რას ნიშნავს მხატვრული კულტურა? მხატვრული კულტურა (2) - რეზიუმე

"კულტურას" ცნებას იმდენი მნიშვნელობა აქვს, რომ ჯერ კიდევ არ არსებობს ერთიანი განმარტება. ჩვენ ვამბობთ „ბერძნული კულტურა“, „შრომის კულტურა“, „მხატვრული კულტურა“. ამ სიტყვის მნიშვნელობის უკეთ გასაგებად, მოდით შევხედოთ მის წარმოშობას.

წარმოშობით ლათინური სიტყვა « კულტურა » ნიშნავდა „მიწის დამუშავებას“ და უპირისპირდებოდა „ნატურას“ მნიშვნელობას, ე.ი. ბუნება. ტერმინი "კულტურა" შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა მსგავსი მნიშვნელობით: განათლება, განვითარება, გაუმჯობესება.

ამრიგად, ცნება „კულტურა“ ნიშნავს ყველაფერს, რაც იქმნება ადამიანის შრომით, სრულყოფილების მიღწევის სურვილში ბუნების გარდაქმნის შედეგად. ეს არის ხალხის შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგიც და პროცესიც, რომ გარდაქმნას ბუნება, რომელიც დაფუძნებულია მაღალ ცნობიერ საქმიანობაზე. ამიტომ კულტურა არ არსებობს ადამიანისა და მისი საქმიანობის გარეთ. ადამიანთა საზოგადოების ისტორია არის მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორია.

კულტურა არის საზოგადოებისა და ადამიანის განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, რომელიც გამოიხატება ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების სახეებსა და ფორმებში.

კულტურა არის გენეტიკურად არამემკვიდრეობითი ინფორმაციის ერთობლიობა ადამიანის ქცევის სფეროში.

კულტურა არის ადამიანის შემოქმედების მთლიანი მოცულობა.

კულტურა არის კაცობრიობის მიერ წარმოებული მატერიალური და სულიერი ფასეულობების ერთობლიობა ისტორიის მანძილზე.

ბრინჯი. 1. კულტურის პირობითი დაყოფა ტიპების მიხედვით.

ეროვნული კულტურა -ეს არის სიმბოლოების, რწმენის, ღირებულებების, ნორმებისა და ქცევის ნიმუშების ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს ადამიანთა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებას კონკრეტულ ქვეყანაში ან სახელმწიფოში.

მსოფლიო კულტურაარის სინთეზი საუკეთესო მიღწევებისხვადასხვა ხალხის ყველა ეროვნული კულტურა, უძველესი ცივილიზაციებიდან დღემდე.

სულიერი კულტურა- მთელი ადამიანური ცოდნისა და საქმიანობის მეთოდების მთლიანობა სულიერი ფასეულობების შესაქმნელად. სულიერი შემოქმედების ძირითადი ტიპებია მეცნიერება, რელიგია და ხელოვნება.

მატერიალური კულტურა- ეს არის კულტურა, რომლის ობიექტებია შრომის იარაღები, წარმოების საშუალებები, ტანსაცმელი, ყოველდღიური ცხოვრება, საცხოვრებელი, კომუნიკაციის საშუალებები - ყველაფერი, რაც არის ადამიანის მატერიალური საქმიანობის პროცესი და შედეგი.

ხალხური კულტურა არის ხალხის ფართო მასების კულტურა, რომელიც ყალიბდება ეროვნული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების მომენტიდან, გადაეცემა თაობიდან თაობას პირდაპირი ურთიერთქმედების პროცესში. ხალხურ კულტურას თავად ხალხი ქმნის, ხშირად უცნობი ავტორების მიერ. მასში შედის: ზღაპრები, სიმღერები, ფოლკლორი, მითები, ტრადიციები, წეს-ჩვეულებები.

მასობრივი კულტურა- ყოველდღიური ცხოვრების კულტურა, გართობა და ინფორმაცია, რომელიც დომინირებს თანამედროვე საზოგადოებაში. იგი მოიცავს ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა მედია (ტელევიზია და რადიო), სპორტი, კინო, მუსიკა, პოპულარული ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება და ა.შ.

ელიტური კულტურაარის საზოგადოების პრივილეგირებული ჯგუფების კულტურა, რომელსაც ახასიათებს ჩაკეტილობა, არისტოკრატია და თვითკმარი.

კულტურა საზოგადოების ცხოვრების განუყოფელი ასპექტია, ის განუყოფელია ადამიანისგან, როგორც სოციალური არსებისგან: კულტურა არის პროცესი. აქტიური მუშაობაადამიანი, რომელიც მიზნად ისახავს სამყაროს დაუფლებას, შეცნობას და გარდაქმნას. კულტურის განვითარების ხარისხი ყოველთვის დამოკიდებულია საზოგადოების კონკრეტულ ისტორიულ სტადიაზე. მთავარი როლიკულტურა საზოგადოების ცხოვრებაში არის ის კულტურა მოქმედებს როგორც ადამიანის გამოცდილების შესანახი და გადაცემის საშუალება.

აქედან გამომდინარეობს მთავარი კულტურის ფუნქციები:

-

კულტურის წარმოდგენილი ტიპების გარდა (სურ. 1), ცალკე გამოიყოფა მხატვრული კულტურა.

ხელოვნების კულტურა- კულტურის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც ხსნის მხატვრულ სურათებში ყოფიერების ინტელექტუალური და სენსორული ასახვის პრობლემას.

მხატვრული კულტურის ეს პოზიცია ემყარება მხოლოდ ადამიანში თანდაყოლილი მხატვრული შემოქმედების უნარს, რაც განასხვავებს მას სხვა ცოცხალი არსებებისგან. მხატვრული კულტურა არ შეიძლება მხოლოდ ხელოვნებით დაიყვანოს ან ზოგადად კულტურულ საქმიანობასთან გაიგივდეს.

ბრინჯი. 2 მხატვრული ნაწარმოების მაგალითი პრიმიტიული ადამიანი. ხარის გამოქვაბულის მხატვრობა ალტამირას გამოქვაბულიდან (ესპანეთი).

ხელოვნებას მხატვრულ კულტურაში ცენტრალური ადგილი უჭირავს. ხელოვნება არის ადამიანის მიერ რეალობის მხატვრული შესწავლის სახეობა, რომლის მიზანია ჩამოაყალიბოს და განავითაროს მისი უნარი შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით.

ხელოვნებად მიგვაჩნია: ლიტერატურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა, ხელოვნების ფოტოგრაფია, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, თეატრი, ცირკი, კინო და ა.შ.თითოეულ მათგანში იქმნება ხელოვნების ნიმუშები - წიგნები, ნახატები, ქანდაკებები, სპექტაკლები, ფილმები და ა.შ.

თითოეულ ერს აქვს თავისი კულტურა და მსოფლიოს ყველა ხალხმა ერთად შექმნა მსოფლიო კულტურა.

მსოფლიო ხელოვნება- არა თანაბარი ხალხების კულტურების უბრალო ჯამი. ეს არის კულტურების მუდმივი ურთიერთქმედება. ყოველი ერი თავისი კულტურის ენით „ლაპარაკობს“ სხვა ერებთან, მისგან საუკუნეებით განცალკევებულ ხალხთან. და კულტურის ეს უნივერსალური ენა გასაგები უნდა იყოს ჩემთვის და თქვენთვის, როგორც მათემატიკის ან ფიზიკის ენა, უცხო ენა, რომლის ცოდნაც ადამიანს განსაკუთრებით განათლებულს ხდის. რა თქმა უნდა, ჩვენ უნდა ვისწავლოთ კულტურის ენის გაგება.

გადახედეთ კითხვებს:

1. დაფიქრდით, როგორ მოქმედებს კულტურა ადამიანზე?
2. დაფიქრდით, როგორ მოქმედებს ადამიანი კულტურაზე?
3. რა სახის ხელოვნების იცით?
4. დამატებითი წყაროების გამოყენებით გაარკვიეთ რა კავშირი აქვს ფიზიკურ კულტურას კულტურასთან?

წარმოდგენილი მასალების გაცნობის შემდეგ თქვენ უნდა შეასრულოთ აქ წარმოდგენილი სატესტო და საკონტროლო ამოცანები. საჭიროების შემთხვევაში, საკონტროლო მასალები იგზავნება ელმასწავლებელი: [ელფოსტა დაცულია]

სიტყვა „კულტურა“ თანამედროვე ენაში ყველაზე მეტად გამოყენებულითა სიაშია. მაგრამ ეს ფაქტი მოწმობს არა ამ კონცეფციის ცოდნაზე, არამედ მის მიღმა დამალული მნიშვნელობების მრავალმნიშვნელოვნებაზე, რომელიც გამოიყენება ორივე Ყოველდღიური ცხოვრებისდა მეცნიერულ განმარტებებში.

ყველაზე მეტად სულიერ და მატერიალურ კულტურაზე ლაპარაკს მიჩვეული ვართ. ამავდროულად, ყველასთვის ნათელი ხდება, რომ საუბარია თეატრზე, რელიგიაზე, მუსიკაზე, მებაღეობაზე, სოფლის მეურნეობაზე და ბევრ სხვაზე. თუმცა კულტურის ცნება სულაც არ შემოიფარგლება ამ სფეროებით. ამ სიტყვის მრავალფეროვნება განხილული იქნება ამ სტატიაში.

ტერმინის განმარტება

კულტურის ცნება მოიცავს გარკვეულ ისტორიულ დონეს საზოგადოების განვითარებაში, ასევე ადამიანის შესაძლებლობებსა და უფლებამოსილებებს, რომლებიც გამოიხატება ცხოვრების ორგანიზების ფორმებსა და ტიპებში. ამ ტერმინით ჩვენ ასევე გვესმის ადამიანების მიერ შექმნილი სულიერი და მატერიალური ფასეულობები.

კულტურის სამყარო, მისი ნებისმიერი ფენომენი და ობიექტი არ არის ბუნებრივი ძალების შედეგი. ეს არის ადამიანის მიერ გაწეული ძალისხმევის შედეგი. სწორედ ამიტომ უნდა გავითვალისწინოთ კულტურა და საზოგადოება უწყვეტი კავშირი. მხოლოდ ეს მოგვცემს საშუალებას გავიგოთ ამ ფენომენის არსი.

ძირითადი კომპონენტები

ყველა ტიპის კულტურა, რომელიც არსებობს საზოგადოებაში, მოიცავს სამ ძირითად კომპონენტს. კერძოდ:

1. ცნებები. ეს ელემენტები, როგორც წესი, შეიცავს ენას, რაც ეხმარება ადამიანს შეუკვეთოს და მოაწყოს საკუთარი გამოცდილება. თითოეული ჩვენგანი აღიქვამს სამყაროსაგნების გემოს, ფერისა და ფორმის მეშვეობით. თუმცა ცნობილია, რომ სხვადასხვა კულტურაში რეალობა განსხვავებულად არის ორგანიზებული. და ამ მხრივ ენა და კულტურა განუყოფელ ცნებებად იქცევა. ადამიანი სწავლობს სიტყვებს, რომლებიც მას სჭირდება გარშემო სამყაროში ნავიგაციისთვის, გამოცდილების ასიმილაციის, დაგროვებისა და ორგანიზების გზით. რამდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული ენა და კულტურა, შეიძლება ვიმსჯელოთ იმით, რომ ზოგიერთ ხალხს სჯერა, რომ „ვინ“ არის მხოლოდ პიროვნება და „რა“ არა მხოლოდ. უსულო საგნებიმიმდებარე სამყარო, არამედ ცხოველები. და ეს არის რაღაც, რაზეც ღირს ფიქრი. ბოლოს და ბოლოს, ადამიანები, რომლებიც ძაღლებს და კატებს ნივთად აფასებენ, ვერ შეძლებენ მათ ისევე მოექცნენ, როგორც მათ, ვინც ცხოველებს თავის პატარა ძმებად აღიქვამს.
2. ურთიერთობა. კულტურის ფორმირება ხდება არა მხოლოდ იმ ცნებების აღწერით, რომლებიც ადამიანს მიანიშნებს რისგან შედგება სამყარო. ეს პროცესი ასევე მოიცავს გარკვეულ იდეებს იმის შესახებ, თუ როგორ არის დაკავშირებული ყველა ობიექტი დროში, სივრცეში, მათი დანიშნულების მიხედვით. ამრიგად, კონკრეტული ქვეყნის ხალხის კულტურა გამოირჩევა საკუთარი შეხედულებებით არა მხოლოდ რეალური, არამედ ზებუნებრივი სამყაროს ცნებებზე.
3. ღირებულებები. ეს ელემენტი ასევე თანდაყოლილია კულტურაში და წარმოადგენს საზოგადოებაში არსებულ რწმენას იმ მიზნებთან დაკავშირებით, რომლისკენაც ადამიანი უნდა ისწრაფვოდეს. სხვადასხვა კულტურას განსხვავებული ღირებულებები აქვს. და ეს დამოკიდებულია სოციალური სტრუქტურა. საზოგადოება თავად აკეთებს არჩევანს, რა არის მისთვის ღირებული და რა არა.

მატერიალური კულტურა

თანამედროვე კულტურა საკმაოდ რთული ფენომენია, რომელიც სისრულისთვის განიხილება ორ ასპექტში - სტატიკური და დინამიური. მხოლოდ ამ შემთხვევაში მიიღწევა სინქრონული მიდგომა, რაც ამ კონცეფციის ყველაზე ზუსტი შესწავლის საშუალებას იძლევა.

სტატიკა იძლევა კულტურის სტრუქტურას, ყოფს მას მატერიალურ, სულიერ, მხატვრულ და ფიზიკურად. მოდით შევხედოთ თითოეულ ამ კატეგორიას უფრო დეტალურად.

და დავიწყოთ მატერიალური კულტურით. ეს განმარტება ეხება გარემოს, რომელიც აკრავს ადამიანს. ყოველდღე, თითოეული ჩვენგანის ძალისხმევით, იხვეწება და განახლდება მატერიალური კულტურა. ყოველივე ეს იწვევს ცხოვრების ახალი დონის გაჩენას, საზოგადოების მოთხოვნების შეცვლას.

მატერიალური ბუნების კულტურის თავისებურებები მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ობიექტები არის შრომის, ცხოვრებისა და საცხოვრებლის საშუალებები და იარაღები, ანუ ყველაფერი, რაც ადამიანის წარმოების საქმიანობის შედეგია. ამავე დროს, ხაზგასმულია რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო. პირველი მათგანი სოფლის მეურნეობაა. ეს ტერიტორია მოიცავს ცხოველთა ჯიშებს და მცენარეთა ჯიშებს, რომლებიც განვითარებულია სანაშენე სამუშაოების შედეგად. ეს ასევე მოიცავს ნიადაგის დამუშავებას. ამ ბმულებიდან მატერიალური კულტურაადამიანის გადარჩენა პირდაპირ დამოკიდებულია მათზე, რადგან მათგან ის იღებს არა მხოლოდ საკვებს, არამედ სამრეწველო წარმოებაში გამოყენებულ ნედლეულს.

მატერიალური კულტურის სტრუქტურა ასევე მოიცავს შენობებს. ეს არის ადგილები, რომლებიც განკუთვნილია ადამიანის სიცოცხლისთვის, რომლებშიც რეალიზდება არსებობის სხვადასხვა ფორმა და ადამიანის სხვადასხვა საქმიანობა. მატერიალური კულტურის სფერო ასევე მოიცავს სტრუქტურებს, რომლებიც შექმნილია საცხოვრებელი პირობების გასაუმჯობესებლად.

სრული მრავალფეროვნების უზრუნველსაყოფად გონებრივი და ფიზიკური შრომაადამიანი იყენებს სხვადასხვა იარაღს. ისინი ასევე მატერიალური კულტურის ერთ-ერთი ელემენტია. ინსტრუმენტების დახმარებით ადამიანები უშუალოდ ახდენენ ზეგავლენას დამუშავებულ მასალებზე მათი საქმიანობის ყველა სექტორში - კომუნიკაციები, ტრანსპორტი, მრეწველობა, სოფლის მეურნეობა და ა.შ.

მატერიალური კულტურის ნაწილია ტრანსპორტი და კომუნიკაციის ყველა არსებული საშუალება. Ესენი მოიცავს:

• ხიდები, გზები, აეროპორტის ასაფრენი ბილიკები, სანაპიროები;
• ყველა ტრანსპორტი - მილსადენი, წყალი, საჰაერო, რკინიგზა, საავტომობილო და ცხენებით გაყვანილი მანქანები;
• რკინიგზის სადგურები, პორტები, აეროპორტები, ნავსადგურები და ა.შ., რომლებიც აშენებულია მანქანის მუშაობის მხარდასაჭერად.

მატერიალური კულტურის ამ სფეროს მონაწილეობით უზრუნველყოფილია საქონლისა და ხალხის გაცვლა დასახლებებსა და რეგიონებს შორის. ეს, თავის მხრივ, ხელს უწყობს საზოგადოების განვითარებას.

მატერიალური კულტურის კიდევ ერთი სფეროა კომუნიკაცია. მასში შედის ფოსტა და ტელეგრაფი, რადიო და ტელეფონი, კომპიუტერული ქსელები. კომუნიკაცია, ტრანსპორტის მსგავსად, აკავშირებს ადამიანებს ერთმანეთთან, აძლევს მათ ინფორმაციის გაცვლის შესაძლებლობას.

მატერიალური კულტურის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია უნარები და ცოდნა. ისინი წარმოადგენენ ტექნოლოგიებს, რომლებიც პოულობენ გამოყენებას თითოეულ ზემოთ ჩამოთვლილ სფეროში.

სულიერი კულტურა

ეს სფერო ეფუძნება შემოქმედებით და რაციონალურ ტიპის საქმიანობას. სულიერი კულტურა, მატერიალური კულტურისგან განსხვავებით, თავის გამოხატვას სუბიექტური ფორმით პოულობს. ამავდროულად, ის აკმაყოფილებს ადამიანების მეორეხარისხოვან მოთხოვნილებებს. სულიერი კულტურის ელემენტებია მორალი, სულიერი კომუნიკაცია, ხელოვნება (მხატვრული შემოქმედება). რელიგია მისი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია.

სულიერი კულტურა სხვა არაფერია, თუ არა იდეალური მხარე მატერიალური შრომაპირი. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანების მიერ შექმნილი ნებისმიერი ნივთი თავდაპირველად შექმნილი იყო და შემდგომში განასახიერებდა გარკვეულ ცოდნას. და მოწოდებული, რომ დააკმაყოფილოს ადამიანის გარკვეული საჭიროებები, ნებისმიერი პროდუქტი ჩვენთვის ღირებული ხდება. ამრიგად, კულტურის მატერიალური და სულიერი ფორმები ერთმანეთისგან განუყოფელი ხდება. ეს განსაკუთრებით კარგად ჩანს ხელოვნების რომელიმე ნაწარმოების მაგალითზე.

იმის გამო, რომ მასალა და სულიერი შეხედულებებიკულტურებს აქვთ ისეთი დახვეწილი განსხვავებები, არსებობს კრიტერიუმები საქმიანობის ამა თუ იმ შედეგის ზუსტად მინიჭებისთვის ამა თუ იმ სფეროზე. ამ მიზნით გამოიყენება ობიექტების შეფასება მათი დანიშნულების მიხედვით. ნივთი ან ფენომენი, რომელიც შექმნილია ადამიანების მეორადი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, კლასიფიცირდება როგორც სულიერი კულტურა. და პირიქით. თუ საგნები აუცილებელია პიროვნების პირველადი ან ბიოლოგიური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად, მაშინ ისინი კლასიფიცირდება როგორც მატერიალური კულტურა.

სულიერ სფეროს აქვს რთული შემადგენლობა. იგი მოიცავს კულტურის შემდეგ ტიპებს:

მორალი, რომელიც მოიცავს ეთიკას, მორალს და ეთიკას;

რელიგიური, რომელიც მოიცავს თანამედროვე სწავლებებსა და კულტებს, ეთნოგრაფიულ რელიგიურობას, ტრადიციულ კონფესიებსა და კონფესიებს;

პოლიტიკური, ტრადიციული პოლიტიკური რეჟიმების, პოლიტიკურ სუბიექტებს შორის ურთიერთქმედების იდეოლოგიასა და ნორმებს;

იურიდიული, რომელიც მოიცავს კანონმდებლობას, სამართალწარმოებას, კანონმორჩილებასა და აღმასრულებელ სისტემას;

პედაგოგიური, აღზრდისა და განათლების პრაქტიკა და იდეალები;

ინტელექტუალური მეცნიერების, ისტორიისა და ფილოსოფიის სახით.

უნდა გვახსოვდეს, რომ კულტურული დაწესებულებები, როგორიცაა მუზეუმები და ბიბლიოთეკები საკონცერტო დარბაზებისასამართლოები, კინოთეატრები და საგანმანათლებლო დაწესებულებებიც სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.

Ეს არეაქვს კიდევ ერთი გრადაცია. იგი მოიცავს შემდეგ სფეროებს:

1. პროექციული აქტივობა. ის გთავაზობთ მანქანების, სტრუქტურების, ტექნიკური სტრუქტურების ნახატებს და იდეალურ მოდელებს, ასევე პროექტებს სოციალური ტრანსფორმაციისა და პოლიტიკური სისტემის ახალი ფორმებისთვის. ყველაფერს, რაც იქმნება, უდიდესი კულტურული ღირებულება აქვს. დღეს, პროექციული აქტივობა კლასიფიცირდება მის მიერ შექმნილი ობიექტების შესაბამისად, ინჟინერიაში, სოციალურ და პედაგოგიურში.
2. საზოგადოების, ბუნების, ადამიანისა და მისი შინაგანი სამყაროს შესახებ ცოდნის მთლიანობა. ცოდნა სულიერი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. უფრო მეტიც, ისინი ყველაზე სრულად არიან წარმოდგენილი სამეცნიერო სფეროში.
3. ღირებულებებზე ორიენტირებული აქტივობები. ეს არის სულიერი კულტურის მესამე სფერო, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ცოდნასთან. ის ემსახურება ობიექტების და ფენომენების შეფასებას, აავსებს ადამიანურ სამყაროს მნიშვნელობებითა და მნიშვნელობებით. ეს სფერო იყოფა კულტურის შემდეგ ტიპებად: მორალური, მხატვრული და რელიგიური.
4. სულიერი კომუნიკაცია ადამიანებს შორის. ეს ხდება ყველა ფორმით, რომელიც განისაზღვრება კომუნიკაციის ობიექტებით. სულიერი კონტაქტი, რომელიც არსებობს პარტნიორებს შორის, რომლის დროსაც ხდება ინფორმაციის გაცვლა, უდიდესი კულტურული ღირებულებაა. თუმცა, ასეთი კომუნიკაცია ხდება არა მხოლოდ პირად დონეზე. საზოგადოების სულიერი საქმიანობის შედეგები, რომლებიც ქმნიან მის დაგროვილ შედეგებს გრძელი წლებიკულტურული საფუძველი, იპოვონ გამოხატულება წიგნებში, მეტყველებაში და ხელოვნების ნიმუშებში.

ადამიანებს შორის კომუნიკაცია უაღრესად მნიშვნელოვანია კულტურისა და საზოგადოების განვითარებისთვის. ამიტომ ღირს ცოტა უფრო დეტალურად განხილვა.

ადამიანური კომუნიკაცია

მეტყველების კულტურის კონცეფცია განსაზღვრავს ადამიანის სულიერი განვითარების დონეს. გარდა ამისა, იგი საუბრობს საზოგადოების სულიერი სიმდიდრის ღირებულებაზე. მეტყველების კულტურა არის პატივისცემისა და სიყვარულის გამოხატულება მშობლიური ენა, პირდაპირ კავშირშია ქვეყნის ტრადიციებსა და ისტორიასთან. ამ სფეროს ძირითადი ელემენტებია არა მხოლოდ წიგნიერება, არამედ ლიტერატურული სიტყვის ზოგადად მიღებული ნორმების დაცვა.

მეტყველების კულტურა მოიცავს ენის მრავალი სხვა საშუალების სწორად გამოყენებას. მათ შორის: სტილისტიკა და ფონეტიკა, ლექსიკა და ა.შ. ამგვარად, ჭეშმარიტად კულტურული მეტყველება არა მხოლოდ სწორი, არამედ მდიდარია. და ეს დამოკიდებულია ადამიანის ლექსიკურ ცოდნაზე. მეტყველების კულტურის გასაუმჯობესებლად მნიშვნელოვანია თქვენი ლექსიკის მუდმივად შევსება, ასევე სხვადასხვა თემატური და სტილისტური მიმართულების ნაწარმოებების წაკითხვა. ასეთი სამუშაო საშუალებას მოგცემთ შეცვალოთ აზრების მიმართულება, საიდანაც წარმოიქმნება სიტყვები.

თანამედროვე მეტყველების კულტურა ძალიან ფართო ცნებაა. ის მოიცავს არა მხოლოდ ადამიანის ენობრივ შესაძლებლობებს. ამ ტერიტორიის გარეშე ვერ განიხილება ზოგადი კულტურაადამიანი, რომელსაც აქვს საკუთარი ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური აღქმა ადამიანებისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ.

ადამიანისთვის კომუნიკაცია ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტებიმისი ცხოვრება. და ნორმალური საკომუნიკაციო არხის შესაქმნელად, თითოეულ ჩვენგანს სჭირდება მუდმივად შევინარჩუნოთ მეტყველების კულტურა. ამ შემთხვევაში, ეს იქნება თავაზიანობისა და ყურადღების მიქცევა, ასევე თანამოსაუბრის მხარდაჭერისა და ნებისმიერი საუბრის უნარი. მეტყველების კულტურა კომუნიკაციას თავისუფალ და მარტივს გახდის. ყოველივე ამის შემდეგ, ის საშუალებას მოგცემთ გამოხატოთ თქვენი აზრი ვინმეს შეურაცხყოფის ან შეურაცხყოფის გარეშე. კარგად შერჩეულში, ლამაზი სიტყვებიშეიცავს უფრო ძლიერ ძალას ფიზიკური ძალა. მეტყველების კულტურა და საზოგადოება მჭიდრო კავშირშია ერთმანეთთან. მართლაც, ლინგვისტური სულიერი სფეროს დონე ასახავს მთელი ხალხის ცხოვრების წესს.

ხელოვნების კულტურა

როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, გარემომცველი სამყაროს თითოეულ კონკრეტულ ობიექტში ერთდროულად არის ორი სფერო - მატერიალური და სულიერი. ეს შეიძლება ითქვას მხატვრულ კულტურაზეც, რომელიც ეფუძნება ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებით, ირაციონალურ ტიპს და აკმაყოფილებს მის მეორეხარისხოვან მოთხოვნილებებს. რამ გამოიწვია ეს ფენომენი? ადამიანის უნარი იყოს შემოქმედებითი და ჰქონდეს ემოციური და სენსორული აღქმა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე.

მხატვრული კულტურა სულიერი სფეროს განუყოფელი ელემენტია. მისი მთავარი არსი არის საზოგადოებისა და ბუნების ასახვა. ამ მიზნით გამოიყენება მხატვრული გამოსახულებები.

ამ ტიპის კულტურა მოიცავს:

• ხელოვნება (ჯგუფური და ინდივიდუალური);
• მხატვრული ღირებულებები და ნამუშევრები;
• კულტურის დაწესებულებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მის გავრცელებას, განვითარებას და შენარჩუნებას (სადემონსტრაციო ადგილები, შემოქმედებითი ორგანიზაციები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები და სხვ.);
• სულიერი ატმოსფერო, ანუ საზოგადოების აღქმა ხელოვნების შესახებ, მთავრობის პოლიტიკა ამ სფეროში და ა.შ.

ვიწრო გაგებით, მხატვრული კულტურა გამოხატულია გრაფიკითა და მხატვრობით, ლიტერატურითა და მუსიკით, არქიტექტურითა და ცეკვით, ცირკით, ფოტოგრაფიითა და თეატრით. ეს ყველაფერი პროფესიული და საყოფაცხოვრებო ხელოვნება. თითოეული მათგანის ფარგლებში იქმნება ნამუშევრები მხატვრული ხასიათი– სპექტაკლები და ფილმები, წიგნები და ნახატები, ქანდაკებები და ა.შ.

კულტურა და ხელოვნება, რომელიც მისი განუყოფელი ნაწილია, ხელს უწყობს ადამიანების მიერ სამყაროს სუბიექტური ხედვის გადაცემას, ასევე ეხმარება ადამიანს საზოგადოების მიერ დაგროვილი გამოცდილების ათვისებაში და კოლექტიური დამოკიდებულებებისა და მორალური ფასეულობების სწორად აღქმაში.

სულიერი კულტურა და ხელოვნება, რომელშიც მისი ყველა ფუნქციაა წარმოდგენილი, საზოგადოების ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია. ამრიგად, მხატვრულ შემოქმედებაში არის გარდამტეხი ადამიანის საქმიანობა. ინფორმაციის გადაცემა კულტურაში აისახება ხელოვნების ნიმუშების ადამიანის მოხმარების სახით. ღირებულებაზე ორიენტირებული აქტივობა ემსახურება შემოქმედების შეფასებას. ხელოვნება ასევე ღიაა შემეცნებითი საქმიანობისთვის. ეს უკანასკნელი ვლინდება ნაწარმოებებისადმი კონკრეტული ინტერესის სახით.

მხატვრული ფორმები ასევე მოიცავს კულტურის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა მასობრივი, ელიტური და ხალხური. ეს ასევე მოიცავს სამართლებრივი, ეკონომიკური, პოლიტიკური საქმიანობის ესთეტიკურ მხარეს და სხვა ბევრს.

მსოფლიო და ეროვნული კულტურა

საზოგადოების მატერიალური და სულიერი განვითარების დონეს სხვა გრადაცია აქვს. იგი იდენტიფიცირებულია მისი გადამზიდველის მიერ. ამ მხრივ, არსებობს კულტურის ისეთი ძირითადი ტიპები, როგორიცაა მსოფლიო და ეროვნული. პირველი მათგანი არის ჩვენს პლანეტაზე მცხოვრები ხალხების საუკეთესო მიღწევების სინთეზი.

მსოფლიო კულტურა მრავალფეროვანია სივრცეში და დროში. ის პრაქტიკულად ამოუწურავია თავის მიმართულებებში, რომელთაგან თითოეული აოცებს ფორმების სიმდიდრით. დღეს ეს კონცეფცია მოიცავს ისეთ კულტურებს, როგორიცაა ბურჟუაზიული და სოციალისტური, განვითარებადი ქვეყნები და ა.შ.

მსოფლიო ცივილიზაციის მწვერვალი არის მიღწევები მეცნიერების სფეროში უახლესი ტექნოლოგიები, მიღწევები ხელოვნებაში.

მაგრამ ეროვნული კულტურა არის ეთნიკური კულტურის განვითარების უმაღლესი ფორმა, რომელსაც აფასებს მსოფლიო ცივილიზაცია. ეს მოიცავს კონკრეტული ხალხის სულიერი და მატერიალური ფასეულობების მთლიანობას, აგრეთვე მათ მიერ სოციალურ გარემოსთან და ბუნებასთან ურთიერთობის მეთოდებს. მანიფესტაციები ეროვნული კულტურააშკარად ჩანს საზოგადოების საქმიანობაში, მის სულიერ ფასეულობებში, მორალური სტანდარტები, ცხოვრების წესისა და ენის თავისებურებები, ასევე სახელმწიფო და სოციალური ინსტიტუტების მუშაობაში.

კულტურების სახეები განაწილების პრინციპის მიხედვით

არსებობს მატერიალური და სულიერი ფასეულობების კიდევ ერთი გრადაცია. მათი გავრცელების პრინციპის მიხედვით გამოიყოფა: დომინანტური კულტურა, სუბკულტურა და კონტრკულტურა. პირველი მათგანი მოიცავს ადათ-წესებს, რწმენას, ტრადიციებსა და ღირებულებებს, რომლებიც ხელმძღვანელობენ საზოგადოების წევრების უმრავლესობას. მაგრამ ამავე დროს, ნებისმიერი ერი მოიცავს ეროვნული, დემოგრაფიული, პროფესიული, სოციალური და სხვა ხასიათის მრავალ ჯგუფს. თითოეული მათგანი ავითარებს ქცევის წესებისა და ღირებულებების საკუთარ სისტემას. ასეთი პატარა სამყაროები კლასიფიცირდება როგორც სუბკულტურები. ეს ფორმა შეიძლება იყოს ახალგაზრდული და ქალაქური, სოფლის, პროფესიული და ა.შ.

სუბკულტურა შეიძლება განსხვავდებოდეს დომინანტურისგან ქცევით, ენით ან ცხოვრებისეული შეხედულებებით. მაგრამ ეს ორი კატეგორია არასოდეს ეწინააღმდეგება ერთმანეთს.

თუ რომელიმე მცირე კულტურული ფენა ეწინააღმდეგება საზოგადოებაში დომინირებულ ღირებულებებს, მაშინ მას კონტრკულტურას უწოდებენ.

მატერიალური და სულიერი ფასეულობების გრადაცია დონისა და წარმოშობის მიხედვით

ზემოთ ჩამოთვლილთა გარდა, არსებობს კულტურის ისეთი ფორმები, როგორიცაა ელიტური, ხალხური და მასობრივი. ეს გრადაცია ახასიათებს ღირებულებების დონეს და მათ შემქმნელს.

მაგალითად, ელიტური კულტურა (მაღალი) არის საზოგადოების პრივილეგირებული ნაწილის ან პროფესიონალი შემქმნელების საქმიანობის ნაყოფი, რომლებიც მუშაობდნენ მის დაკვეთებზე. ეს არის ეგრეთ წოდებული სუფთა ხელოვნება, რომელიც თავისი აღქმით უსწრებს საზოგადოებაში არსებულ ყველა მხატვრულ პროდუქტს.

ხალხური კულტურა, ელიტური კულტურისგან განსხვავებით, შექმნილია ანონიმური შემოქმედების მიერ, რომლებსაც არ აქვთ პროფესიული მომზადება. ამიტომ ამ ტიპის კულტურას ზოგჯერ სამოყვარულო ან კოლექტიურს უწოდებენ. ამ შემთხვევაში ტერმინი ფოლკლორიც გამოიყენება.

ორი წინა ტიპისგან განსხვავებით, მასობრივი კულტურა არ არის არც ხალხის სულიერების და არც არისტოკრატიის სიამოვნების მატარებელი. ამ მიმართულების უდიდესი განვითარება მე-20 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მასმედიის შეღწევა უმეტეს ქვეყნებში.

მასობრივი კულტურა განუყოფლად არის დაკავშირებული ბაზართან. ეს არის ხელოვნება ყველასთვის. ამიტომაც ითვალისწინებს მთელი საზოგადოების საჭიროებებსა და გემოვნებას. მასობრივი კულტურის ღირებულება შეუდარებლად დაბალია, ვიდრე ელიტარული და ხალხური კულტურა. ის აკმაყოფილებს საზოგადოების წევრების უშუალო მოთხოვნილებებს, სწრაფად რეაგირებს ხალხის ცხოვრების ყველა მოვლენაზე და ასახავს მას თავის ნამუშევრებში.

ფიზიკური კულტურა

ეს არის ადამიანის საქმიანობის შემოქმედებითი, რაციონალური ტიპი, გამოხატული სხეულის (სუბიექტური) ფორმით. მისი ძირითადი მიმართულებაა ჯანმრთელობის გაუმჯობესება და ერთდროულად ფიზიკური შესაძლებლობების განვითარება. ეს აქტივობები მოიცავს:

• ფიზიკური განვითარების კულტურა ზოგადი ჯანმრთელობის გამაუმჯობესებელი ვარჯიშებიდან პროფესიულ სპორტამდე;
• რეკრეაციული კულტურა, რომელიც მხარს უჭერს და აღადგენს ჯანმრთელობას, რომელიც მოიცავს ტურიზმსა და მედიცინას.

მხატვრული კულტურა ადამიანის „მეორე ბუნების“ ფუნქციონირების სისტემის ერთ-ერთი კომპონენტია. ეს არის კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე სტაბილური ჰუმანიტარული კომპონენტი, რომელშიც კულტურის თითოეული კონკრეტული ტიპის იდეები მოცემული კულტურული ეპოქის სულიერი ფასეულობების შესახებ გამოხატულია განსაკუთრებული სიმბოლური ფორმით.

მხატვრული კულტურა ერთ-ერთია აუცილებელი კომპონენტებისულიერი კულტურა. შემეცნებით, რელიგიურ, მორალურ და პოლიტიკურ კულტურასთან ერთად ის შექმნილია ადამიანის შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებისთვის და პიროვნების, როგორც კულტურული ფასეულობების შემქმნელის განვითარებაში წვლილისთვის. მხატვრული კულტურის ბირთვი არის ხელოვნება, როგორც რეალურისა და წარმოსახვითი მხატვრული და ფიგურალური ინტერპრეტაციის ფორმა. ხელოვნების სახეები - ლიტერატურა, თეატრი, მხატვრობა, ქანდაკება, არქიტექტურა, მუსიკა სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით ეუფლება რეალობას უნიკალური და ინდივიდუალური მხატვრული გამოსახულების სახით. ეს ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული - მეტაფორულიდან რეალისტურამდე და ისინი ყოველთვის ასახავს ხალხის და ერების ბედს, იდეებსა და პრობლემებს მათი დროის.

ყოველდღიურ, ფართოდ გავრცელებულ იდეაში იმის შესახებ, თუ რა არის კულტურა, გაბატონებულია აზრი, რომ კულტურა არის ის, რაც ასოცირდება ზოგადად ესთეტიკურ აქტივობასთან და კონკრეტულად ხელოვნებასთან. სწორედ მხატვრული კულტურის სფეროში ჰოლისტიკური ხედვაკულტურული არსებობის ყველა მახასიათებელი, სირთულე და ნიმუში, გამოხატული ხელოვნების სპეციფიკური ტიპის ენების სპეციალურ ფორმაში. IN არქაული კულტურებიაჰ, მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ამ თავისებურებამ გამოხატა სინკრეტიზმში, ე.ი. მთლიანობა, მრავალფუნქციურობა პრიმიტიული ხელოვნება(ხელოვნება შედის, როგორც განუყოფელი ელემენტი განსხვავებული სახეობებისაქმიანობა და ასრულებს რამდენიმე ფუნქციას, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანია არქაული კულტურებისთვის - ეს არის მაგიური რიტუალების ელემენტი და თავად ესთეტიკური აქტივობა და რეალობის განსაკუთრებული სახის ცოდნა).

მხატვრული კულტურა ითვისებს მხატვრული ღირებულებების სფეროს, რომელიც პირდაპირ კავშირშია კულტურაში წარმოდგენილ ესთეტიკურ ღირებულებებთან. ესთეტიკის ცნება უფრო ფართო ცნებაა, ვიდრე მხატვრული, ვინაიდან ესთეტიკას, რომელიც შედის კულტურულ ფასეულობათა სისტემაში, სულაც არ უნდა ჰქონდეს ადამიანის შექმნილი ბუნება. ასე, მაგალითად, შეგვიძლია ვისაუბროთ სხვადასხვა გზითბუნების ესთეტიზაცია (ანუ მისი ჩართვა ადამიანურ ღირებულებით ურთიერთობებში) სხვადასხვა ტიპის კულტურაში (ბუნებაში აღმოსავლური კულტურები- და ბუნებაში ესთეტიკის იდეა დასავლეთ ევროპის ტრადიციაში).

ესთეტიკური აქტივობის საფუძველია სილამაზის იდეა, როგორც ცენტრალური უნივერსალური ესთეტიკური კატეგორია. გარდა ამისა, მასში წარმოდგენილია ამაღლებული, კომიკური, ტრაგიკული და სხვა ესთეტიკური კატეგორიები. ესთეტიკური აქტივობა რეალიზებულია ადამიანის საქმიანობის წარმოუდგენლად მრავალფეროვან სფეროებში:

• 1) პრაქტიკული საქმიანობა (ლანდშაფტის არქიტექტურა, დიზაინი)
• 2) მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობა (კარნავალი, დღესასწაულები, რიტუალები, ცერემონიები)
• 3) ხელოვნების ნიმუშების შექმნა – შემოქმედებითი საქმიანობა
• 4) ხელოვნების ნიმუშების აღქმა, დაფასება, მხატვრული გემოვნება, ესთეტიკური იდეალები და ა.შ.

მხატვრული კულტურა რთული სისტემური წარმონაქმნია, რომლის არსებობისას შეიძლება გამოიყოს ორი მნიშვნელოვანი ასპექტი:

პირველ რიგში, ეს არის ის, რაც უკავშირდება მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ორგანიზაციულ მხარეს. ნებისმიერი ისტორიული ტიპის კულტურაში არის განსაკუთრებული სოციალური ინსტიტუტებირომელთაც ევალებათ მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების პირობების უზრუნველყოფა, ესთეტიკური ფასეულობების შექმნა, გავრცელება და აღქმა. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, საგანმანათლებლო დაწესებულებების სისტემა, ტრენინგი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეუერთდეთ მხატვრულ ტრადიციებს, რაც უზრუნველყოფს გარკვეულ უწყვეტობას ესთეტიკურ ღირებულებებთან მიმართებაში; საგამომცემლო დაწესებულებები, ორგანიზაციები, რომლებიც ახორციელებენ საკონცერტო და საგამოფენო აქტივობებს და ა.შ. ეს არის ყველაზე ფართო პროფილის კვლევითი ორგანიზაციები - ხელოვნების ისტორიის ჯგუფებიდან სოციოლოგიურ ლაბორატორიებამდე, რომლებიც სწავლობენ მხატვრული კულტურის ფუნქციონირების ნიმუშებს, თავისებურებებს. მხატვრული აღქმა, მაყურებელი აუდიტორია. თანამედროვე კულტურულ ვითარებაში მასმედიას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მხატვრული ფასეულობების გავრცელებასა და მაუწყებლობაში.

ყველაზე ადრეული ფორმამასობრივი კომუნიკაცია იყო წიგნის ბეჭდვა, რომლის მნიშვნელობა, როგორც მხატვრული კულტურის მასობრივი გავრცელების საშუალება, გამოიხატებოდა მხოლოდ გვიანი XIXევროპაში საგანმანათლებლო დაწესებულებების გაფართოების შემდეგ საუკუნეში. გარდა ამისა, კინოს, რადიოს, ტელევიზიის და მოგვიანებით ინტერნეტის გამოგონებამ შესაძლებელი გახადა საუბარი ჭეშმარიტად მასობრივ კომუნიკაციაზე. სწორედ ამ გამოგონებების წყალობით გაჩნდა თითქმის შეუზღუდავი შესაძლებლობა მოითხოვოს ნებისმიერი კულტურული ინფორმაცია და გაეცნოს ადამიანის კულტურის მხატვრულ ფასეულობებსა და მიღწევებს. მაგალითად, ეს არის ჰუმანისტური იდეების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა მასობრივი კულტურის უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებზე გადაქცევით და, შედეგად, ინტრაკულტურული და ინტერკულტურული დიალოგის შესაძლებლობა.

მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მასობრივი კულტურის საგანმანათლებლო პოტენციალი, როდესაც მხატვრული შემოქმედების სფეროში ერთი ან სხვა ინოვაციური იდეა ხელმისაწვდომი ხდება მასობრივი აუდიტორიისთვის, რის გამოც მუდმივად არსებული წინააღმდეგობა აღქმაში ტრადიციულ, დამკვიდრებულ, ნაცნობ მხატვრულ ფორმებსა და ფორმებს შორის. ფორმის შექმნის სფეროსთან და ახლის ძიებასთან დაკავშირებული ინოვაციური იდეები დაძლეულია.გამომსახველობითი საშუალებები. ეს ხშირად იწვევს მხატვრული კულტურის ჭეშმარიტი მნიშვნელობების გამარტივებას, პრიმიტივიზაციას, მაგრამ საშუალებას აძლევს აღმქმელ სუბიექტს დაეუფლოს სამყაროს ახალ მხატვრულ გამოსახულებებში და, შესაბამისად, შეეგუოს თავდაპირველად უცხო თვალსაზრისს, გახდეს „კულტურული პოლიგლოტი“.

მეორეც, ეს არის მხატვრული კულტურის ის ნაწილი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია შემოქმედებით საქმიანობასთან ხელოვნების სფეროში და ამ საქმიანობის შედეგებთან. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თავად ხელოვნების ნიმუშები, მათი განსაკუთრებული ენით, რომლებიც თან ახლავს ხელოვნების თითოეულ ტიპს ცალკე, მათი შექმნის შემოქმედებითი პროცესი, განსაკუთრებული ურთიერთობა ავტორსა და მის მიერ შექმნილ მხატვრულ ნაწარმოებს შორის, ურთიერთობა ავტორი - ნაწარმოები - და მიმღები (ის, ვინც აღიქვამს მხატვრულ ნაწარმოებს) .

სწორედ ხელოვნების წყალობითაა შესაძლებელი სამყაროს აღქმა მის მთლიანობაში, პირადი გამოცდილების განუყოფელ ერთობაში, კულტურის არსებობისა და მთელი კაცობრიობის გამოცდილებით.

ხელოვნება რთული მოქმედი სისტემაა, მისი განვითარების ლოგიკა გარკვეულ სქემებზე ვერ დაიყვანება. მისი შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც სრული სისტემა, რომელშიც შეგიძლიათ იპოვოთ ხელოვნების ურთიერთქმედების რამდენიმე ვარიანტი ადამიანის არსებობის სხვა სფეროებთან. კულტურის ქორეოგრაფიული მხატვრული ცეკვა

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ხელოვნების განვითარების გარკვეულ დამოკიდებულებაზე საზოგადოების მდგომარეობაზე და მის ძირითად ინსტიტუტებზე (მაგალითად, საბჭოთა კულტურაში, მხატვრული პროცესების რეგულირების ყველაზე მძლავრი ინსტრუმენტი, ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის ურთიერთობის ლოგიკა. ხელოვნების - ყოველ შემთხვევაში ოფიციალურად დამტკიცებული ხელოვნების დონეზე - იყო იდეოლოგია).

ხელოვნების განვითარების ლოგიკა არ შეიძლება შემცირდეს ხელოვნების მკაცრი დამოკიდებულების იდეაზე სოციალური წარმოების მეთოდზე, მოცემულ კულტურაში დომინირებულ სულიერ ფასეულობებზე. იმათ. ეს არის გარკვეული დამოუკიდებლობა ხელოვნების განვითარებაში, მისი გარღვევის შესაძლებლობა ახლის სფეროში, უცნობი ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობების გაფართოების სურვილით, რაც საბოლოოდ იწვევს მთელი კულტურის გაფართოებულ რეპროდუქციას.

გარდა ამისა, ხელოვნების ტიპები ხშირად არათანაბრად ვითარდება: კონკრეტული კულტურული ეპოქისთვის შესაძლებელია სიტუაცია, როდესაც ხელოვნების ზოგიერთი სახეობა ვითარდება აბსოლუტურად სრულად და დინამიურად, ზოგი კი ჩრდილში ქრება. უფრო მეტიც, ხელოვნების ზოგიერთ ნაწარმოებს შეიძლება ჰქონდეს რადიკალური გავლენა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაზე. ამ გავლენის დიაპაზონი უჩვეულოდ ფართოა - მოდურ კოსტუმსა და ტიპზე გავლენიდან დაწყებული სოციალური ქცევადა დამთავრებული პოლიტიკურ დამოკიდებულებებზე გავლენით.

ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობა და ამ საქმიანობის შედეგია სამყაროს გარდაქმნა სილამაზის კანონების მიხედვით, რომლის შედეგია მხატვრული და ფიგურალური სისტემის შექმნა. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, კრეატიულობა, ე.ი. ინოვაციური საქმიანობა, მოძებნეთ ახალი მხატვრული ფორმა. აქედან - ხელოვნების არსებობის ერთ-ერთი ყველაზე მწვავე პრობლემა - ფორმის ამოწურვის განცდა, ეპიგონიზმის შიში, გამეორება ხელოვნებაში უკვე გაკეთებულის უბრალოდ გაორმაგების მნიშვნელობით. ხელოვნების არსებობა სამყაროს შემოქმედებითი ძიების პროცესიც არის და შედეგიც. ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფციახელოვნებაში არის „ლამაზის“ კატეგორია, რომელიც ადგენს კოორდინატთა სისტემას, რომლებთან მიმართებაშიც შენდება სხვა ესთეტიკური კატეგორიები; ისინი დაქვემდებარებული და კოორდინირებულია მშვენიერთან მიმართებაში. თითოეული კულტურული ეპოქააყალიბებს მის იდეალს "ლამაზი". ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორები, რომლებიც, როგორც წესი, გავლენას ახდენს სილამაზის იდეალის ჩამოყალიბებაზე, არის:

• 1) ამ კონკრეტული კულტურისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი პირობები;
• 2) ზოგიერთი საწყისი იდეა ბიოლოგიური მიზანშეწონილობის, ბუნებრივი ჰარმონიის შესახებ;
• 3) მხატვრული ტრადიციებიკულტურის მოცემული ისტორიული ტიპი;
• 4) "ლამაზის" იდეალის ეროვნული იდეა;
• 5) სოციალურ-კლასობრივი კონცეფცია „ლამაზი“.

ხელოვნება ერთ-ერთი მთავარია კომპონენტებიმხატვრული კულტურა. შესაბამისად, კულტურა და ხელოვნება (როგორც მისი ქვესისტემა) ასრულებენ ერთსა და იმავე ფუნქციებს:

• 1) სოციალურად გარდამტეხი;
• 2) კოგნიტურ-ევრისტიკული;
• 3) მხატვრული და კონცეპტუალური;
• 4) შორსმჭვრეტელობა;
• 5) ინფორმაცია და კომუნიკაცია;
• 6) საგანმანათლებლო;
• 7) წინადადებები;
• 8) ესთეტიკური;
• 9) ჰედონისტური.
• 1. სოციალურად გარდამქმნელი ფუნქცია (ხელოვნება, როგორც აქტივობა). ეს გამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნების ნაწარმოებს აქვს იდეოლოგიური და ესთეტიკური გავლენა ადამიანებზე, მოიცავს მათ ჰოლისტურად მიმართულ საქმიანობაში და ამით მონაწილეობს საზოგადოების ტრანსფორმაციაში. გარდა ამისა, შემოქმედების პროცესი თავად არის ტრანსფორმაცია, წარმოსახვის, შთაბეჭდილებების, ფაქტების დახმარებით. ნამდვილი ცხოვრება. ნებისმიერი მასალა, რომლითაც მხატვარი მუშაობს, ექვემდებარება დამუშავებას, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი ხარისხი. ზოგიერთი სამეცნიერო სკოლა უარყოფს ან ამცირებს ხელოვნების მონაწილეობის შესაძლებლობას არსებული სამყაროს ტრანსფორმაციაში. ისინი ამცირებენ ხელოვნების მნიშვნელობას კომპენსატორული ფუნქციის შესრულებამდე - ხელოვნება სულის სფეროში ეხმარება დაკარგული ჰარმონიის აღდგენას. ეს ქმედება თანდაყოლილია ხელოვნებაში, მაგრამ იდეებში ნიჭიერი მხატვარიადრე თუ გვიან ისინი „აღვიძებენ“ აუდიტორიის ცნობიერებას, აიძულებენ მათ ახლებურად აღიქვან ნაცნობი ფენომენი.
• 2. კოგნიტურ-ევრისტიკული (ხელოვნება, როგორც ცოდნა და განმანათლებლობა). მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოს უდიდესმა ფილოსოფოსებმა პლატონმა და რეგელმა ხელოვნება მიიჩნიეს ჭეშმარიტების ცოდნის დაბალ ფორმად, რომელიც ვერც ფილოსოფიას და ვერც რელიგიას ვერ გაუწევს კონკურენციას, ხელოვნების შემეცნებითი შესაძლებლობები მაინც უზარმაზარია. ხელოვნებას შეუძლია გამოიკვლიოს ცხოვრების ის ასპექტები, რომლებიც მეცნიერებისთვის მიუწვდომელია. ხელოვნება ითვისებს ობიექტურ-სენსორული სამყაროს სიმდიდრეს, აღმოაჩენს ახალს უკვე ცნობილ საგნებში და უჩვეულოს ჩვეულებრივში.
• 3. მხატვრულ-კონცეპტუალური (ხელოვნება, როგორც სამყაროს მდგომარეობის ანალიზი). ხელოვნება მიისწრაფვის გლობალური აზროვნებისაკენ, გლობალური პრობლემების გადაჭრისა და მსოფლიოს მდგომარეობის გააზრებისაკენ. მხატვარი დაინტერესებულია თავისი გმირების და მთლიანად კაცობრიობის ბედით, ის ფიქრობს სამყაროსა და ისტორიის მასშტაბებზე და კოორდინაციას უწევს მათ მუშაობას. თანამედროვე მეცნიერებაში არის ძლიერი და ანტიინტელექტუალური მიმდინარეობა, რომელიც მომდინარეობს ანრი ბერგსონის ინტუიციონიზმიდან, ფსიქოლოგიაში - ზიგმუნდ ფროიდისგან, ხელოვნებაში - ეს არის მიმდინარე სიურეალიზმი, რომელიც აღიარებს "ავტომატურ წერას", "ძილის ეპიდემიას", " გონების გამორთვა“.
• 4. პროგნოზირების ფუნქცია. ამ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთ ინტუიციის გამოყენებაზე. თუ მეცნიერი აკეთებს დასკვნას ინდუქციურად, მაშინ ხელოვანს შეუძლია მომავლის ფიგურალურად წარმოდგენა. მხატვარს, რომელიც ეყრდნობა ინტუიციას, შეუძლია საიმედოდ იწინასწარმეტყველოს მომავალი ექსტრაპოლაციის გზით - უკვე არსებულის განვითარების ხაზის სავარაუდო გაგრძელება.
• 5. ინფორმაცია და კომუნიკაცია (ხელოვნება, როგორც მესიჯი და კომუნიკაცია). ხელოვნების სწორედ ამ ფუნქციის ანალიზი ემყარება თანამედროვეობას ესთეტიკური თეორიები, რომლებსაც ავითარებს სემიოტიკა და ა.შ. ხელოვნება განიხილება როგორც ერთგვარი საკომუნიკაციო არხი, როგორც ნიშანთა სისტემა, რომელიც ატარებს ინფორმაციას. ამავე დროს, მხატვრული ენის ინფორმაციული შესაძლებლობები ბევრად უფრო ფართო და ემოციურად ძლიერია, ვიდრე სასაუბრო მეტყველება.
• 6. საგანმანათლებლო (ჰოლისტური პიროვნების ჩამოყალიბება). საგანმანათლებლო ღირებულებაფილოსოფია არის გავლენა მოახდინოს მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე, პოლიტიკა - პოლიტიკურ შეხედულებებზე, მაგრამ ხელოვნება ყოვლისმომცველ გავლენას ახდენს როგორც ადამიანის გონებაზე, ასევე სულზე და აყალიბებს განუყოფელ პიროვნებას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ადამიანზე ესთეტიკური იდეალის მეშვეობით, რომელიც ვლინდება როგორც პოზიტიურ, ასევე უარყოფით გამოსახულებებში.
• 7. წინადადების ფუნქცია. ხელოვნებას აქვს უნარი ჩაუნერგოს აზროვნება, გრძნობა, თითქმის ჰიპნოზური ეფექტი ადამიანის ფსიქიკაზე. ეს უნარი განსაკუთრებით ვლინდება ისტორიის რთულ პერიოდებში.
• 8. ესთეტიკური (ფორმირება ღირებულებითი ორიენტაციები). ხელოვნების გავლენით ყალიბდება ესთეტიკური გემოვნება, გამოღვიძება კრეატიულობაპიროვნება, მისი სურვილი შექმნას სილამაზის კანონების მიხედვით.
• 9. ჰედონური (სიამოვნების ფუნქცია). ეს ფუნქცია განპირობებულია იმით, რომ არსებობს სათამაშო ასპექტი მხატვრული საქმიანობა. თამაში, როგორც თავისუფლების გამოვლინება მოაქვს ესთეტიკურ სიამოვნებას, სიხარულს და სულიერ შთაგონებას.

ეს არის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქციები, თუმცა მათი ჩამონათვალი არ შემოიფარგლება მხოლოდ აღნიშნულით. პირდაპირი პრაგმატული მიზანშეწონილობის არარსებობის მიუხედავად, ხელოვნების გარეშე ადამიანების არსებობა შეუძლებელია. ხელოვნება სრულყოფილად აყალიბებს პიროვნებას, აყალიბებს მორალურ პრინციპებს, ესთეტიკურ გემოვნებას, აფართოებს ჰორიზონტს, ცოდნას, წარმოსახვას და ფანტაზიას. ხელოვნების უნივერსალური მოთხოვნილება, გერმანელი ფილოსოფოსის გ. ჰეგელის აზრით, გამომდინარეობს ადამიანის გონივრული სურვილიდან, სულიერად დაეუფლოს შინაგან და გარე სამყაროებს, წარმოაჩინოს ისინი ობიექტად, რომელშიც ის აღიარებს საკუთარ „მეს“.

რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მხატვრული კულტურა მრავალმხრივი პროცესია და ადამიანის საქმიანობის სფეროს ესთეტიკური ტრანსფორმაციის, ესთეტიკური ინფორმაციის „ობიექტიფიკაციის“ და „დეობიექტიზაციის“ შედეგი. მხატვრული კულტურა არის ესთეტიკური და მხატვრული ფასეულობების შექმნა, გავრცელება (არხებისა და მასმედიის დახმარებით), კოლექტიური და ინდივიდუალური აღქმა, სულიერი და მატერიალური განვითარება. მხატვრული კულტურის დინამიკის ყველა რგოლი და კომპონენტი ურთიერთწინასწარმეტყველებს და შუამავლობს ერთმანეთს, აყალიბებს რთულ სტრუქტურირებულ სისტემას.

ხელოვნების კულტურა

ხელოვნების კულტურა

კულტურის ერთ-ერთი სპეციალიზებული სფერო, რომელიც ფუნქციურად წყვეტს ხელოვნებაში ყოფნის ინტელექტუალური და სენსორული ასახვის პრობლემებს. სურათები, ასევე ამ აქტივობის უზრუნველყოფის სხვადასხვა ასპექტები.

სწავლობს ჰ.კ. ტრადიციულად ეხებოდა ფილოსოფიასა და ესთეტიკას (როგორც ფილოსოფიის ფილიალი), ისტორია მეცნიერებები, სამართალწარმოება და ლიტერატურათმცოდნეობა. ამავე დროს, ჰ.კ. განიხილებოდა ძირითადად, როგორც ხელოვნების რამდენიმე სახეობის ერთობლიობა, რომლებიც შეისწავლეს ონტოლოგიურ, გენეტიკურ, ისტორიულ-ქრონოლოგიურ, ფორმალურ სტილში, მხატვრულ-ტექნოლოგიურში. და სხვა "შინაგანი მხატვრები". ცოდნის პერსპექტივები. ძირითადი აქცენტი ძირითადად სულიერი და მსოფლმხედველობის ანალიზზე გაკეთდა. და კრეატიული ხელოვნების პრობლემები, ხელოვნებაზე. სამუშაოების ხარისხი და პროფ. მათი ავტორების ოსტატობა შემოქმედების ფსიქოლოგიაზე, ხელოვნების აღქმასა და ინტერპრეტაციაზე. სურათები ძირითადად ჩამოყალიბდა ხელოვნების მეტ-ნაკლებად ჰოლისტიკური იდეა. ესთეტიკა (ხელოვნების ფილოსოფია)სილამაზის და შემოქმედების არსის გაგების თვალსაზრისით, როგორც მისი გამოხატვის საშუალება. ვნუტვორჩი. ასპექტები H.K. (სოციალური, ფუნქციური, კომუნიკაციური და ა.შ.), ისევე როგორც მის ადგილს მთლიანად კულტურულ სისტემაში, თითქმის არ შეხებია და არ გაანალიზებულა მხოლოდ „სულიერი წარმოების“ პოზიციიდან, მატერიალურისგან განსხვავებით. არსებები, ცვლა მეცნიერულ გაგებაში H.C. მოხდა კულტურის სემიოტიკისა და სემანტიკის გაჩენით, რომელიც ახსნიდა კულტურული კულტურის ობიექტების მთელ კომპლექსს. როგორც შინაარსიანი ტექსტების სისტემა და ხელოვნების ფენომენი. სურათი, როგორც კონკრეტული. სემანტემის ტიპი, რომელიც ატარებს სოციალურად მნიშვნელოვან ინფორმაციას. ამან შესაძლებელი გახადა წმინდა სუბიექტური, ხარისხობრივიდან გადასვლა (არსებებში, მხატვრული კრიტიკის მასშტაბით.)მხატვრული ფენომენების შეფასება ხელოვნების ნიშნებისა და პარამეტრების უფრო ობიექტურ მეცნიერულ კვლევებს. ჩვენი მხრივ, სერიოზული წვლილი ქიმიური მედიცინის შესწავლის მიდგომების ობიექტივაციაში. წვლილი შეიტანა ანთროპოლოგიამ, რომელმაც შეისწავლა ხელოვანთა გენეზისა და სოციალური ფუნქციების საკითხები. საქმიანობა არქაულში შეტყობინება ბოლო ათწლეულებში ასევე გამოჩნდა ნაშრომები ხელოვნებისა და ხელოვნების სოციოლოგიაზე. (ძირითადად მასა H.K.), რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა ამ ფენომენის გაგება მის სოციალურ-ინტეგრაციულ და მარეგულირებელ ფუნქციებში. კულტურული კვლევებით პოზიციები H.K. სტრუქტურულად მოიცავს ქვესისტემებს: ფაქტობრივ ხელოვანს. კრეატიულობა (როგორც ინდივიდუალური ასევე ჯგუფური); მისი ორგანიზაციული ინფრასტრუქტურა (შემოქმედებითი ასოციაციები და ორგანიზაციები შეკვეთების განსათავსებლად და მხატვრული პროდუქციის გაყიდვისთვის); მისი მატერიალური ინფრასტრუქტურა (წარმოების და საჩვენებელი ადგილები); მხატვარი განათლება და კვალიფიკაციის ამაღლება (შემოქმედებითი კონკურსების პრაქტიკის ჩათვლით); მხატვრის პროცესებისა და შედეგების ორგანიზებული ასახვა. კრეატიულობა (ხელოვნების კრიტიკა და პრესა, სამეცნიერო ხელოვნების კრიტიკის სხვადასხვა სფერო); ესთეტიური განათლება და განმანათლებლობა (ხელოვნებისადმი მოსახლეობის ინტერესის სტიმულირების საშუალებების ნაკრები); ხელოვნების რესტავრაცია და კონსერვაცია. მემკვიდრეობა; ტექ. ესთეტიკა და დიზაინი (მხატვრულად შექმნილი პროდუქტები უტილიტარული მიზნებისთვის); მხატვრული და შემოქმედებითი მოსახლეობის თვითაქტიურობა; სახელმწიფო პოლიტიკის სფეროში H.C. და რიგი სხვა უფრო სპეციფიკური ხასიათის ქვესისტემები.

შეიცავს ბირთვს H.k. - ხელოვნება (მხატვრული ლიტერატურის ჩათვლით)როგორც ადამიანისა და მის გარშემო არსებული სამყაროს ფენომენის გააზრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მექანიზმი, ამ ცოდნის და ადამიანების სოციალური გამოცდილების დაგროვება. (პირველ რიგში მათი ურთიერთქმედების მორალური ასპექტი), გენერაცია და შერჩევა სპეციფიკური. პიროვნების ღირებულებითი სისტემები. და ადამიანების კოლექტიური არსებობა და ამ ფასეულობების აქტუალიზაცია ხელოვნებაში მათი ობიექტურობით. სურათები მხატვარი სურათები აგებულია ვერბალურ, ვიზუალურ, ხმის ან პლასტმასზე. დაკვირვებული ან წარმოსახვითი საგნების, პროცესების, შეჯახების, შეგრძნებების და ა.შ. ნორმატიული ცნობიერებისა და ქცევის გარკვეული საცნობარო ნიმუშების შემუშავების მიზნით (ხშირად წარმოდგენილია მათი ანტიპოდებისგან განსხვავებით), რომელსაც საბოლოოდ დიდაქტიკური. მიზანი, ისევე როგორც სტიმულირება ამ ღირებულებითი სტანდარტების პოზიციიდან ადამიანების შესაბამისი სოციალური პრაქტიკის.

სინამდვილეში, ხელოვნება ასახავს წარმოსახვითი რეალობის სამყაროს (ან დაკვირვებული, მაგრამ ექვემდებარება ავტორის სუბიექტურ ინტერპრეტაციას)აშენდა ისე, რომ ხალხის ყურადღება გაამახვილოს იმ მორალზე, ეთიკაზე, ესთეტიკაზე. და სხვა პრობლემები, რომლებიც აქტუალურია ამ სამუშაოში. ამავდროულად, წამოჭრილი პრობლემები წარმოდგენილია ნათელი, ემოციურად დატვირთული ფორმით, რაც იწვევს ემოციურ რეაქციას. მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის გამოცდილება, მისი ცნობიერი ან ლატენტური კორელაცია გამოცდილების საგანთან და ამავდროულად „ასწავლის“ მას ამ მაგალითის გამოყენებით, აღძრავს მას სურვილს მიბაძოს იმ სურათებსა და მოდელებს, რომლებიც უყვარს. (ანუ რეკომენდებული სტანდარტები). სამყაროს ცოდნის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ანალიტიკურად ყოფენ მას ცალკეულ ნაწილებად. ცნობადი სეგმენტები და საგნები, ხელოვნება მიისწრაფვის რეალობის ცოდნისა და ფიგურალური წარმოდგენისკენ მის ჰოლისტურ, სინთეზირებულ ფორმაში მისი რთული მოდელების შექმნის გზით პოზიტიური პრინციპის კონტრასტის სპეციალურად განთავსებული აქცენტებით. (ხალხის კონსოლიდაციისა და ურთიერთგაგების ხელშეწყობა)უარყოფითი (საბოლოოდ იწვევს სოციალურ დესტრუქციას და ადამიანების განცალკევებას).

ხელოვნებისა და ხელოვნების სოციოკულტურული ფუნქციები ზოგადად, ეს ნიშნავს, დიდწილად, დაკავშირებულია, პირველ რიგში, მორალთან. ადამიანების სოციალური გამოცდილების გააზრება და განზოგადება და ამის საფუძველზე ხელოვნებაში განსახიერებული ღირებულებით-ნორმატიული ქცევისა და ცნობიერების გამოსახულების საორიენტაციო ნიმუშების ჩამოყალიბება. სურათები ამ ფუნქციაში ჰ.კ. კორელაციაშია რელიგიასთან და ფილოსოფიასთან, თუმცა ის ახორციელებს ასეთ ამოცანებს თავისებურად. გზა. მეორეც, ინდივიდის სოციალიზაციისა და ინკულტურაციის ამოცანებით, საზოგადოებისთვის შესაბამისი მორალის სისტემაში შეყვანა. და ესთეტიკური მორალში განზოგადებული ღირებულებები, ქცევის ნიმუშები და ამსახველი პოზიციები. ადამიანის რეალური სოციალური გამოცდილების ასპექტი. ურთიერთქმედებები, ასევე ხელოვნურად აგებულ მორალებში. გამოგონილი სურათებისა და ცხოვრებისეული შეჯახების საფუძველზე აგებული გამოცდილება. ეს იწვევს არსებებს, ხალხის მიერ ათვისებული ამ ტიპის გამოცდილების მთლიანი მოცულობის გაფართოებას, ჩვენების რაოდენობის ზრდას. მაგალითები, რეკომენდებული კულტურული ნიმუშები. ამგვარი ფუნქცია აქცევს ხელოვნებას საზოგადოების ცხოვრების სოციალური რეგულირების ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ინსტრუმენტად, იწვევს მისი ელემენტების ჩართვას ადამიანთა ცნობიერებაზე გავლენის მექანიზმების მუშაობაში, რაც ხასიათდება ყველაზე ფართო განაწილებით. (მასობრივი განათლების სისტემებში, მასმედიაში, პოლიტიკურ ინსტრუმენტებში, აგიტაციასა და პროპაგანდაში და ა.შ.). და მესამე, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია H.K. არის ესთეტიურად ორგანიზებული დიზაინის ამოცანა (კოსმოსში, დეკორატიულ, ინტელექტუალურ, ემოციურ და სხვა ასპექტებში)ადამიანის ჰაბიტატი, გაჯერებულია ხელოვნების მიერ გენერირებული მხატვრული და კულტურული ფასეულობების სტანდარტული მაგალითებით. ეს ფუნქცია მჭიდროდ აკავშირებს ხელოვნებას მატერიალური წარმოებისა და მშენებლობის სფეროსთან, რომლის კვანძზეა დიზაინი, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, არქიტექტურა და მონუმენტური გამოსახვის ჟანრები. ხელოვნება.

როგორც ღირებულებით-სოციალიზაციის, ისე გარემოს ორგანიზების ფუნქცია ჰ. უკვე ჩაწერილი იყო თავად ისტორიაში. ამ ფენომენის წარმოშობა. ამასთან დაკავშირებით აუცილებელია აღინიშნოს, რომ მხატვარ. აქტივობა (მნიშვნელობების გენერირება გადატანითი მნიშვნელობით)და ხელოვნება (კრეატიულობა და უნარი)განსხვავებული აქვთ გენეზისი, რომლის სპეციფიკამ დიდწილად განსაზღვრა მთავარი. მახასიათებლები H.K. როგორც მთლიანობა. მხატვარი აქტიურობა წარმოიშვა ზემო პალეოლითში (40 ათასი წლის წინ)როგორც მაგიურ-რიტუალური რელიგიის ელემენტი. პრაქტიკები (ნადირობის მეთოდებისა და საგნების გამოსახული და დინამიური იმიტაცია, ქალის რეპროდუქციული ფუნქციების კულტის სიმბოლიზმი და ა.შ.), სხვადასხვა სახის ეტიკეტის ცერემონიებიდან და ახალგაზრდებისთვის პრაქტიკული უნარების სწავლების მეთოდებიდან. ნადირობა და სხვა სოციალური ცხოვრების უნარები (ზეპირი და დემონსტრაციული ფორმით, რომელიც ასევე გადაიქცა რიტუალურ ქმედებებში). ასეა თუ ისე, მაგრამ ეს ძირითადად განსხვავებულობას ეხებოდა. ქცევის ან გამოსახვის იმიტაციურ-თამაშური ფორმები, მათი მნიშვნელოვანი არსის დაფიქსირება. და კაცობრიობის თითქმის მთელი ისტორიის განმავლობაში, შუა საუკუნეების ბოლომდე, მხატვრები. საქმიანობა უპირველეს ყოვლისა იყო ინდუსტრია, რომელიც „ემსახურებოდა“ რელიგიებს. , პოლიტიკური, განათლებული და სხვა სოციალური ფუნქციები, რომლებიც გაჩნდა როგორც საქმიანობის დამოუკიდებელი სფეროები მხოლოდ ახალი ეპოქის დასაწყისში. ანტიკურობის ეპოქაც კი არ იყო გამონაკლისი ამ თვალსაზრისით, თუმცა ძველი რელიგიების განსაკუთრებული ანთროპომორფული ბუნება და მათი ატრიბუტები წარმოშობს კლასიკურ კულტურაში საერო ნიშნების უპირატესობის ილუზიას. ამ დროს.

ხელოვნება, როგორც საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობა, გამორჩეული წარმოების შემოქმედებითი და ინოვაციური მეთოდით, გაზრდილი ოსტატობისა და თითოეული პროდუქტის ინდივიდუალური ავტორისეული თავისებურებების გამოხატული, რომელიც, განსაზღვრებით, უნიკალური პროდუქტია, რომელიც არ ექვემდებარება ცვლადი რეპროდუქციას, ძირითადად წარმოიშვა ხელოსნობიდან. ურბანული ცივილიზაციების ფორმირების ეპოქა 4-3 ათასი ძვ.წ. Თავიდანვე სოციალური სტრატიფიკაციასაზოგადოება, სოციალური პრესტიჟის კატეგორიის მოსვლასთან ერთად და მომხმარებლები, რომლებიც, ამ პრესტიჟის მიზეზების გამო, მზად იყვნენ გადაეხადათ მათთვის სამომხმარებლო საქონლის წარმოება, რომელიც გამოირჩეოდა გაზრდილი ხარისხით, სილამაზით და სხვა უნიკალური მახასიათებლებით, ხელნაკეთობების განსაკუთრებული სახეობით. ძვირადღირებული ინდივიდუალური შეკვეთების წარმოება წარმოიშვა შემსრულებლის ავტორის სტილის დამახასიათებელი ნიშნებით. ამ ხელობის, დეკორატიული და გამოყენებითი საქმიანობის თანდათანობითი დაახლოებისა და შერწყმის პროცესი თავად ხელოვნების პრაქტიკასთან. გაგრძელდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სანამ არ ჩამოყალიბდა ხელოვანთა ეს სინთეზი. იმიჯი და ხელობა (უნარები!)მისი აღსრულება, რომელსაც თანამედროვეობაში ხელოვნებას უწოდებენ. ამ სიტყვის გაგება.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰ.კ. და გამოირჩევა რეალობის ფიგურალური მოდელირების შემოქმედებითი და ინოვაციური მიდგომით, მიუხედავად ამისა, იგი წარმოადგენს საქმიანობის მაღალ ნორმატიულ სფეროს, რომელიც მუდმივად რეგულირდება ესთეტიკით. "სოციალური წესრიგის" უპირატესობები (მხატვრული მოდის ჩათვლით), გამოიხატება მხატვრის ამჟამინდელ გადაწყვეტილებებში. კრიტიკა და დომინანტი ხელოვანი. სტილი; ბაზარზე პრაქტიკულად მოთხოვნა გარკვეულ ავტორებზე, შემსრულებლებზე, ჟანრებზე, ნაწარმოებებზე და ა.შ. ინტრაპროფესიული ხარისხისა და ოსტატობის კრიტერიუმები, სპეციფიკური. მასალასთან მუშაობის ტექნოლოგიები და მხატვრული ფორმირების პრინციპები. ისტორიულად დამკვიდრებულ ტრადიციებზე დაფუძნებული სურათები (აკადემიურობა), რეპროდუცირებადი ძირითადად "კლასიკური". მხატვარი განათლება, განსაზღვრული, როგორც შემოქმედებითი. კონკურსები და ა.შ.; ხელოვნების ფილოსოფია, მისი საფუძვლების ფორმულირება. ესთეტიური კატეგორიები და ა.შ.

ჰ.კ. - კულტურული პრაქტიკის ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური სფერო მისი ფორმების ცვალებადობაში, მგრძნობიარულად რეაგირებს სოციალურ, ეკონომიკურ უმნიშვნელო ცვლილებებზე. , მორწყვა და საზოგადოების სხვა ცხოვრების პირობები და მასთან დაკავშირებული რყევები „სოციალური წესრიგისა“ და ბაზრის მოთხოვნა ამა თუ იმ ხელოვნებაზე. პროდუქტები. როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური ტენდენცია შექმნილი პროდუქციის ფორმების სფეროში, H.K. ამავე დროს ის რჩება ერთ-ერთ ყველაზე ტრადიციულად. კულტურის სფეროები სოციალური მორალის საკითხებში. ნამუშევრების შინაარსი, რომელიც მიმართულია " მარადიული ღირებულებები„ადამიანის არსებობა, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანების ძირითადი ანთროპოლოგიური და სოციალური ინტერესების სტაბილურობასთან და მათი ინტერპერსონალური ურთიერთქმედების მორალურ პრობლემებთან, რაც გამოიხატება ხელოვნებაში დიდი რაოდენობით „ტიპიური“ შეჯახების სტაბილურობით, "მომთაბარე" სიუჟეტები, "მარადიული" სურათები და თემები.

სხვა სპეციალისტების მსგავსად. კულტურის სფერო, ჰ.კ. სოციალურად სტრატიფიცირებული. მისი ორიგინალი დაყოფა პროფესიონალებად და ხალხური (ფოლკლორი)დროთა განმავლობაში ხელოვნებას დაემატა ხელოვნების კიდევ უფრო ვიწრო ზონების გამოყოფა. პრაქტიკა: რელიგიური. , არისტოკრატიული (ელიტა), საბავშვო (ბავშვებისთვის), სამხედრო (ჯარისთვის), ციხე (თავად პატიმრების მიერ)და ა.შ. შუა რიცხვებიდან. მე-19 საუკუნე ასეთი თავისებური რამ ვითარდება. ფენომენი, როგორც მასა H.K., საკმაოდ პროფესიონალურ ჭრილში. მხატვრული დონე ოსტატობა წარმოაჩენს გამარტივებულ, ინფანტილიზებულ სემანტიკურ შინაარსს და მხატვარი. გამოსახულებები და ფორმები ინტელექტისა და ესთეტიკისკენ არის დაყვანილი. დონე ყველაზე უპრეტენზიო. მომხმარებელი.

თუ მისი ისტორიის უმეტესი ნაწილი H.K. იყო უპირატესად ინდი სფერო. შემოქმედებითი ძალისხმევა, სადაც მხატვარი, გარდა პროფ. ყველა ორგანიზაციულ-ტექნიკურ პრობლემას თავად წყვეტდა. და სხვა პრობლემები (ძირითადი ოსტატებისთვის სიტუაცია გარკვეულწილად შემსუბუქდა სტუდენტების არსებობით, რომლებსაც სხვადასხვა დამხმარე ფუნქცია აკისრებდნენ), შემდეგ ახალი და თანამედროვეობის დროს ჰ.კ. თანდათან გადაიქცა განვითარებულ ხელოვნების წარმოების ინდუსტრიად. პროდუქცია, ჭრის უზრუნველყოფა და განხორციელება აიღო მრავალმა. მომსახურების ქვესისტემები H.K., მათი ტექნოლოგიის მიხედვით. აღჭურვა, რაც ახლა არის ერთ-ერთი ყველაზე ცოდნის ინტენსიური ინდუსტრია.

აღსანიშნავია, რომ ჰ.კ. ნებისმიერი ტიპის საზოგადოებისთვის. მოწყობილობები ყოველთვის არსებობდა, ძირითადად, თავისუფალი ბაზრის კანონების შესაბამისად, ვითარდებოდა მკაცრი შემოქმედებითობის პირობებში. კონკურენცია და მათი პროდუქციის „გაყიდვა“, როგორც წესი, მოთხოვნის ობიექტური დონით რეგულირებულ ფასებში. ამავდროულად, თითქმის ყველა დროსა და საზოგადოებაში საერო და საეკლესიო ხელისუფლება ცდილობდა გაეკონტროლებინა და მანიპულირება მოეხდინა ხელოვნების შინაარსისა და ფორმების საკუთარი ინტერესებიდან გამომდინარე. კრეატიულობა, ადამიანის ცნობიერებასა და ფსიქიკაზე ხელოვნების ზემოქმედების იდეოლოგიური და პროპაგანდისტული ეფექტურობის სრულად გაგება და გამორიცხვა. ხელოვანსა და ხელისუფლებას შორის ურთიერთობის პრობლემა ყოველთვის იყო ძალიან აქტუალური მრავალი ხალხის კულტურაში და წარმოშვა "მიწისქვეშა" ხელოვნების ფენომენი, რომელიც არ არის აღიარებული ხელისუფლებისა და დომინანტური საზოგადოებების მიერ, პრეფერენციებით.

Თანამედროვე ჰ.კ. პოსტ ინდუსტრიული ქვეყნებს აქვთ სოციალური მომსახურების ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული და მაღალშემოსავლიანი ინდუსტრია. ხალხური ხელოვნების ტრადიციების აშკარა გაქრობით (ან, უფრო ზუსტად, არაპროფესიული მხატვრული შემოქმედების პრაქტიკის მოძრაობა სოფლიდან ქალაქურ სოციალურ გარემოში და ამ ფენომენის თანდათანობით შერწყმა ქალაქური მასობრივი კულტურის ელემენტებთან)ჰ.კ.-ში ზოგადად, შეინიშნება მისი შიდა პრინციპის შეცვლის ტენდენცია. დიფერენციაცია სოციალურად განსაზღვრული ჟანრებიდან კომერციული დონეების იერარქიამდე. გარკვეული მხატვრების მომგებიანობა. ფენომენებს (ორივე "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრი). ასეთი სოციალური რესტრუქტურიზაცია ჰ.კ. უპირველეს ყოვლისა ეროვნულის ჩამოყალიბებასთან ასოცირდება ჰ.კ. - ფენომენი, რომელიც არ გვხვდება პრეინდუსტრიულ ხანაში. ეპოქა. ჰ.კ. ხასიათდება, პირველ რიგში, სოციალური სტრატიფიკაციის გამოხატული საზღვრების არარსებობით (tm)სუბკულტურული ფენომენები, დეფ. მხატვრული დონე ერუდიცია და ჩართვა ნაციონალურ მხატვარი საზოგადოების თითქმის ყველა წევრის ღირებულებებს, რაც საბოლოოდ ზრდის H.K-ის სოციალური და ინტეგრაციული ფუნქციონირების ეფექტურობას. არსებები, ამ პროცესში როლს ასრულებენ ხელოვნების ნიმუშების მასობრივი რეპროდუცირებისა და მიმოქცევის და ელექტრონული მედიით მათი დისტანციური გადაცემის საშუალებით.

მთლიანობაში, თუმცა კულტურული ცხოვრებაპოსტინდუსტრიულ ქვეყნებში, ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, დაჩქარდა მასობრივი ქიმიური წარმოების ფენომენების განვითარება. როგორც ყველაზე მომგებიანი ხედვით. მოიხმარს, მოითხოვს, „კლასიკურს“. მიმართულებები H.K. დარჩეს კულტურული პრაქტიკის სრულიად რელევანტური სფერო და შეასრულოს თავიანთი ღირებულებითი შემოქმედებითი, სოციალიზაციისა და კულტურული ფუნქციები საზოგადოების ობიექტური სოციალური საჭიროებების შესაბამისად; მსჯელობა კრიზისის შესახებ "class-sich". ჟანრები H.K. უსაფუძვლო ჩანს.

ნათ.:მხატვარი კულტურა პრეკაპიტალისტურში წარმონაქმნები. ლ., 1984; მხატვარი კულტურა კაპიტალისტურში დაახლოებით-ვე. ლ., 1986; მხატვრული კულტურა და განათლების ჰუმანიზაცია. პეტერბურგი, 1992; მხატვარი კულტურა და ხალხური ხელოვნება. მ., 1994; მხატვარი რუსეთის კულტურა და განათლება XX საუკუნეში. ეკატერინბურგი, 1995; მხატვარი რუსული ქონების კულტურა. მ.. 1995; კაგანი მ.ს. კულტურის ფილოსოფია. პეტერბურგი, 1996 წ.

ᲓᲐ ᲛᲔ. მფრინავი

კულტუროლოგია. XX საუკუნე ენციკლოპედია. 1998 .

ხელოვნების კულტურა

☼ კულტურის ერთ-ერთი სპეციალიზებული სფერო, ფუნქციურად პრობლემის გადამჭრელიხელოვნებაში ყოფნის ინტელექტუალურ-სენსოალური ასახვა. სურათები, ასევე ამ აქტივობის უზრუნველყოფის სხვადასხვა ასპექტები.

სწავლობს ჰ.კ. ტრადიციულად დაკავებულია ფილოსოფიით და ესთეტიკით (როგორც ფილოსოფიის ფილიალი), ისტორია. მეცნიერებები, სამართალწარმოება და ლიტერატურათმცოდნეობა. ამავე დროს, ჰ.კ. განიხილებოდა ძირითადად, როგორც ხელოვნების რამდენიმე სახეობის ერთობლიობა, რომლებიც შეისწავლეს ონტოლოგიურ, გენეტიკურ, ისტორიულ-ქრონოლოგიურ, ფორმალურ სტილში, მხატვრულ-ტექნოლოგიურში. და სხვა "შინაგანი მხატვრები". შემეცნების პერსპექტივები. ძირითადი აქცენტი ძირითადად სულიერი და მსოფლმხედველობის ანალიზზე გაკეთდა. და კრეატიული ხელოვნების პრობლემები, ხელოვნებაზე. სამუშაოების ხარისხი და პროფ. მათი ავტორების ოსტატობა შემოქმედების ფსიქოლოგიაზე, ხელოვნების აღქმასა და ინტერპრეტაციაზე. სურათები ძირითადად ჩამოყალიბდა ხელოვნების მეტ-ნაკლებად ჰოლისტიკური იდეა. ესთეტიკა (ხელოვნების ფილოსოფია) სილამაზის არსის გაგების პერსპექტივიდან და შემოქმედებითობა, როგორც მისი გამოხატვის საშუალება. ვნუტვორჩი. ასპექტები H.K. (სოციალური, ფუნქციური, კომუნიკაციური და ა.შ.), ისევე როგორც მის ადგილს მთლიანად კულტურულ სისტემაში, თითქმის არ შეხებია და არ გაანალიზებულა მხოლოდ „სულიერი წარმოების“ პოზიციიდან, განსხვავებით მასალისგან. არსებები ცვლა მეცნიერულ გაგებაში H.C. მოხდა სემიოტიკისა და კულტურის სემანტიკის გაჩენით (იხ. სემიოტიკა, კულტურული სემანტიკა), რომელიც განმარტავს ჰ.კ. როგორც შინაარსიანი ტექსტების სისტემა და ხელოვნების ფენომენი. სურათი იმდენად სპეციფიკურია. სემანტემის ტიპი, რომელიც ატარებს სოციალურად მნიშვნელოვან ინფორმაციას. ამან შესაძლებელი გახადა მხატვრული ფენომენების წმინდა სუბიექტური, თვისებრივი (არსებითად მხატვრულ-კრიტიკული) შეფასებებიდან გადასულიყო ხელოვნების მახასიათებლებისა და პარამეტრების უფრო ობიექტურ მეცნიერულ კვლევებზე. ჩვენი მხრივ, სერიოზული წვლილი ქიმიური მედიცინის შესწავლის მიდგომების ობიექტივაციაში. წვლილი შეიტანა ანთროპოლოგიამ, რომელიც შეისწავლა ხელოვნების წარმოშობისა და სოციალური ფუნქციების საკითხებს. საქმიანობა არქაულში შეტყობინება ბოლო ათწლეულებში ასევე გამოჩნდა ნაშრომები ხელოვნებისა და ხელოვნების სოციოლოგიაზე. (პირველ რიგში მასობრივი მეურნეობა), რამაც მნიშვნელოვნად გააფართოვა ამ ფენომენის გაგება მის სოციალურ, ინტეგრაციულ და მარეგულირებელ ფუნქციებში. კულტურული კვლევებით პოზიციები H.K. სტრუქტურულად მოიცავს ქვესისტემებს: აქტუალურ ხელოვნებას. კრეატიულობა (როგორც ინდივიდუალური, ასევე ჯგუფური); მისი ორგანიზაციული ინფრასტრუქტურა (შემოქმედებითი ასოციაციები და ორგანიზაციები შეკვეთების გაფორმებისა და მხატვრული პროდუქციის რეალიზაციისათვის); მისი მატერიალური ინფრასტრუქტურა (საწარმოო და საჩვენებელი ადგილები); მხატვარი განათლება და კვალიფიკაციის ამაღლება (შემოქმედებითი კონკურსების პრაქტიკის ჩათვლით); მხატვრის პროცესებისა და შედეგების ორგანიზებული ასახვა. კრეატიულობა (ხელოვნების კრიტიკა და პრესა, სამეცნიერო ხელოვნების კრიტიკის სხვადასხვა სფერო); ესთეტიური განათლება და განმანათლებლობა (ხელოვნებისადმი მოსახლეობის ინტერესის სტიმულირების საშუალებების ერთობლიობა); ხელოვნების რესტავრაცია და კონსერვაცია. მემკვიდრეობა; ტექ. ესთეტიკა და დიზაინი (მხატვრული დიზაინის პროდუქტები უტილიტარული მიზნებისთვის); მხატვრული და შემოქმედებითი მოსახლეობის სამოყვარულო საქმიანობა; სახელმწიფო პოლიტიკის სფეროში H.C. და რიგი სხვა უფრო სპეციფიკური ხასიათის ქვესისტემები.

შეიცავს. H.c ბირთვი - ხელოვნება (მხატვრული ლიტერატურის ჩათვლით), როგორც ადამიანის და მის გარშემო არსებული სამყაროს ფენომენის გაგების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მექანიზმი, ამ ცოდნისა და ადამიანების სოციალური გამოცდილების დაგროვება (პირველ რიგში მათი ურთიერთქმედების მორალური ასპექტი), გენერაცია და შერჩევა. კონკრეტული. პიროვნების ღირებულებითი სისტემები. და ადამიანების კოლექტიური არსებობა და ამ ფასეულობების აქტუალიზაცია ხელოვნებაში მათი ობიექტურობით. სურათები მხატვარი სურათები აგებულია ვერბალურ, ვიზუალურ, ხმის ან პლასტმასზე. დაკვირვებული ან წარმოსახვითი საგნების, პროცესების, შეჯახების, შეგრძნებების და ა.შ. ნორმატიული ცნობიერებისა და ქცევის გარკვეული საცნობარო ნიმუშების შემუშავების მიზნით (ხშირად წარმოდგენილი მათი ანტიპოდებისგან განსხვავებით), რომლებიც საბოლოოდ დიდაქტიკურია. მიზანი, ისევე როგორც სტიმულირება ამ ღირებულებითი სტანდარტების პოზიციიდან ადამიანების შესაბამისი სოციალური პრაქტიკის.

სინამდვილეში, ხელოვნება ასახავს წარმოსახვითი რეალობების სამყაროს (ან დაკვირვებულ, მაგრამ ავტორის სუბიექტურ ინტერპრეტაციას ექვემდებარება), აგებული ისე, რომ ხალხის ყურადღება გაამახვილოს ამ მორალურ, ეთიკურ, ესთეტიკურზე. და სხვა პრობლემები, რომლებიც განახლებულია ამ ნამუშევარში. ამავდროულად, წამოჭრილი პრობლემები წარმოდგენილია ნათელი, ემოციურად დატვირთული ფორმით, რაც იწვევს ემოციურ რეაქციას. მაყურებლის, მკითხველის, მსმენელის გამოცდილება, საკუთარი თავის შეგნებული ან ლატენტური კორელაცია გამოცდილების საგანთან და ამავდროულად „ასწავლის“ მას ამ მაგალითის გამოყენებით, აღვიძებს მას სურვილს მიბაძოს იმ სურათებს და ნიმუშებს, რომლებიც უყვარს. (ანუ რეკომენდებული სტანდარტები). სამყაროს ცოდნის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, რომლებიც ანალიტიკურად ყოფენ მას ცალკეულ ნაწილებად. შეცნობადი სეგმენტები და ობიექტები, ხელოვნება მიისწრაფვის რეალობის ცოდნისა და ფიგურალური წარმოდგენისკენ მის ჰოლისტურ, სინთეზირებულ ფორმაში მისი რთული მოდელების შექმნით, კონკრეტულად განთავსებული აქცენტებით დადებითი პრინციპის (ადამიანების კონსოლიდაციისა და ურთიერთგაგების ხელშეწყობა) ნეგატიურთან კონტრასტული აქცენტებით. (საბოლოოდ მიგვიყვანს სოციალურ დესტრუქციამდე და ადამიანების განცალკევებამდე).

ხელოვნებისა და ხელოვნების სოციოკულტურული ფუნქციები ზოგადად ნიშნავს. ყველაზე ნაკლებად დაკავშირებული, პირველ რიგში, მორალთან. ადამიანების სოციალური გამოცდილების გააზრება და განზოგადება და ამის საფუძველზე ხელოვნებაში განსახიერებული ღირებულებით-ნორმატიული ქცევისა და ცნობიერების გამოსახულების საორიენტაციო ნიმუშების ჩამოყალიბება. სურათები ამ ფუნქციაში ჰ.კ. კორელაციაშია რელიგიასთან და ფილოსოფიასთან, თუმცა ის ახორციელებს ასეთ ამოცანებს თავისებურად. გზა. მეორეც, ინდივიდის სოციალიზაციისა და ინკულტურაციის ამოცანებით, მისი შეყვანა ზნეობის სისტემაში, რომელიც აქტუალურია საზოგადოებისთვის. და ესთეტიკური მორალში განზოგადებული ღირებულებები, ქცევის ნიმუშები და ამსახველი პოზიციები. ადამიანის რეალური სოციალური გამოცდილების ასპექტი. ურთიერთქმედებები, ასევე ხელოვნურად აგებულ მორალებში. გამოგონილი სურათებისა და ცხოვრებისეული შეჯახების საფუძველზე აგებული გამოცდილება. ეს იწვევს არსებებს. ხალხის მიერ ათვისებული ამ ტიპის გამოცდილების მთლიანი მოცულობის გაფართოება, ჩვენების რაოდენობის გაზრდა. მაგალითები, რეკომენდებული კულტურული ნიმუშები. ამგვარი ფუნქცია აქცევს ხელოვნებას საზოგადოების ცხოვრების სოციალური რეგულირების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ინსტრუმენტად, იწვევს მისი ელემენტების ჩართვას ადამიანთა ცნობიერებაზე გავლენის მექანიზმების მუშაობაში, რომლებიც ხასიათდება ყველაზე ფართოდ გავრცელებული. დისტრიბუცია (მასობრივი განათლების სისტემებში, მედიაში, პოლიტიკური აგიტაციისა და პროპაგანდის ინსტრუმენტებში და სხვ.). და მესამე, ყველაზე მნიშვნელოვანი ფუნქცია H.K. არის ესთეტიურად ორგანიზებული (სივრცეში, დეკორატიულ, ინტელექტუალურ, ემოციურ და სხვა ასპექტებში) ადამიანის გარემოს შემუშავების ამოცანა, რომელიც გაჯერებულია ხელოვნების მიერ გენერირებული მხატვრული და კულტურული ფასეულობების საცნობარო მაგალითებით. ეს ფუნქცია მჭიდროდ აკავშირებს ხელოვნებას მატერიალური წარმოებისა და მშენებლობის სფეროსთან, რომლის კვანძზეა დიზაინი, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, არქიტექტურა და მონუმენტური გამოსახვის ჟანრები. ხელოვნება.

როგორც ღირებულებით-სოციალიზაციის, ისე გარემოს ორგანიზების ფუნქცია ჰ. უკვე ჩაწერილი იყო თავად ისტორიაში. ამ ფენომენის წარმოშობა. ამასთან დაკავშირებით უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვარი. აქტივობა (ფასეულობების გენერირება ფიგურალური თვალსაზრისით) და ხელოვნება (კრეატიულობა და უნარი) განსხვავებულია. გენეზისი, რომლის სპეციფიკამ დიდწილად განსაზღვრა მთავარი. მახასიათებლები H.K. როგორც მთლიანობა. მხატვარი აქტიურობა წარმოიშვა ზემო პალეოლითში (40 ათასი წლის წინ), როგორც მაგიურ-რიტუალური რელიგიების ელემენტი. პრაქტიკა (ნადირობის მეთოდებისა და საგნების გამოსახული და დინამიური იმიტაცია, ქალის რეპროდუქციული ფუნქციების კულტის სიმბოლიზმი და ა.შ.), სხვადასხვა სახის ეტიკეტის ცერემონიებიდან და ახალგაზრდებისთვის პრაქტიკული უნარების სწავლების გზებიდან. ნადირობის და სხვა სოციალური აქტივობების უნარ-ჩვევები (ზეპირი და დემონსტრაციული ფორმით, რომელიც ასევე გადაიქცა რიტუალურ ქმედებებში). ასეა თუ ისე, მაგრამ ეს ძირითადად განსხვავებულობას ეხებოდა. ქცევის ან ნების გამოსახვის იმიტაციური და სათამაშო ფორმები. მათი მნიშვნელოვანი არსის ფიქსაცია. და კაცობრიობის თითქმის მთელი ისტორიის განმავლობაში, შუა საუკუნეების ბოლომდე, მხატვრები. საქმიანობა უპირველეს ყოვლისა იყო ინდუსტრია, რომელიც „ემსახურებოდა“ რელიგიას, პოლიტიკას და განათლებას. და დამოუკიდებელი გახდა სხვა სოციალური ფუნქციები. საქმიანობის სფერო მხოლოდ ახალი ეპოქის დასაწყისისთვის. ანტიკურობის ეპოქაც კი არ იყო გამონაკლისი ამ თვალსაზრისით, თუმცა ძველი რელიგიების განსაკუთრებული ანთროპომორფული ბუნება და მათი ატრიბუტები წარმოშობს კლასიკურ კულტურაში საერო ნიშნების უპირატესობის ილუზიას. ამ დროს.

ხელოვნება, როგორც საქმიანობის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც გამოირჩევა წარმოების შემოქმედებითი და ინოვაციური მეთოდით, აღსრულების გაზრდილი უნარით და გამოხატავს თითოეული პროდუქტის ინდივიდუალურ საავტორო მახასიათებლებს, რაც, განსაზღვრებით, უნიკალური ნამუშევარია, რომელიც არ ექვემდებარება ცვლად რეპროდუქციას, ძირითადად დაიბადა. ხელოსნობა ქალაქური ცივილიზაციების ფორმირების ეპოქაში IV საუკუნეში 3 ათასი ძვ.წ. საზოგადოების სოციალური სტრატიფიკაციის დაწყებით, სოციალური პრესტიჟისა და მომხმარებლების კატეგორიის გაჩენით, რომლებიც ამ პრესტიჟის გამო მზად იყვნენ გადაეხადათ მათთვის სამომხმარებლო საქონლის წარმოება, რომელიც გამოირჩეოდა გაზრდილი ხარისხით, სილამაზით და. სხვა უნიკალური მახასიათებლები, სპეციალური ტიპის ხელნაკეთი წარმოება ძვირადღირებული ინდივიდუალური შეკვეთებით დამახასიათებელი ნიშნებიშემსრულებლის ავტორის სტილი. ამ ხელობის, დეკორატიული და გამოყენებითი საქმიანობის თანდათანობითი დაახლოებისა და შერწყმის პროცესი თავად ხელოვნების პრაქტიკასთან. გაგრძელდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სანამ არ ჩამოყალიბდა ხელოვნების ეს სინთეზი. მისი აღსრულების იმიჯი და ხელობა (უნარი!), რომელსაც თანამედროვეობაში ხელოვნება ჰქვია. ამ სიტყვის გაგება.

მიუხედავად იმისა, რომ ჰ.კ. და გამოირჩევა რეალობის ფიგურალური მოდელირების შემოქმედებითი და ინოვაციური მიდგომით, მიუხედავად ამისა, იგი წარმოადგენს საქმიანობის მაღალ ნორმატიულ სფეროს, რომელიც მუდმივად რეგულირდება ესთეტიკით. „სოციალური წესრიგის“ პრეფერენციები (მათ შორის მხატვრული მოდა), რომელიც გამოხატულია მხატვრის ამჟამინდელ განსჯებში. კრიტიკა და დომინანტი ხელოვანი. სტილი; ბაზარზე პრაქტიკულად მოთხოვნა გარკვეულ ავტორებზე, შემსრულებლებზე, ჟანრებზე, ნაწარმოებებზე და ა.შ. ინტრაპროფესიული ხარისხისა და ოსტატობის კრიტერიუმები, სპეციფიკური. მასალასთან მუშაობის ტექნოლოგიები და მხატვრული ფორმირების პრინციპები. ისტორიულად დამკვიდრებულ ტრადიციებზე დაფუძნებული გამოსახულებები (აკადემიიზმი), რომლებიც რეპროდუცირებულია ძირითადად „კლასიკურად“. მხატვარი განათლება, განსაზღვრული, როგორც შემოქმედებითი. კონკურსები და ა.შ.; ხელოვნების ფილოსოფია, მისი საფუძვლების ფორმულირება. ესთეტიური კატეგორიები და ა.შ.

ჰ.კ. - კულტურული პრაქტიკის ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური სფერო მისი ფორმების ცვალებადობაში, მგრძნობიარულად რეაგირებს სოციალურ, ეკონომიკურ, პოლიტიკურ ცვლილებებზე. და საზოგადოების სხვა ცხოვრების პირობები და მასთან დაკავშირებული რყევები „სოციალური წესრიგისა“ და ბაზრის მოთხოვნა ამა თუ იმ ხელოვნებაზე. პროდუქტები. როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ინოვაციური ტენდენცია პროდუქტის ფორმების სფეროში, H.K. ამავე დროს რჩება ერთ-ერთი ყველაზე ტრადიციული. კულტურის სფეროები სოციალური მორალის საკითხებში. ადამიანის „მარადიულ ღირებულებებზე“ ორიენტირებული ნაწარმოებების შინაარსი. არსებობა, რომელიც დაკავშირებულია საფუძვლების სტაბილურობასთან. ანთროპოპოლი. და ხალხის სოციალური ინტერესები და შედეგად მიღებული მორალი. მათი ინტერპერსონალური ურთიერთქმედების პრობლემები, რაც ხელოვნებაში გამოიხატება დიდი რაოდენობით „ტიპიური“ სიუჟეტური შეჯახების, „მომთაბარე“ ნაკვეთების, „მარადიული“ სურათებისა და თემების იგივე სტაბილურობით.

სხვა სპეციალისტების მსგავსად. კულტურის სფერო, ჰ.კ. სოციალურად სტრატიფიცირებული. მისი ორიგინალი დაყოფა პროფესიონალებად ხოლო ხალხურ (ფოლკლორულ) ხელოვნებას დროთა განმავლობაში ავსებდა ხელოვნების კიდევ უფრო ვიწრო ზონების გამოყოფა. პრაქტიკა: რელიგიური, არისტოკრატული. (ელიტა), საბავშვო (ბავშვებისთვის), სამხედრო (სამხედროებისთვის), ციხე (თავად პატიმრების მიერ) და ა.შ. მე-19 საუკუნე ასეთი თავისებური რამ ვითარდება. ფენომენი, როგორც მასა H.K., საკმაოდ პროფესიონალურ ჭრილში. მხატვრული დონე ოსტატობა წარმოაჩენს გამარტივებულ, ინფანტილიზებულ სემანტიკურ შინაარსს და მხატვარი. სურათები და ფორმები ინტელექტამდე დაყვანილია. და ესთეტიკური დონე ყველაზე უპრეტენზიო. მომხმარებელი.

თუ მისი ისტორიის უმეტესი ნაწილი H.K. იყო უპირატესად ინდივიდუალური სფერო. შემოქმედებითი ძალისხმევა, სადაც მხატვარი, გარდა პროფ. ყველა ორგანიზაციულ-ტექნიკურ პრობლემას თავად წყვეტდა. და სხვა პრობლემები (ძირითადი მაგისტრებისთვის მდგომარეობა გარკვეულწილად შემსუბუქდა სტუდენტების ყოფნით, რომლებსაც სხვადასხვა დამხმარე ფუნქციები აკისრებდნენ), შემდეგ ახალი და ბოლო დროს ჰ. თანდათან გადაიქცა განვითარებულ ხელოვნების წარმოების ინდუსტრიად. პროდუქცია, ჭრის უზრუნველყოფა და განხორციელება აიღო მრავალმა. მომსახურების ქვესისტემები H.K., მათი ტექნოლოგიის მიხედვით. აღჭურვა, რაც ახლა არის ერთ-ერთი ყველაზე ცოდნის ინტენსიური ინდუსტრია.

აღსანიშნავია, რომ ჰ.კ. ნებისმიერი ტიპის საზოგადოებისთვის. მოწყობილობები ყოველთვის არსებობდა, ძირითადად, თავისუფალი ბაზრის კანონების შესაბამისად, ვითარდებოდა მკაცრი შემოქმედებითობის პირობებში. კონკურენცია და მათი პროდუქციის „გაყიდვა“, როგორც წესი, მოთხოვნის ობიექტური დონით რეგულირებულ ფასებში. ამავდროულად, თითქმის ყველა დროსა და საზოგადოებაში საერო და საეკლესიო ხელისუფლება ცდილობდა გაეკონტროლებინა და მანიპულირება მოეხდინა ხელოვნების შინაარსისა და ფორმების საკუთარი ინტერესებიდან გამომდინარე. კრეატიულობა, სრულყოფილად გაგება გამორიცხავს. ხელოვნების ზემოქმედების იდეოლოგიური და პროპაგანდისტული ეფექტურობა ადამიანების ცნობიერებასა და ფსიქიკაზე. ხელოვანსა და ხელისუფლებას შორის ურთიერთობის პრობლემა ყოველთვის აქტუალური იყო მრავალი ხალხის კულტურაში და წარმოშვა „ანდგრაუნდ“ ხელოვნების ფენომენი, რომელიც არ არის აღიარებული ხელისუფლების მიერ და დომინანტური საზოგადოებები. პრეფერენციები.

Თანამედროვე ჰ.კ. პოსტ ინდუსტრიული ქვეყნები - ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული და მაღალშემოსავლიანი სოციალური მომსახურების ინდუსტრია. ხალხური ტრადიციების აშკარა გაქრობით ფოლკლორის ხელოვნება(ანუ, უფრო ზუსტად, არაპროფესიული მხატვრული შემოქმედების პრაქტიკის მოძრაობა სოფლიდან ქალაქურ სოციალურ გარემოში და ამ ფენომენის თანდათანობით შერწყმა ქალაქური მასობრივი კულტურის ელემენტებთან) ჰ.კ. ზოგადად, შეინიშნება მისი შიდა პრინციპის შეცვლის ტენდენცია. დიფერენციაცია სოციალურად განსაზღვრული ჟანრებიდან კომერციული დონეების იერარქიამდე. გარკვეული ხელოვნების მომგებიანობა. ფენომენები (როგორც „მაღალი“ და „დაბალი“ ჟანრი). ასეთი სოციალური რესტრუქტურიზაცია ჰ.კ. უპირველეს ყოვლისა ეროვნულის ჩამოყალიბებასთან ასოცირდება ჰ.კ. - ფენომენი, რომელიც არ გვხვდება პრეინდუსტრიულ ხანაში. ეპოქა. ჰ.კ. ხასიათდება, პირველ რიგში, სუბკულტურული ფენომენების სოციალური სტრატიფიკაციის გამოხატული საზღვრების არარსებობით, დეფ. მხატვრული დონე ერუდიცია და ჩართვა ნაციონალურ მხატვარი საზოგადოების თითქმის ყველა წევრის ღირებულებებს, რაც საბოლოოდ ზრდის H.K-ის სოციალური და ინტეგრაციული ფუნქციონირების ეფექტურობას. არსებები ამ პროცესში როლს თამაშობს ხელოვნების ნიმუშების მასობრივი რეპროდუქცია და ტირაჟირება და მათი დისტანციური გადაცემა ელექტრონული მედიით.

ზოგადად, თუმცა პოსტინდუსტრიული ქვეყნების კულტურულ ცხოვრებაში ბოლო ათწლეულების განმავლობაში შეიმჩნევა მასობრივი კულტურის ფენომენების დაჩქარებული განვითარება. როგორც ყველაზე ეკონომიური თვალსაზრისით. მოიხმარს მოთხოვნა, "კლასიკური" მიმართულებები H.K. დარჩეს კულტურული პრაქტიკის სრულიად რელევანტურ სფეროდ და შეასრულოს მათი ღირებულებითი შემოქმედებითი, სოციალიზაციის და კულტურული ფუნქციები საზოგადოების ობიექტური სოციალური საჭიროებების შესაბამისად; დისკუსიები კრიზისის შესახებ არის "კლასიკური". ჟანრები H.K. უსაფუძვლო ჩანს.

განათებული: მხატვარი. კულტურა პრეკაპიტალისტურში წარმონაქმნები. ლ., 1984; მხატვარი კულტურა კაპიტალისტურში დაახლოებით-ვე. ლ., 1986; მხატვრული კულტურა და განათლების ჰუმანიზაცია. პეტერბურგი, 1992; მხატვარი კულტურა და ხალხური ხელოვნება. მ., 1994; მხატვარი რუსეთის კულტურა და განათლება XX საუკუნეში. ეკატერინბურგი, 1995; მხატვარი რუსული ქონების კულტურა. მ.. 1995; კაგანი მ.ს. - (ლათინური კულტივაცია, აღზრდა, განათლება, განვითარება, თაყვანისცემა) ხელოვნური ორდერებისა და საგნების ერთობლიობა, რომლებიც შექმნილია ადამიანების მიერ ბუნებრივი, დამახსოვრებული ადამიანის ფორმების გარდა. ქცევა და საქმიანობა, მიღებული ცოდნა,... ... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

- ☼ ხელოვნების რადიკალურად ახალი და აქამდე უცნობი სახეობები. და ფილოსოფოსი თვითგამოხატვა: ტექ. ხელოვნების სახეები (კინო, მოგვიანებით ციფრული ხელოვნება), ფუნდამენტური სამეცნიერო თეორიები, რომლებიც ღრმად გარდაქმნიან ფილოსოფიას. მეთოდები და ხელოვნება ფიქრი. სტრუქტურაში....... კულტურის კვლევების ენციკლოპედია

თანამედროვე ენციკლოპედია

კულტურა- (ლათინური კულტურის კულტივაცია, აღზრდა, განათლება, განვითარება, თაყვანისცემა), საზოგადოების განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, პიროვნების შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, გამოხატული ხალხის ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების ტიპებსა და ფორმებში. ..... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (ლათ. cultura კულტივაცია, აღზრდა, განათლება, განვითარება, პატივისცემა), საზოგადოების განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, პიროვნების შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, გამოხატული ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების სახეებსა და ფორმებში, მათში. ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

საზოგადოების განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, პიროვნების შემოქმედებითი ძალები და შესაძლებლობები, რომელიც გამოიხატება ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების ტიპებსა და ფორმებში, მათ ურთიერთობებში, აგრეთვე მათ მიერ შექმნილ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებში. ..... ისტორიული ლექსიკონი

Y; და. [ლათ. cultura] 1. ადამიანთა საზოგადოების მიღწევების მთლიანობა ინდუსტრიულ, სოციალურ და სულიერ ცხოვრებაში. მატერიალური კ.სულიერი კ.კულტურის მიღწევები. კულტურის ისტორია. TO. ძველი მსოფლიო. TO. ძველი რუსეთი. შუა საუკუნეების ოთახი 2....... ენციკლოპედიური ლექსიკონი

Გეგმა.

მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები.

მიმართულებები, მოძრაობები და ხელოვნების სტილები.

თემა 4.1. მხატვრული კულტურა და ხელოვნება.

ხელოვნების კულტურა- ეს არის სრულყოფილი ხელოვნების აქტივობები, რომელიც აკმაყოფილებს საზოგადოებაში მიღებულ სტანდარტებს და ხელს უწყობს მის ფუნქციონირებასა და განვითარებას.

მხატვრული კულტურა არის საზოგადოების, ჯგუფის, ინდივიდის საქმიანობა ხელოვნება, ამის შესახებდა მასთან დაკავშირებით.პირველი აქტივობა იყოფა ხელოვნების შემოქმედებაში, რომელსაც საშემსრულებლო უნარებთან ერთად ხშირად მხატვრულ შემოქმედებას უწოდებენ და მის მოხმარებას. მეორე აქტივობა მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის შექმნას, სწავლას და გავრცელებას. მესამე მოიცავს, პირველ რიგში, ხელოვნების ფუნქციონალურ გამოყენებას, მაგალითად, ყოველდღიური ცხოვრების მხატვრულ მოწყობას და მხატვრული გავლენის უზრუნველყოფას ცხოვრების სხვადასხვა სფეროზე. შესაბამისად, მხატვრული კულტურა არ შემოიფარგლება მხოლოდ ხელოვნების პრაქტიკით და არ შემოიფარგლება მხოლოდ მხატვრული საქმიანობით. ხელოვნება მხოლოდ მისი ძირითადი, ცენტრალური ნაწილია. მნიშვნელოვანი აქტივობაა ხელოვნების შესახებ სხვადასხვა ინფორმაციის ათვისება, რომელიც ანათლებს ადამიანებს მის შესახებ, ხდის მათ მხატვრულ ერუდიტს და სერიოზულად ეხმარება ხელოვნების აღქმაში.

ჩვეულებრივ, ადამიანები, რომლებმაც მხოლოდ ხელოვნება იციან, არ ითვლებიან მხატვრულად კულტურულად. მაგრამ შეიძლება მათ ამის უარყოფა? უფრო მეტიც, ისინი ნამდვილად ბევრია. Მე ვფიქრობ, რომ არ. მაგრამ რაც შეეხება მათი მხატვრული კულტურის სისრულეს, ის, რა თქმა უნდა, შეზღუდული აღმოჩნდება. ეს წარმოიქმნება განსხვავება ხელოვნების აქტივობებს შორის, მათ შორის მის მოხმარებასა და ხელოვნებასთან დაკავშირებულ საქმიანობას შორის, რომელიც მოიცავს ხელოვნების შესახებ ინფორმაციის მოპოვებას და მის სხვა ადამიანებთან გაცვლას. პირველი ხორციელდება იმისათვის, რომ განიცადოთ განსაკუთრებული გამოცდილება - ესთეტიკური სიამოვნება, ხოლო მეორე - ხელოვნების შესახებ ცოდნის შევსებისა და მისი უკეთ გააზრების მიზნით.

მხატვრული კულტურის თავისებურება, მისი განსხვავება სხვა კულტურებისგან, განისაზღვრება ხელოვნების სპეციფიკით. ეს უკანასკნელი დიდი სიმულაკრია - რეალობის იმიტაცია. თუმცა, სხვა სიმულაკრებისგან განსხვავებით, ხელოვნება ჩნდება არა როგორც ცრუ მოდელების, ერსაცის იმიტაცია, არამედ რეალობის ასეთი გაორმაგების შედეგად, რაც მას ახორციელებს. მხატვრული სიმართლე.მაშასადამე, მხატვრული საქმიანობის სტანდარტები განსაკუთრებულია, ისინი ითხოვენ ადამიანების დარჩენას არა რეალურად არსებულ სამყაროში, არამედ მხატვრულად გამოსახულ სამყაროში, რომელშიც საჭიროა სიმულაციური შემოქმედებითი აზროვნება და შესაბამისი მოქმედებები.

მხატვრული კულტურა არის არა მხოლოდ ადამიანთა პროფესიული, არამედ სამოყვარულო მხატვრული აქტივობა, რომელსაც ისინი თავისუფალ დროს ართმევენ თავს. მაშასადამე, მხატვრული კულტურის სუბიექტები არიან არა მხოლოდ ისინი, ვინც პროფესიონალურად ეწევა ხელოვნებას, არამედ ყველა ადამიანი, ვინც სამოყვარულოდ აწარმოებს და მოიხმარს მას.

მხატვრული კულტურა პირებიარ არის მათი, მაგრამ არის საზოგადოებაში არსებული ზოგიერთი მხატვრული კულტურის მათი გაცნობის შედეგი. ეს გამოიხატება ადამიანში სოციალური, ჯგუფური მხატვრული შეხედულებების არსებობით. ადამიანის მხატვრული კულტურის არჩევანი იშვიათად ასოცირდება მის სოციალურ კუთვნილებასთან, უფრო მეტად მისი მხატვრული გემოვნების მახასიათებლებით განისაზღვრება. მის მიერ მხატვრული კულტურის მიღება ტოვებს ადგილს მისი ინდივიდუალური განვითარებისთვის. დიდი მნიშვნელობახელოვნების ინდივიდუალურ ხედვას, ხშირად საკუთარ მხატვრულ კულტურაზე პრეტენზიით, უწევს მხატვრული ნაწარმოებების შექმნა და შესრულება. გარკვეულწილად, ეს ეხება ხელოვნების ყველა მოხმარებას.

მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მხატვრული კულტურა თავის ყველა გამოვლინებაში გვევლინება როგორც საზოგადოებაში და ჯგუფებში არსებული სტანდარტების მიხედვით განხორციელებული საქმიანობა. ეს, პირველ რიგში, მხატვრულ შემოქმედებას ეხება. ხელოვნების კულტურული მოხმარების კრიტერიუმია ხალხის მიერ მხატვრული კრიტიკის გააზრება და მისი გაცნობის ხარისხი.

ვინაიდან მხატვრული კულტურა მოიცავს ვთავად ხელოვნებისკენ მიმავალი და მასთან დაკავშირებით, მისი სტანდარტებიც არის ის, რაც განსაზღვრავს მათ სანიმუშო განხორციელებას.

ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სფეროა და საქმიანობის სხვა სფეროებისგან განსხვავებით (ოკუპაცია, პროფესია, თანამდებობა და ა.შ.) საყოველთაოდ მნიშვნელოვანია, მის გარეშე შეუძლებელია ადამიანების ცხოვრების წარმოდგენა. მხატვრული საქმიანობის დასაწყისი აღინიშნება პირველყოფილ საზოგადოებაში, მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე. და, მიუხედავად ხელოვნების სიძველისა, მისი შეუცვლელი როლისა ადამიანთა ცხოვრებაში, ესთეტიკის ხანგრძლივი ისტორიისა, ხელოვნების არსის და სპეციფიკის პრობლემა კვლავ დიდწილად გადაუჭრელი რჩება. რა არის ხელოვნების საიდუმლო და რატომ არის რთული მისი მკაცრად მეცნიერული განმარტების მიცემა? უპირველეს ყოვლისა, საქმე იმაშია, რომ ხელოვნება არ ექვემდებარება ლოგიკურ ფორმალიზებას; მისი აბსტრაქტული არსის იდენტიფიცირების მცდელობები ყოველთვის სრულდებოდა ან მიახლოებით ან მარცხით.

ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ამ სიტყვის სამი განსხვავებული მნიშვნელობა, ერთმანეთთან მჭიდროდ დაკავშირებული, მაგრამ განსხვავებული მოცულობითა და შინაარსით. ფართო გაგებით, „ხელოვნების“ ცნება (და ეს, როგორც ჩანს, მისი უძველესი გამოყენებაა) ნიშნავს ნებისმიერ უნარს, ოსტატურად, ტექნიკურად შესრულებულ საქმიანობას, რომლის შედეგიც ხელოვნურია ბუნებრივთან შედარებით. ეს არის ეს მნიშვნელობა, რომელიც გამომდინარეობს ძველი ბერძნული სიტყვიდან "ტექნე" - ხელოვნება, უნარი.

სიტყვა „ხელოვნების“ მეორე, ვიწრო მნიშვნელობა არის შემოქმედება სილამაზის კანონების მიხედვით. ამ სახის შემოქმედებას ეკუთვნის ფართო წრეზეაქტივობები: სასარგებლო ნივთების, მანქანების შექმნა, ეს ასევე უნდა მოიცავდეს საზოგადოებრივი და პირადი ცხოვრების დიზაინს და ორგანიზებას, ყოველდღიური ქცევის კულტურას, ადამიანებს შორის კომუნიკაციას და ა.შ. დღესდღეობით კრეატიულობა წარმატებით მოქმედებს სილამაზის კანონების მიხედვით სხვადასხვა სფეროში. დიზაინის. სოციალური აქტივობის განსაკუთრებული სახეობაა თავად მხატვრული შემოქმედება, რომლის პროდუქტებიც არის განსაკუთრებული სულიერი ესთეტიკური ფასეულობები - ეს არის სიტყვა "ხელოვნების" მესამე და ვიწრო მნიშვნელობა. ეს იქნება შემდგომი განხილვის საგანი.

Ხელოვნება- კულტურის ფორმა, რომელიც დაკავშირებულია საგნის უნართან, ესთეტიურად, პრაქტიკულად და სულიერად დაეუფლოს სამყაროს; სოციალური ცნობიერებისა და ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული ასპექტი, რომელიც არის რეალობის ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში; ობიექტური რეალობის ესთეტიკური გაგების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გზა, მისი რეპროდუცირება ფიგურულ და სიმბოლურ კლავიშში, შემოქმედებითი წარმოსახვის რესურსებზე დაყრდნობით; პიროვნების მიერ მისი არსის ჰოლისტიკური თვითდადასტურების სპეციფიკური საშუალება, ადამიანში „ადამიანის“ ჩამოყალიბების გზა.

ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები:

ემსახურება ადამიანებს შორის კომუნიკაციის მძლავრ საშუალებას;

ასოცირდება გამოცდილებასთან და ემოციებთან; გულისხმობს უპირატესად სენსორულ აღქმას და რა თქმა უნდა რეალობის სუბიექტურ აღქმასა და ხედვას;

მას ახასიათებს გამოსახულება და კრეატიულობა.

თანამედროვე მეცნიერებამ დაადგინა, რომ ხელოვნება წარმოიშვა ზედა პალეოლითის ეპოქაში, ე.ი. დაახლოებით 30-40 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე ხელოვნების მრავალხმიანობა ასევე გულისხმობს მრავალფეროვან თვალსაზრისს მისი წარმოშობის მიზეზებზე.

რელიგიური თეორია. ამის შესაბამისად, სილამაზე ღმერთის ერთ-ერთი სახელია, ხელოვნება კი ღვთაებრივი იდეის კონკრეტული გრძნობითი გამოხატულებაა. ხელოვნების წარმოშობა დაკავშირებულია ღვთაებრივი პრინციპის გამოვლინებასთან.

თამაშის თეორია (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). საქმე იმაშია, რომ ხელოვნება თავისთავად, ყოველგვარ შინაარსს მოკლებულ თამაშად ითვლება. იმის გამო, რომ თამაში არის ყველა ცხოველის თანდაყოლილი ბიოლოგიური ფენომენი, ხელოვნება გამოცხადებულია ერთ-ერთ ბუნებრივ მოვლენად. ვინაიდან თამაში უფრო ძველია ვიდრე შრომა, ხელოვნება უფრო ძველია ვიდრე სასარგებლო საგნების წარმოება. მისი მთავარი მიზანია სიამოვნება, სიამოვნება.

ეროტიკული (ნ. ნარდაუ, კ. ლანგე, 3. ფროიდი და სხვ.). ამ თვალსაზრისის მომხრეები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება წარმოიქმნება, როგორც ერთი სქესის წარმომადგენლების მიზიდვის საშუალება მეორე სქესის ინდივიდებზე. მაგალითად, ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა - დეკორაცია - შეიქმნა იმისათვის, რომ გამოეჩინა უდიდესი სექსუალური სურვილი.

მიბაძვის თეორია (დემოკრიტე, არისტოტელე და სხვ.). აქ გამოხატულია მცდელობა ხელოვნების გაჩენის მიზეზი ადამიანის სოციალურ დანიშნულებასთან დაკავშირების. არისტოტელე ხელოვნებაში ხედავდა დედაბუნების „მიბაძვას“ და ადამიანის გრძნობების „განწმენდის“ ერთ-ერთ საშუალებას, აზრდიდა მას ლამაზად, კეთილშობილურად და მამაცად („პოეტიკა“). მას მიაჩნდა, რომ ხელოვნების გაჩენის მიზეზები იყო ადამიანის ბუნებრივი მიდრეკილებები ბუნების მიბაძვისა და მიბაძვისკენ.

ხელოვნების ფუნქციები და სახეები

ხელოვნების სოციალური ფუნქციები.

კოგნიტური (ეპისტემოლოგიური) ფუნქცია. რეალობის ასახვა, ხელოვნება არის ერთ-ერთი გზა ხალხის სულიერი სამყაროს, კლასების, ერების ფსიქოლოგიის გასაგებად, პირებიდა საზოგადოებასთან ურთიერთობა. ხელოვნების ამ ფუნქციის სპეციფიკა მდგომარეობს მის მიმართებაში პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი, სურვილი შეაღწიოს პიროვნების შინაგანი სულიერებისა და მორალური მოტივების სფეროში.

ხელოვნების აქსიოლოგიური ფუნქციაა შეაფასოს მისი გავლენა ინდივიდზე იდეალების განსაზღვრის (ან გარკვეული პარადიგმების უარყოფის) კონტექსტში, ე.ი. განზოგადებული იდეები სულიერი განვითარების სრულყოფაზე, იმ ნორმატიულ მოდელზე, რომლის მიმართ ორიენტაცია და სურვილი ასახულია ხელოვანის, როგორც საზოგადოების წარმომადგენლის მიერ.

კომუნიკაციის ფუნქცია. სხვადასხვა ეპოქის, ქვეყნისა და თაობის ადამიანების მრავალფეროვანი ცხოვრებისეული გამოცდილების შეჯამება და კონცენტრირება, მათი გრძნობების, გემოვნების, იდეალის, სამყაროსადმი შეხედულებების, მათი დამოკიდებულებისა და მსოფლმხედველობის გამოხატვა, ხელოვნება არის კომუნიკაციის ერთ-ერთი უნივერსალური საშუალება, ადამიანებს შორის კომუნიკაცია, გამდიდრება. მთელი კაცობრიობის ინდივიდუალური გამოცდილების სულიერი სამყარო. კლასიკური ნამუშევრები აერთიანებს კულტურებს და ეპოქებს, აფართოებს ადამიანის მსოფლმხედველობის ჰორიზონტს. ”ხელოვნება, მთელი ხელოვნება”, - წერდა ლ.ნ. ტოლსტოის, - თავისთავად აქვს ხალხის გაერთიანების უნარი. რასაც მთელი ხელოვნება აკეთებს არის ის, რომ ადამიანები, რომლებიც აღიქვამენ ხელოვანის მიერ გადმოცემულ გრძნობას, ერთიანდებიან სულში, პირველ რიგში, ხელოვანთან და, მეორეც, ყველა ადამიანთან, ვინც ერთნაირი შთაბეჭდილება დატოვა“.

ჰედონური ფუნქცია არის ის ნამდვილი ხელოვნებამოაქვს ადამიანებს სიამოვნება (და ბოროტების უარყოფა), სულიერად აქცევს მათ.

ესთეტიკური ფუნქცია. თავისი ბუნებით, ხელოვნება არის სამყაროს შესწავლის უმაღლესი ფორმა „სილამაზის კანონების მიხედვით“. ის, ფაქტობრივად, წარმოიშვა, როგორც რეალობის ასახვა მასში ესთეტიკური ორიგინალობაესთეტიკური ცნობიერებისა და ადამიანებზე ზემოქმედების გამოხატვა, ესთეტიკური მსოფლმხედველობის ფორმირება და მისი მეშვეობით ინდივიდის მთელი სულიერი სამყარო.

ევრისტიკული ფუნქცია. ხელოვნების ნაწარმოების შექმნა არის შემოქმედების გამოცდილება - ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია, მისი ფანტაზია და წარმოსახვა, გრძნობების კულტურა და იდეალების სიმაღლე, აზრების სიღრმე და უნარი. მხატვრული ფასეულობების დაუფლება ასევე შემოქმედებითი საქმიანობაა. ხელოვნება თავისთავად ატარებს ხელოვნების ნაწარმოებში თანდაყოლილი აზრებისა და გრძნობების გაღვიძების გასაოცარ უნარს და კრეატიულობის უნარს მის უნივერსალურ გამოვლინებაში. ხელოვნების ნიმუშთან უშუალო კონტაქტის შეწყვეტისას ხელოვნების გავლენა არ ქრება: პროდუქტიული ემოციური და გონებრივი ენერგია დაცულია, თითქოს, „რეზერვში“ და შედის პიროვნების სტაბილურ საფუძველში.

საგანმანათლებლო ფუნქცია. ხელოვნება გამოხატავს ადამიანთა სამყაროსთან ურთიერთობის მთელ სისტემას - თავისუფლების, ჭეშმარიტების, სიკეთის, სამართლიანობისა და სილამაზის ნორმებსა და იდეალებს. მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნაწარმოების ჰოლისტიკური, აქტიური აღქმა არის თანაშემოქმედება; ის მოქმედებს როგორც ცნობიერების ინტელექტუალური და ემოციური სფეროების გზა მათ ჰარმონიულ ურთიერთქმედებაში. ეს არის ხელოვნების საგანმანათლებლო და პრაქსეოლოგიური (საქმიანობის) როლის მიზანი.

ხელოვნების ფუნქციონირების ნიმუშები:

ხელოვნების განვითარება არ არის პროგრესული;

ხელოვნების ნიმუშები ყოველთვის გამოხატავს მხატვრის სუბიექტურ ხედვას სამყაროს შესახებ და აქვს სუბიექტური შეფასება მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის მხრიდან;

მხატვრული შედევრები მარადიულია და შედარებით დამოუკიდებელია ჯგუფური და ეროვნული გემოვნებისგან;

ხელოვნება დემოკრატიულია (ის გავლენას ახდენს ადამიანებზე მათი განათლებისა და ინტელექტის მიუხედავად და არ ცნობს რაიმე სოციალურ ბარიერს);

ნამდვილი ხელოვნება, როგორც წესი, ჰუმანისტურად არის ორიენტირებული; ტრადიციისა და ინოვაციის ურთიერთქმედება.

ამრიგად, ხელოვნება არის ადამიანების სულიერი საქმიანობის სპეციფიკური სახეობა, რომელსაც ახასიათებს გარემომცველი სამყაროს შემოქმედებითი, სენსორული აღქმა მხატვრულ და ფიგურულ ფორმებში.

ხელოვნება, როგორც კულტურის უმნიშვნელოვანესი ნაწილი, თავის გამოხატვას პოულობს მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკური ტიპების უსაზღვრო მრავალფეროვნებაში, რომელთა რაოდენობა და სირთულე - კლდეზე მხატვრობიდან ან პრიმიტიული ცეკვიდან ჩვენი დროის გრანდიოზულ "შოუს" ან ფილმების სერიამდე - სტაბილურად იზრდება კაცობრიობის ესთეტიკური ცნობიერების ზრდასთან ერთად.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაციის პრინციპები.

პირველ რიგში, ხელოვნების სახეობებს შორის არის:

სახვითი ხელოვნება (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, მხატვრული ფოტოგრაფია) და

არაფიგურალური (მუსიკა, არქიტექტურა, დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნება, ქორეოგრაფია).

მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ სახვითი ხელოვნება ამრავლებს ცხოვრებას მის მსგავს ფორმაში (ასახავს მას), ხოლო არასახვითი ხელოვნება პირდაპირ გადმოსცემს ადამიანების სულის შინაგან მდგომარეობას, მათ გამოცდილებას, განცდებს, განწყობებს „განსხვავებული ფორმით“ ” პირდაპირ ჩვენების ობიექტზე.

სახვითი ხელოვნება მიმართავს რეალობას, როგორც ადამიანური სამყაროს ფორმირების წყაროს, არასახვითი ხელოვნება - ინდივიდის სულიერ სამყაროზე რეალობის გავლენის შედეგებს (ადამიანის მსოფლმხედველობა, მათი გრძნობები, გამოცდილება და ა.შ.).

ძალზე მნიშვნელოვანია ხელოვნების დაყოფა:

სტატიკური (სივრცითი) და

დინამიური (დროებითი).

პირველი მოიცავს ფერწერას, გრაფიკას, ქანდაკებას, არქიტექტურას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, მხატვრულ ფოტოგრაფიას; მეორე - ლიტერატურა, მუსიკა, ცეკვა. უზარმაზარი ძალის მქონე სივრცითი ხელოვნება ასახავს რეალობის ხილულ სილამაზეს, სივრცის ჰარმონიას და შეუძლია ყურადღება მიიპყროს ასახული სამყაროს ცალკეულ ასპექტებზე, თავად ნაწარმოების ყველა დეტალზე, რაც მათ შეუცვლელს ხდის ესთეტიკურ განათლებასა და სილამაზის სწავლებაში. ამასთან, ისინი უძლურნი არიან პირდაპირ გადმოსცენ ცხოვრებისეული ცვლილებები, მისი მიმდინარეობა. ამას წარმატებით ახორციელებს დროებითი ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია აღადგინოს როგორც მოვლენების მიმდინარეობა (ლიტერატურა), ისე ადამიანის გრძნობების განვითარება (მუსიკა, ქორეოგრაფია).

ხელოვნების ყველა სახეობა არ შეიძლება „კლასიფიცირდეს“ ამა თუ იმ მკაფიოდ განსაზღვრულ ტიპად. მარტივი ხელოვნების სინთეზის საფუძველზე იზრდება სინთეზური ხელოვნება. მათ შორისაა თეატრი, კინო და ტელევიზია. ისინი, როგორც წესი, აერთიანებენ სახვითი და არავიზუალური ხელოვნების მახასიათებლებს, სივრცითა და დროებით, ისე, რომ ზოგჯერ კლასიფიცირდება სივრცით-დროებითი ხელოვნების სპეციალურ ჯგუფად.

მასალის პრაქტიკული მხატვრული განვითარების მეთოდის მიხედვით ხელოვნება შეიძლება დაიყოს ტიპებად, რომლებიც იყენებენ ბუნებრივ მასალებს - მარმარილო, გრანიტი, ხე, ლითონი, საღებავი და ა.შ. (არქიტექტურა, ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება), ხმა. (მუსიკა), სიტყვა (პირველ რიგში მხატვრული ლიტერატურა), ისევე როგორც ხელოვნება, რომელშიც „მასალა“ თავად პიროვნებაა (თეატრი, კინო, ტელევიზია, სცენა, ცირკი). აქ განსაკუთრებული ადგილი უკავია სიტყვას, რომლის გამოყენება ფართოდ გამოიყენება ხელოვნების მრავალფეროვან ფორმაში.

ასევე აღვნიშნოთ ხელოვნების დაყოფა უტილიტარულად (გამოყენებით) და არაუტილიტარულად (სახვითი; ზოგჯერ მათ წმინდასაც უწოდებენ). უტილიტარული ხელოვნების ნაწარმოებებში (არქიტექტურა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება), ბოლო ათწლეულების განმავლობაში სულ უფრო ფართოდ გავრცელდა სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის უტილიტარული გამოყენება (მუსიკა ინდუსტრიაში და მედიცინაში, მხატვრობა მედიცინაში), მათი დანიშნულება პრაქტიკული მასალისთვის. მიზნები და საკუთარი ესთეტიკური მიზანი ორგანულად გადახლართულია.

ტრადიციული ესთეტიკა ყოფს ხელოვნების ნიმუშებს, უპირველეს ყოვლისა, სივრცისა და დროის კატეგორიებთან მათი დამოკიდებულებიდან გამომდინარე, ორ დიდ ჯგუფად: სივრცულ და დროში. ამ კრიტერიუმის მიხედვით, პირველ ჯგუფში შედის მხატვრული შემოქმედების ისეთი სახეობები, რომლებშიც მოძრაობა არ არის გამოვლენილი: არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და ა.შ. მეორე მოიცავს მუსიკას, ბალეტს, თეატრს და სხვა სახის „გასართობ“ ხელოვნებას. თუმცა, ადვილი შესამჩნევია, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა არ ექვემდებარება ასეთ „მკაცრ“ კლასიფიკაციას, რომელთაგან ბევრს, თუ არა ყველას, შეიძლება ეწოდოს სივრცითი-დროითი.

კლასიფიკაცია თავისთავად განასხვავებს ხელოვნების ტიპებს - სახვითი, მუსიკალური, "სინთეზური", "ტექნიკური", ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ა.შ.

სახვითი ხელოვნება ადამიანზე გავლენას ახდენს ვიზუალურად, ე.ი. ვიზუალური აღქმის საშუალებით. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც წესი, აქვთ ობიექტური (მატერიალური) ფორმა და არ იცვლება დროში და სივრცეში (გარდა დაზიანებისა და სიკვდილის შემთხვევებისა). ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა, მონუმენტური ხელოვნება, ისევე როგორც, დიდწილად, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მიეკუთვნება სივრცულ ხელოვნებას.

სინთეზური ხელოვნება არის მხატვრული შემოქმედების სახეები, რომლებიც წარმოადგენს ორგანულ შერწყმას ან ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შედარებით თავისუფალ კომბინაციას, რაც ქმნის თვისობრივად ახალ და ერთიან ესთეტიკურ მთლიანობას.

განვითარებული ფორმებით „ტექნიკური ხელოვნება“ შედარებით ცოტა ხნის წინ გაჩნდა; ეს არის ხელოვნებისა და ტექნოლოგიის ერთგვარი სიმბიოზი. ტიპიური მაგალითია „მსუბუქი მუსიკის“ შექმნა, რომლის არსი არის სურვილი, რომ რაღაც ორგანულ სინთეზში გაერთიანდეს სინათლისა და ფერის ეფექტების ცვლის „მელოდია“, ერთი მხრივ, და თავად მელოდია, მეორე მხრივ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ალბათ, ერთ-ერთი უძველესია. მისი სახელი მომდინარეობს ლათ. „დესოგო“ - ვაფორმებ, ხოლო „გამოყენების“ განმარტება შეიცავს აზრს, რომ ის ემსახურება ადამიანის პრაქტიკულ მოთხოვნილებებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს მის ინდივიდუალურ ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განსაკუთრებული სფეროა მისი ყველა გამოვლინება, რომელიც იყენებს ბუნებას, როგორც წყაროს მასალას, თითქოს "დაკავშირებულია" ადამიანის გარემოს ესთეტიზაციის პროცესთან. „აუცილებელია არა მხოლოდ არქიტექტურული ძეგლების, არამედ მთელი პეიზაჟების დაცვა, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, შოტლანდიაში, სადაც მთელი „ხედია“ ჰორიზონტზე“, - წერს დ. ლიხაჩოვი. „გამორჩეული ლანდშაფტები მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული და დაცული იყოს როგორც კულტურული ძეგლები (ადამიანური და ბუნებრივი).

ხელოვნების სახეები- ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობის ისტორიულად ჩამოყალიბებული, სტაბილური ფორმები, რომლებსაც აქვთ ცხოვრების შინაარსის მხატვრულად რეალიზების უნარი და განსხვავდებიან მისი მატერიალური განსახიერების მეთოდებით. ხელოვნება არსებობს და ვითარდება, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ტიპების სისტემა, რომელთა მრავალფეროვნება განპირობებულია თავად რეალური სამყაროს მრავალფეროვნებით, რაც აისახება მხატვრული შემოქმედების პროცესში.

ხელოვნების თითოეულ ტიპს აქვს ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებებისა და ტექნიკის საკუთარი არსენალი.

ხელოვნების ფორმების ხარისხობრივი მახასიათებლები.

არქიტექტურა- რეალობის ფორმირება სილამაზის კანონების მიხედვით შენობებისა და ნაგებობების შექმნისას, რომლებიც შექმნილია საცხოვრებლისა და საზოგადოებრივი სივრცეების ადამიანური საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. არქიტექტურა არის ხელოვნების სახეობა, რომლის მიზანია ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობისთვის აუცილებელი სტრუქტურებისა და შენობების შექმნა. ის ასრულებს არა მხოლოდ ესთეტიკურ ფუნქციას ადამიანების ცხოვრებაში, არამედ პრაქტიკულ ფუნქციასაც. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა, არის სტატიკური და სივრცითი. მხატვრული გამოსახულება აქ არარეპრეზენტატიულად არის შექმნილი. ის ასახავს გარკვეულ იდეებს, განწყობებსა და სურვილებს მასშტაბების, მასების, ფორმების, ფერების, მიმდებარე ლანდშაფტთან კავშირების გამოყენებით, ანუ სპეციალურად ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით.

გამოყენებითი ხელოვნება- ეს არის ის, რაც გარშემორტყმულია და გვემსახურება, ქმნის ჩვენს ცხოვრებას და კომფორტს, ნივთები, რომლებიც შექმნილია არა მხოლოდ სასარგებლო, არამედ ლამაზი, აქვს სტილი და მხატვრული გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს მათ მიზანს და შეიცავს ზოგად ინფორმაციას ცხოვრების ტიპის შესახებ, ეპოქა, ხალხის მსოფლმხედველობის შესახებ. გამოყენებითი ხელოვნების ესთეტიკური გავლენა არის ყოველდღიური, საათობრივი, ყოველ წუთში. გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებს შეუძლია ხელოვნების სიმაღლეებამდე აწიოს.

დეკორატიული ხელოვნება- ადამიანის გარშემო არსებული გარემოს ესთეტიკური განვითარება, ადამიანის მიერ შექმნილი „მეორე ბუნების“ მხატვრული დიზაინი: შენობები, ნაგებობები, შენობები, სკვერები, ქუჩები, გზები. ეს ხელოვნება შემოიჭრება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ქმნის სილამაზესა და კომფორტს საცხოვრებელ და საზოგადოებრივ სივრცეებში და მის გარშემო. დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება იყოს კარის სახელური და ღობე, ვიტრაჟი და ნათურა, რომელიც სინთეზში შედის არქიტექტურასთან.

ფერწერა- მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით გარდაქმნილი რეალური სამყაროს სურათების სიბრტყეზე გამოსახვა; ელემენტარული და ყველაზე პოპულარული ესთეტიკური გრძნობის - ფერის გრძნობის - გამოყოფა განსაკუთრებულ სფეროდ და მისი გადაქცევა სამყაროს მხატვრული კვლევის ერთ-ერთ საშუალებად.

გრაფიკული ხელოვნებადაფუძნებულია მონოქრომატულ ნახატზე და გამოსახვის ძირითად საშუალებად იყენებს კონტურულ ხაზს: წერტილი, შტრიხი, ლაქა. დანიშნულებიდან გამომდინარე, იყოფა დაზგური და გამოყენებითი ბეჭდვით: გრავიურა, ლითოგრაფია, ოკრატი, კარიკატურა და ა.შ.

ქანდაკება- სივრცით-ვიზუალური ხელოვნება, სამყაროს დაუფლება პლასტიკურ გამოსახულებებში, რომლებიც აღბეჭდილია მასალებში, რომლებსაც შეუძლიათ ფენომენების სასიცოცხლო იერსახის გადმოცემა. სკულპტურა ასახავს რეალობას სამგანზომილებიანი ფორმებით. ძირითადი მასალებია: ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, ხე. შინაარსის მიხედვით იყოფა მონუმენტურ, დაზგური და მცირე ფორმის ქანდაკებად. გამოსახულების ფორმის მიხედვით გამოიყოფა: სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი ქანდაკება, რელიეფურ-ამოზნექილი გამოსახულებები თვითმფრინავზე. რელიეფი თავის მხრივ იყოფა ბარელიეფად, მაღალ რელიეფად და კონტრრელიეფად. ძირითადად, ქანდაკების ყველა ჟანრი განვითარდა ანტიკურ პერიოდში. ჩვენს დროში გაფართოვდა ქანდაკებისთვის შესაფერისი მასალების რაოდენობა: გამოჩნდა ფოლადის, ბეტონისა და პლასტმასის ნამუშევრები.

ლიტერატურა- სიტყვის ხელოვნების წერილობითი ფორმა. სიტყვების დახმარებით ის ქმნის ნამდვილ ცოცხალ არსებას. ლიტერატურული ნაწარმოებები იყოფა სამ ტიპად: ეპიკური, ლირიკული, დრამა. ეპიკური ლიტერატურა მოიცავს რომანის, მოთხრობის, მოთხრობისა და ესეს ჟანრებს. ლირიკული ნაწარმოებები მოიცავს პოეტურ ჟანრებს: ელეგია, სონეტი, ოდა, მადრიგალი, პოემა. დრამა განკუთვნილია სცენაზე შესასრულებლად. დრამატული ჟანრებია: დრამა, ტრაგედია, კომედია, ფარსი, ტრაგიკომედია და ა.შ. ამ ნაწარმოებებში სიუჟეტი ვლინდება დიალოგებითა და მონოლოგებით. ლიტერატურის მთავარი გამომსახველობითი და ხატოვანი საშუალება სიტყვაა. სიტყვა არის ლიტერატურის გამომხატველი საშუალება და გონებრივი ფორმა, მისი გამოსახულების სიმბოლური საფუძველი. გამოსახულება ჩადებულია ენის საფუძველში, რომელიც იქმნება ხალხის მიერ, შთანთქავს მთელ მათ გამოცდილებას და ხდება აზროვნების ფორმა.

თეატრი- ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხატვრულად იკვლევს სამყაროს დრამატული მოქმედებების საშუალებით, რომლებიც მსახიობებს ასრულებენ მაყურებლის წინაშე. თეატრი არის კოლექტიური შემოქმედების განსაკუთრებული სახე, რომელიც აერთიანებს დრამატურგის, რეჟისორის, მხატვრის, კომპოზიტორის და მსახიობების ძალისხმევას. სპექტაკლის იდეა განსახიერებულია მსახიობის მეშვეობით. მსახიობი მოქმედებაში შედის და თეატრალურობას ანიჭებს ყველაფერს, რაც სცენაზეა. დეკორაცია სცენაზე ქმნის ოთახის ინტერიერს, პეიზაჟს, ქალაქის ქუჩის ხედს, მაგრამ ეს ყველაფერი მკვდარ საყრდენად დარჩება, თუ მსახიობი სცენური ქცევით არ გაასულიერებს ნივთებს.

მუსიკა- ხელოვნება, რომელიც აერთიანებს და ავითარებს არავერბალური აუდიო კომუნიკაციის შესაძლებლობებს, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის მეტყველებასთან. მუსიკა ავითარებს საკუთარ ენას ადამიანის მეტყველების ინტონაციების განზოგადებისა და დამუშავების საფუძველზე. მუსიკის საფუძველი ინტონაციაა. მუსიკის სტრუქტურა არის რიტმი და ჰარმონია, რომელიც შერწყმისას იძლევა მელოდიას. ხმა, ტემბრი, ტემპი, რიტმი და სხვა ელემენტები ასევე მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ მუსიკაში.

ქორეოგრაფია- ცეკვის ხელოვნება, მუსიკის ექო.

ცეკვა- მელოდიური და რიტმული ბგერა, რომელიც გახდა ადამიანის სხეულის მელოდიური და რიტმული მოძრაობა, ავლენს ადამიანების პერსონაჟებს, მათ გრძნობებსა და აზრებს სამყაროზე. ემოციური მდგომარეობაადამიანი გამოიხატება არა მხოლოდ მის ხმაში, არამედ მის ჟესტებში და მისი მოძრაობების ბუნებაში. ადამიანის სიარულიც კი შეიძლება იყოს სწრაფი, მხიარული ან სევდიანი.

ცირკი- აკრობატიკის ხელოვნება, ბალანსირება, ტანვარჯიში, პანტომიმა, ჟონგლირება, ჯადოსნური ილეთები, კლოუნინგი, მუსიკალური ექსცენტრიულობა, ცხენოსნობა, ცხოველთა წვრთნა. ცირკი არ არის რეკორდსმენი, არამედ ადამიანის გამოსახულება, რომელიც ავლენს თავის უმაღლეს შესაძლებლობებს, ხსნის სუპერ ამოცანებს, ქმნის სუპერ ამოცანის შესაბამისად, ექსცენტრიულობის კანონების მიხედვით.

ფოტოგრაფიული ხელოვნება- ქიმიური, ტექნიკური და ოპტიკური საშუალებებით დოკუმენტური მნიშვნელობის ვიზუალური გამოსახულების შექმნა, მხატვრულად გამოხატული და გაყინულ გამოსახულებაში ნამდვილობის არსებითი მომენტის აღბეჭდვა. დოკუმენტაცია არის ფოტოს „ოქროს გარანტია“, რომელიც სამუდამოდ ასახავს ცხოვრების ფაქტს.

ფილმი- თანამედროვე ქიმიისა და ოპტიკის მიღწევების საფუძველზე შექმნილი ვიზუალური მოძრავი სურათების ხელოვნება, ხელოვნება, რომელმაც შეიძინა საკუთარი ენა, ფართოდ მოიცავს ცხოვრებას მთელი მისი ესთეტიკური სიმდიდრით და სინთეზურად შთანთქავს ხელოვნების სხვა სახეობის გამოცდილებას.

Ტელევიზია– მასობრივი ვიდეო ინფორმაციის საშუალება, რომელსაც შეუძლია არსებობის ესთეტიურად დამუშავებული შთაბეჭდილებების დისტანციაზე გადაცემა; ხელოვნების ახალი ტიპი, რომელიც უზრუნველყოფს ინტიმურ ურთიერთობას, შინაურ აღქმას, მაყურებლის ყოფნის ეფექტს („მყისიერი“ ეფექტი), ქრონიკას და დოკუმენტურ ხელოვნებას.

ხელოვნების ფორმები ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია და ერთმანეთზე გავლენას ახდენს. ხელოვნების ისეთი ერთი შეხედვით შორეული ფორმებიც კი, როგორიცაა კინო და არქიტექტურა, მუსიკა და მხატვრობა, ურთიერთდაკავშირებულია. ხელოვნების ფორმები პირდაპირ გავლენას ახდენენ ერთმანეთზე. ჯერ კიდევ ძველ დროში არქიტექტურა ურთიერთქმედებდა მონუმენტურ ქანდაკებასთან, ფერწერასთან, მოზაიკასთან და ხატებთან.

ერთმანეთთან ურთიერთობით, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა წყვეტს საერთო პრობლემას - ადამიანთა ესთეტიკური აღზრდის ამოცანას, მათი სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბებასა და განვითარებას.