რა არის ნატურმორტი?

ნატურმორტი არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც ასახავს უსულო ბუნებას. ჟანრი წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში.

ნატურმორტი, უპირველეს ყოვლისა, გასაკვირი და საინტერესოა, რადგან ის აიძულებს ადამიანებს დაინახონ სილამაზე და ჰარმონია ყოველდღიურ, მოსაწყენ საგნებში, რომლებიც მუდმივად გარს გვიხვევს, მაგრამ არ იქცევს ჩვენს ყურადღებას.

ჟანრი არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს: ამ ნახატების უმეტესობაში მხატვრები იყენებენ ალეგორიას - ისინი ცდილობენ ხალხს რაღაც მნიშვნელოვანი უთხრან გარკვეული საგნების, მათი განლაგების, არჩეული ფერების, ზოგადი კომპოზიციის საშუალებით, გადმოსცენ ის, რაც მათ აწუხებს. , მოგვიყევით მათი გრძნობებისა და აზრების შესახებ.

მიუხედავად ბნელი თარგმანისა "მკვდარი ბუნება", ტილოები ხშირად სავსეა ნათელი ფერებით, ახარებს მნახველს ორიგინალურობითა და ახირებულობით, უღვიძებს სურვილს იცხოვროს და აღფრთოვანდეს ჩვენს ირგვლივ სამყაროში, დაინახოს მასში სილამაზე.

ნატურმორტის მრავალი სახეობა და ქვეტიპი არსებობს, მაგალითად, სიუჟეტურ-თემატური, შემოქმედებითი, საგანმანათლებლო-შემოქმედებითი, საგანმანათლებლო. ისინი ასევე იყოფა გამოყენებული ფერების, განათების, შეღებვის, შესრულების დროის, ადგილმდებარეობის და ა.შ.

ნატურმორტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის ფუძემდებელი ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრები იყვნენ. თავდაპირველად, ნახატები რელიგიურ გამოყენებაში გამოჩნდა. ასევე ჟანრის დაბადების ეპოქაში ფართოდ გავრცელდა პირქუში ნახატები ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობითა და მუქი ტონებით, კომპოზიციის ცენტრში, რომელიც მოიცავდა თავის ქალებს, სანთლებს და ზოგიერთ სხვა ატრიბუტს. შემდეგ, თანდათან ვითარდებოდა, ჟანრი სულ უფრო მეტ ახალ მიმართულებებს ითვისებდა და ისევ და ისევ უფრო ფართოვდებოდა საზოგადოების ყველა წრეში. ყვავილები, წიგნები, ბოსტნეული და ხილი, ზღვის პროდუქტები, კერძები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები - ყველაფერი აისახება ხელოვნებაში. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებინატურმორტის მხატვრები იყვნენ ამბროსიუს ბუშაერტი, მიგელ პარა, იან ბრიუგელი, ჯოზეფ ლაუნერი, სევერინ როზენი, ედვარდ ლადელი, იან დევიდს დე ჰემი, უილემ ვან ალსტი, კორნელის ბრიზი.

რუსეთში ჟანრი წარმოიშვა XVIII დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში, მაგრამ სერიოზულად არავინ შეისწავლა ეს; იგი ითვლებოდა "ქვედა" ჟანრად. XX საუკუნის დასაწყისში ნატურმორტის მხატვრობამ მიაღწია უდიდესი კეთილდღეობა; მხატვრებმა შექმნეს თავიანთი შედევრები, დაუსახეს საკუთარ თავს ახალი მიზნები და მიაღწიეს უნარების უთვალავ მწვერვალებს, გამოიყენეს უჩვეულო ტექნიკა, შერჩეული ახალი სურათები. რუსული ნატურმორტი, დასავლურისგან განსხვავებით, არ განვითარდა თანდათანობით, მაგრამ დაჩქარებული ტემპით. ამ ჟანრში მოღვაწეობით ცნობილი გახდნენ ისეთი რუსი მხატვრები, როგორებიც არიან კ.პეტროვ-ვოდკინი, ი.ლევიტანი, ი.ფ. ხრუტსკი, ვ.ნესტერენკო, ი.ე. გრაბარი, მ.სარიანი, ა.ოსმერკინი, პ.პ. კონჩალოვსკი, ს.ე. ზახაროვი, S.I. ოსიპოვი და მრავალი სხვა.

IN თანამედროვე ფერწერანატურმორტი ახალ აღზევებას განიცდის და ახლა მტკიცედ იკავებს თავის კუთვნილ ადგილს სახვითი ხელოვნების სხვა ჟანრებს შორის. ახლა ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სფერო ფერწერაში. შემოქმედებითობაში თვითრეალიზაციის უზარმაზარი შესაძლებლობების მქონე მხატვრები ხატავენ ნატურმორტების მრავალფეროვნებას. მაყურებელი კი, თავის მხრივ, ყიდულობს ნახატებს, ამშვენებს მათ ინტერიერს, აცოცხლებს მათ სახლს და მოაქვს მასში კომფორტი და სიხარული. მუზეუმები მუდმივად ივსება ნატურმორტებით, სულ უფრო მეტი ახალი გამოფენა იხსნება სხვადასხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში, რომლებიც იზიდავს ხელოვნებით დაინტერესებულ მაყურებელს. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, განვითარების გრძელი, სრულფასოვანი გზა რომ გაიარა, ნატურმორტი კვლავ აქტუალურია და არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა მსოფლიო მხატვრობაში.

გადავიდეთ ამ სერიის ფინალურ ეტაპზე ნატურმორტის ჟანრზე. ის რუსი მხატვრების შემოქმედებას დაეთმობა.

დავიწყოთ ფიოდორ პეტროვიჩ ტოლსტოით (1783-1873). ნატურმორტის გრაფიკა F.P. ტოლსტოი, ცნობილი რუსი მოქანდაკე, მედალოსანი, მხატვარი და მხატვარი, ალბათ მისი ყველაზე გამორჩეული და ღირებული ნაწილია. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, თუმცა თავად მხატვარმა თქვა, რომ მან შექმნა ეს ნამუშევრები "თავისუფალ დროს სერიოზული სწავლისგან".

ტოლსტოის ნატურმორტის ნახატების მთავარი საკუთრება მათი ილუზორული ბუნებაა. მხატვარმა ფრთხილად დააკოპირა ბუნება. ის ცდილობდა, თავისივე სიტყვებით, „მკაცრი სიცხადით გადმოეცა ცხოვრებიდან ქაღალდზე გადაწერილი ყვავილი ისეთი, როგორიც არის, ამ ყვავილის კუთვნილი ყველა უმცირესი დეტალით“. მაყურებლის შეცდომაში შეყვანისთვის ტოლსტოიმ გამოიყენა ილუზიონისტური ხერხები, როგორიცაა ნამის წვეთების გამოსახულება ან გამჭვირვალე ქაღალდი, რომელიც ფარავს ნახატს და ეხმარება თვალის მოტყუებაში.

ილია ეფიმოფიჩ რეპინი (1844-1930) ასევე არაერთხელ მიმართა ისეთ ნატურმორტის მოტივს, როგორიცაა ყვავილები. ასეთი ნამუშევრები მოიცავს ნახატს " შემოდგომის თაიგული” (1892, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), სადაც მხატვარი თანაბარი ყურადღებით ასახავს შემოდგომის პეიზაჟს, ოქროს ხეების ფონზე მდგარ ახალგაზრდა ქალს და ხელში ყვითელი და თეთრი ყვავილების მოკრძალებულ თაიგულს.

ი.რეპინი. შემოდგომის თაიგული. ვერა რეპინას პორტრეტი. 1892, ტრეტიაკოვის გალერეა

ნახატის "ვაშლი და ფოთლები" ისტორია გარკვეულწილად უჩვეულოა. ნატურმორტი, რომელიც აერთიანებს ხილსა და ფოთლებს, დაიდგა რეპინის მოსწავლისთვის, ვ.ა. სეროვა. მასწავლებელს იმდენად მოეწონა ობიექტის კომპოზიცია, რომ გადაწყვიტა თავად დაეხატა ასეთი ნატურმორტი. ყვავილებმა და ხილებმა მიიპყრო ბევრი მხატვარი, რომლებიც ამჯობინებდნენ მათ სხვა საკითხებთან ერთად, რაც ყველაზე პოეტურად და ლამაზად აჩვენებდა ბუნებრივ სამყაროს. თუნდაც ი.ნ. კრამსკოიმ, რომელიც უგულებელყო ამ ჟანრს, ასევე პატივი მიაგო ნატურმორტებს და შექმნა სანახაობრივი ნახატი „ყვავილების თაიგული. ფლოქსები“ (1884, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი).

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911) უმეტესობა ჩვენგანი ცნობილია, როგორც მხატვარი, რომელიც თავის შემოქმედებაში ყურადღებას აქცევდა პეიზაჟს, პორტრეტს და ისტორიული მხატვრობა. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ საგანი მის ნამუშევრებში ყოველთვის თამაშობდა მნიშვნელოვანი როლიდა ხშირად იკავებდა იმავე თანაბარ პოზიციას, როგორც კომპოზიციის სხვა ელემენტებს. ცოტა მაღლა, მე უკვე ვახსენე მისი სტუდენტური ნაშრომი "ვაშლები ფოთლებზე", 1879 წელი, დასრულებული რეპინის ხელმძღვანელობით. თუ ამ ნაწარმოებს შევადარებთ რეპინის იმავე თემაზე დაწერილ ნაწარმოებს, ხედავთ, რომ სეროვის ნატურმორტი უფრო ეტიუდს ჰგავს, ვიდრე მისი მასწავლებლის ნახატს. ახალბედა მხატვარმა გამოიყენა დაბალი თვალსაზრისი, ამიტომ პირველი და მეორე გეგმები გაერთიანებულია და ფონი მცირდება.

ბავშვობიდან ყველასთვის ცნობილი ნახატი "გოგონა ატმებით", სცილდება პორტრეტის ჟანრიდა შემთხვევითი არ არის, რომ მას ჰქვია "გოგონა ატმებით" და არა "ვერა მამონტოვას პორტრეტი". ჩვენ ვხედავთ, რომ აქ არის შერწყმული პორტრეტის, ინტერიერისა და ნატურმორტის მახასიათებლები. მხატვარი თანაბარ ყურადღებას აქცევს ვარდისფერ ბლუზში გამოსახულ გოგონას და რამდენიმე, მაგრამ ოსტატურად დაჯგუფებულ საგანს. თეთრ სუფრაზე დევს რბილი ყვითელი ატამი, ნეკერჩხლის ფოთლები და მბზინავი დანა. სხვა ნივთები ფონზე ასევე სიყვარულით იყო მოხატული: სკამები, დიდი ფაიფურის ფირფიტა, რომელიც ამშვენებს კედელს, სათამაშო ჯარისკაცის ფიგურა, სასანთლე ფანჯრის რაფაზე. ფანჯრიდან გამომავალი მზის შუქი და ობიექტებზე კაშკაშა ანარეკლი ასხივებს გამოსახულებას პოეტურ ხიბლს.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი (1856-1910) წერდა: „და ისევ მეცემა, არა, არა, მაგრამ მე მესმის ის ინტიმური ეროვნული ნოტა, რომელიც ძალიან მინდა დავიჭირო ტილოზე და ორნამენტში. ეს არის მთელი ადამიანის მუსიკა, რომელიც არ არის დაშლილი მოწესრიგებული, დიფერენცირებული და ფერმკრთალი დასავლეთის ყურადღების გაფანტვით“.

სამხატვრო აკადემიაში ვრუბელის საყვარელი მასწავლებელი იყო პაველ ჩისტიაკოვი, რომელიც ახალგაზრდა მხატვარს ასწავლიდა „ფორმით ხატვას“ და ამტკიცებდა, რომ სამგანზომილებიანი ფორმები არ უნდა შეიქმნას სივრცეში დაჩრდილვითა და კონტურებით, ისინი უნდა აშენდეს ხაზებით. მისი წყალობით, ვრუბელმა ისწავლა არა მხოლოდ ბუნების ჩვენება, არამედ მასთან ინტიმური, თითქმის სიყვარულით საუბარი. ოსტატის მშვენიერი ნატურმორტი "ვარდის ჰიპი" (1884) სწორედ ამ სულისკვეთებით იყო შექმნილი.

ყვავილების მოტივებით დახვეწილი ფარდის ფონზე მხატვარმა აღმოსავლური ნიმუშებით მოხატული ელეგანტური მრგვალი ვაზა მოათავსა. დელიკატური თეთრი ყვავილივარდის თეძოები, დაჩრდილული ლურჯ-მწვანე ქსოვილით და მცენარის ფოთლები თითქმის ერწყმის ვაზის ბუნდოვნად მოციმციმე შავ კისერს. ეს კომპოზიცია სავსეა გამოუთქმელი ხიბლითა და სიახლეებით, რასაც მაყურებელი უბრალოდ არ შეუძლია არ დაემორჩილოს.

„ყალბი“ ნატურმორტების შექმნის დიდ ოსტატობას მიაღწია გ.ნ. ტეპლოვი და ტ.ულიანოვი. ყველაზე ხშირად ისინი ასახავდნენ ფიცრის კედელს, რომელზეც ხის კვანძები და ძარღვები იყო დახატული. კედლებზე ეკიდა სხვადასხვა საგანი ან ლურსმნებიანი ლენტების მიღმა ეკიდა: მაკრატელი, სავარცხლები, ასოები, წიგნები, მუსიკალური რვეულები. ვიწრო თაროებზე მოთავსებულია საათები, ჭავლები, ბოთლები, სასანთლეები, ჭურჭელი და სხვა წვრილმანი. როგორც ჩანს, ნივთების ასეთი ნაკრები სრულიად შემთხვევითია, მაგრამ სინამდვილეში ეს შორს არის შემთხვევისგან. ასეთ ნატურმორტებს რომ ვუყურებთ, შეიძლება გამოიცნოთ იმ მხატვრების ინტერესების შესახებ, რომლებიც უკრავდნენ მუსიკას, კითხულობდნენ და დაინტერესდნენ ხელოვნებით. ოსტატები სიყვარულით და გულმოდგინებით ასახავდნენ მათთვის ძვირფას ნივთებს. ეს ნახატები ეხება მათ გულწრფელობას და ბუნების აღქმის სპონტანურობას.

ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევმა (1878-1927) ასევე დიდი ნამუშევარი მიუძღვნა ნატურმორტის ჟანრს. მის მხიარულ ტილოებზე შეგიძლიათ იხილოთ კაშკაშა ატლასის ქსოვილები, ცქრიალა სპილენძის სამოვარი, თიხის ჭურჭლისა და ფაიფურის ბზინვარება, საზამთროს წითელი ნაჭრები, ყურძნის მტევნები, ვაშლი და გემრიელი კექსი. ერთი მისი მშვენიერი ნახატებიარის „ვაჭრის ცოლი ჩაიზე“, 1918 წელი. შეუძლებელია არ აღფრთოვანდე ტილოზე გამოსახული საგნების კაშკაშა ბრწყინვალებით. ცქრიალა სამოვარი, საზამთროს ნათელი წითელი რბილობი, პრიალა ვაშლი და გამჭვირვალე ყურძენი, შუშის ვაზა ჯემით, მოოქროვილი შაქრის თასი და ვაჭრის მეუღლის წინ მდგარი ჭიქა - ეს ყველაფერი სურათს სადღესასწაულო განწყობას მატებს.

ნატურმორტის ჟანრში დიდი ყურადღებამიეძღვნა ეგრეთ წოდებულ "ნატურმორტის ხრიკს". ბევრი ნატურმორტი "ყალბია", მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მთავარი დავალებაშეცდომაში შეჰყავდა მაყურებელი, აქვს უდავო მხატვრული დამსახურება, განსაკუთრებით შესამჩნევი მუზეუმებში, სადაც კედლებზე ჩამოკიდებული ასეთი კომპოზიციები, რა თქმა უნდა, ვერ მოატყუებს საზოგადოებას. მაგრამ აქ არის გამონაკლისები. მაგალითად, "ნატურმორტი წიგნებით", დამზადებულია პ.გ. ბოგომოლოვი ჩასმულია ილუზორული „წიგნების კარადაში“ და მნახველები მაშინვე ვერ ხვდებიან, რომ ეს მხოლოდ ნახატია.

ძალიან კარგია "ნატურმორტი თუთიყუში" (1737) გ.ნ. ტეპლოვა. მკაფიო, ზუსტი ხაზების დახმარებით, რომლებიც გადაიქცევა რბილ, გლუვ კონტურებად, მსუბუქ, გამჭვირვალე ჩრდილებსა და ფერთა დახვეწილ ნიუანსებში, მხატვარი აჩვენებს ფიცრის კედელზე ჩამოკიდებულ მრავალფეროვან საგანს. ხე ოსტატურად არის შესრულებული, მისი მოლურჯო, ვარდისფერი, მოყვითალო ჩრდილები ეხმარება შექმნას ახლად დაგეგმილი ხის სუფთა სუნის თითქმის რეალური შეგრძნება.

მე-18 საუკუნის რუსული „ცრუ“ ნატურმორტი მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვრები ჯერ კიდევ არ არიან საკმარისად ოსტატურად სივრცისა და მოცულობების გადმოცემაში. მათთვის უფრო მნიშვნელოვანია ობიექტების ტექსტურის ჩვენება, თითქოს ტილოზე გადატანილი რეალობიდან. ჰოლანდიური ნატურმორტისგან განსხვავებით, სადაც მსუბუქი გარემოს მიერ შთანთქმული საგნები მასთან ერთობაშია გამოსახული, რუსი ოსტატების ნახატებში ძალიან ფრთხილად, თუნდაც ზედმიწევნით დახატული საგნები ცხოვრობენ თითქოს თავისთავად, განურჩევლად მიმდებარე სივრცისა.

IN XIX დასაწყისშისაუკუნეში დიდი როლინატურმორტის შემდგომ განვითარებაში როლი ითამაშა ა.გ.-ს სკოლამ. ვენეციანოვი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ჟანრების მკაცრ განსხვავებას და ცდილობდა თავის სტუდენტებს ესწავლებინა ბუნების ჰოლისტიკური ხედვა.

A.G. ვენეციანოვი. კალო, 1821-23 წწ

ვენეციურმა სკოლამ რუსული ხელოვნების ახალი ჟანრი გახსნა - ინტერიერის დიზაინი. მხატვრებმა აჩვენეს კეთილშობილური სახლის სხვადასხვა ოთახები: საცხოვრებელი ოთახები, საძინებლები, ოფისები, სამზარეულოები, საკლასო ოთახები, მოსამსახურეთა ოთახები და ა.შ. ამ ნამუშევრებში მნიშვნელოვანი ადგილი დაეთმო სხვადასხვა საგნების გამოსახულებას, თუმცა თავად ნატურმორტი თითქმის არ აინტერესებდა ვენეციანოვის წრის წარმომადგენლებს (ყოველ შემთხვევაში, ცნობილი მხატვრის სტუდენტების მიერ შესრულებული ნატურმორტი ძალიან ცოტაა შემორჩენილი). მიუხედავად ამისა, ვენეციანოვმა მოუწოდა თავის სტუდენტებს, ყურადღებით შეესწავლათ არა მხოლოდ ადამიანების სახეები და ფიგურები, არამედ მათ გარშემო არსებული საგნებიც.

ვენეციანოვის ნახატში ობიექტი არ არის აქსესუარი, ის განუყოფლად არის დაკავშირებული სურათის დანარჩენ დეტალებთან და ხშირად გამოსახულების გაგების გასაღებია. მაგალითად, მსგავს ფუნქციას ასრულებენ ნამგლები ნახატში „მოსკილები“ ​​(1820-იანი წლების მეორე ნახევარი, რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი). ნივთები ვენეციურ ხელოვნებაში, როგორც ჩანს, ჩართულია თავისუფალ და მშვიდი ცხოვრებაპერსონაჟები.

მიუხედავად იმისა, რომ ვენეციანოვმა, დიდი ალბათობით, თავად არ დახატა ნატურმორტები, მან ეს ჟანრი თავის სასწავლო სისტემაში შეიტანა. მხატვარი წერდა: უსულო საგნები არ ექვემდებარება იმ მრავალფეროვან ცვლილებებს, რომლებიც დამახასიათებელია ანიმაციური ობიექტებისთვის; ისინი დგანან, ყურადღებას აქცევენ, გაუნძრევლად გამოუცდელი ხელოვანის წინაშე და აძლევენ მას დროს, რომ უფრო ზუსტად და გონივრულად ჩახედოს, შეხედოს ერთის ურთიერთობას. ნაწილი მეორეზე, როგორც ხაზებში, ასევე შუქსა და ჩრდილში თავად ფერით, რაც დამოკიდებულია ობიექტების მიერ დაკავებულ სივრცეზე”.

რა თქმა უნდა, ნატურმორტმა დიდი როლი ითამაშა მე-18 საუკუნის სამხატვრო აკადემიის პედაგოგიურ სისტემაში. XIX საუკუნე x (კლასებში მოსწავლეებმა გააკეთეს ჰოლანდიელი ოსტატების ნატურმორტების ასლები), მაგრამ სწორედ ვენეციანოვმა მოუწოდა ახალგაზრდა მხატვრებს, მიექციათ ბუნება, რომელმაც თავის პირველ კურსში შემოიტანა ნატურმორტი, რომელიც შედგებოდა თაბაშირის ფიგურებისგან. კერძები, სასანთლეები, ფერადი ლენტები, ხილი და ყვავილები. ვენეციანოვმა შეარჩია საგნები საგანმანათლებლო ნატურმორტებისთვის, რათა საინტერესო ყოფილიყო დამწყები მხატვრებისთვის, გასაგები ფორმით და ლამაზი ფერებით.

ვენეციანოვის ნიჭიერი სტუდენტების მიერ შექმნილ ნახატებში ყველაფერი ჭეშმარიტად და ახლად არის გადმოცემული. ეს არის კ.ზელენცოვის ნატურმორტები, პ.ე. კორნილოვი. ვენეციელი მხატვრების შემოქმედებაში ასევე არის ნამუშევრები, რომლებიც თავისი არსით ნატურმორტები არ არიან, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მათში ნივთების როლი უზარმაზარია. თქვენ შეგიძლიათ დაასახელოთ, მაგალითად, ნახატები "ოფისი ოსტროვკში" და "ასახვა სარკეში" გ.ვ. კაჭკაჭი ინახება სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმის კოლექციაში.

გ.ვ. კაჭკაჭი. "ოფისი ოსტროვკში." ფრაგმენტი, 1844, რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი

ამ ნამუშევრებში ნატურმორტები არ ჩანს დამოუკიდებლად, არამედ როგორც ოსტატის მიერ ცალსახად მოწყობილი ინტერიერის ნაწილები, რომლებიც შეესაბამება სურათის ზოგად კომპოზიციურ და ემოციურ სტრუქტურას. აქ მთავარი დამაკავშირებელი ელემენტია სინათლე, რომელიც ნაზად გადადის ერთი ობიექტიდან მეორეზე. ტილოებს რომ უყურებ, ხვდები, რა საინტერესოა სამყარომხატვარი, რომელიც სიყვარულით ასახავდა ყველა საგანს, ყველა უმცირეს ნივთს.

„ოფისში ოსტროვკში“ წარმოდგენილი ნატურმორტი, თუმცა მასში მცირე ადგილი უჭირავს ზოგადი შემადგენლობა, უჩვეულოდ მნიშვნელოვანი ჩანს, ხაზგასმულია იმის გამო, რომ ავტორმა იგი შემოღობა დანარჩენი სივრციდან დივნის მაღალი ზურგით და მარცხნივ და მარჯვნივ ჩამოჭრა ჩარჩოთი. როგორც ჩანს, სოროკა ისე გაიტაცა მაგიდაზე დაყრილმა საგნებმა, რომ კინაღამ დაივიწყა სურათის სხვა დეტალები. ოსტატმა გულდასმით დაწერა ყველაფერი: კალამი, ფანქარი, კომპასი, პროტრაქტორი, კალმის დანა, აბაკუსი, ფურცლები, სანთელი სასანთლეში. ზემოდან ხედვა საშუალებას გაძლევთ ნახოთ ყველაფერი, არცერთი მათგანი არ დაბლოკავს მეორეს. ისეთი ატრიბუტები, როგორიცაა თავის ქალა, საათი, ისევე როგორც „მიწიერი ამაოების“ სიმბოლოები (ფიგურა, ქაღალდები, აბაკუსი) ზოგიერთ მკვლევარს საშუალებას აძლევს ნატურმორტები კლასიფიცირდეს ვანიტას ტიპად, თუმცა ასეთი დამთხვევა სრულიად შემთხვევითია; ყმმა მხატვარმა ისარგებლა იმით, რაც მაგიდაზე ეყარა მის პატრონს.

პირველი ობიექტის კომპოზიციების ცნობილი ოსტატი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში იყო მხატვარი ი.ფ. ხრუტსკი, რომელმაც მრავალი დაწერა ლამაზი ნახატებიჰოლანდიელთა სულისკვეთებით ნატურმორტი XVIIსაუკუნეში. მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა "ყვავილები და ხილი" (1836, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), "ცოლის პორტრეტი ყვავილებით და ხილით" (1838 წ. Ხელოვნების მუზეუმიბელორუსია, მინსკი), „ნატურმორტი“ (1839, სამხატვრო აკადემიის მუზეუმი, პეტერბურგი).

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში „ბოტანიკური ნატურმორტი“, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა დასავლეთ ევროპა. საფრანგეთში ამ დროს გამოქვეყნდა ბოტანიკოსების ნაშრომები. ლამაზი ილუსტრაციები. დიდი პოპულარობა ბევრში ევროპული ქვეყნებიმიიღო მხატვარმა P.Zh. რედუტი, რომელიც ითვლებოდა "თავის დროის ყველაზე ცნობილ ყვავილების მხატვრად". „ბოტანიკური ნახატი“ მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო არა მხოლოდ მეცნიერებისთვის, არამედ ხელოვნებისა და კულტურისთვის. ასეთი ნახატები წარმოდგენილი იყო საჩუქრად და გაფორმებული ალბომების სახით, რამაც ისინი აჩვენა ფერწერისა და გრაფიკის სხვა ნამუშევრები.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში საგნების გამოსახვას დიდ ყურადღებას აქცევდა პ.ა. ფედოტოვი. მიუხედავად იმისა, რომ ის რეალურად არ ხატავდა ნატურმორტებს, მის მიერ შექმნილი ნივთების სამყარო აღფრთოვანებულია თავისი სილამაზითა და სიმართლით.

ფედოტოვის ნამუშევრებში საგნები განუყოფელია ადამიანების ცხოვრებიდან, ისინი უშუალო მონაწილეობას იღებენ მხატვრის მიერ გამოსახულ დრამატულ მოვლენებში.

ნახატს „ახალი კავალერი“ („დილა დღესასწაულის შემდეგ“, 1846 წ.) უყურებ, გაოცებული ხარ ოსტატის მიერ საგულდაგულოდ დახატული საგნების სიმრავლით. ნამდვილი ნატურმორტი, რომელიც გასაკვირია თავისი ლაკონიზმით, წარმოდგენილია ფედოტოვის ცნობილ ნახატში "მაიორის მაჭანკლობა" (1848). შუშა ხელშესახებ და რეალისტურად არის გადმოცემული: სათვალეები მაღალი ფეხები, ბოთლი, დეკანტერი. ყველაზე თხელი და გამჭვირვალე, როგორც ჩანს, ის ასხივებს ნაზ ბროლის ზარს.

ფედოტოვი P.A. მაიორის მაჭანკლობა. 1848-1849 წწ. ტრეტიაკოვის გალერეა

ფედოტოვი არ გამოყოფს ობიექტებს ინტერიერისგან, ამიტომ საგნები ნაჩვენებია არა მხოლოდ ავთენტურად, არამედ თვალწარმტაცი დახვეწილობაშიც. ყველა ჩვეულებრივი ან არც თუ ისე მიმზიდველი ობიექტი, რომელიც თავის ადგილს იკავებს საერთო სივრცეში, გასაკვირი და ლამაზი ჩანს.

მიუხედავად იმისა, რომ ფედოტოვი არ ხატავდა ნატურმორტებს, მან უდავო ინტერესი გამოიჩინა ამ ჟანრის მიმართ. მისი ინსტინქტი ეუბნებოდა, როგორ მოეწყო ესა თუ ის ობიექტი, რა გადმოსახედიდან წარმოედგინა, რა საგნები გამოიყურებოდა მის გვერდით არა მხოლოდ ლოგიკურად, არამედ ექსპრესიულადაც.

საგანთა სამყარო, რომელიც ეხმარება ადამიანის ცხოვრების ჩვენებას ყველა მისი გამოვლინებით, ანიჭებს ფედოტოვის ნამუშევრებს განსაკუთრებული მუსიკალურობით. ასეთია ნახატები „წამყვანი, კიდევ ერთი წამყვანი“ (1851-1852), „ქვრივი“ (1852) და მრავალი სხვა.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ნატურმორტის ჟანრმა პრაქტიკულად შეწყვიტა მხატვრების ინტერესი, თუმცა ბევრი ჟანრის მხატვარი ნებით აერთიანებდა ნატურმორტის ელემენტებს თავის კომპოზიციებში. რამ დიდ მნიშვნელობას იძენს ვ.გ. პეროვა („ჩაის წვეულება მიტიშჩში“, 1862, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი), ლ.ი. სოლომატკინი („ქალაქის მონები“, 1846, სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, მოსკოვი).

ნატურმორტები წარმოდგენილია ჟანრულ სცენებში A.L. იუშანოვა („უფროსის გაცილება“, 1864), მ.კ. კლოდტი („ავადმყოფი მუსიკოსი“, 1855), ვ.ი. იაკობი („პედლარი“, 1858), ა.ი. კორჟუხინა („აღსარებამდე“, 1877; „მონასტერში სასტუმროში“, 1882 წ.), კ.ე. მაკოვსკი („ალექსეიჩი“, 1882 წ.). ყველა ეს ნახატი ახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში.

კ.ე. მაკოვსკი. "ალექსეიჩი", 1882, ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

1870-1880-იან წლებში ყოველდღიური ცხოვრება წამყვან ჟანრად რჩებოდა რუსულ მხატვრობაში, თუმცა პეიზაჟმა და პორტრეტმაც მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა. მოხეტიალეებმა, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში ეჩვენებინათ ცხოვრების სიმართლე, უდიდესი როლი ითამაშეს რუსული ხელოვნების შემდგომ განვითარებაში. მხატვრებმა დაიწყეს მიმაგრება დიდი მნიშვნელობამუშაობდა ცხოვრებიდან და, შესაბამისად, სულ უფრო და უფრო გადაიქცევა პეიზაჟსა და ნატურმორტზე, თუმცა ბევრი მათგანი ამ უკანასკნელს დროის კარგვად, ფორმისადმი უაზრო ვნებად თვლიდა, შინაგან შინაარსს მოკლებული. ასე რომ, ი.ნ. კრამსკოიმ ახსენა ცნობილი ფრანგი მხატვარი, რომელმაც უყურადღებოდ არ დატოვა ნატურმორტები, წერილში ვ.მ. ვასნეცოვი: „ნიჭიერი ადამიანი არ დაკარგავს დროს, ვთქვათ, აუზების, თევზის და ა.შ. ეს კარგია მათთვის, ვისაც უკვე ყველაფერი აქვს, მაგრამ ჩვენ ბევრი გვაქვს გასაკეთებელი“.

მიუხედავად ამისა, ბევრი რუსი მხატვარი, რომლებიც არ ხატავდნენ ნატურმორტებს, აღფრთოვანებული იყვნენ მათით დასავლელი ოსტატების ნახატების დათვალიერებისას. მაგალითად, ვ.დ. საფრანგეთში მყოფმა პოლენოვმა მისწერა ი.ნ. კრამსკოი: ”ნახეთ, როგორ მიდის აქ საქმეები, როგორც საათის მექანიზმი, ყველა მუშაობს თავისებურად, ყველაზე მრავალფეროვანი მიმართულებით, რაც მოსწონს, და ეს ყველაფერი ფასდება და ფასიანია. ჩვენთვის მთავარია რა კეთდება, მაგრამ აი, როგორ კეთდება. მაგალითად, სპილენძის აუზში ორი თევზით იხდიან ოცი ათას ფრანკს და გარდა ამისა, ამ სპილენძის მჭედელს პირველ მხატვრად თვლიან და, ალბათ, არცთუ უსაფუძვლოდ“.

1883 წელს პარიზში გამოფენას ეწვია, ვ.ი. სურიკოვი აღფრთოვანებული იყო პეიზაჟებით, ნატურმორტებითა და ყვავილების ნახატებით. მან დაწერა: „გიბერტის თევზი კარგია. თევზის ლორწო ოსტატურად, ფერადად არის გადმოცემული, ტონს ტონს ურევს“. მის წერილში წერია პ.მ. ტრეტიაკოვი და ეს სიტყვები: ”და გილბერტის თევზი ასეთი სასწაულია. ისე, თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ ხელში აიღოთ, ეს მოტყუებამდეა დაწერილი. ”

პოლენოვიც და სურიკოვიც შეიძლება გახდნენ ნატურმორტის შესანიშნავი ოსტატები, რასაც მოწმობს მათ კომპოზიციებში ოსტატურად დახატული საგნები (პოლენოვის "ავადმყოფი", სურიკოვის "მენშიკოვი ბერეზოვში").