Zakres twórczy Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa jest bardzo szeroki. Pisał ody, satyry, bajki, eklogi, pieśni, ale przede wszystkim to, jak wzbogacił kompozycja gatunkowa Rosyjski klasycyzm, tragedia i komedia. Światopogląd Sumarokowa ukształtował się pod wpływem idei czasów Piotra Wielkiego. Ale w przeciwieństwie do Łomonosowa skupił się na roli i obowiązkach szlachty. Dziedziczny szlachcic, uczeń korpusu szlacheckiego, Sumarokow nie wątpił w legalność przywileje szlacheckie, ale uważał, że wysokie stanowisko i posiadanie chłopów pańszczyźnianych musi być potwierdzone wykształceniem i służbą użyteczną społeczeństwu. Szlachcic nie powinien poniżać ludzkiej godności chłopa, obciążać go nieznośnymi rekwizycjami. W swoich satyrach, bajkach i komediach ostro krytykował ignorancję i chciwość wielu członków szlachty.

Sumarokow uważał monarchię za najlepszą formę rządów. Ale wysoka pozycja monarchy zobowiązuje go do bycia sprawiedliwym, hojnym, aby móc stłumić w sobie złe namiętności. W swoich tragediach poeta przedstawiał katastrofalne skutki wynikające z zapomnienia przez monarchów o obywatelskim obowiązku.

W swoich poglądach filozoficznych Sumarokow był racjonalistą i traktował swoją twórczość jako swego rodzaju szkołę cnót obywatelskich. Dlatego na pierwszym miejscu wysunęli funkcje moralistyczne.

Ta praca kursowa poświęcona jest studiowaniu twórczości tego wybitnego rosyjskiego pisarza i publicysty.

1. KRÓTKA BIOGRAFIA I WCZESNA PRACA SUMAROKOWA

1.1 Krótka biografia pisarza

Aleksander Pietrowicz Sumarokow urodził się 14 (25) listopada 1717 r. W Petersburgu. rodzina szlachecka. Ojciec Sumarokowa był głównym oficerem wojskowym i urzędnikiem za Piotra I i Katarzyny II. Sumarokov otrzymał dobre edukacja domowa, jego nauczycielem był nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Pawła II. W 1732 r. został skierowany do specjalnej placówki oświatowej dla dzieci wyższej szlachty – korpusu ziemiańskiego, który nazwano „Akademią Rycerską”. Do czasu ukończenia budowy (1740) wydrukowano dwie Ody Sumarokowa, w których poeta śpiewał o cesarzowej Annie Ioannovnej. Uczniowie Korpusu Ziemianskiego otrzymali wykształcenie powierzchowne, ale zapewniono im błyskotliwą karierę. Sumarokov nie był wyjątkiem, który został zwolniony z korpusu jako adiutant wicekanclerza hrabiego M. Golovkina, aw 1741 r., Po przystąpieniu cesarzowej Elżbiety Pietrowna, został adiutantem jej ulubieńca, hrabiego A. Razumowskiego.

W tym okresie Sumarokow nazywał siebie poetą „czułej pasji”: komponował modne pieśni miłosne i pasterskie („Nigdzie, w małym lesie” itp., Łącznie około 150), które Wielki sukces, pisał także sielanki sielankowe (łącznie 7) i eklogi (łącznie 65). Opisując eklogi Sumarokowa, VG Belinsky napisał, że autor „nie uważał się za uwodzicielskiego ani nieprzyzwoitego, ale wręcz przeciwnie, był zajęty moralnością”. Krytyk oparł się na dedykacji Sumarokowa do zbioru eklog, w której autor napisał: „W moich eklogach głosi się czułość i wierność, a nie złośliwą rozpustę, i nie ma takich przemówień, które by były wstrętne dla słuchania ”.

Praca w gatunku eclogue przyczyniła się do tego, że poeta rozwinął lekką, muzyczną zwrotkę, zbliżoną do ówczesnego języka mówionego. Głównym miernikiem używanym przez Sumarokowa w jego eklogach, elegiach, satyrach, listach i tragediach był jambiczny sześciostopowy, rosyjska odmiana wiersza aleksandryjskiego.

W odach napisanych w latach czterdziestych XVIII wieku Sumarokow kierował się wzorami podanymi w tym gatunku przez M.V. Łomonosowa. Nie przeszkodziło mu to w kłótni z nauczycielem w kwestiach literackich i teoretycznych. Łomonosow i Sumarokow reprezentowali dwa nurty rosyjskiego klasycyzmu. W przeciwieństwie do Łomonosowa, Sumarokow uważał, że głównymi zadaniami poezji nie jest rozwiązywanie problemów narodowych, ale służenie ideałom szlachty. Jego zdaniem poezja nie powinna być przede wszystkim majestatyczna, ale „przyjemna”. W latach pięćdziesiątych XVIII wieku Sumarokow wykonywał parodie ody Łomonosowa w gatunku, który sam nazwał „odami absurdalnymi”. Te komiczne ody były do ​​pewnego stopnia autoparodiami.

Sumarokow próbował swoich sił we wszystkich gatunkach klasycyzmu, pisał safickie, horacjańskie, anakreontyczne i inne ody, strofy, sonety itp. Ponadto otworzył gatunek poetyckiej tragedii dla literatury rosyjskiej. Sumarokow zaczął pisać tragedie w drugiej połowie lat 40. XVIII w., tworząc 9 dzieł tego gatunku: Khorev (1747), Sinav i Truvor (1750), Dymitr pretendent (1771) i inne. W tragediach napisanych zgodnie z kanonami klasycyzm, w pełni najmniej zamanifestowany poglądy polityczne Sumarokow. Więc, tragiczny koniec Khoreva wynikała z faktu, że główna postać, „monarcha idealny”, oddawał się własnym namiętnościom – podejrzliwości i niedowierzaniu. „Tyran na tronie” staje się przyczyną cierpienia wielu ludzi – to główna idea tragedii Demetriusza Pretendenta.

Tworzenie dzieł dramatycznych ułatwił nie tylko fakt, że w 1756 roku Sumarokow został mianowany pierwszym dyrektorem Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Teatr istniał w dużej mierze dzięki jego energii.

Za panowania Katarzyny II Sumarokow przywiązywał dużą wagę do tworzenia przypowieści, satyr, epigramatów i komedii pamfletowych w prozie (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Rogacz z wyobraźni, 1772 itd.).

Zgodnie ze swoimi przekonaniami filozoficznymi Sumarokow był racjonalistą, formułował swoje poglądy na temat urządzenia życie człowieka jak następuje: „To, co jest oparte na naturze i prawdzie, nigdy nie może się zmienić, ale to, co ma inne podstawy, jest przechwalane, bluźnione, wprowadzane i wycofywane z woli każdego i bez żadnego powodu”. Jego ideałem był oświecony patriotyzm szlachecki, przeciwstawiający się niekulturalnemu prowincjonalizmowi, wielkomiejskiej gallomanii i biurokratycznej sprzedajności.

Równolegle z pierwszymi tragediami Sumarokow zaczął pisać literackie i teoretyczne dzieła poetyckie - listy. W 1774 roku opublikował dwa z nich - List o języku rosyjskim i O poezji w jednej książce Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami. Jedną z najważniejszych idei listu Sumarokowa była idea wielkości języka rosyjskiego. W Liście o języku rosyjskim napisał: „Nasz piękny język jest zdolny do wszystkiego”. Język Sumarokowa jest znacznie bliższy językowi mówionemu oświeconej szlachty niż język jego współczesnych Łomonosowa i Trediakowskiego.

Ważne było dla niego nie odtworzenie kolorytu epoki, ale dydaktyka polityczna, którą fabuła historyczna pozwoliła przeprowadzić masom. Różnica polegała również na tym, że w tragediach francuskich porównywano monarchiczną i republikańską formę rządów (w „Zinnie” Corneille'a, w „Brutusie” i „Juliuszu Cezarze” Woltera), w tragediach Sumarokowa nie ma motywu republikańskiego. Jako przekonany monarchista mógł przeciwstawić się tyranii jedynie oświeconym absolutyzmem.

Tragedie Sumarokowa są rodzajem szkoły cnót obywatelskich, przeznaczonej nie tylko dla zwykłej szlachty, ale także dla monarchów. Jest to jeden z powodów nieprzyjaznego stosunku do dramatopisarki Katarzyny II. Nie naruszając politycznych podstaw państwa monarchicznego, Sumarokow porusza w swoich sztukach jego wartości moralne. Rodzi się konflikt obowiązku i pasji. Obowiązek nakazuje bohaterom bezwzględne wypełnianie obywatelskich obowiązków, namiętności – miłość, podejrzliwość, zazdrość, despotyczne skłonności – uniemożliwiają ich realizację. Pod tym względem w tragediach Sumarokowa przedstawione są dwa typy bohaterów. Pierwsi z nich, podejmując pojedynek z pasją, która ich ogarnęła, w końcu pokonują wahanie i godnie wypełniają swój obywatelski obowiązek. Należą do nich Horev (sztuka „Horev”), Hamlet (postać ze sztuki o tym samym tytule, która jest swobodną adaptacją tragedii Szekspira), Truvor (tragedia „Sinav i Truvor”) i wielu innych.

W replikach postaci akcentowany jest problem okiełznania, przezwyciężenia osobistego „namiętnego” początku. „Pokonaj siebie i wznieś się bardziej” - uczy Truvor nowogrodzki bojar Gostomysl,

Za życia Sumarokowa nie opublikowano pełnego zbioru jego dzieł, chociaż opublikowano wiele zbiorów poezji, opracowanych według gatunek muzyczny.

Sumarokow zmarł w Moskwie w wieku 59 lat i został pochowany w klasztorze Donskoy.

Po śmierci poety Nowikow publikował dwukrotnie kompletna kolekcja wszystkie dzieła Sumarokowa (1781, 1787).

1.2 Sumarokow jako twórca gatunku tragicznego

Sławę literacką przyniosły Sumarokowowi tragedie. Jako pierwszy wprowadził ten gatunek do literatury rosyjskiej. Podziwiający współcześni nazywali go „Northern Racine”. W sumie napisał dziewięć tragedii. Sześć - od 1747 do 1758: „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav and Truvor” (1750), „Artiston” (1750), „Semira” (1751), „Yaropolk and Demiza ” ( 1758). Potem, po dziesięcioletniej przerwie, jeszcze trzy:

„Wyszesław” (1768), „Dmitrij pretendent” (1771) i „Mścisław” (1774).

Sumarokov szeroko wykorzystywał w swoich tragediach doświadczenia francuskich dramaturgów XVII-XVIII wieku. - Corneille, Racine, Voltaire. Ale mimo wszystko tragedie Sumarokowa miały charakterystyczne cechy. W tragediach Corneille'a i Racine'a, obok politycznych, pojawiały się także dramaty czysto psychologiczne ("Sid" Corneille'a, "Fedra" Racine'a). Wszystkie tragedie Sumarokowa mają wyraźny koloryt polityczny. Autorski Tragedie francuskie pisał sztuki na tematy starożytne, hiszpańskie i „orientalne”. Większość tragedii Sumarokowa opiera się na motywach domowych. W tym przypadku obserwuje się ciekawy wzór. Dramaturg zwrócił się do najodleglejszych epok rosyjskiej historii, o legendarnym lub pół-legendarnym charakterze, że „Weź swoją miłość i opanuj się” (Ch (3. S. 136), jego córka Ilmena powtarza Gostomysl.

Sumarokow zdecydowanie przerabia jedną z najlepszych tragedii Szekspira, Hamleta, szczególnie podkreślając jego niezgodę z autorem. „Mój Hamlet”, pisał Sumarokow, „nie przypomina tragedii Szekspira” (10, s. 117). Rzeczywiście, w sztuce Sumarokowa ojciec Hamleta zostaje zabity nie przez Klaudiusza, ale przez Poloniusza. Dokonując zemsty, Hamlet musi stać się zabójcą ojca ukochanej W związku z tym słynny monolog Hamleta, rozpoczynający się słowami Szekspira „Być albo nie być?”, zmienia się nie do poznania:

Co mam teraz zrobić?

Nie wiesz od czego zacząć? Czy łatwo jest stracić Ofelię na zawsze!

Ojciec! Kochanka! O innych nazwach...

Przed kim popełnię wykroczenie? Jesteś dla mnie równie dobry (3. S. 94 - 95).

Drugi typ obejmuje postacie, w których pasja triumfuje nad długiem publicznym. Są to przede wszystkim osoby obdarzone najwyższą władzą – książęta, monarchowie, czyli ci, którzy według Sumarokowa powinni szczególnie gorliwie wypełniać swoje obowiązki:

Monarcha potrzebuje dużo wglądu,

Jeśli chce nosić koronę bez potępienia.

A jeśli chce być mocny w chwale,

Musi być sprawiedliwy, surowy i miłosierny (3. s. 47).

Ale niestety władza często zaślepia władców i łatwiej niż ich poddanym stać się niewolnikami swoich uczuć, co najsmutniej odbija się na losie ludzi od nich zależnych. Tak więc ofiarami podejrzliwości księcia Kyi są jego brat i narzeczona jego brata – Osnelda („Khorev”). Zaślepiony miłosną namiętnością książę Sinav z Nowogrodu doprowadza Truvora i jego ukochaną Ilmenę do samobójstwa („Sinav i Truvor”). Karą dla nierozsądnych władców jest najczęściej skrucha, wyrzuty sumienia, które przychodzą po spóźnionym wglądzie. Jednak w niektórych przypadkach Sumarokov pozwala na jeszcze groźniejsze formy zemsty.

Najbardziej odważna pod tym względem była tragedia „Dmitrij pretendent” - jedyna sztuka Sumarokowa oparta na wiarygodnych wydarzeniach historycznych. To pierwsza tyrańska tragedia w Rosji. Sumarokow pokazał w nim władcę przekonanego o swoim prawie do bycia despotą i absolutnie niezdolnego do skruchy. Pretendent deklaruje swoje tyrańskie skłonności tak otwarcie, że szkodzi to nawet psychologicznej wiarygodności obrazu: „Przywykłem do grozy, wściekły na łajdactwo, // Pełen barbarzyństwa i splamiony krwią” (4. s. 74).

Sumarokow podziela oświeceniową ideę prawa ludu do obalenia monarchy-tyrana. Oczywiście ludzie nie mają być zwykłymi ludźmi, ale szlachcicami. W spektaklu idea ta realizowana jest w postaci otwartej akcji żołnierzy przeciwko Pretendentowi, który w obliczu rychłej śmierci przebija się sztyletem. Należy zauważyć, że nielegalność panowania Fałszywego Dmitrija jest motywowana w sztuce nie oszustwem, ale tyranią władzy bohatera: „Jeśli nie rządziłeś w Rosji złośliwie, // Dymitr czy nie, to jest równy ludowi” (4. s. 76).

Zasługą Sumarokowa przed dramatem rosyjskim jest to, że stworzył szczególny rodzaj tragedii, który okazał się niezwykle stabilny przez cały XVIII wiek. Niezmiennym bohaterem tragedii Sumarokowa jest władca, który uległ jakiejś zgubnej namiętności - podejrzliwości, ambicji, zazdrości - i przez to zadaje cierpienie swoim poddanym.

Aby w fabule spektaklu ujawniła się tyrania monarchy, zostaje w nią wprowadzona dwójka kochanków, których szczęściu przeszkadza despotyczna wola władcy. Zachowanie kochanków jest zdeterminowane walką w ich duszach z obowiązkiem i namiętnością. Jednak w sztukach, w których despotyzm monarchy przybiera niszczycielskie rozmiary, walka między obowiązkiem a namiętnością kochanków ustępuje miejsca walce z władcą-tyranem. Rozwiązanie tragedii może być nie tylko smutne, ale i radosne, jak w „Dymitrze pretendencie”. Świadczy to o wierze Sumarokowa w możliwość powstrzymania despotyzmu.

Bohaterowie dramatów Sumarokowa są mało zindywidualizowani i skorelowani z tzw rola publiczna, który jest im przypisany w sztuce: niesprawiedliwy monarcha, przebiegły szlachcic, bezinteresowny dowódca wojskowy itp. Uwagę zwracają długie monologi. Wysoka struktura tragedii odpowiada wierszom aleksandryjskim (jambiczny sześciostopowy z rymem sparowanym i cezurą w środku wersu). Każda tragedia składa się z pięciu aktów. Obserwuje się jedność miejsca, czasu i akcji.

1.3 Komedie i satyry

Sumarokov posiada dwanaście komedii. Zgodnie z doświadczeniami literatury francuskiej „poprawna” klasyczna komedia powinna być napisana wierszem i składać się z pięciu aktów. Ale Sumarokow w swoich wczesnych eksperymentach opierał się na innej tradycji - na interludiach i na komedii dell'arte, znanej rosyjskiej publiczności z występów przyjezdnych włoskich artystów. Fabuła sztuk jest tradycyjna: swatanie kilku rywali dla bohaterki, co daje autorowi możliwość zademonstrowania ich zabawnych stron. Intrygę komplikuje zwykle przychylność rodziców panny młodej do najbardziej niegodnej z wnioskodawców, co jednak nie przeszkadza w pomyślnym rozwiązaniu. Pierwsze trzy komedie Sumarokowa „Tresotinius”, „Pusta kłótnia” i „Potwory”, składające się z jednej akcji, ukazały się w 1750 r. Ich bohaterowie powtarzają postacie commedia dellarte: dumny wojownik, zręczny sługa, uczony pedant, chciwy sędzia. Efekt komiczny osiągano za pomocą prymitywnych technik farsowych: bójek, potyczek słownych, przebieranek.

Tak więc w komedii Tresotinius naukowiec Tresotinius i chełpliwy oficer Bramarbas zabiegają o córkę pana Orontesa - Clarice, pana Orontesa - po stronie Tresotyniusza. Sama Clarice kocha Doranta. Pozornie zgadza się na posłuszeństwo woli ojca, ale potajemnie przed nim zawiera nie Tresotiniusa, ale Doranta w umowie małżeńskiej. Orontes jest zmuszony pogodzić się z tym, co się stało. Komedia „Tresotinius”, jak widzimy, nadal jest bardzo związana z zagranicznymi modelami, postaciami, zawarciem umowy małżeńskiej - wszystko to pochodzi z włoskich sztuk teatralnych. Rosyjską rzeczywistość przedstawia satyra na konkretna osoba. Na obraz Tresotyniusza hodowany jest poeta Trediakowski. W sztuce wiele strzał skierowanych jest w Trediakowskiego, aż do parodii jego piosenek miłosnych.

Kolejnych sześć komedii - „Posag przez oszustwo”, „Strażnik”, „Likhoimets”, „Trzej bracia razem”, „Trujący”, „Narcyz” - powstało w latach 1764–1768. Są to tak zwane komedie znaków. Główny bohater jest w nich przedstawiony z bliska. Jego „wada” - narcyzm („Narcyz”), złośliwość („Trujący”), skąpstwo („Likhoimets”) – staje się przedmiotem satyrycznej kpiny.

Na fabułę niektórych komedii bohaterów Sumarokowa wpłynął łzawy dramat „filistyński”; zwykle przedstawiał cnotliwych bohaterów, którzy byli materialnie zależni od „okrutnych” postaci. Motyw rozpoznania, pojawienie się nieoczekiwanych świadków i interwencja przedstawicieli prawa odegrały ważną rolę w rozwiązaniu łzawych dramatów. Sztuka The Guardian (1765) jest najbardziej typowa dla komedii postaci. Jej postać to Outsider, typ skąpca. Ale w przeciwieństwie do komiksowych wersji tej postaci, skąpiec Sumaroka jest okropny i obrzydliwy. Będąc opiekunem kilku sierot, przywłaszcza sobie ich majątek. Niektórych z nich - Nisa, Pasquin - utrzymuje na stanowisku służących. Sostrata uniemożliwia jej poślubienie ukochanej osoby. Pod koniec sztuki machinacje Outlandera zostają ujawnione i musi stanąć przed sądem.

Do 1772 roku komedie „codzienne” to: „Matka jest szwagierką córki”, „Scrabble” i „Rogacz z wyobraźni”. Na ostatnią z nich wpływ miała sztuka Fonvizina „Brygadier”. W Rogaczu przeciwstawiają się sobie dwa typy szlachciców: wykształceni, obdarzeni subtelnymi uczuciami Floriza i hrabia Cassander - oraz ignorancki, niegrzeczny, prymitywny ziemianin Vikul i jego żona Khavronya. Ta para dużo je, dużo śpi, gra w karty z nudów.

Jedna ze scen malowniczo oddaje cechy życia tych właścicieli ziemskich. Z okazji przybycia hrabiego Cassandry Khavronya zamawia uroczysty obiad dla lokaja.

Robi się to entuzjastycznie, z natchnieniem, ze znajomością sprawy. Obszerna lista potraw barwnie charakteryzuje maciczne zainteresowania wiejskich smakoszy. Tutaj - udka wieprzowe ze śmietaną i chrzanem, żołądek z farszem, placki z solonymi grzybami mlecznymi, „frucas” ze schabu ze śliwkami i owsianka „gnojowica” w „zasypanym” garnku, która w trosce o dostojnego gościa, kazano pokryć blachą „wenecką” (wenecką).

Zabawna jest opowieść Chawronii o jej wizycie w petersburskim teatrze, gdzie oglądała tragedię Sumarokowa „Khorew”. Wszystko, co widziała na scenie, traktowała jako autentyczny incydent, a po samobójstwie Khorevy postanowiła jak najszybciej opuścić teatr. „Rogacz z wyobraźni” to krok naprzód w dramaturgii Sumarokowa. W przeciwieństwie do poprzednich sztuk, autor unika tutaj zbyt bezpośredniego potępienia bohaterów. Zasadniczo Vikul i Khavronya nie są złymi ludźmi. Są dobroduszni, gościnni, wzruszająco przywiązani do siebie. Ich problemem jest to, że nie otrzymali odpowiedniego wychowania i edukacji.

Sumarokov jest właścicielem dziesięciu satyrów. Najlepszy z nich – „O szlachetności” – jest bliski treści satyrze Cantemira „Filaret i Eugeniusz”, ale różni się od niej lakonizmem i obywatelską pasją. Tematem pracy jest prawdziwa i wyimaginowana szlachetność. Szlachcic Sumarokow jest urażony i zawstydzony swoimi klasowymi braćmi, którzy korzystając ze swojej pozycji zapomnieli o swoich obowiązkach. Prawdziwa szlachta jest w czynach pożyteczna dla społeczeństwa:

Starożytność rodziny jest z punktu widzenia poety zaletą bardzo wątpliwą, gdyż przodkiem całej ludzkości według Biblii był Adam. Tylko oświecenie daje prawo do wysokich stanowisk. Szlachcic z revezhdy, próżniaczy szlachcic nie może rościć sobie prawa do szlachty:

A jeśli nie nadaję się na żadne stanowisko, -

Mój przodek jest szlachcicem, ale ja nie jestem szlachcicem (4.S. 191).

W innych swoich satyrach Sumarokov wyśmiewa miernych, ale ambitnych pisarzy („O złych rymach”), ignorantów i chciwych urzędników sądowych („O złych sędziach”), galomańskiej szlachty, która zniekształca rosyjską mowę („O języku francuskim”). Większość Satyra Sumarokowa napisana jest wierszem aleksandryjskim w formie monologu, pełnego retorycznych pytań, apeli, okrzyków.

Szczególne miejsce wśród satyrycznych dzieł Sumarokowa zajmuje „Chorus to the Perverted Light”. Słowo „przewrotny” oznacza tutaj „inny”, „inny”, „przeciwny”. „Chór” został zamówiony przez Sumarokowa w 1762 roku na publiczną maskaradę „Triumfująca Minerwa” z okazji koronacji Katarzyny II w Moskwie. W zamyśle organizatorów maskarady miała ona ośmieszyć przywary poprzedniego panowania. Ale Sumarokow naruszył oferowane mu granice i mówił o ogólnych niedociągnięciach rosyjskiego społeczeństwa. „Chorus” rozpoczyna się opowieścią o „sikorce”, która przyleciała zza „północnego” morza, o idealnych porządkach, które widziała w obcym („przewrotnym”) królestwie i które zdecydowanie różnią się od wszystkiego, co spotyka w jej ojczyźnie. Samo „przewrotne” królestwo ma u Sumarokowa charakter utopijny, spekulatywny. Ale ten czysto satyryczny zabieg pomaga mu potępiać przekupstwo, niesprawiedliwość urzędników, lekceważenie nauki przez szlachtę i jej zamiłowanie do wszystkiego, co „obce”. Najbardziej brawurowo wyglądały wersety o losie chłopów: „Tam chłopów nie obdzierają ze skóry, // Nie stawiają tam wiosek na karty, // Nie handlują ludźmi za morze” (6). s. 280).

2. POEZJA I PUBLICYZM A.P. SUMAROKOVA

2.1 Twórczość poetycka

Twórczość poetycka Sumarokowa jest niezwykle różnorodna. Pisał ody, satyry, eklogi, elegie, listy, fraszki. Wśród jemu współczesnych szczególnie popularne były jego przypowieści i pieśni miłosne.

Tym słowem, oznaczającym krótką budującą historię, pisarz nazwał swoje bajki. Sumarokowa można uznać za twórcę gatunku bajki w literaturze rosyjskiej. Odwoływał się do niego przez cały czas twórcze życie i stworzył 374 bajki. Współcześni mówili o nich z uznaniem. „Jego przypowieści są czczone jako skarby rosyjskiego Parnasu” - zauważył N. I. Nowikow w swoim „Doświadczeniu słownika historycznego pisarzy rosyjskich”. Przypowieści Sumarokowa odzwierciedlają najróżniejsze aspekty rosyjskiego życia tamtych czasów. Tematycznie można je podzielić na trzy główne grupy.

Sumarokow jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wprowadził różnorodne wiersze do gatunku bajki, a tym samym znacznie zwiększył jej możliwości ekspresyjne. nie zadowolony z obrazy alegoryczne od zwierząt i flora poeta często sięgał po konkretny materiał życia codziennego i na jego podstawie tworzył wyraziste sceny rodzajowe („Adwokat”, „Niegrzeczny”, „Mężczyzna i Klyacha”, „Kiselnik”). W swoich przypowieściach, należących, zgodnie z poetycką gradacją klasycystów, do niskich gatunków, Sumarokow skupił się na rosyjskim folklorze - na baśni, przysłowiu, anegdocie z ich niegrzecznym humorem i malowniczym język mówiony. U Sumarokowa można znaleźć takie wyrażenia, jak „zjadła melasę” („Chrząszcze i pszczoły”), „jego narzekanie na jej ucho łaskotało ją” („Beznogi żołnierz”), „ani mleka, ani wełny” („Bobblehead”) , „i napluli w oczy” („Sporny”), „co za bzdury kręcisz” („Naughty”). Sumarokow szorstki język swoich bajek. W samym doborze wulgarnych słów widzi jeden ze sposobów poniżania, ośmieszania odrzucanych przez siebie zjawisk życia prywatnego i publicznego. Ta cecha wyraźnie odróżnia przypowieści Sumarokowa od dzielnych, wyrafinowanych bajek Lafontaine'a. W świecie baśni Sumarokow jest jednym z poprzedników Kryłowa.

Poezję miłosną w twórczości Sumarokowa reprezentują eklogi i pieśni. Jego eklogi powstawały z reguły według tego samego planu. Najpierw nadchodzi pejzaż: łąka, gaj, strumień lub rzeka; bohaterowie i bohaterki są idyllicznymi pasterzami i pasterzami o starożytnych imionach Damon, Clarice itp. Przedstawiono ich miłosne ospałość, skargi, wyznania. Eklogi kończą się szczęśliwym rozwiązaniem postaci erotycznej, czasem całkiem szczerej.

Piosenki Sumarokowa, zwłaszcza miłosne, cieszyły się dużym powodzeniem wśród współczesnych. W sumie napisał ponad 150 piosenek. Wyrażone w nich uczucia są niezwykle różnorodne, ale najczęściej przekazują cierpienie, udręki miłości. Oto gorycz nieodwzajemnionej namiętności, zazdrości i tęsknoty spowodowanej rozłąką z ukochaną osobą. Miłosne teksty Sumarokowa są całkowicie uwolnione od wszelkiego rodzaju rzeczywistości. Nie znamy ani imion bohaterów, ani ich statusu społecznego, ani miejsca zamieszkania, ani przyczyn ich rozstania. Uczucia, oderwane od codzienności i relacji społecznych bohaterów, wyrażają uniwersalne ludzkie doświadczenia. Jest to jedna z cech „klasycyzmu” poezji Sumarokowa.

Niektóre utwory stylizowane są na ducha poezji ludowej. Należą do nich: „Dziewczyny spacerowały po gaju” z charakterystycznym refrenem „Czy to moja kalina, czy to moja malina”; „Gdziekolwiek pójdę lub pójdę” z opisem gody. Ta kategoria powinna obejmować piosenki o treści wojskowej i satyrycznej: „O ty, silny, silny Bendergrad” i „Savushka jest grzeszna”. Piosenki Sumarokowa wyróżniają się wyjątkowym bogactwem rytmicznym. Pisał je w dwu- i trzyzgłoskowych rozmiarach, a nawet dolnikach. Ich wzór stroficzny jest równie zróżnicowany. O popularności pieśni Sumarokowa świadczy włączenie wielu z nich do drukowanych i rękopisów śpiewników z XVIII wieku, często bez nazwiska autora.

Sumarokow napisał pierwsze elegie w literaturze rosyjskiej. Gatunek ten był znany w poezji starożytnej, a później stał się własnością ogólnoeuropejską. Treścią elegii były zazwyczaj smutne refleksje spowodowane nieszczęśliwą miłością: rozłąką z ukochaną osobą, zdradą itp. Później, zwłaszcza w XIX wieku, elegie wypełnione były wątkami filozoficznymi i obywatelskimi. W XVIII wieku. elegie z reguły pisano wierszem aleksandryjskim.

W twórczości Sumarokowa użycie tego gatunku zostało w pewnym stopniu przygotowane przez jego własne tragedie, w których monologi bohaterów często stanowiły rodzaj małej elegii. Najbardziej tradycyjne w poezji Sumarokowa są elegie o tematyce miłosnej, np. „Zabawa i śmiech już nas opuściły”, „Kolejny smutny wiersz rodzi poezję”.

Swoisty cykl tworzą elegie związane z teatralną działalnością autora. Dwa z nich („O śmierci F. G. Wołkowa” i „O śmierci Tatiany Michajłowej Troepolskiej”) były spowodowane przedwczesną śmiercią czołowych artystów petersburskiego teatru dworskiego - najlepszych wykonawców tragicznych ról w sztukach Sumarokowa . W dwóch innych elegiach - „Cierp, nieszczęsny duchu, moja pierś jest dręczona” i „Wszystkie miary są teraz przekroczone przez moją irytację” - odzwierciedlenie dramatyczne epizody działalność teatralna samego poety. W pierwszym z nich skarży się na intrygi wrogów, którzy pozbawili go stanowiska reżysera. Drugi nazywa się rażące naruszenie Prawo autorskie. Sumarokow kategorycznie sprzeciwił się odgrywaniu roli Ilmeny w jego sztuce „Sinav i Truvor” przez przeciętną aktorkę Iwanową, z którą sympatyzował moskiewski wódz naczelny Saltykow.

Autor skarżył się cesarzowej na arbitralność Saltykowa, ale otrzymał w odpowiedzi kpiący obraźliwy list. Prace Sumarokowa znacznie rozszerzyły kompozycję gatunkową rosyjskiej literatury klasycznej. „... Był pierwszym z Rosjan” - napisał N. I. Nowikow - „zaczął pisać tragedie zgodnie ze wszystkimi zasadami sztuki teatralnej, ale udało mu się w nich tak wiele, że zyskał miano „północnego Racine”. ( 8. s. 36)

2.1 Dziennikarstwo i dramaturgia

Sumarokow był także wybitnym dziennikarzem, boleśnie odczuwał zadania czysto artystyczne, jakie stawiała literatura rosyjska. Swoje przemyślenia na ten temat przedstawił w dwóch listach: „O języku rosyjskim” i „O poezji”. Następnie połączył je w jednym dziele zatytułowanym „Instrukcja dla tych, którzy chcą być pisarzami” (1774). Wzorem dla Instrukcji był traktat Boileau Sztuka poezji, ale w twórczości Sumarokowa czuć niezależną pozycję podyktowaną palącymi potrzebami literatury rosyjskiej. Traktat Boileau nie porusza kwestii stworzenia język narodowy, ponieważ w Francja XVII w. ten problem został już rozwiązany. Sumarokow jednak zaczyna swoją „Instrukcję” od tego: „Potrzebujemy takiego języka, jaki mieli Grecy, // Jaki mieli Rzymianie, I w tym za nimi, // Jak mówią teraz Włochy i Rzym” (1. s. 360). ) .

Główne miejsce w „Instrukcji” zajmuje charakterystyka gatunków nowych w literaturze rosyjskiej: sielanki, ody, wiersze, tragedie, komedie, satyry, bajki. Większość zaleceń dotyczy wyboru stylu dla każdego z nich: „W poezji poznaj różnicę płci // A od czego zaczynasz, szukaj przyzwoitych słów” (1. s. 365). Ale stosunek Boileau i Sumarokowa do poszczególnych gatunków nie zawsze jest zbieżny. Boileau mówi bardzo wysoko o wierszu. Stawia to nawet ponad tragedią. Sumarokov mówi o niej mniej, zadowalając się jedynie opisem jej stylu. W całym swoim życiu nie napisał ani jednego wiersza. Jego talent ujawnił się w tragedii i komedii, Boileau jest dość tolerancyjny wobec małych gatunków - ballady, ronda, madrygału. Sumarokov w liście „O poezji” nazywa je „bibelotami”, aw „Instrukcji” omija całkowitą ciszę.

Pod koniec panowania cesarzowej Elżbiety Sumarokow wypowiedział się przeciwko ustalonej formie rządów. Był oburzony, że szlachta nie zastosowała się doskonały obraz„synowie ojczyzny”, że przekupstwo kwitnie. W 1759 r. zaczął wydawać czasopismo Pracowita Pszczoła, poświęcone żonie następcy tronu, przyszłej cesarzowej Katarzynie II, z którą wiązał nadzieje na ułożenie życia według prawdziwie moralnych zasad. Pismo zawierało ataki na szlachtę i łajdaków, dlatego rok po założeniu zostało zamknięte.

Sprzeciw Sumarokowa wynikał nie tylko z jego trudnego, drażliwego charakteru. światowy i konflikty literackie- w szczególności konflikt z Łomonosowem - jest również częściowo wyjaśniony tą okolicznością. Dojście Katarzyny II do władzy rozczarowało Sumarokowa faktem, że garstka jej ulubieńców zajęła się przede wszystkim nie służeniem dobru wspólnemu, ale zaspokajaniem osobistych potrzeb.

Niezwykle dumna i uparta natura Sumarokowa była źródłem niekończących się kłótni i starć, nawet z najbliższymi krewnymi. Podważanie literackiego autorytetu Sumarokowa nie jest dla jego wrogów.

się udało, ale w stosunku do niego wielu osób z najwyższych i literackich kręgów było dużo niesprawiedliwości. Szlachta dokuczała mu i nabijała się z jego wściekłości; Łomonosow i Trietiakowski dręczyli go drwinami i epigramatami. Brutalnie zaatakowali I. P. Elagina, kiedy w swojej „satyrze na petymetr i kokietki” zwrócił się do Sumarokowa w takich słowach:

Powierniczka Buałowa, nasza Rosjanka Racine,

Obrońco prawdy, prześladowca, plaga występków (5. s. 34)

Sumarokow ze swej strony nie pozostawał w długach: w swoich absurdalnych odach parodiował wzniosłe strofy Łomonosowa, a Trediakowski został przedstawiony w Tressotiniusie w osobie głupiego pedanta, teraz czytającego niezgrabne i śmieszne wiersze z przed którym wszyscy uciekają, potem mówienie o tym, które „stanowczo” poprawne – czy o trzech nogach, czy o jednej. Emin i Lukin byli także przeciwnikami Sumarokowa na polu literackim, ale Kheraskov, Majkov, Knyaznin, Ablesimov ugięli się przed jego autorytetem i byli jego przyjaciółmi.

Sumarokow prowadził nieustanną walkę z cenzurą. W większości przypadków nieustępliwość Sumarokowa wynikała z jego nieustannego dążenia do prawdy tak, jak ją rozumiał. Z najsilniejszymi arystokratami swoich czasów Sumarokow kłócił się i podniecał w taki sam sposób, jak jego koledzy pisarze, i nie mógł już być z nimi błaznem ani pochlebcą na swój sposób; Natura. Relacje Sumarokowa z I. I. Szuwałowem były przepojone szczerym i głębokim szacunkiem.

Sumarokow nie kierował teatrem szczególnie długo: w wyniku jakichś dokładnie nieznanych starć z artystami i nieporozumień, a raczej intryg, Sumarokow został w 1761 r. usunięty ze stanowiska dyrektora teatru. Choć nie ostudziło to jego pasji pisarskiej, był bardzo zdenerwowany i ze szczególną radością przyjął wstąpienie na tron ​​Katarzyny II. W napisanej z tej okazji mowie pochwalnej ostro zaatakował ignorancję, wzmocnioną przez upodobanie i siłę, jako źródło nieprawdy w życiu; błagał cesarzową, aby spełniła to, czego śmierć uniemożliwiła Piotrowi Wielkiemu - aby stworzyła „wspaniałą świątynię nienaruszalnej sprawiedliwości”. Cesarzowa Katarzyna znała i ceniła Sumarokowa i pomimo potrzeby czasami sugerowania tej „gorącej głowie”, nie pozbawiła go swojej łaski. Wszystkie jego pisma zostały wydrukowane na koszt Rady Ministrów.

Ciekawe jest zarówno scharakteryzowanie czasu i zwyczajów, jak i określenie wzajemnych relacji Sumarokowa i cesarzowej, jego sprawa z właścicielem moskiewskiego teatru Belmonti, któremu zabronił grać swoje dzieła. Belmonti zwrócił się do Naczelnego Wodza Moskwy, feldmarszałka hrabiego. P.S. Saltykov, a on, nie zagłębiając się należycie w sprawę, pozwolił mu zagrać utwory Sumarokowa.

WNIOSEK

Twórczość Sumarokowa wywarła ogromny wpływ na współczesną literaturę rosyjską. Oświecający N. Nowikow wziął epigrafy do swoich satyrycznych magazynów przeciwko Katarzynie z przypowieści Sumarokowa: „Pracują, a ty jesz ich pracę”, „Ścisła instrukcja jest niebezpieczna, / Gdzie jest dużo okrucieństw i szaleństwa” itp. Radishchev wezwał Sumarokowa wspaniałym mężem. Puszkin zastanowił się nad nim główna zasługaże „Sumarokow domagał się wówczas szacunku dla poezji zaniedbanie do literatury”.

Racine i Voltaire służyli jako wzór dla Sumarokowa. Jego tragedie są różne właściwości zewnętrzne pseudoklasyczna tragedia francuska - jej konwencjonalność, brak akcji, jednostronne przedstawienie postaci itp. Sumarokow nie tylko przerobił, ale bezpośrednio zapożyczył z tragedii francuskich plan, idee, charakter, a nawet całe sceny i monologi. Jego Sinavas i Truvors, Rostislavs i Mścisławowie byli tylko bladymi kopiami Hipolitów, Brytyjczyków i Brutów z francuskich tragedii.

Współcześni tragedii Sumarokowa lubili idealizację postaci i namiętności, powagę monologów, efekty zewnętrzne, uderzający kontrast między osobami cnotliwymi i złośliwymi; na długo ugruntowali repertuar pseudoklasyczny na rosyjskiej scenie. Pozbawione zabarwienia narodowego i historycznego tragedie Sumarokowa miały wartość edukacyjną dla publiczności w tym sensie, że wzniosłe idee honoru, obowiązku, miłości do ojczyzny, które dominowały w ówczesnej literaturze europejskiej, były wkładane w usta bohaterów, a obrazy namiętności przybrały uszlachetnioną i wyrafinowaną formę. .

Komedie Sumarokowa odniosły mniejszy sukces niż tragedie. I są to w większości przeróbki i imitacje zagranicznych modeli; ale jest w nich znacznie więcej elementu satyrycznego skierowanego do rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem komedie Sumarokowa, z których najlepszą jest The Guardian, wraz z satyrami, baśniami i niektórymi eklogami, dostarczają bogatego materiału do badania ducha epoki i społeczeństwa. Celem komedii Sumarokov.

W trudnych chwilach duszę Sumarokowa ogarnęło uczucie religijne i pocieszenia od smutków szukał w psalmach; przetłumaczył psałterz na wiersze i napisał dzieła duchowe, ale zawierają one tak mało poezji, jak jego duchowe ody. Jego krytyczne artykuły i rozumowania w prozie mają obecnie znaczenie jedynie historyczne.

BIBLIOGRAFIA

1. Aldanow, M.S. Literatura rosyjska epoki klasycyzmu. / SM. Ałdanow M., 1992. 468 s.

2. Arend, XV Formacja rosyjskiej literatury klasycznej./ H.V. Wynajem. M., 1996. 539s.

3. Bulich, NP Sumarokow i współczesna krytyka. / N.P. Bulich. SPb., 1954. 351s.

4. Gardzhiev K.S. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. -M.: Logos Publishing Corporation, 1997.

5. Mekarewicz E. Prawna rewolucja/UDialog.1999. - Nr 10-12.

6. Sumarokow A.P. Poli. kol. wszystkie op. Część 4

7. Nowikow N.I. Wybrane prace M., L., 1951.

8. Puszkin, A.S. Prace zebrane./ A.S. Puszkin. M., 1987. 639s.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Pisarz urodził się 14(25).XI.1717 w starej rodzinie szlacheckiej, zmarł 1(12).X.1777 w Moskwie.

Jego ojciec, Piotr Pankratiewicz, był wojskowym z czasów Piotra Wielkiego i doszedł do stopnia pułkownika. W 1737 r. Piotr Pankratiewicz wstąpił do służby cywilnej w randze rajcy stanowego, w 1760 r. otrzymał stopień tajnego rajcy, a po rezygnacji w 1762 r. - prawdziwego tajnego rajcy.

Aleksander Pietrowicz otrzymał dobrą edukację domową pod kierunkiem ojca („Ojcu zawdzięczam pierwsze fundamenty w języku rosyjskim”) i zagranicznych nauczycieli, wśród których jest imię I. A. Zeikan, który uczył w tym samym czasie przyszłego Piotra II .

30 maja 1732 Sumarokow został przyjęty do nowo powstałej szlachty ziemskiej korpus kadetów("akademia rycerska", jak ją wtedy nazywano) - pierwsza świecka placówka oświatowa podwyższonego typu, przygotowująca swoich wychowanków do "stanowisk oficerskich i urzędników". Nauczanie w korpusie było raczej powierzchowne: kadetów uczono przede wszystkim dobrych manier, tańca i szermierki, ale zainteresowanie poezją i teatrem, które było powszechne wśród uczniów „akademii rycerskiej”, okazało się przydatne dla przyszłego poety. Kadeci brali udział w uroczystościach dworskich (występowali w przedstawieniach baletowych, spektaklach dramatycznych), przynosili gratulacyjne ody dla cesarzowej ich kompozycji (początkowo bez nazwiska autorów - z całej „Akademii Nauk Młodości Schlyakhet”, a następnie wiersze zaczęto do nich dodawać podpisy Michaiła Sobakina).

W 1740 r. Miało miejsce pierwsze doświadczenie literackie w druku, znane są dwie gratulacyjne ody do Anny Ioannovny „pierwszego dnia nowego roku 1740, skomponowane przez korpus kadetów za pośrednictwem Aleksandra Sumarokowa.

W kwietniu 1740 r. Aleksander Pietrowicz został zwolniony z korpusu szlacheckiego i powołany na stanowisko adiutanta hrabiego zastępcy kanclerza. M. G. Golovkina, a wkrótce po aresztowaniu tego ostatniego został adiutantem gr. A. G. Razumowski - ulubieniec nowej cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Stanowisko adiutanta generała majora dawało mu dostęp do pałacu.

W 1756 roku, już w randze brygadzisty, został mianowany dyrektorem nowo otwartego stałego teatru rosyjskiego. Prawie wszystkie zmartwienia związane z teatrem spadły na barki Sumarokowa: był reżyserem i nauczycielem aktorstwa, wybrał repertuar, studiował problemy ekonomiczne, nawet wykonał plakaty i reklamy w gazetach. Przez pięć lat niestrudzenie pracował w teatrze, ale w wyniku szeregu komplikacji i powtarzających się starć z kierującym kancelarią sądową K. Sieversem, władającym teatrem od 1759 r., został zmuszony do ustąpić w 1761 r.

Od 1761 pisarz nie służył nigdzie indziej, całkowicie oddając się działalności literackiej.

W 1769 przeniósł się do Moskwy, gdzie z rzadkimi wyjazdami do Petersburga mieszkał do końca swoich dni.

Poglądy społeczno-polityczne Aleksandra Pietrowicza miały wyraźnie wyrażony szlachetny charakter: był zwolennikiem monarchii i zachowania pańszczyzny w Rosji. Ale wymagania, jakie stawiał zarówno monarchom, jak i szlachcie, były bardzo wysokie. Monarcha musi być oświecony, dla niego „dobro” poddanych jest nade wszystko, musi ściśle przestrzegać praw i nie ulegać swoim namiętnościom; szlachta musi też uzasadniać swoje przywileje gorliwą służbą społeczeństwu („nie z tytułu – w działaniu trzeba być szlachcicem”), edukacją („a jeśli chłopski umysł pana nie jest jaśniejszy, to ja żadnego nie rozróżniam”) , humanitarny stosunek do chłopów pańszczyźnianych („Ach, czy bydło powinno mieć ludzi? Czy to nie szkoda? Czy byk może sprzedawać ludzi bykowi?”). Ponieważ jednak z biegiem czasu panująca cesarzowa i otaczająca pisarza szlachta coraz mniej odpowiadały ideałowi stworzonemu przez Sumarokowa, jego twórczość nabrała ostrzejszej orientacji satyrycznej i oskarżycielskiej. Będąc głównie racjonalistą w swoich poglądach filozoficznych i estetycznych, nie była mu obca sensacja.

„Na próżno pracuje,

Kto swoim umysłem zaraża tylko umysł:

Jeszcze nie poeta

Kto tylko przedstawia myśl,

Posiadanie zimnej krwi;

Ale poeta jest tym, który zaraża serce

A uczucie przedstawia

Mając gorącą krew ”(„ Niedobór obrazu ”).

Jak większość poetów XVIII wieku, Aleksander Pietrowicz rozpoczął swoją karierę teksty miłosne.

Wiersze miłosne (pieśni, eklogi, sielanki, elegie), które pisał przez całą swoją twórczość literacką, były jeszcze dość konwencjonalne, ale w najlepszych z nich poeta potrafił wyrazić szczere przeżycia emocjonalne, bezpośredniość uczuć

„O istoty, kompozycja bez obrazu jest mieszana”

„Na próżno ukrywam serca z żalu, zawzięty”

„Nie płacz tak bardzo kochanie” i inne.

W niektórych swoich pieśniach wykorzystywał elementy poezji ludowej

„Dziewczyny spacerowały po gaju”,

„Och, jesteś silny, silny Bendergrad”,

„Gdziekolwiek idę, gdziekolwiek idę” i inne.

Utwory miłosne pisarza zyskały dużą popularność wśród świeckiego społeczeństwa, powodując wielu naśladowców, przeniknęły także do środowiska demokratycznego (w rękopiśmiennych śpiewnikach). Zróżnicowane w zwrotce, bogate w rytm, proste w formie, jego piosenki korzystnie różniły się od wcześniejszych tekstów miłosnych i odegrały pozytywną rolę w rozwoju poezji rosyjskiej. Największą sławę wśród współczesnych Sumarokow zdobył jako dramaturg, a przede wszystkim jako autor tragedii. Napisał dziewięć tragedii:

„Chorew” (1747),

„Hamleta” (1748),

„Sinav i Truvor” (1750),

„Aristona” (1750),

Semira (1751),

„Demiza” (1758, później przerobiony na „Jaropolk i Demiza”),

„Wyszesław” (1768),

„Demetriusz pretendent” (1771),

„Mścisław” (1774).

Tragedie Sumarokowa są podtrzymywane w ścisłych regułach poetyki klasycyzmu, które dla literatury rosyjskiej sformułował w „epistole” o poezji (w broszurze „Dwa listy”. Pierwszy sugeruje język rosyjski, drugi o poezja ”, Petersburg, 1748).

W tragediach pisarza obserwuje się jedność akcji, miejsca i czasu; ostro przeprowadził podział postaci na pozytywne i negatywne; postacie są statyczne, a każdy z nich był nosicielem jednej „namiętności”; dobrze proporcjonalna pięcioaktowa kompozycja i niewielka liczba postaci pozwoliły fabule rozwinąć się ekonomicznie iw kierunku ujawnienia głównej idei. Pragnieniu autora przekazania widzowi swoich myśli służył stosunkowo prosty i jasny język; Wiersz „aleksandryjski” (jambiczny sześć stóp z rymami parowymi), którym pisane są wszystkie tragedie, nabierał czasem aforystycznego brzmienia.

W tragediach usuwano osoby ze środowiska arystokratycznego; wątki większości z nich dramaturg zaczerpnął z historii narodowej. Chociaż historyzm tragedii pisarza był bardzo warunkowy i ograniczał się głównie do używania nazw historycznych, to jednak wątki historyczno-narodowe były znakiem rozpoznawczym rosyjskiego klasycyzmu: zachodnioeuropejska tragedia klasycystyczna zbudowana była głównie na materialnym Historia starożytna. Główny konflikt w tragediach Sumarokowa A.P. zwykle polegała na walce „rozumu” z „namiętnością”, obowiązku publicznego z osobistymi uczuciami i zasady społecznej, która zwyciężyła w tej walce.

Taki konflikt i jego rozwiązanie miały na celu wychowanie obywatelskich uczuć szlachetnego widza, zainspirowanie go myślą, że interes państwa powinien być ponad wszystko. Ponadto publiczny wydźwięk tragedii Sumarokowa pogarszał fakt, że zaczęły one coraz bardziej nabierać orientacji politycznej, coraz ostrzej eksponowano w nich autokratów-tyranów („Czy to szlachcic, czy przywódca, zwycięski, car Bez cnoty, pogardliwe stworzenie”), aw „Demetriuszu pretendencie” dramaturg domagał się obalenia cara-tyrana z tronu: jest „Moskwa, Rosja, wróg i oprawca poddanych”. Jednocześnie charakterystyczne jest, że „lud”, który po raz pierwszy pojawił się tutaj na rosyjskiej scenie, musiał obalić nikczemnego władcę.

Przenosząc akcję tragedii do stosunkowo niedawnej przeszłości państwa rosyjskiego, autor wypełnił „Demetriusza pretendenta” palącymi pytaniami swojej epoki – o naturę władzy politycznej w kraju.

Oczywiście Sumarokow nie mógł otwarcie ogłosić panowania Katarzyny II despotycznym, ale za pomocą wielu aktualnych i dość przejrzystych wskazówek dość zdecydowanie wyraził swój negatywny stosunek do reżimu Katarzyny. Jednak wyraźne tyrańskie ukierunkowanie tej tragedii nie powinno być odbierane jako potępienie przez S. samej monarchicznej zasady rządzenia: nawet w najbardziej patetycznych fragmentach Demetriusza Pretendenta chodziło o zastąpienie tyrana króla „cnotliwym” monarcha.

Ale obiektywny wpływ tragedii może być znacznie szerszy niż subiektywny, ograniczony klasowo zamiar dramatopisarza. Nie ma więc nic dziwnego w interpretacji, jaką nadano jego przekładowi na język francuski, opublikowanemu w Paryżu w 1800 r. („jego fabuła, niemal rewolucyjna, pozostaje oczywiście w bezpośredniej sprzeczności z system polityczny ten kraj..."). „Dymitr pretendent” zapoczątkował rosyjską tragedię polityczną.

Do zasług tragiografa Sumarokowa należy również stworzenie całej galerii różnorodnych, atrakcyjnych kobiecych wizerunków. Delikatni i łagodni, odważni i uparci, odznaczali się wysokimi zasadami moralnymi.

Oprócz tragedii Aleksander Pietrowicz w inny czas Powstało 12 komedii, dramat Pustelnik (1757), opera Cefal i Prokrys (1755) oraz Alcesta (1758).

Jego komedie cieszyły się mniejszym powodzeniem niż tragedie, gdyż dotykały mniej istotnych aspektów życia społecznego i stanowiły dodatek do głównej części spektaklu. Jeszcze w trakcie stawania się Rosjaninem dramaturgia narodowa jego komedie zajęły określone miejsce. Podobnie jak tragedia, komedia, według Sumarokowa, realizowała cele edukacyjne, satyrycznie wyśmiewała wady osobiste i społeczne.

Jej postaciami były najczęściej twarze zaczerpnięte z otoczenia („oryginały”). Stąd pamfletowy charakter większości komedii Sumarokowa:

„Trezotyniusz”

„Trybunał”

„Kłótnia między mężem i żoną”

"Opiekun",

„Likhojmet” i inni. Sam dramaturg zwracał uwagę na związek swoich komedii z żywą rzeczywistością: „Bardzo łatwo mi komponować komedie prozaiczne… widząc głupoty i złudzenia na co dzień u ignorantów”. W komediowym dziele Sumarokowa wyśmiewano ignoranckich szlachciców, galomantycznych dandysów i dandysów, łapówkarzy-urzędników, skąpców, sporów, pedantów - „Latinschiks”. To był już świat zwykłego, zwykłego człowieka, diametralnie różny od świata bohaterów tragedii.

Wśród najlepszych osiągnięć w twórczym dziedzictwie Sumarokova A.P. należy również przypisać jego bajki („przypowieści”). Stworzył 378 bajek, z których większość została opublikowana za jego życia (2 części „przypowieści” ukazały się w 1762 r., część 3 – w 1769 r.). Przepełnione aktualnymi treściami satyrycznymi, napisane prostym (z udziałem „niskich” słów), żywym językiem, bliskim potocznemu, bajki Sumarokowa zyskały uznanie współczesnych: „Jego przypowieści są czczone jako skarb rosyjskiego Parnasu; iw tego rodzaju wierszach znacznie przewyższa Phaedrusa i de la Fontaine, najwspanialszych w tym rodzaju ”(N. I. Novikov). Przypowieści Sumarokowa znacznie ułatwiły drogę bajkopisarzowi Kryłowowi.

Z innych jego dzieł należy zwrócić uwagę na satyrę „O szlachetności” i „Chór do przewrotnego światła”.

„Chorus to the Perverted Light” to chyba najbardziej surowe dzieło satyryczne Sumarokowa. Pisarz potępił w nim wiele aspektów rzeczywistości społecznej.

Pisarz-pedagog, poeta-satyryk, który przez całe życie walczył ze złem społecznym i ludzką niesprawiedliwością, cieszył się zasłużonym szacunkiem zarówno ze strony N. I. Nowikowa, jak i A. N. Radishcheva, Sumarokowa w historii literatury rosyjskiej XVIII wieku. zajmuje eksponowane stanowisko. Później wielu rosyjskich pisarzy odmówiło pisarzowi talent literacki, ale mimo to V. G. Belinsky miał rację, mówiąc, że „Sumarokow odniósł ogromny sukces ze swoimi współczesnymi, a bez talentu, twojej woli, nie możesz odnieść żadnego sukcesu w dowolnym momencie”.

Życie osobiste pisarza zakończyło się niepowodzeniem.

Rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną Johanną Christianovną (camer jungfer ówczesnej wielkiej księżnej Ekateriny Aleksiejewnej), późniejsze małżeństwo z niewolnicą Verą Prochorowną doprowadziło do skandalu i ostatecznego zerwania ze szlacheckimi krewnymi. Krótko przed śmiercią pisarz ożenił się po raz trzeci, a także z niewolnicą Ekateriną Gavrilovną.

Aleksander Pietrowicz ostatnie lata życia spędził w biedzie, dom i cały jego majątek został sprzedany na spłatę długów.

SUMAROKOW ALEKSANDER PETROWICZ
14.11.1717 – 1.10.1777

Aleksander Pietrowicz urodził się 14 listopada 1717 r. jako drugie dziecko w rodzinie porucznika wołogdzkiego pułku dragonów Piotra Pankratycza Sumarokowa (1693 - 1766) i jego żony Praskowii Iwanowna z domu Priklonskaja (1699 - 1784) w moskiewskiej rodzinnej rezydencji w Bolshoy Chernyshevsky Lane (obecnie ul. Stankiewicza, dom 6). Rodzina była wówczas dość zamożna: w 1737 r. w sześciu majątkach za Piotrem Pankratychem zarejestrowano 1670 chłopów pańszczyźnianych.
Aleksander miał dwóch braci i sześć sióstr: Wasilija (1716 - 1767), Iwana (1729 - 1763), Praskovyę (1720 -?), Aleksandrę (1722 -?), Elżbietę (1731 - 1759), Annę (1732 - 1767) , Maria (1741 - 1768), Fiona (?).

Aleksander Pietrowicz otrzymał podstawowe wykształcenie w domu. Do 1727 r. jego nauczycielem był Rusin Karpacki z Węgier I.A. Zeiken (1670 - 1739), który jednocześnie udzielał lekcji następcy tronu, przyszłemu cesarzowi Piotrowi II. W związku z koronacją 7 maja 1727 roku Zeiken został usunięty ze stanowiska i A.I. podjął się edukacji młodego cesarza. Ostermana (1686-1747).
30 maja 1732 r. Aleksander Pietrowicz wraz ze starszym bratem Wasilijem został przyjęty do Korpusu Ziemskiego (Korpusu Kadetów). Oficjalne otwarcie budynku odbyło się 14 czerwca 1732 roku w odrestaurowanym pałacu Mienszykowa A.D. (1673 - 1729). W jednej izbie mieszkało sześć lub siedem osób, każdy z kadetów mógł mieć dwóch służących, ale tylko na własne wydatki, a dla lepszego opanowania języków obcych zalecano mieć służących z zagranicy. Podczas posiłku wymagana była uprzejmość, a dla pożytecznego wykorzystania czasu zalecano czytanie artykułów, gazet, rozporządzeń, dekretów lub fragmentów historii.
Niektórzy kadeci znajdowali przyjemność w komponowaniu wierszy i pieśni, poetyka i retoryka nie były objęte programem nauczania, a pisanie nie było zachęcane przez regulamin korpusu, ale też nie było zabronione.
Pierwsi kadeci byli zafascynowani językami obcymi i językiem poetyckim.
Adam Olsufiew (1721 - 1784) z łatwością pisał wiersze, ale ich nie publikował, „bo były w guście Pirona” (oczywiście chodziło o Hefajstosa). Pozostaną w nim koledzy z klasy Olsufiew i Sumarokow przyjazne stosunki przez całe życie, czasem z dawnej pamięci, czasem według potrzeb służby. W 1765 roku Katarzyna II zwróciła się do Olsufiewa o zakazanie bajki Sumarokowa „Dwóch szefów kuchni”.
Michaił Sobakin (1720 - 1773), który wszedł do korpusu dzień później niż Sumarokow, również rymował słowa i układał je w wersy. Do ogólnych gratulacji Korpusu z okazji Nowego Roku 1737 szesnastoletni Michaił Sobakin dołączył także wersety własnej kompozycji - 24 wiersze w sylabicznym 12-złożonym wersecie, śpiewając mądrego władcę Annę Ioannovnę i podbój Azowa w 1736 r. Sobakin wyróżnił części słów wielkimi literami, z których inne słowa, najważniejsze, łatwe do uformowania, a tekst „na górze” tekstu okazał się: ROSJA, ANNA, AZOW, KRYM, KHAN, TYSIĄC, SEMSOT, TRITSA, SEMOY.
Debiut drukowany samego Sumarokowa miał miejsce pod koniec 1739 r. Wraz z publikacją dwóch odów na Nowy Rok 1740 o tradycyjnie długim tytule „Do Jej Cesarskiej Mości Najłaskawszej Suwerennej Cesarzowej Anny Ioannovnej Autokrata Wszechrosyjskiej Ody Gratulacyjnej na pierwszego dnia Nowego Roku 1740, z Korpusu Kadetów złożonego przez Aleksandra Sumarokowa”. Warto zauważyć, że Sumarokow nie pisze dwóch osobnych odów, tworzy dyptyk odyczny, w pierwszej części którego przemawia w imieniu Korpusu („Nasz Korpus gratuluje WAM przeze mnie / Faktem, że nadchodzi Nowy Rok ”), w drugim - w imieniu całej Rosji . Ta forma gratulacji „od dwóch osób” miała już miejsce w ówczesnej poezji komplementarnej. Podobny panegiryk autorstwa Adama Olsufiewa i Gustawa Rosena (1714-1779) został poświęcony Annie Ioannovnej 20 stycznia 1735 roku.

14 kwietnia 1740 r. Sumarokow został zwolniony z Korpusu Kadetów jako adiutant w randze porucznika wpływowego feldmarszałka Kh.A. Minikh (1683 - 1767). W jego świadectwie w szczególności odnotowano:
„ALEKSANDER PIETROW, SYN SUMAROKOWA.
Do korpusu 1732 wstąpił 30 maja, a został zwolniony 14 kwietnia 1740, jako adiutant, z następującym świadectwem (sic!): Uczył trygonometrii w geometrii, objaśniał i tłumaczył z niemieckiego na francuski, ukończył studia w Rosji i Polsce w historii powszechnej, w geografii Uczył atlasu Gibnera, komponuje niemieckie listy i oracje, słuchał Wolffiańskiej moralności aż do III rozdziału drugiej części, ma swoje źródło w języku włoskim.

W marcu 1741 r. Feldmarszałek został usunięty z dworu, a Sumarokow został przeniesiony jako adiutant do służby hrabiego M.G. Gołowkin (1699-1754).

Po aresztowaniu i wygnaniu Golovkina, od lipca 1742 r. Aleksander Pietrowicz został mianowany adiutantem ulubieńca cesarzowej Elżbiety A.G. Razumowskiego (1709-1771). 7 czerwca 1743 został awansowany do stopnia adiutanta generała majora.

Dzięki nowej pozycji Aleksander Pietrowicz często odwiedza dwór, gdzie poznaje swoją przyszłą żonę, córkę mundkocha (kucharki) Johanny Christiny Balior (1730 - 1769), która na dworze nazywała się Balkova. Następnie w różnych wspomnieniach zamieniła się w Johannę Christianę Balk (oczywiście było to w jakiś sposób związane z generałem porucznikiem Fiodorem Nikołajewiczem Balkiem, który na dworze był uważany za faktycznego ojca Johanny).

10 listopada 1746 r. Aleksander Pietrowicz i Johann Christian pobrali się. Relacje małżonków były trudne, aw 1758 roku Johann Christian opuścił męża.
W małżeństwie para miała dwie córki Praskovya (1747 - 1784) i Catherine (1748 - 1797). Istnieje mit, że Catherine kontynuowała twórczą tradycję swojego ojca i była pierwszą rosyjską poetką, która pojawiła się w druku. Podstawą tej legendy był fakt, że w marcowym czasopiśmie „Pszczółka Pracowita” z 1759 r. umieszczono „Elegię” podpisaną „Katerina Sumarokova” (miała wówczas zaledwie 11 lat):
O ty, który zawsze mnie kochałeś
A teraz zapomniałem o wszystkim!
Wciąż jesteś dla mnie słodka, słodka w moich oczach,
I już jestem bez ciebie w jękach i łzach.
Idę bez pamięci, nie wiem, co to spokój.
Płaczę i opłakuję; moja życiowa własność.
Jak byłem z tobą, ta godzina była przyjemna,
Ale to umarło i ukryło się przed nami.
Jednak kocham, kocham cię serdecznie,
I będę cię kochać całym sercem na zawsze
Choć rozstałem się z tobą, kochanie,
Chociaż nie widzę cię przed sobą.
Ach, dlaczego, dlaczego jestem taki nieszczęśliwy!
Dlaczego, kochanie, jestem taki namiętny!
Pozbawiłeś skałę wszystkiego, zabrałeś wszystko, co złe, skałę,
Będę jęczeć wiecznie, kiedy będziesz taki okrutny
I po mojej życzliwej separacji,
Nie spędzę minut bez udręki.

Jak wynika z tekstu elegii, Sumarokovowie już się rozstali i można przypuszczać, że córki pozostały z ojcem, dlatego Aleksander Pietrowicz, zwracając się do żony za pośrednictwem magazynu, wzmacnia swój apel podpisem córki, która oczywiście odegrała w ich związku szczególną rolę.
Luka w ich związku nastąpiła oczywiście z powodu romansu żony, którego rezultatem było w końcu zupełne zerwanie. relacje rodzinne. Powieść ta rozpoczęła się około 1756 r. W 1757 r. Sumarokow opublikował w niemieckim czasopiśmie Novosti Fine Sciences głęboko liryczny wiersz, którego intymne wersety sugerowały, że był poświęcony Johannowi Christianie, w którym Sumarokow zarzuca ukochanej zdradę.
Wśród wielu badaczy panuje opinia, że ​​\u200b\u200bsam Sumarokow sprowokował romans swojej żony, porwany przez jedną z jego poddanych, Verę Prochorową (1743–1777), z którą ożenił się dopiero po śmierci pierwszej żony w 1770 r. Nawet gdyby ten romans miał miejsce, jest mało prawdopodobne, aby Aleksander Pietrowicz miał takie same ciepłe uczucia do Very, jak do Johanny, w przeciwnym razie elegia „Och, ty, który zawsze mnie kochałeś” nie pojawiłaby się w 1759 roku.

Zerwanie stosunków rodzinnych Sumarokowa zaskakująco zbiegło się w czasie z ujawnieniem spisku kanclerza A.P. Bestuzhev-Ryumin (1693 - 1768) w 1758 r. W przypadku Bestuzheva, jako męża druhny Wielkiej Księżnej Ekateriny Aleksiejewnej, przesłuchiwany był także Aleksander Sumarokow, ale podobnie jak jego pradziadek, steward Iwan Ignatiewicz Sumarokow (1660 - 1715), który kiedyś nie zdradził Piotra I (w jego konflikcie z siostrą Zofią), a Aleksander nie przekazał tajnemu urzędowi szczegółów tego spisku, których szczegóły najprawdopodobniej znał.

Pod koniec października 1747 r. Sumarokow zwrócił się do prezesa Akademii Nauk Cyryla Grigoriewicza Razumowskiego (1728–1803), brata swojego patrona, z prośbą o wydrukowanie tragedii „Chorew” na własnym portfelu w akademickim Drukarnia:
„Najdostojniejszy hrabio, łaskawy władco! Zamierzam wydać skomponowaną przeze mnie tragedię „Khorev”. A potem, drogi panie, spełnienie mego pragnienia zależy od pana osoby… by kazał ją wydrukować za moje pieniądze… w ilości 1200 egzemplarzy, z takim określeniem, że odtąd wbrew woli mojej tragedii , ta moja tragedia nie powinna być drukowana w Akademii; ze względu na to, co skomponowałem, bardziej stosowne jest dla mnie, jako autora, opublikowanie własnej pracy i nie może być z tego tytułu żadnej naukowej straty.
Prezydent zezwolił na druk tragedii, która zgodnie z wolą pisarza została pomyślnie opublikowana.
Trediakowski V.K. (1703 - 1769) wyjątkowo negatywnie odnosząc się do tej tragedii Sumarokowa:
„Wiem, że Autor zostanie wysłany do wielu Tragedii francuskich, w których równorzędny jest cnota. Ale oddam<…>musisz robić to, co jest właściwe, a nie niewłaściwe. Jak wielu. Wszystkie tragedie francuskie nazywam daremnymi, w których ginie cnota, a zwycięża złośliwość; dlatego w ten sam sposób nazywam tę Authorovą tym samym imieniem.
Pierwsze przedstawienie „Chorewa” zostało zagrane przez kadetów korpusu szlacheckiego w 1749 r., W którym uczestniczył autor tragedii. Spodziewając się zobaczyć „dziecięcą zabawę”, Sumarokow był zdumiony, jak jego pełne pasji wiersze o miłości, lojalności i zdradzie nagle ożyły i zamieniły się w prawdziwy świat namiętności, pełen miłości, lojalności i zdrady. Przedstawienie zakończyło się sukcesem i 25 lutego 1750 r. w jednej z sal rozegrano tragedię podchorążych. Zimowy pałac dla cesarzowej Elżbiety Pietrowna.
W 1752 r. Khorev został wystawiony na scenie Teatru Niemieckiego przez mieszkańców Jarosławia, specjalnie wezwanych do Petersburga: Chorewa grał A. Popow (1733 - 1799), Kiya - F. Volkov (1729 - 1763), Osnelda - młody Iwan Dmitrewski (1734 - 1821 ).

Natychmiast po tragedii „Khorev” Aleksander Pietrowicz napisał aranżację tragedii Szekspira „Hamlet” i opublikował ją w 1748 r., Nie wymieniając jej bezpośredniego autora pod własnym nazwiskiem.
W pracy nad Hamletem Aleksander Pietrowicz posługiwał się francuskim przekładem prozy tragedii (1745) P. A. de Laplace'a, ale miał też pod ręką wersję angielską, którą oczywiście wykorzystywał do doprecyzowania poszczególnych fragmentów tekstu, bo najprawdopodobniej źle posiadany język angielski. Słynny monolog Hamleta „Być albo nie być?” (Być albo nie być?) Sumarokow przekazał w taki sposób, aby czytelnik mógł zrozumieć, przed jakim wyborem stanął bohater, co dokładnie dręczyło go na rozdrożu życia:
"Co mam teraz zrobić? nie wiem od czego zacząć.
Łatwo stracić Ofelię na zawsze!
Ojciec! kochanka! och, nazwy dragii!
Byłeś dla mnie szczęściem w innych czasach.
Sam Sumarokow uznał za konieczne zwrócenie uwagi na wierność oryginalnemu źródłu tylko w dwóch odcinkach: „Mój Hamlet, z wyjątkiem monologu pod koniec trzeciego aktu i klęczącego Klaudiusza, prawie nie przypomina tragedii Szekspira”.
Od wystawienia „Hamleta” Sumarokowskiego 8 lutego 1750 r mała scena Pałac Zimowy rozpoczął triumfalny pochód arcydzieł Szekspira na scenach rosyjskich teatrów.
WK. Trediakowski ocenił Hamleta Sumarokowa dość protekcjonalnie: określił sztukę jako „raczej uczciwą”, ale jednocześnie zaproponował własne wersje niektórych wersów poetyckich. Sumarokow był wyraźnie urażony krytyką mentorską Trediakowskiego, w każdym razie nie skorzystał z proponowanych opcji, a tragedia ujrzała światło dzienne prawie w oryginalnej wersji.
W swojej oficjalnej recenzji M.V. Łomonosow (1711-1765) ograniczył się do krótkiej odpowiedzi, ale jest epigramat napisany przez niego po przeczytaniu eseju, w którym zjadliwie wyśmiewa tłumaczenie Sumarokowa francuskiego słowa „toucher” jako „dotykać” w recenzji o Gertrude ( „A śmierć współmałżonka nie dotyka spojrzenia”):
Żonaty Steele, stary człowiek bez moczu,
Na Stelli, w wieku piętnastu lat,
I nie czekając na pierwszą noc,
Kaszląc, opuścił światło.
Tutaj biedna Stella westchnęła,
Że nie patrzyła na śmierć męża.
Bez względu na to, jak śmiesznie wyglądał francuski „toucher” (dotykać) w znaczeniu „dotykać” w XVIII wieku, wkrótce zaczęto go swobodnie używać w rosyjskim języku poetyckim, a w tym Sumarokow okazał się bardziej przenikliwy niż jego dowcip krytyk Łomonosow.

W 1750 r., Po sukcesie tragedii Khorev, Aleksander Pietrowicz doznał niezwykłego impulsu twórczego: komedia Tresotinius została napisana 12-13 stycznia 1750 r. I wystawiona w Pałacu Zimowym 30 maja tego samego roku; tragedia „Sinav i Truvor”, komedia „Potwory” (inna nazwa to „Sąd arbitrażowy”) zostały wystawione 21 lipca 1750 r. w teatrze Pałacu Peterhof „na nadmorskim dziedzińcu”; tragedia „Artiston” została wystawiona w październiku 1750 r. w komnatach Pałacu Zimowego; komedia „Pusta kłótnia” została wyświetlona 1 grudnia 1750 r. po tragedii Łomonosowa „Tamira i Selim” w tym samym miejscu, w salach Pałacu Zimowego; 21 grudnia 1751 roku pokazano Semirę, ulubioną tragedię Sumarokowa.

W listopadzie 1754 r. G.F. Miller zaproponował miesięcznik.
Pismo nosiło nazwę „Miesięczniki dla pożytku i rozrywki pracowników” (1755 - 1757), następnie nazwę zmieniono na „Prace i tłumaczenia dla pożytku i rozrywki pracownika” (1758 - 1762) oraz „Miesięczniki eseje i wiadomości o sprawach naukowych” (1763-1764). Czytano go przez całą dekadę od 1755 do 1764 roku, a nawet po tym, jak przestał istnieć. Stare numery pisma były przedrukowywane, oprawiane w tomy iz powodzeniem sprzedawane.
Aleksander Pietrowicz napisał i wysłał do magazynu małe prace, stając się jednym z najczęściej publikowanych autorów pisma - 98 wierszy i 11 przekładów za lata 1755 - 1758.

W 1756 roku Aleksander Pietrowicz był już dość sławny Rosyjski poeta, do tego stopnia, że ​​na prośbę Sekretarza Akademii Nauk G.F. Miller (1705 - 1783), akademik, badacz historii Rosji, otrzymuje dyplom honorowy z Lipska towarzystwo literackie datowany na 7 sierpnia 1756 r. Jednocześnie słynny niemiecki pisarz ICH. Gottsched (1700-1766), który podpisał ten dyplom, napisał:
„Musimy dać tego rosyjskiego poetę przykład naszym wiecznym transkrybentom zagranicznych dzieł. Dlaczego niemieccy poeci nie mogą znaleźć tragiczni bohaterowie w naszej własnej historii i wyprowadzić ich na scenę, podczas gdy Rosjanin znalazł ich w swojej historii?

Od 1756 do 1761 Aleksander Pietrowicz pełnił funkcję dyrektora teatru petersburskiego.
30 sierpnia 1756 r. Cesarzowa Elizaweta Pietrowna nakazała „założenie rosyjskiego teatru do prezentacji tragedii i komedii, za który oddano kamienny dom Golovkinsky'ego, który znajduje się na Wyspie Wasilewskiej, w pobliżu Domu Kadetów. A dla onago kazano rekrutować aktorów i aktorki: aktorów ze studentów chórzystów i Jarosławia z Korpusu Kadetów, którzy będą potrzebni, a oprócz nich aktorów z innych niesłużących ludzi, a także przyzwoitego liczba aktorek. Aby określić utrzymanie teatru w toku, zgodnie z mocą tego Naszego Dekretu, licząc od teraz na sumę 5000 rubli rocznie, która jest zawsze zwalniana z Urzędu Statystycznego na początku roku po podpisaniu Naszego Dekretu . Do nadzorowania domu zostaje wyznaczony Aleksiej Dyakonow spośród kopistów Towarzystwa Życiowego, którym przyznaliśmy jako porucznik armii, pensję w wysokości 250 rubli rocznie od sumy przeznaczonej na teatr. Ustalcie w tym domu, w którym mieści się teatr, porządną straż.
Dyrekcję tego rosyjskiego teatru powierza się od nas brygadierowi Aleksandrowi Sumarokowowi, który jest określany na podstawie tej samej kwoty, oprócz pensji brygadiera, racji żywnościowych i dziennych pieniędzy rocznie, 1000 rubli i należnej mu pensji ze stopnia brygady z jego odznaczenie do tego stopnia, oprócz pułkownika doliczę pensję i nadal wystawiam pełną roczną pensję brygadiera; i jego brygady Sumarokowa nie należy wykluczać z listy armii. A jaką pensję, zarówno dla aktorów i aktorek, jak i dla innych w teatrze, produkować, o tym mu; Brygadier Sumarokovuot Dvor otrzymał rejestr.
Sumarokow dzielił trudy, zmartwienia i obowiązki teatru z Fiodorem Wołkowem, który posiadał nie tylko talent aktorski, ale także wytrzymałość, której tak bardzo brakowało reżyserowi teatralnemu. To Wołkow zjednoczył trupę w zespół, będąc „swoim” w środowisku aktorskim.
Niepohamowany, porywczy, domagający się szacunku dla siebie zarówno jako poety, jak i arystokraty, Aleksander Pietrowicz nie mógł obejść się bez kłótni z biurokratami, szlachtą, dworskimi biznesmenami. Urzędnik sądowy mógł go zbesztać, mógł go popychać. Sumarokow był zirytowany. Biegał, popadał w rozpacz, nie wiedział, gdzie znaleźć wsparcie. Intelektualista wśród „barbarzyńców”, głęboko cierpiał z powodu niemocy, niemożności urzeczywistnienia swojego ideału. Jego niezłomność i histeria są przysłowiowe. Podskoczył, zbeształ, uciekł, gdy usłyszał, jak właściciele ziemscy nazywali służących „gburowatym kolanem”. Głośno przeklinał samowolę, łapówki, zdziczenie społeczeństwa. W odpowiedzi szlachetne „towarzystwo” zemściło się na nim, doprowadzając go do szału, szydząc z niego.
Od stycznia 1759 pod nadzorem Kancelarii Dworskiej i Karla Sieversa (1710 - 1774) znajdowały się nie tylko sprawy gospodarcze i finansowe teatru rosyjskiego, ale także sprawy twórcze, np. repertuar.
13 czerwca 1761 r. Wydano dekret cesarski o rezygnacji Aleksandra Pietrowicza ze stanowiska dyrektora teatru.

W latach 1755–1758 Aleksander Pietrowicz aktywnie uczestniczył w pracach naukowego i edukacyjnego czasopisma akademika G.F. Miller „Miesięczne pisma dla dobra i rozrywki pracowników”. Według akademika Y. Shtelina (1709 - 1785) „brygadier Sumarokow nawet ustanowił sobie prawo, że ani jeden miesięcznik czasopisma nie powinien być publikowany bez przesłania jego wiersza, ponieważ w każdym jego miesiącu przez kilka lat w rząd, można znaleźć jeden i kilka jego wierszy”. Ale w 1758 r. Sumarokow pokłócił się z G.F. Millera, po czym Aleksander Pietrowicz postanawia wydać własne czasopismo.
W połowie grudnia 1758 r. Sumarokow poprosił o pozwolenie na wydawanie pisma za własne pieniądze i wolne od cudzego nadzoru:
„DO BIURA IMPERIALNEJ AKADEMII SPBURGA Z RAPORTU BRYGADZIA ALEKSANDRA SUMAROKOWA.
Zabrałem się za wydawanie miesięcznika w służbie ludu, w tym celu pokornie proszę, aby drukarni akademickiej nakazano drukowanie tysiąca dwustu egzemplarzy mojego czasopisma bez zatrzymywania się na czystej kartce w ósmym miejscu i pobieranie ode mnie pieniędzy po każdym trzeci; Jeśli chodzi o rozważanie publikacji, czy jest coś przeciwnego do nich, to może to przejrzeć, jeśli ma się dobrą wolę, ci ludzie, którzy przeglądają wydania czasopism naukowych bez dotykania stylu moich wydań.
Proszę tylko pokornie, aby Kancelaria Akademii Nauk raczyła uwolnić mnie od szaleństwa i trudności w druku. I zamierzam rozpocząć te publikacje, jeśli otrzymam pozwolenie, od pierwszego dnia stycznia przyszłego roku. brygady Aleksandra Sumarokowa.
Sumarokow zaapelował za pośrednictwem swojego byłego patrona Aleksieja Razumowskiego do prezesa Akademii Nauk Cyryla Razumowskiego, który nie miał większych trudności z pomocą w przedsięwzięciu Sumarokowa, wydając rozkaz:
„Aby wydrukować w drukarni akademickiej wydawany przez siebie miesięcznik i wprowadzone do niego kawałki, przed drukiem przeczytać panu Popowowi, który, jeśli widzi w nich coś przeciwnego, przypomina o tym wydawcy; ażeby w drukarni wszystko przebiegało przyzwoicie i aby nie było przestojów w sprawach naukowych w drukarni, to w Kancelarii, należy zaprowadzić odpowiedni porządek. Po przejściu co trzeciego od niego, pan brygadier Sumarokow, zażądaj pieniędzy ”(rozkaz z 7 stycznia 1759 r.).
Zaczęto pisać na maszynie i drukować na papierze: jeden egzemplarz miesięcznie miał kosztować Sumarokowa osiem i pół kopiejki, za cztery miesiące - trzydzieści cztery i kilka kopiejek, jeśli za rok, to jeden rubel i trzy kopiejki. Wstępna kalkulacja przyszłego wydawcy magazynu była zadowalająca: „Jestem zadowolony z tego ujęcia i zobowiązuję się do regularnego wpłacania pieniędzy po co trzecim; a potrzebnych jest osiemset egzemplarzy.
Sumarokow zaprosił do współpracy w czasopiśmie kilka sympatycznych i znających się na rzeczy ludzi. Nikolai Motonis (? - 1787) i Grigorij Kozitsky (1724 - 1775), znający się od czasów studiów w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, brali udział w tworzeniu pierwszego numeru „Pszczoły Pracowitej” wraz z Aleksandrem Pietrowiczem. W artykule pierwszego numeru „O korzyściach z mitologii” Kozitsky zwrócił uwagę na alegoryczne znaczenie tytułu czasopisma: „… aby czytelnicy, ucząc się i praktykując w tej (mitologii) jak pracowite pszczoły, to tylko z niej zebrali, aby ich wiedza była pomnażana, aby ich moralizować, a dobrobyt może być ich przyczyną”.
Pierwszy numer czasopisma zapowiadał epigraf poświęcony Wielkiej Księżnej EKATERINIE ALEXEEVNA:
Umysł i piękno, i miłosierdzie Bogini,
O oświecona WIELKA KSIĘŻNA!
WIELKI PIOTR otworzył drzwi naukom Rossów,
I wprowadza nas w to EVO mądra CÓRKA,
Z EKATERINA PETER, jak teraz,
A próbka jest przekazywana przez PIOTRA EKATERINIE:
Wywyższajcie tę niską pracę przykładami,
I patronat, Minerwa bądź moja!

Cenzorem czasopisma był profesor astronomii N.I. Popow (1720 - 1782), pijany bez umiaru iw pijackim odrętwieniu, starał się redagować teksty Sumarokowa. Aleksander Pietrowicz niepokoił tym braci Rozumowskich, a cztery miesiące później wyznaczono mu innych cenzorów - profesora matematyki, 36-letniego S.K. Kotelnikov (1723 - 1806) i 25-letni adiunkt w astronomii S.Ya. Rumowskiego (1734–1812), ale Kotelnikow również nie mógł współpracować z Aleksandrem Pietrowiczem i poprosił kierownictwo o zwolnienie go z tego obowiązku.
W lipcowym numerze Aleksander Pietrowicz chciał wydrukować trzy parodie ody Łomonosowa, który dowiedziawszy się o tym, zabronił korektorowi ich przepisywania. W rzeczywistości Łomonosow został cenzorem Sumarokowa. Konflikt zaostrzał się coraz bardziej. W rezultacie sam Sumarokow nie mógł tego znieść i zakończył publikację czasopisma ostatnim, dwunastym numerem z 1759 r.
W grudniowym numerze The Hardworking Bee znalazło się dziewięć publikacji:
I. Mowa o użyteczności i wyższości wolnych nauk.
II. Ajschines, sokratejski filozof o cnocie.
III. Od Tytusa Liwiusza.
IV. Marzenie.
V. Z listów Holberga.
VI. Do wydawcy Pracowitej Pszczoły.
VII. O kopistach.
VIII. Do bezsensownych rymów.
IX. Rozstanie z Muzami.
Na ostatniej stronie czasopisma, pomiędzy wierszem „Rozstanie z Muzami” a tradycyjnym spisem treści widnieje napis: „KONIEC PRACOWNEJ PSZCZOŁY”.
Z ciężkim sercem Aleksander Pietrowicz rozstał się ze swoim ukochanym pomysłem:
Z wielu powodów
Nienawidzę nazwiska i rangi pisarza;
Schodzę z Parnasu, schodzę wbrew mojej woli,
W lesie jestem moim żarem,
I nie wstąpię, po śmierci nie jestem już w niebie;
Los mojej części.
Żegnajcie muzy na zawsze!
Nigdy więcej nie napiszę
(Rozstanie z Muzami)

Przez całą jesień 1762 r. w Moskwie odbywały się uroczystości koronacyjne. Sumarokow został wysłany do Moskwy, aby wziąć udział w przygotowaniu widowiska rozrywkowego dla ludu, którego kulminacją była maskarada „Triumfalna Minerwa”
Do stworzenia maskarady zaangażowano największe talenty i „inwentarz” tamtych czasów: aktor i, jak powiedzieli, tajny doradca cesarzowej Fiodor Grigoriewicz Wołkow, asesor Uniwersytetu Moskiewskiego Michaił Matwiejewicz Cheraskow (1733–1807) i reżyser rosyjskiego teatru Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa.
Wołkow był właścicielem samego planu, działań; Cheraskow komponował wiersze - komentarze do maskarady i monologi głównych bohaterów; i Sumarokov - chóry dla każdej akcji skierowanej do wad lub wymawiane przez same wady. ogólne wytyczne impreza była obsługiwana przez I.I. Betskoj (1704 - 1795). Maskarada trwała trzy dni - 31 stycznia, 1 i 2 lutego 1763 r.

W 1764 roku Aleksander Pietrowicz zwrócił się do Katarzyny II z prośbą o wysłanie go w podróż do Europy w celu opisania jej zwyczajów i geografii przez bezpośredniego native speakera języka rosyjskiego, czego żaden Rosjanin nigdy wcześniej nie uczynił, a wszelkie informacje o Europie była dostępna tylko w prezentacjach obcokrajowców. Jego prośba została odrzucona.
Projekt ten mógł zostać zrealizowany dopiero 25 lat później N.M. Karamzina (1766 - 1826), co zaowocowało książką Listy rosyjskiego podróżnika (1791).

Do końca życia stosunki między Aleksandrem Pietrowiczem a hrabią Andriejem Pietrowiczem Szuwałowem (1744–1789), który w epitafium na śmierć Łomonosowa (1765), napisanym po francusku i opublikowanym w Paryżu, potępił poetycki talent Sumarokowa do „wszystkich Europy”, nazwał go „lekkomyślnym kopistą wad Racine'a, dyskredytującym cudowną muzę Północnego Homera”.

W 1766 r. Aleksander Pietrowicz ostatecznie zrywa związek ze swoją pierwszą żoną Johanną Christian, ale nie doszło do oficjalnego rozwodu i zaczyna żyć w cywilnym małżeństwie z córką swojego woźnicy Verą Prochorową (1743–1777).
W grudniu tego samego roku zmarł ojciec Aleksandra Pietrowicza, który został uwikłany w bezstronny spór o spadek.
Mąż jego zmarłej siostry Elżbiety (1759), Arkady Iwanowicz Buturlin (1700–1775), prawdziwy szambelan, postanowił całkowicie i całkowicie „pozbawić” syna ojcowskiego dziedzictwa, na tej podstawie, że Aleksander Pietrowicz, który do tego czasu pogardzał więzami małżeńskimi świeconymi przez kościół, pozostawał w nielegalnych stosunkach z chłopem pańszczyźnianym. Nawiasem mówiąc, z tego samego powodu Sumarokov nie mógł zostać w swoim domu.
Ze strony zięcia przemówiła także matka Aleksandra Pietrowicza, z którą bezlitośnie przeklinał za to. W związku z tym Praskovya Ivanovna napisała do cesarzowej:
„...dziś 9 września nagle przyszedł do mojego domu ze złości, zupełnie oszalał, zaczął mnie oczerniać w oczach tak obscenicznymi i bluźnierczymi słowami, że już nawet nie pamiętam<...>I w końcu wybiegając na podwórze i dobywając miecza, wielokrotnie biegł do moich ludzi, choć ich pociąć,<…>. Cóż, jego wściekłość i arogancja trwały przez kilka godzin.
Po rozwiązaniu konfliktu rodzinnego Sumarokowa 2 grudnia 1768 r. Katarzyna II napisała do M.N. Wołkonski (1713 - 1788):
„Słyszałem, że głównym narzędziem niezadowolenia matki radcy stanu Sumarokowa wobec jej syna jest ich zięć Arkady Buturlin. Po co wzywać go do siebie i oświadczać w moim imieniu, że przyjmuję z wielkim niezadowoleniem, że on, nawet w chwili, gdy próbuję pogodzić matkę z synem, nie przestaje zaszczepiać między nimi jeszcze większej niezgody i niezgody, i powiedzieć mu, żeby odtąd powstrzymywali się od takich bezbożnych i zdeprawowanych czynów w obawie przed naszym gniewem.

W 1768 roku Aleksander Pietrowicz rozczarował się panowaniem Katarzyny II, której wstąpienie na tron ​​aktywnie wspierał.
Wznawiając swoją tragedię „Khorev” w 1768 r., 21 lat po pierwszej publikacji, Sumarokow na początku piątego aktu zastąpił dotychczasowy monolog Kyi, związany z treścią sztuki, nowym, zupełnie zbędnym dla rozwoju fabuły i zarysowując charakter bohatera, ale reprezentujący wyraźny, zrozumiały dla wszystkich atak na Katarzynę: w tym czasie cesarzowa była szczególnie dumna ze swojej Komisji do opracowania Nowego Kodeksu, który miał nadać krajowi nowe prawa, a Katarzyny życie osobiste, jej ciągłe romanse z ulubieńcami były dobrze znane w Petersburgu i poza nim.

W marcu 1769 r. Sumarokow przeniósł się na stałe do Moskwy, sprzedając w Petersburgu Własny dom, znajduje się na dziewiątej linii Wyspy Wasilewskiej i całej obszernej biblioteki za pośrednictwem księgarza Shkolaria. W tym samym roku zmarła jego pierwsza żona Johanna Christiannovna.

W połowie 1770 r. J. Belmonti wystawił w swoim teatrze dramat Beaumarchais (1732 - 1799) Eugene (1767); sztuka ta nie należała do repertuaru klasycznego, a ponieważ była niemodna, nie odniosła nawet sukcesu w Paryżu. Teatr petersburski również jej nie przyjął. „Eugeniusz” w Moskwie pojawił się w tłumaczeniu młodego pisarza N.O. Pushnikova (1745 - 1810), odniosła wielki sukces i stworzyła pełną kolekcję.
Sumarokow, widząc tak rzadki sukces, był oburzony i napisał list do Voltaire'a. Filozof odpowiedział Sumarokowowi swoim tonem. Poparty słowami Woltera Sumarokow zdecydowanie zbuntował się przeciwko „Eugenii” i skarcił Beaumarchais, na czym stoi świat.
Ale oni go nie słuchali. Belmonti nadal dawał go w swoim teatrze, moskiewska publiczność nadal wypełniała teatr podczas przedstawień i nadal oklaskiwała „łzawy dramat drobnomieszczański”, jak Wolter i Sumarokow oraz klasycy nazywali ten nowy rodzaj sztuki. Wtedy oburzony Sumarokow napisał nie tylko ostry, ale nawet śmiały artykuł przeciwko dramatowi, aktorom i publiczności, celowo nazywając tłumacza „urzędnikiem” - nie mógł wymyślić gorszego imienia:
„Wprowadziliśmy nowy, paskudny rodzaj łzawych dramatów. Taki skąpy smak jest nieprzyzwoity dla gustu Wielkiej Katarzyny… „Eugenia”, nie śmiejąc przyjechać do Petersburga, wczołgała się do Moskwy i bez względu na to, jak skąpo ją tłumaczy jakiś urzędnik, bez względu na to, jak źle oni zagraj w nią, odniosła sukces. Urzędnik został sędzią Parnasu i aprobatorem gustu moskiewskiej publiczności. Oczywiście koniec świata nadejdzie wkrótce. Ale czy Moskwa naprawdę bardziej uwierzy urzędnikowi niż panu Voltaire i mnie?
Tymi słowami zarówno całe ówczesne społeczeństwo moskiewskie, jak i aktorzy z właścicielem teatru byli bardzo urażeni i poprzysięgli zemstę na Sumarokowie za jego wybryki. Sumarokow, przeczuwając nadchodzącą burzę, zawarł z Belmontim pisemną umowę, zgodnie z którą Belmonti zobowiązał się pod żadnym pozorem nie wystawiać swoich tragedii w jego teatrze, w przeciwnym razie zobowiązał się zapłacić za naruszenie umowy wszystkimi pieniędzmi zebranymi na wydajność.
Ale to nie przeszkodziło wrogom Sumarokowa w realizacji ich planu. Błagali moskiewskiego namiestnika P. S. Saltykowa (1698-1772) o nakazanie Belmontiemu wystawienia „Sinavy i Truvora”, ponieważ, jak mówili, było to pragnieniem całej Moskwy. Saltykov, niczego nie podejrzewając, nakazał Belmontiemu wyreżyserować tę tragedię. Belmonti, podobnie jak aktorzy, był bardzo szczęśliwy, że zirytował Sumarokowa i nakazał aktorom maksymalne zniekształcenie sztuki. W umówiony wieczór teatr zapełnił się wrogo nastawioną do Sumarokowa publicznością, kurtyna podniosła się, a gdy tylko aktorzy zdążyli umyślnie wypowiedzieć kilka złych słów, gwizdów, krzyków, tupotu nogami, przekleństw i innych obelg, który ciągnął się dość długo, rozległ się. Nikt nie słuchał tragedii, publiczność próbowała spełnić wszystko, za co zarzucał jej Sumarokow. Mężczyźni chodzili między fotelami, zaglądali do loży, głośno rozmawiali, śmiali się, trzaskali drzwiami, gryźli orzechy tuż obok orkiestry, a na placu na polecenie panów służba hałasowała, a woźnice się bili. Skandal wyszedł kolosalny, Sumarokow z całej tej akcji wpadł w furię:
Moje rozdrażnienie przekroczyło wszelkie środki.
Dalej, Furie! Wynoś się z piekła.
Gryź chciwie swoją pierś, wysysaj moją krew
W tej godzinie, w której jestem dręczony, wołam, -
Teraz wśród Moskwy „Sinava” jest reprezentowana przez
I tak nieszczęsny autor jest dręczony ...
W gorączce Aleksander Pietrowicz skarży się Katarzynie II na Saltykowa, ale zamiast poparcia otrzymał naganę:
„Powinieneś był dostosować się do życzeń pierwszego dygnitarza rządowego w Moskwie; a jeśli spodobało mu się kazać odegrać tragedię, to musiał bezwarunkowo spełnić swoją wolę. Myślę, że wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, jaki szacunek należy się ludziom, którzy służyli chwałą i są pobieleni siwizną. Dlatego radzę unikać takich kłótni w przyszłości. W ten sposób zachowasz spokój umysłu niezbędny do prac twego pióra; i zawsze będzie mi przyjemniej widzieć przedstawienie namiętności w twoich dramatach niż w twoich listach.
Moskwa nadal delektowała się porażką Aleksandra Pietrowicza, na co odpowiedział fraszką:
Zamiast słowików kukułki tu kukułki
I z gniewem miłosierdzia Diany interpretują;
Chociaż plotka o kukułce się rozprzestrzenia,
Czy kukułki mogą zrozumieć słowa bogini? ..
Młody poeta Gavrila Derzhavin (1743 - 1816) był zaangażowany w konflikt, który odpowiedział Sumarkowej zjadliwym epigramatem:
Sroka, która będzie kłamać
Wszystko uchodzi za nonsens.

W listopadzie 1770 roku w Moskwie wybuchła epidemia dżumy, która w ciągu dwóch lat zabiła ponad 56 000 osób. W obliczu możliwej śmierci Aleksander Pietrowicz postanawia zalegalizować swój związek ze swoją konkubiną Verą Prochorową i poślubia ją w podmoskiewskiej wsi, gdzie ukrywał przed zarazą nową rodzinę.

W 1773 r. Aleksander Pietrowicz wrócił do Petersburga z nadzieją na sukces literacki i osiadł w Pałacu Aniczkowa, który do tego czasu przeszedł w posiadanie K.G. Razumowskiego, brata jego patrona A.G. Razumowski:
„Pod koniec swego łagodnego wieku,
Mieszkam w domu mężczyzny,
którego śmierć dla mnie
Prądy wydobywające łzy,
I pamiętając kogo, nie mogę ich zetrzeć.
Wiesz czyja śmierć
W Moskwie uderz mnie ciosem sim alkala.
Jego dobry brat jest właścicielem tego domu,
Toliko, podobnie jak on, nie jest zły i dobroduszny.
(List do przyjaciela w Moskwie. 8 stycznia 1774)

Sumarokow napisał swoją ostatnią tragedię, Mścisław, w 1774 roku. W sierpniu tego samego lata młody syn Sumarokowa, Paweł, został zapisany dzięki patronatowi nowej faworytki Katarzyny II, G.A. Potiomkina (1739-1791) w Pułku Preobrażeńskiego. W imieniu syna Aleksander Pietrowicz pisze pochwalną zwrotkę:
……
Mam to szczęście, że przez los trafiłem do tego pułku,
Który był dla PIOTRA na przyszłe sukcesy,
Pod nazwą evo infantylna radość:
Potiomkin! Widzę siebie w siedmiu pułkach z tobą.
…….
W tym samym roku Aleksander Pietrowicz, nawołując do powstania Pugaczowa, publikuje Skróconą opowieść Stenki Razina.
14-stronicowa broszura została wydana w nakładzie 600 egzemplarzy. Opowieść jest powtórzeniem niemieckiej anonimowej broszury Kurtze doch wahchafftige Erzchlung von der blutigen Rebettion in der Moscau gniewichtet durch den groben Verrather und Betrieger „Stenko Razin, denischen Cosaken…” (1671). Być może błędnie za autora tego dzieła uznano Jana Janszoon Struysa (1630 - 1694), podróżnika z Niderlandów, naocznego świadka zdobycia Astrachania przez Kozaków, który osobiście spotkał się z atamanem Stepanem Razinem.
Aleksander Pietrowicz próbuje wyrazić swoje pragnienie historii w wydanym przez siebie w 1774 roku zbiorze „Uroczyste Ody”, w którym Sumarokow ułożył dzieła w kolejności historycznej: życie i śmierć Piotra I, wstąpienie na tron ​​Elżbiety, Wojna siedmioletnia, śmierć Elżbiety i wstąpienie na tron ​​Katarzyny, rozwój handlu na kierunku wschodnim i podróż Katarzyny wzdłuż Wołgi, początek wojny z Turcją i jej główne epizody, zamieszki w Moskwie w „zarazie” 1771 r., zwycięstwo nad Indyk.

Nadzieje Aleksandra Pietrowicza na sukces literacki w Petersburgu nie spełniły się. W związku z tym redaktor magazynu „Painter” N.I. Nowikow (1744 - 1818) napisał:
«<…>Dziś wiele najlepszych książek zostało przetłumaczonych z różnych języków obcych i wydrukowanych w języku rosyjskim; ale nie kupują nawet jednej dziesiątej z nich za powieści.<…>Jeśli chodzi o nasze autentyczne książki, nigdy nie były modne iw ogóle nie są sprzedawane; a kto powinien je kupić? Nasi oświeceni dżentelmeni ich nie potrzebują, a ignoranci w ogóle się nie nadają. Kto we Francji by uwierzył, gdyby tak powiedzieli bajki rozdano więcej pism Rasinowów? I tu się sprawdza: „Baśni z tysiąca i jednej nocy” sprzedały znacznie więcej dzieł pana Sumarokowa. A który londyński księgarz nie byłby przerażony, gdyby usłyszał, że mamy dwieście egzemplarzy drukowanej książki, czasami wyprzedanej siłą w ciągu dziesięciu lat? O razy! o maniery! nabrać otuchy rosyjscy pisarze! twoje pisma wkrótce przestaną być całkowicie kupowane.
Pod koniec 1774 r. Zadłużony i zrozpaczony Aleksander Pietrowicz wrócił do Moskwy. Ostateczny werdykt w jego karierze literackiej wydał rozkaz Katarzyny II z 4 stycznia 1775 r.:
«<…>Pisma radcy stanu i kawalera hrabiego Sumarokowa nie będą już publikowane bez cenzury Akademii Nauk.

Z listów Aleksandra Pietrowicza jasno wynika, że ​​odtąd wegetował w biedzie, szukając pieniędzy na spłatę długów i po prostu na życie, w chorobie i trudnych dla losu żony, dzieci i twórczego dziedzictwa doświadczeniach.
W liście z 10 lipca 1775 r. Aleksander Pietrowicz napisał do hrabiego Potiomkina:
«<…>Ale jutro mój dom zostanie mi zabrany, nie wiem jakim prawem, ponieważ w tym roku mój dom stał się już ponad tysiąc rubli z powodu dodania; i był wyceniony na 900 rubli, chociaż kosztował mnie oprócz mebli o szesnaście tysięcy rubli za dużo. Jestem winien Demidowowi tylko 2000 rubli, a on, zły na mnie za łobuza swojego adwokata, którego sam wyrzucił z podwórka, żąda teraz i odsetek, i rekambii, chociaż obiecał, że nie będę o tym myślał.<…>»
Szarpany, zubożały, wyśmiewany przez szlachtę i jej cesarzową Sumarokow wypił i utonął. Nie pocieszała go nawet sława, jaką cieszył się wśród pisarzy:
….
Ale jeśli ozdobię rosyjski Parnas
I na próżno w skardze Fortunie głoszę,
Nie lepiej, jeśli zawsze widzisz siebie w udręce,
Wolę zginąć?
Słaba dla mnie pociecha, że ​​chwała nie przeminie,
Którego cień nigdy nie poczuje.
Jakie potrzeby mam na myśli
Jeśli w torbie będę nosić tylko krakersy?
Co za zaszczyt dla mnie jako pisarza,
Jeśli nie ma co pić ani jeść?
(„Skarga” 1775)

W maju 1777 roku umiera druga żona Aleksandra Pietrowicza i w tym samym roku ożenił się po raz trzeci ze swoją drugą służącą Jekateriną Gawriłowną (1750 -?), siostrzenicą jego drugiej żony, która właśnie zmarła, ponownie zaniedbując błogosławieństwo jego matka.
W związku ze śmiercią swojej drugiej żony Aleksander Pietrowicz pisze do dyrektora Petersburskiej Akademii Nauk, S.G. Domashnev (1743 - 1795): "Piszę do Waszej Wysokości, ponieważ jestem bardzo chory i sam nie mogę ani czytać, ani pisać, a zwłaszcza od śmierci mojej żony, płakałem bez przerwy przez dwanaście tygodni."
Na dwa dni przed śmiercią Aleksandra Pietrowicza jego moskiewski dom „drewniany z ogrodem i pod dworami na kamiennej podmurówce” został sprzedany za 3572 rubli. Dom kupił kupiec P.A. Demidow (1709 - 1786).
Według MA Dmitrieva (1796 - 1866): „Sumarokov był już pijany bez żadnej ostrożności. Często mój wujek widział, jak szedł pieszo do tawerny przez plac Kudrinskaya, w białym szlafroku i na koszuli, przez ramię, z wstążką Annen. Był żonaty z niektórymi ze swoich kucharzy i prawie nikogo nie znał…”.

Żyjąc zaledwie cztery miesiące w trzecim małżeństwie, 1 października 1777 r. Zmarł Aleksander Pietrowicz Sumarokow.

Twórcze dziedzictwo Aleksandra Pietrowicza składało się z dziewięciu tragedii: „Khorev”, „Aristona”, „Semira”, „Dmitrij pretendent”, „Sinav i Truvor”, „Jaropolk i Demiza”, „Wyszesław”, „Mścisław”, „ Hamlet" ; 12 komedii; 6 dramatów, a także liczne przekłady, poezję, prozę, publicystykę i krytykę.

Całkowity brak pieniędzy, wrogie stosunki z krewnymi doprowadziły do ​​​​tego, że nowa żona Aleksandra Pietrowicza nie miała nawet pieniędzy na pogrzeb. Został pochowany przez aktorów moskiewskiego teatru na własny koszt. Zebrane pieniądze były tak małe, że aktorzy musieli nieść jego trumnę na rękach z placu Kudrinskaya, gdzie zmarł, na cmentarz klasztoru Donskoy (6,3 km?!). Żaden z krewnych Aleksandra Pietrowicza nie był obecny na pogrzebie.
Wśród aktorów, którzy brali udział w pogrzebie Sumarokowa, był aktor moskiewskiego teatru Gavrila Druzherukov, którego Sumarokov obraził na krótko przed śmiercią, myląc z autorem skierowanych do niego zjadliwych fraszek:
Sroka, która będzie kłamać
Wszystko uchodzi za nonsens.
Sygnowany dwoma literami "G.D."
W rzeczywistości autorem tego epigramatu był Gavrila Derzhavin, który w tym czasie był zupełnie nieznany Sumarokovowi.
(N.P. Drobova, odnosząc się do Nikołaja Struyskiego, uważa F.G. Karin (1740 - 1800) za autora tego fraszki, ale nie udało się znaleźć danych potwierdzających lub obalających to stwierdzenie)
Brat niesprawiedliwie oczernianego aktora, mało znaczący urzędnik urzędu generalnego gubernatora Moskwy Aleksieja Drużerukowa, odpowiedział jednak na śmierć wielkiego poety swoich czasów w wierszu „Rozmowa w królestwo umarłychŁomonosow i Sumarokow ”(1777), gdzie w szczególności istnieją takie linie w imieniu Sumarokowa:

Leżąc bezsensownie w trumnie
Nikt nie chciał widzieć się po raz ostatni.
Brak litości jest dla mnie rzeczą naturalną.
Arkarow i Juszkow tylko to ujawnili
Po śmierci zachowali dla mnie miłość.
W aktorach znalazłem wrażliwe serca:
Dowiedziawszy się o śmierci twórcy Semirina,
Jęcząc smutno wylewają strumienie łez,
Z litości moje prochy zostały ukryte w ziemskim łonie.

Tak więc, oprócz aktorów teatru moskiewskiego, na pogrzebie Aleksandra Pietrowicza był obecny moskiewski szef policji, generał dywizji Arkarow N.P. (1742 - 1814) i były (do 1773) moskiewski gubernator cywilny Juszkow I.I. (1710 - 1786). Oprócz Arkharova N.P. i Juszkow I.I. P.I. Strachow, wówczas młody fizyk i matematyk, a później profesor i rektor Uniwersytetu Moskiewskiego (1805 - 1807) oraz członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk (od 1803), był również obecny na tym pogrzebie.

Uważa się, że grób A.P. Sumarokow został opuszczony i zapomniany, więc w 1836 roku profesor Uniwersytetu Moskiewskiego P.S. został pochowany w jego grobie. Szczepkina (1793–1836), gdzie podczas pochówku okazało się, że był to grób A.P. Sumarokow.

Sumarokow Aleksander Pietrowicz

Sumarokov Alexander Petrovich (1717 - 1777), poeta, dramaturg. Urodzony 14 listopada (25 N. S.) w Moskwie w starej rodzinie szlacheckiej. Do piętnastego roku życia kształcił się i wychowywał w domu.

W latach 1732-40 studiował w korpusie ziemiańskim, gdzie zaczął pisać wiersze, naśladując Trediakowskiego. Służył jako adiutant hrabiego G. Golovkina i hrabiego A. Razumowskiego i nadal pisał, pozostając wówczas pod silnym wpływem ody Łomonosowa.

Po pewnym czasie znajduje swój własny gatunek - piosenki miłosne, które zyskały publiczne uznanie i rozeszły się na listach. Rozwija poetyckie techniki obrazowania życia psychicznego i konfliktów psychicznych, które później stosuje w tragediach.

Teksty Sumarokowa spotkały się z dezaprobatą ze strony zwolennika tematów obywatelskich Łomonosowa. Kontrowersje między Łomonosowem a Sumarokowem w kwestiach stylu poetyckiego były kamień milowy w rozwoju rosyjskiego klasycyzmu.

Od pieśni miłosnych Sumarokov przechodzi do poetyckich tragedii - „Khorev” (1747), „Hamlet” (1748), „Sinav i Truvor” (1750). W utworach tych po raz pierwszy w historii teatru rosyjskiego wykorzystano dorobek francuskiej i niemieckiej dramaturgii edukacyjnej. Sumarokov połączył w nich osobiste, motywy miłosne z problemami społecznymi i filozoficznymi. Pojawienie się tragedii było impulsem do powstania Teatru Rosyjskiego, którego dyrektorem był Sumarokow (1756-61).

W 1759 roku wydał pierwsze rosyjskie pismo literackie, Pracowita Pszczoła, które występowało po stronie grupy dworskiej, którą kierowała przyszła cesarzowa Katarzyna II.

Na początku panowania Katarzyny II chwała literacka Sumarokova osiąga apogeum. Młodzi satyrycy, skupieni wokół N. Nowikowa i Fonvizina, wspierają Sumarokowa, który pisze bajki przeciwko biurokratycznej samowoli, przekupstwu i nieludzkiemu traktowaniu chłopów pańszczyźnianych przez właścicieli ziemskich.

W 1770 r., po przeprowadzce do Moskwy, Sumarokow popadł w konflikt z moskiewskim wodzem naczelnym P. Saltykowem. Cesarzowa stanęła po stronie Saltykowa, na co Sumarokow odpowiedział szyderczym listem. Wszystko to pogorszyło jego pozycję społeczną i literacką.

W latach siedemdziesiątych XVIII wieku stworzył swoje najlepsze komedie („Rogacz z wyobraźni”, „Skrzek”, 1772) i tragedie „Dmitrij pretendent” (1771), „Mścisław” (1774). Brał udział jako reżyser w pracach teatru na Uniwersytecie Moskiewskim, publikował zbiory „Satyry” (1774), „Elegii” (1774).

Ostatnie lata jego życia naznaczone były deprywacją materialną, utratą popularności, co doprowadziło do uzależnienia od napojów alkoholowych. To było przyczyną śmierci Sumarokowa 1 października (12 N. S.) 1777 r. W Moskwie.

Krótka biografia z książki: Rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

(1717-1777) Rosyjski poeta i dramaturg

Sumarokow Aleksander Pietrowicz należał do tego pokolenia pisarzy, którzy zaczęli aktualizować literaturę rosyjską, koncentrując ją na doświadczeniach europejskich. To od jego dzieł zaczyna się nowa rosyjska dramaturgia. Ponadto Sumarokov wszedł do historii kultury jako utalentowany bajkopisarz, a także jeden z pierwszych krytyków.

Od samego urodzenia Sumarokow Aleksander Pietrowicz był w centrum historycznych wydarzeń swoich czasów. Urodził się w małym fińskim miasteczku Vilmanstrand (dzisiejsza Lappeenranta), gdzie w tym czasie znajdował się pułk dowodzony przez jego ojca podczas wojny północnej.

Ponieważ rodzina stale przenosiła się do nowych miejsc pracy ojca, chłopca wychowywała matka, a także nauczyciele domowi. Dopiero w 1732 r. jego ojciec przydzielił Aleksandra Pietrowicza do petersburskiego korpusu podchorążych szlachty ziemskiej. Była to uprzywilejowana placówka oświatowa, do której przyjmowano dzieci z najwyższej szlachty.

Model edukacji w korpusie został później zapożyczony podczas organizacji Liceum Carskiego Sioła, gdzie, jak wiadomo, młodzi mężczyźni otrzymali najszersze i najbardziej wszechstronne wykształcenie.

Aleksander Sumarokow, podobnie jak reszta uczniów, był przygotowany do służby publicznej, więc studiował nauki humanistyczne, języki obce, a także subtelności świeckiej etykiety. Szczególnie wspierano literaturę. W korpusie nawet powstał własny teatr, a zatrudnieni w niej uczniowie byli zobowiązani uczestniczyć w przedstawieniach wszystkich zagranicznych zespołów, które przyjeżdżały do ​​Petersburga. Nic dziwnego, że w takim środowisku Sumarokow zainteresował się dramaturgią. Był uważany za pierwszego ucznia, a pisanie było dla niego łatwe.

Pierwszymi poetyckimi eksperymentami młodego pisarza były ody poświęcone cesarzowej Annie Ioannovnej. Jednak Aleksander Sumarokow szybko zdał sobie sprawę, że są one znacznie gorsze od dzieł czołowych autorów tamtych czasów - Łomonosowa i Trediakowskiego. Dlatego porzucił gatunek ody i zwrócił się ku pieśniom miłosnym. Przynieśli sławę Sumarokowowi w kręgach dworskich.

Po ukończeniu korpusu zostaje adiutantem wicekanclerza Rosji hrabiego M. Golovkina. Utalentowany i towarzyski młody człowiek przyciągnął uwagę wszechpotężnego faworyta cesarzowej, hrabiego A. Razumowskiego. Zabrał Aleksandra Pietrowicza Sumarokowa do swojej świty i wkrótce uczynił go swoim adiutantem.

Najwyraźniej Sumarokowowi udało się pozyskać Razumowskiego, ponieważ niecałe trzy lata później miał już stopień generała adiutanta. Zauważ, że w tym czasie nie miał jeszcze dwudziestu lat.

Ale otwarcie kariery sądowej nigdy nie było celem życia Sumarokowa. Cały swój wolny czas poświęcał literaturze. Uczęszcza na przedstawienia teatralne, czyta wiele książek, w szczególności dzieła Racine'a i Corneille'a, a nawet przedkłada cesarzowej naukowy traktat wierszem z Listu o poezji. W nim autor mówi o potrzebie stworzenia rosyjskiego język literacki oraz o tym, co powinna zrobić rosyjska młodzież, która chce poświęcić się literaturze. Później traktat stał się manifestem rosyjskiego klasycyzmu, na którym później opierali się wszyscy pisarze i poeci.

W tym samym roku 1747 Aleksander Pietrowicz Sumarokow skomponował pierwsze dzieło dramatyczne - tragedię „Khorev” opartą na legendarnej fabule z historii Rosji. Jej występ odbył się na scenie teatr amatorski Korpus szlachecki. Tragedia została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, a plotki o tej produkcji szybko dotarły do ​​cesarzowej. Na jej prośbę Sumarokow powtórzył przedstawienie już na scenie teatru dworskiego w 1748 roku w okresie Bożego Narodzenia.

Zachęcony sukcesem dramaturg napisał kilka kolejnych tragedii opartych na tematach z historii Rosji, a także przeróbkę dramatu W. Szekspira Hamlet.

Ponieważ w tamtych latach zabawna komedia miała być na scenie jednocześnie z tragedią, Sumarokow musiał zwrócić się również do tego gatunku. Tworzy kilka zabawnych komedii w jednym akcie. Cesarzowa tak ich polubiła, że ​​mianowała go dyrektorem teatru dworskiego. W tamtym czasie było to najtrudniejsze stanowisko, ponieważ reżyser musiał nie tylko pisać sztuki, ale także reżyserować ich przedstawienia, a także wybierać aktorów na scenę i ich szkolić.

Pieniądze przydzielane ze skarbca ciągle nie wystarczały, a aby kontynuować pracę, Aleksander Sumarokow musiał poświęcić własną pensję. Mimo to teatr przetrwał całe pięć lat. I dopiero w 1761 r. Sumarokow przestał go prowadzić i zajął się dziennikarstwem.

Zaczął wydawać magazyn The Hardworking Bee. Był to pierwszy czysto literacki magazyn w Rosji. Aleksander Pietrowicz Sumarokow drukował także tłumaczenia dzieł starożytnych i współczesnych autorów europejskich - Horacego, Luciana, Voltaire'a, Swifta.

Stopniowo zebrała się wokół niego grupa młodzieży uzdolnionej literacko. O rozwoju literatury rosyjskiej prowadzili zażartą debatę z Łomonosowem, Trediakowskim, a także z M. Czulkowem i F. Eminem. Sumarokow uważał, że nie można zaszczepić w literaturze kultu starożytności, ponieważ pisarz jest zobowiązany do reagowania na wszystkie wydarzenia współczesnej rzeczywistości.

W połowie lat sześćdziesiątych powrócił do dramaturgii i napisał serię komedii satyrycznych pod tytułami „Strażnik”, „Lichojmierz” i „Trujący”. Najwyraźniej dramaturg chciał opowiedzieć o trudnych wydarzeniach z własnego życia. Właśnie w tym czasie ojciec pisarza nagle umiera, a Aleksander Pietrowicz Sumarokow zostaje wciągnięty w długi proces o podział spadku. Dopiero w 1769 r. otrzymał swój udział i natychmiast podał się do dymisji.

Aby nie rozpraszać się w hałaśliwym i tętniącym życiem Petersburgu, Sumarokow przeniósł się do Moskwy i całkowicie pogrążył się w pracy literackiej. Od kilku lat rzetelnie współpracuje źródła historyczne i pisze swoje największe dzieło - tragedię historyczną „Demetriusz pretendent”.

Fabuła spektaklu została oparta na prawdziwych wydarzeniach z historii Rosji i brzmiała niezwykle nowocześnie: całkiem niedawno, w wyniku zamachu stanu, do władzy doszła Katarzyna II. Zapewne dlatego tragedia została niemal natychmiast wystawiona na petersburskiej scenie i odniosła wielki sukces wśród publiczności.

Ponieważ Aleksander Sumarokow zebrał wiele materiałów historycznych, mógł zacząć pisać własne prace historyczne. Opowiadali o powstaniu Stepana Razina, o zamieszkach strzeleckich w Moskwie. W tych samych latach Sumarokov rozpoczyna nową stronę w swojej twórczości - wydaje zbiór bajek. Zostały napisane prostym, a nawet niegrzecznym językiem, ale były łatwe do zapamiętania i dlatego stały się wzorem dla wielu autorów. Nawiasem mówiąc, I. Kryłow zwrócił się do bajki tylko dlatego, że zainspirował go przykład Sumarokowa. Zjadliwe potępienie wszelkiego rodzaju występków nie podobało się władzom moskiewskim. Wiadomo, że w ostatnie lata W swoim życiu pisarz cierpiał z powodu krytyki burmistrza Moskwy. Dlatego nigdy nie mógł otrzymać stałej służby w Moskwie i żył w samotności i ciągłej potrzebie. Ale miał wielu przyjaciół i naśladowców, którzy stali się sławnymi pisarzami - Y. Knyaznin, M. Kheraskov, V. Maikov, A. Rzhevsky.

Kiedy zmarł Aleksander Pietrowicz Sumarokow, został skromnie pochowany w klasztorze Donskoy. Zaledwie cztery lata po jego śmierci, kiedy jego przyjaciel N. Nowikow opublikował dziesięciotomowy zbiór dzieł pisarza, wkład, jaki wniósł w rozwój kultury rosyjskiej, stał się dla wszystkich oczywisty.