Článok to bude považovať za nejednoznačné kultúrny fenomén ako modernizmus. Hlavná pozornosť sa venuje rôznym štýlom modernizmu, najmä jeho prejavom v ruskej kultúre a najmä literatúre, ako aj tým charakteristickým črtám, ktoré spájajú všetky tieto početné štýly.

Čo je modernizmus?

Poďme na to. Pred zodpovedaním otázky, čo spája rôzne prúdy modernizmu, stojí za to definovať tento fenomén. Modernizmus je veľmi všeobecné označenie používané pre kultúru prelomu 19. a 20. storočia. Avšak, na chronologický rámec Tento fenomén, existujú rôzne uhly pohľadu, niektorí vedci sa domnievajú, že modernizmus je fenomén výlučne 20. storočia. Tento výraz pochádza z talianskeho slova modernismo, ktoré sa prekladá ako „ moderný trend“, alebo, ak sa pozriete hlbšie – z latinského modernus – „moderný“.

Charakteristické črty modernizmu

Obdobie modernizmu nielen v umení (hoci v tejto oblasti sa to prejavilo snáď najzreteľnejšie), ale aj vo filozofii a vede, je determinované prudkým rozchodom s predchádzajúcimi koncepciami a skúsenosťami, vyznačuje sa túžbou vyvracať zastarané princípy a ustanoviť relevantné, vznik nových výrazových umeleckých foriem, ktoré sa líšili všeobecnosťou a schematickosťou. Niekedy bolo hľadanie foriem vyjadrenia subjektívneho pohľadu na realitu samoúčelné na škodu ideologickú hodnotu a estetiku diela. Všetky tieto črty modernizmu spôsobili jeho negatívne vnímanie v buržoáznej spoločnosti. Tieto prúdy spochybňovali jeho hodnoty. Buržoázne nálady sa odrážali predovšetkým v realizme a modernizmus a realizmus sú priamo protichodné prúdy. Popieranie tradícií kultúry, od antiky po realizmus, sa zvyčajne označuje ako avantgarda (z francúzskeho „predvoj“), ale tento koncept siaha až do 20. storočia. Vzťah medzi pojmami moderna a avantgarda je však stále nejasný, vnímajú sa buď ako zameniteľné, alebo ako úplne opačné.

Kultúra modernizmu

Modernizmus bol v podstate vyjadrením všetkých vnútorných nezrovnalostí a rozporov, ktoré existujú v buržoáznej spoločnosti. Stalo sa tak pod vplyvom rozvoja vedy a techniky, ako aj pod vplyvom svetových spoločensko-politických katastrof. Konflikty a nezhody v spoločnosti mali samozrejme vplyv na zmenu psychológie ľudí na začiatku 20. storočia, ako aj na vznik technických inovácií a komunikačných nástrojov.

Kultúrne a sociálna stratifikácia viedli k vzniku dvoch subkultúr – elitnej a masovej, ktorých rozdelenie je v spoločnosti prítomné dodnes. V tom istom období vznikol pojem gýč, úzko spojený s masovou kultúrou.

Bez toho, aby sme sa doteraz dotýkali umenia a literatúry, možno hovoriť o modernizme vo filozofii, kde prichádza do styku najmä s takzvanou filozofiou života, ako aj existencializmom.

Takzvaný úpadok Európy sa odráža v kultúre modernizmu, no podstata tohto trendu nie je len v zobrazovaní kultúrnej a duchovnej krízy, ale aj v neustálom hľadaní východísk z nej. A ak hovoríme o tom, čo spája rôzne prúdy modernizmu, potom je to predovšetkým to, že všetky poskytujú početné a rozmanité možnosti výstupu.

Modernizmus v umení

Na označenie modernizmu v umení sa zvyčajne používa výraz „moderný“. Začína sa to kvalitatívne meniť: ak skôr autori zobrazovali prevažne kopírovanú realitu, tak od konca devätnásteho storočia na plátnach sprostredkúvajú svoj pohľad na túto realitu, svoje emócie a pocity k nej, čím sa snažia zobraziť skutočnú realitu, ktorá sa za nimi skrýva. vonkajší plášť.

Od konca 19. storočia sa objavilo obrovské množstvo štýlov, pre ktorých všeobecné označenie sa používa výraz „modernizmus“. Takýto prudký nástup nových štýlových trendov môže byť spôsobený tým, že život v tomto období sa začína extrémne rýchlo meniť, všetko sa neustále mení a spolu s rozvojom vedy, spoločenských vzťahov, politiky vznikajú rôzne štýly v umení a architektúre. , zmizne a zmení sa. Vznikajú myšlienky „umenie pre umenie“, „umenie pre seba“ a umenie sa zároveň stáva prostriedkom na rozpitvávanie okolitej reality a prekonávanie jej rozporov.

Medzi najvýznamnejšie a najpozoruhodnejšie patria impresionizmus, postimpresionizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, dadaizmus, surrealizmus a abstraktné umenie. Všetky tieto žánre charakterizuje rozchod so zobrazovaním objektívnej reality, krajne subjektívny pohľad, elitárstvo a odmietanie umelecké dedičstvo predchádzajúce éry - klasicizmus a realizmus. To posledné neznamená vždy len úplný rozchod s tým prvým. umelecký zážitok, ale aj túžbu vyjadrovať estetické ideály lepším spôsobom.

Nové štýly vznikali v rôznych časových obdobiach a v rozdielne krajiny, často s umelcami pracujúcimi v modernistických štýloch. Čo spája rôzne prúdy modernizmu, ak sa od seba tak líšia? V skutočnosti nemali často nič spoločné, okrem sledovania antirealistických tendencií a snahy vyjadriť svoju víziu sveta.

Rok vzniku takzvaného Salon des Misérables - 1863 - sa často uvádza ako dolná priečka v čase nástupu modernizmu. Boli tam vystavené diela umelcov, ktorých porota parížskeho salónu neschválila – a to bolo hlavné zameranie vtedajšieho európskeho umenia. Vzhľad tohto salónu je spojený s menami slávnych impresionistov, preto sa tento štýl podmienečne považuje za prvý prejav modernizmu v maľbe. Modernizmus sa začal vytrácať bližšie k polovici dvadsiateho storočia, keď sa začal objavovať postmodernizmus.

Modernizmus v literatúre

Modernizmus sa ako trend v literatúre formuje v predvečer prvej svetovej vojny a svoj vrchol dosahuje v 20. rokoch 20. storočia. Rovnako ako v umení, aj moderna je medzinárodným trendom reprezentovaným rôznymi školami – expresionizmom, dadaizmom, surrealizmom atď.

Za zakladateľov modernistického smeru v literatúre sú považovaní traja spisovatelia D. Joyce, F. Kafka a M. Proust, ktorí vyvinuli nové metódy práce so slovom. Filozof F. Nietzsche, koncepty Z. Freuda a C. Junga mali silný vplyv na literatúru modernizmu.

Literatúra modernizmu pozostáva z početných rôznorodých zoskupení, ktoré spája túžba neopisovať okolitú realitu, ale vyjadrovať sa, čo v konečnom dôsledku pomohlo upriamiť pozornosť verejnosti na individualitu každého človeka a malo významný vplyv na zmenu psychológia spoločnosti.

Ruský modernizmus

Zaujímavým fenoménom je modernizmus v Rusku. Tu bol prezentovaný predovšetkým v literatúre a má množstvo funkcií. Najmä ako všetky modernistické hnutia sa zaujímal o antiku mytologické obrazy, ale v ruskej verzii modernizmu sa to prejavilo obzvlášť jasne, objavil sa v nej jasný odkaz na mytológiu a folklór. Ruský modernizmus bol vlastný tej časti inteligencie, ktorá bola najviac europeizovaná. Rovnako ako západný modernizmus, aj modernizmus v Rusku bol do určitej miery preniknutý dekadentnými náladami, čo sa týka najmä jedného z najväčších prúdov – symbolizmu. A modernizmus na celom svete reprezentovali prívrženci prichádzajúcej duchovnej revolúcie.

Modernizmus v ruskej literatúre

Ruský modernizmus je azda najlepšie zastúpený v literatúre 20. storočia. Spomedzi hlavných prúdov stojí za to pripomenúť akmeizmus, futurizmus a symbolizmus. Všetky tieto prúdy nesú vlastnosti modernizmus – hľadanie nových spôsobov zobrazovania reality a odmietanie tradičného umenia.

Symbolizmus

Ako trend v literatúre sa symbolizmus objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku. Poézia sa stáva individuálnou, upevňuje okamžité dojmy, usiluje sa stať čo najzmyselnejšou a najvýraznejšou.

Vonkajšiu a vnútornú realitu nemožno podľa symbolistov poznať racionálnym spôsobom, preto umelec-tvorca pomocou symboliky dokáže rozpoznať tajné významy mier. Symbolizmus v Rusku vznikol celkom náhle a ako jeho východiskový bod zvyčajne uvádzajú „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ – článok básnika D. Merežkovského. On, Z. Gippius, V. Bryusov a ďalší boli jednými z predstaviteľov seniorských symbolistov, v ktorých tvorbe sa presadzovali najmä témy jedinečnosti cesty tvorcu, nedokonalosti sveta. Nastupujúca generácia symbolistov - Mladí symbolisti - využíva témy pretvárania sveta pomocou krásy, spájania života a umenia, medzi predstaviteľov patrili Blok, Andrej Bely, V. Ivanov, túto generáciu básnikov možno nazvať utopistami. Vďaka predstaviteľom symbolizmu dostalo slovo v poézii mnoho ďalších sémantických odtieňov, jazyk sa stal obraznejším a flexibilnejším.

akmeizmus

Tento fenomén vznikol ako protiváha symbolizmu, vychádzajúci z predstáv o jasnosti a jasnosti pohľadu na skutočnosť a jej zodpovedajúceho obrazu. Slovo by podľa ich názoru nemalo byť nejednoznačné, malo by mať svoj pôvodný význam, štýl by mal byť stručný, zdržanlivý a výrazný, štruktúra diela by mala byť prísna a rafinovaná. Začiatok existencie akmeizmu je spojený so vznikom „Workshopu básnikov“, ktorého vedúcimi boli básnici Gumilyov a Gorodetsky. V tomto prúde je volanie s literárne tradície Zlatý vek ruskej poézie. K ďalším predstaviteľom modernizmu patria A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin.

Futurizmus

Predstavitelia tohto najavantgardnejšieho trendu sa snažili vytvoriť umenie, ktoré by radikálne zmenilo okolitú realitu. Vyznačovali sa nielen používaním experimentálnych foriem kreativity, odvážnou poetickou štruktúrou a jazykom, ale často aj tým, že sa dopúšťali nehoráznych činov a viedli nezvyčajný životný štýl. Futurizmus bol rozdelený do niekoľkých podskupín: ego-futurizmus, kubo-futurizmus, "Centrifuge" a zahŕňal takých známych básnikov ako V. Majakovskij, V. Chlebnikov, D. Burliuk a mnoho ďalších. Za čas objavenia sa tohto modernistického (a ešte viac avantgardného) trendu sa považuje rok 1910, keď vyšla prvá zbierka futuristickej poézie „Záhrada sudcov“.

Modernizmus v ruskej maľbe

Modernizmus sa výrazne prejavil nielen v ruskej literatúre, ale aj v maliarstve. Spomedzi predstaviteľov modernizmu v tejto umeleckej forme stojí za to pripomenúť si predovšetkým M. Vrubela, I. Bilibina, A. Benoisa, V. Vasnetsova - zoznam je nekonečný, najmä ak si spomeniete na iných umelcov, ktorí tak či onak obrátil k moderne v rôznych časových obdobiach . Ich práca zároveň vykazovala podobnosť s tými vyhľadávaniami, ktoré prebiehali v Európe približne v rovnakom čase, no zároveň sa od nich výrazne líšili. Vyznačujú sa určitou podmienenou dekoratívnosťou, jasnými a plastickými tvárami a postavami postáv v popredí, ornamentálnosťou a mierkovými rovinami farieb. Všetky tieto vlastnosti dávajú maľby veľká expresivita a tragika. Hlavnými témami, ktorým sa umelci venovali, boli témy smrti, smútku, spánku, legendy, erotiky. Okrem toho sa v maľbe objavila určitá hodnota symboliky farieb a línií.

Bežné v modernistických smeroch

Takže vo finále môžeme povedať, že rôzne prúdy modernizmu spája fakt, že sa všetky stavajú proti realizmu a hodnotám, ktoré realizmus odráža. Modernistické diela, bez ohľadu na smer v umení, boli akýmsi experimentom, skutočne novým, neočakávaným a nezvyčajným fenoménom v kultúre konca devätnásteho storočia, ktorý sa neustále hľadal. Modernizmus a jeho štýlové trendy sa snažili stať štýlom, na rozdiel od iných štýlov, ktoré vo svetovej kultúre vznikali prirodzene a organicky, v podstate bez ohľadu na želanie tvorcov. Možno dôvodom tak krátkej existencie tohto hnutia bolo prílišné zdôrazňovanie individualizmu.

Tieto súhlasné štýly maľby sa často navzájom zamieňajú. Aby sa začínajúci umelec a každý iný záujemca o umenie mohli slobodne orientovať v smeroch, ako aj vedieť ich od seba rozlíšiť, umelecká škola vás pozýva, aby ste sa oboznámili s týmto článkom a navštívili fascinujúce majstrovské kurzy "Olejomaľba". Spoločne budeme môcť nielen zvážiť rôzne štýly maľby s ich vlastnosťami, ale aj samostatne realizovať svoj potenciál v rôznych trendoch pomocou špeciálnych umeleckých techník.

Viktor Vasnetsov. Po bitke Igora Svyatoslavoviča s Polovcami. 1848-1926.

Začnime teda secesiou, ktorá je dnes vo svete populárna a žiadaná vďaka svojej originálnej estetike.

MODERNÝ

Moderné v maliarstve sú to zápletky naplnené obrazmi charakteristickými pre symboliku. ich komplexný rytmus kombinované v lineárnej kompozícii s originálnymi dekoratívnymi prvkami.

Prvou a hlavnou črtou tohto štýlu je špecifická hladkosť foriem. Vidíme pretiahnuté postavy rastúce do výšky, s jasnými obrysmi na monochromatickej ploche. Pri pohľade na diela slávnych moderných umelcov sa oplatí pozrieť sa bližšie a všimnete si, že nemajú obvyklý efekt hĺbky. Obrázky vyzerajú plocho, ako nástenné umenie.

Spočiatku, keď secesia v maľbe práve naberala na sile, jej predstavitelia používali exotiku rastlinné motívy, náladové ozdoby a vzory. Nezriedka aj ženské postavy resp mystické stvorenia. Toto je symbol, nejaký druh alegórie pre Hlavná téma obrázky, ako je láska, hriech, smrť alebo vojna. Je dôležité poznamenať, že jazyk štýlu bol vytvorený dlhé roky, v mnohých ohľadoch nie bez nápadov symbolistov z Francúzska a Ruska. V každej krajine má iný názov. Toto je pre vás a secesie, jugendstil a secesia.

Secesia v maliarstve je zastúpená dielami takých kultových osobností ako P. Gauguin a P. Bonnard, G. Klimt a E. Munch, M. Vrubel a V. Vasnetsov.

Paul Gauguin. Dve Tahiťanky

Michail Vrubel. Šesťkrídlový Seraphim. 1904.

Nezamieňajte si modernistických maliarov a modernistických maliarov.

MODERNIZMUS

modernizmus- ide o určitú kombináciu rôznych štýlov, ktoré vychádzajú z individuality autorovho pohľadu, zo slobody jeho myšlienok a vnútorných emócií. Vo všeobecnosti sa modernizmus v maľbe stavia ako samostatné hlavné hnutie, ktoré opustilo obvyklé klasické tradície. Umelci preškrtli svoje historickej skúsenosti. Snažili sa nájsť nový začiatok v umení, obnoviť vnímanie a chápanie maľby v spoločnosti.

Medzi najznámejšie modernistické hnutia patria také štýly ako napr avantgarda, primitivizmus, kubizmus, surrealizmus, futurizmus, expresionizmus a abstraktné umenie. Každý z nich sleduje svoj vlastný cieľ, založený na originálnej filozofickej myšlienke alebo myšlienke.

avantgarda vznikol v pošte modernizmu v Európe v rokoch 1905-1930. Cieľom tohto trendu je získanie slobody pomocou umeleckých techník. Diela avantgardných umelcov sa vyznačujú vyzývavými, úprimnými nápadmi a scénami.

Kažimír Malevič. Suprematizmus.

Primitivizmus v maľbe ide o zámerné skresľovanie obrazov, pomocou zjednodušovania. Spôsobom daný štýl napodobňuje prvotné, primitívne štádiá vo vývoji maliarstva. Detská interpretácia ľudskej povahy, načrtnutá v malých detailoch, urobila tento štýl populárnym medzi umelcami-samoukmi. Naivné, ľahké umenie bez jasného rámca a klasických techník však vážne ovplyvnilo tvorbu ctihodných tvorcov. Primitivizmus v maľbe, vo formách a obrazoch, nie je v žiadnom prípade spojený s primitívnosťou obsahu obrazu. Niektoré náhodne hodené maličkosti v zápletkách môžu rozprávať o veľmi dôležitých vnútorných emóciách hrdinu na plátne.

Niko Pirosmani. Herečka Margarita. 1909.

kubizmus je založená na posune foriem obrazov, ich deformácii a rozkladu na geometrické prvky. Začal dominovať koncept obrazov umeleckú hodnotu. Práve tento trend určil vývoj umenia na najbližšie desaťročia.

L. Popová. Portrét filozofa. 1915.

Surrealizmus v maľbe vznikla ako výsledok literárnych diel venovaný formovaniu ľudského vedomia. Myšlienka existencie mysle a duše mimo skutočného sveta, štúdium nevedomia, ako aj fenomén spánku a absurdných javov dali umelcom nové pracovné témy. hlavný význam tohto štýlu je odklon od bežnej vedomej tvorivosti. Surrealizmus v maľbe sú obrazy a zápletky prevzaté z hĺbky vlastného podvedomia. Preto sú obrázky tohto plánu plné bizarných halucinácií.

Salvador Dalí. Pretrvávanie pamäte. 1931.

Ako surrealizmus, futurizmus v maľbe berie svoje myšlienky z literatúry. Ničenie stereotypov a demonštrácia mestskej budúcnosti – to je Hlavná myšlienka tento štýl. Rýchly pohyb do budúcnosti, túžba zbaviť sa starých noriem, vymaniť sa z pozostatkov minulých storočí a dostať sa do organizovanejšieho a konzistentnejšieho sveta je evidentná v každom diele umelcov tohto smeru. Futurizmus v maľbe ruských autorov sa trochu líši od obrazov európskych nasledovníkov tohto trendu. Hlavne splynutím s princípmi kubizmu.

Umberto Boccioni. Stavy mysle II: Tí, ktorí sú preč. 1911.

expresionizmus v maľbe je to protest proti svetu. Ide o vnútorné akútne vnímanie prostredia, odcudzenie človeka, jeho duchovný kolaps. Štýl vznikol v predvečer vojny, takže nie je prekvapujúce, že plátna sú nasýtené deformáciou, špeciálnym sfarbením a ostrými disonanciami. Expresionizmus v maľbe nie je nič iné ako prenos špecifickej emócie, dráma pochopenia svojich skúseností.

Edward Moon. Kričať. 1893.

Abstrakcionizmus v maľbe - úplné odmietnutie skutočného prenosu obrazov je zamerané na vytváranie zvláštnych asociácií pre diváka kombináciou rôznych geometrické tvaryšpecifické odtiene. Abstrakcionizmus v maľbe je zameraný na harmóniu kompozície, pretože akýkoľvek predmet pod iný uhol môže mať rôzne tvary a odtiene. Tento trend je poslednou etapou prejavu modernizmu, takzvaného nefiguratívneho umenia.

Theo van Doesburg. Kontra skladba V. 1924

POSTMODERNIZMUS

Už z názvu je jasné, že postmodernizmus nahradil modernizmus, nepochopiteľný široké kruhy a padol do náručia skeptických kritikov. Má jedinečné typologické znaky. Po prvé, postmodernizmus v maľbe je prítomnosť hotová forma. Umelci si požičiavajú obrazy z klasických tradícií, no dávajú im novú interpretáciu, vlastný exkluzívny kontext. Nie je nezvyčajné, že postmodernisti spájajú formy z rôznych štýlov, ironicky nad svetom, a ospravedlňujú tak ich druhotnosť.

Ďalšie dôležitý rozdiel je absencia akýchkoľvek pravidiel. Tento trend nediktuje autorovi kritériá sebavyjadrenia. Tvorca má právo zvoliť si akúkoľvek formu a spôsob vykonávania svojho diela. Všimnite si, že táto sloboda sa stala základom pre fresh kreatívne nápady a umeleckých trendov. Práve postmoderna v maľbe je predpokladom pre vznik umeleckých inštalácií a performancií. Tento trend nemá v technológii jasné črty a dnes je najväčší a najpopulárnejší na svetovej scéne.

Paul Salvator Goldengreen. Maliar princ.

Umelecká škola „Olejomaľba“ aktívne pomáha začínajúcim umelcom a amatérom pri hľadaní vlastného štýlu.

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vznik nových umeleckých hnutí, nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. Francúzske slovo „dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ – pokročilá ochrana a „moderná“ – moderná, väčšina. Tieto pojmy začali označovať kvalitatívne nové javy v literárnom procese, ktoré stáli v popredí, avantgardné pozície a súviseli s úpadkom a krízou. verejný názor a kultúry, s vtipom z pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu a viere, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus- všeobecný názov oblastí umenia a literatúry koniec XIX- skorý XX storočia., Odráža krízu buržoáznej kultúry a charakterizuje rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus vznikol vo Francúzsku koncom 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska, Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele by sme nemali hľadať žiadnu logiku, racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestovali proti zastaraným myšlienkam a formám, hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie skutočnosti, nachádzali nové umelecké formy a usilovali sa o radikálnu obnovu literatúry. V tomto smere sa modernizmus stal skutočnou umeleckou revolúciou a mohol by sa pýšiť takými epochálnymi objavmi v literatúre, akými sú vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky vo forme „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecnú. estetický princíp, obohatenie umeleckej tvorivosti cez objavovanie skrytého obsahu životných javov, objavovanie neskutočného a neznámeho.

Modernizmus je sociálnou rebéliou a nielen revolúciou v oblasti umenia, pretože vyvolal prejavy proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným človekom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, hlúpej samoľúbosti. Modernizmus však protestujúci proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Spoločné znaky modernizmus:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako vyššie vedomosti, je schopný preniknúť do najvnútornejších výklenkov hĺbky existencie jednotlivca a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metal-jazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Také extrémne, radikálne modernistické hnutia ako dadaizmus alebo futurizmus prijali

titul avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, vpred odlúčenie) - smer v umeleckej kultúre 20. storočia, ktorý spočíval v odmietaní existujúcich noriem a tradícií, transformácii nových umeleckými prostriedkami pre cieľ sám o sebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Rebelstvo je vlastné avantgarde.

Avantgardné trendy a prúdy (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, „nový román“, „absurdná dráma“, „prúd vedomia“ atď.) obohatené a diverzifikované literárny proces, zanechávajúc svetovú literatúru mnoho majstrovských diel umeleckej tvorivosti. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopustili umelecké princípy realizmu: vzniklo zložité prelínanie realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky Z. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, široko využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecký smer bol vnútorne heterogénnym konglomerátom umeleckých javov, ktoré vychádzali zo spoločných filozofických, filozofických a umeleckých princípov. Na konci XIX storočia. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku XX storočia. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, absurdné divadlo.

impresionizmus(z francúzštiny. "Dojem") vznikol v druhej polovici XIX storočia. A prekvital v XX storočí. Vznikla ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšírila do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu sa bratia Goncourtovci a Paul Verlaine stali zakladateľmi impresionizmu. Vyjadrené prejavy impresionizmu boli v tvorbe Guy de Maupassant a Marcel Proust, Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, Yu.Tuwim patril k impresionistom.

Na protest proti prílišnej závislosti na skutočnom živote, proti kopírovaniu reality, impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli - vizuálne a zmyselné, ktoré boli premenlivé, ako samotný svet, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich reprezentácie a asociácie boli často „Práca impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom komplexných subjektívnych dojmov o ňom, jasne podfarbených tvorivou individualitou umelca. Impresionisti sú obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse sveta. sveta, dokonale reprodukovali prírodu, jej krásu, rozmanitosť a premenlivosť života, jednotu prírody s dušou človeka.

Najviac medzi dekadentnými trendmi konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných až mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov, iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Obrazy-symboly reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudská duša a jej život, majestátny pokrok neodvratného osudu, zobrazoval posmrtný život, metafyzický svet „inakosti“, narážal na mystickú podstatu javov života.

Pre symbolistov bola poézia rovnako ako hudba najvyššia forma poznanie tajomstiev – hľadanie a objavovanie „inakosti“. Symbol vyvolal početné asociácie, uchvátené svojou nejednoznačnosťou, hlboké skrytý významčo je ťažké alebo dokonca nemožné pochopiť. Symbolisti prikladali veľký význam vnútornému zvuku, melodike a rytmu slov, eufónii a melodickosti jazyka, emocionálnemu vzrušeniu, ktoré čitateľa ovládlo rytmom a melódiou verša, a hre rôznych asociácií. Začala symbolika francúzskych básnikov Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabriel d'Anunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emil Verhaern a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-God Ibsen (Nórsko), Stanislav Przybyshevsky (Poľsko).

Estetika vznikol v poslednom desaťročí 19. storočia. v Anglicku. Dal vzniknúť kultu rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa vôbec netýkajú skutočného umenia a predkladajú heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu samu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z fr. „Expresívnosť, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Tento avantgardný trend získal svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spätí s realitou – práve ona ich formovala a hlboko dojala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní filantropie, potvrdzovali pozitívne ideály.

No videnie sveta expresionistami bolo zvláštne: svet sa im zdal chaotický systém, ktorý viedli nepochopiteľné sily, nepochopiteľné, nepoznateľné, tajomné a nebolo pred nimi úniku. Jediný pravdivý bol len vnútorný svet človeka a umelca, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný jasne, živo, pomocou grandióznych podmienených obrazov, s rozbitými proporciami, príliš intenzívnymi, s najjasnejšími intonáciami, to znamená, že by sa mal zobrazovať pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a vo fantastickej perspektíve. Alebo nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher považoval poetický obraz „napätia, otvorených úst v extáze“ za charakteristický pre expresionizmus. Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôz, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívneho hodnotenia reality. Expresionizmus sa objavil najskôr v maľbe (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne a ďalší) a v hudbe (Richard Strauss), aby čoskoro prešiel do literatúry. G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku patria k najväčším expresionistom; I. Becher a A. Frans v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzštiny. "Image") - trend, ktorý viedol k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavila v predvečer prvej svetovej vojny a trvala až do polovice 20. rokov 20. storočia. V Rusku sa Imagisti prvýkrát vyhlásili v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov hlásal samotný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, možno z nej vytiahnuť jeden obraz, vložiť ďalších desať,“ tvrdil teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazu“, za vynikajúce prepletenie metafor, metoným, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh vrtošivého hromadenia farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. . Obsah Imagistov bol odsunutý do úzadia: „žerie cestu“. Samozrejme, Imagizmus nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi Imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell a ďalší.

Koncept avantgardy. Avantgardné smery vo svetovej literatúre

Futurizmus(z lat. "Budúcnosť") vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej predkom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovsky a iní) , avantgarda v Poľsku (Yu. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, ktorý založil M. Semenko, neskôr nazývaný „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami Nová éra kultúru „mrakodrap-stroj-automobil“ a vyzvali, aby sa vzdali tradícií starej kultúry, ktorú nazvali hanlivo „pľuvancami“. Futuristi spievali hymny technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanická“ krása, poznamenali potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka novej mentality. Odmietli tradície realistická literatúra, jej jazyk, poetická technika. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vynašiel slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spojení s maliarmi-mikubistami, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť mešťanov ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: zobrazované rozkladali na najjednoduchšie geometrické prvky - kocky (odtiaľ názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy odsunuli kubisti obsah do úzadia, povýšili ho na formu. Spisovatelia laikov zmiatli nielen „v jazyku, ktorý ešte nikto nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie odklonil k kakofónii, disonanciám a hromadeniu ťažko vysloviteľných spoluhlások.

Surrealizmus od fr. „sur“ – over, teda prerealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jej zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporov, ktoré dodnes existujú medzi snom a realitou“. Konštatoval, že jedinou oblasťou, kde sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé akty: spánok, delírium atď., a od surrealistických spisovateľov požadoval „automatické písanie“, teda na úrovni podvedomia.

Škola "prúd vedomia"- ide o prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a aktuálny proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela sa vyznačovali používaním spomienok, vnútorných monológov, asociácií, odbočky a iné umelecké techniky. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff a ďalší.

AT "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od reálneho sveta sú charakteristické črty diela. Správanie, reč postáv je nelogická, zápletka zničená. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najviditeľnejšie faktory literárny vývin v prvej polovici 20. storočia.

3. Uveďte všeobecný opis modernistickej literatúry.

4. Aké prúdy a trendy sú avantgardné? Dajte im všeobecný popis.

od Francúzov moderne - nový, moderný), hnutie v literatúre a umení 20. storočia. Etapy literárnej histórie predchádzajúce modernizmu – dekadentizmus a avantgardizmus – sa niekedy považujú za rané štádiá modernizmu. Modernizmus spája rôzne smery a myšlienky, ale presvedčenie, že moderný človek je odrezaný od spoločnosti, v ktorej žije, od okolitého sveta, je uzavretý, osamelý, neustále pociťuje svoju bezmocnosť a absurdnosť svojej existencie zostáva všetkým spoločná. jej predstaviteľov. Napríklad v románe J.-P. Sartre "Nevoľnosť" Hlavná postava Roquentin zrazu pociťuje nepríjemnosť, hnus zo všetkých vecí okolo seba, akoby prestali byť sami sebou, v ponímaní hrdinu sa menia na zmäkčenú, ohavnú masu.

Modernistickí spisovatelia sú zaneprázdnení hľadaním harmónie v tomto svete, ktorý človeka potláča svojou absurdnosťou. Každý z nich ponúka inú cestu. Napríklad cyklus románov M. Prousta, združený pod súhrnným názvom „Hľadanie strateného času“, je venovaný spisovateľovým spomienkam na detstvo, opísaným do najmenších detailov, s početnými vetvami, objasneniami a vloženými príbehmi – detstvo sa prezentuje ako stratený v dospelosti svet harmonických vzťahov so svetom a sebou samým. Ďalší možná cesta- obraz moderný život ako prejavy všeobecných vzorov ľudská bytosť. V románe J. Joyce „Ulysses“ je hlavným hrdinom, obyčajným obyvateľom Dublinu, zároveň legendárny kráľ a cestovateľ Odyseus a jeho manželkou je Penelope. Takže moderné problémy a kolízie sú navrstvené na mytologické archetypy vedomia. Harmóniu možno nájsť aj v krízových situáciách, keď sa človek po zabudnutí na absurdné pravidlá a inštitúcie spoločnosti, ktoré ho zväzujú, stáva opäť sám sebou, - takto rieši problém A. Camus v príbehu „The Outsider“, ktorý ukazuje človek v deň, keď spácha bezdôvodnú vraždu, a potom, keď je odsúdený na smrť. Stratenú harmóniu so svetom nachádza hrdina románu V. Wolfeho „K majáku“ v rodinný život, ale potom, čo je tento život navždy stratený: jeho žena zomrela, deti sa rozišli. Pri hľadaní harmónie mnohí spisovatelia znejú nostalgické poznámky, ľutujú nad stratou. No niekedy pokus o nájdenie harmónie viedol k úplne nečakaným výsledkom – škandalóznym sa stal román D. H. Lawrence „Milenec lady Chatterleyovej“, v ktorom sa autor snažil ukázať jednoduchosť a harmóniu vzťahu medzi mužom a ženou.

Ďalšou skupinou motívov charakteristických pre modernu nie je hľadanie harmónie vo svete (možno je v princípe nedosiahnuteľná), ale jej zobrazovanie akokoľvek absurdné, ba ešte absurdnejšie. V rámci moderny sa rozvíja literatúra absurdna a najmä dramaturgia absurdna. Jej hlavnými predstaviteľmi sú E. Ionesco a S. Beckett. V hrách E. Ionesca vedú postavy úplne nezmyselné dialógy, vykonávajú nevysvetliteľné činy; napríklad hrdinovia hry Plešatý spevák sú nesmierne prekvapení, že si človek zaviaže šnúrku na topánke, zbytočne otvorí dvere, no neotvorí ich ako odpoveď na zvonček atď. Hrdinovia S. Becketta sa ocitli v absurdné situácie; napríklad celá hra „Čakanie na Godota“ je založená na skupine ľudí, ktorí čakajú na muža menom Godot, ktorý nikdy nepríde. V ruskej literatúre boli vrcholnými prejavmi literatúry a absurdným divadlom diela „Oberiuitov“, predovšetkým D. I. Charmsa. alegorický obraz nezmyselnosť života moderného človeka je prezentovaná v poviedkach a románoch F. Kafku „Zámok“ a „Súd“, ktoré sú žánrovo podobné podobenstvám: napríklad dej príbehu „Premena“ je premena úradníka, obyčajného zamestnanca na hnusný hmyz. Prvky modernizmu sú evidentné v tvorbe A.P.Platonova v 30. rokoch 20. storočia. ("Chevengur", "Pit"), v neskoršie práce A. A. Akhmatova („Enuma Elish. Prológ alebo sen vo sne“).

Filozofické premisy modernizmu sú spojené s existencializmom a freudizmom. Spisovatelia J.-P. Sartre a A. Camus sú spolu s M. Heideggerom významnými existencialistickými filozofmi. Hlavnou myšlienkou existencializmu, ktorá sa odráža v modernizme, je opustenie človeka vo svete, jeho osamelosť a ťažké bremeno zodpovednosti za jeho existenciu. Freudizmus ovplyvnil modernizmus objavením sféry podvedomia a nevedomia v človeku: činy ľudí nemajú vždy racionálne vysvetlenie, naopak, väčšinou sú iracionálne. Počiatky modernizmu treba vidieť aj vo filozofických systémoch F. Nietzscheho, A. Bergsona, E. Husserla. T. Mann („Doktor Faustus“), G. Hesse („Hra so sklenenými perlami“) polemizovali s modernistickými koncepciami človeka.

Modernizmus priniesol veľa nového nielen do obsahu literatúry, ale aj do súboru techník, ktoré má. Jeho objavom je „prúd vedomia“ (prvýkrát v románe J. Joycea „Ulysses“, v kapitole „Penelope“), spojenie momentálneho vnímania a pamäti (technika, na ktorej sa používa román W. Wolfa „To the the Maják“ vychádza – hrdina sa pozerá na svoj dom a spomína si, ako to bolo pred smrťou jeho manželky, keď bola celá rodina ešte spolu). Modernizmus výrazne rozšíril časopriestorové hranice umelecké dielo: ak sa predtým rozprávanie spravidla obmedzovalo na jeden, maximálne dva plány, teraz existuje montáž niekoľkých plánov, ich komplexná kombinácia, prekrytie, križovatka. Nebývalý rozvoj zaznamenal vnútorný monológ hrdinu, prezentácia jeho myšlienok, skúseností, ktoré sa v diele stali natoľko výrazné, že autorské a autorské hľadisko v modernizme ustúpilo do úzadia.

V neskorom modernizme sa stali populárnymi antižánre: antiromán, antidráma - diela, ktorých úlohou je negovať všetky stereotypy románu alebo drámy, popierať techniky, spôsoby zobrazovania atď.

Skvelá definícia

Neúplná definícia ↓

Modernizmus je estetický koncept, ktorý sa formoval v 10. rokoch 20. storočia a obzvlášť intenzívne sa rozvíjal v medzivojnových dvadsiatich rokoch. Niektorí bádatelia spájajú vznik modernizmu s tvorbou francúzskych „prekliatych básnikov“ 70. rokov 19. storočia (P. Verlaine, A. Rimbaud) alebo dokonca s vydaním knihy C. Baudelaira „Flowers of Evil“ (1857). Akceptovanejším názorom však je, že modernizmus sa sformoval ako výsledok revízie filozofických základov a tvorivých princípov umeleckej kultúry 19. storočia, ktorá prebiehala niekoľko desaťročí až do prvej svetovej vojny. O tejto revízii svedčí história takých škôl a trendov v európskej kultúre ako impresionizmus, symbolizmus, nová dráma, kubizmus, imagizmus, futurizmus a množstvo ďalších menej významných. Napriek všetkým, niekedy ostrým rozdielom v programoch a manifestoch, spája tieto školy vnímanie svojej doby ako času nezvratných historických zmien, sprevádzaných kolapsom presvedčení a duchovných hodnôt, ktorými žili ich predchodcovia. Na tomto základe vzniklo presvedčenie o potrebe radikálnej obnovy umeleckého jazyka klasického realizmu, ktoré dalo hlavný impulz formovaniu modernizmu ako estetickej doktríny.

Modernizmus sa formuje v kontexte blížiacej sa spoločensko-historickej krízy v bezprecedentnom rozsahu, ktorého apogeum bolo Svetová vojna. Táto atmosféra posilňuje pocit neopodstatnenosti liberálno-humanistického rámca mysle a presvedčenia v stabilnom sociálny pokrok ktorý žil v 19. storočí. Bankrot pozitivistického svetonázoru, ktorý vtedy prevládal, je čoraz zreteľnejší. Nové pojmy v prírodných vedách a v humanitných vedách vedú k výrazná zmena obrazy sveta, priamo odpovedajúce v umení modernizmu, ktorého filozofickým prostredím je hnutie „a realibus ad realiora“ („od skutočného k skutočnému“). Princíp chápania skrytého významu za empirizmom javov a vecí zodpovedal duchu tejto kultúry, umelecké nápady ktoré sú blízke tým filozofickým náukám a vedeckým doktrínam obdobia formovania modernizmu, kde hľadanie „najskutočnejšieho“ vedie k radikálnej revízii pozitivistických princípov a ustanovení založených len na skúmaní „skutočného“. Osobitný význam pre kreativitu stúpencov modernizmu mal koncept „prúdu vedomia“, experimentálne vyvinutý a následne teoreticky podložený v „Princípoch psychológie“ (1890) amerického filozofa W. Jamesa, doktrína intuície. a interpretácia životných procesov analogicky s procesmi vedomia, navrhnutá v dielach francúzskeho mysliteľa A. Bergsona („Okamžité údaje vedomia“, 1889; „Kreatívna evolúcia“, 1907), doktrína psychoanalýzy, ktorú vytvoril rakúsky psychológ S. Freud („Ja a to“, 1923). Teória archetypov (obrazov vyjadrujúcich kolektívne nevedomie), ktorú rozvinul K. Jung, švajčiarsky nasledovník (a potom antagonista) Freuda, mala široký vplyv na literatúru a umenie moderny. Objektívne niektoré funkcie umelecké videnie modernizmus (najmä interpretácia času a priestoru) majú spoločnú črtu s teóriou relativity (1915) od A. Einsteina.

Napriek absencii programového dokumentu, ktorý by formuloval hlavné východiská a estetické ašpirácie modernizmu, vývoj tohto trendu v umeleckej kultúre Západu a Ruska odhaľuje stabilitu jeho inherentných čŕt, ktoré umožňujú hovoriť o určitom umeleckom systémom (v rade diel sa uprednostňuje iný termín - výtvarná metóda). Modernizmus je vždy viac-menej dôsledný opúšťa princíp reprezentácie, t.j. obrazy reality v systéme súvislostí, ktoré sú jej skutočne vlastné, ktoré sú znovu vytvorené v znamení autenticity a životnej podoby, a vždy proti tomuto princípu kladie dôraz na konvenčnosť obrazu, postavenú na myšlienke umeleckej deformácie, alogizmu, hry. s významami: to zdôrazňuje nemožnosť konečných, nespochybniteľných právd o svete a človeku. skutočnosť života je umením moderny vnímané nie ako danosť, ale nevyhnutne ako problém. Dominuje stav „epistemologickej neistoty“ a tá úplnosť a autentickosť rekonštrukcie sveta v celej bohatosti jeho súvislostí, ktorá bola hlavná, sa považuje za nerealizovateľnú. kreatívna úloha pre umeleckú kultúru 19. storočia, ktorá sa rozvíjala v medziach estetiky klasického realizmu. Modernizmus sa vyznačuje záľubou v zobrazovaní reality ako chaosu a absurdity; osobnosť sa najčastejšie opisuje v kontexte jej odcudzenia sa spoločnosti, ktorej zákonitosti vníma ako nepochopiteľné, nelogické a iracionálne. Situácia odcudzenia, s ktorou sa človek stretáva vo verejnom aj súkromnom živote, neustále presvedčený o nemožnosti skutočného vzájomného porozumenia a dialógu s ostatnými, dáva vznik komplexu „nešťastného vedomia“, ktorý sa znovu objavil v mnohých najvýznamnejších dielach modernizmu. , počnúc dielom F. Kafku.

Táto situácia vyvoláva ako radikálnu vzburu proti tragickému – vzhľadom na jeho ontologický nezmysel –“ ľudská partia„(častá problematika existencialistickej literatúry) a filozofická reflexia, ktorej výsledkom je obraz reality ako stále sa opakujúceho cyklu, keď sa znova a znova ukazuje, že človek stratený v „dave osamelých“ “, beznádejne stratil zmysel pre zmysluplnosť a účelnosť svojej existencie (romány J. .Joyce). Hrdina modernistickej literatúry, vedomý si vlastného nedostatku integrity, sa obzvlášť intenzívne zamýšľa nad problémami vlastnej identity a prichádza k záveru, že vybudovaný, úplný, vnútorne organický obraz o sebe sa pre neho stal nemožným. Roztrieštenosť, roztrieštenosť duchovného a citového zážitku je z neho cítiť elegicky, s nádychom drámy („subjektívna epopeja“ M. Prousta, próza V. Nabokova americké obdobie), no niekedy v modernizme nadobúda až tragickú fraškovú interpretáciu s prevahou prvkov „čierneho humoru“ (absurdné divadlo E. Ionesca a S. Becketta, romány J. Barta a T. Pynchona).

Paródia na niektoré z najzakorenenejších filozofických a umeleckých presvedčení, ktoré odlíšili éru klasického realizmu, je dôležitým prvkom mnohých diel modernizmu, počnúc od tých najstarších (dráma a próza A. Jarryho), a je neoddeliteľnou súčasťou tvorivý program takých škôl patriacich do dejín moderny ako dadaizmus a surrealizmus. Avšak, pre hlavných predstaviteľov modernizmu charakteristická je túžba oprieť sa o nimi prehodnotené fenomény umeleckej kultúry 19. storočia, ktoré sa v ich interpretácii, predurčenej tvorivými princípmi samotných interpretov, ukazujú ako vytrhnuté z rámca realistickej estetiky (takto číta A. Bely N.V. Gogolu, ktorý mal silný vplyv na jeho prózy, resp. Proust sa podobne poučí z pre neho dôležitého G. Flauberta, ktorý si osvojuje predovšetkým, ak nie výlučne, ideu diela bez akejkoľvek ideológie a didaktiky). V dialógu s tradíciou modernizmu venuje osobitnú pozornosť literatúre romantizmu, v ktorej objavuje niektoré motívy a umelecké idey, ktoré sa v jeho vlastnej praxi široko rozvinuli - silu odcudzenia, stratenú celistvosť životnej skúsenosti, „romantickú iróniu“, ktorá sa rodí na tejto pôde.

raného modernizmu

Raný modernizmus sa vyznačuje túžbou stavať a umelecky zdôvodňovať vlastný koncept ľudskej skúsenosti„v našej dobe“ (tak sa volala prvá kniha E. Hemingwaya, ktorý mal v mladosti blízko k modernizmu). Tento koncept, ktorý si vyžaduje prekonanie zastaraného, ​​podľa názoru prívržencov modernizmu, princípu „mimetickej referenciality“ (t. j. vedomej korelácie umeleckého diela s rozsahom javov objektívnej reality, ktoré sú uznávané ako najvýznamnejšie pre jej pochopenie), má vyjadrovať nové sebauvedomenie literatúry, ktoré sa nezaoberá problémami spoľahlivého znovuvytvárania reality, ale z uhlov a úrovní vnímania životnej skúsenosti. Uznáva sa však aj to, že táto skúsenosť má určitý druh duchovného obsahu („metafyzika reality“) a niekedy autori patriaci k modernizmu dokonca nachádzajú v tejto skúsenosti, ako napríklad T.S. Eliot, istý transcendentálny význam. Ale ako sa modernizmus rozvíja, tento problém začína hrať menej významnú úlohu a ustupuje sebahodnotným experimentom s umelecký jazyk ktoré sú čoraz viac formalistické (francúzsky „nový román“, ktorý ohlasoval program boja proti „heréze reprezentácie“) a niekedy až deštruktívne (zosnulý S. Beckett, ktorý prišiel na myšlienku „literatúry ticha“, teda k odmietnutiu kreativity, nahradenej prázdnymi stránkami ako gesto odmietnutia sveta). Americký bádateľ modernizmu a následnej etapy „postmoderny“ I. Hassan píše, že v tejto etape na rozdiel od „ klasické obdobie„modernizmus, v literatúre je možné všetko, vrátane „rituálnej deštrukcie jazyka“ a „metafyziky“, „transcendencie“, „teleologického“ inherentného umeleckú prax modernizmus, ak bez ignorovania zásadných rozdielov medzi nimi hovoríme o Joyce, Eliotovi či E. Poundovi. Všetci, ako aj anglickí spisovatelia, susediaci so skupinou Bloomsbury, ktorá sa sformovala v 10. rokoch 20. storočia na čele s V. Wolfeom, hrala dôležitá úloha vo vývoji najvýznamnejších ustanovení literárneho programu modernizmu, ktorý predpokladal nové princípy budovania umeleckého univerza (mytologizmus, zdôrazňovaná subjektivita individuálneho vnímania a prežívania reality, pluralita zdania a obtiažnosť sebaidentifikácie hrdinu, obligátne a zdĺhavé odkazy na „kultúrnu pamäť“, prítomnú priamo v texte diel, ba často aj konštruovanie tohto textu). Pre spisovateľov, ktorí patrili do tohto okruhu (a následne aj pre estetiku modernizmu ako celku), bol filozofické myšlienky J. Moore, ktorého práca „Princípy etiky“ (1903) dokázala nemožnosť rozlíšenia kritérií dobra a zla na základe doktrín spoločenskej evolúcie alebo prirodzených, všeobecne akceptovaných noriem, ako aj ustanovení neo -Hegelian F. G. Bradley, uvedený v pojednaní "Zdanie a realita" (1893). Táto práca kritizovala koncept sebestačnosti empirického poznania reality a označila ho za nespoľahlivý alebo v každom prípade neúplný poznatok o ňom, ignorujúc špecifiká lomov reality v individuálnom vnímaní.

Eliot dal koncepcii modernizmu potrebnú zmysluplnú presnosť. Pocit myšlienkovej krízy a vyčerpania umeleckých možností, stelesnený v umení klasického realizmu, sa u Eliota a názorovo blízkych umelcov (P. Valeri, G. Benn) rozvinul do istoty, že istá ep. v kultúre skončil, poznačený dominanciou humanistickej doktríny. Nový systém filozofické a estetické myšlienky, v ktorých sa uskutočňujú hľadanie obrazových foriem autentických pre 20. storočie (t.j. implementuje sa princíp „moderného videnia“, ktorý je pre modernizmus normatívny), tvoria spisovatelia tohto zamerania pod znakom komplexnej kritiky humanizmu, proti ktorému sa ospravedlňuje transpersonálna kreativita, proti kultu „recitujúcej osobnosti“, ktorý nie je daný na pochopenie vyšších významov bytia. Sprostredkovaním zmätku jednotlivca, ktorý spolu s kolapsom humanizmu stratil svoju duchovnú oporu, autentickým obnovením „nešťastného vedomia“, v ktorom dochádza k „nepretržitému spájaniu heterogénnych skúseností“, sa kreativita podľa Eliota stáva protireakcia k zúfalstvu, cesta zo slepej uličky, oboznámenie sa so svetom trvalých morálnych a kultúrnych hodnôt. „Hlavnú zápletku“ diel modernizmu, zameranú na princíp „transpersonálnej kreativity“, určuje túžba za znovuvytvoreným chaosom „katastrofickej“ reality objaviť prítomnosť kultúrnej tradície a činnosť duchovných princípov, ktoré dávajú zmysel a teleológiu bytia. Poetika, autentická pre túto „zápletku“, predstavuje najčastejšie zliatinu tragiky, paródie, lyriky, konceptuálnych a vizuálnych asociácií, ostro špecifických pre každého významného umelca (obzvlášť organická sa ukázala v jednom z program funguje modernizmus – Eliotova báseň“ neúrodná pôda“, 1922). Túto poetiku charakterizuje rozšírené používanie mýtov alebo mytologických reminiscencií (zdôrazňujú stabilitu, „večnosť“ hlavných kolízií, ktoré sa objavujú cez zdanlivý nezmysel „skutočného“), ako aj myšlienka prúdu vedomie, ktoré nahradilo predchádzajúcu myšlienku psychologickej stability a jednotnosti reakcií jednotlivca na vonkajší svet.

Nastupuje nový systém obrazových metód a umenia literatúra modernizmu je potvrdená spolu s novým chápaním človeka keď najvýraznejšie je všetko osobné, nie typické, prekračujúce hranice sociálneho determinizmu (v tomto smere bola dôležitá najmä skúsenosť D.H. Lawrencea). Introspekcia, poznamenaná obzvlášť zainteresovanou pozornosťou k podvedomiu, ako aj archetypovým obrazom, sa stáva spôsobom, ako preniknúť do najvnútornejších ľudských pohnútok, priblížiť sa k pravde o povahe človeka a povahe jeho spojení s vesmírom. „Tkanina ideí“ v umení modernizmu nadobúda oveľa významnejší význam ako pokusy o pretvorenie „látky reality“ do živého vzhľadu. Umelecká konvencia vo svojich najrozmanitejších prejavoch dominuje tejto literatúre, oddanej dôrazne subjektívnemu obrazu sveta – často s výraznými prvkami hry, irónie a grobianstva. Niekedy (napríklad v surrealizme) sa parodický začiatok spája s jasne vyjadreným ideologickým trendom: umenie je vnímané ako silný prostriedok na ničenie stereotypov a fóbií z logického, plochého racionalistického myslenia.

S odstupom času je v umení moderny inherentná vnímanie modernosti. Ako epochy, keď sa väzby medzi ľuďmi oslabujú a odcudzenie sa stáva všeobsiahlym, čo robí jednotlivca bezmocným tvárou v tvár absurdite, ktorá vládne vo verejnom živote. Túto situáciu sprevádza v literatúre modernizmu nárast túžob po hermetickosti, skutočného prázdneho obsahu kreativity, ktorý široko zasiahol tak poéziu (americká škola objektivizmu), ako aj dramaturgiu (absurdné divadlo, najmä neskoro). etapa vývoja) a próza. Joyceova cesta od The Dubliners (1914), knihy, ktorá stelesňovala niektoré z hlavných estetických myšlienok modernizmu, no zároveň vytvorila plastický obraz určitej spoločnosti, až po Finnegans Wake (1939), úplne uzavretú do sféry experimentu s kompozíciou, uhlom pohľadu a jazykom, možno považovať za príklad evolúcie typickej pre modernizmus vo všeobecnosti.

Po mnoho rokov považovaný v západnej estetike za nesprávny na opis umeleckého procesu, termín modernizmus sa udomácnil v 80. rokoch 20. storočia nielen v prácach z dejín literatúry a umenia, ale aj v historické spisy, kde sa čoraz viac presadzuje pojem „modernistické vedomie“, ktorý určuje charakter celej epochy, ktorej hranice siahajú od prelomu 19. a 20. storočia až po poslednú tretinu 20. storočia, kedy sa „ postmoderná doba“ prichádza na svoje. Akceptovanejším však zostáva pohľad na modernu ako fenomén, ktorý je podstatný pre estetiku a dejiny umeleckej kultúry vo svete. najnovšia etapa rozvoj. Problematická je univerzálnosť modernizmu ako jediného estetického systému, ktorý stelesňoval „ducha moderny“, a schopnosť objektívne obnoviť obraz pohybu literatúry a umenia v 20. storočí na základe priority modernizmu ako estetiky a smer, zdá sa aj tým najpresvedčenejším vyznávačom doktríny spájajúcej s modernizmom len čisto hypotetické všetky nové črty umeleckej kultúry minulého storočia. V skutočnosti modernizmus existoval ako estetický koncept a ako smer v množstve iných konceptov a trendov, ktoré s nimi interagovali a často nadobúdali zložitý a dokonca dramatický charakter. Svedčí o tom aj dedičstvo mnohých významných umelcov 20. storočia (V. Nabokov, A. Camus, W. Faulkner, G. Hesse, O. Huxley, G. Garcia Marquez, S. Prokofiev, F. Fellini a i.), v rôznych obdobiach ich tvorivý životúzko späté s okruhom ideí a presvedčení modernizmu, ale vo všeobecnosti doň nepatria, aj keď možno zaznamenať nepochybnú príbuznosť s umením moderny ako problematika, ktorá medzi nimi zostala dominantná, ako aj množstvo estetických prostriedky, ktoré používajú. Zároveň mýtus o všeobjímajúcom a ohromujúcom vplyve modernizmu na modernu umeleckej kultúry vyvrátená dielom niektorých jej najvýznamnejších predstaviteľov, ktorí si zachovali pevný záväzok k tradícii spojenej s klasický realizmus alebo s romantizmom (I. Bunin, V. Chodasevič, A. Platonov, J. Steinbeck, P. Lagerkvist, G. Green).

modernizmus pochádzal Francúzsky moderne, čo znamená – najnovšie