Przedszkole MDOBU nr 4

Wołchow

Artyści – ilustratorzy książek dla dzieci

nauczyciel

Obraz, zwłaszcza dla dzieci młodszy wiek, to niezwykle ważny materiał pedagogiczny, bardziej przekonujący i przejmujący niż samo słowo, dzięki swojej rzeczywistej widzialności.

E.A.Flerina

Wszyscy wiedzą, że dzieci uwielbiają patrzeć na zdjęcia, patrząc na nie, dziecko wyobraża sobie wszystko, co się dzieje i

ilustracja ma czasem większe znaczenie niż tekst.

Słabo ilustrowana książka dla dzieci jest dla dziecka nieciekawa i przez to nieczytelna.

Książki dla dzieci mają mnóstwo wzorów utalentowani artyści i wielu z nich zrealizowało swój talent ilustracyjny, każdy artysta ma swoją własną wizję świata, własną styl artystyczny, to samo dzieło objawia się inaczej w dziele każdego mistrza.

Kilka pokoleń artystów poświęciło całe swoje życie tej szlachetnej sprawie i stworzyło książki, które stały się wyjątkowymi standardami. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konashevich, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milashevsky i inni ilustrowali książki, na których wychowało się więcej niż jedno pokolenie w górę.

Wasnetsow Jurij Aleksiejewicz (1900 – 1973)

Jurij Aleksiejewicz Wasnetsow – artysta ludowy i ilustrator. Jego

zdjęcia folklorystyczne

Wszystkie dzieci lubią piosenki, rymowanki i dowcipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrował podania ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Jerszowa, Samuila Marszaka, Witalija Bianki i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Bilibin Iwan Jakowlewicz (1876 – 1942)

- Rosyjski artysta, ilustrator książek i projektant teatralny. Zilustrowano Bilibina duża liczba bajki, w tym Puszkina. Opracował własny styl - „Bilibinsky” - graficzne przedstawienie uwzględniające tradycje staroruskie i Sztuka ludowa, starannie narysowane i szczegółowo wzorowane rysunek konturowy, kolorowany akwarelami.

Bajki, eposy, obrazy starożytna Ruś Dla wielu od dawna są one nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.

Rachev Jewgienij Michajłowicz (1906 – 1997)

Rachev całe swoje życie poświęcił pracy z książkami. twórcze życie, ponad sześćdziesiąt lat i stworzył setki piękne rysunki. Opublikowano wiele książek z ilustracjami Racheva, m.in.: Prishvin M. M. „Spiżarnia słońca” i „Złota łąka”; Durov V.L. „Moje zwierzęta”; Mamin-Sibiryak D. M. „Opowieści Alyonushkina”; Saltykov-Shchedrin M. E. „Opowieści satyryczne”.

Dechterew Borys Aleksandrowicz (1908 – 1993)

– Artysta ludowy, radziecki grafik, ilustrator. Zajmował się głównie technologią rysunek ołówkiem i akwarele. Stary dobre ilustracje Dekhterev to cała epoka w historii ilustracji dla dzieci, wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev ilustrował bajki dla dzieci A. S. Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontowa, Iwana Turgieniewa, Williama Szekspira.

Konaszewicz Władimir Michajłowicz (1888 – 1963)

– Rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Tak ukazało się „ABC w obrazach” – pierwsza książka V. M. Konaszewicza. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci. Główne dzieła Władimira Konashewicza: - ilustracja baśni i pieśni różnych ludów, niektóre z nich były ilustrowane wielokrotnie;

• bajki G.H. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault; - „Stary człowiek roku” V. I. Dahla;
• - prace Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka. Ostatnia praca artysta zilustrował wszystkie bajki A. S. Puszkina .

Charuszyn Jewgienij Iwanowicz (1901 – 1965)

- grafik, rzeźbiarz, prozaik i autor książek o zwierzętach dla dzieci. Ilustracje są w większości wykonane w stylu swobodnym. rysunek akwarelowy, trochę humorystycznie. Dzieci to lubią, nawet małe dzieci. Znany jest z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wilk i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowskiego, Prishvina, Bianchi. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Radłow Nikołaj Ernestowicz (1889 – 1942)

- Rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustrator książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov rysował z wielką przyjemnością dla dzieci. Jego najsłynniejszą książką są komiksy dla dzieci „Opowieści w obrazkach”. Jest to album-książka zawierająca zabawne historie o zwierzętach i ptakach. Lata minęły, a kolekcja nadal cieszy się dużym zainteresowaniem. Historie na zdjęciach były wielokrotnie publikowane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. NA Międzynarodowy Konkurs książka dla dzieci w Ameryce w 1938 roku, książka otrzymała drugą nagrodę.

Lebiediew Władimir Wasiljewicz (1891 – 1967)

V.V. Lebedev stworzył książkę z wielkim szacunkiem dla dziecka, szukał możliwości rozmowy z nim poważnym językiem, aby mógł wejść w twórczość artysty i zrozumieć wzorce grafika książkowa. Szczególnie jasne i dynamiczne są ilustracje Lebiediewa do książek S. Marshaka „Cyrk”, „Lody”, „Opowieść o głupia mysz”, „Wąsaty pręgowany”, „Wielokolorowa książka”, „Dwanaście miesięcy”, „Bagaż”. Ilustrowane przez artystę książki wyróżniają się prostotą i jasnością obrazów, wspaniałym połączeniem form obrazkowych i czcionek.

Milashevsky Władimir Aleksiejewicz (1893 – 1976)

Władimir Aleksiejewicz zilustrował i zaprojektował około 100 książek dla dzieci i młodzieży, nigdy jednak nie należał do tzw. artysty „dziecięcego”. Ilustrował dzieła klasyków literatury światowej i pisarzy radzieckich. Milashevsky zawsze kierował się zasadą: wszystko należy robić zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych, a nawet lepiej. Nigdy nie dogadywał się z dziećmi, nie seplenił, nie naśladował dziecięcych rysunków, nie próbował do nich mówić jakimś specjalnym „dziecinnym” językiem, który rzekomo rozumiały.

Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków

Wydawnictwo Dobraya Kniga, które przez kilka lat z rzędu publikowało „książki pocztówkowe” ze zdjęciami zwierząt i zabawnymi podpisami do nich, nagle zdecydowało się przejść na wydania prezentowe książek dla dzieci i zaproponowało czytelnikom kilka bajek ilustrowanych przez współczesnych europejskich artystów.

Kot w butach

Na uwagę zasługuje oryginalny „Kot w butach” Charlesa Perraulta z ilustracjami innego amerykańskiego artysty (1939-2001), który ukazał się także w wydaniu „Dobrej Księgi”. Być może nigdy nie widzieliśmy tak oryginalnej okładki: przedstawia ona chytrą twarz kota w szlachetnym stroju renesansu i nic więcej, nie ma tam ani nazwiska autora, ani tytułu baśni, ani innych znanych atrybutów i winiet do nas. Nie powinno to jednak dziwić, skoro to właśnie Marcellino dał się poznać jako innowator w dziedzinie projektowania okładek (od 1974 roku przez 15 lat tworzył 40 okładek rocznie i zrewolucjonizował tę dziedzinę).

Marcellino zaczął ilustrować książki dla dzieci w połowie lat 80. a jego pierwsza wielkoformatowa praca „Kot w butach” przyniosła mu w 1991 roku jedną z najbardziej prestiżowych nagród w dziedzinie ilustracji dziecięcej . Czytelnicy zauważają, że ilustracje przepełnione są światłem słonecznym i humorystycznym wydźwiękiem oraz spodziewają się nowej interpretacji wizerunku Kota w Butach, zaprezentowanego później widzom kreskówek przez studio Pixar.

Rosyjscy czytelnicy znają twórczość ilustratora z książki obrazkowej autora „Menu dla krokodyla”, która ukazała się nakładem wydawnictwa Polyandria w zeszłym roku (choć ilustrator jest przedstawiany jako „Marcellino”). Bajka „Menu krokodyla” (pierwotnie „Ja, krokodyl”) została uznana za najlepiej ilustrowaną książkę dla dzieci przez „New York Times” w 1999 roku.

Królowa Śniegu

Czytelnicy w dalszym ciągu zapoznają się z twórczością brytyjskiego ilustratora w nowym wydaniu „ Królowa Śniegu» G.-H. Andersena, który pojawił się także w „Dobrej książce” (ostatnio w tym samym wydawnictwie ukazała się H. H. Andersen z ilustracjami K. Birmingham, a w zeszłym roku wydawnictwo Eksmo zaprezentowało baśń C. S. Lewisa „Lew, czarownica i garderoba”). ). Pierwsza książka z tymi ilustracjami ukazała się w Wielkiej Brytanii w 2008 roku nakładem wydawnictwa Knot.

Używając kredy i ołówka, Birmingham tworzy najczęściej dwustronicowe ilustracje na dużą skalę znane bajki. Stają się głównym wydarzeniem książki, nawet jeśli mówimy o bardzo znanym tekście, czy to „Opowieść wigilijna” D. Moore’a (książka z ilustracjami Birmingham sprzedała się w ponad milionie egzemplarzy), czy „Lew, Czarownica i stara szafa” C.S. Lewisa. Osobliwość Ilustracje Birmingham są bardzo szczegółowe, wykonane przy użyciu fotograficzna precyzja obrazy ludzi, a także wielkoformatowy, bardzo jasny, baśniowy świat.

Słuchaj, jestem tutaj!

Wydawnictwo „Enas-book” opublikowało książkę obrazkową Brigitte Endres „Słuchaj, tu jestem!”, ilustrowaną przez artystkę z Niemiec. To opowieść o tym, jak mały kameleon cierpiał samotnie w sklepie zoologicznym, a potem uciekł stamtąd i spotkał na ulicy małą dziewczynkę, która została jego przyjaciółką i właścicielką.

Jeśli wspomniani ilustratorzy latami pracują nad tą samą książką, to Turlonhas tworzy ją w mniej niż miesiąc: w 2013 roku w Niemczech ukazało się aż 15 książek obrazkowych, do których rysowała ilustracje, a w 2014 – 13. rysunki, najwyraźniej wykonane przy pomocy komputera, wiele wielkogłowych, raczej uroczych, choć bardzo podobni przyjaciele u przyjaciela dzieci, przedstawionego celowo krzywymi liniami. Nie ma w nich pragnienia realizmu (rodzice młodych czytelników nazwą ten styl „kreskówkowym”), ale sytuacje i krajobrazy - ulica, sklep, pokój - są bardzo rozpoznawalne, a zdjęcia wcale nie mają pozbawionej smaku jasności .

Co ciekawe, Turlonyas w większości przypadków występuje w roli ilustratora cudzego tekstu i prawie nigdy nie tworzy książki całkowicie samodzielnie. Rosyjscy czytelnicy znają jej twórczość z książki Michaela Englera „Fantastyczny słoń”, wydanej nakładem wydawnictwa Polyandria w 2014 roku.

Otto w mieście

W dziecięcym wydaniu wydawnictwa „Mann, Iwanow i Ferber” przygotowano ogromną „kartonę” dla najmłodszych czytelników – jest to książka obrazkowa autorstwa słynnego belgijskiego ilustratora „Otto w mieście”. Książka na pierwszy rzut oka przypomina inną, już znaną naszym czytelnikom wimmelbucha, jej strony są usiane wieloma szczegółami, na które można patrzeć długo i szukać przedmiotów i zjawisk znanego świata. Ale tak naprawdę „Otto w mieście” przedstawia nam zupełnie nowatorskie podejście do „trzepotania”: książkę można czytać poruszając się po niej, ale także postrzegać ją jak muzeum: czytać od początku do końca od dołu i od końca zaczynać od góry. Ogólnie rzecz biorąc, książka jest narysowana w formie okrągłych panoram miast, w których nie ma zwykłej kompozycji „od dołu - ziemia i miasto, z góry - niebo i samoloty”, czytelnik patrzy na miasto jak z góry z nieba i widzi drogi, domy, skrzyżowania i mieszkańców konwencjonalnego europejskiego miasta wyobrażonego przez artystę.

Tom Champ wymyślił całą serię książek o kociaku Otto. Każda z nich przedstawia niezwykłe panoramy znanych mieszkańcom miejsc Zachodnia Europa. Na pierwszy rzut oka jego rysunki wyglądają jak kolaże zbudowane z różne materiały, ale wrażenie jest złudne: artysta wszystkie swoje ilustracje rysuje farbą akrylową na kartonie.

Hobbita

Nad obrazami do książek profesora o Śródziemiu pracowało wielu ilustratorów, ale pierwszym ilustratorem „Hobbitu” był sam autor. Tolkien nie był zawodowym artystą i regularnie przepraszał swoich wydawców za niewystarczająco wysokiej jakości rysunki (jednak w pierwszym wydaniu opowieści znalazło się tylko dziesięć czarno-białych obrazów oraz mapa). Kto jednak wiedział lepiej niż on, jak naprawdę wyglądało Rivendell, dom Beorna, smok Smaug oraz inne postacie i miejsca? W lutym tego roku wydawnictwo „AST” opublikowało kolejne wydanie baśni „Hobbit”, w nowym tłumaczeniu i z autorskimi ilustracjami, które znajdują się na wkładkach.

Hans Christian Andersen

Niektórzy rosyjscy ilustratorzy są poszukiwani na całym świecie, książki z ich pracami publikowane są zarówno w kraje zachodnie oraz w wydawnictwach w Korei i Chinach. Na przykład prawie połowa książek z ilustracjami została opublikowana za granicą. Czytelnicy rosyjscy poznali niektóre jego ilustracje znacznie później niż czytelnicy amerykańscy, dotyczy to także nowości wydawnictwa Ripol, książki z dedykowanej gawędziarzowi serii biograficznej „Wielkie imiona”: w USA książka ukazała się w 2003 roku. Autorzy książki opowiedzieli kilka historii z życia ukochanego gawędziarza (niestety, stylistycznie tekst w języku rosyjskim jest bardzo wadliwy), a Czełuszkin zilustrował je w swój oryginalny sposób, łącząc realność z fantastycznością.

Poeci srebrnego wieku dla dzieci

Najnowsza kolekcja „Poeci srebrnego wieku dla dzieci” wydawnictwa Onyx-Lit to jednocześnie debiut młodego ilustratora z Petersburga, który rysował obrazy do słynnych wierszy Mariny Cwietajewej, Nikołaja Gumilowa, Sasha Cherny i inni poeci początku ubiegłego wieku. Wizerunki ludzi, dzieci i dorosłych wydają się nieco karykaturalne, ale ilustracje wypełnione są fantazyjnymi, ozdobnymi tłami w pastelowych kolorach, które zdają się tworzyć wielowarstwową, koronkową przestrzeń. Wydawnictwo Onyx-Lit zapowiedziało kolejną książkę z ilustracjami młodej artystki – „Dom, który pływał” Anny Nikolskiej. I w ten moment na platformie rozrusznik Rozpoczął się projekt crowdfundingowy „Parapety”: zapraszamy czytelników do udziału w wydaniu książki o dziewczynce Lidochce, która nie może chodzić, ale potrafi pokonywać progi na swoim specjalnym krześle na kółkach. Opowiadanie skomponowała Anna Nikolska, a ilustracje do niego narysowała ta sama Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin i Lyosha

Wielu znawców i miłośników literatury dziecięcej zauważa, że ​​obecnie obserwujemy boom na przedruki: radzieckie książki dla dzieci z lat 50. i 80. XX wieku. ubiegłego stulecia ukazuje się niemal częściej niż współczesnych, przy czym wydawcy starają się odtworzyć książkę w całości: od tekstu po ilustracje, od układu po czcionkę (co jednak nie zawsze się udaje ze względu na nowe wymogi sanitarno-higieniczne produkty wydawnicze książek dla dzieci). Redaktorzy wydawnictw wybierają nie tylko najsłynniejszych, „masowych” i szeroko rozpowszechnionych artystów, jak np. , ale zwracają także uwagę na na wpół zapomniane nazwiska i mało znane teksty.

Na przykład wydawnictwo Rech, które w miesięczniku oferuje swoim czytelnikom kilkanaście starych i nowych książek, zaprezentowało reedycję mało znanej baśni Mai Ganiny „Tyapkin i Lyosha” z ilustracjami. To bajka o pewnej letniej przygodzie na daczy, przyjaźni małej dziewczynki Lyuby, zwanej Tyapkinem, i leśnego człowieka Wołodii, którego dziewczyna nazywa „Leshą” (od słowa „goblin”). Nika Goltz, która właściwie rzadko zajmowała się ilustracją współczesnych autorów, narysowała do tej książki bardzo delikatne rysunki, wykonane tylko w dwóch kolorach - szarym i szmaragdowym. Bajka ukazała się dwukrotnie, w latach 1977 i 1988, a do każdego wydania Nika Georgievna rysowała własną wersję ilustracji. W reedycji, która ukazała się w serii „Czytanie z Biblioguide”, wydawcy zebrali w jednej okładce wszystkie ilustracje artysty powstałe na potrzeby obu wydań.

Teatr się otwiera

Na wpół zapomniana przez opinię publiczną, zmarła ponad 30 lat temu ilustratorka książek dla dzieci, dzięki wydawnictwu Nigma powraca do czytelników. Twórczość A. Breya jest niezwykle różnorodna: jest uważany za jednego z nich najzdolniejszych przedstawicieli Moskiewska grafika książkowa z lat 20-30. ubiegłego wieku pracował jako malarz zwierząt i ilustrator bajek, dużo rysował do czasopism dla dzieci i pomocy dydaktycznych oraz w całkowity zilustrował około 200 książek dla dzieci. Ponadto narysował około 50 pasków filmowych, oferując całkowicie Nowa technologia dla nich obrazy: na niektórych swoich taśmach filmowych tekst nie był, jak zwykle, umieszczany pod obrazem, ale wpisany w samą przestrzeń obrazu, dla której artysta skomponował ciekawe „autorskie czcionki”.

Wydawanie starych taśm filmowych w formie książek w powiększonym formacie poziomym to jedno z częstszych doświadczeń ostatnich lat. Po raz kolejny powtarza to „Nygma”, wydając w formie książkowej dawną taśmę filmową z 1968 roku z wierszem Emmy Moszkowskiej „Teatr otwiera się” z ilustracją A. Breya. Artystka rysowała nie tylko ilustracje, ale także teksty, a w kolorowych ramkach umieściła wszystkie grzeczne słowa, do zapamiętania których poetka zaprasza małych czytelników.

W najbliższym czasie wydawnictwo wyda kolejną książkę z ilustracjami A. Breya – „Alenkin’s Brood” A. Balashova, choć tym razem bez eksperymentów z taśmami filmowymi.

Przyjaciele! Możesz wesprzeć nasz projekt, abyśmy mogli go rozwijać i publikować ciekawsze, oryginalne materiały na temat ilustrowanej książki.

Dziedzictwo artystyczne mistrza nie ogranicza się do grafika książkowa. A. F. Pakhomov – autor monumentalnych obrazów, obrazów, grafika sztalugowa: rysunki, akwarele, liczne grafiki, w tym emocjonujące arkusze z cyklu „Leningrad w czasach oblężenia”. Tak się jednak złożyło, że w literaturze poświęconej artyście istniało błędne wyobrażenie o prawdziwej skali i czasie jego działalności. Czasem relacje z jego twórczości zaczynały się dopiero od prac z połowy lat 30., a czasem nawet później – od serii litografii z lat wojny. Takie ograniczone podejście nie tylko zawęziło i ograniczyło ideę oryginalnego i żywego dziedzictwa A.F. Pachomowa, tworzonego przez ponad pół wieku, ale także zubożało całą sztukę radziecką.

Potrzeba studiowania twórczości A. F. Pachomowa jest już dawno spóźniona. Pierwsza monografia na jego temat ukazała się w połowie lat 30. XX w. Naturalnie uwzględniono w nim tylko część prac. Pomimo tego i pewnego ograniczonego rozumienia tradycji charakterystycznych dla tamtych czasów, dzieło pierwszego biografa V.P. Anikievy zachowało swoją wartość zarówno od strony merytorycznej, jak i (po niezbędnych korektach) koncepcyjnej. W esejach o artyście publikowanych w latach 50. zakres materiału z lat 20. i 30. okazał się węższy, a zakres twórczości kolejnych okresów bardziej selektywny. Dziś opisowa i wartościująca strona prac o oddalonym od nas o dwie dekady A.F. Pakhomovie zdaje się utracić wiele ze swojej wiarygodności.

W latach 60. A.F. Pakhomov napisał oryginalną książkę „O swojej twórczości”. Książka wyraźnie pokazała błędność wielu dominujących poglądów na temat jego twórczości. Wyrażone w tym dziele przemyślenia artysty na temat czasu i sztuki, a także obszerny materiał z nagrań rozmów z Aleksiejem Fedorowiczem Pachomowem, dokonanych przez autora tych wersów, pomogły w stworzeniu oferowanej czytelnikom monografii.

A.F. Pakhomov posiada niezwykle dużą liczbę dzieł malarstwa i grafiki. Nie pretendując do wyczerpującego omówienia ich, autor monografii uznał za swoje zadanie przedstawienie głównych aspektów działalność twórcza mistrzu, o jego bogactwie i oryginalności, o nauczycielach i współpracownikach, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki A.F. Pachomowa. Obywatelski duch, głęboka witalność i realizm charakterystyczny dla twórczości artysty pozwoliły ukazać rozwój jego twórczości w stałym i ścisłym związku z życiem narodu radzieckiego.

Będąc jednym z największych mistrzów Sztuka radziecka, A.F. Pakhomov przez całe swoje długie życie i ścieżkę twórczą niósł żarliwą miłość do Ojczyzny, do jej mieszkańców. Wysoki humanizm, prawdomówność, bogactwo wyobraźni sprawiają, że jego prace są tak szczere, szczere, pełne ciepła i optymizmu.

W obwodzie Wołogdy, w pobliżu miasta Kadników, nad brzegiem rzeki Kubeny, znajduje się wieś Varlamovo. Tam 19 września (2 października) 1900 r. Chłopce Efimii Petrovnej Pakhomowej urodził się chłopiec, któremu nadano imię Aleksiej. Jego ojciec, Fiodor Dmitriewicz, pochodził z rolników „apanaskich”, którzy w przeszłości nie znali okropności pańszczyzny. Ta okoliczność odegrała ważną rolę droga życia i dominujące cechy charakteru, rozwinął umiejętność zachowywania się prosto, spokojnie i z godnością. Zakorzenione były tu także cechy szczególnego optymizmu, otwartości umysłu, duchowej bezpośredniości i szybkości reagowania. Aleksiej wychował się w środowisku pracy. Nie żyło nam się dobrze. Jak w całej wsi, do wiosny zabrakło własnego chleba, trzeba było go kupić. Wymagany był dodatkowy dochód, który zapewniali dorośli członkowie rodziny. Jeden z braci był kamieniarzem. Wielu innych mieszkańców wsi pracowało jako stolarze. A jednak młody Aleksiej zapamiętał wczesny okres swojego życia jako najbardziej radosny. Po dwóch latach nauki w szkole parafialnej, a następnie przez kolejne dwa lata w szkole ziemskiej w sąsiedniej wsi, został wysłany „na koszt państwa i za rządowe żarcie” do wyższej szkoły podstawowej w mieście Kadników. Czas spędzony tam na nauce pozostał w pamięci A.F. Pachomowa jako bardzo trudny i głodny. „Odtąd beztroskie dzieciństwo w domu ojca” – powiedział – „zawsze wydawało mi się najszczęśliwszym i najbardziej poetyckim czasem i ta poetyzacja dzieciństwa stała się później głównym motywem mojej twórczości”. Zdolności artystyczne Objawy Aleksieja ujawniły się wcześnie, chociaż tam, gdzie mieszkał, nie było warunków do ich rozwoju. Ale nawet pod nieobecność nauczycieli chłopiec osiągnął pewne wyniki. Sąsiedni właściciel ziemski W. Zubow zwrócił uwagę na jego talent i podarował Aloszy ołówki, papier oraz reprodukcje obrazów rosyjskich artystów. Wczesne rysunki Pachomowa, które przetrwały do ​​dziś, ujawniają coś, co później, wzbogacone umiejętnościami zawodowymi, stanie się charakterystyczne dla jego twórczości. Małego artystę zafascynował wizerunek człowieka, a przede wszystkim dziecka. Rysuje swoich braci, siostry i dzieci sąsiadów. Co ciekawe, rytm linii tych prostych portretów ołówkiem nawiązuje do rysunków z jego dojrzałych lat.

W 1915 roku, zanim ukończył szkołę w mieście Kadnikow, za namową starosty szlacheckiego okręgu Yu Zubowa, miejscowi miłośnicy sztuki ogłosili prenumeratę i za zebrane pieniądze wysłali Pachomowa do Piotrogrodu na szkoła A. L. Stieglitza. Wraz z rewolucją nastąpiły zmiany w życiu Aleksieja Pachomowa. Pod wpływem nowych nauczycieli, którzy pojawili się w szkole – N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Czechonin, V. I. Shukhaev – stara się lepiej zrozumieć zadania sztuki. Krótkie szkolenie pod nadzorem wielki mistrz Rysunek Szuchajewa dał mu wiele cennych rzeczy. Zajęcia te położyły podwaliny pod zrozumienie struktury Ludzkie ciało. Dążył do głębokiego studiowania anatomii. Pakhomov był przekonany, że nie należy kopiować otoczenia, ale wymownie je przedstawić. Rysując przywykł do tego, że nie jest zależny od warunków światła i cienia, ale „rozświetla” przyrodę okiem, pozostawiając bliskie partie objętości światłem i przyciemniając te bardziej odległe. „To prawda” – zauważył artysta – „nie stałem się prawdziwym wyznawcą Szuchajewa, to znaczy nie malowałem optymistycznie, rozmazując go gumką, aby ludzkie ciało wyglądało imponująco”. Lekcje najwybitniejszych twórców książki, Dobużyńskiego i Czechonina, okazały się przydatne, jak przyznał Pachomow. Szczególnie zapamiętał radę tego ostatniego: umiejętność pisania czcionek na okładce książki od razu pędzlem, bez wstępnego konturowania ołówkiem, „jak adres na kopercie”. Według artysty taki rozwój niezbędnego oka pomógł później w szkicach z życia, gdzie mógł, zaczynając od pewnych szczegółów, umieścić wszystko przedstawione na kartce.

W 1918 roku, kiedy w zimnym i głodnym Piotrogrodzie nie można było żyć bez regularnych dochodów, Pakhomov wyjechał do ojczyzny, zostając nauczycielem plastyki w szkole w Kadnikowie. Te miesiące były bardzo pożyteczne w dalszym jego edukacji. Po lekcjach w klasach I i II klasy czytał żarliwie, dopóki pozwalało na to oświetlenie i nie męczyły go oczy. „Cały czas byłem w stanie podniecenia, ogarniała mnie gorączka wiedzy. Cały świat otwierał się przede mną, o czym, jak się okazuje, prawie nie wiedziałem” – wspominał Pakhomov z tego czasu. „Przyjąłem rewolucję lutową i październikową z radością, jak większość otaczających mnie ludzi, ale dopiero teraz, czytając książki z zakresu socjologii, ekonomii politycznej, materializmu historycznego, historii, zacząłem naprawdę rozumieć istotę wydarzeń, które miały miejsce .”

Młodemu człowiekowi ukazały się skarby nauki i literatury; Było dla niego zupełnie naturalne, że zamierza kontynuować przerwane studia w Piotrogrodzie. W znajomym budynku przy Solyanoy Lane rozpoczął naukę u N.A. Tyrsy, który był wówczas także komisarzem dawnej szkoły Stieglitz. „My, uczniowie Nikołaja Andriejewicza, byliśmy bardzo zaskoczeni jego kostiumem” – powiedział Pakhomov. „Komisarze tamtych lat nosili skórzane czapki i kurtki z paskiem z mieczem i rewolwerem w kaburze, a Tyrsa chodziła z laską i melonikiem. Ale oni z zapartym tchem słuchali jego rozmów o sztuce.” Kierownik pracowni w dowcipny sposób obalił przestarzałe poglądy na malarstwo, zapoznał uczniów z dorobkiem impresjonistów, doświadczeniem postimpresjonizmu i delikatnie zwrócił uwagę na poszukiwania widoczne w twórczości Van Gogha, a zwłaszcza Cezanne'a. Tyrsa nie przedstawił jasnego programu na przyszłość sztuki, od osób studiujących w jego pracowni domagał się spontaniczności: pisz tak, jak czujesz. W 1919 roku Pakhomov został wcielony do Armii Czerwonej. Zaznajomił się dogłębnie z nieznanym wcześniej środowiskiem wojskowym i zrozumiał prawdziwie popularny charakter armii Kraju Sowietów, co później wpłynęło na interpretację tego tematu w jego twórczości. Wiosną następnego roku, zdemobilizowany po chorobie, Pachomow po przybyciu do Piotrogrodu przeniósł się z warsztatu N. A. Tyrsy do V. V. Lebiediewa, postanawiając zapoznać się z zasadami kubizmu, które znalazły odzwierciedlenie w liczba dzieł Lebiediewa i jego uczniów. Niewiele z ukończonych wówczas dzieł Pachomowa zachowało się. Tak jest na przykład „Martwa natura” (1921), wyróżniająca się subtelnym wyczuciem faktury. Ujawnia wyuczone od Lebiediewa pragnienie osiągnięcia w dziełach „dokończenia”, szukania nie powierzchownej kompletności, ale konstruktywnej obrazowej organizacji płótna, nie zapominając o walorach plastycznych tego, co jest przedstawiane.

Pomysł na nowy dobra robota Obraz Pachomowa „Sianokosy” powstał w jego rodzinnej wiosce Warlamov. Tam zebrano materiał do niego. Artysta nie przedstawił zwykłej, codziennej sceny koszenia, ale pomoc młodych chłopów swoim sąsiadom. Choć przejście do kolektywnej, kołchozowej pracy w rolnictwie było wówczas kwestią przyszłości, to samo wydarzenie, ukazujące zapał młodości i pasję do pracy, w pewnym sensie wpisywało się już w nowe trendy. Szkice i szkice postaci kosiarek, fragmenty krajobrazu: trawy, krzaki, ściernisko świadczą o niesamowitej konsekwencji i powadze koncepcji artystycznej, gdzie odważne poszukiwania fakturalne łączą się z rozwiązywaniem problemów plastycznych. Umiejętność uchwycenia rytmu ruchów przez Pakhomova przyczyniła się do dynamiki kompozycji. Artysta pracował nad tym obrazem kilka lat i wykonał wiele prac przygotowawczych. W wielu z nich rozwinął wątki zbliżone do głównego tematu lub mu towarzyszące.

Rysunek „Bicie kosami” (1924) przedstawia dwóch młodych chłopów przy pracy. Zostały naszkicowane przez Pakhomova z życia. Następnie przesunął pędzlem po tym arkuszu, uogólniając to, co zostało przedstawione, nie obserwując swoich modeli. Dobre walory plastyczne, połączone z przenoszeniem silnego ruchu i ogólnym malarskim użyciem atramentu, widoczne są we wcześniejszej pracy z 1923 roku, Dwie kosiarki. Pomimo głębokiej prawdziwości, można by rzec surowości rysunku, artystę interesowała tu naprzemienność płaszczyzny i objętości. Arkusz sprytnie wykorzystuje rozmycia atramentu. Wskazane jest otoczenie krajobrazowe. Wyraźna jest faktura skoszonej i stojącej trawy, co dodaje całości rytmicznego urozmaicenia.

Wśród znacznej liczby rozwinięć kolorystycznych fabuły „Sianokosy” należy wymienić akwarelę „Kosiarka w różowej koszuli”. W nim, oprócz malarskich obmyć pędzlem, zastosowano zarysowania mokrej warstwy farby, co nadało obrazowi szczególną ostrość i zostało wprowadzone do obrazu w innej technice (w malarstwie olejnym). Duży arkusz „Sianokosy”, namalowany akwarelą, jest kolorowy. Wydaje się, że scena jest widziana z wysokiego punktu widzenia. Umożliwiło to pokazanie wszystkich postaci kosiarek poruszających się w rzędzie i uzyskanie szczególnej dynamiki w przekazywaniu ich ruchów, co ułatwia ułożenie figur po przekątnej. Artysta doceniwszy tę technikę, skonstruował w ten sposób obraz, by potem o nim nie zapomnieć w przyszłości. Pakhomov osiągnął malowniczą ogólną paletę i przekazał wrażenie porannej mgły przesiąkniętej światłem słonecznym. Odmiennie ten sam temat został ujęty w obrazie olejnym „Przy koszeniu”, przedstawiającym pracującą kosiarkę i konia pasącego się na poboczu obok wozu. Krajobraz jest tu inny niż na pozostałych szkicach, wariantach iw samym obrazie. Zamiast pola mamy brzeg rwącej rzeki, który podkreślają prądy i łódź z wioślarzem. Kolorystyka krajobrazu jest wyrazista, zbudowana na różnych zimnych odcieniach zieleni, na pierwszy plan wprowadzane są jedynie cieplejsze odcienie. W połączeniu figur z otoczeniem stwierdzono pewien walor dekoracyjny, co wzmocniło ogólną tonację kolorystyczną.

Jednym z obrazów Pakhomova o tematyce sportowej z lat 20. są „Chłopcy na łyżwach”. Artysta zbudował kompozycję na obrazie najdłuższego momentu ruchu, a przez to najbardziej owocnego, dającego wyobrażenie o tym, co minęło i co się wydarzy. Dla kontrastu ukazana jest kolejna postać w oddali, wprowadzająca urozmaicenie rytmiczne i dopełniająca zamysł kompozycyjny. Na tym zdjęciu, wraz z jego zainteresowaniem sportem, widać odwołanie Pakhomova do najważniejszego tematu jego twórczości – życia dzieci. Wcześniej trend ten znajdował odzwierciedlenie w grafice artysty. Począwszy od połowy lat dwudziestych głębokie zrozumienie i tworzenie przez Pachomowa obrazów dzieci Kraju Sowietów było jego wybitnym wkładem w sztukę. Studiując duże problemy obrazowe i plastyczne, artysta rozwiązywał je w pracach poświęconych temu nowemu, ważnemu tematowi. Na wystawie w 1927 roku pokazano obraz „Wiejska dziewczyna”, który choć swoim przeznaczeniem miał coś wspólnego z omówionymi powyżej portretami, to jednak cieszył się także niezależnym zainteresowaniem. Uwaga artysty skupiła się na przedstawieniu głowy i dłoni dziewczynki, namalowanym z dużym wyczuciem plastycznym. Typ młodej twarzy uchwycony w oryginalny sposób. Bliska temu obrazowi pod względem bezpośredniości wrażeń jest „Dziewczyna z włosami”, wystawiona po raz pierwszy w 1929 roku. Różnił się od popiersiowego obrazu z 1927 roku nową, bardziej rozbudowaną kompozycją, obejmującą niemal całą postać, przekazaną w bardziej złożonym ruchu. Artystka pokazała zrelaksowaną pozę dziewczyny, prostującej włosy i patrzącej w leżące na jej kolanie małe lusterko. Kombinacje dźwiękowe Złota twarz i dłonie, niebieska sukienka i czerwona ławka, szkarłatna kurtka i ochrowo-zielonkawe ściany chaty z bali przyczyniają się do emocjonalności obrazu. Pakhomov subtelnie uchwycił naiwny wyraz twarzy dziecka i wzruszającą postawę. Żywe, niezwykłe obrazy zatrzymały publiczność. Obie prace były częścią zagranicznych wystaw sztuki radzieckiej.

Przez półwiecze swojej twórczości A.F. Pakhomov pozostawał w bliskim kontakcie z życiem kraju sowieckiego, co nadawało jego twórczości inspirujące przekonanie i siłę życiowej prawdy. Jego indywidualność artystyczna rozwinęła się wcześnie. Znajomość jego twórczości pokazuje, że już w latach 20. wyróżniała się ona głębią i wnikliwością, wzbogaconą doświadczeniem studiowania kultury światowej. Rola sztuki Giotta i prarenesansu w jego powstaniu jest oczywista, ale wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego był nie mniej głęboki. A.F. Pakhomov był jednym z mistrzów, którzy w nowatorski sposób podeszli do bogatego dziedzictwa klasycyzmu. Jego prace mają nowoczesny charakter w rozwiązywaniu problemów zarówno obrazowych, jak i graficznych.

Opanowanie przez Pakhomowa nowych tematów na płótnach „1905 na wsi”, „Jeźdźcy”, „Spartakowka” oraz w cyklu obrazów o dzieciach jest ważne dla rozwoju sztuki radzieckiej. Artysta odegrał znaczącą rolę w kreowaniu wizerunku swego współczesnego, czego dobitnym dowodem są jego cykle portretów. Po raz pierwszy wprowadził do sztuki tak żywe i realistyczne wizerunki młodych obywateli Kraju Sowieckiego. Ta strona jego talentu jest niezwykle cenna. Jego prace wzbogacają i poszerzają wyobrażenia o historii malarstwa rosyjskiego. Już w latach dwudziestych XX wieku największe muzea w kraju zakupiły obrazy Pachomowa. Jego prace zyskały międzynarodową sławę na dużych wystawach w Europie, Ameryce i Azji.

Inspiracją dla A.F. Pakhomova była rzeczywistość socjalistyczna. Jego uwagę przykuły badania turbin, praca fabryk tkackich i nowe osiągnięcia w życiu rolniczym. W jego pracach pojawiają się tematy związane z kolektywizacją, wprowadzaniem technologii na pola, użytkowaniem kombajnów, pracą ciągników nocą, życiem wojska i marynarki wojennej. Podkreślamy szczególną wartość tych osiągnięć Pachomowa, ponieważ wszystko to artysta pokazał już w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku. Do najbardziej znanych należą jego obrazy „Pionierzy z rolnikiem indywidualnym”, cykl o gminie „Siewca” i portrety z „Pięknego miecza”. głębokie dzieła nasi artyści o przemianach na wsi, o kolektywizacji.

Dzieła A.F. Pakhomova wyróżniają się monumentalnymi rozwiązaniami. We wczesnym sowieckim malarstwie ściennym prace artysty należą do najbardziej uderzających i interesujących. W kartonach, obrazach i szkicach „Okrągłego tańca dzieci wszystkich narodów” „Czerwonej przysięgi”, obrazach o żniwiarzach, a także ogólnie w najlepszych dziełach obrazów Pachomowa istnieje namacalny związek z wielkimi tradycjami starożytne dziedzictwo narodowe, które jest częścią skarbnicy sztuki światowej. Strona kolorystyczna i figuratywna jego obrazów, obrazów, portretów, a także grafik sztalugowych i książkowych jest niezwykle oryginalna. O błyskotliwych sukcesach plenerów malarskich świadczy cykl „W słońcu” – swoisty hymn na cześć młodzieży Kraju Sowietów. Tutaj, przedstawiając nagie ciało, artysta wystąpił w roli jednego z wielkich mistrzów, którzy przyczynili się do rozwoju tego gatunku w malarstwie sowieckim. Poszukiwania kolorów Pakhomova połączono z rozwiązywaniem poważnych problemów plastycznych.

Trzeba powiedzieć, że w osobie A.F. Pachomowa sztuka miała jednego z największych rysowników naszych czasów. Mistrz po mistrzowsku opanował różne materiały. Prace wykonane tuszem i akwarelą, piórem i pędzlem sąsiadowały z błyskotliwymi rysunkami ołówek grafitowy. Jego osiągnięcia wykraczają poza to Sztuka rosyjska i stać się jednym z najwybitniejszych dzieł światowej grafiki. Przykłady tego nietrudno znaleźć w serii rysunków wykonanych w domu w latach dwudziestych XX wieku, wśród arkuszy wykonanych podczas podróży po kraju w następnej dekadzie, czy w cyklach o obozach pionierskich.

Wkład A.F. Pakhomova w grafikę jest ogromny. Jego sztaluga i książka działa, dedykowane dzieciom, należą do wybitnych osiągnięć w tej dziedzinie. Jeden z twórców radzieckiej literatury ilustrowanej wprowadził do niej głęboki i zindywidualizowany obraz dziecka. Jego rysunki urzekły czytelników swoją żywotnością i ekspresją. Nie nauczając, artysta żywo i wyraźnie przekazywał dzieciom swoje myśli i budził ich uczucia. I ważne tematy edukacji i życia szkolnego! Żaden z artystów nie rozwiązał ich tak głęboko i prawdziwie jak Pakhomov. Po raz pierwszy w tak przenośny i realistyczny sposób zilustrował wiersze W. W. Majakowskiego. Jego rysunki do dzieł L.N. Tołstoja dla dzieci stały się artystycznym odkryciem. Zbadany materiał graficzny wyraźnie pokazał, że twórczość Pachomowa, ilustratora literatury nowożytnej i klasycznej, niewłaściwie ogranicza się jedynie do dziedziny książki dla dzieci. Doskonałe rysunki artysty do dzieł Puszkina, Niekrasowa, Zoszczenki świadczą o wielkich sukcesach rosyjskiej grafiki lat 30. Jego prace przyczyniły się do ugruntowania metody socrealizmu.

Sztukę A.F. Pakhomova wyróżnia obywatelstwo, nowoczesność i aktualność. W okresie najcięższych prób blokady Leningradu artysta nie przerwał swojej działalności. Wraz z mistrzami sztuki miasta nad Newą, podobnie jak kiedyś w młodości podczas wojny secesyjnej, pracował nad zadaniami z frontu. Seria litografii Pachomowa „Leningrad w dniach oblężenia”, jedno z najważniejszych dzieł sztuki lat wojny, ukazuje niezrównane waleczność i odwagę narodu radzieckiego.

Do grona entuzjastów artystów, którzy przyczynili się do rozwoju i upowszechnienia tego typu grafiki drukowanej, należy zaliczyć autora setek litografii A.F. Pakhomova. Jego uwagę przykuła możliwość przyciągnięcia szerokiego grona odbiorców i masowość druku obiegowego.

Jego prace cechuje klasyczna klarowność i lakoniczność. Dzieła wizualne. Wizerunek osoby jest jego głównym celem. Niezwykle ważnym aspektem twórczości artysty, który łączy go z tradycjami klasycznymi, jest dążenie do plastycznej wyrazistości, które wyraźnie widoczne jest w jego obrazach, rysunkach, ilustracjach, grafikach, aż po najnowsze dzieła. Czynił to stale i konsekwentnie.

A.F. Pakhomov to „głęboko oryginalny, wielki rosyjski artysta, całkowicie zanurzony w przedstawianiu życia swojego ludu, ale jednocześnie chłonący dorobek sztuki światowej. Twórczość A. F. Pachomowa, malarza i grafika, stanowi znaczący wkład w rozwój radzieckiej kultury artystycznej. /VS. Matafonow/

____________________________________________________________________________________________________________

WŁADIMIR WASILIEWICZ LEBIEDIEW

14(26).05.1891, Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Artysta Ludowy RFSRR. Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR

Pracował w Petersburgu w pracowni F. A. Roubo, uczęszczał do szkoły rysunku, malarstwa i rzeźby M. D. Bernsteina i L. V. Sherwooda (1910-1914), studiował w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych (1912-1914). Członek Towarzystwa Czterech Sztuk. Współpracował z magazynami „Satyricon” i „Nowy Satyricon”. Jeden z organizatorów Windows ROSTA” w Piotrogrodzie.

(1918-1998)

Grafik, plakacista, karykaturzysta, od 1938 w Krokodil, mistrz ilustracji książek dla dzieci. Zilustrował ogromną liczbę książek dla dzieci, szczególnie zapadają w pamięć jego rysunki do dzieł N. Nosowa (w szczególności „Dunno on the Moon”).

Vedernikov Evgeniy Alimpievich (1918, prowincja Perm)

Artysta Ludowy RFSRR, karykaturzysta i twórca plakatów. Studiował w pracowni S.M. Seidenberga w Leningradzie (1935 - 1938), w Instytucie Zaawansowanego Kształcenia Artystów w Moskwie (1940 - 1941) u N.N. Wyszesławcewa, MA Dobrew. Uczestnik wystaw od 1941 r. Jeszcze przed wojną znany był jako autor karykatur politycznych i codziennych dla magazynów „Krokodil”, „Smena”, „Ogonyok” i „Prawda”. W latach wojny pracował w gazetce frontowej „Aby pokonać wroga”. W czasie pokoju kontynuował pracę jako ilustrator publikacji drukowanych: „Śmieszne obrazki” itp., wielu książek, m.in. „Przygody dobrego żołnierza Szwejka”.

Winokur Władimir Izaakowicz (ur. 1927, Moskwa).

Studiował w Moskiewskiej Liceum Artystycznym (1939-1946) i w Moskwie instytut państwowy ich. V. I. Surikov (1946-1952) z B. A. Dekhterevem i M. S. Rodionowem.

Lebiediew Włodzimierz Wasiljewicz (1891 - 1967)

1891, 14 maja(27).
Urodzony w Petersburgu.
1910
Po raz pierwszy wystawia swoje prace na Wystawie Grafiki i Rysunku w Akademii Sztuk Pięknych.
1910- 1911
Rysuje zwierzęta w warsztacie bojowym F. Roubauda. 1912-1915
Studiuje w prywatnej pracowni artysty M. D. Bernsteina. 1912
Został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych.
1911- 1913
Drukuje swoje rysunki w magazyn dla dzieci„Galczonok”. Od tego czasu współpracuje z magazynami satyrycznymi „Satyricon”, „Nowy Satyricon”, „Argus” itp.
1914-1916
Służba wojskowa - prace rysunkowe w parku lotniczym.
1917
Ilustruje pierwszą książkę dla dzieci - baśń arabską „Lew i byk” (wyd. „Ogni”, s. 1918). 1918
Bierze udział w świątecznej dekoracji Piotrogrodu - projekcie dekoracji Mostu Policyjnego.
1918-1921 Profesor Piotrogrodzkiej Wchutemy.
1920-1921
Zastępca Kierownika Działu Propagandy i Plakatu Biura ROSTA Regionu Północnego. Wykonuje „Okna ROSTA”. Seria graficzna „Praczki”. „1921
Ilustruje „Dziecko słonia” R. Kiplinga i uzupełnia książkę „Przygody Chuch-lo” własnym tekstem (oba w wydawnictwie „Epoch”, s. 1922).
1923
Ilustruje rosyjskie bajki ludowe dla wydawnictwa Mysl (str. 1924).
1924-1926
Rozpoczęcie współpracy z poetą S. Marshakiem przy książkach dla dzieci „Cyrk”, „Lody”, „Wczoraj i dziś”, „Pudel” i innych dla wydawnictwa „Tęcza”.
1924-1933
Redaktor-artysta leningradzkiego oddziału Państwowego Wydawnictwa, kieruje redakcją artystyczną działu dziecięcego. 1924-1927
Rysunki satyryczne dla magazynów „Smekhach”, „Plaża”, „Buzoter-Beach”.
1928
Wystawa osobista w salach Muzeum Rosyjskiego w Leningradzie. Prezentowane są prace z lat 1920-1928 - malarstwo, grafika sztalugowa i czasopismowa, oryginalne ilustracje do książeczek dla dzieci "Okna WZROSTU".
1933-1941
Główny artysta leningradzkiego oddziału Detgiz.
1941- 1942
Redaktor wykonawczy Izogiz. Praca nad plakatami.
1942-1945 Pracuje w Moskwie w TASS Windows.
1945, 6 grudnia
Otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR.
1947
Rysunki do „Księgi wielobarwnej” S. Marshaka.
1948 - lata 50.-60. XX w. Nowe (akwarelowe) wersje ilustracji do książek dla dzieci S. Marshaka („Bagaż”, „Opowieść o głupiej myszy” itp.).
1966, 30 kwietnia
Otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.
1967, 21 listopada Zmarł w Leningradzie

Łemkuł Fedor Wiktorowicz (1914-1995)

Fiodor Lemkul początkowe wykształcenie artystyczne otrzymał w Moskiewskiej Szkole Drukarskiej, która w tym czasie kształciła twórców książek - było to w przededniu wojny; następnie wstąpił do wojska, gdzie pracował także jako artysta. Za swojego głównego nauczyciela uważa wspaniałego radzieckiego grafika P. A. Alakryńskiego, który dał młodemu artyście wiele zarówno pod względem artystycznym, jak i artystycznym. doskonałość zawodowa oraz w rozumieniu art.
Artystka zaczynała od pracy w czasopismach dla dzieci „Murzilka” i „Pionier”. Pierwszym dziełem, które przykuło uwagę, były projekty książek S. Baruzdina „Opowieść o tramwaju” i M. Karema „Mój wąż” (1956 - 1958). Wielkim sukcesem Lehmkuhla był projekt książki K. Czukowskiego „Jack the Giant Slayer” (M., 1966).
Lemkul jako jeden z pierwszych po dłuższej przerwie ilustrował wiersze dla dzieci Daniila Charmsa. Artysta poświęcił wiele wysiłku projektowaniu dzieł klasyków literatury dziecięcej - S. Marshaka i S. Michałkowa. Pracując nad książkami ilustrowanymi przez wielu naszych artystów, Lehmkuhl odnajduje swoje własne, indywidualne kolory. Godnym uwagi kamieniem milowym w twórczości F. Lehmkuhla był projekt „Bajek” w obróbce A. Nieczajewa (M., 1977). Książka przede wszystkim przyciąga intensywną kolorystyką. Artysta przedstawia postacie bohaterów zbliżenie. Z wielkim humorem rysuje śmiesznych i głupich królów, służalczych i przebiegłych dworzan, naiwnych chłopów i naśmiewa się z naiwnej księżniczki. Charakterystyki bohaterów zostały odtworzone żywo i przekonująco. Styl artysty jest swobodny i zrelaksowany, kolor jest w pełnej mocy, styl jest wyrażony i łatwo rozpoznawalny. Krótka bajka polskiego pisarza K. Makuszyńskiego „Nić Pana” (M., 1973) również jest oprawiona w niewyczerpany, błyskotliwy humor i wyobraźnię.

Migunow Jewgienij Tichonowicz (1921-2004)

W 1939 roku wstąpił na wydział artystyczny VGIK.
W 1941 r., po wybuchu Wielkiej Wojna Ojczyźniana poszedł do milicji. Jesienią 1941 roku wznowił studia.
W 1943 roku ukończył VGIK i trafił do studia filmowego Soyuzmultfilm. Pracował jako scenograf (do 1946 r. – wspólnie z A.P. Sazonovem) w ekipy filmowe grupy I. P. Iwanowa-Wano, A. W. Iwanowa, sióstr Broomberg, M. S. Pashchenko, V. G. Suteeva, L. A. Amalrika i V. I. Polkovnikova. Przez około rok kierował działem rysunku.
W latach 1949 i 1951 po raz pierwszy zastosował animację farby olejne za wykonanie tła (filmy „Polkan i Szawka”, „Leśni podróżnicy”). Był współautorem programu metodycznego szkolenia animatorów i rysowników na kursach w studiu oraz uczył projektowania postaci.
W 1954 roku zadebiutował jako reżyser, stając się jednym z pionierów wznowienia produkcji lalkowych filmów animowanych w ZSRR. Razem z mechanikiem S.I. Etlisem opatentował i zastosował nowe techniki techniczne przy produkcji kreskówek - oryginalny sposób mocowania lalki do modela, wykonanie skorupy z pianki lateksowej, ulepszenie przegubowych ram lalki. Brał udział w organizowaniu zaplecza technicznego fotografii poklatkowej obiektów trójwymiarowych, stworzył notatkę technologiczną dotyczącą podstaw procesu produkcyjnego kręcenia filmu animowanego lalkowego.
Brał udział w rozwoju magazynu satyrycznego filmu animowanego „Dzięcioł”, wyposażał go w teksty poetyckie i przerabiał proponowane wątki.
Przygotowywał tytuły i projekty do wielu filmów fabularnych. Był członkiem rady artystycznej studia filmowego Soyuzmultfilm, z którego został zwolniony w 1960 roku. W czasie swojej pracy w Soyuzmultfilm wykonał 343 000 rysunków, co dało w sumie 22 filmy, z których cztery otrzymały międzynarodowe nagrody.
W latach 1961-1966 pracował na kontrakcie w redakcjach czasopism „Funny Pictures” i „Crocodile”, redagował serię broszur „Crocodile Library”, później zajmował się grafiką książkową i magazynową, rysował komiksy i taśmy filmowe.
Ilustrowane cykle Aleksandra Wołkowa o Szmaragdowym Mieście, Kiry Bułyczewa o Alisie Seleznewej, Jewgienija Wielististowa o elektronice oraz książka Strugackich „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”. Jedną z głównych właściwości swoich ilustracji przeniósł z animacji na druk - dynamikę: prawie wszystkie postacie są w ruchu.
Autor wspomnień i esejów na temat karykatury, komiksu i animacji.
Został odznaczony Orderem Wojny Ojczyźnianej II stopnia i medalami.
W 1983 roku został odznaczony Złotym Medalem za udział w wystawie „Satyra w walce o pokój”.

Miturich Maj Pietrowicz (1925 - 2009)

Artysta Ludowy Rosji, członek zwyczajny Akademia Rosyjska sztuka
Po wzięciu udziału w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i odbyciu służby wojskowej wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Drukarskiego.
Po ukończeniu studiów w 1953 roku rozpoczął pracę w dziedzinie ilustracji książkowej.
Od połowy lat pięćdziesiątych do końca lat osiemdziesiątych Mai Miturich zaprojektowała około 100 książek dla dzieci. Są wśród nich ilustracje do dzieł K. Czukowskiego, D. Kharmsa, S. Marshaka, G. Snegireva, A. Barto, S. Mikhalkowa, R. Kiplinga, L. Carrolla, S. Aksakowa, „Odysei” Homera „ Japońskie baśnie ludowe.” Ilustracje M. Mituricha były nagradzane licznymi dyplomami Ogólnounijnych i Ogólnorosyjskich konkursów książki artystycznej, medalami Międzynarodowej Wystawy Sztuki Książki w Lipsku oraz międzynarodowe biennale ilustracje w Bratysławie, dyplom międzynarodowy im. H. H. Andersena. Zaprojektowane przez niego książki były wielokrotnie publikowane za granicą.
Za projekt kolekcji „Japońskie opowieści ludowe” Mai Miturich została odznaczona Orderem Wschodzące słońce- drugie pod względem ważności nagroda państwowa Japonia. Wśród innych nagród mistrza znajdują się Nagroda Państwowa RSFSR i Federacja Rosyjska.
Prace Maya Mituricza-Chlebnikowa, które spotkały się z najwyższym uznaniem profesjonalistów i widzów, znajdują się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina, największych muzeów zagranicznych i kolekcji prywatnych w Rosji i za granicą.

Panow Władimir Pietrowicz (1937 - 2007)

Grafik, autor książek. Studiował w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki (lata 50. XX w.) z tytułem B.A. Dechterewa. Zilustrowane przez S. Aksakowa ” Szkarłatny Kwiat„ (1961), H. K. Andersen „Baśnie” (1971, 1978, 2002), P. Bazhov „ Uralskie opowieści„(1957, sześć przedruków) itp.

Skobelew Michaił Aleksandrowicz (1930 - 2007)

Rysownik, ilustrator książek dla dzieci.
Urodzony 17 lipca 1930. Przez krótki czas pracował w studiu filmowym Soyuzmultfilm jako scenograf (w połowie lat 50.).
Studiował u F. Bogorodskiego, G. Szegala, Yu.Pimenova, A. Sazonova.
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2000).
Malarz, artysta teatralny, ilustrator książek. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Poligraficznego. Kontynuował naukę na ul Dział sztuki Ogólnounijny Instytut Kinematografii. Projektował spektakle w Teatrze Sovremennik: „Dwóch braci”, „Zawsze w promocji”, „Pięć wieczorów” itp. Autor wielu popularnych karykatur okresu sowieckiego. Ilustrowane książki do 1970 r. wraz z A. M. Eliseevem. Pracował w studiu filmowym Soyuzmultfilm, w magazynach „Krokodyl”, „Młodzież”, „Murzilka”, „Funny Pictures”. Ilustrowane „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” A. Tołstoja (1980, w kolejnych latach - nowe wersje), W. Majakowski, D. Charms. Prace M. Skobeleva znajdują się w muzeach w Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w USA, Izraelu, Francji i Rosji.

Tauber Wiktor Iwajewicz (1901 - 1990)

Grafik, twórca książek, studiował w VKHUTEIN (1922 - 1923). Drew dla magazynu „Murzilka”. Ilustrowane baśnie H.K. Andersen, baśnie braci Grimm, stworzył książki obrazkowe i szereg znakomitych autolitografii opartych na fabułach baśni. W latach pięćdziesiątych książka „Kot w butach” Charlesa Perraulta z jego niesamowitymi rysunkami doczekała się licznych przedruków. Ostatnie lata life pracował nad ilustracjami do „Mistrza i Małgorzaty” M. Bułhakowa.

Tokmakow Lew Aleksiejewicz (1928 - 2010)

Artysta Ludowy Rosji (1998). Zasłużony Artysta RFSRR (1981)
Urodzony w mieście Jekaterynburg (Swierdłowsk).
Studiował od 1945 do 1951 w Moskiewskim Wyższym Instytucie Sztuki i Przemysłu (nazwanym na cześć hrabiego Stroganowa). Jego nauczycielami byli Paweł Kuzniecow i Aleksander Kuprin.
W 1958 roku rozpoczął współpracę z czasopismem „Murzilka”.
1980 - Nazwisko L. Tokmakowa zostało wpisane na Listę Honorową H. C. Andersena.
1984 - otrzymał złoty medal od rządu Jemenu Republika Arabska za cykl prac o YAR.
1985 - Złoty medal w BIB w Bratysławie za ilustracje do książki O. Preuslera „Krabat”.
1988 - dyplom honorowy H.K. Andersena za ilustracje do książki I. Tokmakowej „Karuzela”.

Traugot Walery Georgiewicz (1936-2009)

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został ewakuowany ze szkoły z internatem do syberyjskiej wioski, gdzie jego pierwszym nauczycielem był rzeźbiarz G. A. Shultz, który towarzyszył dzieciom i został ranny na froncie leningradzkim; następnie Valery Traugot wraz z innymi dziećmi petersburskich artystów (V.V. Proshkin, V.G. Petrov i K.I. Suvorova) wrócili do Leningradu.
Ukończył szkołę średnią Szkoła Artystyczna(SkhSh) w Akademii Sztuk Pięknych, kontynuował studia w Moskwie, w Instytucie Surikowa (na wydziale rzeźby), a następnie ukończył Leningradzką Wyższą Szkołę Artystyczną i Przemysłową im. W I. Muchina (1960). Za swojego głównego nauczyciela uważał swojego ojca, Georgija Nikołajewicza Traugota.
W dziedzinie ilustracji książek dla dzieci zadebiutował w 1956 roku. Pierwsze książki ilustrowaliśmy wspólnie z ojcem i bratem, rysunki podpisano dziarskim, zapadającym w pamięć monogramem G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (te inicjały przez długi czas gościły w książkach dla dzieci jako hołd pamięci nawet po tragicznej śmierci G. N. Traugota). Łącznie artyści wzięli udział w ilustracji do ponad 200 książek. Szczególną popularnością cieszyła się książka „686 zabawnych przemian”; bajki G.H. Prace Andersena w swoim projekcie wznawiano 17 razy, a ich łączny nakład przekroczył trzy miliony.
Brał także udział w ilustracji następujące prace: „Opowieści Matki Gęsi”, „ Bajki„Charles Perrault, Sinobrody” Charlesa Perraulta, „Opowieści kubańskie”, „Opowieści kambodżańskie”, „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Nauka o kochaniu” Owidiusza, „Złoty osioł” Apulejusza.
NA Zawody ogólnorosyjskie bracia Traugott otrzymali ponad 30 dyplomów, w tym 14 dyplomów pierwszego stopnia (w tym dyplomy Komitetów Prasowych ZSRR i Federacji Rosyjskiej za ilustracje do bajek H.H. Andersena).
Artyści regularnie uczestniczyli w wystawach książek i ilustracji (grafiki książkowej) w Rosji, Niemczech, Włoszech, Czechach, Słowacji, Polsce, Japonii i Francji.
Prace braci A. i V. Traugotów znajdują się w muzeach w Moskwie (m.in Galeria Trietiakowska), Petersburg, Twer, Archangielsk, Pietrozawodsk, Wołogda, Irkuck, Krasnojarsk, Ryazan, Kaliningrad; za granicą: w Japonii, Niemczech, Czechach itp., a także w wielu kolekcjach prywatnych w Europie, USA, Izraelu, Rosji.

Ilustratorzy

Ilustratorzy książek dla dzieci. Kim są autorzy najbardziej ulubionych zdjęć?

Jaki pożytek z książki, pomyślała Alicja.
– jeśli nie ma w nim zdjęć ani rozmów?
"Alicja w krainie czarów"

Co zaskakujące, ilustracje dla dzieci w Rosji (ZSRR)
Istnieje dokładny rok urodzenia - 1925. W tym roku
w Leningradzie utworzono wydział literatury dziecięcej
Państwowe Wydawnictwo (GIZ). Przed tą książką
z ilustracjami nie zostały opublikowane specjalnie dla dzieci.

Kim oni są – autorami najbardziej ukochanych, pięknych ilustracji, które od dzieciństwa zapadają w pamięć i cieszą się sympatią naszych dzieci?
Dowiedz się, zapamiętaj, podziel się swoją opinią.
W artykule wykorzystano historie rodziców obecnych dzieci oraz recenzje książek na stronach księgarń internetowych.

Władimir Grigoriewicz Suteev(1903-1993, Moskwa) - pisarz dziecięcy, ilustrator i animator. Jego rodzaj śmieszne obrazki wyglądają jak sceny z kreskówki. Rysunki Suteeva zamieniły wiele bajek w arcydzieła.
Na przykład nie wszyscy rodzice uważają dzieła Korneya Czukowskiego za niezbędną klasykę, a większość z nich nie uważa jego dzieł za utalentowane. Ale chcę trzymać w rękach bajki Czukowskiego, zilustrowane przez Władimira Sutejewa, i czytać je dzieciom.

Borys Aleksandrowicz Dechteriew (1908-1993, Kaługa, Moskwa) – artysta ludowy, grafik radziecki (uważa się, że „szkoła Dechterewa” zadecydowała o rozwoju grafiki książkowej w kraju), ilustrator. Zajmował się głównie rysunkiem ołówkiem i techniką akwareli. Stare dobre ilustracje Dechterewa to cała epoka w historii ilustracji dla dzieci, wielu ilustratorów nazywa Borysa Aleksandrowicza swoim nauczycielem.

Dekhterev ilustrował bajki dla dzieci Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, Wasilija Żukowskiego, Charlesa Perraulta i Hansa Christiana Andersena. A także dzieła innych pisarzy rosyjskich i światowej klasyki, na przykład Michaiła Lermontowa, Iwana Turgieniewa, Williama Szekspira.

Nikołaj Aleksandrowicz Ustinow(ur. 1937, Moskwa), jego nauczycielem był Dechterew, a wielu współczesnych ilustratorów uważa już Ustinova za swojego nauczyciela.

Nikołaj Ustinow jest narodowym artystą i ilustratorem. Bajki z jego ilustracjami ukazywały się nie tylko w Rosji (ZSRR), ale także w Japonii, Niemczech, Korei i innych krajach. Prawie trzysta dzieł słynnego artysty zilustrowano dla wydawnictw: „Literatura dla dzieci”, „Małysz”, „Artysta RSFSR”, wydawnictw w Tule, Woroneżu, Petersburgu i innych. Pracowała w magazynie Murzilka.
Ilustracje Ustinova do rosyjskich baśni ludowych pozostają najbardziej ukochanymi przez dzieci: Trzy Niedźwiedzie, Masza i Niedźwiedź, Mała Lisia Siostra, Żaba Księżniczka, Gęsi i Łabędzie i wiele innych.

Jurij Aleksiejewicz Wasniecow(1900-1973, Wiatka, Leningrad) - artysta ludowy i ilustrator. Wszystkie dzieci lubią jego obrazki do pieśni ludowych, rymowanek i dowcipów (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustrował podania ludowe, baśnie Lwa Tołstoja, Piotra Jerszowa, Samuila Marszaka, Witalija Bianki i innych klasyków literatury rosyjskiej.

Kupując książki dla dzieci z ilustracjami Jurija Wasnetsowa, upewnij się, że zdjęcia są wyraźne i umiarkowanie jasne. Używając nazwiska znanego artysty, w Ostatnio książki są często publikowane z niewyraźnymi skanami rysunków lub ze zwiększoną nienaturalną jasnością i kontrastem, co nie jest zbyt dobre dla oczu dzieci.

Leonid Wiktorowicz Władimirski(ur. 1920, Moskwa) – rosyjski grafik i najpopularniejszy ilustrator książek o Buratino A. N. Tołstoja i o Szmaragdowym Mieście A. M. Wołkowa, dzięki czemu stał się powszechnie znany w Rosji i innych krajach byłego ZSRR. Malowany akwarelami. To ilustracje Władimirskiego są przez wielu uważane za klasyczne wśród dzieł Wołkowa. Cóż, Pinokio w postaci, w jakiej znało go i kochało kilka pokoleń dzieci, to niewątpliwie jego zasługa.

Wiktor Aleksandrowicz Czyżykow(ur. 1935 w Moskwie) - Artysta Ludowy Rosji, autor wizerunku niedźwiadka Miszki, maskotki Letnich Igrzysk Olimpijskich 1980 w Moskwie. Ilustrator magazynów „Krokodyl”, „Funny Pictures”, „Murzilka”, przez wiele lat rysował dla magazynu „Dookoła Świata”.
Czyżikow ilustrował dzieła Siergieja Michałkowa, Nikołaja Nosowa (Vitya Maleev w szkole i w domu), Iriny Tokmakowej (Alya, Klyaksich i litera „A”), Aleksandra Wołkowa (Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta), wiersze Andrieja Usaczewa, Korney Czukowski i Agnia Barto oraz inne książki.

Aby być uczciwym, warto zauważyć, że ilustracje Czyżikowa są dość specyficzne i kreskówkowe. Dlatego nie wszyscy rodzice wolą kupować książki z jego ilustracjami, jeśli istnieje alternatywa. Na przykład wiele osób woli książki „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta” z ilustracjami Leonida Władimirskiego.

Nikołaj Ernestowicz Radłow(1889-1942, Petersburg) – rosyjski artysta, krytyk sztuki, pedagog. Ilustrator książek dla dzieci: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov rysował z wielką przyjemnością dla dzieci. Jego najsłynniejszą książką są komiksy dla dzieci „Opowieści w obrazkach”. Jest to album-książka zawierająca zabawne historie o zwierzętach i ptakach. Lata minęły, a kolekcja nadal cieszy się dużym zainteresowaniem. Historie na zdjęciach były wielokrotnie publikowane nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Na międzynarodowym konkursie książki dla dzieci w Ameryce w 1938 roku książka otrzymała drugą nagrodę.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965, Moskwa) - grafik, ilustrator książek, poeta. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą. Ilustrował „Przygody Dunna i jego przyjaciół” Nikołaja Nosowa, „Bajki” Iwana Kryłowa oraz magazyn „Funny Pictures”. Książka z jego wierszami i obrazkami „Peak, pak, pok” jest bardzo kochana przez więcej niż jedno pokolenie dzieci i rodziców (Briff, chciwy niedźwiedź, źrebięta Chernysh i Ryzhik, pięćdziesiąt króliczków i inne)

Iwan Jakowlew Bilibin (1876-1942, Leningrad) – rosyjski artysta, ilustrator książek i scenograf teatralny. Bilibin zilustrował wiele baśni, w tym Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Opracował własny styl - „Bilibinsky” - graficzne przedstawienie uwzględniające tradycje starożytnej sztuki rosyjskiej i ludowej, starannie narysowany i szczegółowy wzorzysty rysunek konturowy, zabarwiony akwarelami. Styl Bilibina stał się popularny i zaczęto go naśladować.

Dla wielu baśnie, eposy i obrazy starożytnej Rusi od dawna są nierozerwalnie związane z ilustracjami Bilibina.

Władimir Michajłowicz Konaszewicz(1888-1963, Nowoczerkassk, Leningrad) – rosyjski artysta, grafik, ilustrator. Ilustrowaniem książek dla dzieci zajęłam się przez przypadek. W 1918 roku jego córka miała trzy lata. Konashevich rysował dla niej obrazki dla każdej litery alfabetu. Jeden z moich znajomych widział te rysunki i spodobały im się. Tak ukazało się „ABC w obrazach” – pierwsza książka V. M. Konaszewicza. Od tego czasu artysta stał się ilustratorem książek dla dzieci.
Od lat trzydziestych XX wieku głównym dziełem jego życia stało się ilustrowanie literatury dziecięcej. Konashevich ilustrował także literaturę dla dorosłych, zajmował się malarstwem, rysował obrazy w swojej ulubionej specyficznej technice - tuszem lub akwarelą na chińskim papierze.

Główne dzieła Władimira Konashewicza:
- ilustracja baśni i pieśni różnych ludów, niektóre z nich były ilustrowane wielokrotnie;
- bajki G.Kh. Andersen, bracia Grimm i Charles Perrault;
- „Stary człowiek roku” V. I. Dahla;
- prace Korneya Czukowskiego i Samuila Marshaka.
Ostatnią pracą artysty była ilustracja wszystkich baśni A. S. Puszkina.

Anatolij Michajłowicz Sawczenko (1924-2011, Nowoczerkassk, Moskwa) - animator i ilustrator książek dla dzieci. Anatoly Savchenko był scenografem do filmów animowanych „Kid and Carlson” i „Carlson is Back” oraz autorem ilustracji do książek Astrid Lindgren. Najsłynniejsze prace rysunkowe z jego bezpośrednim udziałem: Moidodyr, przygody Murzilki, Petyi i Czerwonego Kapturka, Vovka w Daleko, odległe królestwo, Dziadek do orzechów, Brzęcząca mucha, Papuga Kesha i inne.
Dzieciom znają ilustracje Sawczenki z książek: „Świnka się obraża” Władimira Orłowa, „Małe ciastko Kuzya” Tatiany Aleksandrowej, „Bajki dla najmłodszych” Giennadija Cyferowa, „Mała Baba Jaga” Proyslera Otfrieda, a także książki z dziełami podobnymi do kreskówek.

Oleg Władimirowicz Wasiliew (ur. 1931, Moskwa). Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów sztuki w Rosji i USA, m.in. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Od lat 60-tych, od ponad trzydziestu lat projektuje książki dla dzieci we współpracy z Eryk Władimirowicz Bułatow(ur. 1933, Swierdłowsk, Moskwa).
Najbardziej znane są ilustracje tego artysty do baśni Charlesa Perraulta i Hansa Andersena, wierszy Walentina Bieriestowa i baśni Giennadija Cyferowa.

Borys Arkadiewicz Diodorow(ur. 1934, Moskwa) - Artysta Ludowy. Ulubioną techniką jest trawienie kolorem. Autor ilustracji do wielu dzieł rosyjskich i klasyka zagraniczna. Najbardziej znane są jego ilustracje do baśni:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson Pierwsza i Jedyna, Ludwig XIV i inni”;
- Selma Lagerlöf „Niezwykła podróż Nilsa z dzikimi gęsiami”;
- Siergiej Aksakow „Szkarłatny kwiat”;
- twórczość Hansa Christiana Andersena.

Diodorow zilustrował ponad 300 książek. Jego prace publikowano w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii, Korea Południowa i inne kraje. Pracował jako główny artysta wydawnictwa „Literatura Dziecięca”.

Jewgienij Iwanowicz Charuszyn (1901-1965, Wiatka, Leningrad) - grafik, rzeźbiarz, prozaik i autor zwierząt dziecięcych. Większość ilustracji wykonana jest w stylu swobodnych rysunków akwarelowych, z odrobiną humoru. Dzieci to lubią, nawet małe dzieci. Znany jest z ilustracji zwierząt, które rysował do własnych opowiadań: „O Tomce”, „Wilk i inni”, „Nikitka i jego przyjaciele” i wielu innych. Ilustrował także innych autorów: Czukowskiego, Prishvina, Bianchi. Najbardziej znaną książką z jego ilustracjami są „Dzieci w klatce” Samuila Jakowlewicza Marshaka.

Jewgienij Michajłowicz Rachev(1906-1997, Tomsk) – artysta zajmujący się zwierzętami, grafik, ilustrator. Ilustrował głównie rosyjskie podania ludowe, baśnie i opowieści klasyków literatury rosyjskiej. Ilustrował głównie dzieła, w których głównymi bohaterami są zwierzęta: rosyjskie bajki o zwierzętach, bajki.

Iwan Maksimowicz Semenow(1906-1982, Rostów nad Donem, Moskwa) – artysta ludowy, grafik, karykaturzysta. Siemionow pracował w gazetach ” TVNZ„, „Pionerskaja Prawda”, czasopisma „Smena”, „Krokodyl” i inne. Już w 1956 roku z jego inicjatywy powstało pierwsze w ZSRR czasopismo humorystyczne dla małych dzieci „Funny Pictures”.
Jego najsłynniejsze ilustracje to opowieści Nikołaja Nosowa o Kolii i Miszce (Fantasers, Living Hat i inne) oraz rysunki „Bobik odwiedzający Barbosa”.

Nazwiska innych znanych współczesnych rosyjskich ilustratorów książek dla dzieci:

- Wiaczesław Michajłowicz Nazaruk(ur. 1941, Moskwa) – scenograf kilkudziesięciu filmów animowanych: Szop pracz, Przygody kota Leopolda, Matka małego mamuta, Bajki Bazhowa i ilustrator książek pod tym samym tytułem.

- Nadieżda Bugosławska(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) - autor miłych, pięknych ilustracji do wielu książek dla dzieci: Wiersze i pieśni Matki Gęsi, wiersze Borysa Zachodera, dzieła Siergieja Michałkowa, dzieła Daniila Charmsa, opowiadania Michaiła Zoszczenki, „Pippi Pończoszanka” Astrid Lindgren i innych.

- Igor Egunow(autor artykułu nie znalazł informacji biograficznych) – współczesny artysta, autor barwnych, dobrze rysowanych ilustracji do książek: „Przygody barona Munchausena” Rudolfa Raspe, „Mały garbaty koń” Piotra Erszowa, baśni braci Grimm i Hoffmanna, opowieści o rosyjskich bohaterach.

- Jewgienij Antonenkow(ur. 1956 w Moskwie) - ilustrator, ulubioną techniką jest akwarela, pióro i papier, technika mieszana. Ilustracje są nowoczesne, niezwykłe i wyróżniają się spośród innych. Niektórzy patrzą na nie obojętnie, inni zakochują się w zabawnych obrazkach od pierwszego wejrzenia.
Najbardziej słynne ilustracje: do baśni o Kubusiu Puchatku (Alan Alexander Milne), „Bajki rosyjskich dzieci”, wiersze i baśnie Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego, Gianniego Rodari, Yunny Moritz. „Głupi koń” Władimira Levina (angielskie starożytne ballady ludowe), zilustrowany przez Antonenkowa, to jedna z najpopularniejszych książek 2011 roku.
Evgeniy Antonenkov współpracuje z wydawnictwami w Niemczech, Francji, Belgii, USA, Korei, Japonii, stały uczestnik prestiżowych wystaw międzynarodowych, laureatka konkursu Biały Kruk (Bolonia, 2004), zdobywczyni dyplomu Książka Roku (2008).

- Igor Juljewicz Oleynikow(ur. 1953, Moskwa) – artysta-animator, zajmujący się głównie animacją rysunkową, ilustrator książek. Co zaskakujące, tak utalentowany współczesny artysta nie ma specjalnego wykształcenia artystycznego.
W animacji Igor Oleinikov znany jest z filmów: „Sekret trzeciej planety”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Sherlock Holmes i ja” i innych. Współpracował z magazynami dziecięcymi „Tramwaj”, „Ulica Sezamkowa” Dobranoc, Dzieci! i inni.
Igor Oleynikov współpracuje z wydawnictwami w Kanadzie, USA, Belgii, Szwajcarii, Włoszech, Korei, Tajwanie i Japonii oraz bierze udział w prestiżowych międzynarodowych wystawach.
Najsłynniejsze ilustracje artysty do książek: „Hobbit, czyli tam i z powrotem” Johna Tolkiena, „Przygody barona Munchausena” Ericha Raspe, „Przygody Myszki Despereaux” Kate DiCamillo, „ Piotruś Pan»James Barry. Najnowsze książki z ilustracjami Oleinikowa: wiersze Daniila Kharmsa, Josepha Brodskiego, Andrieja Usaczewa.

Anna Agrowa

MATERIAŁ POBRANY STĄD ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Tak jak