MBUDO DSHI, ობ, ნოვოსიბირსკის ოლქი.
დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში საგანში SOLFEGIO
პროგრამა მიმართულია ბავშვთა სამხატვრო სკოლებისა და საბავშვო მუსიკალური სკოლების სოლფეჯიოს მასწავლებლებს. იგი განკუთვნილია 1-7 კლასების მოსწავლეებისთვის EP "ინსტრუმენტული შესრულება", "ვოკალურ-საგუნდო შესრულება", 7-17 წლის ბავშვებისთვის. შეძენილი ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები დაეხმარება სტუდენტებს სწავლაში საგანში " კოლექტიური მუსიკის დაკვრა(გუნდი)“, ინსტრუმენტზე, აგრეთვე ხელოვნების დარგის დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების სხვა აკადემიური საგნების შესწავლისას.
დამატებითი ზოგადგანმავითარებელი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში
აკადემიური საგნის მიხედვით
სოლფეჯიო
საბავშვო სამხატვრო სკოლის 1-7 კლასების მოსწავლეებისთვის
EP "ინსტრუმენტული შესრულების" მიხედვით,
"ვოკალური და საგუნდო შესრულება"
7-17 წლის ბავშვები
საგნობრივი კურიკულუმის სტრუქტურა
— საგანმანათლებლო საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი სასწავლო პროცესში; — აკადემიური საგნის განხორციელების ხანგრძლივობა; — სასწავლო დაწესებულების სასწავლო გეგმით გათვალისწინებული სასწავლო დროის ოდენობა აკადემიური საგნის განსახორციელებლად; — საკლასო სწავლების ჩატარების ფორმა; — აკადემიური საგნის მიზნები და ამოცანები; — საგნობრივი პროგრამის სტრუქტურის დასაბუთება; — აკადემიური საგნის განხორციელების მატერიალურ-ტექნიკური პირობების აღწერა;
- საგნის შინაარსი
— საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა; -სასწავლო მასალის განაწილება სასწავლო წლის მიხედვით; — სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მუშაობის ფორმები;
III. მოთხოვნები სტუდენტების მომზადების დონის მიმართ
სერტიფიცირება: მიზნები, ტიპები, ფორმა, შინაარსი; - შეფასების კრიტერიუმები; - კონტროლის მოთხოვნები სხვადასხვა ეტაპებიტრენინგი;
- მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა სასწავლო პროცესი
- რეკომენდებული საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურის სია
— სასწავლო ლიტერატურა; — სასწავლო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურა; - მეთოდოლოგიური ლიტერატურა.
განმარტებითი შენიშვნა
საგანმანათლებლო საგნის მახასიათებლები, მისი ადგილი და როლი
სასწავლო პროცესში
სოლფეჯო არის სავალდებულო საგანი ბავშვთა სამხატვრო სკოლებში, რომელიც უზრუნველყოფს დამატებით ზოგადი განვითარების განათლებას. საგანმანათლებლო პროგრამები. სოლფეჯოს გაკვეთილები ავითარებს მუსიკალურ უნარებს, როგორიცაა სმენა, მეხსიერება, რიტმი, ეხმარება მოსწავლეთა შემოქმედებითი მიდრეკილებების ამოცნობას და მუსიკალური ხელოვნების თეორიულ საფუძვლებს. სხვა აქტივობებთან ერთად ისინი ხელს უწყობენ მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას, ფორმას მუსიკალური გემოვნება, მუსიკისადმი სიყვარულის გაღვიძება. სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მიღებული ცოდნა და გამომუშავებული უნარ-ჩვევები უნდა დაეხმაროს სტუდენტებს სწავლაში საგანში „კოლექტიური მუსიკის შემოქმედება (გუნდი)“, ინსტრუმენტზე, აგრეთვე დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამების სხვა აკადემიური საგნების შესწავლაში. ხელოვნების სფერო.
საგანი „სოლფეჯო“ მიზნად ისახავს შეძენილი ცოდნის საფუძველზე მოსწავლეთა მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას და ბავშვებმა გუნდში შემოქმედებითი ურთიერთობის გამოცდილების მიღებას.
სოლფეჯოს კურსი პირდაპირ კავშირშია სხვა აკადემიურ საგნებთან, როგორიცაა მუსიკალური ლიტერატურა, მუსიკალური ინსტრუმენტი და იღებს მნიშვნელოვანი ადგილიბავშვთა განათლების სისტემაში და აუცილებელია საგანმანათლებლო საგნების დაუფლებისას მუსიკალური შესრულების სფეროში.
საგანმანათლებლო საგნის პროგრამა "სოლფეჯიო" შემუშავებულია რუსეთის კულტურის სამინისტროს წერილით გაგზავნილი "რეკომენდაციები საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური საქმიანობის ორგანიზებისთვის ხელოვნების სფეროში ზოგადი განვითარების პროგრამების განხორციელების მიზნით". ფედერაცია 2013 წლის 21 ნოემბრის No 191-01-39/06-GI და ასევე მრავალწლიანი პირადი სწავლების გამოცდილების გათვალისწინებით, როგორც ავტორ-შემდგენელი ქალაქ ობის საბავშვო ხელოვნების სკოლაში.
აკადემიური საგნის ხანგრძლივობა
სოლფეჯოს საგნის განხორციელების ვადა 7 წელია
7-დან 16 წლამდე ბავშვებისთვის, რომლებიც სწავლობენ EP-ში "ინსტრუმენტული შესრულება", "ვოკალური და საგუნდო შესრულება". პროფესიონალურად ორიენტირებული სტუდენტებისთვის, რომლებიც აპირებენ შევიდნენ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, რომლებიც ახორციელებენ საბაზისო პროფესიულ საგანმანათლებლო პროგრამებს მუსიკალური ხელოვნების სფეროში, ბოლო ვადა საგანმანათლებლო საგნის „სოლფეჯიოს“ განხორციელება შეიძლება გაგრძელდეს ერთი წლით. პროგრამა ადაპტირებულია ობის MBUDO DSHI-ში სწავლის პირობებზე.
საკლასო სწავლების ჩატარების ფორმა
ტრენინგის ფორმა არის ჯგუფური (6-დან 12 კაცამდე).
ობ ბავშვთა სამხატვრო სკოლის სასწავლო გეგმა ითვალისწინებს სოლფეჯიოს კურსის შემუშავებას 1,5 ოდენობით. აკადემიური საათებიკვირაში სტუდენტებისთვის
1-5 კლასი და 2 აკადემიური საათი მე-6 და მე-7 კლასების მოსწავლეებისთვის ( გაზრდილი დონე). 1-5 და 1.5 კლასების მოსწავლეებისთვის კლასგარეშე აქტივობებისთვის გამოყოფილია 1 აკადემიური საათი. აკადემიური საათებიმე-6 და მე-7 კლასის მოსწავლეებისთვის. სასწავლო წლის ხანგრძლივობაა 35 კვირა.
ტრადიციული გაკვეთილი ცენტრალურ ადგილს იკავებს ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში, იგი გაგებულია, როგორც მოსწავლეებზე კომპლექსური გავლენის მეთოდების ერთობლიობა, რომელიც უზრუნველყოფს გაკვეთილის მიზნების ყველაზე ეფექტურ მიღწევას განხორციელებული სასწავლო გეგმის მიზნების კონტექსტში.
ტრადიციულთან ერთად მისაღებია გაკვეთილის ჩატარების სხვა ფორმებიც:
- ღია გაკვეთილები მშობლებთან ერთად;
— ტესტი დაგროვილი შემოქმედებითი უნარების შესახებ;
- გაკვეთილი - მოგზაურობა;
- გაკვეთილი - კონკურსი;
— კონკურსები, ვიქტორინები, საგანმანათლებლო თამაშები სოლფეჯიოში.
ბავშვების მონაწილეობა ასეთ გაკვეთილებში ხელს უწყობს ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების კონსოლიდაციას სათამაშო გზით, ასევე ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებით თვითრეალიზებას, ავითარებს დაჟინებას, წარმატების სურვილს და ხელს უწყობს დამოუკიდებლობას, როგორც პიროვნულ თვისებას.
საგნის მიზნები და ამოცანები
სამიზნესაგანმანათლებლო საგანი სოლფეჯო - ხელი შეუწყოს მოსწავლეთა მუსიკალურ და ესთეტიკურ აღზრდას, გააფართოვოს მათი ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტი, ჩამოაყალიბოს მუსიკალური გემოვნება, განავითაროს
მუსიკალური ყური, მუსიკალური მეხსიერება, აზროვნება, შემოქმედებითი უნარები.
Დავალებები:
— მოსწავლეთა მუსიკალური და სმენითი შესაძლებლობების, მუსიკალური აზროვნების და მუსიკალური მეხსიერების მიზანმიმართული სისტემატური განვითარება პრაქტიკული უნარების საფუძვლად;
— ანალიტიკური აღქმის საფუძვლების განათლება, მუსიკალური ენის ორგანიზების გარკვეული შაბლონების გაცნობიერება;
— პრაქტიკული უნარების ჩამოყალიბება და შესრულებისას მათი კომბინაციაში გამოყენების უნარი მუსიკალური მასალა, მუსიკის შემოქმედებით ფორმებში;
— სმენითი ცნებების განვითარება მოსწავლეებში.
საგნობრივი პროგრამის სტრუქტურის დასაბუთება
პროგრამის სტრუქტურის დასაბუთებაა „რეკომენდაციები საგანმანათლებლო და მეთოდური საქმიანობის ორგანიზებისთვის ხელოვნების სფეროში ზოგადი განვითარების პროგრამების განხორციელების მიზნით“, დამტკიცებული რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს ბრძანებით და ასახავს ყველა ასპექტს. მასწავლებლის მუშაობა მოსწავლეებთან.
პროგრამა შეიცავს შემდეგ განყოფილებებს:
— ინფორმაცია აკადემიური საგნის დაუფლებისთვის გამოყოფილი სასწავლო დროის დახარჯვის შესახებ;
— სასწავლო მასალის განაწილება სწავლის წლების მიხედვით;
— აკადემიური საგნის დიდაქტიკური ერთეულების აღწერა;
— მოთხოვნები სტუდენტების მომზადების დონის მიმართ;
— კონტროლის ფორმები და მეთოდები, შეფასების სისტემა;
— სასწავლო პროცესის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა.
ამ მიმართულებების შესაბამისად აგებულია პროგრამის მთავარი განყოფილება „საგნტური შინაარსი“.
სწავლების მეთოდები:
- სიტყვიერი;
— ვიზუალური (სასწავლო ბარათები, რიტმის ბარათები, აკორდების და ინტერვალების ცხრილები, თვალსაჩინოებები: „სვეტი“, „მოძრავი ჩანაწერი“ და ა.შ.);
— პრობლემის ძიება;
- თამაშის მოტივაციის მეთოდი (გამოყენება დიდაქტიკური თამაშები);
— სამეცნიერო მეთოდი (ტესტების, ცხრილების, ინდივიდუალური გამოკითხვის ბარათების გამოყენება).
საგანმანათლებლო საგნის განხორციელების მატერიალურ-ტექნიკური პირობების აღწერა
საგანმანათლებლო დაწესებულების მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა შეესაბამება სანიტარიულ და სახანძრო უსაფრთხოების სტანდარტებს, შრომის უსაფრთხოების სტანდარტებს.
საგანმანათლებლო საგნის „სოლფეჯიოს“ პროგრამის განხორციელებას უზრუნველყოფს თითოეული მოსწავლის საბიბლიოთეკო ფონდების ხელმისაწვდომობა. საბავშვო სამხატვრო სკოლის საბიბლიოთეკო ფონდი აღჭურვილია ნაბეჭდი და ელექტრონული გამოცემებისაბაზისო და დამატებითი საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ლიტერატურა საგანმანათლებლო თემაზე „სოლფეჯიო“, ასევე მუსიკალური ნაწარმოებების გამოცემები, სპეციალური სახელმძღვანელო გამოცემები. დამოუკიდებელი მუშაობის დროს მოსწავლეებს შეუძლიათ უზრუნველყონ ინტერნეტთან წვდომა. ძირითადი საგანმანათლებლო ლიტერატურათითოეულ მოსწავლეს ეძლევა საგანი სოლფეჯო.
საგანმანათლებლო საგნის „სოლფეჯოს“ განსახორციელებლად განკუთვნილი საკლასო ოთახები აღჭურვილია ფორტეპიანოთი, ხმის აღმდგენი და მულტიმედიური აპარატურით, საგანმანათლებლო ავეჯით (მაგნიტური მარკერის დაფა, მაგიდები, სკამები, თაროები), გაფორმებული ვიზუალური საშუალებებით, საკლასო ოთახები ხმის იზოლირებულია.
კლასის აღჭურვილობა
ქვედა კლასებში აქტიურად გამოიყენება ვიზუალური მასალა - ბარათები რომაული ციფრებით, რომლებიც მიუთითებს ნაბიჯებს, "კიბე", რომელიც ასახავს ძირითადი და მცირე მასშტაბის სტრუქტურას, ბარათები ინტერვალებისა და აკორდების სახელებით. საშუალო სკოლაში გამოიყენება პლაკატები ძირითადი თეორიული ინფორმაციის შესახებ. ოფისში არის სტენდი ძირითადი თეორიული კონცეფციებით.
შესაძლებელია ხმის ჩამწერი აპარატურის გამოყენება ტემბრის კარნახის დასაკრავად, მუსიკალური ფრაგმენტის მოსმენა სმენითი ანალიზისთვის და ა.შ.
დიდაქტიკურ მასალას მასწავლებელი ირჩევს არსებული სასწავლო საშუალებების, სახელმძღვანელოების, სოლფაჟის კრებულების, კარნახების კრებულების საფუძველზე და ასევე ამუშავებს მასწავლებელი დამოუკიდებლად.
საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა
1 კლასი
| №№ | განყოფილების დასახელება, თემა | ტრენინგის ტიპი | საერთო დრო (საათებში) | დამოუკიდებელი მუშაობა | სმენითი გაკვეთილები | |
| 1 | მუსიკალური აღნიშვნა | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 2 | C მაჟორი. სტაბილური და არასტაბილური ნაბიჯები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | არასტაბილური ნაბიჯების გარჩევადობა, შესავალი ბგერები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 4 | სტაბილური ნაბიჯების სიმღერა. მატონიზირებელი ტრიადა | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | ხანგრძლივობა, ზომა, დარტყმა | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | ზომა 2/4 | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1.5 | |
| 7 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 8 | პაუზა | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| ჯი მაჟორის სკალის ელემენტების შესწავლა | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | ||
| ზომა 3/4 | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | ||
| 11 | ზეპირი კარნახები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 13 | დ მაჟორული სკალის ელემენტების სწავლა | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 14 | ფ მაჟორული სკალის ელემენტების სწავლა | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 15 | მასშტაბი მინორში (მოწინავე ჯგუფებისთვის) | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 16 | ინტერვალების შესავალი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 17 | მეოთხედი ნოტი, ორი მერვე ნოტი 2/4 დროში | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 18 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 19 | ერთხმიანი კარნახის ჩაწერა 3/4 დროში | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | დროის ხელმოწერა 4/4 (მოწინავე ჯგუფებისთვის) | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | გამეორება | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 22 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| სულ: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
მე-2 კლასი
| 1 | მასალის გამეორება | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 2 | მეოთხედი ნოტა 3/4 დროში | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 3 | ბ-ბინის მაიორის გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 4 | ზომა 4/4 | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 5 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 6 | არასრულწლოვანთა გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 7 | სამი სახის მცირე | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 8 | რიტმი წერტილოვანი მეოთხედი ნოტი და მერვე ნოტი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 9 | პარალელური გასაღებები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 10 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 11 | რიტმი ოთხი მეთექვსმეტი გავლილ დროში ხელმოწერები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 12 | დ მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 2.5 | 1 | 1.5 | |
| 13 | ე მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 14 | ბ მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 15 | ინტერვალები ნაწილი 1, ნაწილი 2, ნაწილი 2, ნაწილი 3, ნაწილი 3 | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 | |
| 16 | ინტერვალები კლავიშში და ხმიდან | გაკვეთილი | 2.5 | 1 | 1,5 | |
| 17 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 18 | ჯი მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 3 | |||
| 19 | ინტერვალები ნაწილი 4, ნაწილი 5, ნაწილი 8 | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 20 | გაშუქებულის კონსოლიდაცია | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 | |
| 21 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 22 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| სულ: | 87,5 | 35 | 52,5 | |||
3 კლასი
| 1 | მე-2 კლასის მასალის გამეორება | გაკვეთილი | 10 | 4 | 6 |
| 2 | მაჟორის გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 3 | მერვე ნოტი და ორი მეთექვსმეტე ნოტის რიტმი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 4 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 5 | გასაღები F მკვეთრი მინორი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 6 | რიტმი ორი მეთექვსმეტე ნოტი და მერვე ნოტი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 7 | ცვლადი რეჟიმი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 8 | ინტერვალები ხმისა და ტონალობიდან | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 9 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | გასაღებები ელ მაჟორი და C მინორი | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | ინტერვალები m.6 და b.6 | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 12 | ინტერვალის შებრუნებები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 13 | რეჟიმის ძირითადი ტრიადები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 14 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | ზომა 3/8 | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | ტრიადების ინვერსიები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 17 | გამეორება | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 18 | ნიუტსი (შესავალი) | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| სულ: | 87,5 | 35 | 52,5 |
მე-4 კლასი
| 1 | მე-3 კლასის მასალის გამეორება | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | ე მაჟორის გასაღები | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 3 | წერტილოვანი რიტმი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 4 | რეჟიმის ძირითადი ტრიადები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 5 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | C-sharp მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 7 | სინკოპე | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 8 | ტრიტონები IV და VII (გაზრდილი) საფეხურებზე. ძირითადი და ჰარმონიული. მცირეწლოვანი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 9 | მატონიზირებელი ტრიადის სექსტაკორდი და მეოთხედსექსტაკორდი | გაკვეთილი | 2.5 | 1 | 1,5 |
| 10 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 11 | სამეული | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 12 | ბინის მაიორის გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 13 | ზომა 6/8 | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 14 | ინტერვალი მ.7 | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 15 | დომინანტური მეშვიდე აკორდი მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 16 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | ფ მინორის გასაღები | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 18 | ტრიტონების გამეორება | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 19 | დომინანტური მეშვიდე აკორდის გამეორება | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 20 | სექსაკორდი და მეოთხედსექსტაკორდი ხმისგან | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 21 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 22 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| სულ: | 87,5 | 35 | 52,5 |
მე-5 კლასი
| 1 | მე-4 კლასის მასალის გამეორება | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 2 | დომინანტური ტრიადა მოწვევებითა და ნებართვებით | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 3 | რიტმული ჯგუფის წერტილოვანი მეოთხედი ნოტი და ორი მეთექვსმეტე ნოტი | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 4 | მეხუთეების წრე | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 5 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 6 | სუბდომინანტური ტრიადა მისამართებით და ნებართვებით | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 7 | ტრიტონების გამეორება IV და VII ხარისხებზე მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 8 | შემცირებული ტრიადა VII ხარისხზე მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| რეჟიმი, გასაღები, ტრანსპოზიცია | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 | |
| 9 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 10 | კლავიშები B მაჟორი, G მკვეთრი მინორი | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 11 | სხვადასხვა სახის სინკოპაცია | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 12 | ძირითადი და მინორი ტრიადების, მეექვსე აკორდების, მეოთხედი სექსის აკორდების აგება ბგერისგან | გაკვეთილი | 7,5 | 3 | 4,5 |
| 13 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 14 | გასაღებები დ-ბრტყელი მაჟორი, ბ-ბრტყელი მინორი | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 15 | გასაღებების ასოების აღნიშვნა | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 16 | პერიოდი, წინადადებები, ფრაზა | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 17 | გამეორება | გაკვეთილი | 5 | 2 | 3 |
| 18 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| 19 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 2,5 | 1 | 1,5 |
| სულ: | 87,5 | 35 | 52,5 |
მე-6 კლასი
| 1 | მე-5 კლასის მასალის გამეორება | გაკვეთილი | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 2 | დომინანტური მეშვიდე აკორდის ინვერსიები, ნებართვები | გაკვეთილი | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 3 | რიტმული ფიგურები მეთექვსმეტე ნოტებით ზომებში 3/8, 6/8 | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 4 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | ჰარმონიული მაიორი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | სუბდომინანტი ჰარმონიულ მაჟორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | ტრიტონები ჰარმონიულ მაჟორში და ბუნებრივ მინორში | გაკვეთილი | 10,5 | 4,5 | 6 |
| 8 | რიტმის ტრიპლეტი (მეთექვსმეტე ნოტები) | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | ფორმა. ცვლადი რეჟიმი (სმენის ანალიზი) | გაკვეთილი | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 10 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | გასაღებები F-sharp მაჟორი, D-მკვეთრი მინორი | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 12 | შემცირებული ტრიადა ჰარმონიულ მაჟორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | შემცირებული ტრიადა ბუნებრივ მინორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | რიტმული ჯგუფები შეკრული ნოტებით | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 15 | ქრომატიზმი, ცვლილება. IV გაზრდილი ხარისხი მაიორში და მინორში |
გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 16 | გადახრა, მოდულაცია პარალელურ კლავიშად, დომინანტურ გასაღებად | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | გასაღებები G-flat major, E-flat minor | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | გასაღებების ეჰარმონიზმი 6 ნიშნით | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | მეხუთეების წრე | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | გამეორება | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 22 | ცვალებადი და რთული ზომები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 24 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| სულ: | 122,5 | 52,5 | 70 |
მე-7 კლასი
| 1 | მე-6 კლასის მასალის მიმოხილვა | გაკვეთილი | 14 | 6 | 8 |
| 2 | დამახასიათებელი ინტერვალები uv.2 და um.7 ჰარმონიულ მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 3 | დამახასიათებელი ინტერვალები um.4 და um.5 ჰარმონიულ მაჟორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | დამახასიათებელი ინტერვალები um.4 და um.5 ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 5 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | მცირე შესავალი მეშვიდე აკორდი ნატურალურ მაჟორში | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 7 | შემცირდა გახსნის მეშვიდე აკორდი ჰარმონიულ მაჟორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | შემცირდა გახსნის მეშვიდე აკორდი ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 9 | სხვადასხვა ტიპის შიდა ბარის სინკოპაციები | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 10 | მეტრი, ზომა, ზომის ტიპები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | გასაღებები შვიდი ნიშნით გასაღებში | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 13 | ტრიტონების აგება და გარჩევა ხმისგან | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 13 | მე-2 და მე-7 დონის კონსტრუქცია და გარჩევადობა ხმისგან | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 14 | დიატონური რეჟიმები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | პენტატონური სასწორი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | ცვალებადი ზომა | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 17 | ზომები 6/4, 3/2 | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 18 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | ნათესაობის 1-ლი ხარისხის ტონალობები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 20 | პერიოდი, გადახრები, მოდულაცია დაკავშირებულ გასაღებებში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 21 | არასტაბილური ნაბიჯების ცვლილება | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 22 | ფორმის ანალიზი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 23 | გამეორება | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 24 | შუალედური კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 25 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| სულ: | 122,5 | 52,5 | 70 |
მე-8 კლასი
| 1 | მე-7 კლასის მასალის მიმოხილვა | გაკვეთილი | 14 | 6 | 8 |
| 2 | დამხმარე ქრომატული ხმები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 3 | ქრომატული ბგერების გავლა | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 4 | ზომები 9/8, 12/8 | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 5 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 6 | მართლწერა ქრომატული მასშტაბი(ბაზა - ძირითადი მასშტაბი) | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 7 | ქრომატული შკალის მართლწერა (ძირი – მცირე მასშტაბი) | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 8 | მეორე ხარისხის მეშვიდე აკორდი მაჟორში და მინორში | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 9 | ბართაშორისი სინკოპაციები | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 10 | მელისმა. აბრევიატურები მუსიკალური ნოტაციისთვის | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 11 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 12 | შეწყვეტილი რევოლუცია მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 13 | გაძლიერებული ტრიადა ჰარმონიულ მაჟორში და მინორში | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 14 | სინკოპაციის რთული ტიპები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 15 | მეშვიდე აკორდების სახეები | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 16 | ხმისგან მეშვიდე აკორდების აგება და მათი გარჩევადობა გასაღებით | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 17 | მცირე მაჟორული მეშვიდე აკორდის აგება ინვერსიების ხმიდან და მისი, როგორც დომინანტის გადაწყვეტა მაჟორში და ჰარმონიულ მინორში. | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 18 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| 19 | გამეორება | გაკვეთილი | 14 | 6 | 8 |
| 20 | წერილობითი ტესტები | გაკვეთილი | 7 | 3 | 4 |
| 21 | მიმდინარე კონტროლი | სატესტო გაკვეთილი | 3.5 | 1.5 | 2 |
| 22 | სარეზერვო გაკვეთილი | გაკვეთილი | 3,5 | 1,5 | 2 |
| სულ: | 122,5 | 52,5 | 70 |
სასწავლო მასალის განაწილება სწავლის წლების მიხედვით
პირველი კლასი
თეორიული ინფორმაცია
მაღალი და დაბალი ხმები. კლავიატურა. რეგისტრაცია. მასშტაბი. გამა. ტონი, ნახევარტონი. ნაბიჯები. მეტრი, რიტმი. სუსტი და ძლიერი დარტყმები. მერვე ნოტები, მეოთხედი ნოტები, ნახევარი ნოტები, მთელი ნოტები. ტემპი. ზომა 2/4, 3/4. ბარის ხაზი. ყმაწვილი. ძირითადი და მცირე. ძირითადი და მცირე ტრიადები. მატონიზირებელი ტრიადა. Გასაღები. სტაბილური და არასტაბილური ნაბიჯები. მატონიზირებელი. სტაბილური ნაბიჯების სიმღერა. სტრუქტურა ძირითადი მასშტაბი. გასაღებებია დო მაჟორი, გ მაჟორი, ფ მაჟორი, რე მაჟორი. იგივე ტონალობის კონცეფცია. ტრანსპოზიცია. Canon. ეტაპობრივი მოძრაობა და მეოთხე, მეხუთე, ოქტავის ნახტომები მელოდიაში. გამეორება. პაუზა. ზატაქტი. შესავალი – ზომა 4/4.
რიტმის გრძნობის განვითარება
ხანგრძლივობა
ზეპირი რიტმული სავარჯიშოები: მელოდიების რიტმული ნიმუშების რეპროდუქცია რიტმული მარცვლების დასახელებით, მელოდიის ამოცნობა რიტმული ნიმუშით. დროის უნარები ხანგრძლივობით.
ზომის განსაზღვრა ყურით მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენისას. 2/4,3/4. მუსიკაზე მოძრაობა (სიარული, სირბილი, ცეკვა).
მელოდიების სოლფეჟი დროით 2/4 და 3/4 (C, G, F, D მაჟორი კლავიშებში).
მარტივი მელოდიების ინსტრუმენტული და ვოკალური ტრანსპოზიცია მეორეზე, მესამეზე ზემოთ და ქვემოთ.
მოდალური აზროვნების განვითარება
უმარტივესი რეჟიმის შაბლონების ყურით განსაზღვრა V-III-I, V-VI-III, V-IV-II-I, V-VI-VII-I ჟღერადობის მუსიკალურ ფრაგმენტებში ძირითადი და მინორი.
კარნახი
რიტმული კარნახი - ზეპირი და წერილობითი (4-6 ზოლი). მელოდიური კარნახი. მოცულობა - ორიდან რვა ბარამდე. კარნახის ინტონაციის სირთულეები - მოცულობა ოქტავის ფარგლებში, ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობა და თანმიმდევრული ხმები. კარნახების წერილობითი და ზეპირი გადატანა წამში ზევით.
შემოქმედებითი უნარები
რიტმის შედგენა უსიტყვოდ და მოცემული სიტყვების ერთსა და იმავე მეტრებში, მელოდიის რიტმული აკომპანიმენტის შედგენა, რიტმის დასრულება.
მელოდიის (ფრაზის, წინადადების) სიმღერა მატონიზირებელზე ნებისმიერ შრიფტზე ან ნოტების სახელით.
მელოდიის მიტანა ტონიკით წერილობით, ამოხსნა თავიდან ბოლომდე.
იმპროვიზირებული მელოდიების სიმღერა სხვადასხვა პოეტურ ტექსტებზე, მელოდიების იმპროვიზაცია „ჯაჭვში“, განსხვავებული ხასიათის მელოდიების იმპროვიზაცია ნებისმიერ შრიფზე (შესაძლოა მოცემული რიტმინახატი).
მელოდიების შედგენა ტექსტის გარეშე და ტექსტით მოცემულ კლავიშში. ნაცნობი მელოდიების შერჩევა ( პოპულარული სიმღერებიდა მელოდიები, მელოდიები ფილმებიდან და მულტფილმებიდან, საგალობლები და სიმღერები საგუნდო რეპერტუარიდან) ინსტრუმენტზე.
მელოდიების შერჩევა სხვადასხვა ხმები, მელოდიების შედგენა მოცემულ რიტმზე.
Მეორე კლასი
თეორიული ინფორმაცია
მინორის ტიპები: ბუნებრივი, ჰარმონიული. ძირითადი და მცირე კლავიშები ორ საკვანძო ნიშანმდე. პარალელური ტონები. ზომა 4/4. რიტმული ჯგუფები წერტილოვანი მეოთხედი და მერვე ნოტი. ვარდნა: მეოთხედი, მერვე, ორი მერვე. პაუზები: მერვე, მეოთხედი, ნახევარი. ინტერვალები. ინტერვალის რაოდენობრივი და ხარისხობრივი მნიშვნელობა. ინტერვალების ციფრული აღნიშვნა.
რიტმის გრძნობის განვითარება
შემორჩენილია 1 კლასის რიტმული სავარჯიშოების ფორმები მეორის რიტმული სირთულის გათვალისწინებით. ხანგრძლივობა.
მოცემული რიტმული ნიმუშის გამეორება შრიფზე. მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაჭერა, ასევე მუსიკალურ ტექსტზე, ცხრილებზე, ბარათებზე. მელოდიების ამოცნობა რიტმული ნიმუშით. შესწავლილ ზომებში ჩატარება. 2/4,3/4,4/4.
ვოკალური და ინტონაციური უნარების განვითარება
სასიმღერო მაჟორი და მინორი (ნატურალური მაჟორი, ბუნებრივი და ჰარმონიული მინორი) 2 ნიშნამდე თითო კლავიშზე.
მოდალური აზროვნების განვითარება
სიმღერა მატონიზირებელი ტრიადები, ინდივიდუალური ნაბიჯები, მელოდიური მონაცვლეობა ტიპი V-I, I-VII-II-I, V-IV-VI-V და სხვ. (თითო შრიფტი, ბგერათა სახელწოდებით, კიბის გამოყენებით). ჰარმონიული მინორის დამახასიათებელ ინტონაციურ ფორმულებთან მუშაობა. V-III-I, V–VII-I, III-II-VII–I, ბუნებრივი მაჟორის, ბუნებრივი და ჰარმონიული მინორის მოდელების სმენითი გამაგრება.
დასრულებული ინტერვალების სიმღერა კლავიშში და მის გარეთ, ერთი და ორხმიანი m2, b2, m3, b3, h4, h5 მაჟორისა და მინორის ხარისხებზე.
ზეპირი და წერილობითი გადატანა შესწავლილ გასაღებებში.
ჟღერადობის მუსიკალურ ნაწარმოებში მინორის ტიპის განსაზღვრა.
შემოქმედებითი უნარები
მოცემულ მეტრში რიტმის შედგენის უნარი დასრულებული ჩათვლით რიტმის ჯგუფები, პაუზებს.
მოცემული წინადადებისთვის (ლექსისთვის) რამდენიმე რიტმული ვარიანტის შედგენის უნარი, მათ შორის პაუზები, დარტყმები, გალობა.
მელოდიების შედგენა მოცემულ რიტმზე, მოცემულ ჟანრში (ვალსი, იავნანა და სხვ.), მოცემულ ზომაში.
გაშუქებულ თემაზე მელოდიების შედგენა (მაგალითად, ინტერვალები და ა.შ.), მელოდიები ლექსისთვის საგალობლებით.
მოცემულ თემაზე ვარიაციების (რიტმული და ტემპის) შედგენა.
მელოდიების შედგენა თანმიმდევრობით (მოწინავე მოსწავლეებისთვის), საპასუხო ფრაზები, წინადადებები.
გაშუქებული მასალის მიხედვით მოკლე და მარტივი მელოდიების იმპროვიზაცია.
შეუთავსეთ სიმღერები სხვადასხვა ბგერებიდან ინსტრუმენტზე, ბას ხმაზე ან მეორე ხმაზე მელოდიასთან (მოწინავე სტუდენტებისთვის).
კარნახი
რიტმული: ზეპირი და წერილობითი წინადადების ფარგლებში.
4-8 ზოლის წერილობითი კარნახი (მელოდიური).
კარნახის სირთულის ხარისხი შეესაბამება კლასის მეტრო-რიტმულ და მოდალურ გამოცდილებას (გასაღებები ორ ნიშანმდე).
სიმღერის ინტერვალები (3,5,6,8) „ფენების“ მეთოდით ან ორ ხმაში.
მაჟორული და მცირე ტრიადების ერთნაირად სიმღერა.
მესამე კლასი
თეორიული ინფორმაცია
ძირითადი და მცირე კლავიშები სამი ძირითადი ნიშნის ჩათვლით. სამი სახის მცირე. ზომა 3/8. რიტმული ჯგუფები: მერვე ნოტი და ორი მეთექვსმეტე ნოტი, ორი მეთექვსმეტე ნოტი და მერვე ნოტი. ხანგრძლივობების ვოკალური და ინსტრუმენტული დაჯგუფება. ინტერვალების შებრუნება. ტრიადების შებრუნება. მარტივი ერთნაწილიანი, სამნაწილიანი ფორმები.
რეჟიმის ძირითადი ტრიადები. ცვლადი რეჟიმი. ინტერვალები b6, m6.მუსიკალური ენის გავლილი ელემენტების განსაზღვრა სპეციალობაში ნაწარმოებებში.
რიტმის გრძნობის განვითარება
შენარჩუნებულია მეორე კლასში ნასწავლი სამუშაოს ფორმები. გათვალისწინებულია ახალი რიტმული სირთულეები. რიტმული ვარჯიშები დასრულებული ხანგრძლივობების გამოყენებით 2/4,3/4,4/4,3/8.
ზომები 3/4,4/4,3/8, რიტმული კარნახები ამ ზომებში.
რიტმული პარტიტურების შესრულება ჯგუფების მიხედვით.
ვოკალური და ინტონაციური უნარების განვითარება
სამუშაოები ტარდება გასაღებებში სამი ნიშნის ჩათვლით.
მაჟორული და მინორული სასწორების სიმღერა (სამი ტიპის მინორი) გარკვეული ზომისა და რიტმული ნიმუშით, მატონიზირებელი ტრიადები და მათი ინვერსიები დასრულებულ კლავიშებში.
ერთხმიანი მაგალითების ჯაჭვში დალაგება წესრიგის წინასწარი დამყარებით და მის გარეშე. I-V-VI-V-II ტიპის მელოდიური ბრუნვები და ა.შ. სხვადასხვა ტიპის მცირე, სტაბილურ და არასტაბილურ ბგერებში გარჩევადობით, გავლილი ინტერვალებით, დიატონური თანმიმდევრობით, მელოდიებით ალტერნატიულ რეჟიმში, ინტერვალებით ორ ხმაში და ინვერსიებით.
მოდალური აზროვნების განვითარება
ბუნებრივი მაჟორისა და სამი ტიპის მინორის მოდელების სმენის გაძლიერება.
სავარჯიშოები შესრულებულია კლავიშებით სამი ნიშნის ჩათვლით.
მატონიზირებელი ტრიადების სიმღერა და მათი ინვერსიები კლავიშებში სამი ნიშნის ჩათვლით.
მელოდიების სიმღერა და ინტონაციის სავარჯიშოები ცვლადი ტონით.
ჰარმონიული სმენის განვითარება
სიმღერის ინტერვალები მაღლა და ქვევით კლავიშში და ხმიდან, ორხმიანი.
აკორდების სმენითი ანალიზის დროს ეს არის არა მხოლოდ ძირითადი და მცირე ტრიადების ინვერსიების განსაზღვრა, არამედ კლავიშში 2-4 აკორდის ჯაჭვები.
4-5 აკორდის ჯაჭვები დაყენებულია კონსტრუქციისთვის, ინტონაციისთვის და ფორტეპიანოზე დაკვრისთვის მარტივი რიტმული არანჟირებით.
კარნახი
ზეპირი კარნახის სხვადასხვა ფორმები, მელოდიის ან რიტმული ნიმუშის რეპროდუქცია ყურით. წერილობითი კარნახი - სიგრძეში 6-8 ზოლი. არაკვადრატული აზროვნების ნიმუშად კარნახად შესაძლებელია რუსული პლანგგენტის სიმღერის გამოყენება.
ჩანაწერი მოიცავს ყველა დასრულებულ რიტმულ ჯგუფს, ნახტომებს III-VI, VI-, IIIIII-V(ქვემოთ), VI-II, II-VI, VII-III, III-VII, ასევე მოძრაობას ინვერსიების ბგერების გასწვრივ. მატონიზირებელი ტრიადა.
შემოქმედებითი უნარები
მელოდიების შედგენა (და იმპროვიზაცია) ნაცნობი კლავიშებით, ნაცნობი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებების გამოყენებით, ცნობილი აკორდების ბგერების გასწვრივ მოძრაობა და ნაცნობი ინტერვალებით ხტუნვა.
მელოდიების შედგენა ლექსებისთვის (საგალობლებით და მის გარეშე).
მელოდიების შედგენა მინორის ჰარმონიული და მელოდიური ფორმებით.
მელოდიების აკომპანიმენტის შერჩევა რეჟიმის ძირითადი ხარისხებისა და ბასში რეჟიმის ძირითადი ტრიადების გამოყენებით.
მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა მარტივი აკორდის აკომპანიმენტის სახით, ტექსტურირებული აკომპანიმენტი ვალსის და პოლკას ხასიათში (მხოლოდ მოწინავე სტუდენტებისთვის).
მოცემულ თემაზე ვარიაციების შედგენა, თანმიმდევრობა, მელოდიები თანმიმდევრობით.
Მეოთხე კლასი
თეორიული ინფორმაცია
ტონალობა ოთხამდე სიმბოლოს ჩათვლით. ძირითადი ტიპები:
ბუნებრივი, ჰარმონიული და მელოდიური. დამხმარე ქრომატიზმი
და გავლის. რიტმული ჯგუფი მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე.
შიდა ბარის სინკოპაცია შიგნით მარტივი ზომა. მერვე ნოტის სამეული. ზომა 6/8, მასში მარტივი რიტმული ჯგუფები. ტრიტონები. დომინანტური მეშვიდე აკორდი გარჩევადობით, როგორც კადენციის ჰარმონია. ძირითადი საფეხურების ტრიადები.მოდულაცია.
რიტმის გრძნობის განვითარება
მერვე და მეთექვსმეტე წერტილოვანი რიტმული ჯგუფები, სამმაგი მერვეები პრაქტიკულია ყველა ადრე ნასწავლთან ურთიერთქმედებაში.
რიტმული ფიგურები ყველა სახის ვარჯიშში.
განსაკუთრებული აქცენტი ზომა 6/8 + გავლილი ზომები
(2/4,3/4,4/4,3/8).
ვოკალური და ინტონაციური უნარების განვითარება
სასწორები გავლილ კლავიშებში სხვადასხვა რიტმული არანჟირებით, კანონიკის სახით.
ჩატარების დასრულებულ დროში ხელმოწერები (2/4.3/4.4/4.3/8.6/8).
მოდალური აზროვნების განვითარება
სასიმღერო სასწორები, ინდივიდუალური ნაბიჯები, მელოდიური მონაცვლეობა,
ადრე გავლილი ინტერვალები გასაღებებში.
სავარჯიშოები შესრულებულია ყველა დაფარულ კლავიშში.
ყველა სახის მინორის ინტონაცია და სმენითი კონსოლიდაცია.
ჰარმონიული სმენის განვითარება
მესამე კლასში ნასწავლი სამუშაოს ფორმების აუცილებელი გართულება.
6-8 აკორდის ჯაჭვების აგება და სიმღერა მონოფონიური და
აუდიტორული ანალიზი მოიცავს უფრო მოკლე ხანგრძლივობის მსგავს კომპლექსებს.
მუსიკალური ტექსტის ჰარმონიული ანალიზის უნარების შეძენა.
შინაგანი სმენისა და მუსიკალური მეხსიერების განათლება
ყურით ამოცნობა და ჟანრის მახასიათებლების გაცნობიერება,
ხასიათი, ნაწარმოების სტრუქტურა, რეჟიმი, ინტერვალები, აკორდები, ზომა,
ზეპირი ტრანსპოზიცია მეხსიერებიდან მცირე მოცულობით
მელოდიური ბრუნვები, მათ შორის მოძრაობა ბგერების მიხედვით
გავიდა ძირითადი ხარისხების ტრიადები, დომინანტური მეშვიდე აკორდები
ინტერვალები, ტრიტონები მაჟორში და ჰარმონიული მინორი.
ფუნქციური შეღებვის შესავალი T,S,D.
კარნახი
მუშაობის დამხმარე ფორმად გამოიყენება რიტმული კარნახი
რიტმული ფიგურების და განსაკუთრებით 6/8 დროის ხელმოწერის დაუფლებისთვის,
მისი ჯგუფის მახასიათებლები.
კარნახი - 8-10 ბარი. ყველა ინტონაცია და რიტმული სირთულე
ორგანულად შედის კარნახის პრაქტიკაში, როგორც ისინი აითვისა.
(h5, b3, m3, h8, h4 ინტერვალებით) 4-მდე სიმბოლოს კლავიშებში.
შემოქმედებითი უნარები
მელოდიების იმპროვიზაცია და შედგენა მოცემულ რიტმზე, ტექსტზე, პერსონაჟზე, მოცემულ ჟანრში (პოლკა, ვალსი, მაზურკა, ტარანტელა, მარში, სიმღერა, იავნანა, ბარკაროლი და ა.შ.), მოცემულ ჰარმონიულ საფუძველზე (გავლილი ინტერვალების ინტონაციების გამოყენებით. , მოძრაობა გავლილი აკორდების ბგერებით, გარკვეული რიტმული ნიმუშებით).
მელოდიის აკორდის აკომპანიმენტის შერჩევა.
მელოდიის ტექსტურირებული აკომპანიმენტის შერჩევა პოლკას, ვალსის, მარშის, იავნანაში.
აკომპანიმენტის შერჩევა ალტერნატიულ რეჟიმში (პარალელური და იდენტური კლავიშების შედარება) - მოწინავე სტუდენტებისთვის.
მელოდიების შედგენა გარკვეული ფორმით, გარკვეული ჰარმონიით.
Მეხუთე კლასი
თეორიული ინფორმაცია
ტონალობა ხუთამდე საკვანძო სიმბოლოს ჩათვლით. მეხუთეების წრე. პარალელური, იდენტური ტონალობები. ასოს აღნიშვნა
ტონალობა. გადახრა და მოდულაცია. მოდულაცია პარალელურად
ტონალობა და დომინანტის ტონალობა. ზომები 3/8 და 6/8 შედარებით, ყველა
მათში რიტმული ჯგუფები. T, S, D მიმართვებით, D7, um3 5 VII საუკუნეზე.
სიმღერის სასწორები: თანაბარ ხანგრძლივობით, დასახელების გასაღები და
შემთხვევითი ნიშნები, სხვადასხვა მეტრო-რიტმული ვარიანტებით. სიმღერა
ცალკეული ნაბიჯები, მელოდიური მონაცვლეობები ცალკეული გამოყენებით
III-IV-IV-V ტიპის ეტაპები; III-II-II-I
პარამეტრები. ყველა ცნობილი აკორდის სიმღერა ხმიდან ზემოდან რეზოლუციით
შესაძლო ტონები.
სოლფეჯიოს სწავლა და სიმღერა და ერთხმიანი ტექსტით და
ნასწავლი მელოდიების გადატანა მეორე და მესამეზე.
სმენის ანალიზი
მაჟორისა და მინორის ტიპების ამოცნობა მასშტაბის მოძრაობასა და მელოდიაში.
ყველა აკორდის ყურით განსაზღვრა გავიდა.
ყველა გავლილი ინტერვალის ყურით განსაზღვრა სხვადასხვა რეესტრში.
5-6 აკორდისგან შემდგარი აკორდის ჯაჭვების ამოცნობა ყურით.
ყურით შეცნობა სამუშაოს ბუნების, რეჟიმის, ფორმის,
რიტმული თვისებები.
ინტონაციის სირთულეები მოიცავს მეექვსე ნახტომის კომბინაციას და
მეშვიდე, ტრიტონზე მოძრაობს, მელოდიის მოძრაობა გავლილი ბგერების მიხედვით
რიტმული ვარჯიშები დასრულებული ხანგრძლივობით, ასევე
რიტმის ჯგუფი წერტილოვანი მეოთხედი და ორი მეთექვსმეტე დროში ხელმოწერები
2/4,3/4,4/4. ზომა 6/8 სინკოპე.
შემოქმედებითი უნარები
მელოდიების შედგენა გარკვეულ ჟანრში, გარკვეული ფორმით (პერიოდი, ვარიაციები).
მელოდიების შედგენა ჰარმონიული აკომპანიმენტით.
მელოდიების შედგენა ქრომატიზმით.
ნახევარი და სრული კადრების ჰარმონიზაცია.
აკომპანემენტის შერჩევა რეჟიმის ძირითადი ტრიადების ყველა ინვერსიის გამოყენებით, დომინანტური მეშვიდე აკორდი.
მელოდიების აკომპანიმენტის შერჩევა პარალელურ-ცვლად რეჟიმში (გაცნობა გადახრები და მოდულაციები პარალელურ კლავიშში).
ტექსტურული აკომპანიმენტის შერჩევა ლირიკული ნაწარმოების ხასიათში (სიმღერა, რომანტიკა, ნოქტურნი).
Მეექვსე კლასი
თეორიული ინფორმაცია.
ტონალობა ექვსი ძირითადი სიმბოლოს ჩათვლით. პენტატონური სასწორი.
ეჰარმონიულად თანაბარი გასაღებები. ზომები 3/2, 2/2, 6/4. Უფრო კომპლექსური
სინკოპაციის სახეები.
ტრიადების ტიპები (ძირითადი, მცირე, გაზრდილი და შემცირებული).
შესავალი მეშვიდე აკორდი გარჩევადობით. გადახრა და მოდულაცია დაკავშირებული
ტონალობა. პერიოდის სტრუქტურის ანალიზი, მისი ტონალური გეგმა. მუსიკალური
ტერმინოლოგია. ჰარმონიული მაიორი. დამახასიათებელი ინტერვალები, ტრიტონები.
გაასაჩივრებს D7 ნებართვით, um35 მე-2 ხარისხის მინორში და
ჰარმონიული ძირითადი, მცირე სუბდომინანტი ჰარმონიაში
ძირითადი, შემცირებული VII7.
ინტონაციის ვარჯიშები და სოლფეჟი
შენარჩუნებულია მუშაობის ძველი ფორმები. ინტონაციის ვარჯიშები
შესრულებულია ყველა შესწავლილ კლავიშში (ქრომატიზმი, მოდულაცია,
მოძრაობა გავლილი აკორდების და ინტერვალების ბგერების მიხედვით).
ბგერაზე დამახასიათებელი ინტერვალებისა და ტრიტონების სიმღერა ზევით-ქვევით გარჩევადობით და ტონალობის განსაზღვრით. კლავიშში დამახასიათებელი ინტერვალებისა და ტრიტონების სიმღერა.
სიმღერის ინტერვალის ჯაჭვები (8-10 ინტერვალით).
სიმღერა დომინანტური მეშვიდე აკორდის ინვერსიების ხმიდან მაჟორი და მინორი რეზოლუციით, um35 მეორე ხარისხზე.
სიმღერა VII7-ის კლავიშში რეზოლუციით, S აკორდები ჰარმონიულ მაჟორში.
ფორმაში ერთხმიანი აკორდის პროგრესირების სიმღერა
პერიოდი, მათ შორის ყველა გავლილი აკორდი.
მოდულირებადი თანმიმდევრობა (2 ზემოთ და ქვემოთ). აშენება და თამაში
ფორტეპიანო აკორდების გარკვეულ მეტრო-რიტმულ მოწყობაში
ჯაჭვები ერთ-ერთი ხმის ერთდროული ინტონაციით.
ყველა სავარჯიშო ინტერვალებითა და აკორდებით შესრულებულია მონოფონიურად
დაფარული ტონალობები სხვადასხვა რიტმული ნიმუშებით, ყველა
გავლილი ზომები.
მესამე ზემოთ და ქვემოთ.
სმენის ანალიზი
შენარჩუნებულია მეხუთე კლასში ნასწავლი სავარჯიშოების ტიპები.
მელოდიაში ტრიტონებისა და დამახასიათებელი ინტერვალების ყურით განსაზღვრა,
დასრულებული რთული ინტერვალები, დომინანტური მეშვიდე აკორდების ინვერსიები
ნებართვა.
უპირატესობა ენიჭება კარნახს წინასწარი ანალიზით,
მელოდიის დამოუკიდებლად ჩაწერა და მელოდიის ჟღერადობის ჩაწერა
ჰარმონიული თანხლებით. სამუშაოები ყველა დასრულებულში მიმდინარეობს
გასაღებები. კარნახის მოცულობა არის პერიოდი. მელოდიაში ყველაფერია გამოყენებული
ძირითადი და მინორის ჰარმონიული ტიპებისთვის დამახასიათებელი ინტერვალები,
ქრომატული გავლა და დამხმარე ბგერები, თანმიმდევრული განვითარება.
მეტრორითმული კომპლექსი მოიცავს ყველა წინა გამოცდილებას. ჩანაწერი
შემოქმედებითი უნარები
მელოდიების შედგენა ქრომატიზმით, გადახრებითა, მოდულაციებით (პარალელურ კლავიშში დომინანტის ან სუბდომინანტის გასაღები).
მელოდიების შედგენა ან იმპროვიზაცია მოცემულ ჰარმონიულ საფუძველზე.
მელოდიების შედგენა ჰარმონიულ მაჟორში, პენტატონურ რეჟიმში.
მელოდიების შედგენა გარკვეული ფორმით (პერიოდი, მარტივი ორნაწილიანი ან სამნაწილიანი, რონდო, ლექსი, ვარიაცია).
მელოდიების შედგენა მოცემულ ტექსტზე, პერსონაჟზე, გამოსახულებაზე ან ჟანრზე (უფრო რთული რიტმული ნიმუშის გამოყენებით).
მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა D7 ინვერსიების გამოყენებით, მეორადი მასშტაბის ტრიადები, შემცირდა მეშვიდე აკორდი VII7.
მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა გადახრით ან მოდულაციასთან დაკავშირებულ კლავიშად (მეორადი დომინანტის ან VII7-ის მეშვეობით).
აკორდების კომბინაციების დაკვრა და შეწყვეტილი მოხვევები ფორტეპიანოს სხვადასხვა ტექსტურ ვარიაციებში.
ტექსტურირებული სავარჯიშოები მარცხენა ხელისთვის.
ტექსტურული აკომპანიმენტის სხვადასხვა ვარიანტების შედგენა მოცემული ჰარმონიული სქემისთვის.
Მეშვიდე კლასი
თეორიული ინფორმაცია
ქრომატული მაჟორი და მცირე მასშტაბის მართლწერა. შერეული და ცვალებადი ზომები. ინტრალობარი სინკოპე. რთული ინტერვალები. ინტერვალების ჰარმონიულობა. მეშვიდე აკორდების ტიპები. მეორე დონის მეშვიდე აკორდი (მოწინავე სტუდენტებისთვის). კადენციები პერიოდში. პერიოდის სტრუქტურის ანალიზი, ტონალური გეგმა, კადენციები ნამუშევრებში სოლფეჟისთვის.
პენტატონური სასწორი. ხალხური მუსიკის რეჟიმები.
მოდულაცია დაკავშირებულ გასაღებებში.
ინტონაციის ვარჯიშები
შემორჩენილია მუშაობის წინა ფორმები: სასიმღერო სასწორები, ინდივიდუალური
ნაბიჯები, მელოდიური მონაცვლეობები შეცვლილი გამოყენებით
ნაბიჯები.
ქრომატული შკალის სიმღერა ფრაგმენტებად სვეტიდან სვეტამდე,
დიატონური და ქრომატული მოძრაობის კომბინაცია.
სიმღერის სავარჯიშოები ჩაბარების და დამხმარე საფუძველზე
ქრომატიზმი.
სიმღერის თანმიმდევრობა 8-10 ინტერვალით.
ყველა ნასწავლი აკორდის კლავიშში სიმღერა.
სმენის ანალიზი
მარტივი და რთული ინტერვალების ყურით განსაზღვრა, ყველა ტიპის
ტრიადები, რეჟიმის ძირითადი მეშვიდე აკორდები და დომინანტური მეშვიდე აკორდების ინვერსიები.
ერთხმიანი აკორდების მიმდევრობების ყურით განსაზღვრა წერტილის სახით (წინადადება-წინადადების ანალიზი); მოდულაციები პარალელურ კლავიშად, გასაღები D, ეტაპი II.
მუსიკალური ნაწარმოებების ფრაგმენტების ანალიზი პერიოდის სახით
სტრუქტურის, კადენციების, ტონალური გეგმის თვალსაზრისით.
მასწავლებლის მეთვალყურეობა და თანმხლები მელოდიების ჩაწერა;
აქტიურად გამოიყენება ტემბრის კარნახები. სხვა ფორმები
კარნახი მოიცავს ქრომატულ ბგერებს (დამხმარე,
გავლის). გამოიყენება ყველა შესწავლილი ზომა.
რიტმის გრძნობის გამომუშავება
რიტმული სავარჯიშოები ყველა დასრულებულის გამოყენებით
ხანგრძლივობა და ზომები. 9/8,12/8 ზომების გაცნობა.
შემოქმედებითი უნარები
მელოდიების შედგენა ხალხური მუსიკის დიატონურ რეჟიმებში.
მელოდიის ჰარმონიზაცია II7 და მისი ინვერსიების გამოყენებით, რეჟიმის გვერდითი ტრიადები, ზოგიერთი ორმაგი დომინანტური აკორდები.
მელოდიების ჰარმონიზაცია გადახრებთან და მოდულაციასთან ყველა დაკავშირებულ კლავიშში.
რეჟიმის ძირითადი და მეორადი ტრიადების ფორტეპიანოზე დაკვრა სხვადასხვა ტექსტურ ვარიაციებში.
დიატონური თანმიმდევრობის სხვადასხვა ტექსტურ ვარიაციებში თამაში მასშტაბის გვერდითი გრადუსების მეშვიდე აკორდების გამოყენებით.
აკომპანემენტის შერჩევა II, III, VI და VII ტრიადების გამოყენებით მაჟორში დაბალი ხარისხის.
მელოდიების ჰარმონიზაცია რიცხვების გამოყენებით (შეცვლილი აკორდების გამოყენებით).
Მერვე საფეხური
თეორიული ინფორმაცია
გასაღებები: კვარტო-მეხუთე წრის ყველა გასაღები.
რეჟიმი: პენტატონური, შვიდსაფეხურიანი დიატონური სასწორები.
მოდულაცია: გადახრები და მოდულაციები ნათესაობის პირველი ხარისხის ტონალობაში, მეორადი დომინანტები; მოდულირებადი თანმიმდევრობა.
ინტერვალები: ყველა დიატონური ინტერვალი, დამახასიათებელი ინტერვალები გარჩევადობით კლავიშში და ბგერაზე, ტრიტონები გარჩევადობით კლავიშში და ბგერადან (8 კლავიშში ბგერების ანჰარმონიულობის გამოყენებით).
აკორდები: ძირითადი და მეორეხარისხოვანი საფეხურების ტრიადები; მიმართვებით; „ნეაპოლიტანური ჰარმონია“ (N5 3 და N6); II7 2 ტიპის მაჟორში და მინორში ინვერსიებით; D7 აპელაციებით; МVII7 და УмVII7 ნებართვებით (2 ტიპი); გამსვლელი და დამხმარე, კადენციური რევოლუციები, შეწყვეტილი კადენცია.
რიტმული ჯგუფები: სინკოპაციის უფრო რთული ტიპები და შეკრული ნოტები; ხანგრძლივობების დაჯგუფების წესები 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.
მრიცხველი: რთული, შერეული და ცვლადი ზომები; მათი ჩატარება.
ცნებები: პერიოდის სახეები; პერიოდი გაფართოებით; პერიოდი დამატებით.
ვოკალური ინტონაციის უნარები
სიმღერა: ყველა სახის მაჟორი და მინორი სასწორი; აღელვების გრადუსი, ჩათვლით. შეცვლილი და ქრომატული;
ქრომატული მასშტაბი;
პენტატონური და შვიდსაფეხურიანი დიატონური რეჟიმები;
დიატონური და ქრომატული მიმდევრობები დასრულებული რიტმული ფიგურებით;
ყველა შესწავლილი დიატონური ინტერვალები კლავიშში და ბგერადან და ↓;
დამახასიათებელი ინტერვალები და ტრიტონები რეზოლუციით ტონალობაში და ბგერაში.
ყველა გავლილი აკორდები კლავიშებში და ხმიდან და ↓;
ინტერვალებისა და აკორდების თანმიმდევრობა კლავიშში მელოდიურად და ჰარმონიულად (ანსამბლი, მასწავლებელთან, ფორტეპიანოსთან);
მხედველობის კითხვა;
მხედველობიდან შესწავლილ გასაღებებში გადატანა;
მელოდიები (სიმღერები, რომანები) საკუთარი აკომპანიმენტით.
რიტმის გრძნობის გამომუშავება
რიტმული სავარჯიშოები სინკოპაციის უფრო რთული ტიპებისა და მიბმული ნოტების გამოყენებით; ხანგრძლივობების დაჯგუფების წესები 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.
რიტმული აკომპანიმენტის შესრულება, რიტმული პარტიტურების კითხვა.
ჩატარება შერეულ და ცვლად მრიცხველებში.
რიტმული კარნახი.
სმენის ანალიზი
განმარტება ყურით და ცნობიერებით:
საფეხურები მასშტაბის (მათ შორის შეცვლილი და ქრომატული) და ნაბიჯების თანაფარდობა;
ნაბიჯის კარნახი (ნაბიჯების ჩაწერა ერთი ან ორი შენიშვნებით ჯოხებიდა აღნიშვნები);
მელოდიური ბრუნვები გამვლელი და დამხმარე ქრომატული ხმებით;
დაფარული ყველა სასწორის სასწორები (პენტატონური და შვიდსაფეხურიანი დიატონური რეჟიმის ჩათვლით);
ინტერვალის მიმდევრობები კლავიშში (ჩაწერა ჩანაწერებითა და აღნიშვნებით);
აკორდების თანმიმდევრობა ტონალობაში, მათ შორის გადახრები და მოდულაცია პირველი ხარისხის ტონალობაში (7-8 აკორდის რიცხვის ჩაწერა დაკვრის დროს და მეხსიერებიდან);
ბგერის შუალედური, აკორდი და შერეული მიმდევრობები (ნოტაციის აღნიშვნა);
მუსიკალური ფრაგმენტების (პერსონაჟი, ჟანრი, რეჟიმი, ზომა, ფორმა, სტრუქტურული, მეტრრითმული, მელოდიური და ჰარმონიული თვისებები) ანალიზი.
მუსიკალური ტექსტის ჰარმონიული ანალიზი (პერიოდი, რეჟიმი, კადენციები, გადახრები და მოდულაციები, ჰარმონიული ფუნქციები, გავლილი აკორდები და ბრუნვები).
მუსიკალური კარნახი
ზეპირი კარნახი.
კარნახი მეხსიერებიდან (მარტივი მელოდია 3 პიესით).
ერთხმიანი კარნახი ერთხმიანი და მოდულაციური პერიოდის სახით 8-10 ზომით დასრულებულ ზომებში, მათ შორის დასრულებული მოდალური, მელოდიური ბრუნვები და რიტმული ფიგურები, შეცვლილი და ქრომატული საფეხურები.
ტემბრის კარნახი.
კარნახის გადატანა შესწავლილ გასაღებებში.
შემოქმედებითი უნარები
მოცემული პირობებით მელოდიების შედგენა.
ესე მოცემულ ჟანრში (პრელუდია, ეტიუდი, პროგრამული მუშაობადა ა.შ.).
ვარიაციების შედგენა თემაზე (თქვენი ან შემოთავაზებული).
მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა.
მელოდიის შერჩევა მოცემულ ჰარმონიაზე.
შედგენილი ნაწარმოებების ჩაწერა და შესრულება.
სოლო და ანსამბლის მუსიკა უკრავს: სიმღერა რომანსები და სიმღერები (სინგლი და მრავალხმიანი), არიები და ანსამბლები (დუეტები, ტრიოები, კვარტეტები, გუნდები) ოპერებიდან მუსიკალური ინსტრუმენტების თანხლებით.
მუშაობის ფორმები სოლფეჯიოს გაკვეთილზე
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის ძირითადი ფორმები და დავალებების ტიპები ემსახურება მუსიკალური ყურის, მეხსიერების, რიტმის გრძნობის, შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარებას, თეორიული მასალის პრაქტიკულ განვითარებას, მხედველობითი კითხვის, სუფთა ინტონაციის, სმენის ანალიზის, მელოდიების ჩაწერის უნარების ჩამოყალიბებას. ყურით და აკომპანიმენტის არჩევით. თითოეულ გაკვეთილზე აუცილებელია სავარჯიშოების პროპორციული შერწყმა ვოკალური ინტონაციის უნარების გასავითარებლად, მეტრის რიტმის განცდის, სოლფეგისა და მხედველობის სიმღერის, მოსმენის ანალიზის გასავითარებლად, განსხვავებული სახეობებიმუსიკალური კარნახები, თეორიული ცნებების დაუფლების ამოცანები, შემოქმედებითი სავარჯიშოები.
მოთხოვნები ტრენინგის დონისთვის
1 კლასი
1 კლასის ბოლოს მოსწავლემ უნდა შეძლოს:
- მასწავლებლის ხელმძღვანელობით დაწერეთ მარტივი კარნახი (4-8 ზოლი) ოქტავის ფარგლებში, პროგრესული მოძრაობის ან სტაბილური ბგერების ჩათვლით.
- იმღერეთ სასწორები C, G, F, D მაჟორი ზემოთ და ქვევით, ისინი შეიცავს სტაბილურ ბგერებს, მღერიან სტაბილურ ბგერებს.
- მიეცით განმარტებები: ჰარმონია; გასაღები; ძირითადი და მინორი, განმეორება, მასშტაბი, მატონიზირებელი, პაუზა, ცემა. ძირითადი მასშტაბის სტრუქტურა.
- ყურით განსაზღვრეთ უმარტივესი რეჟიმის ნიმუშები, ძირითადი და მცირე; რიტმული ნიმუშები, ზომა.
5.სოლფაჟე ნაცნობი მელოდიები, მარტივი მელოდიები ფურცლიდან 2/4 და 3/4 დროის ხელმოწერებით.
მე-2 კლასი
მე-2 კლასის ბოლოს მოსწავლემ უნდა შეძლოს:
2. სოლფაგი ნაცნობი მუსიკალური მაგალითი დირიჟორობით.
3. იმღერე მელოდია თვალთახედვიდან, რამდენიმე ნახტომის ჩათვლით (II-V-I, V-II-I, V-VII-I).
5. ყურით განსაზღვრეთ მინორის ტიპები, მასშტაბის ხარისხი, ინტერვალები ხარისხის განსაზღვრით, ძირითადი და მცირე ტრიადები.
6. შეასრულეთ საკუთარი სიმღერა აკომპანიმენტით (სურვილისამებრ).
თეორიული ინფორმაცია: მინორის ტიპები (ბუნებრივი, ჰარმონიული და მელოდიური). ტონალობა 2 სიმბოლომდე (მათ შორის პარალელური) პარალელური ტონალობა (განმარტება და მაგალითი). გაზომვები 2/4,3/4,4/4 რიტმული ჯგუფები: მეოთხედი წერტილით და მერვე, ოთხი მეთექვსმეტი და ყველა დასრულებული ხანგრძლივობა. ზატაქტი. პაუზა. ინტერვალი (განმარტება, ციფრული აღნიშვნა, 2 ინტერვალის მნიშვნელობა).
მე-3 კლასი
სწავლის მე-3 კურსის შედეგია შემდეგი:
2. სოლფაჟი ნაცნობი მელოდიის დირიჟორობით.
3. მხედველობის სასიმღერო მელოდია, სასიმღერო (სოლო და ანსამბლი) ინტერვალური ჯაჭვები.
4. მუსიკალურ ფრაგმენტში მინორის ტიპების, ინტერვალების კლავიშში და ბგერადან, ტრიადების სმენითი ანალიზი.
იცოდეთ განმარტებები:
გასაღებები თითო კლავიშზე სამ სიმბოლომდე;
სამი სახის მინორი;
ინტერვალების შებრუნება;
ტრიადის შებრუნება;
რეჟიმის ძირითადი ტრიადები;
ცვლადი რეჟიმი;
ინტერვალები (2 მნიშვნელობა, აღნიშვნა, განმარტება).
ტრიადების დაკვრა ინვერსიებით, პარალელური კლავიშების ტრიადები, ძირითადი გრადუსების ტრიადები ფორტეპიანოზე.
მე-4 კლასი
სწავლის მე-4 კურსის შედეგია წერითი დავალება:
ნახტომები კომბინაციაში, მოძრაობა ძირითადი ტრიადების ინვერსიების ბგერების მიხედვით
ბრაზი, სხვადასხვა რიტმული ფიგურები მეთექვსმეტე ნოტებით.
2. ზეპირი პასუხი:
ადრე დაფარული მელოდიის სოლფინგი.
ტრიტონების სიმღერა ნებართვით.
4-6 აკორდის ჯაჭვის სიმღერა.
ყურით განსაზღვრა მაჟორისა თუ მინორის ტიპის, ინტერვალებისა და აკორდების
გასაღებიდან და გასაღებით, 3-4 აკორდის ჯაჭვები კლავიშში.
თეორიული ინფორმაცია:
ტონალობა 4 სიმბოლოს ჩათვლით;
სამი სახის მინორი;
ქრომატიზმი, მოდულაცია;
ტრიტონები, b7, m7 ტონალობაში და ხმისგან;
მეშვიდე აკორდი. D 7;
ძირითადი საფეხურების ტრიადები;
ტრიადების შებრუნება.
მე-5 კლასი
სწავლის მე-5 კურსის შედეგია გადარიცხვის გამოცდა.
გამოცდა ტარდება 2 ეტაპად:
- დაწერილი (1.5 საათი)
- პერორალურად (1,5 საათი)
მელოდიის სიმღერა გავლილი ინტერვალების ინტონაციებით
დასრულებული აკორდების (მათ შორის D7, um35) ბგერების გასწვრივ მოძრაობით.
გავლილი ინტერვალები და აკორდები იზოლირებულად და თანმიმდევრობით (დისონანტური ინტერვალები და აკორდები
რეზოლუციით ინტონირებული).
ცალკეული ინტერვალებისა და აკორდების სმენითი ანალიზი გასაღების გარეთ.
D7 ნებართვის მოთხოვნის განსაზღვრა.
6-7 აკორდის თანმიმდევრობის ანალიზი.
თეორიული ინფორმაცია
ცნებები: ტონალობის მეხუთეების წრე, წერტილი, წინადადება, კადენცია, ფიგურაცია, ქრომატიზმი, გადახრა, მოდულაცია, ტონალობა 5 ნიშნის ჩათვლით.
რიტმული ჯგუფები ზომებში 2/4, 3/4, 4/4
ინტერვალები: m7 მაჟორის VII ხარისხზე, um7 VII ხარისხზე ჰარმონიულ რეჟიმებში, ტრიტონები გარჩევადობით.
ძირითადი ტრიადების ინვერსიები, ტრიადები ხმიდან, გონება35 მე-2 ეტაპზე.
D7 ხმიდან გარჩევადობით.
გასაღებების ასოების აღნიშვნა.
მუსიკალური ენის ელემენტების, გადახრების, მოდულაციების განსაზღვრა მუსიკალური ტექსტიდან.
მე-6 კლასი
სწავლის მეექვსე წლის ბოლოს სტუდენტმა უნდა იცოდეს და შეძლოს:
შექმენით, დაუკრავენ და იმღერებენ მარტივ ინტერვალებს კლავიშებში ექვს ნიშანმდე, ასევე ტრიტონებს, დამახასიათებელ ინტერვალებს, D7 და მისი ინვერსიები მაჟორში და მინორებში;
შექმენით, დაუკრავენ და იმღერებენ ხმიდან და გადაჭრით მთავარ და მინორ კლავიშებად D7 და მის ინვერსიებად, ტრიტონებად;
ვიცი მეხუთეების წრე მაიორში და მცირე გასაღებები, შესავალი მეშვიდე აკორდი, შეწყვეტილი რევოლუცია;
ინტერვალებისა და ტრიადების ინვერსიების აგება;
მღერიან ინტერვალურ ჯაჭვებს, 7-8 აკორდისგან შემდგარი ერთხმიანი აკორდის პროგრესირებას;
შეძლოს კლავიშის გარეთ ცალკეული ინტერვალების და გასაღებში აკორდების ამოცნობა;
გააანალიზეთ აკორდების თანმიმდევრობა 6-7 აკორდით;
შეძლოს მელოდიების შედგენა და დასრულება, ვარიაცია, აკორდის აკომპანიმენტის შერჩევა, მელოდიის აკომპანიმენტის ტექსტურურად მოწყობა.
მე-7 კლასი
7 წლიანი სწავლის შედეგი არის დასკვნითი გამოცდა,
რომელიც მიმდინარეობს 2 ეტაპად:
1. წერილობით - 2 სთ
ჩამოთვლილი "კარნახი" განყოფილებაში);
რომელიც აკმაყოფილებს განყოფილების მოთხოვნებს „ინტონაცია
ვარჯიშები და სოლფეჟი");
სოლფეჟის მელოდია ზეპირად დირიჟორობით (კრებული სოლფეჯიო, ნაწილი 1 კალმიკოვის მონოფონია, ფრიდკინი, სოლფეჯიო მე-6 კლასი ტ. კალუჟსკაია);
სიმღერა დამახასიათებელი ინტერვალებისა და ტრიტონების კლავიშში, D7 და მისი ინვერსიები გარჩევადობით.
მოცემული ერთხმიანი აკორდის პროგრესიის სიმღერა,
შედგება 6-8 აკორდისგან, ხმისგან ზევით-ქვევით ინტერვალებით.
8-10 ინტერვალისა და 6-8 აკორდის სმენითი ანალიზი.
განმეორებითი კონსტრუქციის ერთტონიანი პერიოდის ჰარმონიული ანალიზი.
მარტივი დუეტის ანსამბლის შესრულება (მასწავლებლის შეხედულებისამებრ).
პირველის კლავიშში მელოდიური მოდულაციის ყურით ამოცნობა
ურთიერთობის ხარისხი (მასწავლებლის შეხედულებისამებრ).
თეორიული ინფორმაცია
დაკავშირებული ტონალობები;
მოდულაცია დაკავშირებულ გასაღებებში;
პარალელური, იდენტური, ეჰარმონიულად თანაბარი ტონალობა;
ქრომატული მასშტაბი;
ყველა სახის ზომა (მარტივი, რთული, შერეული, ცვლადი);
ყველა გასაღები;
2 ტიპის მაჟორი, 3 სახის მინორი;
ხალხური მუსიკის რეჟიმები (შესავალი);
ძირითადი და მინორი ქრომატული სკალების მართლწერა;
შერეული ზომის ჯგუფები;
ინტერვალები: დიატონური, მარტივი და რთული, ტრიტონები, დამახასიათებელი;
აკორდები: ძირითადი ხარისხის ტრიადები ინვერსიებით, გონება 35 ზე
VII და II ხარისხი მაჟორში და მინორში და ბგერადან; VII ეტაპის მეშვიდე აკორდები, II ეტაპი, D7 აპელაციებით და VI ხელოვნებაში ნებართვით. (მოწინავე სტუდენტებისთვის), uv35 ძირითად და მინორში.
მე-8 კლასი
მერვე კლასის გამოცდის სავარაუდო მოთხოვნები:
დაწერეთ ერთხმიანი კარნახი (ტომი 8-10 ზოლი) ერთ-ერთ ჩვეულებრივ გამოყენებად ტონალობაში (ბუნებრივი, ჰარმონიული მაჟორი ან სამი ტიპის მინორი), მათ შორის დასრულებული მელოდიური ბრუნვები და რიტმული ჯგუფები, ქრომატიზმის ელემენტები, მოდულაცია დიატონური ტონალობა. ზომები - 2 4, 3 4, 4 4, 3 8, 6 8;
გააანალიზოს მუსიკალური მეტყველების ელემენტები და მელოდიის სტრუქტურა ერთ-ერთ შესწავლილ კლავიშში; ამღერებს თვალთახედვიდან;
შეასრულოს (დუეტში) ერთ-ერთი ნასწავლი ორხმიანი მაგალითი;
იმღერე, ყურით ამოცნობა რომელიმე კლავიშში შესწავლილი მუსიკალური მეტყველების ელემენტები: სასწორები, ინდივიდუალური ტეტრაკორდები, დიატონური და ქრომატული ნაბიჯები, ინტერვალები და აკორდები რეზოლუციებით, დიატონური და მოდულატორული თანმიმდევრობები, 8-10 ინტერვალის თანმიმდევრობა, აკორდები;
ინტერვალები - დიატონური, დამახასიათებელი: ულ. 2, ულტრაიისფერი 5, გონება. 7, um.4, ტრიტონები IV, VII, II, VI ხარისხზე მაჟორი და მინორი (ბუნებრივი და ჰარმონიული);
აკორდები: ძირითადი ხარისხების ტრიადა და მათი ინვერსიები, გაზრდილი ტრიადა III და VI ხარისხზე ჰარმონიული მინორისა და მაჟორის, შემცირებული ტრიადა VII და II მაჟორისა და მინორის ხარისხებზე, D7 ინვერსიებით, VII და II ხარისხის მეშვიდე აკორდები. მაჟორში და მინორში (ბუნებრივი და ჰარმონიული);
მღერიან, დაუკრავენ ცალკეულ ინტერვალებს, აკორდებს ხმიდან ზემოდან ან ქვევით, გადაჭრით მათ სხვადასხვა კლავიშებში;
კონტროლის ფორმები და მეთოდები, შეფასების სისტემა
სერტიფიცირება: სტუდენტის სერტიფიცირების მიზნები, სახეები, ფორმა, შინაარსი
სასერტიფიკაციო მიზნები: სწავლების გარკვეულ ეტაპზე სტუდენტის მიერ მიღებული ცოდნისა და უნარების დონის შესაბამისობის დადგენა პროგრამის მოთხოვნებთან.
კონტროლის ფორმები: მიმდინარე, შუალედური, საბოლოო.
მიმდინარე კონტროლირეგულარულად ტარდება მასწავლებლის მიერ გაკვეთილებზე, გაკვეთილებზე და მიზნად ისახავს აკადემიური დისციპლინის შენარჩუნებას და საშინაო დავალების პასუხისმგებლობის ორგანიზებას.ცოდნის ტესტირება ტარდება ფორმით. ზეპირი დაკითხვა, დამოუკიდებელი წერილობითი ნამუშევარი. გარდა ამისა, შესაძლებელია ცოდნის ტესტირების სათამაშო ფორმების გამოყენება, მაგალითად, ვიქტორინები.
ქულების მინიჭებისას გათვალისწინებულია შემოთავაზებული ამოცანების შესრულების ხარისხი, ინიციატივა და დამოუკიდებლობა კლასისა და საშინაო დავალების შესრულებისას და მოსწავლის პროგრესის ტემპი.
შუალედური კონტროლიტარდება საკონტროლო გაკვეთილების სახით, რომელიც ტარდება ყოველი კვარტლის ბოლოს (ოქტომბერი, დეკემბერი, მარტი, მაისი).
საბოლოო კონტროლიტარდება მე-7 კლასში გამოცდის სახით, რომელიც ტარდება 2 ეტაპად: წერითი (2 საათი) და ზეპირი (2 საათი).
ზეპირი გამოკითხვა (ინდივიდუალური და ფრონტალური), მუშაობის ძირითადი ფორმების ჩათვლით - ერთხმიანი და ორხმიანი მაგალითების ამოხსნა, მხედველობითი კითხვა, ინტერვალებისა და აკორდების სმენითი ანალიზი გასაღების გარეთ და თანმიმდევრობის სახით კლავიშში, ინტონაცია. სავარჯიშოები;
დამოუკიდებელი წერითი ამოცანები - მუსიკალური კარნახის ჩაწერა, სმენის ანალიზი, თეორიული დავალების შესრულება;
„კონკურენტული“ შემოქმედებითი ამოცანები (აკომპანიმენტის საუკეთესო შერჩევისთვის, კომპოზიცია მოცემული რიტმისთვის, საუკეთესო შესრულება და ა.შ.).
შეფასების კრიტერიუმები
შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დონე უნდა შეესაბამებოდეს პროგრამის მოთხოვნებს.
დავალებები უნდა შესრულდეს სრულად და დანიშნულ დროში, რაც აჩვენებს მოსწავლის მიერ შეძენილ უნარებსა და შესაძლებლობებს. მოსწავლისადმი ინდივიდუალური მიდგომა შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა სირთულის მასალებში, ხოლო დავალება იგივე ტიპისაა.
სტუდენტების სერტიფიცირების მიზნით გამოიყენება დიფერენცირებული 5-ქულიანი შეფასების სისტემა.
მუსიკალური კარნახი
რეიტინგი 5 (შესანიშნავი) – მუსიკალური კარნახი ჩაწერილი იყო სრულიად უშეცდომოდ დათქმულ დროში და დაკვრის რაოდენობაში. შეიძლება იყოს მცირე შეცდომები (არაუმეტეს ორი) ხანგრძლივობის დაჯგუფებაში ან ქრომატული ბგერების ჩაწერაში.
რეიტინგი 4 (კარგი) - მუსიკალური კარნახი ჩაწერილი იყო მთლიანად დათქმულ დროში და სპექტაკლების რაოდენობაში. მელოდიური ხაზის, რიტმული შაბლონის ჩაწერისას დაშვებულია 2-3 შეცდომა ან დიდი რიცხვინაკლოვანებები.
რეიტინგი 3 (დამაკმაყოფილებელი) - მუსიკალური კარნახი ჩაწერილი იყო მთლიანად დადგენილ დროში და დაკვრის რაოდენობაში, დაშვებულია დიდი რაოდენობით (4-8) შეცდომები მელოდიური ხაზის, რიტმული ნიმუშის ჩაწერაში, ან მუსიკალური კარნახი სრულად არ იყო ჩაწერილი ( მაგრამ ნახევარზე მეტი).
რეიტინგი 2 (არადამაკმაყოფილებელი) - მუსიკალური კარნახი ჩაწერილი იყო დათქმულ დროში და პიესების რაოდენობაში, დაშვებული იყო დიდი რაოდენობით უხეში შეცდომები მელოდიური ხაზისა და რიტმული ნიმუშის ჩაწერაში, ან მუსიკალური კარნახი დაიწერა ნახევარზე ნაკლებ დროში.
სოლფინგი, ინტონაციური სავარჯიშოები, სმენის ანალიზი
რეიტინგი 5 (შესანიშნავი) – მკაფიო ინტონაცია, რეაგირების კარგი ტემპი, სწორი წარმართვა, საბაზისო თეორიული ცოდნის დემონსტრირება.
რეიტინგი 4 (კარგი) – ხარვეზები გარკვეული ტიპებისამუშაო: მცირე შეცდომები ინტონაციაში, დარღვევები რეაგირების ტემპში, შეცდომები ჩატარებისას, შეცდომები თეორიულ ცოდნაში.
რეიტინგი 3 (დამაკმაყოფილებელი) – შეცდომები, ინტონაციის ცუდი კონტროლი, ნელი რეაგირების სიჩქარე, უხეში შეცდომები თეორიულ ცოდნაში.
რეიტინგი 2 (არადამაკმაყოფილებელი) - უხეში შეცდომები, ცუდი ინტონაცია, ნელი რეაგირების სიჩქარე, თეორიული ცოდნის ნაკლებობა.
კონტროლის მოთხოვნები ტრენინგის სხვადასხვა ეტაპზე
ტრენინგის თითოეულ ეტაპზე სტუდენტებს, პროგრამის მოთხოვნების შესაბამისად, უნდა შეეძლოთ:
შესაბამისი სირთულის მუსიკალური კარნახის ჩაწერა;
სოლფეჟმა ისწავლა მელოდიები;
ამღერებს თვალთახედვიდან უცნობ მელოდიას;
გავლილი ინტერვალებისა და აკორდების ამოცნობა ყურით;
შესწავლილ კლავიშებში შესწავლილი ინტერვალებისა და აკორდების აგება წერილობით, ზეპირად და ფორტეპიანოზე;
შეძენილი თეორიული ცოდნის გამოყენებით მუსიკალური ტექსტის გაანალიზება;
იცოდეს საჭირო პროფესიული ტერმინოლოგია.
დასკვნითი გამოცდის ფორმების ნიმუშები:
საგამოცდო ნაშრომები;
ვარჯიში:
მხედველობა სიმღერა;
სმენის ანალიზი.
საგანმანათლებლო პროცესის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა
მოკლე მითითებები
ვოკალური და ინტონაციის უნარები.
სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის ერთ-ერთი აუცილებელი ფორმაა ვოკალური და ინტონაციური სავარჯიშოები (სიმღერის სკალები, ინტერვალები, აკორდები, თანმიმდევრობა, სხვადასხვა მელოდიური ბრუნვები და ა.შ.). ისინი ხელს უწყობენ მუსიკალური ყურის განვითარებას (მოდალური, ჰარმონიული, შინაგანი), ასევე ავითარებენ პრაქტიკულ უნარებს მხედველობითი სიმღერის, მელოდიების ჩაწერისა და ყურით ანალიზის დროს. ვოკალური და ინტონაციური სავარჯიშოები იძლევა შესაძლებლობას პრაქტიკულად გააერთიანონ თეორიული ინფორმაცია, რომელსაც სტუდენტები იღებენ სოლფეჯოს გაკვეთილებზე.
ინტონაციურ სავარჯიშოებზე მუშაობისას მასწავლებელმა გულდასმით უნდა აკონტროლოს სიმღერის ხარისხი (ინტონაციის სისუფთავე, ტუნინგი, თავისუფალი სუნთქვა, გალობის უნარი, ლეგატო).
როგორც სოლფეჟის შემთხვევაში, ტონალური ტუნინგიც დიდ როლს თამაშობს. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე რეკომენდირებულია ინტონაციის სავარჯიშოების სიმღერა გუნდში ან ჯგუფურად და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადით ინდივიდუალურ შესრულებაზე. ინტონაციის სავარჯიშოები თავდაპირველად ზომიერი ტემპით, თავისუფალ რიტმში და მასწავლებლის ხელის მიხედვით სრულდება. სამომავლოდ ინტონაციის ვარჯიშები რიტმულად უნდა იყოს შემუშავებული. სავარჯიშოები უნდა ჩატარდეს როგორც თანმიმდევრულად, ასევე მოცემული ხმიდან.
მოდალური ინტონაციის სავარჯიშოები მოიცავს სიმღერის სკალებს (მაჟორი, მინორი), რეჟიმის ინდივიდუალურ ნაბიჯებს და მათგან შედგენილ მელოდიური ბრუნვები, ტონალური თანმიმდევრობები, ინტერვალები და აკორდები გარჩევადობის მასშტაბით და ა.შ.
ფუნქციონალური ჰარმონიული სმენის, სტრუქტურის, ანსამბლის განვითარებისთვის და როგორც პოლიფონიური სოლფეჟის მოსამზადებელი სავარჯიშოები, აუცილებელია ინტერვალების, აკორდების და მათი თანმიმდევრობის შესრულება ჰარმონიულ ბგერაში. მოდალური სავარჯიშოების პარალელურად სისტემატურად უნდა ივარჯიშოთ მოცემული ბგერადან გავლილი ინტერვალებისა და აკორდების (მელოდიური და ჰარმონიული ფორმით) სიმღერაზე.
ვოკალური ინტონაციის სავარჯიშოები ყველაზე ხშირად გამოიყენება გაკვეთილის დასაწყისში, გალობის დროს ან სოლფინგის წინ. თქვენ არ უნდა დაუთმოთ მათ ძალიან ბევრი დრო, რადგან ეს არის დამხმარე საშუალება ძირითადი უნარების განვითარებისთვის. ინტონაციური სავარჯიშოების ვოკალური მასალა შეიძლება იყოს ნაწყვეტები მუსიკალური ლიტერატურა, ასევე მასწავლებლის მიერ შედგენილი სავარჯიშოები.
სოლფინგი და მხედველობის სიმღერა.
სოლფეგი სოლფეჯიოს კლასში მუშაობის ძირითადი ფორმაა. სოლფეჟის დროს ვითარდება სიმღერის სწორი უნარები, ინტონაციის სიზუსტე, მუსიკალური ტექსტისადმი შეგნებული დამოკიდებულება და ჰარმონიის გრძნობა. ამ მიმართულებით მუშაობა უნდა განხორციელდეს სწავლის მთელი წლის განმავლობაში. სოლფეჟის დროს უნდა ისწრაფოდე ნოტების მიხედვით სუფთა, ჰარმონიული, გამომხატველი სიმღერისაკენ (თავიდან - ყურით ნასწავლი მელოდიები, მოგვიანებით კი - უცნობი მელოდიები და სიმღერები). ამ შემთხვევაში მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს მოსწავლის დირიჟორული ჟესტის სისწორესა და სიცხადეს.
პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელია ხმის სწორად გამომუშავების, სუნთქვის, ფრაზების დაკვირვება და სიმღერის დროს მოსწავლეების პოზაზე დაკვირვება. მასწავლებელმა ყურადღება უნდა გაამახვილოს მოსწავლეთა ვოკალურ დიაპაზონზე უმცროსი კლასები. საშუალო სკოლაში შეიძლება გაფართოვდეს. არიან სტუდენტები შეზღუდული ვოკალური დიაპაზონით. სისტემატურად უნდა იმუშაოთ მის გაფართოებაზე ვოკალური აპარატის გადატვირთვის გარეშე. ზოგიერთ შემთხვევაში, მიზანშეწონილია შესრულებული ნაწარმოების ტონალობის შეცვლა, მისი ტრანსპონირება მოსწავლის ვოკალური დიაპაზონის შესაბამისად. სოლფეჯოს გაკვეთილებზე უნდა ჭარბობდეს სიმღერა (აკაპელა); არ არის რეკომენდებული ფორტეპიანოზე დაკვრა მელოდიის დუბლირება. ზოგიერთ შემთხვევაში, რთული ინტონაციის შაბლონებით და ჰარმონიის გრძნობის დაკარგვით, შესაძლებელია მოსწავლის სიმღერა ჰარმონიული თანხლებით. თუმცა, უაკომპონენტო სიმღერასთან ერთად აუცილებელია (განსაკუთრებით დაბალ კლასებში) სასიმღერო სიმღერების გამოყენება ტექსტისა და ფორტეპიანოს თანხლებით.
ანსამბლური განცდისა და ჰარმონიული სმენის გასავითარებლად უნდა დაინერგოს ორხმიანი მაგალითების ელემენტები.
მხედველობითი სიმღერა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრაქტიკული უნარია. ეს არის სიმღერა უცნობი მელოდიის ნოტების მიხედვით. მხედველობითი სიმღერის უნარი თანდათან ვითარდება და სამუშაოს დასაწყისში მოითხოვს, რომ მოსწავლეს ჰქონდეს მნიშვნელოვანი სმენითი გამოცდილება, მეტრის რიტმის გრძნობა, ხანგრძლივობის დაჯგუფების წესების გაცნობა, ინსტრუმენტის თანხლების გარეშე სიმღერის უნარი. , შენიშვნების ცოდნა და მუსიკალური ნოტაცია. განმსაზღვრელი მომენტი ამ შემთხვევაში არის რეჟიმის ორიენტაცია, რეჟიმის ბრუნვის შეგრძნების, რეჟიმის შენარჩუნება და ტონალობის უნარი.
მუშაობის პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს შინაგანი სმენის განვითარებას (ასწავლოს მოსწავლეებს გონებრივად წარმოიდგინონ დაწერილი მელოდია და თავისუფლად იარონ მასში).
მხედველობითი სიმღერის უნარის გამომუშავების პროცესში უნდა ისწრაფოდეთ აზრიანი და გამომხატველი სიმღერისაკენ. მექანიკური სიმღერა არ უნდა იყოს დაშვებული ნოტიდან ნოტამდე, მოსწავლეს უნდა ვასწავლოთ მუსიკალურ ტექსტს ყოველთვის ისე უყურებს, თითქოს წინ წაიწიოს და გაუჩერებლად, კონკრეტული ტონალობის შეგრძნების დაკარგვის გარეშე იმღეროს.
სანამ სიმღერას დაიწყებთ, შესრულებული მაგალითი უნდა დაიშალა და გაანალიზდეს. დაბალ კლასებში ამას მოსწავლეები მასწავლებელთან ერთად აკეთებენ, უფროს კლასებში - დამოუკიდებლად. უნდა გაანალიზდეს მაგალითის სტრუქტურული, მოდალური, მეტრრითმული და სხვა მახასიათებლები. როგორც მოსამზადებელი სავარჯიშო, შეგიძლიათ გამოიყენოთ სოლმიზაციის ტექნიკა (ბგერათა სახელების რიტმში წარმოთქმა).
მხედველობითი სიმღერის დროს ძალიან მნიშვნელოვანია წინასწარ დაყენებაამ გასაღებში. სავარაუდო ფორმაპარამეტრები: მასწავლებელი უკრავს თავისუფალ ჰარმონიულ თანმიმდევრობას მოცემულ კლავიშში (რამდენიმე აკორდი, რომელიც ადასტურებს მოცემულ კლავიშს).
მუსიკალური მაგალითებიმხედველობითი სიმღერა უფრო ადვილი უნდა იყოს გაკვეთილზე. მათში დომინირებს სტუდენტებისთვის ნაცნობი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებები. Ძალიან მნიშვნელოვანი მხატვრული ღირებულებამაგალითები, ხელმისაწვდომობა მოცემული ასაკისთვის, სტილისტური მრავალფეროვნება.
დაწყებით კლასებში ნასწავლი მაგალითების სოლფეგიც და მხედველობითი სიმღერა ძირითადად კოლექტიური, ჯგუფურად უნდა განხორციელდეს და მხოლოდ მოგვიანებით გადავიდეს ინდივიდუალურ სიმღერაზე.
სამუშაოში მნიშვნელოვანი და გამოსადეგი ტექნიკაა ნასწავლი მელოდიების სხვა კლავიშებში გადატანა, ასევე ფურცლიდან უცნობი მელოდიების გადატანა.
მეტრის რიტმის გრძნობის გამომუშავება.
მეტრიანი რიტმის გრძნობის გამომუშავება ისევე აუცილებელია, როგორც მოდალური და ინტონაციის უნარების განვითარება. ყველა ტიპის ნაწარმოებში (სოლფეჟი, კარნახი, სმენის ანალიზი და ა.შ.) არსებობს მეტრრითმის განცდის განვითარების შესაძლებლობები, მაგრამ უფრო წარმატებული, ეფექტური შედეგისთვის ზოგჯერ საჭიროა მეტრრითმული ურთიერთობების იზოლირება და ცალკე დამუშავება, გააზრება. შესწავლილ სამუშაოებში და ასევე გამოიყენეთ სპეციალური რიტმული სავარჯიშოები.
საწყისი რიტმული ვარჯიშების შერჩევისას უნდა დაეყრდნოთ იმ ფაქტს, რომ რიტმის აღქმა, განსაკუთრებით ბავშვებში, დაკავშირებულია მოტორულ რეაქციასთან. სწორედ ამ მოძრაობებთან არის დაკავშირებული ბავშვების საწყისი იდეები ხანგრძლივობის შესახებ (კვარტლები - "ნაბიჯი", მერვეები - "გარბენი"). რეკომენდებულია რამდენიმე რიტმული ვარჯიში:
ნაცნობი სიმღერის ან მელოდიის რიტმული ნიმუშის დაკვრა;
მასწავლებლის მიერ შესრულებული რიტმული ნიმუშის განმეორებითი დაკვრა (ტაშით, ფანქრით, დასარტყამ ინსტრუმენტებზე);
დაფაზე დაწერილი რიტმული ნიმუშის დაჭერა; სპეციალური ბარათები, მუსიკალური ნოტაციის მიხედვით;
რიტმული ნიმუშის წარმოთქმა მარცვლებში დროით ან მის გარეშე;
რიტმული ოსტინატო, როგორც სიმღერების აკომპანიმენტი;
მარტივი რიტმული პარტიტურების კითხვა და დაკვრა დასარტყამ ინსტრუმენტებზე;
რიტმული კარნახები (მელოდიის რიტმული ნიმუშის ჩაწერა ან ტაშის, ფანქრით შესრულებული რიტმული ნიმუში, დასარტყამი ინსტრუმენტიდა ა.შ.).
ყველა სავარჯიშო შემოთავაზებულია სხვადასხვა ზომისა და ტემპით. მასწავლებელს შეუძლია თავად შექმნას ასეთი სავარჯიშოების ვერსიები. უნდა გვახსოვდეს, რომ ყოველი რიტმული ფიგურა და შემობრუნება პირველ რიგში ემოციურად უნდა იყოს აღქმული, შემდეგ პრაქტიკულად დამუშავებული და მხოლოდ ამის შემდეგ მიიღება მათი თეორიული დასაბუთება.
დირიჟორობა დიდ როლს ასრულებს რიტმის გრძნობის ჩამოყალიბებაში, რაც საწყის ეტაპზე მოსწავლეს მნიშვნელოვან სირთულეს უქმნის. ამიტომ, ის შეიძლება შეიცვალოს ნებისმიერი სხვა მოძრაობით, რომელიც აღნიშნავს დარტყმის ერთგვაროვან პულსაციას, მაგალითად, დრო. თანდათან ხაზგასმულია ძლიერი დარტყმა, შემდეგ კი ჟესტების ნიმუში განისაზღვრება და პრაქტიკაში ხდება. თავდაპირველად უმჯობესია დირიჟორის ჟესტზე მუშაობა ნაცნობ, ნასწავლ მელოდიებზე, სავარჯიშოებზე და ასევე მუსიკის მოსმენისას.
აღზრდა მუსიკალური აღქმა(სმენის ანალიზი)
სოლფეჯიოს კურსში სმენითი ანალიზი სიმღერასთან ერთად არის მოსწავლის მუსიკალური ყურის განვითარებაზე მუშაობის ძირითადი ფორმა. ნებისმიერი ცნობიერება იწყება აღქმით, ამიტომ ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ასწავლოს მოსწავლეს მუსიკის სწორად მოსმენა. მუსიკალური აღქმა ქმნის აუცილებელ აუდიტორულ საფუძველს სხვადასხვა მუსიკალური ფენომენისა და კონცეფციის შესწავლისა და გაგებისთვის. იგი მჭიდროდაა დაკავშირებული მუშაობის სხვა ფორმებთან (ინტონაციური ვარჯიშები, მხედველობითი სიმღერა, შემოქმედებითი მუშაობა, კარნახი). სმენის ანალიზზე სისტემატური მუშაობა მოსწავლეს საშუალებას აძლევს დააგროვოს შიდა სმენითი იდეები, განუვითაროს მუსიკალური მეხსიერება და აზროვნება. განსაკუთრებული მნიშვნელობამას აქვს ჰარმონიული სმენის განვითარება. და ბოლოს, მოსმენის ანალიზი აკავშირებს სოლფეჯიოს მოსწავლეთა მუსიკალურ პრაქტიკასთან და ეხმარება მათ ინსტრუმენტზე ნამუშევრების გაანალიზებასა და შესრულებაში. სმენის ანალიზის კლასები უნდა ჩატარდეს ერთდროულად ორი მიმართულებით:
მუსიკალური ნაწარმოებების ან მათი ნაწყვეტების ჰოლისტიკური ანალიზი;
მუსიკალური ენის ცალკეული ელემენტების ანალიზი.
ჰოლისტიკური ანალიზი.
ამ ტიპის ანალიზის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოებების მოსმენა. ერთხმიანი მელოდიის მოსმენისას მათ არა მხოლოდ ემოციურად უნდა აღიქვან იგი, არამედ გაანალიზონ მელოდიის სტრუქტურა, მისი აგების და განვითარების პრინციპი, ლოგიკა (მელოდიური ხაზის მიმართულება, გამეორება, თანმიმდევრობა და ა.შ.). ამოიცნოს მასში ნაცნობი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებები, მოისმინოს ცვლილებები, ქრომატიზმები, მოდულაციები და სიტყვიერი ახსნა მისცეს ყველაფერს.
მრავალხმიანი მუსიკის ანალიზისას მოსწავლეებმა უნდა მოისმინონ მასში არსებული ჰარმონიები (აკორდები, ინტერვალები), გაიგონ ტექსტურა (მელოდია, აკომპანიმენტი) და მრავალხმიანობის სახეები (იმიტაცია, სუბვოკალური, კონტრასტული). აქ გადამწყვეტ როლს თამაშობს მუსიკალური მასალის შერჩევა. მუსიკალური ნაწარმოებები, განსაკუთრებით დასაწყისში, უნდა იყოს მცირე მოცულობით, შინაარსით ხელმისაწვდომი, ხასიათით მრავალფეროვანი, სტილისტური მახასიათებლები. ეს შეიძლება იყოს მაგალითები მუსიკალური ლიტერატურიდან. მიზანშეწონილია მაქსიმალურად გამოიყენოთ ინსტრუმენტულ კლასებში მოსწავლეების მიერ შესრულებული ნამუშევრები.
ერთ-ერთი წინაპირობაა წარმატებული მუშაობააუდიტორული ანალიზის მიხედვით არის მასწავლებლის მუსიკალური ნაწარმოებების ნათელი, ემოციური და კომპეტენტური შესრულება. ასევე შესაძლებელია გახმოვანებული სახელმძღვანელოებისა და მაგალითების გამოყენება აუდიოჩანაწერებში. ჰოლისტიკური ანალიზიუნდა ივარჯიშოთ სწავლის მთელი წლის განმავლობაში, მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია 1-3 კლასებში, ე.ი. მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილების დაწყებამდე.
მუსიკალური ენის ელემენტების ანალიზი.
ამ ტიპის ანალიზის ამოცანაა მუსიკალური ენის იმ ელემენტების სმენითი დამუშავება (ყურით და ცნობიერებით განსაზღვრა), რომლებიც განსაზღვრავენ ექსპრესიულობას. მუსიკის ნაწილი: მასშტაბების ანალიზი, მასშტაბები, მასშტაბების სეგმენტები, რეჟიმის ცალკეული საფეხურები, მელოდიური ბრუნვები; რიტმული მონაცვლეობები; ინტერვალები მელოდიური ბგერაში ზევით და ქვევით, ჰარმონიულ ჟღერადობაში, ექოში, კლავიშებში მასშტაბის გრადუსით, ცალკე და თანმიმდევრობით აღებული; აკორდები და მათი ინვერსიები მჭიდრო არანჟირებით, მელოდიური და ჰარმონიული ჟღერადობით.
უნდა გვახსოვდეს, რომ ნაწარმოების ეს მონაკვეთი, მიუხედავად მისი მნიშვნელობისა, არ უნდა ჭარბობდეს სოლფეჯოს გაკვეთილებზე და ყურით ინტერვალებისა და აკორდების განსაზღვრა არ შეიძლება იყოს მიზანი.
მუსიკალური კარნახი.
კარნახი სოლფეჯიოს კურსში მუშაობის ერთ-ერთი რთული ფორმაა. ის ავითარებს მოსწავლეთა მუსიკალურ მეხსიერებას, ხელს უწყობს მელოდიისა და მუსიკალური მეტყველების სხვა ელემენტების შეგნებულ აღქმას და ასწავლის მათ ჩამოწერონ ის, რაც მოისმინეს. კარნახზე მუშაობისას ხდება მოსწავლეთა მთელი ცოდნისა და უნარების სინთეზირება, დგინდება მათი სმენის განვითარების დონე. ამიტომ, არ უნდა იჩქაროთ მუშაობის ამ ფორმის დანერგვა, არამედ გარკვეული დროით (ჯგუფის პროგრესიდან გამომდინარე) ჩაერთოთ მხოლოდ სხვადასხვა მოსამზადებელ სავარჯიშოებში.
კარნახის წარმატებული ჩაწერა ასევე დამოკიდებულია მოსწავლის ინდივიდუალურობაზე, მის მუსიკალურ მეხსიერებაზე, მოდალურ სმენაზე, მოდალურ აზროვნებაზე, ორიენტაციაზე მელოდიური მოძრაობაში: ზევით, ქვევით, სპაზმურად, აკორდების ბგერების მიხედვით და ა.შ. მოსწავლეებისთვის თანაბრად მნიშვნელოვანია მელოდიის ფორმის სტრუქტურის გაგება (მელოდიის დაყოფა ფრაზებად და წინადადებებად), ისევე როგორც მელოდიის მეტრო-რიტმული სტრუქტურის მკაფიო გაგება: მისი ზომა, ზოლების სტრუქტურა. და რიტმული ნიმუშის მახასიათებლები.
კარნახის ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული. ეს შეიძლება იყოს კარნახი წინასწარი ანალიზით. მოსწავლეები მასწავლებლის დახმარებით განსაზღვრავენ მოცემული მელოდიის რეჟიმს და ტონალობას, მის ზომას, ტემპს, სტრუქტურულ ასპექტებს, რიტმული ნიმუშის თავისებურებებს, აანალიზებენ მელოდიის განვითარების შაბლონს და შემდეგ იწყებენ ჩაწერას. წინასწარი ანალიზი უნდა გაგრძელდეს არაუმეტეს 8-10 წუთისა.
ასეთ კარნახებთან ერთად კარნახი უნდა იყოს წინასწარი ანალიზის გარეშე. ასეთ კარნახს მოსწავლეები იწერენ გარკვეული რაოდენობის სპექტაკლების შემდეგ. ჯერ კარნახი უკრავს ზედიზედ 2-3-ჯერ (მოსწავლეები ამ დროს უსმენენ და იხსენებენ მელოდიას), შემდეგ კი კიდევ რამდენჯერმე 3-4 წუთიანი ინტერვალით.
აუცილებელია ზეპირი კარნახის ფორმის ფართო გამოყენება, რომელიც ეხმარება მოსწავლეებს შეგნებულად აღიქვან მელოდიის ინდივიდუალური სირთულეები და განუვითაროს მუსიკალური მეხსიერება.
შინაგანი სმენის განსავითარებლად, მოსწავლეებს უნდა შესთავაზონ, განსაკუთრებით საშინაო დავალების შესასრულებლად, ნაცნობი მელოდიის ჩანაწერი, რომელიც ადრე წაკითხული იყო დანახვიდან. ეს ხელს უწყობს სიმღერის მელოდიის დამახსოვრებასა და გაგებას და აძლიერებს კავშირს მოსმენილ ბგერასა და მის მუსიკალურ წარმოდგენას შორის.
კარნახზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანი პუნქტია მისი შემოწმება, შეცდომების ჩაწერა და ანალიზი. შემოწმების ფორმები შეიძლება იყოს განსხვავებული (მასწავლებელი ამოწმებს რვეულებს, მოსწავლეები ამოწმებენ ერთმანეთის რვეულებს, ერთ-ერთი მოსწავლე წერს კარნახს დაფაზე ან უკრავს ფორტეპიანოზე, კლასი მღერის კარნახს ბგერების სახელებით და დირიჟორობით და ა.შ. .).
სახლში შეგიძლიათ ზეპირად ისწავლოთ კარნახი, გადაიტანოთ და შეარჩიოთ პიანინოზე.
შემოქმედებითი უნარების აღზრდა.
სწავლის პროცესში შემოქმედებითი ინიციატივის განვითარება დიდ როლს თამაშობს. ეს ხელს უწყობს სტუდენტების უფრო ემოციურ და ამავდროულად შინაარსიან დამოკიდებულებას მუსიკის მიმართ, ავლენს თითოეული მათგანის ინდივიდუალურ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, იწვევს ინტერესს საგნის მიმართ, რაც მისი წარმატებული ოსტატობის აუცილებელი წინაპირობაა და ეხმარება საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ვინაიდან ბავშვის შემოქმედება დაკავშირებულია დამოუკიდებელ ქმედებებთან, ის ფსიქოლოგიურად თავისუფლდება, უფრო თამამი ხდება პრაქტიკული მუსიკალური დავალებების შესრულებისას, სწავლობს სწრაფი გადაწყვეტილებების მიღებას და ანალიტიკურ აზროვნებას. კრეატიული სავარჯიშოებისოლფეჯიოს გაკვეთილების დროს ისინი ააქტიურებენ სმენის ყურადღებას, ავარჯიშებენ მუსიკალური ყურის სხვადასხვა ასპექტს, ასევე ავითარებენ სმენას და დაკვირვებას.
შემოქმედებითი მუშაობის ერთ-ერთი წინაპირობა, განსაკუთრებით საწყის ეტაპზე, არის ემოციური პრინციპის წამყვანი როლი. ამავდროულად, სავარჯიშოები უნდა იყოს დაკავშირებული კურსის ძირითად სექციებთან. ამ სავარჯიშოების მიზანია არა მხოლოდ მოსწავლეებში შემოქმედებითი უნარების გამომუშავება, არამედ მათი ძირითადი უნარების - მხედველობის სიმღერა, კარნახის ჩაწერა და ყურით განსაზღვრა.
კრეატიული სავარჯიშოები აერთიანებს თეორიულ ცოდნას, ისინი ხელმისაწვდომი უნდა იყოს სტუდენტებისთვის. შემოქმედებითი მუშაობა შეიძლება დაიწყოს პირველ კლასში, მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ბავშვები დააგროვებენ მუსიკალური და სმენითი შთაბეჭდილებებისა და ცოდნის მცირე მარაგს. შემოქმედების მთავარი ტიპი არის იმპროვიზაცია:
საპასუხო ფრაზის დასრულება;
მოცემული რიტმული ნიმუშის მიხედვით მელოდიის დასრულება;
მოცემულ ტექსტზე მელოდიების შედგენა.
შემოქმედებითი ნამუშევარი ასევე მოიცავს აკომპანიმენტის შერჩევას.
შემოქმედებითი დავალებები შეიძლება იყოს როგორც კლასში, ასევე სახლში, ექვემდებარება სავალდებულო შემოწმებას ან სამუშაოს განხილვას მთელ კლასთან. საუკეთესო ნამუშევრები შეიძლება გამოვიყენოთ მასალად კარნახის ჩასაწერად, მხედველობითი სიმღერისთვის, ტრანსპოზიციისთვის და ა.შ. სმენის შემოქმედებითი განვითარების ტექნიკა განსაკუთრებით ეფექტურია დაბალ კლასებში.
თეორიული ინფორმაცია.
ეს განყოფილება შეიცავს სიას საჭირო ცოდნამიერ მუსიკალური წიგნიერებადა ელემენტარული მუსიკის თეორია. ყოველი მომდევნო კლასის კონტურები ახალი მასალა, რომლის ათვისება შესაძლებელია ადრე გაშუქებულის გამეორებისა და კონსოლიდაციის პირობებში. ყველა თეორიული ინფორმაცია მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული სტუდენტების მუსიკალურ და სმენასთან გამოცდილებასთან. ეს განსაკუთრებით ეხება დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს, სადაც თითოეულ თეორიულ განზოგადებას წინ უნდა უსწრებდეს აუდიტორიის მომზადება შესაბამის მუსიკალურ მასალაზე.
მუსიკალური ენის ყველა ნასწავლი ელემენტის (ინტერვალები, აკორდები, სასწორები, მელოდიური და ჰარმონიული ფრაზები და ა.შ.) დაკვრა ფორტეპიანოზე დიდ სარგებელს მოაქვს თეორიული მასალის დაუფლებისთვის და კლავიშებში თავისუფალი ორიენტაციისთვის. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მოსწავლეები ასრულებენ, ჩაწერენ, აანალიზებენ მუსიკალურ ნაწარმოებებს და მათ ნაწყვეტებს, ამიტომ აუცილებელია გაეცნონ მათ ძირითად მუსიკალურ ტერმინებს, ტემპების აღნიშვნებს, დინამიურ ჩრდილებს და შესრულების ბუნებას. ეს კეთდება სწავლის მთელი წლის განმავლობაში.
სასწავლო პროცესის წარმატების შეუცვლელი პირობაა სასწავლო მასალის ათვისების სიძლიერე და სასწავლო მასალის საშინაო დავალებით კონსოლიდაცია. საშინაო დავალება გულისხმობს კლასში დაფარული მასალის კონსოლიდაციას. ისინი უნდა იყოს მცირე მოცულობით და ხელმისაწვდომი სირთულით. საშინაო დავალება შეიძლება მოიცავდეს გაკვეთილზე მუშაობის ყველა ფორმას - ინტონაციას, რიტმულ სავარჯიშოებს, ტრანსპოზიციას, კრეატიულ წერილობით და თეორიულ სავარჯიშოებს.
სასწავლო ლიტერატურა
Abelyan L. მხიარული სოლფეჯიო. სახელმძღვანელოსკოლამდელი და მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის სკოლის ასაკი. - მ., სოვ. კომპოზიტორი, 1982 წ.
ალექსანდროვა ნ. სამუშაო რვეული სოლფეჯოზე.1, მე-2 კლასები -
"ნოვოსიბირსკი", 2007 წ
ალექსეევი ბ. ჰარმონიული სოლფეჯიო. – მ., 1975 წ.
Andreeva M. პრიმადან ოქტავამდე სამ ნაწილად. - მ., კიფარა.
არციშევსკი გ., არციშევსკაია ჟ. ახალგაზრდა თანმხლებ პირს. საბავშვო მუსიკალური სკოლების 1-7 კლასების მოსწავლეებისთვის სიმღერის მუსიკალური მაგალითები თანხლებით. - მ., სოვ. კომპოზიტორი, 1990 წ.
ბაევა ნ., ზებრიაკ ტ. სოლფეჯიო ბავშვთა მუსიკალური სკოლის I – II კლასებისთვის. – მ., კიფარა, 2000 წ.
Bazarnova V. Solfeggio სავარჯიშოები. ნომერი I. – მ., მუსიკა, 2000 წ.
ბარაბოშკინა ა. სოლფეჯიო საბავშვო მუსიკალური სკოლების 1-ლი და მე-2 კლასებისთვის. - მ., მუსიკა, 1995 წ.
ბოგდანეც მ., პეჩკოვსკაია ა. სიმღერის სწავლა. მკითხველი "ინტონაცია სოლფეჯიოს გაკვეთილებში". სახელმძღვანელო საკლასო და საშინაო დავალებისთვის. - ნოვოსიბირსკი, 1993 წ.
Borovik T. ხმები, რიტმები და სიტყვები. ნაწილი I
ბორუხზონ ლ., ვოლჩეკ ლ. მუსიკალური ფანტაზიის ABC. სახელმძღვანელო დაწყებითი და საშუალო სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის შემოქმედებითი უნარების განვითარების შესახებ ექვს რვეულში. – ს.-პ., კომპოზიტორი, 1995 წ.
Bykanova E., Stoklitskaya M. მუსიკალური კარნახები ბავშვთა მუსიკალური სკოლების 1-4 კლასებისთვის. მონოფონია. – მ., 1979 წ.
ბირჩენკო ტ., ფრანიო გ. მკითხველი სოლფეჯიოსა და რიტმის შესახებ საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და ხელოვნების სკოლების მოსამზადებელი ჯგუფებისთვის. - მ., სოვ. კომპოზიტორი, 1991 წ.
Weiss P. ნაბიჯები მუსიკაში. სახელმძღვანელო სოლფეჯოზე საბავშვო მუსიკალური სკოლების მოსამზადებელი და პირველი კლასებისთვის. - მ., სოვ. კომპოზიტორი, 1987 წ.
გონჩაროვა ლ. რიტმიდან ცეკვამდე. - ნოვოსიბირსკი, 2000 წ.
დავიდოვა ე. სოლფეჯიო მე-4 კლასის საბავშვო მუსიკალური სკოლისთვის. – მ., 1981 წ.
დავიდოვა ე. სოლფეჯიო მე-5 კლასის საბავშვო მუსიკალური სკოლისთვის. – მ., 1982 წ.
დავიდოვა ე., Zaporozhets S. Solfeggio მე-3 კლასის ბავშვთა მუსიკალური სკოლისთვის. – მ., 1984 წ.
Zebryak T. ინტონაციური სავარჯიშოები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში და სახლში კლასებისთვის (1-7 კლასები). – მ., კიფარა, 1998 წ.
ზოლინა ე.მ. საშინაო დავალება სოლფეჯოში. 2, 4, 7 კლასები. - მ., პრესტო.
კალინინა გ. მუსიკალური გასართობი კარნახები საბავშვო მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის. – მ., 2002 წ.
კალინინა გ. მუსიკალური ასლების წიგნები. – მ., 2001 წ.
Kalinina G. Solfeggio სახელმძღვანელო. მე-2 კლასი. – მ., 1997 წ.
კალინინა გ.სოლფეჯო.სამუშაო რვეული. 1-7 კლასები. - მ., 2002 წ.
კალმიკოვი ბ., ფრიდკინ გ. სოლფეჯიო. ნაწილი I. მონოფონია. – მ., 1984 წ.
კალმიკოვი ბ., ფრიდკინ გ. სოლფეჯიო. ნაწილი II.ორხმიანი. – მ., 1972 წ.
Kaluzhskaya T. Solfeggio მე-6 კლასის ბავშვთა მუსიკალური სკოლისთვის. – მ., 1988 წ.
კირილოვა V.A. ჰარმონიული ანალიზი სოლფეჯიოს კურსში. დიატონური. – მ., 2001 წ.
კონჩალოვსკაია ნ. მუსიკალური ანბანი. რედ. მე-5. - კიევი, 1987 წ.
Kornyakova T. Solfege სამუშაო წიგნი.6, 7, 8 კლასები. - ნოვოსიბირსკი, ტემპუსი, 2007 წ.
Kotlyarevskaya-Kraft M. Solfeggio. მოსამზადებელი კლასი. ბავშვთა მუსიკალური სკოლის 1-5 კლასები. - ლ., მუსიკა.
კუზნეცოვა ო. ვოკალიზები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე სახელმძღვანელო საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის. - ნოვოსიბირსკი, 1999 წ.
კუზნეცოვა ო. სოლფეჯო მოდელების მიხედვით. მკითხველი სოლფეჯიზე დამწყებთათვის. - ნოვოსიბირსკი, 1996 წ.
მეტალიდი ჟ., პერცოვსკაია ა. ჩვენ ვუკრავთ, ვქმნით და ვმღერით. სოლფეჯო საბავშვო სამუსიკო სკოლის 1-3 კლასებისთვის. სახელმძღვანელო. - მ., სოვ. კომპოზიტორი.
მუსიკალური კარნახები საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის. – ლ., 1972 წ.
მუსიკალური გასართობი კარნახები. მუსიკალური აპლიკაცია ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებისთვის, 4-7 კლასები. – მ., 2001 წ.
ნიკიტინა ი.პ. 200 მაგალითი მხედველობითი კითხვისთვის სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. – მ., პრესტო, 2002 წ.
ოსკოლოვა ე.ლ. სოლფეჯო, ნაწილი I, II. – მ., ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 2002 წ.
ოსტროვსკი ა., სოლოვიოვი ს., შოკინ ვ. სოლფეჯიო. ტ. 2. – მ., 1976 წ.
Panova N. სამუშაო რვეული. სოლფეჯიოს რეცეპტები სკოლამდელი და პირველი კლასის მოსწავლეებისთვის. – მ., პრესტო, 2001 წ.
აუდიტორული ანალიზი სოლფეჯიოს კურსში. მკითხველი საბავშვო სამუსიკო სკოლის 4-7 კლასებისთვის. – ლ., 1983 წ.
სტრუვე გ. საგუნდო სოლფეჟი. – მ., 1976 წ.
Trakhtenberg F. სამუშაო წიგნი სოლფეჯოზე. 4, 5 კლასი - ნოვოსიბირსკი, ტემპუსი, 2007 წ.
Fridkin G. მხედველობითი კითხვა სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. – მ., 1969 წ.
ფროლოვა ი. სოლფეჯიო. მოსამზადებელი კლასი 1-7 კლასები. - როსტოვ-დონ, ფენიქსი.
ხრომუშინ ო.ჯაზის სოლფეჟი.სახელმძღვანელო საბავშვო სამუსიკო სკოლის 3-7 კლასები. – S.-P., Reindeer, 1997 წ.
ცარევა ნ. გაკვეთილები ქალბატონი მელოდისგან, I კლასი. – მ., როსმანი, 2001 წ.
ჩუსტოვა ლ. მუსიკალური სმენის ტანვარჯიში. სოლფეჟოს ძირითადი კურსი II ნაწილი. – მ., 2000 წ.
Shaimukhametova L., Islamgulova R. მუსიკალური პრაიმერი თამაშებში, გამოცანები, ნახატები. – უფა, RIC UGUI, 2000 წ.
Shaikhutdinova D. მოკლე კურსი დაწყებითი მუსიკის თეორიაში "ფენიქსი", 2008 წ.
იუსფინ ა. სოლფეჯო მასალაზე საბჭოთა მუსიკა. – მ., 1975 წ.
მეთოდოლოგიური ლიტერატურა
ანდრეევა მ., კონოროვა ე. პირველი ნაბიჯები მუსიკაში. ხელსაწყოების ნაკრები. - მ., კიფარა. – 1994 წ.
Apraksina O. მუსიკალური განათლების მეთოდები. სახელმძღვანელო. – მ., 1984 წ.
ბელაია ნ. აზროვნების გააქტიურება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში. - მ., გამომცემლობა „ზარექსი“.
ვახრომეევი ვ. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდების კითხვები. მესამე გამოცემა, შესწორებული. – მ., მუსიკა, 1978 წ.
Weiss P. აბსოლუტური და ფარდობითი სოლმიზაცია. სმენის განათლების მეთოდების კითხვები. – ლ., 1967 წ.
ვიგოტსკი ლ. ბავშვთა ფსიქოლოგიის კითხვები. – ს.-პ., კავშირი, 1999 წ.
Garbuzov N. ზონის ბუნება მუსიკალური მოსმენა. – მ.-ლ., 1948 წ.
გოლიცინა ლ. მუსიკალური სმენის ფორმირება და განვითარება საგუნდო სტუდიების სტუდენტებში. – მ., 1995 წ.
დავიდოვა ე. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. – მ., 1986 წ.
მუსიკალური თეორიული ციკლის დისციპლინები (სოლფეჟი, ელემენტარული მუსიკის თეორია, ჰარმონია, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი). პროგრამა NGK-ის მუსიკალური ლიცეუმისთვის. მ.ი. გლინკა. - ნოვოსიბირსკი, 1998 წ.
Karaseva M. Solfeggio - ფსიქოტექნიკა მუსიკალური სმენის განვითარებისთვის. – მ., 2000 წ.
Kotlyarevskaya-Kraft M., Studen L. შესავალი შემოქმედებაში. - ნოვოსიბირსკი, 2002 წ.
Kraft M. მე არ შემიძლია გავჩუმდე... შეეხო ბავშვის სულის სიმებს. - ნოვოსიბირსკი, 2000 წ.
კუზნეცოვა O. სახელმძღვანელო მითითებები დიდაქტიკური თამაშების ჩატარებისთვის სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში. - ნოვოსიბირსკი, 2000 წ.
კუტონოვა ტ. მუშაობის ზოგიერთი ფორმა საწყის ეტაპზე მეტრორითმის გრძნობის განვითარებაზე. - კემეროვო, 1995 წ.
მალცევი S. მუსიკალური იმპროვიზაცია, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა. თეორია, ფსიქოლოგია, სწავლების მეთოდები. – ს.–პ., 1993 წ.
მედუშევსკი V. მუსიკის კანონებისა და საშუალებების შესახებ. – მ., 1976 წ.
უმცროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მეთოდები მეთოდოლოგიური კურსი. – მ., მეგუ, 1997 წ.
მუხინა ვ. განვითარების ფსიქოლოგია: განვითარების ფენომენოლოგია, ბავშვობა, მოზარდობა. სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. – მე-7 გამოცემა, სტერეოტიპი. – მ., აკადემია, 2002 წ.
Nazaykinsky E. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ. მ., 1972 წ.
ნეზვანოვი ბ. ინტონაცია სოლფეჯიოს კურსში. – ლ., 1985 წ.
ნემოვი რ. ფსიქოლოგია. სახელმძღვანელო პედაგოგიური სკოლების სტუდენტებისთვის, პედაგოგიური ინსტიტუტების სტუდენტებისთვის და პედაგოგიური პერსონალის მომზადების, კვალიფიკაციის ამაღლების და გადამზადების სისტემის მუშაკებისთვის. – მ., განათლება, 1990 წ.
ბავშვთა საგუნდო სტუდია "ვესნიანკას" საგანმანათლებლო პროგრამა. საბავშვო საგუნდო სტუდია "ვესნიანკა" მღერის. – მ., ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი VLADOS, 2002 წ.
ოსტროვსკი ა. მუსიკის თეორიისა და სოლფეჯოს მეთოდოლოგია. – ლ., 1970 წ.
ოსკინა ს. შიდა მუსიკალური ყური. – მ., 1977 წ.
ოსკინა ს., პარნას დ. მუსიკალური ყური. განვითარებისა და გაუმჯობესების თეორია და მეთოდოლოგია. – მ., 2001 წ.
პანკოვა ო, გვოზდევა ო. ნიჭიერი ბავშვების მუსიკალური აზროვნების განათლება. - ნოვოსიბირსკი, 1994 წ.
მუსიკალური უნარების განვითარება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები საბავშვო სამუსიკო სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლებისთვის. – მ., 1998 წ.
კარლ ორფის ბავშვთა მუსიკალური განათლების სისტემა: სტატიების კრებული. – ლ., 1970 წ.
Sladkov P. სოლფეჯოს საფუძვლები. ამბავი. თეორია. მეთოდოლოგია. – მ., 1997 წ.
სოლფეჟოს თანამედროვე ტექნიკა.პროგრამა (პროექტი). – მ., 1989 წ.
სოლფეჯო. პროგრამა საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის, სამხატვრო სკოლების მუსიკალური განყოფილებებისთვის, საერთო საღამოს სკოლებისთვის მუსიკალური განათლება. – M, 1984 წ.
სოლფეჯიო.პროგრამა საშუალო სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლებისთვის (I – XI კლასები). – მ., 1991 წ.
სოლფეჯო პროგრამა საშუალო სპეციალიზებული მუსიკალური სკოლებისთვის. – მ., 1966 წ.
ტარასოვა კ. მუსიკალური შესაძლებლობების ონტოგენეზი (პედაგოგიური მეცნიერება - სკოლის რეფორმა). სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის სკოლამდელი აღზრდის სამეცნიერო-კვლევითი ინსტიტუტი. – მ., პედაგოგიკა, 1998 წ.
ტეპლოვი ბ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. – მ., 1947 წ.
Tyutyunnikova T. კონცეფცია შემოქმედებითი სწავლაკარლ ორფი: ისტორია, თეორია, მეთოდოლოგია - მ., 1999 წ.
შატკოვსკი გ. კურსი "სოლფეჯიო" ბავშვთა სამუსიკო სკოლაში (1-7 კლასები). - ომსკი, 1991 წ.
შატკოვსკი გ. მუსიკალური სმენის განვითარება. სექცია I. ლათ. - ომსკი, 1992 წ.
დაწყებითი მუსიკალური განათლება კარლ ორფის სისტემის მიხედვით. - მ., სოვ. კომპოზიტორი, 1978 წ.
იუკეჩევა ო. სოლფეჯიოს გაკვეთილის დინამიზაციის შესახებ ქ მუსიკალური სკოლა. - ნოვოსიბირსკი, 1993 წ.
იუკეჩევა ო.ლ. სოლფეჯიო (პროგრამა-კომპენდიუმი) SSMS-ის შემსრულებელი განყოფილებებისთვის. 1-11 კლასები. - ნოვოსიბირსკი, 2000 წ.
საბერძნეთი, პელოპონესის ნახევარკუნძული
საერთაშორისო კონკურსის - ფესტივალის დებულება
"წრე"
ფესტივალის მიზნები და ძირითადი ამოცანები:
ü ეროვნული კულტურების აღორძინება, შენარჩუნება და განვითარება;
ü საუკეთესო სოლისტებისა და ანსამბლების გაცნობა, მონაწილეებს შორის შემოქმედებითი კონტაქტების დამყარება, სამუშაო გამოცდილების გაზიარება;
ü პირობების შექმნა ბავშვთა და მოზარდთა შემოქმედების ხელშეწყობისა და განვითარებისათვის;
ü კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნება და ხელოვნებისა და ცეკვის სრულყოფა;
ü ახალგაზრდა თაობის პატრიოტიზმის სულისკვეთებით აღზრდა
ვოკალური შესრულება საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული შესრულება ლიტერატურული სიტყვა
ძირითადი კონცეფცია
– შემსრულებელი ან კომპოზიტორი წარმოგიდგენთ ერთ ან ორ ნაწარმოებს, შემსრულებლებს აფასებენ გამოცდილი ჟიურის წევრები. შემსრულებლებს და ჯგუფებს, რომლებიც განსაკუთრებულად გამოირჩეოდნენ თითოეულ საკონკურსო კატეგორიაში, დისციპლინასა და ნომინაციაში, ენიჭებათ ხელოვნების კონკურს-ფესტივალის ლაურეატისა და დიპლომის მფლობელის წოდება - FORUM-ის დიპლომებისა და ტიტულის შესაბამისი მედლების წარდგენით. გამარჯვებულები - გუნდები (3 კაციდან) იღებენ თასებს.
კონკურენტუნარიანი კატეგორიების, ნომინაციებისა და დისციპლინების ფორმირების მთავარი პრინციპია მათი ტრადიციული დაყოფა ექსკლუზიურად. ასაკობრივი ჯგუფები. და ასევე, დაინერგება ცალკე კონკურსის კატეგორია "18 წლის და უფროსი ასაკის მონაწილეებისთვის", რომელიც გამოცდილებიდან გამომდინარე ყალიბდება და სრული გამოცდილებაკონკურენტის საქმიანობა ამა თუ იმ მუსიკალურ დისციპლინაში და ნომინაციაში, მიუხედავად შეჯიბრის დღეს კონკურენტის ასაკისაკონკურენტის ასაკის მიხედვით 18 წლის შეჯიბრის დღეს.კატეგორია შემოღებულია პროფესიონალები(სოლისტები ან ჯგუფები – რომელთათვისაც საშემსრულებლო უნარები პროფესიაა).
კომენტარები:მაგალითად, მონაწილე არის 18 წლის და მესამე წელია სწავლობს მუსიკას, ხოლო მეორე მონაწილე არის 46 წლის და ასევე მესამე წელია სწავლობს კერძო მუსიკალურ სკოლაში დამოუკიდებლად ან მასწავლებელთან ერთად. ამ მაგალითში ორივე მონაწილე იასპარეზებს იმავე კატეგორიაში: სწავლის 3-4 წელი. ამრიგად, ეს კონკურსი იძლევა შესაძლებლობას დაამტკიცონ საკუთარი თავი იმ ადამიანებისთვის, რომლებმაც, სხვადასხვა მიზეზის გამო, გვიან დაიწყეს მუსიკის შესწავლა და ვისთვისაც კონკურსებში წარმატებული მონაწილეობის გზა, სადაც მონაწილეთა ფორმირების პრინციპი და კონკურენტული მოთხოვნები დაფუძნებულია მხოლოდ ასაკზე. სამუდამოდ დახურულია.
ეს კონკურსიასევე არანაირად არ არღვევს პოტენციალს და შესაძლებლობებს საკუთარი თავის დამტკიცების იმ მონაწილეებისთვის, რომლებმაც ტრადიციულად ბავშვობიდან დაიწყეს მუსიკის შესწავლა. ასეთი კონკურსანტებისთვის, რომელთა ასაკი არ აღემატება 17 სრულ წელს შეჯიბრის დღეს, შენარჩუნებულია ტრადიციული კონკურსის კატეგორია, რომელშიც მონაწილეთა განაწილების მეთოდი ყალიბდება საკონკურსო დისციპლინებსა და ნომინაციებში ასაკობრივი კრიტერიუმებით. წარმატება ყოველთვის სხვადასხვა გზით მოდის. ზოგს ახალგაზრდობაში, ზოგს კი ზრდასრულ ასაკში. ყველას უნდა ჰქონდეს საკუთარი თავის დამტკიცების საშუალება.
ნომინაციები, შესრულების დრო
ü სოლო (1 ადამიანი) 7 წუთამდე
ბავშვი 7 წლის და უმცროსი
ბავშვები (11 წლის და უმცროსი)
ü დუეტი (2 ადამიანი) 7 წუთამდე
ბავშვები 7-9 წლის
უმცროსი (12-15 წლამდე)
ü შერეული დუეტი (სხვადასხვა ასაკის 2 ადამიანი) 7 წუთამდე
ბავშვები 10-11 წლის
ახალგაზრდობა (16-17 წელი)
ü მასწავლებელი + მოსწავლე 7 წუთამდე
უმცროსი 12-13 წლის
მოზარდები (18 წლის და უფროსი).
ü ტრიო (3 ადამიანი) 7 წუთამდე
უმცროსი 14-15 წლის
შერეული ( სხვადასხვა ასაკის)
ü კვარტეტი (4 ადამიანი) 7 წუთამდე
ახალგაზრდობა 16-17 წლის
ü ანსამბლი, გუნდები, ორკესტრები,
მოზარდები 18 წლის და უფროსი ასაკის
ჯგუფები (5 კაციდან) 7 წთ-მდე ut (მუსიკის გაკვეთილების გამოცდილებაზე მიუთითებს)
ü 18 წელზე უფროსი ასაკის პროფესიონალები, პროგრამის ლიმიტი 10 წუთამდეა
შენიშვნები:
1) ნებისმიერი 1 ან 2 ნამუშევარი შესრულდება ნომინაციისთვის განსაზღვრულ ვადაში.
2) პოპ ვოკალში - 1 ცალი.
დისციპლინები
ვოკალური შესრულება საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული შესრულება ლიტერატურული სიტყვა
ü აკადემიური სიმღერა
ü კლასიკური ინსტრუმენტები
ü ხალხური საკრავები
ü ჯაზის ვოკალი
ü ორკესტრები
ü ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია
საავტორო მუსიკა (კომპოზიცია)შესრულდება 1 ან 2 ორიგინალური ნამუშევარი არა უმეტეს 7 წუთის ხანგრძლივობის. შესაძლებელია ნაწარმოების პირადად შესრულება, შემსრულებლების პირადად ჩართვა, ასევე ნაწარმოების აუდიოვერსიის საჯაროდ მოსმენა ავტორის თანდასწრებით. ნომინაციაში მონაწილეები განაცხადთან ერთად აგზავნიან თავიანთი კომპოზიციების შენიშვნებს ნებისმიერი ფორმატით, იმ პირობით, რომ ის მკაფიოდ და ზუსტად არის დაფორმირებული. დისციპლინის ყველა მონაწილე იღებს შეჯიბრის სამახსოვრო მედლებს.
წესები
დისციპლინა:ინსტრუმენტული შესრულება
შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, სისუფთავე და ხმის ხარისხი, ვირტუოზულობა, სასცენო კულტურა, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა საშემსრულებლო შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან, საშემსრულებლო უნარ-ჩვევებთან.
პროგრამა:
-ფორტეპიანო, სინთეზატორი- 1 ან 2 ნამუშევარი
-ვიოლინო, ჩელო, ალტი, კონტრაბასი---1 ან 2 ნამუშევარი.
- ღილაკი აკორდეონი, აკორდეონი- 1 ან 2 ნამუშევარი
-ბალალაიკა/დომრა- 1 ან 2 ნამუშევარი
-გიტარა- 1 ან 2 ცალი
- სპილენძის- 1 ან 2 ნამუშევარი
-ანსამბლები და ჯგუფები- 1 ან 2 ნამუშევარი.
დისციპლინა: ვოკალური შესრულება
(აკადემიური, ხალხური, მრავალფეროვანი მიმართულებები)
შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია, ინტონაციის სისუფთავე და ხმის ხარისხი, ტემბრის სილამაზე და ხმის სიძლიერე, სასცენო კულტურა, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა შემსრულებლის საშემსრულებლო შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან, საშემსრულებლო უნარები.
პროგრამა: ხალხურ და აკადემიურ მიმართულებებში - 1 ან 2 ნებისმიერი ნაწარმოები.
პოპ მიმართულებით - 1 ნებისმიერი ცალი.
Შენიშვნა:
პოპ ვოკალი
ამ ნომინაციაში ნომრები წარმოდგენილია შესრულების მრავალფეროვნების სტილის მიხედვით. .
წახალისებულია თეატრა. დასაშვებია "ბეკ ვოკალი" ჰარმონიული მხარდაჭერის სახით, წინასწარ ჩაწერილი "მინუს ერთი" საუნდტრეკში ან შესრულებული პირდაპირ ეთერში; ჯგუფს არ აქვს უფლება გამოიყენოს ბექ ვოკალი ჩანაწერში. "ორმაგი ტრეკის" ტექნიკა (სოლისტის ნაწილის დუბლირება ერთი დამხმარე ხმის სახით) დაუშვებელია. საკონკურსო წარმოდგენები ტარდება „მინუს“ ფონოგრამებით, „ცოცხალი“ აკომპანიმენტით (ინსტრუმენტული ანსამბლი, ფორტეპიანო და ა.შ.) ან აკომპანიმენტის გარეშე. ნებადართულია ფონოგრამების გამოყენება ჩაწერილი ვოკალური ნაწილებით (წარმოდგენის დამატებისა და გაფორმების გათვალისწინებით, მაგრამ არა ვოკალური მონაცემების ჩანაცვლებით). შესაძლებელია ბექ ვოკალისტთა მონაწილეობა (კონკურენტის განცხადების საფუძველზე).
შეფასებულია: რეგისტრების გამოყენების უნარი, სუნთქვის კონტროლი, დიქცია, არტისტულობა,
ნაწარმოების სირთულე, მიკროფონის ოსტატობა.
დისციპლინა:საგუნდო სიმღერა
(აკადემიური, ხალხური, საესტრადო მიმართულებები)
ასაკობრივი კატეგორიები არ არის.
შეფასების კრიტერიუმები:მუსიკალურობა, მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია, ინტონაციისა და ხმის ხარისხის სისუფთავე, რეპერტუარის სირთულე, რეპერტუარის შესაბამისობა შემსრულებლის საშემსრულებლო შესაძლებლობებთან და ასაკობრივ კატეგორიასთან.
დისციპლინა:მხატვრული სიტყვა.
(პროზა, პოეზია, ზღაპარი, ლიტერატურული და მუსიკალური კომპოზიცია)
შეფასების კრიტერიუმები:ნაწარმოების თემის გამჟღავნების სისრულე და ექსპრესიულობა, სასცენო შესრულება (პლასტიურობა, კოსტუმი, შესრულების კულტურა), გამჟღავნება და სიკაშკაშე. მხატვრული გამოსახულებებიშესრულების დონე, მსახიობების დიქცია, გაფორმებაშესრულება, რეკვიზიტები, რეპერტუარის შესაბამისობა შემსრულებელთა ასაკობრივ მახასიათებლებთან.
შეფასების კრიტერიუმი: ლოგიკამუსიკალური კომპოზიცია, ცოდნისა და უნარის დემონსტრირება მუსიკალური გამოხატვის სხვადასხვა საშუალებებთან, ჟანრებსა და ფორმებთან, შემოქმედებითი სტილის ორიგინალურობა.
მუსიკა
მატარებლები: USB ფლეშ დრაივები ჩანაწერებით (ფლეშ დრაივი უნდა შეიცავდეს მხოლოდ ფესტივალის მელოდიებს mp3 ფორმატში, მონაწილის ნომრის, ნომინაციისა და ასაკობრივი კატეგორიის მითითებით). ფლეშ მედია უნდა შემოწმდეს ვირუსებზე. ჩვენ გირჩევთ, თან გქონდეთ ჩანაწერის დუბლიკატი CD-R-ზე. CD-RW დისკები არ მიიღება. ფესტივალის ჰანგების ნაკლებობაზე ან/და მათ ხარისხზე პასუხისმგებელია თავად მონაწილე.
მთავარი კითხვები.
მე.1) გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ.
2) მიმართულებები საგუნდო შესრულებაში.
3) გუნდის ხედი.
4) გუნდის წევრების რაოდენობა.
II. გუნდის სახეები.
III. საგუნდო ჯგუფის მოწყობა.
სამიზნე:დაადგინეთ საგუნდო ჯგუფის მოწყობის მნიშვნელობა საგუნდო ნაწარმოების ყველაზე ხელსაყრელი ჟღერადობისთვის, გუნდის ტიპსა და ტიპთან დაკავშირებით.
გუნდის განმარტება საგუნდო ხელოვნების გამოჩენილი ოსტატების მიერ
A. A. Egorov ("გუნდთან მუშაობის თეორია და პრაქტიკა"): "გუნდი არის მომღერალთა მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ-საგუნდო ნაწარმოებს. უფრო მეტიც, თითოეულ ნაწილს რამდენიმე ერთგვაროვანი ხმა მღერის. ამგვარად, საგუნდო ჯგუფი, როგორც ვოკალური ორგანიზაცია, მნიშვნელოვნად განსხვავდება კამერული ვოკალური ანსამბლისგან (დუეტი, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ.), რომელშიც ყოველი ცალკეული ნაწილი ყოველთვის მხოლოდ ერთ შემსრულებელს ენიჭება. ყველაზე ტიპიური სუფთა სახესაგუნდო ჯგუფი არის კაპელა გუნდი, ანუ ჯგუფი, რომელიც მღერის ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე. საგუნდო ჯგუფის სხვა სახეობა - საგუნდო ჯგუფი ფორტეპიანოს, ინსტრუმენტების ანსამბლის ან ორკესტრის თანხლებით - აღარ არის სრულიად დამოუკიდებელი: ის თავის საშემსრულებლო დავალებებს ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით იზიარებს.
კაპელა გუნდი არის ერთგვარი ვოკალური ორკესტრი, რომელიც ხმისა და სიტყვების სინთეზზე დაყრდნობით გადმოსცემს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებებს თავისი მდიდარი ფერებით“.
სოკოლოვი ("გუნდთან მუშაობა"): "გუნდი არის ჯგუფი, რომელიც საკმარისად ფლობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ, მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებში ჩადებული აზრების, გრძნობების და იდეოლოგიური შინაარსის გადმოსაცემად."
პ.გ. ჩესნოკოვი ("გუნდი და მისი მენეჯმენტი"): "ა კაპელას გუნდი არის ადამიანის ხმების მნიშვნელოვანი რაოდენობის სრულფასოვანი გაერთიანება, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს შესრულებულ კომპოზიციაში გამოხატული გონებრივი მოძრაობების, აზრებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი მიდრეკილებები. გუნდი არის მომღერლების კრებული, რომელთა ჟღერადობას აქვს მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად დაკალიბრებული სტრუქტურა და მხატვრული, მკაფიოდ განვითარებული ნიუანსი.
გაითვალისწინეთ, რომ ჩესნოკოვი ნიუანსებს ანიჭებს საგუნდო ჟღერადობის ელემენტებს, ამ კონცეფციის ინტერპრეტაციას უფრო ფართოდ, ვიდრე მოძრავი დინამიური მასშტაბი. ნიუანსები, ჩესნოკოვის აზრით, მოიცავს მუსიკალური და საგუნდო გამომსახველობის საშუალებებს - რიტმის, ტემპის, აგოგიის, დიქქციის თავისებურებებს და ა.შ. მათ დინამიურ ცვლილებებთან დაკავშირებით.
გუნდი ძალიან ტევადი კონცეფციაა. ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც მუსიკალური და სასიმღერო ჯგუფი, რომლის საქმიანობაა საგუნდო მუსიკის შემოქმედების (ანუ საგუნდო შესრულების) შემოქმედებითი პროცესი. ამ კონტექსტში, გუნდი არის ვოკალური და საშემსრულებლო ჯგუფი, გაერთიანებული და ორგანიზებული შემოქმედებითი მიზნებითა და ამოცანებით. კოლექტიური პრინციპის პრინციპი სავალდებულოა გუნდის ყველა მონაწილისთვის და უნდა იყოს დაცული გუნდის მუშაობის ნებისმიერ ეტაპზე. გუნდი არის ვოკალური ანსამბლი მონაწილეთა დიდი რაოდენობით, რომელიც შედგება საგუნდო ნაწილებისგან. თითოეული საგუნდო ნაწილის ძირითადი საფუძველია უნისონი, რომელიც გულისხმობს შესრულების ყველა ვოკალურ-საგუნდო კომპონენტის სრულ ერთიანობას - ხმის წარმოება, ინტონაცია, ტემბრი, დინამიკა, რიტმი, დიქცია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გუნდი არის ვოკალური უნისონების ანსამბლი. საგუნდო შესრულება გამოიხატება მუსიკის შექმნის ორ ფორმაში - სიმღერა აკომპანიმენტის გარეშე (აკაპელა) და სიმღერა აკომპანიმენტით. ინტონაციის მეთოდიდან გამომდინარე - ბუნებრივ თუ ტემპერირებული ტუნინგის დროს - იზრდება ინტონაციის როლი. ზუსტი ინტონაცია (ტუნინგი) და დაბალანსებული ხმა (ანსამბლი) გუნდში მისი პროფესიონალიზმის მთავარი პირობაა. კარგად კოორდინირებული საგუნდო ჯგუფი ყოველთვის აღიქმება როგორც ვოკალური ორკესტრი, რომელიც შედგება ადამიანის ხმებისგან და, შესაბამისად, მოითხოვს გუნდის მუდმივ და სისტემატურ ყურადღებას გუნდის გალობის მომენტიდან. საკონცერტო წარმოდგენასცენაზე. გუნდში სტრუქტურა დამოკიდებულია მასში მონაწილე მომღერლების ოსტატობასა და მომზადებაზე, ასევე დირიჟორ-ქორეისტის პიროვნულ და პროფესიულ თვისებებზე, მის ნებაზე, ცოდნასა და გამოცდილებაზე. გუნდში სტრუქტურა ყოველთვის ასოცირდება მრავალი განსხვავებული ურთიერთდაკავშირებული ამოცანის შესრულებასთან - სიმღერა-საგუნდო პროცესის ორგანიზებიდან და მომღერლების აღზრდა (ტრენინგის) დამთავრებული საგუნდო ჟღერადობის ინტეგრირებით ანსამბლისა და სტრუქტურის პრობლემების იდენტიფიცირებასთან. ამავდროულად, გუნდის აგების პროცესში მნიშვნელოვანი ამოცანები - ვოკალური უნისონების ანსამბლის შექმნა, შესრულებული ბგერების სიმაღლის ერთგვაროვნება, მათი ტემბრის ერთიანობა - წყდება იმ პირობით, რომ მომღერლებთან ვოკალური და საგუნდო მუშაობა სათანადოდ იყოს. ორგანიზებული. საგუნდო წარმოდგენა ორგანულად აერთიანებს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას - მუსიკასა და ლიტერატურას (პოეტიკას). ამ ორი ტიპის ხელოვნების სინთეზი საგუნდო შემოქმედებაში სპეციფიკურ მახასიათებლებს ნერგავს. მუსიკისა და სიტყვების ლოგიკური და შინაარსიანი კომბინაცია განსაზღვრავს ვოკალურ-საგუნდო ჟანრის კონცეფციას. კარგი გუნდი ყოველთვის გამოირჩევა ტექნიკური და მხატვრულ-გამომსახველობითი შესრულებით, სადაც ანსამბლისა და სტრუქტურის პრობლემებთან ერთად წყდება მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერპრეტაციის პრობლემები.
ზემოთ ჩამოთვლილი არცერთი თვისება არ შეიძლება არსებობდეს იზოლირებულად. ყველა კომპონენტი ურთიერთდაკავშირებულია და მუდმივ ჰარმონიაშია.
საგუნდო წარმოდგენა თავდაპირველად სამოყვარულო იყო და მხოლოდ განსაკუთრებული ისტორიული პირობების წყალობით შეიძინა პროფესიული ხელოვნების სტატუსი. აქედან მოდის საგუნდო საქმიანობის ორი ძირითადი ფორმა - პროფესიული და სამოყვარულო, აქედან მოდის შესაბამისი სახელწოდებები - პროფესიული გუნდი და სამოყვარულო გუნდი (ხალხური, სამოყვარულო). პირველი ნიშნავს გუნდს, რომელიც შედგება სპეციალურად მომზადებული მომღერლებისგან, მეორე ნიშნავს გუნდს, რომელშიც მონაწილეობას იღებს ყველა, ვისაც სიმღერა სურს. სამოყვარულო გუნდებში გაკვეთილები არ არის ისეთი მოწესრიგებული, როგორც პროფესიულში.
საგუნდო წარმოდგენაში გამოიყოფა ორი ძირითადი მიმართულება - აკადემიური და ხალხური, რომლებიც ხასიათდება შესრულების მანერის ხარისხობრივი სხვაობით.
აკადემიური გუნდი (ან სამლოცველო) თავის საქმიანობას ემყარება მუსიკალური შემოქმედებისა და შესრულების პრინციპებსა და კრიტერიუმებს, რომლებიც შემუშავებულია პროფესიული მუსიკალური კულტურისა და საოპერო და კამერული ჟანრების მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების ტრადიციების საფუძველზე. აკადემიურ გუნდებს აქვთ ვოკალური მუშაობის ერთი პირობა - სიმღერის აკადემიური სტილი. ვოკალური და საგუნდო სიმღერის პრობლემების განხილვისას დავიწყებთ სიმღერის აკადემიური სტილის კონცეფციიდან.
ხალხური გუნდი არის ვოკალური ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ხალხურ სიმღერებს მათი თანდაყოლილი მახასიათებლებით (საგუნდო ტექსტურა, ვოკალური სტილი, ფონეტიკა). ხალხური გუნდები, როგორც წესი, თავიანთ შემოქმედებას ადგილობრივი ან რეგიონული სასიმღერო ტრადიციების საფუძველზე აშენებენ. ეს განსაზღვრავს ხალხური გუნდების კომპოზიციების მრავალფეროვნებას და შესრულების წესს. აუცილებელია განასხვავოთ ხალხური გუნდი თავისი ბუნებრივი, ყოველდღიური ფორმით სპეციალურად ორგანიზებული ხალხური გუნდისგან, პროფესიონალური თუ სამოყვარულო, რომელიც ასრულებს როგორც ჭეშმარიტად ხალხურ სიმღერებს, ასევე ორიგინალურ კომპოზიციებს ხალხური სულისკვეთებით.
საგუნდო ნაწარმოებები შეიძლება დახასიათდეს მათში დამოუკიდებელი საგუნდო ნაწილების რაოდენობით, რაც განისაზღვრება გუნდის ტიპის კონცეფციით. ნაწარმოებებია სხვადასხვა კომპოზიციის გუნდებისთვის - ერთხმიანი, ორხმიანი, სამხმიანი, ოთხხმიანი და სხვა. საგუნდო ნაწილებში დივიზიის (გამოყოფის) გამოყენების პრინციპები დაკავშირებულია სასიმღერო ხმების სიმაღლის თანაფარდობასთან, ასევე მათ ჰარმონიულ და ტემბრულ-ფეროვან კომბინაციებთან. ცნობილია, რომ დივიზია ჰარმონიულად აჯერებს საგუნდო პრეზენტაციას, მაგრამ ამავდროულად შესამჩნევად ასუსტებს საგუნდო ხმების ხმის სიძლიერეს.
გუნდის მთავარი და რაოდენობრივად მინიმალური სტრუქტურული ერთეულია საგუნდო ნაწილი, რომელიც წარმოადგენს მომღერალთა კოორდინირებულ ანსამბლს, რომელთა ხმები, მათი ზოგადი პარამეტრებით, შედარებით იდენტურია დიაპაზონით და ტემბრით. საგუნდო ნაწილიდან (მომღერალთა ჯგუფი) იწყება საგუნდო ჟღერადობის აგება მრავალი ასპექტით: საგუნდო ნაწილი წარმოადგენს დირიჟორის მუშაობის საწყის ობიექტს ანსამბლისა და სტრუქტურის ჩამოყალიბებაში, ნაწარმოების მხატვრულ გაფორმებაში. ამასთან დაკავშირებით ვლინდება საგუნდო ნაწილში ყველაზე მცირე რაოდენობის მომღერლების (ხმების) პრობლემა - 3-4 მომღერალი, ასევე მათი ტემბრი და დინამიური წონასწორობა.
თეორიულად, P. G. Chesnokov-ის განმარტებით, ერთგვაროვანი ორხმიანი საბავშვო, ქალი ან მამრობითი გუნდი შეიძლება შედგებოდეს მინიმუმ 6 მომღერლისგან, მაგალითად, 3 სოპრანო (ტრიბლი) + 3 ალტოსი, 3 ტენორი + 3 ბასი. თუმცა, თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში მსგავსი ზომის გუნდს ვოკალურ ანსამბლს უწოდებენ. უფრო სრულფასოვნად ითვლება გუნდის ორმაგი კომპოზიცია, სადაც თითოეულ ნაწილს აქვს ორი მინიმალური კომპოზიცია: 6 პირველი სოპრანო + 6 მეორე სოპრანო + 6 პირველი ალტო + 6 მეორე ალტო, სულ 24 მომღერალი. აქ ასევე შესაძლებელია თითოეული მხარის ორ ჯგუფად დაყოფა (divisi).
საგუნდო ნაწილებში მომღერლების რაოდენობა ერთნაირი უნდა იყოს. მიუღებელია 30 კაციანი მომღერლების ქალი ან ბავშვთა ჯგუფი შედგებოდეს, მაგალითად, 11 პირველი სოპრანოსგან, 9 მეორე სოპრანოსგან, 6 პირველი ალტოსგან და 4 მეორე ალტოსგან. რეკომენდირებულია ქალთა (ბავშვთა) ოთხხმიან გუნდში პირველ სოპრანოსა და მეორე ალტო ნაწილებში მომღერლების რაოდენობის ოდნავ გაზრდა, რაც ასოცირდება როგორც ზედა მელოდიური ხმის (C I) შემსრულებელი საგუნდო ნაწილის დინამიურ შერჩევასთან, ასევე. აკორდის ბაზის უფრო კომპაქტური ხმით (A II), მაგალითად:
პირველი სოპრანო – 8 ადამიანი;
მეორე სოპრანო – 7 კაცი;
ალტი პირველი – 7 კაცი;
სულ მე-2 – 8 ადამიანი.
სულ: 30 ადამიანი.
უნისონური ნაწილების ხმის სიმკვრივე კამერული გუნდი, რომელთა რიცხვი არ აღემატება 10 მომღერალს, შეუსაბამობაა დიდი გუნდის საგუნდო ნაწილების ჟღერადობასთან, სადაც მომღერალთა რაოდენობა საგუნდო ნაწილებში 20-25 მომღერალია.
საგუნდო შესწავლის თეორიაში ჩვეულებრივად არის გუნდების რაოდენობრივი შემადგენლობის კლასიფიკაცია სამ ძირითად ტიპად - მცირე (კამერული), საშუალო და დიდი გუნდები. თანამედროვე საშემსრულებლო პრაქტიკაში კამერული გუნდი მომღერალთა სავარაუდო რაოდენობით 20-30 კაციანია. საშუალოდ შერეული გუნდი, რომელიც 40 კაცამდეა, თითოეული საგუნდო ნაწილის ორად დაყოფას გულისხმობს. დიდი შერეული გუნდის ზომა ჩვეულებრივ მერყეობს 80-120 ადამიანამდე (ზოგჯერ მეტი).
ხელსაყრელ პირობებში შეიძლება შეიქმნას რამდენიმე ასეული და ათასობით ადამიანის მასობრივი და კომბინირებული გუნდები. საგუნდო ლიტერატურაში არის მულტიქორული კომპოზიციების მაგალითები, რომლებიც ზოგადად ათეულნახევარზე დამოუკიდებელ საგუნდო ნაწილს ითვლის.
ორმაგი გუნდის არსებული კონცეფცია ნიშნავს ორ ღირსებად დაყოფილ გუნდს, რომელთაგან თითოეული შედარებით დამოუკიდებელია; ორმაგი გუნდის ორივე ნაწილი შეიძლება იყოს შერეული (სრული ან არასრული) ან ერთგვაროვანი. სამმაგი გუნდი, შესაბამისად, სამი ნაწილისგან შედგება.
ნებისმიერი საშემსრულებლო გუნდისთვის არის სპეციალური საგუნდო ლიტერატურა, რომელიც, რა თქმა უნდა, ითვალისწინებს ტემბრულ-კათოლიკურ თავისებურებებსა და გუნდის ზომას. ამგვარად, კამერული გუნდისთვის დაწერილი ნაწარმოებები, რომლებიც მიზნად ისახავს მცირე ჯგუფს, სქელი და მძიმე ჟღერს დიდ გუნდში, რომელშიც 100-მდე მომღერალია. და პირიქით, პარტიტურა დიდი გუნდისთვის, სხვადასხვა ხმით დივიზიით, პატარა გუნდის ჟღერადობაში კარგავს ფიგურულ ფერადოვნებას.
გუნდის სახეები
საშემსრულებლო ჯგუფის შემადგენლობა ჯგუფებად ხასიათდება გუნდის ტერმინით. სასიმღერო ხმები იყოფა სამ ჯგუფად: ქალი, მამრობითი და ბავშვები. ერთი ჯგუფის ხმებისგან შემდგარ გუნდს ეწოდება ჰომოგენური, ხოლო გუნდს, რომელიც შედგება ქალის (ან ბავშვთა) და მამრობითი ხმებისგან ან სამივე ჯგუფის სასიმღერო ხმებისგან - შერეული. ამჟამად არსებობს ოთხი ტიპის გუნდი: ქალთა, მამაკაცთა, საბავშვო და შერეული.
შერეული გუნდი (სრული შემადგენლობა)
შერეული გუნდის დიაპაზონი 4 ოქტავაზე მეტია G-A კონტრ ოქტავა 3 ოქტავამდე. შერეულ გუნდს აქვს ხმის სიმძლავრის დიდი დინამიკა ძლივს გასაგონი pp-დან ff-მდე, რომელსაც შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს სიმფონიურ ორკესტრს.
მამრობითი გუნდი
A კონტრ ოქტავის დიაპაზონი 2 ოქტავამდეა. მამაკაცის გუნდს აქვს ძალიან დინამიური ჟღერადობა და ნათელი ტემბრის ფერები. ტენორის ნაწილი წამყვანი მელოდიური ხმაა და მღერის უფრო სქელი მკერდის ხმით.
ქალთა გუნდი
დიაპაზონი ფატალური ოქტავიდან 3 ოქტავამდე. ექსტრემალური ხმები იშვიათია. ყველაზე გავრცელებულია ხმების შერეული და მჭიდრო განლაგება. მრავალი ორიგინალური კომპოზიცია და ხალხური სიმღერების არანჟირება ქალთა გუნდებისთვის შეიქმნა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მიერ.
ბავშვთა გუნდი
ბავშვთა გუნდის ექსპრესიული და ტექნიკური შესაძლებლობები მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის ასაკობრივ მახასიათებლებთან.
ბავშვის ხმას ახასიათებს გამჭვირვალობა, რბილობა, ინტონაციის სიმკვეთრე და იდეალური ტუნინგისა და ანსამბლის მიღწევის უნარი. საბავშვო გუნდის ხმა გამოირჩევა შესრულების სპონტანურობითა და გულწრფელობით. ბავშვთა გუნდს დიდი საშემსრულებლო შესაძლებლობები აქვს.
საგუნდო მოწყობა
საგუნდო არანჟირება არის მომღერლების არანჟირების სპეციფიკური სისტემა მათი ერთობლივი საშემსრულებლო საქმიანობის მიზნით. საგუნდო კულტურამ დააგროვა დიდი გამოცდილება გუნდის განლაგების საკითხში. ამ გამოცდილების თეორიული გაგება აისახა P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. სოკოლოვი და სხვები. ამრიგად, ვ.გ. სოკოლოვი აღნიშნავს, რომ "გუნდის წარმატებული მუშაობისთვის, რეპეტიციებისა და საკონცერტო სპექტაკლების დროს ნაწილების გარკვეულ მოწყობას, როგორც რეჟისორისთვის, ასევე მომღერლებისთვის ნაცნობი, არ აქვს მცირე მნიშვნელობა."
ამ საკითხში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული და საშემსრულებლო ასპექტია. ცნობილია, რომ არანჟირებამ მომღერლებს ანსამბლისთვის ყველაზე ხელსაყრელი პირობები უნდა შეუქმნას. ამასთან დაკავშირებით, A.A. ეგოროვი წერს: ”ჯგუფში ხმების თანმიმდევრული გადაკეთებით და ერთი ხმის მეორეზე ფრთხილად შერჩევით ჰომოგენურობისა და ტემბრების საფუძველზე, შესაძლებელია სრული შერწყმა და ამით საფუძველი ჩაეყაროს საგუნდო ნაწილს”.
სწორი განლაგება უნდა უზრუნველყოფდეს სმენითი კონტაქტის შესაძლებლობას სხვადასხვა საგუნდო ნაწილის მომღერლებს შორის, რადგან „საგუნდო ნაწილების კარგი ურთიერთ მოსმენა ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს ანსამბლისა და სტრუქტურის წარმოქმნისთვის, რაც გუნდის თანმიმდევრულობის საფუძველია. .”
როგორც წესი, გუნდის ან სცენის განთავსება ხელმძღვანელობს დამკვიდრებული ტრადიციებით. ამავე ჯგუფში დგანან დაკავშირებული მხარეები. თითოეული ნაწილის ხმები ერთმანეთს ემთხვევა ტემბრით, ხმის დიაპაზონით და ა.შ. გუნდი განლაგებულია ისე, რომ მაღალი ხმები არის დირიჟორის მარცხენა ხელზე, ხოლო დაბალი ხმები მარჯვნივ. შერეულ გუნდში დირიჟორის მარცხნივ მოთავსებულია სოპრანო, შემდეგ კი ტენორები; მარჯვნივ არის ალტოსი, რომელსაც მოსდევს ბასები.
ერთგვაროვანი გუნდების მოწყობის მრავალ ვარიანტს შორის პოპულარულია ის, სადაც თითოეული ნაწილი მდებარეობს ჯგუფში, სექტორის მსგავსად. ქალთა ან ბავშვთა გუნდში (მარცხნიდან მარჯვნივ): მეორე სოპრანო, პირველი სოპრანო, პირველი ალტოსი, მეორე ალტოსი. მამაკაცთა გუნდში: მეორე ტენორი, პირველი ტენორი, მეორე ბასი, პირველი ბასი, ოქტავისტები არიან ცენტრში. ითვლება, რომ პირველი მაღალი ხმების (I სოპრანო ან I ტენორი) გუნდის შუაში მოთავსება აუმჯობესებს ხმოვანებას, ხოლო მეორე მაღალი ხმების (II სოპრანო ან II ტენორი) განთავსება გარკვეულწილად „ფარავს“ ხმოვანებას. პირველი.
ქალთა (ბავშვთა) გუნდი
მამრობითი გუნდი
|
ოქტავისტები |
|||
|
ტენორა II | |||
|
ტენორა II | |||
|
ტენორა II | |||
|
ტენორა II | |||
გუნდის ეს მოწყობა ჩვეულებრივ გამოიყენება ჩაწერისას. ამ შემთხვევაში, თითოეული საგუნდო ნაწილის წინ ცალკე მიკროფონია განთავსებული. ხმის ჩაწერისას შერეული გუნდის განთავსება ითვალისწინებს თითოეული საგუნდო ნაწილის ხმის მიმართულებას ცალკე მოთავსებულ მიკროფონზე.
გარდა ზემოაღნიშნულისა, გამოიყენება საგუნდო ჯგუფების მოწყობის სხვა ვარიანტებიც, მაგალითად:
ქალთა (ბავშვთა) გუნდი
|
სოპრანო ი |
სოპრანო II |
რეპეტიციების დროს გუნდი უნდა იყოს განლაგებული ისევე, როგორც სპექტაკლების დროს. არ არის რეკომენდირებული საგუნდო ჯგუფის ერთ ჰორიზონტალურ სიბრტყეში მოთავსება, რადგან ამის შედეგად მომღერლები დაკარგავენ სათანადო ვიზუალურ კონტაქტს დირიჟორთან. გარდა ამისა, გუნდის წევრები იძულებულნი იქნებიან იმღერონ წინა გუნდის წევრების "უკან". შერეულ გუნდში, ჩვეულებრივ, მამრობითი ნაწილების განთავსება ოდნავ მაღლა, ვიდრე ქალი.
გუნდის კვარტეტის არანჟირება ქმნის საუკეთესო პირობებს მომღერლების სმენითი თვითკონტროლისთვის, ითვალისწინებს ჯგუფის თითოეული წევრის ინდივიდუალურ სასიმღერო შესაძლებლობებს და გამოიყენება კამერულ გუნდებში.
გუნდის სცენაზე განთავსება დამოკიდებულია რევერბერაციის აკუსტიკურ თვისებებზე. რევერბი არის ოთახის აკუსტიკური თვისება მისი შიდა ზედაპირების ამრეკლავი უნარის გამო, ბგერების სიძლიერისა და ხანგრძლივობის გაზრდის გამო („ექო“ ეფექტი). თუ არასაკმარისი რევერბია, ხმა გახდება "მშრალი", თუ ძალიან ბევრი, შესრულება იქნება "გაუგებარი, ბინძური". ამის საფუძველზე ამჟამად სანკტ-პეტერბურგის სახელობის საგალობლო სამლოცველოში. M.I. გლინკა (რეჟისორი V.A. ჩერნუშენკო) იყენებს საგუნდო არანჟირებას, რომელშიც ქალის ხმები ქმნიან მესამე და მეოთხე რიგს და მამაკაცის ხმებიდაიკავეთ პირველი და მეორე რიგები. ამავდროულად, ამ ჯგუფის ლიდერი იყენებს გუნდის ფართო წყობას.
უმჯობესია საგუნდო ჯგუფი მოაწყოთ პატარა ნახევარწრის სახით (გულშემატკივართა ფორმის) ან, უკიდურეს შემთხვევაში, სწორ ხაზში, კიდეებზე მცირე მოსახვევებით. გუნდის ექსკლუზიურად სწორ ხაზზე განთავსება ნაკლებად პრაქტიკულია.
ფორტეპიანოს თანხლებით საგუნდო ნაწარმოებების შესრულებისას ინსტრუმენტი მოთავსებულია გუნდის წინ ცენტრში ან მარჯვნივ (დირიჟორის); ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით შესრულებისას, ორკესტრი ან ანსამბლი მოთავსებულია წინ, ხოლო გუნდი მოთავსებულია პატარა ნახევარწრეში მის უკან. მაგალითად, ს. რახმანინოვის "სამი რუსული სიმღერის" შესრულებისას, დაწერილი არასრული შერეული გუნდისთვის (ალტოსი და ბასი) და ორკესტრისთვის, საგუნდო ხმები ჩვეულებრივ განლაგებულია მარცხნივ (ალტოსი) და მარჯვნივ (ბასი). დირიჟორი ორკესტრის უკან სპეციალურ პლატფორმაზე (საგუნდო სადგომები). ამ შემთხვევაში, თითოეული ცალკეული ნაწილის ჟღერადობა უფრო კომპაქტური და მონოლითური ხდება. ერთი საგუნდო ნაწილის ხანგრძლივად გამოყენება, როგორც, მაგალითად, მითითებულ ნაწარმოებში, საშუალებას გვაძლევს დავახასიათოთ საგუნდო ნაწილი ძალიან იშვიათი ტერმინით - ალტო ან ბასის გუნდი.
ჩაატარა თანამედროვე Სამეცნიერო გამოკვლევააკუსტიკური შაბლონების გავლენისა და მომღერლების ადგილმდებარეობის შესახებ შესაძლებელი გახდა გუნდის მოწყობის კორექტირება და მრავალი პრაქტიკული რეკომენდაციის შემუშავება, რომელიც მიზნად ისახავს მომღერლების სმენის თვითკონტროლის სათანადო პირობების უზრუნველყოფას:
არ განათავსოთ ძლიერი და სუსტი ხმები სიახლოვეს;
გამოიყენეთ ფართო მოწყობის შერეული ვერსია მონაცვლეობით დაკავშირებული და განსხვავებული ხმებით.
წარმოდგენილ მოწყობის ვარიანტს აქვს შემდეგი უპირატესობები:
ქმნის პირობებს მხატვრული ანსამბლის მისაღწევად არა ნიველირების ტემბრის საფუძველზე, არამედ თითოეული ხმის ბუნებრივი ტემბრის შესაძლებლობების იდენტიფიცირებით, რაც ასახავს პროგრესულ ტენდენციას. ვოკალურ-საგუნდო ტექნიკადა ხელს უწყობს სიმღერის უნარების წარმატებულ განვითარებას და გაუმჯობესებას.
ქმნის უფრო ეფექტურ პირობებს გუნდის, როგორც ინდივიდთა თემის (სოლისტების ანსამბლი) ორგანიზებისთვის.
ხელს უწყობს თითოეულ მომღერალში უფრო მაღალი ხარისხის პასუხისმგებლობის ჩამოყალიბებას მათი "ვოკალური წარმოების" ხარისხზე. ამ არანჟირებაში მუსიკის დაკვრა მომღერლისგან მოითხოვს მაქსიმალურ ინიციატივას და დამოუკიდებლობას.
გვეხმარება თითოეული ხმის ინდივიდუალური ტემბრის მახასიათებლების იდენტიფიცირებაში და ამით ძალიან მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს გუნდის ხმის ხარისხზე, რომელიც ხდება უფრო მდიდარი ტემბრით, უფრო გაჯერებული და მოცულობითი.
საკვანძო სიტყვები
გუნდი; ტიპი; ხედი; ნომერი; საგუნდო ნაწილები; ქალი; მამრობითი; შერეული; საბავშვო; მოწყობა; აღსრულება; ტემბრები
მოკლე დასკვნები
საგუნდო არანჟირების ვოკალურ და მეთოდოლოგიურ ასპექტს ეხება ბავშვთა მუსიკალური აღზრდის ნაშრომებში. ამრიგად, M.F. ზარინსკაია აღნიშნავს მომღერლების მოწყობის მნიშვნელობას გუნდში ვოკალური განათლების პროცესში ზოგიერთი ხმის სხვებზე გავლენის ორგანიზებისთვის. იგი გვირჩევს გუნდის ბოლო რიგში და კიდეებზე მოთავსებას „ისინი, ვინც ყველაზე ლამაზი ტემბრით მღერის და, ბუნებრივია, ასევე გამოცდილი ქორისტები, წინ - ბავშვები, რომლებიც უფრო მკრთალად მღერიან ან აქვთ გარკვეული ნაკლოვანებები სიმღერაში“.
საკონტროლო კითხვები
1.რა არის გუნდი?
2.მიეცით შერეული გუნდის აღწერა.
3. გუნდის მოწყობის რა ვარიანტები იცით?
4.რა ფაქტორები ახდენს გავლენას გუნდის მომღერლების სცენაზე განთავსებაზე?
ლიტერატურა
Osenneva M. S., Samarin V. A. გუნდის კლასი და პრაქტიკული მუშაობა გუნდთან. - M. 2003 წ
Keerig O.P. საგუნდო კვლევები - S.-P. 2004 წ
სოკოლოვი ვლ. გუნდთან მუშაობა - მ., „მუსიკა“ 1983 წ.
3. რა სჭირდება დირიჟორს მომღერლებთან შემოქმედებითი და საქმიანი კონტაქტის დასამყარებლად?
4. რა მსგავსებაა დირიჟორის, დირექტორისა და მასწავლებლის საქმიანობას შორის?
5. გამოავლინეთ კავშირი მუსიკასა და სიტყვას შორის, როგორც საგუნდო ხელოვნების თვისება.
6. დაასახელეთ ძირითადი პოეტური მეტრიდა მიეცი მაგალითი თითოეული.
7. რა არის სპეციფიკა? ადამიანის ხმაროგორც ვოკალურ-საგუნდო „ინსტრუმენტს“?
8. განმარტეთ ცნების „საგუნდო ჯგუფი“ მნიშვნელობა.
9. რა გავლენას ახდენს კოლექტიური პრინციპი საგუნდო ტექნიკის ელემენტებზე და მთლიანად საშემსრულებლო პროცესზე?
10. რა არის დირიჟორის ძირითადი ამოცანები?
სიკეთე და რა კონკრეტული თვისებებიუნდა ჰქონდეს
მუსიკოსი, რომელმაც აირჩია ის თავის სპეციალობად?
თავი 3
როგორც შემსრულებელი
"ინსტრუმენტი"
გუნდის კონცეფცია
მუსიკალურ ლიტერატურაში სპექტაკლის დახასიათებისას მიღებულია მისი სამი კომპონენტის იზოლირება: კომპოზიტორი, შემსრულებელი და მსმენელი. უყურადღებოდ რჩება საშემსრულებლო აქტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი - მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლის დახმარებით შემსრულებელი ახორციელებს ავტორის გეგმას, ხელახლა ქმნის მას ცოცხალ ჟღერადობაში. ეს აიხსნება იმით, რომ მუსიკალური შესრულების სახეობების უმეტესობაში მუსიკოსს არ აქვს უშუალო კავშირი ინსტრუმენტის ხარისხთან. სხვა საქმეა გუნდი, რომელიც ცოცხალი ორგანიზმია, ჩამოყალიბებული ქორეპისტის – მისი შემქმნელი ოსტატის მხატვრული გემოვნებისა და კრიტერიუმების შესაბამისად. ეს ორგანიზმი შეიძლება იყოს მოქნილი და მოუხერხებელი, გაგებული და მოსაწყენი, მეგობრული და აგრესიული, ენთუზიასტი და გულგრილი. საგუნდო ინსტრუმენტის სულიერება მოითხოვს მის მიმართ განსაკუთრებულ დამოკიდებულებას, რადგან ეს თვისება მას ერთდროულად ყველაზე ჭკვიანსა და მიმღებს, და ყველაზე არასტაბილურს და ცვალებას ხდის. ეს უკანასკნელი გარემოება განპირობებულია იმით, რომ მისი ძირითადი ხარისხობრივი პარამეტრები (ხმის სიკაშკაშე და სილამაზე, ინტონაციის სისუფთავე, ანსამბლის ერთიანობა, ტემბრის სიმდიდრე, მოცულობა, საერთო ვოკალური დიაპაზონი, არტიკულაციური „მექანიზმი“) დიდხანს ვერ ფიქსირდება. , მაგრამ ყოველ რეპეტიციაზე ხელახლა ქმნიან და ახლდებიან დირიჟორ-ქორმაისტერი, რომელიც საგუნდო ჟანრში არის არა მხოლოდ შემსრულებელი, არამედ ინსტრუმენტის ავტორი (როგორც ვიოლინოს შემქმნელი) და მისი ტიუნერი (როგორც ფორტეპიანოს ტიუნერი).
52
რუსული საგუნდო კვლევების ისტორიაში მოცემულია "გუნდის" კონცეფციის მრავალი განმარტება: "მომღერალთა კრებულიდან" "სიმღერის უნისონების ანსამბლამდე". აქ არის რამდენიმე მათგანი:
”გუნდი არის მომღერალთა კრებული, რომლის ჟღერადობა შეიცავს მკაცრად დაბალანსებულ ანსამბლს, ზუსტად დაკალიბრებულ სტრუქტურას და მხატვრულ, მკაფიოდ განვითარებულ ნიუანსებს” (P.G. Chesnokov) 1.
"გუნდი არის მომღერალთა მეტ-ნაკლებად მრავალრიცხოვანი ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ ნაწარმოებს" (A.S. Egorov) 2.
„გუნდი არის მომღერალთა ჯგუფი, რომელიც ორგანიზებულია ერთად გამოსვლისთვის. გუნდმა უნდა შეინარჩუნოს ხმების რაოდენობრივი და ხარისხობრივი თანაფარდობა, უზრუნველყოს საგუნდო ჟღერადობის ყველა ელემენტის დაუფლება, რომელიც აუცილებელია მის წინაშე მდგარი საშემსრულებლო ამოცანების შესასრულებლად“ (G.A. Dmitrevsky) 3.
„გუნდი არის მომღერალთა ორგანიზებული ჯგუფი... საბჭოთა მსმენელის გაგებით, გუნდი არის შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლის საშემსრულებლო საქმიანობის მთავარი მიზანია მასების იდეოლოგიური, მხატვრული და ესთეტიკური განათლება“ (კ.კ. პიგროვი). 4.
„გუნდი არის კოლექტივი, რომელიც საკმარისად ფლობს საგუნდო შესრულების ტექნიკურ, მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებს, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოებში ჩადებული აზრების, გრძნობებისა და იდეოლოგიური შინაარსის გადმოსაცემად“ (ვლ. გ. სოკოლოვი) 5 .
„გუნდი არის სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც ასრულებს ვოკალურ მუსიკას ინსტრუმენტული თანხლებით ან კაპელათი“ (N.V. Romanovsky) 6.
„გუნდი არის დიდი ვოკალური საშემსრულებლო ჯგუფი, რომელიც თავისი ხელოვნების საშუალებით ჭეშმარიტად და მხატვრულად სრულად ავლენს შესრულებული ნაწარმოებების შინაარსს და ფორმას. შემოქმედებითი საქმიანობახელს უწყობს მასების იდეოლოგიურ და მხატვრულ განათლებას. როგორც მუსიკალური შემსრულებელი „ინსტრუმენტის“ გუნდი
1 ჩესნოკოვი პ.გ.გუნდი და მისი მენეჯმენტი. - მ., 1961. - გვ 25-26. 2 ეგოროვი ა.ს.გუნდის მართვის თეორია და პრაქტიკა. - ლ. მ., 1951. - გვ. 13.
3 დიმიტრევსკი გ.ლ.საგუნდო ცეკვა და გუნდის მენეჯმენტი. - მ., 1957. - გვ. 3.
4 პიგროვი კ.კ.გუნდის ხელმძღვანელობა. - მ., 1964. - გვ.21.
6 სოკოლოვი ვლ.გუნდთან მუშაობა. - მე-2 გამოცემა - მ., 1983. - გვ. 5.
6 რომანოვსკი ნ.ვ.საგუნდო ლექსიკონი. - მ., 1980. - გვ 124.
გუნდის კონცეფცია
არის ვოკალური უნისონების ანსამბლი“ (ვ.ი. კრასნოშჩეკოვი) 1.
როგორც ვხედავთ, თითოეულ ამ განმარტებაში აქცენტი კეთდება ან სტრუქტურულ ორგანიზაციაზე, ან ტექნიკურ და მხატვრულ პარამეტრებზე, ან მიზნებსა და ამოცანებს. „გუნდის“ კონცეფციაში სხვადასხვა ავტორის მიერ დაყენებული სხვადასხვა არსებითი მახასიათებლების ერთმანეთთან დაკავშირებით და მათი კრიტიკულად შეფასების შემდეგ, ამ წიგნის ავტორი შესაძლებლად მიიჩნევს შემდეგი ზოგადი ფორმულირების შეთავაზებას: გუნდი- ეს არის ვოკალურად ორგანიზებული საშემსრულებლო ჯგუფი, რომლის საფუძველს წარმოადგენს ინტონაციურად, დინამიურად და ტემბრად შერწყმული ჯგუფების ანსამბლი, რომლებსაც გააჩნიათ მხატვრული და ტექნიკური უნარები, რომლებიც აუცილებელია ნაწარმოების მუსიკალური და პოეტური ტექსტის ცოცხალ ჟღერადობაში განსახორციელებლად. ეს განმარტება, ალბათ, საკმაოდ ზუსტად ადგენს მახასიათებლებიცნებები, მისი შინაარსი და საზღვრები.
გუნდის ხმების შემადგენლობა ერთგვაროვანია (მამაკაცი, ქალი, ბავშვები) და შერეული(ანუ შედგება მამრობითი და ქალის ან მამრობითი და ბავშვის ხმებისგან). კიდევ ერთი კატეგორია - ბიჭების გუნდები - მოითხოვს დაზუსტებას, რადგან ის შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ერთგვაროვანი გუნდით (თუ მასში მხოლოდ ბიჭები მღერიან) ან შერეული გუნდი (თუ მასში ბიჭებთან ერთად მღერიან ახალგაზრდა მამაკაცები, რომლებიც ასრულებენ მამრობითი ნაწილებს).
ნორმალური სრული შერეული გუნდი შედგება ოთხი ნაწილისგან: სოპრანო, ალტო, ტენორი და ბასი. მაგრამ ზოგჯერ შერეულ გუნდში ერთი ან თუნდაც ორი საგუნდო ნაწილი აკლია ხმების ჰეტეროგენული ჯგუფებიდან (მაგალითად, ალტოსის ან ტენორის ნაწილი). ამ კომპოზიციას ჩვეულებრივ უწოდებენ არასრულ შერეულ გუნდს. ამ ტიპის გუნდი, როგორც წესი, არ გვხვდება პროფესიონალურ საგუნდო შესრულებაში. საკმაოდ გავრცელებულია სამოყვარულო გუნდებს შორის. განსაკუთრებით ხშირად არასრული შერეული კომპოზიცია გვხვდება ქარხნისა და კლუბის მოყვარულ სპექტაკლებში, სკოლებში, კოლეჯებსა და უნივერსიტეტებში. ასე, მაგალითად, საკმაოდ ტიპიური სიტუაციაა, როდესაც გუნდში, რომელშიც 40 მონაწილეა, მხოლოდ 5-6 კაცი მღერის. ამ შემთხვევაში, ყველაზე ხშირად ტენორები და ბასები გაერთიანებულია ერთ საგუნდო ნაწილში.
1 კრასნოშჩეკოვი V.I.საგუნდო კვლევების კითხვები. - მ., 1969. - გვ 81-82.
54 თავი 3. გუნდი, როგორც საშემსრულებლო „ინსტრუმენტი“
