Filippo Brunellesco. 1377 – 1446. Sirotinec (nemocnica) - Ospedale degli Innocenti vo Florencii. 1421-44.
Brunellesco. Kaplnka Pazzi vo Florencii. Začal v roku 1429.
Leon Battista Alberti. 1404 – 1472.
Ústredná postava renesancie spolu s Brunellescom.
Palazzo Rucellai vo Florencii. 1446-51.
Alberti. Fasáda kostola Santa Maria Novella vo Florencii. 1456-70.
Socha vo Florencii
Donatello (Donato di Niccolo di Betti Bardi). 1386 – 1466.Stál na čele majstrov, ktorí znamenali začiatok rozkvetu renesancie.
V umení svojej doby pôsobil ako skutočný inovátor:
Obrazy, ktoré vytvoril, sú prvým stelesnením humanistického ideálu všestranne rozvinutej osobnosti.
Na základe dôkladného štúdia prírody.
Šikovne využíval antické dedičstvo.
Ako prvý z renesančných majstrov vyriešil problém stabilného polohovania postavy.
Oživil obraz nahoty v sochárskom sochárstve.
Odliaty prvý bronzový pomník.
Snažil som sa ako prvý vyriešiť problém samostatne stojacej skupiny.
Podieľal sa na výzdobe katedrály Santa Maria del Fiore:
mramorová socha Dávida.
Lorenzo Ghiberti. 1378 – 1455.
Východné dvere baptistéria vo Florencii. 1425-52. Pozlátený bronz.
Ghiberti.
Jozefov príbeh.
Ghiberti. Východné dvere baptistéria vo Florencii. Noe a potopa. 1425-52. Fragment.
Andrea Verocchio (Verocchio).
1435 – 1488.Dávid. Bronzová. 1476.
Obraz Florencie
Po sochárstve nastal zlom v maľbe.Masaccio. 1401 – 1428.
Svätý Peter svojím tieňom uzdravuje chorých. 1425-26.
Fra Filippo Lippi. 1406 – 1469.
Polaiolo, Antonio. 1429 – 1493. Herkules a Antaeus.
Andrea Mantegna. 1431 – 1506. Mŕtvy Kristus. 1490.
Mantegna. Lodovico Gonzago, vojvoda z Mantovy a jeho rodina. Fotoaparát degli Sposi. Fragment severnej steny. 1471-74.
Začiatkom 15. storočia došlo v Taliansku k obrovským zmenám v živote a kultúre. Od 12. storočia viedli talianski mešťania, obchodníci a remeselníci hrdinský boj proti feudálnej závislosti. Rozvojom obchodu a výroby mešťania postupne bohatli, zvrhli moc feudálov a organizovali slobodné mestské štáty. Tieto slobodné talianske mestá sa stali veľmi silnými. Ich občania boli hrdí na svoje výdobytky. Obrovské bohatstvo nezávislých talianskych miest bolo dôvodom ich pulzujúcej prosperity. Talianska buržoázia sa pozerala na svet inými očami, pevne verila v seba, vo svoju silu. Cudzia im bola túžba po utrpení, pokora a zrieknutie sa všetkých pozemských radostí, ktoré im boli doteraz zvestované. Vzrástla úcta k pozemskému človeku, ktorý si užíva radosti života. Ľudia začali aktívne pristupovať k životu, dychtivo študovať svet a obdivovať jeho krásu. V tomto období sa zrodili rôzne vedy a rozvíjalo sa umenie.
Taliansko si zachovalo množstvo umeleckých pamiatok Staroveký Rím, preto sa antická éra opäť začala uctievať ako vzor, antické umenie sa stalo predmetom uctievania. Napodobňovanie staroveku viedlo k tomu, že sa toto obdobie v umení nazývalo - renesancie, čo vo francúzštine znamená "renesancia". Samozrejme, toto nebolo slepé, presné opakovanie staroveké umenie, to už bolo nové umenie, ale založené na starodávnych príkladoch. Talianska renesancia je rozdelená do 3 etáp: VIII - XIV storočia - Predrenesančný (protorenesančný alebo trecento)-je to.); XV storočie - raná renesancia (Quattrocento); koniec 15. - začiatok 16. storočia - Vrcholná renesancia.
V celom Taliansku boli archeologické vykopávky, hľadali antické pamiatky. Novoobjavené sochy, mince, riad a zbrane boli starostlivo uchovávané a zhromažďované v múzeách špeciálne vytvorených na tento účel. Umelci sa z týchto príkladov staroveku poučili a maľovali ich zo života.
Trecento (predrenesancia)
Skutočný začiatok renesancie je spojený s menom Giotto di Bondone (1266? - 1337). Je považovaný za zakladateľa renesančného maliarstva. Florentine Giotto má skvelé služby pre dejiny umenia. Bol renovátorom, zakladateľom všetkých Európske maliarstvo po stredoveku. Giotto vdýchol život evanjeliovým výjavom, vytvoril obrazy skutočných ľudí, duchovný, ale pozemský.
Giotto najprv vytvára zväzky pomocou šerosvitu. Miluje čisté svetlé farby studené odtiene: ružová, perleťovo šedá, svetlofialová a svetlá fialová. Ľudia na Giottových freskách sú podsadití a chodia ťažkopádne. Oni majú veľké funkcie tváre, široké lícne kosti, úzke oči. Jeho osoba je milá, pozorná a vážna.
Z Giottových diel sú najlepšie zachované fresky v chrámoch v Padove. Evanjeliové príbehy tu predstavil ako existujúce, pozemské, skutočné. V týchto dielach hovorí o problémoch, ktoré trápia ľudí v každej dobe: o láskavosti a vzájomnom porozumení, klamstve a zrade, o hĺbke, smútku, miernosti, pokore a večnej, všetko pohlcujúcej materinskej láske.
Namiesto odpojených jednotlivých figúrok, ako v stredoveká maľba, podarilo sa Giottovi vytvoriť súvislý príbeh, celý príbeh o komplexe vnútorný život hrdinovia. Namiesto konvenčného zlatého pozadia byzantských mozaík Giotto predstavuje krajinné pozadie. A ak sa v byzantskej maľbe zdalo, že postavy sa vznášajú a visia v priestore, potom si hrdinovia Giottových fresiek našli pevnú pôdu pod nohami. Giottova snaha sprostredkovať priestor, plastickosť postáv a výraznosť pohybu urobili z jeho umenia celé štádium renesancie.
Jeden z slávnych majstrov Predrenesančná -
Simone Martini (1284 - 1344).
Jeho obrazy si zachovali črty severnej gotiky: Martiniho postavy sú predĺžené a spravidla na zlatom pozadí. Martini však vytvára obrazy pomocou šerosvitu, dáva im prirodzený pohyb a snaží sa sprostredkovať určitý psychologický stav.
Quattrocento (raná renesancia)
Starovek zohral obrovskú úlohu pri formovaní sekulárnej kultúry ranej renesancie. Vo Florencii sa otvára Platónska akadémia, Laurentiánska knižnica obsahuje bohatú zbierku starých rukopisov. Objavujú sa prvé múzeá umenia naplnené sochami, troskami starodávna architektúra, guličky, mince, keramika. V období renesancie vznikli hlavné centrá umelecký život Taliansko - Florencia, Rím, Benátky.
Jeden z najväčšie centrá, rodiskom nového, realistického umenia bola Florencia. V 15. storočí tu žilo, študovalo a pracovalo mnoho slávnych renesančných majstrov.
Ranorenesančná architektúra
Obyvatelia Florencie mali vysokú umeleckú kultúru, aktívne sa podieľali na tvorbe mestských pamiatok a diskutovali o možnostiach výstavby krásnych budov. Architekti opustili všetko, čo pripomínalo gotiku. Pod vplyvom antiky sa za najdokonalejšie začali považovať stavby zakončené kupolou. Vzorom tu bol Rímsky Panteón.
Florencia je jedno z najkrajších miest na svete, mesto-múzeum. Svoju architektúru zo staroveku si zachoval takmer nedotknutú, jeho najkrajšie budovy boli postavené najmä v období renesancie. Nad červenými tehlovými strechami starobylých budov Florencie sa týči obrovská budova mestskej katedrály. Santa Maria del Fiore, ktorý sa často nazýva jednoducho Florentská katedrála. Jeho výška dosahuje 107 metrov. Katedrálu korunuje veľkolepá kupola, ktorej štíhlosť zdôrazňujú biele kamenné rebrá. Dóm je úžasný svojou veľkosťou (jeho priemer je 43 m), korunuje celú panorámu mesta. Katedrála je viditeľná takmer z každej ulice vo Florencii, jasne zvýraznená proti oblohe. Túto nádhernú stavbu postavil architekt
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Najhonosnejšia a najznámejšia kupolová budova renesancie bola Bazilika svätého Petra v Ríme. Jeho výstavba trvala viac ako 100 rokov. Tvorcami pôvodného projektu boli architekti Bramante a Michelangelo.
Renesančné stavby zdobia stĺpy, pilastre, levie hlavy a "putti"(nahé bábätká), sadrové vence z kvetov a plodov, listy a mnohé detaily, ktorých príklady sa našli v ruinách starovekých rímskych stavieb. Vrátil sa do módy polkruhový oblúk. Bohatí ľudia si začali stavať krajšie a pohodlnejšie domy. Namiesto domov tesne pritlačených k sebe sa objavili luxusné paláce - palazzos.
Ranorenesančné sochárstvo
V 15. storočí vo Florencii boli dve slávny sochár -Donatello a Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z prvých sochárov v Taliansku, ktorý využil skúsenosti antického umenia. Vytvoril jedno z krásnych diel ranej renesancie – sochu Dávida.
Podľa biblická legenda, jednoduchý pastier, mladý muž Dávid porazil obra Goliáša, a tým zachránil obyvateľov Judey pred zotročením a neskôr sa stal kráľom. David bol jedným z obľúbených obrazov renesancie. Sochár ho zobrazuje nie ako skromného svätca z Biblie, ale ako mladý hrdina, víťaz, obhajca rodného mesta. Donatello vo svojej soche oslavuje človeka ako ideál krásnej hrdinskej osobnosti, ktorá vznikla v období renesancie. Dávid je korunovaný vavrínovým vencom víťaza. Donatello sa nebál predstaviť taký detail, akým je pastiersky klobúk – znak jeho jednoduchého pôvodu. V stredoveku cirkev zakazovala zobrazovať nahé telo a považovala ho za nádobu zla. Donatello bol prvým majstrom, ktorý tento zákaz odvážne porušil. Tvrdí tým, že ľudské telo je krásne. Socha Dávida je prvou okrúhlou sochou tej doby.
Známa je aj ďalšia krásna socha Donatella - socha bojovníka , generál z Gattamelaty. Bola to prvá jazdecká pamiatka renesancie. Táto pamiatka, vytvorená pred 500 rokmi, stále stojí na vysokom podstavci a zdobí námestie v meste Padova. Prvýkrát v sochárstve nebol zvečnený boh, nie svätec, nie vznešený a bohatý človek, ale vznešený, statočný a impozantný bojovník s veľká duša, ktorý sa preslávil veľkými činmi. Gattemelata (toto je jeho prezývka, čo znamená „strakatá mačka“), oblečený v starožitnom brnení, sedí na mocnom koni v pokojnej, majestátnej póze. Črty tváre bojovníka zdôrazňujú rozhodný, silný charakter.
Andrea Verrocchio (1436 - 1488)
Najznámejší študent Donatella, ktorý vytvoril slávny jazdecký pomník kondotiérovi Colleonimu, ktorý postavili v Benátkach na námestí pri kostole San Giovanni. Na pamätníku je zarážajúce hlavne spoločné energické pohyby koňa a jazdca. Zdá sa, že kôň sa ponáhľa za mramorový podstavec, na ktorom je pamätník inštalovaný. Colleoni sa postavil v strmeňoch, natiahol sa, hlavu držal vysoko a hľadel do diaľky. Na tvári mu zamrzla grimasa hnevu a napätia. V jeho postoji je cítiť veľkú vôľu, jeho tvár pripomína dravého vtáka. Obraz je naplnený nezničiteľnou silou, energiou a prísnou autoritou.
Ranorenesančné maliarstvo
Renesancia obnovila aj maliarske umenie. Maliari sa naučili presne sprostredkovať priestor, svetlo a tieň, prirodzené pózy a rôzne ľudské pocity. Práve raná renesancia bola časom hromadenia týchto vedomostí a zručností. Obrazy tej doby sú presiaknuté jasnou a optimistickou náladou. Pozadie je často napísané svetlé farby, a budovy a prírodné motívy sú ohraničené ostrými líniami, prevládajú čisté farby. Všetky detaily udalosti sú vykreslené s naivnou usilovnosťou, postavy sú najčastejšie zoradené a oddelené od pozadia jasnými kontúrami.
Maľba ranej renesancie sa len usilovala o dokonalosť, no vďaka svojej úprimnosti sa dotýka duše diváka.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, známy ako Masaccio (1401 – 1428)
Je považovaný za nasledovníka Giotta a prvého majstra maľby ranej renesancie. Masaccio žil len 28 rokov, ale už počas svojho života krátky život zanechal v umení stopu, ktorú je ťažké preceňovať. Podarilo sa mu dokončiť revolučné premeny, ktoré začal Giotto v maľbe. Jeho obrazy sa vyznačujú tmavými a sýtymi farbami. Ľudia na Masacciových freskách sú oveľa hustejší a mohutnejší ako na obrazoch gotickej éry.
Masaccio bol prvý, kto správne usporiadal objekty v priestore s prihliadnutím na perspektívu; Začal zobrazovať ľudí podľa zákonov anatómie.
Vedel spojiť postavy a krajinu do jedinej akcie, dramaticky a zároveň celkom prirodzene sprostredkovať život prírody a ľudí – a to je veľká zásluha maliara.
Toto je jeden z mála stojanov stojan funguje Masaccia, ktorý si u neho objednal v roku 1426 pre kaplnku v kostole Santa Maria del Carmine v Pise.
Madona sedí na tróne postavenom striktne podľa Giottových zákonov perspektívy. Jej postava je maľovaná sebavedomými a jasnými ťahmi, čo vytvára dojem sochárskeho objemu. Jej tvár je pokojná a smutná, jej oddelený pohľad smeruje do nikam. Panna Mária zahalená v tmavomodrom plášti drží v náručí Dieťa, ktorého zlatá postava sa ostro vyníma na tmavom pozadí. Hlboké záhyby plášťa umožňujú umelcovi hrať sa s šerosvitom, čo zároveň vytvára špeciálny vizuálny efekt. Dieťa jedáva čierne hrozno - symbol spoločenstva. Dokonale nakreslení anjeli (umelec veľmi dobre poznal ľudskú anatómiu), ktorí obklopujú Madonu, dodávajú obrazu dodatočnú emocionálnu rezonanciu.
Jediný panel namaľovaný Masacciom pre obojstranný triptych. Po skorá smrť maliar, zvyšok diela na objednávku pápeža Martina V. pre kostol Santa Maria v Ríme dokončil umelec Masolino. Sú tu vyobrazené dve strohé, monumentálne prevedené postavy svätých, celé v červenom. Jerome drží otvorená kniha a model baziliky s levom ležiacim pri nohách. Ján Krstiteľ je zobrazený vo svojej obvyklej podobe: je bosý a v ruke drží kríž. Obe postavy udivujú svojou anatomickou precíznosťou a takmer sochárskym zmyslom pre objem.
Záujem o človeka a obdiv k jeho kráse boli v období renesancie také veľké, že to viedlo k vzniku nového žánru v maľbe – žánru portrétu.
Pinturicchio (verzia Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodák z Perugie v Taliansku. Nejaký čas maľoval miniatúry a pomáhal Pietrovi Peruginovi vyzdobiť Sixtínsku kaplnku v Ríme freskami. Získané skúsenosti v najkomplexnejšej forme dekoratívnej a monumentálnej nástennej maľby. V priebehu niekoľkých rokov sa Pinturicchio stal nezávislým muralistom. Pracoval na freskách v apartmánoch Borgia vo Vatikáne. Maľoval nástenné maľby v knižnici katedrály v Siene.
Umelec sprostredkúva nielen portrétnu podobu, ale snaží sa ju odhaliť vnútorný stav osoba. Pred nami je dospievajúci chlapec, oblečený v prísnych šatách mestského obyvateľa. Ružová farba, na hlave je malá modrá čiapočka. Hnedé vlasy siahajú po plecia, rámujú nežnú tvár, pozorný pohľad hnedých očí je zamyslený, trochu úzkostlivý. Za chlapcom je umbrijská krajina s tenkými stromami, striebristou riekou a ružovkastou oblohou na obzore. Jarná neha prírody, ako ozvena charakteru hrdinu, je v súlade s poéziou a šarmom hrdinu.
Obraz chlapca je uvedený v popredí, je veľký a zaberá takmer celú rovinu obrazu a krajina je namaľovaná v pozadí a je veľmi malá. To vytvára dojem dôležitosti človeka, jeho nadvlády nad okolitou prírodou a potvrdzuje, že človek je najkrajším výtvorom na zemi.
Tu je slávnostný odchod kardinála Capranicu na bazilejský koncil, ktorý trval takmer 18 rokov, od roku 1431 do roku 1449, najskôr v Bazileji a potom v Lausanne. V kardinálovom sprievode bol aj mladý Piccolomini. V elegantnom ráme polkruhového oblúka je prezentovaná skupina jazdcov sprevádzaná pážatmi a sluhami. Udalosť nie je taká skutočná a spoľahlivá, ako rytiersky rafinovaná, takmer fantastická. V popredí pohľadný jazdec na bielom koni v luxusných šatách a klobúku otáča hlavu a pozerá na diváka - to je Aeneas Silvio. Umelec s potešením maľuje bohaté oblečenie a krásne kone v zamatových prikrývkach. Pretiahnuté proporcie postáv, mierne manierové pohyby, mierne záklony hlavy sa blížia dvornému ideálu. Život pápeža Pia II. bol plný jasných udalostí a Pinturicchio hovoril o stretnutiach pápeža so škótskym kráľom, s cisárom Fridrichom III.
Filippo Lippi (1406 - 1469)
O Lippiho živote vznikli legendy. Sám bol mníchom, ale kláštor opustil, stal sa potulným umelcom, uniesol mníšku z kláštora a zomrel otrávený príbuznými mladej ženy, do ktorej sa v starobe zamiloval.
Maľoval obrazy Madony s dieťaťom, naplnené živými ľudskými pocitmi a skúsenosťami. Vo svojich obrazoch zobrazil veľa detailov: domáce potreby, životné prostredie, takže jeho náboženské námety boli podobné svetským maľbám.
Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)
Maľoval nielen náboženské námety, ale aj výjavy zo života florentskej šľachty, jej bohatstva a prepychu a portréty šľachtických ľudí.
Pred nami je manželka bohatého Florenťana, priateľka umelca. V tejto nie veľmi krásnej, luxusne oblečenej mladej žene umelec vyjadril pokoj, chvíľu ticha a ticha. Výraz na tvári ženy je chladný, ku všetkému ľahostajný, zdá sa, že predvída svoju bezprostrednú smrť: čoskoro po namaľovaní portrétu zomrie. Žena je zobrazená z profilu, čo je typické pre mnohé vtedajšie portréty.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Jedno z najdôležitejších mien v talianska maľba 15. storočia. Dokončil početné premeny v metódach konštrukcie perspektívy obrazového priestoru.
Obraz bol namaľovaný na topoľovej doske vaječnou temperou - očividne v tom čase umelec ešte neovládol tajomstvá olejomaľba, technikou, ktorou by boli napísané jeho neskoršie diela.
Umelec zachytil vzhľad tajomstva Najsvätejšej Trojice v okamihu krstu Krista. Biela holubica rozprestierajúca svoje krídla nad hlavou Krista symbolizuje zostúpenie Ducha Svätého na Spasiteľa. Postavy Krista, Jána Krstiteľa a stojaci neďaleko s nimi sú anjeli maľovaní v zdržanlivých farbách.
Jeho fresky sú slávnostné, vznešené a majestátne. Francesca verila vo vysoký osud človeka a v jeho dielach ľudia vždy robia úžasné veci. Používal jemné, nežné prechody farieb. Francesca bola prvá, ktorá maľovala en plein air (pod holým nebom).
Federálna agentúra pre vzdelávanie
Štátna univerzita architektúry a stavebníctva v Petrohrade
Katedra histórie
Disciplína: Kultúrne štúdiá
Titáni a majstrovské diela renesančnej kultúry
Skupina študentov 1 ES 2
E. Yu. Nalivko
vedúci:
k.i. Sc., učiteľ
I. Yu, Lapina
Saint Petersburg
Úvod ………………………………………………………… 3
Umenie ranej renesancie………………………..4
Obdobie vrcholnej renesancie……………………………….5
Sandro Botticelli……………………………………….5
Leonardo Da Vinci ……………………………………… 7
Michelangelo Buonarroti ………………………………… 10
Raffaello Santi……………………………………………………….. 13
Záver……………………………………………………………………….. 15
Zoznam použitej literatúry………………………………..16
Úvod
renesancia - dôležité obdobie vo svetovej kultúre. Spočiatku nový fenomén v Európe kultúrny život vyzeral ako návrat k zabudnutým výdobytkom antickej kultúry v oblasti vedy, filozofie a literatúry. Fenomén renesancie spočíva v tom, že antické dedičstvo sa zmenilo na zbraň na zvrhnutie cirkevných kánonov a zákazov. V podstate musíme hovoriť o grandióznej kultúrnej revolúcii, ktorá trvala dve a pol storočia a skončila vytvorením nového typu svetonázoru a nového typu kultúry. Mimo európskeho regiónu sa v tom čase nič také nepozorovalo. Preto vo mne táto téma vyvolala veľký záujem a túžbu rozobrať toto obdobie podrobnejšie.
Vo svojej eseji sa chcem zamerať práve na takéto vynikajúcich ľudí, ako Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Stali sa najvýraznejšími predstaviteľmi hlavných etáp talianskej renesancie.
1. Umenie ranej renesancie
V prvých desaťročiach 15. storočia nastal v talianskom umení rozhodujúci obrat. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii znamenal obnovu celej talianskej umeleckej kultúry.
Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailu“, ktorý bol charakteristický pre gotické umenie konca Trecenta. Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu. Heroizujú a vyvyšujú človeka, povyšujú ho nad úroveň každodenného života.
Umelci ranej renesancie v boji s gotickou tradíciou hľadali oporu v antike a v umení protorenesancie. To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, je dnes založené na presnom poznaní.
Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Nové umenie, ktoré na začiatku 15. storočia triumfovalo vo vyspelej Florencii, nezískalo hneď uznanie a rozšírilo sa v iných regiónoch krajiny. Kým Bruneleschi, Masaccio a Donatello pôsobili vo Florencii, v severnom Taliansku boli stále živé tradície byzantského a gotického umenia, ktoré len postupne vytlačila renesancia.
Hlavným centrom ranej renesancie bola Florencia. Florentská kultúra prvej polovice a polovice 15. storočia je rôznorodá a bohatá. Od roku 1439, od ekumenického cirkevného koncilu, ktorý sa konal vo Florencii, na ktorý prišiel byzantský cisár Ján Palaiologos a konštantínopolský patriarcha v sprievode veľkolepého sprievodu, a najmä po páde Byzancie v roku 1453, keď mnohí vedci utiekli z východu našlo útočisko vo Florencii, toto mesto sa stáva jedným z hlavných centier v Taliansku pre štúdium gréckeho jazyka, ako aj literatúry a filozofie Staroveké Grécko. Vedúca úloha v kultúrnom živote Florencie v prvej polovici a polovici 15. storočia nepochybne patrila umeniu. 1
2. Obdobie vrcholnej renesancie
Toto obdobie predstavuje vrchol renesancie. Bolo to krátke obdobie, ktoré trvalo asi 30 rokov, no čo do množstva a kvality bolo toto obdobie ako storočia. čl Vrcholná renesancia je zhrnutím výdobytkov 15. storočia, no zároveň ide o nový kvalitatívny skok, a to ako v teórii umenia, tak aj v jeho realizácii. Mimoriadnu „hustotu“ tohto obdobia možno vysvetliť tým, že počet brilantných umelcov pracujúcich súčasne (v jednom historickom období) je akýmsi rekordom aj pre celé dejiny umenia. Stačí uviesť mená ako Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo.
3. Sandro Botticelli
Meno Sandro Botticelli je známe po celom svete ako jeden z najpozoruhodnejších umelcov talianskej renesancie.
Sandro Botticelli sa narodil v roku 1444 (alebo 1445) v rodine garbiara, florentského občana Mariana Filippepiho. Sandro bol najmladším, štvrtým synom Filippepiho. Žiaľ, takmer nič sa nevie o tom, kde a kedy Sandro absolvoval umelecké školenie a či, ako uvádzajú staré pramene, naozaj najskôr študoval šperk a až potom začal maľovať. V roku 1470 už mal vlastnú dielňu a samostatne vykonával prijaté objednávky.
Čaro Botticelliho umenia zostáva vždy trochu tajomné. Jeho diela vyvolávajú pocit, ktorý diela iných majstrov nevyvolávajú.
Botticelli bol horší ako mnohí umelci 15. storočia, niektorí v odvážnej energii, iní v pravdivej presnosti detailov. Jeho obrazy (až na veľmi vzácne výnimky) sú bez monumentality a dramatickosti, ich prehnane krehké formy sú vždy trochu konvenčné. Ale ako žiadny iný maliar 15. storočia bol Botticelli obdarený schopnosťou najjemnejšieho poetického chápania života. Prvýkrát dokázal sprostredkovať jemné nuansy ľudských skúseností. Radostné vzrušenie v jeho obrazoch vystrieda melancholická zasnenosť, poryvy zábavy – ubolená melanchólia, pokojné rozjímanie – neovládateľná vášeň.
Botticelliho nový umelecký smer dostal svoj extrémny výraz v poslednom období svojej činnosti, v dielach z 90. rokov 15. storočia a zo začiatku 16. storočia. Techniky zveličovania a nesúladu sa tu stávajú takmer neznesiteľnými (napríklad „Zázrak sv. Zenóbia“). Umelec sa buď ponorí do priepasti beznádejného smútku („Pieta“), alebo sa poddá osvietenému povzneseniu („Spoločenstvo sv. Hieronyma“). Jeho maliarsky štýl je zjednodušený takmer na ikonografické konvencie, vyznačuje sa akousi naivnou jazykozitou. Kresba, dotiahnutá vo svojej jednoduchosti na hranici možností, aj farebnosť s ostrými kontrastmi lokálnych farieb sú úplne podriadené plošnému lineárnemu rytmu. Zdá sa, že obrazy strácajú svoju skutočnú, pozemskú schránku a pôsobia ako mystické symboly. A predsa v tomto, skrz naskrz náboženského umeniaľudský prvok si razí cestu veľkou silou. Nikdy predtým umelec nevložil do svojich diel toľko osobného citu, nikdy predtým nemali jeho obrazy taký vysoký morálny význam.
Smrťou Botticelliho sa končia dejiny florentského maliarstva ranej renesancie – tento skutočný jar talianskej umeleckej kultúry. Súčasník Leonarda, Michelangela a mladého Raphaela Botticelli zostal cudzím ich klasickým ideálom. Ako umelec patril výlučne do 15. storočia a nemal priamych pokračovateľov vo vrcholnej renesančnej maľbe. Jeho umenie však nezomrelo s ním. Bol to prvý pokus o odhalenie duchovného sveta človeka, nesmelý pokus, ktorý sa skončil tragicky, no ktorý sa v priebehu generácií a storočí nekonečne mnohotvárne premietal do diel iných majstrov.
Botticelliho umenie je poetickou spoveďou veľkého umelca, ktorá vzrušuje a vždy bude vzrušovať srdcia ľudí. 2
4. Leonardo Da Vinci
V dejinách ľudstva nie je ľahké nájsť inú osobu tak brilantnú, akou bol zakladateľ umenia vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci (1452-1519). Ucelený charakter činnosti tohto veľkého umelca a vedca sa ukázal až pri skúmaní roztrúsených rukopisov z jeho pozostalosti. Leonardovi bolo venované obrovské množstvo literatúry a jeho život bol podrobne študovaný. A napriek tomu veľká časť jeho práce zostáva záhadná a naďalej vzrušuje mysle ľudí.
Leonardo Da Vinci sa narodil v dedine Anchiano neďaleko Vinci: neďaleko Florencie. Bol nemanželský syn bohatý notár a jednoduchá sedliacka žena. Keď si jeho otec všimol chlapcove mimoriadne schopnosti v maľovaní, poslal ho do dielne Andrea Verrocchio. V učiteľskom obraze „Krst Krista“ patrí postava zduchovneného blonďavého anjela do štetca mladého Leonarda.
Medzi jeho rané diela patrí obraz „Madona s kvetom“ (1472), vyhotovený olejomaľbou, vtedy vzácny v Taliansku.
Okolo roku 1482 vstúpil Leonardo do služieb milánskeho vojvodu Lodovica Mora. Majster sa odporúčal predovšetkým ako vojenský inžinier, architekt, odborník v oblasti hydrotechniky a až potom ako maliar a sochár. Ako najplodnejšie sa však ukázalo prvé milánske obdobie Leonardovej tvorby (1482-1499). Majster sa stal najslávnejším umelcom v Taliansku, študoval architektúru a sochárstvo, venoval sa freskám a oltárnym maľbám.
Leonardove obrazy z milánskeho obdobia prežili dodnes. Prvou oltárnou kompozíciou vrcholnej renesancie bola „Madona v jaskyni“ (1483-1494). Maliar sa odklonil od tradícií pätnásteho storočia: v jeho náboženských obrazoch prevládalo slávnostné obmedzenie. Na Leonardovom oltárnom obraze je niekoľko postáv: žena Mária, Ježiško žehnajúce malému Jánovi Krstiteľovi a kľačiaci anjel, akoby sa díval z obrazu. Zábery sú ideálne krásne, prirodzene spojené s prostredím. Je to niečo ako jaskyňa medzi tmavými čadičovými skalami s medzerou v hĺbke - všeobecne fantasticky tajomná krajina typická pre Leonarda. Postavy a tváre sú zahalené do vzdušného oparu, ktorý im dodáva zvláštnu jemnosť. Taliani túto techniku Leonarda nazvali sfumato.
V Miláne zrejme majster vytvoril obraz „Madonna a dieťa“ („Madonna Lita“). Tu sa na rozdiel od „Madony s kvetom“ snažil o väčšie zovšeobecnenie ideality obrazu. To, čo je zobrazené, nie je konkrétny moment, ale určitý dlhodobý stav pokojnej radosti, do ktorej je ponorená mladá krásna žena. Studené jasné svetlo osvetľuje jej jemné mäkká tvár s polosklopeným pohľadom a ľahkým, sotva postrehnuteľným úsmevom. Obraz je maľovaný temperou, ktorá dodáva tónom Máriinho modrého plášťa a červených šiat zvukovosť. Nadýchané, tmavozlaté kučeravé vlásky Bábätka sú úžasne znázornené a jeho pozorný pohľad nasmerovaný na diváka nie je detinsky vážny.
Keď Miláno v roku 1499 obsadili francúzske vojská, Leonardo mesto opustil. Začal sa čas jeho putovania. Nejaký čas pôsobil vo Florencii. Zdalo sa, že Leonardovo dielo bolo osvetlené jasným zábleskom: namaľoval portrét Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca di Gioconda (okolo roku 1503). Portrét je známy ako „La Gioconda“ a stal sa jedným z najznámejších diel svetovej maľby.
Malý portrét mladej ženy, zahalenej vo vzdušnom opare, sediacej na pozadí modrozelenej krajiny, je plný takej živej a nežnej trémy, že podľa Vasariho môžete vidieť pulz biť v úžľabine Mony. Lisin krk. Zdá sa, že obrázok je ľahko pochopiteľný. Medzitým sa v rozsiahlej literatúre venovanej La Gioconda stretávajú najprotichodnejšie interpretácie obrazu vytvoreného Leonardom.
V posledných rokoch svojho života Leonardo da Vinci pracoval málo ako umelec. Po pozvaní od francúzskeho kráľa Františka 1 odišiel v roku 1517 do Francúzska a stal sa dvorným maliarom. Leonardo čoskoro zomrel. Na autoportrétnej kresbe (1510 – 1515) vyzeral sivobradý patriarcha s hlbokým, smútočným pohľadom oveľa starší ako svoj vek.
Rozsah a jedinečnosť Leonardovho talentu možno posúdiť podľa jeho kresieb, ktoré zaujímajú jedno z čestných miest v dejinách umenia. S kresbami, náčrtmi, náčrtmi a schémami Leonarda da Vinciho sú nerozlučne späté nielen rukopisy venované exaktným vedám, ale aj diela z teórie umenia. Veľký priestor je venovaný problematike šerosvitu, objemového modelovania, lineárnej a leteckej perspektívy. Leonardo da Vinci vlastní množstvo objavov, projektov a experimentálnych štúdií v oblasti matematiky, mechaniky a iných prírodných vied.
Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celými dejinami svetovej kultúry a vedy a mali obrovský vplyv. 3
5. Michelangelo Buonarroti
Medzi polobohmi a titánmi vrcholnej renesancie zaujíma Michelangelo zvláštne miesto. Ako tvorca nového umenia si zaslúži titul Prometheus 16. storočia
Nádherná mramorová socha, známa ako Pietà, je dodnes pamiatkou prvého pobytu v Ríme a plnej zrelosti 24. letný umelec. Svätá Panna sedí na kameni, na jej lone spočíva bezvládne telo Ježiša, sňaté z kríža. Podopiera ho rukou. Michelangelo pod vplyvom antických diel zavrhol všetky stredoveké tradície v zobrazovaní náboženských predmetov. Kristovmu telu a celému dielu dal harmóniu a krásu. Ježišova smrť nemala spôsobiť zdesenie, len pocit úctivého prekvapenia pre veľkého trpiaceho. Kráse nahého tela výrazne prospieva efekt svetla a tieňa, ktorý vytvárajú šikovne usporiadané záhyby Máriiných šiat. V Ježišovej tvári, ktorú umelec zobrazil, dokonca našli podobnosti so Savonarolou. Večná zmluva boja a protestov, večný pamätník Pieta zostala skrytým utrpením samotného umelca.
Michelangelo sa v roku 1501 v ťažkej chvíli pre mesto vrátil do Florencie, kde sa z obrovského bloku carrarského mramoru, ktorý bol určený pre kolosálnu sochu biblického Dávida na výzdobu kupole katedrály, rozhodol vytvoriť kompletný a perfektná práca, bez toho, aby sa zmenšila jeho veľkosť, a to David. V roku 1503, 18. mája, bola socha inštalovaná na námestí Piazza della Señoria, kde stála viac ako 350 rokov.
V Michelangelovom dlhom a pochmúrnom živote bolo len jedno obdobie, kedy sa naňho usmialo šťastie – vtedy pracoval pre pápeža Júliusa II. Michelangelo svojím spôsobom miloval tohto hrubého pápeža-bojovníka, ktorý nemal vôbec pápežské tvrdé spôsoby. Hrob pápeža Júliusa nedopadol tak veľkolepo, ako Michelangelo zamýšľal. Namiesto Katedrály sv. Petra bola umiestnená v malom kostole sv. Petra, kam ani nevstúpil celý a jeho jednotlivé časti sa rozptýlili po celom svete rôzne miesta. Ale aj v tejto podobe právom patrí medzi najznámejšie výtvory renesancie. Jeho ústrednou postavou je biblický Mojžiš, osloboditeľ svojho ľudu z egyptského zajatia (umelec dúfal, že Július oslobodí Taliansko od dobyvateľov). Všetko pohlcujúca vášeň, nadľudská sila zaťažuje hrdinovo mocné telo, vôľa a odhodlanie, vášnivý smäd po akcii sa zrkadlia na jeho tvári, jeho pohľad smeruje do zasľúbenej zeme. V olympskom majestáte sedí poloboh. Jedna jeho ruka sa mocne opiera o kamennú dosku na kolenách, druhá tu spočíva s bezstarostnosťou hodnou človeka, ktorému stačí pohyb obočia, aby všetci poslúchli. Ako povedal básnik, „pred takou modlou mal židovský ľud právo padnúť na zem v modlitbe.“ Podľa súčasníkov Michelangelov „Mojžiš“ skutočne videl Boha.
Na žiadosť pápeža Júliusa Michelangelo vymaľoval strop Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne freskami zobrazujúcimi stvorenie sveta. V jeho obrazoch dominujú línie a telá. O 20 rokov neskôr na jednu zo stien tej istej kaplnky namaľoval Michelangelo fresku „ Posledný súd“- ohromujúca vízia zjavenia sa Krista pri poslednom súde, mávnutím ruky ktorého hriešnici padajú do priepasti pekla. Svalnatý, herkulovský gigant pripomína nie biblického Krista, ktorý sa obetoval pre dobro ľudstva, ale zosobnenie odplaty antickej mytológie.Freska odhaľuje strašné priepasti zúfalej duše, duše Michelangela.
Michelangelove diela vyjadrujú bolesť spôsobenú tragédiou Talianska, splývajúcu s bolesťou nad vlastným smutným osudom.Michelangelo našiel krásu, ktorá sa nemieša s utrpením a nešťastím, v architektúre. Po Bramanteho smrti prevzal stavbu Baziliky svätého Petra Michelangelo. Ako dôstojný nástupca Bramanteho vytvoril kupolu, ktorá je dodnes neprekonaná veľkosťou ani majestátnosťou.
Michelangelo nemal ani žiakov, ani školu tzv. Zostáva však celý ním vytvorený svet. 4
6. Rafael
Dielo Raphaela Santiho je jedným z tých fenoménov európskej kultúry, ktoré sú nielen pokryté svetovou slávou, ale získali aj mimoriadny význam - najvyššie medzníky v duchovnom živote ľudstva. Už päť storočí je jeho umenie vnímané ako jeden z príkladov estetickej dokonalosti.
Raphaelov génius sa prejavil v maľbe, grafike a architektúre. Raphaelove diela predstavujú najucelenejšie, najživšie vyjadrenie klasickej línie, klasického princípu v umení vrcholnej renesancie (príloha 3). Raphael vytvoril „univerzálny obraz“ krásneho človeka, dokonalého fyzicky a duchovne, stelesňujúceho myšlienku harmonickej krásy existencie.
Raphael (presnejšie Raffaello Santi) sa narodil 6. apríla 1483 v meste Urbino. Prvé hodiny maľby dostal od svojho otca Giovanniho Santiho. Keď mal Raphael 11 rokov, Giovanni Santi zomrel a chlapec zostal sirotou (o chlapca prišiel 3 roky pred smrťou svojho otca). V priebehu nasledujúcich 5-6 rokov zrejme študoval maľbu u Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho, menších provinciálnych majstrov.
Prvé známe diela Raphaela boli uvedené okolo roku 1500 - 1502, keď mal 17-19 rokov. Ide o miniatúrne kompozície „The Three Graces“ a „The Knight's Dream“. Tieto prostoduché, stále študentsky bojazlivé veci sa vyznačujú jemnou poéziou a úprimnosťou citu. Od prvých krôčikov jeho kreativity sa Raphaelov talent odhaľuje v celej svojej originalite a je načrtnutá jeho vlastná umelecká téma.
K najlepším dielam raného obdobia patrí Madonna Conestabile. Skladby zobrazujúce Madonu s dieťaťom priniesli Raphaelovi širokú slávu a popularitu. Krehké, krotké, zasnené Madony umbrijského obdobia vystriedali zemitejšie, plnokrvnejšie obrazy, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším, bohatým na emocionálne odtiene. Raphael vytvoril nový typ obrazu Madony s dieťaťom - monumentálny, prísny a lyrický zároveň, čím dal tejto téme nebývalý význam.
Oslávil pozemskú existenciu človeka, harmóniu duchovných a fyzických síl v obrazoch strof (miestností) Vatikánu (1509-1517), pričom dosiahol dokonalý zmysel pre proporcie, rytmus, proporcie, eufóniu farieb, jednotu postáv. a majestátnosť architektonického pozadia. Existuje veľa obrazov Matky Božej („Sixtínskej Madony“, 1515 – 1919), umeleckých súborov na obrazoch vily Farnesina (1514 – 18) a lodžií Vatikánu (1519, so študentmi). V portrétoch vytvára ideálny obraz renesančného človeka („Baldassare Castiglione“, 1515). Navrhol Katedrálu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-20) v Ríme.
Raphaelova maľba, jej štýl, jej estetické princípy odrážali svetonázor éry. Do tretieho desaťročia 16. storočia sa kultúrna a duchovná situácia v Taliansku zmenila. Historická realita zničila ilúzie renesančného humanizmu. Oživenie sa chýlilo ku koncu. 5
Záver
Počas renesancie sa prebudil záujem o umenie starovekého Grécka a Ríma, čo podnietilo zmeny v Európe, ktoré znamenali koniec stredoveku a začiatok novoveku. Toto obdobie nebolo len časom „oživovania“ dávnej minulosti, bolo časom objavovania a bádania, časom nových myšlienok. Klasické príklady inšpirovali nové myslenie, pričom osobitná pozornosť sa venovala ľudskej osobnosti, rozvoju a prejavom schopností, a nie ich obmedzeniam, ktoré boli charakteristické pre stredovek. Školenie a Vedecký výskum už neboli výlučne záležitosťou cirkvi. Vznikali nové školy a univerzity, robili sa prírodovedné a medicínske experimenty. Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Študovali sa klasické sochy a ľudská anatómia. Umelci začali používať perspektívu a upustili od plochých obrazov. Umeleckými predmetmi boli ľudské telo, klasické a moderné námety, ako aj náboženské námety. V Taliansku vznikali kapitalistické vzťahy a ako nástroj vo vzťahoch medzi mestskými štátmi sa začala využívať diplomacia. K šíreniu nových myšlienok prispeli vedecké a technologické objavy, ako napríklad vynález tlače. Postupne sa v celej Európe udomácnili nové myšlienky.
(XIV-XVI/XVII storočia) ... to je veľký prínos pre umenie renesancie.TITÁNI VRCHOLNÁ RENESANČNÝ LEONARDO DA VINCIA na konci... jeho jedinečný príspevok k éra renesancie a vytvoril si vlastnú majstrovské diela. IN kultúra XV-XVI storočia ...
Kultúra éra renesancie renesancie
Test >> Kultúra a umenieOsoba, vďaka ktorej sa páči titán, oddelili ho od... mramorovej kópie. VÝZNAM KULTÚRY AGES OŽIVENIE Teda v snahe poznať kultúra renesancie, jeho tajomstvá... prsty sú tiež jedným z majstrovské diela Simone Martini. Jeho krása...
Európsky kultúra éra renesancie (2)
Prednáška >> Kultúra a umenieHumanizmus. 3. Titans éra renesancie. Titanizmus ako kultúrny fenomén. 4. „Baroko“ – kultúra luxus a zmätok... remeslá, ako v literatúre, tak aj v umeleckej tvorivosti. klasické majstrovské diela Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...
éra renesancie (11)
Abstrakt >> Kultúra a umenieČas“ (F. Engels). Najväčší majstrovské dielo básnik, zvečnil jeho meno, ... výsledok vývoja stredoveku kultúra a prístup k novému kultúra éra renesancie. Viera v pozemské veci... znie v básni toho druhého titán renesancie, napísané v jeho mene...
Porovnávacie charakteristiky plodiny éry
Abstrakt >> Kultúra a umenie... éra Augusta sa stala 142 malátnou historické dielo Tita Líbya... Uvažuje sa o svetoch majstrovské diela sveta kultúra. Architektonické a stavebné pamiatky éra raný... mestský stredovek kultúra. Názov je podmienený: objavil sa v éra renesancie a to znamenalo...
Oslobodením sa od náboženského a mystického obsahu, ktorý ju obmedzuje, sa maľba obracia k životu, k skutočným obrazom reality, k človeku. Spolu s obrazmi kresťanskej mytológie a staroveku, ktoré si zachovávajú svoj význam, sú medzi objektmi umeleckých zobrazení teraz aj živí ľudia, hrdinovia našej doby. Umelci 15. storočia prekonali gotickú abstrakciu obrazov, rozvíjali najlepšie črty Giottovej maľby. široká cesta realizmus. Monumentálna fresková maľba zažíva nebývalý rozkvet.
Masaccio. Reformátorom maliarstva, ktorý zohral rovnakú úlohu ako vo vývoji Brunelleschiho architektúry a Donatella v sochárstve, bol Florenťan Masaccio, ktorý žil iba 27 rokov (1401-1428), ktorý vytvoril cyklus fresiek, ktoré slúžili ako vzor. pre niekoľko generácií talianskych umelcov, v ktorých nachádzali pokračujúce hľadanie zovšeobecneného hrdinského obrazu človeka, pravdivého zobrazenia sveta okolo neho. V súlade s tradíciou Giotta sa umelec Masaccio zameriava na obraz človeka, umocňuje jeho drsnú energiu a aktivitu, občiansky humanizmus. Masaccio robí rozhodujúci krok v spojení postavy a krajiny a predstavuje ho po prvýkrát letecký pohľad. Na Masacciových freskách je plytká platforma – dejisko v Giottových obrazoch – nahradená obrazom skutočného hlbokého vesmíru; Plastická svetelná a tieňová modelácia figúr sa stáva presvedčivejšou a bohatšou, ich konštrukcia je pevnejšia a ich charakteristika pestrejšia. A okrem toho si Masaccio zachováva obrovskú morálnu silu obrazov, ktorá Giotta v umení uchvacuje.
Masacciovým hlavným dielom sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria del Carmine vo Florencii, ktoré zobrazujú epizódy z legiend o svätom Petrovi a dve biblické scény – „Pád“ a „Vyhnanie z raja“.
Medzi nesporné diela Masaccia patrí freska „Vyhnanie z raja“. Na pozadí striedmo načrtnutej krajiny sa zreteľne vynárajú postavy Adama a Evy vynárajúce sa z brán raja, nad ktorými sa v nebesiach týči anjel s mečom. Táto freska predstavuje výrazný kontrast k neskorej trecentskej maľbe, ktorej tradície dominovali Florencii v čase jej vzniku. Masaccio odmieta spleť figúr a predmetov a drobné detaily, zameriava sa na dramatický obsah deja, inscenáciu a plastické vyrezávanie postáv. Prvýkrát v histórii renesančného maliarstva dokázal Masaccio presvedčivo vyrezať nahé telo, správne proporcie, pevne a stabilne položený na zemi, kde sú po prvý raz v renesančnom maliarstve zobrazené nahé postavy, mohutne modelované bočným svetlom. Vydarený bol najmä postavou široko rozkročeného Adama, ktorý zahanbene sklonil hlavu a zakryl si tvár rukami. Odhodená zadná hlava plačúcej Evy so zapadnutými očami a tmavou škvrnou dokorán otvorených úst je zobrazená úžasne odvážne a všeobecne.
Spárovaná freska „The Fall“ pôsobí trochu iným dojmom. Pravda, aj tu všeobecný plán Vyznačuje sa lakonizmom, postavy sú plasticky vytvarované. Akcia sa tu však vyvíja pomaly a úplne postráda vnútorné napätie, ktoré je zvyčajne vlastné Masacciovým dielam, postavy nie sú inscenované tak sebavedomo ako vo „Vyhnaní z raja“ a pôsobia staticky. Je možné, že túto fresku namaľoval Masolino, ktorý napodobňoval diela svojho vyspelejšieho a nadaného mladšieho brata.
Masacciove fresky v kaplnke Brancacci sú presiaknuté triezvym racionalizmom. Rozprávanie o zázrakoch, ktoré vykonal sv. Peter, Masaccio zbavuje scény, ktoré zobrazuje, akéhokoľvek odtieňa mystiky. Jeho Kristus, Peter a apoštoli sú pozemskí ľudia, ich tváre sú individualizované a poznačené pečaťou ľudských citov, ich činy sú diktované prirodzenými ľudskými impulzmi. Preto sú zázraky, ktoré robia, vnímané ako výsledok úsilia ľudskej vôle, a nie zásahu božskej prozreteľnosti.
Masacciove kompozície sa vyznačujú jasným vývojom akcie. Vo freske „Zázrak s daňou“ je ústredným miestom úvodný moment dejín, keď Krista a jeho učeníkov zastavil pred bránami mesta colník, ktorý požadoval zaplatenie peňazí za vstup. V tejto skupine sú jasne identifikované tri hlavné postavy a - Kristus, Peter a mýtnik. Zberateľ je maľovaný umelcom zozadu, stojí pevne na zemi a blokuje cestu Kristovi a apoštolom. Toto je zosobnenie hrubej sily. Proti nemu stojí Kristus, pokojný a majestátny. Ukáže na rieku tečúcu neďaleko a prikáže Petrovi, aby vybral z úst ryby mincu na zaplatenie dane. Samotný moment zázraku umelec odsúva do úzadia. Naľavo, v hĺbke, čupiac a skláňajúc sa nad riekou, Peter s námahou otvára ústa ryby trčiacej z vody a vyťahuje mincu. Na pravej strane podáva Peter mincu strážcovi. Celá kompozícia je napísaná z jedného uhla pohľadu, hlavy postáv sú na horizonte. Postavy sú umiestnené jedna po druhej v priestore a sú zobrazené na pozadí hornatej krajiny, s ktorou sú dobre korelované v mierke aj farbe. Masaccio tu využíva nielen prostriedky lineárnej, ale aj vzdušnej perspektívy, postupným zjemňovaním farieb pri postupe do hĺbky.
Masaccio tiež interpretoval epizódy „Almužna“, „Uzdravenie tieňom“ a „Krst obrátených“ jednoduchým a realistickým spôsobom. Tváre predstavených postáv sú individualizované, zrejme mnohé z nich sú portréty. Jednotlivé postavy sú zobrazené s veľkým pozorovaním, napríklad nahý mladík trasúci sa od zimy v scéne „Krst“.
Masaccio sa rozišiel s dekoratívnymi a rozprávačskými trendmi, ktoré dominovali maliarstvu v druhej polovici 14. storočia. Urobil rozhodujúci krok v spojení postavy a krajiny, prvýkrát dal vzdušnú perspektívu a prirodzenú líniu horizontu. Namiesto pompéznej dekoratívnej farebnosti sa v umelcových maľbách a freskách objavila zdržanlivá a harmonická farebná schéma.
Castaño. Medzi nasledovníkmi Masaccia vynikal Andrea del Castagno (asi 1421-1457), ktorý prejavil záujem nielen o plastickú formu a perspektívne štruktúry charakteristické pre vtedajšiu florentskú maľbu, ale aj o problém farby. Najlepšie z vytvorených obrazov tohto drsného, odvážneho, od prírody nerovnomerného umelca sa vyznačujú hrdinskou silou a nepotlačiteľnou energiou. Toto sú hrdinovia obrazov Villa Pandolfini (okolo 1450, Florencia, kostol Santa Apollonia) - príklad riešenia svetskej témy. Na zelenom a tmavočervenom pozadí vynikajú postavy významných osobností renesancie, medzi nimi aj florentskí kondotiéri: Farinata degli Uberti a Pippo Spano. Tento stojí pevne na zemi, nohy široko roztiahnuté, oblečený v brnení, s nepokrytou hlavou, s vytaseným mečom v rukách; je to živý človek, plný zbesilej energie a dôvery vo svoje schopnosti. Výkonné čiernobiele modelovanie dodáva obrazu plastickú pevnosť, výraznosť a zdôrazňuje ostrosť individuálnych charakteristík, živý portrét, ktorý sa predtým v talianskej maľbe nevyskytoval.
Medzi freskami kostola vyniká Santa Apollonia rozsahom obrazu a ostrosťou jeho charakteristík.“ posledná večera"(1445-1450). Tento náboženský výjav - jedlo Krista obklopeného učeníkmi - maľovali mnohí umelci, ktorí vždy sledovali určitý typ kompozície. Castagno sa neodklonil od tohto typu konštrukcie, jasný charakter obrazov, je zdôraznená národnosť predobrazov apoštolov a Krista, hlboké dramatické vyjadrenie citov, bohatá a kontrastná farebná schéma.
Fra Beato Angelico. Rané diela Fra Beata sú štýlovo blízke neskorogotickým miniatúram a vyznačujú sa slabým rozvinutím priestorových vzťahov, predĺžením a zakrivením postáv, starostlivým dotváraním detailov, množstvom zlata a lokálnych farieb. Diela Fra Beata sú presiaknuté náboženským cítením, no postrádajú drsnú askézu stredoveku. Obrazy Krista, Márie a svätých, ktoré vytvoril, sú lyrické a poetické, okolitá príroda už nie je človeku nepriateľská, ale odhaľuje sa mu v celej svojej kráse.
Obraz „Posledný súd“ (Florencia, Múzeum San Marco), ktorý umelec namaľoval po roku 1524, sa popri Masacciových freskách stále javí ako veľmi gotický. Nie je v ňom jednota priestoru, všeobecná výstavba podriadené starej ikonografickej schéme. A predsa preráža renesančný zmysel pre realitu a krásu sveta, najmä v zobrazení okrúhleho tanca blažených tancov na kvetmi posiatej tráve rajských záhrad. Zaujímavosťou je, že na tomto obrázku sa Fra Beato snažil použiť lineárnu perspektívu, no nedokázal zachovať priestorový princíp vo všetkých častiach kompozície.
Fra Beato Angelico nezostal cudzí Masacciovej umeleckej reforme. Urobil pre mňa dlhý život veľká evolúcia, ovláda v neskoršie práce prostriedky na prenášanie objemu a priestoru a prechádza k všeobecnejšiemu spôsobu maľby. Čiastočne sa to prejavilo na jeho veľkom cykle fresiek v kláštore San Marco vo Florencii, no v ešte väčšej miere na maľbách kaplnky sv. Mikuláša vo Vatikáne, posledný dobrá práca majstrov
Paolo Uccello. Na začiatku svojej kariéry bol s umením neskorého Trecenta spájaný aj Paolo Uccello (1397-1475), ktorý sa potom vášnivo zaujímal o nové problémy umenia, najmä o teóriu lineárnej perspektívy a problém zobrazenia postavy z r. zložité uhly.
Bol pomocníkom v Ghibertiho dielni, keď ešte pracoval na severných dverách baptistéria. Najstarším známym Uccellovým dielom je freska kondotiéra Johna Gokwooda vo Florentskej katedrále (1436). Na rozdiel od prvého z týchto diel – fresky Simone Martiniho v Siene Palazzo Publico, vykonanej o storočie skôr, Paolo Uccello nielen zobrazuje kondotiéra jazdiaceho na koni, ale zdá sa, že napodobňuje jazdecký monument. Pri jeho konštrukcii Uccello šikovne využíva lineárnu perspektívu, čím vytvára dojem, že divák sa na pamätník pozerá trochu zdola nahor. Táto freska, maľovaná monochromaticky, lakonickým, zovšeobecneným spôsobom, mala podľa plánu umelca nahradiť sochársku pamiatku.
Uccello je známy aj ako autor prvého v histórii západoeurópske umenie monumentálne bojové scény. Uccello trikrát varioval kompozície s epizódami z bitky pri San Romano, nadšene zobrazoval viacfarebné kone a jazdcov v širokej škále perspektívnych strihov a zvratov. Spolu so známym archaickým spôsobom odhaľujú aj umelcovu vášeň pre perspektívu a uhly, ktorá siaha až do prehnanosti.
Nemenej príznačné sú v tomto smere aj zle zachované fresky Uccello v kostole Sita Maria Novella, v ktorých sa spája drobná, miniatúrna technika a množstvo detailov so záujmom o zobrazenie priestoru a odvážnym riešením uhlov. .
Domenico Veneziano. Domenico Veneziano (okolo 1410-1461) stojí v umení Florencie v prvej polovici 15. storočia trochu oddelene. Rodák z Benátok sa zrejme v mladosti zoznámil s holandskými miniatúrami, čo v ňom vzbudilo záujem o problém farby, svetla a prenášania textúry vecí. Mal bližšie k archaickému umeniu Angelico ako k Masacciovi. Jeho postavám chýba štruktúra a perspektívne konštrukcie nie sú vždy správne. Zároveň sú však Venezianove diela pokryté jemnou lyrikou a presiaknuté poéziou svetla a farieb. Farba preberá v jeho maľbách vedúcu úlohu, sprostredkúva pomocou nej priestor, vzduch, formu a svetlo a spája postavy s prostredím. Ako jeden z prvých v Taliansku použil techniku olejomaľby. Medzi jeho najlepšie diela patria „Klaňanie troch kráľov“ (Berlín, Dahlem), „Madona a svätí“ (Florencia, Uffizi).
V 15. storočí nadobudol portrétny žáner svoj vlastný význam. Rozšírila sa profilová kompozícia, inšpirovaná antickými medailami a umožňujúca zovšeobecňovať a glorifikovať obraz portrétovaného. Presná čiara načrtáva ostrý profil v " Portrét ženy"(polovica 15. storočia, Berlín-Dahlem, Galéria umenia). Umelec dosahuje živú priamu podobnosť a zároveň jemnú koloristickú jednotu v harmónii svetlých žiarivých farieb, transparentných, vzdušných, zjemňujúcich kontúry.
Filippo Lippi. Fra Filippo Lippi (približne 1406-1469) dosahuje mimoriadnu jemnosť prevedenia, veľmi zdržanlivý vo farbe a svetský v charakterových dielach. typický predstaviteľ ranej renesancie, ktorý vymenil mníšske rúcho za nepokojné povolanie potulného umelca. V nežných, lyrických obrazoch – „Zahalená madona“ (okolo 1465, Florencia, Uffizi) zachytil maliar a mních na úteku Filippo Lippi dojemne ženský vzhľad svojej milovanej Lucrezie Buti, ktorá obdivuje bacuľaté dieťa.
Florentská maľba. Ranorenesančné maliarstvo sa vo Florencii v poslednej tretine 15. storočia rozvíjalo zložitým spôsobom, v ktorom mnohostranné problémy renesančného realizmu dostávali rozmanité riešenia – od monumentálno-epických, hrdinských až po žánrovo-rozprávačské, vznešene poetické a lyrické. Rastúci záujem o každodenné motívy a detaily situácie dáva obrazovým kompozíciám črty žánru. Postavy ľudí získavajú väčšie štíhle proporcie a pružnosť.
Ghirlandaio. Diela Domenica Ghirlandaia (1449-1494), a predovšetkým v jeho freskách, zhŕňajú cesty umelcov ranej renesancie; v nich vystupuje ako všímavý spisovateľ každodennosti florentského patriciátu, ktorý si zachoval duchovnú jasnosť a pokojný, pozorný pohľad na svet. Fresky maľované na objednávku rodiny Medici a ľudí im blízkych majú naratívny charakter, ktorý sa spája so vážnosťou a dekoratívnosťou, záujmom o časti domácnosti, prenos svetla a priestoru. Často zahŕňajú portréty zákazníkov.
Tradicionalizmus Ghirlandaiovho umenia odhaľuje obraz kostola Ognissanti „Posledná večera“ (1480). Opakujúc kompozíciu, ktorú našli jeho predchodcovia, spája postavy apoštolov do skupín, zreteľnejšie odhaľuje konfliktnosť situácie a dbá na charakteristiku výjavu. Hlavným dielom Ghirlandaia sú fresky kostola Santa Maria Novella (1485-1490) na výjavoch zo života Márie a Jána Krstiteľa.
Umiestnené nad sebou v niekoľkých poschodiach sa v jeho interpretácii menia na v podstate slávnostné ceremoniály každodenné scény moderný život obyvateľov mesta. Akcia sa odohráva buď na ulici alebo v interiéri bohatého domu. Na freske „Narodenie Márie“ sú medzi tými, ktorí prišli navštíviť rodiacu ženu, vyobrazené florentské dámy oblečené podľa vtedajšej módy na čele s dcérou patricija Tornabuoniho.
Ghirlandaio okrem iných diel vyniká svojou jemnou ľudskosťou a vrúcnosťou vo filme „Portrét starého muža s vnukom“ (Paríž, Louvre), kde kontrastuje detská naivita a šarm s doznievajúcou starobou, pretvorenou hlbokou nehou a starostlivosťou o človeka. dieťa.
Botticelli. Ak Ghirlandaiovo umenie odhaľuje spojenie s tradíciou holistického svetonázorového maliarstva zo začiatku 15. storočia, potom črty vznešenej poézie, sofistikovanosti a aristokratickej sofistikovanosti nachádzajú svoje najživšie stelesnenie v diele Sandra Botticelliho (1445-1510). Poetické čaro jeho obrazov a ich hlboká spiritualita sa v neskorších dielach spája s tragickým postojom a bolestivou zlomenosťou.
Botticelliho rané diela sa vyznačujú jemným lyrizmom a pokojom. Spolu s náboženskými kompozíciami maľuje portréty plné vnútorného života, duchovnej čistoty a šarmu. Jeho najznámejšie zrelé maľby - "Jar" (asi 1480) a "Zrodenie Venuše" (asi 1484, obe - Florencia, Uffizi) - sú inšpirované poéziou dvorného básnika Medici A. Poliziana a vyznačujú sa originalitou interpretácie zápletiek a obrazov antických mýtov, preložených cez hlboko osobný poetický svetonázor.
V obraze „Zrodenie Venuše“ Botticelli dosahuje organickú kombináciu zmyselnej krásy a vznešenej spirituality. Posilňujúc dekoratívne prvky, zavádza konvenčnú techniku pozlátenia vlasov bohyne, prepletenej do zložitého lineárneho vzoru. Trblietavé zlato obohacuje nádhernú farebnosť obrazu v kombinácii so zelenkavými priehľadnými tónmi mora, tmavými, bohatými tónmi rastlín a modrou oblohou. Rýchlosť lineárneho rytmu, čistota a nežnosť studených tónov vyvolávajú pocit krehkosti, nestálosti krásneho ideálu. Ako lietajúce zefýry, tak aj nymfa rozkladajúca si plášť pred Venušou, aj samotná bohyňa so zamyslene smutnou tvárou, v ktorej prekĺznu skryté pohyby citov, sú vnímané ako obrazy, ktoré zduchovňujú prírodu.
Jemné pôvabné črty ženského typu, ktoré Botticelli našiel vo Venuši a na jar, možno rozpoznať aj na obrazoch madon, ktoré vytvoril umelec. Najznámejší z nich je Magnificat (Madona in Glory, 1481, Florencia, Uffizi), prezentovaný obklopený anjelmi, ktorí ju korunujú. Kompozícia vpísaná do kruhu svojimi líniami odráža rám. Botticelli nachádza najzložitejšie hudobné lineárne rytmy vo výstavbe skladieb; Čiara je pre neho hlavným prostriedkom emocionálnej expresivity. Zároveň, na rozdiel od väčšiny florentských maliarov, Botticelli dokonale cíti a sprostredkúva krásu nádherných farebných kombinácií.
Maliarstvo ranej renesancie prechádza rovnakým vývojom ako sochárstvo. V období renesancie vzniklo mnoho svetoznámych architektonických pamiatok. Raná renesancia(XIV-XV storočia) v umení Talianska sa spája predovšetkým s Florenciou, kde Medici sponzorovali humanistov a všetky druhy umenia. Obrovská úloha, ktorú Brunelleschi zohral v architektúre ranej renesancie, a Donatello v sochárstve, patril Masacciovi (1401-1428) v maliarstve.
Začiatkom 15. stor. Florentská škola je avantgardou humanistického umenia renesancie. Preto duch poriadku a miery, ktorý je taký charakteristický pre umenie renesancie. Pohanské a kresťanské zápletky sa prelínajú a premieňajú, čím dodávajú kultúre renesancie špecificky komplexný charakter.
Ak v protorenesancii umelec pracoval na základe intuície, potom raná renesancia priniesla do popredia presné vedecké poznatky. Prvým teoretikom v oblasti maľby a architektúry bol Leon Battista Alberti (1404-1472). Umenie renesancie, ktorého hlavnou témou bol ľudský hrdina, sa postupne rozšírilo po celom Taliansku.
Katedrála Santa Maria del Fiore
Meno Alberti je právom považované za jedno z prvých medzi veľkými kultúrnymi tvorcami talianskej renesancie. Jeho teoretické práce, jeho umeleckú prax, jeho myšlienky a napokon aj samotná osobnosť humanistu zohrali mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní a rozvoji umenia ranej renesancie.
Umeniu Benátok dlho dominovali byzantské tradície a gotický vplyv. Vplyv Donatellovho diela na vývoj talianskeho renesančného umenia bol obrovský. Prísne a odvážne umenie Masaccia malo obrovský vplyv na umeleckej kultúry Renesancia, najmä na dielo Piera della Francesca a Michelangela.
Botticelliho umenie, na rozdiel od väčšiny majstrov ranej renesancie, bolo založené na osobnej skúsenosti. História štýlov v umení a kostýme. V 15. storočí Talianska renesancia vstupuje do obdobia Quattrocenta, kedy sa základné princípy „nového štýlu“ stávajú dominantnými. Raná renesancia je charakteristická vznikom a vzostupom rôznych územných celkov umeleckých škôl, ich aktívna interakcia a boj.
Katedrála svätého Pavla
Duch ranej renesancie sa prejavil aj v záujme o antiku, o jej myšlienky a obrazy, o námety pohanskej mytológie, ktorej odvolávanie bolo v stredoveku zakázané.
Po vyplienení Ríma cisárskymi silami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Nemenej realistická je interpretácia scény „Vyhnanie z raja“, kde sú po prvý raz v renesančnom maliarstve zobrazené nahé postavy, mohutne modelované bočným svetlom. Následne sa myšlienky renesancie rozšírili po celej Európe.
Toto Brunelleschiho dielo malo obrovský vplyv na ďalší vývoj architektúry nielen v samotnom Taliansku, ale v celej Európe. Ďalším rozpoznateľným majstrovským dielom renesančnej architektúry je katedrála Florencia. Nachádza sa tu aj mnoho pamiatok a umeleckých diel, vrátane slávnej Michelangelovej Piety.
Objavuje sa nové kritérium hodnotenia krásy, založené na podobnosti s prírodou a zmyslom pre proporcionalitu. Vo výtvarnom umení sa osobitná pozornosť venuje plastickému spracovaniu foriem a kresbe. V 15. storočí talianski umelci riešili aj problém priamočiarej perspektívy, ktorý dozrel v umení Trecenta.
Sandro Botticelli
Vplyv antiky je však navrstvený na stáročné a silné tradície stredoveku, na kresťanské umenie. Umenie začalo hrať úlohu univerzálneho poznania okolitého sveta. V 15. storočí Objavilo sa množstvo vedeckých pojednaní o umení.
Rozvinul teóriu lineárnej perspektívy, pravdivé zobrazenie hĺbka priestoru na obrázku. Sny humanistov o „ideálnom meste“ tvorili základ nových princípov mestského plánovania a architektúry. V budovách tohto obdobia vystupuje do popredia zmysel pre harmóniu. Zakladateľom renesančnej architektúry v Taliansku bol Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, sochár a vedec, jeden z tvorcov vedeckej teórie perspektívy.
Kupola katedrály Santa Maria del Fiore sa stala predchodcom mnohých kupolových kostolov v Taliansku a ďalších európskych krajinách. Brunelleschi bol jedným z prvých v talianskej architektúre, ktorý kreatívne pochopil a originálne interpretoval staroveký systém rádu a položil základ pre vytvorenie klenutého chrámu založeného na starovekom poriadku. Jeden z hlavných výdobytkov talianskej architektúry 15. storočia. bolo vytvorenie nového typu mestských palácov, ktoré slúžili ako vzor pre verejné budovy neskorších čias.
Leon Battista Alberti (1404-72) zaujíma v dejinách talianskej architektúry osobitné miesto. V severnom Taliansku sa vývoj renesančného umenia uberal rôznymi cestami. Lombardo a Coduccio tiež postavili náboženské budovy v Benátkach. V 15. storočí Talianske sochárstvo, ktoré nadobudlo samostatný význam nezávislý od architektúry, prekvitá. Prax umeleckého života začala zahŕňať objednávky bohatých remesiel a obchodníkov na výzdobu verejných budov; sa konajú výtvarné súťaže.
Jeden z najviac vzdelaných ľudí svojho času, prvý historik talianskeho umenia, brilantný kresliar, Ghiberti zasvätil svoj život jednému typu sochy – reliéfu. Ghiberti považoval za hlavný princíp svojho umenia vyváženosť a harmóniu všetkých prvkov obrazu. Ghibertiho dielňa sa stala školou pre celú generáciu umelcov, najmä v nej pôsobil slávny Donatello, veľký reformátor talianskeho sochárstva.
Quattrocento (alebo raná renesancia) sa stalo časom experimentálneho skúmania. Tretí zväzok Všeobecných dejín umenia je celý venovaný umeniu renesancie. Osobitné miesto v maľbe ranej renesancie patrí Sandrovi Botticellimu (1445-1510), súčasníkovi Leonarda da Vinciho a mladého Michelangela.
