ŽÁNRE MAĽBY(francúzsky žáner - rod, typ) - historicky ustálené rozdelenie umeleckých diel v súlade s témami a predmetmi obrazu. IN moderná maľba Rozlišujú sa tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný život, krajina, zátišie, živočíšny žáner.

Hoci sa pojem „žáner“ objavil v maľbe relatívne nedávno, určité žánrové rozdiely existujú už od staroveku: obrazy zvierat v jaskyniach paleolitickej éry, portréty starovekého Egypta a Mezopotámie z roku 3 000 pred Kristom, krajiny a zátišia v helenistickom a Rímske mozaiky a fresky. Formovanie žánru ako systému v maliarskom stojane sa začalo v Európe v 15.–16. a skončilo sa hlavne v 17. storočí, keď sa popri členení výtvarného umenia na žánre objavil koncept tzv. „vysoké“ a „nízke“ žánre v závislosti od námetu obrazu, témy, zápletky. „Vysoký“ žáner zahŕňal historické a mytologické žánre a „nízky“ žáner zahŕňal portrét, krajinu a zátišie. Táto gradácia žánrov pretrvala až do 19. storočia. aj ked s vynimkami.

Takže v 17. storočí. v Holandsku to boli „nízke“ žánre, ktoré sa stali vedúcimi v maľbe (krajina, každodenný žáner, zátišie) a obradný portrét, ktorý formálne patril do „nízkeho“ žánru portrétovania, do toho nepatril. Žánre maliarstva, ktoré sa stali formou zobrazenia života, napriek stálosti svojich všeobecných čŕt nie sú nemenné, vyvíjajú sa spolu so životom a menia sa s vývojom umenia. Niektoré žánre vymierajú alebo získavajú nový význam(napríklad mytologický žáner), vznikajú nové, zvyčajne v rámci už existujúcich (napríklad v rámci krajinného žánru, architektonickej krajiny A prístav). Objavujú sa diela, ktoré kombinujú rôzne žánre (napríklad spojenie každodenného žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrom).

Žáner výtvarného umenia, ktorý odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí, sa nazýva portrét. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. Hlavnými požiadavkami na portrét sú sprostredkovanie vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorného sveta, podstaty charakteru človeka. Na základe charakteru obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét ukazuje muža v plnej výške(na koni, v stoji alebo v sede) na architektonickom alebo krajinnom pozadí. Komorný portrét používa polovičný alebo hrudníkový obraz na neutrálnom pozadí. Existujú dvojité a skupinové portréty. Portréty maľované na rôznych plátnach, ktoré sú však navzájom zladené v kompozícii, formáte a farbe, sa nazývajú párové. Portréty môžu vytvárať súbory - portrétne galérie, spájané profesijnými, rodinnými a inými charakteristikami (galérie portrétov členov korporácie, cechu, dôstojníkov pluku a pod.). Autoportrét je špeciálna skupina - umelcovo zobrazenie seba samého.

Portrét je jedným z najstarších žánrov výtvarného umenia, spočiatku mal kultový účel a stotožňoval sa s dušou zosnulého. IN staroveký svet portrét sa viac rozvinul v sochárstve, ako aj v maľovaných portrétoch - Fayyumské portréty 1.–3. storočia. V stredoveku bol koncept portrétu nahradený zovšeobecnenými obrázkami, aj keď existujú osobnostné rysy na obrázku historické postavy. Neskorá gotika a renesancia sú turbulentným obdobím vo vývoji portrétnej tvorby, kedy dochádza k formovaniu žánru portrétu, dosahujúceho vrcholy humanistickej viery v človeka a chápania jeho duchovného života. V 16. storočí objavujú sa tieto typy portrétov: tradičný (polovičný alebo celovečerný), alegorický (s atribútmi božského), symbolický (podľa literárneho diela), autoportrét a skupinový portrét: Giotto Enrico Scrovegni(okolo 1305, Padova), Jan van Eyck Portrét manželov Arnolfiniových(1434, Londýn, Národná galéria), Leonardo da Vinci Gioconda(okolo 1508, Paríž, Louvre), Raphael Dáma so závojom(okolo 1516, Florencia, Pitti Gallery), Tizian Portrét mladého muža s rukavicou(1515–1520, Paríž, Louvre), A. Durer Portrét mladého muža osoba(1500, Mníchov, Alte Pinakothek), H. Holbein Poslovia(Londýn, Národná galéria), Rembrandt Nočná hliadka(1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportrét s Saskia na kolenách(okolo 1636, Drážďany, Galéria umenia). Vďaka Van Dyckovi, Rubensovi a Velazquezovi sa objavuje typ kráľovského, dvorného portrétu: model je zobrazený v celej dĺžke na pozadí drapérie, krajiny, architektonického motívu (Van Dyck Portrét Karola I, OK. 1653, Paríž, Louvre).

Paralelne prebieha línia psychologického portrétu, portrétu postavy, skupinového portrétu: F. Hals Skupinový portrét spoločnosti sv. Adriana(1633, Haarlem, Múzeum Fransa Halsa), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Štátne múzeum), El Greco Portrét Niño de Guevara(1601, New York, Metropolitné múzeum umenia), D. Velazquez Portrét Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd z Bordeaux(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portrét herečky Sarah Siddons(1784–1785, Londýn, Národná galéria), F.S. Rokotov Portrét Maykova(okolo 1765, Moskva, Tretiakovská galéria), D. G. Levickij Portrét M.A. Dyakovej(1778, Moskva, Tretiakovská galéria). Zaujímavý a pestrý portrét 19.–20. storočia: D. Ingres Portrét Madame Recamier(1800, Paríž, Louvre), E. Manet Flautista(1866, Paríž, Louvre), O. Renoir Portrét Jeanne Samary(1877, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), V. Van Gogh Autoportrét s obviazaným uchom(1889, Chicago, zbierka Blok), O.A. Kiprensky Portrét básnika Puškin(1827, Moskva, Tretiakovská galéria), I.N. Kramskoy Portrét spisovateľa Leva Tolstého(1873, Moskva, Tretiakovská galéria), I.E. Repin Musorgského(1881, Moskva, Tretiakovská galéria).

Žáner výtvarného umenia venovaný historickým udalostiam a postavám sa nazýva tzv historický žáner. V nástennej maľbe sa dlhodobo rozvíja historický žáner, ktorý sa vyznačuje monumentálnosťou. Od renesancie do 19. storočia. umelci používali predmety starovekej mytológie, kresťanské legendy. Skutočné historické udalosti zobrazené na obrázku boli často nasýtené mytologickými alebo biblickými alegorickými postavami. Historický žáner sa prelína s inými - každodenný (historické a každodenné výjavy), portrét (zobrazenia historických postáv minulosti, portrétno-historické kompozície), krajina ("historická krajina"), splýva s bojovým žánrom.

Historický žáner je stelesnený v stojanových a monumentálnych formách, v miniatúrach a ilustráciách. Historický žáner, ktorý pochádza z dávnych čias, spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. V krajinách Staroveký východ Existovali dokonca typy symbolických kompozícií (apoteóza vojenských víťazstiev panovníka, odovzdanie moci božstvom naňho) a naratívne cykly obrazov a reliéfov.

IN Staroveké Grécko boli tam sochy historických hrdinov (Tyranicídy, 477 pred Kristom), v starom Ríme boli vytvorené reliéfy s výjavmi vojenských ťažení a triumfov ( Trajánov stĺp v Ríme, cca. 111 – 114). V stredoveku v Európe sa historické udalosti odrážali v miniatúrnych kronikách a ikonách. Historický žáner v maliarskom stojane sa začal formovať v Európe počas renesancie, v 17.–18. storočí. bol považovaný za „vysoký“ žáner, zvýrazňujúci (náboženské, mytologické, alegorické, historické predmety). Jeden z prvých realistických malieb na stojane bol Vzdanie sa Bredy Velazquez (1629 – 1631, Madrid, Prado). Obrazy historického žánru boli plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálov a hĺbky medziľudských vzťahov: Tintoretto Bitka pri Zare(okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), N. Poussin Veľkorysosť Scipia(1643, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), J.L.David Horatiova prísaha(1784, Paríž, Louvre), E. Manet Poprava Cisár Maximilián(1871, Budapešť, Múzeum výtvarných umení). Začiatok 19. storočia – nová etapa vo vývoji historického žánru, ktorý začal vznikom romantizmu a vzostupom utopických očakávaní: E. Delacroix Zachytenie Konštantínopolu križiakmi(1840, Paríž, Louvre), K. Bryullov Posledný deň Pompejí(1830–1833, Petrohrad, Ruské múzeum), A.A.Ivanov Zjavenie Krista ľuďom(1837–1857, Moskva, Tretiakovská galéria). Realizmus 2. polovice 19. storočia. obracia k pochopeniu historických tragédií národov a jednotlivcov: I. E. Repin Ivan Grozného a jeho syna Ivana(1885, Moskva, Tretiakovská galéria), V.I.Surikov Menshikov v Berezov(1883, Moskva, Tretiakovská galéria). V umení 20. storočia. existuje záujem o staroveku ako zdroj krásy a poézie: V.A. Serov Peter I(1907, Moskva, Treťjakovská galéria), umelci združenia Svet umenia. V sovietskom umení zaujala popredné miesto historická a revolučná kompozícia: B.M. Kustodiev boľševik(1920, Moskva, Tretiakovská galéria).

Žáner výtvarného umenia venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov, sa nazýva mytologický žáner(z gréckeho mythos – legenda). Mytologický žáner prichádza do kontaktu s historickým a formuje sa v období renesancie, kedy antické legendy poskytovali bohaté možnosti na stelesnenie príbehov a postáv so zložitým etickým, často alegorickým presahom: S. Botticelli Narodenie Venuše(okolo 1484, Florencia, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paríž, Louvre), Giorgione Spanie Venuša(okolo 1508–1510, Drážďany, Obrazáreň), Rafael Aténska škola(1509–1510, Rím, Vatikán). V 17. storočí – začiatok 19. storočie v dielach mytologického žánru sa rozširuje okruh morálnych a estetických problémov, ktoré sú stelesnené vo vysokých umeleckých ideáloch a buď sa približujú k životu, alebo vytvárajú slávnostnú podívanú: N. Poussin Spiaci Venuša(20. roky 17. storočia, Drážďany, Obrazáreň), P. P. Rubens Bacchanalia(1619–1620, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), D. Velasquez Bacchus (Opilci) (1628 – 1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petrohrad, Ermitáž), G. B. Tiepolo Triumf Amphitrite(okolo 1740, Drážďany, Obrazáreň). Z 19-20 storočia. Populárne sa stali témy germánskych, keltských, indických a slovanských mýtov.

Bojový žáner(z francúzskeho bataille - bitka) je žáner maľby, ktorý je súčasťou historického, mytologického žánru a špecializuje sa na zobrazovanie bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavy vojenskej udatnosti, zúrivosti bitky a víťazstva. Bojová maľba môže obsahovať prvky iných žánrov - domáci, portrét, krajina, zvieracie, zátišie. Umelci sa pravidelne obracali na bojový žáner: Leonardo da Vinci Bitka pri Anghiari(nezachoval sa), Michelangelo Bitka pri Kašine(nezachovalé), Tintoretto Bitka pri Zare(okolo 1585, Benátky, Dóžov palác), N. Poussin, A. Watteau Útrapy vojny(okolo 1716, Petrohrad, Ermitáž), F. Goya Vojnové katastrofy(1810–1820), T. Gericault Zranený kyrysník(1814, Paríž, Louvre), E. Delacroix Chioský masaker(1824, Paríž, Louvre), V. M. Vasnetsov Po masakri Igora Svyatoslavoviča s Polovci(1880, Moskva, Tretiakovská galéria).

Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje scény každodenného, ​​osobného života človeka, každodenného života z roľníckeho a mestského života, sa nazýva každodenný žáner. Apely na život a morálku ľudí sa nachádzajú už v maľbách a reliéfoch starovekého východu, v starovekom vázovom maliarstve a sochárstve, v stredovekých ikonách a knihách hodín. Ale vynikol a získal charakteristické formy každodenný žáner len ako svetský fenomén stojanové umenie. Jeho hlavné črty sa začali formovať v 14.–15. storočí. v oltárnych obrazoch, reliéfoch, tapisériách, miniatúrach v Holandsku, Nemecku, Francúzsku. V 16. storočí V Holandsku sa každodenný žáner začal rýchlo rozvíjať a izolovať sa. Jedným z jej zakladateľov bol I. Bosch ( Sedem smrteľných hriechov, Madrid, Prado). Vývoj žánru každodennosti v Európe výrazne ovplyvnila tvorba P. Bruegela: prechádza k čistému žánru každodennosti, ukazuje, že každodenný život môže byť predmetom štúdia a zdrojom krásy ( Sedliacky tanec, Sedliacka svadba- Dobre. 1568, Viedeň, Kunsthistorisches Museum). 17 storočie možno celkovo nazvať storočím „žánru“. maliarske školy Európa: Michelangelo da Caravaggio Veštec(Paríž, Louvre), P. P. Rubens Roľník tanec(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Festival kráľa fazule(okolo 1638, Petrohrad, Ermitáž), A. van Ostade Flautista(okolo 1660, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), Jan Steen Pacient a lekár(okolo 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Cigánska(okolo 1630, Paríž, Louvre), John Vermeer z Delftu Dievča s listom(koniec 50. rokov 17. storočia, Drážďany, Obrazáreň). V 18. storočí vo Francúzsku sa žánrová maľba spája so zobrazovaním galantných výjavov, „pastorálií“, stáva sa rafinovanou a pôvabnou, ironickou: A. Watteau Bivak(okolo 1710, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), J.B.Chardin Modlitba pred obedom(okolo 1737, Petrohrad, Ermitáž). Diela každodenného žánru boli pestré: ukazovali teplo domova a exotiku vzdialených krajín, sentimentálne zážitky a romantické vášne. Domáce žáner v 19. storočí. v maliarstve presadzoval demokratické ideály, často s kritickým podtextom: O. Daumier Práčovňa(1863, Paríž, Louvre), G. Courbet Umelcova dielňa(1855, Paríž, múzeum Orsay). V ruskom maliarstve 19. storočia sa živo rozvinul každodenný žáner zameraný na zobrazenie roľníckeho života a života mestského obyvateľa: A.G. Venetsianov Na ornej pôde. Jar(20. roky 19. storočia, Moskva, Tretiakovská galéria), P.A. Fedotov Majorov dohadzovanie(1848, Moskva, Tretiakovská galéria), V.G. Perov Posledná krčma na základni(1868, Moskva, Tretiakovská galéria), I.E. Repin Nečakali sme(1884, Moskva, Tretiakovská galéria).

Žáner výtvarného umenia, v ktorom sa hlavný dôraz kladie na zobrazenie prírody. životné prostredie, výhľady na krajinu, mestá, historické pamiatky, nazýva sa krajina (francúzska paysage). Existujú vidiecke, mestské krajiny (vrátane veduty), architektonické, priemyselné, obrazy vodného prvku - morská (marína) a riečna krajina

V staroveku a stredoveku sa krajiny objavujú na obrazoch chrámov, palácov, ikon a miniatúr. IN európske umenie Ako prví sa k zobrazovaniu prírody obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Od 16. storočia krajina sa stáva samostatným žánrom, formujú sa jej odrody a smery: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P. Bruegel Je škaredý deň (Jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P. P. Rubens Lov na levy(okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajina s jazierkom a klenutým mostom(1638, Berlín – Dahlem), J. van Ruisdael lesný močiar(60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin Krajina s Polyfémom(1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), K. Lorrain poludnie(1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi Piazza San Marco, pohľad na baziliku(okolo 1760–1765, Londýn, Národná galéria). V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, saturácia toho sociálne problémy, rozvoj plenéru (zobrazenie prírodného prostredia) vyvrcholil výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti svetlovzdušného prostredia a zložitosti farieb: Barbizons, C. Corot Ráno v Benátkach(okolo 1834, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), A.K. Savrasov Veže dorazili(1871, Moskva, Tretiakovská galéria), I.I. Shishkin raž V.D. Polenov Moskovský dvor(1878, Moskva, Tretiakovská galéria), I.I. Levitan Zlatá jeseň(1895, Moskva, Treťjakovská galéria), E. Manet Raňajky v tráve(1863, Paríž, Louvre), Boulevard C. Moneta Kapucínky v Paríži(1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení), O. Renoir Detský bazén(1869, Štokholm, Národné múzeum).

Marína(taliansky prístav, z latinského marinus - more) - jeden z typov krajiny, ktorej predmetom je more. Nezávislý žáner Marína vznikla v Holandsku začiatkom 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pohreb na mori(1842, Londýn, Tate Gallery), C. Monet Dojem, východ slnka slnko(1873, Paríž, Marmottan Museum), S.F.Shchedrin Malý prístav v Sorrente(1826, Moskva, Tretiakovská galéria).

Architektonická krajina- druh krajiny, jeden z typov perspektívna maľba, zobrazenie skutočnej alebo vymyslenej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, spájajúca prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajiny s antickými alebo stredovekými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Opátstvo v Oak háj, 1809–1810, Berlín, Štátne múzeum; S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi štruktúrami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(tal. veduta, lit. - videná) - krajina, ktorá presne dokumentuje vzhľad oblasti, mesta, jedného zo zdrojov umenia panorámy. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom pracujúcim v tomto žánri bol A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Národná galéria).

Žáner výtvarného umenia, ktorý zobrazuje predmety pre domácnosť, prácu, kreativitu, kvety, ovocie, mŕtvu zver, ulovené ryby, umiestnené v reálnom každodennom prostredí, sa nazýva zátišie (fr. nature morte - mŕtva príroda). Zátišie môže byť obdarené zložitým symbolickým významom, môže hrať úlohu dekoratívneho panelu alebo môže byť tzv. „trik“, ktorý poskytuje iluzórnu reprodukciu skutočných predmetov alebo postáv, ktoré vyvolávajú efekt prítomnosti skutočnej prírody.

Zobrazovanie predmetov je známe v umení staroveku a stredoveku. Za prvé zátišie v maliarskom stojane sa však považuje obraz benátskeho umelca Jacopa de Barbari Jarabica so šípom a rukavicami(1504, Mníchov, Alte Pinakothek). Už v 16. stor. zátišie je rozdelené do mnohých typov: kuchynský interiér s ľuďmi alebo bez nich, prestretý stôl vo vidieckom prostredí, „vanitas“ so symbolickými predmetmi (váza s kvetmi, zhasnutá sviečka, hudobné nástroje). V 17. storočí prekvitá žáner zátišia: monumentálnosť malieb F. Snydersa ( Zátišie s labuťou, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarných umení), F. Zurbaran, ktorý z niekoľkých predmetov poskladal jednoduché kompozície ( Zátišie so štyrmi nádobami, 1632 – 1634, Madrid, Prado). Bol obzvlášť bohatý Holandské zátišie, farebne a vo vyobrazených veciach skromný, ale znamenitý vo výrazovej textúre predmetov, v hre farieb a svetla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). V 18. storočí v lakonických zátišiach J. B. Chardina sa potvrdzuje hodnota a dôstojnosť ukrytá v každodennom živote: Atribúty umenia(1766, Petrohrad, Ermitáž). Zátišia 19. storočia sú rôznorodé: sociálne implikácie v maľbách O. Daumiera; transparentnosť, vzdušnosť v obrazoch E. Maneta; monumentálnosť, konštruktívnosť, precízna modelácia formy farebnosťou od P. Cézanna. V 20. storočí otvárajú sa nové možnosti zátišia: P. Picasso, J. Braque urobili z námetu hlavný objekt umeleckého experimentu, študovali a rozoberali jeho geometrickú štruktúru.

Žáner výtvarného umenia zobrazujúci zvieratá je tzv živočíšny žáner(z lat. zviera - zviera). Zvierací umelec dbá na výtvarnú a figuratívnu charakteristiku zvieraťa, jeho zvyky, dekoratívnu výraznosť postavy a siluety. Zvieratá sú často obdarené vlastnosťami, činmi a skúsenosťami, ktoré sú vlastné ľuďom. Obrazy zvierat sa často nachádzajú v starovekom sochárstve a maľbe váz.

Nina Bayorová

Literatúra:

Suzdalev P. O žánroch maľby.– časopis „Kreativita“, 1964, č. 2, 3
Dejiny zahraničného umenia. M., Výtvarné umenie, 1984
Whipper B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., Výtvarné umenie, 1985
Dejiny svetového umenia. BMM JSC, M., 1998

Od nepamäti sa človek snažil o dokonalosť, hľadal harmóniu vo svete, ktorý ho obklopuje. Pri hľadaní krásy sa snaží nájsť spôsob, ako túto krásu zachovať a sprostredkovať svojim potomkom. Výtvarné umenie je jednou z mála metód vynájdených človekom späť primitívne časy. Potom starí ľudia maľovali na skaly a steny jaskýň, zobrazujúc výjavy zo života svojho ľudu. Takto začalo v primitívnej spoločnosti vznikať maliarske umenie. Postupom času sa umelci naučili používať rôzne médiá a metódy maľby. Objavili sa nové žánre a typy maľby. Odovzdávaním nahromadených vedomostí a skúseností z generácie na generáciu sa ľuďom podarilo zachovať obraz sveta v jeho pôvodnej podobe. A dnes máme možnosť obdivovať všetky časti sveta pri pohľade na diela umelcov z rôznych období.

Rozdiel od iných druhov výtvarného umenia

Maľovanie, na rozdiel od iných spôsobov prenosu vizuálnych obrazov, sa vykonáva nanášaním farby na plátno, papier alebo iný povrch. Tento druh výtvarného umenia má nezvyčajné umelecký štýl výrazov. Umelec, hrajúci sa s fantáziou a odtieňmi farieb, dokáže divákovi predložiť viac ako len reflexiu viditeľný svet, ale pridaním nových obrázkov od seba sprostredkujte svoju víziu a zdôraznite niečo nové a nezvyčajné.

Druhy maľby a ich stručná charakteristika

Tento druh umenia sa vyznačuje v závislosti od toho, aké farby a materiály sa používajú. Existujú rôzne techniky a typy maľby. Existuje 5 hlavných odrôd: miniatúrne, stojanové, monumentálne, divadelné a dekoratívne a dekoratívne.

Miniatúrna maľba

Začalo sa rozvíjať ešte pred vynálezom tlače, v stredoveku. V tom čase existovali ručne písané knihy, ktoré majstri umenia zdobili jemne kreslenými hlavičkami a koncovkami a texty zdobili aj farebnými miniatúrnymi ilustráciami. V prvej polovici 19. storočia sa miniatúrna maľba používala na vytváranie malých portrétov. Na to umelci uprednostňovali akvarel, pretože vďaka čistým a sýtym farbám a ich kombináciám nadobudli portréty osobitnú gráciu a noblesu.

Maľovanie stojanov

Toto umenie maľby dostalo svoj názov vďaka tomu, že obrazy sa robia pomocou stojana, teda stroja. Plátna sa najčastejšie maľujú na plátno, ktoré je natiahnuté na nosidlách. Ako materiálový základ možno použiť aj papier, lepenku a drevo. Obraz maľovaný na stojane je úplne nezávislé dielo. Môže zobrazovať to, čo si umelec predstavuje, aj to, čo je vo všetkých jeho prejavoch skutočné. Mohlo by to byť ako neživé predmety a ľudia, modernosť aj historické udalosti.

Monumentálna maľba

Tento druh výtvarného umenia predstavuje maľby vo veľkom meradle. Monumentálna maľba sa používa na zdobenie stropov a stien budov, ako aj rôznych stavebných konštrukcií. S jeho pomocou umelci identifikujú významné spoločenské a historické udalosti, ktoré ovplyvňujú vývoj spoločnosti a prispievajú k formovaniu ľudí v duchu pokroku, vlastenectva a ľudskosti.

Divadelná a dekoratívna maľba

Tento typ sa používa na make-up, rekvizity, výzdobu kostýmov a scenériu, ktorá pomáha odhaliť dej hry. Kostýmy, make-up a kulisy sú vyrobené podľa náčrtov umelca, ktorý sa snaží sprostredkovať štýl doby, spoločenské postavenie a osobný charakter postáv.

Dekoratívna maľba

Znamená to dekoráciu interiéru a budov pomocou farebných panelov, ktoré vytvárajú vizuálne zväčšenie alebo zmenšenie veľkosti miestnosti, ilúziu prerazenia steny atď.

Maľovanie v Rusku

Uviedli sme hlavné typy maľby, ktoré sa líšia spôsobom, akým maliar používa materiál na kreativitu. Teraz hovorme o vlastnostiach tohto druhu umenia, ktoré sú vlastné našej krajine. Rusko bolo vždy známe svojimi obrovskými rozlohami s bohatou flórou a faunou. A každý umelec sa snažil zachytiť na plátne všetku krásu prírody a sprostredkovať divákovi nádheru obrazov.

Na plátnach slávnych tvorcov možno pozorovať rôzne druhy krajiniek v maľbe. Každý z nich sa vlastnou technikou snažil sprostredkovať divákovi vlastné emócie a vlastnú víziu. Ruská maľba je oslavovaná takými majstrami ako Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky a mnoho ďalších. Na maľovanie svojich slávnych obrazov používali rôzne techniky. A tak, ako sú rôznorodé vnútorné svety majstrov maľby, tak aj ich tvorba a emócie vyvolávané v divákoch sú v konečnom dôsledku mnohostranné. Z tých najúprimnejších a najhlbších citov vznikajú slávne diela našich maliarov.

Napríklad „Ráno v borovicovom lese“ od Shishkina nás napĺňa rafinovaným svetlom a dáva nám pokoj. Akoby sme cítili svieži ranný vzduch, ponorili sa do ihličnatej atmosféry a pozorovali hru medvedíkov. Zatiaľ čo Aivazovského „Pobrežie“ nás zavedie do priepasti emócií a úzkosti. Jesenná vidiecka krajina Levitanu ponúka dávku nostalgie a spomienok. A Savrasovova tvorba „The Rooks Have Arrived“ nás obklopuje miernym smútkom a dáva nádej.

Ruská maľba potvrdzuje kolosálny potenciál a talent ruského ľudu, ako aj lásku k vlasti a prírode. Každý si to môže overiť pri pohľade na obrazy našich krajanov. A hlavnou úlohou je zachovať živú ruskú maliarsku tradíciu a tvorivé schopnosti ľudí.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrali z nich dve desiatky tých najlepších zvláštne maľby. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „divnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné maľby, ktorá sa odlišuje od ostatných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

"The Scream" je považovaný za medzník expresionizmu a jeden z najvýznamnejších slávne obrazy vo svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Hlboký filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, potvrdzujúce realitu udalosti, na ktorej bol umelec prítomný.

Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná maliarska škola severnej renesancie.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.

Úvod……………………………………………………………………………………….. 3

1.Maľba ako forma umenia……………………………………………………….4

2. Druh výtvarného umenia – grafika…………………………………4

3. Starodávna forma umenia - sochárstvo………………………...6

4.Architektúra – umenie navrhovať a stavať………………………7

5. Hlavné smery a techniky súčasného umenia…………..9

6. Pohybové umenie………………………………………………………..14

Záver……………………………………………………………………….. 16

Zoznam referencií………………………………………………………………...17

Úvod

Pojem „umenie“ je umelecká tvorivosť vo všeobecnosti: literatúra, architektúra, sochárstvo, maľba, grafika, dekoratívne a úžitkové umenie, hudba, tanec, divadlo, kino a iné druhy ľudskej činnosti, kombinované ako umelecké a figuratívne formy reflexie reality.

V dejinách estetiky sa podstata umenia vykladala ako napodobňovanie (mimésis), zmyslové vyjadrenie nadzmyslového a pod.

Estetika považuje umenie za formu spoločenského vedomia, za špecifický druh duchovnej a praktickej asimilácie sveta, za organickú jednotu tvorby, poznania, ocenenia a ľudskej komunikácie, v užšom zmysle - výtvarné umenie, vysoký stupeň zručnosti, majstrovstvo v akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti.

Hlavné druhy umenia: maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, literatúra, kino, divadlo.

Uvažujme o základných pojmoch niektorých typov, trendov a techník moderného výtvarného umenia.

1. Maľba ako forma umenia

Maliarstvo je veľmi staré umenie, ktoré sa počas mnohých storočí vyvíjalo od skalných malieb až po najnovšie trendy v maľbe v 11. storočí. Maľba má široké možnosti realizácie predstáv od realizmu až po abstrakcionizmus. Počas jeho vývoja sa nahromadili obrovské duchovné poklady.

Na konci XIX-XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým. Rôzne realistické a modernistické hnutia získavajú právo na existenciu.

Objavuje sa abstraktná maľba (avantgarda, abstraktné umenie, underground), ktorá znamenala odmietanie figuratívnosti a aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k svetu, emocionalitu a konvenčnosť farby, zveličovanie a geometrizáciu foriem, dekoratívnosť a asociativita kompozičných riešení.

V 20. storočí Pokračovalo hľadanie nových farieb a technických prostriedkov tvorby obrazov, čo nepochybne viedlo k vzniku nových štýlov v maľbe, ale olejomaľba stále zostáva jednou z najobľúbenejších techník umelcov.

2. Druh výtvarného umenia - grafika

Grafika (z gr. grafo - píšem, kreslím) je druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrázkami na rovine. Grafika kombinuje kresbu ako samostatnú oblasť a rôzne druhy tlačenej grafiky: drevorez (drevorez), kovoryt (lept), litografiu, linoryt, kartón atď.

Kresba je klasifikovaná ako jedinečná grafika, pretože každá kresba je jedinečná. Diela tlačenej grafiky je možné reprodukovať (replikovať) v mnohých ekvivalentných kópiách – výtlačkoch. Každý výtlačok je originál a nie kópia diela.

Kresba je základom všetkých druhov grafiky a iných druhov výtvarného umenia. Spravidla sa grafický obrázok vytvára na hárku papiera. Niekedy umelec potrebuje na vytvorenie grafického výkresu len veľmi jednoduché prostriedky - grafitovú ceruzku alebo guľôčkové pero. V iných prípadoch používa na tvorbu svojich diel zložité zariadenia: tlačiarenský lis, litografické kamene, frézy na linoleum či drevo a mnohé ďalšie.

Pojem „grafika“ sa pôvodne používal iba vo vzťahu k písaniu a kaligrafii. Umenie písma sa spája s grafikou už od staroveku. Nový význam a porozumenie dostala koncom 19. - začiatkom 20. storočia, keď sa grafika definovala ako samostatný druh umenia.

Jazyk grafiky a jej hlavné výrazové prostriedky sú čiara, ťah, obrys, bod a tón. Biely list papiera sa aktívne podieľa na vytváraní celkového dojmu grafického diela. Výrazný dizajn dosiahnete aj pri použití iba čiernej. Preto sa grafika často nazýva umenie čiernej a bielej. To však nevylučuje použitie farieb v grafike.

Hranice medzi grafikou a maľbou sú veľmi plynulé, napríklad technika akvarelu, pastelu a niekedy aj gvaše sa zaraďuje medzi jeden alebo iný druh umenia, v závislosti od toho, do akej miery je použitá farba, čo v tvorbe prevláda - a čiara alebo bod, aký je jeho účel.

Jeden z charakteristické rysy grafika je zvláštny vzťah zobrazovaného objektu k priestoru. Čisto biele pozadie listu, ktoré nie je obsadené obrázkami, a dokonca aj pozadie papiera, ktoré sa objavuje pod farebnou vrstvou, sú konvenčne vnímané ako priestor. Zvlášť jasne je to vidieť v knižná grafika, kedy je obraz umiestnený na prázdnu stranu vnímaný ako umiestnený v priestore interiéru, ulice, krajiny v súlade s textom a nie na zasneženom poli.

Výtvarné výrazové prednosti grafiky spočívajú v jej lakonizme, kapacite obrazov, sústredenosti a prísnom výbere grafických prostriedkov. Určité podceňovanie, konvenčné označenie objektu, akoby jeho náznak, tvoria osobitnú hodnotu grafického obrazu; sú určené na aktívnu prácu predstavivosti diváka.

V tomto ohľade majú samostatnú umeleckú hodnotu nielen starostlivo nakreslené grafické listy, ale aj rýchle náčrty, náčrty z prírody, náčrty kompozície.

Grafika je dostupná v rôznych žánroch (portrét, krajina, zátišie, historický žáner atď.) a má takmer neobmedzené možnosti zobrazenia a obraznej interpretácie sveta.

.3. Starodávna forma umenia - sochárstvo

Sochárstvo je jednou z najstarších foriem umenia. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rez, rezba, plastika, plastika) je druh výtvarného umenia, ktorého diela majú hmotný trojrozmerný objem. Samotné tieto diela (sochy, busty, reliéfy a podobne) sa nazývajú aj sochárstvo.

Sochárstvo je rozdelené do dvoch typov: okrúhle, voľne umiestnené v reálnom priestore a reliéf (basreliéf a vysoký reliéf), v ktorom sú trojrozmerné obrazy umiestnené v rovine. Socha môže byť podľa svojho účelu stojanová, monumentálna, monumentálno-dekoratívna. Samostatne vyniká plastika malých foriem. Podľa žánru sa sochárstvo delí na portrétne, každodenné (žáner), zvieracie, historické a iné. Krajiny a zátišia môžu byť znovu vytvorené pomocou sochárskych prostriedkov. Hlavným objektom pre sochára je však človek, ktorý môže byť stelesnený v rôznych podobách (hlava, busta, socha, súsošie).

Technológia výroby sochy je zvyčajne zložitá a viacstupňová a vyžaduje veľa fyzickej práce. Sochár vyrezáva alebo vyrezáva svoje dielo z pevného materiálu (kameň, drevo a pod.) odstránením prebytočnej hmoty. Ďalší proces vytvárania objemu pridávaním plastickej hmoty (plastelíny, hliny, vosku atď.) sa nazýva modelovanie (plast). Sochy vytvárajú svoje diela aj pomocou odlievania z látok, ktoré môžu prechádzať z tekutého do tuhého skupenstva (rôzne materiály, sadra, betón, plast a pod.). Netavený kov použitý na vytvorenie sochy sa spracováva kovaním, razením, zváraním a rezaním.

V 20. storočí Vznikajú nové možnosti rozvoja sochárstva. Takže v abstraktnom sochárstve, ktoré používajú nekonvenčné metódy a materiály (drôt, nafukovacie figúrky, zrkadlá atď.). Umelci mnohých modernistické hnutia vyhlásiť predmety každodennej potreby za sochárske diela.

Farba, ktorá sa už dlho používa v sochárstve (antik, stredovek, renesancia), sa dnes aktívne používa na zvýšenie umeleckej expresivity sochárskych stojanov. Prechod k polychrómii v sochárstve alebo jej opustenie, návrat k prirodzenej farbe materiálu (kameň, drevo, bronz atď.) sú spojené so všeobecným smerom vývoja umenia v danej krajine a v danej dobe.

Maľba je druh výtvarného umenia, ktorého diela sa vytvárajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. IN umelecké práce vytvorené maľbou, farbou a kresbou, využíva sa šerosvit, výraznosť ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje reprodukovať na rovine farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitu, materiálovú originalitu, priestorovú hĺbku a svetlo -vzdušné prostredie, ktoré môže sprostredkovať stav statickosti a pocit časového vývoja, pokoj a emocionálno-duchovnú saturáciu, prechodnú bezprostrednosť situácie, vplyv pohybu atď.; V maľbe je možný podrobný príbeh a zložitý dej. To umožňuje maľbe nielen vizuálne stelesňovať viditeľné javy skutočného sveta, ukázať široký obraz života ľudí, ale tiež sa snažiť odhaliť podstatu historických procesov, vnútorný svet človeka, vyjadriť abstraktné nápady. Pre svoje rozsiahle ideologické a umelecké možnosti je maľba dôležitým prostriedkom umelecká reflexia a interpretácie reality, má významný spoločenský obsah a rôzne ideologické funkcie.

Šírka a úplnosť pokrytia skutočnej reality sa odráža v množstve žánrov, ktoré sú maľbe vlastné (historický žáner, každodenný žáner, bojový žáner, portrét, krajina, zátišie). Existujú obrazy: monumentálne a dekoratívne (nástenné maľby, tienidlá, panely), určené na dekoráciu architektúry a zohrávajú dôležitú úlohu v ideologickej a figuratívnej interpretácii architektonickej budovy; stojan (obrazy), zvyčajne nesúvisiaci so žiadnym konkrétnym miestom v umeleckom súbore; scénografia (náčrty divadelných a filmových scén a kostýmov); maľovanie ikon; miniatúrne. K typom maľby patrí aj dioráma a panoráma. Olejomaľby sa líšia podľa charakteru látok viažucich pigment (farbivo) a technologických spôsobov fixácie pigmentu na povrchu. farby vodou na omietku - mokré (fresco) a suché (a secco), tempery, maľba lepidlom, maľovanie voskom, emaily, maľba keramickými a silikátovými farbami a pod.. S maľbou priamo súvisia mozaiky a vitráže, ktoré riešia rovnaké výtvarné problémy ako monumentálna maľba. Pre výkon maľby Používajú tiež akvarel, kvaš, pastel a atrament.

Farba je najšpecifickejším výrazovým prostriedkom maľby. Jeho výraz a schopnosť vyvolať rôzne zmyslové asociácie umocňuje emocionalitu obrazu a určuje vizuálne, výrazové a dekoratívne možnosti maľby. V umeleckých dielach tvorí farba ucelený systém (farba). Zvyčajne sa používa množstvo vzájomne súvisiacich farieb a ich odtieňov (farebná škála), aj keď existuje aj maľba v odtieňoch rovnakej farby (monochromatická). Farebná kompozícia zabezpečuje určitú koloristickú jednotu diela, ovplyvňuje priebeh jeho vnímania divákom, je jeho podstatnou súčasťou. umelecká štruktúra. Ďalším výrazovým prostriedkom maľby je kresba (čiara a šerosvit), spolu s farbou rytmicky a kompozične organizuje obraz; Čiara oddeľuje objemy od seba, je často konštruktívnym základom obrazovej formy a umožňuje reprodukovať všeobecne alebo podrobne obrysy predmetov a ich najmenších prvkov. Chiaroscuro umožňuje nielen vytvárať ilúziu trojrozmerných obrazov, sprostredkovať stupeň osvetlenia alebo tmavosti predmetov, ale tiež vytvára dojem pohybu vzduchu, svetla a tieňa. Dôležitú úlohu v maľbe zohráva aj maliarsky bod alebo ťah, ktorý je jeho hlavnou technickou technikou a umožňuje mu sprostredkovať mnohé aspekty. Ťah štetca prispieva k plastickému, trojrozmernému vyrezávaniu formy, sprostredkúva jej materiálový charakter a textúru a v kombinácii s farbou znovu vytvára koloristickú bohatosť skutočného sveta. Povaha ťahu štetcom (hladký, súvislý alebo nelepivý, oddelený, nervózny atď.) tiež pomáha vytvárať emocionálnu atmosféru diela, sprostredkúva bezprostredné pocity a náladu umelca, jeho postoj k tomu, čo je zobrazené.

Bežne sa rozlišujú dva typy obrazových obrázkov: lineárne-rovinné a objemovo-priestorové, ale medzi nimi nie sú jasné hranice. Lineárna maľba sa vyznačuje plochými škvrnami miestnej farby, načrtnutými výraznými obrysmi, jasnými a rytmickými líniami; v starovekom a čiastočne v modernom maliarstve existujú konvenčné metódy priestorovej konštrukcie a reprodukcie predmetov, ktoré divákovi odhaľujú sémantickej logiky obrázky, umiestnenie predmetov v priestore, ale takmer neporušujú dvojrozmernosť obrazovej roviny. Túžba reprodukovať skutočný svet, ako ho vidí človek, ktorá vznikla v starovekom umení, spôsobila výskyt objemovo-priestorových obrazov v maľbe. V tomto type maľby možno farebne reprodukovať priestorové vzťahy, vytvárať ilúziu hlbokého trojrozmerného priestoru, vizuálne deštruovať obrazovú rovinu pomocou tónových gradácií, vzdušnej a lineárnej perspektívy, rozdeľovaním tepla a chladu. farby; objemové formy sú modelované farbou a svetlom a tieňom. V volumetricko-priestorových a lineárno-planárnych obrazoch sa využíva výraznosť línie a farby a efekt objemu, až sochárstva sa dosahuje gradáciou svetlých a tmavých tónov rozmiestnených v jasne ohraničenom farebnom bode; Farebnosť je zároveň často pestrá, postavy a predmety nesplývajú s okolitým priestorom do jedného celku. Tónová maľba komplexným a dynamickým vývojom farby vykazuje jemné zmeny farby a jej tónu v závislosti od osvetlenia, ako aj od interakcie susedných farieb; celkový tón spája objekty so svetlovzdušným prostredím a priestorom, ktorý ich obklopuje. Špeciálny typ sa vyvinul v maľbe Číny, Japonska a Kórey. priestorový obraz, v ktorom je cítiť nekonečný priestor videný zhora, s paralelnými líniami ťahajúcimi sa do diaľky a nezbiehajúcimi sa v hĺbke; postavy a predmety takmer nemajú objem; ich postavenie v priestore ukazuje najmä vzťah tónov.

Maliarske dielo sa skladá z podkladu (plátno, drevo, papier, kartón, kameň, sklo, kov atď.), zvyčajne pokryté základným náterom, a náterovej vrstvy, niekedy chránenej ochranným filmom laku. Vizuálne a výrazové možnosti maľby, znaky techniky písania do značnej miery závisia od vlastností farieb, ktoré sú určené stupňom mletia pigmentov a povahou spojív, od nástroja, ktorý umelec používa, od riedidiel, ktoré používa. použitie; hladký alebo drsný povrch základne a základného náteru ovplyvňuje techniky nanášania farieb, textúru umeleckých diel a priesvitná farba základne alebo základného náteru ovplyvňuje sfarbenie; Niekedy môžu v koloristickej konštrukcii zohrávať určitú úlohu časti základu alebo základného náteru bez farby. Povrch vrstvy farby maľby, teda jej textúra, môže byť lesklý alebo matný, súvislý alebo nesúvislý, hladký alebo nerovný. Požadovaná farba alebo odtieň sa dosiahne tak zmiešaním farieb na palete, ako aj lazúrovaním. Proces tvorby maľby alebo nástennej maľby možno rozdeliť do niekoľkých etáp, zvlášť jasných a konzistentných v stredovekej tempere a klasickej olejomaľba(kresba na zem, podmaľba, lazúrovanie). Existuje aj maľba impulzívnejšieho charakteru, ktorá umožňuje umelcovi priamo a dynamicky stelesňovať svoje životné dojmy prostredníctvom simultánnej práce na kresbe, kompozícii, sochárskych formách a farbe.

Maľba vznikla v ére Neskorý paleolit(pred 40-8 tisíc rokmi). Zachovali sa skalné maľby (v južnom Francúzsku, severnom Španielsku atď.), vytvorené hlinenými farbami (okrová), čiernymi sadzami a dreveným uhlím pomocou štiepaných palíc, kúskov srsti a prstov (obrázky jednotlivých zvierat a potom lovecké scény). V paleolitickej maľbe existujú lineárne siluety a jednoduché modelovanie objemov, ale kompozičný princíp je v ňom stále slabo vyjadrený. Rozvinutejšie, abstraktne zovšeobecnené predstavy o svete sa premietli do neolitického maliarstva, v ktorom sa obrazy spájajú do naratívnych cyklov a objavuje sa obraz človeka.

Maľba otrokárskej spoločnosti mala už rozvinutý figurálny systém a bohaté technické prostriedky. V starovekom Egypte, ako aj v starovekej Amerike, existovala monumentálna maľba, ktorá pôsobila v syntéze s architektúrou. Súvisel najmä s pohrebným kultom, mal rozsiahly rozprávačský charakter; Hlavné miesto v ňom zaujímal zovšeobecnený a často schematický obraz človeka. Prísna kanonizácia obrazov, prejavujúca sa v črtách kompozície, vzťahu postáv a odrážajúca tuhú hierarchiu, ktorá prevládala v spoločnosti, bola kombinovaná s odvážnymi a presnými pozorovaniami života a množstvom detailov čerpaných z okolitého sveta (krajina, domáce potreby obrázky zvierat a vtákov). Staroveké maľovanie Hlavnými výtvarnými a výrazovými prostriedkami boli obrysová línia a farebná škvrna, mal dekoratívne vlastnosti, jeho rovinnosť zvýrazňovala povrch steny Encyklopédia umenia. M., 1997.

V dávnych dobách maliarstvo, ktoré pôsobilo v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom a zdobilo chrámy, domy, hrobky a iné stavby, slúžilo nielen na kultové, ale aj svetské účely. Otvorili sa nové, špecifické možnosti maľby, poskytujúce širokospektrálne zobrazenie reality. V antike vznikli princípy šerosvitu a jedinečné varianty lineárnej a leteckej perspektívy. Spolu s mytologickými vznikali každodenné a historické výjavy, krajinky, portréty, zátišia. Starožitná freska (na viacvrstvovej omietke s prímesou mramorového prachu v horných vrstvách) mala lesklý, lesklý povrch. V starovekom Grécku nevznikli takmer žiadne zachované stojanové maľby (na doskách, menej často na plátne), hlavne v technike enkaustiky; Portréty Fayyum dávajú určitú predstavu o starodávnom maliarskom stojane.

V stredoveku v západnej Európe, v Byzancii, Rusku, na Kaukaze a na Balkáne sa maľba rozvinula s náboženským obsahom: freska (na suchej aj mokrej omietke na kameni alebo murive), maľba ikon (na doskách so základným náterom hlavne vaječnou temperou) , ako aj knižné miniatúry (na pergamene alebo papieri so základným náterom; vyhotovené temperou, akvarelom, gvašom, lepidlom a inými farbami), ktoré niekedy obsahovali historické námety. Ikony, nástenné maľby (podliehajúce architektonickému členeniu a rovine steny), ako aj mozaiky, vitráže spolu s architektúrou tvorili v interiéroch kostolov jeden celok. Stredoveká maľba je charakteristická výrazom zvučnej, prevažne lokálnej farebnosti a rytmickej línie, expresívnosťou kontúr; formy sú zvyčajne ploché, štylizované, pozadie je abstraktné, často zlaté; Existujú aj konvenčné techniky na modelovanie objemov, ktoré akoby vyčnievali z obrazovej roviny bez hĺbky. Významnú úlohu zohrala symbolika kompozície a farby. V 1. tisícročí nášho letopočtu. e. Monumentálna maľba (glejovými farbami na biely sadrový alebo vápenný základ na hlinito-slamenej pôde) zaznamenala veľký rozmach v krajinách západnej a strednej Ázie, Indii, Číne a na Cejlóne (dnes Srí Lanka). Počas feudálnej éry sa v Mezopotámii, Iráne, Indii, Strednej Ázii, Azerbajdžane a Turecku rozvinulo umenie miniatúr, ktoré sa vyznačuje jemnými farbami, ladným ornamentálnym rytmom a živými pozorovaniami života. Maľba Ďalekého východu atramentom, akvarelom a gvašom na hodvábnych a papierových zvitkoch – v Číne, Kórei, Japonsku – vynikala svojou poéziou, úžasnou ostražitosťou pri pohľade na ľudí a prírodu, lakonickým maliarskym spôsobom a najlepším tónovým stvárnením leteckej perspektívy.

V západnej Európe počas renesancie sa ustálili princípy nového umenia, založeného na humanistickom svetonázore, objavovaní a spoznávaní skutočného sveta. Úloha maľby sa zvýšila a rozvíja sa systém prostriedkov realistický obraz reality. Určité výdobytky renesančného maliarstva sa očakávali v 14. storočí. Taliansky maliar Giotto. Vedecká štúdia perspektíva, optika a anatómia, použitie techník olejomaľby zdokonalených J. van Eyckom (Holandsko) prispelo k objaveniu možností, ktoré sú vlastné povahe maľby: presvedčivá reprodukcia objemových foriem v jednote s prenosom priestorovej hĺbky a svetelné prostredie, odhalenie farebnej bohatosti sveta. Freska zažila nový rozkvet; Význam nadobudol aj maliarsky stojan, ktorý zachoval dekoratívnu jednotu s okolím predmetné prostredie. Pocit harmónie vesmíru, antropocentrizmus maľby a duchovná aktivita jej obrazov sú charakteristické pre kompozície s náboženskou a mytologickou tematikou, portréty, každodenné a historické scény a akty. Temperu postupne nahradila kombinovaná technika (glazúra a vypracovanie detailov olejom pomocou temperovej podmaľby) a následne technicky vyspelá viacvrstvová maľba olejovým lakom bez tempery. Popri hladkej, detailnej maľbe na doskách s bielym podkladom (charakteristické pre umelcov holandskej školy a mnohých škôl talianskej ranej renesancie) sa v 16. storočí rozvinula benátska maliarska škola. techniky voľnej, impasto maľby na plátna s farebnými základmi. Súčasne s miestnou maľbou často svetlá farba, s jasným vzorom sa rozvinula aj tonálna maľba Významní maliari Renesancia - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto v Taliansku, J. van Eyck, P. Bruegel starší v Holandsku, A. Durer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Nemecku atď.

V XVII-XVIII storočia. Proces vývoja európskeho maliarstva sa skomplikoval. Národné školy vznikli vo Francúzsku (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Taliansku (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španielsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flámsko (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Veľká Británia (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . hlásal nové sociálne a občianske ideály, obrátil sa k detailnejšiemu a presnejšiemu obrazu skutočný život v jeho pohybe a rozmanitosti, najmä v každodennom prostredí človeka (krajina, interiér, domáce potreby); prehĺbil psychologické problémy, stelesňovali pocit konfliktného vzťahu medzi jednotlivcom a okolitým svetom. V 17. storočí Systém žánrov sa rozšíril a jasne sa formoval. V XVII-XVIII storočia. Spolu s rozkvetom monumentálnej a dekoratívnej maľby (najmä v barokovom štýle), ktorá existovala v úzkej jednote so sochárstvom a architektúrou a vytvárala emotívne prostredie, ktoré aktívne pôsobilo na človeka, zohrávala veľkú úlohu maliarska maľba. Formovali sa rôzne maliarske systémy, obidva majú spoločné štýlové črty (dynamická baroková maľba s charakteristickou otvorenou, špirálovitou kompozíciou; klasicistická maľba s jasným, prísnym a jasným dizajnom; rokoková maľba s hrou nádherných odtieňov farieb, svetla a vyblednutia tóny) a nezapadajú do žiadneho špecifického rámca štýlu. V snahe reprodukovať farebnosť sveta, svetelné prostredie, mnohí umelci zlepšili systém tonálnej maľby. To spôsobilo individualizáciu technických techník viacvrstvovej olejomaľby. Rozmach stojanového umenia, zvýšená potreba diel určených na intímne rozjímanie viedli k rozvoju komorných, jemných a ľahkých maliarskych techník - pastely, akvarel, tuš, rôzne druhy portrétna miniatúra.

V 19. storočí Formovali sa nové národné školy realizmu. maľba v Európe a Amerike. Rozšírili sa súvislosti medzi maliarstvom v Európe a iných častiach sveta, kde skúsenosti európskej realistickej maľby dostali originálnu interpretáciu, často založenú na miestnych antických tradíciách (v Indii, Číne, Japonsku a iných krajinách); Európske maliarstvo bolo ovplyvnené umením krajín Ďalekého východu (hlavne Japonska a Číny), čo sa prejavilo v obnove techník dekoratívnej a rytmickej organizácie obrazovej roviny. V 19. storočí maľba riešila zložité a naliehavé svetonázorové problémy, zohrávala aktívnu úlohu v verejný život; nadobudol význam v maliarstve ostrá kritika spoločenská realita. Počas celého 19. storočia. v maliarstve sa pestovali aj kánony akademizmu, ďaleko od života a abstraktná idealizácia obrazov; Objavili sa naturalistické tendencie. V boji proti abstrakcii neskorého klasicizmu a salónneho akademizmu sa rozvinula maľba romantizmu aktívnym záujmom o dramatické udalosti dejín a moderny, energiou obrazového jazyka, kontrastom svetla a tieňa, bohatosťou farieb (T Gericault, E. Delacroix vo Francúzsku, F. O. Runge a K. D. Friedrich v Nemecku, v mnohých smeroch O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická maľba, založená na priamom pozorovaní charakteristických javov reality, prichádza k úplnejšiemu, konkrétne spoľahlivejšiemu, vizuálne presvedčivejšiemu zobrazeniu života (J. Constable vo Veľkej Británii; C. Corot, majstri barbizonskej školy, O. Daumier vo Francúzsku A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V období vzostupu revolučného a národnooslobodzovacieho hnutia v Európe maliarstvo demokratického realizmu (G. Courbet, J. F. Millet vo Francúzsku; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Nemecku a pod.) ukázal život a prácu ľudí, ich boj za svoje práva, oslovil najdôležitejšie udalosti národné dejiny, vytvorený živé obrazy Obyčajní ľudia a pokročilé verejne činné osoby; V mnohých krajinách vznikli školy národnej realistickej krajiny. Úzko spojený s estetikou Rusov sa vyznačoval sociálno-kritickou ostrosťou revolučných demokratov obrazy Putujúcich a im blízkych umelcov - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, I. I. Levitana.

TO umelecké stelesnenie okolitý svet vo svojej prirodzenosti a neustálej premenlivosti prichádza začiatkom 70. rokov 19. storočia. Impresionistická maľba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas vo Francúzsku), ktorá aktualizovala techniku ​​a metódy usporiadania obrazovej plochy, odhaľujúc krásu čistej farby a textúry účinky. V 19. storočí v Európe dominovala stojanová olejomaľba, jej technika v mnohých prípadoch nadobudla individuálny, voľný charakter, postupne strácala svoju inherentnú prísnu systematickosť (k čomu prispelo aj rozšírenie nových továrenských farieb); paleta sa rozšírila (vznikli nové pigmenty a spojivá); namiesto tmavo sfarbených pôd začiatkom 19. storočia. Biele pôdy boli znovu zavedené. Monumentálna a dekoratívna maľba, používaná v 19. storočí. takmer výlučne lepiaca resp olejové farby, chátral. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. objavujú sa pokusy oživiť monumentálnu maľbu a zlúčiť rôzne druhy maľby s dielami dekoratívneho a úžitkového umenia a architektúry do jedného celku (hlavne v umení „moderny“); Aktualizujú sa technické prostriedky monumentálnej a dekoratívnej maľby, rozvíja sa technika silikátovej maľby.

Na konci XIX - XX storočia. vývoj maľby sa stáva obzvlášť zložitým a protirečivým; Rôzne realistické a modernistické hnutia koexistujú a bojujú. Inšpirovaný ideálmi októbrovej revolúcie z roku 1917, vyzbrojený metódou socialistického realizmu, sa v ZSSR a ďalších socialistických krajinách intenzívne rozvíja maľba. V krajinách Ázie, Afriky, Austrálie a Latinskej Ameriky vznikajú nové maliarske školy.

Realistická maľba koniec XIX- XX storočia vyznačuje sa túžbou pochopiť a ukázať svet vo všetkých jeho rozporoch, odhaliť podstatu hlbokých procesov vyskytujúcich sa v sociálnej realite, ktoré niekedy nemajú dostatočne vizuálny vzhľad; odraz a interpretácia mnohých javov reality často nadobúdala subjektívny, symbolický charakter. XX storočia Popri vizuálne viditeľnej volumetricko-priestorovej metóde zobrazovania vo veľkej miere využíva nové (aj staroveké), konvenčné princípy interpretácie viditeľného sveta. Už v maľbe postimpresionizmu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a čiastočne aj v maľbe „moderny“ sa objavili črty, ktoré určovali charakteristiku niektorých hnutí 20. storočí. (aktívne vyjadrenie autorovho osobného postoja k svetu, emocionality a asociatívnosti farby, ktorá má malú súvislosť s prirodzenými farebnými vzťahmi, prehnané formy, dekoratívnosť). Svet bol interpretovaný novým spôsobom v umení ruských maliarov konca 19. - začiatku 20. storočia - v obrazoch V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

V 20. storočí realita je rozporuplná a často hlboko subjektívne realizovaná a prenesená do maľby významných umelcov kapitalistické krajiny: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain vo Francúzsku; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Taliansku; J. Bellows, R. Kent v USA. V maľbách, nástenných maľbách a malebných paneloch bolo vyjadrené pravdivé pochopenie tragických rozporov reality, ktoré sa často zmenilo na odhalenie deformácií kapitalistického systému. S estetickým chápaním novej, „technickej“ doby je spojená reflexia pátosu industrializácie života, prenikanie do maľby geometrických, „strojových“ foriem, na ktoré sa často redukujú organické formy, hľadanie tých, ktoré zodpovedajú svetonázoru moderný človek nové formy, ktoré je možné použiť dekoratívne umenie, architektúra a priemysel. Rozšírený v maliarstve hlavne v kapitalistických krajinách od začiatku 20. storočia. dostali rôzne modernistické hnutia, odrážajúce všeobecnú krízu kultúry buržoáznej spoločnosti; modernistická maľba však nepriamo odráža aj „choré“ problémy našej doby. V maľbe mnohých modernistických hnutí (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus a neskôr surrealizmus) sú jednotlivé viac či menej ľahko rozpoznateľné prvky viditeľného sveta fragmentované alebo geometrizované, objavujú sa v neočakávaných, niekedy nelogických kombináciách, čo vedie k mnohým asociáciám a splývajú s čisto abstraktnými formami. Ďalší vývoj mnohých z týchto hnutí viedol k úplnému opusteniu figuratívnosti, k vzniku abstraktná maľba(pozri Abstraktné umenie), ktorý znamenal kolaps maľby ako prostriedku reflexie a chápania reality. Od polovice 60. rokov. v západnej Európe a Amerike sa maľba niekedy stáva jedným z prvkov pop artu.

V 20. storočí Zvyšuje sa úloha monumentálnej a dekoratívnej maľby, figuratívnej (napríklad revolučná demokratická monumentálna maľba v Mexiku), ako aj nefiguratívnej, zvyčajne plochej, v súlade s geometrizovanými formami modernej architektúry.

V 20. storočí Rastie záujem o výskum v oblasti maliarskych techník (vrátane vosku a tempery; pre monumentálnu maľbu sa vymýšľajú nové farby - silikónové, na silikónové živice a pod.), stále však prevláda olejomaľba.

Nadnárodná sovietska maľba je úzko spätá s komunistickou ideológiou, s princípmi straníckej príslušnosti a národnosti umenia, predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji maliarstva, ktorá je determinovaná triumfom metódy socialistického realizmu. V ZSSR sa maľba rozvíja vo všetkých zväzových a autonómnych republikách a vznikajú nové národné maliarske školy. Sovietska maľba sa vyznačuje ostrým zmyslom pre realitu, materiálnosťou sveta a duchovným bohatstvom jeho obrazov. Snaha dosiahnuť socialistická realita v celej svojej komplexnosti a úplnosti viedla k použitiu mnohých žánrových foriem, ktoré sú naplnené novým obsahom. Už od 20. rokov. Osobitný význam nadobúda historicko-revolučná téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineku, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Potom sa objavia vlastenecké maľby, ktoré hovoria o hrdinskej minulosti Ruska a zobrazujú historickú drámu Veľkej Vlastenecká vojna 1941-45, duchovná sila sovietskeho človeka.

Portrét hrá hlavnú úlohu vo vývoji sovietskej maľby: kolektívne obrázkyľudia z ľudu, účastníci revolučnej reorganizácie života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij atď.); zobrazovanie psychologických portrétov vnútorný svet, duchovné zloženie sovietskej osoby (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin atď.).

Typický spôsob života Sovietsky ľud odráža v žánrovej maľbe, ktorá podáva poeticky živý obraz nových ľudí a nového spôsobu života. Sovietsku maľbu charakterizujú veľké plátna presiaknuté pátosom socialistickej výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya atď.). Estetické potvrdenie jedinečných foriem života únie a autonómnych republík je základom tých, ktoré sú zavedené v sovietskej maľbe. národné školy(M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A. Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, atď.), predstavujúce zložky jedinej umeleckej kultúry sovietskej socialistickej spoločnosti.

V krajinomaľbe, podobne ako v iných žánroch, sa spájajú národné umelecké tradície s hľadaním niečoho nového, s moderným citom pre prírodu. Lyrickú líniu ruskej krajinomaľby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin atď.) dopĺňa vývoj industriálnej krajiny s jej rýchlymi rytmami, s motívmi transformovanej prírody (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa). Vysokú úroveň dosiahla maľba zátišia (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).

Evolúcia sociálne funkcie maľovanie sprevádzané všeobecný rozvoj malebná kultúra. V medziach jedinej realistickej metódy dosahuje sovietska maľba množstvo umeleckých foriem, techník a individuálnych štýlov. Široký stavebný záber, vznik veľkých verejných budov a pamätných súborov prispel k rozvoju monumentálnej a dekoratívnej maľby (diela V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživeniu techniky temperovej maľby, fresiek a mozaík. V 60. - začiatkom 80. rokov. vzrástol vzájomný vplyv monumentálnej a stojanovej maľby, túžba maximálne využiť a obohatiť vyjadrovacie prostriedky maľba (pozri tiež Zväz sovietskych socialistických republík a články o republikách Sovietskeho zväzu) Vipper B. R. Články o umení. M., 1970.

Maľba je teda druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo flexibilný podklad, ako aj s tvorbou obrazov pomocou digitálnych technológií.