რენესანსი ფენომენალური მოვლენაა კაცობრიობის ისტორიაში. არასოდეს ყოფილა ასეთი ბრწყინვალე აფეთქება ხელოვნების სფეროში. რენესანსის მოქანდაკეებმა, არქიტექტორებმა და მხატვრებმა (მათი სია გრძელია, მაგრამ ჩვენ შევეხებით ყველაზე ცნობილს), რომელთა სახელები ყველასთვის ცნობილია, მსოფლიოს აჩუქეს ფასდაუდებელი უნიკალური და გამორჩეული ადამიანები, რომლებმაც თავი გამოიჩინეს არა ერთ სფეროში, არამედ რამდენიმე სფეროში. ერთდროულად.

ადრეული რენესანსის მხატვრობა

რენესანსის ეპოქას შედარებითი დრო აქვს. იგი პირველად იტალიაში დაიწყო - 1420-1500 წლებში. ამ დროს მხატვრობა და ზოგადად მთელი ხელოვნება დიდად არ განსხვავდება ახლო წარსულისგან. თუმცა, კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები პირველად ჩნდება. და მხოლოდ მომდევნო წლებში მოახდინეს გავლენა რენესანსის მოქანდაკეებზე, არქიტექტორებსა და მხატვრებზე (რომელთა სია ძალიან გრძელია). თანამედროვე პირობებიცხოვრება და პროგრესული ტენდენციები საბოლოოდ ტოვებს შუა საუკუნეების საფუძვლებს. ისინი თამამად იღებენ ანტიკური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებს თავიანთი ნამუშევრებისთვის, როგორც ზოგადად, ისე ცალკეულ დეტალებში. მათი სახელები ბევრისთვის ცნობილია; მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ ყველაზე გამორჩეულ პიროვნებებზე.

მასაჩიო - ევროპული მხატვრობის გენიოსი

სწორედ მან შეიტანა უდიდესი წვლილი ფერწერის განვითარებაში, გახდა დიდი რეფორმატორი. ფლორენციელი ოსტატი დაიბადა 1401 წელს ხელოვანთა ოჯახში, ამიტომ გემოვნების გრძნობა და შემოქმედების სურვილი მის სისხლში იყო. 16-17 წლის ასაკში გადავიდა ფლორენციაში, სადაც მუშაობდა სახელოსნოებში. დონატელო და ბრუნელესკი, დიდი მოქანდაკეები და არქიტექტორები, სამართლიანად ითვლებიან მის მასწავლებლებად. მათთან ურთიერთობა და მიღებულმა უნარებმა არ იმოქმედა ახალგაზრდა მხატვარზე. პირველიდან მასაჩომ ისესხა ქანდაკებისთვის დამახასიათებელი ადამიანის პიროვნების ახალი გაგება. მეორე ოსტატს აქვს საფუძვლები.მკვლევარები პირველ სანდო ნამუშევრად მიიჩნევენ „სან ჯოვენალეს ტრიპტიქს“ (პირველ ფოტოზე), რომელიც აღმოაჩინეს პატარა ეკლესიაში, ქალაქთან ახლოს, სადაც მასაჩიო დაიბადა. მთავარი ნამუშევარია წმინდა პეტრეს ცხოვრების ამბისადმი მიძღვნილი ფრესკები. მხატვარი მონაწილეობდა ექვსი მათგანის შექმნაში, კერძოდ: "სტატირის სასწაული", "სამოთხიდან განდევნა", "ნეოფიტების ნათლობა", "ქონების განაწილება და ანანიას სიკვდილი", "თეოფილეს ძის აღდგომა". ”, „წმინდა პეტრე თავისი ჩრდილით კურნავს ავადმყოფებს“ და „წმინდა პეტრე ამბიონზე“.

რენესანსის იტალიელი მხატვრები იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც თავი მთლიანად მიუძღვნეს ხელოვნებას, არ აქცევდნენ ყურადღებას ჩვეულებრივ ყოველდღიურ პრობლემებს, რაც მათ ზოგჯერ ღარიბ არსებობამდე მიჰყავდა. Masaccio არ არის გამონაკლისი: გენიალური ოსტატიგარდაიცვალა ძალიან ადრე, 27-28 წლის ასაკში, დატოვა დიდი სამუშაოები და დიდი რაოდენობით ვალები.

ანდრეა მანტენია (1431-1506)

ეს არის პადუანის მხატვრების სკოლის წარმომადგენელი. მან თავისი ხელობის საფუძვლები მიიღო მშვილებლისგან. სტილი ჩამოყალიბდა მასაჩიოს, ანდრეა დელ კასტანიოს, დონატელოს და ნამუშევრების გავლენით. ვენეციური მხატვრობა. ამან განსაზღვრა ანდრეა მანტენიას გარკვეულწილად მკაცრი და მკაცრი მანერა ფლორენციელებთან შედარებით. ის იყო ანტიკური პერიოდის კულტურული ნაწარმოებების შემგროვებელი და მცოდნე. თავისი სტილის წყალობით, სხვებისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა, როგორც ნოვატორი. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: "მკვდარი ქრისტე", "კეისრის ტრიუმფი", "იუდიტი", "ზღვის ღვთაებათა ბრძოლა", "პარნასი" (სურათზე) და ა.შ. 1460 წლიდან სიკვდილამდე მუშაობდა სასამართლოს მხატვრად გონზაგას ჰერცოგებთან.

სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510)

ბოტიჩელი ფსევდონიმია ნამდვილი სახელი- ფილიპეპი. მან მაშინვე არ აირჩია მხატვრის გზა, მაგრამ თავდაპირველად სწავლობდა საიუველირო ოსტატობას. მის პირველ დამოუკიდებელ ნამუშევრებში (რამდენიმე „მადონა“) იგრძნობა მასაჩიოს და ლიპის გავლენა. მოგვიანებით მან ასევე გაითქვა სახელი, როგორც პორტრეტის მხატვარი; შეკვეთების უმეტესი ნაწილი ფლორენციიდან მოდიოდა. მისი ნამუშევრების დახვეწილი და დახვეწილი ბუნება სტილიზაციის ელემენტებით (გამოსახულებების განზოგადება ჩვეულებრივი ტექნიკის გამოყენებით - ფორმის სიმარტივე, ფერი, მოცულობა) განასხვავებს მას იმ დროის სხვა ოსტატებისგან. ლეონარდო და ვინჩისა და ახალგაზრდა მიქელანჯელოს თანამედროვემ, მან ნათელი კვალი დატოვა მსოფლიო ხელოვნებაში ("ვენერას დაბადება" (ფოტო), "გაზაფხული", "მოძღვრების თაყვანისცემა", "ვენერა და მარსი", "შობა" და ა.შ.). მისი ნახატი გულწრფელი და მგრძნობიარეა და ცხოვრების გზართული და ტრაგიკული. სამყაროს რომანტიკულმა აღქმამ ახალგაზრდა ასაკში გზა მისტიციზმსა და რელიგიურ ამაღლებას დაუთმო ზრდასრულ ასაკში. სიცოცხლის ბოლო წლები სანდრო ბოტიჩელი სიღარიბესა და დავიწყებაში ცხოვრობდა.

პიერო (პიეტრო) დელა ფრანჩესკა (1420-1492)

იტალიელი მხატვარი და ეპოქის კიდევ ერთი წარმომადგენელი ადრეული რენესანსიწარმოშობით ტოსკანიიდან. ავტორის სტილი ჩამოყალიბდა ფლორენციული მხატვრობის სკოლის გავლენით. მხატვრის ნიჭის გარდა, პიერო დელა ფრანჩესკას ჰქონდა გამორჩეული შესაძლებლობები მათემატიკის სფეროში და ბოლო წლებისიცოცხლე მიუძღვნა მას, ცდილობდა მასთან დაკავშირებას მაღალი ხელოვნება. შედეგი იყო ორი სამეცნიერო ტრაქტატი: "პერსპექტივა ფერწერაში" და "ხუთი რეგულარული სხეულის წიგნი". მისი სტილი გამოირჩევა გამოსახულების საზეიმოდ, ჰარმონიულობითა და კეთილშობილებით, კომპოზიციური ბალანსით, ზუსტი ხაზებითა და კონსტრუქციით, ფერების რბილი დიაპაზონით. პიერო დელა ფრანჩესკას იმ დროისთვის საოცარი ცოდნა ჰქონდა ტექნიკური მხარეფერწერა და პერსპექტიული თვისებები, რამაც მას მაღალი ავტორიტეტი მისცა მის თანამედროვეებში. ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: "შება დედოფლის ისტორია", "ქრისტეს ფლაგელაცია" (სურათზე), "მონტეფელტროს საკურთხეველი" და ა.შ.

მაღალი რენესანსის მხატვრობა

თუ პროტო-რენესანსი და ადრეული ეპოქა გაგრძელდა, შესაბამისად, თითქმის საუკუნენახევარი და საუკუნე, მაშინ ეს პერიოდი მოიცავს მხოლოდ რამდენიმე ათწლეულს (იტალიაში 1500 წლიდან 1527 წლამდე). ეს იყო კაშკაშა, კაშკაშა ციმციმა, რომელმაც მსოფლიოს დიდი, მრავალმხრივი და ბრწყინვალე ადამიანების მთელი გალაქტიკა მისცა. ხელოვნების ყველა დარგი ხელიხელჩაკიდებული მიდიოდა, ამიტომ ბევრი ოსტატი იყო ასევე მეცნიერი, მოქანდაკე, გამომგონებელი და არა მხოლოდ რენესანსის მხატვრები. სია გრძელია, მაგრამ რენესანსის მწვერვალი აღინიშნა ლ.და ვინჩის, მ.ბუანაროტისა და რ.სანტის შემოქმედებით.

და ვინჩის არაჩვეულებრივი გენიოსი

ალბათ ეს არის ყველაზე არაჩვეულებრივი და გამორჩეული პიროვნებამსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორიაში. ის იყო უნივერსალური ადამიანი ამ სიტყვის სრული გაგებით და ფლობდა ყველაზე მრავალმხრივ ცოდნას და ნიჭს. მხატვარი, მოქანდაკე, ხელოვნების თეორეტიკოსი, მათემატიკოსი, არქიტექტორი, ანატომი, ასტრონომი, ფიზიკოსი და ინჟინერი - ეს ყველაფერი მასზეა. უფრო მეტიც, თითოეულ სფეროში ლეონარდო და ვინჩიმ (1452-1519) თავი გამოავლინა ნოვატორად. მისი ნახატიდან მხოლოდ 15, ისევე როგორც მრავალი ჩანახატია დღემდე შემორჩენილი. საოცარი სასიცოცხლო ენერგიის და ცოდნის წყურვილის მქონე, მოუთმენელი და მოხიბლული იყო თავად სწავლის პროცესით. ძალიან ახალგაზრდა ასაკში (20 წლის) მიიღო კვალიფიკაცია წმინდა ლუკას გილდიის მაგისტრის წოდებით. მისი ყველაზე ყველაზე მნიშვნელოვანი სამუშაოებიფოლადის ფრესკა" ბოლო ვახშამი", ნახატები "მონა ლიზა", "მადონა ბენუა" (სურათი ზემოთ), "ქალბატონი ერმინით" და ა.შ.

რენესანსის მხატვრების პორტრეტები იშვიათია. მათ ამჯობინეს თავიანთი გამოსახულებები დაეტოვებინათ ნახატებში მრავალსახიანი. ამრიგად, და ვინჩის ავტოპორტრეტის ირგვლივ დაპირისპირება (სურათზე) დღემდე გრძელდება. არის ვერსიები, რომ მან ეს 60 წლის ასაკში გააკეთა. ბიოგრაფის, მხატვრისა და მწერლის ვაზარის თქმით, დიდი ოსტატი გარდაიცვალა მისი ახლო მეგობრის, მეფე ფრანცის I-ის მკლავებში, მის ციხესიმაგრეში კლოს-ლუსეში.

რაფაელ სანტი (1483-1520)

მხატვარი და არქიტექტორი წარმოშობით ურბინოდან. მისი სახელი ხელოვნებაში უცვლელად ასოცირდება ამაღლებული სილამაზისა და ბუნებრივი ჰარმონიის იდეასთან. საკმაოდ ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (37 წელი) მან შექმნა მრავალი მსოფლიოში ცნობილი ფერწერა, ფრესკა და პორტრეტი. მის მიერ გამოსახული საგნები ძალიან მრავალფეროვანი იყო, მაგრამ მას ყოველთვის იზიდავდა ღვთისმშობლის გამოსახულება. აბსოლუტურად გამართლებულად, რაფაელს უწოდებენ "მადონას ოსტატს", განსაკუთრებით მის მიერ რომში დახატულებს. იგი მუშაობდა ვატიკანში 1508 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე, როგორც ოფიციალური მხატვარი პაპის კარზე.

ყოვლისმომცველი ნიჭიერი, ისევე როგორც რენესანსის მრავალი სხვა დიდი მხატვარი, რაფაელი ასევე იყო არქიტექტორი და ასევე მუშაობდა არქეოლოგიური გათხრები. ერთ-ერთი ვერსიით, უახლესი ჰობი პირდაპირ კავშირშია ნაადრევი სიკვდილი. სავარაუდოდ, გათხრების დროს მას რომაული ცხელება დაემართა. დიდი ოსტატი პანთეონში დაკრძალეს. ფოტო მისი ავტოპორტრეტია.

მიქელანჯელო ბუანაროტი (1475-1564)

გრძელი 70 წლის კაცი ნათელი იყო, მან შთამომავლებს დაუტოვა არა მხოლოდ ფერწერის, არამედ ქანდაკების უხრწნელი ქმნილებები. სხვა დიდი რენესანსის მხატვრების მსგავსად, მიქელანჯელო ცხოვრობდა ისტორიული მოვლენებითა და აჯანყებით სავსე დროში. მისი ხელოვნება მთელი რენესანსის მშვენიერი ბოლო ნოტაა.

ოსტატმა ქანდაკება ყველა სხვა ხელოვნებაზე მაღლა დააყენა, მაგრამ ბედის ნებით იგი გახდა გამოჩენილი მხატვარი და არქიტექტორი. მისი ყველაზე ამბიციური და არაჩვეულებრივი ნამუშევარია ნახატი (სურათზე) ვატიკანის სასახლეში. ფრესკის ფართობი აღემატება 600 კვადრატულ მეტრს და შეიცავს 300 ადამიანის ფიგურას. ყველაზე შთამბეჭდავი და ნაცნობი არის ბოლო განკითხვის სცენა.

იტალიელ რენესანსის მხატვრებს ჰქონდათ მრავალმხრივი ნიჭი. ასე რომ, ცოტამ თუ იცის, რომ მიქელანჯელო ასევე შესანიშნავი პოეტი იყო. მისი გენიოსის ეს სახე სრულად გამოიხატა სიცოცხლის ბოლომდე. დღემდე შემორჩენილია 300-მდე ლექსი.

გვიანი რენესანსის მხატვრობა

ბოლო პერიოდი მოიცავს 1530 წლიდან 1590-1620 წლამდე პერიოდს. Encyclopædia Britannica-ს მიხედვით, რენესანსი ჰგავს ისტორიული პერიოდიდასრულდა რომის დაცემით 1527 წელს. დაახლოებით იმავე პერიოდში სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა. კათოლიკური მოძრაობა სიფრთხილით უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზროვნებას, მათ შორის სილამაზის დღესასწაულს ადამიანის სხეულიდა ანტიკური პერიოდის ხელოვნების აღორძინება – ანუ ყველაფერი, რაც იყო რენესანსის საყრდენი. ამან გამოიწვია განსაკუთრებული მოძრაობა - მანერიზმი, რომელიც ხასიათდება სულიერი და ფიზიკური, ადამიანისა და ბუნების ჰარმონიის დაკარგვით. მაგრამ თუნდაც ეს რთული პერიოდიზოგიერთი ცნობილი მხატვრებირენესანსმა შექმნა თავისი შედევრები. მათ შორის არიან ანტონიო და კორეჯო (მიიჩნეულია კლასიციზმისა და პალადიანიზმის ფუძემდებლად) და ტიციანი.

ტიციან ვესელიო (1488-1490 - 1676)

იგი სამართლიანად ითვლება რენესანსის ტიტანად მიქელანჯელოსთან, რაფაელთან და და ვინჩისთან ერთად. ჯერ კიდევ 30 წლის გახდებოდა, ტიციანმა მოიპოვა „მხატვართა მეფისა და მეფეთა მხატვრის“ რეპუტაცია. ძირითადად, მხატვარი ხატავდა ნახატებს მითოლოგიურ და ბიბლიური თემებიუფრო მეტიც, იგი ცნობილი გახდა, როგორც ბრწყინვალე პორტრეტის მხატვარი. თანამედროვეებს მიაჩნდათ, რომ დიდი ოსტატის ფუნჯით დატყვევება ნიშნავს უკვდავების მოპოვებას. და მართლაც ასეა. ტიციანს ბრძანებები მოდიოდა ყველაზე პატივცემული და კეთილშობილი პირებისგან: პაპების, მეფეების, კარდინალების და ჰერცოგების. აქ არის მხოლოდ რამდენიმე მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი: "ურბინოს ვენერა", "ევროპის გაუპატიურება" (სურათზე), "ჯვრის ტარება", "ეკლის გვირგვინი", "მადონა პესაროს", "ქალი სარკით". ” და ა.შ.

ორჯერ არაფერი მეორდება. რენესანსის ეპოქამ კაცობრიობას ბრწყინვალე, არაჩვეულებრივი პიროვნებები მისცა. მათი სახელები ოქროს ასოებით არის ჩაწერილი ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში. რენესანსის არქიტექტორები და მოქანდაკეები, მწერლები და მხატვრები - სია ძალიან გრძელია. ჩვენ შევეხეთ მხოლოდ ტიტანებს, რომლებმაც შექმნეს ისტორია და შემოიტანეს განმანათლებლობისა და ჰუმანიზმის იდეები მსოფლიოში.

რენესანსის ხელოვნება

1. ზოგადი მახასიათებლებიეპოქა.

2. ლიტერატურა.

3. ფერწერა.

4. არქიტექტურა. ქანდაკება.

ეპოქის ზოგადი მახასიათებლები

რენესანსი (ფრანგული რენესანსი - "რენესანსი") არის ფენომენი კულტურული განვითარებარიგი ქვეყნები ცენტრალური და დასავლეთ ევროპა. ქრონოლოგიურად, რენესანსი მოიცავს XIV–XVI საუკუნეების პერიოდს. ტერმინი „რენესანსი“ პირველად მე-16 საუკუნეში შემოვიდა. ცნობილი იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი და ხელოვნების ისტორიკოსი ჯორჯო ვასარი. რენესანსი არის დიდი ეკონომიკური და სოციალური გარდაქმნების ხანა ევროპის მრავალი ქვეყნის ცხოვრებაში, ჰუმანიზმისა და განმანათლებლობის ეპოქა.

ამ ისტორიულ პერიოდში ადამიანთა საზოგადოების სხვადასხვა სფეროში კულტურის უპრეცედენტო ზრდისთვის ხელსაყრელი პირობები იქმნება. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებამ, დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა, სავაჭრო გზების მოძრაობამ და ახალი სავაჭრო და სამრეწველო ცენტრების გაჩენამ მნიშვნელოვნად გააფართოვა და შეცვალა ადამიანის გაგება მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. იცვლება იდეები თავად ადამიანზე. რენესანსის მსოფლმხედველობის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო ინდივიდუალიზმი. ახალი მსოფლმხედველობის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო გამოღვიძება ეროვნული იდენტობა. ადამიანებს უვითარდებათ პატრიოტიზმის გრძნობა და ყალიბდება სამშობლოს კონცეფცია.

პერიოდიზაცია:

1. წინარენესანსი (დუჩენტო) – XIII ს.

2. პროტო-რენესანსი (trecento) – XIV ს.

3. მაღალი რენესანსი (Quattrocento) – XV ს.

4. გვიანი რენესანსი (cinquecento) – XVI ს.

ლიტერატურა

ფრანჩესკო პეტრარკი იყო რენესანსის პირველი პოეტი. ავტორია პოეტის საყვარელ ლორასადმი მიძღვნილი ლექსების კრებულის „Canzoniere“ (სიმღერების წიგნი). კრებულში შეტანილი ლექსები ჟანრობრივად მრავალფეროვანია, მაგრამ ძირითადად სონეტია. სასიყვარულო გამოცდილებას პოეტი არა მხოლოდ აღწერს, არამედ აანალიზებს.

რენესანსის ბრწყინვალე მწერალი იყო ნიკოლო მაკიაველი - პოლიტიკური მოღვაწე გვიანი რენესანსი, ტრაქტატის „ხელმწიფის“ ავტორი. ლიტერატურაში ჩნდება გმირის ახალი ტიპი - მაკიაველის გმირი. ამ ტიპის გმირის გამოჩენა ჰუმანისტური იდეოლოგიის კრიზისის პირველი ნიშანი იყო.

ევროპული რენესანსის ყველაზე დიდი ფიგურა იყო ერაზმუს როტერდამელი - მწერალი, ფილოლოგი, ფილოსოფოსი, თეოლოგი, პედაგოგიკაზე ნაშრომების ავტორი, მთარგმნელი ბერძნულიდან და ლათინურიდან.

ყველაზე გასაოცარი ინოვაციური იდეები ფრანგული რენესანსიგანასახიერეს ფ. რაბელეს, ავტორის ნაწარმოებებში ცნობილი რომანი„გარგანტუა და პანტაგრუელი“. რაბლემ საკუთარ თავს დაავალა დაეწერა გმირული ეპოსის პაროდია. რომანსა და ეპოსს შორის ძირითადი განსხვავებები შემდეგია:

· რომანი არის არა კოლექტიური (უპიროვნო) პრინციპის, არამედ პიროვნული პრინციპის განსახიერება;

· რომანის გმირი ინდივიდუალურია და არა განზოგადებული გამოსახულება;

· რომანი ყოველთვის თანამედროვეობაზეა ორიენტირებული.

რომანში რაბლე დასცინის, ერთი მხრივ, ეკლესიის მრავალრიცხოვან პრეტენზიებს, მეორე მხრივ კი ბერების უმეცრებასა და სიზარმაცეს. რაბლე ფერადად აჩვენებს კათოლიკე სამღვდელოების ყველა მანკიერებას, რამაც გამოიწვია მასობრივი პროტესტი რეფორმაციის დროს - მოგების გადაჭარბებული სურვილი, პაპების პრეტენზია ევროპაში პოლიტიკურ დომინირებაზე, წმინდა ღვთისმოსაობა, რომელიც ფარავს ეკლესიის მსახურების გარყვნილებას. შუა საუკუნეების სქოლასტიკა დიდად იტანჯება - განქორწინებული ნამდვილი ცხოვრებამოსაზრებები ღმერთის ადგილის შესახებ მიწიერ არსებობაში - და განსაკუთრებით ცნობილი სქოლასტიური ფილოსოფოსები. რაბლე შუა საუკუნეების ინერციასა და უფლებების ნაკლებობას უპირისპირებს თავისუფლებისა და ადამიანის თვითკმარობის იდეალებს. ამ იდეების შესახებ თავისი ხედვა ავტორმა პრაქტიკაში ყველაზე სრულად გამოავლინა თელემის სააბატო ეპიზოდში, რომელსაც ძმა ჟანი აწყობს გარგანტუას ნებართვით. სააბატოში არ არის იძულება და ცრურწმენა და ყველა პირობაა შექმნილი ადამიანის პიროვნების ჰარმონიული განვითარებისთვის. სააბატოს წესები შედგება ერთი წესისგან: „აკეთე რაც გინდა“. თელემის სააბატოს შესახებ თავები, ისევე როგორც პონოკრატეს ხელმძღვანელობით გარგანტუას განათლების შესახებ, რაბელეს რომანში ჰუმანიზმის პრინციპების სრული განსახიერებაა. ამ მხრივ „გარგანტუა და პანტაგრუელი“ ყველაზე ნათელია ლიტერატურული ძეგლირენესანსი, როდესაც მოხდა ერთი კულტურული პარადიგმის რღვევა - შუა საუკუნეების, და გაჩენა მეორის - რენესანსის.

იმ ეპოქის გამოჩენილი ესპანელი ჰუმანისტთა შემოქმედება, როგორებიც იყვნენ მ.სერვანტესი, ლოპე დე ვეგა და სხვები, გამოირჩეოდა ღრმა ეროვნული ისტორიული შინაარსით, პატრიოტიზმით და ადამიანური ღირსების მაღალი დაფასებით.

ინგლისმა ასევე დაინახა თავისი უდიდესი აღმავლობა ლიტერატურული შემოქმედება. საკმარისია ბრწყინვალე დრამატურგისა და პოეტის ვ. შექსპირის სახელის ხსენებაც. შექსპირის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს ოთხ ძირითად პერიოდად:

1. 1590-1594 წწ. შექსპირის დრამატული მოღვაწეობის დასაწყისი. პირველი პიესები უძველეს მაგალითებზეა ორიენტირებული. ამრიგად, ქრონიკებში "ჰენრი VI", "რიჩარდ III" შესამჩნევია "სისხლიანი ტრაგედიის" გავლენა სენეკას სულისკვეთებით. ამ პერიოდის განმავლობაში შექსპირმა ასევე დაწერა კომედიები "შეცდომების კომედია" და "მხედრის მოთვინიერება".

2. 1595-1600 წწ. კომედია „ვერონას ორი ჯენტლმენი“ გარდამავალი ნაწარმოებია. რომანტიკული პერიოდი. შეიქმნა კომედიები "ზაფხულის ღამის სიზმარი" და "მეთორმეტე ღამე". ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ სწორედ ამ პერიოდიდან იღებს სათავეს.

3. 1601-1609 წწ. დიდი ტრაგედიების დრო. შექსპირის პიესები „ჰამლეტი“, „მაკბეტი“, „ოტელო“, „მეფე ლირი“ ასახავს ჰუმანისტური იდეოლოგიის კრიზისს. ადამიანის თანდაყოლილი სიკეთის იდეისადმი რწმენა შეირყა და აშკარა გახდა, რომ ბოროტება თავად ადამიანის ბუნებაში იყო ფესვგადგმული. შექსპირის გმირები ვნებების ტყვეობაში არიან, მათ შეუძლიათ დანაშაულის ჩადენა. აქ ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ ინდივიდისა და საზოგადოების შეჯახებაში, არამედ გმირის სულში არსებულ შინაგან წინააღმდეგობებში. პრობლემა ზოგად ფილოსოფიურ დონეზეა მიყვანილი, პერსონაჟები კი უჩვეულოდ მრავალმხრივი და ფსიქოლოგიურად მოცულობითი რჩებიან. ამავდროულად, ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ შექსპირის დიდ ტრაგედიებში სრულიად არ არის ფატალისტური დამოკიდებულება ბედის მიმართ, რაც წინასწარ განსაზღვრავს ტრაგედიას. მთავარი აქცენტი, როგორც ადრე, კეთდება გმირის პიროვნებაზე, რომელიც აყალიბებს საკუთარ ბედს და მის გარშემო მყოფთა ბედს. კომედიების ბუნება იცვლება. მათ "ბნელ კომედიებს" ან "პრობლემურ სპექტაკლებს" უწოდებდნენ.

4. 1609-1613 წწ. პერიოდი" რომანტიკული დრამები" ყველაზე ნათელი მაგალითია "ზამთრის ზღაპარი". ეს არის პოეტური ზღაპრები, რომლებიც რეალობიდან ოცნებების სამყაროში მიდიან. რეალიზმის სრული შეგნებული უარყოფა და რომანტიკულ ფანტაზიაში უკან დახევა შექსპირის მკვლევარების მიერ ბუნებრივად არის განმარტებული, როგორც დრამატურგის იმედგაცრუება ჰუმანისტური იდეალების მიმართ და ჰარმონიის მიღწევის შეუძლებლობის აღიარება. ამ გზას - ჰარმონიის ტრიუმფალური რწმენიდან დაღლილ იმედგაცრუებამდე - რეალურად გაჰყვა რენესანსის მთელი მსოფლმხედველობა.

ფერწერა

დუჩენტოს ეპოქა ითვლება რენესანსის მხატვრობის დასაწყისად. პროტო-რენესანსი კვლავ მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეების რომაულ, გოთურ და ბიზანტიურ ტრადიციებთან. XIII საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისის მხატვრები. ჯერ კიდევ შორს არიან გარემომცველი რეალობის მეცნიერული შესწავლისგან. ისინი გამოხატავენ თავიანთ იდეებს ამის შესახებ, ჯერ კიდევ ბიზანტიური ფერწერული სისტემის ჩვეულებრივი გამოსახულებების გამოყენებით. მაგრამ ზოგჯერ არქიტექტურული სტრუქტურების გარეგნობა იმდენად ზუსტად არის რეპროდუცირებული, რომ ეს მიუთითებს ცხოვრებიდან ესკიზების არსებობაზე. ტრადიციული რელიგიური პერსონაჟების გამოსახვა იწყება რეალობის თვისებებით დაჯილდოებულ სამყაროში - მოცულობა, სივრცითი სიღრმე, მატერიალური სუბსტანცია. იწყება მოცულობისა და სამგანზომილებიანი სივრცის სიბრტყეზე გადაცემის მეთოდების ძიება. ამ დროის ოსტატებმა გააცოცხლეს ანტიკური ხანიდან ცნობილი ფორმების შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირების პრინციპი. მისი წყალობით ფიგურები და შენობები იძენენ სიმკვრივესა და მოცულობას. როგორც ჩანს, პირველმა გამოიყენა უძველესი პერსპექტივა ფლორენციული Cenni di Pepo, მეტსახელად Cimabue. სამწუხაროდ, მისმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა ნამუშევარმა - ნახატების სერია აპოკალიფსიდან, მარიამის და მოციქულ პეტრეს ცხოვრებიდან ასისის სან-ფრანჩესკოს ეკლესიაში ჩვენამდე მოაღწია თითქმის განადგურებულ მდგომარეობაში. მისი საკურთხევლის კომპოზიციები, რომლებიც მდებარეობს ფლორენციასა და ლუვრის მუზეუმში, უკეთაა შემონახული. ისინი ასევე უბრუნდებიან ბიზანტიურ პროტოტიპებს, მაგრამ ისინი ნათლად აჩვენებენ ახალი მიდგომის თავისებურებებს რელიგიური მხატვრობა. ციმაბუეს შემოქმედება იყო საწყისი წერტილი იმ ახალი პროცესებისა, რომლებმაც განაპირობა ფერწერის შემდგომი განვითარება.

დიდი ხელოვანები ჩნდებიან როგორც გაბედული ნოვატორები, რომლებიც უარყოფენ ტრადიციულ სისტემას. მე-14 საუკუნის იტალიურ მხატვრობაში ასეთ რეფორმატორად ჯოტო დი ბონდონე უნდა იყოს აღიარებული. ის არის ახალი ფერწერული სისტემის შემქმნელი, ყველაფრის უდიდესი ტრანსფორმატორი ევროპული მხატვრობაახალი ხელოვნების ნამდვილი ფუძემდებელი. ჩვენამდე მოღწეული ჯოტოს ნამუშევრებიდან ყველაზე ცნობილი არის ნახატების ციკლი პადუაში, არენას სამლოცველოში, რომელიც ეძღვნება სახარებისეულ ისტორიებს ქრისტეს ცხოვრების შესახებ. ეს თვალწარმტაცი უნიკალური ანსამბლი ისტორიაში ერთ-ერთი საეტაპო ნამუშევარია ევროპული ხელოვნება. შუა საუკუნეების მხატვრობისთვის დამახასიათებელი განსხვავებული ინდივიდუალური სცენებისა და ფიგურების ნაცვლად, ჯოტომ შექმნა ერთი ეპიკური ციკლი. ქრისტესა და მარიამის ცხოვრებიდან ოცდათვრამეტი სცენა („მარიამისა და ელისაბედის შეხვედრა“, „იუდას კოცნა“, „გოდება“ და ა.შ.) ფერწერის ენის გამოყენებით ერთ თხრობაშია დაკავშირებული. ჩვეულებრივი ოქროს ბიზანტიური ფონის ნაცვლად, ჯოტო შემოაქვს ლანდშაფტის ფონს. ფიგურები აღარ ცურავდნენ სივრცეში, მაგრამ ფეხქვეშ მყარ ნიადაგს პოულობენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ჯერ კიდევ უმოქმედო არიან, ისინი აჩვენებენ სურვილს გადმოსცენ ადამიანის სხეულის ანატომია და მოძრაობის ბუნებრიობა. ჯოტო ფორმებს აძლევს თითქმის სკულპტურულ საგრძნობობას, სიმძიმესა და სიმკვრივეს. იგი ახდენს რელიეფის მოდელირებას, თანდათანობით ანათებს ძირითად ფერად ფონს. შეწყვეტის მოდელირების ეს პრინციპი, რამაც შესაძლებელი გახადა სუფთა მუშაობა, ნათელი ფერებიმუქი ჩრდილების გარეშე, დომინანტი გახდა იტალიურ მხატვრობაში მე-16 საუკუნემდე. წყაროებში ნახსენები ჯოტოს გვიანი გვიანდელი ფრესკული ციკლებიდან მხოლოდ სიტა კროჩეს ფლორენციული ეკლესიის ორი სამლოცველოს მხატვრობაა შემორჩენილი. ისინი ეძღვნება წმიდა ფრანცისკე ასიზელს, გონიერი ბერების ორდენის დამაარსებელს, რომელიც ცხოვრობდა ქ. გვიანი XII- XIII საუკუნის დასაწყისი. წმინდა ფრანცისკის მოძღვრების ეს თვალწარმტაცი განდიდება შემთხვევითი არ არის. წმინდა ფრანცისკემ საფუძველი ჩაუყარა ადამიანის ახალ მსოფლმხედველობას. მისთვის ადამიანი მშვენიერი ღვთაებრივი ქმნილებაა, რომელსაც დაევალა თავისი სიყვარულით სამყაროს აღორძინება. მან ასწავლა, რომ ღვთის მადლი იღვრება ყველაფერში, რაც არსებობს - ვარსკვლავებში, მცენარეებში, ცხოველებში, რომლებსაც მან ძმები უწოდა. მან არ დაგმო სამყარო მისი ცოდვის გამო, არამედ აღფრთოვანებული იყო მისი ღვთაებრივი ჰარმონიით. ფრანცისკანიზმი პროტო-რენესანსული მსოფლმხედველობის განუყოფელი ნაწილი იყო. არა სიძველის აღდგენა და ქრისტიანობის უარყოფა, არამედ ადამიანის აღორძინება და განმანათლებლობა. ეს ახალი სიტყვაა მსოფლიო მხატვრობის ხელოვნებაში.

დამახასიათებელიგვიანდელი კვატროჩენტოს მხატვრობა - მრავალფეროვანი სკოლები და მიმართულებები. ამ დროს ჩამოყალიბდა ფლორენციული, უმბრიული (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), ჩრდილოეთ იტალიური (Andrea Mantegni), ვენეციური (Antonello da Messina, Giovanni Bellini) სკოლები. კვატროჩენტოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მხატვარი - სანდრო ბოტიჩელი - ცნობილი ტირანის, პოლიტიკოსის, ქველმოქმედის, პოეტისა და ფილოსოფოსის სასამართლოს ესთეტიკური იდეალების გამომხატველი. ლორენცო მედიჩი, მეტსახელად დიდებული. ბოტიჩელის ხელოვნებაში არის შუა საუკუნეების მისტიკის თავისებური სინთეზი ძველ ტრადიციებთან, გოთიკისა და რენესანსის იდეალებთან. Მისი მითოლოგიური გამოსახულებებისიმბოლიზმის აღორძინება ხდება. ის ასახავს ლამაზს უძველესი ქალღმერთებიარა მიწიერი სილამაზის სენსუალურ ფორმებში, არამედ რომანტიკულ, სულიერ, ამაღლებულ გამოსახულებებში. ორი ნახატი, რამაც იგი ცნობილი გახადა, არის "ვენერას დაბადება" და "გაზაფხული". მათში ჩვენ ვხედავთ ბოტიჩელის თავისებურ ქალურ გამოსახულებას: წაგრძელებული ოვალური სახე, გრძელი ცხვირითხელი ნესტოებით, აწეული წარბებით, ფართოდ გაშლილი, დაბნეული, მეოცნებე და ერთი შეხედვით ტანჯული თვალებით. ბოტიჩელი საოცრად აერთიანებდა წარმართულ სენსუალურობას და ამაღლებულ სულიერებას, სკულპტურულ სიმტკიცეს და ნაზი მყიფეობას, დახვეწილობას, ხაზოვან სიზუსტეს და ემოციურობას, ცვალებადობას. ბოტიჩელის ნახატებს, გარდა უშუალო ექსპრესიულობისა, ფარული ემოციური რეზონანსიც აქვს.

რენესანსმა მოიტანა ღრმა ცვლილებები კულტურის ყველა სფეროში - ფილოსოფიაში, მეცნიერებასა და ხელოვნებაში. ერთ-ერთი მათგანია. რომელიც სულ უფრო და უფრო დამოუკიდებელი ხდება რელიგიისგან, წყვეტს „თეოლოგიის ხელმწიფეს“, თუმცა ის ჯერ კიდევ შორს არის სრული დამოუკიდებლობისგან. როგორც კულტურის სხვა სფეროებში, ფილოსოფიაშიც აღორძინდება ძველი მოაზროვნეების, პირველ რიგში, პლატონისა და არისტოტელეს სწავლებები. მარსილიო ფიჩინომ დააარსა პლატონური აკადემია ფლორენციაში და თარგმნა დიდი ბერძენის ნაწარმოებები ლათინურად. არისტოტელეს იდეები ევროპაში კიდევ უფრო ადრე, რენესანსამდე დაბრუნდა. რენესანსის დროს, ლუთერის თქმით, ის იყო და არა ქრისტე, ვინც „მართავდა ევროპულ უნივერსიტეტებში“.

უძველეს სწავლებებთან ერთად, ბუნებრივი ფილოსოფია, ანუ ბუნების ფილოსოფია. მას ქადაგებენ ისეთი ფილოსოფოსები, როგორებიც არიან B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. მათი ნაშრომები ავითარებს აზრს, რომ ფილოსოფია უნდა შეისწავლოს არა ზებუნებრივი ღმერთი, არამედ თავად ბუნება, რომ ბუნება ექვემდებარება საკუთარს, შიდა კანონებირომ ცოდნის საფუძველია გამოცდილება და დაკვირვება და არა ღვთაებრივი გამოცხადება, რომ ადამიანი ბუნების ნაწილია.

ნატურფილოსოფიური შეხედულებების გავრცელებას ხელი შეუწყო სამეცნიეროაღმოჩენები. მთავარი იყო ჰელიოცენტრული თეორიან.კოპერნიკი, რომელმაც ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა მსოფლიოს შესახებ იდეებში.

თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ იმდროინდელ მეცნიერულ და ფილოსოფიურ შეხედულებებზე ჯერ კიდევ შესამჩნევად მოქმედებს რელიგია და თეოლოგია. ასეთი შეხედულება ხშირად იღებს ფორმას პანთეიზმი, რომელშიც ღმერთის არსებობა არ არის უარყოფილი, მაგრამ ის იშლება ბუნებაში და იდენტიფიცირებულია მასთან. ამას ასევე უნდა დავუმატოთ ეგრეთ წოდებული ოკულტური მეცნიერებების - ასტროლოგია, ალქიმია, მისტიკა, მაგია და ა.შ. ეს ყველაფერი ხდება თუნდაც ისეთ ფილოსოფოსთან, როგორიც დ.ბრუნოა.

რენესანსის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები იყო მხატვრული კულტურა, ხელოვნება.სწორედ ამ სფეროში აღმოჩნდა შუა საუკუნეებთან შეწყვეტა ყველაზე ღრმა და რადიკალური.

შუა საუკუნეებში ხელოვნება ძირითადად გამოყენებითი ხასიათის იყო; ის ჩაქსოვილი იყო თავად სიცოცხლეში და უნდა დაამშვენებდა მას. რენესანსის დროს ხელოვნებამ პირველად შეიძინა შინაგანი ღირებულება; იგი გახდა სილამაზის დამოუკიდებელი არეალი. ამავდროულად, აღმქმელ მაყურებელში პირველად ყალიბდება წმინდა მხატვრული, ესთეტიკური განცდა, პირველად იღვიძებს ხელოვნებისადმი სიყვარული საკუთარი გულისთვის და არა იმ მიზნისთვის, რომელსაც ემსახურება.

აქამდე ხელოვნება არასოდეს ყოფილა ასეთი მაღალი პატივითა და პატივისცემით. ძველ საბერძნეთშიც კი მხატვრის ნამუშევარი თავისი სოციალური მნიშვნელობით შესამჩნევად ჩამორჩებოდა პოლიტიკოსისა და მოქალაქის შემოქმედებას. მხატვარს კიდევ უფრო მოკრძალებული ადგილი ეკავა ძველ რომში.

ახლა მხატვრის ადგილი და როლისაზოგადოებაში განუზომლად იზრდება. მას პირველად აღიქვამენ როგორც დამოუკიდებელ და პატივსაცემი პროფესიონალი, მეცნიერი და მოაზროვნე, უნიკალური პიროვნება. რენესანსის დროს ხელოვნება აღიქმებოდა ცოდნის ერთ-ერთ უძლიერეს საშუალებად და, როგორც ასეთი, აიგივებდა მეცნიერებას. ლეონარდო და ვინჩი მეცნიერებასა და ხელოვნებას ბუნების შესწავლის ორ სრულიად თანაბარ გზად განიხილავს. ის წერს: „მხატვრობა არის მეცნიერება და ბუნების კანონიერი ქალიშვილი“.

ხელოვნება, როგორც შემოქმედება, კიდევ უფრო მეტად ფასდება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების მიხედვით, რენესანსის მხატვარი შემოქმედ ღმერთთან აიგივებულია. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რატომ მიიღო რაფაელმა მის სახელზე დამატება „ღვთაებრივი“. ამავე მიზეზების გამო, დანტეს "კომედიას" ასევე "ღვთაებრივი" უწოდეს.

ღრმა ცვლილებები ხდება თავად ხელოვნებაში.იგი გადამწყვეტ შემობრუნებას აკეთებს შუა საუკუნეების სიმბოლოდან და ნიშნიდან რეალისტურ გამოსახულებამდე და საიმედო გამოსახულებამდე. ახალი ხდება მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. მათი საფუძველი ახლა წრფივია და საჰაერო პერსპექტივა, მოცულობის სამგანზომილებიანი, პროპორციების დოქტრინა. ხელოვნება ყველაფერში ცდილობს იყოს რეალობის ერთგული, მიაღწიოს ობიექტურობას, ავთენტურობას და სიცოცხლისუნარიანობას.

რენესანსი ძირითადად იტალიური იყო. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ იტალიაში მიაღწია ხელოვნებამ თავის უმაღლეს აღმავლობასა და აყვავებას ამ პერიოდში. აქ არის ათობით სახელი ტიტანების, გენიოსების, დიდი და უბრალოდ ნიჭიერი მხატვრების. სხვა ქვეყნებშიც არის დიდი სახელები, მაგრამ იტალია კონკურენციის მიღმაა.

იტალიურ რენესანსს ჩვეულებრივ აქვს რამდენიმე ეტაპი:

• პროტო-რენესანსი: მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარი. - XIV საუკუნე
• ადრეული რენესანსი: თითქმის მთელი მე-15 საუკუნე.
• მაღალი რენესანსი: მე -15 საუკუნის დასასრული. - XVI საუკუნის პირველი მესამედი.
• გვიანი რენესანსი: მე -16 საუკუნის ბოლო ორი მესამედი.

პროტო-რენესანსის მთავარი ფიგურები არიან პოეტი დანტე ალიგიერი (1265-1321) და მხატვარი ჯოტო (1266/67-1337).

ბედმა დანტეს მრავალი განსაცდელი წარუდგინა. მას დევნიდნენ პოლიტიკურ ბრძოლაში მონაწილეობის გამო, იხეტიალა და გარდაიცვალა უცხო ქვეყანაში, რავენაში. მისი წვლილი კულტურაში სცილდება პოეზიას. წერდა არა მარტო სიყვარულის ლექსები, არამედ ფილოსოფიური და პოლიტიკური ტრაქტატებიც. დანტე იტალიურის შემქმნელია ლიტერატურული ენა. მას ხანდახან შუა საუკუნეების უკანასკნელ პოეტს და თანამედროვეობის პირველ პოეტს უწოდებენ. ეს ორი პრინციპი - ძველი და ახალი - მართლაც მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული მის შემოქმედებაში.

დანტეს პირველი ნაწარმოებები - "ახალი სიცოცხლე" და "დღესასწაული" - სასიყვარულო შინაარსის ლირიკული ლექსებია, რომელიც ეძღვნება მის საყვარელ ბეატრიჩეს, რომელსაც იგი ერთხელ შეხვდა ფლორენციაში და რომელიც მათი შეხვედრიდან შვიდი წლის შემდეგ გარდაიცვალა. პოეტმა სიყვარული სიცოცხლის ბოლომდე შეინარჩუნა. თავისი ჟანრული თვალსაზრისით, დანტეს ლექსები შეესაბამება შუა საუკუნეების სასამართლო პოეზიას, სადაც გალობის ობიექტია „ლამაზი ქალბატონის“ გამოსახულება. თუმცა პოეტის მიერ გამოხატული გრძნობები უკვე რენესანსს ეკუთვნის. ისინი გამოწვეულია ნამდვილი შეხვედრებითა და მოვლენებით, სავსე გულწრფელი სითბოთი და გამოირჩევა უნიკალური პიროვნებით.

დანტეს შემოქმედების მწვერვალი იყო "ღვთაებრივი კომედია“, რომელმაც განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. კონსტრუქციით ეს ლექსი ასევე შეესაბამება შუა საუკუნეების ტრადიციებს. იგი მოგვითხრობს თავგადასავალზე დაჭერილი კაცის შესახებ შემდგომ სამყარო. ლექსს აქვს სამი ნაწილი - ჯოჯოხეთი, განსაწმენდელი და სამოთხე, რომელთაგან თითოეულს აქვს 33 სიმღერა დაწერილი სამსტრიქონიანი სტროფებით.

განმეორებითი რიცხვი „სამი“ პირდაპირ ეხმიანება სამების ქრისტიანულ მოძღვრებას. სიუჟეტის მსვლელობისას დანტე მკაცრად იცავს ქრისტიანობის ბევრ მოთხოვნას. კერძოდ, ის არ უშვებს თავის თანამგზავრს ჯოჯოხეთისა და განსაწმენდელის ცხრა წრეში - რომაელ პოეტ ვერგილიუსს - სამოთხეში, რადგან წარმართს ართმევს ასეთი უფლება. აქ პოეტს თან ახლავს გარდაცვლილი საყვარელი ბეატრიჩე.

თუმცა, მის ფიქრებში და განსჯაში, გამოსახული პერსონაჟების და მათი ცოდვებისადმი დამოკიდებულებაში. დანტე ხშირად და ძალიან მნიშვნელოვნად შორდება ქრისტიანულ სწავლებას. Ისე. გრძნობითი სიყვარულის, როგორც ცოდვის ქრისტიანული დაგმობის ნაცვლად, ის საუბრობს „სიყვარულის კანონზე“, რომლის მიხედვითაც გრძნობითი სიყვარული შედის თვით ცხოვრების ბუნებაში. დანტე გაგებითა და თანაგრძნობით ეპყრობა ფრანჩესკასა და პაოლოს სიყვარულს. თუმცა მათი სიყვარული ფრანჩესკას ქმრის ღალატს უკავშირდება. რენესანსის სული დანტეში ტრიუმფებს სხვა შემთხვევებშიც.

გამოჩენილ იტალიელ პოეტებს შორის არის ასევე ფრანჩესკო პეტრარკა.მსოფლიო კულტურაში ის პირველ რიგში ცნობილია თავისით სონეტები.ამავე დროს ის იყო ფართო მოაზროვნე, ფილოსოფოსი და ისტორიკოსი. იგი სამართლიანად ითვლება მთელი რენესანსის კულტურის ფუძემდებლად.

პეტრარქის შემოქმედებაც ნაწილობრივ შუასაუკუნეების სასამართლო ლირიზმის ჩარჩოებშია. დანტეს მსგავსად, მასაც ჰყავდა საყვარელი, სახელად ლორა, რომელსაც მიუძღვნა თავისი „სიმღერების წიგნი“. ამავე დროს, პეტრარქი უფრო გადამწყვეტად წყვეტს კავშირს შუა საუკუნეების კულტურა. მის ნამუშევრებში გამოხატული გრძნობები - სიყვარული, ტკივილი, სასოწარკვეთა, მონატრება - ბევრად უფრო მწვავე და შიშველი ჩანს. მათში პიროვნული ელემენტი უფრო ძლიერია.

ლიტერატურის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ჯოვანი ბოკაჩო (1313-1375 წწ.). მსოფლიოში ცნობილი ავტორი დეკამერონი."მოთხრობების საკუთარი კრებულის აგების პრინციპი და ნაკვეთის მონახაზიბოკაჩო ნასესხებია შუა საუკუნეებიდან. ყველაფერი დანარჩენი აღორძინების ეპოქის სულით არის გამსჭვალული.

მოთხრობების მთავარი გმირები ჩვეულებრივი და ჩვეულებრივი ადამიანები არიან. ისინი დაწერილია საოცრად ნათელი, ცოცხალი, სასაუბრო ენით. მათში არ არის მოსაწყენი მორალიზაცია, პირიქით, ბევრი მოთხრობა ფაქტიურად ანათებს სიცოცხლის სიყვარულით და გართობით. ზოგიერთი მათგანის ნაკვთებს სიყვარული და ეროტიული ხასიათი. დეკამერონის გარდა, ბოკაჩომ ასევე დაწერა მოთხრობა Fiametta, რომელიც პირველად ითვლება. ფსიქოლოგიური რომანიდასავლური ლიტერატურა.

ჯოტო დი ბონდონეარის იტალიური პროტორენესანსის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი სახვითი ხელოვნებაში. მისი მთავარი ჟანრი იყო ფრესკული მხატვრობა. ყველა მათგანი დაწერილია ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, ასახავს სცენებს წმინდა ოჯახის, მახარებლებისა და წმინდანთა ცხოვრებიდან. თუმცა, ამ ნაკვეთების ინტერპრეტაციაში აშკარად დომინირებს რენესანსის პრინციპი. თავის ნაშრომში ჯოტო მიატოვებს შუა საუკუნეების კონვენციებს და მიმართავს რეალიზმს და ჭეშმარიტებას. სწორედ მას მიაწერენ მხატვრობის, როგორც თავისთავად მხატვრული ღირებულების აღორძინების დამსახურებას.

მისი ნამუშევრები საკმაოდ რეალისტურად ასახავს ბუნებრივ ლანდშაფტს, რომელშიც აშკარად ჩანს ხეები, კლდეები და ტაძრები. ყველა მონაწილე პერსონაჟი, მათ შორის თავად წმინდანები, გამოჩნდებიან როგორც ცოცხალი ადამიანები, დაჯილდოვებულნი ფიზიკური ხორცით, ადამიანური გრძნობებიდა ვნებები. მათი ტანსაცმელი ასახავს მათი სხეულის ბუნებრივ ფორმებს. ჯოტოს ნამუშევრებს ახასიათებს ნათელი ფერი და თვალწარმტაცი, დახვეწილი პლასტიურობა.

ჯოტოს მთავარი ქმნილებაა პადუაში მდებარე სამლოცველო დელ არენას ნახატი, რომელიც მოგვითხრობს მოვლენებზე წმინდა ოჯახის ცხოვრებიდან. ყველაზე შთამბეჭდავია კედლის ციკლი, რომელიც მოიცავს სცენებს "გაფრენა ეგვიპტეში", "იუდას კოცნა" და "ქრისტეს გოდება".

ნახატებზე გამოსახული ყველა პერსონაჟი ბუნებრივად და საიმედოდ გამოიყურება. მათი სხეულის პოზიცია, ჟესტები, ემოციური მდგომარეობა, გარეგნობა, სახეები - ეს ყველაფერი იშვიათი ფსიქოლოგიური დამაჯერებლობით არის ნაჩვენები. ამავდროულად, ყველას ქცევა მკაცრად შეესაბამება მათ დაკისრებულ როლს. თითოეულ სცენას აქვს უნიკალური ატმოსფერო.

ამრიგად, სცენაზე "ფრენა ეგვიპტეში" თავშეკავებული და ზოგადად მშვიდი ემოციური ტონი ჭარბობს. "იუდას კოცნა" სავსეა მშფოთვარე დინამიკით, პერსონაჟების მკვეთრი და გადამწყვეტი მოქმედებებით, რომლებიც სიტყვასიტყვით ებრძოდნენ ერთმანეთს. და მხოლოდ ორი მთავარი მონაწილე - იუდა და ქრისტე - გაყინულიყვნენ და თვალებით იბრძოდნენ.

განსაკუთრებული დრამატურგიით გამოირჩევა სცენა „ქრისტეს გლოვა“. იგი სავსეა ტრაგიკული სასოწარკვეთით, აუტანელი ტკივილითა და ტანჯვით, უნუგეშო მწუხარებითა და დარდით.

ადრეული რენესანსი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ხელოვნების ახალი ესთეტიკური და მხატვრული პრინციპები.ამავე დროს, ბიბლიური ისტორიები კვლავ ძალიან პოპულარულია. თუმცა მათი ინტერპრეტაცია სულ სხვა ხდება, მასში შუა საუკუნეებიდან ცოტა დარჩა.

სამშობლო ადრეული რენესანსიფლორენცია გახდა და არქიტექტორი ითვლება "რენესანსის მამებად" ფილიპ ბრუნელესკი(1377-1446), მოქანდაკე დონატელო(1386-1466 წწ.). მხატვარი მასაჩიო (1401 -1428).

ბრუნელესკიმ უდიდესი წვლილი შეიტანა არქიტექტურის განვითარებაში. მან საფუძველი ჩაუყარა რენესანსის არქიტექტურას და აღმოაჩინა ახალი ფორმები, რომლებიც საუკუნეების მანძილზე გაგრძელდა. მან ბევრი რამ გააკეთა პერსპექტივის კანონების შესამუშავებლად.

ბრუნელესკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო გუმბათის აღმართვა ფლორენციის სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის უკვე დასრულებულ სტრუქტურაზე. მას უაღრესად რთული ამოცანის წინაშე დადგა, რადგან საჭირო გუმბათი უნდა ყოფილიყო უზარმაზარი ზომით - დიამეტრის დაახლოებით 50 მ. გენიალური დიზაინის დახმარებით ის ბრწყინვალედ გამოდის რთული სიტუაცია. აღმოჩენილი გადაწყვეტის წყალობით, არა მხოლოდ თავად გუმბათი აღმოჩნდა საოცრად მსუბუქი და თითქოს ქალაქის ზემოთ ცურავდა, არამედ ტაძრის მთელმა შენობამ შეიძინა ჰარმონია და სიდიადე.

ბრუნელესკის არანაკლებ ლამაზი ნამუშევარი იყო ცნობილი პაზის სამლოცველო, რომელიც აღმართული იყო ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიის ეზოში. ეს არის პატარა, სწორკუთხა ნაგებობა, რომელიც ცენტრში გუმბათითაა გადახურული. შიგნიდან მოპირკეთებულია თეთრი მარმარილოთი. ბრუნელესკის სხვა შენობების მსგავსად, სამლოცველო გამოირჩევა სიმარტივით და სიცხადით, ელეგანტურობითა და მადლით.

ბრუნელესკის შემოქმედება გამორჩეულია იმით, რომ ის სცილდება რელიგიურ შენობებს და ქმნის დიდებულ შენობებს. საერო არქიტექტურა. ასეთი არქიტექტურის შესანიშნავი მაგალითია საგანმანათლებლო თავშესაფარი, რომელიც აშენდა ასო „P“-ს სახით, დაფარული გალერეა-ლოჯიით.

ფლორენციელი მოქანდაკე დონატელო ადრეული რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული შემოქმედია. ყველაზე მეტად ის მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრის, ყველგან აჩვენებს ნამდვილ ინოვაციებს. თავის შემოქმედებაში დონატელო იყენებს უძველეს მემკვიდრეობას, ეყრდნობა ბუნების ღრმა შესწავლას, თამამად აახლებს მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს.

იგი მონაწილეობს თეორიის შემუშავებაში ხაზოვანი პერსპექტივა, აცოცხლებს სკულპტურულ პორტრეტს და შიშველი სხეულის გამოსახულებას, ჩამოსხმის პირველ ბრინჯაოს ძეგლს. მის მიერ შექმნილი სურათები ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების ჰუმანისტური იდეალის განსახიერებაა. დონატელომ თავისი შემოქმედებით დიდი გავლენა მოახდინა ევროპული ქანდაკების შემდგომ განვითარებაზე.

დონატელოს სურვილი გამოსახული პიროვნების იდეალიზაციისა ნათლად ვლინდება ახალგაზრდა დავითის ქანდაკება.ამ ნაწარმოებში დავითი გონებრივი და ფიზიკური ძალებით სავსე ახალგაზრდა, მშვენიერ ახალგაზრდად გვევლინება. მისი შიშველი სხეულის სილამაზეს ხაზს უსვამს მისი მოხდენილად მოხრილი ტანი. ახალგაზრდა სახე გამოხატავს დაფიქრებას და მწუხარებას. ამ ქანდაკებას რენესანსის სკულპტურაში შიშველი ფიგურების მთელი სერია მოჰყვა.

გმირული პრინციპი ჟღერს მკაცრად და ნათლად ქანდაკება წმ. გიორგი,რომელიც დონატელოს შემოქმედების ერთ-ერთ მწვერვალად იქცა. აქ მან შეძლო იდეის სრულად განხორციელება ძლიერი პიროვნება. ჩვენს წინაშე არის მაღალი, გამხდარი, მამაცი, მშვიდი და თავდაჯერებული მეომარი. ამ ნაწარმოებში ოსტატი შემოქმედებითად ავითარებს უძველესი ქანდაკების საუკეთესო ტრადიციებს.

დონატელოს კლასიკური ნამუშევარია მეთაური გატამელატას ბრინჯაოს ქანდაკება, პირველი საცხენოსნო ძეგლი რენესანსის ხელოვნებაში. Აქ დიდი მოქანდაკეაღწევს მხატვრული და ფილოსოფიური განზოგადების უმაღლეს დონეს, რაც ამ ნაწარმოებს აახლოებს სიძველეს.

ამავდროულად, დონატელომ შექმნა კონკრეტული და უნიკალური პიროვნების პორტრეტი. მეთაური გვევლინება როგორც ნამდვილი რენესანსის გმირი, მამაცი, მშვიდი, თავდაჯერებული ადამიანი. ქანდაკება გამოირჩევა ლაკონური ფორმებით, მკაფიო და ზუსტი პლასტიურობით, მხედრისა და ცხენის პოზის ბუნებრიობით. ამის წყალობით ძეგლი მონუმენტური ქანდაკების ნამდვილ შედევრად იქცა.

მისი შემოქმედების ბოლო პერიოდში დონატელო ქმნის ბრინჯაოს ჯგუფს "ჯუდიტი და ჰოლოფერნე". ეს ნამუშევარი სავსეა დინამიკითა და დრამატიზმით: ჯუდიტი იმ მომენტშია გამოსახული, როცა ის მახვილს ასწევს უკვე დაჭრილ ჰოლოფერნსზე. მის დასასრულებლად.

მასაჩიოსამართლიანად ითვლება ადრეული რენესანსის ერთ-ერთ მთავარ ფიგურად. ის აგრძელებს და ავითარებს ჯოტოდან მომავალ ტენდენციებს. მასაჩომ მხოლოდ 27 წელი იცოცხლა და ცოტა რამის გაკეთება მოახერხა. თუმცა მის მიერ შექმნილი ფრესკები გახდა ნამდვილი სკოლახატვა მოგვიანებით იტალიელი მხატვრები. ვასარის, მაღალი რენესანსის თანამედროვე და ავტორიტეტული კრიტიკოსის თქმით, „არც ერთი ოსტატი ასე ახლოს არ ყოფილა თანამედროვე ოსტატებიმასაჩოს მსგავსად“.

მასაჩიოს მთავარი ქმნილებაა ფრესკები ფლორენციის სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიის ბრანკაჩის სამლოცველოში, რომელიც მოგვითხრობს ეპიზოდებზე წმინდა პეტრეს ლეგენდებიდან და ასევე ასახავს ორ ბიბლიურ სცენას - "დაცემა" და "სამოთხიდან განდევნა". ”

მიუხედავად იმისა, რომ ფრესკები მოგვითხრობს წმ. პეტრე, მათში არაფერია ზებუნებრივი და მისტიკური. გამოსახული ქრისტე, პეტრე, მოციქულები და მოვლენების სხვა მონაწილეები სრულიად მიწიერი ადამიანები არიან. ისინი დაჯილდოვებულნი არიან ინდივიდუალური თვისებებიდა მოიქცეს სრულიად ბუნებრივად და ადამიანურად. კერძოდ, „ნათლობის“ სცენაში საოცრად საიმედოდ არის ნაჩვენები სიცივისგან კანკალი შიშველი ახალგაზრდა. Masaccio აშენებს თავის კომპოზიციას არა მხოლოდ ხაზოვანი, არამედ საჰაერო პერსპექტივის გამოყენებით.

მთელი ციკლიდან ის განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ფრესკა "სამოთხიდან განდევნა".ეს არის მხატვრობის ნამდვილი შედევრი. ფრესკა უკიდურესად ლაკონურია, მასში არაფერია ზედმეტი. გაურკვეველი პეიზაჟის ფონზე ნათლად ჩანს სამოთხის კარიბჭედან გამოსულ ადამისა და ევას ფიგურები, რომელთა ზემოთ ხმლით ანგელოზი ტრიალებს. მთელი ყურადღება დედასა და ევასკენაა მიმართული.

მასაჩიო იყო პირველი მხატვრობის ისტორიაში, რომელმაც შეძლო შიშველი სხეულის ასე დამაჯერებლად და ავთენტურად დახატვა, მისი ბუნებრივი პროპორციების გადმოცემა, სტაბილურობისა და მოძრაობის მინიჭება. ისეთივე დამაჯერებლად და ცოცხლად გამოხატული შიდა მდგომარეობაგმირები. ფართო სიარულისას ადამმა სირცხვილისგან თავი დახარა და სახეზე ხელები აიფარა. ატირებულმა ევამ სასოწარკვეთილმა უკან გადააგდო თავი. გააღე პირი. ეს ფრესკა ხსნის ახალ ეპოქას ხელოვნებაში.

ის, რაც მასაჩომ გააკეთა, გააგრძელეს ისეთმა ხელოვანებმა, როგორიცაა ანდრეა მანტენია(1431 -1506) და სანდრო ბოტიჩელი(1455-1510 წწ.). პირველი ცნობილი გახდა, პირველ რიგში, თავისი ნახატებით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ფრესკებს, რომლებიც მოგვითხრობენ წმ. იაკობი - მსვლელობა აღსრულებამდე და თვით სიკვდილით დასჯა. ბოტიჩელი ამჯობინებდა დაზგური ფერწერას. მისი ყველაზე ცნობილი ნახატებია "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება".

მე-15 საუკუნის ბოლოდან, როდესაც იტალიურმა ხელოვნებამ მიაღწია თავის უმაღლეს აღმავლობას, მაღალი რენესანსი.იტალიისთვის ეს პერიოდი უკიდურესად რთული აღმოჩნდა. დაქუცმაცებული და, შესაბამისად, დაუცველი, ფაქტიურად განადგურდა, გაძარცვეს და თეთრად დასისხლიანებული იყო საფრანგეთიდან, ესპანეთიდან, გერმანიიდან და თურქეთიდან შემოსევების შედეგად. თუმცა, ამ პერიოდში ხელოვნებამ, უცნაურად საკმარისი, განიცადა უპრეცედენტო აყვავება. სწორედ ამ დროს შექმნეს ლეონარდო და ვინჩის მსგავსი ტიტანები. რაფაელი. მიქელანჯელო, ტიციანი.

არქიტექტურაში მაღალი რენესანსის დასაწყისი დაკავშირებულია შემოქმედებითობასთან დონატო ბრამანტე(1444-1514 წწ.). სწორედ მან შექმნა სტილი, რომელმაც განსაზღვრა ამ პერიოდის არქიტექტურის განვითარება.

ერთი მისი ადრეული სამუშაოებიგახდა მილანის სანტა მარია დელა გრაციეს მონასტრის ეკლესია, რომლის სატრაპეზოშიც ლეონარდო და ვინჩი დაწერდა თავის ცნობილი ფრესკა"Უკანასკნელი ვახშამი". მისი პოპულარობა იწყება პატარა სამლოცველო ე.წ ტემპეტო(1502), აშენდა რომში და რომელიც იქცა მაღალი რენესანსის ერთგვარ „მანიფესტად“. სამლოცველოს აქვს როტონდის ფორმა, გამოირჩევა არქიტექტურული საშუალებების სიმარტივით, ნაწილების ჰარმონიულობითა და იშვიათი ექსპრესიულობით. ეს არის ნამდვილი პატარა შედევრი.

ბრამანტეს მოღვაწეობის მწვერვალია ვატიკანის რეკონსტრუქცია და მისი შენობების ერთ ანსამბლად გადაქცევა. მან ასევე შეიმუშავა წმ. პეტრე, რომლის განხორციელებასაც მიქელანჯელო შეიტანს.

Იხილეთ ასევე: მიქელანჯელო ბუონაროტი

ხელოვნებაში იტალიური რენესანსიგანსაკუთრებული ადგილი უკავია ვენეცია.აქ განვითარებული სკოლა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ფლორენციის, რომის, მილანისა თუ ბოლონიის სკოლებისგან. ეს უკანასკნელი მიზიდული იყო სტაბილური ტრადიციებისა და უწყვეტობისკენ, ისინი არ იყვნენ მიდრეკილნი რადიკალური განახლებისკენ. სწორედ ამ სკოლებს ეყრდნობოდა იგი კლასიციზმი XVIIვ. და შემდგომი საუკუნეების ნეოკლასიციზმი.

ვენეციური სკოლა მათ ერთგვარ საპირწონედ და ანტიპოდად ასრულებდა. აქ სუფევდა ინოვაციის და რადიკალური, რევოლუციური განახლების სული. სხვათა წარმომადგენლებისგან იტალიური სკოლებილეონარდო ყველაზე ახლოს იყო ვენეციასთან. შესაძლოა, სწორედ აქ შეძლო მისი ძიებისა და ექსპერიმენტების გატაცება სათანადო გაგება და აღიარება. „ძველი და ახალი“ ხელოვანების ცნობილ კამათში ეს უკანასკნელი ვენეციის მაგალითს დაეყრდნო. სწორედ აქედან გაჩნდა ტენდენციები, რამაც გამოიწვია ბაროკოსა და რომანტიზმისკენ. და მიუხედავად იმისა, რომ რომანტიკოსები პატივს სცემდნენ რაფაელს, მათი ნამდვილი ღმერთები იყვნენ ტიციანი და ვერონეზი. ჩემი მივიღე ვენეციაში შემოქმედებითი მუხტიელ გრეკო, რამაც მას საშუალება მისცა შერყევა ესპანური ფერწერა. ველასკესმა ვენეცია ​​გაიარა. იგივე შეიძლება ითქვას ფლამანდიელი მხატვრებირუბენსი და ვან დიკი.

როგორც საპორტო ქალაქი, ვენეცია ​​აღმოჩნდა ეკონომიკური და სავაჭრო გზების გზაჯვარედინზე. მასზე გავლენა მოახდინა ჩრდილოეთ გერმანიამ, ბიზანტიამ და აღმოსავლეთმა. ვენეცია ​​მრავალი ხელოვანის მომლოცველად იქცა. ა.დიურერი აქ ორჯერ იყო - მე-15 საუკუნის ბოლოს. და მე-16 საუკუნის დასაწყისი. გოეთე ეწვია მას (1790). ვაგნერმა აქ მოისმინა გონდოლიერების სიმღერა (1857), რომლის შთაგონებით დაწერა ტრისტანისა და იზოლდას მეორე მოქმედება. ნიცშე გონდოლიერთა სიმღერასაც უსმენდა და სულის სიმღერას უწოდებდა.

ზღვის სიახლოვე იწვევდა სითხესა და მოძრავ ფორმებს და არა მკაფიო გეომეტრიულ სტრუქტურებს. ვენეცია ​​მიზიდული იყო არა იმდენად მკაცრი წესებით მსჯელობაზე, არამედ გრძნობებზე, საიდანაც დაიბადა ვენეციური ხელოვნების საოცარი პოეზია. ამ პოეზიის ყურადღების ცენტრში იყო ბუნება - მისი ხილული და ხელშესახები მატერიალურობა, ქალი - მისი ხორცის ამაღელვებელი სილამაზე, მუსიკა - დაბადებული ფერებისა და სინათლის თამაშიდან და სულიერი ბუნების მომხიბლავი ბგერებიდან.

ვენეციური სკოლის მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ არა ფორმას და დიზაინს, არამედ ფერს, სინათლისა და ჩრდილის თამაშს. ბუნების გამოსახულებით, ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ მისი იმპულსები და მოძრაობა, ცვალებადობა და სითხე. სილამაზე ქალის სხეულიმათ ხედავდნენ არა იმდენად ფორმებისა და პროპორციების ჰარმონიაში, არამედ თვით ცოცხალ და გრძნობად ხორცში.

რეალისტური დამაჯერებლობა და ავთენტურობა მათთვის საკმარისი არ იყო. ისინი ცდილობდნენ გამოეჩინათ ის სიმდიდრე, რომელიც თანდაყოლილია თავად ფერწერაში. სწორედ ვენეციას ემსახურება წმინდა ფერწერული პრინციპის, ანუ მის თვალწარმტაცი აღმოჩენის დამსახურება სუფთა ფორმა. ვენეციელმა მხატვრებმა პირველებმა აჩვენეს თვალწარმტაცი საგნებისა და ფორმისგან განცალკევების შესაძლებლობა, ფერწერის პრობლემების გადაჭრის შესაძლებლობა ერთი ფერის, წმინდა ფერწერული საშუალებებით, თვალწარმტაცი თავისთავად მიზანმიმართულად მიჩნევის შესაძლებლობა. ყველა შემდგომი მხატვრობა, რომელიც დაფუძნებულია ექსპრესიასა და ექსპრესიულობაზე, ამ გზას გაუყვება. ზოგიერთი ექსპერტის აზრით, ტიციანიდან შეიძლება გადავიდეს რუბენსზე და რემბრანდტზე, შემდეგ დელაკრუაზე, მისგან კი გოგენზე, ვან გოგზე, სეზანზე და ა.შ.

ვენეციური სკოლის დამაარსებელია ჯორჯიონე(1476-1510 წწ.). თავის საქმიანობაში ის მოქმედებდა როგორც ნამდვილი ნოვატორი. მასზე საბოლოოდ იმარჯვებს საერო პრინციპი და ბიბლიური თემების ნაცვლად მითოლოგიურ და ლიტერატურულ თემებზე წერას ამჯობინებს. მის შემოქმედებაში დამკვიდრებულია დაზგური მხატვრობა, რომელიც აღარ ჰგავს ხატს ან საკურთხევლის გამოსახულებას.

ჯორჯონი ხსნის ახალ ეპოქას მხატვრობაში, ის არის პირველი, ვინც ხატავს ცხოვრებიდან. ბუნების გამოსახულებით, ის პირველად ამახვილებს აქცენტს მობილურობაზე, ცვალებადობასა და სითხეზე. ამის შესანიშნავი მაგალითია მისი ნახატი "ჭექა-ქუხილი". სწორედ ჯორჯიონემ დაიწყო სინათლეში და მის გადასვლებში ხატვის საიდუმლოების ძიება, სინათლისა და ჩრდილის თამაშში, მოქმედებდა როგორც კარავაჯოსა და კარავაგიზმის წინამორბედი.

ჯორჯიონემ შექმნა სხვადასხვა ჟანრისა და თემის ნამუშევრები - „სოფლის კონცერტი“ და „ჯუდიტი“. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო "მძინარე ვენერა"" ეს სურათი ყოველგვარ შეთქმულებას მოკლებულია. იგი განადიდებს შიშველი ქალის სხეულის სილამაზესა და მომხიბვლელობას, წარმოადგენს „სიშიშვლეს საკუთარი გულისთვის“.

ვენეციური სკოლის ხელმძღვანელია ტიციანი(დაახლოებით 1489-1576 წწ.). მისი შემოქმედება - ლეონარდოს, რაფაელისა და მიქელანჯელოს ნამუშევრებთან ერთად - რენესანსის ხელოვნების მწვერვალია. უმეტესობამისი ხანგრძლივი ცხოვრება გვიან რენესანსს მოიცავდა.

ტიციანის შემოქმედებაში, რენესანსის ხელოვნება აღწევს უმაღლეს აღზევებასა და აყვავებას. მისი ნამუშევრები აერთიანებს ლეონარდოს შემოქმედებით ძიებას და ინოვაციას, რაფაელის სილამაზესა და სრულყოფილებას, მიქელანჯელოს სულიერ სიღრმეს, დრამასა და ტრაგედიას. მათ ახასიათებთ არაჩვეულებრივი სენსუალურობა, რის გამოც ძლიერ გავლენას ახდენენ მაყურებელზე. ტიციანის ნამუშევრები საოცრად მუსიკალური და მელოდიურია.

როგორც რუბენსი აღნიშნავს, ტიციანის მხატვრობამ თავისი არომატი შეიძინა, ხოლო დელაკრუასა და ვან გოგის მიხედვით მუსიკამ. მისი ტილოები დახატულია ღია შტრიხებით, რომლებიც ამავე დროს მსუბუქი, თავისუფალი და გამჭვირვალეა. სწორედ მის ნამუშევრებში ჩანს, რომ ფერი იშლება და შთანთქავს ფორმას, ხოლო ფერწერული პრინციპი პირველად იძენს ავტონომიას და ჩნდება მისი სუფთა სახით. რეალიზმი მის შემოქმედებაში იქცევა მომხიბვლელ და დახვეწილ ლირიზმად.

პირველი პერიოდის ნაწარმოებებში ტიციანი განადიდებს ცხოვრების უდარდელ სიხარულს, მიწიერი სიკეთით ტკბობას. ის ადიდებს გრძნობით პრინციპს, ადამიანის ხორცს სიჯანსაღით ადიდებულს, სხეულის მარადიულ სილამაზეს, ადამიანის ფიზიკურ სრულყოფილებას. ამას ეძღვნება მისი ნახატები, როგორიცაა "მიწიერი და ზეციური სიყვარული", "ვენერას დღესასწაული", "ბაკუსი და არიადნა", "დანაე", "ვენერა და ადონისი".

სურათზე სენსუალური პრინციპი ჭარბობს „მონანიებული მაგდალინელი“, თუმცა დრამატულ სიტუაციას ეძღვნება. მაგრამ აქაც მონანიებულ ცოდვილს აქვს გრძნობადი ხორცი, მომხიბვლელი სხეული, რომელიც შუქს ასხივებს, სავსე და მგრძნობიარე ტუჩები, ვარდისფერი ლოყები და ოქროსფერი თმა. ტილო "ბიჭი ძაღლებით" სავსეა სულიერი ლირიკით.

მეორე პერიოდის ნაწარმოებებში დაცულია სენსუალური პრინციპი, მაგრამ მას ავსებს მზარდი ფსიქოლოგიზმი და დრამა. მთლიანობაში, ტიციანი თანდათანობით გადადის ფიზიკური და სენსუალურიდან სულიერსა და დრამატულზე. ტიციანის შემოქმედებაში მიმდინარე ცვლილებები აშკარად ჩანს იმ თემებისა და საგნების განსახიერებაში, რომლებსაც დიდი მხატვარი ორჯერ მიმართა. ამ მხრივ ტიპიური მაგალითია ნახატი "წმინდა სებასტიანი". პირველ ვერსიაში, ადამიანების მიერ მიტოვებული მარტოხელა დაზარალებულის ბედი არც თუ ისე სამწუხარო ჩანს. პირიქით, გამოსახული წმინდანი სიცოცხლისუნარიანობითა და ფიზიკური სილამაზით არის დაჯილდოებული. ერმიტაჟში მდებარე ნახატის გვიანდელ ვერსიაში იგივე გამოსახულება იღებს ტრაგედიის მახასიათებლებს.

უფრო მეტიც ნათელი მაგალითინახატის "ეკლის გვირგვინი" ვარიანტები, რომელიც ეძღვნება ქრისტეს ცხოვრებიდან ეპიზოდს, შეიძლება იყოს მაგალითი. პირველ მათგანში ინახება ლუვრში. ქრისტე ჩანს, როგორც ფიზიკურად ლამაზი და ძლიერი სპორტსმენი, რომელსაც შეუძლია მოიგერიოს თავისი მოძალადეები. მიუნხენის ვერსიაში, რომელიც შეიქმნა ოცი წლის შემდეგ, იგივე ეპიზოდი არის გადმოცემული ბევრად უფრო ღრმა, უფრო რთული და შინაარსიანი. ქრისტე გამოსახულია თეთრ მოსასხამში, თვალები დახუჭული აქვს, მშვიდად იტანს ცემას და დამცირებას. ახლა მთავარი არ არის კორონაცია და ცემა, არა ფიზიკური ფენომენი, მაგრამ ფსიქოლოგიური და სულიერი. სურათი სავსეა ღრმა ტრაგედიით, გამოხატავს სულის ტრიუმფს, სულიერ კეთილშობილებას ფიზიკურ ძალაზე.

ტიციანის შემდგომ ნამუშევრებში ტრაგიკული ჟღერადობა სულ უფრო და უფრო მძაფრდება. ამას მოწმობს ნახატი „ქრისტეს გოდება“.

ადამიანის სხეული იყო შთაგონების მთავარი წყარო და შესწავლის ობიექტი რენესანსის მხატვრებისთვის და აქცენტი კეთდებოდა ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრების რეალობასთან მსგავსებაზე.

ფუნჯის ოსტატურად გამოყენება, რთული კომპოზიციები, პერსპექტივა (სამგანზომილებიანი მხატვრობა), ფერი, სინათლე, ბზინვარება, შუქისა და ჩრდილის თამაში, ემოციურობა და სკრუპულოზობა სამუშაოში - ეს ყველაფერი იყო რენესანსის ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები. მითოლოგიური და ბიბლიური პერსონაჟები ცენტრალური იყო იმ პერიოდის მხატვრებისთვის.

ტანსაცმლის ნაკეცების ქანდაკება. ლეონარდო და ვინჩის "სავარჯიშო მჯდომარე ფიგურის დახატვაში". ფოტო გადაღებულია ხელოვნების განახლების ცენტრის მიერ ადამიანის სხეული იყო შთაგონების მთავარი წყარო და შესწავლის ობიექტი რენესანსის ხელოვნებაში. რეალობასთან მსგავსებამ ისეთ ხარისხს მიაღწია, რომ ნამუშევრებში გამოსახული გმირები ცოცხლები ჩანდნენ, განსხვავებით მეოცე საუკუნის ხელოვნებისგან, სადაც, მაგალითად, ჟორჟ სეურატის ნახატებში ადამიანები უფრო ნამარხებს ჰგვანან.

მხატვრებისა და მეცნიერებისთვის ადამიანის სხეული უსასრულო წყაროა. ისინი მუდმივად აუმჯობესებენ ცოდნას და უნარებს ადამიანის სხეულის შესწავლით. ფიზიკური სრულყოფილება ასახავდა მაშინდელ გაბატონებულ აზრს, რომ ადამიანი შეიქმნა ღვთის ხატად და მსგავსებაში. ღმერთები მართლაც პერსონიფიცირებულნი და გამოსახულნი იყვნენ როგორც ადამიანები, უფრო ადამიანური მახასიათებლებით, განსხვავებით შუა საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშებისგან.

ღმერთები იყვნენ რენესანსის ხელოვნების მნიშვნელოვანი და ძირითადი საგნები. რა გავლენა იქონია მხატვრებზე, რომლებიც ღმერთებს ასახავდნენ? როგორ იმოქმედა ამან იმდროინდელ კულტურაზე?

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ რენესანსი („რენესანსი“ ფრანგულად არის ხელახალი დაბადება), რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნის ბოლოდან მე-17 საუკუნემდე, იყო პერიოდი, რომელმაც დაინახა პროგრესი სხვადასხვა სფეროში: ამერიკის აღმოჩენა, სამეცნიერო აღმოჩენები, კვლევა. ახალი მასალების, მინერალებისა და პროდუქტების (როგორიცაა ჩაი და კაკაო). ცეკვებში გამოჩნდა ბალეტის საწყისი ელემენტები. რელიგია ცენტრალური იყო სოციალური დასახლებისა და ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. ეს იგივე რელიგია მოგვიანებით გახდა საბაბი სისასტიკის ჩადენისა და ძირითადი ადამიანური ღირებულებების დარღვევისთვის.

თეთრი კაცის გავრცელება სხვა კონტინენტებზე, აბორიგენების კოლონიზაცია და დამონება და მათი ბუნებრივი რესურსებიაყენებს მორალურ საკითხებს. შეიძლება დაინახოს ძლიერი კონტრასტი მონობასა და სულიერებაში ჩაძირულ აყვავებულ ხელოვნებასა და სილამაზის თაყვანისცემას შორის.

თავად ხელოვნებაში, ხატვის ტექნიკასა და ფერწერაში, ხელოვანებისთვის მთავარი მოთხოვნა იყო უნარი უმაღლესი ხარისხი. მხატვრები და ქანდაკებები მუდმივად აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ხელოვნება პროფესია იყო და მხატვრები აგრძელებდნენ უნარების გაუმჯობესებას მას შემდეგაც, რაც გახდნენ ცნობილი.

რეპრეზენტაციისა და პერსპექტივის მეთოდების გაუმჯობესებამ განაპირობა ეტაპობრივი გადასვლა შუა საუკუნეების ხელოვნებიდან რენესანსამდე.

ბუნებაც დაიწყო ყურადღების მიქცევა დიდი ყურადღება. ლანდშაფტები, როგორც წესი, მოიცავს მდიდარ და მრავალფეროვან მცენარეულობას. ცისფერი-ლურჯი ცა, რომელიც თეთრ ღრუბლებში შემოჭრილი მზის სხივებით იყო გაჟღენთილი, ბრწყინვალე ფონი იყო მფრინავი ღვთაებრივი არსებისთვის.

სინათლისა და ჩრდილის გამოსახვა, მარგალიტისა და ლითონის ბზინვარება (ხმლები, სამკაულები და ვაზები), რენესანსის მხატვრების მიერ მოხდენილი ნაკეცებით ქსოვილების დეტალური გამოსახვა ნამდვილი მიღწევაა ფერწერაში.

იმდროინდელი მხატვრები თაყვანს სცემდნენ ადამიანის სხეულის სილამაზეს, ეს გამოიხატებოდა სხეულისა და კუნთების დახვეწილ დეტალებში და მათი მოტორული უნარების გააზრებაში. რთული პოზები, ჟესტები და სახის გამონათქვამები, ჰარმონიული და ექსპრესიული ფერები - ეს ყველაფერი დამახასიათებელია იმ პერიოდის მხატვრებისა და მოქანდაკეების შემოქმედებისთვის: მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი, რემბრანდტი, ტიციანი და ა.შ.

რენესანსის ხელოვნება წარმოდგენილია ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ოსტატებით და მათი უკვდავი სამუშაოებიარის მთელი კაცობრიობის მაგალითი უკომპრომისო შრომისა და მაღალი სულიერების, კაცობრიობის უმაღლესი ფასეულობებისკენ სწრაფვისა.

რენესანსის ხელოვნება

რენესანსი არის ყველა ხელოვნების (თეატრი, მუსიკა, ფერწერა, არქიტექტურა, ლიტერატურა და ა.შ.) აყვავების პერიოდი. მე ვისაუბრებ ლიტერატურაზე და სახვით ხელოვნებაზე.

რენესანსის ლიტერატურა- ძირითადი ტენდენცია ლიტერატურაში, რენესანსის მთელი კულტურის განუყოფელი ნაწილი. უკავია პერიოდი მე-14-მე-16 სს. იგი განსხვავდება შუა საუკუნეების ლიტერატურისგან იმით, რომ იგი ეფუძნება ჰუმანიზმის ახალ, პროგრესულ იდეებს. რენესანსის სინონიმია ტერმინი "რენესანსი", ფრანგული წარმოშობისა. ჰუმანიზმის იდეები ჯერ იტალიაში გაჩნდა, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა. ასევე, რენესანსის ლიტერატურა გავრცელდა მთელ ევროპაში, მაგრამ შეიძინა საკუთარი ეროვნული ხასიათი თითოეულ ცალკეულ ქვეყანაში. ტერმინი რენესანსი ნიშნავს განახლებას, მხატვრების, მწერლების, მოაზროვნეების მიმართვას ანტიკურ კულტურასა და ხელოვნებაზე, მისი მაღალი იდეალების მიბაძვას.

ჰუმანიზმის კონცეფცია

„ჰუმანიზმის“ ცნება მე-19 საუკუნის მეცნიერებმა გამოიყენეს. ის მოდის ლათინური humanitas-დან ( ადამიანის ბუნებასულიერი კულტურა) და ჰუმანუსი (ადამიანი) და აღნიშნავს ადამიანისკენ მიმართულ იდეოლოგიას. შუა საუკუნეებში არსებობდა რელიგიური და ფეოდალური იდეოლოგია.

აღორძინების ხანაში მოხდა ფეოდალურ-ეკლესიური იდეოლოგიიდან გასვლა, გაჩნდა პიროვნების ემანსიპაციის იდეები, ადამიანის მაღალი ღირსების დადასტურება მიწიერი ბედნიერების თავისუფალ შემქმნელად. იდეები გადამწყვეტი გახდა მთლიანად კულტურის განვითარებაში, გავლენა იქონია ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის, მეცნიერების განვითარებაზე და აისახა პოლიტიკაში. ჰუმანიზმი არის საერო ხასიათის მსოფლმხედველობა, ანტიდოგმატური და ანტისქოლასტიური. ჰუმანიზმის განვითარება იწყება მე-14 საუკუნიდან, ჰუმანისტების ნაწარმოებებში, როგორიცაა დანტე, პეტრარქა, ბოკაჩო და ა.შ. მე-16 საუკუნეში ახალი მსოფლმხედველობის განვითარების პროცესი ნელდება ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქციის გავლენის გამო. . მას ცვლის რეფორმაცია.

ზოგადად რენესანსის ლიტერატურა

რენესანსზე საუბრისას, საუბარია უშუალოდ იტალიაზე, როგორც ძირითადი ნაწილის მატარებელზე უძველესი კულტურა, და ე.წ. ჩრდილოეთის რენესანსის შესახებ, რომელიც მოხდა ქვეყნებში ჩრდილოეთ ევროპა: საფრანგეთი, ინგლისი, გერმანია, ნიდერლანდები, ესპანეთი და პორტუგალია.

აღორძინების ეპოქის ლიტერატურას ახასიათებს ზემოაღნიშნული ჰუმანისტური იდეალები. ეს ეპოქა დაკავშირებულია ახალი ჟანრების გაჩენასთან და ადრეული რეალიზმის ჩამოყალიბებასთან, რომელსაც ეწოდება „რენესანსული რეალიზმი“ (ან რენესანსი), განსხვავებით შემდგომი ეტაპებისგან, საგანმანათლებლო, კრიტიკული, სოციალისტური.

ისეთი ავტორების ნაშრომები, როგორებიც არიან პეტრარკი, რაბლე, შექსპირი, სერვანტესი, გამოხატავს ცხოვრების ახალ გაგებას, როგორც ადამიანის, რომელიც უარყოფს ეკლესიის მიერ ქადაგებულ მონურ მორჩილებას. ისინი წარმოადგენენ ადამიანს, როგორც ბუნების უმაღლეს ქმნილებას, რომელიც ცდილობს გამოავლინოს მისი ფიზიკური გარეგნობის სილამაზე და მისი სულისა და გონების სიმდიდრე. რენესანსის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (ჰამლეტი, მეფე ლირი), გამოსახულების პოეტიზირება, დიდი გრძნობების უნარი და ამავე დროს ტრაგიკული კონფლიქტის მაღალი ინტენსივობა (რომეო და ჯულიეტა), რომელიც ასახავს შეჯახებას. მის მიმართ მტრული ძალების მქონე პირი.

რენესანსული ლიტერატურა ხასიათდება სხვადასხვა ჟანრით. მაგრამ გარკვეული ლიტერატურული ფორმები ჭარბობდა. ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო მოთხრობა, რომელსაც რენესანსის მოთხრობა ჰქვია. პოეზიაში სონეტი (14 სტრიქონი სპეციფიკური რითმით) ხდება ყველაზე დამახასიათებელი ფორმა. დიდ განვითარებას იძენს დრამატურგია. რენესანსის ყველაზე გამორჩეული დრამატურგები არიან ლოპე დე ვეგა ესპანეთში და შექსპირი ინგლისში.

გავრცელებულია ჟურნალისტიკა და ფილოსოფიური პროზა. იტალიაში ჯორდანო ბრუნო თავის ნამუშევრებში გმობს ეკლესიას და ქმნის საკუთარ ახალ ფილოსოფიურ კონცეფციებს. ინგლისში თომას მორი გამოხატავს უტოპიური კომუნიზმის იდეებს თავის წიგნში უტოპია. ასევე ფართოდ არიან ცნობილი ისეთი ავტორები, როგორებიცაა მიშელ დე მონტენი ("ექსპერიმენტები") და ერაზმუს როტერდამელი ("სიგიჟის ქება").

იმდროინდელ მწერლებს შორის გვირგვინოსანი თავები იყვნენ. ჰერცოგი ლორენცო დე მედიჩი წერს პოეზიას, ხოლო მარგარეტ ნავარელი, საფრანგეთის მეფე ფრანცისკ I-ის და, ცნობილია, როგორც კრებული ჰეპტამერონის ავტორი.

რენესანსის სახვითი ხელოვნება

რენესანსის ხელოვნების პირველი წინამძღვრები იტალიაში მე-14 საუკუნეში გაჩნდნენ. ამ დროის მხატვრები, პიეტრო კავალინი (1259-1344), სიმონე მარტინი (1284-1344) და (პირველ რიგში) ჯოტო (1267-1337), ტრადიციული რელიგიური თემების ნახატების შექმნისას, საერთაშორისო გოთური ტრადიციიდან დაიწყეს (განმასხვავებელი ნიშნები). საერთაშორისო გოთური ფერწერა: ფერადოვნება, დახვეწილობა და დეკორატიულობა, ამაღლება, დახვეწილობა.), თუმცა მათ დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე გამოყენება, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური გაეხადათ. და ანიმაციური. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით. ტერმინი პროტო-რენესანსი გამოიყენება მათი მუშაობის აღსანიშნავად.

იტალიური ხელოვნების ისტორიაში სხვადასხვა საუკუნეებს შესაბამისი რიცხვებიდან მიღებული სახელები აქვთ:

დუჩენტო - 1200 წ. იტალიურიდან გამო (ორასი). საერთაშორისო გოთიკა.

ტრეჩენტო - 1300 წ. იტალიურიდან trecento (სამასი). პროტო-რენესანსი.

Quattrocento - 1400 წ. იტალიურიდან quattrocento (ოთხასი). ადრეული რენესანსი, მაღალი რენესანსი.

Cinquecento - 1500 წ. იტალიურიდან cinquecento (ხუთასი). მაღალი რენესანსის დასასრული, გვიანი რენესანსი.

ადრეული რენესანსი

XV საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446), ფლორენციელმა მეცნიერმა და არქიტექტორმა, აღმოაჩინა და აღწერა ხაზოვანი პერსპექტივის კანონები ფერწერაში. ამან მხატვრებს საშუალება მისცა მიეღოთ სამგანზომილებიანი სივრცის სრულყოფილი გამოსახულებები ბრტყელ ფერწერულ ტილოზე.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო არარელიგიური, საერო ხელოვნების გაჩენა. პორტრეტი და პეიზაჟი დამოუკიდებელ ჟანრებად ჩამოყალიბდა. რელიგიურმა სუბიექტებმაც კი შეიძინეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია - რენესანსის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების განხილვა, როგორც გმირები გამოხატული ინდივიდუალური თვისებებით და მოქმედებების ადამიანური მოტივებით.

ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან მასაჩიო (1401-1428), მასოლინო (1383-1440), ბენოცო გოცოლი (1420-1497), პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492), ანდრეა მანტენია (1431-1506), ნიკოლო პიცოლო (1431-1506). 1421-1497) 1453), ჯოვანი ბელინი (1430-1516), ანტონელო და მესინა (1430-1479), დომენიკო გირლანდაიო (1449-1494), სანდრო ბოტიჩელი (1445-1510).

ქანდაკება ფართოდ გავრცელდა. მოქანდაკეების შემოქმედებაში განვითარდა მრავალი ფორმა: ქანდაკება, რელიეფი, ბიუსტი და ა.შ. მათ მიაღწიეს ახალ სიმაღლეებს ადამიანის სხეულის პლასტიურობის გამოსახატავად: ემოციები, სხეულის მოძრაობები, რთული სცენებიმრავალმხრივ, პერსპექტიულ რელიეფებში. ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეები არიან დონატელო (1386-1466) და ლორენცო გიბერტი (1381-1456).

მაღალი რენესანსი

რენესანსის ხელოვნების ყველაზე მაღალი აყვავება მოხდა მე -16 საუკუნის პირველ მეოთხედში, რომელსაც ეწოდა "მაღალი რენესანსი". სანსოვინოს (1486-1570), ლეონარდო და ვინჩის (1452-1519), რაფაელ სანტის (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტის (1475-1564), ჯორჯიონეს (1476-1510), ტიციანის (1476-1510), ანტონიო ჯორეგის (1477-14) ნაწარმოებები. (1489-1534) წარმოადგენს ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს.

მხატვრობას ბუნებისმეტყველის თვალთახედვით მიახლოებით, ლეონარდო და ვინჩიმ მიაღწია მაღალ უნარს ადამიანის სახისა და სხეულის მიმიკის გადმოცემის, სივრცის გადმოცემის მეთოდებსა და კომპოზიციის აგებაში. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს. ეს ინოვაციები მოგვიანებით რაფაელ სანტიმ შეიმუშავა.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ქანდაკებები სავსეა გმირული პათოსით და, ამავე დროს, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდით. მისი ნახატები ადიდებენ ადამიანის ძალასა და ძალას, მისი სხეულის სილამაზეს და ხაზს უსვამენ მის მარტოობას მსოფლიოში.

ჯორჯონისა და ტიციანის ნამუშევრები გამოირჩევიან ლანდშაფტისადმი ინტერესითა და სიუჟეტის პოეტიზაციით. ორივე მხატვარმა დიდ ოსტატობას მიაღწია პორტრეტის ხელოვნებაში, რისი დახმარებითაც გადმოსცა ხასიათი და სიმდიდრე. შინაგანი სამყარომათი პერსონაჟები.

გვიანი რენესანსი

1527 წელს იმპერიული ძალების მიერ რომის დაპყრობის შემდეგ, იტალიის რენესანსი კრიზისის პერიოდში შევიდა. უკვე გვიან რაფაელის შემოქმედებაში გამოიკვეთა ახალი მხატვრული ხაზი, რომელსაც მანერიზმი ეწოდა. ამ ეპოქას ახასიათებს გაბერილი და გატეხილი ხაზები, წაგრძელებული ან თუნდაც დეფორმირებული ფიგურები, ხშირად შიშველი, დაძაბული და არაბუნებრივი პოზები, უჩვეულო ან უცნაური ეფექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზომასთან, განათებასთან ან პერსპექტივასთან, კაუსტიკური ქრომატული დიაპაზონის გამოყენებით, გადატვირთული კომპოზიციით და ა.შ. მანერიზმის პირველი ოსტატები - პარმიჯიანინო, პონტორმო, ბრონზინო - ცხოვრობდნენ და მუშაობდნენ ფლორენციის მედიჩის სახლის ჰერცოგების კარზე. მანერისტული მოდა მოგვიანებით მთელ იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ გავრცელდა. 1590-იან წლებში მანერიზმი შეცვალა ბაროკოს ხელოვნებამ (გარდამავალი ფიგურები - ტინტორეტო და ელ გრეკო)

ჩრდილოეთ რენესანსი

მხატვრებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ ალპების ჩრდილოეთით, თვალწინ არ ჰქონიათ უძველესი ხელოვნების ნიმუშები. იტალიური რენესანსის არქეოლოგიური განზომილება, რომელიც შედგებოდა ახლად აღმოჩენილი უძველესი ძეგლების შესწავლაში, მათთვის სრულიად უცხო იყო. გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები აქ დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება ექცეოდა უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას. ჩრდილოეთის მხატვრების პორტრეტებს (მაგალითად, ჰოლბეინს) აკლია რეალობის ჰარმონიზაცია და იდეალიზაცია, რაც დამახასიათებელია მათი სამხრეთელი კოლეგებისთვის; მათ რეალიზმში ისინი აღწევენ ნატურალიზმამდე. მეორე მხრივ, ისინი არ არღვევენ ხალხური, გლეხური ცხოვრებისა და ფოლკლორული ტრადიციების ელემენტებს; ამ მხრივ განსაკუთრებით თვალსაჩინოა პიტერ ბრიუგელ უფროსის მოღვაწეობა.

ბურგუნდიულ ნიდერლანდებში გოთური და პრერენესანსული ტენდენციების შეერთების ადგილზე, ძველი ნიდერლანდური ხელოვნება XV საუკუნის I ნახევარში დაიბადა. რთული იკონოგრაფია და რთული სიმბოლიზმი შერწყმული იყო საშინაო გამოყენების დეტალებისადმი უკიდურეს ყურადღებასთან. ტემპერადან ზეთის მხატვრობაზე გადასვლამ მხატვარს საშუალება მისცა უფრო ნათლად და ამომწურავად გადმოეცა ობიექტური სამყაროს მრავალფეროვნება, სიღრმე და ბრწყინვალება. ყველა ეს მიღწევა დაკავშირებულია რობერტ კამპინისა და მისი სტუდენტების სახელებთან - ძმები ვან ეიკოვი, როჯერ ვან დერ ვეიდენი. საუკუნის მეორე ნახევარში მემლინგის შემოქმედებაში რთულად იყო გადაჯაჭვული გოთური და იტალიური გავლენის ნარჩენები.

მიუხედავად იმისა, რომ კვატროჩენტოს ეპოქის იტალია ინტერესით ადევნებდა თვალყურს ჰოლანდიელი მხატვრების მიღწევებს, იტალიურმა გავლენამ შეაღწია ამ მხარეებში მხოლოდ მე -16 საუკუნეში, როდესაც ბავარიელი ალბრეხტ დიურერი წავიდა თავისი ხელოვნების გასაუმჯობესებლად ვენეციაში, ხოლო ნიდერლანდებში - ანტვერპენის მანერიზმის სკოლა. ჩამოყალიბდა, რომელსაც ეკუთვნოდა, კერძოდ, მაბუსე. რეფორმაციის დაწყებისთანავე, ჩრდილოეთ ევროპაში რელიგიური მხატვრობა აიკრძალა, მაგრამ დაიწყო ახალი ჟანრების ფორმირება, რომელიც დაფუძნებულია არა იმდენად წინა თაობების მხატვრული მიღწევების გადახედვაზე (როგორც იტალიაში), არამედ ბუნების პირდაპირ დაკვირვებაზე - კერძოდ, პეიზაჟზე. , ნატურმორტი, ჟანრის მხატვრობა.