"ეს არის კაცის, კაცთა სამყარო", იმღერა ერთხელ ჯეიმს ბრაუნმა და ისაუბრა იმაზე, რომ კაცები ქმნიან სამყაროს. ფერწერის ისტორია ამის ირიბი დადასტურებაა: ეცადე დახუჭო თვალები და დაასახელო მინიმუმ ათი მსოფლიოში ცნობილი ქალი მხატვარი. ქალის კლასიკური წარმოდგენა ფერწერაში ყოველთვის ერთსულოვანი იყო: ის არის მუზა, მოდელი, მეგობარი მამაკაცი მხატვრის, რომლის გამოსახულებაც შთააგონებდა და იდგა მისი შემოქმედების ცენტრში. პირველ ქალ მხატვრებს შორის იყვნენ მამაცი ქალები, რომლებიც მზად იყვნენ საზოგადოების გამოწვევისთვის: მათ მოუწიათ არა მხოლოდ წინააღმდეგობის გაწევა მამრობითი შემოქმედებითი დიასპორასთვის, არამედ საკუთარი თავის დამკვიდრება იმავე მაღალი დონის ხელოვანებად.

ერთ-ერთი ასეთი ქალი იყო ზინაიდა სერებრიაკოვა: იგი ხელმძღვანელობდა უამრავ პირველ ქალ მხატვარს, რომლებიც შევიდნენ რუსული მხატვრობის ისტორიაში.. მიუხედავად მისი მყიფე, ქალური და ახალგაზრდა სილამაზის იმიჯისა, სერებრიაკოვას ბედი რთული იყო, სავსე იყო გაჭირვებით და სირთულეებით და მისმა ნამუშევრებმა სიცოცხლის განმავლობაში ვერ მიიღეს საყოველთაო აღიარება.

ადრეული წლები

ზინაიდა სერებრიაკოვა სანკტ-პეტერბურგში დაიბადა. მომავალმა მხატვარმა ხატვა უკვე დაიწყო ადრეული ასაკი. მისი მთელი ოჯახი შემოქმედებითი დინასტიიდან იყო: მამა ევგენი ლანსერეი იყო ცნობილი მოქანდაკებაბუა ნიკოლაი ბენუა ცნობილი არქიტექტორი იყო, ხოლო დედა კეტრინ ლანსერეი იყო დაკავებული გრაფიკული დიზაინი. მშობლები ყველანაირად უჭერდნენ მხარს შვილების შემოქმედებით მცდელობებს - ადრეული ასაკიდან პატარა ზინა ესწრებოდა გამოფენებს ერმიტაჟში, დადიოდა თეატრებში ბალეტების სანახავად და სწავლობდა. აკადემიური ნახატიდა ძალიან ენთუზიაზმით კითხულობს დიდს და იშვიათი წიგნებიხელოვნების შესახებ სახლის ბიბლიოთეკიდან.

1886 წელს სახლს უბედურება დაატყდა თავს - გოგონას მამა ევგენი ლანსერე გარდაიცვალა და ოჯახი იძულებული გახდა დაბრუნებულიყო პეტერბურგში. იქ სერებრიაკოვამ დაამთავრა საშუალო სკოლა და შევიდა სამხატვრო სახელოსნოში, სადაც ოსიპ ბრაზი და ილია რეპინი გახდნენ მისი მენტორები. სხვა სტუდენტების მსგავსად, იგი წავიდა ერმიტაჟში და გააკეთა ძველი ოსტატების ნახატების ასლები. გოგონამ განაგრძო ვარჯიში და 1902-1903 წლებში იტალიაში ყოფნისას გააკეთა ესკიზები და ჩანახატები. შემდგომში ეს " კლასიკური სკოლამხატვრობა მხატვრის სტილშიც გამოვლინდება: მისი შიშველი მოდელები რენესანსის საუკეთესო მაგალითებს გვაძლევს.

"ახალგაზრდა გლეხი ქალი სამზარეულოში" 1900-იანი წლები | "M.E. Lansere-ის პორტრეტი (მხატვრის დის)" 1901 წ.

1905 წელს, იტალიიდან დაბრუნებიდან ორი წლის შემდეგ, გოგონა ცოლად გაჰყვა თავის ბიძაშვილს, ბორის სერებრიაკოვს, რომლის გვარითაც იგი მოგვიანებით შევიდა რუსული მხატვრობის ისტორიაში. ქორწილის შემდეგ ახალგაზრდა ოჯახი გაემგზავრა საფრანგეთში, სადაც მხატვარი დაესწრო პარიზის აკადემიაში, სადაც ღია ცის ქვეშ ასრულებდა მრავალი ჩანახატი და ნახატი. ერთი წლის შემდეგ წყვილი დაბრუნდა პეტერბურგში, ნესკუჩნოიეს სამკვიდროში, სადაც სერებრიაკოვა დაუღალავად მუშაობდა: კვლევები, ესკიზები, ყოველდღიური სცენები. ეს იყო ის, რომ იგი მოგვიანებით ჩამოყალიბდა როგორც მხატვარი, შექმნა ყველაზე ბრწყინვალე და ცნობილი ნამუშევრები, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ მიიღებს მსოფლიო აღიარებას.

„ტერასა“ 1910 წ

"ვაშლები ტოტებზე" 1910 წ

"კომბოსტო. სოფელი ნესკუჩნოე“ 1909 წ

„მდელოზე. ნესკუჩნოე“ 1910 წ

სილამაზე რუსეთი

ზინაიდა სერებრიაკოვა სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ჭეშმარიტად რუს მხატვრად: მისი ტილოები ასახავს განუზომელ სიყვარულს სამშობლოს მიმართ. მისი ნამუშევრები არის ფანჯრები რუსული ბუნების გაუთავებელ სამყაროში, რაც საშუალებას გვაძლევს აღფრთოვანებული ვიყოთ მისი მომხიბლავი სილამაზით, ყვავილებით და ოქროთი მოფენილი მინდვრებით. მარტივი და ყოველდღიური სცენები - სოფელი, ქუჩა, სახლი - ეს არის მხატვრის მთავარი თემები, საიდანაც მან მიიღო შთაგონება. მას განსაკუთრებული სიყვარული ჰქონდა გლეხური ცხოვრების წესის მიმართ: მისი "გლეხური" ნახატების სერია, დაწერილი 1914 წლიდან 1917 წლამდე, მოგვითხრობს რუსულ სოფელში ცხოვრებაზე, შრომისმოყვარე გლეხების ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, მათი ცხოვრების მომხიბვლელ უბრალოებაზე. ნაწარმოებების სათაურები მარტივი და ღიაა, ისევე როგორც მათი პერსონაჟები: „გლეხები“, „მოსავალი“, „მძინარე გლეხი ქალი“.

„გლეხები“ 1914 წ

„მოსავალი“ 1915 წ

"მძინარე გლეხი ქალი" 1917 წ

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ნახატი "ტილოს გათეთრება" (1917), სადაც სერებრიაკოვამ თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიციის ოსტატმა, არამედ როგორც ნიჭიერმა მურაალისტმა. ნამუშევარი შეიქმნა გლეხური ცხოვრებისადმი მიძღვნილი ეპიკური ციკლის ფარგლებში, რომელიც ასევე მოიცავდა წერილობით "მოსავალს" და დაგეგმილ "ცხვრის პარსვას". Ერთად ქალი გმირებიმხატვრის ნახატებში ყოველთვის არის კიდევ ერთი ქალის გამოსახულება- ლამაზი რუსეთის იმიჯი, მისი ბუნება, მისი ხალხური ფერი.

"ტილოს გათეთრება" 1917 წ

ზინაიდა სერებრიაკოვამ მსოფლიოს აჩუქა ნამდვილი რუსული სილამაზე - ქალური, გოგონურად ბოროტი, ნაზი, თვალებში ფრანგული ელფერით და იდუმალი ნახევრად ღიმილი როკოტოვის სტილში. მან დახატა ყველაზე ლამაზი ქალები სხვადასხვა პროფესიისდა ბერდება, მათ შორის თავადაც, ყველა მის სურათში ისუნთქავს ახალგაზრდობის უხილავ და მიმზიდველ სიახლეს, რომანტიკას, რომელიც მას აკლდა რთულ დროს ცხოვრების გზა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან დაწერა მასში სასურველი ცხოვრება და საკუთარი თავი. ასე გახდა სერებრიაკოვას ცნობილი ავტოპორტრეტი "ტუალეტში", შექმნილი 1909 წელს: ის ასახავს მხატვრის მდგომარეობას და განწყობას, რომელშიც მას სურს ცხოვრება. მის ნათელ სახეზე არის ნათელი ღიმილი და მისი ცხოვრების, სილამაზისა და ახალგაზრდობის გაცნობიერების სიხარული, ხოლო ფერწერის საგნების ტრადიციული გამოსახვა ჩამოუვარდება ატრიბუტების გამოსახვას. ქალის სილამაზე– სამკაულები, სუნამოები, მომხიბვლელი ყუთები. ამრიგად, სერებრიაკოვა, როგორც ჩანს, შეგნებულად შორდება ხელოვანთა სამყაროს, თითქოს აცხადებს: მე, პირველ რიგში, ქალი ვარ - ლამაზი, ახალგაზრდა, სიცოცხლის სურვილი. ახალგაზრდა მხატვრის ნახატი გახდა მისი პასპორტი დიდი ოსტატების სამყაროში: 1910 წელს, რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენის შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა ნამუშევარი, სადაც ავტოპორტრეტი რჩება დღემდე. ასე იღებს გოგონას ნიჭი პირველად აღიარებას.

„ტუალეტის უკან. ავტოპორტრეტი" 1908-1909 წწ

რთული წლები

სერებრიაკოვა განზრახ გაურბოდა მოდერნიზმს, რევოლუციის მშიერ დროსაც კი ურყევად რჩებოდა თავისი სტილის ერთგული. არ მინდა ჩემი შემოქმედებით ხელსაწყოს გაკეთება იდეოლოგიური ბრძოლა, იგი მთელი ძალით ეწინააღმდეგებოდა ხელისუფლების მცდელობებს, დაეკისრებინა მას ფუტურიზმი. უყურებდა, თუ როგორ გახდა ხელოვნება ძალაუფლების ფეხქვეშ მონა, ზინაიდა სევდიანად ასახავდა თავის დღიურში: ”ცხოვრება ახლა მეჩვენება უაზრო ამაოება და ტყუილი - ყველას ტვინი ახლა ძალიან ჩაკეტილია და ახლა მსოფლიოში არაფერია წმინდა, ყველაფერი. არის დანგრეული, გაფუჭებული, ჭუჭყში გათელილი..." საღებავების ნაკლებობამ აიძულა იგი შეექმნა იმპროვიზირებული მასალებით, ხოლო შემოქმედების სფერო გახდა ხარკოვის პროვინციის არქეოლოგიური მუზეუმის ექსპონატები - ამ პერიოდში იქ მუშაობდა, მხატვარი განაგრძობდა გრაფიკული ესკიზების დამზადებას. 1916 წელს სერებრიაკოვა წევრი გახდა გაფორმებაყაზანსკის სადგური, სადაც ა. ბენუამ მიიზიდა იგი.

პანელის ესკიზები ყაზანსკის რკინიგზის სადგურისთვის მოსკოვში, 1916 წ

ცხოვრება გაუსაძლისად გართულდა, საჭმელად ფულის კატასტროფული ნაკლებობა იყო. დაწყებულ სირთულეების სერიას მალე ახალი მოჰყვა. 1919 წელს სერებრიაკოვას ცხოვრებაში საშინელი უბედურება მოხდა: მისი საყვარელი ქმარი ტიფისგან გარდაიცვალა. ზინაიდა მარტო დარჩა დედასთან და პატარა შვილებთან ხელში. დანაკარგის მწუხარება ემატება ზოგადი განწყობებისაზოგადოება: რევოლუციამ ხალხს წაართვა პური, საარსებო საშუალება და სიცოცხლის იმედი. ეს ახალი, ახალგაზრდული გრძნობა, რომელიც დაიბადა სერებრიაკოვას ნახატების ყურებისას, შეცვალა ტკივილმა და ძალის დაკარგვამ: ის ისე დაიმსხვრა. ბანქოს სახლი, მყიფე ქალი ბედნიერება. სწორედ ეს სურათი მისცემს სახელს ერთ-ერთ ყველაზე მეტს ცნობილი ნახატებისერებრიაკოვა - აი, ეს არის "ბარათების სახლი", რომელსაც მისი შვილები, რომლებიც მამის გარეშე დარჩნენ, აშენებენ. თვალები დაბნეული აქვთ, სახეები თავმდაბალი სევდაშია, აშენებენ კარტის კოშკს, რომელიც ნებისმიერ წამს შეიძლება დაიმსხვრა, როგორც ადამიანის სიცოცხლე შეიძლება დასრულდეს... დღეს ნამუშევარი სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმშია. .

„ბანქოს სახლი“ 1919 წ

სახსრების ნაკლებობამ და დამწვარი ქონება აიძულა სერებრიაკოვა 1920-იან წლებში. დაბრუნდი პეტერბურგში, ბაბუაჩემის ბინაში. აქ მხატვრის პატარა ქალიშვილი ტატიანა იწყებს სწავლასბალეტს, დედა კი ხშირად სტუმრობს მასთან თეატრში და მუდმივად მუშაობს: ასე რომ, სამი წლის შედეგად ნაყოფიერი შემოქმედებასერებრიაკოვამ შექმნა არაერთი შესანიშნავი ტილო - კომპოზიციები და პორტრეტები - ბალეტის თემაზე.

„ბალეტის საპირფარეშო. ფიფქები" 1923 წ

"Sylph Girls" 1924 წ

"A.D. დანილოვას პორტრეტი in თეატრალური კოსტუმი» 1922 | "V.K. ივანოვას პორტრეტი ესპანურ კოსტუმში" 1924 | "E.N. Heidenreich-ის პორტრეტი წითელში" 1923 წ

გამგზავრება უცხო ქვეყანაში

რევოლუციის შემდეგ ქვეყანაში კვლავ დაიწყოდა მოიპოვოს პოპულარობაშოუები და ვერნისაჟები, ნამუშევრები რუსმა მხატვრებმა დაიწყეს გამოფენა საზღვარგარეთ. სერებრიაკოვა არ იყო გამონაკლისი: 1924 წელს მისმა ნახატებმა დააფასეს რუსი გამოფენის სტუმრებმა. ვიზუალური ხელოვნებაამერიკაში. ნამუშევრებმა დიდი წარმატება ხვდა წილად და მალე გაიყიდა. ამან გაამხნევა მხატვარი: იმავე წელს მან გადაწყვიტა პარიზში წასვლა და იქ მუშაობა. თუმცაგარკვეული დროის შემდეგ სერებრიაკოვას ესმის, რომ ის მომატყუეს. მისი შემდეგი გამოფენა საზღვარგარეთ მხოლოდ 1927 წელს გაიმართა. ყოველთვის არ იყო საკმარისი შეკვეთები და ხელოვნება, რომელიც მომწონდაადგილობრივი საზოგადოებისთვის სერებრიაკოვამ მიიჩნია ეს ვულგარული კიჩი, უსაქმური ცუდი გემოვნება. მასში გულწრფელობა არ იყოე წადი, რუსი, სულიერება, რომელიც მან განადიდა თავის საქმიანობაში. სიცოცხლის ბოლომდე ზინაიდას სურდა დაბრუნება შვილებთან, დედასთან,იმ ცხოვრებას პეტერბურგში, რომლითაც იგი დაიწყო შემოქმედებითი გზა, მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე იგი დარჩა საფრანგეთში "ჩაკეტილი": ომმა და პარიზის ოკუპაციამ შეუძლებელი გახადა რუსეთში დაბრუნება. მხატვარი თავის დღიურში სიცოცხლის ბოლოს აღწერს თავის უსაზღვრო ნოსტალგიას: „აქ არაფერი გამომივიდა და ხშირად ვფიქრობ, რომ გამოუსწორებელი რამ ჩავიდინე იმით, რომ მიწას მოვშორდი...“. სერებრიაკოვა პარიზში 82 წლის ასაკში გარდაიცვალა, სამშობლოში აღარ დაბრუნებულა. მისი ნოსტალგია ყველაფრის რუსული მიმართ ჯერ კიდევ ცოცხალია მის საოცარ ნამუშევრებში, რომლებიც გახდნენ სილამაზის რუსეთის იმიჯის ელჩები მთელს მსოფლიოში.

მხატვარი სერებრიაკოვა ზინაიდა ევგენიევნა, მოკლე ბიოგრაფიადა კრეატიულობა. (მას ქალიშვილობის სახელილანსერეი) დაიბადა 1884 წელს, ცნობილი მოქანდაკის ოჯახში, დედამისი ცნობილი ბენოის დინასტიიდან იყო. მამის გარდაცვალების შემდეგ ოჯახი შემდგომში ცხოვრობდა სანქტ-პეტერბურგში ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენოისთან ან ნესკუჩნის მამულში. ოჯახი ყოველთვის ბევრს ლაპარაკობდა ხელოვნებაზე და ზინოჩკას განზრახვა გამხდარიყო მხატვარი, ბუნებრივია, არავის უკვირდა.

ზინაიდა ძალიან ცოტა სწავლობდა ხატვას. 17 წლის ასაკში მან გაკვეთილები მიიღო ილია რეპინისაგან, შემდეგ კი ოსიპ ემანუილოვიჩ ბრაზისგან, შემდეგ კი ორი წლის განმავლობაში იმოგზაურა იტალიაში, შეისწავლა რენესანსის დიდი მხატვრების ნახატები, აღფრთოვანებული იყო ცნობილი იტალიელი არქიტექტორების მშვენიერი შემოქმედებით და აღფრთოვანებული იყო. ბრწყინვალე პეიზაჟები. ამ ყველაფერმა, რა თქმა უნდა, დიდი გავლენა მოახდინა მომავალი მხატვრის შემოქმედებაზე.

სამშობლოში დაბრუნებული გოგონა დაქორწინდა ბიძაშვილზე ბორის სერებრიაკოვზე.

ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში, მხატვარი ყოველთვის გამოხატავდა სიყვარულს რუსეთისადმი თავის ესკიზებში. მისი ნახატი "აყვავებული ბაღი" და ზოგიერთი სხვა აშკარად საუბრობს რუსული გაუთავებელი სივრცეების, მდელოს ყვავილების, მინდვრების ხიბლზე...

1909 - 1910 წლების გამოფენებზე გამოჩენილი ნახატები გამოხატავს უნიკალურ და უნიკალური სტილი. აუდიტორიაში უდიდესი აღფრთოვანება გამოიწვია ავტოპორტრეტმა „ტუალეტის უკან“. პატარა სოფელში მცხოვრები ქალი, ერთ-ერთი დაბალი ზამთრის საღამოებისარკეში ჩახედული იღიმება მის ანარეკლზე, თითქოს სავარცხელს თამაშობს. ახალგაზრდა მხატვრის ამ ნამუშევარში, ისევე როგორც თავად, ყველაფერი სიახლეს სუნთქავს. არ არსებობს მოდერნიზმი; ოთახის კუთხე, თითქოს ახალგაზრდობით განათებული, მაყურებლის წინაშე მთელი თავისი ხიბლითა და სიხარულით ჩნდება.

მხატვრის შემოქმედების უდიდესი პიკი რევოლუციამდელ წლებში მოხდა. ეს არის ნახატები გლეხებზე და ლამაზებზე რუსული პეიზაჟებიდა ასევე ყოველდღიური ჟანრებიმაგალითად, სურათი Საუზმეზე ბალერინები საპირფარეშოში, ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი

ამ წლების ნამუშევრებია 1916 წელს დახატული ნახატი „ტილოს გათეთრება“, სადაც სერებრიაკოვა მურალისტის როლს ასრულებს. სოფლის ქალების ფიგურები მდინარის მახლობლად მდელოზე გამოიყურება დიდებული დაბალი ჰორიზონტის გამოსახულების გამო. დილით ადრე აფენენ ახლად ნაქსოვ ტილოებს და დღისთვის ტოვებენ მზის კაშკაშა სხივების ქვეშ.

კომპოზიცია აგებულია წითელ, მწვანე და ყავისფერ ტონებში, რაც პატარა ტილოს აძლევს მონუმენტური დეკორატიული ტილოს თვისებებს. ეს არის ერთგვარი ჰიმნი გლეხების შრომისმოყვარეობისა. ფიგურები შესრულებულია სხვადასხვა ფერის და რიტმული კლავიშებით, რაც ქმნის ერთ პლასტიკურ მელოდიას, დახურულ კომპოზიციაში. ეს ყველაფერი არის ერთი დიდებული აკორდი, რომელიც განადიდებს რუსი ქალის სილამაზესა და ძალას. გლეხის ქალები გამოსახულნი არიან პატარა მდინარის ნაპირზე, საიდანაც გათენებამდე ნისლი ამოდის. განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს მზის მოწითალო სხივები ქალის სახეები. „ტილოს გათეთრება“ ძველ ფრესკებს მოგვაგონებს. მხატვარი ამ ნამუშევარს განმარტავს, როგორც რიტუალურ წარმოდგენას, რომელიც აჩვენებს ადამიანებისა და სამყაროს სილამაზეს, ნახატის ფერწერული და ხაზოვანი რიტმის გამოყენებით. სამწუხაროდ, ეს ზინაიდა სერებრიაკოვას ბოლო დიდი ნამუშევარია.

იმავე წელს ბენუას დაევალა ყაზანის სადგურის ნახატებით გაფორმება და დისშვილი სამუშაოდ მიიწვია. მხატვარი გადაწყვეტს შექმნას საკუთარი გზით აღმოსავლური თემა. წარმოიდგინეთ ინდოეთი, იაპონია, თურქეთი და სიამი მშვენიერი ქალიაღმოსავლეთი.

შემოქმედების პიკზე მხატვარი დიდ მწუხარებას განიცდის. ტიფით რომ დაავადდა, ამისთვის მოკლე დროაქედან საშინელი დაავადებაქმარი იწვის, ხოლო სერებრიაკოვას დედა და ოთხი შვილი მის ხელებში რჩებიან. 1920 წელს მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პეტროგრადში გადავიდა. ქალიშვილი ტანია შედის ბალეტში და სერებრიაკოვა ვითარდება რამდენიმე წლის განმავლობაში თეატრალური თემა, გამოსახულია ბალერინები. მაგრამ სამუშაო არ მოაქვს ნამდვილ კმაყოფილებას. ოჯახს ძალიან სჭირდება ფაქტიურად ყველაფერი. მარაგი, რომელიც მამულში იყო, მთლიანად გაძარცვეს. საღებავები არ არის და მხატვარი ნახშირითა და ფანქრით წერს თავის "ბარათების სახლს", რომელშიც შვილებს ასახავს. სერებრიაკოვა პასუხობს კატეგორიული უარით დაეუფლოს ფუტურიზმის სტილს და აღმოაჩენს სამუშაოს ხარკოვის არქეოლოგიურ მუზეუმში, აკეთებს ექსპონატების ფანქრის ესკიზებს.

ხელოვნების მოყვარულები მის ნახატებს თითქმის არაფრად ყიდულობენ, საკვებსა თუ ძველ ნივთებს. მძიმე გამო ფინანსური სიტუაციაზინაიდა ევგენიევნა 1924 წელს გაემგზავრა პარიზში, სადაც სამუშაოდ მიიწვიეს დეკორატიული ფერწერა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ ის აპირებს დაბრუნებას, მაგრამ გარკვეული ობიექტური გარემოებების გამო სამუდამოდ დარჩება პარიზში.

სერებრიაკოვა მოგზაურობს აფრიკის ქვეყნებში. ეგზოტიკური პეიზაჟები აოცებს მას, ის ხატავს ატლასის მთებს, აფრიკელი ქალების პორტრეტებს და ქმნის ესკიზების სერიას ბრეტანში მეთევზეების შესახებ.

1947 წლიდან სერებრიაკოვა საფრანგეთის მოქალაქე გახდა. ორმოცზე მეტი წელიწადი საზღვარგარეთ, რუსეთიდან შორს, არ მოაქვს მას შემოქმედებით კმაყოფილებას; ხშირად გრძნობს სამშობლოს მონატრებას. მისი ესკიზებიც კი ჩუმად მიუთითებს იმაზე, რომ სერებრიაკოვა ერთგული დარჩა რუსი ხალხის თემისა და რეალიზმის მიმართ. მხატვარმა მრავალი მოგზაურობის დროს დახატა ნახატები, რომლებშიც მთავარი გმირები იყვნენ გლეხები, მეთევზეები და ხალხის ხალხი.

1966 წელს სსრკ-ს დედაქალაქ მოსკოვში და ზოგ მთავარი ქალაქებიგაიხსნა სერებრიაკოვას ნამუშევრების გამოფენები, ბევრი ნახატი შეიძინა რუსეთის მუზეუმებმა.

მშვენიერი რუსი მხატვარი ზინაიდა სერებრიაკოვა გარდაიცვალა არა სამშობლოში, პარიზში 1967 წელს. სიბერე 82 წლის.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვას ბიოგრაფია

(1884-1967)

ზინაიდა სერებრიაკოვა დაიბადა 1884 წლის 28 ნოემბერს ქ საოჯახო ქონება„ნესკუჩნოე“, ხარკოვთან. მისი მამა ცნობილი მოქანდაკე იყო. დედამისი ბენოის ოჯახიდან იყო, ახალგაზრდობაში კი გრაფიკოსი იყო. მისი ძმები არანაკლებ ნიჭიერები იყვნენ, უმცროსი არქიტექტორი იყო, უფროსი კი ოსტატი. მონუმენტური მხატვრობადა გრაფიკა.

მისი მხატვრული განვითარებაზინაიდა უპირველეს ყოვლისა ბიძის ვალია ალექსანდრუ ბენუა- დედის ძმა და უფროსი ძმა.

მხატვარმა ბავშვობა და ახალგაზრდობა პეტერბურგში გაატარა ბაბუის, არქიტექტორ ნ.ლ. ბენუას სახლში და ნესკუჩნის მამულში. ზინაიდას ყურადღებას ყოველთვის მინდორში ახალგაზრდა გლეხი გოგონების შრომა იპყრობდა. შემდგომში, ეს არაერთხელ აისახება მის შემოქმედებაში.

1886 წელს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, ოჯახი მამულიდან პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად. ოჯახის ყველა წევრი შემოქმედებითი საქმიანობით იყო დაკავებული, ზინაც ენთუზიაზმით ხატავდა.

1900 წელს ზინაიდამ დაამთავრა ქალთა გიმნაზიადა შევიდა ხელოვნების სკოლადააარსა პრინცესა მ.კ.ტენიშევამ.

1902-1903 წლებში იტალიაში მოგზაურობისას მან შექმნა მრავალი ჩანახატი და ჩანახატი.

1905 წელს იგი დაქორწინდა ბორის ანატოლიევიჩ სერებრიაკოვზე, მის ბიძაშვილზე. ქორწილის შემდეგ ახალგაზრდა წყვილი პარიზში გაემგზავრა. აქ ზინაიდა სწავლობს აკადემია de la Grande Chaumiere-ში, ბევრს მუშაობს, ხატავს ცხოვრებიდან.

ერთი წლის შემდეგ ახალგაზრდები სახლში ბრუნდებიან. ნესკუჩნიში ზინაიდა ბევრს მუშაობს - ქმნის ესკიზებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებს. მხატვრის პირველივე ნამუშევრებში უკვე შეიძლება გამოიკვეთოს მისი საკუთარი სტილი და განსაზღვროს მისი ინტერესების სპექტრი. 1910 წელს ზინაიდა სერებრიაკოვამ ნამდვილი წარმატება განიცადა.

1910 წელს, მოსკოვში რუსი მხატვრების მე-7 გამოფენაზე, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა ავტოპორტრეტი "ტუალეტში" და გუაში "გამწვანება შემოდგომაზე". მისი პეიზაჟები ბრწყინვალეა - სუფთა, ნათელი ფერები, ტექნოლოგიის სრულყოფა, უპრეცედენტო სილამაზებუნება.

მხატვრის შემოქმედების აყვავება მოხდა 1914-1917 წლებში. ზინაიდა სერებრიაკოვამ შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნება რუსულ სოფელს, გლეხთა შრომას და რუსულ ბუნებას - "გლეხები", "მძინარე გლეხი ქალი".

ნახატმა "ტილოს გათეთრება" გამოავლინა სერებრიაკოვას, როგორც მურალისტის ბრწყინვალე ნიჭი.

1916 წელს ა.ნ. ბენოისს დაევალა მოსკოვში ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის მოხატვა და მან ასევე აიყვანა ზინაიდა სამუშაოდ. მხატვარმა აიღო აღმოსავლეთის ქვეყნების თემა: ინდოეთი, იაპონია, თურქეთი. იგი ალეგორიულად წარმოადგენდა ამ ქვეყნებს ფორმაში მშვენიერი ქალი. პარალელურად დაიწყო თემებზე კომპოზიციებზე მუშაობა უძველესი მითები. ზინაიდა სერებრიაკოვას შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ავტოპორტრეტები.

დროს სამოქალაქო ომიზინაიდას ქმარი კვლევებზე იმყოფებოდა ციმბირში, ის და მისი შვილები ნესკუჩნიში იმყოფებოდნენ. შეუძლებელი ჩანდა პეტროგრადში გადასვლა და ზინაიდა წავიდა ხარკოვში, სადაც სამუშაო იპოვა არქეოლოგიურ მუზეუმში. მისი საოჯახო ქონება ნესკუჩნიში დაიწვა და მისი ყველა ნამუშევარი დაიკარგა. ბორისი მოგვიანებით გარდაიცვალა. გარემოებები აიძულებს მხატვარს დატოვოს რუსეთი. ის საფრანგეთში მიდის. მთელი ამ წლების განმავლობაში მხატვარი ქმართან მუდმივ ფიქრებში ცხოვრობდა. მან დახატა მეუღლის ოთხი პორტრეტი, რომლებიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეასა და ნოვოსიბირსკის სამხატვრო გალერეაში.

20-იან წლებში ზინაიდა სერებრიაკოვა შვილებთან ერთად დაბრუნდა პეტროგრადში ყოფილი ბინაბენუა. ზინაიდას ქალიშვილმა ტატიანამ ბალეტის შესწავლა დაიწყო. ზინაიდა და მისი ქალიშვილი სტუმრობენ მარიინსკის თეატრს და მიდიან კულისებში. თეატრში ზინაიდა მუდმივად ხატავდა. 1922 წელს მან შექმნა დ. ბალანჩინის პორტრეტი ბაკუსის კოსტიუმში. კრეატიული კომუნიკაცია ბალერინებთან სამი წელიასახულია საბალეტო პორტრეტებისა და კომპოზიციების გასაოცარ სერიაში.

ოჯახი შეშფოთებულია მძიმე დრო. სერებრიაკოვა ცდილობდა ნახატების დახატვას შეკვეთით, მაგრამ ეს არ გამოუვიდა. უყვარდა ბუნებასთან მუშაობა.

რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში, ცოცხალი საგამოფენო აქტივობები. 1924 წელს სერებრიაკოვა გახდა გამოფენილი რუსული სახვითი ხელოვნების დიდ გამოფენაზე ამერიკაში. მისთვის წარმოდგენილი ყველა ნახატი გაიყიდა. შეგროვებული თანხით იგი გადაწყვეტს პარიზში წასვლას გამოფენის მოსაწყობად და შეკვეთების მისაღებად. 1924 წელს ის ტოვებს.

პარიზში გატარებულმა წლებმა არ მოუტანა მას სიხარული და შემოქმედებითი კმაყოფილება. სამშობლოსკენ ისწრაფოდა და ცდილობდა ნახატებში აესახა მისდამი სიყვარული. მისი პირველი გამოფენა მხოლოდ 1927 წელს გაიმართა. გამომუშავებული ფული დედას და შვილებს გაუგზავნა.

1961 წელს პარიზში მას ორი ეწვია საბჭოთა მხატვარი– ს.გერასიმოვი და დ.შმარინოვი. მოგვიანებით, 1965 წელს, ისინი აწყობენ მისთვის გამოფენას მოსკოვში.

1966 წელს ლენინგრადსა და კიევში გაიმართა სერებრიაკოვას ნამუშევრების ბოლო, დიდი გამოფენა.

1967 წელს პარიზში 82 წლის ასაკში გარდაიცვალა ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა.

Z. E. Serebryakova გაიზარდა ხელოვნების ატმოსფეროში. მისი მამა, E. A. Lanseray, იყო მოქანდაკე და იგი გაიზარდა (მამის გარდაცვალების შემდეგ 1886 წელს) ძმასთან, მომავალ გრაფიკოსთან E. E. Lanseray-თან ერთად, დედის ბაბუის, ნ.

მას არ მიუღია სისტემატური მხატვრული განათლება და შესაშური პროფესიონალიზმი, უპირველეს ყოვლისა, გარემოს გავლენის, უფრო მეტად კი საკუთარი ძალისხმევისა და საკუთარი თავის მიმართ ყველაზე მკაცრი მოთხოვნების დამსახურებაა.

იგი განუწყვეტლივ მუშაობდა ლოკაციებზე, ძირითადად ნესკუჩნიში, ხარკოვის მახლობლად მდებარე პატარა მამულში, აკეთებდა ესკიზებს, პეიზაჟებს და პორტრეტებს, რომელთა შორის ჭარბობდა ადგილობრივი გლეხების გამოსახულებები.

სერებრიაკოვა პირველად გამოჩნდა საზოგადოებაში 1910 წელს, სადაც აჩვენა თოთხმეტი ნამუშევარი SRH VII გამოფენაზე, მათ შორის პატარა ნახატი "ტუალეტის უკან" (1909), რომელიც იყო ავტოპორტრეტი. ამ სურათში იმდენი სულიერი სიახლე და სიცხადე იყო, ის იმდენად თავდაჯერებულად და მომწიფებულად იყო შესრულებული, რომ მაშინვე დაიწყეს საუბარი სერებრიაკოვაზე, როგორც არაჩვეულებრივ ფენომენზე.

„ტუალეტის უკან. Ავტოპორტრეტი"
1909.
ტილო მუყაოზე, ზეთი 65 x 75

მოსკოვი

1912 წელს იგი შეუერთდა მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციას, რომლის ბევრ წევრთან მას მეგობრული და ოჯახური ურთიერთობა ჰქონდა. 1914 წელს სერებრიაკოვამ რამდენიმე თვე გაატარა იტალიაში (მოგზაურობა შეწყდა პირველი მსოფლიო ომის დაწყების გამო), სადაც მან მჭიდროდ შეისწავლა რენესანსის ხელოვნება. იმავე წელს მან შექმნა მომხიბვლელი სურათი"ბავშვები", ჯგუფური პორტრეტიმათი ბავშვები.

"Საუზმეზე"
1914
ზეთი ტილოზე 107 x 88.5
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"გოგონები ფორტეპიანოზე"
1922.

"კატია ნატურმორტით"
1923.

"ავტოპორტრეტი ქალიშვილებთან ერთად" 1921 წ

კატია ლურჯად ნაძვის ხეზე

"თათა და კატია სარკესთან"

მაგრამ მხატვრის მთავარი ენერგია დაეთმო საგნებს გლეხური ცხოვრება. ნახატები "აბაზანა" (1912, 1913) იყო სპექტაკლი, სავსე გონებრივი და ფიზიკური ჰარმონიით, უტყუარი მხიარულების ხიბლით.

"აბანო"
1912

"აბანო"
1913
ტილო, ზეთი. 135 x 174 სმ

"ბრეიდერი"

"აბანო".
1926

მათ მოჰყვა ნახატები "გლეხები" (1914; მხატვრის მიერ განადგურებული დიდი კომპოზიციის ფრაგმენტი), "მოსავალი" (1915), "ტილოს გათეთრება" და "მძინარე გლეხის ქალი" (ყველა 1917) ორი ვერსია. .

"მძინარე გლეხი"

"მედდა ბავშვთან ერთად"
1912


"მოსავალი"
1915.
ტილო, ზეთი. 142 x 177 სმ
ოდესის ხელოვნების მუზეუმი


"გლეხები"
1914.


"ტილოს გათეთრება"
1917.
ტილო, ზეთი. 141,8 x 173,6 სმ
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა


"გლეხი ქალი ფეხსაცმელს იცვამს"
1915

ეს ნამუშევრები ახლა აღიქმება, როგორც საუკეთესოს რეკვიემი, რომელიც განასხვავებდა რუსულ რევოლუციამდელ სოფელს. გრძელვადიანი დაკვირვებები სოფლის ცხოვრებააქ გავლენით გამდიდრდნენ პოეტური ნაწარმოებები A.G. ვენეციანოვი, რომელიც სერებრიაკოვას ძალიან უყვარდა და დიდი ოსტატების გამოცდილება იტალიური რენესანსი. მხატვარს, როგორც მონუმენტალისტს, უდავო ნიჭი ჰქონდა, მაგრამ ცხოვრებისეულმა გარემოებებმა არ მისცა საშუალება განეხორციელებინა ეს საჩუქარი.

ეფუძნება ანტიკურ ხელოვნებას და რენესანსს მათი კულტით მშვენიერი ადამიანიის მარადიული ესთეტიკური ფასეულობების წარმოჩენას ცდილობს. ტრადიციის დაცვა მოითხოვს მკაფიო ნახატს, ანატომიის და პლასტიურობის ზუსტ წარმოდგენას ადამიანის სხეულიდა სერებრიაკოვა ამას ბრწყინვალე ოსტატივით უმკლავდება. მან მოახერხა ახალგაზრდა ქალის სასიცოცხლო და ამავე დროს რომანტიული იმიჯის შექმნა. თბილი ფერები გადმოსცემს მოდელის სხეულის სისრულეს, რომელიც აშკარად გამოირჩევა ბალახისა და ცის ცივი ჩრდილების ფონზე. ქალი თითქოს დიდებულად ანათებს შიგნიდან. სურათზე ყველაფერი მოძრაობაშია: მოშვებული ღრუბლები, ქარში მოქცეული ბალახი, მბანოს აწეული თმა. ჩვენ ვხედავთ და ვგრძნობთ ავტორის სწრაფვას იდეალისკენ, მშვენიერისკენ, სერებრიაკოვას შინაგანი სიახლოვისკენ სიმბოლისტურ ესთეტიკასთან, რომელიც მიზნად ისახავს არა რეალობის უარყოფას, არამედ მის ყველაზე საიმედო ასახვას.

"დაბანა"
1911
ტილო, ზეთი. 98 x 89 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი

რევოლუცია შემოიჭრა მის ცხოვრებაში დრამატული გზით. 1919 წლის მარტში მისი ქმარი გარდაიცვალა და იგი დარჩა ქვრივი ოთხი შვილით, ის ჯერ ცხოვრობდა ნესკუჩნიში, ხოლო როდესაც ქონება დაიწვა, იგი გადავიდა ხარკოვში, სადაც აკეთებდა უცნაურ სამუშაოებს. 1920 წლის ბოლოს სერებრიაკოვას შესთავაზეს პროფესორის თანამდებობა ყოფილ სამხატვრო აკადემიაში და იგი გადავიდა პეტროგრადში, მაგრამ ავადმყოფობის გამო არასოდეს დაუწყია მასწავლებლობა. შემდეგ მცირე ხნით მუშაობდა სახელოსნოში ვიზუალური საშუალებები. საბოლოოდ მან მოახერხა შემოქმედების დაბრუნება - ხატავდა პორტრეტებს, ყველაზე ხშირად მისი საყვარელი ადამიანების.

"B.A. სერებრიაკოვის პორტრეტი"
დაახლოებით 1905 წ


"B.A. სერებრიაკოვის პორტრეტი, მხატვრის ქმარი"
1908


„მდელოზე. ნესკუჩნოე"
1912.
ტილო, ზეთი. 62,8 x 84,3 სმ
ნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების მუზეუმი


"გოგონა სანთლით. Ავტოპორტრეტი"
1911


"B.A. სერებრიაკოვის პორტრეტი"
1913


"E.E. Zelenkova-ს პორტრეტი, ძე ლანსერეი, მხატვრის დის"
1913


"O.K. Lansere-ის პორტრეტი"

"ოლგა კონსტანტინოვნა ლანსერეის პორტრეტი"

"მძინარე კატია"

"კატიას პორტრეტი სამზარეულოში"

ბავშვების გამოსახულებებს შორის ორი ნახატი გამოირჩევა მათში თანდაყოლილი სევდით. ეს არის ზედმიწევნით სიმბოლური ნახატი "ბანქოს სახლი" და "ბიჭები მეზღვაურის ჟილეტებში". მათი შექმნის წელს იყო ტრაგიკული მოვლენა- 1919 წლის აპრილში ზინაიდა სერებრიაკოვას ქმარი ბორის ანატოლიევიჩი გარდაიცვალა ტიფისგან. ზინაიდა ევგენიევნას მყიფე მხრები დაეცა მწუხარებით და 4 შვილის მარტო აღზრდისა და დედის მხარდაჭერის რთულ აუცილებლობაში, ახლა მხოლოდ მას მოუწია ოჯახზე ზრუნვა. 1919 წლის ბოლოს მათ მოუწევთ წასვლა მშობლიური სახლინესკუჩნიში ძარცვისა და პოგრომების გამო. შემდგომში სამკვიდრო გაძარცვდება და დაიწვება. ფილმში „ბარათების სახლი“ ასახავდა დედის ფიქრებს მძიმე ვითარების გამო გადარჩენის ზღვარზე მიყვანილ ბავშვებზე. ბავშვების სახეებზე დაბნეულობის გამოხატულებაა, ისინი მოწყენილნი და კონცენტრირებულნი არიან, მათი მზერა მათ ხელში დანგრეული ბარათების სახლისკენ არის მიმართული. თამაში უცებ გამახსენდა ტრაგიკული გარემოებებიმათი ცხოვრება, ადვილად განადგურებული მყიფე ბედნიერების შესახებ...

"ბარათების სახლი"
1919
ტილო, ზეთი. 65 x 75,5 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი


"შიშველი"
1920
ტილო, ზეთი. 76,5 x 101 სმ
დონეცკის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

ბალეტისადმი გატაცებამ აიძულა შეექმნა რამდენიმე პატარა ნახატებიდა ბალერინების პორტრეტები.
მიუხედავად იმისა რთული პირობებიცხოვრება, მან ჯერ კიდევ იცის, როგორ დაინახოს სილამაზე გარშემომყოფებში, უყვარდეს საყვარელი ადამიანები, აღფრთოვანდეს მისი მეგობრები. თავის ნამუშევრებში ზინაიდა ევგენიევნა ცდილობს გარეგანი და შინაგანი სილამაზეადამიანი, მისი ღირსება და კეთილშობილება. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა ნამუშევრების სერია, ეძღვნება მხატვრებსბალეტი მას შემდეგ, რაც მისი ქალიშვილი ტატიანა პეტროგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში შევიდა, სერებრიაკოვას საშუალება ჰქონდა თეატრის კულისებში გასულიყო და ესკიზები გაეკეთებინა. მისი ახალი ამაღლებული სურათები თეატრთან იქნება დაკავშირებული...


"ბალეტის საპირფარეშო. ფიფქები"

"Sylph Girls (შოპენის ბალეტი)" 1924 წ

"ვალენტინა კონსტანტინოვნა ივანოვას პორტრეტი ესპანურ კოსტუმში"

"ავტოპორტრეტი პიეროს კოსტუმში"

1924 წელს სერებრიაკოვა გაემგზავრა პარიზში, იქ ცოტა ფულის გამომუშავებისა და სამშობლოში დაბრუნებას ელოდა, მაგრამ მალე დაბრუნება შეუძლებელი გახდა. პარიზმა არ გაამართლა მოლოდინი: ის მუშაობდა, ჯერ კიდევ არ ზოგავდა თავს, მაგრამ ამან არ მოუტანა კეთილდღეობა და მხოლოდ მას საშუალება მისცა შეენარჩუნებინა ცხოვრება ღირსეული მოკრძალების დონეზე და ის, რაც გამოვიდა მისი ფუნჯისგან, შესამჩნევად ჩამორჩებოდა იმას, რაც გაკეთდა რევოლუციამდელ წლებში. მიზეზი მხოლოდ ყოველდღიური სირთულეები კი არა, ძირითადად ის იყო, რომ მან მშობლიური მიწა დაკარგა.

"ჰელენ დე როი პრინცესა ჟან დე მეროდი"

"პრინცესა ირინა იუსუპოვა"

”ქალბატონის პორტრეტი ძაღლთან ერთად. ი.ველანი"
1926
სიცოცხლის ბოლოს ბედმა მას რამდენიმე მხიარული მომენტი მისცა. იგი შეხვდა თავის უფროს ვაჟს ევგენის და უფროსი ქალიშვილიტატიანა: 1960-იან წლებში მათი ჩასვლა პარიზში გახდა შესაძლებელი. ხოლო 1965 წელს სსრკ მხატვართა კავშირმა მოაწყო მისი დიდი გამოფენა მოსკოვში, კიევსა და ლენინგრადში. გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იყო ემიგრაციაში დახატული ნახატები. გამოფენის წარმატება უზარმაზარი იყო და ძნელი წარმოსადგენია უფრო დიდი სიხარული რუსი მხატვრისთვის.
იგი გარდაიცვალა 1967 წლის 19 სექტემბერს.
ზინაიდა ევგენიევნა დაკრძალეს პარიზის მახლობლად, სენ-ჟენევიევ დე ბოის რუსულ სასაფლაოზე.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვას ბიოგრაფია

(1884-1967)

ზინაიდა სერებრიაკოვა დაიბადა 1884 წლის 28 ნოემბერს, ხარკოვის მახლობლად, საოჯახო მამულში "ნესკუჩნოე". მისი მამა ცნობილი მოქანდაკე იყო. დედამისი ბენოის ოჯახიდან იყო, ახალგაზრდობაში კი გრაფიკოსი იყო. არანაკლებ ნიჭიერები იყვნენ მისი ძმებიც, უმცროსი არქიტექტორი იყო, უფროსი კი მონუმენტური მხატვრობისა და გრაფიკის ოსტატი.

ზინაიდა თავისი მხატვრული განვითარება პირველ რიგში ბიძას ალექსანდრე ბენოისს, დედის ძმას და უფროს ძმას ევალება. მხატვარმა ბავშვობა და ახალგაზრდობა პეტერბურგში გაატარა ბაბუის, არქიტექტორ ნ. ზინაიდას ყურადღებას ყოველთვის მინდორში ახალგაზრდა გლეხი გოგონების შრომა იპყრობდა. შემდგომში, ეს არაერთხელ აისახება მის შემოქმედებაში.

1886 წელს, მამის გარდაცვალების შემდეგ, ოჯახი მამულიდან პეტერბურგში გადავიდა საცხოვრებლად. ოჯახის ყველა წევრი დაკავებული იყო შემოქმედებითი საქმიანობაზინამაც ენთუზიაზმით დახატა.

1900 წელს ზინაიდამ დაამთავრა ქალთა გიმნაზია და შევიდა სამხატვრო სკოლაში, რომელიც დააარსა პრინცესა M.K. ტენიშევამ.

1902-1903 წლებში იტალიაში მოგზაურობისას მან შექმნა მრავალი ჩანახატი და ჩანახატი.

1905 წელს იგი დაქორწინდა ბორის ანატოლიევიჩ სერებრიაკოვზე, მის ბიძაშვილზე. ქორწილის შემდეგ ახალგაზრდა წყვილი პარიზში გაემგზავრა. აქ ზინაიდა სწავლობს აკადემია de la Grande Chaumiere-ში, ბევრს მუშაობს, ხატავს ცხოვრებიდან.

ერთი წლის შემდეგ ახალგაზრდები სახლში ბრუნდებიან. ნესკუჩნიში ზინაიდა ბევრს მუშაობს - ქმნის ესკიზებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებს. მხატვრის პირველივე ნამუშევრებში მისი ნახვა უკვე შეგიძლიათ საკუთარი სტილიგანსაზღვრეთ მისი ინტერესების სპექტრი. 1910 წელს ზინაიდა სერებრიაკოვამ ნამდვილი წარმატება განიცადა.

1910 წელს, მოსკოვში რუსი მხატვრების მე-7 გამოფენაზე, ტრეტიაკოვის გალერეამ შეიძინა ავტოპორტრეტი "ტუალეტში" და გუაში "გამწვანება შემოდგომაზე". მისი პეიზაჟები ბრწყინვალეა - სუფთა, ნათელი ფერები, ტექნოლოგიის სრულყოფილება, ბუნების უპრეცედენტო სილამაზე.

მხატვრის შემოქმედების აყვავება მოხდა 1914-1917 წლებში. ზინაიდა სერებრიაკოვამ შექმნა ნახატების სერია, რომელიც ეძღვნება რუსულ სოფელს, გლეხთა შრომას და რუსულ ბუნებას - "გლეხები", "მძინარე გლეხი ქალი".

ნახატმა "ტილოს გათეთრება" გამოავლინა სერებრიაკოვას, როგორც მურალისტის ბრწყინვალე ნიჭი.

1916 წელს ა.ნ. ბენოისს დაევალა მოსკოვში ყაზანსკის რკინიგზის სადგურის მოხატვა და მან ასევე აიყვანა ზინაიდა სამუშაოდ. მხატვარმა აიღო აღმოსავლეთის ქვეყნების თემა: ინდოეთი, იაპონია, თურქეთი. იგი ალეგორიულად წარმოადგენდა ამ ქვეყნებს ლამაზი ქალების სახით. ამავდროულად, მან დაიწყო მუშაობა კომპოზიციებზე უძველესი მითების თემებზე. ზინაიდა სერებრიაკოვას შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ავტოპორტრეტები.

სამოქალაქო ომის დროს ზინაიდას ქმარი ციმბირში კვლევებზე იმყოფებოდა, ის და მისი შვილები ნესკუჩნიში იმყოფებოდნენ. შეუძლებელი ჩანდა პეტროგრადში გადასვლა და ზინაიდა წავიდა ხარკოვში, სადაც სამუშაო იპოვა არქეოლოგიურ მუზეუმში. მისი საოჯახო ქონება ნესკუჩნიში დაიწვა და მისი ყველა ნამუშევარი დაიკარგა. ბორისი მოგვიანებით გარდაიცვალა. გარემოებები აიძულებს მხატვარს დატოვოს რუსეთი. ის საფრანგეთში მიდის. მთელი ამ წლების განმავლობაში მხატვარი ქმართან მუდმივ ფიქრებში ცხოვრობდა. მან დახატა მეუღლის ოთხი პორტრეტი, რომლებიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეასა და ნოვოსიბირსკის სამხატვრო გალერეაში.

20-იან წლებში ზინაიდა სერებრიაკოვა შვილებთან ერთად დაბრუნდა პეტროგრადში, ბენუას ყოფილ ბინაში. ზინაიდას ქალიშვილმა ტატიანამ ბალეტის შესწავლა დაიწყო. ზინაიდა ქალიშვილთან სტუმრად მარიინსკის ოპერის თეატრი, არის ასევე კულისებში. თეატრში ზინაიდა მუდმივად ხატავდა. 1922 წელს მან შექმნა დ. ბალანჩინის პორტრეტი ბაკუსის კოსტიუმში. სამი წლის განმავლობაში ბალერინებთან შემოქმედებითი კომუნიკაცია აისახა საბალეტო პორტრეტებისა და კომპოზიციების გასაოცარ სერიაში.

ოჯახი რთულ პერიოდებს განიცდის. სერებრიაკოვა ცდილობდა ნახატების დახატვას შეკვეთით, მაგრამ ეს არ გამოუვიდა. უყვარდა ბუნებასთან მუშაობა.

რევოლუციის შემდეგ პირველ წლებში ქვეყანაში აქტიური საგამოფენო საქმიანობა დაიწყო. 1924 წელს სერებრიაკოვა გახდა გამოფენილი რუსული სახვითი ხელოვნების დიდ გამოფენაზე ამერიკაში. მისთვის წარმოდგენილი ყველა ნახატი გაიყიდა. შეგროვებული თანხით იგი გადაწყვეტს პარიზში წასვლას გამოფენის მოსაწყობად და შეკვეთების მისაღებად. 1924 წელს ის ტოვებს.

პარიზში გატარებულმა წლებმა არ მოუტანა მას სიხარული და შემოქმედებითი კმაყოფილება. სამშობლოსკენ ისწრაფოდა და ცდილობდა ნახატებში აესახა მისდამი სიყვარული. მისი პირველი გამოფენა მხოლოდ 1927 წელს გაიმართა. გამომუშავებული ფული დედას და შვილებს გაუგზავნა.

1961 წელს მას პარიზში ეწვია ორი საბჭოთა ხელოვანი - ს. გერასიმოვი და დ. შმარინოვი. მოგვიანებით, 1965 წელს, ისინი აწყობენ მისთვის გამოფენას მოსკოვში.

1966 წელს ლენინგრადსა და კიევში გაიმართა სერებრიაკოვას ნამუშევრების ბოლო, დიდი გამოფენა.

1967 წელს პარიზში 82 წლის ასაკში გარდაიცვალა ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა.

Z.E. სერებრიაკოვას შემოქმედება ნაწარმოების კონტექსტში

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა... ეს სახელი ჩემთვის მდებარე ნახატთან ასოცირდება ტრეტიაკოვის გალერეა: ახალგაზრდა ქალი სარკის წინ... მოგონებად რჩება გამოსახულების საოცარი სიწმინდისა და სიცხადის განცდა, გონებრივი და ფიზიკური სილამაზის იშვიათი კომბინაცია...

ივან ანტონოვიჩ ეფრემოვი რომანში "Razor's Edge" იხსენებს ზინაიდა სერებრიაკოვას, როგორც მშვენიერ რუს მხატვარს, "ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ რუსი ოსტატი, დაუმსახურებლად დავიწყებული". მხატვარმა მთელი ცხოვრება დაუთმო სილამაზის შეგროვებას, მის ტილოებზე აღბეჭდვას.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა დაიბადა 1884 წელს, ლანსერაი-ბენუას ოჯახში, სახელგანთქმული რუსული მხატვრული დინასტიის ოჯახში. მისი მამა, ევგენი ალექსანდროვიჩ ლანსერე, ცნობილი მოქანდაკე იყო, ის გარდაიცვალა, როდესაც ზინა მხოლოდ 2 წლის იყო და მან მის შესახებ მხოლოდ ნათესავების ისტორიებიდან იცოდა. დედამისი ეკატერინა ნიკოლაევნა ლანსერე იყო ცნობილი ოჯახიმხატვრები და არქიტექტორები ბენუა.

საბავშვო და თინეიჯერული წლებიზინაიდა ევგენიევნა პეტერბურგში გაიარა. ახალგაზრდა მხატვრის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია პეტერბურგის არქიტექტურამ და მუზეუმებმა და ცარსკოე სელოს მდიდრულმა პარკმა, სადაც ოჯახი ზაფხულში დადიოდა. სული მაღალი ხელოვნებამეფობდა სახლში. ბენოისა და ლანსერების ოჯახებში ცხოვრების მთავარი აზრი ხელოვნებისადმი მსახურება იყო. ზინას ყოველდღე შეეძლო უყურებდა, თუ როგორ მუშაობდნენ მოზარდები თავდაუზოგავად, ხატავდნენ ბევრს აკვარელებში, ტექნიკას, რომელსაც ოჯახში ყველა ითვისებდა. გოგონას ნიჭი განვითარდა ქვეშ დიდი ყურადღებაოჯახის უფროსი წევრები: დედა და ძმები, რომლებიც გახდომისთვის ემზადებოდნენ პროფესიონალი მხატვრები. ყველა სახლის ავეჯიოჯახებმა პატივი სცეს კლასიკური ხელოვნება: ბაბუა ნიკოლაი ლეონტიევიჩის ისტორიები სამხატვრო აკადემიის შესახებ, ბავშვებთან ერთად მოგზაურობა იტალიაში, სადაც ისინი გაეცნენ რენესანსის შედევრებს, ვიზიტები მუზეუმებში. 1905 წელს პეტერბურგში ს. დიაგილევმა მოაწყო რუსი პორტრეტების გამოფენა. როკოტოვის, ლევიცკის, ბოროვიკოვსკის, ვენეციანოვის ხელოვნების მშვენიერება პირველად გამოვლინდა რუსი საზოგადოების წინაშე: ვენეციანოვის გლეხების პორტრეტები, პოეტიზაცია. გლეხის შრომაშთააგონა ზინაიდა სერებრიაკოვა თავისი ნახატების შესაქმნელად და აიძულა სერიოზულად ემუშავა პორტრეტებზე.

1905 წელს იგი დაქორწინდა ბორის ანატოლიევიჩ სერებრიაკოვზე, მეზობელ მამულში. ისინი ერთმანეთს ბავშვობიდან იცნობდნენ და სურდათ მათი ცხოვრების დაკავშირება, მიუხედავად იმისა, რომ ბიძაშვილები იყვნენ. ბევრი წინააღმდეგობის გადალახვა მოგვიწია, რადგან ისინი სხვადასხვა რელიგიის წარმომადგენლები და საკმაოდ ახლო ნათესავები იყვნენ. ბელგოროდში და ხარკოვში სულიერ ხელისუფლებაში მოგზაურობის შემდეგ, საბოლოოდ მიიღეს ნებართვა და ახალგაზრდებმა შეძლეს დაქორწინება. ბორის ანატოლიევიჩი იყო რკინიგზის ინსტიტუტის სტუდენტი და ეკუთვნოდა რუსული ინტელიგენციის იმ ნაწილს, რომელიც თვლიდა, რომ ადამიანს უნდა ჰქონოდა „გონება და გული ჰარმონიაში“ და რომ მეუღლეები, მიუხედავად ინტერესების ყველა განსხვავებისა, უნდა იყვნენ ერთნაირი მოაზროვნე. . ახალგაზრდა წყვილი ჯერ პარიზში გაემგზავრა, შემდეგ კი, დაბრუნების შემდეგ, კურსკის ოლქისა და უკრაინის საზღვარზე მდებარე საოჯახო მამულში „ნესკუჩნოე“ დასახლდნენ.

ზინაიდა ევგენიევნას მთელი გულით უყვარდა რუსული სოფელი. და როცა რაღაც გიყვარს, მასში მხოლოდ კარგს და ნათელს ხედავ. მხატვარი წერდა, რომ "შეიყვარდა მინდვრების უზარმაზარი სივრცე, გლეხების თვალწარმტაცი გარეგნობა, ასე განსხვავებული ქალაქის სახეებისგან". მის ალბომებში ჩანს ჩანახატები სოფლის ცხოვრებიდან.

მისი პეიზაჟები და ესკიზები ახლოსაა იმპრესიონიზმთან მათი სიწმინდითა და ფერების ჟღერადობით, რეალობის ჩვენების ისე, როდესაც სამყარო სუფთა შთაგონებითა და სიცოცხლის ხალისით აღსავსე ჩანს.

ბევრი მათგანი ყველაზე საუკეთესო ნამუშევრებისერებრიაკოვა დაწერს, სურათებით შთაგონებულირუსი გლეხი ქალები. გლეხი გოგოები, მათი ჰარმონია სუფთა სულებიდა ძლიერი სხეულები, გამაგრებული ფიზიკური შრომადა ბუნებასთან ახლოს ცხოვრება მხატვრისთვის გახდება იმ უპირობო სილამაზის სტანდარტი, რომელზეც ივან ანტონოვიჩ ეფრემოვი საუბრობს "საპარსის პირას" ივან გირინის პირით: „...სილამაზე არის უმაღლესი ხარისხიმიზანშეწონილობა, ყველა მოწყობილობაში, ყველა ნივთში, ყველა ორგანიზმში ურთიერთგამომრიცხავი ელემენტების ერთობლიობის ჰარმონიული შესაბამისობის ხარისხი. ამიტომ ყოველი ლამაზი ხაზი, ფორმა, კომბინაცია - ეს არის ბუნების მიერ მილიონობით წლის განმავლობაში შემუშავებული მიზანშეწონილი გადაწყვეტა ბუნებრივი გადარჩევაან იპოვა ადამიანმა მშვენიერის, ანუ ყველაზე სწორი მოცემული ნივთის ძიებაში. სილამაზე არის ის ზოგადი ნიმუში, რომელიც ასწორებს ქაოსს, მიზანშეწონილ უნივერსალურობაში, საყოველთაოდ მიმზიდველი, როგორც ქანდაკება. მატერიალისტური დიალექტიკის მცოდნე არ არის ძნელი იმის დანახვა, რომ სილამაზე არის სწორი ხაზი დაპირისპირეთა ერთიანობასა და ბრძოლაში, ის შუაშია ყველა ფენომენის ორ მხარეს შორის, რაც ძველმა ბერძნებმა დაინახეს და უწოდეს არისტონი - საუკეთესო. ზომა ამ სიტყვის სინონიმად მიჩნეულია, უფრო ზუსტად - საზღვრების ცოდნა. მე წარმომიდგენია ეს ზომა, როგორც რაღაც უკიდურესად დახვეწილი - საპარსის პირი, რადგან მისი პოვნა, მისი განხორციელება, დაკვირვება ხშირად ისეთივე რთულია, როგორც საპარსზე სიარული, თითქმის უხილავი მისი უკიდურესი სიმკვეთრის გამო... მთავარი, რაც მინდოდა მეთქვა. ეს არის ის, რომ არსებობს ობიექტური რეალობა, რომელსაც ჩვენ აღვიქვამთ, როგორც უპირობო სილამაზეს“.