Rysy renesancie vo Francúzsku.
Renesancia vo Francúzsku mala v podstate rovnaké predpoklady pre svoj rozvoj ako v Taliansku. V spoločensko-politických podmienkach oboch krajín však boli výrazné rozdiely. Na rozdiel od Talianska, kde sa v severných oblastiach už v 13. stor. Nastáva politická revolúcia a vzniká množstvo úplne nezávislých mestských republík, vo Francúzsku, kde bol buržoázny rozvoj pomerne pomalý, bola vládnucou triedou naďalej šľachta.
V 15. storočí Vrstva dedičnej byrokracie z buržoázie, ktorá sa vytvorila v predchádzajúcom storočí, sa výrazne rozšírila na súdoch a v administratíve. V tom istom čase sa časť buržoázie stala šľachticou, ktorá skupovala pozemky skrachovaných šľachticov. Francúzska buržoázia sa však nepúšťala do odvážnych podnikov a bez toho, aby pre nedostatok vhodných trhov rozvíjala veľký zahraničný obchod, uprednostňovala pokojný a istý príjem: zaoberala sa najmä úžerníckymi činnosťami, predajom vládnych pôžičiek a investovaním peňazí. v poľnohospodárstve. Z toho vyplýva určitá zaostalosť francúzskej buržoázie v porovnaní s talianskou či dokonca anglickou a najmä jej slabá účasť v humanistickom hnutí.
Vo všeobecnosti je silný vplyv Talianska jednou z najdôležitejších čŕt francúzskej renesancie. Prudký rozkvet humanistického myslenia sa zhoduje s prvou polovicou vlády Františka I. (1515 - 1547). Talianske kampane, ktoré začali za jeho predchodcov a pokračovali ním, výrazne rozšírili kultúrne vzťahy medzi oboma národmi. Mladí francúzski šľachtici, ktorí prišli do Talianska, boli oslnení bohatstvom jeho miest, nádherou jeho odevov, krásou jeho umeleckých diel a eleganciou jeho spôsobov. Okamžite sa začal zvýšený import talianskej renesančnej kultúry do Francúzska. František I. naverboval do svojich služieb najlepších talianskych umelcov a sochárov – Leonarda da Vinciho, Andrea del Sarto, Benvenuto Cellini. Talianski architekti mu stavajú zámky v novom renesančnom štýle v Blois, Chambord, Fontainebleau. Vo veľkom počte sa objavujú preklady Danteho, Petrarcu, Boccaccia a ďalších. francúzsky preniká veľké číslo Talianske slová z oblasti umenia, techniky, vojenských záležitostí, spoločenskej zábavy atď. Spomedzi talianskych humanistov, ktorí sa v tom čase presťahovali do Francúzska, najvýznamnejší bol Julius Caesar Scaliger (zomrel 1558), lekár, filológ a kritik, autor slávneho "poetika" na latinčina, v ktorej načrtol princípy vedeckej humanistickej drámy.
Prebiehalo to paralelne hĺbkové štúdium antiky, ktorá sa čiastočne dostala aj cez talianske médiá.
František I. osobne chcel viesť francúzsku renesanciu, aby ju riadil a udržal pod svojou kontrolou, ale v skutočnosti iba sledoval duševný pohyb doby. Medzi jeho poradcami by mali byť na prvé miesto skutoční vodcovia hnutia Guillaume Budet (1468 - 1540). Budet vlastní obrovské množstvo diel v latinčine o filológii, histórii, filozofii, matematike a právnych vedách. Hlavnou myšlienkou Budetu bolo, že filológia je hlavným základom vzdelávania, pretože štúdium starých jazykov a literatúry rozširuje duševné obzory človeka a zlepšuje jeho morálne vlastnosti. Mnohé z názorov Budeta na náboženstvo, morálku a vzdelanie ho približujú k Erazmovi Rotterdamskému. Najväčším počinom Budetu bol plán na vytvorenie svetskej univerzity, ktorý uskutočnil František I. Podľa plánu Budetu sa na nej malo vyučovať filologicky. Takto v roku 1530 vzniklo „Kolégium troch jazykov“ (hebrejčina, gréčtina a latinčina), ktoré neskôr dostalo názov „College de France“, ktoré sa okamžite stalo citadelou slobodného humanistického poznania.
Druhý najdôležitejší moment, ktorý určil osud Francúzska renesancia, je jeho zvláštny vzťah k reformácii, ktorá bola najprv v súlade s humanizmom, no potom sa od neho prudko rozišla.
V dejinách francúzskeho protestantizmu treba rozlišovať dve obdobia – do polovice 30. rokov 16. storočia. a potom. Prví protestanti vo Francúzsku boli rozptýlení intelektuáli humanistického spôsobu myslenia, ktorí pristupovali ku všetkým otázkam kriticky, vrátane základov náboženstva, ale boli málo naklonení kázaniu a boju. Vynikajúci matematik a helenista Lefebvre d ́Etaples (1455 - 1537), vykladač Aristotela novým spôsobom, t.j. obracať sa výlučne na primárne zdroje a snažiť sa preniknúť do ich skutočného významu, neskresleného školskými komentármi. Potom Lefebvre dostal nápad použiť rovnakú metódu na knihy. Sväté písmo, - a tu zistil, že ani pôst, ani celibát kléru, ani väčšina „sviatostí“ sa v evanjeliu nespomína. Odtiaľ vzišla pre neho a jeho priateľov myšlienka vrátiť sa k pôvodnej čistote evanjeliového učenia, vytvoriť „evanjelické“ vyznanie. Po hlbšej úvahe o princípoch kresťanstva Lefebvre v roku 1512 predložil dve ustanovenia, ktoré sa neskôr stali základnými pre protestantizmus všetkých smerov: 1). Ospravedlnenie z viery, 2). Sväté písmo ako jediný základ náboženského učenia. Na posilnenie novej doktríny vydal Lefebvre svoj preklad Biblie – prvý do francúzštiny.
V tomto čase vstúpil francúzsky protestantizmus do svojej druhej fázy. Jeho hlavou sa stáva Ján Kalvín (1509 – 1464). Kalvín napokon formuluje svoju doktrínu v "Pokyny pre kresťanskú vieru", pôvodne vyšiel v latinčine a o päť rokov neskôr znovu vyšiel vo francúzštine. Od tohto bodu ustupuje kontemplatívny, utopický evanjelikalizmus prísnemu, militantnému kalvinizmu.
Buržoázna podstata reformácie sa zreteľne objavuje v učení Kalvína, ktorý odporúča šetrnosť a hromadenie bohatstva, ospravedlňuje úžeru a dokonca povoľuje otroctvo. Základom Kalvínovej doktríny sú dve ustanovenia – o "predurčenie" a o Božom nezasahovaní do života sveta, podliehajúceho nemenným zákonom. Podľa prvého z nich je každý človek od narodenia určený buď k večnej blaženosti, alebo k večným mukám, bez ohľadu na to, ako sa v živote zachová. Nevie, na čo je predurčený, ale musí si myslieť, že ho čaká spása a musí to dávať najavo celým svojím životom. Takže táto doktrína „predurčenie„Nevedie k fatalizmu a pasivite, ale naopak, je podnetom k akcii.
Ak teda v druhej štvrtine 16. stor. Protestantizmus sa šíril takmer výlučne medzi buržoáziou a viac-menej rovnomerne po celom Francúzsku, potom sa od polovice storočia intenzívne šíril medzi juhofrancúzskou šľachtou. Keď v druhej polovici 16. stor. vzplanul náboženské vojny, boli to kalvínski šľachtici, ktorí bojovali proti absolutizmu, ktorí vystupovali ako organizátori a vodcovia povstania; Navyše, na konci vojny sa mnohí z nich prihlásili ku katolicizmu.
Vo Francúzsku, rozdelenom na dva tábory – katolíkov a protestantov, neexistovala úplne národná strana, keďže obe bojujúce strany na úkor svojej vlasti často konali v spojenectve s cudzími vládcami. Hugenoti (ako sa vo Francúzsku nazývali protestantov), ktorí nemali medzi ľuďmi žiadnu podporu, neustále volali na pomoc svojich spoluveriacich z Nemecka, Holandska a Anglicka. Pokiaľ ide o katolíkov, na začiatku predstavovali stranu národnej a náboženskej jednoty, ale postupom času, najmä po vytvorení Katolíckej ligy v roku 1576, začali vedúci predstavitelia strany hľadať podporu v Španielsku a dokonca uvažovali o prenesení Francúzov. koruna španielskemu kráľovi Filipovi II.
Humanizmus mal určité body zhody s oboma stranami, ale ešte viac rozdielov. Mnoho humanistov priťahovalo ku Katolíckej strane myšlienku národnej jednoty, ale väčšina z nich nemohla tolerovať úzkosť a povery katolicizmu. A humanistov od kalvinizmu odpudzovala jeho buržoázna úzkoprsosť a stále silnejúci fanatizmus. No čoraz menej často racionalistický kvas kalvinizmu, jeho hrdinský duch, vysoké morálne nároky a sen o určitej ideologickej štruktúre ľudskej spoločnosti lákali mnohých humanistov. Avšak najhlbší humanisti, takí najväčší spisovatelia francúzskej renesancie ako Rabelais, Deperrier, Montaigne, sa vyhýbali náboženským sporom, rovnako cudzí fanatizmu oboch náboženstiev a s najväčšou pravdepodobnosťou inklinovali k náboženskému voľnomyšlienkárstvu.
Literatúra. Typické znaky spoločné viac-menej všetkým spisovateľom storočia sú na jednej strane spontánny materializmus, vnímavosť ku všetkému hmotnému a zmyselnému, na druhej strane kult krásy, starosť o ladnosť formy. V súlade s tým sa rodia nové žánre alebo sa staré radikálne transformujú. Objavuje sa pestrá a realisticky rozvinutá poviedka (Marguerite Navarrská, Deperrier), jedinečná forma satirického románu (Rabelais), nový štýl lyriky (Marot, potom najmä Ronsard a "plejády"), počiatky svetskej renesančnej drámy (Jodelle), memoárový anekdotický-morálno-deskriptívny typ (Brantôme), civilná žalobná poézia (d’Aubigné), filozofické „experimenty“ (Montaigne) atď.
Poéziu aj prózu charakterizuje širší, realistickejší prístup k realite. Obrázky sú konkrétnejšie a individuálnejšie. Abstrakcia a naivné poučovanie sa postupne vytráca.
Vo francúzskej renesancii možno rozlíšiť niekoľko etáp:
1. Prvá polovica 16. storočia. Prevláda rozkvet humanistických predstáv, optimizmus, viera v možnosť budovania lepšieho, dokonalejšieho spôsobu života.
2. Polovica 30. rokov 15. storočia Náladu potemňuje hroziaca reakcia, náboženské a politické rozdelenie ešte nestihlo naplno prejaviť svoj deštruktívny účinok.
3. Druhá polovica 16. storočia. V súvislosti so začiatkom či prípravou náboženských vojen sú medzi humanistami pozorované prvé náznaky pochybností a sklamaní.
4. Tretia štvrtina 16. storočia. Vyvíja sa mohutné úsilie na vytvorenie novej, úplne národnej poézie a bohatého národného jazyka.
5. 60. roky 16. storočia Počnúc týmto obdobím naplno naberá na sile kríza humanizmu a literatúra reflektuje na jednej strane bitky a kvasenie myslí spôsobené občianskymi vojnami a na druhej strane hĺbkové hľadania, ktoré pripravujú na neskoršie formy sociálnych a umeleckého vedomia.
Kruh Margaréty Navarrskej
Jedno z hlavných humanistických a kultúrnych centier Francúzska v prvej polovici 16. storočia. bol dvorom Margaréty Navarrskej (1492 - 1549). Margarita sympatizovala s protestantizmom a sama mohla byť tajným hugenotom. Na jej dvore našli úkryt humanisti, ktorí boli prenasledovaní za voľnomyšlienkárstvo; Mnohí „kacíri“ vďačili za záchranu pred požiarom jej priamemu zásahu.
Margarita bola vysoko vzdelaná žena a bola plodnou spisovateľkou. Usiluje sa oslobodiť ľudské myslenie a cítenie spod útlaku stredovekej askézy a scholastiky, no zároveň sa nevie zriecť náboženského svetonázoru a istého moralizmu. Margarita napísala veľké množstvo básní a básní, v ktorých prevládajú náboženské a morálne témy. Najčastejšie sa venujú novoplatónskym ideálom vznešenej lásky a nekonečného mravného sebazdokonaľovania.
Jej najvýznamnejším dielom je zbierka poviedok "Heptameron", ktorú napísala napodobňovaním Boccaccia. Rovnako ako druhá menovaná mala v úmysle skomponovať 100 poviedok, no podarilo sa jej ich len 72. Päť pánov a päť dám z dobrej spoločnosti na ceste zdržali búrky, ktoré podmyli cestu. Aby si krátili čas, rozhodli sa to povedať jeden druhému zábavné príbehy a potom ich podrobia rozsiahlej diskusii. Pod konvenčnými menami cestovateľov vystupujú ako rozprávači samotná Margaréta, kráľ František, ich matka atď.
Na rozdiel od Boccacciových poviedok, poviedok "Heptameron" málokedy majú ako zdroj hotovú túlavú zápletku; zvyčajne sprostredkúvajú skutočné udalosti zo života na súde, ktoré Margarita priamo pozorovala alebo poznala z počutia. Popredné miesto medzi nimi zaujímajú ľúbostné aféry, ktorých hrdinom je niekedy pod nejakou zámienkou František I. preslávený byrokraciou. Oveľa menej často narazíte na poviedky zo života strednej či nižšej vrstvy spoločnosti. Niektorí z nich odhaľujú chamtivosť a zhýralosť mníchov.
"Heptameron" je cenným dokumentom pre štúdium morálky, citov a ideologických rozporov francúzskej renesancie. Margaritine obzory sú však obmedzené a chýba jej skutočná odvaha premýšľať. Vidno to najmä na dlhých, pedantských doslovoch k poviedkam, ktoré znejú ako cirkevné kázne a nemajú nič spoločné s veselými a ostrými poznámkami poslucháčov poviedok. "Dekamerón".
Margaréta Navarrská udržiavala priateľské vzťahy s mnohými humanistami a spisovateľmi. Medzi osoby, ktoré boli priamo v službách Margaréty, patrí predovšetkým básnik Clement Marot (1496 - 1544). Marot je predovšetkým dvorný básnik, ktorý vo svojich ľahkých, elegantných veršoch odráža morálku a city vyspelých šľachtických kruhov. Je úžasným majstrom malých foriem. Okrem dvoch básní – rétorické dielo „Amorov chrám"A satirická báseň "peklo"- vlastní niekoľko stoviek epigramov, rond, epištol, elégií atď. Sú to živé, bezprostredné reakcie na všetko, čo sa deje v kruhu dvora a v osobnom živote básnika: drobné incidenty, ľúbostné záujmy, intrigy, slávnosti, žiadosti o nejakú láskavosť, intímne vyznania a satirické obrázky.
Ďalším významným spisovateľom kruhu bol Jean Bonaventure Deperrier. Jeho hlavnou prácou je "Cymbal mieru" napísaný spôsobom "Rozhovory bohov" Luciana, pozostáva zo štyroch dialógov. Prvé dva dialógy zobrazujú dobrodružstvá Merkúra. Na príkaz Jupitera zostúpil na zem, aby odovzdal ošúchanú „Knihu osudov“ na zviazanie; ale dvaja nezbedníci, ktorí sa s ním stretli v krčme, mu túto knihu ukradnú a nahradia ju inou, ktorá rozpráva o ľúbostných vzťahoch Jupitera. Ďalej Merkúr, ktorý sa chcel smiať ľuďom, ktorí ho prosili "kameň mudrcov", rozdrvil tento kameň na prášok a rozsypal jeho zrná; Odvtedy ľudia, prehrabávajúci sa v prachu, hľadajú čiastočky „kameňa mudrcov“, spochybňujú ich, hádajú sa a všetci tvrdia, že ten úžasný kameň získal. V treťom a štvrtom dialógu vystupujú hovoriace zvieratá – najprv kôň, ktorý zázračne dostal dar reči a udá svojho ženícha, ktorý sa k nemu kruto správa a kradne mu peniaze určené na jedlo, potom dvaja psi hovoriaci ľudskou rečou. Svoju schopnosť sa rozhodnú pred ľuďmi skryť, aby ju nijako nevyužili. Ich ďalším záverom je, že je lepšie žiť ako pes, ako naťahovať existenciu nešťastnej ľudskej rasy.
Deperrier vlastní aj zbierku poviedok s názvom "Nové zábavné a vtipné konverzácie". Svojou štruktúrou a zápletkou sú tieto veľmi krátke, jednoduché príbehy mimoriadne podobné stredovekým anekdotám. V týchto príbehoch sa ľudový princíp prejavil s obrovskou silou: odráža sa nielen vo všeobecných hodnoteniach zobrazovaného a v charaktere humoru, ale dokonca aj v samotnom spôsobe rozprávania, ktorý je blízky ľudová reč a okorenené prísloviami a výrazmi z ľudových piesní.
Francois Rabelais. "Gargantua a Pantagruel".
Impulzom k vytvoreniu tohto Romana bolo v roku 1532 vydanie anonymnej ľudovej knihy v Lyone "Veľké a neoceniteľné kroniky veľkého a obrovského obra Gargantua". Úspech knihy, ktorá vtipne parodovala stredoveké rytierske romance, dal Rabelaisovi nápad využiť túto formu na sprostredkovanie hlbšieho obsahu; v tom istom roku 1532 vydal knihu „ Hrozné a desivé činy a činy slávneho Pantagruela, kráľa Dipsódov, syna veľkého obra Gargantua“. V tejto knihe sa Rabelais stále pevne drží schémy stredovekých románov, ktoré mu naznačovala ľudová kniha (detstvo hrdinu, mladícke potulky a činy atď.), z ktorej čerpal mnohé obrazy a dejové motívy. Spolu so samotným Pantagruelom sa hlási aj ďalší ústredný hrdina eposu – Pantagruelov nerozlučný spoločník – Panurge.
Rabelais, povzbudený úspechom svojho plánu, vydal v roku 1534 pod rovnakým pseudonymom (Alcofribas Nazier) začiatok dejín, ktorý mal nahradiť ľudovú knihu, pod názvom „Príbeh o strašnom živote Veľkého Gargantua, otca Pantagruela“, ktorá tvorila prvú knihu celého románu. Sci-fi ustúpila grotesknej a často hyperbolickej, ale v podstate skutočné obrázky, a komická forma prezentácie zakrývala veľmi hlboké myšlienky. Sústreďujú sa tu najdôležitejšie body Romano Rabelais. História Gargantuovej výchovy odhaľuje rozdiely medzi starými scholastickými a novými humanistickými metódami v pedagogike. Reč majstra Ianotusa de Bragmarda, prosiaceho Gargantuu, aby vrátil zvony, ktoré ukradol, je veľkolepou paródiou na prázdnu rétoriku Sorbonnovcov. Nasleduje opis invázie a plánov na dobytie Picrochola - brilantná satira o feudálnych vojnách a feudálnych kráľoch. Na pozadí vojny sa objavuje postava "laický mních", brat Jean, je zosobnením fyzického a morálneho zdravia, drsnej veselosti, oslobodenej od stredovekých okov ľudskej povahy. Kniha končí opisom opátstva Thélem, založeného podľa plánu brata Jeana, tohto centra racionálnych, kultúrnych pôžitkov a absolútnej osobnej slobody.
„Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“ vyšla po dlhšej prestávke v roku 1546 s uvedením skutočného mena autora. Výrazne sa líši od dvoch predchádzajúcich kníh. Rabelaisova satira "Tretia kniha" stal sa nevyhnutne zdržanlivejším a zakrytejším. Kniha sa otvára obrazom mierovej a humánnej kolonizácie Dipsodianskej krajiny dobytej Pantagruelom - obrazom, ktorý je jasne zamýšľaný ako protiklad k predátorskej koloniálnej politike tej doby. Kniha je plná rozhovorov a diskusií, v ktorých Rabelais demonštruje svoje učenie v oblasti botaniky, medicíny, jurisprudencie atď. Dôvodom je, že Panurge sa nevie rozhodnúť, či sa ožení alebo nie (keďže sa strašne bojí „rohov“) a každého žiada o radu. Preto celý rad groteskných postáv oslovuje: "filozofovia" rôzni rečníci, neschopní vysloviť slovo, sudca Bridois, ktorý všetky spory rozhoduje hádzaním kockou atď. Táto kniha načrtáva filozofiu "pantagruelizmus", čo je pre Rabelaisa ekvivalentom vnútorného pokoja a určitej ľahostajnosti ku všetkému, čo sa okolo neho deje.
Prvé krátke vydanie „Štvrtá kniha hrdinských činov a prejavov Pantagruela“, vydaný v roku 1548 (opäť pod názvom Rabelais), je z uvedených dôvodov aj ideologicky zdržanlivý. Ale o štyri roky neskôr Rabelais vydal rozšírené vydanie tejto knihy v Paríži, kde dal priechod svojmu rozhorčeniu voči novej kráľovskej politike, ktorá podporovala náboženský fanatizmus a dala jeho satire mimoriadne drsný charakter.
Hlavným Rabelaisovým prameňom bolo ľudové umenie, živá folklórna tradícia, ktorá sa prelína celým jeho románom, ako aj tie diela francúzskej stredovekej literatúry predchádzajúcich dvoch-troch storočí, v ktorých sa ľudový princíp prejavil s najväčšou silou. Rabelais veľa čerpal z rituálnych a piesňových obrazov, z ľudových rozprávok, anekdot, prísloví a vtipov svojej doby.
Rabelaisov jazyk – rozmarný, plný synonymických opakovaní, konglomerátov, idiómov, ľudových prísloví a porekadiel – má za úlohu sprostredkovať všetku bohatosť odtieňov charakteristickú pre renesančné hmotno-zmyslové vnímanie sveta, oslobodené od všetkých pút a obmedzení. stredoveký svetonázor. Spolu s týmto búrlivým tokom tónov a farieb však možno v štýle Rabelaisa pozorovať obrovskú jazykovú štruktúru, používanie všetkých gramatických prostriedkov, zahrnutie veľkej zásoby vedeckých a technických termínov, latinčiny resp. Grécke slová a výrazy.
Groteskno-komický prúd v Rabelaisovom románe slúži viacerým účelom. Na jednej strane slúži na to, aby čitateľa „nalákala“, mala by ho zaujať a uľahčiť mu vnímanie zložitých a hlbokých myšlienok, ktoré sú základom románu. Na druhej strane tieto myšlienky maskuje, zjemňuje ich výraz a slúži ako štít knihy pred útokmi cenzúry. V stredoveku maskovanie bifľovania umožňovalo veľmi odvážne vyhlásenia a profesionálnym šašom bolo dovolené šaškovať, čo sa v ústach kohokoľvek iného považovalo za neprijateľné. Zvláštnym prípadom Rabelaisovej grotesky je gigantická veľkosť Gargantuu a celej jeho rodiny v prvých dvoch knihách (od tretej sa Pantagruel nadobudol ako obyčajný ľudský vzhľad). Rabelais si túto črtu osvojil z ich ľudových kníh, no opäť dostala od neho nové a navyše komplexné pochopenie.
Počas 20 rokov, počas ktorých Rabelais písal svoj román, sa jeho názory a hodnotenia menili v závislosti od zmien, ktoré sa okolo neho odohrávali v politickom a intelektuálnom živote Francúzska. Z toho plynie nedostatok úplnej jednoty v románe, ktorý je obzvlášť viditeľný pri prechode z druhej knihy na nasledujúce. Starý smelý optimizmus sa čoraz viac mieša s tónmi sklamania a trpkosti, ktorú vyvoláva obraz krachu predchádzajúcich nádejí. Napriek vývoju názorov a nálad však Rabelais zostáva verný svojim základným myšlienkam počas celého románu. Rabelais im dáva vo svojej tvorbe najbojovnejší výraz. Je aktívnej, bojovnej povahy. Jeho pero je jeho zbraň. On hovorí: "Je malá česť pre tých, ktorí používajú iba oči a ako leniví ľudia si šetria sily škrabaním na hlave a zívaním do strán.".
Rabelais sa diabolsky vysmieva zo stredovekého dvora, feudálnych vojen, starého vzdelávacieho systému, celej scholastiky, teologickej metafyziky a náboženského fanatizmu. Jeho pedagogické myšlienky, blízke názorom Leonarda Bruniho, Budeta, Erazma Rotterdamského, sú najzreteľnejšie vyjadrené na obrázku výchovy Gargantuu, ktorý mal dvoch učiteľov. Prvý, pedant Tubal Olfern, poznal iba jednu metódu učenia – učenie naspamäť. Za 5 rokov a 3 mesiace sa Gargantua naučil abecedu tak dobre, že „dokázal ju recitovať naspamäť v opačnom poradí“. Rovnakým spôsobom sa učil aj ďalšie knihy. Ale jeho otec, ktorý si všimol, že chlapec „nezískal z takýchto aktivít žiaden úžitok a čo je najhoršie, stal sa iba hlúpym“, pozval ďalšieho učiteľa menom Ponocrates, aby sa k nemu pripojil. Toto sa postaralo o to, aby si chlapec nepamätal, ale zmysluplne osvojil vedomosti, takže učenie pre neho nebolo záťažou, ale zaujímavou a príjemnou duševnou zábavou, takže vedomosti úzko súviseli s praktický život. Počas ranných a večerných prechádzok Ponocrates chlapcovi vysvetlil štruktúru oblohy, východ slnka a ukázal mu hviezdy. Pri večeri mu poskytol informácie o obilninách a zvieratách, ktoré sa jedli. Počas nej ho naučil aritmetiku kartová hra. Ponocrates striedavo medzi triedami a odpočinkom predstavil Gargantuovi remeslá, naučil ho hrať na rôzne nástroje, pričom venoval náležitú pozornosť fyzickým cvičeniam - jazde na koni, plávaniu, šermu. Takto vychovaný Gargantua sa stáva láskavým a rozumným vládcom. Stará sa o blaho svojich poddaných, podporuje tlač a víta štúdium staroveku. Sám Gargantua hovorí: "Štáty budú šťastné, keď králi budú filozofmi, alebo filozofi budú kráľmi".
Nemenej expresívne je Rabelaisovo zobrazenie feudálnych vojen. Kráľ Picrocholus, sused Grangusiera, Gargantuovho otca, ktorý s ním dlhé roky žil v mieri, proti nemu náhle vyšiel do vojny, pretože Grangusierovi poddaní, ktorí bývali blízko hraníc, násilím odobrali niekoľko koláčov od Picrocholesových poddaných. nechcem ich predať z tvrdohlavosti. A hoci peniaze za koláče boli zaplatené a Grangousier bol pripravený koláče vrátiť, Picrohol, podnietený svojimi veliteľmi, začal vojnu. Majetok Grangousera im však už nestačí: vo vojenskej rade spriadajú plány na dobytie takmer celého sveta.
Odhaľujúc všetku nízkosť a hlúposť stredovekých inštitúcií a konceptov, Rabelais ich stavia do protikladu k novému, humanistickému svetonázoru, ktorý je v jeho chápaní najviac charakterizovaný požiadavkou slobody ľudskej osoby od všetkých zväzkov, spontánnym materializmom a antifeudálnym tendencie.
Červená niť tiahnuca sa celým románom je viera v dobro prírody, v prirodzenosť "láskavosť" osoba. Všetky prirodzené sklony sú podľa Rabelaisa legálne a ak nie sú vynútené, povedú len k rozumným a morálnym činom.
Všetko, čo súvisí s praktizovaním katolicizmu, je Rabelaisom vystavené krutému posmechu. Nenávidí teológov, zosmiešňuje rímsku cirkev a pápeža a všetku mystiku. Pre Rabelais nie je nič nenávidenejšie ako mnísi. Rabelais prirovnáva mníchov k opiciam, ktoré „ Všade svinia a všetko pokazia, za čo sa im od všetkých dostáva posmech a bitie.“. Keď Gargantua trpí nespavosťou, brat Jean mu dáva múdru radu: „Nikdy nespím tak dobre ako počas kázne alebo počas modlitby. Prosím ťa: začnime spolu sedem žalmov a hneď zaspíš, uisťujem ťa!
V Rabelaisovom románe vynikajú najmä tri obrazy. Prvým z nich je obraz dobrého kráľa v jeho troch verziách, ktoré sa od seba v podstate veľmi nelíšia: Grangousier, Gargantua, Pantagruel.
Gargantua- syn obra Grangusiera a kráľovnej Gargamelly. Jeho obraz je vo všeobecnosti groteskný. V detstve napríklad Gargantua „česal si vlasy pohárom“, „sedel medzi dvoma stoličkami“, „natiahol si vodu sitom“, „kutil, keď vychladol“. Absurdné huncútstvo Rabelaisových hrdinov a ich fantastické prehnané črty výzoru a charakteru symbolizujú nemožnosť spútať slobodné a prirodzené prejavy života do bezchybne správnych a prísne logických foriem. V obrazoch dobromyseľných obrov Gargantuu a jeho syna Pantagruela, ktorí prevyšujú svoje okolie nielen fyzickou silou, nadmerným apetítom, veľkosťou, ale aj duchovnými kvalitami, je Rabelaisov humanizmus a jeho viera v kolosálne schopnosti človeka. sa prejavujú.
Pantagruel- syn kráľa Gargantua a princeznej Badbek. Matka novorodenca zomrela pri pôrode, pretože bol veľmi veľký. Jeho chuť do jedla bola priamo úmerná jeho veľkosti: krave, ktorá mu dávala mlieko, odhryzol vemeno a polovicu brucha, roztrhal ho na kúsky a prehltol obrovského medveďa. Pantagruel však nepreukazuje menšiu chuť vo vzťahu k vedám: naplnením vôle svojho otca získal rozsiahle vedomosti, „ovplyvňuje všetky odvetvia“, a všetci učení muži v porovnaní s ním "nič viac ako lýtka v habitoch". Pantagruelova šľachta a milosrdenstvo sa prejavuje v múdrej politike, ktorú dodržiava v krajine Dipsódov, ktorej krajiny dobyl. Je proti potrebe okradnúť a zruinovať dobyté krajiny, na čom oni trvajú „iné mysle tyranského obsadenia“, naopak, verí, že sú potrebné "Chráňte pred všetkými druhmi búrok, nešťastí a škôd". Podstatou postavy Pantagruela, ktorý sa snaží žiť v harmónii s okolitým svetom, je podľa Rabelaisa, „hlboká a nezničiteľná veselosť, pred ktorou je všetko pominuteľné“. filozofia "pantagruelizmus", ktorú hrdinovia knihy vyznávajú, popiera všetku askézu, potláčanie a obmedzovanie prirodzených potrieb a duchovných túžob človeka.
Panurge- priateľ obra Pantagruela, s ktorým tvorí nerozlučnú a zároveň komickú dvojicu: vedľa Pantagruela pôsobí Panurge, ktorý má normálnu výšku a postavu, ako trpaslík. Panurga autor charakterizuje ako škodoradostného, ostrejšieho, bujarého, bujarého a podvodníka a napriek tomu otvorene súcití s optimizmom a životnou láskou svojho hrdinu, nazývajúc ho "v podstate najúžasnejší zo smrteľníkov". Panurge je nevyliečiteľný gambler, ktorý miluje hru pre jej vlastné dobro. Pre svoju vášeň pre hru sa často dopúšťa smiešnych a neuvážených činov, za ktoré buď trpí bitím, alebo je prenasledovaný, no nikdy nestráca duchaprítomnosť. Keď Pantagruel po porážke dipsódov daruje svojmu priateľovi panstvo Ragu, neopatrný Panurge premrhá všetky príjmy z neho na tri roky vopred. Pantagruel ho presviedča, aby bol šetrnejší, ale on so smiechom vyhlási: "Buď veselý, veselý a spokojný - nepotrebujem žiadne iné bohatstvo". Paradoxné správanie Panurga, ktorý nenávidí všetko dogmatické, inertné, ustálené, triezve a neotrasiteľné, symbolizuje neúnavné hľadanie ľudského ducha, ktorý má tendenciu o všetkom pochybovať, aby získal ešte väčšiu hĺbku.
Drvič zubov Jean – bývalý roľník, a teraz mních, nie ako jeho bratia. Veselý, rozhodný, nestrácajúci duchaprítomnosť nebezpečné situácie, Jean je v prvom rade pracant. "Pracuje, orie pôdu, zastáva sa utláčaných, utešuje smútok, pomáha trpiacim, chráni záhrady opátstva.". Jean je mierumilovný muž, ale keď na jeho vlasť zaútočili Pikrocholove jednotky, on (zatiaľ čo sa ostatní mnísi v strachu modlili) zhodil sutanu a „vyhodil brvno z kríža a zrazu sa vyrútil na nepriateľov... padol strašnou silou a po starom ich udrel čímkoľvek a začal ich rozhadzovať ako mačiatka“. Jean sníva o blahobyte celého ľudu a bol to práve on, kto prišiel s myšlienkou vytvoriť opátstvo Thelema – komunitu rovných a šťastných ľudí.
Dobyvateľskí králi. Králi Picrohol a Anarch, snívajúci o ovládnutí sveta, sú Rabelaisovou zlou satirou na európskych panovníkov, ktorí vedú dobyvačné vojny. Sú protinožcami múdrych vládcov Gargantua a Pantagruela. Takže Picrohol vo vojenskej rade robí bláznivé plány na zajatie “...Holandsko, Zéland, Bavorsko, Rakúsko, Švédsko, Dánsko, Taliansko, Škótsko, Anglicko, Poľsko, Litva...” a ďalšie krajiny a jeden z jeho blízkych spolupracovníkov, Molokosos, sa už považuje za guvernéra Muscova, ktorý sľubuje, že jeho obyvateľov pošliape, rozcuchá, porazí, zatrasie, rozbije, rozbije. Panurge uvádza presný popis takýchto vládcov: „Títo prekliati králi tu, na našej zemi, sú ozajstní osli: nič nevedia, na nič nie sú dobrí, vedia len ublížiť svojim nešťastným poddaným a v záujme svojich bezprávnych a podlých rozmar, rozprúdi celý svet vojnami.“. V Rabelais feudálni vojaci neslávne končia svoju vojenskú kariéru: po strate moci sa Picrohol stal "jednoduchý nádenník v Lyone", a z Anarchu sa ukázalo "jeden z najživších predajcov zelenej omáčky, akých kedy Utópia poznala".
"P le i d a"
Koncom 40. rokov 16. storočia vznikol literárny krúžok zložený z niekoľkých mladých vzdelaných šľachticov, nadšencov, ktorí snívali o reforme francúzskeho básnického jazyka a vytvorení novej, humanistickej povahy a zároveň úplne národnej poézie. Najprv sa tento kruh nazýval „Brigáda“, ale potom sa kvôli počtu jeho členov začal nazývať názvom súhvezdia siedmich hviezd - „Plejády“. Vedúcou a všeobecnou učiteľkou skupiny mladých básnikov bola Dora, odborníčka na staroveké jazyky a literatúru, no jej skutočnými vodcami sa stali Pierre de Ronsard a Joaquin du Bellay. V roku 1549 bol vydaný manifest tejto poetickej školy - „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“, ktorý zostavil du Bellay, ale do značnej miery ho inšpiroval Ronsard.
"Obrana a oslava francúzskeho jazyka"
Táto práca pozostáva z dvoch častí: prvá je venovaná problému básnického jazyka, druhá - teórii poézie. Prvá časť sa začína protestom proti názoru niektorých ľudí, že francúzština je „barbarský“ jazyk, ktorý nie je vhodný na vyjadrenie jemných myšlienok a vysokých predmetov, ako je to možné v gréčtine alebo latinčine. Samotný francúzsky jazyk je však dosť flexibilný, harmonický a silný: stačí ho obohatiť a zušľachtiť. Autor pripomína, že gréčtina a latinčina boli kedysi tiež hrubé, dokonalosť dosiahli len vďaka dlhým cvičeniam; najmä latinčina sa plne rozvinula vďaka dlhému štúdiu z gréčtiny. Francúzsky jazyk musí ísť rovnakou cestou. Najlepší liek jeho obohatením a povznesením je prevzatie množstva slov a slovných spojení zo starých jazykov. Ale pôžičky sa musia robiť opatrne, múdro, v súlade s duchom rodného jazyka. Okrem toho by zdrojom obohatenia francúzskeho jazyka mala byť nielen antika, ale aj jazyk remeselníkov, námorníkov, umelcov, dialekty, tvorenie slov atď.
Druhá časť traktátu začína presadzovaním vysokej predstavy o básnikovi a jeho poslaní. Básnikom sa musíte narodiť. Len prirodzený talent však nestačí: treba ho rozvíjať sebazdokonaľovaním a cvičením. Najlepšou školou pre básnika je starovek. A tu sa opakuje tá istá myšlienka, ktorá bola vyslovená o jazyku: treba sa poučiť z antiky, aby sme ju prekonali a vydali sa cestou originálnej, úplne národnej tvorivosti. Starovekých autorov by sme nemali prekladať, pretože to znamená úplne sa im podriadiť, ale treba ich napodobňovať s rozborom a rozumom. Du Bellay presviedča básnikov, aby opustili staré, stredoveké formy - balady, rondo, vireles atď. - a písať epigramy, elégie, ódy, satiry podľa vzoru latinských básnikov, majstrov v týchto žánroch ako Ovídius, Horatius, Catullus, Martial, ako aj sonety napodobňujúce Petrarca a Sannazzara, tragédie a komédie podľa známych antických vzorov , napokon hrdinské básne na spôsob Homéra, Vergilia a Ariosta.
Ronsard a Petrarcov vplyv na jeho prácu
Ronsard je jedným z nich najväčší speváci lásky, na zobrazenie ktorej používa pestrejšie a bohatšie prostriedky ako Petrarca. Nachádzame v ňom obrovské množstvo odtieňov a prechodov pocitov, situácií, detailov. Pre Ronsarda je láska vždy materiálna, ale zároveň nežná a duchovná, ako obraz milovanej ženy. Na začiatku svojej tvorby začal Ronsard pestovať ľúbostnú poéziu (zbierky "Láska ku Cassandre", "Láska k Márii"), s využitím sonetovej formy, ktorú dopracoval k dokonalosti. Ronsard tu na začiatku pociťuje silný vplyv Petrarca, z ktorého sa postupne oslobodzuje, nachádzajúc úplne nezávislý tón, oveľa zmyselnejší a realistickejší, ako mal taliansky básnik a jeho imitátori.
Oživenie v knihe M. Montaigne „Experimenty“
"experimenty" Montaigne sú zbierkou postrehov, anekdot, myšlienok, komentovaných úryvkov od antických a moderných autorov, ktoré Montaigne zapísal bez zjavného poriadku, ako mu prišli na um. Táto kniha má však hlbokú vnútornú jednotu – jednotu témy a jednotu svetonázoru. Montaigneovým predmetom štúdia je človek, ktorého podstatu chápe inak ako jeho predchodcovia, humanisti zo začiatku alebo polovice 16. storočia. (Rabelais, Ronsard atď.). Človek je pre nich stabilná, jednoznačná bytosť, ktorá v záujme zabezpečenia šťastia pre seba a pre svet, najlepšia objednávka, len musíte urobiť správnu vec. Kolaps utopických ideálov raného humanizmu prinútil Montaigna pochybovať o bezchybnosti týchto názorov a kriticky pristupovať k samotnému konceptu človeka. Tvrdí, že človek je neustále sa meniaci tvor, ktorý sa prispôsobuje všetkým klimatickým podmienkam, režimom a podmienkam existencie. Žiadna osoba nie je identická so sebou samým v rôznych okamihoch. V závislosti od okolností môže byť človek odvážny alebo bojazlivý, hrdý alebo skromný, rozvážny alebo ľahkomyseľný. Premenám človeka sa medze nekladú a história nie je ničím iným ako rozprávaním o zmenách, ktorými ľudská rasa prešla. Najvyššou vedou Montaigne je veda o človeku, ktorá neštuduje kresťanských spisovateľov modernej doby, ale starovekých mysliteľov a vedcov.
Medzi myšlienkami Montaigna a myšlienkami mysliteľa úsvitu francúzskej renesancie Rabelaisa možno nájsť hlboké zhody; Veľa spoločného má aj s ďalším voľnomyšlienkárom tej doby – Deperrierom. Oveľa dôležitejšia je však línia rozvoja slobodného ľudského myslenia, ktorá z neho vychádza v budúcich časoch. Nehovoriac o obrovskom vplyve, ktorý mal Montaigne na mnohých popredných mysliteľov a spisovateľov vo väčšine ostatných európskych krajín.
História renesancie sa začína v roku Toto obdobie sa nazýva aj renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v 16.-17. storočí, keďže v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.
Niektoré všeobecné informácie
Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi, ktorí začali vyjadrovať vznešené obrazy a myšlienky otvorenou, bežnou rečou. Táto inovácia bola prijatá s ranou a rozšírila sa v ďalších krajinách.
Renesancia a umenie
Zvláštnosťou renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, rafinované používanie štetca, hra tieňa a svetla, starostlivosť v pracovnom procese a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýtov.
Podobnosť skutočnej osoby s jej obrazom na tomto alebo tom plátne bola taká blízka vymyslená postava zdalo sa, že žije. To sa o umení dvadsiateho storočia povedať nedá.
Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.
Príroda a krása ľudského tela
Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Obloha modrého odtieňa, ktorú pretínali slnečné lúče, ktoré prenikali medzi oblaky biely, boli nádhernou kulisou pre plávajúce tvory. Renesančné umenie uctievalo krásu Ľudské telo. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké držanie tela, mimika a gestá, súvislé a jasné farebná paleta charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.
Zrod renesancie vo Francúzsku
Kultúra francúzskej renesancie vznikala a rozvíjala sa v období dovŕšenia zjednotenia kráľovstva, rozvoja obchodu, premeny Paríža na politický a Kultúrne centrum, ku ktorým sa tiahli najvzdialenejšie a najvzdialenejšie provincie.
renesancie staroveká kultúra sa tešil veľkej pozornosti a podpore kráľovského domu a bohatej šľachty. Záštitu novej generácii vzdelancov poskytla kráľovná Anna Bretónska a kráľ František I., ktorý od nich neraz odvrátil pomstychtivý meč cirkvi, bol štedrým mecenášom umenia a dobrým priateľom. Anna Bretónska vytvorila jedinečný literárny okruh, ktorého tradície sa rozvíjali v činnosti slávnejšieho okruhu kráľovej jedinej a milovanej sestry Margaréty Navarrskej, ktorá sa vždy tešila Františkovi záštite. Jeden z talianskych veľvyslancov, ktorý bol na dvore Františka I., povedal, že „kráľ strávil viac ako rok šperkami, nábytkom, stavaním zámkov a zakladaním záhrad“.
Literatúra
Poézia
Zakladateľ nového francúzska poézia sa stal Clément Marot, najtalentovanejší básnik tých desaťročí. Maro sa vrátil z Talianska, bol vážne zranený v bitke pri Pavii. Chromý a zmrzačený bol po výpovedi uvrhnutý do väzenia a nebyť príhovoru Margarity, bol by popravený. Študoval antickej filozofie, mal veľmi blízko ku kráľovskému dvoru a literárnemu okruhu Margaréty Navarrskej. Stal sa autorom mnohých epigramov a piesní. Voľnomysliteľské diela neboli pre básnika márne. Dvakrát utiekol z Francúzska. Posledné dni Básnikovo dielo sa skončilo v Turíne a Sorbonna pridala mnohé jeho básne na zoznam zakázaných. Vo svojej tvorbe sa Maro snažil prekonať taliansky vplyv, dať svojim básňam národné zafarbenie, „galský lesk“.
Existovala aj Lyonská škola poézie. Jej predstavitelia neboli vystavení tvrdému prenasledovaniu. Poetka Louise Labé patrí do lyonskej školy.
Významným fenoménom pre francúzsku literatúru bolo dielo Margarity Navarrskej, ktorá napísala veľké množstvo poetických diel, ktoré odzrkadľovali duchovné hľadanie svojej doby. Hlavným odkazom Margarity je zbierka 72 poviedok s názvom „Heptameron“, t. j. „Sedem dní“. Pravdepodobne hlavná časť tohto diela bola napísaná medzi rokom 1547, v období, keď bola Margaréta veľmi vzdialená od starostí parížskeho dvora, od „veľkej“ politiky svojho brata, ponoreného do „malej“ politiky svojho malého kráľovstva. a v rodinných záležitostiach. Podľa súčasníkov svoje poviedky skladala počas cestovania po svojich pozemkoch v nosidlách. "Heptameron" od Margaréty Navarrskej ukazuje uvedomenie si tragických rozporov medzi ľudskými ideálmi a skutočným životom.
Názov vydania druhej knihy „Gargantua a Pantagruel“, Lyon, 1571.
Próza
Možno jeden z najviac slávnych diel Francúzska renesančná kniha je „Gargantua a Pantagruel“ od Françoisa Rabelaisa. Rabelais bol nadaný muž a jeho talent sa prejavil najmä v písaní. Rabelais veľa cestoval, poznal zvyky roľníkov, remeselníkov, mníchov a šľachticov. Bol odborníkom na bežnú reč. Vo svojej úžasnej a jediný román dal brilantnú satiru na ľudí svojej doby.
Spolu s tým literatúra francúzskej renesancie absorbovala najlepšie príklady ústneho ľudového umenia. Odzrkadľoval črty talentovaných a slobodu milujúcich Francúzov: ich veselú povahu, odvahu, tvrdú prácu a jemný humor.
Filológia
V 16. storočí boli položené základy francúzskeho spisovného jazyka a vysoký štýl. Francúzsky básnik Joachin du Bellay vydal v roku 1549 programový manifest „Obrana a oslava francúzskeho jazyka“. Táto práca vyvrátila tvrdenie, že iba staroveké jazyky mohli stelesniť vysoké poetické ideály v dôstojnej forme, a tvrdila, že staroveké jazyky boli kedysi hrubé a nerozvinuté, ale práve zdokonalenie poézie a literatúry z nich urobilo to, čo stali sa . To isté sa stane s francúzskym jazykom, len ho musíme rozvíjať a zdokonaľovať. Du Bellay sa stal akýmsi centrom pre zjednotenie svojich rovnako zmýšľajúcich ľudí a priateľov. Pierre de Ronsard, ktorý bol jej súčasťou, prišiel s názvom „Plejády“. Názov nebol vybraný náhodou: rovnaké meno mala aj skupina siedmich starogréckych tragických básnikov. Ronsard použil toto slovo na označenie siedmich poetických svietidiel na literárnej nebeskej klenbe Francúzska; toto je druh francúzskej poetickej školy. Patrili sem Pierre de Ronsard, Joachin Du Bellay, Jean Antoine de Baif, Remy Bellot. Opustili dedičstvo stredoveku a prehodnotili svoj postoj k staroveku. Už za kráľa Henricha II. sa Plejádam dostalo uznania od dvora a Ronsard sa stal dvorným básnikom. Účinkoval v rôznych žánroch – ódy, sonety, pastorále, improvizácia.
filozofia
Filozofické myslenie vo Francúzsku v tom čase najjasnejšie reprezentoval Pierre de la Ramais, kritik scholastického aristotelizmu. Rametova téza „Všetko, čo Aristoteles povedal, je nepravdivé“, sa stala východiskom novej európskej filozofie. Ramais postavil do protikladu uvažovanie scholastikov, odtrhnutých od života, s myšlienkou logicky podloženej, na prax orientovanej metódy, ktorú nazval umenie invencie. Prostriedky na vytvorenie metódy mali byť nová logika, ktorej začiatky Ramais rozvinul v diele „Dialektika“. Bol jedným z najväčších matematikov svojej doby a autorom veľkého všeobecného diela Kurz matematiky.
Bonaventure Deperrier je jednou z najoriginálnejších postáv renesancie. Bol filológom a prekladateľom a slúžil ako tajomník Margaréty Navarrskej. V roku 1537 anonymne vydal knihu satirických dialógov The Cymbal of Peace. Kniha bola považovaná za kacírsku a zakázaná. Deperrier bol vyhlásený za „odpadlíka od spravodlivej viery“ a bol odstránený z dvora Margaréty Navarrskej. V dôsledku toho ho prenasledovanie priviedlo k samovražde.
Deperrierov súčasník Etienne Dolet obhajoval nešťastníkov, ktorí boli poslaní do kôl pre obvinenia súvisiace s zlí duchovia. Sám Dole, ktorý verí, že poznanie príčin je najvyššie dobro, dospel k záveru, že všetko, čo existuje, nevzniklo z vyššej vôle, ale na základe „aktívnych príčin, ktoré sú k tomu potrebné“. Záštita ušľachtilých a bohatých jednotlivcov zachránila Dole nejaký čas pred inkvizíciou. V roku 1546 ho však obvinili, že jeho preklad Platóna odporuje kresťanské učenie o nesmrteľnosti duše. Dole bol odsúdený a upálený na hranici. Všetky jeho knihy zdieľali autorov osud.
Humanizmus
Guillaume Budet
Jedným z vynikajúcich francúzskych humanistov bol Jacques Lefebvre d'Etaples. Bol to veľmi vzdelaný muž: encyklopedista, filológ a filozof, teológ, matematik, astronóm. Vzdelanie získal vo Florencii a stal sa zakladateľom školy matematikov a kozmografov vo Francúzsku. Koncom 15. – začiatkom 16. storočia „Etaples publikoval komentáre k dielam Aristotela, poznamenané túžbou znovu sa pozrieť na autoritu kráľa filozofov, posvätenú tradíciou. V roku 1512 publikoval komentáre k Pavlovým listom, v ktorých obhajoval potrebu kritická analýza spisy otcov kresťanskej doktríny. Preložil Bibliu do francúzštiny (do tej doby existovala len v latinčine), no tento preklad Sorbonna odsúdila ako kacírsky. Lefebvre d'Etaples, ktorý bol v skutočnosti zasneným a tichým humanistom, sa bál dôsledkov svojich vlastných myšlienok, keď si uvedomil, k čomu môžu v praxi viesť.
Okolo d'Etaplesa boli študenti, priaznivci kresťanstva, ktorí študovali texty evanjelií, medzi ktorými vynikal najmä filológ Guillaume Budet, ktorý sa stal jedným z vodcov humanistického hnutia vo Francúzsku. významne prispel k štúdiu matematiky, prírodné vedy, umenie, filozofia, rímska a grécka filológia. Jeho dielo „Notes on the 24 Books of Pandect“ znamenalo začiatok filologickej analýzy prameňov rímskeho práva. V eseji „On the Asse and its Parts“ bola rozvinutá myšlienka dvoch kultúr – starovekej a kresťanskej. V obavách o slávu Francúzska zvaľoval jeho úpadok na vladárov a vplyvných ľudí. Dokonca napísal knihu „Napomenutia cisára“. Vďaka Budetu vznikla knižnica vo Fontainebleau, neskôr bola prenesená do Paríža a stala sa základom Národnej knižnice Francúzska. Budet sa veľa a vážne rozprával s kráľom Františkom, ktorý pod jeho vplyvom založil v Paríži Kráľovské kolégium – College de France. Začala sa tam vyučovať gréčtina, latinčina a hebrejčina.
Obdobie rozvoja humanizmu vo Francúzsku bolo krátke a jeho cesta sa veľmi skoro stala tŕnistou. V Európe katolícka reakcia zosilnela. Od polovice 30. rokov 16. storočia sa Sorbonna, vystrašená úspechmi humanizmu, postavila proti svojim predstaviteľom. Mení sa aj postoj francúzskych kráľovských úradov a dvora k humanistom. Z ochrancu sa kráľovská moc mení na prenasledovateľa slobodného myslenia. Obeťami prenasledovania sa stali významní francúzski humanisti – Bonaventure Deperrier, Etienne Dolet, Clément Marot.
Divadlo
Francúzske divadlo v období renesancie nedosahovalo úroveň Talianska, Španielska a Anglicka. Etienne Jodel sa stal režisérom prvej francúzskej tragédie v „klasickom“, teda antickom štýle. Táto tragédia sa volala „Zajatá Kleopatra“.
Architektúra
Architektúra skoré obdobie Renesancia vo Francúzsku zažila silný taliansky vplyv. Francúzski architekti rozvíjali gotické tradície nový typ architektonických štruktúr: zámok Františka I. v Blois, zámky Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. Počas tohto obdobia boli veľmi široko používané rôzne dekorácie budov. Vrcholom renesančnej architektúry bola stavba nového kráľovského paláca Louvre. Postavili ho architekt Pierre Lescaut a sochár Jean Goujon. Goujon získal počiatočné umelecké vzdelanie vo Francúzsku. Potom veľa cestoval po Taliansku, kde študoval antická socha. Po návrate do Francúzska vytesal svoju prvú slávne dielo- socha známa ako "Diana". Bol to výrazný portrét Diany de Poitiers, vojvodkyne z Valentois. Socha zdobila Ane Castle. Diana je zobrazená nahá a ležiaca s mašľou v ruke, opretá o krk jeleňa. Jej vlasy sa zhromažďujú do vrkočov, do ktorých sú zapletané drahokamy, vedľa nej je pes. Kráľovi sa táto socha natoľko zapáčila, že Goujonovi zveril ďalšie sochárske práce na zámku Anet. Goujon vyzdobil sochami aj Château d'Ecutanes, hotel Carnavalet v Paríži, parížsku radnicu, v ktorej upútali pozornosť panely „Dvanásť mesiacov“ vyrezané majstrom z dreva, potom bránu Saint-Antoine so štyrmi nádhernými bas- reliéfy „Seina“, „Marne“, „Oise““ a „Venuša vystupujúca z vĺn“. Všetky tieto diela sú teraz v Louvri. Pre františkánsky kostol Goujon vytesal basreliéf „Zostup z kríža“ a napokon jeho dielo patrí k „Fontáne nýmf“ v Paríži. O tejto fontáne sa stále uvažuje najlepšia práca francúzska architektúra.
umenie
Humanistický záujem o človeka sa prejavil aj v výtvarného umenia, najmä na výšku. Slávnostný výraz tvárí a majestátnosť póz na portrétoch Jeana Cloueta sa spájali s ostrosťou individuálnych charakteristík. Zaujímavé sú aj portréty Françoisa Cloueta.
Veda
Bernard Palissy
Problémy prírodných vied rozpracoval Bernard Palissy. Bol významným chemikom a objavil spôsob výroby farebnej glazovanej keramiky. Úspechy v oblasti matematiky boli vysoké. Teorém Françoisa Vietu, talentovaného matematika, ktorý žil v tých časoch, sa na školách študuje dodnes. V oblasti medicíny zohral veľkú úlohu Ambroise Paré, ktorý premenil chirurgiu na vedeckú disciplínu.
V prvej polovici 15. storočia v predposlednej etape
Počas storočnej vojny zažilo Francúzsko ťažkú krízu.
Potom verejné vystúpenie s Johankou z Arku, oslobodená
rozvoj krajiny, rýchle oživenie umenia
života, politickej moci a kultúry. Víťazstvo
K politickému zjednoteniu prispel Ľudovít XI
nyu krajiny.
Výskyty sociálna skupina„Šľachta štíhlej-
ktorej úloha sa bude naďalej zvyšovať.
Infekcia nového postoja k reálnemu svetu.
Architektúra, sochy A. Maľovanie.
Architektúra.
V 15. storočí vstúpila gotika do poslednej fázy vývoja.
- "Ohnivá gotika."
Zastavuje sa najmä výstavba nových katedrál
osobitná pozornosť sa venuje výzdobe a rozširovaniu starých budov
(prístavba zvonice, veže, veľkolepé časti,
veranda). Rozvíja sa občianska architektúra (radnice).
V r vznikne nový typ mestského bytového domu (hotela).
náhrada za opevnené obydlie feudála.
Domov bohatého finančníka kráľa Karola VII
Jacques Coeur v Bourges.
Vyznačuje sa bohatosťou svojej výzdoby s typickými
Gotické formy (špicaté oblúky, vrcholy, kraby)
čítať s charakteristickou francúzštinou
Sochárstvo.
Konzervativizmus, gotické tradície dominujú,
pomaly ustupuje novému, rozšírenému
Sochárskym plastom sa venuje široká pozornosť (sochy
Madona a iní svätí), ktorá stratila svoju blízkosť
spojenie s architektúrou. Je to charakteristické najmä pre tento pe-
obdobie skupiny „pochovanie“, „Pieta (nárek
Kristus), plný sily a drámy.
Maľovanie
Silné dlhodobé účinky na francúzštinu
Maľba 15. storočia – Holandsko. Aj keď môžeme hovoriť o
existujúce národná škola súvisiace maľovanie
zo stáročnej gotickej tradície a vyznačuje sa strohosťou
a štýl.
Škola Provence
Patrilo veľkú hodnotu v 15. storočí.
"Zvestovanie" od anonymného umelca.
Zobrazenie čisto francúzskej architektúry, ale aj
úzke prepojenie postáv s monumentálnou architektúrou
"Srdce objaté láskou"
Knižná miniatúra rukopisu aligorického ro-
mana Miniatúry sú preniknuté poetickým pocitom,
prenos osvetlenia: východy slnka a miestnosti, osvetlené
horiace plamene krbu.
Avignonská škola
"Oplakávanie Krista"
Nasiaknutý ťažkou drámou, na zlatom pozadí
objavujú sa veľké siluety postáv, ktoré sa nachádzajú
v jednej rovine, pripomínajúcej vysoký reliéf. ty-
nápadný gotický dizajn a prísna jednoduchosť
kompozície v kombinácii s vyrezávaným modelovaním,
dáva formám zdanlivo fazetový charakter.
Zámocká architektúra renesancie.
architektúra 16. storočia
Vo vývoji architektúry 16. storočia môžeme rozlíšiť 2
etapa. 1. etapa - obdobie ranej renesancie, začiatok 16. st
1540 2. poschodie - stredná a druhá polovica 16
Formovala sa ranorenesančná architektúra
pod vplyvom techník talianska architektúra A
aj za priamej čiastočnej účasti jej pána-
- „Zbor Františka I.“ v Château de Blois
Ukazovatele jeho slávneho paláca s pozoruhodnou fasádou
súkromné otvorené točité kamenné schodisko. Hojnosť
kamenosochárstvo.
- Chateau de Chambord
Je to nový typ vidieckeho paláca,
určený na prechodný pobyt počas
poľovníctvo a zábava.
Chambord využíva oveľa viac charakteristických prvkov
pandúri hradu - pevnosť (vnútorné uzavreté nádvorie,
priekopy s padacími mostami, Bohyne.
Zároveň sú kombinované s novinkami - budovaním
Konštrukcia je vo svojej celkovej kompozícii symetrická.
Celková silueta budovy je veľmi malebná:
vysoké veže, strechy, potrubia, podkrovné okná v
niekoľko úrovní.
Vo výzdobe vnútorného a vonkajšieho vzhľadu budovy
Prvky objednávok (vnímané ako dekor).
Kráľovský palác Louvre v Paríži
Postavený na mieste zbúranej rovnomennej gotickej stavby.
nebeský hrad - pevnosť.
Budova (Lescaut - Goujon) vstúpila do existujúcej, rozšírenej
následne zrekonštruovaný početnými rekonštrukciami,
obrovská budova Louvre.
Budova bola koncipovaná so štvorcovým vnútorným pôdorysom
cvičné nádvorie, okolo ktorého sa nachádzali budovy
s izbami umiestnenými v nich v jednom rade.
3-podlažná budova je rozdelená na prvé podlažia rádu
rám, nadzemné podlažia sú interpretované ako podkrovné. Na rozdiel od
z budov zo začiatku 16. storočia, prísny klasic,
takzvané objednávky určujú kompozičnú kompozíciu v Louvri
fasádna štruktúra.
Fasáda sa vyznačuje širokým využitím dekoru -
tívna plastika s početnými alegorickými
snímky. Sú vyrobené s architektonickými prvkami
nezhody; čísla sú uvedené tučnými perspektívnymi uhlami -
sah, jasný dôkaz vynikajúcich znalostí
plasticita ľudskej postavy
(architekt Pierre Lescaut a sochár Jean Goujon).
Syntéza architektúry a sochárstva.
Ane Palace
Navonok už takmer nepripomína hradný erb.
príspevok. Iba priekopy obklopujúce palác (spojenie s hradom-
pevnosť).
Do priečelia viedli veľké, zložito tvarované brány
palác, z troch strán ohraničený obytnými budovami
Centrálny portál bol riešený v 3 objednávkach, veľ
šteniatka v klasickej podriadenosti. Dolná - doriche-
Obloha, stredný iónsky, horný korintský.
V kaplnke paláca použil Delorme špeciálne
Francúzsko v tom čase metrický halový systém s
kupolový strop.
Ďalšie sochárske diela J. Goujona.
Náhrobný kameň Louisa de Brezé v Rouene
katedrála
Ide o komplexnú susediacu dvojvrstvovú štruktúru
k múru. V jeho hornej časti je kon-
socha naya lemovaná dvoma karyatídami
strany podporujúce široké lemovanie.
Karyatídy vystupovali s veľkou voľnosťou a
sebavedomé majstrovstvo (oboznámenie sa s klasikou
modely)
5 reliéfov pre kazateľnicu c. Saint Germain
4 postavy evanjelistov a Oplakávanie Krista
Veľký vplyv manierizmu, jednotlivých figúr
požičané od Parmigiano a Rosso, vyjadrenie pocitov
podriadené dekoratívnemu efektu, no zároveň
sa vyznačuje zručnosťou v dokončovaní závesov, obrysov
rôzne tvary tela.
Fontána nýmf
Sochársku výzdobu fontány tvorilo 6
úzke vertikálne reliéfy s nymfami v pľúcach
v priehľadnom oblečení, v rukách držia prevrátené džbány -
my, z ktorej tečie voda, 3 dlhé horizontálne
reliéfy zobrazujúce najády a tritóny a 3 reliéfy
s amormi.
Spojenie so školou je nepopierateľné. Fontainebleau. Sú charakteristické
pretiahnuté proporcie postáv a rafinovaná elegancia
V Goujonovej tvorbe francúzske renesančné umenie
Denia dosiahne plnú zrelosť. Má čisté
ten štýl, zdržanlivosť a jemný zmysel pre rytmus a
harmónia.
Germaine Pilon
Svoju pozornosť upriamil nie na reliéf, ale na pomník
mentálna socha.
Prvá hrobka Henricha II
Zastúpená skupinou troch grácií, na ktorých hlavách
odpočíva urna obsahujúca kráľovské srdce. Skupina je vyrobená podľa
Rafaelov hrudník, ale klasické proporcie postáv a ich
prísne rímske drapérie sú prepracované v súlade s
nápady so štylistickými technikami fontainebleauskej školy
druhá hrobka Henricha II
Kráľovské mauzóleum bolo zhotovené podľa nákresu Prima-
ticcio. Zdobia ho štyri bronzové sochy cnosti
lei (blízko milostí, ale vyznačuje sa väčšou slobodou
pohyb)
V ostrom kontraste s nimi sú postavy kľačiacich
zosnulého Henricha II. a Kataríny Medicejskej, popravených v r
realistické tradície francúzskeho výtvarného umenia. bolesť-
Bezvládne telá s hlavami odhodenými dozadu sú prenášané s veľkou dojemnosťou.
s hlavami položenými na sarkofágu
Hrob Valentiny Balbiane
Vychudnutá tvár s prepadnutými lícami,
chudé telo s kosťami presvitajúcimi cez kožu
kontrastoval s obrazom mladej ženy v
v rozkvete života, oblečený v elegantných šatách.
mramorová socha Diana
Nahá bohyňa objímajúca jeleňa, štylistická
lyže je blízko k postavám grácií.
Ligier Richier
Majster, ktorý pracoval mimo Paríža
náhrobný kameň René de Chalon
Fantázia a zvýšená emocionalita z-
rozlišuje náhrobný kameň, ktorý vytvoril, predstavujúci
ležiace vo výklenku na pozadí sviežeho županu,
hranostajom podšitá, kostra len čiastočne pokrytá
rozpadnuté kúsky svalov, šliach, kože, držania
v ruke zdvihnutej k nebu je srdce
Fouquetova kreativita,
Jean Fouquet (približne 1420 – približne 1490)
riaditeľ školy Tours, najväčší umelec 15. storočia
Záujem o konkrétne javy reality,
presnosť a objektívnosť. Pozorovania – podobnosti
spája ho s Holandskom, jeho tvorba sa spája s
veľmi vyvinutý zmysel pre klasickú formu, ašpiračný
túžba po lenivosti, pravidelnosti a poriadkumilovnosti. Jeho
portréty sú živé a veľmi pravdivé
vysielať charakterové rysy modelov. On modeluje
tváre so širokými plánmi, snažiace sa vyjadriť to hlavné,
vynechávanie detailov. Oblečenie je položené v širokých záhyboch -
Mi, gestá sú mimoriadne lakomé. Bez prikrášľovania modelov
umelec im dáva primeraný význam
vysoká pozícia.
Diptych "Etienne Chivalier a Svätý Štefan"
(ľavé krídlo) Zobrazuje veľký štát
vznešená postava a jeho patrón svätý Štefan, siluety
ktoré jasne vynikajú na pozadí prísnej architektúry
mramorová sála.
Madonna a dieťa ( pravý ventil)
Madonna, elegantná a mladá kráska oblečená v tele-
ale tesný modrý živôtik odhaľujúci ramená a
hrudník a v červenom plášti sú prezradené črty tváre milenca -
tsy kráľa Agnes Surel.
Aplikované čisté, ľahké, nepriehľadné farby
tenká a rovnomerná vrstva, pripomínajúca polychrómované sfarbenie
Rímska architektúra.
Medzi najvzácnejšie dedičstvo Fouquet patrí
„Židovské starožitnosti“ (miniatúry pre množstvo rukopisov
Josephus Flavius). Bojové scény plné epických
tváre, veľké masy ľudí sú prenášané šikovne
Bojujúce armády, presúvajúce sa kolóny vojsk.
"Kniha hodín od Etienna Chevaliera"
Biblické a evanjeliové príbehy s obrázkami
údolia riek, dediny, mestá a hrady Francúzska, pro-
fenomén poznania prírody a zvierat.
Plastika zo 16. storočia.
Prvé miesto vo svojom (umeleckom) význame
v francúzske umenie Renesancia patrí
sochárstvo.
Primaticcio (na základe kresieb ktorého de-
kortikálne postavy Fontainebleau, mali znateľný vplyv
na najväčších majstrov francúzskeho výtvarného umenia.
Charakter francúzskej renesancie 15.–16. storočia. bol determinovaný procesmi formovania silného centralizovaného štátu, cirkevnou reformou a rastúcou medzináboženskou konfrontáciou. Za Ľudovíta XI. (1461 – 1483), uznaného za prvého kráľa absolutistického typu, boli ústrednej vláde jedno po druhom podriadené rozsiahle územia patriace šľachtickým šľachtickým rodinám, ktoré kráľa neuznávali. Významnou udalosťou, ktorá najpozitívnejšie ovplyvnila spoločenský, priemyselný a hospodársky rozvoj krajiny, bola likvidácia v polovici 15. storočia. poddanstvo a nahradenie roboty odvodmi. Prudko zosilnená účasť širokých más na občianskom živote do značnej miery determinovala skutočnosť, že základ humanistickej ideológie vychádzal tak z nastupujúcich buržoáznych, ako aj z tradičných ľudových názorov. Preto zameranie na hlbokú identifikáciu jedinečnosti každého jednotlivca a pochopenie ľudskej povahy, ochranu jeho prirodzených práv a potrieb.
Medzi najvýznamnejšími renesančnými autormi bude rozhodujúci karnevalovo-folklórny prvok, ktorý je jednou z ciest presadzovania mimotriednej rovnosti ľudí a slobody svedomia, rehabilitácie telesnosti a veselého videnia sveta. Bez toho, aby sme zachádzali do detailov, možno rozlíšiť dve obdobia francúzskej renesancie: prvé - do začiatku 16. storočia, približne od skončenia storočnej vojny s Anglickom (1337–1453) do konca r. vláda Ľudovíta XII. (1498 – 1515); druhý - od nástupu Františka I. na trón (1515–1547) a v roku 1516 sa vyhlásil za hlavu francúzskej katolíckej cirkvi, ktorá sa oddelila od Ríma.
Kľúčovou postavou literatúry raného humanizmu je François Villon (asi 1431 - po 1463), muž veľkého básnického talentu a neľahkého osudu. V básňach s vloženými baladami „Malý testament“ (1456) a „Veľký testament“ (1461) sa básnikovo úprimné odhaľovanie jeho najintímnejších osobných pocitov prelína so schopnosťou nazerať na seba akoby zvonku, s nevyhnutným množstvo irónie a dokonca aj skepticizmu. Nebojí sa hovoriť o sile telesných túžob a odhaľuje dvorskú idealizáciu milostný vzťah. Básnik sa rozhorčene vysmieva úžerníkom, peniazom, mníchom, pokrytcom všetkého druhu, kvôli ktorým je svet rozdelený na dva bojujúce tábory - sýtych a hladných. Znepokojujú ho neriešiteľné problémy existencie: pominuteľnosť času, ktorý berie krásu a mladosť, nevyhnutnosť staroby a smrti, ktorá je, žiaľ, jediná daná na zrovnoprávnenie ľudí. S mnohými parodickými maskami, neustále sa predierajúcimi tragickými nótami, sa Villon nenecháva premôcť hnevom a zúfalstvom, ktoré jasne ustupuje pred jeho oslavovaním života a zmyslových radostí.
Rozkvet literatúry francúzskej renesancie nastal v jej druhom období: okruh Marguerite Navarrskej (C. Marot, B. Deperrier), románopis F. Rabelaisa, básnická skupina „Plejády“ (P. de Ronsard, J. du Bellay, J. A. de Baif, E. Jodel, R. Bellot, J. Dora, P. de Thiard). Hlavná práca Francois Rabelais (1494–1553), vydaný v samostatných knihách, z ktorých posledná vyšla po smrti autora, bol román "Gargantua a Pantagruel"(1532–1564). IN finálna verzia pozostáva z piatich kníh, ktorých postupnosť je predurčená chronológiou opisovaných udalostí.
I – „Príbeh o hroznom živote Veľkého Gargantua, otca Pantagruela“. II - „Pantagruel, kráľ dipsodes, zobrazený vo svojej autentickej podobe, so všetkými svojimi desivými činmi a skutkami. III - „Tretia kniha hrdinských činov a výrokov dobrého Pantagruela“. IV - „Štvrtá kniha hrdinských činov a výrokov udatného Pantagruela“. V – „Piaty a posledná kniha hrdinské činy a výroky dobrého Pantagruela“. Už len tieto názvy umožňujú precítiť originálne komické prostredie románu, umeleckú hru, ktorú autor začal s „bystrým“ čitateľom, zvyknutým populárnou literatúrou na pompézne, pútavé tituly. Požičiavanie grotesknej estetiky ľudové knihy, ich karnevalovú slobodu v narábaní s vysokým a nízkym, Rabelais však dôsledne potvrdzuje humanistický postoj k hodnotovým kritériám reality, a to aj prostredníctvom odhaľovania ich deformácií. Iróniou je, že najdôležitejšie problémy nastolené v románe sú vyriešené originálnym spôsobom. Skeptickým porovnávaním rôznych prístupov k vzdelávaniu a výchove autor ukazuje, ako primitívne učenie naspamäť dokáže oslabiť aj klasiku (metóda učiteľa Holofernesa). A naopak, ako dobre naplánované štúdium sa môže stať prirodzenou súčasťou plného rozvoja človeka (Ponocratesov učiteľský systém).
Vo všeobecnosti, podporujúc monarchický systém vlády, považuje Rabelais za potrebné varovať pred problémami, ktoré ľuďom prinášajú neprimeraní panovníci (agresivita, arogancia Picrocholus). Spisovateľ podrobnejšie odhaľuje rôzne aspekty činnosti svojich múdrych vládcov Gargantua a Pantagruela. Sú rovnako benevolentní, snažia sa rešpektovať záujmy všetkých zúčastnených strán a dokážu vyriešiť najdôležitejšie národné problémy, ako aj najjednoduchšie každodenné problémy, ktoré vznikajú. individuálna osoba(napríklad Panurgov chúlostivý problém, či sa oženiť alebo nevydať, sa ťahal na tri knihy). V umeleckom svete Rabelaisa humanistu nám takéto zbližovanie a často karnevalové miešanie veľkého a malého, dôležitého a ľahkomyseľného umožňuje zaujať nový prístup k prevládajúcim názorom a aktuálnym pravdám. Je znechutený jednorozmerným vnímaním reality, keď sa v nej všetko zložité, protirečivé a nepochopiteľné odsudzuje a pohŕdavo zavrhuje v záujme zachovania zavedeného štandardu.
V tomto zmysle je pri povrchnom pohľade najmä orientačný obraz Panurga, vytvorený akoby výlučne podľa klaunskej predlohy. Najľahšie je vidieť ho ako darebáka a zbabelca, pažravca a pijana, neustále zaujatého telesnými žiadostivosťami. Autor, ktorý z neho spočiatku urobil Pantagruelovho najbližšieho priateľa a poradcu a zahrnul ho do najdôležitejších dejových zvratov, nenápadne upriamuje pozornosť na také vlastnosti, ako je jeho bystrosť mysle, vynaliezavosť, vzdelanie, nadhľad, oddanosť priateľom, nielen zvýšená sebectvo, ale aj schopnosť prísť na pomoc druhým. Ako príbeh postupuje, Panurge, muž z parížskeho davu, sa čoraz viac etabluje ako významný a dôstojný ako kráľovskí obri. Ak sa nad tým zamyslíte, na pozadí tejto bystrej, aktívnej postavy, ktorá vie, ako prežiť samostatne a etablovať sa vo svete, ktorý jej nie je príliš naklonený, je celkom prirodzené, že spisovateľka má čisto komické zobrazenie málo obrazov, ktoré riešia utopické sny o ideálnych spoločnostiach. Existencia obyvateľov opátstva Theleme sa javí akosi oslabená, formalizovaná (nie je náhoda, že sme pochopili, že aj slávna zásada „rob si, čo chceš“ sa vďaka všeobecnému nadšeniu a kolektivizmu, ktorý tam prevláda, zmenila na pravidlo pre všetkých a vždy unisono nadviazať na to, čo niekto začal ako prvý). Nejednoznačné sa zdá aj správanie Utopiánov presídlených Pantagruelom do krajiny dipsódov, ktorí sa vyznačovali len prílišnou chválou, takmer zbožštením svojho dobrodinca.
Rabelais celkom cieľavedome orientoval svoj román nie na potvrdenie niečoho úplného a bezpodmienečného, ale na hľadanie, pochybovanie, cestu do neznáma, a len ťažko mohol brať vážne existujúce hotové verzie dokonalej spoločnosti, či už na samostatnom ostrove, alebo na kráľovskom sídlisku.. tvoria úzky okruh vybraných areálov opátstva. Zatiaľ je čas na otázky, nie odpovede. A to je dôvod, prečo je na konci románu predpoveď o posvätnej fľaši taká vágna, pripomínajúc starodávne príslovie, že pravda je vo víne, jedným stručným slovom: „Pi!“ Napriek tomu jeho hlbokú a, samozrejme, ironickú podstatu zrejme presne vystihli hlavní hrdinovia románu, zmätení, no vôbec neodradení múdrou jednoduchosťou toho, čo počuli: nikto nedá hotovú formulku na budúcnosť, vytvorte si ju sami, naplňte svoj život prácou, úprimnosťou, vedomosťami, múdrosťou.
