ბორის ვიპერი - შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში. ბ

B.R.Whipper. შესავალი ისტორიულში ხელოვნების შესწავლა 1

წინასიტყვაობა 1

I გრაფიკა 6

I.I სურათი 8

I.II ნაბეჭდი გრაფიკა 21

II ქანდაკება 54

III ფერწერა 106

IV დანართი I 148

პროსპექტიდან "შესავალი" 148

ჟანრები ფერწერაში 149

V დანართი II 149

მსგავსების პრობლემა პორტრეტში 149

VI ARCHITECTURE 155

შენიშვნები 205

შენიშვნები 205

Წინასიტყვაობა

B.R. Wipper-ის „შესავალი ისტორიული შესწავლახელოვნება" ორგანულად აერთიანებს სრულფასოვანი სამეცნიერო კვლევის თვისებებს და სპეციალური საუნივერსიტეტო კურსის სისტემატურ ხასიათს. ამ ნაწარმოების უნიკალურობა რუსეთისა და საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში განისაზღვრება იმით, რომ იგი ღრმად და საფუძვლიანად მოიცავს ჟანრულ-ტექნიკურ პრობლემებს. თითოეული ჟანრის ტექნიკური საფუძვლების სპეციფიკა ვიზუალური ხელოვნებადა მათი ჯიშები, სახვითი ხელოვნების ისტორიის ვრცელ მასალაზე დაყრდნობით, გრძელვადიან შედეგებზე ისტორიული კვლევაავტორის მიერ ჩატარებული.

ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი, ბორის რობერტოვიჩ ვიპერი (1888 - 1967), მრავალი წლის განმავლობაში დაუბრუნდა ამ ნაწარმოების თემას და მასალებს, აუმჯობესებდა ტექსტს 1930-იანი წლების დასაწყისში (როდესაც ორიგინალი იყო). გამოცემა ერთად მოეწყო) და მისი სიცოცხლის ბოლო წლები (როდესაც მე ვამზადებდი გამოსაცემად). პირველ ლიტერატურულ გამოცემაში ეს იყო ლექციების სრულად ჩაწერილი კურსი საერთო სახელი"ხელოვნების თეორია". მაშინაც კი, კურსის მასალა ეფუძნებოდა ბევრ დაკვირვებას და დასკვნას ავტორის სხვა ნაწარმოებების მთლიანობიდან, დიდი პირადი გამოცდილებახელოვნების ისტორიკოსი, რომელიც სწავლობდა მის სხვადასხვა პერიოდს. 1908 წლიდან B. R. Vipper გამოჩნდა ბეჭდვით სამეცნიერო სტატიები 1915 წელს მოსკოვის უნივერსიტეტში დაიწყო მუშაობა, შემდეგ დაიცვა სამაგისტრო დისერტაცია „ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება“ და გახდა უნივერსიტეტის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა უამრავ კურსს და ატარებდა სემინარებს სახვითი ხელოვნების ისტორიის შესახებ. რუსულ მუზეუმებში მუშაობა, ბიბლიოთეკების მონახულება და მუზეუმები ვენაში, პარიზი, ბერლინი, იტალიის არაერთი ქალაქი, ჰოლანდია - ამ ყველაფერმა გაამდიდრა მისი მხატვრული გამოცდილება პატარა ასაკიდან.

ასე რომ, ახალი საუნივერსიტეტო კურსის შექმნის დროისთვის, B. R. Vipper იყო სრულად აღჭურვილი, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი, ჰქონდა ფართო მასალა, როგორც მისი მკვლევარი და შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებების სისტემა, კერძოდ, რიგ პრობლემებზე. მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. უკვე კურსის „ხელოვნების თეორიის“ პირველ გამოცემაში სამეცნიერო დონე იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ ავტორმა ჯერ კიდევ 1936–1940 წლებში შეძლო გამოექვეყნებინა მისი ზოგიერთი ფრაგმენტი (რიგაში, შემდეგ მოსკოვში) ორიგინალური პრობლემური სტატიების სახით. დამოუკიდებელი მნიშვნელობის. Უფრო სამეცნიერო საფუძველილექციების კურსი უფრო და უფრო ღრმა ხდებოდა, ნაწილობრივ განახლებული, ისე რომ უახლესი გამოცემა 1964–1966 წლებში გამოიცა 1970 წელს, როგორც Სამეცნიერო გამოკვლევასახელწოდებით „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“.

შედეგად, ჩვენ ახლა გვაქვს კომპლექსური მუშაობა, ამავდროულად თეორიულად სისტემური, სიღრმისეული საკითხების შესახებ. მხატვრული ტექნიკადა ისტორიულად დაფუძნებული ფართო ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული მასშტაბით, ანუ, არსებითად, ორივე „ხელოვნების თეორია“ და „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ ერთად. აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ სახვითი ხელოვნების ძეგლების, როგორც მხატვრული ორგანიზმების გულდასმით და გააზრებულად შესწავლით, B.R. Vipper ცდილობდა პრაქტიკაში გაეგო ტექნოლოგიის ბუნება სხვადასხვა სახის გრაფიკულ ხელოვნებაში, ქანდაკებაში დროს. სხვადასხვა მასალები, ფერწერის სხვადასხვა ჟანრში და არქიტექტურის ტიპებში. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, იგი პრაქტიკულად სწავლობდა ფერწერას მხატვრების, კერძოდ კონსტანტინე იუონის სახელოსნოებში და ასევე იკვლევდა არქიტექტურული დიზაინის პრინციპებს I. I. Rerberg-ის ხელმძღვანელობით. მას სურდა ზუსტად გაეგო, კონკრეტული მაგალითებით, მასალებში, გარკვეული ტექნიკის პირობებში, როგორ კეთდება,კონკრეტულად რა მიიღწევა ამა თუ იმ ტექნიკით, რას ემსახურება ისინი საბოლოოდ ამა თუ იმ ხელოვანის გეგმების მიხედვით. უფრო მეტიც, B. R. Whipper ცდილობდა გაეგო როგორ გაკეთდასხვადასხვა ისტორიული ეპოქებიროგორ და რატომ განვითარდა სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ტექნოლოგია, როგორ გაჩნდა ახალი თვისებები და ტიპები. ამავე დროს, მისი მეხსიერება გასაოცარი აღმოჩნდა ყველაზე ფართო ისტორიული მასშტაბით, დაწყებული ცნობებით ხელოვნებაზე. Უძველესი ეგვიპტეან ჩინეთის მაგალითები ჩვენი დროის. ყველა ისტორიული პერიოდი იყო, ასე ვთქვათ, მის განკარგულებაში, ყველა ამარაგებდა მას მდიდარი, მრავალფეროვანი მასალა. შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იგი საბოლოოდ ანათებს ხელოვნების ისტორიას მის თეორიულ და ტექნიკურ საფუძვლებში. მაგრამ ასევე საპირისპიროა: ახსნილია ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის ტექნიკა მხატვრული მიმართულებებისხვადასხვა სტილი და ისტორიული პერიოდი.

B.R. Vipper-ის ამ ნამუშევარში ყველაფერი სპეციფიკურია, დამთავრებული იმ მასალების მახასიათებლამდე, რომლითაც მუშაობდნენ მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, მათი წარმოების „ინსტრუმენტები“, საღებავების ან ლაქების კომპოზიციები, გრავირების მეთოდები, ასევე არჩევანი. ამა თუ იმ ტექნიკის თითოეულ ხელოვნებაში. მაგრამ, როგორც წესი, ტექნოლოგია აქ მხოლოდ თავისთავად არ განიხილება. იგი დაკავშირებულია შემოქმედებითი პრობლემებისხვადასხვა ჟანრი გარკვეულ ეპოქაში ემსახურება განსხვავებულ, ისტორიულად ცვალებად მხატვრულ ამოცანებს. მკითხველი გაეცნობა გარკვეული მასალის, ტექნიკის, გრავიურის მეთოდების უპირატესობებს ან ქვის ქვის შესაძლებლობებს ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკისა და არქიტექტურის სხვადასხვა მიზნებისთვის. ტექნოლოგიის მხატვრული დასაბუთების ეს პრინციპი ფორმისა და დაქვემდებარების პრობლემებთან დაკავშირებით ფიგურული სისტემახელოვნება გადის B.R. Vipper-ის მთელ ნამუშევრებს და ანიჭებს მას მაღალ დამსახურებას. მას აქვს ფართო საგანმანათლებლო ღირებულება, რომელიც მოიცავს სრულ წრეს ტექნიკური პრობლემებიდა ამავე დროს ამაღლება ესთეტიკური განსჯის დონეზე.

როგორც ცნობილია, სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე ნაშრომების აბსოლუტური უმრავლესობა მხოლოდ ძალიან მოკლედ ეხება მხატვრული შემოქმედების ტექნიკის საკითხებს ან საერთოდ არ ადევნებს მათ კვალს. როგორ კეთდებამხატვრის სახელოსნო. მეორეს მხრივ, ყველა სახის ტექნიკური რეკომენდაციებიგრაფიკოსების, მხატვრების, მოქანდაკეების მიმართ, განსაკუთრებით მათი მომზადების პროცესში, ჩვეულებრივ არც თუ ისე მჭიდრო კავშირშია ესთეტიკური პრობლემების სპექტრთან, საგნის ბუნებასთან, კონკრეტული ჟანრის სპეციფიკასთან, ანუ თავად შემოქმედების ამოცანებით. ამ თვალსაზრისით, ბ.რ. უიპერის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ განსაკუთრებულ როლს ასრულებს: ის ასწავლის ტექნოლოგიის საფუძვლებს (თუნდაც ხელობას), აცნობს მას. ისტორიული განვითარება, ავლენს ტექნიკური ოსტატობის მრავალ დახვეწილობას, უღრმავდება ხელოვნების ხორცს და ამავდროულად გვაწვდის უთვალავ მაგალითს, მონაცემებს ხელოვნების ძეგლების ანალიზიდან, შეფასებიდან, შედარებიდან, რითაც ავლენს ტექნოლოგიის საბოლოო მნიშვნელობა,მისი შესაძლებლობები თუ მისი შეზღუდვები. ასე რომ, სარგებელი სხვადასხვა სახისნახატები - აკვარელი ან პასტელი, ფრესკები ან ზეთები - ფასდება თემის, სტილის, გარკვეული ფიგურალური პრეფერენციების მიხედვით. ისტორიული პირობები. მსგავსი პოზიციებიდან და ისტორიული სპეციფიკიდან გამომდინარე, განხილულია სხვადასხვა ტიპის ხის, სხვადასხვა ტიპის ქვის ან ლითონის უპირატესობები (ან ცნობილი ნაკლოვანებები) მოქანდაკეების გარკვეული შემოქმედებითი მიზნებისთვის.

B.R. Vipper-ის ნამუშევრების ზოგადი კონცეფცია დაკავშირებულია მის ოთხ განყოფილებაში - "გრაფიკა", "ქანდაკებები", "მხატვრობა", "არქიტექტურა" - დასაბუთება და შეფასება. სპეციფიკათითოეული განხილული ხელოვნება. ნათლად არის ილუსტრირებული კონკრეტული მაგალითებით დამახასიათებელი განსხვავებებიგრაფიკა ფერწერიდან და ქანდაკებიდან, ძლიერი მხარეებიგრაფიკა, მისი განსაკუთრებული ექსპრესიული შესაძლებლობები და საზღვრებიამ შესაძლებლობებს. ანალოგიურად, სკულპტურის სპეციფიკური მხატვრული თვისებები სრულყოფილად ფასდება სხვა სახვითი ხელოვნებასთან შედარებით. ვლინდება ფერწერის უზარმაზარი უპირატესობები და მაინც მისი თავისებური შეზღუდვები გრაფიკასთან ან ქანდაკებასთან შედარებით. ეს დაკავშირებულია ამ განმარტებებთან დიდი ძალადა ამა თუ იმ ხელოვნების შედარებითი სისუსტე, ლოგიკური ხდება გრაფიკის (და არა ფერწერის), ქანდაკების (და არა გრაფიკის ან ფერწერის) არჩევა. კრეატიული გადაწყვეტაერთი ან მეორე მხატვრული პრობლემები: სხვადასხვა ტიპის გრაფიკა წიგნების ილუსტრაციებისთვის, კარიკატურებისთვის, პლაკატების, ქანდაკებებისთვის - უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის პლასტიკური გამოსახულებისთვის. ”თუ არქიტექტურა ქმნის სივრცეს,” წერს B.R. Wipper, ”და ქანდაკება ქმნის სხეულებს, მაშინ მხატვრობა აკავშირებს სხეულებს სივრცესთან, ფიგურებს ობიექტებთან, მათ მთელ გარემოსთან ერთად, სინათლესა და ჰაერთან, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ”. თუმცა, როგორც ავტორი შემდგომ აღნიშნავს, ფერწერის შესაძლებლობები არ არის შეუზღუდავი. მისი უპირატესობები "იყიდება ძვირად - მესამე განზომილების, რეალური მოცულობის, შეხების მიტოვების ფასად. მხატვრობა არის სიბრტყის ხელოვნება და ერთი თვალსაზრისი, სადაც სივრცე და მოცულობა მხოლოდ ილუზიაში არსებობს."

აღსანიშნავია, რომ B. R. Vipper არქიტექტურას სახვით ხელოვნებად განსაზღვრავს. მხატვრობისა და ქანდაკების მსგავსად, ის დაკავშირებულია „ბუნებასთან“, რეალობასთან, მაგრამ მისი ფერწერული ტენდენცია განსხვავდება ფერწერასა და ქანდაკებაში წარმოდგენის პრინციპებისგან: „... მას აქვს არა იმდენად „პორტრეტი“, რამდენადაც განზოგადებული სიმბოლური ხასიათი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ცდილობს განასახიეროს არა პიროვნების, საგნის, ფენომენის ინდივიდუალური თვისებები, არამედ ცხოვრების ტიპიური ფუნქციები“. ნებისმიერ სტილში, ნებისმიერ ძეგლში მხატვრული არქიტექტურა, ამტკიცებს მკვლევარი, „...ჩვენ ყოველთვის ვიპოვით... რეალურ სტრუქტურას, რომელიც განსაზღვრავს შენობის მდგრადობას და თვალსაჩინო, გამოსახულ სტრუქტურას, გამოხატული ხაზების მიმართულებით, სიბრტყეებთან და მასებთან მიმართებაში, სინათლისა და ჩრდილის ბრძოლა, რომელიც შენობას აძლევს სასიცოცხლო ენერგიას, განასახიერებს მის სულიერ და ემოციურ მნიშვნელობას. შეიძლება მეტიც ვთქვათ: ეს არის გამოსახვის უნარი, რაც განასხვავებს მხატვრულ არქიტექტურას, როგორც ხელოვნებას მარტივი კონსტრუქციისგან. ჩვეულებრივი შენობა ემსახურება პრაქტიკულ საჭიროებებს. ის „არის“ საცხოვრებელი კორპუსი, სადგური ან თეატრი; მხატვრული არქიტექტურის ნამუშევარი ასახავს იმას, რაც „უნდა იყოს“, ავლენს, გამოხატავს მის მნიშვნელობას, მის პრაქტიკულ და იდეოლოგიურ დანიშნულებას“.

სახვითი ხელოვნების თითოეული სახეობის ისტორიულ განვითარებაზე ბ.რ.ვიპერი საუბრობს მისი ტექნიკური ტექნიკის ევოლუციაზე მათი გამოჩენის მომენტიდან, სასურველი მასალებისა და მათი დამუშავების მეთოდების ცვლილებებზე, უფრო და უფრო ახალი ჯიშების გაჩენის შესახებ. მაგალითი გრაფიკა, ახალი კომპოზიციური პრობლემებიპიროვნების სკულპტურულ გამოსახულებაში, სივრცის განსხვავებული გაგების შესახებ სხვადასხვა ეტაპებიფერწერა, მასში გარკვეულ დროს ჟანრთა დიაპაზონის გაფართოების შესახებ. ამავდროულად, თითოეული ტიპის ხელოვნების ისტორიიდან უხვად არის მოყვანილი კონკრეტული მაგალითები, რომელთა დიაპაზონი საოცრად ფართო და მრავალფეროვანია, თუმცა, კლასიკური მემკვიდრეობის სრულიად გასაგები უპირატესობით, გამორჩეული მხატვრული ფენომენებითა და გამორჩეული შემოქმედებით. ფიგურები. ამრიგად, განყოფილებაში "გრაფიკა" B.R. Wipper ეხება ნახატის წარმოშობას პალეოლითის ეპოქაში, მის დომინირებას ძველ სამყაროში, მის როლს შუა საუკუნეებში და ყურადღებას ამახვილებს რენესანსზე, ეხება ლეონარდოს, რაფაელის შემოქმედებას. ტიციანი, ტინტორეტო, დიურერი მათ შორის დიდი რაოდენობითსხვა სახელები. დამახასიათებელი სხვადასხვა ფორმებიდაბეჭდილი გრაფიკა, მკვლევარი ეყრდნობა მაგალითების ფართო სპექტრს დიურერიდან და ჰანს ჰოლბეინებიდან უმცროსიდან დაწყებული ობრი ბერდსლიმდე, გოგენამდე, მუნკში, ოსტროუმოვა-ლებედევამდე, ფავორსკის, კრავჩენკოს... კარიკატურის პრობლემები, პოსტერი, წიგნის გრაფიკაჯერ კიდევ ფართოვდება ეს წრე, რომელშიც შედის მრავალი სხვა ავტორი, მათ შორის დომიე, ტულუზ-ლოტრეკი, საბჭოთა კარიკატურისტები და შემდეგ ოსტატების გრძელი სერია. წიგნიგრაფიკა, დაწყებული ბოტიჩელიდან მისი ილუსტრაციებით " ღვთაებრივი კომედია„დანტე და დამთავრებული ვრუბელითა და საბჭოთა გრაფიკოსებით.

სავსებით ბუნებრივია, რომ "ქანდაკების" განყოფილებაში ბევრი დებულებაა ილუსტრირებული და მხარდაჭერილი მასალებით. უძველესი ხელოვნებადა ცნობები რენესანსის ოსტატების შემოქმედებაზე. მაგრამ აქაც ჩართულია მე-17 საუკუნის მაგალითები, კერძოდ, ბერნინი და აქ მკვლევარი მიმართავს თანამედროვეობის მაგალითებს, მათ შორის როდენისა და ვერა მუხინას ხელოვნებას.

„ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი“ დანარჩენი ორი ნაწილი, პრინციპში, გარკვეულწილად განსხვავებულად უნდა შეფასდეს, რადგან მათში - თითოეულში განსხვავებული გზით - ავტორის მიერ გამოყენებული ყველა მასალა არ არის ნაჩვენები და გამოვლენილი. მკითხველი მხატვრული შემოქმედება. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მასალა ძალიან მდიდარია, და განყოფილებაში "მხატვრობა" B. R. Vipper, ეჭვგარეშეა, კიდევ უფრო მეტი ჰქონდა მხედველობაში ფართო წრეფენომენები, რომლებზეც განზრახული მქონდა საუბარი სხვადასხვა ჟანრის პრობლემებთან დაკავშირებით. ეს უფრო მეტად ეხება განყოფილებას „არქიტექტურა“: გამოქვეყნებულ ტექსტს უნდა დაემატებინა თანამედროვეობის პრობლემები და მასალები, რაც ავტორს აღარ შეეძლო.

იმისათვის, რომ ავხსნათ გარკვეული განსხვავებების მიზეზები B.R. Wipper-ის შემოქმედების პირველ ორ ნაწილსა და მესამე და მეოთხე ნაწილებს შორის, აუცილებელია მივმართოთ მისი შექმნის ისტორიას მთლიანობაში. ორიგინალური გეგმაკურსი "ხელოვნების თეორია" ტექსტზე ვაქვეყნებთ "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში". ყოველწლიურ საუნივერსიტეტო კურსში, როგორც B. R. Wipper-მა წაიკითხა (და დაწერა) ნახევარი საუკუნის წინ, ოთხი განყოფილების გარდა, რომელიც ახლა უკვე ცნობილია მკითხველისთვის, იყო კიდევ ორი ​​სექცია: კურსი გაიხსნა ისტორიის შესახებ მრავალი ლექციით. ესთეტიკური მოძღვრების შესახებ და დასრულდა განვითარების ხელოვნების მაშინდელი უახლესი თეორიების ანალიზით. ამავდროულად, განყოფილება „მხატვრობა“, მაგალითად, შემორჩენილი მასალების მიხედვით ვიმსჯელებთ, უფრო ფართო იყო და მოიცავდა მთელ რიგ პრობლემებს, რომლებიც არ იყო ასახული ორიგინალური ავტორის ტექსტში. ასეა თუ ისე, B.R. Vipper აშკარად ცდილობდა მის შემდგომ გაფართოებას, რაც სრულად დასტურდება ახალი გამოცემის "ფერწერის" პროსპექტის კომპოზიციით, რომელიც გამოიცა 1960-იან წლებში.

ლექციების ამ კურსის შინაარსს რომ დავუბრუნდეთ, B. R. Vipper-მა ნაწილობრივ გადაასწორა თავისი ტექსტი დროის მოთხოვნების შესაბამისად. ევაკუაციის წლებში ასწავლიდა უამრავ კურსს ტაშკენტში ცენტრალური აზიის უნივერსიტეტში, მათ შორის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა ახალი მონახაზიკურსი. მისგან გამორიცხული იყო შესავალი ლექციები ესთეტიკურ მოძღვრებაზე და დასკვნა ხელოვნების განვითარების თეორიებზე. ცენტრალური მონაკვეთების არსი რადიკალურად არ შეცვლილა. განყოფილებას „მხატვრობა“ დაემატა დებულებები ისტორიული მხატვრობის შესახებ, რიგ შემთხვევებში გაღრმავდა ცალკეული მხატვრული ფენომენებისა და პროცესების ისტორიული დასაბუთება და გაჩნდა ახალი აქცენტები.

და შემდეგ B.R. Vipper-მა არაერთხელ დაუბრუნა თავისი აზრები მის ამ ნაშრომს, აშკარად გრძნობდა მის შესაბამისობას როგორც საგანმანათლებლო პრაქტიკაში, ასევე სამეცნიერო პრობლემების უფრო ფართო მასშტაბზე. მან დიდი ხნის წინ მივიდა დასკვნამდე, რომ ესთეტიკური სწავლების განყოფილება მისი წინა ფორმით მოძველებული იყო და არ შეიძლებოდა არ მოძველებულიყო, ამიტომ გამორიცხა იგი ახალი გამოცემებიდან. თუმცა, ეს შემცირება მოგვიანებით, ასე ვთქვათ, კომპენსირებული იყო. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში ახალი ყოვლისმომცველი ნაშრომის „ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია“ (1960–1966) შექმნისას, ბ. მარქსისტული მეთოდოლოგიის საფუძველზე, ხაზგასმით აღვნიშნოთ ხელოვნების ისტორიის მეთოდების ევოლუცია მისი წარმოშობიდან ანტიკურ დრომდე. ეჭვგარეშეა, ეს მთლიანად ფარავდა ლექციების კურსის წინა შესავლის უფრო მოკრძალებულ მიზნებს.

ბუნებრივია, მეორე მხრივ, როდესაც ბ.რ. ვიპერმა, უკვე სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრმა, მუშაობდა გამოსაცემად „ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი“ მომზადებაზე, მან დატოვა მხოლოდ ოთხი ცენტრალური განყოფილება წინა კომპოზიციიდან. ნაწარმოების. ახლა „გრაფიკა“, „მხატვრობა“, „ქანდაკება“, „არქიტექტურა“ კვლევის ერთგვარ ციკლად მიიჩნია. პრობლემებისადმი მიძღვნილიამ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკა მათ ტექნიკურ საფუძვლებთან დაკავშირებით.

სექციები „გრაფიკა“ და „ქანდაკება“ ავტორმა მოამზადა ახალი გამოცემით 1964–1965 წლებში. განყოფილება "ფერწერა" დაიწყო როგორც გადასინჯვა 1966 წელს და არ დასრულებულა; ეს იყო ბოლო სტრიქონები, რომელიც დაწერა B. R. Vipper-მა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. განყოფილება "არქიტექტურა" დარჩა თავდაპირველ ფორმაში და ჯერ არ განხორციელებულა უახლესი გადახედვა. ამრიგად, 1970 წელს გამოქვეყნებული "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში" პირველ გამოცემაში მოიცავდა სექციების "გრაფიკა" და "ქანდაკება" ახალი საავტორო ტექსტი, ნაწილის "მხატვრობა" და ნაწილობრივ განახლებული ტექსტი. წინა, შექმნილი 1933-1942 წლებში, არა "არქიტექტურა" განყოფილების ტექსტი შესწორებულია ავტორის მიერ. ამან აიძულა სარედაქციო საბჭო დაემატებინა განყოფილება "ფერწერა" რამდენიმე დანართით ავტორის მასალებიდან - ფრაგმენტი "ჟანრები ფერწერაში" (ვიპერის მიერ შედგენილი ახალი პროსპექტიდან "ფერწერა" განყოფილებისთვის) და B.R. Vipper-ის ადრეული სტატია. მსგავსების პრობლემა პორტრეტში“, გამოქვეყნდა კრებულის „მოსკოვის მერკური“ პირველ ნომერში 1917 წელს. „არქიტექტურის“ განყოფილების ტექსტი უდავოდ მნიშვნელოვნად გაფართოვდებოდა თავად ავტორის მიერ, რადგან უახლესი განვითარებაეს ხელოვნება საჭიროებს ცვლილებებს და მნიშვნელოვან დამატებებს. სამწუხაროდ, მომიწია შეგუება განყოფილების გარკვეულ არასრულყოფილებასთან, რომელიც, თუმცა, ამ ფორმითაც კი შინაარსით მდიდარია, საკითხებით საინტერესო და ძალიან გამოადგება მკითხველს.

ზოგადად, B.R. Vipper-ის ნაშრომს აქვს არა მხოლოდ უდაო სამეცნიერო მნიშვნელობა, არამედ ჭეშმარიტი სამეცნიერო და პრაქტიკული ღირებულება. იგი ორიგინალურია თავისი ზოგადი დიზაინითა და შესრულებით და ატარებს მკაფიო ანაბეჭდს შემოქმედებითი პიროვნებამეცნიერი. მისმა პირველმა გამოცემამ, რომელიც გამოიცა 1970 წელს, ინტერესი გამოიწვია დიდი წრემკითხველი აღმოჩნდა უმაღლესი ხარისხისასარგებლოა ხელოვნებათმცოდნეებისთვის და პრაქტიკაში აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი სასწავლო დახმარებავ ხელოვნების უნივერსიტეტებიჩვენი ქვეყანა. მართლაც, მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ ემზადება გახდეს გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, ისევე როგორც ბევრი ახალგაზრდა ხელოვანისთვის, "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში" მოუტანს როგორც თეორიულ, ასევე. პრაქტიკული სარგებელი. ის მართლაც გააცნობს მათ სხვადასხვა დროს სახვითი ხელოვნების ტიპებისთვის დამახასიათებელ ტექნოლოგიურ სისტემაში და ხსნის ამ სისტემის ევოლუციას საბოლოო ჯამში ესთეტიკური ნიმუშებით, რომლებიც წარმოიშვა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. ახალგაზრდა ხელოვნებათმცოდნეები ასევე ისწავლიან უამრავ ღირებულ ინფორმაციას, რადგან მხატვრული შემოქმედების შესახებ მსჯელობისას ისინი მცირე ყურადღებას აქცევენ თავისებურებებს. სხვადასხვა ტექნიკაგრავიურაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში და ასეთი დამუშავების მაგალითები თითქმის არ მოიძებნება თანამედროვე სამეცნიერო ლიტერატურაში.

იმავდროულად, კრებული სახელწოდებით "სტატიები ხელოვნებაზე", რომელიც მოიცავდა, B.R. Wipper-ის სხვა ნამუშევრებს და "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში", ბეჭდვითი გამოსვლისთანავე გაიყიდა. ამიტომ მიზანშეწონილად გვეჩვენება გამოვაქვეყნოთ ეს ნაშრომი ცალკე გამოცემად, რათა დააკმაყოფილოს მრავალი საბჭოთა მკითხველის და პირველ რიგში ხელოვანი ახალგაზრდობის, უმაღლეს სასწავლებლებში მომზადებული მომავალი სპეციალისტების მოთხოვნილებები.

T. N. ლივანოვა

B.R. Wipper-ის "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში"
ორგანულად აერთიანებს სრულფასოვანი სამეცნიერო კვლევის თვისებებს და
სპეციალური საუნივერსიტეტო კურსის სისტემატურობა. ამ ნაწარმოების უნიკალურობაა
რუსული და საბჭოთა ხელოვნების კრიტიკა განისაზღვრება იმით, რომ იგი ღრმად და
დეტალურად მოიცავს ჟანრულ და ტექნიკურ პრობლემებს, ტექნიკურ სპეციფიკას
სახვითი ხელოვნების თითოეული ჟანრის საფუძვლები და მათი სახეობები,
სახვითი ხელოვნების ისტორიიდან ვრცელ მასალაზე დაყრდნობით, შედეგებზე
ავტორის მიერ ჩატარებული გრძელვადიანი ისტორიული კვლევა.
ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, შესაბამისი წევრი
სსრკ სამხატვრო აკადემია ბორის რობერტოვიჩ ვიპერი (1888 - 1967) დროს.
მრავალი წლის განმავლობაში იგი დაუბრუნდა ამ ნაწარმოების თემას და მასალებს, გაუმჯობესდა
ტექსტი 1930-იანი წლების დასაწყისში (როდესაც თავდაპირველი იყო
რედაქცია) და ბოლო წლებშიცხოვრება (როდესაც მას ვამზადებდი გამოსაცემად). Პირველად
ლიტერატურული გამოცემა იყო ლექციების სრულად ჩაწერილი კურსი ზოგადი
სახელწოდებით „ხელოვნების თეორია“. მაშინაც, კურსის მასალა ბევრს ეფუძნებოდა
დაკვირვებები და დასკვნები ავტორის სხვა ნაწარმოებების მთლიანობიდან, დიდი
ხელოვნების ისტორიკოსის პირადი გამოცდილება, რომელიც სწავლობდა მის სხვადასხვა პერიოდს. თან
1908 B. R. Vipper გამოჩნდა ბეჭდვით სამეცნიერო სტატიებით, 1915 წლიდან
მოსკოვის უნივერსიტეტში დაიწყო მუშაობა, შემდეგ დაიცვა მაგისტრატურა
დისერტაცია "ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება" და გახდა პროფესორი
უნივერსიტეტში, სადაც ასწავლიდა არაერთ კურსს და ატარებდა სემინარებს სახვითი ხელოვნების ისტორიის შესახებ
ხელოვნება მუშაობა რუსეთის მუზეუმებში, ვენის ბიბლიოთეკებისა და მუზეუმების მონახულება,
პარიზი, ბერლინი, იტალიის არაერთი ქალაქი, ჰოლანდია - ეს ყველაფერი პატარაობიდანვე
გაამდიდრა იგი მხატვრული გამოცდილება.
ასე რომ, ახალი უნივერსიტეტის კურსის შექმნის დროისთვის, B. R. Wipper
სრულად იყო აღჭურვილი როგორც ხელოვნებათმცოდნე, ხელთ ჰქონდა უზარმაზარი მასალა ორივე
მისმა მკვლევარმა შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებების სისტემა, კერძოდ
მხატვრული შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი რიგი პრობლემები სხვადასხვა ჟანრში
ვიზუალური ხელოვნება. უკვე კურსის პირველ გამოცემაში "ხელოვნების თეორია"
სამეცნიერო დონე იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ ავტორმა შეძლო
გამოაქვეყნოს (რიგაში, შემდეგ მოსკოვში) მისი ზოგიერთი ფრაგმენტი როგორც
ორიგინალური პრობლემური სტატიები დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. Უფრო
ლექციების კურსის სამეცნიერო საფუძველი სულ უფრო ღრმავდებოდა, ნაწილობრივ განახლდა, ​​ისე რომ ქ
ბოლო გამოცემა 1964-1966 წლებში გამოიცა 1970 წელს, როგორც
სამეცნიერო კვლევა სახელწოდებით "შესავალი ისტორიის შესწავლაში"
ხელოვნება."
შედეგად, ახლა ჩვენ წინაშე გვაქვს რთული სამუშაო, ამავდროულად თეორიულად
სისტემატური, სიღრმისეული მხატვრული ტექნიკისა და ისტორიის საკითხებში
გამართლებულია ფართო ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული მასშტაბით, ანუ
არსებითად, როგორც „ხელოვნების თეორია“, ასევე „ისტორიული შესწავლის შესავალი
ხელოვნება“ ერთად. აქ აუცილებელია გვახსოვდეს, რომ ფრთხილად და გააზრებულად
თავად სახვითი ხელოვნების ძეგლების შესწავლა, როგორც მხატვრული
ორგანიზმები, B.R. Wipper ცდილობდა პრაქტიკაში გაეგო ტექნოლოგიის ბუნება
სხვადასხვა სახის გრაფიკული ხელოვნება, სკულპტურაში სხვადასხვა
მასალაში სხვადასხვა ჟანრისფერწერა და არქიტექტურის ტიპები. მაშინ, როცა ახალგაზრდა ვიყავი
წლების განმავლობაში, უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, პრაქტიკულად სწავლობდა ფერწერას
მხატვრების სახელოსნოები, კერძოდ კონსტანტინე იუონი და ასევე ჩაღრმავდნენ
არქიტექტურული დიზაინის პრინციპები I.I.Rerberg-ის ხელმძღვანელობით. ის
აუცილებლად სურდა კონკრეტული მაგალითები, მასალებში, გარკვეულ პირობებში
ტექნიკოსმა იცოდეს როგორ კეთდება ეს, კონკრეტულად რას მიიღწევა ამა თუ იმით
ტექნიკა, რასაც ისინი საბოლოოდ ემსახურებიან ამა თუ იმ ზრახვების მიხედვით
მხატვარი. უფრო მეტიც, B. R. Whipper ცდილობდა გაეგო, თუ როგორ გაკეთდა ეს
სხვადასხვა ისტორიული ეპოქა, როგორ და რატომ განვითარდა იგი
სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ტექნიკა, როგორ გაჩნდა ახალი თვისებები და ტიპები.
ამავე დროს, მისი ხსოვნა საოცარი აღმოჩნდა ყველაზე ფართო ისტორიულში
მასშტაბები, ძველი ეგვიპტის ან ჩინეთის ხელოვნებაზე მითითებებიდან დაწყებული მაგალითებით დამთავრებული
ჩვენი თანამედროვეობა. ყველა ისტორიული პერიოდებიიყვნენ, ასე ვთქვათ, მის
მის განკარგულებაში ყველამ მიაწოდა მდიდარი, მრავალფეროვანი მასალა. შეუძლია
დავასკვნათ, რომ ხელოვნების ისტორია საბოლოოდ მისშია განათებული
თეორიული და ტექნიკური საფუძველი. მაგრამ პირიქითაც არის: სხვადასხვა ჟანრის ტექნოლოგია და
ხელოვნების სახეობები აიხსნება სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობებით
სტილები და ისტორიული პერიოდები.
ყველაფერი სპეციფიკურია B.R. Vipper-ის ამ ნამუშევარში, მახასიათებლამდე
მასალები, რომლებითაც მუშაობდნენ მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, „იარაღები“
მათი დამზადება, საღებავების ან ლაქების კომპოზიციები, გრავირების მეთოდები, აგრეთვე
ამა თუ იმ ტექნიკის არჩევანი თითოეულ ხელოვნებაში. მაგრამ, როგორც წესი,
ტექნოლოგია აქ მხოლოდ თავისთავად არ განიხილება. იგი დაკავშირებულია
სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებითი პრობლემები გარკვეულ ეპოქაში, ემსახურება სხვადასხვა,
ისტორიულად ცვალებადი მხატვრული ამოცანები. მკითხველი იგებს
გარკვეული მასალების, ტექნიკის, მეთოდების უპირატესობები
გრავირება ან ქვის ქვისა სხვადასხვა სკულპტური მიზნებისათვის,
ფერწერა, გრაფიკა, არქიტექტურა. მხატვრული დასაბუთების ეს პრინციპი
ტექნოლოგია ფორმის პრობლემებთან და ხელოვნების ფიგურულ სისტემასთან დაქვემდებარებაში
გადის B. R. Whipper-ის ყველა ნაშრომს და ანიჭებს მას მაღალ დამსახურებას.
მას აქვს ფართო საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, რომელიც მოიცავს ტექნიკურ სრულ სპექტრს
პრობლემები და ამაღლება ესთეტიკური განსჯის დონეზე.
როგორც ცნობილია, ისტორიის ნაწარმოებების დიდი უმრავლესობა
სახვითი ხელოვნება მხოლოდ ძალიან მოკლედ, გზაში არსებულ საკითხებს ეხება
მხატვრული შემოქმედების ტექნიკას ან საერთოდ არ ასახავს როგორია
დამზადებულია მხატვრის სახელოსნოში. მეორეს მხრივ, ყველა სახის ტექნიკური
რეკომენდაციები მიმართა გრაფიკოსებს, მხატვრებს, მოქანდაკეებს, განსაკუთრებით ქ
მათი განათლების პროცესი, როგორც წესი, არც თუ ისე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესთეტიკურ წრესთან
პრობლემები, თემის ბუნებასთან, კონკრეტული ჟანრის სპეციფიკასთან, ანუ
თავად შემოქმედების ამოცანებით. ამ თვალსაზრისით „შესავალი ისტორიულ
B.R. Vipper-ის ხელოვნების შესწავლა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს: ის ასწავლის საფუძვლებს
ტექნოლოგია (თუნდაც ხელოსნობა), აცნობს მის ისტორიულ განვითარებას, ავლენს
ტექნიკური ოსტატობის მრავალი დახვეწილობა, იკვლევს ხელოვნების არსს და
ერთდროულად იძლევა უამრავ მაგალითს, ანალიზს, შეფასებას,
ხელოვნების ძეგლების შედარება, რითაც ვლინდება საბოლოო მნიშვნელობა
ტექნოლოგია, მისი შესაძლებლობები თუ მისი შეზღუდვები. ასე რომ, სარგებელი განსხვავებულია
შეფასებულია ფერწერის სახეები - აკვარელი ან პასტელი, ფრესკები ან ზეთები
თემის, სტილის, გარკვეული ფიგურალური პრეფერენციების მიხედვით
სხვადასხვა ისტორიული პირობები. ისტორიაში მსგავსი პოზიციებიდან
უპირატესობები (ან ცნობილი ნაკლოვანებები) განიხილება კონკრეტულად
სხვადასხვა ტიპის ხის, სხვადასხვა ტიპის ქვის ან ლითონის გარკვეული
მოქანდაკეების შემოქმედებითი მიზნები.
B.R. Vipper-ის შემოქმედების ზოგადი კონცეფცია დაკავშირებულია მის ოთხეულში
სექციები - "გრაფიკა", "ქანდაკებები", "ნახატები", "არქიტექტურა" -
თითოეული განხილული ხელოვნების სპეციფიკის დასაბუთება და შეფასება.
კონკრეტული მაგალითები ნათლად აჩვენებს დამახასიათებელ განსხვავებებს გრაფიკასა და
ფერწერა და ქანდაკება, გრაფიკის ძლიერი მხარეები, მისი განსაკუთრებული ექსპრესიულობა
ამ შესაძლებლობების შესაძლებლობები და საზღვრები. ისევე ყოვლისმომცველი
შედარებით ფასდება ქანდაკების სპეციფიკური მხატვრული თვისებები
სხვა სახვით ხელოვნებასთან. უზარმაზარი სარგებელი გამოვლინდა
ფერწერა და მაინც მისი თავისებური შეზღუდვები გრაფიკასთან შედარებით ან
ქანდაკება. სწორედ ამ დეფინიციებთან არის დაკავშირებული დიდი ძალაუფლებისა და
ბუნებრივი ხდება ამა თუ იმ ხელოვნების შედარებითი სისუსტე
გრაფიკის არჩევანი (და არა ფერწერა), ქანდაკება (და არა გრაფიკა და არა ფერწერა)
გარკვეული მხატვრული პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტილებები: სხვადასხვა სახის
გრაფიკა ამისთვის წიგნის ილუსტრაცია, კარიკატურები, პლაკატები, სკულპტურები - პირველი
რიგი ადამიანის პლასტიკური გამოსახულების მისაღებად. „თუ არქიტექტურა ქმნის
სივრცე, - წერს B. R. Vipper, - და ქანდაკება - სხეულები, შემდეგ ფერწერა
აკავშირებს სხეულებს სივრცესთან, ფიგურებს ობიექტებთან ერთად ყველა მათთან ერთად
გარემო, შუქით და ჰაერით, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ.“ თუმცა როგორ
ავტორი ასევე აღნიშნავს, რომ ფერწერის შესაძლებლობები არ არის შეუზღუდავი.
მისი უპირატესობები „იყიდება ძვირად - მესამეზე მიტოვების ფასად
გაზომვები, რეალური მოცულობიდან, შეხებიდან. მხატვრობა ხელოვნებაა
სიბრტყე და ერთი ხედვა, სადაც სივრცე და მოცულობა არსებობს მხოლოდ
ილუზიები."
აღსანიშნავია, რომ B. R. Vipper განსაზღვრავს არქიტექტურას, როგორც
ხელოვნება. ისევე როგორც ფერწერა და ქანდაკება, ის ასოცირდება
„ნატურაში“, რეალობასთან, მაგრამ მისი ფერწერული ტენდენცია სხვაა
ფერწერასა და ქანდაკებაში წარმოდგენის პრინციპებიდან: „...არ აქვს იმდენი
„პორტრეტი“ ისევე, როგორც განზოგადებული სიმბოლური პერსონაჟი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის
ცდილობს განასახიეროს პიროვნების, საგნის არაინდივიდუალური თვისებები,
ფენომენები, მაგრამ ცხოვრების ტიპიური ფუნქციები." ნებისმიერ სტილში, ნებისმიერ ძეგლში
მხატვრული არქიტექტურა, ამტკიცებს მკვლევარი, „...ჩვენ ყოველთვის
ვიპოვოთ... რეალური სტრუქტურა, რომელიც განაპირობებს შენობის მდგრადობას და
ხილული, გამოსახული სტრუქტურა, გამოხატული ხაზების მიმართულებით, ში
სიბრტყეებთან და მასებთან მიმართებაში, სინათლესა და ჩრდილს შორის ბრძოლაში, რაც შენობას აძლევს
სასიცოცხლო ენერგია, განასახიერებს მის სულიერ და ემოციურ მნიშვნელობას. Ჩვენ შეგვიძლია
მეტი რომ ვთქვათ: მხატვრული გამოსახვის უნარია
არქიტექტურა, როგორც ხელოვნება მარტივი კონსტრუქციიდან. ჩვეულებრივი სტრუქტურა
ემსახურება პრაქტიკულ საჭიროებებს, ეს არის საცხოვრებელი კორპუსი, რკინიგზის სადგური ან თეატრი;
მხატვრული არქიტექტურის ნამუშევარი ასახავს იმას, რაც მას "უნდა"
იყოს“, ავლენს, გამოხატავს მის მნიშვნელობას, მის პრაქტიკულ და იდეოლოგიურს
დანიშვნა".
სახვითი ხელოვნების თითოეული ტიპის ისტორიული განვითარების მიკვლევა
ხელოვნება, B. R. Whipper საუბრობს მისი ტექნიკის ევოლუციაზე
მათი გამოჩენის მომენტი, სასურველი მასალებისა და მათი მეთოდების ცვლილებების შესახებ
დამუშავება, უფრო და უფრო ახალი ჯიშების გაჩენის შესახებ, მაგალითად
გრაფიკა, ახალი კომპოზიციური პრობლემები პიროვნების სკულპტურულ გამოსახულებაში, დაახლოებით
სივრცის განსხვავებული გაგება ფერწერის სხვადასხვა ეტაპზე, გაფართოების შესახებ
მისი ჟანრების სპექტრი ამა თუ იმ დროს. უფრო მეტიც, თითოეული სახეობის ისტორიიდან
ხელოვნება იზიდავს უამრავ კონკრეტულ მაგალითს, რომელთა დიაპაზონი
საოცრად ფართო და მრავალფეროვანი, თუმცა სრულიად გასაგები უპირატესობით
კლასიკური მემკვიდრეობა, გამორჩეული მხატვრული ფენომენები, ნათელი შემოქმედება
ფიგურები. ამრიგად, "გრაფიკის" განყოფილებაში B. R. Vipper მიუთითებს ნახატის წარმოშობაზე
პალეოლითის ხანაში, მის გაბატონებამდე Ძველი მსოფლიო, შუაში მისი როლისთვის
საუკუნეში და ყურადღებას ამახვილებს რენესანსზე, ეხება შემოქმედებას
ლეონარდო, რაფაელი, ტიციანი, ტინტორეტო, დიურერი დიდი რაოდენობით
სხვა სახელები. ახასიათებს სხვადასხვა ფორმის ნაბეჭდი გრაფიკა, მკვლევარი
ეყრდნობა დიურერისა და ჰანს ჰოლბეინ უმცროსის მაგალითების ფართო სპექტრს
ობრი ბერდსლის, გოგენს, მუნკს, ოსტროუმოვა-ლებედევას, ფავორსკის,
კრავჩენკო... კარიკატურის, პლაკატის, წიგნის გრაფიკის პრობლემები კვლავ ფართოვდება
ეს წრე, რომელიც მოიცავს ბევრ სხვა ავტორს, მათ შორის დომიეს,
ტულუზ-ლოტრეკი, საბჭოთა კარიკატურისტები და შემდეგ წიგნის ოსტატების გრძელი რიგი
გრაფიკა, დაწყებული ბოტიჩელიდან მისი ილუსტრაციებით "ღვთაებრივი კომედიისთვის"
დანტე და დამთავრებული ვრუბელითა და საბჭოთა გრაფიკოსებით.
სავსებით ბუნებრივია, რომ "ქანდაკების" განყოფილებაში ბევრი დებულებაა
ილუსტრირებული და მხარდაჭერილი მასალებით ანტიკური ხელოვნებისა და ცნობებით
რენესანსის ოსტატების შემოქმედება. მაგრამ აქაც გამოყენებულია მე-17 საუკუნის მაგალითები, ქ
კერძოდ ბერნინი და აქ მკვლევარი უახლესი მაგალითებს მიმართავს
დრო, მათ შორის როდენისა და ვერა მუხინას ხელოვნება.
„ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი“ დანარჩენი ორი ნაწილი ქ
პრინციპში, გარკვეულწილად განსხვავებულად უნდა შეფასდეს, რადგან მათში - თითოეულში
სხვადასხვა გზით - ნაჩვენები, გამოვლენილი მკითხველისთვის ავტორის მიერ ყველა გამოყენებული
მხატვრული მასალა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მასალა ძალიან მდიდარია და
განყოფილება "მხატვრობა" B.R. Vipper, უეჭველია, მხედველობაში ჰქონდა კიდევ უფრო ფართო
ფენომენების სპექტრი, რომლებზეც ამ საკითხთან დაკავშირებით განზრახული მქონდა საუბარი
სხვადასხვა ჟანრის. ეს უფრო მეტად ეხება "არქიტექტურის" განყოფილებას:
გამოქვეყნებულ ტექსტს უნდა დაემატებინა საკითხები და მასალები
თანამედროვე დრო, რომლის მიღწევაც ავტორმა ვეღარ შეძლო.
პირველ ორ ნაწილს შორის გარკვეული განსხვავების მიზეზების ასახსნელად
B.R. Wipper-ის ნაშრომის მესამე და მეოთხე სექციებიდან აუცილებელია
მივმართოთ მისი შექმნის ისტორიას მთლიანობაში, კურსის ორიგინალური კონცეფციიდან
„ხელოვნების თეორია“ ტექსტს ვაქვეყნებთ „შესავალი ისტორიულში
ხელოვნების შესწავლა." ერთწლიან საუნივერსიტეტო კურსზე, როგორც წაიკითხა (და
ჩაწერილი) B. R. Whipper ნახევარი საუკუნის წინ, გარდა ცნობილი ოთხი განყოფილებისა
ახლა მკითხველო, იყო კიდევ ორი ​​სექცია: კურსი გაიხსნა ლექციების სერიით
ესთეტიკური სწავლების ისტორია და დასრულდა იმდროინდელი უახლესი თეორიების ანალიზით
ხელოვნების განვითარება. ამავდროულად, განყოფილება "ფერწერა", მაგალითად, ვიმსჯელებთ
შემონახული მასალები, იყო უფრო ფართო და მოიცავდა მთელ რიგ პრობლემებს,
რომლებიც არ იყო ასახული ორიგინალური ავტორის ტექსტში. Ასეა თუ ისე
წინააღმდეგ შემთხვევაში, B.R. Vipper აშკარად ცდილობდა მის შევსებას მომავალში, რაც მთლიანად
დასტურდება „ფერწერის“ პროსპექტის შემადგენლობით ახალი გამოცემა,
განხორციელდა 1960-იან წლებში.
დავუბრუნდეთ ლექციების ამ კურსის შინაარსს, B. R. Vipper ნაწილობრივ
გადაასწორა ჩემი ტექსტი დროის მოთხოვნების შესაბამისად. მან წაიკითხა ტაშკენტში
ცენტრალური აზიის უნივერსიტეტის ევაკუაციის წლებში არაერთი კურსი და მათ შორის
"შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში". ამასთან დაკავშირებით ახალი
კურსის შენიშვნები. მისგან გამორიცხული იყო შესავალი ლექციები ესთეტიკაზე.
სწავლებები და დასკვნები ხელოვნების განვითარების თეორიების შესახებ. არსება ცენტრალური
სექციები რადიკალურად არ შეცვლილა. განყოფილება "ფერწერა" გაფართოვდა
დებულებები ისტორიული სურათი, ზოგიერთ შემთხვევაში ისტორიული
წარმოიშვა გარკვეული მხატვრული ფენომენებისა და პროცესების გამართლება
რამდენიმე ახალი აქცენტი.
და შემდეგ B.R. Vipper-მა არაერთხელ დაუბრუნა თავისი აზრები თავის ამ ნაშრომს,
როგორც ჩანს, გრძნობს მის აქტუალობას როგორც საგანმანათლებლო პრაქტიკაში, ისე სხვა
ფართო მასშტაბის სამეცნიერო საკითხების შესახებ. მან დიდი ხნის წინ მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ განყოფილება
ესთეტიკური სწავლებების შესახებ მისი ყოფილი ფორმით მოძველებულია და ვერაფერს იზამდა
გახდა მოძველებული, ამიტომ მან გამორიცხა იგი ახალი გამოცემებიდან. თუმცა, ეს შემცირება
მოგვიანებით, ასე ვთქვათ, კომპენსირებული იყო. როდესაც იქმნება
სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტი ახალი რთული ნაშრომის
"ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია" (1960-1966) B. R. Vipper როგორც მისი სახელი.
საფუძველზე ჩაფიქრებული ინიციატორი, ლიდერი და ერთ-ერთი მთავარი ავტორი
მარქსისტული მეთოდოლოგია გამოიკვეთოს ხელოვნების კრიტიკის მეთოდების ევოლუცია მისგან
სათავეები ანტიკურიდან ჩვენს თანამედროვე დრომდე. ეჭვგარეშეა, ეს არის სრულიად
მოიცავდა ლექციების კურსის წინა შესავლის უფრო მოკრძალებულ ამოცანებს.
ბუნებრივია, მეორე მხრივ, როდესაც B. R. Whipper, უკვე
მომზადებაზე მუშაობდა სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი
„შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ გამოსაცემად დატოვა
ნაწარმოების წინა კომპოზიცია შეიცავს მხოლოდ ოთხ ცენტრალურ ნაწილს. ახლა ის
განიხილება "გრაფიკა", "მხატვრობა", "ქანდაკება", "არქიტექტურა" როგორც
კვლევის უნიკალური სერია, რომელიც ეძღვნება ამ სახეობების სპეციფიკის პრობლემებს
ხელოვნება მათ ტექნიკურ საფუძვლებთან დაკავშირებით.
სექციები „გრაფიკა“ და „ქანდაკება“ ავტორმა მოამზადა ახალში
რედაქტორები 1964-1965 წლებში. განყოფილება "ფერწერა" დაიწყო გადახედვით 1966 წელს
წელი და არ დასრულებულა, ეს იყო B. R. Whipper-ის მიერ დაწერილი ბოლო სტრიქონები
სიკვდილამდე ძალიან ცოტა ხნით ადრე. მის შემადგენლობაში დარჩა განყოფილება „არქიტექტურა“.
ორიგინალური ფორმა და ჯერ არ ექვემდებარება უახლესი გადახედვას. Ისე
ამრიგად, პირველი გამოცემა "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში",
განხორციელდა 1970 *, მოიცავდა სექციების ახალ საავტორო ტექსტს
„გრაფიკა“ და „ქანდაკება“, „ფერწერა“ განყოფილების ნაწილობრივ განახლებული ტექსტი და
წინა, შექმნილი 1933-1942 წლებში, ავტორის მიერ გადამუშავებული ტექსტი
განყოფილება "არქიტექტურა". ამან აიძულა სარედაქციო კოლეგია დაემატებინა განყოფილება "ფერწერა".
ზოგიერთი აპლიკაცია ავტორის მასალებიდან - ფრაგმენტი "ჟანრები in
ფერწერა" (უიპერის მიერ შედგენილი ახალი პროსპექტიდან განყოფილებისთვის
"მხატვრობა") და B.R. Wipper-ის ადრეული სტატია "მსგავსების პრობლემა პორტრეტში",
გამოქვეყნდა კრებულის "მოსკოვის მერკური" პირველ ნომერში 1917 წელს.
"არქიტექტურის" განყოფილების ტექსტი უდავოდ მნიშვნელოვნად გაფართოვდებოდა
თავად ავტორის მიერ, ამ ხელოვნების უახლესი განვითარება დასჭირდება
ცვლილებები და მნიშვნელოვანი დამატებები. სამწუხაროდ, მომიწია შეგუება
განყოფილების ცნობილი არასრულყოფილება, რომელიც
__________________
* Vipper B. R. სტატიები ხელოვნების შესახებ. მ., 1970 წ.
თუმცა ამ ფორმითაც მდიდარია შინაარსით, საინტერესო საკითხით და
ძალიან სასარგებლო იქნება მკითხველისთვის.
ზოგადად, B.R. Vipper-ის ნაშრომს აქვს არა მხოლოდ უდაო სამეცნიერო
მნიშვნელობა, არამედ ჭეშმარიტი სამეცნიერო და პრაქტიკული ღირებულება. ის ორიგინალურია
საერთო გეგმადა მისი განხორციელება ატარებს შემოქმედებითი პიროვნების მკაფიო კვალს
მეცნიერი. მისმა პირველმა გამოცემამ, რომელიც გამოიცა 1970 წელს, ინტერესი გამოიწვია
მკითხველთა დიდი წრის, უაღრესად სასარგებლო აღმოჩნდა
ხელოვნების ისტორიკოსებმა და პრაქტიკაში მიიღო აღიარება, როგორც ერთადერთი
ერთგვარი სასწავლო დახმარება ჩვენი ქვეყნის ხელოვნების უნივერსიტეტებში. ძალიან
ფაქტობრივად, მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ ემზადება გახდეს გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მხატვარი,
არქიტექტორი, ისევე როგორც ბევრი ახალგაზრდა ხელოვანი, „შესავალი ისტორიულ
ხელოვნების შესწავლა“ მოიტანს როგორც თეორიულ, ისე პრაქტიკულ სარგებელს
რეალურად გააცნობს მათ სახეობებისთვის დამახასიათებელ ტექნოლოგიურ სისტემაში
სახვითი ხელოვნებაში სხვადასხვა დროს, აგიხსნით ამ სისტემის ევოლუციას
საბოლოოდ ესთეტიკური ნიმუშები, რომლებიც წარმოიშვა სხვადასხვა
ისტორიული ეპოქები. ახალგაზრდებიც ბევრ ღირებულს ისწავლიან.
ხელოვნებათმცოდნეები, ვინაიდან მხატვრული შემოქმედების შესახებ მსჯელობაში მათ ცოტა აქვთ და
იშვიათად აქცევს ყურადღებას სხვადასხვა ტექნიკის მახასიათებლებს გრავირებაში, ფერწერაში,
ქანდაკება და თითქმის არ მოიპოვება ასეთი მოპყრობის მაგალითები თანამედროვეში
სამეცნიერო ლიტერატურა.
ამასობაში კრებული სახელწოდებით „სტატიები ხელოვნებაზე“, რომელშიც შედიოდა
B.R. Wipper-ის სხვა ნაშრომებს შორის და „Introduction to Study of History
ხელოვნება“, გამოქვეყნებისთანავე გაიყიდა. ამიტომ ჩვენ
მიზანშეწონილია გათავისუფლება ცალკე გამოცემაამ სამუშაოს
დააკმაყოფილოს მრავალი საბჭოთა მკითხველის მოთხოვნილებები და პირველ რიგში
მორიგეობით მხატვრული ახალგაზრდობა, მომზადებული მომავალი სპეციალისტები
უფრო მაღალი საგანმანათლებო ინსტიტუტები.
T. N. ლივანოვა

შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში

B.R.Whipper
შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში
შინაარსი
Წინასიტყვაობა
გრაფიკული ხელოვნება
ქანდაკება
ფერწერა
დანართი I
„შესავალი“ პროსპექტიდან.
ჟანრები ფერწერაში.
დანართი II.
"მსგავსების პრობლემა პორტრეტში"
არქიტექტურა
შენიშვნები
Წინასიტყვაობა
ბ.რ.ვიპერის ნაშრომში „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ ორგანულად აერთიანებს სრულფასოვანი სამეცნიერო კვლევის თვისებებს და სპეციალური საუნივერსიტეტო კურსის სისტემატურ ხასიათს. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში ამ ნაწარმოების უნიკალურობა განისაზღვრება იმით, რომ იგი ღრმად და საფუძვლიანად ასახავს ჟანრობრივ-ტექნიკურ პრობლემებს, სახვითი ხელოვნების თითოეული ჟანრის ტექნიკური საფუძვლების სპეციფიკას და მათ სახეობებს, ისტორიის ვრცელ მასალაზე დაყრდნობით. სახვითი ხელოვნების, ავტორის მიერ ჩატარებული გრძელვადიანი ისტორიული კვლევის შედეგებზე.
ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი ბორის რობერტოვიჩ ვიპერი (1888 - 1967) მრავალი წლის განმავლობაში დაუბრუნდა ამ ნაწარმოების თემას და მასალებს, აუმჯობესებდა ტექსტს 1930-იანი წლების დასაწყისში (როდესაც ორიგინალი იყო). გამოცემა ჩამოყალიბდა) და ბოლო წლების ცხოვრება (როდესაც მას ვამზადებდი გამოსაცემად). პირველ ლიტერატურულ გამოცემაში ეს იყო ლექციების სრულად ჩაწერილი კურსი ზოგადი სახელწოდებით "ხელოვნების თეორია". მაშინაც კი, კურსის მასალა ეყრდნობოდა ბევრ დაკვირვებას და დასკვნას ავტორის სხვა ნაწარმოებების მთლიანობიდან, ხელოვნების ისტორიკოსის ვრცელი პირადი გამოცდილებიდან, რომელიც სწავლობდა ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდს. 1908 წლიდან B. R. Vipper გამოჩნდა სამეცნიერო სტატიებით, 1915 წელს დაიწყო მუშაობა მოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ დაიცვა სამაგისტრო დისერტაცია "ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება" და გახდა უნივერსიტეტის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა უამრავ კურსს და ატარებდა. სემინარები სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე. რუსეთის მუზეუმებში მუშაობა, ბიბლიოთეკებისა და მუზეუმების მონახულება ვენაში, პარიზში, ბერლინში, იტალიის მთელ რიგ ქალაქებში, ჰოლანდიაში - ამ ყველაფერმა გაამდიდრა მისი მხატვრული გამოცდილება პატარაობიდანვე.
ასე რომ, ახალი საუნივერსიტეტო კურსის შექმნის დროისთვის, B. R. Vipper იყო სრულად აღჭურვილი, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი, ჰქონდა ფართო მასალა, როგორც მისი მკვლევარი და შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებების სისტემა, კერძოდ, რიგ პრობლემებზე. მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. უკვე კურსის „ხელოვნების თეორიის“ პირველ გამოცემაში სამეცნიერო დონე იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ ავტორმა ჯერ კიდევ 1936–1940 წლებში შეძლო გამოექვეყნებინა მისი ზოგიერთი ფრაგმენტი (რიგაში, შემდეგ მოსკოვში) ორიგინალური პრობლემური სტატიების სახით. დამოუკიდებელი მნიშვნელობის. შემდგომში ლექციების კურსის სამეცნიერო საფუძველი გაღრმავდა, ნაწილობრივ განახლდა, ​​ისე, რომ 1964-1966 წლების ბოლო გამოცემაში გამოქვეყნდა 1970 წელს, როგორც სამეცნიერო კვლევა სახელწოდებით "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში".
შედეგად, ჩვენ ახლა გვაქვს რთული ნაშრომი, ამავდროულად თეორიულად სისტემური, სიღრმისეული მხატვრული ტექნიკის საკითხებში და ისტორიულად გამართლებული ფართო ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული მასშტაბით, ანუ, არსებითად, ორივე „ხელოვნების თეორია“. ” და “შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში” ერთად. აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ თავად სახვითი ხელოვნების ძეგლების, როგორც მხატვრული ორგანიზმების, გულდასმით და გააზრებულად შესწავლით, ბ. და არქიტექტურის ტიპები. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, იგი პრაქტიკულად სწავლობდა ფერწერას მხატვრების, კერძოდ კონსტანტინე იუონის სახელოსნოებში და ასევე იკვლევდა არქიტექტურული დიზაინის პრინციპებს I. I. Rerberg-ის ხელმძღვანელობით. მას სურდა, კონკრეტული მაგალითების, მასალებისა და გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით იცოდა, როგორ კეთდება ეს, კონკრეტულად რას მიიღწევა გარკვეული ტექნიკით და საბოლოოდ რას ემსახურება ისინი ამა თუ იმ მხატვრის ზრახვების მიხედვით. უფრო მეტიც, B. R. Vipper ცდილობდა გაეგო, თუ როგორ კეთდებოდა ეს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში, როგორ და რატომ განვითარდა ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების ტექნოლოგია, როგორ გაჩნდა ახალი თვისებები და ტიპები. ამავდროულად, მისი მეხსიერება გასაოცარი აღმოჩნდა ყველაზე ფართო ისტორიული მასშტაბით, ძველი ეგვიპტის ან ჩინეთის ხელოვნების ცნობებიდან დაწყებული, ჩვენი დროის მაგალითებამდე. ყველა ისტორიული პერიოდი იყო, ასე ვთქვათ, მის განკარგულებაში, ყველა ამარაგებდა მას მდიდარი, მრავალფეროვანი მასალა. შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იგი საბოლოოდ ანათებს ხელოვნების ისტორიას მის თეორიულ და ტექნიკურ საფუძვლებში. მაგრამ ასევე საპირისპიროა: ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის ტექნიკა აიხსნება სხვადასხვა სტილისა და ისტორიული პერიოდის მხატვრული მოძრაობებით.
B.R. Vipper-ის ამ ნამუშევარში ყველაფერი სპეციფიკურია, დამთავრებული იმ მასალების მახასიათებლამდე, რომლითაც მუშაობდნენ მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, მათი წარმოების „ინსტრუმენტები“, საღებავების ან ლაქების კომპოზიციები, გრავირების მეთოდები, ასევე არჩევანი. ამა თუ იმ ტექნიკის თითოეულ ხელოვნებაში. მაგრამ, როგორც წესი, ტექნოლოგია აქ მხოლოდ თავისთავად არ განიხილება. იგი ასოცირდება გარკვეულ ეპოქაში სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებით პრობლემებთან და ემსახურება სხვადასხვა ისტორიულად ცვალებად მხატვრულ ამოცანებს. მკითხველი გაეცნობა გარკვეული მასალის, ტექნიკის, გრავიურის მეთოდების უპირატესობებს ან ქვის ქვის შესაძლებლობებს ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკისა და არქიტექტურის სხვადასხვა მიზნებისთვის. ტექნოლოგიის მხატვრული დასაბუთების ეს პრინციპი ფორმის პრობლემებთან და ხელოვნების ფიგურულ სისტემასთან დაქვემდებარებაში გადის B.R. Vipper-ის მთელ შემოქმედებაში და ანიჭებს მას მაღალ დამსახურებას. მას აქვს ფართო შემეცნებითი მნიშვნელობა, რომელიც მოიცავს ტექნიკური პრობლემების სრულ სპექტრს და, ამავდროულად, ამაღლებულია ესთეტიკური განსჯის დონეზე.
როგორც ცნობილია, სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე ნამუშევრების აბსოლუტური უმრავლესობა მხოლოდ ძალიან მოკლედ ეხება მხატვრული შემოქმედების ტექნიკის საკითხებს, ან საერთოდ არ ასახავს, ​​თუ როგორ კეთდება ეს მხატვრის სახელოსნოში. მეორეს მხრივ, ყველა სახის ტექნიკური რეკომენდაცია, რომელიც მიმართულია გრაფიკოსების, მხატვრების, მოქანდაკეების მიმართ, განსაკუთრებით მათი მომზადების პროცესში, ჩვეულებრივ არ არის ძალიან მჭიდრო კავშირში ესთეტიკური პრობლემების სპექტრთან, საგნის ბუნებასთან, კონკრეტული ჟანრის სპეციფიკა, ანუ თავად შემოქმედების ამოცანები. ამ თვალსაზრისით, B.R. Wipper-ის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს: ის ასწავლის ტექნოლოგიის საფუძვლებს (თუნდაც ხელობას), აცნობს მის ისტორიულ განვითარებას, ავლენს ტექნიკური უნარების ბევრ დახვეწილობას, იკვლევს ძალიან. ხელოვნების ხორცს და ამავდროულად იძლევა უამრავ მაგალითს, მონაცემებს ხელოვნების ძეგლების ანალიზიდან, შეფასებით, შედარებიდან, რითაც ავლენს ტექნოლოგიის საბოლოო მნიშვნელობას, მის შესაძლებლობებსა თუ შეზღუდვებს. ამრიგად, სხვადასხვა სახის ფერწერის უპირატესობა - აკვარელი ან პასტელი, ფრესკა ან ზეთი - ფასდება თემის, სტილის, გარკვეული ფიგურალური პრეფერენციების მიხედვით სხვადასხვა ისტორიულ პირობებში. მსგავსი პოზიციებიდან და ისტორიული სპეციფიკიდან გამომდინარე, განხილულია სხვადასხვა ტიპის ხის, სხვადასხვა ტიპის ქვის ან ლითონის უპირატესობები (ან ცნობილი ნაკლოვანებები) მოქანდაკეების გარკვეული შემოქმედებითი მიზნებისთვის.
B.R. Vipper-ის ნამუშევრების ზოგადი კონცეფცია დაკავშირებულია მის თითოეულ განყოფილებაში - "გრაფიკა", "ქანდაკება", "მხატვრობა", "არქიტექტურა" - თითოეული განხილული ხელოვნების სპეციფიკის დასაბუთება და შეფასება. კონკრეტული მაგალითები ნათლად აჩვენებს გრაფიკასა და ფერწერასა და ქანდაკებას შორის დამახასიათებელ განსხვავებებს, გრაფიკის სიძლიერეს და მის განსაკუთრებულობას. ექსპრესიული შესაძლებლობებიდა ამ შესაძლებლობების საზღვრები. ანალოგიურად, სკულპტურის სპეციფიკური მხატვრული თვისებები სრულყოფილად ფასდება სხვა სახვითი ხელოვნებასთან შედარებით. ვლინდება ფერწერის უზარმაზარი უპირატესობები და მაინც მისი თავისებური შეზღუდვები გრაფიკასთან ან ქანდაკებასთან შედარებით. ამა თუ იმ ხელოვნების დიდი სიძლიერისა და შედარებითი სისუსტის ამ განმარტებებთან დაკავშირებით ლოგიკური ხდება გრაფიკის (და არა ფერწერის), ქანდაკების (და არა გრაფიკის ან ფერწერის) არჩევა გარკვეული მხატვრული პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტისთვის: სხვადასხვა. გრაფიკის ტიპები წიგნის ილუსტრაციებისთვის, კარიკატურებისთვის, პლაკატებისთვის, ქანდაკებებისთვის - უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის პლასტიკური გამოსახულებისთვის. ”თუ არქიტექტურა ქმნის სივრცეს,” წერს B.R. Wipper, ”და ქანდაკება ქმნის სხეულებს, მაშინ მხატვრობა აკავშირებს სხეულებს სივრცესთან, ფიგურებს ობიექტებთან, მათ მთელ გარემოსთან ერთად, სინათლესა და ჰაერთან, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ.” . თუმცა, როგორც ავტორი შემდგომ აღნიშნავს, ფერწერის შესაძლებლობები არ არის შეუზღუდავი. მისი უპირატესობები "იყიდება ძვირად - მესამე განზომილების, რეალური მოცულობის, შეხების მიტოვების ფასად. მხატვრობა არის სიბრტყის ხელოვნება და ერთი თვალსაზრისი, სადაც სივრცე და მოცულობა მხოლოდ ილუზიაში არსებობს".
აღსანიშნავია, რომ B. R. Vipper არქიტექტურას სახვით ხელოვნებად განსაზღვრავს. მხატვრობისა და ქანდაკების მსგავსად, ის დაკავშირებულია „ბუნებასთან“, რეალობასთან, მაგრამ მისი ფერწერული ტენდენცია განსხვავდება ფერწერასა და ქანდაკებაში წარმოდგენის პრინციპებისგან: „... მას აქვს არა იმდენად „პორტრეტი“, რამდენადაც განზოგადებული სიმბოლური ხასიათი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ცდილობს განასახიეროს არა პიროვნების, საგნის, ფენომენის ინდივიდუალური თვისებები, არამედ ცხოვრების ტიპიური ფუნქციები“. ნებისმიერ სტილში, მხატვრული არქიტექტურის ნებისმიერ ძეგლში მკვლევარი ამტკიცებს: „...ჩვენ ყოველთვის ვიპოვით... რეალურ სტრუქტურას, რომელიც განსაზღვრავს შენობის მდგრადობას და თვალსაჩინო, გამოსახულ სტრუქტურას, გამოხატული ხაზების მიმართულებით. სიბრტყეებთან და მასებთან მიმართებაში, სინათლე და ჩრდილში ბრძოლაში, რომელიც შენობას აძლევს სასიცოცხლო ენერგიას, განასახიერებს მის სულიერ და ემოციურ მნიშვნელობას, უფრო მეტიც შეგვიძლია ვთქვათ: სწორედ წარმოდგენის უნარი განასხვავებს მხატვრულ არქიტექტურას, როგორც ხელოვნებას მარტივი კონსტრუქციისგან. ჩვეულებრივი შენობა ემსახურება პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს, ის „არის“ საცხოვრებელი კორპუსი, სადგური ან თეატრი; მხატვრული არქიტექტურის ნაწარმოები ასახავს იმას, რაც „უნდა იყოს“, გამოხატავს მის მნიშვნელობას, მის პრაქტიკულ და იდეოლოგიურ დანიშნულებას“.
სახვითი ხელოვნების თითოეული სახეობის ისტორიული განვითარების მიკვლევისას, B.R. Wipper საუბრობს მისი ტექნიკური ტექნიკის ევოლუციაზე მათი გამოჩენის მომენტიდან, სასურველი მასალებისა და მათი დამუშავების მეთოდების ცვლილებებზე, უფრო და უფრო ახალი ჯიშების გაჩენის შესახებ. გრაფიკის მაგალითი, ახალი კომპოზიციური პრობლემები პიროვნების სკულპტურულ გამოსახვაში, სივრცის განსხვავებული გაგების შესახებ ფერწერის სხვადასხვა ეტაპზე, მასში ჟანრების დიაპაზონის გაფართოების შესახებ გარკვეულ დროს. ამავდროულად, თითოეული ტიპის ხელოვნების ისტორიიდან უხვად არის მოყვანილი კონკრეტული მაგალითები, რომელთა დიაპაზონი საოცრად ფართო და მრავალფეროვანია, თუმცა, კლასიკური მემკვიდრეობის სრულიად გასაგები უპირატესობით, გამორჩეული მხატვრული ფენომენებითა და გამორჩეული შემოქმედებით. ფიგურები. ამრიგად, განყოფილებაში "გრაფიკა" B.R. Wipper ეხება ნახატის წარმოშობას პალეოლითის ეპოქაში, მის დომინირებას ძველ სამყაროში, მის როლს შუა საუკუნეებში და ყურადღებას ამახვილებს რენესანსზე, ეხება ლეონარდოს, რაფაელის შემოქმედებას. ტიციანი, ტინტორეტო, დიურერი სხვა მრავალ სახელს შორის. ახასიათებს ბეჭდური გრაფიკის სხვადასხვა ფორმებს, მკვლევარი ეყრდნობა მაგალითების ფართო სპექტრს დიურერიდან და ჰანს ჰოლბეინ უმცროსიდან დამთავრებული ობრი ბერდსლი, გოგენი, მუნკი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, ფავორსკი, კრავჩენკო... კარიკატურის, პოსტერის, წიგნის გრაფიკის პრობლემები შემდგომში. გააფართოვეთ ეს წრე, რომელშიც შედის მრავალი სხვა ავტორი, მათ შორის დომიე, ტულუზ-ლოტრეკი, საბჭოთა კარიკატურისტები და შემდეგ წიგნის გრაფიკის ოსტატების გრძელი სერია, დაწყებული ბოტიჩელიდან მისი ილუსტრაციებით დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის და დამთავრებული ვრუბელითა და საბჭოთა გრაფიკოსებით. .
სავსებით ბუნებრივია, რომ "ქანდაკების" განყოფილებაში ბევრი დებულებაა ილუსტრირებული და მხარდაჭერილი უძველესი ხელოვნების მასალებით და ცნობებით რენესანსის ოსტატების შემოქმედებაზე. მაგრამ აქაც ჩართულია მე-17 საუკუნის მაგალითები, კერძოდ, ბერნინი და აქ მკვლევარი მიმართავს თანამედროვეობის მაგალითებს, მათ შორის როდენისა და ვერა მუხინას ხელოვნებას.
"ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი" დანარჩენი ორი ნაწილი, პრინციპში, გარკვეულწილად განსხვავებულად უნდა შეფასდეს, რადგან მათში - თითოეულში განსხვავებული გზით - არ არის ნაჩვენები ავტორის მიერ გამოყენებული მხატვრული შემოქმედების მთელი მასალა და გაუმხილა მკითხველს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მასალა ძალიან მდიდარია, და განყოფილებაში "მხატვრობა" B. R. Vipper, უდავოდ, მხედველობაში ჰქონდა ფენომენების კიდევ უფრო ფართო სპექტრი, რომლებზეც იგი აპირებდა საუბარი სხვადასხვა ჟანრის პრობლემებთან დაკავშირებით. ეს უფრო მეტად ეხება განყოფილებას „არქიტექტურა“: გამოქვეყნებულ ტექსტს უნდა დაემატებინა თანამედროვეობის პრობლემები და მასალები, რაც ავტორს აღარ შეეძლო.
იმისათვის, რომ ავხსნათ გარკვეული განსხვავებების მიზეზები B.R. Wipper-ის ნაშრომის პირველ ორ ნაწილსა და მესამე და მეოთხე ნაწილებს შორის, აუცილებელია მივმართოთ მისი შექმნის ისტორიას მთლიანობაში, კურსის „თეორია“ საწყისი კონცეფციიდან. ხელოვნება“ ჩვენ მიერ გამოქვეყნებულ ტექსტზე, „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“. ყოველწლიურ საუნივერსიტეტო კურსში, როგორც B. R. Wipper-მა წაიკითხა (და დაწერა) ნახევარი საუკუნის წინ, ოთხი განყოფილების გარდა, რომელიც ახლა უკვე ცნობილია მკითხველისთვის, იყო კიდევ ორი ​​სექცია: კურსი გაიხსნა ისტორიის შესახებ მრავალი ლექციით. ესთეტიკური მოძღვრების შესახებ და დასრულდა განვითარების ხელოვნების მაშინდელი უახლესი თეორიების ანალიზით. ამავდროულად, განყოფილება „მხატვრობა“, მაგალითად, შემორჩენილი მასალების მიხედვით ვიმსჯელებთ, უფრო ფართო იყო და მოიცავდა მთელ რიგ პრობლემებს, რომლებიც არ იყო ასახული ორიგინალური ავტორის ტექსტში. ასეა თუ ისე, B.R. Vipper აშკარად ცდილობდა მის შემდგომ გაფართოებას, რაც სრულად დასტურდება ახალი გამოცემის "ფერწერის" პროსპექტის კომპოზიციით, რომელიც გამოიცა 1960-იან წლებში.
ლექციების ამ კურსის შინაარსს რომ დავუბრუნდეთ, B. R. Vipper-მა ნაწილობრივ გადაასწორა თავისი ტექსტი დროის მოთხოვნების შესაბამისად. ევაკუაციის წლებში ასწავლიდა უამრავ კურსს ტაშკენტში ცენტრალური აზიის უნივერსიტეტში, მათ შორის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა კურსის ახალი მონახაზი. მისგან გამორიცხული იყო შესავალი ლექციები ესთეტიკურ მოძღვრებაზე და დასკვნა ხელოვნების განვითარების თეორიებზე. ცენტრალური მონაკვეთების არსი რადიკალურად არ შეცვლილა. განყოფილებას „მხატვრობა“ დაემატა დებულებები ისტორიული მხატვრობის შესახებ, რიგ შემთხვევებში გაღრმავდა ცალკეული მხატვრული ფენომენებისა და პროცესების ისტორიული დასაბუთება და გაჩნდა ახალი აქცენტები.
და შემდეგ B.R. Vipper-მა არაერთხელ დაუბრუნა თავისი აზრები მის ამ ნაშრომს, აშკარად გრძნობდა მის შესაბამისობას როგორც საგანმანათლებლო პრაქტიკაში, ასევე სამეცნიერო პრობლემების უფრო ფართო მასშტაბზე. მან დიდი ხნის წინ მივიდა დასკვნამდე, რომ ესთეტიკური სწავლების განყოფილება მისი წინა ფორმით მოძველებული იყო და არ შეიძლებოდა არ მოძველებულიყო, ამიტომ გამორიცხა იგი ახალი გამოცემებიდან. თუმცა, ეს შემცირება მოგვიანებით, ასე ვთქვათ, კომპენსირებული იყო. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში ახალი ყოვლისმომცველი ნაშრომის „ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია“ (1960-1966) შექმნისას, ბ. , მარქსისტული მეთოდოლოგიის საფუძველზე, რათა ხაზი გავუსვა ხელოვნების ისტორიის მეთოდების ევოლუციას მისი წარმოშობიდან ანტიკურ დრომდე. ეჭვგარეშეა, ეს მთლიანად ფარავდა ლექციების კურსის წინა შესავლის უფრო მოკრძალებულ მიზნებს.
ბუნებრივია, მეორე მხრივ, როდესაც ბ.რ. ვიპერმა, უკვე სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრმა, მუშაობდა გამოსაცემად „ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი“ მომზადებაზე, მან დატოვა მხოლოდ ოთხი ცენტრალური განყოფილება წინა კომპოზიციიდან. ნაწარმოების. ახლა მან განიხილა "გრაფიკა", "მხატვრობა", "ქანდაკება", "არქიტექტურა", როგორც კვლევის ერთგვარი ციკლი, რომელიც მიეძღვნა ამ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკის პრობლემებს მათ ტექნიკურ საფუძვლებთან დაკავშირებით.
სექციები „გრაფიკა“ და „ქანდაკება“ ავტორმა მოამზადა ახალი გამოცემით 1964-1965 წლებში. განყოფილება "ფერწერა" დაიწყო როგორც გადასინჯვა 1966 წელს და არ დასრულებულა; ეს იყო ბოლო სტრიქონები, რომელიც დაწერა B. R. Vipper-მა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. განყოფილება "არქიტექტურა" დარჩა თავდაპირველ ფორმაში და ჯერ არ განხორციელებულა უახლესი გადახედვა. ამრიგად, 1970 წელს გამოქვეყნებული "შესავალი ხელოვნების ისტორიული შესწავლის" პირველ გამოცემაში მოიცავდა სექციების "გრაფიკა" და "ქანდაკება" ახალ საავტორო ტექსტს, განყოფილების "მხატვრობა" ნაწილობრივ განახლებულ ტექსტს და წინა, შექმნილი 1933-1942 წლებში, "არქიტექტურა" განყოფილების ტექსტი ავტორის მიერ არ არის გადამუშავებული. ამან აიძულა სარედაქციო საბჭო დაემატებინა განყოფილება "ფერწერა" რამდენიმე დანართით ავტორის მასალებიდან - ფრაგმენტი "ჟანრები ფერწერაში" (ვიპერის მიერ შედგენილი ახალი პროსპექტიდან "ფერწერა" განყოფილებისთვის) და B.R. Vipper-ის ადრეული სტატია. მსგავსების პრობლემა პორტრეტში“, გამოქვეყნდა კრებულის „მოსკოვის მერკური“ პირველ ნომერში 1917 წელს. „არქიტექტურის“ განყოფილების ტექსტი უდავოდ მნიშვნელოვნად გაფართოვდებოდა თავად ავტორის მიერ, რადგან ამ ხელოვნების უახლესი განვითარება საჭიროებდა ცვლილებებს და მნიშვნელოვან დამატებებს. სამწუხაროდ, მომიწია შეგუება განყოფილების ცნობილ არასრულყოფილებასთან, რომელიც
__________________
* Vipper B. R. სტატიები ხელოვნების შესახებ. მ., 1970 წ.
თუმცა ამ ფორმითაც მდიდარია შინაარსით, საინტერესო საკითხის მხრივ და ძალიან გამოადგება მკითხველს.
ზოგადად, B.R. Vipper-ის ნაშრომს აქვს არა მხოლოდ უდაო სამეცნიერო მნიშვნელობა, არამედ ჭეშმარიტი სამეცნიერო და პრაქტიკული ღირებულება. იგი ორიგინალურია თავისი ზოგადი დიზაინითა და განხორციელებით და ატარებს მეცნიერის შემოქმედებით პიროვნების მკაფიო ანაბეჭდს. მისმა პირველმა გამოცემამ, რომელიც გამოიცა 1970 წელს, მიიპყრო მკითხველთა დიდი წრის ინტერესი, აღმოჩნდა ძალზედ სასარგებლო ხელოვნებათმცოდნეებისთვის და პრაქტიკაში მიიღო აღიარება, როგორც უნიკალური ტიპის სახელმძღვანელო ჩვენს ქვეყანაში ხელოვნების უნივერსიტეტებში. მართლაც, მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ ემზადება გახდეს გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, ისევე როგორც ბევრი ახალგაზრდა ხელოვანისთვის, „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ მოუტანს როგორც თეორიულ, ასევე პრაქტიკულ სარგებელს. ის მართლაც გააცნობს მათ სხვადასხვა დროს სახვითი ხელოვნების ტიპებისთვის დამახასიათებელ ტექნოლოგიურ სისტემაში და ხსნის ამ სისტემის ევოლუციას საბოლოო ჯამში ესთეტიკური ნიმუშებით, რომლებიც წარმოიშვა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. ახალგაზრდა ხელოვნებათმცოდნეები ასევე ბევრ ღირებულს ისწავლიან, რადგან მხატვრული შემოქმედების შესახებ მსჯელობისას ისინი იშვიათად და იშვიათად აქცევენ ყურადღებას გრავიურის, ფერწერის, ქანდაკების სხვადასხვა ტექნიკის მახასიათებლებს და თანამედროვე მეცნიერებაში თითქმის ვერ პოულობენ ამგვარი მოპყრობის მაგალითებს. ლიტერატურა.
იმავდროულად, კრებული სახელწოდებით "სტატიები ხელოვნებაზე", რომელიც მოიცავდა, B.R. Wipper-ის სხვა ნამუშევრებს და "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში", ბეჭდვითი გამოსვლისთანავე გაიყიდა. ამიტომ მიზანშეწონილად გვეჩვენება გამოვაქვეყნოთ ეს ნაშრომი ცალკე გამოცემად, რათა დააკმაყოფილოს მრავალი საბჭოთა მკითხველის და პირველ რიგში ხელოვანი ახალგაზრდობის, უმაღლეს სასწავლებლებში მომზადებული მომავალი სპეციალისტების მოთხოვნილებები.
T. N. ლივანოვა
GRAPHICS1*
თითოეულ ხელოვნებას აქვს თავისი სპეციფიკა, აყენებს საკუთარ თავს სპეციალურ ამოცანებს და აქვს მათი გადაჭრის საკუთარი სპეციფიკური ტექნიკა. ამავდროულად, ხელოვნებას ახასიათებს ზოგიერთი საერთო მახასიათებლები, აერთიანებს მათ გარკვეულ ჯგუფებად. ამის მიხედვით ხელოვნების გავრცელება საერთო მახასიათებლებიხელოვნების კლასიფიკაციას უწოდებენ. ხელოვნების ეს კლასიფიკაცია საშუალებას გვაძლევს მივუახლოვდეთ ამა თუ იმ ხელოვნების არსს. აქედან გამომდინარე, ჩვენ წარმოგიდგენთ ასეთი კლასიფიკაციის სქემების რამდენიმე მაგალითს.
ხელოვნება შეიძლება კლასიფიცირდეს იმის მიხედვით სხვადასხვა წერტილებიხედვა. ყველაზე გავრცელებული კლასიფიკაცია არის სივრცითი და დროითი ხელოვნება. არქიტექტურა, ქანდაკება და მხატვრობა კლასიფიცირდება როგორც სივრცითი ხელოვნება, რადგან მათი ფორმები იშლება სივრცეში, ხოლო მუსიკა, სახის გამონათქვამები და პოეზია კლასიფიცირდება როგორც დროებითი ხელოვნება, რადგან მათი ფორმები დროში არსებობს. ხელოვნება გაერთიანებულია სხვა ჯგუფებად, თუ ისინი იყოფა გამოყენების მიხედვით მხატვრული საშუალებები- პირდაპირ, ან უშუალო, და არაპირდაპირ, ან შუამავლობით ხელოვნებაში. პირდაპირი ხელოვნება მოიცავს სახის გამონათქვამებს, პოეზიას და ნაწილობრივ მუსიკას, სადაც მხატვარს შეუძლია გააკეთოს სპეციალური ხელსაწყოების და მასალების გარეშე. ადამიანის სხეულიდა ხმა; არაპირდაპირი, შუამავალი - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, სადაც მხატვარი იყენებს სპეციალურ მასალებს და სპეციალურ იარაღებს.
თუ მეოთხე განზომილებას გამოვყოფთ დროს, მაშინ ჩვენ შეგვიძლია დავაჯგუფოთ ხელოვნება განზომილებების მიხედვით შემდეგნაირად: არ არსებობს ხელოვნება ერთი განზომილებით; ერთი ხელოვნება - მხატვრობა - არსებობს ორ განზომილებაში; ორი ხელოვნება - ქანდაკება და არქიტექტურა - სამ განზომილებაში და სამი ხელოვნება - მუსიკა, სახის გამომეტყველება და პოეზია - ოთხ განზომილებაში. ამავდროულად, თითოეული ხელოვნება ცდილობს დაძლიოს მისი თანდაყოლილი საზომი მასშტაბი და გადავიდეს მასში შემდეგი ჯგუფი. ამრიგად, ფერწერა და გრაფიკა ქმნიან თავიანთ სურათებს თვითმფრინავში, ორ განზომილებაში, მაგრამ ცდილობენ განათავსონ ისინი სივრცეში, ანუ სამ განზომილებაში. ამრიგად, არქიტექტურა არის სამგანზომილებიანი ხელოვნება, მაგრამ ის ცდილობს მეოთხეში გადასვლას, რადგან აშკარაა, რომ ჩვენ შეგვიძლია აღვიქვათ არქიტექტურის ყველა მოცულობა და სივრცე მხოლოდ მოძრაობაში, მოძრაობაში, დროში. ეს თავისებური ტენდენცია აისახა არქიტექტურის დეფინიციებში, რომლებიც მას ესთეტიკური აზროვნების ზოგიერთმა წარმომადგენელმა მისცა: შლეგელმა, მაგალითად, არქიტექტურას უწოდა "გაყინული მუსიკა", ლაიბნიცი თვლიდა არქიტექტურასა და მუსიკას "ხელოვნებებს, რომლებიც ქვეცნობიერად მოქმედებს რიცხვებთან". თუ ავიღებთ წრფის რომელიმე მონაკვეთს, გავყოფთ მას შუაზე და განივი შტრიხებით დავხატავთ ნახევარს, მაშინ ეს ნახევარი უფრო გრძელი გვეჩვენება, რადგან უფრო მეტ აღქმას მოითხოვს. ზემოაღნიშნული მოსაზრებების შესაჯამებლად შეიძლება ითქვას, რომ გეომეტრიულად არქიტექტურა არის სივრცითი ხელოვნება, მაგრამ ესთეტიურად ის ასევე დროებითი ხელოვნებაა.
სახვითი ხელოვნების დახასიათებისას, პირველ რიგში, გრაფიკას მივმართავთ. ეს სახელი დამკვიდრდა, თუმცა ის აერთიანებს ორ სრულიად განსხვავებულს შემოქმედებითი პროცესიდა მიუხედავად იმისა, რომ შემოთავაზებულია სხვადასხვა სახელები: სხვათა შორის, მაგალითად, "ფიქალის ხელოვნება" (მ. კლინგერი) * ან "ქაღალდის ფურცლის ხელოვნება" (ა. ა. სიდოროვი) **.
რატომ ვიწყებთ სახვითი ხელოვნების სტილისტიკისა და პრობლემების მიმოხილვას გრაფიკით? უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ გრაფიკა არის ყველაზე პოპულარული სახვითი ხელოვნება. ყველა ადამიანი ხვდება გრაფიკულ ინსტრუმენტებსა და ტექნიკას სკოლაში, სამსახურში ან დასვენების დროს. ვის არ ეჭირა ხელში ფანქარი და არ დახატა პროფილები ან სახლები საკვამურებიდან გამოსული კვამლით? და ფუნჯები და საჭრელები, საღებავები და თიხა -
__________________
* შემდეგში ვარსკვლავით მონიშნული ყველა სქოლიო ეკუთვნის ავტორს. კრებულის ბოლოს მოცემულია სარედაქციო შენიშვნები ნომრებით.
ყველამ არ იცის როგორ გაუმკლავდეს მათ. გრაფიკა ხშირ შემთხვევაში არის მოსამზადებელი ეტაპი სხვა ხელოვნებისთვის (როგორც ესკიზი, პროექტი, ნახატი), და ამავე დროს გრაფიკა არის სხვა ხელოვნების ნაწარმოებების (ე.წ. რეპროდუქციული გრაფიკის) პოპულარიზაცია. გრაფიკა მჭიდრო კავშირშია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და სოციალური ცხოვრებაპიროვნება - როგორც წიგნის ილუსტრაცია და ყდის გაფორმება, როგორც ლეიბლი, პოსტერი, პლაკატი და ა.შ. მიუხედავად იმისა, რომ გრაფიკა ხშირად თამაშობს მოსამზადებელ როლს, გამოყენებული როლი, ეს ხელოვნება სრულიად დამოუკიდებელია, თავისი ამოცანებითა და სპეციფიკური ტექნიკით.
გრაფიკასა და ფერწერას შორის ფუნდამენტური განსხვავება (მოგვიანებით ამ პრობლემაზე უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ) მდგომარეობს არა იმაში, რომ გრაფიკა არის „შავისა და თეთრის ხელოვნება“ (ფერს შეუძლია შეასრულოს ძალიან მნიშვნელოვანი როლი გრაფიკაში), მაგრამ აბსოლუტურად სპეციალური მკურნალობასურათსა და ფონს შორის, სივრცის სპეციფიკურ გაგებაში. თუ მხატვრობამ, თავისი არსით, უნდა დაიმალოს გამოსახულების სიბრტყე (ტილო, ხე და ა.შ.), რათა შექმნას მოცულობითი სივრცითი ილუზია, მაშინ გრაფიკის მხატვრული ეფექტი სწორედ სიბრტყესა და სივრცეს შორის ერთგვარ კონფლიქტშია. სამგანზომილებიანი გამოსახულებადა ფურცლის თეთრი, ცარიელი თვითმფრინავი.
ტერმინს „გრაფიკა“ ბერძნული ფუძე აქვს; ის მომდინარეობს ზმნიდან "graphein", რაც ნიშნავს დაფქვას, დაფქვას, დაწერას, დახატვას. ასე რომ, "გრაფიკა" გახდა ხელოვნება, რომელიც იყენებს სტილუსს - ინსტრუმენტს, რომელიც ჭრის და წერს. აქედან გამომდინარეობს გრაფიკული ხელოვნების მჭიდრო კავშირი კალიგრაფიასთან და ზოგადად დამწერლობასთან (რაც განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო ბერძნულ ვაზათა მხატვრობასა და იაპონურ გრაფიკაში). ტერმინს „გრაფიკა“ (მაგალითად, „გრაფიკული სტილი“) აქვს არა მხოლოდ აღწერითი, კლასიფიკაციის მნიშვნელობა, არამედ შეიცავს განსაკუთრებულ, თვისებრივ შეფასებას - ის ხაზს უსვამს ხელოვნების ნაწარმოების თვისებებს, რომლებიც ორგანულად გამომდინარეობს მასალისა და მასალისგან. ტექნიკური საშუალებებიგრაფიკა (თუმცა, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრობის ნამუშევრები შეიძლება იყოს „გრაფიკული“, მაგალითად, ბოტიჩელის ზოგიერთი ნახატი და, პირიქით, გრაფიკა შეიძლება იყოს არაგრაფიკული, მაგალითად, გ. დორის ზოგიერთი ილუსტრაცია).
ამასთან, უნდა გვახსოვდეს, რომ ტერმინი "გრაფიკა" მოიცავს ორ ჯგუფს ხელოვნების ნიმუში, გაერთიანებული თემები ზოგადი პრინციპიესთეტიკური კონფლიქტი სიბრტყესა და სივრცეს შორის, რაზეც ზემოთ ვისაუბრეთ, მაგრამ ამავე დროს სრულიად განსხვავდებიან წარმოშობით, ტექნიკური პროცესით და დანიშნულებით - ნახატი და ბეჭდური გრაფიკა.
განსხვავება ამ ორ ჯგუფს შორის, პირველ რიგში, მხატვრისა და მაყურებლის ურთიერთობაში ვლინდება. მხატვარი ჩვეულებრივ (თუმცა არა ყოველთვის) აკეთებს ნახატს საკუთარი თავისთვის, განასახიერებს მასში თავის დაკვირვებებს, მოგონებებს, გამოგონებებს ან აღიქვამს მას, როგორც მომზადებას მომავალი სამუშაოსთვის. ნახატზე მხატვარი თითქოს საკუთარ თავს ელაპარაკება; ნახატი ხშირად განკუთვნილია სტუდიაში შიდა გამოყენებისთვის, საკუთარი ფაილებისთვის, მაგრამ ასევე შეიძლება გაკეთდეს მაყურებლებისთვის ჩვენების მიზნით. ნახატი მონოლოგს ჰგავს, მას აქვს მხატვრის პირადი სტილი თავისი ინდივიდუალური ტექსტურით, ორიგინალური და უნიკალური. ის შეიძლება დაუსრულებელი იყოს და ამ არასრულყოფილებაშიც კი იყოს მისი ხიბლი. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ნახატი მხოლოდ ერთ ეგზემპლარად არსებობს.

თეორიული კურსი უმსხვილესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი, პროფესორი ბ.რ. Vipper (1888-1967) შედგება კვლევების სერიისგან „გრაფიკა. ქანდაკება. ფერწერა. არქიტექტურა“. ღრმა ისტორიულობის მქონე წიგნში მიმართეთ სხვადასხვა ქვეყნებშიდა ეპოქები - დან პრიმიტიული ხელოვნებამე-20 საუკუნის ხელოვნებას - განათებულია ჟანრების თეორია, განისაზღვრება სახვითი ხელოვნების თითოეული სახეობის სპეციფიკა, მოცემულია ამა თუ იმ ტიპის, ტექნიკისა და მასალის ხელსაყრელი შესაძლებლობები. პირველი გამოცემა გამოიცა 1970 წელს. ხელოვნების უნივერსიტეტების სტუდენტებისთვის და ყველასთვის, ვინც დაინტერესებულია სახვითი ხელოვნების თეორიითა და ისტორიით.

• Წინასიტყვაობა
• გრაფიკული ხელოვნება
• ქანდაკება
• ფერწერა
  • ჟანრები ფერწერაში
  • მსგავსების პრობლემა პორტრეტში
• არქიტექტურა
• შენიშვნები

Წინასიტყვაობა

ნამუშევარი B.R. ვიპერის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ ორგანულად აერთიანებს სრულფასოვანი სამეცნიერო კვლევის თვისებებს და სპეციალური საუნივერსიტეტო კურსის სისტემატურ ხასიათს. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში ამ ნაწარმოების უნიკალურობა განისაზღვრება იმით, რომ იგი ღრმად და საფუძვლიანად ასახავს ჟანრობრივ-ტექნიკურ პრობლემებს, სახვითი ხელოვნების თითოეული ჟანრის ტექნიკური საფუძვლების სპეციფიკას და მათ სახეობებს, ისტორიის ვრცელ მასალაზე დაყრდნობით. სახვითი ხელოვნების, ავტორის მიერ ჩატარებული გრძელვადიანი ისტორიული კვლევის შედეგებზე.

ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი ბორის რობერტოვიჩ ვიპერი (1888-1967) მრავალი წლის განმავლობაში უბრუნდა ამ ნაწარმოების თემას და მასალებს, აუმჯობესებდა ტექსტს 1930-იანი წლების დასაწყისში (როდესაც ორიგინალი იყო). გამოცემა ერთად მოეწყო) და მისი სიცოცხლის ბოლო წლები (როდესაც მე ვამზადებდი გამოსაცემად). პირველ ლიტერატურულ გამოცემაში ეს იყო ლექციების სრულად ჩაწერილი კურსი ზოგადი სახელწოდებით "ხელოვნების თეორია". მაშინაც კი, კურსის მასალა ეყრდნობოდა ბევრ დაკვირვებას და დასკვნას ავტორის სხვა ნაწარმოებების მთლიანობიდან, ხელოვნების ისტორიკოსის ვრცელი პირადი გამოცდილებიდან, რომელიც სწავლობდა ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდს. 1908 წლიდან B. R. Vipper გამოჩნდა სამეცნიერო სტატიებით, 1915 წელს დაიწყო მუშაობა მოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ დაიცვა სამაგისტრო დისერტაცია "ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება" და გახდა უნივერსიტეტის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა უამრავ კურსს და ატარებდა. სემინარები სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე. რუსეთის მუზეუმებში მუშაობა, ბიბლიოთეკებისა და მუზეუმების მონახულება ვენაში, პარიზში, ბერლინში, იტალიის მთელ რიგ ქალაქებში, ჰოლანდიაში - ამ ყველაფერმა გაამდიდრა მისი მხატვრული გამოცდილება პატარაობიდანვე.

ასე რომ, ახალი საუნივერსიტეტო კურსის შექმნის დროისთვის, B. R. Vipper იყო სრულად აღჭურვილი, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი, ჰქონდა ფართო მასალა, როგორც მისი მკვლევარი და შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებების სისტემა, კერძოდ, რიგ პრობლემებზე. მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. უკვე კურსის „ხელოვნების თეორიის“ პირველ გამოცემაში სამეცნიერო დონე იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ ავტორმა ჯერ კიდევ 1936-1940 წლებში შეძლო გამოექვეყნებინა მისი ზოგიერთი ფრაგმენტი (რიგაში, შემდეგ მოსკოვში) ორიგინალური პრობლემური სტატიების სახით. დამოუკიდებელი მნიშვნელობის. შემდგომში, ლექციების კურსის სამეცნიერო საფუძველი გაღრმავდა, ნაწილობრივ განახლდა, ​​ისე, რომ 1964-1966 წლების ბოლო გამოცემაში იგი გამოიცა 1970 წელს, როგორც სამეცნიერო კვლევა სახელწოდებით "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში".

შედეგად, ჩვენ ახლა გვაქვს რთული ნაშრომი, ამავდროულად თეორიულად სისტემური, სიღრმისეული მხატვრული ტექნიკის საკითხებში და ისტორიულად გამართლებული ფართო ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული მასშტაბით, ანუ, არსებითად, ორივე „ხელოვნების თეორია“. ” და “შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში” ერთად. აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ თავად სახვითი ხელოვნების ძეგლების, როგორც მხატვრული ორგანიზმების, გულდასმით და გააზრებულად შესწავლით, ბ. და არქიტექტურის ტიპები. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, იგი პრაქტიკულად სწავლობდა ფერწერას მხატვრების, კერძოდ კონსტანტინე იუონის სახელოსნოებში და ასევე იკვლევდა არქიტექტურული დიზაინის პრინციპებს I. I. Rerberg-ის ხელმძღვანელობით. მას სურდა, კონკრეტული მაგალითების, მასალებისა და გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით იცოდა, როგორ კეთდება ეს, კონკრეტულად რას მიიღწევა გარკვეული ტექნიკით და საბოლოოდ რას ემსახურება ისინი ამა თუ იმ მხატვრის ზრახვების მიხედვით. უფრო მეტიც, B. R. Vipper ცდილობდა გაეგო, თუ როგორ კეთდებოდა ეს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში, როგორ და რატომ განვითარდა ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების ტექნოლოგია, როგორ გაჩნდა ახალი თვისებები და ტიპები. ამავდროულად, მისი მეხსიერება გასაოცარი აღმოჩნდა ყველაზე ფართო ისტორიული მასშტაბით, ძველი ეგვიპტის ან ჩინეთის ხელოვნების ცნობებიდან დაწყებული, ჩვენი დროის მაგალითებამდე. ყველა ისტორიული პერიოდი იყო, ასე ვთქვათ, მის განკარგულებაში, ყველა ამარაგებდა მას მდიდარი, მრავალფეროვანი მასალა. შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იგი საბოლოოდ ანათებს ხელოვნების ისტორიას მის თეორიულ და ტექნიკურ საფუძვლებში. მაგრამ ასევე საპირისპიროა: ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის ტექნიკა აიხსნება სხვადასხვა სტილისა და ისტორიული პერიოდის მხატვრული მოძრაობებით.

ბ.რ.ვიპერის ამ ნამუშევარში ყველაფერი სპეციფიკურია, დამთავრებული იმ მასალების მახასიათებლამდე, რომლითაც მუშაობდნენ მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, მათი წარმოების „ინსტრუმენტები“, საღებავების ან ლაქების კომპოზიცია, გრავირების მეთოდები, ასევე არჩევანი. ამა თუ იმ ტექნიკის თითოეულ ხელოვნებაში. მაგრამ, როგორც წესი, ტექნოლოგია აქ მხოლოდ თავისთავად არ განიხილება. იგი ასოცირდება გარკვეულ ეპოქაში სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებით პრობლემებთან და ემსახურება სხვადასხვა ისტორიულად ცვალებად მხატვრულ ამოცანებს. მკითხველი გაეცნობა გარკვეული მასალის, ტექნიკის, გრავიურის მეთოდების უპირატესობებს ან ქვის ქვის შესაძლებლობებს ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკისა და არქიტექტურის სხვადასხვა მიზნებისთვის. ტექნოლოგიის მხატვრული დასაბუთების ეს პრინციპი ფორმის პრობლემებთან და ხელოვნების ფიგურულ სისტემასთან დაქვემდებარებაში გადის B.R. Vipper-ის მთელ შემოქმედებაში და ანიჭებს მას მაღალ დამსახურებას. მას აქვს ფართო შემეცნებითი მნიშვნელობა, რომელიც მოიცავს ტექნიკური პრობლემების სრულ სპექტრს და, უფრო მეტიც, ამაღლებულია ესთეტიკური განსჯის დონეზე.

როგორც ცნობილია, სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე ნამუშევრების აბსოლუტური უმრავლესობა მხოლოდ ძალიან მოკლედ ეხება მხატვრული შემოქმედების ტექნიკის საკითხებს, ან საერთოდ არ ასახავს, ​​თუ როგორ კეთდება ეს მხატვრის სახელოსნოში. მეორეს მხრივ, ყველა სახის ტექნიკური რეკომენდაცია, რომელიც მიმართულია გრაფიკოსების, მხატვრების, მოქანდაკეების მიმართ, განსაკუთრებით მათი მომზადების პროცესში, ჩვეულებრივ არ არის ძალიან მჭიდრო კავშირში ესთეტიკური პრობლემების სპექტრთან, საგნის ბუნებასთან, კონკრეტული ჟანრის სპეციფიკა, ანუ თავად შემოქმედების ამოცანები. ამ თვალსაზრისით, B.R. Wipper-ის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს: ის ასწავლის ტექნოლოგიის საფუძვლებს (თუნდაც ხელობას), აცნობს მის ისტორიულ განვითარებას, ავლენს ტექნიკური უნარების ბევრ დახვეწილობას, იკვლევს ძალიან. ხელოვნების ხორცს და ამავდროულად იძლევა უამრავ მაგალითს, მონაცემებს ხელოვნების ძეგლების ანალიზიდან, შეფასებით, შედარებიდან, რითაც ავლენს ტექნოლოგიის საბოლოო მნიშვნელობას, მის შესაძლებლობებსა თუ შეზღუდვებს. ამრიგად, სხვადასხვა სახის ფერწერის უპირატესობა - აკვარელი ან პასტელი, ფრესკა ან ზეთი - ფასდება თემის, სტილის, გარკვეული ფიგურალური პრეფერენციების მიხედვით სხვადასხვა ისტორიულ პირობებში. მსგავსი პოზიციებიდან და ისტორიული სპეციფიკიდან გამომდინარე, განხილულია სხვადასხვა ტიპის ხის, სხვადასხვა ტიპის ქვის ან ლითონის უპირატესობები (ან ცნობილი ნაკლოვანებები) მოქანდაკეების გარკვეული შემოქმედებითი მიზნებისთვის.

B.R. Vipper-ის ნამუშევრების ზოგადი კონცეფცია დაკავშირებულია მის თითოეულ განყოფილებაში - "გრაფიკა", "ქანდაკება", "მხატვრობა", "არქიტექტურა" - თითოეული განხილული ხელოვნების სპეციფიკის დასაბუთება და შეფასება. კონკრეტული მაგალითები ნათლად აჩვენებს გრაფიკასა და ფერწერასა და ქანდაკებას შორის დამახასიათებელ განსხვავებებს, გრაფიკის სიძლიერეს, მის განსაკუთრებულ ექსპრესიულ შესაძლებლობებს და ამ შესაძლებლობების საზღვრებს. ანალოგიურად, სკულპტურის სპეციფიკური მხატვრული თვისებები სრულყოფილად ფასდება სხვა სახვითი ხელოვნებასთან შედარებით. ვლინდება ფერწერის უზარმაზარი უპირატესობები და მაინც მისი თავისებური შეზღუდვები გრაფიკასთან ან ქანდაკებასთან შედარებით. ამა თუ იმ ხელოვნების დიდი სიძლიერისა და შედარებითი სისუსტის ამ განმარტებებთან დაკავშირებით ლოგიკური ხდება გრაფიკის (და არა ფერწერის), ქანდაკების (და არა გრაფიკის ან ფერწერის) არჩევა გარკვეული მხატვრული პრობლემების შემოქმედებითი გადაწყვეტისთვის: სხვადასხვა. გრაფიკის ტიპები წიგნის ილუსტრაციებისთვის, კარიკატურებისთვის, პლაკატებისთვის, ქანდაკებებისთვის - უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის პლასტიკური გამოსახულებისთვის. ”თუ არქიტექტურა ქმნის სივრცეს,” წერს B.R. Wipper, ”და ქანდაკება ქმნის სხეულებს, მაშინ მხატვრობა აკავშირებს სხეულებს სივრცესთან, ფიგურებს ობიექტებთან, მათ მთელ გარემოსთან ერთად, სინათლესა და ჰაერთან, რომელშიც ისინი ცხოვრობენ”. თუმცა, როგორც ავტორი შემდგომ აღნიშნავს, ფერწერის შესაძლებლობები არ არის შეუზღუდავი. მისი უპირატესობები „იყიდება მაღალ ფასად - მესამე განზომილების, რეალური მოცულობის და შეხების მიტოვების ფასად. მხატვრობა არის თვითმფრინავის ხელოვნება და ერთი თვალსაზრისი, სადაც სივრცე და მოცულობა მხოლოდ ილუზიაში არსებობს.

აღსანიშნავია, რომ B. R. Vipper არქიტექტურას სახვით ხელოვნებად განსაზღვრავს. მხატვრობისა და ქანდაკების მსგავსად, ის დაკავშირებულია „ბუნებასთან“, რეალობასთან, მაგრამ მისი ფერწერული ტენდენცია განსხვავდება ფერწერასა და ქანდაკებაში წარმოდგენის პრინციპებისგან: „... მას აქვს არა იმდენად „პორტრეტი“, რამდენადაც განზოგადებული სიმბოლური ხასიათი - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის ცდილობს განასახიეროს არა პიროვნების, საგნის, ფენომენის ინდივიდუალური თვისებები, არამედ ცხოვრების ტიპიური ფუნქციები“. ნებისმიერ სტილში, მხატვრული არქიტექტურის ნებისმიერ ძეგლში მკვლევარი ამტკიცებს: „...ჩვენ ყოველთვის ვიპოვით... რეალურ სტრუქტურას, რომელიც განსაზღვრავს შენობის მდგრადობას და თვალსაჩინო, გამოსახულ სტრუქტურას, გამოხატული ხაზების მიმართულებით. , სიბრტყეებთან და მასებთან მიმართებაში, ბრძოლაში სინათლე და ჩრდილი, რომელიც შენობას აძლევს სასიცოცხლო ენერგიას, განასახიერებს მის სულიერ და ემოციურ მნიშვნელობას. ჩვენ შეგვიძლია ვთქვათ მეტი: ეს არის გამოსახვის უნარი, რაც განასხვავებს მხატვრულ არქიტექტურას, როგორც ხელოვნებას მარტივი კონსტრუქციისგან. ჩვეულებრივი შენობა ემსახურება პრაქტიკულ საჭიროებებს, ის „არის“ საცხოვრებელი კორპუსი, სადგური ან თეატრი; მხატვრული არქიტექტურის ნამუშევარი ასახავს იმას, რაც ის „უნდა იყოს“, ავლენს, გამოხატავს მის მნიშვნელობას, მის პრაქტიკულ და იდეოლოგიურ დანიშნულებას“.

სახვითი ხელოვნების თითოეული სახეობის ისტორიული განვითარების მიკვლევისას, B.R. Wipper საუბრობს მისი ტექნიკური ტექნიკის ევოლუციაზე მათი გამოჩენის მომენტიდან, სასურველი მასალებისა და მათი დამუშავების მეთოდების ცვლილებებზე, უფრო და უფრო ახალი ჯიშების გაჩენის შესახებ. გრაფიკის მაგალითი, ახალი კომპოზიციური პრობლემები პიროვნების სკულპტურულ გამოსახვაში, სივრცის განსხვავებული გაგების შესახებ ფერწერის სხვადასხვა ეტაპზე, მასში ჟანრების დიაპაზონის გაფართოების შესახებ გარკვეულ დროს. ამავდროულად, თითოეული ტიპის ხელოვნების ისტორიიდან უხვად არის მოყვანილი კონკრეტული მაგალითები, რომელთა დიაპაზონი საოცრად ფართო და მრავალფეროვანია, თუმცა, კლასიკური მემკვიდრეობის სრულიად გასაგები უპირატესობით, გამორჩეული მხატვრული ფენომენებითა და გამორჩეული შემოქმედებით. ფიგურები. ამრიგად, განყოფილებაში "გრაფიკა" B.R. Wipper ეხება ნახატის წარმოშობას პალეოლითის ეპოქაში, მის დომინირებას ძველ სამყაროში, მის როლს შუა საუკუნეებში და ყურადღებას ამახვილებს რენესანსზე, ეხება ლეონარდოს, რაფაელის შემოქმედებას. ტიციანი, ტინტორეტო, დიურერი უამრავ სხვა სახელს შორის. ახასიათებს ბეჭდური გრაფიკის სხვადასხვა ფორმებს, მკვლევარი ეყრდნობა მაგალითების ფართო სპექტრს დიურერიდან და ჰანს ჰოლბეინ უმცროსიდან დამთავრებული ობრი ბერდსლი, გოგენი, მუნკი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, ფავორსკი, კრავჩენკო... კარიკატურის, პოსტერის, წიგნის გრაფიკის პრობლემები შემდგომში. გააფართოვეთ ეს წრე, რომელშიც შედის მრავალი სხვა ავტორი, მათ შორის დომიე, ტულუზ-ლოტრეკი, საბჭოთა კარიკატურისტები და შემდეგ წიგნის გრაფიკის ოსტატების გრძელი სერია, დაწყებული ბოტიჩელიდან მისი ილუსტრაციებით დანტეს ღვთაებრივი კომედიისთვის და დამთავრებული ვრუბელითა და საბჭოთა გრაფიკოსებით. .

სავსებით ბუნებრივია, რომ "ქანდაკების" განყოფილებაში ბევრი დებულებაა ილუსტრირებული და მხარდაჭერილი უძველესი ხელოვნების მასალებით და ცნობებით რენესანსის ოსტატების შემოქმედებაზე. მაგრამ აქაც ჩართულია მე-17 საუკუნის მაგალითები, კერძოდ, ბერნინი და აქ მკვლევარი მიმართავს თანამედროვეობის მაგალითებს, მათ შორის როდენისა და ვერა მუხინას ხელოვნებას.

"ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი" დანარჩენი ორი ნაწილი, პრინციპში, გარკვეულწილად განსხვავებულად უნდა შეფასდეს, რადგან მათში - თითოეულში განსხვავებული გზით - არ არის ნაჩვენები ავტორის მიერ გამოყენებული მხატვრული შემოქმედების მთელი მასალა. და გაუმხილა მკითხველს. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მასალა ძალიან მდიდარია, და განყოფილებაში "მხატვრობა" B. R. Vipper, უდავოდ, მხედველობაში ჰქონდა ფენომენების კიდევ უფრო ფართო სპექტრი, რომლებზეც იგი აპირებდა საუბარი სხვადასხვა ჟანრის პრობლემებთან დაკავშირებით. ეს კიდევ უფრო მეტად ეხება განყოფილებას „არქიტექტურა“: გამოქვეყნებულ ტექსტს უნდა დაემატებინა თანამედროვეობის პრობლემები და მასალები, რაც ავტორს აღარ შეეძლო.

იმისათვის, რომ ავხსნათ გარკვეული განსხვავებების მიზეზები B.R. Wipper-ის ნაშრომის პირველ ორ ნაწილსა და მესამე და მეოთხე ნაწილებს შორის, აუცილებელია მივმართოთ მისი შექმნის ისტორიას მთლიანობაში, კურსის „თეორია“ საწყისი კონცეფციიდან. ხელოვნება“ ტექსტზე „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“, რომელსაც ვაქვეყნებთ. ყოველწლიურ საუნივერსიტეტო კურსში, როგორც B. R. Wipper-მა წაიკითხა (და დაწერა) ნახევარი საუკუნის წინ, ოთხი განყოფილების გარდა, რომელიც ახლა უკვე ცნობილია მკითხველისთვის, იყო კიდევ ორი ​​სექცია: კურსი გაიხსნა ისტორიის შესახებ მრავალი ლექციით. ესთეტიკური მოძღვრების შესახებ და დასრულდა განვითარების ხელოვნების მაშინდელი უახლესი თეორიების ანალიზით. ამავდროულად, განყოფილება „მხატვრობა“, მაგალითად, შემორჩენილი მასალების მიხედვით ვიმსჯელებთ, უფრო ფართო იყო და მოიცავდა მთელ რიგ პრობლემებს, რომლებიც არ იყო ასახული ორიგინალური ავტორის ტექსტში. ასეა თუ ისე, B.R. Vipper აშკარად ცდილობდა მის შემდგომ გაფართოებას, რაც სრულად დასტურდება ახალი გამოცემის "ფერწერის" პროსპექტის კომპოზიციით, რომელიც გამოიცა 1960-იან წლებში.

ლექციების ამ კურსის შინაარსს რომ დავუბრუნდეთ, B. R. Vipper-მა ნაწილობრივ გადაასწორა თავისი ტექსტი დროის მოთხოვნების შესაბამისად. ევაკუაციის წლებში ასწავლიდა უამრავ კურსს ტაშკენტში ცენტრალური აზიის უნივერსიტეტში, მათ შორის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“. ამასთან დაკავშირებით გაჩნდა კურსის ახალი მონახაზი. მისგან გამორიცხული იყო შესავალი ლექციები ესთეტიკურ მოძღვრებაზე და დასკვნა ხელოვნების განვითარების თეორიებზე. ცენტრალური მონაკვეთების არსი რადიკალურად არ შეცვლილა. განყოფილებას „მხატვრობა“ დაემატა დებულებები ისტორიული მხატვრობის შესახებ, რიგ შემთხვევებში გაღრმავდა ცალკეული მხატვრული ფენომენებისა და პროცესების ისტორიული დასაბუთება და გაჩნდა ახალი აქცენტები.

და შემდეგ B.R. Vipper-მა არაერთხელ დაუბრუნა თავისი აზრები მის ამ ნაშრომს, აშკარად გრძნობდა მის შესაბამისობას როგორც საგანმანათლებლო პრაქტიკაში, ასევე სამეცნიერო პრობლემების უფრო ფართო მასშტაბზე. მან დიდი ხნის წინ მივიდა დასკვნამდე, რომ ესთეტიკური სწავლების განყოფილება მისი წინა ფორმით მოძველებული იყო და არ შეიძლებოდა არ მოძველებულიყო, ამიტომ გამორიცხა იგი ახალი გამოცემებიდან. თუმცა, ეს შემცირება მოგვიანებით, ასე ვთქვათ, კომპენსირებული იყო. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ხელოვნების ისტორიის ინსტიტუტში ახალი ყოვლისმომცველი ნაშრომის „ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია“ (1960-1966) შექმნისას, ბ. მარქსისტული მეთოდოლოგიის საფუძველი, რათა ხაზი გავუსვა ხელოვნების ისტორიის მეთოდების ევოლუციას მისი წარმოშობიდან ანტიკურ დრომდე. ეჭვგარეშეა, ეს მთლიანად ფარავდა ლექციების კურსის წინა შესავლის უფრო მოკრძალებულ მიზნებს.

ბუნებრივია, მეორე მხრივ, როდესაც ბ.რ. ვიპერმა, უკვე სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრმა, მუშაობდა გამოსაცემად „ხელოვნების ისტორიული შესწავლის შესავალი“ მომზადებაზე, მან დატოვა მხოლოდ ოთხი ცენტრალური განყოფილება წინა კომპოზიციიდან. ნაწარმოების. ახლა მან განიხილა "გრაფიკა", "მხატვრობა", "ქანდაკება", "არქიტექტურა", როგორც კვლევის ერთგვარი ციკლი, რომელიც მიეძღვნა ამ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკის პრობლემებს მათ ტექნიკურ საფუძვლებთან დაკავშირებით.

სექციები „გრაფიკა“ და „ქანდაკება“ ავტორმა მოამზადა ახალი გამოცემით 1964-1965 წლებში. განყოფილება "ფერწერა" დაიწყო როგორც გადასინჯვა 1966 წელს და არ დასრულებულა; ეს იყო ბოლო სტრიქონები, რომელიც დაწერა B. R. Vipper-მა სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე. განყოფილება "არქიტექტურა" დარჩა თავდაპირველ ფორმაში და ჯერ არ განხორციელებულა უახლესი გადახედვა. ამრიგად, 1970 წელს გამოქვეყნებული "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში" პირველ გამოცემაში მოიცავდა სექციების "გრაფიკა" და "ქანდაკება" ახალი საავტორო ტექსტი, ნაწილის "მხატვრობა" ნაწილობრივ განახლებული ტექსტი და წინა. ერთი, შექმნილი 1933-1942 წლებში, არ არის გადამუშავებული "არქიტექტურის" განყოფილების ტექსტის ავტორის მიერ. ამან აიძულა სარედაქციო საბჭო დაემატებინა განყოფილება "ფერწერა" რამდენიმე დანართით ავტორის მასალებიდან - ფრაგმენტი "ჟანრები ფერწერაში" (ვიპერის მიერ შედგენილი ახალი პროსპექტიდან "ფერწერა" განყოფილებისთვის) და B.R. Vipper-ის ადრეული სტატია. მსგავსების პრობლემა პორტრეტში“, გამოქვეყნდა კრებულის „მოსკოვის მერკური“ პირველ ნომერში 1917 წელს. „არქიტექტურის“ განყოფილების ტექსტი უდავოდ მნიშვნელოვნად გაფართოვდებოდა თავად ავტორის მიერ, რადგან ამ ხელოვნების უახლესი განვითარება საჭიროებდა ცვლილებებს და მნიშვნელოვან დამატებებს. სამწუხაროდ, მომიწია შეგუება განყოფილების გარკვეულ არასრულყოფილებასთან, რომელიც, თუმცა, ამ ფორმითაც კი შინაარსით მდიდარია, საკითხებით საინტერესო და ძალიან გამოადგება მკითხველს.

ზოგადად, B.R. Vipper-ის ნაშრომს აქვს არა მხოლოდ უდაო სამეცნიერო მნიშვნელობა, არამედ ჭეშმარიტი სამეცნიერო და პრაქტიკული ღირებულება. იგი ორიგინალურია თავისი ზოგადი დიზაინითა და განხორციელებით და ატარებს მეცნიერის შემოქმედებით პიროვნების მკაფიო ანაბეჭდს. მისმა პირველმა გამოცემამ, რომელიც გამოიცა 1970 წელს, მიიპყრო მკითხველთა დიდი წრის ინტერესი, აღმოჩნდა ძალზედ სასარგებლო ხელოვნებათმცოდნეებისთვის და პრაქტიკაში მიიღო აღიარება, როგორც უნიკალური ტიპის სახელმძღვანელო ჩვენს ქვეყანაში ხელოვნების უნივერსიტეტებში. მართლაც, მათთვის, ვინც ჯერ კიდევ ემზადება გახდეს გრაფიკოსი, მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, ისევე როგორც ბევრი ახალგაზრდა ხელოვანისთვის, „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ მოუტანს როგორც თეორიულ, ასევე პრაქტიკულ სარგებელს. ის მართლაც გააცნობს მათ სხვადასხვა დროს სახვითი ხელოვნების ტიპებისთვის დამახასიათებელ ტექნოლოგიურ სისტემაში და ხსნის ამ სისტემის ევოლუციას საბოლოო ჯამში ესთეტიკური ნიმუშებით, რომლებიც წარმოიშვა სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში. ახალგაზრდა ხელოვნებათმცოდნეები ასევე ბევრ ღირებულს ისწავლიან, რადგან მხატვრული შემოქმედების შესახებ მსჯელობისას ისინი იშვიათად და იშვიათად აქცევენ ყურადღებას გრავიურის, ფერწერის, ქანდაკების სხვადასხვა ტექნიკის მახასიათებლებს და თანამედროვე მეცნიერებაში თითქმის ვერ პოულობენ ამგვარი მოპყრობის მაგალითებს. ლიტერატურა.

იმავდროულად, სათაური კრებული "სტატიები ხელოვნებაზე", რომელიც მოიცავდა, B. R. Wipper-ის სხვა ნაწარმოებებსა და "Introduction to the Historical Study of Art", გამოქვეყნებისთანავე გაიყიდა. ამიტომ მიზანშეწონილად გვეჩვენება გამოვაქვეყნოთ ეს ნაშრომი ცალკე გამოცემად, რათა დააკმაყოფილოს მრავალი საბჭოთა მკითხველის და პირველ რიგში ხელოვანი ახალგაზრდობის, უმაღლეს სასწავლებლებში მომზადებული მომავალი სპეციალისტების მოთხოვნილებები.

T. N. ლივანოვა

Წინასიტყვაობა

I. გრაფიკა

ნახატი

დაბეჭდილი გრაფიკა

II. ქანდაკება

III. ფერწერა

დანართი I

„შესავალი“ პროსპექტიდან.

ჟანრები ფერწერაში.

დანართი II.

მსგავსების პრობლემა პორტრეტში

IV. არქიტექტურა

შენიშვნები

Წინასიტყვაობა

ბ.რ.ვიპერის ნაშრომში „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ ორგანულად აერთიანებს სრულფასოვანი სამეცნიერო კვლევის თვისებებს და სპეციალური საუნივერსიტეტო კურსის სისტემატურ ხასიათს. რუსული და საბჭოთა ხელოვნების ისტორიაში ამ ნაწარმოების უნიკალურობა განისაზღვრება იმით, რომ იგი ღრმად და საფუძვლიანად ასახავს ჟანრობრივ-ტექნიკურ პრობლემებს, სახვითი ხელოვნების თითოეული ჟანრის ტექნიკური საფუძვლების სპეციფიკას და მათ სახეობებს, ისტორიის ვრცელ მასალაზე დაყრდნობით. სახვითი ხელოვნების, ავტორის მიერ ჩატარებული გრძელვადიანი ისტორიული კვლევის შედეგებზე.

ერთ-ერთი უდიდესი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, სსრკ სამხატვრო აკადემიის შესაბამისი წევრი, ბორის რობერტოვიჩ ვიპერი (1888 - 1967), მრავალი წლის განმავლობაში დაუბრუნდა ამ ნაწარმოების თემას და მასალებს, აუმჯობესებდა ტექსტს 1930-იანი წლების დასაწყისში (როდესაც ორიგინალი იყო). გამოცემა ერთად მოეწყო) და მისი სიცოცხლის ბოლო წლები (როდესაც მე ვამზადებდი გამოსაცემად). პირველ ლიტერატურულ გამოცემაში ეს იყო ლექციების სრულად ჩაწერილი კურსი ზოგადი სახელწოდებით "ხელოვნების თეორია". მაშინაც კი, კურსის მასალა ეყრდნობოდა ბევრ დაკვირვებას და დასკვნას ავტორის სხვა ნაწარმოებების მთლიანობიდან, ხელოვნების ისტორიკოსის ვრცელი პირადი გამოცდილებიდან, რომელიც სწავლობდა ხელოვნების სხვადასხვა პერიოდს. 1908 წლიდან B. R. Vipper გამოჩნდა სამეცნიერო სტატიებით, 1915 წელს დაიწყო მუშაობა მოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ დაიცვა სამაგისტრო დისერტაცია "ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება" და გახდა უნივერსიტეტის პროფესორი, სადაც ასწავლიდა უამრავ კურსს და ატარებდა. სემინარები სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე. რუსეთის მუზეუმებში მუშაობა, ბიბლიოთეკებისა და მუზეუმების მონახულება ვენაში, პარიზში, ბერლინში, იტალიის მთელ რიგ ქალაქებში, ჰოლანდიაში - ამ ყველაფერმა გაამდიდრა მისი მხატვრული გამოცდილება პატარაობიდანვე.

ასე რომ, ახალი საუნივერსიტეტო კურსის შექმნის დროისთვის, B. R. Vipper იყო სრულად აღჭურვილი, როგორც ხელოვნების ისტორიკოსი, ჰქონდა ფართო მასალა, როგორც მისი მკვლევარი და შეიმუშავა საკუთარი შეხედულებების სისტემა, კერძოდ, რიგ პრობლემებზე. მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკა სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. კურსის "ხელოვნების თეორია" უკვე პირველ გამოცემაში სამეცნიერო დონე იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ ავტორმა ჯერ კიდევ 1936-1940 წლებში შეძლო გამოექვეყნებინა (რიგაში, შემდეგ მოსკოვში) მისი ზოგიერთი ფრაგმენტი, როგორც ორიგინალური პრობლემური სტატიები. დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. შემდგომში ლექციების კურსის სამეცნიერო საფუძველი გაღრმავდა, ნაწილობრივ განახლდა, ​​ისე, რომ 1964-1966 წლების ბოლო გამოცემაში გამოქვეყნდა 1970 წელს, როგორც სამეცნიერო კვლევა სახელწოდებით "შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში".

შედეგად, ჩვენ ახლა გვაქვს რთული ნაშრომი, ამავდროულად თეორიულად სისტემური, სიღრმისეული მხატვრული ტექნიკის საკითხებში და ისტორიულად გამართლებული ფართო ქრონოლოგიური და გეოგრაფიული მასშტაბით, ანუ, არსებითად, ორივე „ხელოვნების თეორია“. ” და “შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში” ერთად. აქვე უნდა გვახსოვდეს, რომ თავად სახვითი ხელოვნების ძეგლების, როგორც მხატვრული ორგანიზმების, გულდასმით და გააზრებულად შესწავლით, ბ. და არქიტექტურის ტიპები. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, იგი პრაქტიკულად სწავლობდა ფერწერას მხატვრების, კერძოდ კონსტანტინე იუონის სახელოსნოებში და ასევე იკვლევდა არქიტექტურული დიზაინის პრინციპებს I. I. Rerberg-ის ხელმძღვანელობით. მას სურდა, კონკრეტული მაგალითების, მასალებისა და გარკვეული ტექნიკის გამოყენებით იცოდა, როგორ კეთდება ეს, კონკრეტულად რას მიიღწევა გარკვეული ტექნიკით და საბოლოოდ რას ემსახურება ისინი ამა თუ იმ მხატვრის ზრახვების მიხედვით. უფრო მეტიც, B. R. Vipper ცდილობდა გაეგო, თუ როგორ კეთდებოდა ეს სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში, როგორ და რატომ განვითარდა ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების ტექნოლოგია, როგორ გაჩნდა ახალი თვისებები და ტიპები. ამავდროულად, მისი მეხსიერება გასაოცარი აღმოჩნდა ყველაზე ფართო ისტორიული მასშტაბით, ძველი ეგვიპტის ან ჩინეთის ხელოვნების ცნობებიდან დაწყებული, ჩვენი დროის მაგალითებამდე. ყველა ისტორიული პერიოდი იყო, ასე ვთქვათ, მის განკარგულებაში, ყველა ამარაგებდა მას მდიდარი, მრავალფეროვანი მასალა. შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ იგი საბოლოოდ ანათებს ხელოვნების ისტორიას მის თეორიულ და ტექნიკურ საფუძვლებში. მაგრამ ასევე საპირისპიროა: ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის ტექნიკა აიხსნება სხვადასხვა სტილისა და ისტორიული პერიოდის მხატვრული მოძრაობებით.

B.R. Vipper-ის ამ ნამუშევარში ყველაფერი სპეციფიკურია, დამთავრებული იმ მასალების მახასიათებლამდე, რომლითაც მუშაობდნენ მხატვრები, მოქანდაკეები, არქიტექტორები, მათი წარმოების „ინსტრუმენტები“, საღებავების ან ლაქების კომპოზიციები, გრავირების მეთოდები, ასევე არჩევანი. ამა თუ იმ ტექნიკის თითოეულ ხელოვნებაში. მაგრამ, როგორც წესი, ტექნოლოგია აქ მხოლოდ თავისთავად არ განიხილება. იგი ასოცირდება გარკვეულ ეპოქაში სხვადასხვა ჟანრის შემოქმედებით პრობლემებთან და ემსახურება სხვადასხვა ისტორიულად ცვალებად მხატვრულ ამოცანებს. მკითხველი გაეცნობა გარკვეული მასალის, ტექნიკის, გრავიურის მეთოდების უპირატესობებს ან ქვის ქვის შესაძლებლობებს ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკისა და არქიტექტურის სხვადასხვა მიზნებისთვის. ტექნოლოგიის მხატვრული დასაბუთების ეს პრინციპი ფორმის პრობლემებთან და ხელოვნების ფიგურულ სისტემასთან დაქვემდებარებაში გადის B.R. Vipper-ის მთელ შემოქმედებაში და ანიჭებს მას მაღალ დამსახურებას. მას აქვს ფართო შემეცნებითი მნიშვნელობა, რომელიც მოიცავს ტექნიკური პრობლემების სრულ სპექტრს და, ამავდროულად, ამაღლებულია ესთეტიკური განსჯის დონეზე.

როგორც ცნობილია, სახვითი ხელოვნების ისტორიაზე ნამუშევრების აბსოლუტური უმრავლესობა მხოლოდ ძალიან მოკლედ ეხება მხატვრული შემოქმედების ტექნიკის საკითხებს, ან საერთოდ არ ასახავს, ​​თუ როგორ კეთდება ეს მხატვრის სახელოსნოში. მეორეს მხრივ, ყველა სახის ტექნიკური რეკომენდაცია, რომელიც მიმართულია გრაფიკოსების, მხატვრების, მოქანდაკეების მიმართ, განსაკუთრებით მათი მომზადების პროცესში, ჩვეულებრივ არ არის ძალიან მჭიდრო კავშირში ესთეტიკური პრობლემების სპექტრთან, საგნის ბუნებასთან, კონკრეტული ჟანრის სპეციფიკა, ანუ თავად შემოქმედების ამოცანები. ამ თვალსაზრისით, B.R. Wipper-ის „შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში“ განსაკუთრებულ როლს თამაშობს: ის ასწავლის ტექნოლოგიის საფუძვლებს (თუნდაც ხელობას), აცნობს მის ისტორიულ განვითარებას, ავლენს ტექნიკური უნარების ბევრ დახვეწილობას, იკვლევს ძალიან. ხელოვნების ხორცს და ამავდროულად იძლევა უამრავ მაგალითს, მონაცემებს ხელოვნების ძეგლების ანალიზიდან, შეფასებით, შედარებიდან, რითაც ავლენს ტექნოლოგიის საბოლოო მნიშვნელობას, მის შესაძლებლობებსა თუ შეზღუდვებს. ამრიგად, სხვადასხვა სახის ფერწერის უპირატესობა - აკვარელი ან პასტელი, ფრესკა ან ზეთი - ფასდება თემის, სტილის, გარკვეული ფიგურალური პრეფერენციების მიხედვით სხვადასხვა ისტორიულ პირობებში. მსგავსი პოზიციებიდან და ისტორიული სპეციფიკიდან გამომდინარე, განხილულია სხვადასხვა ტიპის ხის, სხვადასხვა ტიპის ქვის ან ლითონის უპირატესობები (ან ცნობილი ნაკლოვანებები) მოქანდაკეების გარკვეული შემოქმედებითი მიზნებისთვის.