Ogólna charakterystyka literatury początku XIX wieku. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

Ściągnij:

Zapowiedź:

Temat: ogólna charakterystyka Rosyjski literatura XIX wiek. Poezja, proza ​​i

Dramaturgia XIX wieku w rosyjskiej krytyce i publicystyce.

Cel: 1. Zapoznanie studentów z cechami literatury rosyjskiej XIX wieku, z

Klasyczne prace.

2. Rozwijaj umiejętność doceniania własnej godności, odczuwania swojego wewnętrznego

Piękno i doskonałość - wymagany warunek Edukacja...

3. Wzbudzaj miłość i szacunek dla kultury narodu rosyjskiego.

PODCZAS ZAJĘĆ

Literatura rosyjska... zawsze była sumieniem ludzi.

Jej miejsce w życie publiczne kraje zawsze były

Honorowy i wpływowy. Wychowała ludzi

Dążył do sprawiedliwej reorganizacji życia.

D. S. Lichaczow. Wielkie dziedzictwo.

I. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku

1. Omówienie słów akademika Dmitrija Siergiejewicza Lichaczowa, wyjętych w epigrafie.

Zagadnienia do dyskusji:

1. Jaka jest główna treść pojęć? dzieła klasyczne, wewnętrzne piękno, Edukacja?

2. Dlaczego D.S. Lichaczow nazwał literaturę rosyjską „sumieniem ludu”? Jak rozumiesz te słowa?

3. Jakie jest miejsce literatury we współczesnym życiu społecznym? Argumentuj swoje stanowisko.

4. Czy literatura pomaga dziś kształcić ludzi i czy przyczynia się do sprawiedliwej reorganizacji życia?

Na początku XIX wieku. zdarzyło się bardzo ważne wydarzenia w naszym kraju iw Europie, co miało ogromny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej.

• Komunikat nauczyciela o głównych wydarzeniach (tabela)
• Wystąpienie studenta z raportami:

1. „Złoty wiek” literatury rosyjskiej XIX wieku
2. Kierunki literatury rosyjskiej XIX wieku
3. Czasopisma o literaturze rosyjskiej XIX wieku
4. Przedstawiciele literatury rosyjskiej XIX wieku.

D. S. Lichaczow podkreślił, że „literatura rosyjska (...) ściśle towarzyszy historii Rosji i stanowi jej zasadniczą część”.

Z: Główne zapisy wykładu spiszemy w formie tabeli uogólniającej.

II. Poezja, proza ​​i dramaturgia XIX wiek w rosyjskiej krytyce i dziennikarstwie

Abyś mógł zorientować się w różnorodności literatury rosyjskiej XIX wieku, powtórzmy problemy głównych dzieł, które studiowałeś w klasach 5-8.

Z: Ułóż chronologicznie następujące prace i odpowiedz na pytanie, jakie problemy się w nich poruszają:

A. S. Puszkin. " Córka kapitana„(1836);

M. Yu Lermontow. "Borodino" (1937); „Mtsyri” (1939);

N. V. Gogola. „Taras Bulba” (1834), „Inspektor” (1836);

I. S. Turgieniew. „Notatki myśliwego” (1852);

N. A. Niekrasow. " Kolej żelazna„(1862);

M. E. Saltykov-Shchedrin. „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” (1869);

A. P. Czechow. „Kameleon” (1884).

Ostatnie pytanie:

- Dlaczego nazywamy dzieła wielkich rosyjskich pisarzy XIX-wiecznych arcydzieł?

1. Czytanie artykułu z podręcznika o poezji początku XIX wieku.

Prezentacja studentów z raportami (zadania indywidualne):

1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: ogólna charakterystyka

1. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej: kluczowi przedstawiciele - PREZENTACJA
2. Najpierw rosyjskie dziennikarstwo połowa XIX wiek

III. Pojęcie romantyzmu i realizmu

Z: Poznaj główne różnice romantyzm i realizm . W literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX w. nurty te nie zastępowały się nawzajem, lecz współistniały i oddziaływały na siebie, trudno więc wyznaczyć między nimi wyraźną granicę.

Z: Weźmy na przykład dla porównaniaCórka kapitana „A.S. Puszkin oraz " Mtsyri” autorstwa M.Yu. Lermontowa, odnajdując w nich cechy zarówno romantyzmu, jak i realizmu.

Pytania do analizy porównawczej:

1. Jakie wydarzenia są przedstawione w pracach?

2. Jakie problemy zgłaszają w nich autorzy? Co jest postawa autora do

Wydarzenia i problemy?

3. Jak te prace mają związek z historią Rosji?

4. Daj krótki opis Petr Grinev i Mtsyri. Czy jest między nimi?

Wspólność? Jakie różnice w ich życiu i charakterach uważasz za najważniejsze?

5. Czy uważasz, że ma sens napisanie Córki kapitana?

Proza i „Mtsyri” - wierszem? Skomentuj swoją opinię.

Z: Podsumujmy informacje o głównych cechach romantyzmu i realizmu w formie stołu.

Romantyzm i realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

IV. Podsumowanie lekcji

Literatura rosyjska XIX wieku wchłonęła najbogatsze duchowe doświadczenie ludzkości. Wychowała i próbowała rozwiązywać najważniejsze problemy społeczne i moralne, głosiła miłość do świata i człowieka oraz nienawiść do wszelkich przejawów ucisku, podziwiała odwagę i siłę ludzka dusza. Literatura rosyjska twórczo wykorzystała doświadczenie literatur europejskich, ale ich nie naśladowała, ale stworzyła oryginalne prace, którego podstawą było rosyjskie życie i jego problemy.

v. Praca domowa

Przygotuj opowieść o problemach i bohaterach literatury XIX wieku, potwierdzając swoje przemyślenia przykładami,

lub

wiadomość o tekstach rosyjskich z początku XIX wieku (opcjonalnie). Zilustruj główne różnice między romantyzmem a realizmem.

Zadanie indywidualne:

Przygotuj pisemny raport o jednym z poetów epoki Puszkina (opcjonalnie).

Literatura jako forma sztuki.

Literatura to nie tylko Przedmiot, co daje pewien zasób wiedzy, ale przede wszystkim literatura jest formą sztuki.

Literatura (z łac. litera - litera, pismo) to forma sztuki, w której głównym środkiem symbolicznego odbicia życia jest słowo.

Fikcja to rodzaj sztuki zdolnej do ukazania zjawisk życia w najbardziej wieloaspektowy i najszerszy sposób, ukazując je w ruchu i rozwoju.

Jak sztuka słowa fikcja powstała w ustnym? Sztuka ludowa. Jej źródłami stały się pieśni, ludowe opowieści epickie. Słowo to niewyczerpane źródło wiedzy i niesamowity sposób tworzenia obrazy artystyczne. W słowach, w języku każdego narodu, odciska się jego historię, jego charakter, naturę Ojczyzny, koncentruje się mądrość wieków. żywe słowo bogaty i rozrzutny. Ma wiele odcieni. Może być budzący grozę i czuły, budzić przerażenie i dawać nadzieję. Nic dziwnego, że poeta Vadim Shefner tak powiedział o tym słowie:

Słowa mogą zabić, słowa mogą uratować
Jednym słowem, możesz prowadzić półki za sobą.
Jednym słowem możesz sprzedawać i zdradzać i kupować,
Słowo można przelać na miażdżący ołów.

Fikcja- rodzaj sztuki, w której słowo jest głównym środkiem figuratywnego odzwierciedlenia życia. Podstawowym pojęciem literatury jest obraz; za pomocą obrazów fikcja odtwarza całe epoki w różnorodności ich przeszłości, teraźniejszości i przyszłości: wzloty i upadki antyk uczymy się w tragediach Sofokles oraz Eurypides, epoka renesans- w Szekspir oraz Lope de Vega; w powieściach L. Tołstoj oraz I. Turgieniewa Mamy do czynienia z moralnymi poszukiwaniami szlachty początku XIX wieku.

Głównym środkiem literatury, jak już powiedzieliśmy, jest słowo. Poprzez obrazy tworzone przez słowo autor stara się zniewolić czytelnika, „włączyć” go w działanie, urzeczywistnić jego obecność w czasie i przestrzeni dzieła. Taki „udział” jest niezbędny do pełnego i głębszego zrozumienia tego, co jest napisane: na przykład czytelnik martwi się o Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, próbuje zrozumieć przyczyny działań Kateriny w „Burzy” i kompleksie świat duchowy Natasha Rostova w „Wojnie i pokoju”, tragedia Grigorija Mielechowa w „ Cichy Don”. To nasze („czytelne”) postrzeganie i głębokie doświadczenie losów bohaterów świadczy o tym, że literatura jest sztuką, sztuką słowa.

specjalny reakcja emocjonalna poezja budzi w ludzkiej duszy. Poezja jest obszerna i wieloaspektowa w stosunku do plan tematyczny: poezja to nie "wiersze o miłości", są to prace nad różne tematy- oraz mroczny, filozoficzny, wojskowy i inni Czytelnik nie pozostaje obojętny na szczere i wyznaniowe linie A. Achmatowej, M. Cwietajewej, nieśmiertelne słowa A. Twardowskiego, refleksje filozoficzne B. Pasternak i O. Mandelstam i inni.

Fikcja może być uważana za najbardziej wszechstronną formę sztuki: na przykład wspaniały obraz W. Surikow „Poranek egzekucja łucznicza„potrzebuje komentarza historycznego, ale powieść A. Tołstoja „Piotr I” nie: oddaje tchnienie epoki w szczegółach życia codziennego i relacji międzyludzkich.

Fundamentalny teatr dramatyczny jest literatura. Teatry narodowe powstały na podstawie dzieł Szekspira, Ostrowskiego, Gogola, Czechowa, Ibsena, Shawa itp. tekst literacki służył do tworzenia sztuka operowa: najwięksi geniusze Czajkowski i Musorgski, tworząc swoje opery, zwrócili się do tekstów Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „ Dama pikowa”, „Borys Godunow”).

Na podstawie tekstu – scenariusza – tworzone są filmy. Wiele z nich to ekranizacje dzieł sztuki („Mistrz i Małgorzata” i „Idiota” V. Bortko, „Wojna i pokój” S. Bondarczuka).

Fikcja jest ściśle związana ze społeczeństwem, z jego dążeniem do humanistycznego ideału. Literatura skupia się na doświadczeniu społeczno-historycznym i doświadczeniu jednostki w opanowywaniu otaczającego świata. Pomaga nawiązać więź między pokoleniami, kształtować, rozwijać i umacniać skalę wartości.

Literatura w społeczeństwie pełni kilka funkcji: kognitywny(badanie otaczającego świata), estetyka(pielęgnowanie poczucia piękna), heurystyczny(„odkrycie świata”), rozmowny(dialog „autor-czytelnik”) itp.

Jak widać, literatura zasługuje na miano lidera wśród innych form sztuki ze względu na jej znaczenie dla rozwoju obu osoba indywidualna i całej ludzkości – zarówno w określonej epoce, jak iw sensie globalnym.

Tak więc słowa w mowie ludzkiej i w fikcja nie mieszkajcie osobno. Łączy ich i koordynuje myśl, idea dzieła i ożywia mowa ludzka. Proste, znajome ludzkie słowo. Ale dzięki sile jego talentu, jak magiczna różdżka pisarz lub poeta zwraca nam słowo z nieoczekiwaną stroną, zmuszając nas do odczuwania, myślenia, empatii.

Sztuka to wielki magik i swego rodzaju wehikuł czasu. Każdy pisarz, obserwujący, studiujący życie, ucieleśnia za pomocą słów wszystko, co widział, czuł, rozumiał. Literatura ma w ludziach szczególną moc edukacyjną. Wzbogaca nas o bardzo szczególną wiedzę – wiedzę o ludziach, o ich wewnętrzny świat. Literatura jako sztuka słowa ma niesamowitą zdolność oddziaływania na umysły i serca ludzi, pomaga ukazać prawdziwe piękno ludzkiej duszy.

Ogólna charakterystyka literatury XIX wieku.

Wiek XIX nazywany jest „Złotym Wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali globalnej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany wszelkimi sposobami. proces literacki 17-18 wieków. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina.

Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Określony trendy literackie znalazł wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreatywność F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Niemniej jednak, Centralna figura w tym czasie był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść w wierszu „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. Puszkin " Brązowy Jeździec„(1833)”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało tradycje tworzenia dzieła literackie. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany z tego romantyczny wiersz„Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, wiele romantycznych wierszy. Co ciekawe, XIX-wieczna poezja rosyjska była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci nakłaniali władze do wysłuchania ich słów. Żywe przykłady zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontow „O śmierci poety” i wielu innych.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Pisarze prozaików z początku wieku byli pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne W. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od proza ​​działa JAK. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle majestatu wydarzenia historyczne: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną robotę, badając to okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.

JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. to typ artystyczny « dodatkowa osoba”, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tak zwany typ ” mały człowiek”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w historii ” Zawiadowca».
Literatura publicystyczna i satyryczna odziedziczyła po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Martwe dusze Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób pokazuje oszusta, który kupuje martwe dusze, różne typy właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu dotyka). W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. są pełne obrazy satyryczne i prace A. S. Puszkina. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Trend przedstawiania wad i niedociągnięć społeczeństwo rosyjskie – funkcja wszyscy rosyjscy literatura klasyczna. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są prace N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Dżentelmeni Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.

Od połowy XIX wieku powstanie rosyjskiego literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Wisi kryzys w systemie pańszczyźnianym, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, która ostro reaguje na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny trend w literaturze. Jego stanowisko jest rozwijane przez NA. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między ludźmi Zachodu a słowianofilami o sposoby rozwój historyczny Rosja.

Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace tworzy I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Dominuje społeczno-polityczna problemy filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji problemy społeczne. Znany z wiersza „Kto w Rosji dobrze żyć? ”, a także wiele wierszy, w których rozumie się trudne i beznadziejne życie ludzi.

Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem małego gatunek literacki- opowiadanie, a także znakomity dramaturg. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.

Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Została zastąpiona przez tzw. literaturę dekadencką, której znakiem rozpoznawczym był mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Później dekadencja przerodziła się w symbolikę. Od tego się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej.

Podobne informacje.

Najważniejszy dla Rosji jest wiek XIX w literaturze rosyjskiej. W tym stuleciu A.S. zaczął pokazywać swoją kreatywność. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogola, I.S. Turgieniew, FM Dostojewski, Ł.N. Tołstoj, A.N. Ostrowskiego. Wszystkie ich prace nie są jak nic i noszą wielkie poczucie w sobie. Do dziś ich prace odbywają się w szkołach.

Wszystkie prace dzieli się zwykle na dwa okresy: pierwszą połowę XIX wieku i drugą. Widać to w problemach pracy i zastosowanych środkach wizualnych.

Jakie są cechy literatury rosyjskiej w XIX wieku?

Po pierwsze, A.N. Ostrovsky jest uważany za reformatora, który wniósł do niej wiele innowacji dzieła dramatyczne. Jako pierwszy poruszył najbardziej ekscytujące tematy tamtych czasów. Nie boję się pisać o problemach klasy niższej. Również A.N. Ostrovsky jako pierwszy mógł pokazać stan moralny dusz bohaterów.

Po drugie, I.S. Turgieniew znany jest z powieści Ojcowie i synowie. On dotknął wieczne motywy miłość, współczucie, przyjaźń i temat relacji między starym a nowym pokoleniem.

I oczywiście to jest F.M. Dostojewski. Tematyka jego prac jest obszerna. Wiara w Boga, problem małych ludzi na świecie, człowieczeństwo ludzi – tego wszystkiego dotyka w swoich dziełach.

Dzięki pisarzom XIX wieku dzisiejsza młodzież może uczyć się życzliwości i najszczerszych uczuć poprzez dzieła wielkich ludzi. Świat ma szczęście, że w XIX wieku utalentowani ludzie która dała całej ludzkości nowe pole do myślenia, otwierała nowe problematyczne tematy, uczyła współczucia dla bliźniego i wskazywała na błędy ludzi: ich bezduszność, podstęp, zawiść, wyrzeczenie się Boga, upokorzenie drugiego człowieka i jego egoistyczne pobudki.

Kilka interesujących esejów

• Analiza dzieła Płatonowa Miłość do ojczyzny lub podróż wróbla

  Gatunkowo dzieło odwołuje się do przypowieści, alegorycznej, moralizatorskiej opowieści, której głównym tematem są refleksje nad prawdziwymi moralnymi zasadami człowieka.

• Wizerunek i charakterystyka Pavlusha z opowiadania Bezhin Meadow autorstwa Turgieniewa

  Pavlusha wyróżniała się na tle reszty chłopców, zarówno wyglądem, jak i charakterem. Chłopaki mieli blond włosy, a on był czarny i rozczochrany. Mocny i przysadzisty, z dużą głową, przyciągał uwagę.

• Obraz i charakterystyka diabłów w opowiadaniu Noc przed Bożym Narodzeniem autorstwa Gogola

  Jednym z bohaterów dzieła Gogola Noc przed Bożym Narodzeniem jest Osip Nikiforovich, wiejski duchowny. Autor opisuje wygląd Osipa Nikiforowicza jako raczej brzydki i niezbyt wybitny.

• Analiza historii Żywy kapelusz Nosowa

  sowiecka kreatywność pisarz dziecięcy N. N. Nosova jest przepojona szczerą miłością do dzieci. Opowieść „Żywy kapelusz” została napisana w 1938 roku, kiedy kariera pisarza dopiero się zaczynała.

• Analiza historii Hamlet z rejonu Szczygrowskiego Turgieniewa

  Gatunkowo praca nawiązuje do opowieści o cechach autobiograficznych, która jest częścią zbioru prozy pisarza „Notatki myśliwego”, uznając za główny wątek

„Zaprawdę, to był złoty wiek naszej literatury,

okres jej niewinności i błogości!...”

M. A. Antonowicz

M. Antonowicz w swoim artykule nazwał „złotym wiekiem literatury” początek XIX wieku - okres twórczości A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Następnie ta definicja zaczęła charakteryzować literaturę wszystkich 19 wiek- do dzieł A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja.

Jakie są główne cechy rosyjskiej literatury klasycznej tego okresu?

Modny na początku wieku sentymentalizm stopniowo schodzi na dalszy plan - zaczyna się formowanie romantyzmu, a od połowy stulecia piłką rządzi realizm.

W literaturze pojawiają się nowe typy bohaterów: „mały człowiek”, który najczęściej ginie pod naporem przyjętych w społeczeństwie fundamentów, oraz „dodatkowy człowiek” – to ciąg obrazów, począwszy od Oniegina i Pieczorina.

Kontynuacja tradycji obrazu satyrycznego, zaproponowanego przez M. Fonvizina, w literaturze XIX wieku satyryczny obraz wady nowoczesne społeczeństwo staje się jednym z głównych motywów. Często satyra przybiera groteskowe formy. Żywymi przykładami są „Nos” Gogola lub „Historia miasta” M.E. Saltykov-Shchedrin.

Inny cecha wyróżniająca Literatura tego okresu ma ostrą orientację społeczną. Pisarze i poeci coraz częściej sięgają po tematy społeczno-polityczne, często pogrążając się w psychologii. Ten motyw przewodni przenika twórczość I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. Wydaje Nowa forma- rosyjska powieść realistyczna, z jej głębokim psychologizmem, najostrzejsza krytyka rzeczywistość, nieprzejednana wrogość do istniejących fundamentów i głośne wezwania do odnowy.

Dobrze główny powód, co skłoniło wielu krytyków do nazwania XIX wieku złotym wiekiem kultury rosyjskiej: literatura tego okresu, pomimo wielu niekorzystnych czynników, miała potężny wpływ na rozwój kultury światowej jako całości. Chłonąc wszystko, co najlepsze, co zaoferowano literatura światowa literatura rosyjska mogła pozostać oryginalna i niepowtarzalna.

Rosyjscy pisarze XIX wieku

V.A. Żukowski- Mentor Puszkina i jego Nauczyciel. To Wasilij Andriejewicz uważany jest za założyciela rosyjskiego romantyzmu. Można powiedzieć, że Żukowski „przygotował” grunt pod śmiałe eksperymenty Puszkina, ponieważ był pierwszym, który rozszerzył zakres poetyckie słowo. Po Żukowskim rozpoczęła się era demokratyzacji języka rosyjskiego, którą tak znakomicie kontynuował Puszkin.

Wybrane wiersze:

JAK. Gribojedowa przeszedł do historii jako autor jednego dzieła. Ale co! Arcydzieło! Zwroty i cytaty z komedii „Biada dowcipu” już dawno uskrzydliły, a sama praca jest uważana za pierwszą realistyczną komedię w historii literatury rosyjskiej.

Analiza pracy:

JAK. Puszkina. Nazywano go inaczej: A. Grigoriev twierdził, że „Puszkin jest dla nas wszystkim!”, F. Dostojewski „wielki i niezrozumiały Poprzednik”, a cesarz Mikołaj I przyznał, że jego zdaniem Puszkin jest „najbardziej mądry człowiek w Rosji”. Mówiąc najprościej, to jest Geniusz.

Największą zasługą Puszkina jest to, że radykalnie zmienił rosyjski język literacki, ratując go przed pretensjonalnymi skrótami, takimi jak „młody, breg, słodki”, od śmiesznych „marshmallows”, „Psyche”, „Amorków”, tak czczonych w patetycznych elegiach, przed zapożyczeniami, które tak obfitowały w rosyjskiej poezji. Puszkin wprowadził na łamy drukowanych publikacji potoczne słownictwo, rzemieślniczy slang, elementy rosyjskiego folkloru.

A. N. Ostrovsky zwrócił także uwagę na inne ważne osiągnięcie tego genialnego poety. Przed Puszkinem literatura rosyjska była naśladownictwem, uparcie narzucała tradycje i ideały obce naszemu narodowi. Z drugiej strony Puszkin „dodał rosyjskiemu pisarzowi odwagi, by był Rosjaninem”, „objawił rosyjską duszę”. W jego opowiadaniach i powieściach po raz pierwszy tak żywo poruszany jest temat moralności ówczesnych ideałów społecznych. A główny bohater lekka ręka Puszkin staje się teraz zwykłym "małym człowiekiem" - ze swoimi myślami i nadziejami, pragnieniami i charakterem.

Analiza prac:

M.Yu. Lermontow- jasny, tajemniczy, z nutką mistycyzmu i niesamowitym pragnieniem woli. Cała jego praca to wyjątkowe połączenie romantyzmu i realizmu. Co więcej, oba kierunki wcale się nie sprzeciwiają, ale niejako się uzupełniają. Ten człowiek przeszedł do historii jako poeta, pisarz, dramaturg i artysta. Napisał 5 sztuk teatralnych: najbardziej znany to dramat „Maskarada”.

A wśród utworów prozatorskich prawdziwym diamentem kreatywności była powieść „Bohater naszych czasów” - pierwsza powieść realistyczna w prozie w historii literatury rosyjskiej, w której pisarz po raz pierwszy próbuje prześledzić „dialektykę duszy jego bohatera, bezlitośnie narażając go na analiza psychologiczna. Ten pionierski metoda kreatywna Lermontow w przyszłości będzie używany przez wielu pisarzy rosyjskich i zagranicznych.

Wybrane prace:

N.V. Gogol znany jako pisarz i dramaturg, ale nieprzypadkowo jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Martwe dusze” uważane jest za wiersz. Nie ma drugiego takiego Mistrza słowa w światowej literaturze. Język Gogola jest melodyjny, niesamowicie jasny i przenośny. Najwyraźniej przejawiało się to w jego zbiorze Wieczory na farmie koło Dikanki.

Z drugiej strony N.V. Gogol jest uważany za przodka ” szkoła naturalna z satyrą z pogranicza groteski, oskarżycielskich motywów i ośmieszania ludzkich przywar.

Wybrane prace:

JEST. Turgieniew- największy rosyjski powieściopisarz, który ustanowił kanony klasyczna powieść. Kontynuuje tradycje ustanowione przez Puszkina i Gogola. Często odwołuje się do tematu „dodatkowej osoby”, starając się przekazać trafność i znaczenie idei społecznych poprzez losy swojego bohatera.

Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że stał się pierwszym w Europie propagandystą kultury rosyjskiej. To prozaik, który otworzył świat rosyjskiego chłopstwa, inteligencji i rewolucjonistów na obce kraje. sznurek kobiece obrazy w jego powieściach stał się szczytem umiejętności pisarza.

Wybrane prace:

JAKIŚ. Ostrowski- wybitny rosyjski dramaturg. Zasługi Ostrowskiego najdokładniej wyraził I. Goncharow, uznając go za twórcę rosyjskiego teatr ludowy. Sztuki tego pisarza stały się „szkołą życia” dla dramaturgów następnego pokolenia. A moskiewski Teatr Mały, w którym wystawiono większość sztuk tego utalentowanego pisarza, z dumą nazywa się „Domem Ostrovskiego”.

Wybrane prace:

IA Gonczarow nadal rozwijał tradycje rosyjskiej powieści realistycznej. Autor słynnej trylogii, który jak nikt inny zdołał opisać główny występek Rosjanie są leniwi. Z lekką ręką pisarza pojawił się również termin „oblomovism”.

Wybrane prace:

L.N. Tołstoj- prawdziwy blok literatury rosyjskiej. Jego powieści uznawane są za szczytowe osiągnięcia w sztuce pisania powieści. Styl prezentacji i twórcza metoda L. Tołstoja są nadal uważane za standard umiejętności pisarza. A jego idee humanizmu miały ogromny wpływ na rozwój idei humanistycznych na całym świecie.

Wybrane prace:

N.S. Leskov- utalentowany następca tradycji N. Gogola. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowych formy gatunkowe w literaturze, takie jak obrazy z życia, rapsodie, niesamowite wydarzenia.

Wybrane prace:

N.G. Czernyszewski- wybitny pisarz i krytyk literacki, który zaproponował swoją teorię estetyki relacji sztuki do rzeczywistości. Teoria ta stała się punktem odniesienia dla literatury kilku następnych pokoleń.

Wybrane prace:

F.M. Dostojewski — genialny pisarz, którego powieści psychologiczne znane są na całym świecie. Dostojewski jest często nazywany prekursorem takich trendów w kulturze jak egzystencjalizm i surrealizm.

Wybrane prace:

JA. Saltykov-Szczerin- największy satyryk, który sztukę denuncjacji, wyśmiewania i parodii wyniósł na wyżyny umiejętności.

Wybrane prace:

AP Czechow. Pod tą nazwą historycy tradycyjnie uzupełniają epokę złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow był rozpoznawany na całym świecie za jego życia. Jego opowiadania stały się punktem odniesienia dla pisarzy opowiadań. ALE Sztuki Czechowa miał ogromny wpływ na rozwój światowego dramatu.

Wybrane prace:

Do późny XIX wieki tradycji realizm krytyczny zaczął stopniowo zanikać. W społeczeństwie na wskroś przesiąkniętym przedrewolucyjnymi nastrojami modne stały się nastroje mistyczne, po części nawet dekadenckie. Stali się prekursorami pojawienia się nowego nurtu literackiego - symboliki i zapoczątkowali nowy okres w historii literatury rosyjskiej - srebrny wiek poezja.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i wiekiem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że skok literacki, jaki dokonał się w XIX wieku, został przygotowany przez cały proces literacki XVII i XVIII wieku. XIX wiek to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze dzięki A.S. Puszkina. Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i powstaniem romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreatywność F.I. „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tiutczewa został ukończony. Jednak centralną postacią tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799-1837)

2 slajdy

Opis slajdu:

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Na prozaików początku wieku wpływ miały angielskie powieści historyczne W. Scotta, których przekłady cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkina i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, w której akcja toczy się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych podczas buntu Pugaczowa*. Sir Walter Scott (1771-1832) * Wojna chłopska w latach 1773-1775 kierowana przez Emelyana Pugaczowa (Pugaczowa, powstanie Pugaczowa, bunt Pugaczowa) - powstanie Kozaków Jaickich, które urosło do pełnej skali wojna chłopska pod kierownictwem E. I. Pugaczowa. Gogol Nikołaj Wasiljewicz (1809-1852)

3 slajdy

Opis slajdu:

JAK. Puszkina i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwinęli pisarze w XIX wieku. Jest to artystyczny typ „osoby zbędnej”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca stacji”

4 slajdy

Opis slajdu:

Literatura odziedziczona po XVIII-wiecznej publicystyce i satyrycznym charakterze. W wierszu prozy N.V. „Martwe dusze” Gogola, pisarz w ostry satyryczny sposób, ukazuje oszusta wykupującego martwe dusze, różnego rodzaju ziemian, będących ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar (wpływ klasycyzmu * afekty). W tym samym planie utrzymana jest komedia „Główny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i niedociągnięć rosyjskiego społeczeństwa jest charakterystyczną cechą całej rosyjskiej literatury klasycznej. Można to prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. * Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinny być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe pojedyncze cechy. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie z niej wiele zasad i kanonów starożytna sztuka. Cziczikow

5 slajdów

Opis slajdu:

Na początku XIX wieku jeden z najbardziej główne postacie literaturą był N.M. Karamzin. Z natury skłonny do wrażliwości i melancholii, łapczywie przyjmował wpływy Literatura zachodnia- Rousseau i jego zwolennicy, Francuzi i Niemcy, powieść angielska Richardson, humor Sterna. Karamzin uważał za swój obowiązek odwiedzanie sławnych pisarzy i po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej udzielał na żywo informacji o aktorzy oświecenie europejskie. Sentymentalne historie Karamzina zakończyły się sukcesem - ” Biedna Lisa”, oraz historie historyczne, w których manifestuje się sentymentalna retoryka przyszłej „Historii Państwa Rosyjskiego”. Po raz pierwszy historię Rosji przedstawił utalentowany, już sławny pisarz, uzbrojony w wielostronne badania, ale jednocześnie w pięknej, przystępnej formie, w tonie duma narodowa i sentymentalną elokwencją, która miała szczególnie operować w czytaniu potocznym. Karamzin miał bardzo ważne i jako tłumacz języka literackiego. Karamzin i jego zwolennicy chcieli przybliżyć język literacki potoczna mowa unikał ciężkiego słowiańskiego, nie bał się obcych słów i starał się nadać językowi elegancję i lekkość. Ale szkoła Karamzina była krótkotrwała: rzucały się w oczy śmieszne aspekty wrażliwości, które zresztą nie miały ani wartościowej treści poetyckiej, ani społecznej; a co najważniejsze, w poezji pojawiły się znacznie większe siły io bardziej żywotnym kierunku. Karamzin Nikołaj Michajłowicz (1766-1826)

6 slajdów

Opis slajdu:

Na początku wieku działalność poetycka V.A. Żukowski. Jego pierwsze wiersze zwracały na siebie uwagę subtelnością uczucia i „słodyczością wiersza”. Jego nazwisko stało się sławne, gdy w dwunastym roku powstał przepełniony patriotyczną animacją „Piosenkarz w obozie rosyjskich wojowników”. Współcześni nie dostrzegali obcości formy, w której rosyjscy żołnierze pojawiali się w klasycznej broni i romantycznym oświetleniu: klasycznej konwencji jeszcze nie zapomniano, zaczynali przyzwyczajać się do romantycznej. Jego poezja odpowiedziała osobisty charakter, religijny i mistyczny nastrój zbliżył go do Gogola. Od najnowszych krąg literacki był daleko. W trakcie rozwój literackiŻukowski, oprócz dzieł przekładowych, zawsze eleganckich i poszerzających horyzont poezji rosyjskiej, miał również zasługę wysokiego zrozumienia istoty poezji. Jego definicja poezji odpowiadała całemu światopoglądowi. Poezja – „w świętych snach ziemi jest Bóg”, az drugiej strony „poezja – jest cnota”. Definicja była zbyt osobista, ale w każdym razie najbardziej stawiając poezję wysokie kule życie moralne. Młodszym współczesnym Żukowskiego był K.N. Batyushkov, ale jego kariera literacka została przerwana zbyt wcześnie i niestety choroba umysłowa gdzie żył ostatnie kilkanaście lata jego życia. Był to żywy i różnorodny talent, który nie zdążył rozwinąć się do pełnej oryginalności. W swojej poezji nadal jest zależny od wzorców europejskich, starych i nowych; ale myślał o cudzej poezji, on sam się nią porwał i to, co wcześniej było zwykłą imitacją, stało się jego szczerą, niekiedy głęboką pasją. Miał też osobliwość w rozwoju wierszy; tutaj, wraz z Żukowskim, był bezpośrednim poprzednikiem Puszkina. Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852) Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787-1855)

7 slajdów

Opis slajdu:

Swobodniejsza atmosfera życia społecznego panowała za panowania Aleksandra I*, odpowiedziała wielkim ożywieniem zainteresowań literackich. W tym czasie IA zrobił swoją chwałę. Kryłow. Karierę literacką rozpoczął w czasach Katarzyny od komedii i pisma satyrycznego o przeciętnej godności. Osiągając sukces dopiero w dojrzałych latach, zdecydował się na gatunek, który najlepiej odpowiadał jego talentowi. Po części opowiedział tradycyjne wątki bajek, ale napisał też wiele oryginalnych i prześcignął swoich poprzedników Chemnitzera i Dmitrieva. Zachował pseudoklasyczny manier, ale jednocześnie dużo żywego dowcipu, znajomości życia i języka rosyjskiego. Według ogólnego światopoglądu był człowiekiem rozsądku, raczej obojętnym na niepokoje życia, które toczyły się wokół niego, nieufnym wobec hobby. To był umiar, ale jednocześnie sceptycyzm. Kryłow Iwan Andriejewicz (1768-1844) * 1801 - 1825 Zarząd cesarz rosyjski Aleksander I. Na początku swojego panowania przeprowadził umiarkowanie liberalne reformy. W Polityka zagraniczna manewrował między Wielką Brytanią a Francją. W latach 1805-1807 brał udział w koalicjach antyfrancuskich. W latach 1807-1812 przejściowo zbliżył się do Francji. Prowadził udane wojny z Turcją (1806-1812) i Szwecją (1808-1809). Pod rządami Aleksandra I Gruzja Wschodnia (1801), Finlandia (1809), Besarabia (1812), Kaukaz Wschodni (1813) i dawne Księstwo Warszawskie (1815) zostały przyłączone do Rosji. Po wojnie ojczyźnianej 1812 r., w latach 1813-1814 stał na czele antyfrancuskiej koalicji mocarstw europejskich. Był jednym z przywódców Kongresu Wiedeńskiego 1814-1815 i organizatorem Świętego Przymierza.

8 slajdów

Opis slajdu:

Innym bardzo znanym i szanowanym pisarzem tamtych czasów był N.I. Gnedich, główna praca co było tłumaczeniem Iliady: poświęcił wiele lat na ukończenie tego dzieła, co wzbudziło zdziwienie u współczesnych. W tłumaczeniu Gnedicha widoczna jest poważna praca nad Homerem, ale ze względu na dawne upodobanie do fałszywie klasycznej patosu, Gnedich poświęcił zbyt dużo miejsca cerkiewno-słowiańskim elementom języka, używając niekiedy słów zupełnie nieznanych w potocznej mowie. W dziedzinie dramatu na początku wieku V.A. Ozerow: jego tragedie zostały napisane w duchu klasycznym, z wielką łatwością wierszy i szczerością uczuć. Tragedie Ozerowa odniosły ogromny sukces, zwłaszcza „Dmitrij Donskoj”, który wywołał patriotyczny entuzjazm. Gnedich Nikołaj Iwanowicz (1784 - 1833) Ozerow Władysław Aleksandrowicz (1770 - 1816)

9 slajdów

Opis slajdu:

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana 1812 przyspieszony wzrost tożsamość narodowa Rosjanie, jego wzmocnienie. Ogólny trend ten okres - postępująca demokratyzacja kultury, objęcie oświatą coraz szerszych kręgów społeczeństwa. Zróżnicowane warstwy społeczeństwa nie tylko dołączają do kultury rozwijanej przez szlachtę rosyjską, ale stają się także twórcami kultury rosyjskiej, wyznaczając jej nowe motywy i trendy. Kościół podporządkowany państwu i przyjmujący zachodnie formy nauki jest przykładem ascezy, afirmującej Tradycja prawosławna. Po całkowitym opanowaniu granic edukacji europejskiej kultura rosyjska intensywnie poszukuje obrazu tożsamości narodowej i kulturowej, rozwijając narodowe formy bycia w współczesna cywilizacja. Wzrost samoświadomości narodowej ludzi w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, Dzieła wizualne, teatr i muzyka.