Równie bogaty i różnorodny świat odkrywał Żukowski w średniowiecznych („rycerskich”) balladach, które wskrzeszały fantastyczne opowieści o zakazanej lub „wiecznej”, choć nieodwzajemnionej miłości, tajemnych zbrodniach, stosunkach z siłami zła, żądzy władzy, zdradzie, okrucieństwie, o zazdrości, zdradach, o wzruszającej wierności, o czułych uczuciach i żałobnych namiętnościach.

We wszystkich balladach Żukowski w jakiś sposób afirmował ideały dobra, prawdy i człowieczeństwa. Szlachetni bohaterowie poety są zawsze niezwykle czyści, inspirowani najlepszymi ludzkimi uczuciami i nigdy ich nie zdradzają. Pustelnik, odszedłszy od ludzi, nie przestawał tęsknić za ukochaną Malwiną, choć wydawało się, że szczęście jest już daleko. Piosenkarz Alonzo nadal jest zakochany w Isolinie, tak jak przed wyjazdem do Palestyny. Oddaje jej życie kosztem własnej śmierci.

Cnota i człowieczeństwo triumfują nawet wtedy, gdy bohaterowie ballad decydują się na zbrodnie. Zazdrosny sługa zabił paladyna, ale umarli mszczą się na żywych: ciężka rycerska skorupa utopiła podstępnego zabójcę. Król władczo wysłał pazia w otchłań po kielich, ale sama śmierć młodzieńca stała się ciężkim wyrzutem dla okrutnego pana feudalnego. Biskup Gatton ukrył się w niezdobytej wieży na wyspie, ale nawet tam dopadła go zemsta.

Wskrzeszając średniowieczne tematy z ich religijnymi, a czasem mistycznymi podtekstami, Żukowski oświetla je światłem człowieczeństwa. Jednocześnie bezdenna głębia przeżyć balladowych bohaterów podlega jakimś nieznanym i niepoznawalnym prawom.

Jest to szczególnie widoczne w balladach o grzesznej miłości. Z jednej strony, według Żukowskiego, miłość jest często niemożliwa na ziemi, ale zawsze możliwa w niebie. Taka jest wola Opatrzności. Z drugiej strony nawet najbardziej grzeszna miłość nie traci swojej mocy i jest zdolna podnieść człowieka. Bohaterowie pogrążeni w namiętności nie mogą się od niej uwolnić. Rycerz Togenburg czekał od wielu lat, „aby słodkie okienko zapukało”. I tak - do końca dni:

Pewnego razu - był mglisty poranek -

Siedział tam martwy

Blady na twarzy i smutny

Spojrzał na okno.

Miłość u Żukowskiego jest silniejsza niż normy moralne, zawiera własne uzasadnienie. Bez względu na to, jak grzeszna jest bohaterka ballady „Baron ze Smalholmu, czyli wieczór Iwana”, ale kiedy spotyka zmarłego kochanka, nie odczuwa strachu, ale niepokój o niego, o jego duszę. Zakochany człowiek w balladach Żukowskiego potrafi wznieść się ponad siebie.

Czasami sam poeta wymyślał wątki, chociaż poddawał je literackiej obróbce według pewnego wzoru. Na przykład napisał oryginalną balladę „Harfa eolska”, ale nadał jej, znacznie łagodząc, posmak Osjana z jego surową, mglistą i tajemniczą atmosferą. Ballada Żukowskiego jest zwiewna, wciągająca i smutna.

Jej akcja toczy się w okolicach zamku, w którym panował potężny Ordal. Córka Ordala, młoda i piękna Minvana, zakochała się w biednym śpiewaku Arminiuszu. Ich miłość była niemożliwa. Na historię kochanków wyrasta liryczny obraz miłości nieustającej i cierpiącej, wiecznej i niezmiennej, na której opiera się życie i która oświeca. Harfa eolska, której struny wydają smutne, ale nie umierające dźwięki, pozostaje pomnikiem nieugaszonej miłości i zbliżającego się zjednoczenia kochanków w nieziemskim świecie. Informują Minvanę, co stało się z jej kochankiem, wygnańcem Arminiuszem. Żukowski wypełnił balladę słodkimi dźwiękami, smutną intonacją stworzoną przez umiejętnie dobrane słowa o tym samym zakresie semantycznym i stylistycznym. Przemiana różnych - stosunkowo długich i stosunkowo krótkich par i pojedynczych amfibrachicznych - wersów w strofie odtworzyła grę na harfie, co poinformowało Minwana, że ​​„Ziemia jest pusta i nie ma ukochanej”. Nieudana miłość tutaj odbędzie się tam, gdzie jest „życie bez rozstania”, „Gdzie wszystko nie jest na godzinę”. A kiedy ziemskie życie Minwany zostało przerwane, zaczęło się jej wieczne życie w miłości i szczęściu z ukochaną: „Widzi się dwa cienie: Po połączeniu lecą Pod znajomy im baldachim…”.

W średniowiecznych balladach „Harfa eolska”, „Alina i Alsim” Żukowski unikał szczegółowej fabuły. W tych balladach epicki początek jest skompresowany do granic możliwości, a na pierwszy plan wysuwają się czyste teksty, eksponujące psychologię uczuć i nadające treści uogólniony symboliczny sens.

Forma ballady, wprowadzona przez Żukowskiego, otworzyła charakter człowieka na literaturę jako daną.

Bohaterowie ballad żyli bogatym życiem wewnętrznym, ale nie zostali wyjaśnieni lub, jak mówią krytycy literaccy, zdeterminowani warunkami i okolicznościami społeczno-historycznymi. Ich zachowanie motywowane było jedynie wspólnymi cechami ludzkimi i przynależnością do kultury narodowej. W większości zostały one „wyjęte” z określonego czasu i przestrzeni historycznej.

Ballada Żukowskiego była zamkniętą strukturą gatunkową z poruszającą fabułą i skłaniała się ku filozoficznemu rozumieniu fabuły. Człowiek z ballady czuł nad sobą władzę tajemniczych sił wyższych – świętych i diabelskich, demonicznych, które toczyły o niego bezkompromisową walkę. Pierwsi prowadzili jego duszę ku dobremu, drudzy byli zawsze gotowi sprowadzić go na manowce i doprowadzić do śmierci. Jednak wybór, którą drogą iść, zawsze pozostawał przy bohaterach ballad. Poezja rosyjska nauczyła się zasad Żukowskiego, który dał jej psychologizm i filozofię. Odkrył też narodowy typ rosyjskiej dziewczyny – „W jej duszy jest jak jasny dzień” – który następnie odtworzą nasi pisarze od Puszkina do Czechowa.

Twórczość ostatnich lat

Po tym, jak Żukowski opuścił teksty i ballady, zwrócił się ku tłumaczeniom i oryginalnym dziełom o charakterze epickim. Ukończył tłumaczenie orientalnych eposów „Nal i Damayanti”, „Rustem i Zurab”, fragmentów „Mahabharaty”. Ale jego głównym dziełem było tłumaczenie Odysei Homera, któremu poeta poświęcił siedem lat (1842-1849). Dokonał także przekładu prozy opowiadania „Ondyna”.

Znaczący gatunek w jego twórczości później praca stał się zbywalny i oryginalne bajki- „Wojna myszy i żab”, „Opowieść o Berendeju”, „Opowieść o śpiącej księżniczce”, „O Iwanie Carewiczu i szarym wilku”, „Tulipanowiec”.

Wśród innych twórczych osiągnięć Żukowskiego należy zwrócić uwagę na pełne tłumaczenie ze słowiańskiego na rosyjski „Nowego Testamentu”, poematu epickiego „Agasver. Wieczny Żyd”. Ostatnim wierszem lirycznym jest „Łabędź Carskie Sioło”, którego autobiografia jest zamierzona, a alegoria przejrzysta.

Żukowski przeżył Puszkina, Lermontowa i Gogola, prawie wszystkich, którzy łączyli go z kręgiem pisarzy Puszkina. Dla niego, głęboko wierzącego chrześcijanina, 8 kwietnia 1852 r. śmierć otworzyła bramy, przez które jego ziemskie życie wpłynęło do życia wiecznego.

Podstawowe koncepcje

Romantyzm, psychologiczny przebieg romantyzmu rosyjskiego, elegia romantyczna, elegia „nudna”, elegia „cmentarna”, elegia medytacyjna, ballada, ballada o antycznej fabule, ballada o średniowiecznej fabule (rycerska), ballada rosyjska, podwójny świat, „natchnienie” (sugestywny) styl, melodyjny wers, balladowy chronotop, atmosfera snu, symbolika tajemniczości, estetyka cudowności i grozy, „szkoła harmonicznej dokładności”, liryczne „ja”.

Pytania i zadania

1. Jaka jest periodyzacja pracy Żukowskiego?

2. Jakie są główne składniki pozycji literackiej i estetycznej Żukowskiego?

3. Jaki jest ideał moralny poety iw jakich utworach jest on najdobitniej wyrażony?

4. Opowiedz nam o cechach tekstów Żukowskiego, o jego głównych tematach i gatunkach. Cechy stylu elegijnego Żukowskiego (stosunek do słowa poetyckiego, kompozycja wierszy, wiersz melodyczny).

5. Dlaczego elegia, romans, piosenka stały się najczęstszymi gatunkami w tekstach Żukowskiego? Porównaj elegie Żukowskiego z elegiami poetów klasycyzmu.

6. Specyfika lirycznego „ja” w twórczości Żukowskiego.

7. Odmiany ballad Żukowskiego.

8. Opowiedz nam o cechach gatunku ballad w twórczości Żukowskiego. Jaki jest związek między estetyką miraculum a gatunkiem ballady?

9. element ludowy w balladzie i jej wcieleniu.

10. Ballady rosyjskie i średniowieczne (rycerskie).

11. Ballady antyczne i ich cechy.

12. Ballada i filozofia bycia w relacji Żukowskiego.

13. Żukowski-tłumacz.

14. Epickie dzieło Żukowskiego.

15. Wartość Żukowskiego w historii poezji rosyjskiej.

Literatura

Awerincew S.S. Poeci. M., 1996.+

VA Żukowski i kultura rosyjska. L., 1987.

Veselovsky A.N. VA Żukowski. Poezja uczucia i „serdecznej wyobraźni”. Str., 1918.*

Ginzburg L.Ya. O tekstach. M., 1997.*+

Gukowski GA. Puszkin i romantycy rosyjscy. M., 1995.*+

Semenko I.M.Życie i poezja Żukowskiego. M., 1975.

Eikhenbaum BM Melodia rosyjskiego wiersza lirycznego. - W książce: B. Eikhenbaum. O poezji. L., 1969.*+

Januszkiewicz A.S. Etapy i problemy twórcza ewolucja VA Żukowski. Tomsk, 1985.

Rozdział 3

K.N. Batiuszkow 1787–1855

Konstantin Nikołajewicz Batiuszkow wszedł do historii literatury rosyjskiej XIX wieku. jako jeden z twórców romantyzmu. Jego teksty opierały się na „lekkiej poezji”, co jego zdaniem wiązało się z rozwojem małych formy gatunkowe wysuwane przez romantyzm na czoło poezji rosyjskiej i doskonalenie język literacki. W „Mowie o wpływie poezji lekkiej na język” (1816) podsumował swoje rozważania następująco: „W poezji lekkiej czytelnik domaga się możliwej doskonałości, czystości wypowiedzi, harmonii stylu, elastyczności; domaga się prawdy w uczuciach i zachowania najsurowszej przyzwoitości pod każdym względem<…>Piękno w stylu jest tutaj konieczne i nie da się go niczym zastąpić. Jest to tajemnica, znana jednemu talentowi, a zwłaszcza nieustannemu wytężeniu uwagi na jeden temat: bo poezja, nawet w małych narodzinach, jest sztuką trudną i wymaga całego życia i wszystkich wysiłków duszy; do poezji trzeba się urodzić; to nie dość: trzeba się urodzić, by zostać poetą<…>»

Batiuszkow urodził się dla poezji i stał się poetą pierwszej wielkości. W młodości gruntownie studiował poezję starożytną (Wergiliusz, Horacy), filozofię francuskiego oświecenia (Wolter, Diderot, d'Alamaber) oraz literaturę włoskiego renesansu.

Ogromny wpływ na kształtowanie zainteresowań kulturalnych Batiuszkowa wywarł jego pradziadek, pisarz M.N. Muravyov, który pełnił funkcję wiceministra edukacji publicznej. Wiele lat później, po śmierci swojego mentora Batiuszkowa, w liście z 1814 r. Do V.A. Żukowski pisze: „Wszystko mu zawdzięczam”.

W domu wuja poznaje największych pisarzy i postaci kultury Rosji: G.R. Derzhavin, V.V. Kapnist, I.A. Kryłow, A.E. Izmailov, V.A. Ozerow, NA Lwów, A.N. Olenin. Pod ich bezpośrednim wpływem kształtują się humanistyczne idee Batiuszkowa, budzi się zainteresowanie kreatywnością, kształtuje się gust literacki, a samodoskonalenie duchowe staje się programem życia. Ma potrzebę znalezienia własnej, niezależnej drogi w literaturze, posiadania własnego stanowiska, niezależnego od opinii większości. W tym czasie Batiuszkow zaczął kształtować się jako osoba zdolna do nieprzejednanego sprzeciwu wobec społeczeństwa. Do jego bliski przyjaciel Wyznaje Gnedichowi: „Co do mnie, drogi przyjacielu, nie lubię pochylać głowy pod jarzmem opinia publiczna. Wszystko co piękne jest moje. Mogę się mylić, mylę się, ale nie okłamuję siebie ani ludzi. Nie idę za nikim: idę własną drogą. Wiem, że daleko mnie to nie zaprowadzi, ale jak mogę się zmienić wewnętrzny człowiek?»

Od 1805 r. Batiuszkow uczestniczy w spotkaniach „Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki”, uczęszczając do kręgu A.N. Dziczyzna. W tym czasie jego zainteresowanie filozofią starożytną i zachodnioeuropejską jeszcze bardziej się wzmocniło. Jest czytany przez Epikura, Lukrecjusza, Montaigne'a. Tak to się zaczyna kreatywny sposób Batiuszkowa w literaturze. Całą twórczość Batiuszkowa można podzielić na cztery okresy: 1802–1808. - okres studencki; 1809–1812 - początek oryginalnej twórczości; 1812-1816 - kryzys duchowy i poetycki; 1816–1823 (poeta prawie przestaje pisać wiersze w 1821 r.) - próby przezwyciężenia kryzysu i dotarcia do nowych granic twórczości; tragiczny koniec twórczego rozwoju.

Okres studencki

W 1806 r. w „Miłośniku literatury” ukazał się pierwszy znany wiersz Batiuszkowa Sen, napisany prawdopodobnie w 1802 lub 1803 r. Z jednej strony odzwierciedlał on tradycje wychowawcze i sentymentalne, z drugiej zaś światopoglądu romantycznego i otworzyła perspektywę romantyzmu. Współcześni badacze wskazywali na wpływ wierszy Murawjowa, Karamzina i Goethego, który znalazł się w tej pracy.

Batiuszkow interpretuje sen jako klucz do poetyckiej inspiracji i niedoskonałości prawdziwy świat. Sen jest drogą do duchowej wolności, pozwala „zamienić kajdany na łańcuch wesołych róż”. Marność życia to los głupców, którzy są spragnieni bogactwa, „Całując złote popioły na marmurowych gankach!” „Smutni stoicy” i „solidni mędrcy” nie są w stanie ujawnić „całego życia śmiertelnej słodyczy” swoimi „nagimi prawdami”. Miłość, młodość, piękno natury, uczty i zabawy – to są prawdziwe wartości, a prawdziwymi mędrcami są Anakreon – śpiewak rozkoszy, starożytna grecka poetka Safona, która wychwalała zmysłową miłość, i rzymski poeta Horacy, który zarówno w dziecku zabawy, jak i na skraju śmierci, miał szczęśliwy prezent zanurzyć się w marzeniach i wyrzec się rzeczywistości.

Tradycyjny motyw „snu” rozjaśnia ulotne i smutne życie poety. Dzięki poetyckiej wyobraźni, która przywraca żywy urok ulotnym ziemskim radościom, śpiewak potwierdza swoje szczęście. Sen staje się atrybutem poety, właściwością tkwiącą w nim od niepamiętnych czasów, którą ceni on ponad wszelkie dobrodziejstwa przemijające w świecie. Smutek, który towarzyszy śnieniu, nie może pokonać radości. Te dwa nastroje staną się dominujące u Batiuszkowa.

We wczesnych wierszach Batiuszkowa wpływy klasycyzmu i sentymentalizmu są silne, ale preferencje poetyckie i estetyczne zostały już określone. Jest to po pierwsze francuska filozofia i literatura edukacyjna, a po drugie starożytni autorzy z wyraźną przewagą cieszących się życiem liryków nad poetami epickimi. Jednocześnie starożytni autorzy (Anakreon, Horacy, Tibull itp.) postrzegani są przez pryzmat „poezji lekkiej”, która mieści się w kręgu zainteresowań poetyckich Batiuszkowa (wiersze francuskich poetów Parny, Gresse, Duci, Ronsard , Milvois, Lafontaine, Ecuchar Lebrun, włoscy poeci Casti, Petrarka, Ariosto, T. Tasso i inni).

Zgodnie z tradycje poetyckie poeta chwali ciszę i spokojne przyjemności na wsi, odrzucając zgiełk miasta i ludzi. W wierszach Batiuszkowa („Porady dla przyjaciół” itp.) Realizowany jest motyw epikurejskich radości i zmysłowych przyjemności na łonie wiejskiej przyrody. Batiuszkowa pociąga miłość, przyjaźń, sztuka, piękno przyrody, które dla niego jest wyższe i bardziej niewątpliwe niż praktyczne korzyści - stopnie, sława, świecki hałas i zamieszanie. Droższe mu jest beztroskie lenistwo i bezinteresowna wolność duchowych przyjemności. Te nastroje, w dużej mierze warunkowe, literackie, książkowe, mówią o jego estetycznych sympatiach. Tutaj zarysowuje się rozczarowanie w środowisku świeckim, w codzienności i codzienności, gdzie nie znalazł ani wielkich myśli, ani szczerych i głębokich uczuć, ani kultu piękna. Bliskie są mu tylko oddzielne bratnie dusze, z którymi rozmawiał językiem zrozumiałym dla serca. Dla niego „marzenie”, „fantazja” o słodkim świecie, w którym króluje zabawa, zdrowie, wigor, gdzie kwitnie młodość, rozkoszując się pieśniami, miłością, przyjaźnią, bardziej realną i żywą niż czyny „nudnych mędrców” , goniąc za sławą, luksusem, zaszczytami.

Ogólne życie i idee estetyczne młodego Batiuszkowa łączą się z wyraźnymi gustami literackimi. Poeta jest po stronie tych, którzy cenią” lekka poezja", małe gatunki. Zniesmaczony jest wszystkimi „wysokimi” gatunkami w ich nowoczesnym przebraniu – odą z jej rozkoszami na służbie, wielkim eposem lub heroicznym poematem, zimną tragedią. Odrzuca te gatunki ze względu na wyczerpanie, banalność i martwotę współczesnych odów, poematów epickich, tragedii itp. Ale dawne epickie poematy Homera, magiczne poematy rycerskie, jak Jerozolima wyzwolona Torquato Tassa, nie tracą dla Batiuszkowa wartości estetycznej. Wśród jemu współczesnych on również interesuje się tymi gatunkami: sympatyzuje z Gnedichem, który wymyślił przekład Iliady, wita Ozerowa (Pasterz i słowik).

Oddzielając za to naprawdę wysoką poezję od podróbek, Batiuszkow oddziela jednak dla siebie obszar poezji osobistej, teksty o intymnym nastroju, który jest najściślej związany z przeżyciami wewnętrznymi, z duchową istotą osoby . W tym celu przetwarza „lekką poezję”, najpierw w duchu sentymentalizmu, a następnie romantyzmu. Jeśli Żukowski kierował się gatunkami „średnimi”, to Batiuszkow zamienił się w „średnie” małe gatunki, które w hierarchii klasycyzmu i poetyckich reguł określonych przez „ustawodawców” szkolnych piitików, francuskiego teoretyka Batteux i szwajcarskiego La Harpe , były niemal utożsamiane z „niskimi” (drobiazgi albumowe, miniatury liryczne itp.). Najbardziej przyczynił się do skrzyżowania liryki sentymentalizmu z wrogą arystokratyczną, salonową „lekką poezją”. Taki był studencki okres twórczości, który trwał do 1809 roku.

Kreatywny start. „Mała filozofia”

W 1809 r. Batiuszkow, który do tego czasu przeszedł przez surową szkołę wojskową i brał udział w bitwach, osiadł w Petersburgu, odwiedził Moskwę i spotkał się z największymi pisarzami i postaciami kultury Rosji. Kulturowe środowisko stolicy przyczyniło się do jego szybkiego rozwoju poetyckiego.

Znacząca przesłanka powstania twórczości Batiuszkowa w latach 1809–1810. pojawiła się świadomość głębokiej przepaści między snem a rzeczywistością, rozczarowanie istniejącym porządkiem świata. Życie - zapewniali poeci Batiuszkow - jest dane dla duchowej i zmysłowej radości z jego darów, w których sama osobowość staje się piękniejsza i doskonalsza. Ale rzeczywistość zabija najlepsze impulsy duszy. Podobnie jak wielu szlachetnych intelektualistów tamtych czasów, Batiuszkow znalazł w sobie satysfakcję i próbował odizolować swój osobisty świat wewnętrzny od rzeczywistości, czyniąc z niego swego rodzaju centrum wszechświata. Wiersze i listy Batiuszkowa przekazały nam jego głębokie rozczarowanie rzeczywistością, niezgodę z otoczeniem. Napisał do Gnedicha: „Chodząc jak wąż i ropucha, byłbyś teraz mężczyzną, ale nie chciałeś stracić wolności i wolałeś biedę i Homera od pieniędzy”.

Mimo że autokracja rosyjska w jego istniejące formy Niezadowolony z Batiuszkowa, który podobnie jak wielu jemu współczesnych potępiał terror jakobiński, pozostał zwolennikiem oświeconej monarchii. Będąc przeciwnikiem rewolucji, Batiuszkow kładzie wszystkie kłopoty rewolucja Francuska na „aroganckich mędrcach”, czyli na filozofach Oświecenia, którzy obiecali królestwo rozumu, ale okazali się nie do utrzymania w swoich przewidywaniach. Stąd sceptyczny stosunek Batiuszkowa do filozoficznego, teoretycznego racjonalizmu. Szczególnie mocno atakuje Rousseau. Bynajmniej nie przeszkadza to jednak poecie w podziwianiu Woltera, przywołującego Diderota, Alemberta i Condillaca. Wielbicielka Woltera postrzega go jako rozsądnego epikurejskiego mędrca i w wyjątkowy sposób łączy sceptycyzm ze zmysłowością i filozofią cieszenia się życiem Ludzki epikureizm, dziwaczny nacisk na osobiste szczęście, łączy się w światopoglądzie Batiuszkowa z wolnomyślicielstwem, ale wolnomyślicielstwo nie jest polityczne, lecz estetyczne. Poeta nie staje się prześladowcą francuskiego oświecenia i nie odrzuca ich idei oświeconego absolutyzmu.Wręcz przeciwnie, stanowczo opowiada się za oświeceniem niezbędnym dla Rosji, dla europejskiej ścieżki rozwoju, dla krajów dalszej cywilizacji. Z punktu widzenia Batiuszkowa, sukcesy kulturalne są bezpośrednio związane z oświeceniem. Im wyższy poziom wykształcenia, tym większy dorobek artystyczny.

Na gruncie tego stosunku do nowoczesności rozwinęła się „mała filozofia” Batiuszkowa. „Cokolwiek powiesz, drogi przyjacielu — pisał do Gnedicha — mam mało filozofii, mało doświadczenia, mało rozumu, małego serca i bardzo małej sakiewki. Poddaję się okolicznościom, płynę pod prąd, ale jak dotąd przy pomocy mojego dobrego geniuszu nie opuściłem ani wiosła, ani steru. Często tracę serce, ale nie do końca, i to usprawiedliwia moją małą… mon infiniment petit (pamiętaj Kartezjusza), która jest godna szacunku uczciwych ludzi.

„Mała filozofia” Batiuszkowa zawierała przekonanie, że zmysłowe i duchowe ziemskie przyjemności jest możliwe dla osoby o cnotliwej duszy, że osobiste szczęście jest dostępne dla osoby samotnej w snach, w odosobnieniu od otoczenia, w zanurzeniu się w świat wysokich zainteresowań duchowych i kulturowych.

Cieszenie się darami życia (tzw epikureizm- dążenie do osobistych korzyści poprzez przyjemności zmysłowe, oraz hedonizm- pragnienie dobra, rozumianego jako przyjemność) i staje się marzeniem Batiuszkowa. Jednak ten sen jest zawsze ludzki i czysty. Pokryta jest zasłonami piękna i duchowości. Zmysłowość nigdy nie pojawia się u Batiuszkowa bez przebrania i naga.

Poeta doskonale zdawał sobie sprawę z warunkowego i literackiego charakteru swojego snu. Jest ważny tylko o tyle, o ile jest przedmiotem wyobraźni, wytworem duszy, jej wytworem. Jest realny i konkretny jako impuls, jako myśl, jako aspiracja płynąca z serca, jako psychologiczne doświadczenie osoby, która tęskni za ideałem. W tym sensie głęboka wewnętrzna prawda osobowości Batiuszkowa została wyrażona w tekstach. Ale marzenie poety nie spełniło się, nie spełniło i nie stało się rzeczywistością w świecie, w którym żył. Sam poeta czuł, że w życiu jego wyobraźnia nie może się spełnić. Stąd bierze się głęboki sceptycyzm towarzyszący marzeniom Batiuszkowa o osobistym szczęściu. Połączenie estetycznie wysublimowanej przyjemności i sceptycznej świadomości jego fikcyjnej natury nadaje tekstom Batiuszkowa wyjątkową oryginalność.

„Małą filozofię” można też rozumieć jako filozofię małego człowieka (list do Gnedicha). A ponieważ jest „mały”, to gatunkami, w których można tę filozofię artystycznie opisać, są także małe formy „poezji lekkiej” i gatunki „średnie” (przyjacielskie przesłania, elegie, romanse, pijackie piosenki). Mają wyrażać życie psychiczne osoby. Odę jako „wysoki”, „ważny” i „wielki” gatunek liryki zastępuje jego elegia i przesłanie. Aby oddać piękno i człowieczeństwo, które są nierozerwalnie związane ze zmysłowymi przyjemnościami, konieczne jest znalezienie jego idealnego pierwowzoru. Batiuszkow znalazł to w starożytności.

W mitologii i poezji starożytnej dostrzegł on, idąc śladami niemieckich naukowców (Winckelmann) i poetów (Goethe, Hölderlin), osobliwy światopogląd starożytny człowiek. Starożytność, pełna piękna, radości, ruchu, zdrowia psychicznego, zamieniła się z Batiuszkowem romantyczny sen. Jest to nadal literackie uwarunkowanie, a nawet zadanie odtworzenia antycznego koloru nie jest jeszcze na pierwszym miejscu. Ale pod płaszczykiem klasycyzmu lub neoklasycyzmu kryje się prawdziwy romantyzm. Batiuszkow nie szuka w starożytności wzorów do naśladowania, nie cywilizowanej natury, ale jej „duszy”, natury jej stosunku do świata.

Z tego jest jasne, dlaczego odnosi się do Horacego i Tibullusa, a poza starożytnością - do teksty miłosne Petrarce, dlaczego pociągają go francuscy poeci erotyczni, w szczególności Evariste Parny, dlaczego w twórczości poetów rosyjskich szczególnie ceni sobie motywy anakreontyczne (liryki zmysłowych rozkoszy i rozkoszy), horacjańskie, epikurejskie i hedonistyczne.

„Mała filozofia” i „lekka poezja” w ujęciu Batiuszkowa to nie tylko światopogląd, nie tylko system „małych” gatunków lirycznych, ale także język. Uważał, że stylowi poetyckiemu należy nadać „więcej europejskiej towarzyskości, człowieczeństwa”. Poeta proponuje rezygnację z posługiwania się przestarzałymi słowiańszczyznami kościelnymi i niezrozumiałe wyrażenia na korzyść jasnego znaczenia i równowagi harmonicznej. Jednocześnie Batiuszkow dystansuje się od skrajności sentymentalizmu.

Stanowisko językowe Batiuszkowa można określić jako umiarkowane: nie stronił od słowianizmów cerkiewnych, ale nie wyolbrzymiał ich miejsca w stylu poetyckim; nie stronił od wrażliwości, wzruszenia, ale nie doprowadzał ich do skrajnie mdłej i parodiowanej sielsko-wzdychającej poezji. Przestrzegał równowagi harmonicznej, stylistycznej stosowności użycia określonych barw słownych. Teksty Batiuszkowa opierają się właśnie na tych estetycznych zasadach.

Jeśli Żukowski śpiewał o duszy dręczonej impulsami do szczęścia, co jest nieosiągalne w ziemskim życiu, to Batiuszkow połączył swoje marzenie o szczęściu z wartościami „ziemskiego świata”. Ta miłość do życia, optymizm, mimo sceptycyzmu, była osobliwością jego „małej filozofii” i jego tekstów.

Belinsky zwrócił uwagę na tę stronę twórczości Batiuszkowa: „Kierunek poezji Batiuszkowa jest całkowicie przeciwny do kierunku poezji Żukowskiego. Jeśli niepewność oraz mgławica stanowią wyróżnik romantyzmu w duchu średniowiecza, Batiuszkow klasyczny, ile Żukowski romantyk; dla pewność oraz przejrzystość pierwsze i główne właściwości jego poezji. I dalej: „Zakochany wcale nie jest romantykiem. Pełen wdzięku zmysłowość jest patosem jego poezji. To prawda, że ​​w Jego miłości oprócz namiętności i łaski jest dużo czułości, a czasem dużo smutku i cierpienia; ale jej dominującym elementem jest zawsze namiętne pożądanie, wzmagane przez wszelkie negatywności, cały urok rozkoszy pełnej poezji i wdzięku. Zauważone przez Bielińskiego różnice między poezją Żukowskiego i Batiuszkowa są rzeczywiście uderzające. Z jednej strony niepewność i niejasność, z drugiej obiektywizm i jasność. Żukowski ma niejasną tęsknotę za czymś wzniosłym, tęsknotę za sacrum i poza nim. Batiuszkow ma dość przyziemne uczucia, wyrażane dynamicznie, żywo, wyraźnie.

A jednak Bieliński zbytnio wyolbrzymiał różnicę między poetami. Więcej ich łączy niż różnic. Zarówno Żukowski, jak i Batiuszkow są oderwani od konkretnej, codziennej rzeczywistości, od nudnej prozy codzienności, która ich nie satysfakcjonuje. Zanurzają się w świat fikcji. Próżno więc szukać w twórczości Batiuszkowa trafnych, obiektywnych obrazów życia.

Podobnie jak Żukowski, Batiuszkow nie koncentruje się na przedstawianiu zewnętrznego, obiektywnego świata, ale na wyrażaniu świata wewnętrznego, ale przekazuje go za pomocą widocznych znaków - ruchu, postawy, mimiki, gestów, obrazów plastycznych i malarskich. Teksty Batiuszkowa w swojej tematyce reprezentują więc inną odmianę wczesnego rosyjskiego romantyzmu. Nie znajdując harmonii w społeczeństwie swoich czasów - ani w człowieku, ani w jego stosunku do rzeczywistości - Batiuszkow tworzy je z siłą poetyckiej fantazji.

Najważniejsze jest to, że systemy poetyckie Żukowskiego i Batiuszkowa nie są antagonistyczne. Wspólnym i pokrewnym obu poetom jest rozumienie poetyckie słowo, metaforycznego języka przystosowanego do przekazywania osobistych doświadczeń. Żukowski i Batiuszkow tworzą podobne wersje stylu wczesnego rosyjskiego romantyzmu, używając tych samych formuł słownych. Pewność i klarowność Batiuszkowa uzyskuje się tymi samymi poetyckimi środkami, co niepewność i niejasność Żukowskiego. Widać to wyraźnie w tekstach Batiuszkowa z lat 1809–1811.

Teksty 1809–1811

Do utwory liryczne Tym razem zawiera tak znaczące wiersze, jak „Elegia Tibulla III”, „Wiadomość do pana Velegurskiego”, „Boże Pafos, Eros jest piękny ...”, „Fałszywy strach. Imitation Guys”, „Piosenka z Madagaskaru”, „Miłość w kajaku”, „Elizjum”, „Napis na trumnie pasterki”, „Szczęście”, „Radość”, „Płacz, amorki i łagodne łaski ...”, „Po śmierci Laury”, „Wieczór”, „Wesoła godzina”, „Elegia X Tibulla”, „Duch”, „Źródło”, „Do Petina”, „Przyjaźń”. Ten okres się kończy słynny wiersz„Moje penaty. Wiadomość do Żukowskiego i Wiazemskiego. Większość dzieł to elegie i listy.

We wszystkich tekstach tego czasu („Fałszywy strach”, „Pieśń Madagaskaru”, „Elizjum” itp.) pojawia się obraz zmysłowej młodości, gwałtownie okazującej namiętność, która ogarnia kochających ludzi. Ale ta pasja nie jest bezmyślnym i ślepym triumfem natury. Jest elegancka, zgrabna, mądra. Batiuszkow ją podnosi i uszlachetnia, nadając jej wyjątkową zawartość duchową.

Tutaj opisuje nocną randkę („Fałszywy strach”) i zwycięstwo wzajemnego pociągu nad skromnością. Przed czytelnikiem przesuwa się mała scena, pełna ruchu, doświadczenia szybko się zmieniają, ale konkret i prawda psychologiczna są w nich wyczuwalne iw samej ich zmianie. Jednocześnie uczucia bohaterów wcale nie są idealne i marzycielskie, ale żywe i ziemskie. Naturalność ruchów duchowych oddają widoczne i zrozumiałe dla serca obrazy - „drżąca ręka”, „do piersi… przyciśniętej, Oddech trochę…”. Starożytni bogowie zostają wciągnięci w miłosną grę i postacie mitologiczne- Błona dziewicza, amorki, Morfeusz. Radość miłości przekazują widoczne znaki („bezcenne łzy”, „uśmiech na ustach”, „podniecenie Perseusza”).

O zmysłowości Batiuszkow opuszcza zasłonę czystości. Zawiera słowa potocznego języka literackiego w takich zestawieniach, które nadają namiętności charakter ozdobno-duchowy. Posługuje się w tym celu uroczystą książkowością słowianizmu. Zamiast „skrzynia” używa książkowego odpowiednika – „Persi”, wprowadza wysokie słowo „podniecenie”.

Radość z miłości w wielu wierszach przekształca się w radość życia i naturalne radości. Batiuszkow gloryfikuje młodość, zdrowie, bogactwo ludzka dusza. Miłość uszczęśliwia nie tylko człowieka, ale całą istotę, żyjącą w zgodzie z naturą i innymi ludźmi. W wierszu „Radość” młody człowiek, który słyszy cenione słowo „Kocham!” od ukochanej, chce wszystkim o tym powiedzieć, aby radość mogła zaszczepić w innych sercach. Nawet natura pozytywnie reaguje na podzielone uczucia i raduje się.

W Źródle, jeden z najlepsze wiersze, uczucie miłości stopniowo ożywa, staje się silniejsze, ekscytujące i ostatecznie triumfuje. Batiuszkow odmawia nagiego oddania pasji: natura i cechy Zafny, ukochanej bohatera, mówią o tym. W późniejszych słynnych „Bachantkach”, stanowiących aranżację odcinka z wiersza Chłopaki „Opatrunek Wenus”, Batiuszkow zanurza bohaterów w atmosferze pogańskiej namiętności, unikając ornamentyki i alegoryczności oryginału.

„Bachantka”

W Guys dominuje element świecki i zabawny w duchu rycerskiej frywolnej poezji XVIII wieku. (w przekładzie międzywierszowym: „Laurel koronuje głowę, Jej włosy łopoczą. Tkanina, która ją ledwo okrywa, Potrząsana powiewem wiatru, Niedbale zarzucona na jej ciało… Chmiel ją oplata i jest ozdobą jej dłoni. .. W jej ręce lekki tyrs”). Cała sytuacja z Guys jest statyczna. Wenus, bogini miłości, jest przedstawiana jako zalotna dziewczyna: „Najmłodszy jednak zatrzymał się, zwany Mirtis (bohater wiersza, dzielny pasterz - W.C.) i nagle rzucił się w cień sąsiedniego lasu. Ale ta zalotność jest zbyt sucha: „Jej beztroska, jej nagość, jej ospałe oczy, jej uśmiech obiecywały rozkosze miłosne i szał zmysłowości”. W opisie kochanków francuski poeta też zimno. „Jej usta, śmiejące się i świeże, oferują ustom pasterza kolorowy owoc winogrona”. Chłopaki kończą odcinek charakterystyczną parafrazą: „dziewczyny zmęczyły cymbałami echo gór”.

W wierszu Batiuszkowa odtwarza się pogoń za miłością „w święto Erigone”. Poeta nadał epizodowi charakter rytualnej akcji pogańskiej. Batiuszkow przeciwstawił statykę dynamiką pościgu, ekstazą uczucie miłości. Z punktu widzenia Batiuszkowa charakteryzują starożytny pogański światopogląd. Bohaterowie mają „płonące policzki Róży z jasnym szkarłatem”, bohaterka jest „gwałtowna”, jej pasja „Ogień i trucizna wlewa się w serce!”. Epizod miłosny Batiuszkowa nie jest rzeźbiarskim szkicem, ale dynamicznym i malowniczy obraz Bieg "Bacchic" zwieńczony zwycięstwem młodzieńca:

Evra odrzuciła włosy,

opleciony bluszczem;

Bezczelnie podnieśli szaty

I skręcił je w kulkę.

Poeta uznał za konieczne wprowadzenie do wiersza znaków ruchu, których brakowało Facetom („Kapłanki Bachusa popłynęły”, „Kapłanki Bachusa rzuciły się”). W tym dynamicznym duchu Batiuszkow zmienił także zakończenie: wiersz kończy się tańcem dziewcząt, które z rytualnym „okrzykiem” mijają kochanków:

Kapłanki Bachusa rzuciły się

Z głośnym krzykiem obok nas;

I rozeszły się po gaju

Ewo! i miękki głos!

I w tym wierszu Batiuszkow osłabia zmysłowość, wprowadzając słowiańszczyzny („popłynął”, „szaty”, „policzki”) i słowa w starym znaczeniu („bezczelnie” - nagle; por .: „bezczelna śmierć”). Poeta przekazał nieubłagany triumf nieposkromionej pasji, która całkowicie pochłonęła człowieka. Dzięki energii ruchu, malowniczemu blaskowi i plastycznemu reliefowi („Smukły obóz, otoczony kręgiem żółtego chmielu…”) wiersz Batiuszkowa przyćmił tekst francuski. Zauważył to Puszkin, pisząc o nim na marginesie „Eksperymentów…” - „lepszy niż oryginał, bardziej żywy”.

Batiuszkow często rysuje fikcję sceny teatralne, kolorowe i żywe. Jednocześnie słowa, których używa, podobnie jak słowa Żukowskiego, bawią się ich znaczeniem podmiotowym i metaforycznym. Słowo „chmiel” i „bachantki” to nie tylko atrybut bogini miłości, ale także upajająca radość; słowo „róża” to nie tylko oznaczenie koloru „policzki”, ale także luksus rozkoszy, rozkwitających witalność, wszechmoc namiętności. Cały wiersz mówi o zachwycie życiem i ziemskimi uczuciami. W ten sposób Batiuszkow upiększa zmysłowość, uwznioślając ją duchowo. Obejmuje to również starożytne realia, zaprojektowane tak, aby nadać odświętnym doświadczeniom i stworzyć atmosferę harmonii, bezpośredniości, epikurejskiej beztroski i mądrości.

Błędem byłoby sądzić, że Batiuszkow skupia się wyłącznie na miłości. Ta pasja wydaje mu się oczywiście jednym z najbardziej harmonijnych i najpiękniejszych przejawów duszy, ale miłość Batiuszkowa jest zawsze duchowa i nie jest przez niego pojmowana poza prostymi i naturalnymi właściwościami i doświadczeniami jednostki. Kojarzy się z życzliwością, wrażliwością, wrażliwością, bezinteresownością. Jest wolna i nie zna obliczeń.

Głosząc humanistyczne i piękne ideały, Batiuszkow nie mógł przestać myśleć o ich przemijaniu i śmierci. Smutek z powodu znikającej młodości, więdnących i więdnących wiosennych kwiatów, symbolizujących rozkwit natury i życia, obecny jest także w jego wierszach. Niekiedy motywy te przyćmiewają, jak w wierszu „Wesoła godzina”, innym razem przeradzają się w gorzką epitafium-elegię, jak w pięknym antologicznym wierszu „Napis na trumnie pasterki”, w którym bohaterki nie oszczędziła potężnym i okrutnym ciosem losu, i umarła „rankiem dni”, ledwie mając czas, by cieszyć się życiem. Śmierć ukochanej („Na śmierć Laury”) może oznaczać dla bohatera śmierć słodkich pokus życia („I w minutę straciłem wszystko z Laurą!”), albo wywołać odważny smutek („Wieczór”), ​​który rozbrzmiewa dźwiękami liry i przywołuje drogi cień mocą śpiewów.

A jednak smutne nastroje nie mogą anulować przeżytych ziemskich radości. W wierszu „Duch” bohater, przewidując rychłą śmierć, wyobraża sobie, że nie żyje. Co obiecuje ukochanej? Tak, ta sama wierność co na ziemi, ta sama czułość, ta sama czułość, ten sam urok jej doskonałości i ta sama błogość, której on doświadczał. I tylko nieprzekraczalność granicy między śmiercią a życiem („Ale, ach! Umarli już nie wstają”) budzi w nim głęboki żal. Jednak w wierszu „Elizjum” Batiuszkow pokonał tę trudność: sam „bóg cudownej miłości” eskortuje kochanków do Elizjum. To spokojne, płynne przejście ze świata żywych do świata błogosławionych sprawiedliwych odbywa się bez tragicznych przerw, kataklizmów, tak naturalnie jak życie i śmierć. Miłości, która zaczęła się „tu”, na ziemi, z jeszcze większą siłą, z nowa energia rozkwita „tam” i znów towarzyszy mu piękno, duchowość, poezja.

„Moje penaty”

Wynik okresu poetyckiego 1809-1811. był wiersz „Moje penaty”. Batiuszkow wykorzystał w nim motywy wierszy Gresse („Siedziba”) i Duci („Do bogów penatów”), ale stworzył całkowicie oryginalne i nowatorskie dzieło.

Poeta zanurzył czytelnika w domowej atmosferze i odbył z nim szczerą rozmowę o tym, co jest mu bliskie i drogie. W tym celu wybrał też gatunek – przyjacielski przekaz, w którym ufnie wyrażano intymne uczucia. Batiuszkow uporczywie i wyraźnie zredukowanymi kolorami rysuje mieszkanie, które nazywa albo „klasztorem”, albo „chatką”, albo „rogiem”, albo „chatką”, albo „chatką”, albo „domem”. Wszystkie te słowa są używane jako synonimy, ich wybór jest jasny: skromność mieszkania nie oznacza ani samotności, ani nieszczęścia; wskazuje na niezależność i godność osobistą. Poeta szczegółowo sortuje rzeczy domowe, mocno wyolbrzymiając ubóstwo sytuacji.

Świadomy nacisk na „ubóstwo” jest konieczny dla Batiuszkowa, aby przeciwstawić swój „dom” pałacom i komnatom szlachty i bogatych, a „śmieciowy skudel” ich luksusowej dekoracji („aksamitne łóżko”, „wazony” ). Ujawnia kontrast między tymi, dla których wartości koncentrują się w rzeczach materialnie namacalnych, a poetą żyjącym w świecie duchowych zainteresowań. Poeta kocha dużą samotność, niezależność osobistą, dobre przeczucie, idealne aspiracje, które się stają piękny sen. Siedzibą marzeń jest świat poezji. „Chata” poety staje się domem marzeń i domem poezji. Przed Batiuszkowem sen był zwykle daleki światowa proza i sfery życia codziennego. Batiuszkow łączył marzenie o pięknie i poezji z codziennością. Sen zstąpił na ziemię i znalazł schronienie w „chacie”. Tak więc poprzez opis rzeczy wyraża się zarówno wulgarna materialność, jak i jasna duchowość.

W wierszu ujawnia się szczególny świat, w którym żyje poeta - zarezerwowany kraj poezji, nieodgrodzony od nędznego życia, moralnie czysty i zamieszkany przez ukochanych, współrozmówców i natchnionych poetów. Jednocześnie codzienność dzieli się na dwie części: życie poety uwikłanego w swój sen zostaje wywyższone, a życie szlachty, usuniętej z jego snu, zostaje pomniejszone. Batiuszkow odnajduje poetycki urok w codziennym życiu. Aby wynieść codzienność i nadać wyższości intymność, balansuje słowa różnych warstw stylistycznych, używając ich metaforycznie, w sensie przenośnym i czyniąc z nich synonimy. słowo „petuny” - codzienne, zapożyczone z artykułów gospodarstwa domowego:

Ojcowskie Penaty,

O moje pestuny!

W mowie potocznej oba wyraźnie nacechowane stylistycznie wyrazy tracą swoje cechy charakterystyczne w kontekście poetyckim. Są ze sobą spójne stylistycznie i znaczą to samo – domowych mecenasów poety i jego poezji. Mieszkają w tym samym miejscu:

Nie jesteś bogaty w złoto

Ale kochaj swoje

Nory i ciemne komórki...

Batiuszkow ponownie łączy słowa o różnej przynależności stylistycznej („nory” - słowo domowe, „komórki” - z języka mnichów, rytuał). Poeta przekłada je na przenośny samolot i łączy jako synonimy. Słowa te stają się symbolicznymi nazwami poetyckiej siedziby. Podobnie jak sam poeta, „Penaci” i „Rodzice” kochają samotność i skromne domowe schronienie.

W swoim „domu” poeta wniósł rozkosze umysłu i serca, bogactwo różnorodnych wrażeń, które składają się na treść jego duchowego świata. Myśl ta nie została wyrażona deklaratywnie i retorycznie. W Moich penatach Batiuszkow oswoił swoje poetyckie marzenie i wzniósł się ponad świat egoistycznych kalkulacji i świeckiego zamieszania. Czuł się niezależny i wolny. Wyobraźnia przeniosła go w rejon wysokich natchnień, które dały jego duszy radość doświadczania piękna, miłości, przyjaźni. Nie jest już obciążony troskami materialnymi ani złymi warunkami. W ten sposób „mała filozofia” została lirycznie wcielona w poezję. Jednak tylko dzięki wycofaniu się w krainę fantazji i ukryciu w poetyckiej „chacie” Batiuszkow mógł oddawać się życiu i duchowym przyjemnościom.

Jak sam poeta i jego przyjaciele – „wrogowie naturalnych więzów”, wolni i beztroscy filozofowie-leniwicy.

Poezja i piękno wolne zarówno od „darów genialnych próżności”, jak i od samej śmierci. Ta pewność wynika z faktu, że Batiuszkow rozumie przez „śmierć” nie tylko śmierć fizyczną, ale i duchową. Zanurzenie w interesach materialnych rodzi „nudę” i śmierć duszy. Aby tego uniknąć, trzeba czuć życie i rozkoszować się nim. Jest więc apel skierowany do Vyazemsky'ego:

O! Daj mi swoją rękę

Mój towarzysz w lenistwie,

A my... utopimy nudę

W tym pucharze złota!

Duchową śmierć można „oszukać” i „prześcignąć”, poddając się poezji, pięknu i przyjemnościom:

Mój przyjaciel! wkrótce do szczęścia

Będziemy latać po ścieżce życia;

Upijmy się zmysłowością

A śmierć jest przed nami;

Zrywaj kwiaty ukradkiem

Pod ostrzem kosy

I lenistwo krótkiego życia

Wydłużmy godziny!

Jedyną rzeczą, która zagraża szczęściu i cieszeniu się pełnią życia, jest przemijalność ziemskiej ścieżki. Ale nie ma też potrzeby bać się fizycznej śmierci. Poeta pociąga ją nie tragicznymi tonami i kolorami, ale jako naturalne przejście do innej siedziby - „siedziby nocy”.

Bohater liryczny

Program życia Batiuszkowa został ogłoszony w My Penates. Chciał nie tylko w tekstach, ale iw rzeczywistości uniezależnić się od świata, od oficjalnej moralności, od całego porządku światowego opartego na „złoto i zaszczytach”. Stworzył idealny obraz pięknego, zdrowego, ludzkiego życia, udekorowany kwiatami poezji. nosicielem tych idealne reprezentacje sam poeta stał się warunkową formą, którą ucieleśniał w swoich tekstach. Portret poety, który jest rysowany w Moich penatach i innych wierszach, nie jest identyczny z dokładną biografią Konstantina Nikołajewicza Batiuszkowa. Wygląda i nie wygląda jak on. Batiuszkow odchodzi od biograficznie autentycznej charakterystyki, ale zamiast tego zagłębia się w indywidualną sferę duszy. Tworzy to dystans między autorem a wizerunkiem poety, czyli bohatera lirycznego. W życiu Batiuszkow jest skromny, nieśmiały, cichy, wątły, nieudany w miłości, nie żarliwy, choć odważny i szlachetny. Jego bohater liryczny- niezwykle namiętny zdobywca serc, wiecznie beztroski i leniwy mędrzec-filozof, który robi tylko to, co pije wino, cieszy się rozmową z przyjaciółmi, czeka na ukochaną, czyta lub pisze wiersze i oddaje się zadumie. Różnica między autorem a jego lirycznym bohaterem była tak znacząca, że ​​przykuła uwagę współczesnych. rocznie Vyazemsky napisał: „Nie można oceniać charakteru piosenkarza na podstawie słów, które śpiewa… Czy Batiuszkow naprawdę jest taki sam jak w poezji? W ogóle nie ma w nim słodyczy.

Wiersze wczesnego Batiuszkowa odzwierciedlały nie jego rzetelnie codzienny ludzki portret, ale artystycznie uogólniony duchowy obraz lirycznego „ja”. Batiuszkow gloryfikował i estetyzował jego myśli, pragnienia, ideały. Byli częścią jego samego. I w tym sensie jego liryczny portret jest psychologicznie prawdziwy, jest w nim prawda.

Liryczny bohater Batiuszkowa odtwarza najgłębszą duszę autora-poety, która ucieleśniała jego marzenie o człowieku i świecie. Wszystko, co mogłoby przeszkodzić czytelnikowi w zakochaniu się w lirycznym bohaterze poety, pozostaje poza ramami tego lirycznego snu. Wiele faktów biograficznych nie pasowało do lirycznego obrazu, który Batiuszkow chciałby pozostawić jako wspomnienie o sobie. W przeciwieństwie do totalnie lirycznego bohatera Żukowskiego, liryczny bohater Batiuszkowa jest psychologicznie bardziej konkretny. Nie jest to osoba w ogóle z osobistymi doświadczeniami, ale dość wyraźna i rozpoznawalna osobowość, posiadająca cechy indywidualne. Nie otrzymawszy prawa do poetyckiej biografii, bohater otrzymał prawo do poetyckiego losu, takiego, jakim go widział i jaki wybrał dla siebie. Część fakty biograficzne nie mieści się w tekstach, stworzonych jako autentyczna prawda o najważniejszych i najgłębszych przeżyciach Batiuszkowa. Wszystko, co nie zgadza się z taką prawdą, zostaje usunięte z biografii. Kiedy Batiuszkow mówił, że żył tak, jak pisał, i pisał tak, jak żył, jego słowa odnosiły się przede wszystkim do życia duchowego. Właśnie z tym literackim obrazem „beztroskiego poety-marzyciela, epikurejskiego filozofa, kapłana miłości, błogości i przyjemności” Batiuszkow wkroczył do literatury. Jego cechy zostały podsumowane przez Puszkina w wiadomości „Do Batiuszkowa”:

Filozof jest rozbrykany i piit,

Parnasowskie szczęśliwe lenistwo,

Harit rozpieszczona ulubienica,

Powiernik uroczych aonidów…

Poetycki portret stworzony przez Batiuszkowa jest nieskończenie czarujący i urzekająco wesoły. Poeta miał prawdziwie artystyczną duszę. Każde uczucie, każdy impuls duchowy jest nie tylko pięknie wyrażone, ale pełne wdzięku, piękne aż do ich poetyckiej przemiany. W tekstach Batiuszkowa kunszt duszy wyrażał się w harmonii dźwięków, w ich „włoskim malarstwie dźwiękowym” („Jeśli lilia z prześcieradłami ...”), w chwytliwej malowniczości i dynamicznej plastyczności, a często w zabawie teatralność.

kryzys duchowy. Upadek „małej filozofii”

Wkrótce jednak wszystko się zmieniło. Odosobniony „dom” poezji okazał się domek z kart – nie oszczędziły go wydarzenia, których świadkiem i bezpośrednim uczestnikiem był poeta. Rozpoczęły się ciężkie próby 1812 r. Po zwycięskim zakończeniu wojny Batiuszkow ujrzał zdewastowaną Moskwę. Następnie napisał wiadomość „Do Daszkowa”, która niosła ze sobą zerwanie z dawnymi poetyckimi tematami i nastrojami. „Morze zła” otworzyło się przed poetą. Wojna jest przez niego rozumiana jako światowy kataklizm - „niebo mściwej kary”. Nie oszczędzała nikogo. W jego ogniu spłonęła Moskwa - symbol Rosji, „jej dawnej świetności // I nowej świetności naszych czasów”. W obliczu historycznej katastrofy Batiuszkow odmawia śpiewania

…miłość i radość.

Beztroska, szczęście i spokój

I hałaśliwy jak na filiżankę młodości!

Teraz ogarnęła go inna - obywatelska - pasja: jest pełen pragnienia oddania "w ofierze zemsty I życia i miłości do ojczyzny...".

„Mała filozofia” Batiuszkowa spłonęła w ogniu Wojny Ojczyźnianej. Nie oznacza to, że epikurejskie motywy zniknęły z jego tekstów, ale ideał szczęścia, rozumianego jako korzystanie z darów ziemskiego życia, został zastąpiony przez niepokój o los samotnego człowieka w wirze historii. Nastrój głębokiego rozczarowania biegiem dziejów i ludzkości przeniknął do liryki poety. Rzeczywistość historyczna obaliła jasne nadzieje: nigdzie nie można uciec z wrogiego środowiska. Od tej chwili Batiuszkowa zapada na powszechną europejską chorobę – ponury sceptycyzm.

Po upadku „małej filozofii” Batiuszkow jasno zdał sobie sprawę, że samotnik poetycki świat, w którym żył, który pielęgnował i chronił przed inwazją brutalnej siły materialnej, jest warunkowy. Jest tworem sztuki, literatury. Poeta był szczególnie dotknięty faktem, że wychowany na ideach francuskiego oświecenia i literatury został zwiedziony w swoich marzeniach: barbarzyństwo i wandalizm demonstrował na rosyjskiej ziemi wykształcona Francja. Okoliczności historyczne chwilowo odcięły grunt spod „małej filozofii”. Nie było w co wierzyć, nie było na czym oprzeć snu. Wartości dodatnie zniknęły. Świat wydawał się poecie chaotyczny, upadający. Nie miał jednoczenia pomysł moralny który dawałby wsparcie i zaufanie. A ponieważ Batiuszkow potrzebował programu moralnego, który by go zdefiniował dalszy los, a następnie zawartość pierwszego lata powojenne rozpoczął poszukiwania pozytywnych podstaw światopoglądu.

Podobne informacje.

W minione życie spotkałeś mnie
W tym życiu mnie nie pamiętasz.
Pięknie walczył w turniejach,
Tak zgrabnie wskakuje na konia.

Nagrodziłem cię tylko spojrzeniem,
Koronkowy rękaw lekko falujący,
W końcu król był wtedy ze mną,
A dworzanie byli wszędzie wokół.

Jak piękny był nasz sekret:
Opuszczony dom za skałą...
Z najwyższą starannością
Wybrali się na przejażdżki konne.

Jakże chcielibyśmy spotykać się częściej!
Jak przyciągają do siebie dusze ...
Z nieznajomymi tylko trochę...

BALLADA O PRZEZNACZENIU
Kiedy burza obejmuje przestrzeń
I ogniste strzały spadną,
Grzmot dudni wściekle i władczo -
Zatrzymaj się na chwilę, zatrzymaj się na chwilę.
Zatrzymaj się, aby zebrać wszystkie siły,
Nabierz odwagi i walcz z losem -
W przeciwnym razie stracisz wszystko, co było
I przestań być
się.
Wszystko zaciska twoje żyły w supeł,
Kiedy los się z ciebie śmieje
Próbuje cię przebić widłami
Obnaża kpiąco przed tobą zęby.
Los pędzi, gryzie w gardło,
Deformacja twarzy...

Znieść smutek i tęsknotę
nigdy nie mógł
oraz w tawernach i mesach
chodził, a nie nogi zhelya.
Jak każdy z nas
Cieszyłem się, że sikam
ale wykonał każde polecenie,
bo był żołnierzem.
Lubił pożerać, gdy był dany,
Co najmniej dziesięć razy dziennie.
I słabo wierzyli w Sąd Boży,
I inne bzdury.
Gotowy do wstania przed świtem
Idź przez deszcz i ciemność
Ale nie chciał zabijać.
Kto wie dlaczego?
A w dniu zamówienia starley*:
„Strzelaj do wroga!”,
w zasięgu wzroku widząc tylko dzieci
powiedział: „Nie mogę!”
I wtedy...

Był dobrym myśliwym: łączącym się z koniem
Mogłabym iść w ślady przez tydzień.
I był gotów walczyć dzień i noc
Ze względu na cześć, chwałę i damy.

Płonął, przypalając ogniem wszystko wokół,
Jak słońce w południowy upał.
I sto tysięcy ballad ułożono o nim,
I ani jednego o jego bracie.

Niech zedrze skórę z ludzi więcej niż jednego,
Niech ruina i ból będą wokół
Niech idzie na wojnę, obcinając głowę krajowi,
Ale uwielbiony jako dobry król.

A jego brat, książę o imieniu Jan,
Reszta królów nie jest przykładem,
Zaszczycony...

Uwierzę w miłość
Jak mogę w nią nie wierzyć?
Nawet te nasze drzwi
już nie zamknę.
Dałbym ci wszystko
On odpowiedział na wszystkie swoje słowa,
Ale pozostał tylko wiatr.
Nie cierpiał na tym świecie.
Aby cierpiał na własną szkodę,
On nie będzie cierpiał.
A nawet zapytany
Cierpienie, ale to po prostu nonsens.
I ja, ja nadal wierzę
Nie mogę w to nie uwierzyć.
Niech będzie noc, nie będzie światła.
Jestem z wiatrem, nie obrażam go.
Cenię każdą chwilę.
kocham, kocham...

Zapadł wieczór
Senny zamek śpi
młody człowiek z laurą
Stojąc pod oknem
Dźwięki są niebieskie
Płynąca w ciszy
Powoli i delikatnie
Zanurz się w ciemności

Hymny ucichły
Zamarznięte tarcze
Włócznie, strzały, miecze
Dawne zamieszanie
Starożytny kielich jest pełny
Szczęście po brzegi
Bujne Turnieje
ogniste walki

ogniste walki
Bujne Turnieje
ogniste walki
……………………

Zwycięzca nieśmiało
Czekając na czas pożegnania
Płonący z miłości
Zgasł na chwilę
Pamiętał wszystkie trudy
Strach przed utratą, bólem
Smutek, miłość i czułość
Nosił ze sobą...

Wraz ze śmiercią Khana
Galdan-Tserena
Dzungaria osierocona
I nie ma spadkobiercy.

wrogość wewnętrzna,
Do tej pory chanat jest groźny
Osłabiony i schwytany
Pusty tron

Bratanek Dabachy,
Ale nie bez pomocy
Książę Amyrsan.
Z zazdrości, egoizmu

Albo z innego powodu
Alianci pokłócili się
I niepewność
Musiałem się przygotować

Na wojnę. I walka na śmierć i życie
W górnym biegu Irtyszu,
I tam Amyrsan został pokonany
Uciekł do Chin w niełasce.

A cesarz naprawdę chciał
Oczyść Dzungarię z raków,