Mimo všeobecnej cyklizácie okolo kniežaťa Vladimíra zostali iba eposy novgorodského cyklu, pre ktoré existovali hlboké dôvody v histórii samotnej starej republiky - a v skutočnosti, že novgorodskí Rusi pochádzali z baltskej vetvy. pomorskí Slovania(Venedov). Zrejme práve v ich mytológii siahajú počiatky eposov o Sadkovi (manželka z „toho sveta“, magická schopnosť hrať na harfe atď. – dôkaz extrémnej starobylosti deja). Vo Veľkom Novgorode prešiel epos výraznou revíziou a takmer bol vytvorený nanovo. Našli sa mimoriadne živé obrazné detaily, ktoré reprodukujú veľkosť starej obchodnej republiky, napríklad tej, ktorú sa teraz bohatý Sadko snaží kúpiť všetok novgorodský tovar, ale nemôže. Hneď na druhý deň nákupné pasáže sú opäť plné hromady tovaru privezeného z celého sveta: „Ale nemôžem si kúpiť tovar z celého sveta! - rozhodne sa hrdina. "Nech som bohatý ja, Sadko, obchodný hosť, ale pán Velikij Novgorod, ktorý je bohatší ako ja!"
Toto všetko: nemierne vychvaľovanie, luxusné komnaty bývalého guslára Sadka a tento grandiózny spor sú reprodukované aj pomocou epického zveličenia, to znamená, že štýl eposu sa nemení, napriek nedostatku vojenských hrdinstiev v tomto prípade .
Výskumníci zvyčajne pripisujú epos o Vasilijovi Buslaevovi (presnejšie o dvoch, ako aj o Sadkovi) do 14.-15. storočia, do doby Ushkuyových kampaní, čo v žiadnom prípade nekoreluje s údajmi o zápletke. Legendárny Vaska Buslaev, ktorý bol dokonca podľa rovnakých legiend zapísaný do kroniky s titulom starostu Novgorodu, žil dávno predtým. Tatárska invázia, a chystal sa podľa eposu vôbec nie na ušné ťaženie, ale na Jordán, pričom zároveň dodal: „V mladosti ma veľa bili, okrádali, na starobu potrebujem šetriť. moja duša!" A cesty do Svätej zeme, ktoré Novgorodčania opakovane uskutočňujú, spadajú do tých istých predmongolských storočí XI-XII. To znamená, že zloženie deja sa uskutočnilo v rovnakom „kyjevskom“ časovom rámci ako spracovanie eposov o hrdinoch Vladimirovho kruhu.
Veľký Novgorod bol založený na začiatku 8. storočia a vznikol ako spojenie troch kmeňov: Slovincov, ktorí postupovali z juhu, od dunajských hraníc (tie viedli zväzok a priniesli so sebou kmeňové meno „Rus“ sever); Kriviči a pomorskí Slovania - títo sa presťahovali zo Západu, tlačení Nemcami; a miestne kmeň Chud. Každý kmeň si vytvoril svoje vlastné centrum, ktoré tvorilo „koniec“ mesta: Slavna - na pravom brehu Volchova, kde bolo kniežacie sídlo a mestský obchod; Pruský alebo ludinský koniec je vľavo, kde neskôr vznikli Detinets s kostolom sv. Sofie; a Nerevsky (Chudskoy) koniec - tiež na ľavom brehu, po prúde Volchova (neskôr vynikli ďalšie dva konce: Zagorodye a Plotniki).
Tento pôvod mesta predurčil zdĺhavý boj Končanov, pričom Slavna sa častejšie spoliehala na kniežatá „Nizovského“ a „Prusi“ na litovské. A hoci bolo obyvateľstvo časom úplne zmiešané, spory v meste roztrhali Novgorodskú republiku až do konca jej existencie. Podľa ústnej legendy zvrhnutý Perún, plaviaci sa po Volchove, hodil svoju palicu na most a odkázal Novgorodčanom, aby tu proti sebe navždy bojovali. Počas mestských nepokojov sa zvyčajne zhromaždili dve staré zhromaždenia na tej a tej strane Volchov a bojovali alebo „stáli v zbrani“ na Volchovskom moste.
O rozvoj Severu a Uralu Novgorodčania sa starali najmä jednotlivé čaty „chtivých mladých mužov“, ktorých ten či onen úspešný vodca (najčastejšie z bojarov) naverboval „rozsudkom“ veche, resp. sám, „bez slova Novgorodčana“. Tieto skupiny obsadili nové územia, zbierali tribúty, lovili zvieratá, zakladali opevnené mestá a obchodovali. Zhromaždenie takejto skupiny „chtivých mladých mužov“ je jasne znázornené v epose o Vaske Buslaev, kde je zrejme hlavná epických hrdinov Veľký Novgorod, „novgorodskí slobodníci“. (Tento zoznam, žiaľ, už rozprávači zabudli.)
Epos o Buslaevovi je expresívny v tom zmysle, že namiesto zvyčajného vojenského hrdinstva v každom epose, bojoch s vonkajšími nepriateľmi, odháňaní nepriateľských vojsk a unášaní krás, kladie vnútorné sociálne konflikty veche republic, sústredenej tu – podľa zákonitostí epického žánru – po mnoho storočí. Tu je zhromaždenie jednotiek „chtivých mladých mužov“ a bitiek na Volkhovskom moste a „ostrieľaných vdov“ - vlastníkov veľkého majetku (postava Marfy Boretskej je charakteristická špeciálne pre Novgorod). V skutočnosti je tretí novgorodský epos „Khoten Bludovič“ venovaný sporu medzi dvoma podobnými vládnucimi šľachtičkami.
Vasilij Buslajev v celej svojej bezohľadnej a odvážnej povahe v tomto nadšení, keď rozdrví svojich protivníkov na Volchovskom moste, keď zrazu kajúcne povie: „V mladosti sa veľa bil, okrádalo, v starobe si treba zachrániť dušu. “; v následnom hrdinskom výlete - odchode do Jeruzalema, v zlomyseľnom správaní na Jordáne, v jeho poslednej hádke so smrtiacou hlavou, hádke smrti (kameň, cez ktorý preskočí Vasilij - pravdepodobný odchod do posmrtného života, t.j. koniec, zničenie ktorý čaká vo svojej hodine a najsilnejší zo silných) - v tom všetkom sa Buslaev vypracoval na takého skutočne ruského hrdinu, ako keby bol odkázaný budúcnosti (jeho črty sa odrážali v prieskumníkoch, dobyvateľoch Sibíri, vodcoch kozáckych ťažení a povstania?), ktorá je dodnes výzorom Obraz a osud ho vzrušujú takmer viac ako obrazy dávnych epických bojovníkov, samotného Ilju Muromca nevynímajúc.
Historické piesne
(+ tu je o nich viac http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)
Historické piesne, bez preháňania, sú pokračovaním epickej tvorivosti ľudí v novej etape rozvoj štátu Rus'. Všetky sú venované rôznym historickým udalostiam a osobám a vyjadrujú sa populárnych záujmov a ideály.
Objemovo sú menšie ako eposy. Zvyčajne sa dej historických piesní redukuje na jednu jedinú epizódu. Postavy historických piesní – všetkým dobre známe historické postavy(Ivan Hrozný, Ermak, Razin, Peter I., Pugačev, Suvorov, Alexander I., Kutuzov), ako aj zástupcovia, takpovediac, z ľudu: strelec, strelec, vojaci, kozáci. Staršia historické piesne XIII-XVI storočia už trochu bližšie k epike prítomnosťou jasne vysledovateľnej detailnej zápletky a hlavne štylistiky, pričom mladšie sú z 18.-19. každý začne prežívať väčší vplyv lyrické piesne a postupne prechádzajú do piesní vojakov s lyrickým zvukom. V tejto časti stránky je publikovaná asi štvrtina historických piesní známych vede.
Čo sa týka doby vzniku historických piesní, medzi autoritárskymi folkloristami panujú vážne nezhody. Petrohradský vedec S. N. Azbelev tvrdí, že takéto piesne existovali dávno pred vznikom Starý ruský štát. S. N. Azbelev sa vo svojich úvahách opiera najmä o názor takých smerodajných vedcov ako F. I. Buslaev, A. N. Veselovskij, V. F. Miller, ako aj o svedectvá byzantských historikov. Z iného pohľadu (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanov, V. P. Anikina) historické piesne vznikli počas vpádu Mongolov či Hordy - v polovici 13. storočia.
Toto je v zovšeobecnenej forme.
Podľa svojej pôvodnej funkcie, úzkeho vzťahu k výkonu, vlastností témy. Obrazy, časopriestorové charakteristiky poetický svet, zloženie a štýl v rituálnych piesňach, možno rozlíšiť špeciálny žáner - herné piesne. Tieto piesne priamo súvisia s akciou, hrou účastníkov rituálu; hovoria o flóre a faune prírody, ktorú sa, samozrejme, v dávnych dobách ľudia snažili týmto spôsobom ovplyvniť, chcú získať bohatú úrodu. pestované rastliny, veľké potomstvo z domácich zvierat a vtákov, snažiace sa chrániť pred zvieratami a vtákmi, ktoré škodia farme. V tomto smere obrazy herné piesne sa zásadne líšia od obrazov iných piesňových žánrov rituálny folklór. Až v týchto piesňach sa hlavným námetom obrazu stali rastliny, zvieratá a vtáky. Účelnosť piesní, prevedenie, črty obrazov, ako aj originalita časopriestorových charakteristík poetický obsah určili rozprávačský, viacepizódový, viacdielny charakter ich kompozície; žánrový charakter vysvetľuje výber tenkých. Prostriedky a špecifiká ich použitia v piesňach.
Staroveké akčné piesne sa v procese evolúcie menili, obrátili sa k obrazu človeka. Zároveň, pravdepodobne na ich základe, vymykajúc sa z hravého prednesu, ale s využitím viacepizódového charakteru a naratívnosti žánru, sa sformoval nový typ piesne – lyrická, ktorej účelom bolo opísať komplexné sociálne, každodenný, rodinný a milostný vzťah. Tieto lyrické piesne, ktorých obsah sa dal, ale ani nedal odohrať v okrúhlom tanci, však nemožno stotožniť s piesňami z hier.
A teraz podrobnejšie.
V prvom rade treba jasne rozlíšiť pojmy hracia pieseň a okrúhla tanečná pieseň. Vo väčšine hudby Vydania sú identifikované. Nie je však možné porovnávať ich: nie každá herná pieseň je okrúhlym tancom a nie každý okrúhly tanec je hrou. V kruhových tancoch, kde zhromaždení chodia v kruhoch, v reťazi, v osmičkách a iných figúrach sa nehrá. Hra je akcia, stvárnenie konkrétnej zápletkovej situácie. V kruhových okrúhlych tancoch, kde takéto hranie absentuje, sa často uvádzali piesne úplne nefiktívneho charakteru, ale výpravného charakteru na rôzne každodenné a rodinné témy...potom obsahom a kompozíciou sú tieto piesne lyrické a nemajú č dramatický prvok neobsahujú.
Pojem „guľatá tanečná pieseň“ si však v tomto kontexte vyžaduje objasnenie. Spolu s piesňami hry zazneli v okrúhlych tancoch rituálne, majestátne a vyčítavé (vyčítajúce postavy príjemcu). Herné piesne(starodávna vrstva) zavrieť ku kúzlam.
Okrúhle tance a herné piesne sa geneticky vracajú k najstarším rituálom poľnohospodárskeho kalendára, spojeným s kultom slnka, túžbou človeka zabezpečiť prosperitu v domácnosti a pohodu v rodine. Mnohé z týchto piesní si zachovali funkčné spojenie s rituálnou poéziou kalendárnych a svadobných cyklov a sú akoby na hranici rituálnych a nerituálnych textov.
Okrúhle tanečné piesne
Okrúhly tanec – tanečné hry s pesničkami
Okrúhle tance sú venované najmä jari a najviac veľkonočnému týždňu.
V zbierkach z 18. – 20. storočia nazývaná pieseň „okrúhleho tanca“. spojiť nasledujúce skupiny piesne: 1) dramatizované piesne, teda sprevádzané kolektívnym vystúpením; 2) piesne bez hrania, vykonávané počas kruhových tancov; 3) piesne spojené s pohybom, ako je chôdza s tancom; 4) piesne, ako sú mládežnícke zbory lásky a majestátneho charakteru, predvádzané na zimných stretnutiach atď.
V ľudovej terminológii sa okrúhly tanec nazýva „kruh“, „ulica“, „tank“, „karogod“.
V širšom zmysle znamená kruhový tanec „jarno-letná zábava“, stretnutie roľníckej mládeže. „Krúhly tanec bol pre mladých ľudí univerzálnou formou hry (života), v rámci ktorej predvádzali svoje rituálne funkcie v kalendárnych pracovných rituáloch tímu a trávila svoj voľný čas.“
V užšom zmysle slova, ktorý priamo súvisí s názvami piesní, sa okrúhly tanec nazýva pohyb v kruhu, „reťaz“, „had“, „rady“ a iné „postavy“, teda pôsobí ako forma prednesu piesní rôznych žánrov (rituálne, majestátne, vyčítavé, lyrické, hravé).
Už zberatelia 19. storočia zaznamenali rôznorodosť kruhových tancov a kruhových tanečných piesní a snažili sa ich klasifikovať. (zatiaľ čo teoreticky pohľad na okrúhle tanečné piesne ako na špeciálne ľudový žáner) Sú tu informácie o prevedení rôznych druhov piesní v okrúhlych tancoch (herných, majestátnych, lyrických).
Takže okrúhle tance a okrúhle tanečné piesne možno podľa ich obsahu a funkcií rozdeliť na hru a tanec. „Ak má skladba postavy, hernú zápletku, špecifickú akciu, tak sa obsah skladby rozohráva v tvárach a performance pomocou tanca, mimiky a gest vytvára rôzne obrazy a charaktery postáv. Niekedy obsah piesne hrajú všetci účastníci okrúhleho tanca, zobrazujúc vtáky, zvieratá, napodobňujúc ich pohyby a zvyky. Takéto okrúhle tance sa nazývajú herné tance - piesne okrúhlych tanečných hier.
Inými slovami, predvedenie niektorých okrúhlych tanečných piesní bolo sprevádzané inscenáciou zápletky (presnejšie ich charakterizuje názov piesní „guľatá tanečná hra“), zatiaľ čo iné prednesenie dejovej situácie nezahŕňalo. . Tento pohľad na okrúhle tanečné piesne sa odráža v osobitnom teoretickom vývoji. V.E. Gusev teda píše: „... tie okrúhle tanečné piesne, v ktorých predvádzaní je prítomný prvok hry, sa budú nazývať okrúhle tanečno-herné piesne, na rozdiel od skutočných okrúhlych tanečných piesní, kde hranie piesní v kruhovom pohyb alebo tanec nie je sprevádzaný uzákonením žiadnej zápletky“
Výskumníci poznamenávajú, že v skutočných piesňach okrúhleho tanca sa text priamo neodráža v pohyboch okrúhleho tanca; sú spojené s odhalením hlavného obrazu, a nie so zápletkou piesne. Patria sem okrúhle tance, ako napríklad „prútený plot“, „had“, „osem“, „tkanie“ a niektoré kruhové tance. Pre prevahu figuratívneho prvku v nich sa okrúhle tance tohto typu niekedy nazývajú ornamentálne.
Zvláštnosťou piesní okrúhlych tanečných hier je ich dej. Dramatizovaná inscenácia, ktorá je založená na postupne sa rozvíjajúcej akcii, je kombinovaná s rôznymi pohybmi účastníkov kruhového tanca (v kruhu, v radoch, niekedy so zvýraznením hlavných postavy). Hra v nich „zaberá podriadené postavenie, existuje ako ilustrácia textov“.
Vo veľkých ruských okrúhlych tanečných piesňach existujú tri skupiny:
a) nastaviť okrúhle tance (začať okrúhlym tancom),
b) samotný okrúhly tanec.
c) okrúhle tance, skladacie alebo nastaviteľné.
Niektoré skupiny kruhových tancov však slúžia ako súborové aj jednoducho kruhové tance.; Toto sú takzvané „zajačiky“. Kompozitné okrúhle tanečné piesne majú ako obsah takmer výlučne dohadzovanie a manželstvo. Tento obsah sa rozvíja buď jednoducho, alebo v symbolickej forme, obvyklej v ľudových piesňach (piesne o „venčeku“ = „panenstve“, o „dievčine chodiacom na bidielku“, „milujúci“ atď.). Na konci okrúhleho tanečného stretnutia sa začína samotný okrúhly tanec sprevádzaný piesňami, ktoré sú známe ako „herné“ piesne.
Hranie
Herné piesne sa môžu hrať mimo okrúhleho tanca, aj keď podľa V.Ya. Propp: „Hranice medzi okrúhlym tancom a piesňami hry nemožno vždy celkom presne určiť, pretože samotné vedenie okrúhleho tanca je druh hry. Možno aj preto ich niektorí bádatelia kombinujú v rámci žánru okrúhlych tanečných piesní.
Hrané piesne hrané mimo kruhového tanca však majú svoje špecifikum, ktoré existuje len v úzkom spojení s hrou. Dramatická hra, „kde je akcia obmedzená na verbálnu a plastickú formu“, na rozdiel od okrúhla tanečná hra, v ktorom „dej nadobúda verbálnu, hudobnú a choreografickú podobu“, zohráva vo vzťahu k textu rozhodujúcu úlohu. Texty herných piesní nemajú samostatný sémantický význam, obmedzujú sa na vymenovanie množstva akcií a „komentárov“ k hre. V porovnaní s nimi sú texty herných okrúhlych tanečných piesní ucelenejšie a kompozične komplexnejšie. Prejdime napríklad k piesni o hruške:
Ty si hruška, zelená hruška!
Rast, hruška, tak, tak, tak!
Podľa textu sa nedá určiť, aká veľká má hruška narásť. Stačí však uvažovať o piesni v kontexte jej prevedenia, jej význam bude okamžite jasný. Účastníci okrúhleho tanca pri jeho speve zdvihli ruky, čo v súlade s textom znamenalo, do akej výšky má hruška narásť.
V ruskom epose stojí novgorodský cyklus eposov mimo. Základom zápletiek týchto rozprávok nebol výkony zbraní a politické udalosti celoštátneho rozsahu a prípady zo života obyvateľov veľkého obchodného mesta - Veľkého Novgorodu. Dôvody sú jasné: mesto a okolo neho vytvorená stará republika vždy zaujímali samostatné miesto v živote, a teda aj v kultúre Ruska.
Tieto eposy skladali a rozprávali bifľoši, ktorými bolo staroveké mesto obzvlášť známe. Prirodzene, za štedrú odmenu sa pokúsili potešiť vkus novgorodskej buržoázie a vytvorili svetlé, vzrušujúce a niekedy vtipné príbehy z ich života.
Eposy o Sadokovi
Väčšina slávny hrdina Novgorodské legendy - Sadko. Pochádza z chudobných pomerov (buď guslar, alebo jednoduchý obchodník, alebo len dobrý človek) celkom zbohatne. Takýto pozemok nemohol prilákať tých, ktorí majú záujem o obohatenie obyvateľov nákupného centra.
V dejoch eposov o Sadokovi možno rozlíšiť tri línie: o jeho obohatení, o konkurencii s Novgorodčanmi a o kráľovi mora. Niekedy by toto všetko mohla obsahovať jedna legenda. Ale v každom prípade veľká pozornosť bol daný obyčajným každodenné scény Novgorodská realita bola vykreslená živo obchodné prostredie. V skutočnosti všetky legendy o Sadoku oslavujú bohatstvo samotného pána Veľkého Novgorodu.
Epos o Stavrovi
Apogee rozkvetu novgorodskej túžby získať kapitál sa stáva eposom o Stavrovi. Rozpráva príbeh ušľachtilého novgorodského bojarského kapitalistu, ktorý sa zaoberal ziskuchtivosťou a úžerou. Epos Stavr je uväznený princom Vladimírom - tu môžete vidieť stret a súperenie Kyjeva a Novgorodu a prototypom je Sotsky, uväznený Vladimírom Monomachom. Ale všetky sympatie rozprávača sú jednoznačne na strane novgorodského bojara.
Epos o Vasilijovi Buslaevovi
Obľúbeným obyvateľom Novgorodu bol Vaska Buslaev - odvážny chlapík, hrdina novgorodského ushuinizmu, chytľavé lúpeže v novgorodských kolóniách, milovník predvádzania sa a hodovania. Na rozdiel od iných epických hrdinov Novgorod Buslaev, ktorý kráčal po celej Rusi, je známy nie vojenským hrdinstvom, ale svojou zdatnosťou vo vnútorných bojoch a konfliktoch nepokojnej republiky.
Iné eposy
Vyjadrením vkusu obyvateľov Novgorodu sa stávajú aj ďalšie eposy – o Khotenovi Bludovičovi, ktorý sa rozhodol nakloniť si dcéru arogantnej a bohatej vdovy, o bohatom hosťovi Terentishche atď. Sú čisto realistického žánrového charakteru, názorne ilustrujú každodenný život a vkusu novgorodskej buržoázie.
Úloha novgorodského cyklu eposov
Novgorod bol bohatým nákupným centrom, otvoreným kultúrnych vplyvov Západ a Východ. Zároveň vždy pripomínal niekoho narušeného akútnym bojom. sociálne skupinyúľ. Už svojou povahou vytvoril kult bohatstva, luxusu a cestovania do zámoria.
Novgorodský cyklus eposov, ktorý sa objavil za takýchto okolností, nám umožňuje pozerať sa nie na báječné činy hrdinov, ako v, ale na bežný život staroveké mesto. Dokonca aj štýl prezentácie a zápletka týchto piesní viac pripomínajú svetlé a vzrušujúce „klebety“, ktoré šíria po hlučnom meste šašovia a rozprávači. Preto sa medzi svojimi „bratmi“ rozlišujú novgorodské eposy, ktoré sú skôr klasifikované ako európske poviedky o mestskom živote (fabliau).
Typ lekcie: kombinované.
Ciele lekcie.
- Dajte koncept rozdelenia eposov do dvoch cyklov.
- Zistite dôvody smeru odlúčenia.
Vzdelávacie:
- Rozšírenie obzorov študentov.
- Práca na kultúre reči.
- Výchova k estetickému cíteniu u žiakov.
Vybavenie: tabuľa, mapa Rus' XI - XII storočia. , ilustrácie k eposom.
Metóda lekcie: vysvetľujúca a názorná.
PLÁN LEKCIE.
1. Organizácia triedy (2 min.)
2. Prednáška (30 min.)
3. Fixácia materiálu (10 min.)
4. domáca úloha (3 min.)
POČAS VYUČOVANIA
1. Zorganizujte triedu pred hodinou: dajte si úlohu prečítať vopred a prineste na hodinu texty eposov.
Organizácia hodiny počas hodiny: oznámenie témy, vysvetlenie cieľov a zámerov tejto hodiny.
2. UČITEĽ LITERATÚRY: „Slovo „EPIC“ bolo použité v ľudová reč vo význame byl, dávny a vstúpil do literatúry ako názov ruských epických piesní v polovici 19. storočia. V 12. storočí prestali písať eposy; hoci sa plnili po mnoho storočí. IN posledné storočia eposy sa hrali bez hudobného sprievodu, v dávnejších dobách sa eposy čítali za sprievodu gusli. Účinkujúcich nazývali rozprávačmi, medzi roľníkmi sa tešili zvláštnej cti a úcte. “ (poznámka pod čiarou č. 1)
UČITEĽKA DEJINY. História nám priniesla viacero mien, známych rozprávačov. Je známe, že každý artel sa snažil nalákať rozprávača T. G. Ryabinina (Kizhi), ktorý chodil na ryby. P. N. Rybnikov, ktorý zaznamenal eposy od tohto rozprávača, zvolal: „A kde sa Rjabinin naučil takú majstrovskú dikciu: každý predmet sa objavil v jeho skutočnom svetle, každé slovo dostalo svoj vlastný význam.“ V rodine Ryabininovcov sa schopnosť rozprávať eposy odovzdávala z generácie na generáciu. Syn Trofima Grigorieviča, Ivan Trofimovič, bol tiež slávnym rozprávačom. Od najnovšie umenie Predstavenia eposov sa ujal jeho nevlastný syn Ivan Gerasimovič Rjabinin - Andreev. V 20-40 rokoch nášho storočia bol všeobecne známy syn Ivana Gerasimoviča, Pyotr Ivanovič Ryabinin-Andreev.
UČITEĽ LITERATÚRY: V skutočnosti nemôže byť rozprávačom každý človek, ale iba ľudia s dobrou pamäťou. Od literatúry Staroveká Rus Poéziu som nepoznal, musel som sa ju naučiť naspamäť prozaický text, hoci má určitý rytmus. Stres padol na každú tretiu slabiku. Reč rozprávača plynula hladko, ale na správnych miestach(na upútanie pozornosti) sa môže stať prerušovaným. Epos má aj svoje techniky, ktoré uľahčovali zapamätanie textu (pripomínam, že písmo sa v Rusi objavilo až v druhej polovici 9. storočia a aj tak ho spočiatku poznalo len pár vyvolených). Sú to opakovania, ustálené výrazy, refrény, ustavičné prívlastky (matka syrovej zeme, krásna panna, dobrý človek), všednosti.
Podľa obsahu sa eposy delia na dva cykly: Kyjevský a Novgorodský. Navyše postavy aj zápletky v nich sú veľmi odlišné. Ak nám kyjevský cyklus hovorí o hrdinoch – obrancoch ruskej zeme, tak novgorodský o kupcoch, obchode a takzvaných mierových vykorisťovaniach. A ak by neexistovalo historické vysvetlenie, je nepravdepodobné, že by sme dokázali uhádnuť dôvody tohto rozdelenia.
UČITEĽKA DEJINY. Áno, história skutočne osvetľuje tento problém veľmi jasne. Najprv však musíme trochu vysvetliť sociálnu a politickú štruktúru starovekého Ruska. Integrálny štát ešte neexistoval, bol v štádiu vzniku. Medzitým bolo každé mesto akýmsi apanážnym kniežatstvom, malo svojho vládcu, svoju armádu. Najsilnejšími a najrozvinutejšími kultúrnymi centrami tej doby boli Kyjev a Novgorod. Preto existujú dva smery tvorby eposov. Obsah eposov odráža život týchto miest. A ak sa pozorne pozrieme na mapu starovekej Rusi na konci 11. - 12. storočia, uvidíme, že Novgorod sa nachádzal alebo nachádzal vo vnútri krajiny a bol takmer zo všetkých strán chránený ruskými mestami. To znamená, že menej bojoval a mal viac času na rozvoj mierových remesiel a obchodu. Kyjev sa nachádzal na samotnej hranici a bol nútený neustále odrážať útoky vonkajších nepriateľov: Pečenehov, Mongolov, Tatárov a Chazarov a Polovcov. Preto sú hrdinovia Kyjevského cyklu hrdinami. (pozri prílohu č. 1,2).
UČITEĽ LITERATÚRY: „Vo všeobecnosti slovo hrdina vstúpilo do nášho života ako meradlo hodnotenia ľudí v neobmedzenom prejave ich schopností a najlepších vlastností. Hrdinovia eposov prejavujú svoje hrdinské kvality v vojenské vykorisťovania v mene ochrany našej rodnej krajiny. Epický nepriateľ útočiaci na Rus je vždy krutý a zákerný, má v úmysle zničiť ľudí, ich štátnosť, kultúru a svätyne. Takže, Sokolnik, smerujúci do Kyjeva, hrozí:
Spustím katedrály a kostoly do dymu,
Rozdrvím tlačené knihy v špine,
Nádherné obrázky - ikony plávajúcej vody,
Uvarím samotného princa v kotli,
Vezmem si princeznú sám...
Kalin je kráľ.
Chce zničiť hlavné mesto Kyjev,
Chalúpka - vybije všetkých roľníkov...
Tugarin.
Znesvätil pravoslávne kostoly,
Svojím koňom pošliapal všetky malé deti,
Tugarin uchvátil všetkých obchodných hostí. “
UČITEĽ HISTORIE: Existuje veľa dôkazov o krutosti nepriateľov, ktorí zaútočili na Rus. Nešetrili ani deti, ani starých ľudí, ani ženy. Mestá boli vypálené, často spolu s ľuďmi. Existuje legenda, že keď na Ryazan zaútočili nepriatelia, princezná sa spolu so svojím malým synom zvrhla z múru pevnosti, aby ho nezajali.
Polovtsy.
UČITEĽ LITERATÚRY: Ale nad Kyjevom, ruskou krajinou, strážia hrdinovia: Iľja Muromec, Dobryňa Nikitič, Aljoša Popovič, ktorý porazil Tugarina a hada, a slávik - lupič. Ilya zároveň stavia cestu: jednou rukou trhá stromy o korene a druhou stavia mosty. Toto je, samozrejme, nadsázka, ale stále stojí za to pamätať na pôvodné komunikačné cesty v starovekom Rusku - iba pozdĺž riek - aby sme ocenili veľkosť takejto veci. Každá bitka hrdinu sa končí jeho víťazstvom nad nepriateľom, no dlhá séria eposov ukazuje kontinuitu takýchto bitiek a vynáranie sa nových a nových hrdinov.
UČITEĽ HISTÓRIE: „Eposy odzrkadľovali ťažký proces formovania a prežitia starovekého ruského štátu, ktorý po mnoho storočí bojoval proti nájazdom kočovníkov. východné národy. V tomto zápase sa formovalo historické vedomie východných Slovanov a vedomie jednoty ruskej zeme.
Eposy Kyjevského cyklu poznajú len jedného princa – Vladimíra. Spojenie medzi eposom Vladimírom a kyjevským princom Vladimirom Svyatoslavovičom (vláda 980 - 1015) je nepochybné. Koncom 10. – začiatkom 11. storočia dosiahol staroruský Kyjevský štát svoj vrchol. Pod vládou Kyjeva boli, až na pár výnimiek, všetky východoslovanské kmene, ako aj niektoré neslovanské pozdĺž povolžia, Oky a Novgorodu. Kyjevská Rus patrí medzi najsilnejšie štáty v Európe. K upevneniu mena kniežaťa prispeli aj aktivity Vladimíra Monomacha (1113 – 1125). Existuje aj historický prototyp eposu Dobrynya Nikitich - on, ktorý žil na konci 10. - začiatku 11. storočia, bol strýkom z matkinej strany princa Vladimíra Svyatoslavoviča, jeho spolupracovníka v armáde a politické záležitosti. Sú spojené najmenej dva eposy „Vladimirova svadba“, „Dobrynya a had“. skutočné udalosti posledná štvrtina 10. storočia – manželstvo Kyjevský princ o polotskej princeznej Rognede (980) a zavedení kresťanstva v Rusku (988). “
UČITEĽ LITERATÚRY: ale bolo by nesprávne brať epický svet ako ideálny. Vnútorný svet eposov je vždy svetom konfrontácie dobra a zla, svetla a temné sily. Aj tých pár eposov, ktoré sa končia smrťou hrdinov, predsa len potvrdzuje ich morálne víťazstvo. Široký epický svet jasné a slnečné, až kým nebude v nebezpečenstve. Vo všeobecnosti v eposoch nedochádza k prirodzenému striedaniu ročných období, zmeny počasia len sprevádzajú inváziu nepriateľských síl. Potom sa blížia čierne mraky, hmla a búrky. Slnko a hviezdy sa strácajú od nespočetných nepriateľských hord:
Z toho - to z pár koní,
Od toho, od ľudského ducha
A červené slnko zhaslo,
Otec zomrel vo svetle mesiaca,
Časté hviezdy sa strácajú,
Hviezdy sú časté a úsvity jasné.
Ale to všetko je v kyjevskom cykle eposov, Novgorodčania tiež museli odraziť útok cudzích dobyvateľov - Švédov a Nemcov, zúčastniť sa celoruských vojenských ťažení a bratovražedných vojen, ale v malom novgorodskom cykle eposov sa armáda o záležitostiach novgorodských hrdinov sa nehovorí. Hlavnými postavami novgorodského cyklu sú: Sadko, Vasilij Buslaev, Stavr Godinovič. A posledná vec je zaujímavá. Filmy nás obchodníkov veľmi často zobrazujú ako ľudí s nadváhou, nemotorných ľudí, neschopných ničoho iného ako počítať peniaze. Čo sa naozaj stalo?
UČITEĽ HISTÓRIE: v skutočnosti obchodníci nevlastnili len lode (pamätajte, že na Rusi boli hlavne vodné cesty). Jednou z týchto ciest bola takzvaná cesta „od Varjagov ku Grékom“. Medzi Novgorodom a Kyjevom ležali stovky kilometrov náročného cestovania.
Kým sa pluhy plavili po rieke Lovat, na osud sa stále nebolo čo sťažovať, ale takto sa začala krajina Smolensk - tu boli prvé portáže. Drevené valčeky na každej lodi boli vopred pripravené a na nich boli umiestnené pluhy. Váľali sa po nich po suchu z vody do vody. Tu môžete očakávať útok lupičov. A ak čata zakolísa, tovar sa stratí a ľudia sú zničení. Odvaha a vojenská zručnosť preto slovanským obchodníkom nechýbala. Keď sme sa presťahovali do Dnepra, všetci v tej istej smolenskej krajine, bolo to jednoduchšie.
A nakoniec hlavné mesto Kyjev, tu sa skončila prvá polovica cesty „od Varjagov ku Grékom“. Zhromaždili sa tu karavány obchodníkov, aby ich poslali do Konštantínopolu. Ale toto je téma na inú lekciu.
UČITEĽ LITERATÚRY: skôr ako začneme rozprávať o poetike eposov, overme si, čo ste si stihli zapamätať.
- Čo pôvodne znamenalo slovo epický?
- V akom čase prestali vznikať eposy?
- Ako sa volali interpreti eposov?
- Na koľko cyklov boli eposy rozdelené a do akých cyklov?
- Čo je obsahom eposov Kyjevského cyklu?
- Čo je obsahom eposov novgorodského cyklu?
- Ktorých hrdinov tejto série poznáte?
- Čo majú spoločné eposy?
Použité knihy:
- Sergej Bojko „V Puškinovej čarovnej krajine“, Moskva – Stavropol 1999, s. 127 – 130.
- Knižnica ruského folklóru, zväzok Bylina, Moskva “ Sovietske Rusko“ 1988, s. 5 – 24.
Petrohradská štátna univerzita
ekonomika a financie
Fakulta všeobecnej ekonomiky
Katedra ruského jazyka
Správa k téme:
"eposy"
Vykonané
Študent druhého ročníka
Skupiny č. 229
Ivanova Julia
Saint Petersburg
Úvod.
Klasifikácia eposov.
História a objavovanie eposov.
Cykly rozvoja epickej tvorivosti.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič.
Záver.
Bibliografia.
Úvod.
Samozrejme, je ťažké si predstaviť človeka, ktorý by nevedel, čo sú eposy a nečítal aspoň jeden z nich. Ľudia však majú o eposoch najčastejšie veľmi všeobecnú predstavu a často aj mylnú. Zoznámime sa s eposmi z kníh, takže ich považujeme za literárne diela, ale nie je to tak. Tvorcom eposov je ľud; eposy nemajú autorov, ako beletristické diela.
Ústne ľudové umenie vzniklo v predliterárnom období a dosiahlo významné úspechy. Bohatstvo ústnej jazykovej kultúry zachytávajú: piesne, rozprávky, hádanky, príslovia. Významné miesto má poézia kalendárneho jazyka, založená na pohanských kultoch: zaklínadlá, kúzla, rituálne piesne.
Po mnoho generácií ľudia vytvárali a uchovávali akúsi „ústnu“ kroniku vo forme epických príbehov o minulosti svojej rodnej krajiny. 10. storočie znamená vznik nového epického žánru – epického eposu, ktorý bol vrcholom ústneho ľudového umenia. Epos - Toto ústne diela o minulosti. Eposy sa recitovali speváckym hlasom, často za sprievodu guslárov, za zvuku sláčikov. Epos dostal svoje meno od slova „byl“, ktoré má blízky význam. To znamená, že epos rozpráva o tom, čo sa kedysi naozaj stalo. Zdrojom každej hrdinskej piesne bol nejaký historický fakt. To však neznamená, že všetko v epose je pravda, v epose ako v ľudová rozprávka, veľa beletrie. Prítomnosť nepresností a vynálezov môže byť spôsobená tým, že eposy sa dlho prenášali iba ústne, boli napísané od ľudových rozprávačov, často negramotných, ktorí ich prevzali tradíciou z predchádzajúcich generácií. Rozprávkari predvádzali eposy naspamäť, ako to počuli od svojich predkov.
Eposy boli zaznamenané iba v Rusku, hlavne na severe a na Sibíri. V južných oblastiach – v oblasti Volhy a na Done – sa ocitli vo značne zmenenom a schátranom stave. Medzitým by sa malo predpokladať, že väčšina príbehov bola vytvorená v štáte Kyjev, teda na miestach, ktoré sú v nich zobrazené. Ale na druhej strane sa eposy na území Ukrajiny nenašli. Ani v ich jazyku nie sú ukrajinizmy.
Epos spravidla neodráža jedinú skutočnosť, ale mnohé javy historického života. Epos zhŕňa historickú skúsenosť ľudí, hovorí o ich hrdinskom boji za nezávislosť štátu bez toho, aby sa zameral na opis jednej bitky alebo jednej udalosti. Zoberme si napríklad epos „Ilya Muromets a cár Kalin“. Historickosť Iľju Muromca ani tatárskeho cára Kalina nepotvrdili dokumenty. Tiež nie je možné určiť, ktorá udalosť je zachytená v epose. IN táto práca sú zhrnuté celé skúsenosti z boja nášho ľudu so zahraničnými dobyvateľmi. Iľja Muromec je zovšeobecnený obraz ruského bojovníka, rovnako ako cár Kalin je zovšeobecnený obraz dobyvateľského tatárskeho chána.
Klasifikácia eposov.
Z hľadiska obsahu a žánrových vlastností možno eposy rozdeliť do niekoľkých špecifických skupín:
Najväčšiu skupinu tvorí hrdinský alebo hrdinský eposy. Všetky tieto eposy sú venované téme obrany vlasti, rozprávajú o vykorisťovaní hrdinských hrdinov. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovič, Vasilij Ignatiev, Michail Danilovič, Suchman, Vasilij Kazemirovič, Svyatogor a ďalší.).
Ďalšia skupina pozostáva epos-poviedky (spoločenské a každodenné), zvyčajne rozprávanie o každodennom a spoločenskom živote ľudí (epické príbehy o Sadkovi, Vasilijovi Buslajevovi, vojvodovi Stepanovičovi, Solovom Budimirovičovi atď.).
Osobitnú skupinu tvoria epické balady, v ktorej sú javy spoločenského života alebo historické udalosti dané vo forme dramatických udalostí v osobnom živote ľudí („Princ Roman stratil manželku“, „Princ Dmitrij a jeho nevesta Domna“, „Vasily a Sophia“ atď.).
Malá skupina zahŕňa eposy s magickým a rozprávkovým obsahom(„Slnečnicové kráľovstvo“, „Vanka Udovkin a syn“, „Nevypovedaný sen“, „Zhdan Tsarevich“, „Dcéra obchodníka a cár“).
Ďalšiu malú skupinu tvoria eposy, ktoré vznikli na základe legiend a historických piesní o udalostiachXVI- XVIIstoročia(„Rakhta Ragnozersky“, „Butman a cár Peter Alekseevič“ a ďalší).
Šiestu skupinu tvorí eposy parodického charakteru. V týchto eposoch sa v parodickej žartovnej podobe zosmiešňujú ľudia, ktorí páchajú ďaleko od hrdinských činov („Agafonushka“, „Starý príbeh o ľadovej kryhe“, rôzne bájky).
teda eposy - Toto špeciálny druh Ruské ľudové epické piesne historického obsahu o obrane starej Rusi a spoločenskom a každodennom živote nášho ľudu.
História a objavovanie eposov.
K objaveniu živej existencie eposov došlo náhodou. Ako sa ukázalo, do polovice 19. storočia sa ústne predstavenie eposov zachovalo iba na severe našej krajiny - v Zaonezhye, v dedinách nachádzajúcich sa pozdĺž brehov Bieleho mora, pozdĺž riek Pinega, Mezen a Pechora. .
Koncom päťdesiatych rokov 19. storočia bol P. N. Rybnikov vyhnaný do provincie Olonets. V lete roku 1860 podnikol P. N. Rybnikov výlet do miest a dedín v okolí jazera Onega. Jedného dňa sa so svojimi spoločníkmi zastavil na opustenom ostrove Onega – Shui-navolok. Práve tu mal to šťastie počuť eposy. Bol tam dom, kde sa v noci uchýlili cestovatelia. Keďže v ňom bolo veľa ľudí a bolo príliš špinavé, P.N.Rybnikov si ľahol na vrece blízko ohňa na ulici. Cez ospalosť začul živý a rozmarný chorál a videl, že neďaleko neho sedí niekoľko sedliakov a spieva sivovlasý starček. P.N. Rybnikov presvedčil roľníka, aby zopakoval, čo spieval, a napísal to zo svojich slov. Tento starý muž sa volal Leonty Bogdanovič a epos bol o obchodníkovi Sadkovi. P.N. Rybnikov neskôr povedal: „Následne som počul veľa vzácnych eposov, pamätám si staré vynikajúce melódie; ich speváci spievali výborným hlasom a majstrovskou dikciou, ale pravdupovediac, nikdy som nepocítil ten svieži dojem, ktorý urobili zlé verzie eposov spievaných zlomeným hlasom starca Leontyho na Shui-navolok. P.N. Rybnikovovi sa s pomocou korešpondentov podarilo zaznamenať asi dvesto epických textov.
Bolo by však chybou tvrdiť, že história eposov sa začína v polovici 19. storočia, siaha až do staroveku. Napríklad kronikársky príbeh o Kozhemyakovi, príbeh o ťažení proti Konštantínopolu, „Príbeh o Igorovom ťažení“ a ďalšie diela ranej ruskej literatúry sú prerozprávaním starých eposov.
V druhej polovici 19. storočia rôzni zberatelia zaznamenali eposy v iných oblastiach krajiny: na západnej a severovýchodnej Sibíri, v niektorých oblastiach centrálnych oblastí, medzi kozákmi na Uralu, Terekom a Donom. Také epické bohatstvo ako na severe sa však nedalo nájsť nikde.
Napriek množstvu faktografického materiálu (niekoľko tisíc zaznamenaných verzií epických príbehov) veda stále nevie dať jednoznačnú odpoveď na otázku pôvodu a histórie eposov. Existuje niekoľko škôl:
Mytologická škola. Vznikla v polovici 19. storočia. F.I. Buslaev, O.F. Miller a ďalší verili, že eposy sú ako všetko ostatné ľudové umenie nadobudol tvar počas ďalekého prastarého staroveku na rodovej vlasti spoločnej pre všetky indoeurópske národy – v r. starovekej Indii V prehistorické obdobieživot národov. Eposy sú z ich pohľadu skreslené pozostatky antických mýtov (odtiaľ názov školy).
Škola výpožičiek (porovnávacia, porovnávacia). Vznikol takmer súčasne s mytologickým. A.N. Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin a ďalší verili, že ruské eposy neboli pôvodne ruského pôvodu, ale boli požičané od národov Východu a Západu.
Historická škola. Vznikla koncom 19. storočia. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago a ďalší verili, že ruské ľudové umenie (hlavne eposy) je odrazom histórie ľudu. Ale vo svojom výskume sa umelo snažili spojiť každý epos s konkrétnou historickou udalosťou. Verili tiež, že eposy vznikali len vo vzdelanom, kultúrnom prostredí, t.j. v starovekej ruskej aristokracii. Ale poetický talent ľudí nie je priamo závislý od ich gramotnosti. Na otázku, kedy sa formovali eposy, priaznivci historickej školy nepanoval jednotný názor. Väčšina z nich – V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov a ďalší – verili, že eposy vznikli na Kyjevskej Rusi. A ďalší výskumníci - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - verili, že eposy vznikli najskôr v 16.-17.
Je sotva správne spájať vznik eposov s nejakým obdobím. Vo väčšine sa však akcia zvyčajne odohráva v období najvyššej prosperity Kyjevskej Rusi. Existujú však eposy, ktoré hovoria o živote nasledujúcich a dokonca aj predchádzajúcich historických etáp.
Cykly rozvoja epickej tvorivosti.
V.G. Belinsky identifikoval kyjevský a novgorodský cyklus v ruských eposoch. Zistil, že v ruskom epose existuje skupina eposov, ktoré spája množstvo dôležitých čŕt.
Kyjevský cyklus.
Všeobecné znaky eposov kyjevského cyklu sú nasledovné: dej sa odohráva v Kyjeve alebo blízko neho; v strede stojí knieža Vladimír Svyatoslavovič (978-1015); hlavnou témou je ochrana ruskej krajiny pred južnými nomádmi; historické okolnosti a život zobrazený v eposoch sú charakteristické pre Kyjevskú Rus; udalosti a nepriatelia ruskej zeme v týchto eposoch - predmongolské obdobie; Kyjev je oslavovaný ako centrum ruských krajín: hrdinovia pochádzajú z Muromu, Rostova, Riazanu, Galichu, aby slúžili v Kyjeve. V storočiach IX-XI. Kyjev dosiahol vysokú prosperitu a moc; on hral dôležitá úloha v boji proti Pečenehom a Polovcom, ktorý im zablokoval cestu do severných ruských krajín.
Podľa väčšiny výskumníkov (D.S. Likhachev, V.I. Chicherov atď.) možno vznik eposov o hrdinoch ako Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovič, Michailo Potyk pripísať kyjevskému obdobiu. Tieto eposy sa vyznačujú mytologickým princípom písania obrázkov, pretože obrázky nepriateľov nezobrazovali skutočných ľudí, ale nejaké príšery (Lupič slávik, Had Gorynych, Idolishche Pogany atď.).
Hlavnou témou eposov Kyjevského cyklu bola téma boja proti cudzím útočníkom, myšlienka jednoty a veľkosti Ruska.
Novgorodský cyklus.
Od druhej polovice 11. storočia sa Kyjevský štát začal rozpadať na množstvo feudálnych kniežatstiev. V tomto smere sa začínajú formovať regionálne epické cykly. Tieto eposy odzrkadľovali sociálne rozpory, pretože pracujúci ľud bol cudzím sporom kniežat a v reakcii na útlak povstal ľud v povstaniach. Tak sa objavuje akýsi epický cyklus v Novgorodskom kniežatstve (eposy o Sadkovi, o Vasilijovi Buslajevovi atď.) a v Haliči-Volyni (eposy o vojvodovi Stepanovičovi, o Churilovi atď.). Význam eposov o Sadkovi, ako napísal Belinsky, je „poetická apoteóza Novgorodu ako obchodnej komunity“. Do skupiny patrí obraz Vasilija Buslaeva najlepšie stvorenia Ruský epos. V podmienkach ruského stredoveku obraz slobodne zmýšľajúceho a odvážneho muža, ktorý veril iba vo svoju vlastnú silu, nemohol vzbudiť sympatie verejnosti.
Existuje niekoľko ďalších etáp vo vývoji epickej kreativity:
Obdobie feudálnej fragmentácie (XII- XVstoročia). Verejný život Táto doba je charakteristická najmä bojom ľudu proti tatárskym zotročovateľom. A prirodzene, eposy odrážali hlavne tému boja proti zahraničným útočníkom, predtým vzniknuté eposy boli premyslené a naplnili ich novým obsahom: „Ilya Muromets a Kalin cár“, „Ilya Muromets a Batyga“ (Baty), „Masaker Kama“. “, Vasily Ignatiev “, „Dobrynya Nikitich a Vasily Kazimirovič“ a ďalší. Ale v týchto eposoch je akcia datovaná do čias Kyjevskej Rusi.
Obdobie posilňovania rus centralizovaný štát (XV- XVIstoročia). V tomto období sa miestne epické cykly spojili do jedného celoruského. Moskva sa spolu s Kyjevom stáva symbolom ruskej štátnosti. V epose o bitke medzi Iljou Murometsom a jeho synom, ktorá vznikla ešte v Kyjevskej Rusi, teda veľký hrdina už stojí na obrane „Slávnej kamennej matky Moskvy“.
Neskoré feudálne obdobie (XVII- XVIIIstoročia). Toto je čas posilňovania feudálnej monarchie a posilňovania poddanstva. Preto epický epos odhaľuje rast triedneho vedomia ľudí, je tu téma nenávisti voči vládnuce triedy. To sa prejavilo predovšetkým na obraze princa Vladimíra. Spočiatku bol zjavne pozitívny, ale teraz sa stal zosobnením všetkého negatívneho (hnev, pohŕdanie ľuďmi, zrada, vlastné záujmy, zbabelosť atď.). Eposy obdobia neskorého feudalizmu: „Ilya a krčma goli“, „Ilya Muromets na sokolskej lodi“, „Dobrynya a Marinka“ a ďalšie. Tiež sa verí, že eposy s magickým a rozprávkovým obsahom vznikli najskôr v 18. storočí na základe spracovania rozprávkových zápletiek. V tomto období sa skončilo dopĺňanie epického repertoáru o nové námety.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič.
Najznámejšími hrdinami sú Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich,
Iľja Muromec.
Najobľúbenejším hrdinom ľudí je Ilya Muromets. Je mu venovaný najväčší počet eposov. Celá „biografia“ hrdinu je obsiahnutá v eposoch: „Uzdravenie Ilya Muromets“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Ilya Muromets a Idolishche“, „Bitka Ilya Muromets so svojím synom“ , „Ilya Muromets a Kalin cár“, „Ilya Muromets a krčma Goli“, „Hádka Ilya Muromets s princom Vladimírom“, „Ilya Muromets na sokolskej lodi“, „Tri cesty Ilya Muromets“ a ďalšie. Tento obraz Ilyu Muromets sa nevyvinul okamžite, ale postupne v priebehu dlhého tvorivého života nášho eposu.
V eposoch Ilya Muromets chráni svoju rodnú krajinu, vyháňa hordy tatárskych dobyvateľov, zaoberá sa lupičmi a slúži ľudu. Ilya Muromets je ideálnym obrazom hrdinu. Je to hrdina obrovskej sily, ktorá mu dodáva dôveru a vytrvalosť. Vyznačuje sa zmyslom pre sebaúctu, z ktorej neustúpi ani pred princom. Je obrancom ruskej krajiny, obrancom vdov a sirôt. Nenávidí „bojarov so šikmým bruchom“ a každému hovorí pravdu do očí. Zabudne na urážku, keď príde na nešťastie visiace nad jeho rodnou krajinou, vyzýva ostatných hrdinov, aby sa postavili na obranu kniežaťa Vladimíra.
Ideálna povaha hrdinu sa prejavuje nielen v morálnom cítení, ktoré riadi jeho činy, ale aj v črtách jeho vonkajšieho vzhľadu: Ilya je starý a šedovlasý, čo je znakom jeho múdrosti a skúseností. 1
Mnoho výskumníkov eposu sa pýtalo: kto bol prototypom ruského hrdinu? Hľadanie historických „prototypov“ eposu Ilya Muromets neprinieslo žiadne hmatateľné výsledky, v kronikách a iných historických prameňoch nie je žiadne podobné meno, aspoň v súlade. Jedinú paralelu s hromom Ilya Proroka použili mytológovia pri interpretácii obrazu Ilya Muromets ako dvojitej „náhrady“ v ľudovom vedomí. pohanský boh hrom Perúna: Perún - Iľja prorok - Iľja Muromec.
A napriek tomu je Ilya Muromets jediným kanonizovaným hrdinom ruského eposu (princ Vladimir Svyatoslavovič bol tiež kanonizovaný, ale nie ako epický hrdina). V pravoslávnych kalendároch sa 19. december dodnes oslavuje ako „spomienka na nášho ctihodného Ilju z Muromu, ktorý žil v 12. storočí“. 2 Okrem toho existuje jeden z najnezvratnejších dôkazov o realite Iľju Muromca – jeho hrobka v slávnej Antonovej jaskyni Kyjevsko-pečerského kláštora, ktorá sa nachádza vedľa hrobiek prvého ruského kronikára Nestora, prvého ruského maliara ikon Alimpija. a mnoho ďalších veľmi skutočných historických postáv Kyjevskej Rusi, jej askétov a veľkých mučeníkov.
Nikitich.
Druhým populárnym hrdinom je Dobrynya Nikitich. Je spolupracovníkom, verným súdruhom, „bratom križiakov“ Ilya Muromets. Je mu venovaných niekoľko rozšírených epických príbehov: „Dobrynya a had“, „Dobryňa a Vasilij Kazimirovič“, „Dobryňa Nikitich a Aljoša Popovič“, „Manželstvo Aľošu Popoviča s manželkou Dobryňa Nikitiča“, „Dobryňa a Marinka“ . Existujú eposy o jeho narodení a detstve, jeho manželstve s hrdinskou Polanicou, jeho zoznámení s Ilya Muromets, jeho konflikte s Aljošou Popovičom. Meno Dobryninovej matky je známe - Amelfa Timofeevna, otec - Nikita Romanovich; manželky - Nastasya Mikulichna; tety kríža - Avdotya Ivanovna.
Obraz Dobrynya Nikitich je jedným z najčarovnejších a najhlbších v ruskom eposu. Toto je skutočný hrdina, vždy pripravený na hrdinstvo. Je tam, kde potrebujete pomoc, vynaliezavosť, inteligenciu a takt, boj proti kacírstvu a podvodu, lojalitu a odvahu. Svoje úspechy dosahuje nielen vďaka sile, ale aj iným schopnostiam: šachu, lukostreľbe, hre na harfe a schopnosti jednať s ľuďmi („zdvorilosť“).
Na rozdiel od Ilya Muromets má Dobrynya Nikitich veľmi skutočný historický „prototyp“ - toto je slávny strýko z matkinej strany princa Vladimíra Svyatoslavoviča, starostu Novgorodu a potom guvernéra Kyjeva Dobrynya, o ktorých príbehy sú v „Príbehu minulých rokov“. “ a v iných zdrojoch kroník. Existuje však aj iná verzia, podľa ktorej je epos Dobrynya kolektívnym obrazom, ktorý absorboval črty mnohých starých ruských Dobrynyas. Výskumník Yu.I. Smirnov poznamenáva, že kroniky spájajú prinajmenšom sedem Dobryn:
v informáciách o 10. storočí sa niekoľkokrát spomína Dobrynya, strýko Vladimíra I. Svjatoslavoviča;
do 11. storočia - Dobrynya Raguilovič, vojvoda Novgorod;
do 12. storočia - novgorodský starosta Dobrynya, kyjevský bojar Dobrynka a suzdalský bojar Dobrynya Dolgy;
do 12. storočia Dobrynya Galician a Dobrynya Yadreikovich, biskup Novgorod.
Výber je pomerne veľký - takmer štyri storočia a teoreticky nie je možné vylúčiť niektorý z týchto „prototypov“ alebo zredukovať celú Dobrynyu na prvý z nich. O každom z týchto historických Dobrynov sa zachovali kroniky a o niektorých sa zachovali literárne diela. Yu.I. Smirnov hovorí o časoch predmongolskej Rusi, ale aj neskôr, v 15. – 17. storočí, zostalo toto meno medzi najbežnejšími starovekými ruskými menami. Treba brať do úvahy, že to bolo jedno z „nekalendárnych“ mien, pri krste sa nedalo. To znamená, že pre všetkých Dobrynov uvedených vyššie to bolo buď druhé – pohanské meno, ktoré dostali pre určité vlastnosti: láskavosť, krása, veľkosť.
Alesha Popovič.
Tretím najdôležitejším a najobľúbenejším hrdinom je Alyosha Popovič. Eposy o ňom hovoria: „Alyosha Popovich a Tugarin Zmeevich“, „Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich“, „Alyosha Popovich a sestra bratov Zbrodovičovcov“.
Charakteristickými črtami Alyosha sú odvaha, odhodlanie a prefíkanosť. Aj keď je Aljoša chvastavý, bezstarostný a niekedy aj nerozumný, stále je hrdinom. Miluje svoju vlasť, je nemilosrdný k nepriateľom a je pripravený v jej mene obetovať svoj život.
Záver.
Eposy vytvorené ruským ľudom sú naším národným pokladom, našou pýchou a slávou.
Bibliografia:
Anikin V.P. "Ruský hrdinský epos"
Chicherov V.I. "eposy"
Kalugin V.I. „Struny Rokotahu...Eseje o ruskom folklóre“
Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Ruské ústne ľudové umenie"
Rybakov B. „Ruské eposy“
Yudin Yu.I. Hrdinské eposy(básnické umenie).
1Yudin Yu.I. Hrdinské eposy. Poetické umenie str.68
2Kalugin V.I. Struny Rokotahu...Eseje o ruskom folklóre
Eposy novgorodského cyklu rozvíjajú témy sociálnych a rodinný život. Vojenská téma Kyjevské eposy mala národný význam. Novgorod, ktorý takmer nevedel Tatarské jarmo, nerozvinul eposy s vojenskou tematikou. Z novgorodských eposov, ako bolo povedané, najmä veľký význam majú eposy „Sadko“ a „Vasily Buslaev“. Novgorodské eposy podľa spravodlivého predpokladu V.F.Millera zahŕňajú aj epos o Volge a Mikule, v ktorom sa okrem geografického a časti domácnosti(pozri popis poľa Mikula, zmienka o problematike soli, názov Orekhovets-Shlisselburg atď.), medzi kniežaťom-bojovníkom a sedliakom je kontrastný protiklad, ktorý sa ľahko vysvetľuje v Novgorodskej Rusi. , v ktorej bol princ pozvaný zvonku, ktorý nemal právo pristáť
Vyobrazenie v epose o Sadkovi o kupeckých hostinách a chválení sa obchodov s tovarom obsahuje akútne spoločenské a každodenné charakteristiky. Epos rozvíja tému zázračného vyslobodenia z chudoby. Sám o sebe by takýto motív mohol vzniknúť len v prostredí, kde bola podvýživa a podnapitosť bežným javom. Na začiatku eposu rozprávači vykresľujú Sadka ako žobráka guslára, tvorcu nádherných piesní. Sila jeho umenia je obrovská, dokáže vyvolať odozvu v samotnej prírode. Ale toto je umenie
1 Pozri 10. M. Sokolov. Ruský epos. " Literárny kritik“, 1937, č. 9.
Ukázalo sa, že to bolo pre novgorodských obchodníkov zbytočné a Sadko nemal z čoho žiť, z čoho sa živiť. Sadko opúšťa obchodníkov na brehu jazera Ilmen a svojou hrou na harfe a spevom dobýva vodný živel. Samotný kráľ mora stúpa z hlbín vôd a dáva guslarovi nebývalé dary - „zlaté perie rýb“. Žobrák guslár, predstaviteľ ľudové umenie, poráža slávnych obchodníkov.
Epos o Sadkovi je postavený na zobrazení konfliktu medzi chudobným guslárom a novgorodskými obchodníkmi (kupci nepozývajú Sadka na hostinu, Sadko poteší morského kráľa hrou na gusli, dostane od neho odmenu a na jeho popud , háda sa s obchodníkmi, Sadko vyhráva spor, zbohatne, je hrdý na svoje bohatstvo, opäť sa háda s obchodníkmi). Konflikt je pre Sadka vyriešený úspešne, pokiaľ bojuje s jednotlivými obchodníkmi. Len čo Sadko stratí vedomie spojenia s kolektívom a postaví sa proti celému Veľkému Novgorodu, prehráva. Porážka toho, kto sa stavia proti kolektívnym ľuďom, je nevyhnutná - to je myšlienka potvrdená eposom a určuje vývoj deja. Druhá časť hovorí, ako Sadko, porazený Novgorodom, odišiel rodné mesto, túla sa po moriach. Epos spája myšlienku zázračného prekonania sociálnej nespravodlivosti(bohatí obchodníci – chudobný guslar) s glorifikáciou Novgorodu.
Epos o Sadkovi má množstvo epizód podobných epizódam eposov iných národov. To umožnilo priblížiť ho ku „Kaleva-la“ (obraz úžasného hudobníka Vainemainena niektorí výskumníci interpretovali ako paralelný a dokonca identický so Sadkom; morský kráľ eposu bol interpretovaný ako prepracovanie boha vody Ahto karelsko-fínskeho eposu). Epizóda Sadkovho spúšťania sa do mora bola považovaná za variáciu témy hodenia hriešnika do mora, ktorú rozvinula Biblia (príbeh o Jonášovi v bruchu veľryby) a stredoveká literatúra(porovnaj príbeh Zadoka v starom francúzskom románe „Tristan de Leonois“) 1.
