Zmeny v verejný život predurčil začiatok novej etapy vývoja literatúre. Práve literatúra, ako žiadna iná kultúrna sféra, najplnšie a najživšie odrážala rozpory spoločenského života, všetky tie nové trendy a javy, ktoré charakterizujú vývoj celej kultúry v r.
Došlo, povedané slovami akademika D.S. Lichačeva, „významný spoločenský rozmach literatúry“. Písané slovo začalo slúžiť spoločenským nižším vrstvám, ktorých záujmy a nálady dostali príležitosť premietnuť sa nielen do folklóru, ale aj do písanej literatúry. To v nej formovalo a rozvíjalo demokratický, svetský smer, t.j. viedol k „sekularizácii“ literatúry.
Priepasť medzi folklórom a písaním sa premosťovala. Je do XVII storočia. zahŕňajú prvé záznamy diel ústneho ľudového umenia - historické piesne, eposy, príslovia, sprisahania. Ústne ľudové umenie so svojimi protifeudálnymi a proticirkevnými motívmi bolo základom pre rozvoj demokratického smerovania v literatúre, malo citeľný vplyv na písanej literatúry ideovo aj umelecky.
Vplyv ľudového umenia na literatúru sa prejavil v zblížení spisovný jazyk so živým ľudovým jazykom, vo vzniku nových žánrov, a predovšetkým - demokratickej satiry, v obohacovaní arzenálu umeleckých prostriedkov.
Dôležitým krokom vo vývoji literatúry, naznačujúcim rozchod so stredovekými tradíciami a kánonmi, bolo prechod od historického literárnych hrdinov na vymyslené k vytvoreniu zovšeobecnených literárne obrazy. Hrdinami literárnych diel neboli vynikajúce historické osobnosti, ale predstavitelia demokratických vrstiev obyvateľstva, jednoduchých ľudí od mešťanov a zemanov, z nižších vrstiev šľachty. Ako pre celú kultúru, aj literatúru tejto doby charakterizuje objavovanie hodnoty ľudskej osobnosti, rôznorodosti, zložitosti a nejednotnosti ľudských charakterov. Nie výčiny „božích milých“, ale život a činy obyčajných ľudí začali priťahovať čoraz väčšiu pozornosť čitateľa.
Tradičné formy nemohli prijať nový obsah bez toho, aby prešli výraznou deformáciou. To platí aj pre takýto stabilný žáner. stredoveká literatúra ako život, ktorý sa postupne mení na životopisný príbeh. Príkladom je „Príbeh Ulianie Osoriny“, ktorý napísal muromský šľachtic Druzhina Osorina, syn Ulianie. Toto je prvý životopis šľachtičnej v ruskej literatúre. Autorka vytvára obraz energickej a inteligentnej ruskej ženy, vzornej manželky a milenky. A hoci príbeh stále využíva stereotypy hagiografického žánru, vo všeobecnosti v ňom dominujú každodenné naratívne prvky.
Vynikajúca pamiatka ruskej literatúry bola autobiografický príbeh jeden z vodcov a ideológov starých veriacich, veľkňaz Avvakum „Život“. Avvakum, spisovateľ, sa výrazne líši od Avvakuma, apologéta starých veriacich. Toto dielo je konzervatívne vo svojej základnej myšlienke, ale hlboko inovatívne vo svojej druh umenia, jedinečný v individuálnym spôsobom písmená. Vášnivý obranca staroveku, zúrivý odporca všetkého nového, ktorý vystupoval proti realistickým tendenciám v maľbe, proti svetskému vzdelaniu a šíreniu vedeckých poznatkov, Avvakum literárna činnosť ukázal mimoriadnu inováciu, opustil konvencie a tradície stredovekého písania. Obrátením sa k tradičnému žánru života zničil jeho skostnatené formy a stal sa zakladateľom nového žánru - autobiografie-spoveď. Do spisovného jazyka smelo zaviedol ľudovú reč. realistický obraz vzostupy a pády vlastného života, ruský život, obrazný jazyk, vášnivé odsudzovanie sociálnej nespravodlivosti, svojvôľa úradov a cirkevných poriadkov - to všetko urobilo z Avvakumovho diela jednu z najvýraznejších a najvýznamnejších pamiatok ruskej demokratickej literatúry.
v literatúre 17. storočia. vznik a vývoj nového žánru - demokratická satira, odrážajúc nálady más a odsudzujúce nespravodlivosť sociálneho systému. Protifeudálna orientácia priblížila satiru k ústnemu ľudovému umeniu, odkiaľ čerpala zápletky a výtvarné a výtvarné prostriedky. Mnohé satirické príbehy sa zase stali majetkom folklóru.
Rôzne aspekty života feudálno-poddanskej spoločnosti, dôležitých štátnych inštitúcií boli vystavené nemilosrdnej výpovedi. Takže v „Príbehu Shemyakinovho súdu“ a „Príbehu Yersha Yershovicha“ boli príkazy feudálneho súdu odsúdené jeho šikanovaním, byrokraciou, skorumpovanými sudcami a zaujatými rozhodnutiami. V „Službe krčme“, napísanej formou paródie na bohoslužbu, je odhalený štátny systém pitia ľudu prostredníctvom „kráľov krčmy“. Sociálnou ostrosťou sa vyznačuje parodická „ABC nahého a chudobného muža“, v ktorej so štipľavou iróniou rozpráva ťažký život mestskej chudoby. V „Príbehu Thomasa a Yerema“ sú zosmiešňované ušľachtilé deti neschopné akejkoľvek práce.
Objektom satiry bol často kostol, čo svedčilo o páde jeho autority najmä pre nevkusné správanie cirkevníkov. Pokrytectvo a chamtivosť duchovenstva sú bičované v „Príbeh o sliepke a líške“ a „Príbeh o kňazovi Savovi a jeho veľkej sláve“. Mníšsky rád a zvyky sú zosmiešňované v „Kalyazinovej petícii“. V ňom sa formou petície tverskému biskupovi uvádzajú sťažnosti mníchov, zvyknutých na roztopašný život, na „zákerného“ archimandritu, ktorý sa rozhodol požadovať dodržiavanie prísnej mníšskej charty. Obzvlášť dojímavý je Rozprávka o jastrabom moli, v ktorej je vtipne dokázané, že jastrab nemá o nič menšie práva na „kráľovstvo nebeské“ ako „svätí“ a „svätí“ nie sú o nič menší hriešnici ako sokoliar. K oficiálnemu kultu svätých už existuje skeptický postoj.
Zmeny, ktoré sa udiali vo vedomí, morálke a živote ľudí, boj medzi „starým“ a „novým“, ktorý prenikal do všetkých sfér osobného a verejného života, sa zreteľne prejavil aj v príbeh domácnosti. V tom bod otáčania, kedy sa „staré zvyky posrali“, stalo sa aktuálnym tému vzťah medzi starou a mladou generáciou „otcov a detí“. O tragický osud mladý muž, ktorý sa pokúsil rozísť so starými formami rodiny a každodenného života, s morálkou Domostroy, je opísaný v Príbehu beda-nešťastia. Hlavným konfliktom príbehu je stret dvoch svetonázorov: staršej generácie, ktorá strážila tradičnú spoločenskú a rodinnú morálku, starý spôsob života a mladšia generácia, usilujúci sa o nezávislosť, náchylný k iniciatíve a osobnej aktivite. Autor ukazuje záhubu hrdinu, ktorý nemôže nič proti tradičnému spôsobu života, zasvätenému po stáročia, okrem túžby žiť podľa vlastnej vôle. V dôsledku toho sa zrúti a ide do kláštora. To odzrkadľovalo ruskú realitu 18. storočia, keď staré bolo ešte oveľa silnejšie ako nové a pokusy žiť inak sa skončili tragicky. Dej príbehu odráža evanjeliové podobenstvo o márnotratnom synovi. Hrdina príbehu však na rozdiel od „márnotratného syna“ neprejavuje ľútosť, ale vracia sa k rodičovský dom pri svojom starom spôsobe života uprednostňuje sebauväznenie v kláštore, posledné a nútené útočisko.
Rovnakú tému konfliktu medzi staršou a mladšou generáciou odhaľuje „Príbeh Savvy Grudtsyna“. Chytený obchodné záležitosti preč od svojho rodičovského domu, Savva Grudtsyn sa oddáva zhýralosti, začína viesť divoký život a predá svoju dušu diablovi. Na úteku pred hnevom svojho otca uteká z mesta, padne do rúk vojakov a s pomocou diabla vykonáva zázračné činy počas Smolenskej vojny. Konečne s pomocou zázračná ikona je oslobodený spod moci diabla, ide do kláštora a tam aj zomrie. Príbeh je pozoruhodný svojimi zábavnými intrigami a živým hovorovým jazykom. Výrazne opisuje skutočné obrazy vtedajšieho ruského života: život v meste, zvyky obchodníkov, udalosti rusko-poľskej vojny v rokoch 1632-1634, život vojaka. Široké historické a každodenné pozadie, veľké množstvo postáv, obraz osudu obyčajného človeka, príbeh o jeho láske, skúsenostiach, duchovnom boji - to všetko umožňuje moderným vedcom považovať toto dielo za jeden z prvých ruských románov.
Koncom 17. storočia sa objavila Rozprávka o Frolovi Skobejevovi. Jeho výraznou črtou je absencia náboženskej didaktiky. Šľachetný šľachtic Frol Skobejev, podvodník a dobrodruh, nepohrdne žiadnymi prostriedkami na dosiahnutie vlastného blaha, nie je mu nič sväté, nepamätá si ani starozákonnú morálku svojich otcov. Toto už má ducha. Nová éra. Energia, myseľ, svetská praktickosť - to sú vlastnosti, ktoré vedú hrdinu k dosiahnutiu svojho cieľa. Príbeh odráža začiatok v druhej polovici XVII storočia. proces úpadku starej šľachty a nástup novej, energickej šľachty.
Novinkou v literatúre bol vzhľad slabičná verzia, na základe poradia počtu slabík vo verši:
rovnaký počet slabík na riadok, pauza v strede riadku a ženský rým, t.j. dôraz na predposlednú slabiku posledné slovo. Zakladateľom ruskej slabičnej versifikácie bol Simeon z Polotska. Jeho básne sú spojené do dvoch veľkých zbierok – „Rhymologion“ a „Multicolored Vertograd“. Významnú časť z nich tvoria panegyrické básne venované členom kráľovskej rodiny, ako aj písané pri príležitosti rôznych udalostí súdneho života. S. Polotsky písal aj satirické básne. Hlavnou vecou v jeho práci je zdôvodnenie myšlienky osvietenej monarchie. V roku 1680 S. Polotsky preložil do veršov žaltár – „Rýmovaný žaltár“, ktorý mal u čitateľov veľký úspech. kniha dlho používané ako tutoriál. V práci S. Polockého pokračovali jeho žiaci Sylvester Medvedev a Karion Istomin.
sa stal populárnym preložená fikcia, menil sa jej charakter: čoraz väčšiu pozornosť pútali diela so zábavnou zápletkou - rytiersky román, meštianska každodenná a pikareskná poviedka, dobrodružný príbeh, humorné príbehy a vtipy. Táto literatúra bola podrobená značnej revízii, niekedy naplnená čisto ruským obsahom a silne ovplyvnená ruským folklórom. Niektoré diela sa menia na ústna rozprávka sa stal majetkom folklóru.
Medzi týmito dielami bola aj Rozprávka o kráľovi Bovovi, ktorá sa vrátila k francúzskej rytierskej romantike a zaujala čitateľov dobrodružnou zápletkou blízkou rozprávke. Preložené boli aj ďalšie rytierske romány: „Príbeh udatného rytiera Petra zo Zlatých kľúčov a krásnej princeznej neapolskej Magileny“ – z francúzskeho rytierskeho dvorného románu. XV storočia; z Českej republiky prišla „Rozprávka Vasilija Zlatovlasa“; Z poľštiny bola preložená „Rozprávka o Otovi Rímskom cézarovi“ a ďalšie.Ústrednou témou všetkých týchto diel bola téma pozemskej lásky, stálosti a vernosti.
Veľmi populárnym sa stal „Príbeh Jeruslana Lazareviča“, ktorý pochádza z východu a siaha až k Firdousiho básni „Shah-name“. „Príbeh siedmich mudrcov“, ktorý pochádza z Poľska, siaha až do starodávnej indickej legendy, pozostáva z 15 malých poviedok spojených do jedného dejového rámca. Z poľštiny boli preložené zbierky moralizujúcich príbehov „Rímske skutky“ a „Veľké zrkadlo“, zbierka anekdot a výrokov antických filozofov „Apothegmata“. Repertoár prekladovej literatúry svedčil o meniacich sa záujmoch a vkuse ruského čitateľa.
2. Umelecké objavy ruskej literatúry 17. storočia
Hlavným trendom je prechod od stredovekého typu literatúry k novému
zmena žánrového systému
Príbeh (historický, domáci, vojenský)
Vznik románu (Život Avvukuma)
Vznik poézie (sylabické verše Polotského)
Dramaturgia (škola, dvorné divadlo)
Vzhľad veľkého množstva satirických diel ovplyvnených folklórom
Vplyv žánrov obchodného písania na literatúru >>>
rozdelenie literatúry na beletriu a obchod
Rozdelenie literatúry na oficiálnu (elita) a neoficiálnu (masová, interagujúca s folklórom)
Nový typ hrdinu
Až do 17. storočia hrdina - osoba, ktorá má určitý oficiálny status
17 storočie - osoba iného postavenia (obchodníkov syn, anonym a pod.). Charakteristickým znakom takéhoto hrdinu je aktivita >>> osud hrdinov je v ich rukách. Geografické pokrytie sa rozširuje.
Posilnenie väzieb s západná literatúra>>> vznik západných príbehov
Vzhľad pikareskného románu (Frol Skobeev)
Prechod žánrov z jedného do druhého
XVIIstoročie - storočie prechodu od stredovekej literatúry k literatúre nového veku
17. storočie je storočím prípravy na radikálne zmeny v ruskej literatúre. Začína sa reštrukturalizácia literatúry ako celku. Množstvo žánrov sa enormne rozširuje v dôsledku zavádzania foriem obchodného písania do literatúry, ktoré majú vďaka folklóru, skúsenostiam z prekladovej literatúry, čisto literárne funkcie. Pribúda námet, zábava, obraznosť, tematický záber. A to všetko najmä v dôsledku enormného rastu spoločenskej skúsenosti s literatúrou, obohacovania spoločenských tém a rozširovania spoločenského okruhu čitateľov a spisovateľov.
Osobitný význam pri tejto reštrukturalizácii literatúry majú zmeny v realite. Udalosti Času nepokojov v mnohých ohľadoch šokovali a zmenili predstavy ruského ľudu o priebehu historických udalostí, ktoré boli údajne riadené vôľou kniežat a panovníkov. Na konci XVI storočia. zanikla dynastia moskovských panovníkov, začala sa roľnícka vojna a s ňou aj poľsko-švédska intervencia. Zásahy ľudí do historických osudov krajiny sa v tomto období prejavili s mimoriadnou silou. Ľudia sa hlásili nielen povstaniami, ale aj účasťou na diskusii o budúcich uchádzačoch o trón.
Spoločenský rozmach literatúry zasiahol tak jej čitateľov, ako aj jej autorov. Od polovice XVII storočia. vzniká demokratická literatúra. Toto je literatúra vykorisťovanej triedy. Literatúra sa tak začína diferencovať.
V 17. storočí - nový impulz smerom k masovej literatúre Ide o diela demokratického charakteru. Sú také masívne, že historici literatúra XIX a začiatkom 20. storočia. uznal ich za nehodné štúdia – akási „ohradnícka literatúra“.
Pre toto obdobie prechodu k typu literatúry novej doby je charakteristická aj zmena cudzích vplyvov, ku ktorým došlo v ruskej literatúre 17. storočia. Zvyčajne sa poznamenalo, že originál ťažisko ruskej literatúry na literatúru byzantského okruhu sa nahrádza v 17. storočí.Západoeurópska orientácia. Dôležité však nie je ani tak zameranie sa na západné krajiny, ale zameranie sa na isté typy literatúre.
V 17. storočí objavila sa celá vrstva diel nezávislých od oficiálneho písania, pre ktoré bol v literárnej kritike priradený pojem „demokratická satira“ („Príbeh Yersha Yershovicha“, „Príbeh kňaza Savu“, „Petícia Kaljazinského“, „ABC of nahý a chudobný muž“ atď.). Tieto diela sú písané v próze, často rytmizovanej, a vo veršoch (rýmované frázy). Sú úzko späté s folklórom a svojim spôsobom umelecká špecifickosť a spôsobom bytia. Pomníky pripisované demokratickej satire sú väčšinou anonymné. Ich texty sú mobilné, variabilné, to znamená, že majú veľa možností. Ich príbehy sú známe z väčšej časti v písomnej aj ústnej tradícii.
"Príbeh Ersh Ershovich". Demokratická satira je naplnená duchom sociálneho protestu. Mnohé diela tohto okruhu priamo odsudzujú feudálny poriadok a cirkev. „Príbeh Yersha Yershovicha“, ktorý vznikol v prvých desaťročiach 17. storočia, rozpráva o súdnom spore medzi Yershom a Leshchom a Golovlom. Leshch a Golovl, „obyvatelia Rostovského jazera“, sa na súde sťažujú na „Ruff proti Ershovovmu synovi, za štetinu, za udavača, za zlodeja za lupiča, za podrazenie za podvodníka ... za veľmi neláskavého osoba.” Vo forme paródie na „súdny prípad“ rozpráva o trikoch a oplzlosti Ruffa, „odvekého podvodníka“ a „riadeného zlodeja“. Nakoniec sudcovia uznajú, že Bream má pravdu „so súdruhmi“ a dajú im Ruffovu hlavu. Ale aj tu sa Ruffovi podarilo uniknúť trestu. Od druhej polovice 16. storočia, teda počas formovania miestneho systému, sa násilie vlastníkov pôdy voči roľníkom stalo normou. Práve táto situácia, keď „syn bojarov“ klame a berie pôdu roľníkom klamstvom a násilím, sa odráža v „Príbehu Yersha Yershovicha“. Odzrkadľuje aj beztrestnosť násilníkov, ktorí sa neboja ani verdiktu o vine.
Vývoj historického a každodenného príbehu vXVIIstoročia (Rozprávka o beda-nešťastí, Rozprávka o Savvovi Grudnycovi, Rozprávka o Frolovi Skobejevovi).
"Príbeh beda-nešťastie".
Poetická „Príbeh beda a nešťastia, ako zármutok-nešťastie prinieslo kladivo do kláštornej hodnosti“ sa zachovala v jedinom zozname. „The Tale of Woe-Nesfortune“ stojí mimo tradičných žánrových systémov. Vznikla na priesečníku folklórnych a knižných tradícií. Jemu živné médium boli ľudové piesne o Goreovi a knižných „kajúcich“ veršoch. Niektoré z jeho motívov sú vypožičané z apokryfov. Podobne ako eposy, aj „Príbeh beda-nešťastia“ je zložený v tónickom verši bez rýmov. Na základe všetkých týchto prameňov vytvoril neznámy autor vynikajúce dielo, ktoré primerane zavŕšilo sedemstoročný vývoj staroveká ruská literatúra.
V príbehu sa spájajú dve témy – téma osudu človeka vôbec a téma osudu ruského človeka „rebelského veku“, bezmenného mladíka. Autor Príbehu beda-nešťastia, podľa stredovekého spôsobu vkladania akejkoľvek konkrétnej udalosti do perspektívy svetových dejín, začal príbeh príbehom o páde Adama a Evy, ktorí jedli zakázané ovocie zo „stromu“. o poznaní dobra a zla." Príbeh však neobsahuje kanonickú legendu, ale verziu apokryfu, čo je trochu v rozpore s pravoslávnou tradíciou. V Príbehu beda-nešťastia sú tieto apokryfné motívy akoby základom deja. Príbeh o bezmennom Rusovi je ako ozvena vzdialených udalostí. Rodičia dávajú svojmu dieťaťu rovnaké pokyny, ktoré Boh, „rodič“ prvého človeka, naučil Adama. Myšlienka podobnosti, ako uvidíme, sa ďalej odráža v zápletke The Tale of Woe-Nesfortune.
Ale to, čo je mladíkovi predurčené zažiť, už nie je v priamom umeleckom spojení s biblickými udalosťami. Dobrý človek si svoj osud vyberá sám.
V stredoveku jednotlivca pohltil rod, korporácia, panstvo. Správanie postáv stredovekej literatúry je úplne podriadené etikete a v súlade s tým osud závisí buď od predpisov klanu, alebo od firemného (kniežacieho, kláštorného atď.) kódexu. Až v 17. storočí, v období reštrukturalizácie stredovekej kultúry, potvrdzuje sa myšlienka individuálneho osudu, myšlienka človeka, ktorý si vyberie svoje vlastné životná cesta. „Príbeh beda-nešťastia“ je v tomto smere rozhodujúcim krokom. Výborne si vyberá „zlú časť“, zlý podiel, zlý osud. Tento bezohľadný netalentovaný osud je v príbehu zosobnený na obraz Smútku. Beda-nešťastie - zlý duch, pokušiteľ a dvojník mladého muža. Tomuto osudovému spoločníkovi sa nedá vyhnúť, hrdina sa nemôže vymaniť z jeho moci, pretože si sám vybral „zlú časť“.
Na konci príbehu sa hrdina zavrie do múrov kláštora, „a Smútok zostáva pri svätých bránach, nikto už nebude pripútaný k Molotets!
Po odchode z domu sa dobrý chlapík v cudzine postavil na nohy, zbohatol a staral sa o nevestu. To znamená, že „zločin vína“ ho nepriviedol k neodvolateľnému kolapsu.
Kým bol verný svojej neveste, kým myslel na „ľudské narodenie“, na „milované deti“, Smútok bol bezmocný. „Vysvetlené“, zjavilo sa mladému mužovi vo sne v maske archanjela Gabriela a presvedčilo ho, aby opustil svoju nevestu. Tak nastal posledný pád hrdinu. Dostal individuálny osud, pretože odmietol generický osud. Je to renegát, vyvrheľ, „chodiaci človek“. Hrdina „Rozprávky“ je rozdvojená osoba, často trpiaca vlastným pádom. „Príbeh beda-nešťastia“ je dramatický. Jednou z jej pozoruhodných vlastností je súcit s padlým hrdinom. Hoci autor odsudzuje hriechy mladého muža, hoci je autor úplne za vernosť zásade predkov, za vernosť ideálom Domostroya, stále sa neuspokojuje s úlohou žalobcu. Autor verí, že človek je hodný súcitu jednoducho preto, že je človekom, dokonca aj padlým a utápaným v hriechu. Taká je humanistická koncepcia Príbehu beda-nešťastia. Ide o inovatívny koncept, keďže vcítiť sa do hriešneho človeka nebolo predtým v literatúre možné.
Spisy veľkňaza Avvakuma a jeho úloha inovatívneho spisovateľa.
V XVII storočí. v umení sa čoraz väčšmi presadzuje individuálny začiatok. Literatúra sa mení na arénu boja myšlienok a zo spisovateľa sa stáva osobnosť- s jeho jedinečným kreatívnym štýlom, ktorý je pre neho jedinečný.
Najzreteľnejšie sa individuálny začiatok prejavil v diele arcikňaza Avvakuma (1621-1682). Tento slávny vodca starovercov sa stal spisovateľom už v dospelosti. Do štyridsiatich piatich rokov sa pero chopil len zriedka, z času na čas. Všetci slávnych diel boli napísané v Pustozersku. Tu bol uväznený posledných pätnásť rokov svojho života a „za veľké rúhanie sa kráľovskému domu“ bol upálený.
V mladších rokoch sa Avvakum neplánoval venovať literárnej tvorivosti. Vybral si inú oblasť – oblasť boja proti zneužívaniu cirkvi a štátu, oblasť ústneho kázania, živej a priamej komunikácie s ľuďmi.
Avvakum nikdy nezmenil svoje presvedčenie. Duchom a temperamentom bol bojovník, polemik, žalobca.
V Pustozersku nemal poslucháčov a nemal inú možnosť vziať pero.
Avvakum v Pustozersku napísal mnoho prosieb, listov, epištol, ako aj také rozsiahle diela ako „Kniha rozhovorov“, ktorá obsahuje 10 diskusií na rôzne doktrinálne témy; ako „Kniha výkladov“ – zahŕňa Habakukove výklady žalmov a iných biblických textov; ako „Kniha napomenutí alebo večné evanjelium“, ktorá obsahuje Avvakumovu teologickú polemiku s jeho „väzňom“ diakonom Fjodorom. V Pustozersku vytvoril Avvakum aj svoju monumentálnu autobiografiu, svoj pozoruhodný Život (1672), ktorý niekoľkokrát prepracoval.
Pôvodom aj ideológiou Habakukovia patril do spoločenských vrstiev. Dlhá a trpká životná skúsenosť presvedčila Avvakuma, že život na Rusi bol pre obyčajných ľudí ťažký. Myšlienka rovnosti je jednou z Habakukových obľúbených myšlienok. Demokracia preniká ideológiou a estetikou Habakukov. Vo všetkých svojich dielach a predovšetkým v Živote Avvakum odhaľuje úžasný talent stylistu. Hovorí „ruským prirodzeným jazykom“ so zvláštnou voľnosťou a flexibilitou. Jedným z dôvodov je, že Avvakum má pocit, že nepíše, ale hovorí. Svoj štýl prezentácie nazýva „cvakanie“ a „vrčanie“.
Avvakumov rozhovor je hlboko emotívny. Prvýkrát v starovekej ruskej literatúre autor veľa píše o svojich zážitkoch, o tom, ako sa „trápi“, „plače“, „vzdychá“, „smúti“. Prvýkrát sa ruský spisovateľ odváži porovnávať s prvými kresťanskými spisovateľmi – apoštolmi. Avvakum pri tvorbe svojho Života do určitej miery využil hagiografický kánon.
A predsa Avvakum rozhodne reformuje hagiografickú schému. Ten – prvýkrát v ruskej literatúre – spája autora a hrdinu hagiografického rozprávania v jednej osobe. Z tradičného hľadiska je to neprijateľné, lebo oslavovať seba samého je hriešna pýcha. Symbolická vrstva „Života“ je tiež individuálna: Avvakum pripisuje takémuto „smrteľnému“ význam symbolický, bezvýznamný. domáce potreby, čo stredoveká hagiografia spravidla spravidla nezaznamenala.
Symbolický výklad každodenných skutočností je mimoriadne dôležitý v systéme ideologických a umelecké princípy"Život". Avvakum tvrdo bojoval proti reforme spoločnosti Nikon. Len čo sa pravoslávie zrúti, znamená to Staroveká Rus. Preto tak láskyplne, tak živo opisuje ruský život, najmä rodinný.
Avvakumov „Život“ nie je len kázňou, ale aj spoveďou. Úprimnosť je jednou z najvýraznejších čŕt tohto diela. To nie je len pozícia spisovateľa, je to pozícia trpiaceho, „živého mŕtveho“, ktorý spáchal samovraždu a pre ktorého je smrť vítaným vyslobodením.
Sylabická poézia a tvorivosť Simeona Polockého.
Tvorcom pravidelnej slabičnej poézie v Moskve bol Bielorus Simeon Polotsky. (Slabičné -princíp delenia verš na rytmický počet rovnakých jednotiek slabiky, nie počet prízvukov a ich umiestnenie).
Simeon Polotsky v Moskve pokračoval v práci učiteľa, ktorý začal doma. Vychoval panovníkove deti, neďaleko Kremľa otvoril latinskú školu. Simeon z Polotska si zriadil aj ďalšiu pozíciu – pozíciu dvorného básnika, v Rusku dovtedy neznámeho. Akákoľvek udalosť v kráľovská rodina- sobáše, meniny, narodenie detí - dali Simeonovi Polockému dôvod na skladanie básní "pre prípad". Na konci svojho života básnik zozbieral tieto básne do obrovského „Rhymologionu alebo Verse“ (táto zbierka vyšla v autograme a bola publikovaná iba v úryvkoch).
Dedičstvo Simeona z Polotska je veľmi veľké. Odhaduje sa, že zanechal najmenej päťdesiattisíc riadkov poézie.
Okrem Rhymologionu je to Rýmovaný žaltár (básnický prepis žaltára, vytlačený v roku 1680) a kolosálna zbierka Vertograd (záhrada) viacfarebná (1678) zostávajúca v rukopisoch - akási básnická encyklopédia, v ktorej sa básne nachádzajú v r. abecedne. Vo Vertograde je 1155 titulov a pod jedným názvom sa často umiestňuje celý cyklus – od dvoch do dvanástich básní.
„Viacfarebný Vertograd“ je poetická encyklopédia, v ktorej chcel Simeon z Polotska poskytnúť čitateľovi čo najširšie poznatky – predovšetkým o histórii, starovekej a stredovekej západnej Európe. Tu koexistujú mytologické zápletky a historické anekdoty o Caesarovi a Augustovi, Alexandrovi Veľkom, Diogenovi, Justiniánovi a Karolovi Veľkom. "Vertograd" poskytuje informácie o fiktívnych a exotických zvieratách - vták fénix, plačúci krokodíl, pštros, o drahých kameňoch atď. Nájdeme tu aj expozíciu kozmogonických pohľadov, exkurzie do oblasti kresťanskej symboliky.
Toto „múzeum rarít“ odráža niekoľko základných barokových motívov – predovšetkým ideu „rozmanitosti“ sveta, variabilitu existencie, ako aj túžbu po senzácii, ktorá je baroku vlastná. Zvláštnosťou „múzea rarít“ však je, že ide o múzeum literatúry.
Slovo bolo vnímané ako nástroj pretvárania sveta, ako prostriedok vytvárania novej európskej kultúry. Vzdelávacie plány Simeona z Polotska boli preto predovšetkým plánmi humanitárneho pracovníka.
Spoločnosť, ktorá zdedila z minulého storočia horlivú vieru v silu slova, v silu presvedčenia, sa snaží literárnych diel presadzovať určité myšlienky, dosahovať konkrétne realizovateľné ciele.
"Príbeh z roku 1606" - novinárska práca, ktorú vytvoril mních z kláštora Trinity-Sergius. Príbeh aktívne podporuje politiku bojarského cára Vasilija Shuiského, snaží sa ho predstaviť ako populárnu voľbu, zdôrazňujúc jednotu Shuisky s ľuďmi.
Následne bol „Príbeh z roku 1606“ revidovaný na „Ďalšiu legendu“. Pri obhajobe pozícií bojarov ho autor vykresľuje ako záchrancu ruského štátu pred protivníkmi.
Proti tejto skupine diel stoja príbehy, ktoré odzrkadľujú záujmy šľachty a mešťanských obchodno-remeselníckych vrstiev obyvateľstva.
„NOVÝ PRÍBEH O SLÁVNOM RUSKOM KRÁĽOVSTVE...“
Ostro odsúdila zradcovskú politiku bojarskej vlády, ktorá namiesto toho, aby bola „držiteľom pôdy“ rodná krajina, premenili na domáceho nepriateľa a samí bojari na „zemožrútov“, „gaunerov“.
charakteristický znak Príbehom je jeho demokracia, nová interpretácia obrazu ľudí – tohto „veľkého... bezvodého mora“.
ľudia v príbehu ešte nepôsobia ako účinná sila.
Všeobecný patetický tón prezentácie sa v „Novej rozprávke“ spája s početnými psychologické vlastnosti. Prvýkrát v literatúre existuje túžba objaviť a ukázať rozpory medzi myšlienkami a činmi človeka. V tejto rastúcej pozornosti venovanej odhaleniu myšlienok človeka, ktoré určujú jeho správanie, klame literárny význam"Nový príbeh".
„NÁVRH NAD ZACHYTENÍM A KONEČNOU ZRUŠENÍM MOSKVA“.
". Autor sa snaží zistiť príčiny, ktoré viedli k "pádu vysokého Ruska", formou poučného krátkeho "rozhovoru". V abstraktnej zovšeobecnenej forme hovorí o zodpovednosti vládcov za to, čo sa stalo " nad najvyšším Ruskom.“ Toto dielo však nevyzýva do boja, ale len smúti, presviedča hľadať útechu v modlitbe a dúfať v Božiu pomoc.
"KRONICKÁ KNIHA" PRIPADENÁ KATYREV-ROSTOVSKÉMU.
odrážal oficiálno-vládny pohľad na nedávnu minulosť.
Charakteristickou črtou „Knihy kroniky“ je túžba jej autora uviesť do historického rozprávania krajinné náčrty, ktoré slúžia ako kontrastné alebo harmonizujúce pozadie prebiehajúcim udalostiam.
Prvýkrát je tu túžba líčiť vnútorné rozpory a odhaliť príčiny, ktorými tieto rozpory vznikajú. Priamočiare vlastnosti človeka začína nahrádzať hlbšie vykreslenie rozporuplných vlastností ľudskej duše.
To všetko svedčí o zintenzívnení procesu „sekularizácie“ kultúry a literatúry, t.j. jej postupné oslobodzovanie spod poručníctva cirkvi, náboženskej ideológie.
Proces „sekularizácie“ starovekej ruskej literatúry sa premietol do premeny takého stabilného žánru, akým je hagiografia. Jeho kánony sú zničené inváziou každodenných realít, folklórnych legiend z 15. storočia, o čom svedčia aj životy Jána Novgorodského Michaila Klopského. proces deštrukcie kanonických hagiografických žánrov. Zbožný asketický mních - ústredný hrdinaživot vystrieda svetský hrdina, ktorý sa začína zobrazovať v reálnom každodennom prostredí. Žánre historický príbeh (historický príbeh, legenda) v 17. storočí. prejsť výraznými zmenami. Ich obsah a forma podlieha demokratizácii. Historické fakty postupne nahradená umeleckou fikciou,
Všetci veľkú rolu v rozprávaní sa začína hrať zábavná zápletka, motívy a obrazy ústneho ľudového umenia.
„PRÁVKA O AZOVSKEJ OBLÍBEDNEJ SÍDE DONSKÝCH KOZÁKOV“.
Charakteristickým rysom príbehu je jeho hrdina. Nejde o výraznú historickú osobnosť vládcu štátu, veliteľa, ale o malý tím, hŕstku statočných a odvážnych odvážlivcov-kozákov, ktorí dokázali hrdinský čin nie pre osobnú slávu, nie z vlastného záujmu, ale v mene svojej vlasti – moskovského štátu, ktorý „je veľký a priestranný, jasne žiari uprostred všetkých ostatných štátov a húf Busormansikhov, perzských a Helénčina, ako slnko na oblohe.“
Proces prebúdzania vedomia jednotlivca sa odráža v tom, čo sa objavilo v druhej polovici 17. storočia. nový žáner – každodenný príbeh.
Jeho vzhľad je spojený s novým typom hrdinu.
Každodenný príbeh živo odzrkadľuje zmeny, ktoré sa udiali vo vedomí, morálke a živote ľudí, ten zápas medzi „starým“ a „novým“ prechodného obdobia, ktorý prenikal do všetkých sfér osobného a spoločenského života.
V literatúre nahradiť historická postava prichádza fiktívny hrdina, v ktorého postave sú typizované črty celej generácie prechodnej éry.
"PRÁVKA O KARPOVI SUTULOVOVI". Tento príbeh je prepojením žánru každodenného a satirického príbehu. V tomto diele začína prevládajúce miesto zaujímať satira.
Jedným z najpozoruhodnejších fenoménov literatúry druhej polovice 17. storočia je stvárnenie a vývoj satiry ako samostatného literárneho žánru, čo je dané špecifikami vtedajšieho spoločenského života.
Historické romány
Príbeh o začiatku Moskvy
Po strate historizmu, žánrov historickej literatúry v 17. storočí získava nové vlastnosti: rozvíjajú sa fikcia, zábavné, narastá vplyv žánrov ústneho ľudového umenia a samotná história sa stáva samostatnou formou ideológie, ktorá sa postupne mení na vedu.
Hrdina bol blízky a zrozumiteľný ruskému čitateľovi, ktorý v ňom videl odraz jeho ideálu človeka.
Vplyvom zmien, ktoré nastali v živote, spôsobe života a vedomia ľudí, sa mení charakter prekladovej literatúry. Prekladajú sa diela prevažne svetského obsahu. Prekladatelia sa však stále nesnažia sprostredkovať originál s maximálnou presnosťou, ale prispôsobujú ho vkusu a potrebám svojej doby, niekedy ho naplnia čisto ruským obsahom, využívajúc úspechy a objavy v zobrazení ľudského charakteru, ktoré urobil originál. literatúre.
Literatúra prechádza procesom desekularizácie. Cirkev do tohto obdobia plnila úlohu cenzúry. V 17. storočí sa literatúra definitívne rozdelila na cirkevnú a svetskú. Začína sa formovať svetská literatúra. Proces demokratizácie literatúry. Mení sa aj samotný druh literatúry. Hrdinovia sa stávajú jednoduchými, ich osud je zložitý a dvojaký. Hrdinovia hlavne z triedy obchodníkov
Ruská literatúra na pokraji XVI-XVII storočia. stál pred potrebou podriadiť literatúru osobnému princípu, rozvíjať osobnú tvorivosť a stabilný autorský text diel. Bola postavená pred potrebu oslobodiť celý systém literárne žánre od ich podriadenosti „obchodným“ úlohám a tvorbe všeobecné formy literatúru so západoeurópskou.
Hrdinovia začínajú porušovať staré testamentárne normy vyvinuté v ruskom živote predchádzajúcich storočí. Noví hrdinovia literatúry nie sú nositeľmi žiadnych nových myšlienok. Pointou je nový postoj autorov a čitateľov k nim. Samotná literatúra ako celok začína vznikať pod vplyvom osobného princípu. Literatúra zahŕňa princíp autora, osobný pohľad autora, predstavy o autorských právach a nedotknuteľnosti textu autorského diela, individualizáciu štýlu a mnohé ďalšie.
Udalosti "Problémy" začiatkom XVII v. pomiešali sociálne postavenie ľudí. Významnú úlohu začali zohrávať dobre narodení aj nenarodení ľudia, ak na to mali schopnosti politikov. Oficiálne stanovisko autora preto nemalo taký význam ako predtým. Každý autor sa zároveň začal usilovať o sebaidentifikáciu, niekedy sebaospravedlnenie a začal písať zo svojho čisto osobného pohľadu.
V 17. storočí objavil sa typ spisovateľa, ktorý si uvedomoval význam toho, čo píše a robí, mimoriadnosť svojho postavenia a svoju občiansku povinnosť. Sebavedomie spisovateľa v 17. storočí. stojí na úrovni novej doby. Rast autorkinho sebauvedomenia bol len jedným zo symptómov uvedomovania si hodnoty v literatúre ľudská osobnosť. Človek stále viac pôsobil ako komplex morálny postoj bytosť spojená s inými ľuďmi, s okolnosťami, ktoré ho viedli k tomu či onomu činu, s každodenným prostredím.
Pozícia hrdinov je z väčšej časti klesajúca, čiastočne korešpondujúca s postavením nového čitateľa, ktorý prišiel v 17. storočí. Hrdina sa nad čitateľa nepovyšuje ani morálne.
Demokratická literatúra svojou satirou a paródiou do istej miery svedčí o celej epoche ako celku.
Úplne sa mení žánrový systém literatúre. Niektoré žánre odišli, ako kronika, život (zo svetskej literatúry). Fantastické a domáce žánre, napríklad príbeh z domácnosti (zrod ruského románu). Prvýkrát sa objavuje autobiografia.
12. Ruský príbeh 17. storočia. Ideologická a umelecká originalita „Príbehu beda-nešťastia“
V druhej polovici XVII storočia. žáner príbehu zaujal popredné miesto v systéme literárnych žánrov. Ak stará ruská tradícia Označuje týmto slovom akýkoľvek „príbeh“, to, čo sa v zásade rozpráva, príbeh ako nový literárny žáner naplnené kvalitatívne odlišným obsahom. Jej predmetom je individuálny osud človeka, jeho voľba životnej cesty, uvedomenie si jeho osobného miesta v živote. Otázka autorovho postoja k opisovaným udalostiam už nie je taká jednoznačná ako predtým: autorský hlas jednoznačne ustupuje zápletke ako takej a čitateľovi zostáva, aby si z tejto zápletky urobil vlastný záver.
"Príbeh beda-nešťastie"
1. časť: (legendárny úvod). Exkurzia do ďalekej minulosti. Apokryfná zápletka: Eva sa nechala zviesť hroznom v raji.
2. časť: (hlavná) Príbeh o živote mladého muža. Jeho meno sa nevolá. Výborne - folklórny motív. História si nárokuje status podobenstva. Má poučný, zovšeobecnený charakter.
Opisuje sa osud hrdinu, ktorý je pripravený začať samostatný život. Rodičia mu dávajú pokyny na samostatné bývanie. Rady domácnosť, životne dôležité. Bez náboženského podtextu. Ten dobrý chlapík sa ukázal byť príliš malý a hlúpy, neposlúchol rady a odišiel od rodičov. Najprv sa dostane do krčmy, vyzlečú mu „posledné nohavice“. Hrdina sa hanbí vrátiť domov a robí ďalšie chyby.
Ide do vzdialených krajín, tam sa náhodou zatúla do nejakého mesta, nájde istý dvor, kde je hostina. Majiteľom sa páči, že sa mladík správa „podľa písaného učenia“, teda tak, ako ho to naučili rodičia. Je pozvaný k stolu, ošetrený. Ale ten dobrý chlap je vyvrátený a potom sa pred všetkými prizná, že neposlúchol svojich rodičov, a pýta si radu, ako žiť na cudzej strane. Dobrí ľudia radia mladému mužovi, aby žil podľa tradičných zákonov, to znamená, že opakujú a dopĺňajú pokyny jeho otca a matky.
A skutočne, prvý raz sa mladíkovi darí. Začne „žiť šikovne“, zarobí majetok, nájde dobrá nevesta. Záležitosť ide na svadbu, ale tu sa hrdina mýli: chváli sa pred hosťami, čo dosiahol. „Slovo chvályhodné vždy hnilo,“ poznamenáva autor. V tomto momente mladíka vypočuje Beda-nešťastie a rozhodne sa ho zabiť. Odvtedy je Woe-nešťastie nepostrádateľným spoločníkom mladého muža. Presviedča ho, aby prepil svoj majetok v krčme s odkazom na skutočnosť, že „ani z raja nevykopnú nahých, bosých“. Dobrý chlapík poslúchne Smútok-Nešťastie, prepije všetky peniaze a až potom sa prichytí a pokúsi sa zbaviť svojho spoločníka - Smútku-Nešťastia. Pokus skočiť do rieky bol neúspešný. Smútok-nešťastie už na mladíka číha na brehu a núti ho úplne sa podriadiť sebe.
Vďaka stretnutiu s milí ľudia v osude mladíka je opäť naplánovaný obrat: zľutovali sa nad ním, vypočuli si jeho príbeh, nakŕmili a zohriali nosičov cez rieku. Prevezú ho aj cez rieku a radia mu, aby išiel k rodičom po požehnanie. Akonáhle však chlapík zostane sám, Beda-Nešťastie ho opäť začne prenasledovať. V snahe zbaviť sa Smútku sa chlapík zmení na sokola, Smútok sa zmení na gyrfalcona; dobre urobený - do holubice, Smútok - do jastraba; dobre urobené - in šedý vlk, Beda - v svorke psov; dobre urobené - v perovej tráve, Smútok - vo vrkoči; dobre urobil - do ryby, Smútok ho sleduje sieťou. Dobrý chlapík sa opäť mení na muža, no Beda-nešťastie nezaostáva a učí mladíka zabíjať, lúpiť, aby mladíka „za to obesili, alebo kameňom do vody dali“. Nakoniec sa „Príbeh“ končí tým, že mladý muž sa ide ostrihať do kláštora, kde Grief-Nesfortune už nemá cestu a zostáva pred bránami.
hrdina - typický predstaviteľ literatúra 17. storočia: slabá, obyčajná, slabá vôľa, bez chrbtice. Neexistuje jasné vnútorné jadro. Ani pozitívne, ani negatívne. Zložité, nejednoznačné.
Literatúra sa stáva realistickejšou. Dochádza k napodobňovaniu folklórnej situácie. 2 časy sú konjugované - vzdialená minulosť a súčasnosť. Ako predtým, tak aj teraz sú ľudia neposlušní. Úvod odpisuje hriechy z hrdinu, pretože. Človek sa pôvodne rodí ako hriešnik. Jemná filozofická rovina.
Kláštor, na rozdiel od folklóru, zohráva úlohu prístrešku, to znamená, že obraz kláštora sa mení.
„Príbeh beda-nešťastia“ nie je príbeh. Origins - ľudové piesne o smútku.
13. Ruský príbeh 17. storočia. Ideologická a umelecká originalita „Príbehu Savvy Grutsyna“
Domáci príbeh je dielo, ktorého základom nie je historická zápletka, ale život hrdinu na základe každodenných udalostí.
"Príbeh Savvy Grudtsyn" - vytvorené dielo od neznámeho autora v 60. rokoch. 17 storočie Dielo reflektuje historické udalosti prvej polovice storočia a mnohé každodenné črty tej doby.
Kombinácia v "Príbeh" na romantickú tému s podrobné popisyživot a zvyky Rusov XVII v. dal mnohým bádateľom dôvod vidieť v tomto diele skúsenosti s tvorbou prvého ruského románu.
Príbeh rozpráva, ako bol kupecký syn Savva zo skutočne existujúcej bohatej kupeckej rodiny Grudtsyn-Usovcov, ktorý obchoduje v meste Orel (na rieke Kama neďaleko Solikamskej), zvedený manželkou obchodníka Bazhena II. . Keď Savva opustil hriešne zamestnanie v deň svätého Nanebovstúpenia, vzbudil hnev svojej milenky a ona, keď opila mladého muža elixírom lásky, presvedčila svojho manžela, aby ho odmietol z domu. Savva, ktorý trpí neuhasenou vášňou, si myslí, že je pripravený slúžiť diablovi, aby vrátil bývalého milostný vzťah, a okamžite sa objaví démon v maske mladého muža. Savva mu dáva svoj „rukopis“, v ktorom sa zrieka Krista (hoci kvôli negramotnosti písal pod diktátom démona „bez zostavovania“, teda bez čítania napísaného ako súvislého textu). V budúcnosti démon vystupuje v úlohe blízkej „kúzelnému pomocníkovi“ ľudovej rozprávky a pomáha hrdinovi nielen dosiahnuť lásku manželky Bazhena II. vojenských vykorisťovaní počas obliehania Smolenska ruskými jednotkami. Po návrate do Moskvy Savva vážne ochorel a rozhodol sa priznať. Démoni, ktorí sa objavili, sa mu v tom snažia zabrániť a ukazujú Savvovi jeho „Bohom označený list“. A po spovedi démoni naďalej hrdinu mučia, až kým sa mu nezjaví Matka Božia spolu s Jánom Teológom a Petrom Metropolitom, ktorí naznačujú cestu spásy: ako hrdina z Rozprávky o beda-nešťastí, ktorý sa stal závislý od nepriateľskej sily, Savva dokončí svoju cestu v kláštore.
Ruskú literatúru stále reprezentovali publicistické spisy venované akútnym politickým problémom. Čas problémov zvýšený záujem o otázku povahy moci v politický systém. Nejednoznačnosť udalostí tejto doby viedla k tomu, že spisovatelia začali premýšľať o nesúlade ľudského charakteru. Ak predtým boli hrdinovia kníh buď absolútne dobrí, alebo absolútne zlí, teraz spisovatelia objavujú v človeku slobodnú vôľu, ukazujú jeho schopnosť meniť sa v závislosti od okolností. Takto sa pred nami objavujú hrdinovia Chronografu z roku 1617: Ivan Hrozný, Boris Godunov, Vasily Shuisky, Kuzma Minin. Vydanie chronografu 1620
Ako poznamenal akademik D.S. Likhachev, prejavilo sa to tendenciou odhaliť charakter človeka: hrdinovia literatúry nie sú len svätí askéti a kniežatá, ako predtým, ale aj obyčajní ľudia, obchodníci, roľníci, chudobní šľachtici, ktorí konali v ľahko rozpoznateľných situáciách.
Šírenie gramotnosti v 17. storočí prilákal do okruhu čitateľov nové vrstvy obyvateľstva provinčných šľachticov, vojakov a mešťanov. Zmena sociálneho zloženia čitateľskej verejnosti kládla nové nároky na literatúru. Pre takýchto čitateľov osobitný záujem evokuje zábavné čítanie, ktorého potrebu uspokojili prekladové rytierske romány a pôvodné dobrodružné príbehy. Moskovčania, chudobní pánsky oblek(mešťania, nevoľníci)
Komu koniec XVII v. Ruská čitateľská verejnosť poznala až tucet diel, ktoré sa do Ruska dostali zo zahraničia. Medzi nimi boli najobľúbenejšie „Príbeh Bova Koroleviča“ a „Príbeh Petra Zlatého kľúča“. Tieto diela na ruskej pôde, pričom si zachovali črty rytierskej romance, sa natoľko priblížili rozprávke, že sa zmenili na folklór. Nové črty literárneho a skutočný život sa zreteľne prejavovali v každodenných príbehoch, ktorých hrdinovia sa usilovali žiť podľa vlastnej vôle, odmietajúc prikázania staroveku. Taký je hrdina „Príbehu beda – nešťastia“ a najmä „Príbehu bláznov Skobssvs“ typického pikareskného románu, ktorý opisuje peripetie života schudobneného šľachtica, ktorý sa háčkom či lumpárňou snaží preniknúť na vrchol spoločnosti. Anonymné staroveké ruské básnické dielo zo 17. storočia, zachované v jedinom zozname z 18. storočia. a mať literárne pozadie
V 17. storočí vznikol nový literárny žáner - demokratická satira, úzko spätá s ľudovým umením a ľudovou kultúrou smiechu. Vznikla medzi mešťanmi, pisármi, nižším duchovenstvom, nespokojným s útlakom feudálov, štátu a cirkvi. Najmä sa objavilo množstvo paródií, napríklad na súdne konania („Príbeh súdu Shsmyakin“, „Príbeh Ersh Ershovich“). hagiografické diela(„Slovo o jastrabovi“). Príbeh Ersh Ershovich. Ilustrácia zo zbierky D. Rovinský.
Svetlou črtou sa stal zrod veršovania literárny život. Predtým Rusko poznalo poéziu len v r ľudové umenie- v epike, ale epiky neboli rýmované verše. Rýmovaná poézia vznikla pod vplyvom poľského slabičného znenia, pre ktoré je charakteristický rovnaký počet slabík v riadku, pauza v strede riadku a koncový rým pod jedným striktne povinným prízvukom.
Jeho zakladateľom sa stal Simeon Polotsky. Študoval na Kyjevsko-mohylskej akadémii a bol dvorným básnikom cára Alexeja Michajloviča, skladal recitácie a monológy, ktoré sa stali vzormi nová poézia a zaradené do kolekcie „Rifmagion“. Svoju úlohu videl v tvorbe novorossijskej literatúry a toto poslanie v mnohom splnil. Jeho diela sa vyznačujú ornamentálnosťou, nádherou, premenlivosťou bytia. Polotsky má túžbu po senzácii, túžbu prekvapiť, ohromiť čitateľa formou prezentácie, ako aj nezvyčajnou, exotickou povahou hlásených informácií. Taký je Multicolored Vertograd, akási encyklopédia, ktorá obsahuje niekoľko tisíc rýmovaných textov obsahujúcich údaje zozbierané z rôznych oblastí poznania, histórie, zoológie, botaniky, geografie atď. Spoľahlivé informácie sú zároveň popretkávané mytologickými predstavami autora. Rekonštrukcia portrétu zo zbierky Platona Beketova
Prvé autorské prózy sa objavujú aj v 17. storočí; jeho príkladom sú spisy veľkňaza Avvakuma Petrova. Zanechal okolo 90 textov napísaných na sklonku života v exile. Medzi nimi je slávny "Život" - emotívne a výrečné vyznanie, nápadné svojou úprimnosťou a odvahou. V jeho knihe sa po prvý raz spája autor a hrdina diela, čo by sa predtým považovalo za prejav hrdosti. Ikona veľkňaza Avvakuma
