinka zawsze dostrzegał wady w swoich dziełach i starał się udoskonalać każdą kompozycję, pozwalając sobie na eksperymenty. Michaił Iwanowicz zawsze dążył do jakiegoś ideału. I tak w poszukiwaniu tej właśnie wiedzy o ideale Glinka wyjechała za granicę i osiadła tam na rok. Stało się to pod koniec jego kariery i życia. Zmarł w Berlinie i został poddany kremacji. Prochy kompozytora bezpiecznie przewieziono do ojczyzny i rozsypano po wielkim mieście Petersburgu, gdzie dokonały się wszystkie najważniejsze zmiany w życiu Glinki.

Wiele jego dzieł cieszy się nadal popularnością i jest wystawianych w wielu operach.

Klasy 3, 4, 6 dla dzieci

kreacja

Co zaskakujące, na początku swojej kariery twórczej wielki rosyjski kompozytor był niezwykle niezadowolony z siebie i swojej twórczości. Uwagi i wyśmiewanie ze strony nawet osób dalekich od muzyki nie dodawały pewności siebie. I tak w dniu premiery słynna opera„Życie dla cara” ktoś krzyknął, że taka melodia nadaje się tylko dla woźniców. Car Mikołaj I buntowniczo porzucił „Rusłana i Ludmiłę”, nie czekając na koniec. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu. Współcześni pianiści nie mógł tego znieść i kiedyś wypowiadał się niepochlebnie o grze Franciszka Liszta. Uważał się za równego Chopinowi i Gluckowi, innych jednak nie rozpoznawał. Ale to wszystko wydarzy się później, ale na razie...

Pierwsze tryle słowikowe 1 czerwca 1804 roku ogłosiły wieś Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, co według legendy wskazywało na niezwykłe zdolności chłopca, który pojawił się o tej godzinie. Pod nadmiernie czujnym okiem babci Michaił dorastał jako nietowarzyskie, rozpieszczone i chorowite dziecko. Lekcje muzyki na skrzypcach i fortepianie z guwernantką Varvarą Fedorovną pozwoliły mi na chwilę oderwać się od rzeczywistości i zanurzyć się w świat piękna. Osoba wymagająca i bezkompromisowa przez całe życie kształtowała postrzeganie sześcioletniego dziecka, że ​​sztuka to także praca.

Doskonalenie talentów kontynuowano w szkole z internatem Noble Petersburg, a rok później w uniwersytet pedagogiczny, gdzie w końcu nabrało kształtu gust muzyczny przyszły kompozytor. Tutaj spotyka A.S. Puszkin. NA Studniówka utalentowany młodzieniec zabłysnął wirtuozerską grą na pianinie i otrzymał dyplom drugiego najlepszego ucznia. Powstałe w tym okresie drobne formy – ronda, uwertury, spotkały się z przychylnym przyjęciem krytyki. Próbuje pisać muzykę orkiestrową, ale główne miejsce lat 20. XIX wieku zajmują romanse oparte na wierszach Żukowskiego, Puszkina, Baratyńskiego.

Nie ma ograniczeń co do doskonałości

Pragnienie wiedzy namiętnego marzyciela pociąga go do lepszego poznania się. Sztuka zachodnioeuropejska. A wiosną 1830 roku Glinka wyjechała w podróż zagraniczną. Niemcy, Włochy, Francja, gdzie studiuje podstawy kompozycji, styl wokalny bel canto, polifonię, widziały już dojrzałego mistrza. To tu, w obcym kraju, postanowiono stworzyć rosyjską operę narodową. Na ratunek przychodzi przyjaciel Żukowski, za radą którego powstała praca na podstawie historii Iwana Susanina.

Zmarł w Berlinie 15 lutego 1957 r., następnie za namową siostry prochy przewieziono do Rosji. Wszedł do historii sztuki światowej jako twórca rosyjskiej muzyki klasycznej dwóch kierunków - ludowego dramatu muzycznego i baśniowej opery, i położył podwaliny pod symfonię narodową.

Biografia kompozytora Michaiła Glinki dla dzieci

Glinka Michaił to największy rosyjski kompozytor, który stał się autorem wielu wielkich symfonii, a także oper.

Data urodzenia to 20 maja 1804 r., a data śmierci 15 lutego 1857 r. Od dzieciństwa kompozytora wychowywała babcia, a własnej matce pozwolono na wychowanie syna dopiero po śmierci babci.

Warto zauważyć, że już w wieku dziesięciu lat Michaił Iwanowicz zaczął grać na pianinie. W 1817 r. rozpoczął naukę w internacie Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka zaczął poświęcać cały swój wolny czas muzyce. To właśnie w tym okresie powstały jego pierwsze dzieła. Również znany fakt jest to, że sam kompozytor nie do końca lubił swoje wczesne prace. Ciągle je udoskonalał, aby były lepsze.

Rozkwit twórczości tego wielkiego człowieka przypadł na lata 1822–1823. To właśnie w tym okresie powstały takie utwory jak: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj przy mnie piękna”.

Następnie kompozytor wyrusza w podróż po Europie, która daje nowa runda jego twórczość. Po powrocie do Rosji kompozytor napisał kolejne wielkie dzieło.

Biografia według dat i Interesujące fakty. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Andreas Vesalius

  Andreas Vesalius (1514 - 1564) - twórca nowożytnej nauki medycznej - anatomii. Nadworny lekarz Świętego Cesarza Rzymskiego Karola V, współczesny słynnemu szwajcarskiemu naukowcowi Paracelsusowi, przedstawicielowi dynastii lekarskiej Wieting.

• Iwan Fedorowicz Krusenstern

  Ivan Kruzenshtern to rosyjski nawigator, który odbył pierwsze opłynięcie Rosji. Iwan Fedorowicz Kruzensztern urodził się 8 listopada 1770 r. w małej osadzie Haggud

• Pasternak Borys Leonidowicz

  Krótka biografia Borysa Pasternaka

• Arkadij Gajdar
• James gotuje

  James Cook to wybitny angielski nawigator i odkrywca, który odbył 3 podróże dookoła świata.

Puszkina V. N.

20 maja 1804 r. w guberni smoleńskiej w rodzinie właściciela ziemskiego Iwana Nikołajewicza Glinki urodził się chłopiec, który miał zostać twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej. Dziecko od urodzenia było słabe i chorowite. Całe dzieciństwo spędził w otoczeniu kobiet. Wpływ ten w naturalny sposób wpłynął na charakter Glinki, który był już bardzo łagodny. Później łagodność jego charakteru często przeradzała się w słabość i bezradność w codziennych sprawach.

Jeden z najbardziej jasne nowości muzyczne wrażenia chłopca były śpiew kościelny i dzwonienie dzwonka. W święta Miszę zabierano do kościoła. Wracając do domu, napełnił miedziane misy i długo w nie dzwonił, naśladując kościelne dzwony. W wieku siedmiu lat, kiedy chłopiec był w mieście, bezbłędnie potrafił rozróżnić dzwony każdego kościoła. Muzyka zrobiła na małej Glince niesamowite wrażenie. Któregoś razu na lekcji rysunku nauczycielka, zauważając roztargnienie Miszy, zapytała go: „Prawdopodobnie wciąż myślisz o wczorajszej muzyce.” „Co mam zrobić” – odpowiedział rozmarzony chłopiec – „muzyka jest moją duszą”. Miszy gry na skrzypcach uczyła się od skrzypka pańszczyźnianego, a na fortepianie od guwernantki. Jednak lekcje muzyki w domu były dalekie od doskonałości.

W 1817 r. rodzina Glinki przeniosła się do Petersburga. Tam Michaił został przydzielony do szkoły z internatem Noble przy ul Instytut Pedagogiczny. W lata studenckie Glinka często bywała w teatrze, interesowała się baletem i operą. Podczas wakacjećwiczył dyrygowanie w orkiestrze pańszczyźnianej swojego wuja.

Po ukończeniu internatu Glinka otrzymała stanowisko zastępcy sekretarza w biurze Zarządu Kolei. Usługa nie obciążała kompozytora, a on nadal skupiał się na głównej działalności swojego życia – muzyce. Wkrótce w wyniku konfliktu z przełożonymi Glinka został zmuszony do rezygnacji, ale to wydarzenie wcale nie zmartwiło kompozytora. W tym czasie jego dzieła były już publikowane, był powszechnie znany w Petersburgu jako kompozytor i poruszał się w najwyższym społeczeństwie petersburskim (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tołstoj, Shterich, książęta Golicyn). Wczesne lata kompozytora minęły niezwykle bezchmurnie. Wydawało się, że czeka go najświetniejsza przyszłość. Jedyną rzeczą, która zaciemniła jego życie w tych latach, była choroba. Nie mamy wiarygodnych informacji na temat rzeczywistej choroby Glinki, podobnie jak nie posiadali jej lekarze leczący kompozytora. Po daremnych próbach poprawy stanu zdrowia Glinki przez lekarzy zostaje on wysłany za granicę.

W 1830 roku kompozytor wyjechał do Włoch. Mieszkając w Mediolanie Glinka podziwia włoską muzykę. W tym okresie napisał dużą liczbę arii w stylu włoskim. Ale wkrótce pierwsze wrażenia zaczęły tracić swój urok. Glinka stwierdziła, że ​​mimo całej atrakcyjności muzyki włoskiej brakuje jej głębi. W końcu kompozytora ogarnęła tęsknota za Rosją i rosyjską sztuką. Tak więc, z dala od ojczyzny, Glinka wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej muzyki narodowej.

W 1834 r. Michaił Iwanowicz wrócił do Petersburga i z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym wyczynie narodu rosyjskiego na wzór Iwana Susanina. Fabuła została zasugerowana kompozytorowi przez poetę Żukowskiego. Opera „Życie dla cara” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i ugruntowała sławę kompozytora.

W 1837 r. Glinka został dyrygentem w dworskiej Kaplicy Śpiewającej (dziś kaplica petersburska nosi imię tego wielkiego kompozytora). Glinka jest u szczytu swojej twórczości. Jednak jego życie kładzie się cieniem na nieudanym małżeństwie.

Niezgoda z żoną odbiła się przygnębiająco na bezbronnej duszy kompozytora i ostatecznie doprowadziła do publicznego rozwodu, co bardzo źle odbiło się na reputacji Glinki. Kompozytor ucieka od wszelkich doświadczeń życiowych, pracując nad operą „Rusłan i Ludmiła”.

Prace nad tym dziełem trwały pięć lat. Jednak każdemu, komu pokazywał operę, opera się nie podobała. Glinka był zawiedziony, powiedział z goryczą: „Z „Rusłana” mógłbym zrobić dziesięć oper, jak „Życie dla cara”. Produkcja opery okazała się bardzo słaba. W Następny sezon Opera została całkowicie usunięta z repertuaru teatru. W tak smutnych okolicznościach kompozytor opuścił Rosję.

Tym razem Glinka wyjeżdża do Francji i Hiszpanii. W Paryżu Michaił Iwanowicz spotyka sławnego Kompozytor francuski Hektora Berlioza.

W 1857 r. Glinka przeziębiła się. Choroba rozwijała się bardzo szybko i 3 lutego kompozytor zmarł w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Glinkę można słusznie uznać za twórcę języka rosyjskiego klasyka muzyczna. Doskonałość artystyczna i doskonałość zawodowa jego twórczość wyniosła muzykę rosyjską na światowy poziom. W nowy sposób rozwiązał problem narodowości w muzyce. Kompozytor stworzył przykłady najlepszych narodowych tekstów rosyjskich, a rosyjski duch bohaterstwa wyraża się w muzyce.

W twórczości Glinki opera nabrała charakteru ciągłego rozwoju. Napisał dwie opery:

1. „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) to pierwszy ludowy dramat muzyczny, pierwsza rosyjska opera dramatyczna. Sam Glinka określił gatunek tej opery jako „krajową operę heroiczno-tragiczną”.

2. „Rusłan i Ludmiła” to pierwsza baśniowo-epopetyczna opera. Zupełnie różni się od opery „Iwan Susanin”. Glinka nazwała ją „wielką operą magiczną”.

Glinka napisała ponad 70 romansów. Gatunek ten kompozytor wyniósł na nowy, wysoki poziom. Glinka jest piosenkarzem, dlatego pisząc romanse, brał pod uwagę wszystkie cechy ludzkiego głosu, dzięki czemu melodie były naturalne i łatwe do zaśpiewania. Pokazują połączenie cechy narodowe i włoskie bel canto.

Uważa się, że Glinka stworzył rosyjski symfonizm gatunkowy. Napisał następujące uwertury na tematy ludowe:

- „Kamarinskaya”,

- „Noc w Madrycie”

- „Jota aragońska”.

Glinka jest twórcą symfonizmu lirycznego. Według Czajkowskiego od muzyka symfoniczna Glinka, pojawiła się cała symfoniczna szkoła rosyjska.

Glinka i Puszkin byli współcześni i stali się klasykami. Mają ze sobą wiele wspólnego:

Uczciwość,

Obiektywność,

szczupłość,

Jasność spojrzenia na świat,

Harmonijna równowaga dobra i zła,

Jasne postrzeganie świata,

Bilans form.

Glinka zgłębiała istotę pieśni ludowej i poświęcała jej studiowaniu wiele czasu.

Glinka była bardzo wykształcony człowiek swoich czasów. Znał sześć języków, dzięki czemu mógł porozumieć się z wieloma muzykami na całym świecie i przyswoić sobie wszystkie osiągnięcia muzyki światowej.

Od dzieciństwa Glinka uczył się gry na orkiestrze wujka. Ponadto studiował muzykę orkiestrową u Siegfrieda Dehna, który specjalnie dla Glinki przygotował podręczniki dotyczące polifonii i harmonii.

Glinka napisała także wiele zespołów kameralnych, m.in. dzieła fortepianowe, sonaty na altówkę, muzyka do spektakli. Kompozytor także pisał akompaniament muzyczny do tragedii „Książę Chołmski”.