Teória postmodernizmu v literatúre. Postmoderná literatúra

Termín "postmodernizmus" stále vyvoláva kontroverzie u nás aj na Západe. Do obehu prichádza v šesťdesiatych rokoch, v čisto historickom zmysle odkazuje na kultúru Západu po druhej svetovej vojne, na postindustriálnu spoločnosť, na éru konzumného kapitalizmu, nových technológií, elektronickej komunikácie. To všetko destabilizuje a modifikuje tradičné kultúrne mechanizmy a, čo je dôležité najmä pre literatúru, vedie k strate výsadného postavenia knihy, textu či diela. Procesy prebiehajúce v kultúre postmodernej doby vedci popisujú rôznymi spôsobmi. Niektorí považujú postmodernizmus za pokračovanie a rozvoj modernizmu a postmoderná literatúra sa ukazuje byť jednoducho pokračovaním trendov modernistickej literatúry v novom historická etapa, potom postmodernizmus je jednoducho to, čo nasleduje po modernizme. Iní vidia v kultúre postmoderny rozchod s klasickou modernou prvej polovice storočia, iní sú zaneprázdnení hľadaním spisovateľov v minulosti, ktorých tvorba už nesie myšlienky a princípy modernizmu (s týmto prístupom francúzsky spisovateľ z konca 18. storočia, markíz de Sade a americký básnik sa ukázali ako postmodernisti Ezra Pound, ktorý je zvyčajne považovaný za jedného z klasikov modernizmu a mnohí ďalší).

Tak či onak, samotný pojem „postmodernizmus“ naznačuje spojenie tohto fenoménu s kultúrou predchádzajúcej epochy a postmodernizmus sa uznáva vo vzťahu k modernizmu. Zároveň samotný modernizmus podlieha neustálej revízii a postmoderní teoretici navrhujú nasledujúci systém opozície popisujúce rozdiel medzi modernizmom prvej polovice dvadsiateho storočia a postmodernizmom. Nasledujúca tabuľka je prevzatá z práce amerického teoretika I. Hassana „Kultúra postmodernizmu“ (1985).

Teoretici postmodernizmu tvrdia, že postmodernizmus odmieta elitárstvo a formálne experimentovanie vlastné modernizmu, tragédiu v zážitku odcudzenia. Ak bol modernizmus dehumanizáciou umenia, postmodernizmus zažíva dehumanizáciu planéty, koniec dejín, koniec človeka. Ak sú Joyce, Kafka a Proust všemocnými majstrami toho, čo vytvárajú umeleckých svetov stále veria v schopnosť slov vyjadriť podstatnú pravdu o stave človeka, vo večnú existenciu dokonalého umeleckého diela, potom postmodernistický umelec vie, že slovo a jazyk sú subjektívne a prinajlepšom sú schopné reflektovať niektoré momenty individuálneho pohľadu a knihu zakúpenú v kiosku na letisku si prečítate počas letu, ponecháte pri odchode z lietadla a je nepravdepodobné, že by si to čitateľ niekedy zapamätal. Modernistická literatúra stále zobrazovala tragédiu pozemského bytia jednotlivca, čiže bol v nej zachovaný hrdinský princíp; Postmodernistický spisovateľ vyjadruje únavu človeka zo životného boja, prázdnotu existencie. Skrátka, v ére modernizmu si umenie slova stále zachovávalo v spoločnosti vysoký hodnotový status, umelec sa stále mohol cítiť ako tvorca a prorok, no v postmoderne sa umenie stáva voliteľným, anarchickým a úplne ironickým.

V jadre postmodernej literatúry leží koncept hry, ktorý ďaleko presahuje romantická irónia. Hra v postmodernizme všetko napĺňa a pohlcuje samú seba, čo vedie k strate účelu a zmyslu hry. Postmodernisti hovoria, že nastal čas opustiť tradičné kategórie krásy a autentickosti, pretože žijeme vo svete efemérnych falzifikátov, falošných realít, vo svete napodobenín. Šok ľudstva z nových historických okolností, ktoré nie je možné pochopiť len vedomím (holokaust - vyvražďovanie Židov počas druhej svetovej vojny; aplikácia jadrové zbrane; environmentálne znečistenie; extrémne nivelizácia osobnosti v moderných západných demokraciách) vedie k strate pôvodných smerníc a totálnej revízii hodnotového systému, samotných spôsobov myslenia. Myšlienka jednotného svetového poriadku, a teda jediného centra akéhokoľvek systému, akéhokoľvek konceptu, sa stráca. Stáva sa nemožné rozlíšiť dôležité od nedôležitého, zdôrazniť hlavný význam akéhokoľvek pojmu.

Myšlienku absencie absolútnych, konečných právd, myšlienku, že realita je nám daná len v rozdieloch medzi jej javmi, najdôslednejšie rozvinuli francúzski postštrukturalisti Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault a Francois Lyotard. Títo filozofi hlásali odmietnutie celej tradície klasickej filozofie, revíziu celého systému vedeckého poznania a ich neobyčajne zložité, „prelomové“ diela predsa len definitívne zhodnotí čas.

Rovnaké vyčerpanie vzbury, únava charakterizuje postoj postmodernistov k tradícii. Neodmietajú ho priamo, ako ich predchodcovia: postmoderného spisovateľa možno prirovnať k nakupujúcemu v supermarkete svetových dejín a svetovej literatúry, ktorý sa valí s vozíkom po uličkách, obzerá sa a sype doň všetko, čo upúta jeho pozornosť resp. zvedavosť. Postmodernizmus je produktom takého neskorého štádia vývoja západnej civilizácie, keď „všetko bolo povedané“ a nové myšlienky v literatúre sú nemožné; Ďalej, samotní postmoderní spisovatelia veľmi často vyučujú literatúru na univerzitách alebo sú kritici a literárni teoretici, takže všetky tieto nové teórie literatúry ľahko priamo zavádzajú do svojich diel, okamžite ich parodujú a hrajú.

V postmoderných dielach prudko narastá miera sebauvedomenia a sebakritiky v texte; pisateľ pred čitateľom neskrýva, ako dosiahne ten či onen efekt, ponúka čitateľovi na diskusiu voľby, pred ktorými stojí autor textu a aj táto diskusia s čitateľom nadobúda charakter sofistikovanej hry.

Všetci významní spisovatelia konca dvadsiateho storočia sú do tej či onej miery zasiahnutí postmodernizmom, ktorý sa rovnako prejavuje v starých národných literatúrach Západu (francúzski „noví romanopisci“ - Nathalie Sarraute, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon Nemci - Gunter Grass a Patrick Suskind; Američania - John Barth a Thomas Pynchon; Angličania - Julian Barnes a Graham Swift, Salman Rushdie; Taliani Italo Calvino a Umberto Eco), obaja v časoch rozkvetu latinskoamerického románu (Gabriel García Márquez, Julio Cortázar) a v tvorbe východoeurópskych spisovateľov (Milan Kundera, Agota Christophe, Victor Pelevin).

Vráťme sa k dvom príkladom postmodernej literatúry, ktoré boli vybrané z čisto pragmatických dôvodov: oba patria k najväčším majstrom postmoderny, majú malý objem a sú dostupné v ruskom preklade.

Na celom svete sa všeobecne uznáva, že postmoderna v literatúre je zvláštny intelektuálny štýl, ktorého texty sú písané ako nečas a kde istý hrdina (nie autor) testuje svoje vlastné závery, hrá nezáväzné hry. , dostať sa do rôznych životné situácie. Kritici považujú postmodernizmus za reakciu elity na rozsiahlu komercializáciu kultúry, ako opozíciu voči všeobecnej kultúre lacného pozlátka a lesku. Vo všeobecnosti ide o pomerne zaujímavý smer a dnes vám predstavíme najznámejšie literárne diela v uvedenom štýle.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone zomiera, nepomenovateľný"

Samuel Beckett je uznávaným majstrom abstraktného minimalizmu, ktorého technika pera mu umožňuje objektívne skúmať náš subjektívny svet s prihliadnutím na psychológiu individuálnej postavy. Nezabudnuteľné dielo autora "Molloy, Malone Dies, The Unnamable" je uznávané ako jedno z najlepších - mimochodom, preklad nájdete na lib.ru

9. Mark Danielewski "Dom listov"

Táto kniha je skutočným dielom literárne umenie, keďže Danielewski sa hrá nielen so slovami, ale aj s farbou slov, pričom kombinuje textové a emocionálne informácie. Asociácie spôsobené farebnou kombináciou rôznych slov pomáhajú preniknúť do atmosféry tejto knihy, ktorá obsahuje prvky mytológie aj metafyziky. Myšlienka vyfarbovania slov bola inšpirovaná slávnym Rorschachovým farebným testom.

8. Kurt Vonnegut "Raňajky šampiónov"

O svojej knihe hovorí aj sám autor: „Táto kniha je môj darček pre seba k päťdesiatke. V päťdesiatich rokoch som tak naprogramovaný, že sa správam detinsky; Neúctivo hovorím o americkej hymne, fixkou kreslím nacistickú vlajku, zadky a všetko ostatné.

Myslím, že toto je pokus vyhodiť všetko z mojej hlavy, aby bola úplne prázdna, ako v ten deň pred päťdesiatimi rokmi, keď som sa objavil na tejto vážne poškodenej planéte.

Podľa mňa by to mali robiť všetci Američania – bieli aj nebieli, ktorí belochov napodobňujú. V každom prípade, iní ľudia mi naplnili hlavu všeličím - je tam veľa zbytočných a škaredých vecí a jedno sa k druhému nehodí a vôbec tomu nezodpovedá skutočný život, ktorý ide mimo mňa, mimo moju hlavu.“

7. Jorge Luis Borges "Labyrinty"

Túto knihu nemožno opísať bez toho, aby sme sa uchýlili k hĺbkovej analýze. Vo všeobecnosti sa táto charakteristika vzťahuje na väčšinu diel autora, z ktorých mnohé ešte stále čakajú na objektívnu interpretáciu.

6. Hunter Thompson "Strach a hnus v Las Vegas"

Kniha rozpráva o dobrodružstvách milovníkov psychofarmák v Las Vegas. Prostredníctvom zdanlivo jednoduchých situácií autor vytvára komplex politická satira jeho éry.

5. Bret Easton Ellis "Americké psycho"

Žiadne iné dielo nedokáže zachytiť život priemerného yuppie z Wall Street. Patrik Bateman Hlavná postava pracuje, žije bežný život, na ktoré autor ukladá zaujímavý trik, s cieľom ukázať nahú realitu takéhoto spôsobu existencie.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Toto je pravdepodobne najparadoxnejšia novela, aká kedy bola napísaná. Gellerovo dielo je všeobecne uznávané, a čo je najdôležitejšie, uznávané väčšinou literárnych kritikov našej doby. Dá sa povedať, že Geller je jedným z najväčších spisovateľov našej doby.

3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"

Všetky pokusy opísať dej tohto románu určite zlyhajú: ide o symbiózu paranoje, popkultúry, sexu a politiky. Všetky tieto prvky sa zvláštnym spôsobom spájajú a vytvárajú neprekonateľné literárne dielo Nová éra.

2. William Burroughs "Nahý obed"

O vplyve tohto diela na mysle našej doby bolo napísané príliš veľa na to, aby sme o ňom písali znova. Toto dielo zaujíma svoje právoplatné miesto literárne dedičstvo súčasníci éry - tu nájdete prvky sci-fi, erotiky a detektívky. Celá táto divoká zmes nejakým záhadným spôsobom uchvacuje čitateľa, núti ho čítať všetko od prvej do poslednej strany - nie je však fakt, že to všetko čitateľ pochopí na prvý raz.

1. David Foster Wallace "Infinite Jest"

Toto dielo je klasikou žánru, samozrejme, ak sa to dá povedať o literatúre postmoderny. Opäť tu nájdete smútok aj zábavu, inteligenciu aj hlúposť, intrigy a vulgárnosť. Kontrast medzi dvoma veľkými organizáciami je hlavnou dejovou líniou, ktorá vedie k pochopeniu niektorých faktorov v našom živote.

Vo všeobecnosti sú tieto diela veľmi ťažké, a preto sú mimoriadne obľúbené. Rád by som počul objektívne recenzie od našich čitateľov, ktorí si prečítali niektoré z týchto diel - možno to umožní ostatným venovať pozornosť knihám podobného žánru.

Abstrakt na tému:

"Literatúra postmodernizmu konca 20. storočia"

V poslednej dobe je populárne vyhlásiť, že na začiatku nového storočia postmodernizmus konečne prešiel všetkými možnými štádiami svojho sebaurčenia, pričom vyčerpal možnosti existencie ako fenomén so znakmi univerzálnosti. modernej kultúry. Spolu s tým aj prejavy postmoderny v poslednej tretine dvadsiateho storočia. sú často videné ako intelektuálna hra, milovaný elitnou časťou tvorivej inteligencie na Západe aj v Rusku.

Medzitým výskumníci, ktorí sa obrátili na problémy postmoderny v situácii zdanlivej dominancie postmoderného svetonázoru a objavenia sa veľkého množstva diel venovaných postmodernizmu, dospeli k záveru, že „mnohé publikácie sa ukázali ako mätúce a protirečivé: nový estetický fenomén bol plynulý, nejasný a nedal sa definovať.“ D. V. Zatonskij, ktorý sa obrátil k teoretickým a umeleckým textom s cieľom identifikovať a sformulovať všeobecné závery o postmodernizme, nazval samotný termín „nezrozumiteľné slovo“, ktorého použitie len málo pomáha usporiadať obraz sveta v v obvyklom zmysle slová. Tak či onak musíme vedcov pripustiť, že najvýznamnejším dôvodom šírenia postmoderny bol stav všeobecnej krízy a jej význam spočíva v tom, že spochybnil tradičný „systém existencie ducha“. a kultúru.”

Vznik postmoderny je totiž primárne spojený s tými hlbokými zmenami v obraze sveta, ktoré sprevádzajú postindustriálnu, informačnú a počítačovú etapu vývoja modernej civilizácie. V praxi sa to zmenilo na hlbokú a často neodvolateľnú nedôveru v univerzálny význam objektívnych aj subjektívnych princípov poznania reálneho sveta. Udalosti a javy moderného sveta vnímané vedomím pre mnohých prestali mať charakter obrazov, znakov, pojmov, ktoré obsahujú akýkoľvek cieľ. významný význam alebo duchovný a morálny význam, korelovaný s myšlienkou skutočného progresívneho historického vývoja alebo slobodnej duchovnej činnosti. Podľa J.-F. Lyotard, dnes takzvaný „zeitgeist“, „sa môže prejavovať najrôznejšími reaktívnymi alebo dokonca reakčnými postojmi alebo utópiami, ale neexistuje žiadna pozitívna orientácia, ktorá by nám mohla otvoriť novú perspektívu“. Postmodernizmus bol vo všeobecnosti „príznakom kolapsu predchádzajúceho sveta a zároveň najnižším bodom na škále ideologických búrok“, ktorými je nadchádzajúce 21. storočie plné. Táto charakteristika postmoderny môže nájsť mnohé potvrdenia v teoretických prácach a literárnych textoch.

Definícia postmoderny ako fenoménu konštatujúceho všeobecnú krízu a chaos, ktorý sa otvoril po kolapse tradičného systému chápania a poznania sveta, nám zároveň niekedy neumožňuje vidieť niektoré podstatné aspekty postmoderného obdobia. stavu mysle. Hovoríme o intelektuálnom a estetickom úsilí vynaloženom v súlade s postmodernizmom s cieľom vyvinúť nové súradnice a určiť obrysy tohto nového typu spoločnosti, kultúry a svetonázoru, ktoré sa objavili v modernej postindustriálnej fáze vývoja západnej civilizácie. Vec sa neobmedzovala len na všeobecné popieranie alebo paródiu kultúrne dedičstvo. Pre niektorých autorov, nazývaných postmodernistami, sa stalo dôležitejším určiť tie nové vzťahy medzi kultúrou a človekom, ktoré sa vyvinú, keď princíp progresívneho, progresívneho rozvoja spoločnosti a kultúry v spoločnosti existujúcej v ére informačnej a počítačovej civilizácie stratí svoju dominantu. význam.

Výsledkom je, že v literárnych dielach sa koherentný obraz života založený na zápletke ako na vývoji udalostí často nenahrádzal tradičným žánrovým dejovým princípom výberu a usporiadania materiálu v časopriestorovej dimenzii a lineárnej postupnosti. , ale vytvorením určitej celistvosti postavenej na kombinácii rôznych vrstiev materiálu, spojených postavami či postavou autora-rozprávača. V skutočnosti možno špecifickosť takéhoto textu určiť použitím termínu „diskurz“. Spomedzi mnohých pojmov, ktoré odhaľujú pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnúť jeho chápanie, ktoré nám umožňuje ísť za hranice lingvistiky. Koniec koncov, diskurz možno interpretovať ako „nadfrázovú jednotu slov“, ako aj „akúkoľvek zmysluplnú jednotu, bez ohľadu na to, či je verbálna alebo vizuálna“. Diskurz je v tomto prípade systém sociokultúrnych a duchovných javov, fixovaných v tej či onej forme, vonkajších voči jednotlivcovi a ponúkaných mu napríklad ako kultúrne dedičstvo posvätené tradíciou. Z tohto hľadiska sa postmoderní spisovatelia vyjadrili dosť akútny pocit skutočnosť, že modernému človeku, ktorý žije vo svete formalizovaného, ​​„pripraveného“ rôznorodého sociálneho a kultúrneho materiálu, ostávajú dve možnosti: konformné prijatie toho všetkého alebo uvedomenie si svojho stavu odcudzenia a neslobody. Postmodernizmus v kreativite teda začína tým, že autor prichádza k pochopeniu, že akákoľvek tvorba diel tradičnej formy sa zvrháva na reprodukciu jedného alebo druhého diskurzu. Preto v niektorých dielach modernej prózy Hlavnou vecou je opis prítomnosti človeka vo svete rôznych typov diskurzov.

V tomto smere je príznačné dielo J. Barnesa, ktorý v románe „Anglicko, Anglicko“ (1998) navrhol zamyslieť sa nad otázkou „Čo je skutočné Anglicko?“. pre človeka postindustriálnej éry žijúceho v „konzumnej spoločnosti“. Román je rozdelený na dve časti: jedna sa volá „Anglicko“ a stretávame sa v nej s hlavnou postavou Martou, ktorá vyrastala v jednoduchej rodine. Po stretnutí so svojím otcom, ktorý kedysi rodinu opustil, mu pripomína, že ako dieťa skladala puzzle „Anglické grófstvo“ a vždy jej chýbal jeden dielik, pretože... jeho otec ho skrýval. Inými slovami, predstavila geografiu krajiny ako súbor vonkajších obrysov jednotlivých území a túto skladačku možno považovať za postmoderný koncept, ktorý odhaľuje úroveň vedomostí bežného človeka o svojej krajine.

Takto román definuje základnú otázku „Čo je realita“ a druhá časť románu je venovaná určitému projektu vytvorenia územia „Starého dobrého Anglicka“ vedľa moderného Anglicka. Barnes navrhuje prezentovať celú kultúru Anglicka vo forme sociokultúrneho diskurzu pozostávajúceho z 50 konceptov „angličtiny“. Patrili sem kráľovská rodina a kráľovná Viktória, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobizmus, The Times, homosexualita, futbalový klub Manchester United, pivo, puding, Oxford, imperializmus, kriket atď. Okrem toho text poskytuje rozsiahlu ponuku skutočných „anglických“ jedál a nápojov. To všetko je umiestnené do navrhnutého a špeciálne vytvoreného sociokultúrneho priestorového analógu, ktorý je akousi grandióznou rekonštrukciou či reprodukciou „starého Anglicka“ na určitom ostrovnom území zvolenom na tento účel. Organizátori tohto projektu vychádzajú z toho, že historické poznatky nie sú ako presný videozáznam skutočné udalosti minulosť a moderný človekžije vo svete kópií, mýtov, znamení a archetypov. Inými slovami, ak chceme reprodukovať život anglickej spoločnosti a kultúrne dedičstvo, nebude to prezentácia, ale reprezentácia tohto sveta, inými slovami, „jeho vylepšená a obohatená, ironizovaná a zhrnutá verzia“, keď „ realita kópie sa stane realitou, s ktorou sa stretneme na našich vlastných cestách.“ Barnes poukazuje na to, že postmoderný stav moderná spoločnosť sa prejavuje okrem iného aj tým, že vo sfére kultúry, t.j. duchovný život človeka, teraz sa využívajú aj určité technológie.Svet kultúry sa navrhuje a systematicky vytvára tak, ako sa to robí napr. priemyselná produkcia.

„Anglicko, Anglicko“ je priestorom, kde sa archetypy a mýty o tejto krajine prezentujú ako podívaná a kde sú pravé len mraky, fotografi a turisti a všetko ostatné je výtvorom najlepších reštaurátorov, hercov, kostýmov a dizajnérov pomocou najviac moderná technológia vytvárať efekt antiky a historickosti. Tento produkt moderného šoubiznisu v ére „konzumnej spoločnosti“ predstavuje „premiestnenie“ mýtov o Anglicku: Anglicko, ktoré chcú vidieť, bolo vytvorené. Zahraniční turisti za vlastné peniaze, bez toho, aby ste zažili niektoré nepríjemnosti, ktoré sprevádzajú hostí pri cestovaní po okolí skutočná krajina- Veľká Británia.

V tomto prípade literatúra postmoderny vyzdvihla jeden z fenoménov postindustriálneho sveta ako sveta realizovanej utópie univerzálnej spotreby. Moderný človek sa ocitá v situácii, keď zasadený do sféry masovej kultúry vystupuje ako konzument, ktorého „ja“ vníma ako „systém túžob a ich uspokojenia“ (E. Fromm), a princíp nerušenia spotreba sa teraz rozširuje do sféry klasickej kultúry a celého kultúrneho dedičstva. Koncepcia diskurzu ako sociokultúrneho fenoménu teda dáva Barnesovi príležitosť ukázať, že obraz sveta, v ktorom moderný človek existuje, v podstate nie je plodom jeho vlastnej životnej skúsenosti, ale je mu zvonka vnucovaný istými technológmi, „vývojári konceptov“, ako sa im hovorí v románe.

Zároveň je veľmi príznačné, že pri vytváraní niektorých podstatných aspektov postmoderného stavu moderného sveta a človeka samotní spisovatelia vnímajú svoju tvorbu ako sériu postupov tvorby textov mimo klasickej tradície prózy. Hovoríme o chápaní kreativity ako procesu individuálneho spracovania, kombinovania a kombinovania jednotlivých už vytvorených vrstiev materiálu, častí kultúrnych textov, jednotlivých obrazov a archetypov. V druhej polovici dvadsiateho storočia. Práve tento postmoderný typ činnosti sa dočasne stáva dominantným pri ochrane, uchovávaní a realizácii prvotnej ľudskej potreby a schopnosti poznávania a tvorivosti.

V tomto prípade sú vnútorné vzťahy textových fragmentov, obrazov a motívov v postmodernom texte reprodukované ako diskurz, ktorý je vo všeobecnosti charakterizovaný ako jeden z dôkazov takzvaného „posthistorického stavu“ umeleckého vedomia v poslednej tretine. dvadsiateho storočia. V postmodernizme dochádza k dôslednému nahrádzaniu skutočnej historickej perspektívy prechodu z minulosti do budúcnosti procesom dekonštrukcie individuálneho obrazu sveta, ktorého celistvosť je úplne založená na diskurze, v procese znovuvytvárania tohto obrazu. sveta nadobúda pre čitateľa istú súdržnosť, niekedy mu otvára cestu k novému chápaniu tohto sveta a vlastných pozícií v ňom. Inými slovami, postmoderna čerpá nové zdroje umenia pri vytváraní obrazu sveta z rôznych historických, sociokultúrnych a informačných fragmentov. Preto sa navrhuje hodnotiť existenciu a duchovný život jednotlivca nie tak v sociálnych a každodenných podmienkach, ale v modernom historickom a kultúrnom kontexte.

Zároveň je to práve informačný a kultúrny aspekt výberu a organizácie materiálu, ktorý tvorí špecifikum postmodernistických textov, ktoré vyzerajú ako viacúrovňový systém. Najčastejšie možno rozlíšiť tri úrovne: umeleckú (obrazovú), informačnú a kultúrnu. V informačnej rovine je vonku mimoriadne charakteristické využitie postmoderny literárne texty s fragmenty, ktoré sa zvyčajne nazývajú dokumenty. Príbehy o hrdinoch a ich živote sú doplnené o heterogénny materiál, ktorý už bol spracovaný a usporiadaný na pochopenie. V niektorých prípadoch môžu byť časťami textov akékoľvek ich skutočné formalizované vzorky alebo ich napodobeniny: napríklad denníky a denníkové záznamy, listy, spisy, záznamy z pokusov, údaje z oblasti sociológie alebo psychológie, úryvky z novín, citáty z knihy vrátane umeleckých diel, poézie a prózy napísané v rôznych obdobiach. To všetko je zakomponované do literárneho textu, prispieva k vytvoreniu kultúrneho kontextu pre naratív a stáva sa súčasťou diskurzu sprevádzajúceho opis, ktorý má žánrové vlastnosti román na dejovej úrovni a odhaľujúci problémy individuálneho osudu hrdinu.

Táto informačná a kultúrna vrstva predstavuje najčastejšie postmodernú zložku umelecké rozprávanie. Práve na tejto úrovni dochádza ku kombinácii materiálu z rôznych období, keď obrazy, zápletky, symboly z dejín kultúry a umenia korelujú so systémom noriem, hodnôt a konceptov na úrovni moderných teoretických vedomostí a humanitných poznatkov. problémy. Napríklad vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca sú ako epigrafy k jednotlivým kapitolám uvedené úryvky z vedeckej, filozofickej a teologickej literatúry z rôznych období. Ďalšími príkladmi intelektuálneho nasýtenia postmodernej prózy informačným, kultúrnym a teoretickým materiálom sú rôzne typy predslovov autorov, ktoré majú povahu samostatných esejí. Takými sú napríklad „Okrajové poznámky k „Menu ruže“ od W. Eca alebo „Prológ“ a „Záver“ k románu „Červ“ od J. Fowlesa, „Interlude“ medzi dvoma kapitolami v „Histórii“. sveta v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnesa. J. Barnes podľa vzoru vedeckého pojednania končí svoje „Dejiny sveta“ zoznamom kníh, ktorými opísal stredovek a históriu vzniku obrazu francúzskeho umelca Géricaulta „Plť z Medúza“ a jeho román „Flaubertov papagáj“ je vybavený pomerne podrobnou chronológiou života francúzskeho spisovateľa.

V týchto prípadoch je dôležité, aby autori dokázali možnosť plodnej duchovnej činnosti a intelektuálnej slobody na základe literárne dielo. Verí tomu napríklad A. Robbe-Grillet moderný spisovateľ nedokáže tak ako doteraz premeniť navonok pevný a skutočný každodenný život na zdroj tvorivosti a dať svojim dielam charakter totalitnej pravdy o normách a zákonoch cnosti a úplného poznania sveta. Teraz autor „nie je proti jednotlivým ustanoveniam toho či onoho systému, nie, popiera akýkoľvek systém“. Len vo svojom vnútornom svete môže nájsť zdroj voľnej inšpirácie a základ pre vytváranie individuálneho obrazu sveta ako textu bez zastrešujúceho tlaku princípu pseudoplauzibility formy a obsahu. Moderný spisovateľ, ktorý žije s nádejou na intelektuálne a estetické oslobodenie od sveta, dopláca na to, že „sám seba vníma ako určitý posun, trhlinu v zvyčajnom usporiadanom chode vecí a udalostí...“.

Nie nadarmo sa vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca stáva počítač pre rozprávača symbolom bezprecedentnej slobody pri narábaní s tvorivým materiálom, a tým aj intelektuálneho oslobodenia jednotlivca. „Ach, šťastie, ach závrat rozdielnosti, ach, môj ideálny čitateľ, premožený ideálnou „nespavosťou“... „Mechanizmus stopercentnej duchovnosti. Ak píšete brkom, vŕzgajúc na mastnom papieri a namáčate ho každú minútu do kalamára, myšlienky sa predbiehajú a ruka nedokáže držať krok s myšlienkou, ak píšete na písacom stroji, písmená sa pomiešajú, nie je možné držať krok s rýchlosťou vlastných synapsií, víťazí tupý mechanický rytmus. Ale s ním (možno s ňou?) vaše prsty tancujú, ako sa im zachce, váš mozog je zjednotený s klávesnicou a trepete sa uprostred neba, máte krídla ako vták, skladáte psychologickú kritiku pocitov vaša prvá svadobná noc...“ "Proust je v porovnaní s takouto vecou detská hlúposť." Prístup k nebývalej rozmanitosti poznatkov a informácií z najrozmanitejších oblastí sociokultúrnej minulosti a súčasnosti, možnosť ich bezprostredného vnímania, voľnej kombinácie a porovnávania, spojenie pluralizmu hodnôt a noriem s ich konfliktom a totalitným tlakom na ľudské vedomie – to všetko určuje protichodné základy postmodernej metódy tvorby umenia.obrazy života. V praxi sa postmoderné prejavy metódy tvorivého procesu objavujú v podobe jasne definovaného repertoáru rôznymi spôsobmi, techniky a „technológie“ na spracovanie zdrojového materiálu na vytvorenie viacúrovňového textu.

Avšak vzhľad v 80. rokoch. množstvo prozaických diel nám umožňuje vidieť, že také črty ako citácia, fragmentácia, eklekticizmus a hravosť nevyčerpávajú možnosti literárnej postmoderny. Také črty postmodernej prózy, ako je tvorba kultúrneho, filozofického a umeleckého rozprávania (napríklad historický román alebo detektívka), ktoré nezodpovedajú zakoreneným tradičným predstavám o prozaické žánre. Takéto nežánrové kvality majú napríklad „Meno ruže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajomný plameň kráľovnej Loany“ (2004) od W. Eco, historický román – „fantasy“ od J. Fowlesa „ Červ“ (1985), „História sveta v 10. ½ kapitoly“ (1989) od J. Barnesa, autobiografická trilógia A. Robbe-Grillet „románsky“ (1985-1994). Tieto práce ukazujú, že výber metodológie postmodernistickej kreativity je do značnej miery spôsobený túžbou vzdialiť sa od obrazu virtuálneho obrazu sveta, ktorý je človeku vnútený zvonka v súlade so zakoreneným žánrovým diskurzom, keď obsah a zápletka sú determinované všeobecne uznávanými estetickými, ideologickými a morálnymi kánonmi modernej spoločnosti a masovej kultúry. Robbe-Grillet preto odmietol zavádzať čitateľov tým, že by z materiálu reality jednoducho extrahoval formu „jednoducho zmýšľajúcich a úprimný príbeh" Spisovateľ napríklad vidí nevyužité tvorivé možnosti v tom, že v predstavách autora píšuceho o vojne z roku 1914 možno historicky spoľahlivé vojenské epizódy dobre kombinovať s obrazmi hrdinov zo stredovekých epických rozprávok a rytierskych romancí. Umelecká dekonštrukcia sveta je podľa J. Barnesa nevyhnutná, pretože si spravidla „vymýšľame vlastný príbeh, aby sme obišli skutočnosti, ktoré nechceme akceptovať“ a v dôsledku toho „žijeme v atmosfére všeobecného triumf nepravdy." Len umenie, ako výsledok ľudskej tvorivej činnosti oslobodenej od vonkajšieho tlaku, dokáže prekonať strnulú bájnosť ideologizovaného obrazu sveta, oživuje staré témy, obrazy a koncepty prostredníctvom ich individuálneho premýšľania, kombinovania a interpretácie. V „Histórii sveta“ si autor dal za úlohu prekonať povrchnú dejovosť a približnosť všeobecne akceptovanej panorámy historickej minulosti a súčasnosti. Prechod od jednej „elegantnej zápletky“ k druhej v zložitom toku udalostí možno odôvodniť len tým, že moderný človek obmedzuje svoje vedomosti o živote na selektívne fragmenty spojené do akejsi zápletky a zmierňuje paniku a bolesť z vnímania. chaosu a krutosti skutočného sveta.

Na druhej strane práve premena aktuálnych historických či súčasných udalostí a faktov na umelecké dielo zostáva najdôležitejším aktívom tvorivého človeka. Barnes vidí významný rozdiel v chápaní vernosti „pravde života“ v klasické umenie a teraz, keď sa v modernej populárnej kultúre prostredníctvom literatúry, novín a televízie zakorenila prax vnucovania nesprávneho pohľadu na svet ľuďom. Upozorňuje na zjavné rozdiely medzi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultovom plátne „Plť Medúzy“ a skutočnými hroznými skutočnosťami morskej katastrofy tejto lode. Gericault oslobodil svojich divákov od uvažovania o ranách, odreninách a scénach kanibalizmu. vynikajúca práca umenie, ktoré v sebe nesie náboj energie, ktorý oslobodzuje vnútorný svet publika prostredníctvom kontemplácie mocných postáv trpiacich postáv a udržiavajúcich nádej. V modernej postindustriálnej ére, v stave postmoderny v literatúre, v podstate je večná otázka: bude umenie schopné zachovať a zvýšiť svoj intelektuálny, duchovný a estetický potenciál pre chápanie a zobrazovanie sveta a človeka.

Preto nie je náhoda, že v postmoderne 80. rokov. pokusy o tvorbu literárnych textov s moderným poňatím života sa ukázali ako spojené s rozvojom humanistickej problematiky, ktorá bola jednou z hlavných devíz klasickej literatúry. Preto v románe J. Fowlesa „The Worm“ epizódy pôvodu v Anglicku v 18. storočí. jedno z neortodoxných náboženských hnutí sa interpretuje ako príbeh o tom, „ako výrastok osobnosti bolestivo preráža skalnatú pôdu iracionálnej, tradíciou viazanej spoločnosti“. Teda v posledné desaťročia XX storočia postmodernizmus odhaľuje zreteľnú tendenciu vrátiť človeka do oblasti umenia a tvorivosti ako hodnotného jedinca, oslobodeného od tlaku spoločnosti a všeobecne uznávaných ideologických a svetonázorových kánonov a princípov. postmodernizmus tvorivosť kultúrny text

Použité knihy

1. Kuzmichev I.K. Literárna veda 20. storočia. Kríza metodológie. Nižný Novgorod: 1999.

Zatonsky D.V. Modernizmus a postmodernizmus. Charkov: 2000.

Zahraničná literatúra. 1994. №1.

Vladimirova T. E. Vyzvaná na komunikáciu: Ruský diskurz v interkultúrnej komunikácii. M.: 2010.

Bart R. Vybrané diela: Semiotika: poetika. M., 1989.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O'Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní modernej zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.

Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: už vôbec nejde o marshmallows v čokoláde a nie o vianočný stromček, ktorý poteší každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, gotické dieťa/punk/hippie (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasických literárnych textov. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby sme si na ňu vo všeobecnosti zvykli. Vyrástlo mu značné publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia ho neúnavne brúsia profesionálna dokonalosť, a rozhodli sme sa zhrnúť niektoré kľúčové črty postmoderných textov.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že tému pokrýva vyčerpávajúco – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“. Ide skôr o skupinu textov, ktoré spája odmietanie dogiem osvietenstva a modernistických prístupov k literatúre. Najviac skoré príklady Postmodernú literatúru vo všeobecnosti možno považovať za „Dona Quijota“ (1605 – 1615) od Cervantesa a „Tristrama Shandyho“ (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme postmoderná literatúra, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. Preto sú postmodernistické texty také štedré na mimiku, parodické huncútstva a podobné srandičky. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:

"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nezmerateľný, pretože moji priatelia nie sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo hovoríš? Páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“

Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. V dôsledku toho sa sadomasochizmus aj detektívka v Brautiganovi menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalším vynikajúcim príkladom je kultový román Milesa na Gapalinovi (Flann O'Brien) Spievanie Lazara (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočí, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky, poznal a miloval írsku kultúru, ale bol hlboko znechutený spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie je charakteristickým znakom postmodernistov.

Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. („Archív Dolka“, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)

Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku ​​používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, Joyceinho zdráhavého dediča (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: Ťažký život (1961) je modernistický román a Dve vtáčiky sa vznášali (1939, v ruštine vydanie - „O vodnom vtáctve“) je nejaký druh postmoderny. Tu je jeden z tisícok možných príkladov – z knihy „Mŕtvy otec“ od Donalda Barthelma:

Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva niet Otcovstva. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu poslať preč tých, ktorí sú pre mňa nežiadúci, bolesť poslať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľké mesto, aby mi nikdy neohriali chladný otoman, a vedenie husárov, udržiavanie verejného poriadku, udržiavanie poštových smerovacích čísel, predchádzanie svinstvám v odvodňovaní, radšej by som neopúšťal svoju kanceláriu, porovnávanie Klingerových vydaní, prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, Nerozpadlo sa to na záhybe? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili vnútornosti, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať hračku železnice? A najhoršie na tom boli ich modré rifle, v mojich jedlách sa miesilo zle vyprané modré rifle, tričká, sárí, tom makany. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)

Ďalší dobrý príklad « stará rozprávka novým spôsobom“ – román Donalda Barthelma „Kráľ“ (vydaný posmrtne, 1990), vydaný v ruštine, v ktorom sa odohráva tvorivé prehodnotenie legiend artušovského cyklu – v kulisách druhej svetovej vojny.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku ​​v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.

Po tretie: metafikcia je v podstate list o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina (nevydaný v ruštine) je založený na rovnakom princípe a v románe „Textermination“ (1992) od anglickej spisovateľky Christine Brooke-Rose sú len postavy klasických diel literatúre zhromaždenej v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.

Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.

Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom bohatým na možnosti prekladu „Krištáľové videnie“ (1981), kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník balíčka tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky jedna štvrť v Brooklyne. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje len priamou rečou, vlastnou a im adresovanou – aj to je mimochodom postmodernistická technika. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs

Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita sú do istej miery produktom postmoderny. V tomto zmysle možno najlepším príkladom môže byť nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „Edge Bang Bang“ (2013), vydaný v ruštine.
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme a pripravovaný ruský All Quiet on Orient Express), Tretí policajt“ (1939 /1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príkladov z mnohých.

Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovná hra a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vo všeobecnosti, lámanie alebo skresľovanie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.

Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje vydavateľstvo Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárny postmodernizmus XX storočia (a nielen).

Možno nikto z nich literárne pojmy nebol podrobený takej búrlivej diskusii ako pojem „postmodernizmus“. Bohužiaľ, široké používanie ho pripravilo špecifický význam; zdá sa však možné rozlíšiť tri hlavné významy, v ktorých tento termín používané v modernej kritike:

1. literárne a umelecké diela vytvorené po 2. svetovej vojne, nesúvisiace s realizmom a zhotovené netradičnými obrazovými technikami;

2. literárne a umelecké diela realizované v duchu modernizmu, „dovedené do extrému“;

3. v rozšírenom zmysle - stav človeka vo svete „rozvinutého kapitalizmu“ v období od konca 50. rokov. Dvadsiate storočie až po súčasnosť, čas, ktorý postmoderný teoretik J.-F. Lyotard nazval „érou veľkých metapríbehov západnej kultúry“.

Mýty, ktoré sú od nepamäti základom ľudského poznania a legitimizované všeobecne uznávaným používaním - kresťanstvo (a v širšom zmysle viera v Boha vôbec), veda, demokracia, komunizmus (ako viera v spoločné dobro), pokrok, atď. - zrazu stratili svoju nespornú autoritu a s ňou ľudstvo stratilo vieru v ich silu, v účelnosť všetkého, čo bolo podniknuté v mene týchto zásad. Takéto sklamanie a pocit „stratenosti“ viedli k prudkej decentralizácii kultúrnej sféry západnej spoločnosti. Postmodernizmus teda nie je len nedostatok viery v Pravdu, ktorý vedie k nepochopeniu a odmietnutiu akejkoľvek existujúcej pravdy alebo zmyslu, ale aj súbor snáh zameraných na objavenie mechanizmov „historickej konštrukcie právd“, ako aj spôsobov skrýva ich pred očami spoločnosti . Úlohou postmoderny v najširšom zmysle je odhaľovať nestrannosť vzniku a „naturalizácie“ právd, t.j. spôsoby ich prieniku do povedomia verejnosti.

Ak modernisti považovali za svoju hlavnú úlohu za každú cenu podporovať kostru kolabujúcej kultúry západnej spoločnosti, tak postmodernisti naopak často s radosťou prijímajú „zánik kultúry“ a odnímajú jej „zvyšky“, aby ju mohli využiť. ako materiál pre ich Hru. Početné obrazy M. Monroe od Andyho Warhola alebo prepísaný „Don Quijote“ od Kathy Ackerovej sú teda ilustráciou postmodernistického trendu. brikoláž, ktorý v procese vytvárania nových, aj keď nie „originálnych“ artefaktov využíva častice starých artefaktov (keďže nič nové už z definície nemôže existovať, úloha autora spočíva v akejsi hre) - výsledné dielo stiera hranice medzi starý a nový artefakt a medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením.

Ak chcete zhrnúť diskusiu o pôvode postmodernizmu, nemecký filozof Wolfgang Welsch píše: "To, čo vyvinula moderna v najvyšších ezoterických formách, postmoderna realizuje na širokom fronte každodennej reality. To dáva právo nazývať postmodernu exoterickou formou ezoterickej moderny."

Kľúčové pojmy používané teoretikmi postmodernistického hnutia v literatúre sú „svet ako chaos“, „svet ako text“, „intertextualizmus“, „dvojitý kód“, „autorská maska“, „parodický spôsob rozprávania“, „zlyhanie“. komunikácie“, „fragmentácie“ naratívov, „meta-príbehov“ atď. Postmodernisti tvrdia „novú víziu sveta“, nové chápanie a obraz o ňom. Teoretický základ Postštrukturalizmus je najmä štrukturalisticko-dekonštruktivistický komplex myšlienok a postojov. Spomedzi techník používaných postmodernistami je potrebné spomenúť nasledovné: odmietnutie napodobňovania reality v obrazoch (všeobecne akceptované je spojené so známym a je veľkým klamom ľudstva) v prospech hry s formou, konvenciami a symbolmi z tzv. arzenál „vysokého umenia“; zastavenie snahy o originalitu: vo veku masovej výroby všetka originalita okamžite stráca svoju sviežosť a zmysel; odmietnutie použiť dej a postavu na vyjadrenie významu diela; a napokon odmietnutie zmyslu ako takého – keďže všetky významy sú iluzórne a klamlivé. Modernizmus, ktorý vytvoril historické pozadie pre diskutované hnutie, neskôr začal degenerovať do absurdizmu, ktorého jeden z prejavov sa považuje za „čierny humor“. Keďže postmodernistický prístup k vnímaniu reality je syntetický, postmodernisti na svoje účely využívali výdobytky rôznych umeleckých metód. Ironický postoj ku všetkému bez výnimky teda zachraňuje postmodernistov, podobne ako kedysi romantikov, pred fixáciou na niečo nemenné a pevné. Rovnako ako existencialisti stavajú jednotlivca nad všeobecný, univerzálny a jednotlivca nad systém. Ako napísal John Barth, jeden z teoretikov a praktizujúcich postmodernizmu, „hlavnou črtou postmodernizmu je globálne potvrdzovanie ľudských práv, ktoré sú dôležitejšie ako akékoľvek záujmy štátu“. Postmodernisti protestujú proti totalitarizmu, úzkym ideológiám, globalizácii, logocentrizmu a dogmatizmu. Sú to zásadoví pluralisti, ktorí sa vyznačujú pochybnosťami vo všetkom, absenciou pevných rozhodnutí, keďže pre to druhé spájajú veľa možností.

Na základe toho postmodernisti nepovažujú svoje teórie za konečné. Na rozdiel od modernistov nikdy neodmietali starú, klasickú literatúru, ale do svojich diel aktívne zapájali aj jej metódy, témy a obrazy. Pravda, často, aj keď nie vždy, s iróniou.

Jednou z hlavných metód postmodernizmu je intertextualita. Na základe iných textov, citátov z nich a prevzatých obrázkov vzniká postmodernistický text. S tým je spojená aj takzvaná „postmoderná citlivosť“ – jeden zo základov postmodernej estetiky. Citlivosť ani nie tak na životné javy ako na iné texty. Postmodernistická metóda „dvojitého kódu“ je spojená s textami – miešanie, porovnávanie dvoch alebo viacerých textových svetov, pričom texty možno použiť v parodickom zmysle. Jednou z foriem paródie medzi postmodernistami je pbstish (z talianskeho Pasticcio) – zmes textov alebo úryvkov z nich, zmes. Pôvodný význam slova je opera z úryvkov z iných opier. Pozitívom v tom je, že postmodernisti oživujú zastarané umelecké postupy – baroko, gotiku, ale všetkému dominuje ich irónia, ich bezhraničná pochybnosť.

Postmodernisti tvrdia, že nielen rozvíjajú nové metódy umeleckej tvorivosti, ale vytvárajú aj novú filozofiu. Postmodernisti hovoria o existencii „zvláštnej postmodernej citlivosti“ a špecifickej postmodernej mentality. V súčasnosti je na Západe postmoderna chápaná ako vyjadrenie ducha doby vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti – umenie, literatúra, filozofia, veda, politika. Tradičný logocentrizmus a normativita sú predmetom postmodernej kritiky. Používanie pojmov z rôznych oblastí ľudskej činnosti, miešanie literárnych tém a obrazov - charakterové rysy postštrukturalizmus. Postmoderní spisovatelia a básnici často vystupujú ako literárni teoretici a ich teoretici ostro kritizujú teórie ako také a stavajú ich do protikladu s „básnickým myslením“.

Umelecká prax postmoderny sa vyznačuje takými štýlové vlastnosti, ako vedomá orientácia na eklekticizmus, mozaikovosť, irónia, hravý štýl, parodická reinterpretácia tradícií, odmietanie delenia umenia na elitné a masové, prekonávanie hranice medzi umením a každodenný život. Ak si modernisti netvrdili, že vytvorili novú filozofiu, tým menej nový svetonázor, potom je postmoderna neporovnateľne ambicióznejšia. Postmodernisti sa neobmedzujú len na experimenty v oblasti umeleckej tvorivosti. Postmoderna je komplexný, mnohostranný, dynamicky sa rozvíjajúci komplex filozofických, vedecko-teoretických a emocionálno-estetických predstáv o literatúre a živote. Najreprezentatívnejšími oblasťami jej uplatnenia sú umelecká tvorivosť a literárna kritika, pričom literárna kritika je často zahrnutá neoddeliteľnou súčasťou do látky umeleckého diela, t.j. Postmodernistický spisovateľ často analyzuje diela iných autorov aj svoje vlastné, a to často so sebairóniou. Irónia a sebairónia sú vo všeobecnosti jednou z obľúbených techník postmoderny, pretože pre nich neexistuje nič pevné, čo by si zaslúžilo rešpekt a sebaúctu, ktorá bola vlastná ľuďom predchádzajúcich storočí. Irónia postmodernistov odhaľuje niektoré črty sebairónie romantikov a moderného chápania ľudskej osobnosti existencialistami, ktorí veria, že ľudský život je absurdný. V postmoderných románoch J. Fowlesa, J. Bartha, A. Robbe-Trilletovej, Ent. Burgessom a ďalšími sa stretávame nielen s opisom udalostí a postáv, ale aj so siahodlhými diskusiami o samotnom procese písania tohto diela, teoretickými úvahami a zosmiešňovaním seba samého (ako napr. v románoch „ Mechanický pomaranč„Anthony Burgess, „Papieroví muži“ od Williama Goldinga).

Zavedením teoretických pasáží do štruktúry diela sa postmoderní spisovatelia často priamo odvolávajú na autoritu štrukturalistov, semiotikov a dekonštruktivistov, pričom spomínajú najmä Rollanda Barthesa alebo Jacquesa Derridu. Ide o zmes literárneho teoretizovania a fikcia Vysvetľuje sa to aj tým, že spisovatelia sa snažia čitateľa „vychovať“ a vyhlasujú, že v nových podmienkach už nie je možné a hlúpe písať starým spôsobom. „Nové podmienky“ zahŕňajú rozbitie starých pozitivistických predstáv o príčinách a následkoch o svete vo všeobecnosti a najmä o literatúre. Úsilím postmodernistov získava literatúra esejistický charakter.

Mnohí postmodernisti, najmä spisovateľ John Fowles a teoretik Rolland Barthes, sa vyznačujú sklonom k ​​pózovaniu sociálne problémy, a ostrá kritika buržoázna civilizácia s jej racionalizmom a logocentrizmom (kniha R. Barthesa „Mythologies“, v ktorej sa dekonštruujú moderné buržoázne „mýty“, t. j. ideológia). Postmodernisti, ktorí odmietajú logocentrizmus buržoázie, ako aj celej buržoáznej civilizácie a politiky, ho stavajú do kontrastu s „politikou jazykových hier“ a „jazykovým“ či „textovým“ vedomím, oslobodeným od všetkých vonkajších rámcov.

V širšom svetonázore hovoria postmodernisti nielen o nebezpečenstvách všetkých druhov obmedzení, najmä o logocentrizme, ktorý „zužuje“ svet, ale aj o tom, že človek nie je stredobodom kozmu, ako napr. verili osvietenci. Postmodernisti oponujú a uprednostňujú chaos pred priestorom a táto preferencia sa prejavuje najmä v zásadne chaotickej výstavbe diela. Jediným konkrétnym daným im je text, ktorý im umožňuje zadať ľubovoľný význam. V tomto ohľade hovoria o „autorite písania“, pričom ju uprednostňujú pred autoritou logiky a normativity. Teoretici postmodernizmu sa v podstate vyznačujú antirealistickou tendenciou, zatiaľ čo postmoderní spisovatelia vo veľkej miere využívajú realistické metódy zobrazovania spolu s postmodernými.

V estetike a praxi postmodernistov sú obzvlášť dôležité problémy autora a čitateľa. Postmodernistický autor pozýva čitateľa, aby sa stal partnerom. Môžu dokonca analyzovať text spolu s implikovaným čitateľom. Autor-rozprávač sa snaží, aby sa čitateľ cítil ako jeho partner. Niektorí postmodernisti sa zároveň usilujú využívať na to magnetofónové nahrávky, a nie len text. Románu Johna Bartha „Ten, ktorý sa stratil v Funhouse“ teda predchádza podtitul: „Próza pre tlač, magnetofón a živý hlas“. V doslove J. Barth hovorí o vhodnosti využitia ďalších komunikačných kanálov (okrem tlačeného textu) pre adekvátne a hlbšie pochopenie diela. To znamená, že sa usiluje o prepojenie ústneho a písomného prejavu.

Postmodernistický spisovateľ má sklony k experimentovaniu v písomnom prejave, k identifikácii jeho skrytých komunikačných schopností. Písané slovo, ktoré je len „stopou“ označovaného, ​​sa vyznačuje polysémiou a sémantickou neuchopiteľnosťou, preto v sebe obsahuje potenciál vstúpiť do širokej škály sémantických reťazcov a ísť za hranice tradičného lineárneho textu. Preto túžba používať nelineárnu organizáciu textu. Postmodernizmus využíva polyvarianciu dejových situácií, zameniteľnosť epizód, využíva skôr asociatívne ako lineárne logicko-časové spojenia. Dokáže využiť aj grafický potenciál textu, kombinovanie textov rôzneho štýlu a sémantickej záťaže, tlačené rôznymi typmi písma, v rámci jedného diskurzu.

Postmoderní spisovatelia vyvinuli celý komplex umeleckými prostriedkami Snímky. Tieto techniky sú založené na túžbe zobrazovať reálny svet čo najmenej, nahradiť ho textovým svetom. Opierajú sa pritom o učenie J. Lacona a J. Derridu, ktorí poukázali na to, že signifikant môže byť iba „stopou“ reálneho objektu alebo dokonca náznakom jeho absencie. V tejto súvislosti povedali, že medzi prečítaním slova a predstavou si, čo to znamená, je určitý časový odstup, t.j. slovo samotné ako také vnímame najskôr a až po nejakom čase, hoci krátka doba- čo toto slovo znamená. Tento kult označujúceho, slova, je zámerne namierený postmodernistami proti estetike a literatúre realistov. A to aj proti modernistom, ktorí sa reality nevzdali, len hovorili o nových spôsoboch jej modelovania. Dokonca aj surrealisti sa považovali za staviteľov nového sveta, nehovoriac o statočných futuristoch, ktorí sa snažili byť „kanalistami“ a „nosičmi vody“ tohto nového sveta. Pre postmodernistov je literatúra a text samoúčelný. Majú kult samotného textu alebo, dalo by sa povedať, „označujúcich“, ktoré sú oddelené od svojich označovaných.

Teoretici definujú jednu z najdôležitejších techník postmoderného písania ako „nevýber“, t.j. svojvoľnosť a roztrieštenosť pri výbere a použití materiálu. Touto technikou sa postmodernisti usilujú o vytvorenie umeleckého efektu neúmyselného naratívneho chaosu, zodpovedajúceho chaosu vonkajšieho sveta. To posledné vnímajú postmodernisti ako nezmyselné, odcudzené, zlomené a neusporiadané. Táto technika pripomína surrealistické maliarske postupy. Avšak, ako už bolo uvedené, surrealisti stále verili, aj keď iluzórne, v možnosť zmeniť svet. Umelecké techniky postmodernisti sa zameriavajú na demontáž tradičných naratívnych spojení v rámci diela. Popierajú obvyklé princípy jej organizácie, ktoré sú vlastné realistom.

Štylistiku a gramatiku postmoderného textu charakterizujú nasledujúce črty, ktoré sa nazývajú „formy fragmentovaného diskurzu“:

1. Porušenie gramatických noriem - najmä veta nemusí byť úplne vytvorená (elipsa, apoziopéza);

2. Sémantická nekompatibilita textových prvkov, spojenie nezlučiteľných detailov do spoločného (spájanie tragédie a frašky, kladenie dôležitých problémov a všeobjímajúca irónia);

3. nezvyčajná typografická úprava návrhu;

Postmoderné texty však napriek zásadnej roztrieštenosti majú stále „obsahové centrum“, ktorým je spravidla obraz autora, presnejšie „autorská maska“. Úlohou takéhoto autora je upraviť a nasmerovať reakciu „implicitného“ čitateľa do správnej perspektívy. Na tom spočíva celá komunikačná situácia postmodernistických diel. Bez tohto centra by nebola komunikácia. Bolo by to úplné zlyhanie komunikácie. Autorova „maska“ je v podstate jediným živým, skutočným hrdinom v postmodernom diele. Faktom je, že ostatné postavy sú väčšinou len bábkami autorových predstáv, bez mäsa a kostí. Túžbu autora vstúpiť do priameho dialógu s čitateľom, dokonca až po použitie audiotechniky, možno vnímať ako obavu, že čitateľ dielu neporozumie. A postmoderní spisovatelia si dávajú tú námahu, aby svoje dielo vysvetlili čitateľom. Vystupujú teda v dvoch rolách naraz - umelca slova a kritik.

Z uvedeného je zrejmé, že postmoderna nie je len čisto literárny, ale aj sociologický fenomén. Vyvinul sa v dôsledku komplexu dôvodov, vrátane technický pokrok v oblasti komunikácií, nepochybne ovplyvňujúcich formovanie masového vedomia. Na tejto formácii sa podieľajú postmodernisti.

Je tiež zrejmé, že postmodernisti sa chtiac či nechtiac snažia zmazať hranicu medzi vysokou a masovou kultúrou. Ich diela sú zároveň stále zamerané na čitateľa vysokých umeleckej kultúry, lebo jednou z hlavných techník postmoderny je technika literárnej narážky, asociácie, paradoxu a rôznych druhov koláží. Postmodernisti využívajú aj techniku ​​„šokovej terapie“, zameranú na zničenie obvyklých noriem čitateľského vnímania, ktoré formovala kultúrna tradícia: fúzia tragédie a frašky, formulovanie dôležitých problémov a všeobjímajúca irónia.

Závery ku kapitole 1

Charakteristické črty postmodernizmu sú: literárne hnutie sú nasledujúce vlastnosti:

· citát. všetko už bolo povedané, takže Podľa definície sa nemôže stať nič nové. Úloha autora spočíva v hre obrazov, foriem a významov.

· kontextovosť a intertextualita. " Ideálny čitateľ musí byť dobre erudovaný, musí poznať kontext a chápať všetky konotácie, ktoré autor vložil do textu.

· viacúrovňový text. Text pozostáva z viacerých významových vrstiev. V závislosti od vlastnej erudície môže byť čitateľ schopný čítať informácie z jednej alebo viacerých významových vrstiev. Z toho vyplýva aj zameranie sa na čo najširšie spektrum čitateľov – každý si v texte nájde to svoje.

· odmietnutie logocentricity; virtualita. Pravda neexistuje, to, čo ľudské vedomie akceptuje, je len pravda, ktorá je vždy relatívna. To isté charakterizuje realitu: absencia objektívnej reality v prítomnosti mnohých subjektívnych svetonázorov. (Stojí za pripomenutie fakt, že postmodernizmus prekvital v ére virtuálnej reality).

· irónia. Keďže pravda bola opustená, na všetko sa treba pozerať s humorom, pretože nič nie je dokonalé.

· orientovaný na text: všetko je vnímané ako text, ako akési zakódované posolstvo, ktoré sa dá prečítať. Z toho vyplýva, že predmetom pozornosti postmodernizmu môže byť akákoľvek oblasť života.

Friedrich Schlegel („O štúdiu gréckej poézie“) teda tvrdí, že „bezpodmienečné maximum negácie alebo absolútnej ničoty sa môže dať v akomkoľvek vyjadrení rovnako málo ako bezpodmienečné maximum potvrdenia, dokonca aj na najvyššej úrovni. škaredé je ešte niečo pekné."

Skutočný svet postmoderny je labyrint a súmrak, zrkadlo a temnota, jednoduchosť, ktorá nemá zmysel. Zákon, ktorý určuje postoj človeka k svetu, by mal byť zákonom hierarchie toho, čo je dovolené, ktorého podstatou je okamžité vysvetlenie pravdy založené na intuícii, ktoré je povýšené na úroveň základného princípu etiky. Postmodernizmus ešte nepovedal svoje posledné slovo.