მოსკოვის მენეჯმენტის ინსტიტუტი

სპეციალობა - ორგანიზაციის მართვა

სპეციალიზაცია

Სასწავლო ჯგუფი

საკურსო სამუშაო

დისციპლინის მიხედვით: კულტურული კვლევები

თემაზე: "ვერცხლის ხანა" რუსულ კულტურაში"

სტუდენტი ი.ვ.ჟურავლევა

ზედამხედველი ____________________

მოსკოვი 2006 წ

შესავალი ...................................................... ................................................ 3

თავი 1. "ვერცხლის ხანა" რუსულ კულტურაში ................................ 5

1.1 მეცნიერება ..................................................... ...................................................... ხუთი

1.2 ლიტერატურა ..................................................... ......................................7

1.3. თეატრი და მუსიკა ............................................ .. ..............................ცხრა

1.4. არქიტექტურა და ქანდაკება...................................... .. ......... თერთმეტი

1.5 ფერწერა ..................................................... .....................................13

თავი 2. რუსული „რენესანსი“ ...................................... .. ............16

დასკვნა................................................ .................................ცხრამეტი

ბიბლიოგრაფია................................................ 21

შესავალი

"ვერცხლის ხანა" რუსულ კულტურაში, თუმცა ის საოცრად ხანმოკლე აღმოჩნდა ( გვიანი XIX- მეოცე საუკუნის დასაწყისი), მაგრამ მან თავისი კვალი დატოვა რუსეთის ისტორიაში. ეს თემა აქტუალურად მიმაჩნია, რადგან ამ პერიოდში რუსულმა კულტურამ მოახერხა მსოფლიო დონის მიღწევა. "ვერცხლის ხანის" რუსეთის კულტურა გამოირჩევა მაღალი განვითარებით, მრავალი მიღწევებითა და აღმოჩენებით. მიმაჩნია, რომ თავისი ქვეყნის ყველა მოქალაქემ უნდა იცოდეს მისი კულტურის შესახებ.

ის დიდი რყევები, რაც ჩვენმა ქვეყანამ განიცადა შედარებით ხანმოკლე ისტორიულ პერიოდში, არ შეიძლება არ აისახოს მის კულტურულ განვითარებაზე. რუსული კულტურა, ეროვნული თვითმყოფადობის დაკარგვის გარეშე, სულ უფრო მეტად იძენს პან-ევროპული ხასიათის თვისებებს. მისი კავშირები სხვა ქვეყნებთან გაიზარდა.

ჩემი კურსის მიზანია რუსულ კულტურაში „ვერცხლის ხანის“ შესწავლა და ანალიზი. ამ მიზნის მიახლოებისთვის აუცილებელია ჩემს მიერ დასახული ზოგიერთი ამოცანის გადაჭრა. ჩემი შემოქმედების პირველ თავში მინდა განვიხილო ყველაფერი, რაც მოხდა „ვერცხლის ხანაში“ მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, თეატრში, მუსიკაში, არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ფერწერაში. მეცნიერებაში არსებობს მსოფლიო მნიშვნელობის სხვადასხვა მიღწევა და აღმოჩენა. გამოჩნდება ლიტერატურაში მოდერნისტული ტენდენციები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. თეატრი და მუსიკა სხვა ქვეყნებს შორის უმაღლეს დონეს აღწევს. არსებობენ დიდი კომპოზიტორები. ასევე ღირს ყურადღების მიქცევა უდიდესი რუსი მოქანდაკეებისთვის: ტრუბეცკოი, კონენკოვი, ერზია, რომლებმაც მოახერხეს შიდა ტენდენციების განვითარების მთავარი ტენდენციების გამოხატვა. აუცილებელია „მსოფლიო ხელოვანების“ შემოქმედების გაცნობა, რომელიც ასოცირდება წიგნის გრაფიკის აღორძინებასთან და წიგნის ხელოვნებასთან. "ვერცხლის ხანაში" იყო "თანამედროვე" სტილი, რომელსაც ხალხური ფესვები ჰქონდა, ეყრდნობოდა მოწინავე ინდუსტრიულ ბაზას და შთანთქავდა მსოფლიო არქიტექტურის მიღწევებს. „მოდერნის“ ნახვა დღეს ნებისმიერ ძველ ქალაქში შეიძლება. თქვენ მხოლოდ უნდა შეხედოთ ნებისმიერი სასახლის, სასტუმროს თუ მაღაზიის მომრგვალებულ ფანჯრებს, დახვეწილ სტიკას და მოხრილ აივნის გისოსებს. „ვერცხლის ხანა“, უპირველეს ყოვლისა, მოიცავს სულიერ ფენომენს: რუსულს რელიგიური აღორძინებამეოცე საუკუნის დასაწყისი. ამიტომ, ჩემი ნაშრომის მეორე თავში მინდა შევისწავლო და გავაანალიზო რელიგიური „რენესანსი“. ფილოსოფიური აზროვნება აღწევს ნამდვილ მწვერვალებს, რამაც საფუძველი მისცა დიდ ფილოსოფოსს ნ.ა. ბერდიაევს ეპოქას უწოდა "რელიგიური და კულტურული რენესანსი". სოლოვიოვს, ბერდიაევს, ბულგაკოვს და სხვა მთავარ ფილოსოფოსებს ჰქონდათ ძლიერი, ზოგჯერ გადამწყვეტი გავლენა რუსული კულტურის სხვადასხვა სფეროს განვითარებაზე. რუსულ ფილოსოფიაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მიმართვა ეთიკურ საკითხებზე, ფოკუსირებული პიროვნების სულიერ სამყაროზე, ისეთ კატეგორიებზე, როგორიცაა ცხოვრება და ბედი, სინდისი და სიყვარული, გამჭრიახობა და ბოდვა.

ახლა აუცილებელია ჩემს მიერ დასახული ყველა ამოცანის გადაჭრა, რითაც შევძლებ მიზნის შესრულებას საკურსო მუშაობაში.

თავი 1. „ვერცხლის ხანა“ რუსულ კულტურაში

მეორე რუსული კულტურა ნახევარი XIX- მეოცე საუკუნის დასაწყისი. შთანთქა წინა დროის „ოქროს ხანის“ მხატვრული ტრადიციები, ესთეტიკური და მორალური იდეალები. XIX-ის მიჯნაზე - XX საუკუნის დასაწყისში. ევროპისა და რუსეთის სულიერ ცხოვრებაში გაჩნდა ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია მეოცე საუკუნის ადამიანის დამოკიდებულებასთან. მათ მოითხოვეს სოციალური და მორალური პრობლემების ახლებური გაგება: პიროვნება და საზოგადოება, ხელოვნება და ცხოვრება, ხელოვანის ადგილი საზოგადოებაში და ა.შ. ამ ყველაფერმა განაპირობა ახლის ძიება. ფერწერული მეთოდებიდა სახსრები. რუსეთში განვითარდა თავისებური ისტორიულ-მხატვრული პერიოდი, რომელსაც მისმა თანამედროვეებმა რუსული კულტურის „ვერცხლის ხანა“ უწოდეს. გამოთქმა და სახელი "ვერცხლის ხანა" არის პოეტური და მეტაფორული, არც მკაცრი და არც განსაზღვრული. ა.ახმატოვას აქვს ეს ცნობილი სტრიქონებით: "და ვერცხლის თვე ვერცხლის ხანაზე ნათლად გაიყინა...". მას იყენებს ნ.ბერდიაევი. ა.ბელიმ თავის ერთ-ერთ რომანს „ვერცხლის მტრედი“ უწოდა. ჟურნალ "აპოლონის" რედაქტორმა ს. მაკოვსკიმ გამოიყენა იგი მე-20 საუკუნის დასაწყისის მთელი დროის აღსანიშნავად. რუსულმა კულტურამ მე-20 საუკუნის დასაწყისში ქვეყნის განვითარების პირობებში შეიძინა მნიშვნელოვანი სფერო და არაერთი ახალი მიმართულება. რუსეთში აღმავლობა იყო განათლების სფეროში: გაიზარდა საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა, გააქტიურდა უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებლებისა და მასწავლებლების საქმიანობა. საგამომცემლო ბიზნესი სწრაფად განვითარდა. ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ რა მოხდა ვერცხლის ხანაში მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, თეატრში, მუსიკაში, არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში.

1.1 მეცნიერება

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში - XX საუკუნის დასაწყისში. გაღრმავდა მეცნიერებათა დიფერენცირების პროცესი, მათი დაყოფა ფუნდამენტურ და გამოყენებით. რუსეთის ინდუსტრიული განვითარების საჭიროებებმა და ბუნებისა და საზოგადოების ურთიერთობის ფილოსოფიური გაგების ახალმა მცდელობებმა განსაკუთრებული კვალი დატოვა საბუნებისმეტყველო და ჰუმანიტარული მეცნიერებების მდგომარეობაზე.

საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა დ.ი.მენდელეევის მიერ პერიოდული კანონის აღმოჩენას. ქიმიური ელემენტები. ორგანული სხეულების ქიმიური სტრუქტურის კლასიკური თეორია შეიქმნა A.M. Butlerov-ის მიერ. ფუნდამენტური და გამოყენებული მნიშვნელობაჰყავდა მკვლევარი მათემატიკოსები პ. გამოჩენილი აღმოჩენები გაკეთდა ფიზიკასა და მექანიკაში. სტოლეტოვის ნამუშევრებმა მოამზადა პირობები თანამედროვე ელექტრონული ტექნოლოგიების შესაქმნელად. რევოლუცია ელექტრო განათებაში განხორციელდა P.N. Yablochkov (რკალის ნათურა), A.N. Lodygin (ინკანდესენტური ნათურა) აღმოჩენებით. ოქროს მედალი მიენიჭა ა.ს. პოპოვს სადენების გარეშე ელექტრო კომუნიკაციის გამოგონებისთვის (რადიო). PN ლებედევმა დაადასტურა სინათლის ელექტრომაგნიტური ბუნება. ჟუკოვსკიმ შექმნა ჰიდრავლიკური დარტყმის თეორია, აღმოაჩინა კანონი, რომელიც განსაზღვრავს თვითმფრინავის ფრთის ამწე ძალის სიდიდეს, შეიმუშავა პროპელერის მორევის თეორია და ა.შ. კ.ე. რაკეტის დინამიკა. ვერნადსკის ენციკლოპედიურმა ნაშრომებმა ხელი შეუწყო გეოქიმიაში, ბიოქიმიასა და რადიოლოგიაში ახალი ტენდენციების გაჩენას. დიდი წარმატებები აღინიშნა ბიოლოგიისა და მედიცინის განვითარებაში. პავლოვმა შეიმუშავა უმაღლესი ნერვული აქტივობის დოქტრინა და საჭმლის მონელების ფიზიოლოგია. K.A. Timiryazev-მა დააარსა მცენარეთა ფიზიოლოგიის რუსული სკოლა. რუსმა გეოგრაფებმა და ეთნოგრაფებმა განაგრძეს ნაკლებად ცნობილი ქვეყნების კვლევა. S.O. მაკაროვმა გააკეთა 2 მოგზაურობა მსოფლიოს გარშემო, მისცა სისტემატური აღწერა შავი, მარმარილოსა და ჩრდილოეთის ზღვები. მან ასევე შესთავაზა ყინულმჭრელების გამოყენება ჩრდილოეთ ზღვის მარშრუტის შესასწავლად. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში აღმოჩენებმა (ატომის გაყოფა, რენტგენის სხივები, რადიოაქტიურობა) შეცვალა წინა იდეა სამყაროს მატერიალურობის შესახებ და დიდი გავლენა მოახდინა სოციალურ მეცნიერებებზე. ფილოსოფიაში გამოვლინდა ბუნების, საზოგადოებისა და ადამიანთან მათი კავშირის ახალი გაგების აუცილებლობა. ჩ.დარვინის ევოლუციური თეორიის კრიტიკა გაძლიერდა. ამავდროულად რუსეთში ფართოდ გავრცელდა მარქსიზმი, როგორც საზოგადოების ცოდნისა და ტრანსფორმაციის ფილოსოფიური საფუძველი. ისტორიული ცოდნისადმი ინტერესი საოცრად გაიზარდა. S. M. Solovyov დაწერა მრავალი ნაშრომი სხვადასხვა ისტორიულ პრობლემაზე. VO კლიუჩევსკიმ უდიდესი გავლენა მოახდინა ეროვნული ისტორიული მეცნიერების განვითარებაზე.

ამრიგად, ჩვენ განვიხილეთ „ვერცხლის ხანის“ მეცნიერების განვითარების მთავარი მიღწევები.

1.2 ლიტერატურა

რუსული ლიტერატურა განაგრძობდა განსაკუთრებულად მნიშვნელოვან როლს კულტურული ცხოვრებაქვეყნები.

რეალისტური მიმართულებარუსულ ლიტერატურაში მეოცე საუკუნის ბოლოს. განაგრძო L.N. ტოლსტოი ("აღდგომა", "ჰაჯი მურადი", "ცოცხალი გვამი"), A.P. Bunin ("სოფელი", "ჯენტლმენი სან ფრანცისკოდან") და A.I. Kuprin ("Olesya", "Pit"). ამავდროულად, რეალიზმის ახალი მხატვრული თვისებები გამოჩნდა. ეს დაკავშირებულია ნეორომანტიზმის გავრცელებასთან. უკვე პირველმა ნეორომანტიკულმა ნამუშევრებმა "მაკარ ჩუდრა", "ჩელკაშ" და სხვებმა პოპულარობა მოუტანა A.M. გორკის.

გამოჩნდება ლიტერატურაში მოდერნისტული ტენდენციები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი.

რუსული სიმბოლიზმიროგორც XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე განვითარებული ლიტერატურული ტენდენცია. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერ-ინტუიციური ჭვრეტა, რომელიც მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვისაა ხელმისაწვდომი. ძალიან მრავალფეროვანი იყო მწერალ-სიმბოლისტების შემოქმედების თეორიული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური ფესვები და წყაროები. ასე რომ, ვ.ბრაუსოვმა სიმბოლიკა წმინდა მხატვრულ მიმართულებად მიიჩნია, მერეჟკოვსკი ეყრდნობოდა ქრისტიანულ სწავლებას, ვიაჩ.ივანოვი თეორიულ მხარდაჭერას ეძებდა ძველი სამყაროს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, რომელიც ირღვევა ნიცშეს ფილოსოფიით; ა.ბელის უყვარდა ვლ.სოლოვიოვი, შოპენჰაუერი, კანტი, ნიცშე.

სიმბოლისტების მხატვრული და ჟურნალისტური ორგანო იყო ჟურნალი Scales (1904-1909).

ჩვეულებრივია განასხვავოთ "უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლისტები. 90-იან წლებში ლიტერატურაში მოსული „უხუცესი“ (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ფ. სოლოგუბი, დ. მერეჟკოვსკი), მშვენიერების კულტსა და პოეტის თავისუფალ თვითგამოხატვას ქადაგებდა. „უმცროსი“ სიმბოლისტები (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩ. ივანოვი, ს. სოლოვიოვი) წინა პლანზე წამოიწიეს ფილოსოფიური და თეოსოფიური ძიებები. სიმბოლისტებმა მკითხველს შესთავაზეს ფერადი მითი მარადიული სილამაზის კანონებით შექმნილი სამყაროს შესახებ.

1910 წელს სიმბოლიზმი შეიცვალა აკმეიზმი(ბერძნულიდან "acme" - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი). გუმილიოვი (1886 - 1921) და ს.მ. აკმეისტები, სიმბოლური ნისლეულისგან განსხვავებით, გამოაცხადეს რეალური მიწიერი არსებობის კულტი, „გაბედულად მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე“. მაგრამ მასთან ერთად ისინი ცდილობდნენ დაემტკიცებინათ, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების ესთეტიკურ-ჰედონისტური ფუნქცია, გაურბოდნენ სოციალურ პრობლემებს მათ პოეზიაში. ფილოსოფიური იდეალიზმი დარჩა თეორიულ საფუძვლად. თუმცა, აკმეისტებს შორის იყვნენ პოეტები, რომლებმაც თავიანთი შემოქმედებით შეძლეს ამ „პლატფორმის“ მიღმა გასვლა და ახალი იდეოლოგიური და მხატვრული თვისებების შეძენა (ა.ა. ახმატოვა, ს.მ. გოროდეცკი, მ.ა. ზენკევიჩი). ა.ა.ახმატოვას შემოქმედებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს აკმეიზმის პოეზიაში. ა.ახმატოვას პირველმა კოლექციებმა „საღამო“ და „როზარი“ მას დიდი პოპულარობა მოუტანა.

აკმეიზმთან ერთად 1910-1912 წწ. გაჩნდა ფუტურიზმი, იყოფა რამდენიმე ჯგუფად: „ეგოფუტურისტთა ასოციაცია“ (ი. სევერიანინი და სხვ.), „პოეზიის ანტრესოლით“ (ვ. ლავრნევი, რ. ივლევი და სხვ.), „ცენტრიფუგა“ (ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი და სხვ. ), „გილეა“, რომლის მონაწილეებს დ.ბურლიუკი, ვ.მაიაკოვსკი, ვ.ხლებნიკოვი და სხვები უწოდებდნენ თავს კუბოფუტურისტებს, ბუტლიანებს, ე.ი. ხალხი მომავლისგან. ფუტურიზმმა გამოაცხადა შინაარსისგან დამოუკიდებელი ფორმის, აბსოლუტური თავისუფლების რევოლუცია პოეტური სიტყვა. ფუტურისტებმა მიატოვეს ლიტერატურული ტრადიციები.

იმდროინდელ პოეზიაში იყო ნათელი ინდივიდუალობა, რომელსაც არ შეიძლება მივაწეროთ გარკვეული ტენდენცია - მ.ვოლოშინი (1877-1932), მ.ცვეტაევა (1892-1941).

დასკვნა: ვერცხლის ხანის ლიტერატურაში გამოჩნდა მოდერნისტული ტენდენციები: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი.

1.3 თეატრი და მუსიკა

მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო სამხატვრო თეატრის გახსნა მოსკოვში (1898), რომელიც დააარსეს კ.ს. სტანისლავსკიმ და ვი. თავიდან ახალი თეატრი იოლი არ იყო. სპექტაკლებიდან მიღებული შემოსავალი ხარჯებს ვერ ფარავდა. სავვა მოროზოვი მოვიდა სამაშველოში, რომელმაც ხუთი წლის განმავლობაში თეატრში ნახევარი მილიონი რუბლის ინვესტიცია ჩადო. მცირე ხანში სამხატვრო თეატრში ჩამოყალიბდა ღირსშესანიშნავი მსახიობების ანსამბლი (ვ.ი. კაჩალოვი, ი.მ. მოსკვინი, ო.ლ. კნიპერ-ჩეხოვი და სხვ.). ჩეხოვისა და გორკის პიესების დადგმაში ჩამოყალიბდა სამსახიობო, რეჟისურის, სპექტაკლების დიზაინის ახალი პრინციპები. გამორჩეული თეატრალური ექსპერიმენტი, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღო დემოკრატიულმა საზოგადოებამ, არ მიიღო კონსერვატიულმა კრიტიკამ. 1904 წელს ქ. სტანისლავსკის მოსწავლის ე.ბ.ვახტანგოვის სარეჟისორო ნამუშევარი გამოირჩევა ახალი ფორმების ძიებით, მისი 1911-1912 წწ. არიან მხიარული და გასართობი. 1915 წელს ვახტანგოვმა შექმნა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მე-3 სტუდია. რუსული თეატრის ერთ-ერთი რეფორმატორი ა.ია ტაიროვი ცდილობდა შეექმნა "სინთეზური თეატრი" უპირატესად რომანტიული და ტრაგიკული რეპერტუარით. XIX საუკუნის რუსული თეატრი - ეს ძირითადად მსახიობის თეატრია. მხოლოდ ძალიან კარგად კოორდინირებული დასი შეადგენდა ერთ ანსამბლს.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გავლენა იმ წლებში ასევე სცდება დრამატულ სცენას. ოპერის სცენაზე მშვენიერი "მომღერალი მსახიობების" გალაქტიკა გამოჩნდა - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. ბრწყინვალე ვოკალური შესაძლებლობებით დაჯილდოვებულნი, სპექტაკლის დროს ისინი არა მხოლოდ ასრულებდნენ თავიანთ საოპერო პარტიებს, არამედ თამაშობდნენ როგორც პირველი კლასის მსახიობები. რუსეთის თეატრალური და მუსიკალური ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა ს.პ. დიაგილევის საქმიანობას, რომელმაც მოაწყო რუსული სეზონები (1907-1913) ევროპაში, რაც გახდა რუსული კულტურის ტრიუმფი. გაზეთის ფურცლებზე რუსი მოცეკვავეების სახელები გაბრწყინდა - ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ვასლავ ნიჟინსკი. "ძლევამოსილი მუჭის" წარმომადგენლებმა (მ.პ. მუსორგსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი და სხვ.) და სხვა რუსმა კომპოზიტორებმა (პ.ი. ჩაიკოვსკი, ს.ვ. რახმანინოვი და სხვ.) შექმნეს მრავალი საოპერო, ბალეტი, კამერული - ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები. მეოცე საუკუნის დასაწყისში. ახალი მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ძიება განაგრძო A.N. Skryabin-მა, რომლის ნაწარმოებებში კამერა და სიმფონია საოცრად ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული.

დასკვნა: XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. ჩვენმა მუსიკამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და ადგილი უკავია ოჯახში ევროპული კულტურები. მე-20 საუკუნის პირველ წლებში რუსული თეატრის აყვავება იდგა.

1.4.არქიტექტურა და ქანდაკება

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსი არქიტექტორები ახალი გამოწვევების წინაშე დადგნენ. ადრე აშენებდნენ ძირითადად სასახლეებსა და ტაძრებს, ახლა კი რკინიგზის სადგურების, ქარხნების შენობების, უზარმაზარი მაღაზიების, ბანკების დაპროექტება მოუწიათ. გაფართოვდა რკინისა და მინის გამოყენება და დაიწყო ბეტონის გამოყენება. ახლის გაჩენა სამშენებლო მასალებიდა სამშენებლო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა კონსტრუქციული და მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, რომლის ესთეტიკურმა გაგებამ განაპირობა არტ ნუვოს სტილის დამტკიცება (მე-19 საუკუნის ბოლოდან მსოფლიო ომის დასაწყისამდე). "თანამედროვე" ეპოქის ოსტატები ცდილობდნენ უზრუნველყონ, რომ ყოველდღიური ნივთები ატარებდნენ ხალხური ტრადიციების კვალს. ამოზნექილი მინა, მოღუნული ფანჯრის სარდაფები, ლითონის გისოსების თხევადი ფორმები - ეს ყველაფერი არქიტექტურაში მოვიდა "თანამედროვედან". F.O. Shekhtel-ის (1859-1926) შემოქმედებაში ყველაზე მეტად იყო განსახიერებული რუსული თანამედროვეობის ძირითადი განვითარების ტენდენციები და ჟანრები. სამაგისტრო შემოქმედებაში სტილის ფორმირება ორი მიმართულებით წავიდა - ნაციონალურ-რომანტიული, ნეორუსული სტილის შესაბამისად (იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური მოსკოვი, 1903 წ.) და რაციონალური (ა.ა. ლევენსონის სტამბა მამონტოვსკის პერ., 1900 წ.). არტ ნუვოს თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიხატა რიაბუშინსკის სასახლის არქიტექტურაში ნიკიცკის კარიბჭესთან, სადაც არქიტექტორმა, მიატოვა ტრადიციული სქემები, გამოიყენა ასიმეტრიული დაგეგმვის პრინციპი. ადრეულ „თანამედროვეს“ ახასიათებდა სპონტანურობის სურვილი, ფორმირების, განვითარების ნაკადში ჩაძირვა. გვიანდელ „მოდერნში“ დაიწყო მშვიდი „აპოლონისტური“ დასაწყისი. კლასიციზმის ელემენტები არქიტექტურას დაუბრუნდა. მოსკოვში, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი და ბოროდინსკის ხიდი აშენდა არქიტექტორ R.I. Klein-ის პროექტის მიხედვით. პარალელურად პეტერბურგში გაჩნდა აზოვ-დონისა და რუსული კომერციული და სამრეწველო ბანკების შენობები.

არქიტექტურის მსგავსად, ქანდაკებაც საუკუნის დასაწყისში გათავისუფლდა ეკლექტიზმისგან. ეკლექტიზმი - მიმართულებების მრავალფეროვნება და სტილის ცვლა. მხატვრული და ფიგურალური სისტემის განახლება იმპრესიონიზმის გავლენას უკავშირდება. ამ ტენდენციის პირველი თანმიმდევრული წარმომადგენელი იყო P.P. Trubetskoy (1866-1938). უკვე მოქანდაკის პირველ ნამუშევრებში გამოჩნდა ახალი მეთოდის თავისებურებები - „სუფთაობა“, ტექსტურის უთანასწორობა, ფორმების დინამიზმი, გაჟღენთილი ჰაერით და შუქით. ტრუბეცკოის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნამუშევარია ალექსანდრე III-ის ძეგლი პეტერბურგში (1909 წ. ბრინჯაო). ტრუბეცკოის უმცროსი თანამედროვე იყო S.T. Konenkov. მან მოახერხა ქანდაკებაში ხალხური მოტივების დანერგვა, რომლებიც, უპირველეს ყოვლისა, ხდებოდა ქოხებზე ჩუქურთმებით, ხელნაკეთი სათამაშოებით და გამოყენებითი ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებში. ს.ფ. ნეფედოვ-ერზიამ შეძლო თავის ქანდაკებებში გონების მდგომარეობისა და სილამაზის გადმოცემაც. ადამიანის სხეული. მარმარილო, ხე და ისეთი ახალი მასალები, როგორიცაა ცემენტი და რკინაბეტონი, მას ემორჩილებოდა.

დასკვნა: „მოდერნის“ ხანა ძალიან მოკლე იყო, მაგრამ ეს იყო ძალიან ნათელი პერიოდი არქიტექტურის ისტორიაში. ტრუბეცკოის, კონენკოვისა და ერზიას გარდა, იმ დროს რუსეთში სხვა ცნობილი მოქანდაკეებიც მუშაობდნენ, მაგრამ სწორედ ამ სამმა ოსტატმა შეძლო განსაკუთრებული ძალით გამოხატოს მეოცე საუკუნის დასაწყისში შიდა ტენდენციების განვითარების მთავარი ტენდენციები - გაიზარდა. ყურადღებას შინაგანი სამყაროადამიანისა და ეროვნების სურვილი.

1.5.ფერწერა

XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა რუსულ მხატვრობაში. ჟანრის სცენები უკანა პლანზე გადავიდა. ლანდშაფტმა დაკარგა ფოტოგრაფიული ხარისხი და ხაზოვანი პერსპექტივა, გახდა უფრო დემოკრატიული, ფერთა ლაქების შერწყმისა და თამაშის საფუძველზე. პორტრეტები ხშირად აერთიანებდა ფონის ორნამენტულ პირობითობას და სახის სკულპტურულ სიცხადეს. საუკუნის დასასრულს ისტორიულ თემატიკაში ჟანრებს შორის საზღვრების დაბინდვამ გამოიწვია გაჩენა ისტორიული ჟანრი. ამ მიმართულების მხატვრები: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. იმპრესიონიზმი, როგორც მიმართულება, წარმოდგენილია ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორიცაა I.I. Levitan ("Birch Grove", "March"); K.A. Korovin არის რუსული იმპრესიონიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი ("პარიზი"). ცენტრალური ფიგურა V.A. სეროვის საუკუნის დასასრულის ხელოვნება ("გოგონა ატმებით", "გოგონა მზით განათებული"). თვალწარმტაცების წარმომადგენლები სიმბოლიკაიყვნენ მ.ვრუბელი და ვ.ბორისოვ-მუსატოვი. M.A. ვრუბელი იყო მრავალმხრივი ოსტატი. მან წარმატებით იმუშავა მონუმენტური ნახატები, ფერწერა, დეკორაციები, ნახატები ვიტრაჟებისთვის. ვრუბელის შემოქმედების ცენტრალური გამოსახულებაა დემონი („მჯდომარე დემონი“, „მიდრეკილი დემონი“). ვ. ბორისოვ-მუსატოვმა თავის ტილოებში შექმნა ლამაზი და ამაღლებული სამყარო. მისი შემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და მასშტაბური ფენომენია. საუკუნის მიჯნაზე გაჩნდა სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“. ამ მიმართულების მხატვრები: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev და სხვები. როდესაც უზარმაზარი ქალაქები გაიზარდა, აშენდა უსახური ქარხნის შენობებით. ისინი წუხდნენ, რომ ხელოვნება იწურებოდა და „რჩეულთა“ ვიწრო წრის საკუთრება გახდა. წიგნის გრაფიკის აღორძინება, წიგნის ხელოვნება დაკავშირებულია „მსოფლიო მხატვრების“ შემოქმედებასთან. ილუსტრაციებით შეზღუდვის გარეშე, მხატვრებმა წიგნებში შეიტანეს ყდის ფურცლები, რთული ვინეტები და დაბოლოებები არტ ნუვოს სტილში. მივიდა გაგება, რომ წიგნის დიზაინი მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული მის შინაარსთან. გრაფიკულმა დიზაინერმა დაიწყო ყურადღების მიქცევა ისეთ დეტალებზე, როგორიცაა წიგნის ზომა, ქაღალდის ფერი, შრიფტი, კიდე.

1907 წელს მოსკოვში წარმოიშვა კიდევ ერთი სამხატვრო ასოციაცია "ლურჯი ვარდი", რომელშიც შედიოდნენ სიმბოლისტი მხატვრები, ბორისოვ-მუსატოვის მიმდევრები (პ.ვ. კუზნეცოვი, მ.ს. სარიანი). „გოლუბოროვცის“ გავლენა მოახდინა არტ ნუვოს სტილმა, აქედან გამომდინარეობს მათი მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები - ფორმების ბრტყელ-დეკორატიული სტილიზაცია, დახვეწილი ფერადი გადაწყვეტილებების ძიება.

ასოციაციის "ჯეკ ბრილიანტის" მხატვრებმა (რ.რ. ფალკი, ი.ი. მაშკოვი და სხვები), რომლებიც მიმართეს პოსტიმპრესიონიზმის, ფოვიზმისა და კუბიზმის ესთეტიკას, ასევე რუსული პოპულარული ბეჭდვითი და ხალხური სათამაშოების ტექნიკას, გადაჭრეს პრობლემები. ბუნების მატერიალურობის გამოვლენის, ფორმის ფერის აგების პრობლემები. მათი ხელოვნების საწყისი პრინციპი იყო საგნის მტკიცება სივრცულობისგან განსხვავებით. ამ მხრივ, პირველ რიგში წამოაყენეს უსულო ბუნების გამოსახულება - ნატურმორტი.

1910-იან წლებში ფერწერაში იბადება პრიმიტივისტიტენდენცია, რომელიც დაკავშირებულია სტილის ასიმილაციასთან ბავშვთა ნახატი, აბრები, პოპულარული პრინტები და ხალხური სათამაშოები. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები არიან M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov. რუსი მხატვრების პირველი ექსპერიმენტები აბსტრაქტულ ხელოვნებაში სწორედ ამ დროით თარიღდება, რომლის ერთ-ერთი პირველი მანიფესტი იყო ლარიონოვის წიგნი "ლუჩიზმი" (1913), ხოლო V.V. კანდინსკი და კ.ს. მალევიჩი გახდნენ ნამდვილი თეორეტიკოსები და პრაქტიკოსები.

ამრიგად, მხატვრული მისწრაფებების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება და შეუსაბამობა, მრავალრიცხოვანი დაჯგუფებები საკუთარი პროგრამული პარამეტრებით ასახავდა მათი დროის დაძაბულ სოციალურ-პოლიტიკურ და რთულ სულიერ ატმოსფეროს.

ზოგადად, "ვერცხლის ხანის" რუსული კულტურის მიღწევებმა მსოფლიო აღიარება მიიღო. ბევრი ადგილობრივი მეცნიერი იყო ევროპის აკადემიებისა და სამეცნიერო დაწესებულებების საპატიო წევრი. საშინაო მეცნიერება გამდიდრდა მთელი რიგი მიღწევებით. რუსი მოგზაურების სახელები დარჩა მსოფლიოს გეოგრაფიულ რუკაზე. ვითარდება ხელოვანთა შემოქმედება, იქმნება მათი ასოციაციები. არის ახალი გადაწყვეტილებებისა და ფორმების ძიება არქიტექტურასა და ქანდაკებაში. მდიდრდება მუსიკის ხელოვნება. დრამატული თეატრი აყვავების პერიოდშია. საშინაო ლიტერატურაში დაიბადა ახალი მხატვრული ფორმები.

რუსეთის კულტურა XX საუკუნის დასაწყისში. გამოირჩევა განვითარების მაღალი დონით, მრავალი მიღწევით, რომელიც დაემატა მსოფლიო კულტურის საგანძურს. მან ნათლად გამოხატა თავისი დროის შემობრუნების მომენტი, მისი ძიება, სირთულეები, როგორც პროგრესული, ისე კრიზისული მოვლენები.

რელიგიურმა ფილოსოფიამ მიაღწია განსაკუთრებულ სიმაღლეებს და მთელ პერიოდს ფილოსოფიური აღორძინების სახელს აძლევდა, რასაც ჩემი კურსის მომდევნო თავში გავეცნობით.

თავი 2. რუსული "რენესანსი"

ვერცხლის ხანა არის სულიერი და მხატვრული აღორძინების გამოვლინება, რომელიც აღნიშნავს რუსული კულტურის აღზევებას მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

საუკუნის დასასრულის კულტურამ აღადგინა პოლიტიკური „უპრინციპობა“, ეთიკური გაურკვევლობა, შემოქმედებითი ინდივიდუალიზმი და სულიერი არჩევითობა, რომელიც თავის დროზე დაგმეს რუსული დემოკრატიული კულტურის წარმომადგენლების მიერ. რუსი კლასიკოსების იდეალებისა და პრინციპების ამ თავისებურმა აღორძინებამ საფუძველი მისცა თანამედროვეებს ეწოდებინათ ვერცხლის ხანა მეტაფორულად - რუსული "კულტურული რენესანსი". სხვა საკითხებთან ერთად, ეს სახელი მოიცავდა რენესანსის სისრულის, უნივერსალიზმის, კულტურული მრავალგანზომილებიანობისა და ენციკლოპედიის იდეას. რუსული კულტურული რენესანსის ეს მახასიათებელი ბევრს იძლევა თავად ვერცხლის ხანის ღრმა ნიმუშების გასაგებად, რამაც რუსეთი რევოლუციამდე მიიყვანა.

რელიგიური რენესანსის მომხრეებმა დაინახეს 1905-1907 წლების რევოლუციაში. სერიოზული საფრთხე რუსეთის მომავლისთვის, მათ აღიქვეს ეროვნული კატასტროფის დასაწყისად. მათ დაინახეს რუსეთის ხსნა ქრისტიანობის აღდგენაში, როგორც მთელი კულტურის საფუძველი, რელიგიური ჰუმანიზმის იდეალებისა და ღირებულებების აღორძინებასა და დადასტურებაში. კულტურული რენესანსის დაწყება ყოველგვარ რაციონალისტურ ლოგიკას ეწინააღმდეგებოდა და ხშირად მხოლოდ რუსული კულტურის სულიერი არჩევანით იყო გამართლებული. ნ.ბერდიაევმა, რომელიც აგრძელებდა და ასაბუთებდა „რუსული სულიერი და კულტურული რენესანსის“ კონცეფციას, ვერცხლის ხანაში კულტურის ჰოლისტიკური სტილის განხორციელებას ახასიათებდა, როგორც „რენესანსის ხალხის“ რთულ ბრძოლას ტრადიციულის „ვიწრო ცნობიერების“ წინააღმდეგ. ინტელიგენცია. ამავე დროს, ეს იყო მე-19 საუკუნის სულიერი კულტურის შემოქმედებითი სიმაღლეების დაბრუნება.

რუსული კულტურული რენესანსი შექმნა ბრწყინვალე ჰუმანიტართა მთელმა თანავარსკვლავედმა - ნ.ა. ბერდიაევი, ს.ნ. ბულგაკოვი, დ.ს. მერეჟკოვსკი, ს.ნ. ტრუბეცკოი და სხვები. გამოჩენილი ფილოსოფოსების, ვეხის სტატიების კრებულმა, რომელიც გამოქვეყნდა 1909 წელს, მკვეთრად წამოჭრა საკითხი რუსული ინტელიგენციის ღირებულებების, რუსეთის შემდგომი განვითარების გზების გაგების შესახებ.

რელიგიური და ფილოსოფიური რენესანსის საფუძვლები, რომელმაც აღნიშნა რუსული კულტურის „ვერცხლის ხანა“, ჩაუყარა ვ. სწორედ ამ დროს დაიწყო მისი მომავალი სისტემის საფუძვლების ჩამოყალიბება.

კულტურის ინტეგრაციული სტილის შექმნისა და კულტურული სინთეზის მიღწევის პირობა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. იყო მოგერიება წინა ეპოქის დიფერენცირების ტენდენციებისგან, ფაქტების გადახედვა ან უარყოფა, რომლებიც ზღუდავს შემოქმედების თავისუფლებას და შემოქმედებით პიროვნებას. მათ შორის ბერდიაევი ასახელებს სოციალურ უტილიტარიზმს, პოზიტივიზმს, მატერიალიზმს, ასევე ათეიზმს და რეალიზმს, რამაც მნიშვნელოვნად ასახა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული ინტელიგენციის ფილოსოფიური, მორალური და ესთეტიკური მსოფლმხედველობა.

კულტურის სათავეში დაიწყო ამოცანების წინსვლა:

ამ დროის ხელოვანთა და მოაზროვნეთა შემოქმედებითი თვითშეგნება;

ადრე არსებულის კრეატიული გადახედვა და განახლება კულტურული ტრადიციები;

რუსული დემოკრატიული სოციალური აზროვნება: ამავდროულად, დემოკრატიულ მემკვიდრეობას ეწინააღმდეგებოდა ძირითადად კულტურის ელიტური კონცეფციები, რამაც წინა პლანზე წამოიწია შემოქმედებითი პიროვნება და ინდივიდუალური შემოქმედება - ხელოვნების, ფილოსოფიის, მეცნიერების, მორალის, პოლიტიკის, რელიგიის სფეროში. , სოციალური ცხოვრება, ყოველდღიური ქცევა და ა.შ., იმ. ნებისმიერი ღირებულებები და ნორმები;

რაც შეეხება რუსული დემოკრატიული კულტურის პრინციპებს, ვერცხლის ხანის კულტურული მოღვაწეები საკმაოდ თანმიმდევრულად ეწინააღმდეგებოდნენ ვულგარულად ინტერპრეტირებული მატერიალიზმს - ცნობიერ იდეალიზმს, ათეიზმს - პოეტურ რელიგიურობას და რელიგიურ ფილოსოფიას, ეროვნებებს - ინდივიდუალიზმს და პიროვნულ მსოფლმხედველობას, სოციალურ უტილიტარიზმს - აბსტრაქტული ფილოსოფიის სურვილს. სიმართლე, აბსტრაქტული სიკეთე;

მართლმადიდებლობის ოფიციალური კანონები, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა "შემოქმედებითად გააზრებულ" რელიგიას - "ახალი რელიგიური ცნობიერება", სოფიოლოგია, მისტიურ-რელიგიური ძიება, თეოსოფია, "ღვთის მაძიებელი";

კარგად დამკვიდრებული სკოლები ხელოვნებაში - კლასიკური რეალიზმი ლიტერატურაში, ხეტიალი და აკადემიზმი მხატვრობაში, კუჩკიზმი მუსიკაში, ოსტროვსკის სოცრეალიზმის ტრადიციები თეატრში და ა. ტრადიციონალიზმს ხელოვნებაში ეწინააღმდეგებოდა მრავალფეროვანი მხატვრული მოდერნიზმი, მათ შორის ფორმალური მხატვრული ინოვაცია, დემონსტრაციული სუბიექტივიზმი.

ასე გაჩნდა საფუძველი ახალი კულტურული სინთეზისთვის.

რუსული „რენესანსი“ ასახავდა იმ ადამიანების დამოკიდებულებას, რომლებიც საუკუნეების მიჯნაზე ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ. იმ პერიოდის რელიგიური და ფილოსოფიური აზრი მტკივნეულად ეძებდა პასუხებს რუსული რეალობის კითხვებზე, ცდილობდა შეუთავსებელი მატერიალური და სულიერი, ქრისტიანული დოგმების უარყოფა და ქრისტიანული ეთიკი.

დასკვნა

დასასრულს, მინდა ვთქვა, რომ ჩემი გაკეთებული სამუშაო სრულად შეესაბამება შესავალში დასახულ მიზნებსა და ამოცანებს. პირველ თავში მიმოვიხილე და გავაანალიზე „ვერცხლის ხანა“ რუსულ კულტურაში, კერძოდ მეცნიერებაში, ლიტერატურაში, თეატრში, მუსიკაში, არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში. მეორე თავში გავეცანით კულტურულ „რენესანსს“,

მე-19 საუკუნის ბოლოდან მსოფლიო ომის დაწყებამდე პერიოდი ისტორიაში დაეცა, როგორც "რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა". შევიტყვეთ, რომ „ვერცხლის ხანას“ დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა არა მარტო რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებისთვის. მისმა ლიდერებმა პირველად გამოთქვეს სერიოზული შეშფოთება, რომ ცივილიზაციისა და კულტურის განვითარებადი ურთიერთობა საშიში ხდება, რომ სულიერების შენარჩუნება და აღორძინება გადაუდებელი აუცილებლობაა. სწორედ საუკუნის მიწურულს განვითარდა ხელოვნებაში პროცესები, რამაც გამოიწვია მასობრივი კულტურის ტიპის ჩამოყალიბება ადამიანური ურთიერთობების გამოსახვისას თანდაყოლილი პრიმიტივიზმით. დაიბადა მხატვრული სტილები, რომლებშიც შეიცვალა ცნებებისა და იდეალების ჩვეულებრივი მნიშვნელობა. გაქრა ცხოვრების მსგავსი საოპერო და ჟანრული მხატვრობა. დაიბადა სიმბოლისტური და ფუტურისტული პოეზია, მუსიკა, ფერწერა, ახალი ბალეტი, თეატრი, არქიტექტურული თანამედროვეობა. მეოცე საუკუნის დასაწყისი ბიბლიოთეკის თაროებზე იყო განთავსებული წიგნის ხელოვნების მრავალი მაღალი ხარისხის ნიმუშით. ფერწერაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ასოციაციას „ხელოვნების სამყარო“, რომელიც ორი საუკუნის საზღვრის მხატვრულ სიმბოლოდ იქცა. მას უკავშირდება რუსული მხატვრობის განვითარების მთელი ეტაპი. ასოციაციაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ M.A.Vrubel, M.V.Nesterov და N.K.Roerich. „ვერცხლის ხანის“ კულტურის განვითარების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ჰუმანიტარული მეცნიერებების ძლიერი აღზევება.

რუსეთში მეოცე საუკუნის დასაწყისში იყო ნამდვილი კულტურული "რენესანსი". რუსეთი განიცდიდა პოეზიისა და ფილოსოფიის აყვავებას, ინტენსიურ რელიგიურ ძიებას, მისტიკურ და ოკულტურ განწყობებს. რელიგიური ძიებები ახლა აღიარებულია არა მხოლოდ მეცნიერების მიერ უარყოფილი, არამედ დადასტურებულიც კი; რელიგია უახლოვდება ხელოვნებას: რელიგია განიხილება, როგორც მისი შემოქმედებითი და ესთეტიკური ბუნება, ხოლო ხელოვნება გვევლინება როგორც რელიგიური და მისტიკური გამოცხადებების სიმბოლური ენა. რუსული რელიგიური და ფილოსოფიური რენესანსი, რომელიც აღინიშნა ბრწყინვალე მოაზროვნეთა მთელი თანავარსკვლავედით - ნ.ა. ბერდიაევი, ს.ნ. ბულგაკოვი, დ.ს. მერეჟკოვსკი, ს.ნ. ტრუბეცკოი, გ.პ. , ფილოსოფია, ეთიკა, არა მარტო რუსეთში, არამედ დასავლეთშიც. რუსული "რენესანსის" მხატვრულ კულტურაში მოხდა მე -19 საუკუნის რეალისტური ტრადიციების უნიკალური კომბინაცია და ახალი მხატვრული ტენდენციები. „ვერცხლის ხანა“ რუსეთიდან მისი შემქმნელების მასობრივი გადასახლებით დასრულდა. თუმცა, ამან არ გაანადგურა დიდი რუსული კულტურა, რომლის განვითარება კვლავაც ასახავდა მეოცე საუკუნის ისტორიის წინააღმდეგობრივ ტენდენციებს.

რაც მთავარია, რუსეთმა გაამდიდრა მსოფლიო კულტურა მიღწევებით მრავალფეროვან სფეროებში. რუსული კულტურა უფრო და უფრო ავლენს თავს მსოფლიოს და ხსნის სამყაროს თავისთვის.

ბიბლიოგრაფია

2) ბალაკინა ტ.ი. "რუსული კულტურის ისტორია", მოსკოვი, "აზ", 1996 წ

3) Balmont K. ელემენტარული სიტყვები სიმბოლური პოეზიის შესახებ // სოკოლოვი A.G. 2000 წ.

4) ბერდიაევი ნ.ა. შემოქმედების ფილოსოფია, კულტურა და ხელოვნება.1996წ

5) კრავჩენკო ა.ი. კულტუროლოგიის სახელმძღვანელო, 2004 წ.

6) ისტორიისა და კულტურის კვლევები. სახელმძღვანელო, რედ. ნ.ვ.შიშკოვა. - M: ლოგოსი, 1999 წ

7) მიხაილოვა მ.ვ. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურული კრიტიკა: მკითხველი, 2001 წ

8) Rapatskaya L.A. "რუსეთის მხატვრული კულტურა", მოსკოვი, "ვლადოსი", 1998 წ.

9) რონენ ომრი. ვერცხლის ხანა, როგორც ჩანაფიქრი // მასალები და კვლევა რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ, - მ., 2000, ნომერი 4.

10) იაკოვკინა ნ.ი. XIX საუკუნის რუსული კულტურის ისტორია. SPb.: Lan, 2000 წ.

პ.ნ ზირიანოვი. რუსეთის ისტორია XIX - XX საუკუნის დასაწყისი, 1997 წ.

ა.ს.ორლოვი, ვ.ა.გეორგიევი. რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან დღემდე, 2000 წ.

ე.ე.ვიაზემსკი, ლ.ვ.ჟუკოვი. რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან დღემდე, 2005 წ.

ვერცხლის ხანას ჩვეულებრივ უწოდებენ რუსული კულტურის განვითარების პერიოდს XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ტერმინი თავისთავად გამოიყენება მხოლოდ რუსულ კულტურაზე; დასავლეთში და აღმოსავლეთში, სხვა განმარტებები გამოიყენება ამ პერიოდის აღსანიშნავად, მაგალითად, საფრანგეთში "ბელ-ეპოკი" ან მოდერნიზმი ინგლისურენოვან ქვეყნებში. ყველაზე ხშირად, ვერცხლის ხანაზე საუბრისას, ისინი გულისხმობენ მხატვრულ კულტურას და ძირითადად პოეზიას.

ვერცხლის ხანა ასე დასახელებულია ოქროს ხანის ანალოგიით, მე-19 საუკუნის დასაწყისის პერიოდი, როდესაც მოღვაწეობდნენ პუშკინი და პოეტ-ლიცეუმის სტუდენტები. გარდა ამისა, ვერცხლის ხანა დაკავშირებულია არა კულტურის აყვავებასთან, როგორც ასეთთან, არამედ მის დაცემასთან, დეკადანსისა და წარსულის ნოსტალგიის ეპოქასთან.

ყველა პოეტი და მხატვარი, რომლებიც ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ამ პერიოდში, არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ვერცხლის ხანის კულტურას, გარდა ამისა, ბევრმა მათგანმა, ვინც ვერცხლის ხანის კლასიკურ წარმომადგენელად ითვლება, განაგრძო შემოქმედებითი კარიერა მისი დასრულების შემდეგ.

ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი პოეტები არიან: ა. ახმატოვა, ნ. გუმილიოვი, ა. ბლოკი, კ. ბალმონტი, მ. ვოლოშინი, მ. ცვეტაევა, ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი, ი. სევერიანინი, ბ. პასტერნაკი, ი.ანენსკი და სხვ.

ტერმინის ვერცხლის ხანის ავტორად ითვლება ფილოსოფოსი ნ.ბერდიაევი, რომელმაც ორ საუკუნეს შორის არსებულ პერიოდზე საუბრისას მას რუსული რენესანსი უწოდა. აი, რას წერს მის შესახებ ფილოსოფოსი თავის ნაშრომში „თვითშემეცნება“ (ბერდიაევ ნ. ა. თვითშემეცნება (ფილოსოფიური ავტობიოგრაფიის გამოცდილება). - M, 1990): „ახლა ძნელი წარმოსადგენია იმდროინდელი ატმოსფერო. იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შევიდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსი კულტურული ხალხის საკუთრებაა. მაგრამ შემდეგ იყო ინტოქსიკაცია შემოქმედებითი აღმავლობით, სიახლეებით, დაძაბულობით, ბრძოლით, გამოწვევით. ამ წლების განმავლობაში რუსეთში ბევრი საჩუქარი გაიგზავნა. ეს იყო რუსეთში დამოუკიდებელი ფილოსოფიური აზროვნების გაღვიძების, პოეზიის აყვავებისა და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამძაფრების, რელიგიური შფოთვისა და ძიების, მისტიკისა და ოკულტიზმისადმი ინტერესის ხანა. გაჩნდა ახალი სულები, აღმოჩენილი იქნა შემოქმედებითი ცხოვრების ახალი წყაროები, იხილა ახალი გარიჟრაჟები, დაკნინებისა და სიკვდილის განცდა შერწყმულია სიცოცხლის გარდაქმნის იმედთან. მაგრამ ყველაფერი მოხდა საკმაოდ მოჯადოებულ წრეში ... ".

ნ.ბერდიაევის ფოტო 1912 წ

ვერცხლის ხანის კულტურა არსებითად იყო ელიტარული და ინტელექტუალური კულტურა, რომელიც არ იყო განკუთვნილი მასობრივი მკითხველისთვის. თუმცა, იმ დროს მასობრივი ლიტერატურის ცნება საერთოდ არ არსებობდა. ამ მხრივ, შეუძლებელია ვერცხლის ხანის კონცეფციის გამოყენება ამ პერიოდის მთელ რუსულ კულტურაზე. ამიტომ, ზოგიერთი მკვლევარი აფრთხილებს ვერცხლის ხანის განხილვას მხოლოდ ქრონოლოგიურ პერიოდად, ფორმალური მახასიათებლების მიხედვით.

ვერცხლის ხანა უფრო მეტად დამახასიათებელი აზროვნებაა გარკვეული პოეტებისა და ფილოსოფოსებისთვის, რომლებიც ხშირად კამათობდნენ ერთმანეთთან და სრულიად საპირისპირო შეხედულებების მატარებლები იყვნენ. თუმცა, მთელი ეს დაპირისპირება, შემოქმედებითი ძიება, სოციალურ-პოლიტიკური კონტექსტი, რომელშიც ისინი არსებითად განვითარდა და ჩამოაყალიბა ის სპეციფიკური ატმოსფერო, რომელსაც დღეს ჩვეულებრივ უწოდებენ ვერცხლის ხანას და რომელსაც ბერდიაევის ზემოთ ციტირებული სიტყვები ასე ტევად ახასიათებს.

საუკუნის ბოლოს რუსულ მხატვრულ კულტურაში, კერძოდ ლიტერატურაში, გაჩნდა ახალი მხატვრული მიმართულება - მოდერნიზმი. ეს იყო გლობალური ტენდენცია, ვინაიდან მოდერნიზმი დამახასიათებელია როგორც ევროპული, ისე ამერიკული კულტურებისთვის. თანამედროვე იყო ბუნებრივი შედეგი ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შეცნობის ახალი გზის ძიების. რუსი ინტელიგენციის ნაწილი თვლიდა, რომ შესაძლებელი იყო ბუნების პირდაპირი, გულუბრყვილო შეხედულება. უარყო სოციალური ურთიერთობების ანალიზი და ადამიანის ფსიქიკის სირთულე, ეს ნაწილი ნუგეშს ეძებდა „ყოველდღიური ცხოვრების მშვიდ პოეზიაში“. მეორე ნაწილი თვლიდა, რომ ხელოვნება უნდა ესწრაფვოდეს გრძნობებისა და ვნებების სიმძაფრეს, რომ მხატვრული გამოსახულება ხელოვნებაში უნდა იქცეს სიმბოლოდ, რომელიც წარმოშობს რთულ ასოციაციებს. სიმბოლიზმი გაჩნდა როგორც მხატვრული მოძრაობარუსულ პოეზიაში. მისი თვისებები გამოჩნდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისეთი სიმბოლისტების ნამუშევრებში, როგორებიც იყვნენ ვ. ბრაუსოვი, ა. ბლოკი, ვიაჩი. ივანოვი, ა.ბელი. მათი კრედო: მატერიალური სამყარო- ეს მხოლოდ ნიღაბია, რომლის მეშვეობითაც სულის სხვა სამყარო ანათებს. ნიღბის სურათები, იდუმალი უცნობი, მშვენიერი ქალბატონიხშირად ჩნდება სიმბოლისტების პოეზიასა და პროზაში. მათ ნამუშევრებში გარემომცველი სამყარო გამოსახულია როგორც რაღაც მოჩვენებითი, ქაოტური, როგორც არასრულფასოვანი რეალობა იდეების სამყაროსთან მიმართებაში.

ვერცხლის ხანის დაწყება მტკიცედ არის დაკავშირებული სიმბოლისტებთან. მართლაც, კულტუროლოგები გვთავაზობენ განიხილონ ამ ეპოქის დასაწყისი 1892 წელს, როდესაც იდეოლოგმა და სიმბოლისტური მოძრაობის უძველესი წევრი დ. ასე რომ, პირველად სიმბოლისტებმა გამოაცხადეს თავი, ასე რომ, ვერცხლის ხანის დებიუტი შედგა.

მარცხნიდან მარჯვნივ: დ.ფილოსოფოვი, ზ.გიპიუსი, დ.მერეჟკოვსკი

მე-20 საუკუნის დასაწყისი სიმბოლისტებისთვის ეს იყო აყვავების ეპოქა, მაგრამ 1910-იანი წლებისთვის მასში კრიზისული ფენომენი მომწიფდა. სიმბოლისტების მცდელობა წარმართონ ლიტერატურული მოძრაობა და ეპოქის მხატვრულ ცნობიერებაზე გაბატონდნენ. საზოგადოებაში კვლავ ჩნდება კითხვა ხელოვნების ურთიერთობის შესახებ რეალობასთან, ხელოვნების მნიშვნელობისა და ადგილის შესახებ რუსეთის ეროვნული ისტორიისა და კულტურის განვითარებაში.

სანქტ-პეტერბურგი. ფოტო 1900-იანი წლებიდან

პესიმიზმის განწყობა, რომელიც საზოგადოებაში 1905 წლის რევოლუციის დამარცხების შემდეგ გამძაფრდა, ნათლად გამოიხატა აკმეისტებისა და ფუტურისტების პოეზიაში, კერძოდ ლ. ანდრეევის, ნ. გუმილიოვის, ა. ახმატოვას შემოქმედებაში. პროზაიკოსებმა ი.ბუნინმა და ა.კუპრინმა, რომლებიც რეალისტურად წერდნენ, ლიტერატურაში რომანტიზმის ახალი ფორმები შემოიტანეს.

თავის ცნობილ სტატიაში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“ ნ. გუმილიოვი წერდა (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): „ახალი მიმართულება ცვლის სიმბოლიკას, არ აქვს მნიშვნელობა. როგორ ჰქვია მას აკმეიზმი (სიტყვიდან აკმე ("აკმე") რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ფერი, აყვავების დრო) ან ადამიზმი (გაბედულად მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე), ნებისმიერ შემთხვევაში, რომელიც მოითხოვს ძალთა უფრო დიდ ბალანსს. და მეტი ზუსტი ცოდნასუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობა, ვიდრე სიმბოლიკაში იყო. საკუთარი თავის ასეთ დასახელებაში აისახება თავად აკმეისტების სურვილი, გაერკვნენ ლიტერატურული ოსტატობის სიმაღლეები. სიმბოლიზმი ძალიან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული აკმეიზმთან, რასაც მისი იდეოლოგები მუდმივად ხაზს უსვამდნენ, დაწყებული სიმბოლიზმით თავიანთ იდეებში.

სიმბოლისტების ტრადიციები, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარეს ვერცხლის ხანას, აისახა მხატვრობაშიც, კერძოდ, მხატვრების მ. ვრუბელის, ვ. სეროვის (მოგზაური მხატვარი), კ.ა. კოროვინის, ნ.კ. როერიხის და მრავალი სხვა შემოქმედებაში.

გედების პრინცესა. ქუდი. მ.ვრუბელი, 1900, ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა, მოსკოვი

არტ ნუვო დომინირებდა ამ საუკუნეში ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში. ასე ერქვა თანამედროვე სტილს მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში. იგი გამოირჩევა სიმბოლიზმის პოეტიკით, კომპოზიციის მაღალი დისციპლინით, ხაზგასმული ესთეტიკურობით უტილიტარული დეტალების ინტერპრეტაციაში, მოქნილი, მოქნილი ხაზების დეკორატიული რიტმით, სოციალური და რომანტიული მოტივებისადმი გატაცებით, მხატვრის ინდივიდუალობის აქცენტით.

ვერცხლის ხანაში მხატვრობაში, ამ რეალობის ფორმებში რეალობის უშუალო ასახვის რეალისტური მეთოდის ნაცვლად, მტკიცდება მხატვრული ფორმების პრიორიტეტი, რომლებიც რეალობას მხოლოდ ირიბად ასახავს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრული ძალების პოლარიზაციამ, მრავალი მხატვრული ჯგუფის დაპირისპირებამ გააძლიერა საგამოფენო-საგამომცემლო (ხელოვნების სფეროში) საქმიანობა.

ჟანრული მხატვრობა XIX საუკუნის 90-იან წლებში. კარგავს წამყვან როლს. ახალი თემების ძიებაში მხატვრები მიმართავენ ცვლილებებს ტრადიციული ცხოვრების წესში, რასაც თავად აკვირდებიან. ინდუსტრიალიზაცია, რომელიც ანაცვლებს ტრადიციულ აგრარულ ურთიერთობებს, აისახება მხატვრულ შემოქმედებაში. მხატვრებს იზიდავს გლეხური თემის განხეთქილების თემა, გამაოგნებელი შრომის პროზა და 1905 წლის რევოლუციური მოვლენები. საუკუნის დასასრულს ისტორიულ თემაში ჟანრებს შორის საზღვრების დაბინდვამ გამოიწვია ისტორიული ჟანრის გაჩენა. . მაგალითად, მხატვარი A.P. Ryabushkin არ იყო დაინტერესებული გლობალური ისტორიული მოვლენებით, მაგრამ მე -17 საუკუნის რუსული ცხოვრების ესთეტიკით, დახვეწილი სილამაზით. უძველესი რუსული ორნამენტი, ხაზს უსვამს დეკორატიულობას (Rapatskaya L. A. Russian Artartistic Culture. - M., 1993).

ისინი მოდიან! (მოსკოველები XVII საუკუნის ბოლოს მოსკოვში უცხოური საელჩოს შესვლის დროს) ჰუდ. A. P. Ryabushkin, 1901, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

ვერცხლის ხანის ფილოსოფიაში შეიმჩნევა კოსმიზმისკენ მიდრეკილება, რაც გულისხმობს ადამიანის ცოდნის სურვილს სამყაროსთან მის ერთიანობაში, მისი სულიერი სამყაროს საქმიანობაში. ფილოსოფოსებმა, რომლებიც ამ მიმდინარეობას ემორჩილებიან, წარმოადგინეს სამყარო, როგორც ცოცხალი ორგანიზმი, როგორც ანიმაციური სრული სისტემადა ისაუბრა ბუნებრივისა და სულიერის გამიჯვნის შეუძლებლობაზე. ვერცხლის ხანის ფილოსოფიის ფარგლებში და სიმბოლიზმის დაუნდობელი გავლენის ქვეშ განიხილებოდა ევოლუციის თეორიის მნიშვნელობა, რადგან ის არ ახდენდა გავლენას ადამიანის სულიერ არსზე.

ვერცხლის ხანის ფილოსოფოსებს შორის იყო რამდენიმე მიმართულება: ფილოსოფიური და თეოლოგიური, რომელთა ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები იყვნენ ვ.ს.სოლოვიოვი და ნ.ფ.ფედოროვი; ბუნებისმეტყველება, რომელსაც იცავდნენ ა.ლ.ჩიჟევსკი, ვ.ი.ვერნადსკი და კ.ე.ციოლკოვსკი; მხატვრული, შთაგონებული N.K. Roerich.

თეატრი და მუსიკა საუკუნის დასასრულის რუსეთში ასევე აღინიშნება ვერცხლის ხანის ბეჭდით. ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო 1898 წელს მოსკოვში სამხატვრო თეატრის გახსნა, რომელიც დააარსეს კ.ს.სტანისლავსკიმ და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ. ჩეხოვისა და გორკის პიესების დადგმაში ჩამოყალიბდა სამსახიობო, რეჟისურის, სპექტაკლების დიზაინის ახალი პრინციპები. გამორჩეული თეატრალური ექსპერიმენტი, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღო დემოკრატიულმა საზოგადოებამ, არ მიიღო კონსერვატიულმა კრიტიკამ, ისევე როგორც სიმბოლიზმის წარმომადგენლებმა. ვ. ბრაუსოვი, ჩვეულებრივი სიმბოლური თეატრის ესთეტიკის მომხრე, უფრო ახლოს იყო ვ.ე.-ს ექსპერიმენტებთან. მეიერჰოლდი - მეტაფორული თეატრის ფუძემდებელი (Balakina T.I. რუსული კულტურის ისტორია. ნაწილი 2. -მ., 1994).

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შენობა კამერგერსკის შესახვევში. 1900-იანი წლების ფოტო

1904 წელს პეტერბურგში წარმოიქმნა ვ.ფ.კომისარჟევსკაიას თეატრი, რომლის რეპერტუარში ასახული იყო დემოკრატიული ინტელიგენციის მისწრაფებები. ე.ბ.ვახტანგოვის სარეჟისორო შემოქმედება გამორჩეულია ახალი ფორმების ძიებით, მისი 1911-12 წწ. არიან მხიარული და გასართობი. 1915 წელს ვახტანგოვმა შექმნა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მე-3 სტუდია, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი სახელობის თეატრი (1926 წ.).

კომისარჟევსკაიას თეატრის შენობა სანქტ-პეტერბურგში. 1900-იანი წლების ფოტო

მუსიკალური თეატრის საუკეთესო ტრადიციების განვითარება დაკავშირებულია პეტერბურგის მარიინსკისა და მოსკოვთან ბოლშოის თეატრები, ისევე როგორც კერძო ოპერა S. I. Mamontov და S. I. Zimin მოსკოვში. რუსული ვოკალური სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები, მსოფლიო დონის მომღერლები, ვერცხლის ხანის ნამდვილი შვილები იყვნენ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. ბალეტმაისტერი M. M. Fokin და ბალერინა A. P. Pavlova გახდა ბალეტის თეატრის რეფორმატორები. რუსული მუსიკალური ხელოვნების აღიარება და აღტაცება დაიწყო მთელ მსოფლიოში.

ფიოდორ ჩალიაპინი

გამოჩენილი კომპოზიტორი N.A. Rimsky-Korsakov განაგრძობდა მუშაობას ზღაპრის ოპერის საყვარელ ჟანრში. რეალისტური დრამის უმაღლესი მაგალითი იყო მისი ოპერა „მეფის პატარძალი“ (1898). ვერცხლის ხანის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში იყო გადახვევა სოციალ-რეალისტური საკითხებიდან, გაიზარდა ინტერესი ფილოსოფიური და ეთიკური პრობლემებისადმი, კოსმიზმის მიმართ, რომლის იდეებმა დაიკავეს არა მხოლოდ ფილოსოფოსები, არამედ ეპოქის კულტურული ურთიერთობების მთელი ფენა. . ამან თავისი სრული გამოხატულება ჰპოვა ნაშრომში ბრწყინვალე პიანისტიდა დირიჟორი, გამოჩენილი კომპოზიტორი ს.ვ.რახმანინოვი; A.N. Scriabin-ის ემოციურად მძაფრ მუსიკაში, მოდერნიზმის მკვეთრი მახასიათებლებით; ი.ფ.სტრავინსკის შემოქმედებაში, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებდა ინტერესს ფოლკლორისა და ყველაზე თანამედროვე მუსიკალური ფორმებისადმი (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. სახელმძღვანელო. 3rd ed. - M .: Unity, 2010).

ვერცხლის ხანის კონცეფციის და მასთან დაკავშირებული მთელი რუსული კულტურის ერთიანობა და მთლიანობა მდგომარეობს ძველისა და ახლის, გამავალი და განვითარებადი, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ურთიერთგავლენაში, ტრადიციებისა და ინოვაციების შერწყმაში. სინამდვილეში, რუსულმა რენესანსმა გააერთიანა მე -19 საუკუნის რეალისტური ტრადიციები, გამავალი და ახალშობილი საუკუნის ახალი მიმართულებები - მე -20.

ვერცხლის ხანამ არ გააუქმა რეალიზმი რუსული კულტურული შემოქმედების ზოგად პალიტრაში. ეს იყო ვერცხლის ხანის ეპოქაში, როდესაც ლ. , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, მ. გორკის ადრეული ნამუშევრები. ვერცხლის ხანის კულტურულ ტილოზე რეალისტი მხატვრებიც იმყოფებოდნენ - რეპინი და სურიკოვი თავიანთ ნამუშევრებს წერდნენ და ყველგან გამოფენდნენ. პირიქით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ვერცხლის ხანამ გაამდიდრა რეალიზმის ტრადიციები, მისცა მათ ახალი მიმართულება, რომელიც წინა პლანზე აყენებდა ადამიანს თავისი სულიერი ძიებითა და ტანჯვით.

დასასრულს, აზრი აქვს ორიოდე სიტყვის თქმას იმის შესახებ, თუ რა გავლენას ახდენდა ვერცხლის ხანის კულტურა კულტურის შემდგომ განვითარებაზე და ზოგადად, მისი კულტურული მნიშვნელობის განსაზღვრაზე.

ვერცხლის ხანის კულტურა იყო რუსული ერის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ბოლო ეტაპი, რომელიც მხოლოდ მე -19 საუკუნის ბოლოს. შეიძინა ინტეგრალური ეთნიკური საზოგადოების ნიშნები. რუსული ეროვნული კულტურა, რომელიც აყვავდა ვერცხლის ხანაში, კონსოლიდაციური როლი ითამაშა მრავალეროვნულ რუსეთის იმპერიაში, რომელიც შემდეგ გადაიქცა საბჭოთა რესპუბლიკად.

საუკუნის ბოლოს რუსეთში მომხდარმა აჯანყებამ, პირველ რიგში, გავლენა მოახდინა მის კულტურულ და სულიერ ცხოვრებაზე. ვერცხლის ხანის მხატვრები, პოეტები და ფილოსოფოსები ჩქარობდნენ ყურადღების მიპყრობას ადამიანზე, მის ადგილს სამყაროში და ურთიერთობაზე, რომელიც გაჟღენთილია მთელ საცხოვრებელ სივრცეში (კოსმიზმი), შეამცირეს ყურადღება სოციალიზმის პრობლემაზე. მათ, რა თქმა უნდა, მიაღწიეს წარმატებას, რადგან საუკუნის დასასრულის ეპოქა ითვლება რუსული ხელოვნებისა და კულტურის აყვავებულ დღედ და მხოლოდ მასშტაბით შეიძლება შევადაროთ პუშკინის ოქროს ხანას.

შემოქმედებითი ძალების გამიჯვნა ვერცხლის ხანას აძლევდა მრავალფეროვან მხატვრულ საქმიანობას, რომელიც არ შეწყვეტილა მისი დასრულების შემდეგაც. და ეს არის ვერცხლის ხანის განმსაზღვრელი გავლენა ყველა შემდგომი სოციალურ-კულტურული საქმიანობის განვითარებაზე. ხელოვნების ყველა სფეროს მხატვრები დამკვიდრებული კლასიკური წესების ფარგლებში ხალხმრავლობდნენ. ყოველივე ამან განაპირობა ახალი ტენდენციების შექმნა: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი, კუბიზმი, აბსტრაქციონიზმი და ა.შ. უნივერსალური ტიპის მხატვარი გახდა და რჩება იმ დროის იდეალად.

ვერცხლის ხანის რუსული კულტურა (ტერმინი ნ.ა. ბერდიაევი). ამ პერიოდში მოხდა ორი განსხვავებული კულტურული ნაკადის შეკრება: ერთის მხრივ, ჭარბობდა XIX საუკუნიდან შემოსული ტრადიციები, მეორე მხრივ, გაჩნდა ტენდენცია არატრადიციული ფორმების ძიებისკენ.

არქიტექტურაში ხდება არტ ნუვოს სტილის პოპულარიზაცია. მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის დამახასიათებელი ნიშანი იყო ურბანული მასობრივი კულტურის გაჩენა და სწრაფი გავრცელება. ამ ფენომენის ყველაზე ნათელი მაგალითი იყო ახალი სახის სპექტაკლის - კინოს უპრეცედენტო წარმატება.

ინდუსტრიის ზრდამ შექმნა მოთხოვნა განათლებული ხალხი. საშუალო და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა სწრაფად გაიზარდა: 1914 წლისთვის 200-ზე მეტი იყო.დაარსდა სარატოვის უნივერსიტეტი (1909).

ზოგადად, განათლების სისტემა არ აკმაყოფილებდა ქვეყნის საჭიროებებს.

ქვეყნის მოდერნიზაცია ასევე მოითხოვდა ძალების ახალ შემოდინებას საბუნებისმეტყველო მეცნიერებების სფეროში. რუსეთში გაიხსნა ახალი ტექნიკური ინსტიტუტები.

ვ.ი. ვერნადსკი (1863-1945), ენციკლოპედისტი, გეოქიმიის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ბიოსფეროს დოქტრინა, რომელიც მოგვიანებით დაედო საფუძვლად მის იდეას ნოოსფეროზე, ანუ პლანეტარული გონების სფეროს შესახებ, ერთ-ერთი ცნობილი. ამ დროის მეცნიერები. 1903 წელს გამოქვეყნდა რაკეტების ამძრავის თეორიის შემქმნელის კ.ე.ციოლკოვსკის (1875–1935) ნაშრომი. ნ.ე.ჟუკოვსკის (1847–1921) და ი.ი.სიკორსკის (1889–1972) ნამუშევრებს თვითმფრინავების მშენებლობაში მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ჰქონდა.

ლიტერატურის განვითარება მე-19 საუკუნის რუსული კლასიკური ლიტერატურის ტრადიციებს დაემთხვა, რომლის ცოცხალი პერსონიფიკაცია იყო L.N. Tolstoy. XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურა. წარმოდგენილია ა.ჩეხოვის, მ.გორკის, ვ.კოროლენკოს, ა.კუპრინის, ი.ბუნინის და სხვ.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსული პოეზიის აყვავების პერიოდი იყო. დაიბადა ახალი ტენდენციები: აკმეიზმი (ა. ახმატოვა, ნ. გუმილიოვი), სიმბოლიზმი (ა. ბლოკი, კ. ბალმონტი, ა. ბელი, ვ. ბრაუსოვი), ფუტურიზმი (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი) და სხვ.

მდიდარი იყო თეატრალური ცხოვრებაც, სადაც წამყვანი პოზიციები ბოლშოის (მოსკოვი) და მარიინსკის (პეტერბურგი) თეატრებს ეკავათ. 1898 წელს კ.სტანისლავსკიმ და ვ.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ დააარსეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრი (თავდაპირველად მოსკოვის სამხატვრო თეატრი).

XX საუკუნის დასაწყისში. მუსიკალური საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო ისეთი ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებამ, როგორიცაა:

1) ა.სკრიაბინი;

2) ნ.რიმსკი-კორსაკოვი;

3) ს.რახმანინოვი;

4) ი.სტრავინსკი.

განსაკუთრებით პოპულარული ურბანული მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტში იყო ის, რომელიც გამოჩნდა XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე. კინო; 1908 წელს გამოვიდა პირველი რუსული მხატვრული ფილმი "სტენკა რაზინი".

• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურა ვერცხლი საუკუნეში. Განათლება და მეცნიერება. ლიტერატურა. თეატრი. კინო. რუსული კულტურამე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი დასახელდა ვერცხლი საუკუნეში(ტერმინი ნ. ა. ბერდიაევი).


• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურა ვერცხლი საუკუნეში. Განათლება და მეცნიერება. ლიტერატურა. თეატრი. კინო.
  ლიტერატურა, კინო, თეატრიმედია, მხატვრობა, არქიტექტურა და ქანდაკება რუსეთში 1991–2003 წწ


• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურა ვერცხლი საუკუნეში. Განათლება და მეცნიერება. ლიტერატურა. თეატრი. კინო. რუსული კულტურამე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი დასახელდა ვერცხლი


• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურა ვერცხლი საუკუნეში. Განათლება და მეცნიერება. ლიტერატურა. თეატრი. კინო. რუსული კულტურამე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი დასახელდა ვერცხლი საუკუნეში(ტერმინი N. A. Ber. ფერწერა, არქიტექტურა და ქანდაკება ოქროს საუკუნეში...


• 
  თეატრი. კინო.
  პერიოდიზაცია და გენერალი დამახასიათებელი კულტურაᲣძველესი ეგვიპტე. რელიგია. Განათლება და მეცნიერება. ლიტერატურა.


• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურაᲨუა საუკუნეები. Განათლება და მეცნიერება. მსოფლმხედველობა. ლიტერატურა. თეატრი. IV საუკუნეშიდაიწყო ერების დიდი მიგრაცია - ჩრდილოეთ ევროპისა და აზიის ტომების შეჭრა რომის იმპერიის ტერიტორიაზე.


• 
  გავრცელებულია მაუწყებლობის თანამედროვე გზები კულტურა- ტელევიზია, "მსოფლიო ქსელი" ინტერნეტი.
  ვითარდება ახალი ინდუსტრიები მეცნიერება: 1) სივრცე
  6) კლონირება და ა.შ. დიდი ცვლილებები მოხდა სფეროში კინემატოგრაფია.


• 
  გენერალი დამახასიათებელი კულტურა 20-30-იანი წლები მე -20 საუკუნე Განათლება და მეცნიერება. სპორტი. ლიტერატურა. საზოგადოებრივი ცხოვრება. კინო.
  გენერალი დამახასიათებელი Განათლება და მეცნიერება.


• 
  ლიტერატურადა სოციალური აზრი, მუზეუმები, თეატრი, გოლდენის მუსიკა საუკუნეშირუსული კულტურა(მეორე ნახევარი).
  Განათლება და მეცნიერება. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი - რუსულ ხელოვნებაში ეროვნული ფორმებისა და ტრადიციების საბოლოო დამტკიცებისა და კონსოლიდაციის დრო.


• 
  ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, დიდი სამამულო ომის ეპოქის მხატვრობა და არქიტექტურა.
  გენერალი დამახასიათებელიდიდი სამამულო ომის ეპოქა. Განათლება და მეცნიერება.

ნაპოვნია მსგავსი გვერდები:10

რუსული კულტურის ვერცხლის ხანაგრძელდება მეოთხედ საუკუნეზე ნაკლები: 1900 - 1922 წწ

ამ პერიოდის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ რუსული კულტურა - თუ არა მთელი, მაგრამ მისი მხოლოდ ნაწილი - იყო პირველი, ვინც გააცნობიერა განვითარების დამღუპველი, რომლის ღირებულებითი ორიენტაციებია ცალმხრივი რაციონალიზმი, არარელიგიურობა და ნაკლებობა. სულიერება.

ვერცხლის ხანა მოიცავს ისეთ პოეტებს, როგორიცაა მ.ი. ცვეტაევა (1892 - 1941), ს.ა. ესენინი (1895 - 1925) და ბ.ლ. ოხრახუში (1890 - 1960 წწ.), კომპოზიტორი ა.ნ. სკრიაბინი (1871/72 - 1915) და მხატვარი მ.ა. ვრუბელი (1856 - 1910 წწ.). ვერცხლის ხანას უნდა მივაკუთვნოთ სამხატვრო ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“ (1898 - 1924 წწ.).

ვერცხლის ხანას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებისთვის. მისმა ლიდერებმა პირველად გამოთქვეს სერიოზული შეშფოთება, რომ ცივილიზაციისა და კულტურის განვითარებადი ურთიერთობა საშიში ხდება, რომ სულიერების შენარჩუნება და აღორძინება გადაუდებელი აუცილებლობაა.

ვერცხლის ხანა მოიცავს ორ მთავარ სულიერ მოვლენას: XX საუკუნის დასაწყისის რუსული რელიგიური აღორძინება, ასევე ცნობილი როგორც "ღმერთის მაძიებელი"; რუსული მოდერნიზმი,ფარავს სიმბოლიკას და აკმეიზმს.

რუსული ავანგარდიცალკე, დამოუკიდებელი ფენომენია. მისი ჩართვა ვერცხლის ხანაში, რასაც ბევრი ავტორი აკეთებს, უფრო ქრონოლოგიით არის განპირობებული, ვიდრე უფრო მნიშვნელოვანი მოტივებით.

რუსული მოდერნიზმისულიერი აღორძინების ნაწილია და განასახიერებს რუსული მხატვრული აღორძინება. მოდერნიზმმა თავის თავს დაავალა აღადგინოს ხელოვნების თანდაყოლილი ღირებულება და თვითკმარობა, გაათავისუფლოს იგი სოციალური, პოლიტიკური თუ სხვა სამსახურებრივი როლისაგან.

მოდერნიზმის თვალსაზრისით, ხელოვნება ორ უკიდურესობას უნდა შორდებოდეს: უტილიტარიზმსა და აკადემიზმს. ეს უნდა იყოს „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“, „სუფთა“ ხელოვნება. მისი მიზანია შინაგანი პრობლემების გადაჭრა, ახალი ფორმების, ახალი ტექნიკისა და გამოხატვის საშუალებების ძიება. მის კომპეტენციაში შედის ადამიანის შინაგანი სულიერი სამყარო, გრძნობებისა და ვნებების სფერო, ინტიმური გამოცდილება და ა.შ. რუსულმა მოდერნიზმმა მოიცვა რუსული ინტელიგენციის ევროპელიზებული ნაწილი. ეს განსაკუთრებით ეხება რუსებს სიმბოლიკა.მას თავისი შიდა წინამორბედები ჰყავდა. მათ შორის უპირველესი და უმთავრესი ა.ს. პუშკინი - რუსული კლასიკური ლიტერატურის წინაპარი. Art Nouveau ყველაზე სრულად წარმოდგენილია ხელოვნების ასოციაციის მიერ. „ხელოვნების სამყარო“, რომელიც შეიქმნა პეტერბურგში ა.ნ. ბენუა (1870 - 1960) და ს.პ. დიაგელივი (1872 - 1929 წწ.). მასში შედიოდნენ მხატვრები ლ.ს. ბაკსტ (1866 - 1924), მ.ვ. დობუჟინსკი (1875 - 1957), მისი. ლანსერე (1875 - 1946), ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა (1871 - 1955), ნ.კ. როერიხი (1874 - 1947), კ.ა. სომოვი (1869 - 1939).

სიმბოლიკა მოიცავდა პოეტების ორ თაობას: პირველი – დ.ს. მერეჟკოვსკი, ვ.ია. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი. ისინი ხელოვნებას ხედავენ, როგორც იმპულსს მარადიული გამოსახულების იდეალური მნიშვნელობისკენ. V.Ya. ბრაუსოვი დარწმუნებული იყო, რომ ნამდვილი ხელოვნება არ შეიძლება იყოს ყველასთვის ხელმისაწვდომი და გასაგები; მეორე თაობა– ᲐᲐ. ბლოკი, ა.ბელი, ვ.ი. ივანოვი. მათ შემოქმედებაში სიმბოლიზმი წყვეტს წმინდა ესთეტიკურ ფენომენს, მხოლოდ ხელოვნებას. ის იძენს რელიგიურ და ფილოსოფიურ განზომილებას, მჭიდროდ ერწყმის მისტიციზმსა და ოკულტიზმს. ხდება უფრო რთული და მრავალგანზომილებიანი სიმბოლო.ხელოვნება ამავდროულად აძლიერებს მის კავშირს რეალურ ცხოვრებასთან. თანაბრად გაძლიერებულია ხელოვნების, როგორც ცოდნის უმაღლესი გზის გაგება. ამავდროულად, შესუსტდა ყოფილი დაპირისპირება იდეალსა და რეალობას, მიწიერსა და ზეციურს შორის.

სიმბოლიზმი, როგორც პოეზია და ხელოვნება, მიიღო ყველაზე ნათელი და სრული განსახიერება ა. ბლოკის შემოქმედებაში. რუსეთის თემა, სიყვარული მის მიმართ, ეძღვნება მის საუკეთესო ლექსებს, მათ შორის "რუს", "სკვითებს", "სამშობლოს". მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს რევოლუციის თემას. მან მას მრავალი ფილოსოფიური და ესთეტიკური ნაშრომი მიუძღვნა. აცნობიერებს რევოლუციის გარდაუვალობას და ხედავს მის დესტრუქციულ ხასიათს, ა. ბლოკი პრობლემის საკუთარ გადაწყვეტას აყენებს ლექსში „თორმეტი“. ის გვთავაზობს რევოლუციის გაერთიანებას ქრისტიანობასთან, მის სათავეში ქრისტეს დაყენებას. შეუძლებელია მისი არა „გაუქმება“, არამედ ქრისტიანულ ჰუმანიზმთან შეთავსება და ამით მისი „ჰუმანიზაცია“.

აკმეიზმი(ბერძნულიდან "akme" - ყვავილობის უმაღლესი ხარისხი) ძირითადად სამი სახელია: ნ.ს. გუმილიოვი (1886 - 1921), ო.ე. მანდელშტამი (1891 - 1938), ᲐᲐ. ახმატოვა (1889 - 1966 წწ.). იგი წარმოიშვა როგორც პოეტური ასოციაცია "პოეტთა სახელოსნო" (1911), რომელიც ეწინააღმდეგებოდა სიმბოლიკას, რომლის ცენტრი იყო "ლექსთა აკადემია". აკმეიზმის მომხრეებმა უარყვეს გაურკვევლობა და მინიშნებები, ორაზროვნება და უკიდეგანოობა, აბსტრაქტულობა და სიმბოლიზმის აბსტრაქტულობა.

მათ აღადგინეს ცხოვრების მარტივი და მკაფიო აღქმა, აღადგინეს პოეზიაში ჰარმონიის, ფორმისა და კომპოზიციის ღირებულება. ამავე დროს მათ შეინარჩუნეს პოეზიის მაღალი სულიერება, ჭეშმარიტი მხატვრობის სურვილი, ღრმა მნიშვნელობა და ესთეტიკური სრულყოფილება.

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

27-ე საშუალო სკოლა

"ევრიკა-განვითარება"

"რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა"

დაასრულა: სუხანოვა გალინა,

მე-11 კლასის მოსწავლე

შეამოწმა: Uklein Vadim

ვასილევიჩი

მირნი, 2008 წ

Გეგმა

შესავალი

· რა არის კულტურა?

· ᲛᲗᲐᲕᲐᲠᲘ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ

o ვერცხლის ხანის კულტურა:

- ვერცხლის ხანის დასაწყისი

- განმანათლებლობა

- Მეცნიერება

- ლიტერატურა

სიმბოლიზმი

· აკმეიზმი

ფუტურიზმი

- მხატვრობა

- არქიტექტურა

Თანამედროვე

ნეოკლასიციზმი

· კონსტრუქტივიზმი

- ქანდაკება

- მუსიკა, თეატრი, ბალეტი, კინო

- ვერცხლის ხანის ისტორიული თავისებურებები

o დასკვნა

- გამომავალი

- უცნობი სიტყვების სია

- გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

ჰ

ჰ წარსულის გაცნობის გარეშე აწმყოს ვერ გაიგებ. წარსულის ისტორიული და კულტურული გამოცდილება ხელს უწყობს აწმყოს პრობლემების გადაჭრას. რუსეთი ამჟამად ოცდამეერთე საუკუნის მიჯნაზეა. და რუსული სახელმწიფო თავის განვითარებაში გარდამტეხ მომენტს განიცდის.

კულტურა არის საზოგადოებრივი ცხოვრების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი სფერო, საზოგადოების სულიერი და შემოქმედებითი პოტენციალი მისი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. ამჟამად იზრდება კულტურის ისტორიის შემეცნებითი და მორალური ფუნქცია. რუსეთის წარსულით დაინტერესებული ადამიანების უმეტესობა, უპირველეს ყოვლისა, ეროვნული ისტორიის შესახებ სწავლობს კულტურის ისტორიით.

კულტურა (cultura) ლათინური სიტყვაა. ეს ნიშნავს გაშენებას, გადამუშავებას, გაუმჯობესებას.

კულტურა ადამიანის შემოქმედების შედეგია მისი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში. ეს არის მთელი ცოდნის მთლიანობა, რაც საზოგადოებას აქვს განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე. მაგრამ კულტურული განვითარების პროცესში ადამიანი არა მხოლოდ მოქმედებს, ქმნის საგნებისა და იდეების სამყაროს, არამედ იცვლის საკუთარ თავს, ქმნის საკუთარ თავს. საზოგადოების მდგომარეობა მთლიანად დამოკიდებულია მისი წევრების კულტურულ დონეზე.

კულტურა, მისი მიღწევები, განსაკუთრებით ისეთ სფეროებში, როგორიცაა მეცნიერება, განათლება, ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება, ყოველთვის იყო მმართველი კლასების პრივილეგია. თუმცა, საზოგადოების კულტურა არ არის დაყვანილი მმართველი კლასების კულტურაზე. აუცილებელია გავაფრთხილოთ ამ კულტურის გამარტივებული შეფასება, როგორც რეაქციული და პოპულარული, როგორც პროგრესული ყველაფერში: უნდა გვახსოვდეს, რომ იგივე კლასი. სხვადასხვა ეტაპები საზოგადოების განვითარებაშეეძლო ემოქმედა როგორც კულტურის პროგრესული განვითარების მატარებელი, ან როგორც მასზე დამუხრუჭება.

მთლიანობაში ზოგად ისტორიულ კანონებს ექვემდებარება, ისტორიულ-კულტურული პროცესი ინარჩუნებს გარკვეულ შინაგან დამოუკიდებლობას. ეს იძლევა კულტურის ისტორიაში გამოყოფის საფუძველს პერიოდებიასახავს, ​​პირველ რიგში, ცვლილებებს მისი განვითარების პროცესში.

ხალხის კულტურა მისი ისტორიის ნაწილია. მისი ჩამოყალიბება, შემდგომი განვითარება მჭიდრო კავშირშია იმავე ისტორიულ ფაქტორებთან, რომლებიც გავლენას ახდენენ ქვეყნის ეკონომიკის ფორმირებასა და განვითარებაზე, მის სახელმწიფოებრიობაზე, საზოგადოების პოლიტიკურ და სულიერ ცხოვრებაზე. ბუნებრივია, კულტურის ცნება მოიცავს ყველაფერს, რაც იქმნება ხალხის გონებით, ნიჭით, ხელსაქმით, ყველაფერს, რაც გამოხატავს მის სულიერ არსს, შეხედულებას სამყაროზე, ბუნებაზე, ადამიანთა არსებობაზე და ადამიანურ ურთიერთობებზე.

და ბოლოს, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ წარსულის კულტურის ძეგლები მომავლის კულტურის მემკვიდრეობაა. კულტურული მემკვიდრეობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმარომელიც გამოხატავს უწყვეტობას საზოგადოების ისტორიულ განვითარებაში. დღეს ჩვენ ეს განსაკუთრებით ვიცით.

ᲛᲗᲐᲕᲐᲠᲘ ᲜᲐᲬᲘᲚᲘ

ვერცხლის ხანის დასაწყისი

მე-20 საუკუნის დასაწყისი - გარდამტეხი მომენტი არა მხოლოდ რუსეთის პოლიტიკურ და სოციალურ-ეკონომიკურ ცხოვრებაში, არამედ საზოგადოების სულიერ მდგომარეობაში. ინდუსტრიულმა ეპოქამ კარნახობდა საკუთარი ცხოვრების პირობები და ნორმები, ანადგურებდა ტრადიციულ და ხალხურ იდეებს. წარმოების აგრესიულმა შემოტევამ გამოიწვია ბუნებასა და ადამიანს შორის ჰარმონიის დარღვევა, ადამიანის ინდივიდუალობის დალაგება, ცხოვრების ყველა ასპექტის სტანდარტიზაციის ტრიუმფი. ამან გამოიწვია დაბნეულობა, მოსალოდნელი კატასტროფის შემაშფოთებელი გრძნობა. ყველა იდეა სიკეთისა და ბოროტების, სიმართლისა და სიცრუის, სილამაზისა და სიმახინჯის შესახებ, რაც წინა თაობებმა განიცადეს, ახლა დაუსაბუთებელი ჩანდა და საჭიროებდა სასწრაფო და რადიკალურ გადახედვას.

კაცობრიობის ფუნდამენტური პრობლემების გადახედვის პროცესებმა ამა თუ იმ ხარისხით აისახა ფილოსოფია, მეცნიერება, ლიტერატურა და ხელოვნება. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ვითარება დამახასიათებელი იყო არა მხოლოდ ჩვენი ქვეყნისთვის, რუსეთში სულიერი ძიებები უფრო მტკივნეული, უფრო გამჭოლი იყო, ვიდრე დასავლური ცივილიზაციის ქვეყნებში. ამ პერიოდში კულტურის აყვავება უპრეცედენტო იყო. მან მოიცვა ყველა სახის შემოქმედებითი საქმიანობა, წარმოშვა ხელოვნებისა და სამეცნიერო აღმოჩენების გამორჩეული ნაწარმოებები, შემოქმედებითი კვლევის ახალი სფეროები, გახსნა ბრწყინვალე სახელების გალაქტიკა, რომელიც გახდა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის, მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სიამაყე. ეს სოციო-კულტურული ფენომენი ისტორიაში შევიდა რუსული კულტურის ვერცხლის ხანის სახელით.

რუსული კულტურის განვითარების ახალი ეტაპი არის პირობითად, დაწყებული 1861 წლის რეფორმიდან 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამდე, სახელწოდებით "ვერცხლის ხანა". პირველად ეს სახელი შემოგვთავაზა ფილოსოფოსმა ნ.ბერდიაევმა, რომელმაც თავისი თანამედროვეების კულტურის უმაღლეს მიღწევებში დაინახა წინა "ოქროს" ეპოქის რუსული დიდების ანარეკლი, მაგრამ ეს ფრაზა საბოლოოდ შევიდა ლიტერატურულ მიმოქცევაში. გასული საუკუნის 60-იანი წლები.

ვერცხლის ხანა. ასე ეწოდა XIX-XX სს. - სულიერი ინოვაციის დრო, მთავარი ნახტომი ეროვნული კულტურის განვითარებაში. სწორედ ამ პერიოდში იყო ახალი ლიტერატურული ჟანრები, გამდიდრდა მხატვრული შემოქმედების ესთეტიკა, მთელი გალაქტიკა გამოჩენილი პედაგოგები, მეცნიერები, მწერლები, პოეტები, მხატვრები.

რუსეთის იმპერიაში დასახლებულმა ბევრმა ხალხმა ამ დროისთვის მიიღო საკუთარი ანბანი, მათ ჰქონდათ საკუთარი ლიტერატურა, საკუთარი ეროვნული ინტელიგენცია.

ვერცხლის ხანის დასაწყისი ჩაუყარეს სიმბოლისტებს, მწერალთა მცირე ჯგუფს, რომელიც ახორციელებდა მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. "ესთეტიკური რევოლუცია". სიმბოლისტები 90-იან წლებში XIX წელი in. გაჩნდა იდეა, გადაეფასებინა ყველა ღირებულება. იგი ეფუძნებოდა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში და ხელოვნებაში ინდივიდუალური და კოლექტიური პრინციპების ურთიერთმიმართების პრობლემას. ეს პრობლემა ახალი არ იყო. იგი წარმოიშვა ბატონობის გაუქმებისა და დიდი რეფორმების განხორციელებისთანავე, როდესაც სამოქალაქო საზოგადოებამ აქტიური ფორმირება დაიწყო. ნაროდნიკები იყვნენ პირველები, ვინც ცდილობდა მის გადაჭრას. კოლექტიური დასაწყისი განმსაზღვრელად მიიჩნიეს, მას დაუმორჩილეს ინდივიდუალური დასაწყისი, პიროვნება - საზოგადოებას. ადამიანი ღირებული იყო მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის სასარგებლო იყო კოლექტივისთვის. პოპულისტები ყველაზე ეფექტურად სოციალურ და პოლიტიკურ საქმიანობად მიიჩნევდნენ. მასში ადამიანს უნდა გამოეჩინა თავი. საზოგადოებაში ადამიანის მიმართ პოპულისტური მიდგომის გაძლიერებამ და მისმა საქმიანობამ, რაც მოხდა XIX საუკუნის 60-80-იან წლებში, განაპირობა ის, რომ მათ დაიწყეს ლიტერატურის, ფილოსოფიის და ხელოვნების განხილვა, როგორც მეორეხარისხოვანი ფენომენი, ნაკლებად საჭირო. პოლიტიკური აქტივობა. სიმბოლისტებმა თავიანთი „ესთეტიკური რევოლუცია“ მიმართეს პოპულისტებისა და მათი იდეოლოგიის წინააღმდეგ.

ფრაზა „ვერცხლის ხანა“ გახდა რუსული კულტურის მუდმივი განმარტება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში; მისი გამოყენება დაიწყო რუსეთში მე-20 საუკუნის დასაწყისის მთელი მხატვრული და, უფრო ფართოდ, მთელი სულიერი კულტურის აღსანიშნავად.

„ვერცხლის ხანის“ ცნება არ შეიძლება ერთი ან თუნდაც ათეულობით მნიშვნელოვანი ხელოვანის შემოქმედებით დაიკლოთ - ის ახასიათებს „ეპოქის სულს“: ნათელ ინდივიდუალობას. იმდროინდელი სულიერი ატმოსფერო შემოქმედებით ადამიანს მხატვრული თვითაზროვნებისკენ უბიძგებდა. ეს იყო სასაზღვრო, გარდამავალი, კრიზისული ეპოქა: კაპიტალიზმის განვითარება, რევოლუციები, რომლებმაც მოიცვა ქვეყანა, რუსეთის მონაწილეობა პირველ მსოფლიო ომში...

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს არა მხოლოდ რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკურ, არამედ სულიერ ცხოვრებაშიც. ის დიდი რყევები, რაც ქვეყანამ განიცადა შედარებით ხანმოკლე ისტორიულ პერიოდში, არ შეიძლება არ აისახოს მის კულტურულ განვითარებაზე.

Განათლება

რუსეთის განათლების სისტემამ წინ გადადგმული ნაბიჯები გადადგა. მიუხედავად იმისა, რომ ის კვლავ სამსაფეხურიანი დარჩა, მას ახალი სტრუქტურებით დაემატა.

მოდერნიზაციის პროცესი მოიცავდა არა მხოლოდ ფუნდამენტურ ცვლილებებს სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკურ სფეროებში, არამედ წიგნიერების და მოსახლეობის განათლების დონის მნიშვნელოვან მატებას. მთავრობის დამსახურებად ეს საჭიროება გათვალისწინებული იყო. 1900 წლიდან 1915 წლამდე სახალხო განათლებაზე სახელმწიფო ხარჯები 5-ჯერ გაიზარდა.

ყურადღება გამახვილდა დაწყებით სკოლაზე. მთავრობა აპირებდა ქვეყანაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების შემოღებას. თუმცა, სკოლის რეფორმა არათანმიმდევრულად განხორციელდა. შემორჩენილია დაწყებითი სკოლის რამდენიმე სახეობა, მათ შორის ყველაზე გავრცელებული სამრევლო სკოლები (1905 წელს დაახლოებით 43 000 იყო). გაიზარდა ზემსტვოს დაწყებითი სკოლების რაოდენობა. 1904 წელს იყო 20,7 ათასი, ხოლო 1914 წელს - 28,2 ათასი.1900 წელს სახალხო განათლების სამინისტროს დაწყებით სკოლებში 2,5 მილიონზე მეტი მოსწავლე სწავლობდა, ხოლო 1914 წელს - უკვე 6 მილიონი.

დაიწყო საშუალო განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაცია. გაიზარდა გიმნაზიებისა და რეალური სკოლების რაოდენობა. გიმნაზიებში გაიზარდა ბუნებრივი და მათემატიკური ციკლის საგნების შესწავლისთვის დათმობილი საათების რაოდენობა. რეალური სკოლების კურსდამთავრებულებს მიეცათ უფლება ჩასულიყვნენ უმაღლეს ტექნიკურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ხოლო ლათინურში გამოცდის ჩაბარების შემდეგ - უნივერსიტეტების ფიზიკა-მათემატიკის განყოფილებებზე.

1896 წელს კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზიის ინიციატივითა და ხარჯებით შეიქმნა კომერციული სკოლების ქსელი, რომელიც უზრუნველყოფდა საშუალო შვიდწლიან, რვაწლიან განათლებას, რომელიც ითვალისწინებდა ზოგად განათლებას და სპეციალურ მომზადებას. მათში, გიმნაზიებისა და რეალური სკოლებისგან განსხვავებით, დაინერგა ბიჭებისა და გოგონების ერთობლივი განათლება. 1913 წელს 55 000 ადამიანი, მათ შორის 10 000 გოგონა, სწავლობდა 250 კომერციულ სკოლაში კომერციული და სამრეწველო კაპიტალის ეგიდით. გაიზარდა საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა: სამრეწველო, ტექნიკური, სარკინიგზო, სამთო, მიწათმრიცხველი, სასოფლო-სამეურნეო და სხვ.

1912 წლიდან ამოქმედდა უმაღლესი დაწყებითი სკოლები, სადაც დაწყებითი სკოლის დამთავრების შემდეგ შეიძლებოდა შესვლა და შემდეგ საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში გამოცდის გარეშე გადაყვანა. დიდი ცვლილებები მოხდა უმაღლეს სასწავლებლებშიც. რევოლუციური აღმავლობის პირობებში მეფის ხელისუფლებამ აღადგინა უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების ავტონომია, დაუშვა სტუდენტური ორგანიზაციები და დეკანებისა და რექტორების არჩევა. 1909 წელს სარატოვში კიდევ ერთი (მეცხრე) უნივერსიტეტი დაარსდა. ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები გამოჩნდა პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში, ტომსკში.

დაწყებითი სკოლის რეფორმის უზრუნველსაყოფად გაიხსნა პედაგოგიური ინსტიტუტები მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, ასევე 30-ზე მეტი უმაღლესი კურსები ქალებისთვის, რამაც დაიწყო ქალთა მასობრივი ხელმისაწვდომობა უმაღლეს განათლებაზე. 1911 წელს ქალთა უმაღლესი განათლების უფლება კანონიერად იქნა აღიარებული.

1912 წლისთვის არსებობდა 16 ტექნიკური უმაღლესი სასწავლებელი. ფართოდ გავრცელდა კერძო უმაღლესი სასწავლებლები. 1908 წელს დუმაში მიიღეს კანონპროექტი პირველი სახალხო უნივერსიტეტის გახსნის შესახებ. მუშაობდა 1908 - 1918 წლებში. ლიბერალური მოღვაწის, გენერალ ა. მასში შედიოდა ორივე სქესის პირები, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებები. 1914 წლისთვის არსებობდა დაახლოებით 105 უმაღლესი სასწავლებელი, დაახლოებით 127000 სტუდენტით. ამავდროულად, სტუდენტების 60% -ზე მეტი არ მიეკუთვნებოდა თავადაზნაურობას.

წიგნიერების მაჩვენებელი 39%-მდე გაიზარდა. კულტურულ და საგანმანათლებლო დაწესებულებათა ქსელს, საკვირაო სკოლებთან ერთად, დაემატა სამუშაო კურსები, საგანმანათლებლო მუშაკთა საზოგადოებები და სახალხო სახლები. ისინი, როგორც წესი, სახსრებით ყალიბდებოდა მდიდარი ხალხიდა იყო ერთგვარი კლუბები ბიბლიოთეკით, სააქტო დარბაზით, ჩაის და სავაჭრო დუქნით.

თუმცა, განათლების მიღწევების მიუხედავად, ქვეყნის მოსახლეობის 3/4 წერა-კითხვის უცოდინარი დარჩა. სწავლის მაღალი საფასურის გამო, რუსეთის მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის საშუალო და უმაღლესი სკოლები მიუწვდომელი იყო. განათლებაზე 43 კაპიკი დაიხარჯა. ერთ სულ მოსახლეზე, ხოლო ინგლისსა და გერმანიაში - დაახლოებით 4 მანეთი, აშშ-ში - 7 მანეთი. (ჩვენი ფულის თვალსაზრისით).

Მეცნიერება

რუსეთის შესვლა ინდუსტრიალიზაციის ეპოქაში აღინიშნა მეცნიერების განვითარების წარმატებებით.მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესში, რომელსაც ეწოდა "რევოლუცია ბუნებისმეტყველებაში", რადგან ამ პერიოდში გაკეთებულმა აღმოჩენებმა განაპირობა დამკვიდრებული იდეების გადახედვა მსოფლიოს გარშემო.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. რუსული მეცნიერება წინა პლანზე გადადის. იმ დროს მის სხვადასხვა დარგში გამოჩნდნენ მეცნიერები, რომელთა აღმოჩენები ცვლის ტრადიციულ წარმოდგენებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროზე. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა სფეროში ასეთი როლი ითამაშა ფიზიოლოგ ი.პ. პავლოვის ნაშრომებმა. უპრეცედენტო ზრდა ახასიათებდა კვლევებს ბიოლოგიის, ფსიქოლოგიის და ადამიანის ფიზიოლოგიის სფეროში. პავლოვმა შექმნა უმაღლესი ნერვული აქტივობის, პირობითი რეფლექსების დოქტრინა. 1904 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია საჭმლის მონელების ფიზიოლოგიის კვლევისთვის.

ფიზიკოსმა პ.ნ. ლებედევმა პირველი იყო მსოფლიოში, რომელმაც დაადგინა სხვადასხვა ხასიათის ტალღურ პროცესებში (ბგერა, ელექტრომაგნიტური, ჰიდრავლიკური და ა. რუსეთი.

ახალ მეცნიერებებს (ბიოქიმია, ბიოგეოქიმია, რადიოგეოლოგია) საფუძველი ჩაეყარა XIX საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. V.I. ვერნადსკი. თავის დროზე ადრე მუშაობდნენ მეცნიერები, რომლებმაც თავი მიუძღვნეს მეცნიერების ფუნდამენტურად ახალი სფეროების განვითარებას. ნ.ე.ჟუკოვსკიმ, რომელმაც უზარმაზარი როლი ითამაშა აერონავტიკის განვითარებაში, საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ჰიდროდინამიკასა და აეროდინამიკას. ჟუკოვსკი მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან. ამ საკითხებზე ორიენტირებული. მასთან ერთად მუშაობდა მისი სტუდენტების დიდი ჯგუფი, რომლებიც შემდგომში გადაიქცნენ გამოჩენილ სპეციალისტებად საავიაციო მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სხვადასხვა დარგში. 1902 წელს, ჟუკოვსკის ხელმძღვანელობით, მოსკოვის უნივერსიტეტის მექანიკურ ოფისში აშენდა ევროპაში ერთ-ერთი პირველი ქარის გვირაბი. 1904 წელს მისი ხელმძღვანელობით მოსკოვის მახლობლად სოფელ კუჩინოში აშენდა ევროპაში პირველი აეროდინამიკური ინსტიტუტი. იმავე წელს ჟუკოვსკიმ მოაწყო აერონავტიკული განყოფილება მოსკოვის ბუნებისმეტყველების, ანთროპოლოგიისა და ეთნოგრაფიის მოყვარულთა საზოგადოებაში. 1910 წელს ჟუკოვსკის უშუალო მონაწილეობით მოსკოვის უმაღლეს ტექნიკურ სკოლაში გაიხსნა აეროდინამიკური ლაბორატორია.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ჟუკოვსკი ახალგაზრდა მეცნიერებთან ერთად, რომელსაც ხელმძღვანელობდა, აქტიურად ჩაერთო ახალი საბჭოთა ავიაციის შექმნაში. 1918 წლის დეკემბერში მთავრობის განკარგულებით შეიქმნა ცენტრალური აეროჰიდროდინამიკური ინსტიტუტი (TsAGI), რომლის ხელმძღვანელად დაინიშნა ჟუკოვსკი. ჟუკოვსკის მიერ შექმნილი სამხედრო მფრინავების თეორიული კურსები გადაკეთდა მოსკოვის საავიაციო კოლეჯში, რის საფუძველზეც 1920 წელს დაარსდა წითელი საჰაერო ფლოტის ინჟინრების ინსტიტუტი, რომელიც 1922 წელს გადაკეთდა საჰაერო ძალების საინჟინრო აკადემიაში, პროფესორ ნ.ე. ჟუკოვსკი.

ჟუკოვსკის არაერთი კვლევა მიეძღვნა ფიქსირებული წერტილის გარშემო მძიმე ხისტი სხეულის მოძრაობის თეორიას და ეს კვლევები აღსანიშნავი იყო მათში გამოყენებული გეომეტრიული მეთოდით. ჟუკოვსკიმ დიდი ყურადღება დაუთმო მოძრაობის სტაბილურობის პრობლემას. იგი იყო მისი სადოქტორო დისერტაცია მოძრაობის სიძლიერის შესახებ (1879, გამოქვეყნდა 1882 წელს), რომელიც ემსახურებოდა ჰაერში თვითმფრინავების სტაბილურობის შესწავლას. გიროსკოპების თეორიას მიეძღვნა რამდენიმე ნაშრომი.

ჟუკოვსკიმ ჩაატარა მთელი რიგი კვლევები ნაწილობრივი დიფერენციალური განტოლებებისა და განტოლებების სავარაუდო ინტეგრაციის შესახებ. ის იყო პირველი, ვინც ფართოდ გამოიყენა რთული ცვლადის ფუნქციების თეორიის მეთოდები ჰიდრო- და აეროდინამიკაში. თეორიული ასტრონომიის შესახებ სტატიებში ჟუკოვსკი შეეხო კომეტების კუდების თეორიას და მისცა მარტივი მეთოდი პლანეტარული ორბიტების ელემენტების დასადგენად.

ჟუკოვსკის მეცნიერული ღვაწლი მაღალ შეფასებას აძლევდა სახალხო კომისართა საბჭოს სპეციალურ ბრძანებულებაში 1920 წლის დეკემბერში.

ჟუკოვსკის სტუდენტი და კოლეგა იყო რუსი მეცნიერი, აეროდინამიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი ს.

თანამედროვე ასტრონავტიკის სათავეში იყო ნაგეტი, კალუგის გიმნაზიის მასწავლებელი კ.ე.ციოლკოვსკი. 1903 წელს მან გამოაქვეყნა არაერთი ბრწყინვალე ნაშრომი, რომელიც ასაბუთებდა კოსმოსში ფრენების შესაძლებლობას და განსაზღვრავდა ამ მიზნის მიღწევის გზებს. მან პირველმა დაასაბუთა რაკეტების გამოყენების შესაძლებლობა პლანეტათაშორისი კომუნიკაციებისთვის, მიუთითა რაციონალური გზები ასტრონავტიკისა და სარაკეტო მეცნიერების განვითარებისთვის და იპოვა არაერთი მნიშვნელოვანი საინჟინრო გადაწყვეტა რაკეტებისა და თხევადი სარაკეტო ძრავის დიზაინისთვის. ტექნიკური იდეებიციოლკოვსკი გამოიყენება სარაკეტო და კოსმოსური ტექნოლოგიების შესაქმნელად.

გამოჩენილმა მეცნიერმა V.I. ვერნადსკიმ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა თავისი ენციკლოპედიური ნაშრომების წყალობით, რაც საფუძველი გახდა გეოქიმიის, ბიოქიმიისა და რადიოლოგიის ახალი სამეცნიერო მიმართულებების გაჩენას. მისმა სწავლებებმა ბიოსფეროსა და ნოოსფეროს შესახებ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ეკოლოგიას. მის მიერ გამოთქმული იდეების ინოვაცია სრულად რეალიზდება მხოლოდ ახლა, როცა მსოფლიო ეკოლოგიური კატასტროფის ზღვარზეა.

ვერნადსკიმ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მინერალოგიასა და კრისტალოგრაფიაში. 1888-1897 წლებში მან შეიმუშავა სილიკატების სტრუქტურის კონცეფცია, წამოაყენა კაოლინის ბირთვის თეორია, დახვეწა სილიციუმის ნაერთების კლასიფიკაცია და შეისწავლა კრისტალური ნივთიერების სრიალი, უპირველეს ყოვლისა, ათვლის ფენომენი კლდის მარილისა და კალციტის კრისტალებში. 1890-1911 წლებში მან შეიმუშავა გენეტიკური მინერალოლოგია, დაამყარა კავშირი მინერალის კრისტალიზაციის ფორმას, მის ქიმიურ შემადგენლობას, გენეზს და წარმოქმნის პირობებს შორის. იმავე წლებში ვერნადსკიმ ჩამოაყალიბა გეოქიმიის ძირითადი იდეები და პრობლემები, რომლის ფარგლებშიც ჩაატარა ატმოსფეროს, ჰიდროსფეროსა და ლითოსფეროს სტრუქტურისა და შემადგენლობის კანონზომიერებების პირველი სისტემატური კვლევები. 1907 წლიდან ვერნადსკი ატარებს გეოლოგიურ კვლევებს რადიოაქტიური ელემენტებისაფუძველი ჩაუყარა რადიოგეოლოგიას.

1916-1940 წლებში ჩამოაყალიბა ბიოგეოქიმიის ძირითადი პრინციპები და პრობლემები, შექმნა დოქტრინა ბიოსფეროსა და მისი ევოლუციის შესახებ. ვერნადსკიმ დაავალა რაოდენობრივი შესწავლა ცოცხალი მატერიის ელემენტარული შემადგენლობისა და მის მიერ შესრულებული გეოქიმიური ფუნქციების, ცალკეული სახეობების როლის ბიოსფეროში ენერგიის გარდაქმნაში, ელემენტების გეოქიმიურ მიგრაციაში, ლითოგენეზსა და მინერალოგენეზში. მან სქემატურად გამოკვეთა ბიოსფეროს ევოლუციის ძირითადი ტენდენციები: სიცოცხლის გაფართოება დედამიწის ზედაპირზე და მისი ტრანსფორმაციული გავლენის გაძლიერება აბიოტურ გარემოზე; ატომების ბიოგენური მიგრაციის მასშტაბისა და ინტენსივობის ზრდა, ცოცხალი ნივთიერების თვისობრივად ახალი გეოქიმიური ფუნქციების გაჩენა, ახალი მინერალური და ენერგეტიკული რესურსების სიცოცხლის მიერ დაპყრობა; ბიოსფეროს ნოოსფეროში გადასვლა.

1903 წელს გამოიცა ვერნადსკის მონოგრაფია "კრისტალოგრაფიის საფუძვლები", ხოლო 1908 წელს დაიწყო "გამოცდილება აღწერითი მინერალოგიის" ცალკეული ნომრების გამოცემა.

1907 წელს ვერნადსკიმ დაიწყო რადიოაქტიური მინერალების კვლევა რუსეთში, ხოლო 1910 წელს შექმნა და ხელმძღვანელობდა მეცნიერებათა აკადემიის რადიუმის კომისიას. KEPS-ში მუშაობამ ხელი შეუწყო ვერნადსკის სისტემატური კვლევის განვითარებას ბიოგეოქიმიის პრობლემებზე, ცოცხალი მატერიისა და ბიოსფეროს შესწავლაზე. 1916 წელს მან დაიწყო ბიოგეოქიმიის ძირითადი პრინციპების შემუშავება, ორგანიზმების ქიმიური შემადგენლობის შესწავლა და მათი როლი დედამიწის გეოლოგიურ გარსებში ატომების მიგრაციაში.

1908 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა ბიოლოგ ი.ი.მეჩნიკოვს იმუნოლოგიისა და ინფექციური დაავადებების შესახებ მუშაობისთვის. ერთხელ, როდესაც მეჩნიკოვი აკვირდებოდა ვარსკვლავური თევზის ლარვის მოძრავ უჯრედებს (ამებოციტებს) მიკროსკოპით, მას გაუჩნდა იდეა, რომ ეს უჯრედები, რომლებიც იჭერენ და შლიან ორგანულ ნაწილაკებს, არა მხოლოდ მონაწილეობენ საჭმლის მონელებაში, არამედ მოქმედებენ სხეულშიც. დამცავი ფუნქცია. მეჩნიკოვმა ეს ვარაუდი მარტივი და დამაჯერებელი ექსპერიმენტით დაადასტურა. გამჭვირვალე ლარვას სხეულში ვარდის ეკალი ჩაუშვა, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მან დაინახა, რომ ნატეხის ირგვლივ ამებოციტები დაგროვდა.

1891-92 წლებში მეჩნიკოვმა შეიმუშავა ანთების დოქტრინა, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმუნიტეტის პრობლემასთან. ამ პროცესის შედარებითი ევოლუციური ასპექტის გათვალისწინებით, მან შეაფასა ანთების ფენომენი, როგორც სხეულის დამცავი რეაქცია, რომელიც მიზნად ისახავს უცხო ნივთიერებებისგან განთავისუფლებას ან ინფექციის ფოკუსს.

XX საუკუნის დასაწყისი რუსული ისტორიული მეცნიერების აყვავების დღეა. დარგის წამყვანი ექსპერტები ეროვნული ისტორიაიყვნენ V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky, S. F. Platonov. პ.გ ვინოგრადოვი, რ.იუ.ვიპერი და ე.ვ.ტარლე განიხილავდნენ მსოფლიო ისტორიის პრობლემებს. აღმოსავლეთმცოდნეობის რუსულმა სკოლამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. რევოლუციური ვითარება რუსეთში XX საუკუნის დასაწყისში. მას თან ახლდა პოლიტიკის, ჰუმანიტარული მეცნიერებების მიმართ ზოგადი ინტერესის ზრდა: ისტორია, ფილოსოფია, ეკონომიკა და სამართალი. ეს მეცნიერებები „კაბინეტიდან“ გადაიქცა პუბლიცისტურად, არაერთმა მეცნიერმა დაიწყო პოლიტიკური მოღვაწეობა.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა რელიგიურმა ფილოსოფიამ, რომლის საფუძველი ჩაუყარა ვ.ს. სოლოვიოვმა. არაჩვეულებრივი ძალითა და დამაჯერებლობით გამოდიოდა რუსულ მეცნიერებაში დომინირებულ მატერიალიზმსა და პოზიტივიზმის წინააღმდეგ, ცდილობდა ფილოსოფია გაემდიდრებინა ქრისტიანობიდან ამოღებული იდეებით. სოლოვიოვის შემდეგ, ისეთი გამორჩეული ფილოსოფოსები, როგორებიც არიან ნ.ა.ბერდიაევი, ს.ნ.ბულგაკოვი, პ.ა.ფლორენსკი, ს.ნ. და ე.ნ.ტრუბეცკოი, ს.ლ.ფრენკი და სხვები.

ამ დროს გამოჩნდა მრავალი თვალსაჩინო ნაშრომი, რომელიც დაკავშირებულია ისტორიული კვლევის სხვადასხვა სფეროსთან: პ. .

XX საუკუნის დასაწყისში. ასევე პოპულარული იყო სამეცნიერო და ტექნიკური საზოგადოებები. ისინი აერთიანებდნენ მეცნიერებს, პრაქტიკოსებს, მოყვარულ ენთუზიასტებს და არსებობდნენ მათი წევრების შემოწირულობებით, კერძო შემოწირულობებით. ზოგიერთმა მცირე სახელმწიფო სუბსიდიები მიიღო. ყველაზე ცნობილი იყო: თავისუფალი ეკონომიკური საზოგადოება (ის დაარსდა ჯერ კიდევ 1765 წელს), ისტორიისა და სიძველეთა საზოგადოება (1804), მოყვარულთა საზოგადოება. რუსული ლიტერატურა(1811), გეოგრაფიული, ტექნიკური, ფიზიკოქიმიური, ბოტანიკური, მეტალურგიული, რამდენიმე სამედიცინო, სამეურნეო და სხვ. ეს საზოგადოებები წარმოადგენდნენ არა მხოლოდ კვლევითი სამუშაოების ცენტრებს, არამედ ფართოდ ავრცელებდნენ სამეცნიერო და ტექნიკურ ცოდნას მოსახლეობაში. იმდროინდელი სამეცნიერო ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშანი იყო ბუნებისმეტყველების, ექიმების, ინჟინრების, იურისტების, არქეოლოგების და ა.შ.

ლიტერატურა

რუსული ლიტერატურაგანაგრძობდა განსაკუთრებულად მნიშვნელოვან როლს ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. ამ წლების განმავლობაში ლეო ტოლსტოი კვლავ ცხოვრობდა და მუშაობდა. 1899 წელს გამოიცა მისი ბოლო რომანი, აღდგომა, რომელშიც პროტესტი იყო სოციალური ბოროტებისა და ბოროტების წინააღმდეგ. სოციალური უსამართლობაგაისმა მკვეთრად და გაბრაზებული. ტოლსტოიმ არ მიიღო და არ დაუჭირა მხარი მოდერნიზმს ხელოვნებაში.

მნიშვნელოვანი განვითარება განვითარებაში რეალისტური მიმართულებარუსულ ლიტერატურაში იყო ისეთი მწერლების ნაწარმოებები, როგორებიცაა I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. გარინ-მიხაილოვსკი, ე.ვ. ჩირიკოვი და სხვები.

განსახილველ დროს A.P.-მ შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები. ჩეხოვი: რომანები და მოთხრობები („ჩემი ცხოვრება“, „კაცები“, „სახლი ანტრესოლით“, „ქალბატონი ძაღლით“, „პატარძალი“ და სხვ.), სამხატვრო თეატრის სცენაზე დადგმული დრამატული ნაწარმოებები. მის ნამუშევრებში ასახულია "საშინლად მარტივი" და რთული ცხოვრება რუსეთში. ჩეხოვი არ იყო სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებების გარკვეული სისტემის მომხრე, მაგრამ მისი ნამუშევრები ახლის მოლოდინს ატარებდა. უკეთესი ცხოვრება. „აწმყო კულტურა, - წერდა ის 1902 წელს, - დასაწყისია დიდი მომავლისთვის.

90-იან წლებში დაიწყო A.M. გორკის (პეშკოვი, 1868-1936) შემოქმედებითი გზა. გორკიმ თავისი პირველი მოთხრობა „მაკარ ჩუდრა“ 1892 წელს გამოაქვეყნა გაზეთ „ტიფლის ბიულეტენში“. 1990-იანი წლების ბოლოს გამოქვეყნებულმა ესეებმა და მოთხრობებმა მწერალს ეროვნული პოპულარობა მოუტანა. ახალგაზრდა გორკის გმირული რომანი იყო ჰიმნი "მამაცების სიგიჟეზე" და ასახავდა 1990-იან წლებში გავრცელებულ დემოკრატიულ რევოლუციურ განწყობებს. თავის დროზე დაწერილ ნაწარმოებებში („მოხუცი იზერგილი“, „ჩელქაში“, „გოგონა და სიკვდილი“, „ფალკონის სიმღერა“, „პეტრელი“) ადიდებდა ამაყ, თავისუფალ ადამიანს, სიყვარულს სიცოცხლის წყაროდ. , უშიშრობა მათ, ვინც ბრძოლისკენ მოუწოდებდა და მზად იყო თავისუფლებისთვის სიცოცხლე დაეთმო.

ამ წლებში რუსულ ლიტერატურაში ახალგაზრდა მწერლები მოდიოდნენ. 1893 წელს ი.ა. ბუნინის პირველი მოთხრობა "ტანკა" გამოჩნდა ჟურნალში "რუსული სიმდიდრე". 1897 წელს გამოიცა მისი მოთხრობების კრებული "დედამიწის ბოლომდე", რომელიც ეძღვნება გლეხ ჩამოსახლებულთა მწარე ბედს. 90-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა A.I. კუპრინის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები ("ოლესია", "მოლოხი"). I.A. Bunin (1870-1953) და A.I. Kuprin (1870-1938) - XX საუკუნის რუსული რეალისტური ლიტერატურის უდიდესი მწერლები. ბუნინმა ემიგრანტამდელ პერიოდში დაწერა ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, როგორიცაა "სოფელი" (1910), "მშრალი მიწა" (1911), რომელშიც ლაპარაკობდა ტანჯული და მოაზროვნე სოფლის რუსეთი. მწერალი არ მალავდა „დიდ მწუხარებას“ ძველი ცხოვრების წესის გაქრობის გამო. კუპრინის მოთხრობას "დუელი" (1905) ჰქონდა დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსი, რომელიც აღიქმებოდა, როგორც გახრწნის სურათი არა მხოლოდ ჯარში, არამედ უთანხმოება მთელ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში.

რეალისტი მწერლების ძირითადი ძალები გაერთიანდნენ წიგნის გამომცემლობის ამხანაგობა „ცოდნა“ (1898-1913) ირგვლივ. 1900 წელს გორკიმ დაიწყო თანამშრომლობა ამ გამომცემლობაში, გახდა მისი ერთ-ერთი ლიდერი (1902 წლიდან). მან ფართოდ მიიპყრო ახალგაზრდა და უკვე ცნობილი მწერლები კრებულებში „ცოდნა“ მონაწილეობის მისაღებად.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში ერთ-ერთი ახალი ფენომენი იყო პროლეტარული პოეზია, რომელშიც ჟღერდა მუშათა კლასის ბრძოლის თემა. მისი თავისებურება იყო სოციალური ოპტიმიზმი და რომანტიული პათოსი. თავად პოეტები თავიანთ პოეზიას მხოლოდ „წინამძღვრად“ მიიჩნევდნენ. ახალი ლიტერატურამომავალი. 1914 წელს გამოვიდა პირველი „პროლეტარ მწერალთა კრებული“ მ.გორკის რედაქტორობით.

პროლეტარის თემა შემოდის ლიტერატურაში. 1906 წელს A.M. გორკიმ დაწერა დრამა "მტრები", რომანი "დედა", რომელშიც აყალიბებს ახალ ესთეტიკურ პრინციპებს ცხოვრების რეპროდუცირებისთვის. ა.პ.ჩეხოვისადმი მიწერილ ერთ-ერთ წერილში ის წერდა „გმირული რეალიზმის“ დამკვიდრების აუცილებლობაზე, რომელიც არა მხოლოდ ცხოვრებას ასახავდა, არამედ იქნებოდა „მასზე მაღალი, უკეთესი, უფრო ლამაზი“. რომანში "დედა" პირველად იყო ასახული მუშების ცხოვრება საიმედოდ, პერსონაჟებს - პაველსა და ნილოვნას - ჰქონდათ საკუთარი პროტოტიპები (სორმოვსკაიას პარტიის ორგანიზაციის ხელმძღვანელი პიოტრ ზალომოვი და მისი დედა ანა კირილოვნა). სრულიად რუსულ ენაზე 1907 წელს საზღვარგარეთ გამოიცა რომანი „დედა“. პარალელურად, წიგნი ითარგმნა არაერთ უცხო ენაზე.

სიმბოლიზმი

რუსული სიმბოლიზმი, როგორც ლიტერატურული ტენდენცია ჩამოყალიბდა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.

"სიმბოლიზმი" არის ტენდენცია ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასასრულს, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრულ გამოხატულებაზე. სიმბოლო„ნივთები თავისთავად“ და იდეები, რომლებიც სცილდება სენსორული აღქმის საზღვრებს. ხილული რეალობის გარღვევის მცდელობისას "ფარულ რეალობამდე", სამყაროს ზედროული იდეალური არსი, მისი "უხრწნელი" სილამაზე, სიმბოლისტებმა გამოხატეს სულიერი თავისუფლების ლტოლვა, მსოფლიო სოციალურ-ისტორიული ცვლილებების ტრაგიკული წინათგრძნობა, ნდობა. მრავალსაუკუნოვან კულტურულ ფასეულობებში, როგორც გამაერთიანებელი პრინციპი.

რუსული სიმბოლიზმის კულტურა, ისევე როგორც პოეტებისა და მწერლების აზროვნების სტილი, რომლებიც ქმნიდნენ ამ ტენდენციას, წარმოიშვა და ჩამოყალიბდა კვეთაზე და ურთიერთშემავსებელზე, გარეგნულად ეწინააღმდეგებოდა, მაგრამ სინამდვილეში მტკიცედ იყო დაკავშირებული და ხსნიდა ერთმანეთს. რეალობისადმი ფილოსოფიური და ესთეტიკური დამოკიდებულება. ეს იყო ყველაფრის უპრეცედენტო სიახლის განცდა, რაც მოჰყვა საუკუნის დამდეგს, რასაც თან ახლდა უბედურების და არასტაბილურობის განცდა.

ძალიან მრავალფეროვანი იყო მწერალ-სიმბოლისტების შემოქმედების თეორიული, ფილოსოფიური და ესთეტიკური ფესვები და წყაროები. ასე რომ, ვ. ბრაუსოვმა სიმბოლიზმი წმინდა მხატვრულ მიმართულებად მიიჩნია, მერეჟკოვსკი ეყრდნობოდა ქრისტიანულ სწავლებას, ვიაჩესლავ ივანოვი ეძებდა თეორიულ მხარდაჭერას ანტიკური სამყაროს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, რომელიც ირღვევა ნიცშეს ფილოსოფიით; ა.ბელი უყვარდა ვლ. სოლოვიოვი, შოპენჰაუერი, კანტი, ნიცშე.

თავდაპირველად სიმბოლური პოეზია ჩამოყალიბდა, როგორც რომანტიული და ინდივიდუალისტური პოეზია, რომელიც გამოეყო „ქუჩის“ მრავალხმიანობას, დახურული პირადი გამოცდილებისა და შთაბეჭდილებების სამყაროში.

„სინამდვილეში, სიმბოლიზმი არასოდეს ყოფილა ხელოვნების სკოლა, - წერდა ა. ბელი, - მაგრამ ეს იყო ტენდენცია ახალი მსოფლმხედველობისკენ, ხელოვნების თავისებურად რეფრაქცია... და ჩვენ ხელოვნების ახალ ფორმებს ვთვლიდით არა ცვლილებად. მხოლოდ ფორმების, მაგრამ როგორც მკაფიო ნიშანი იცვლება სამყაროს შინაგან აღქმაში.

სიმბოლისტების მხატვრული და ჟურნალისტური ორგანო იყო ჟურნალი Scales (1904 - 1909) „ჩვენთვის, წარმომადგენლები. სიმბოლიკა,როგორც თანმიმდევრული მსოფლმხედველობა, - წერდა ელისი, - არაფერია უფრო უცხო, ვიდრე ცხოვრების იდეის დაქვემდებარება, ინდივიდის შინაგანი გზა - საზოგადოების ცხოვრების ფორმების გარეგანი გაუმჯობესება. ჩვენთვის არ შეიძლება იყოს ცალკეული გმირი ინდივიდის გზის შეჯერება მასების ინსტინქტურ მოძრაობებთან, ყოველთვის ვიწრო ეგოისტურ, მატერიალურ მოტივებთან დაქვემდებარებული.

ამ დამოკიდებულებებმა განსაზღვრა სიმბოლისტების ბრძოლა დემოკრატიული ლიტერატურადა ხელოვნება, რომელიც გამოიხატა გორკის სისტემატურ ცილისწამებაში, რათა დაემტკიცებინა, რომ პროლეტარული მწერლების რიგებში მოხვედრის შემდეგ, იგი დასრულდა როგორც მხატვარი, რევოლუციური დემოკრატიული კრიტიკისა და ესთეტიკის, მისი დიდი შემქმნელების - ბელინსკის დისკრედიტაციის მცდელობით. , დობროლიუბოვი, ჩერნიშევსკი.

სიმბოლისტები ყველანაირად ცდილობდნენ, „მათი“ პუშკინი, გოგოლი, რომელსაც ვ.ივანოვი უწოდებდა „სიცოცხლის შეშინებულ მაყურებელს“, ლერმონტოვს, ექციათ.

სიმბოლიზმსა და რეალიზმს შორის მკვეთრი წინააღმდეგობაც სწორედ ამ დამოკიდებულებებს უკავშირდება. „მიუხედავად იმისა, რომ რეალისტი პოეტები, - წერს კ. ბალმონტი, - სამყაროს გულუბრყვილოდ უყურებენ, როგორც უბრალო დამკვირვებლებს, რომლებიც ემორჩილებიან მის მატერიალურ საფუძველს, სიმბოლისტი პოეტები, რომლებიც ხელახლა ქმნიან მატერიალურობას თავიანთი რთული შთაბეჭდილების უნარით, მართავენ სამყაროს და შეაღწევენ მის საიდუმლოებებს. სიმბოლისტები ცდილობენ დაუპირისპირდნენ აზრს და ინტუიციას. „... ხელოვნება არის სამყაროს სხვა, არარაციონალური გაგება“, - ამბობს ვ. ბრაუსოვი და სიმბოლისტების ნამუშევრებს უწოდებს „საიდუმლოების მისტიურ გასაღებებს“, რომლებიც ეხმარება ადამიანს თავისუფლების მიღწევაში.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) გაიარა იდეოლოგიური ძიების რთული და რთული გზა. 1905 წლის რევოლუციამ პოეტის აღფრთოვანება გამოიწვია და ხელი შეუწყო სიმბოლიზმისგან მისი წასვლის დაწყებას. თუმცა, ბრაუსოვი მაშინვე არ მივიდა ხელოვნების ახალ გაგებამდე. ბრაუსოვის დამოკიდებულება რევოლუციისადმი რთული და წინააღმდეგობრივია. ის მიესალმა წმენდის ძალებს, რომლებიც აღმოცენდნენ ძველ სამყაროსთან საბრძოლველად, მაგრამ თვლიდა, რომ მათ მხოლოდ განადგურების ელემენტი მოაქვთ:

მე ვხედავ ახალ ბრძოლას ახალი ნების სახელით!

შესვენება - მე შენთან ვიქნები! აშენება - არა!

ამ დროის ვ.ბრაუსოვის პოეზიას ახასიათებს ცხოვრების მეცნიერული გაგების სურვილი, ისტორიისადმი ინტერესის გაღვიძება. ა.მ. გორკი დიდად აფასებდა ვ.ია.ბრაუსოვის ენციკლოპედიურ განათლებას და უწოდებდა მას ყველაზე კულტურულ მწერალს რუსეთში. ბრაუსოვმა მიიღო და მიესალმა ოქტომბრის რევოლუციადა აქტიურად მონაწილეობდა საბჭოთა კულტურის მშენებლობაში.

ეპოქის იდეოლოგიურმა წინააღმდეგობებმა (ასე თუ ისე) გავლენა მოახდინა ცალკეულ რეალისტ მწერლებზე. ლ. ნ. ანდრეევის (1871 - 1919) შემოქმედებით ბედში მათ გავლენა მოახდინეს რეალისტური მეთოდისგან ცნობილ გადახვევაზე. თუმცა, რეალიზმი, როგორც მხატვრული კულტურის ტენდენციამ შეინარჩუნა თავისი პოზიცია. რუსი მწერლები აგრძელებდნენ ცხოვრებით დაინტერესებას მისი ყველა გამოვლინებით, უბრალო ადამიანის ბედით და სოციალური ცხოვრების მნიშვნელოვანი პრობლემებით.

კრიტიკული რეალიზმის ტრადიციები გაგრძელდა შენარჩუნებული და განვითარებული უდიდესი რუსი მწერლის ი.ა. ბუნინის (1870 - 1953) შემოქმედებაში. იმდროინდელი მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებია მოთხრობები სოფელი (1910) და მშრალი ველი (1911).

1912 წელი იყო ახალი რევოლუციური აღმავლობის დასაწყისი რუსეთის სოციალურ და პოლიტიკურ ცხოვრებაში.

დ.მერეჟკოვსკი, ფ.სოლოგუბი, ზ.გიპიუსი, ვ.ბრაუსოვი, კ.ბალმონტი და სხვები არიან „უფროსი“ სიმბოლისტების ჯგუფი, რომლებიც იყვნენ მოძრაობის ინიციატორები. 900-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა „უმცროსი“ სიმბოლისტების ჯგუფი - ა.ბელი, ს.სოლოვიოვი, ვ.ივანოვი, ა.ბლოკი და სხვები.

„უმცროსი“ სიმბოლისტების პლატფორმა ეფუძნება ვ. სოლოვიოვის იდეალისტურ ფილოსოფიას მესამე აღთქმისა და მარადიული ქალის მოსვლაზე. ვ. სოლოვიოვი ამტკიცებდა, რომ ხელოვნების უმაღლესი ამოცანაა „... უნივერსალური სულიერი ორგანიზმის შექმნა“, რომ ხელოვნების ნიმუში არის საგნისა და ფენომენის გამოსახულება „მომავლის სამყაროს შუქზე“, რაც განმარტავს პოეტის, როგორც თეურგიტის, სასულიერო პირის როლის გაგება. ეს, ა.ბელის აზრით, „აერთებს სიმბოლიზმის, როგორც ხელოვნების სიმაღლეებს მისტიციზმთან“.

იმის აღიარება, რომ არსებობს „სხვა სამყაროები“, რომ ხელოვნება უნდა ცდილობდეს მათ გამოხატვას, განსაზღვრავს მხატვრული პრაქტიკასიმბოლიზმი ზოგადად, რომლის სამი პრინციპი გამოცხადებულია დ. მერეჟკოვსკის ნაშრომში „დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში“. ეს არის "... მისტიური შინაარსი, სიმბოლოები და მხატვრული შთამბეჭდავობის გაფართოება" .

ცნობიერების პრიმატის იდეალისტურ წინაპირობაზე დაყრდნობით, სიმბოლისტები ამტკიცებენ, რომ რეალობა, რეალობა ხელოვანის შემოქმედებაა:

ჩემი ოცნება - და ყველა სივრცე

და ყველა ხაზი

მთელი სამყარო ჩემი ერთ-ერთი დეკორაციაა,

ჩემი ნაკვალევი

(F. Sologub)

„აზროვნების ბორკილების გატეხვა, ბორკილები სიზმარია“, - მოუწოდებს ბალმონტი. პოეტის მოწოდებაა რეალური სამყაროს მიღმა სამყაროსთან დაკავშირება.

სიმბოლიზმის პოეტური დეკლარაცია ნათლად არის გამოხატული ვ.ივანოვის ლექსში „ყრუ მთებს შორის“:

და გავიფიქრე: „ოჰ გენიოსო! ამ რქის მსგავსად

თქვენ უნდა იმღეროთ დედამიწის სიმღერა, ისე რომ გულებში

გაიღვიძე სხვა სიმღერა. ნეტარია ის, ვინც ისმენს."

და მთების უკნიდან მოისმა პასუხის ხმა:

”ბუნება სიმბოლოა, როგორც ეს რქა. Ის არის

ჟღერს ექო. და ექო ღმერთია.

ნეტარია ის, ვინც ისმენს სიმღერას და ისმენს გამოძახილს“.

სიმბოლისტური პოეზია არის პოეზია ელიტისთვის, სულის არისტოკრატებისთვის.

სიმბოლო არის ექო, მინიშნება, მინიშნება; ის ფარულ მნიშვნელობას გადმოსცემს.

სიმბოლისტები ცდილობენ შექმნან რთული, ასოციაციური მეტაფორა, აბსტრაქტული და ირაციონალური. ეს არის ვ. ბრაუსოვის „ხმოვან-ხმოვანი სიჩუმე“, ვ. ივანოვის „და ნათელი თვალები ბნელი მეამბოხეა“, ა.ბელის „სირცხვილის მშრალი უდაბნოები“ და მისი: „დღე - მოსაწყენი მარგალიტი - ცრემლი - მიედინება მზის ამოსვლიდან ჩასვლამდე. ." საკმაოდ ზუსტად ეს ტექნიკა ვლინდება ლექსში 3. გიპიუსი „მკერავი“.

ყველა ფენომენზე არის ბეჭედი.

ერთი თითქოს ერწყმის მეორეს.

ერთი რომ მივიღე - ვცდილობ გამოვიცნო

მის უკან სხვაა რაიმალება.

ლექსის ხმოვანმა გამომსახველობამ ძალიან დიდი მნიშვნელობა შეიძინა სიმბოლისტების პოეზიაში, მაგალითად, ფ. სოლოგუბში:

და ორი ღრმა ჭიქა

თხელხმიანი მინისგან

თქვენ შეცვალეთ მსუბუქი თასი

და ტკბილი ლილას ქაფი,

ლილა, ლილე, ლილე, შეირხა

ორი მუქი ალისფერი სათვალე.

თეთრი, შროშანა, ხეივანი მისცა

ბელა შენ იყავი და ალა...

1905 წლის რევოლუციამ სიმბოლისტების შემოქმედებაში თავისებური რეფრაქცია ჰპოვა.

მერეჟკოვსკიმ საშინლად მიესალმა 1905 წელს, საკუთარი თვალით შეესწრო მის მიერ ნაწინასწარმეტყველები "მომავალი ბურის" მოსვლას. ბლოკი აღელვებული მიუახლოვდა მოვლენებს, გაგების დიდი სურვილით. ვ.ბრაუსოვი მიესალმა გამწმენდ ჭექა-ქუხილს.

1905 წლის რევოლუციური მოვლენების შემდეგ კიდევ უფრო გაძლიერდა წინააღმდეგობები სიმბოლისტების რიგებში, რამაც საბოლოოდ ეს მიმართულება კრიზისამდე მიიყვანა.

მეოცე საუკუნის მეათე წლისთვის სიმბოლიკა საჭიროებდა განახლებას. "თვითონ სიმბოლიზმის სიღრმეში", - წერდა ვ. ბრაუსოვი სტატიაში "მნიშვნელობა". თანამედროვე პოეზია”, - გაჩნდა ახალი დინებები, რომლებიც ცდილობდნენ ახალი ძალების შეყვანას გაფუჭებულ ორგანიზმში. მაგრამ ეს მცდელობები ძალიან მიკერძოებული იყო, მათი ინიციატორები ზედმეტად იყვნენ გამსჭვალული სკოლის იგივე ტრადიციებით, რათა რემონტს რაიმე მნიშვნელობა ჰქონოდა.

თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ რუს სიმბოლისტებს მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ეროვნული კულტურის განვითარებაში. მათგან ყველაზე ნიჭიერი, თავისებურად, ასახავდა იმ ადამიანის მდგომარეობის ტრაგედიას, რომელიც ვერ იპოვა თავისი ადგილი გრანდიოზული სოციალური კონფლიქტებით შერყეულ სამყაროში, ცდილობდა ეპოვა ახალი გზები სამყაროს მხატვრული გაგებისთვის. ისინი ფლობენ სერიოზულ აღმოჩენებს პოეტიკის სფეროში, ლექსის რიტმული რეორგანიზაციისა და მასში მუსიკალური პრინციპის განმტკიცებაში.

ბოლო ოქტომბრამდელი ათწლეული გამოირჩეოდა მოდერნისტული ხელოვნების ძიებებით. 1910 წელს მხატვრულ ინტელიგენციას შორის სიმბოლიზმის ირგვლივ არსებული დაპირისპირებამ გამოავლინა მისი კრიზისი. როგორც ნ.ს. გუმილიოვმა თქვა თავის ერთ-ერთ სტატიაში, „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე და ახლა ეცემა“.

აკმეიზმი

შეცვალა სიმბოლიკა აკმეიზმი. 1912 წელს, კრებულით "ჰიპერბორეა", ახალმა ლიტერატურულმა მოძრაობამ გამოაცხადა თავი, რომელსაც უწოდა აკმეიზმი (ბერძნულიდან. აკმე,რაც ნიშნავს რაღაცის უმაღლეს ხარისხს, ყვავილობის დროს). „პოეტების დუქანში“, როგორც საკუთარ თავს უწოდებდნენ მის წარმომადგენლებს, შედიოდნენ ნ. გუმილიოვი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ს.გოროდეცკი, გ.ივანოვი, მ.ზენკევიჩი და სხვები. ამას შეუერთდნენ აგრეთვე მ.კუზმინი, მ.ვოლოშინი. მიმართულება., ვ.ხოდასევიჩი და სხვები.

ნ.ს. გუმილიოვი (1886 - 1921) და ს.მ. გოროდეცკი (1884 - 1967) აკმეიზმის ფუძემდებლად ითვლებიან.

აკმეისტები, სიმბოლისტური ნისლეულისგან განსხვავებით, გამოაცხადეს რეალური მიწიერი არსებობის კულტი, „გაბედულად მტკიცე და მკაფიო შეხედულება ცხოვრებაზე“. მაგრამ ამავე დროს ისინი ცდილობდნენ დაემტკიცებინათ, უპირველეს ყოვლისა, ხელოვნების ესთეტიკურ-ჰედონისტური ფუნქცია, გაურბოდნენ სოციალურ პრობლემებს პოეზიაში. აკმეიზმის ესთეტიკაში ნათლად იყო გამოხატული დეკადენტური ტენდენციები და ფილოსოფიური იდეალიზმი დარჩა მის თეორიულ საფუძვლად. თუმცა, აკმეისტებს შორის იყვნენ პოეტები, რომლებმაც თავიანთი შემოქმედებით შეძლეს ამ „პლატფორმაზე“ გასვლა და ახალი იდეოლოგიური და მხატვრული თვისებების შეძენა (ა. ა. ახმატოვა, ს. მ. გოროდეცკი, მ. ა. ზენკევიჩი).

აკმეისტები თავს „ღირსეული მამის“ - სიმბოლიზმის მემკვიდრეებად თვლიდნენ, რომლებიც, ნ.გუმილიოვის სიტყვებით, „... დაასრულეს განვითარების წრე და ახლა ეცემა“. ცხოველის დადასტურება პირველყოფილი დასაწყისი(ისინი საკუთარ თავს ადამისტებსაც ეძახდნენ), აკმეისტები განაგრძობდნენ „შეუცნობის გახსენებას“ და მისი სახელით აცხადებდნენ ყოველგვარ უარის თქმას ცხოვრების შესაცვლელად ბრძოლაზე. „აჯანყება აქ ყოფნის სხვა პირობების სახელით, სადაც სიკვდილია“, წერს ნ. გუმილიოვი თავის ნაშრომში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“, „ისევე უცნაურია, როგორც პატიმარი არღვევს კედელს, როცა არსებობს გააღე კარი მის წინ."

იგივეს ამტკიცებს ს.გოროდეცკიც: „ყველა „უარყოფის“ შემდეგ სამყარო შეუქცევად არის მიღებული აკმეიზმის მიერ, სილამაზისა და სიმახინჯის მთლიანობაში“. თანამედროვე ადამიანი გრძნობდა თავს მხეცად, „კლანჭებსაც და მატყლსაც მოკლებული“ (მ. ზენკევიჩი „ველური პორფირი“), ადამი, რომელიც „... ირგვლივ მიმოიხედა იგივე ნათელი, ფხიზლოვანი თვალით, იღებდა ყველაფერს, რასაც ხედავდა და მღეროდა ალილუია. სიცოცხლეს და სამყაროს“.

და ამასთანავე იგივედროთა განმავლობაში, აკმეისტები გამუდმებით ჟღერს განწირულობისა და ლტოლვის ნოტებს. ა.ა.ახმატოვას (ა.ა.გორენკო, 1889 - 1966) შემოქმედებას განსაკუთრებული ადგილი უკავია აკმეიზმის პოეზიაში. მისი პირველი პოეტური კრებული "საღამო" გამოიცა 1912 წელს. კრიტიკოსებმა მაშინვე აღნიშნეს მისი პოეზიის გამორჩეული ნიშნები: ინტონაციის თავშეკავება, თემების სიახლოვე, ფსიქოლოგიზმი. ახმატოვას ადრეული პოეზია ღრმად ლირიკული და ემოციურია. ადამიანისადმი სიყვარულით, მისი სულიერი ძალებისა და შესაძლებლობების რწმენით, იგი აშკარად დაშორდა აკმეისტურ იდეას „ორიგინალური ადამის“ შესახებ. ა.ა.ახმატოვას შემოქმედების ძირითადი ნაწილი საბჭოთა პერიოდზე მოდის.

ა.ახმატოვას პირველმა კრებულებმა „საღამო“ (1912) და „როზარი“ (1914) მას დიდი პოპულარობა მოუტანა. მის ნამუშევრებში გამოსახულია დახურული, ვიწრო ინტიმური სამყარო, დახატული სევდისა და სევდის ტონებში:

მე არ ვითხოვ სიბრძნეს და ძალას.

ოჰ, ნება მომეცით ცეცხლთან გავთბო!

მცივა... ფრთიანი თუ უფრთო,

მხიარული ღმერთი არ მესტუმრება.

სიყვარულის თემა, მთავარი და ერთადერთი, პირდაპირ კავშირშია ტანჯვასთან (რაც განპირობებულია პოეტი ქალის ბიოგრაფიის ფაქტებით):

საფლავის ქვასავით იწვა

ჩემი ცხოვრების სიყვარულისთვის.

დამახასიათებელი ადრეული სამუშაოა. ახმატოვა, ა. სურკოვი ამბობს, რომ ის გვევლინება "... როგორც მკვეთრად გამოხატული პოეტური ინდივიდუალობისა და ძლიერი ლირიკული ნიჭის პოეტი... "ქალი" ინტიმური ლირიკული გამოცდილების...".

ა.ახმატოვას ესმის, რომ „ჩვენ ვცხოვრობთ საზეიმოდ და რთულად“, რომ „სადღაც არის უბრალო ცხოვრება და სინათლე“, მაგრამ მას არ სურს ამ ცხოვრების დათმობა:

დიახ, მე მიყვარდა ისინი იმათღამის შეკრებები

ყინულის ჭიქები პატარა მაგიდაზე,

შავი ყავის სუნიანი, თხელი ორთქლით,

ბუხარი წითელი მძიმე, ზამთრის სიცხე,

კაუსტიკური ლიტერატურული ხუმრობის ხალისი

და მეგობრის პირველი მზერა, უმწეო და შემზარავი."

აკმეისტები ცდილობდნენ გამოსახულებას დაებრუნებინათ მისი ცოცხალი კონკრეტულობა, ობიექტურობა, გაეთავისუფლებინათ იგი მისტიური დაშიფვრისაგან, რაზეც ო. მანდელშტამი ძალიან გაბრაზებული ლაპარაკობდა და არწმუნებდა, რომ რუსი სიმბოლისტები „... დალუქავდნენ ყველა სიტყვას, ყველა სურათს, ანაწილებდნენ მათ ექსკლუზიურად ლიტურგიკულად. გამოყენება. უკიდურესად არასასიამოვნო აღმოჩნდა - არც გაიარე, არც ადექი და არც დაჯექი. არ შეიძლება მაგიდაზე ივახშმოთ, რადგან ეს უბრალოდ მაგიდა არ არის. თქვენ არ შეგიძლიათ აანთოთ ცეცხლი, რადგან შესაძლოა ეს ნიშნავს იმას, რაც თქვენ თვითონ არ გაგიხარდებათ მოგვიანებით. ”

და ამავდროულად, აკმეისტები ამტკიცებენ, რომ მათი გამოსახულებები მკვეთრად განსხვავდება რეალისტურიდან, რადგან, ს. გოროდეცკის სიტყვებით, ისინი „... პირველად იბადებიან“ „როგორც აქამდე უხილავი, მაგრამ ახლა რეალური ფენომენები. " ეს განსაზღვრავს აკმეისტური გამოსახულების დახვეწილობას და თავისებურ მანერულობას, როგორიც არ უნდა იყოს მიზანმიმართული ცხოველური ველურობა. მაგალითად, ვოლოშინი:

ადამიანები ცხოველები არიან, ადამიანები ქვეწარმავლები,

როგორც ასთვალა ბოროტი ობობა,

ქსოვა რგოლებში გამოიყურება.

ამ სურათების დიაპაზონი ვიწროვდება, რაც უკიდურეს სილამაზეს აღწევს და რაც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ უფრო დიდ დახვეწილობას მისი აღწერისას:

უფრო ნელი თოვლის სკამი

უფრო გამჭვირვალე ვიდრე ბროლის ფანჯრები,

და ფირუზისფერი ფარდა

უდარდელად დააგდეს სკამზე.

ქსოვილი თავისით ნასვამი

სინათლის მოფერებით გატაცებული,

ის ზაფხულს განიცდის

თითქოს ზამთარი ხელუხლებელი.

და თუ ყინულის ბრილიანტებში

მარადის ყინვა მიედინება,

Აქ - ფრიალიჭრიჭინები

სწრაფი ცხოვრებაცისფერთვალება.

(ო. მანდელშტამი)

მისი მხატვრული ღირებულებით მნიშვნელოვანია ნ.ს. გუმილიოვის ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მის შემოქმედებაში დომინირებდა ეგზოტიკური და ისტორიული თემაის მომღერალი იყო ძლიერი პიროვნება". გუმილიოვმა დიდი როლი ითამაშა ლექსის ფორმის ჩამოყალიბებაში, რომელიც გამოირჩეოდა სიმკვეთრით და სიზუსტით.

ამაოდ, აკმეისტები ასე მკვეთრად განშორდნენ სიმბოლისტებს. იგივე „სხვა სამყაროებს“ და მათკენ ლტოლვას ვხვდებით მათ პოეზიაში. ამრიგად, ნ. გუმილიოვი, რომელიც მიესალმა იმპერიალისტურ ომს, როგორც „წმინდა“ მიზეზს და ამტკიცებდა, რომ „სერაფიმ, ნათელი და ფრთიანი, ჩანს მეომრების მხრებს მიღმა“, ერთი წლის შემდეგ დაწერა ლექსები სამყაროს აღსასრულზე, სიკვდილზე. ცივილიზაციის:

ისმის მონსტრების მშვიდობიანი ღრიალი,

უცებ წვიმა მოვიდა,

მსუქნებს კი ყველა ამკაცრებს

ღია მწვანე ცხენის კუდები.

ოდესღაც ამაყ და მამაც დამპყრობელს ესმის იმ მტრობის დესტრუქციულობა, რომელმაც მოიცვა კაცობრიობა:

Ყველა არა ტოლია?დაე, დრო გაიაროს

ჩვენ მიხვდაშენ, Დედამიწა:

შენ უბრალოდ პირქუში პორტიე ხარ

ღვთის ველების შესასვლელთან.

ეს ხსნის მათ უარყოფას დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შესახებ. მაგრამ მათი ბედი არ იყო ერთგვაროვანი. ზოგიერთი მათგანი ემიგრაციაში წავიდა; ნ.გუმილიოვი თითქოს „აქტიურ მონაწილეობას იღებდა კონტრრევოლუციურ შეთქმულებაში“ და დახვრიტეს. ლექსში „მუშა“ იწინასწარმეტყველა თავისი აღსასრული პროლეტარის ხელით, რომელმაც ესროლა ტყვია, „რომელიც გამიშორებს დედამიწიდან“.

და უფალი სრულად დამაჯილდოებს

ჩემი მოკლე და მოკლე საუკუნისთვის.

ღია ნაცრისფერ ბლუზში გავაკეთე

დაბალი მოხუცი.

ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ს.გოროდეცკი, ა.ახმატოვა, ვ.ნარბუტი, მ.ზენკევიჩი ვერ წავიდნენ ემიგრაციაში.

მაგალითად, ა.ახმატოვამ, რომელმაც ვერ გაიგო და არ მიიღო რევოლუცია, უარი თქვა სამშობლოს დატოვებაზე:

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი.

შენი ხელებიდან სისხლს დავიბან,

გულიდან შავ სირცხვილს ამოვიღებ,

ახალი სახელით დავფარავ

დამარცხების ტკივილი და წყენა.

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

იგი მაშინვე არ დაუბრუნდა შემოქმედებას. მაგრამ დიდმა სამამულო ომმა მასში კვლავ გააღვიძა პოეტი, პატრიოტი პოეტი, რომელიც დარწმუნებული იყო სამშობლოს გამარჯვებაში ("სიმამაცე", "ფიცი" და ა.შ.). ა.ახმატოვა თავის ავტობიოგრაფიაში წერდა, რომ მისთვის ლექსებში „...ჩემი კავშირი დროსთან, ჩემი ხალხის ახალ ცხოვრებასთან“.

ისეთი ნიჭიერი აკმეისტი პოეტების შემოქმედება, როგორებიც არიან ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, ა. ახმატოვა, მ. კუზმინი, ო. მანდელშტამი, გასცდა გამოცხადებულ თეორიულ პრინციპებს. თითოეულმა მათგანმა პოეზიაში შემოიტანა საკუთარი, მხოლოდ საკუთარი მოტივები და განწყობები, საკუთარი პოეტური გამოსახულებები.

ფუტურიზმი

აკმეიზმთან ერთად 1910 - 1912 წლებში. გაჩნდა ფუტურიზმი.

ფუტურისტებმა გამოიგონეს განსხვავებული შეხედულებები ზოგადად ხელოვნებაზე და კონკრეტულად პოეზიაზე. მათ თავი გამოაცხადეს თანამედროვე ბურჟუაზიული საზოგადოების მოწინააღმდეგეებად, რომელიც დეფორმირებს ინდივიდს და „ბუნებრივი“ ადამიანის დამცველად, მისი თავისუფალი, ინდივიდუალური განვითარების უფლებით. მაგრამ ეს განცხადებები ხშირად მცირდებოდა ინდივიდუალიზმის, მორალური და კულტურული ტრადიციებისგან თავისუფლების აბსტრაქტულ დეკლარაციამდე.

აკმეისტებისგან განსხვავებით, რომლებიც სიმბოლიზმის წინააღმდეგი იყვნენ, მაგრამ გარკვეულწილად საკუთარ თავს მის მემკვიდრეებად თვლიდნენ, ფუტურისტები თავიდანვე აცხადებდნენ ყოველგვარი ლიტერატურული ტრადიციის და, უპირველეს ყოვლისა, კლასიკური მემკვიდრეობის სრულ უარყოფას და ამტკიცებდნენ, რომ ეს უიმედო იყო. მოძველებული. თავიანთ ხმამაღალ და თამამად დაწერილ მანიფესტებში ისინი ადიდებდნენ ახალი ცხოვრებამეცნიერებისა და ტექნოლოგიური პროგრესის გავლენის ქვეშ განვითარებულმა, უარყო ყველაფერი, რაც იყო "ადრე", გამოაცხადა სამყაროს გადაკეთების სურვილი, რასაც, მათი აზრით, პოეზიამ დიდწილად უნდა შეუწყოს ხელი.

სხვების მსგავსად მოდერნისტული მიმდინარეობებიფუტურიზმი შინაგანად წინააღმდეგობრივი იყო. ფუტურისტული ჯგუფებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, რომლებმაც მოგვიანებით მიიღეს კუბო-ფუტურიზმის სახელი, გააერთიანა ისეთი პოეტები, როგორებიცაა დ.დ.ბურლიუკი, ვ.ვ.ხლებნიკოვი, ა.კრუჩენიხი, ვ.ვ.კამენსკი, ვ.ვ.მაიაკოვსკი და სხვანი. ფუტურიზმის მრავალფეროვნება იყო ი. სევერიანინის ეგო-ფუტურიზმი (ი. ვ. ლოტარევი, 1887 - 1941). საბჭოთა პოეტებმა ნ. ნ. ასეევმა და ბ. ლ. პასტერნაკმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყეს ფუტურისტთა ჯგუფში, სახელწოდებით "ცენტრიფუგა".

ფუტურიზმმა გამოაცხადა ფორმის რევოლუცია, შინაარსისგან დამოუკიდებელი, პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება. ფუტურისტებმა მიატოვეს ლიტერატურული ტრადიციები. 1912 წელს ამავე სახელწოდების კრებულში გამოქვეყნებულ შოკისმომგვრელი სათაურით მანიფესტში, მათ მოუწოდეს პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი გადაეგდოთ „თანამედროვეობის ორთქლის ნავიდან“. უარყვეს ყველაფერი, მათ დაადასტურეს "თვითღირებული სიტყვის ახალი მომავალი სილამაზის ელვა". მაიაკოვსკისგან განსხვავებით, ისინი არ ცდილობდნენ არსებული სისტემის დამხობას, არამედ მხოლოდ თანამედროვე ცხოვრების რეპროდუქციის ფორმების განახლებას ცდილობდნენ.

ა.კრუჩენიხი იცავდა პოეტის უფლებას შეექმნა „აბსტრუირებული“ ენა, რომელსაც არ გააჩნია კონკრეტული მნიშვნელობა. მის ნაწერებში რუსული მეტყველება მართლაც შეცვალა სიტყვების უაზრო კრებულმა. თუმცა ვ.ხლებნიკოვი (1885 - 1922), ვ.ვ. კამენსკიმ (1884 - 1961) შემოქმედებით პრაქტიკაში მოახერხა საინტერესო ექსპერიმენტების ჩატარება სიტყვის სფეროში, რამაც სასარგებლო გავლენა მოახდინა რუსულ და საბჭოთა პოეზიაზე.

ფუტურისტ პოეტებს შორის დაიწყო ვ.ვ.მაიაკოვსკის (1893 - 1930) შემოქმედებითი გზა. მისი პირველი ლექსები დაიბეჭდა 1912 წელს. მაიაკოვსკი თავიდანვე გამოირჩეოდა ფუტურიზმის პოეზიაში და მასში საკუთარი თემა შემოიტანა. ის ყოველთვის ლაპარაკობდა არა მხოლოდ „ყველანაირი ნაგავის“ წინააღმდეგ, არამედ საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ახლის შექმნაზეც.

დიდი ოქტომბრის რევოლუციის წინა წლებში მაიაკოვსკი იყო მგზნებარე რევოლუციონერი რომანტიკოსი, "მსუქნის" სფეროს ბრალმდებელი, რევოლუციური ჭექა-ქუხილის მოლოდინში. კაპიტალისტური ურთიერთობების მთელი სისტემის უარყოფის პათოსი, ადამიანისადმი ჰუმანისტური რწმენა დიდი ძალით ჟღერდა მის ლექსებში „ღრუბელი შარვალში“, „ფლეიტა-ხერხემელი“, „ომი და მშვიდობა“, „ადამიანი“. მაიაკოვსკიმ მოგვიანებით განსაზღვრა ლექსის თემა "ღრუბელი შარვალში", რომელიც გამოქვეყნდა 1915 წელს შეკვეცილი სახით ცენზურის მიერ, როგორც "ძირს" ოთხი ტირილი: "ძირს შენი სიყვარული!", "ძირს შენი ხელოვნება!", " ძირს თქვენი სისტემა!", "ძირს თქვენი რელიგია!" ის იყო პირველი პოეტებიდან, ვინც თავის ნაწარმოებებში აჩვენა ახალი საზოგადოების ჭეშმარიტება.

რევოლუციამდელი წლების რუსულ პოეზიაში იყო ნათელი ინდივიდუალობა, რომელიც ძნელია მიეკუთვნოს კონკრეტულ ლიტერატურულ ტენდენციას. ასეთები არიან M.A.Voloshin (1877 - 1932) და M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

რუსული კულტურა დიდი ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს რთული და გრძელი მოგზაურობის შედეგი იყო. მისი გამორჩეული ნიშნები ყოველთვის იყო დემოკრატია, მაღალი ჰუმანიზმი და ნამდვილი ეროვნება, მიუხედავად ხელისუფლების სასტიკი რეაქციის პერიოდებისა, როდესაც პროგრესული აზროვნება და მოწინავე კულტურა ყოველმხრივ თრგუნავდა.

რევოლუციამდელი პერიოდის უმდიდრესი კულტურული მემკვიდრეობა, საუკუნეების მანძილზე შექმნილი კულტურული ფასეულობები წარმოადგენს ჩვენი ეროვნული კულტურის ოქროს ფონდს.

ფერწერა

ფერწერაში "ვერცხლის ხანა" გაგრძელდა რუსეთიდან აბსტრაქტული ხელოვნების გამოჩენილი წარმომადგენლების (ლარიონოვი, გონჩაროვა, კანდინსკი, მალევიჩი, ტატლინი და ა.შ.) გალაქტიკის ემიგრაციამდე.

ქვეყნისთვის, საუკუნის დასაწყისის მხატვრებისთვის ამ რთულ პერიოდში დამახასიათებელი გახდა გამოხატვის სხვა გზები, მხატვრული შემოქმედების სხვა ფორმები - ურთიერთგამომრიცხავი, რთული გამოსახულებები და თანამედროვეობის ამსახველი ილუსტრაციულობის და ნარატივის გარეშე. მხატვრები მტკივნეულად ეძებენ ჰარმონიას და სილამაზეს სამყაროში, რომელიც ფუნდამენტურად უცხოა ჰარმონიისა და სილამაზისთვის. ამიტომაც ბევრმა დაინახა თავისი მისია სილამაზის განცდის გამომუშავებაში. „ევების“ ამ დროს, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებების მოლოდინმა, წარმოშვა მრავალი ტენდენცია, ასოციაცია, დაჯგუფება, სხვადასხვა მსოფლმხედველობისა და გემოვნების შეჯახება. მაგრამ ამან ასევე წარმოშვა ხელოვანთა მთელი თაობის უნივერსალიზმი, რომელიც გამოვიდა "კლასიკური" მოხეტიალეების შემდეგ. საკმარისია მხოლოდ ვ.ა.-ს სახელების დასახელება. სეროვი და მ.ა. ვრუბელი.

1915 წლის შემდეგ მოსკოვი ხდება ინოვაციური ხელოვნების დედაქალაქი . 1916 წლიდან 1921 წლამდე მოსკოვში ჩამოყალიბდა ავანგარდული ტენდენციები ფერწერაში. ბრილიანტის ჯეკი ასოციაცია (კონჩალოვსკი, კუპრინი, ფალკი, უდალცოვა, ლენტულოვი, ლარიონოვი, მაშკოვი და ა. მოსკოვსა და პეტერბურგში დროდადრო ჩნდება ახალი მიმართულებები, წრეები და საზოგადოებები, ჩნდება ახალი სახელები, ცნებები და მიდგომები:

რეალიზმისგან გასვლა "პოეტური რეალიზმისკენ"ვ.ა.სეროვის ნაშრომში. Sternin G.Yu.-ს თანახმად, ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი, საუკუნის დასაწყისში რუსული მხატვრობის ნოვატორი იყო ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911). მისი „გოგონა ატმებით“ (ვერა მამონტოვას პორტრეტი) და „მზით განათებული გოგონა“ (მაშა სიმანოვიჩის პორტრეტი) მთელი სცენაა რუსულ მხატვრობაში. სეროვი აღიზარდა რუსეთის გამოჩენილ მოღვაწეთა შორის მუსიკალური კულტურა(მამა - ცნობილი კომპოზიტორი, დედა - პიანისტი), სწავლობდა რეპინთან და ჩისტიაკოვთან, შეისწავლა ევროპის საუკეთესო სამუზეუმო კოლექციები და, საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ, შევიდა აბრამცევოს წრის გარემოში.

ვერა მამონტოვას და მაშა სიმანოვიჩის გამოსახულებები გაჟღენთილია ცხოვრების სიხარულის გრძნობით, ყოფნის ნათელი გრძნობით, ნათელი გამარჯვებული ახალგაზრდობით. ამას მიაღწია „მსუბუქი“ იმპრესიონისტული მხატვრობით, რომლისთვისაც ასე დამახასიათებელია „შემთხვევის პრინციპი“, გამოძერწილი ფორმა დინამიური, თავისუფალი ფუნჯის დარტყმით, რომელიც ქმნის რთული მსუბუქი ჰაერის გარემოს შთაბეჭდილებას. მაგრამ იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, სეროვი არასოდეს ხსნის საგანს ამ გარემოში ისე, რომ ის დემატერიალიზდეს, მისი კომპოზიცია არასოდეს კარგავს სტაბილურობას, მასები ყოველთვის წონასწორობაშია. და რაც მთავარია, ის არ კარგავს მოდელის განზოგადებულ მახასიათებლებს.

სეროვი სწრაფად გადავიდა რუსეთის საუკეთესო პორტრეტის მხატვრების რიგებში, გამჭრიახად გაამახვილა მოდელის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები და მიაღწია შუქ-ჰაერსა და ფერთა გარემოს მაქსიმალურ ცოცხალს.

იმპრესიონიზმის მიმართულებით K.A. Korovin-ის მიერ. კოროვინმა, იმპრესიონიზმის გავლენით, შეიმუშავა თავისუფალი დეკორატიული სტილი. ფერადი სანახაობრივი თეატრალური პეიზაჟები. უკვე კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინის (1861-1939) ადრეულ პეიზაჟებში გადაწყდა წმინდა ფერწერული პრობლემები - დაწერა ნაცრისფერი თეთრზე, შავი თეთრზე, ნაცრისფერი ნაცრისფერი. „კონცეპტუალური“ ლანდშაფტი (მ.მ. ალენოვის ტერმინი), როგორიცაა სავრასოვსკი ან ლევიტანოვსკი, მას არ აინტერესებს.

ბრწყინვალე კოლორისტ კოროვინისთვის სამყარო „ფერთა ბუნტის“ სახით გვევლინება. ბუნებით გულუხვად ნაჩუქარი კოროვინი ეწეოდა როგორც პორტრეტით, ასევე ნატურმორტით, მაგრამ არ იქნება შეცდომა იმის თქმა, რომ პეიზაჟი მის საყვარელ ჟანრში დარჩა. მან ხელოვნებაში შემოიტანა თავისი მასწავლებლების ძლიერი რეალისტური ტრადიციები მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლიდან - სავრასოვი და პოლენოვი, მაგრამ მას განსხვავებული შეხედულება აქვს სამყაროზე, ის სხვა ამოცანებს აყენებს. კოროვინის დიდსულოვანი ძღვენი ფერწერისთვის ბრწყინვალედ გამოიხატა თეატრალურ და დეკორატიულ ფერწერაში. როგორც თეატრის მხატვარი, მუშაობდა აბრამცევოს თეატრში (და მამონტოვი თითქმის პირველი იყო, ვინც შეაფასა მას, როგორც თეატრის მხატვარი), მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვის, მოსკოვის კერძო რუსული ოპერისთვის, სადაც მან დაიწყო თავისი უწყვეტი მეგობრობა ჩალიაპინთან, დიაგილევის საწარმოსთვის.

კოროვინმა ასწია თეატრალური პეიზაჟებიდა ხელოვანის მნიშვნელობა თეატრში ახალ დონეზე, მან მოახდინა რევოლუცია თეატრში მხატვრის როლის გაგებაში და დიდი გავლენა მოახდინა მის თანამედროვეებზე თავისი ფერადი, "სანახაობრივი" პეიზაჟებით, რაც ამჟღავნებდა არსს. მუსიკალური შესრულება.

პოსტიმპრესიონიზმის მიმართულებით V. E. ბორისოვ-მუსატოვი. ბორისოვ-მუსატოვის ადრეულ პლეინურ ესკიზ-ნახატებში უკვე იგრძნობა ამაღელვებელი, აუხსნელი იდუმალება („ფანჯარა“). მთავარი მოტივი, რომლითაც მხატვრისთვის ფერთა ნისლში დამალული „სხვა სამყარო“ იხსნება, არის „კეთილშობილური ბუდეები“, ძველი მამულები (ჩვეულებრივ, ის მუშაობდა სარატოვის პროვინციაში სლეპცოვკასა და ზუბრილოვკას მამულებში). ნახატების გლუვი, "მუსიკალური" რიტმები ისევ და ისევ ასახავს ბორისოვ-მუსატოვის საყვარელ თემებს: ეს არის პარკის კუთხეები და ქალი ფიგურები (მხატვრის და და ცოლი), რომლებიც, როგორც ჩანს, გამოსახულებებია. ადამიანის სულებიძილის სხვა სამყაროში მოხეტიალე. თავისი ნამუშევრების უმეტესობაში ოსტატმა ზეთს ამჯობინა აკვარელი, ტემპერა ან პასტელი, რითაც მიაღწია ფუნჯის განსაკუთრებულ, „დნობის“ სიმსუბუქეს.

ნახატიდან სურათამდე („გობელენი“, „ტბორი“, „მოჩვენებები“) იზრდება „სხვა სამყაროს“ განცდა; გარდაცვლილი დის ხსოვნისადმი დაწერილ „რეკვიემში“ უკვე ვხედავთ მთელ მრავალფიგურიან საიდუმლოს, სადაც მიცვალებულს თან ახლავს თავისი „ასტრალური ტყუპები“. ამავდროულად, ოსტატი ასევე ქმნის სუფთა, უკაცრიელ პეიზაჟებს, სავსე საუკეთესო ლირიკულობით („თხილის ბუჩქი“, „შემოდგომის სიმღერა“). იგი მიზიდულობს კედლის მხატვრობის დიდი, მონუმენტური სტილისკენ, მაგრამ ამ ტიპის ყველა იდეა (მაგალითად, ესკიზების ციკლი სეზონების თემაზე, 1904-05) ვერ რეალიზდება არქიტექტურაში.

მხატვრის მეოცნებე ტემპერამენტი („მე ვცხოვრობ ოცნებებისა და ფანტაზიების სამყაროში არყის კორომებს შორის, შემოდგომის ნისლების ღრმა ძილში ძინავს“, წერს ის ა. ისტორიულობა. მამული ცხოვრების პოეტიკა სავსეა მისით (ისევე, როგორც იმდროინდელ ლიტერატურაში - ა.პ. ჩეხოვის, ი.ა. ბუნინის, ა. ბელის და ა.შ.) ფატალური, კატასტროფული ეტაპების მოახლოების წინათგრძნობით. ოსტატის ადრეულმა გარდაცვალებამ გააძლიერა მისი სურათების აღქმა, როგორც ძველი რუსეთისადმი მიძღვნილი ლირიკული რეკვიემი. ბორისოვ-მუსატოვი იყო ცისფერი ვარდების მხატვრების პირდაპირი წინამორბედი, რომლებსაც აერთიანებდა, კერძოდ, ღრმა პატივისცემა მისი მემკვიდრეობის მიმართ.

„ფერწერული სიმბოლიზმის“ მიმართულებით M.A. Vrubel-ის მიერ. მხატვრის ლტოლვა მონუმენტური ხელოვნებისადმი, რომელიც სცდებოდა დაზგური მხატვრობის ფარგლებს, წლების განმავლობაში მძაფრდებოდა; ამ ბიძგის ძლიერი აფეთქება იყო გიგანტური პანელები "მიკულა სელიანინოვიჩი" და "ოცნების პრინცესა". თუმცა, ეს იყო დაზგური მხატვრობა, თუმცა პანელის ხასიათს იძენდა, რომელიც დარჩა მისი ძიების მთავარ არხად. ისეთი ტილოების კოლორისტული ფუფუნება, როგორიცაა "გოგონა სპარსული ხალიჩის ფონზე", "ვენეცია", "ესპანეთი" არ ფარავს გარეგანი ბრწყინვალების მიღმა დამალულ შფოთვას. ზოგჯერ ბნელი ქაოსის უფსკრული ზომიერდება ფოლკლორული ელემენტებით: ნახატებში "პან", "გედების პრინცესა", "ღამისკენ" მითოლოგიური თემები განუყოფელია მშობლიური ბუნების პოეზიისგან. ლანდშაფტის ლირიკული გამოვლენა, თითქოს მნახველს თავისი ფერადი ნისლით ეცვა, განსაკუთრებით შთამბეჭდავია იასამნისფერში. უფრო ანალიტიკური და ნერვიულად დაძაბულია ვრუბელის პორტრეტები K. D. და M. I. Artsybushev, ასევე S. I. Mamontov.

ვრუბელმა თავისი ყველაზე მოწიფული ნახატები და გრაფიკული ნამუშევრები საუკუნის ბოლოს შექმნა - პეიზაჟის, პორტრეტის, წიგნის ილუსტრაციის ჟანრში. ტილოს ან ფურცლის ორგანიზებასა და დეკორატიულ-გეგმარებულ ინტერპრეტაციაში, რეალურისა და ფანტასტიკურის კომბინაციაში, ორნამენტული, რიტმულად. რთული გადაწყვეტილებებიმის ამ პერიოდის ნამუშევრებში სულ უფრო და უფრო მტკიცდება თანამედროვეობის თავისებურებები.

ვრუბელი სხვებზე უფრო კაშკაშა ასახავდა ეპოქის შემობრუნების წინააღმდეგობებს და მტკივნეულ სროლას. ვრუბელის დაკრძალვის დღეს ბენოამ თქვა: „ვრუბელის ცხოვრება, როგორც ახლა შევა ისტორიაში, საოცარი პათეტიკური სიმფონიაა, ანუ სრული ფორმამხატვრული ცხოვრება. მომავალი თაობები... მოიხედავენ მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებს, როგორც „ვრუბელის ეპოქას“... სწორედ მასში გამოიხატა ჩვენი დრო ყველაზე ლამაზად და სევდიანად, რაც მას შეეძლო.

ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ ჟანრული მხატვრობა განვითარდა 90-იან წლებში, მაგრამ ის გარკვეულწილად განსხვავებულად განვითარდა. ამრიგად, გლეხური თემა ახლებურად ვლინდება. სოფლის თემში განხეთქილება ხაზგასმით და დანაშაულებრივ ასახულია სერგეი ალექსეევიჩ კოროვინის (1858-1908) მიერ ნახატში "მსოფლიოზე". აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვმა (1862-1930) შეძლო არსებობის უიმედობის ჩვენება მძიმე დამქანცველ სამუშაოში ფილმში „მრეცხავი ქალები“. მან ამას დიდწილად მიაღწია ახალი ფერწერული აღმოჩენების, ფერისა და სინათლის შესაძლებლობების ახალი გაგების წყალობით. თავშეკავებულობა, კარგად ნაპოვნი ექსპრესიული დეტალი უფრო ტრაგიკული სურათისერგეი ვასილიევიჩ ივანოვი (1864-1910) „გზაზე. მიგრანტის გარდაცვალება. გამოკვეთილი ლილვები, თითქოს ტირილით აწეული, მოქმედებას ბევრად უფრო დრამატიზირებს, ვიდრე წინა პლანზე გამოსახული მკვდარი ან მასზე ყმუილი ქალი. ივანოვს ეკუთვნის 1905 წლის რევოლუციისადმი მიძღვნილი ერთ-ერთი ნაწარმოები - "აღსრულება". „პარციალური კომპოზიციის“ იმპრესიონისტული ტექნიკა, თითქოს შემთხვევით გამოგლიჯეს ჩარჩოდან, აქაც შემორჩენილია: გამოკვეთილია მხოლოდ სახლების ხაზი, ჯარისკაცების რიგი, დემონსტრანტთა ჯგუფი, ხოლო წინა პლანზე, სკვერში, რომელიც განათებულია. მზე, მოკლული ძაღლის ფიგურა და გაშვებული სროლებიდან. ივანოვს ახასიათებს მკვეთრი სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები, საგნების ექსპრესიული კონტური და გამოსახულების კარგად ცნობილი სიბრტყე. მისი ენა ლაპიდარულია.

XIX საუკუნის 90-იან წლებში. ხელოვნებაში შემოდის ხელოვანი, რომელიც მუშას თავისი ნამუშევრების გმირად აქცევს. 1894 წელს ნახატი ნ.ა. კასატკინა (1859-1930) "მაღაროელი", 1895 წელს - "ქვანახშირის მაღაროელები. შეცვლა".

საუკუნის დასასრულს ისტორიულ თემაში ასახულია განვითარების ოდნავ განსხვავებული გზა, ვიდრე სურიკოვის გზა. ასე, მაგალითად, ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინი უფრო ისტორიულ ჟანრში მუშაობს, ვიდრე წმინდა ისტორიულ ჟანრში. ”მე-17 საუკუნის რუსი ქალები ეკლესიაში”, ”საქორწილო მატარებელი მოსკოვში. XVII საუკუნე“, „მოდიან. (მოსკოვის ხალხი მე-17 საუკუნის ბოლოს მოსკოვში უცხოური საელჩოს შესვლის დროს)“, „მე-17 საუკუნის მოსკოვსკაიას ქუჩა დღესასწაულზე“ და ასე შემდეგ - ეს არის ყოველდღიური სცენები მოსკოვის ცხოვრებიდან. მე-17 საუკუნე. რიაბუშკინი განსაკუთრებით იზიდავდა ამ საუკუნეს, თავისი ჯანჯაფილის ელეგანტურობით, პოლიქრომული, ნახატით. მხატვარი ესთეტიურად აღფრთოვანებულია მე-17 საუკუნის განვლილი სამყაროთი.

აპოლინარი მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი (1856-1933) კიდევ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევს ლანდშაფტს თავის ისტორიულ კომპოზიციებში. მისი საყვარელი თემაც მე-17 საუკუნეა, მაგრამ არა ყოველდღიური სცენები, არამედ მოსკოვის არქიტექტურა. ქუჩა კიტაი-გოროდში. მე-17 საუკუნის დასაწყისი. ნახატი "მოსკოვი მე -17 საუკუნის ბოლოს. გარიჟრაჟზე აღდგომის კარიბჭესთან“ ალბათ შთაგონებული იყო მუსორგსკის ოპერის „ხოვანშჩინას“ შესავალი, რომლისთვისაც ვასნეცოვმა ცოტა ხნის წინ შეასრულა დეკორაციების ესკიზები.

მხატვრობის ახალი ტიპი, რომელშიც ფოლკლორული მხატვრული ტრადიციები სრულიად განსაკუთრებულად იყო ათვისებული და თანამედროვე ხელოვნების ენაზე თარგმნილი, შექმნა ფილიპ ანდრეევიჩ მალავინი (1869-1940), რომელიც ახალგაზრდობაში ხატწერით იყო დაკავებული ქ. ათონის მონასტერი, შემდეგ კი სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში რეპინის ხელმძღვანელობით. მის გამოსახულებებს "ქალები" და "გოგოები" აქვთ გარკვეული სიმბოლური მნიშვნელობა - რუსეთის ჯანსაღი ნიადაგი. მისი ნახატები ყოველთვის ექსპრესიულია და მიუხედავად იმისა, რომ ეს, როგორც წესი, დაზგური ნამუშევრებია, ისინი მხატვრის ფუნჯის ქვეშ იღებენ მონუმენტურ და დეკორატიულ ინტერპრეტაციას. „სიცილი“, „მორევი“ არის გლეხი გოგონების რეალისტური გამოსახვა, რომლებიც გადამდები ხმამაღლა იცინიან ან უკონტროლოდ ჩქარობენ მრგვალ ცეკვაში. მალავინი თავის ნახატში აერთიანებდა ექსპრესიულ დეკორატიულობას ბუნებისადმი რეალისტურ ერთგულებას.

ძველი რუსეთის თემას, ისევე როგორც მანამდე არაერთი ოსტატი, მიმართა მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვმა (1862-1942), მაგრამ რუსეთის სურათი მხატვრის ნახატებში ჩნდება, როგორც ერთგვარი იდეალური, თითქმის მოჯადოებული სამყარო, ჰარმონიაში. ბუნებასთან ერთად, მაგრამ სამუდამოდ გაქრა, როგორც ლეგენდარული ქალაქი კიტეჟი. ბუნების ეს მძაფრი გრძნობა, სამყაროს აღფრთოვანება, ყოველი ხის და ბალახის პირის წინ განსაკუთრებით გამოხატულია ნესტეროვის რევოლუციამდელი პერიოდის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში - "ახალგაზრდული ბართლომეს ხედვა". სანამ სერგიუს რადონეჟის გამოსახულებაზე გადავიდოდა, ნესტეროვმა უკვე გამოხატა ინტერესი ძველი რუსეთის თემით ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა "ქრისტეს პატარძალი", "ერმიტი", რომელიც ქმნის მაღალი სულიერებისა და მშვიდი ჭვრეტის გამოსახულებებს. მან კიდევ რამდენიმე ნაშრომი მიუძღვნა თავად სერგიუს რადონეჟელს, „წმინდა სერგის ახალგაზრდობა“, ტრიპტიქი „წმინდა სერგიუსის შრომები“, „სერგი რადონეჟელი“.

მხატვრის კომპოზიციის ბრტყელი ინტერპრეტაციის სურვილში, ელეგანტურობა, ორნამენტულობა, პლასტიკური რითმების დახვეწილი დახვეწილობა, გამოიხატა არტ ნუვოს უდავო გავლენა.

განსაკუთრებულად მნიშვნელოვანი ადგილი განვითარებაში აბსტრაქტული ფერწერაეკუთვნის ბრწყინვალე რუს მხატვარს, პოეტს და ხელოვნების თეორეტიკოსს ვ.ვ. კანდინსკი (1866-1944). 1910 წელს მან შექმნა პირველი აბსტრაქტული ნაწარმოები და დაწერა ტრაქტატი სახელწოდებით "სულიერების შესახებ ხელოვნებაში" (გამოქვეყნდა 1912 წ. გერმანული, რუსული ვერსიის ფრაგმენტები წაიკითხა N. I. Kulbin-მა 1911 წლის დეკემბერში პეტერბურგში მხატვართა სრულიად რუსეთის კონგრესზე). კანდინსკის, როგორც ხელოვნების ფუნდამენტურ საფუძველს, წამოაყენა მისი სულიერი შინაარსი, სჯეროდა, რომ შინაგანი მნიშვნელობა ყველაზე სრულად შეიძლება გამოიხატოს რიტმის, ფერის ფსიქოფიზიკური ეფექტის, დინამიკის და სტატიკის კონტრასტების საფუძველზე ორგანიზებულ კომპოზიციებში.

აბსტრაქტული ტილოები მხატვარმა სამ ციკლად დააჯგუფა: „შთაბეჭდილებები“, „იმპროვიზაციები“ და „კომპოზიციები“. რიტმი, ფერის ემოციური ჟღერადობა, მისი ფერწერული კომპოზიციების ხაზებისა და ლაქების ენერგიულობა მოწოდებული იყო მძლავრი ლირიკული შეგრძნებების გამოსახატავად, მუსიკის, პოეზიის და ულამაზესი პეიზაჟების ხედების გაღვიძებული გრძნობების მსგავსი. კანდინსკის არაობიექტურ კომპოზიციებში შინაგანი გამოცდილების მატარებელი იყო ფერწერული საშუალებებით შესრულებული კოლორისტული და კომპოზიციური ორკესტრირება - ფერი, წერტილი, ხაზი, ლაქა, სიბრტყე, ფერადი ლაქების კონტრასტული შეჯახება. თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი შემოქმედი იყო კ. მალევიჩი (1878-1935). მისგან იწყება სუპრემატიზმის (ლათინურიდან supremus - უმაღლესი, უკანასკნელი) ეპოქა, ანუ გეომეტრიული აბსტრაქციის ხელოვნება. ის დიდი პოლონური ოჯახიდან იყო, 1905 წელს მოსკოვში ჩავიდა ფერწერისა და ქანდაკების შესასწავლად. პირველი მსოფლიო ომის დაწყების შემდეგ, მან შეასრულა მრავალი პროპაგანდისტული პატრიოტული პოპულარული ბეჭდვა V. V. Mayakovsky-ის ტექსტებით გამომცემლობა Sovremenny Lubok-ისთვის. 1915 წლის გაზაფხულზე გამოჩნდა აბსტრაქტული გეომეტრიული სტილის პირველი ტილოები, რომლებმაც მალევე მიიღო სახელი "სუპრემატიზმი". გამოგონილი მიმართულება - რეგულარული გეომეტრიული ფიგურები, დაწერილი წმინდა ადგილობრივი ფერებით და ჩაძირული ერთგვარი "თეთრი უფსკრულში", სადაც დომინირებდა დინამიკისა და სტატიკის კანონები - მალევიჩმა დაარქვა სახელი "სუპრემატიზმი". მის მიერ შედგენილი ტერმინი დაბრუნდა ლათინურ ფუძემდე "suprem", რომელიც ჩამოყალიბდა მშობლიური ენამხატვარი, პოლონელი, სიტყვა "Suprematia", რომელიც თარგმანში ნიშნავდა "უმაღლესობას", "უზენაესობას", "ბატონობას". ახალი მხატვრული სისტემის არსებობის პირველ ეტაპზე მალევიჩი ცდილობდა ამ სიტყვით დაეფიქსირებინა პრიმატი, ფერის დომინირება ფერწერის ყველა სხვა კომპონენტზე. 1915 წელს მალევიჩმა პეტროგრადში გამოფინა 39 „არაობიექტური“ ნამუშევარი, მათ შორის „შავი მოედანი“. 1931 წელს მან შექმნა ესკიზები ლენინგრადის წითელი თეატრის ფრესკებისთვის, რომლის ინტერიერიც მისი დიზაინით იყო შექმნილი. 1932-33 წლებში. ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის ექსპერიმენტულ ლაბორატორიას. მალევიჩის შემოქმედება სიცოცხლის ბოლო პერიოდში მიზიდული იყო რუსული მხატვრობის რეალისტური სკოლისკენ.

1917 წლის რევოლუციამ აიძულა მხატვრები გადაეცათ ინოვაციური ექსპერიმენტები სახელოსნოების დახურული სივრციდან. ღია ტერიტორიებიქალაქის ქუჩები. სიუჟეტისა და საგნების მონობისგან გათავისუფლებული მხატვრები ხელოვნების შინაგანი კანონების აღმოჩენას ჩქარობდნენ. ახალი სტილი ხასიათდებოდა გეომეტრიული აბსტრაქციებით უმარტივესი ფიგურებიდან (კვადრატი, მართკუთხედი, წრე, სამკუთხედი).

არქიტექტურა

ვერცხლის ხანის არქიტექტურა განვითარდა იმ მიმართულებით, რომელიც ხაზს უსვამდა შენობების ფუნქციურ დანიშნულებას. ძირითადად, ეს იყო მდიდარი სასახლეები და საზოგადოებრივი შენობები. ისინი გამოირჩეოდნენ ბრწყინვალე გარეგანი დეკორაციით, სტიქიის ჩამოსხმით. სახლების ფასადებზე გემების, კოშკის ამწეების, თვითმფრინავების სილუეტები იყო გამოსახული. ქალაქის მშენებლობა მიმდინარეობდა. კომპლექსური განვითარება განხორციელდა რუსეთის დიდ ქალაქებში.

არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა, ყველაზე მეტად არის დამოკიდებული სოციალურ-ეკონომიკურ ურთიერთობებზე. მაშასადამე, რუსეთში, კაპიტალიზმის მონოპოლიური განვითარების პირობებში, იგი გახდა მკვეთრი წინააღმდეგობების კერა, რამაც გამოიწვია სპონტანური ურბანული განვითარება, რამაც ზიანი მიაყენა ურბანული დაგეგმარებას და დიდი ქალაქები გადააქცია ცივილიზაციის ურჩხულებად.

მაღალი შენობები გადაკეთდა ეზოებიცუდად განათებულ და ვენტილირებადი ჭებში. ქალაქიდან გამწვანება იწურებოდა. ახალი შენობებისა და ძველი შენობების მასშტაბის დისპროპორციამ გრიმასის მსგავსი ხასიათი შეიძინა. ამავე დროს გამოჩნდა სამრეწველო არქიტექტურული სტრუქტურები - ქარხნები, ქარხნები, სადგურები, არკადები, ბანკები, კინოთეატრები. მათი მშენებლობისთვის გამოყენებული იქნა უახლესი დაგეგმვისა და დიზაინის გადაწყვეტილებები, აქტიურად გამოიყენებოდა რკინაბეტონის და ლითონის კონსტრუქციები, რამაც შესაძლებელი გახადა შენობების შექმნა, რომლებშიც ერთდროულად მდებარეობდა ხალხის დიდი მასები.

Თანამედროვე

ძნელია იპოვოთ პერიოდი არქიტექტურის ისტორიაში, როდესაც ინკანდესენცია შემოქმედებითი მისწრაფებებიისეთი ცხელი და დაძაბული იქნებოდა, ძიების შედეგები კი ისეთი მრავალფეროვანი, ორაზროვანი და წინააღმდეგობრივი. ამ ძიებების ბუნებრივი შედეგი იყო თანამედროვეობის საოცარი მრავალფეროვნება და განსაკუთრებული მრავალფეროვნება მის კონკრეტულ გამოვლინებებში. თანამედროვეობის პირველი გამოვლინებები მე-19 საუკუნის ბოლო საუკუნით თარიღდება, ნეოკლასიციზმი 1900-იან წლებში ჩამოყალიბდა.

არტ ნუვო რუსეთში კლასიკური ფორმების უარყოფით ხასიათდება. მან ღიად ხაზი გაუსვა შენობების ფუნქციონალურ დანიშნულებას, დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა კონსტრუქციებს, ფასადებს, ინტერიერს და გამოიყენა ფრესკები, მოზაიკა, ვიტრაჟები, კერამიკა და სკულპტურა მათ გასაფორმებლად. შენობებმა შეიძინეს მკაფიოდ ინდივიდუალური იერსახე და გამოირჩეოდნენ თავისუფალი განლაგებით. პეტერბურგში მთელი პეტროგრადის მხარე აშენებულია არტ ნუვოს სტილში, მოსკოვში ასეთი შენობები მიმოფანტულია ისტორიული ცენტრის გარშემო, ბაღის რგოლში. ამ სტილის წამყვანი არქიტექტორი იყო ფიოდორ ოსიპოვიჩ შეხტელი (1859-1926). მისი დიზაინის მიხედვით, მოსკოვში აშენდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შენობა და რიაბუშინსკის სასახლე ნიკიტინსკის კარიბჭეზე (1900-1902) - სუფთა არტ ნუვოს ყველაზე ტიპიური ნამუშევრები. მისი საკუთარი იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური სტილისტურად შერეული არქიტექტურის მაგალითია. რიაბუშინსკის სასახლეში არქიტექტორი შორდება ტრადიციულ წინასწარ განსაზღვრულ სამშენებლო სქემებს და იყენებს თავისუფალი ასიმეტრიის პრინციპს. თითოეული ფასადი თავისებურად არის მოწყობილი. შენობა მდგრადია მოცულობების თავისუფალ განვითარებაში და თავისი ამობურცვებით წააგავს მცენარეს, რომელიც ფესვებს იღებს, ეს შეესაბამება არტ ნუვოს პრინციპს - ორგანული ფორმის მიცემა არქიტექტურულ ნაგებობას. მეორე მხრივ, სასახლე საკმაოდ მონოლითურია და აკმაყოფილებს ბურჟუაზიული საცხოვრებლის პრინციპს: „ჩემი სახლი ჩემი ციხეა“. მრავალფეროვან ფასადებს აერთიანებს ფართო მოზაიკის ფრიზი ირისების სტილიზებული გამოსახულებით ( ყვავილების ორნამენტიარტ ნუვოს სტილის დამახასიათებელი). არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელია ვიტრაჟები. მათში და შენობის დიზაინში ჭარბობს ახირებული და ახირებული ტიპის ხაზები. ეს მოტივები ზენიტს აღწევს შენობის ინტერიერში. ავეჯი და დეკორაციები შეხტელმა დააპროექტა.

ბნელი და მსუბუქი სივრცეების მონაცვლეობა, მასალების სიმრავლე, რომლებიც იძლევა სინათლის არეკვლის უცნაურ თამაშს (მარმარილო, მინა, გაპრიალებული ხე), ვიტრაჟების ფერადი შუქი, კარების ასიმეტრიული განლაგება, რომელიც ცვლის სინათლის მიმართულებას. ნაკადი - ეს ყველაფერი რეალობას რომანტიკულ სამყაროდ გარდაქმნის. სტილის განვითარების პროცესში Schechtel ჩნდება რაციონალისტური ტენდენციები. მოსკოვის სავაჭრო საზოგადოების სავაჭრო სახლს მალო ჩერკასკის შესახვევში (1909), სტამბის „რუსეთის დილა“ (1907 წ.) შენობას შეიძლება ეწოდოს პრეკონსტრუქტივისტული. მთავარი ეფექტი არის უზარმაზარი ფანჯრების მოჭიქული ზედაპირები, მომრგვალებული კუთხეები, რაც შენობას პლასტიურობას ანიჭებს.

სანქტ-პეტერბურგში არტ ნუვოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები იყვნენ F.I. Lidval (1870-1945, Astoria Hotel, Azov-Donskoy Bank) I.N. Lyalevich (კომპანია Merteks-ის შენობა ნევსკის პროსპექტზე).

ნეოკლასიციზმი

სანქტ-პეტერბურგში არტ ნუვო კლასიციზმის ძლიერი გავლენის ქვეშ იყო. ასე დაიბადა ნეოკლასიკურიარქიტექტურული სტილი. მისი წარმომადგენლები იყვნენ არქიტექტორები ი.ა.ფომინი და ი.ვ.ჟოლტოვსკი.

I. A. Fomin 1919 წელს ხელმძღვანელობდა საბჭოს არქიტექტურულ სახელოსნოს პეტროგრადის გეგმისა და მისი გარეუბნების რეგულირებისთვის, კომუნალური მომსახურების საბჭოსთან. მას ეკუთვნის პეტროგრადში მარსის ველის ხელახალი განვითარება და გამწვანება (1920-1923). მისი პროექტის მიხედვით, ივანოვოში აშენდა ქიმიური ტექნოლოგიის ინსტიტუტი (1929). მოსკოვის მთავარი შენობები: დინამოს საზოგადოების საცხოვრებელი კორპუსი (1928-1930 წწ. ა. ია. ლანგმანთან ერთად) - ახალი სტილის ძიების ერთ-ერთი პირველი მცდელობა; მოსკოვის საქალაქო საბჭოს ახალი შენობა (1929-1930 წწ.), რკინიგზის სამინისტროს შენობა წითელ კარიბჭესთან (1933-1936 წწ.); მონაწილეობდა მოსკოვის მეტროსადგურ „კრასნიე ვოროტას“ თაღების მშენებლობაში (1935); სვერდლოვის მოედნის სადგურის დიზაინერი (ახლანდელი Teatralnaya; 1938, ლ.მ. პოლიაკოვთან ერთად). ჟოლტოვსკის ერთ-ერთი პირველი მოსკოვის ნამუშევარი იყო მონაწილეობა მეტროპოლის სასტუმროს შენობის რესტავრაციაში, რომელიც დაიწვა მის დასრულებამდე 1902 წელს. მომდევნო წელს მან გაიმარჯვა კონკურსში სარბოლო საზოგადოების შენობის დიზაინისთვის. მოსკოვი (1903-05). ამავდროულად, მან ააგო მწარმოებელი ნოსოვის სასახლე ვვედენსკაიას მოედანზე, რომლის არქიტექტურა ორმაგი ხასიათისაა.

ჟოლტოვსკის ნამუშევრებს ახასიათებს კომპოზიციური ტექნიკისა და არქიტექტურული მოტივების გამოყენება. კლასიკური არქიტექტურაგანსაკუთრებით რენესანსის დროს. არქიტექტორის პირველი პოსტრევოლუციური ნამუშევრები იყო მოსკოვის განახლების პროექტი (ა. ვ. შჩუსევთან ერთად) და რუსულ სასოფლო-სამეურნეო და ხელნაკეთი და სამრეწველო გამოფენის გენერალური გეგმის და პავილიონების პროექტი, რომელიც გაიხსნა 1923 წლის 19 აგვისტოს ქ. მოსკოვი, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე. ჟოლტოვსკის პროექტი თითქმის ყოველგვარი ცვლილების გარეშე განხორციელდა. ნეოკლასიციზმი იყო წმინდა რუსული ფენომენი და ყველაზე ფართოდ იყო გავრცელებული პეტერბურგში 1910 წელს. ეს ტენდენცია მიზნად ისახავდა კაზაკოვის, ვორონიკინის, ზახაროვის, როსის, სტასოვის, გილარდის რუსული კლასიციზმის ტრადიციების აღორძინებას XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში და XIX საუკუნის პირველ მესამედში. მათ შექმნეს მრავალი გამორჩეული სტრუქტურა, რომელიც გამოირჩეოდა ჰარმონიული კომპოზიციებითა და დახვეწილი დეტალებით. ალექსანდრე ვიქტოროვიჩ შჩუსევის (1873-1949) შემოქმედება ერწყმის ნეოკლასიციზმს. მაგრამ მან მიუბრუნდა მე -11-მე -17 საუკუნეების ეროვნული რუსული არქიტექტურის მემკვიდრეობას (ზოგჯერ ამ სტილს ნეორუსულ სტილს უწოდებენ). შჩუსევმა ააგო მარფა-მარიინსკის მონასტერი და ყაზანის სადგური მოსკოვში. მთელი თავისი დამსახურებით, ნეოკლასიციზმი იყო განსაკუთრებული სახეობა რეტროსპექტივიზმის უმაღლეს ფორმაში.

კონსტრუქტივიზმი

მიმართულება 1920-იანი წლების რუსულ ხელოვნებაში. (არქიტექტურაში, დეკორაციაში და თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში, პოსტერში, წიგნის ხელოვნებაში, მხატვრულ დიზაინში, დიზაინში). კონსტრუქტივიზმის მომხრეები, რომლებიც წამოაყენებენ გარემოს „შემუშავების“ ამოცანას, რომელიც აქტიურად წარმართავს ცხოვრების პროცესებს, ცდილობდნენ გაეგოთ ახალი ტექნოლოგიების ფორმირების შესაძლებლობები, მისი ლოგიკური, მიზანშეწონილი დიზაინი, ისევე როგორც მასალების ესთეტიკური შესაძლებლობები, როგორიცაა ლითონი, მინა. და ხის. კონსტრუქტივისტები ცდილობდნენ დაუპირისპირდნენ ფუფუნების ჩვენებას სიმარტივით და ხაზს უსვამდნენ ახალი ობიექტური ფორმების უტილიტარიზმს, რომლებშიც ისინი ხედავდნენ დემოკრატიის რეფიკაციას და ადამიანებს შორის ახალ ურთიერთობებს. არქიტექტურაში, კონსტრუქტივიზმის პრინციპები ჩამოყალიბდა A.A. Vesnin-ისა და M. Ya.Ginzburg-ის თეორიულ გამოსვლებში, ისინი პრაქტიკულად პირველად განხორციელდა მოსკოვისთვის შრომის სასახლის პროექტში, რომელიც შექმნილ იქნა ძმები A.A., V.A. და L.A.-ს მიერ. ვესნინი (1923 წ.) თავისი მკაფიო, რაციონალური გეგმით და შენობის კონსტრუქციული საფუძვლით (რკინაბეტონის კარკასი) გამოვლენილი გარე იერსახეში. 1924 წელს შეიქმნა კონსტრუქტივისტების შემოქმედებითი ორგანიზაცია OSA, რომლის წარმომადგენლებმა შეიმუშავეს ეგრეთ წოდებული ფუნქციური დიზაინის მეთოდი, შენობების, ნაგებობების და ურბანული კომპლექსების ფუნქციონირების თავისებურებების სამეცნიერო ანალიზზე დაყრდნობით. საბჭოთა არქიტექტორების სხვა ჯგუფებთან ერთად, კონსტრუქტივისტები (ძმები ვესნინები, გინზბურგი, ი. ა. გოლოსოვი, ი. ი. ლეონიდოვი, ა. ს. ნიკოლსკი, მ. ო. ბარშჩი, ვ. ნ. ვლადიმეროვი და ა. ცხოვრება, შეიმუშავა ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები (შრომის სასახლეები, საბჭოთა სახლები, მუშათა კლუბები, სამზარეულოს ქარხნები და სხვ.). ამავდროულად, მათ თეორიულ და პრაქტიკულ საქმიანობაში კონსტრუქტივისტებმა დაუშვეს მთელი რიგი შეცდომები (ბინის, როგორც „მატერიალური ფორმის“ მოპყრობა, სქემატური ცხოვრების ორგანიზებაში კომუნალური სახლების გარკვეულ პროექტებში, კლიმატური პირობების შეუფასებლობა და ა.შ. .

კონსტრუქტივიზმის ესთეტიკამ მრავალი თვალსაზრისით შეუწყო ხელი თანამედროვე მხატვრული დიზაინის განვითარებას. კონსტრუქტივისტების (ა. მ. როდჩენკო, ა. მ. განი და სხვები) განვითარების საფუძველზე შეიქმნა ახალი ტიპის ჭურჭელი, ჭურჭელი და ავეჯი, რომლებიც ადვილად გამოსაყენებელი და განკუთვნილი იყო მასობრივი წარმოებისთვის; მხატვრებმა შეიმუშავეს ქსოვილების დიზაინი (V. F. Stepanova, L. S. Popova) და სამუშაო ტანსაცმლის პრაქტიკული მოდელები (Stepanova, V. E. Tatlin). კონსტრუქტივიზმმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პლაკატის გრაფიკის (ძმები სტენბერგების, გ. გ. კლუცის, როდჩენკოს ფოტომონტაჟები) და წიგნის დიზაინში (გამოყენებით) განვითარებაში. გამოხატვის შესაძლებლობებიშრიფტი და სხვა საბეჭდი ელემენტები განის, ლ.მ. ლისიცკის და სხვათა ნამუშევრებში). თეატრში კონსტრუქტივისტებმა შეცვალეს ტრადიციული დეკორაციები მსახიობების მუშაობისთვის სასცენო მოქმედების ამოცანებს დაქვემდებარებული „მანქანებით“ (პოპოვას, ა. ა. ვესნინის და სხვების ნამუშევრები ვ. ე. მეიერჰოლდის, ა. ია. ტაიროვის სპექტაკლებზე). კონსტრუქტივიზმის ზოგიერთი იდეა განსახიერდა დასავლეთ ევროპის (ვ. ბაუმეისტერი, ო. შლემერი და სხვა) სახვით ხელოვნებაში. რუსული კონსტრუქტივიზმის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა აირჩია 1920-იანი წლების პლაკატის ენა, სადაც ხაზი გაუსვა რევოლუციური საბჭოთა ხელოვნების უცვლელ როლს ხალხის მობილიზებაში მტრის დასამარცხებლად. 1920-იანი წლების დასაწყისში შიდა პლაკატმა სწრაფად შეიძინა ორიგინალური სახე, რომელიც განასხვავებდა მას დასავლეთ ევროპის ქვეყნების პლაკატის ხელოვნებისგან. კომპოზიციური ექსპერიმენტები ტექსტის ბლოკებით, შრიფტებით, ფერებით, გეომეტრიული ფორმებიდა ფოტოგრაფიულმა სურათებმა მხატვრები აიძულა შეექმნათ ახალი "დიზაინის" პოსტერი. მან არა მხოლოდ აცნობა, გაანათლა და აღაგზნო, არამედ „რევოლუციურად აღადგინა“ მოქალაქეთა ცნობიერება მხატვრული საშუალებებით, თავისუფალი ტრადიციული აღწერითობისა და ილუსტრაციულობის გადაჭარბებისგან. ასეთი პლაკატის ენა მსგავსი იყო იმ წლების არქიტექტურული და წიგნის ექსპერიმენტების, ლიტერატურული და თეატრალური სიახლეების, კინემატოგრაფიული მონტაჟის ენას.

რევოლუციური ბრძოლის იდეის დინამიური ფიგურალური განსახიერების პირველი გამოცდილება აჩვენა ლ. ლისიცკის პოსტერმა „სცემე თეთრები წითელი სლით!“, დაბეჭდილი ვიტებსკში 1920 წელს. თუმცა, „რეკლამის დიზაინერების“ ა.როდჩენკოსა და ვ.მაიაკოვსკის თანამეგობრობამ საფუძველი ჩაუყარა პოსტერში რევოლუციური მხატვრული იდეების განხორციელებას. სწორედ ამ ოსტატების ძალისხმევით შექმნილი 1923-1925 წლების საბჭოთა რეკლამა იყო კონსტრუქტივიზმის პოლიტიკური პლაკატის წინამორბედი. და თავად ავტორები მუდმივად ხაზს უსვამდნენ თავიანთი სარეკლამო ნამუშევრების აგიტაციურ და პოლიტიკურ მნიშვნელობას, რომლებიც მოუწოდებდნენ ყველას ეყიდათ Mosselprom-ის პროდუქტები და აწოვონ Rezinotrest (1923) ძუძუს წოვები. ა. როდჩენკოს გატაცებამ კრეატიული ფოტომონტაჟით, დოკუმენტური და დადგმული ფოტოგრაფიით, ოსტატს საშუალებას აძლევდა ყოფილიყო ახალი პოსტერის ფორმის პიონერი. ძიგა ვერტოვის ქრონიკის ფილმის Kinoglaz-ის რეკლამაში მან აჩვენა ფოტო მონტაჟის გამოყენების შესაძლებლობები მიმზიდველ ტექსტთან ერთად, როგორც ფილმის ავტორის ამოცანის გადასაცემად „სიმართლის გამოვლენისა და ჩვენების“ და ასევე პოსტერის ძლიერი ემოციური ზემოქმედების მისაღწევად. მაყურებელზე (1924 წ.). სარეკლამო იდეის ლაკონური განსახიერების მწვერვალი იყო ა.როდჩენკოს „ლენგიზი“ ლ.ბრიკის ფოტოპორტრეტით (1925 წ.). ფოტომონტაჟის გამოყენების უდავო შედევრებს მიეკუთვნება ა. როდჩენკოს თანამედროვეების სარეკლამო ფილმების პლაკატები: ა. ლავინსკი ს. ეიზენშტეინის ფილმისთვის „საბრძოლო ხომალდი პოტემკინი“ (1926), ვ. და გ. სტენბერგი ძიგა ვერტოვის დოკუმენტური ფილმის „მეთერთმეტე“ (11). 1928) და ს.სემენოვ-მენესი ვ.ტურინის ფილმისთვის „თურქსიბი“ (1929). პლაკატი იყო ველი სხვადასხვა შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის. ლენინგრადის დ. ბულანოვის "რეკლამამ ტრამვაიში" სოციალისტური ქალაქის მილიონობით მაცხოვრებლისთვის აგიტაციური პლატფორმის დემონსტრირება მოახდინა (1927). OZET-ის ლატარიის პოსტერზე მ.დლუგაჩმა „ჩაქუჩისა და ნამგალის“ გამოსახულება ქვეყნის პოლიტიკურ სიმბოლოდ აქცია, აწყობილი ფოტოებიდან, რომლებიც ფონს უქმნის მოწვევით ხელის აღმართულ ახალგაზრდას (1930). 1924-1925 წლები სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს კონსტრუქტივისტული პოლიტიკური პლაკატის დაბადებად. ფოტომონტაჟმა შესაძლებელი გახადა რეალური ცხოვრების სურათის გადმოცემა, ქვეყნის წარსულისა და აწმყოს შედარება, მისი წარმატებების ჩვენება მრეწველობის, კულტურისა და სოციალური სფეროს განვითარებაში. ლენინის გარდაცვალებამ გააჩინა მუშათა და სოფლის კლუბებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და სამხედრო ნაწილებში "ლენინური გამოფენების" და "კუთხის" შექმნის აუცილებლობა. სააგიტაციო და საგანმანათლებლო პლაკატები, რომლებიც აერთიანებს დოკუმენტურ ფოტოებს ტექსტურ "ჩანართებთან", ასახავს ლიდერის ბიოგრაფიის გვერდებს და მის მითითებებს, როგორც იუ. შასი და ვ.კობელევი "ლენინი და ელექტრიფიკაცია" (1925). გ. კლუცისმა, ს. სენკინმა და ვ. ელკინმა შექმნეს ფოტომონტაჟის პოლიტიკური პლაკატების სერია („არ შეიძლება იყოს რევოლუციური მოძრაობა» გ.კლუცისი; "მხოლოდ მოწინავე თეორიის ხელმძღვანელობით მოწინავე პარტიას შეუძლია შეასრულოს მოწინავე მებრძოლის როლი" ს. სენკინი. ორივე 1927 წ.). პირველი ხუთწლიანი გეგმის წლებში (1928/29-1932) მასების მობილიზების მთავარ საშუალებად საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი ფოტომონტაჟის პოსტერმა. მან აჩვენა განვითარებადი ძალაუფლების ძალა, რომლის საფუძველი ხალხის ერთიანობა იყო. მოდელად იქცა გ.კლუცის პლაკატი „განვახორციელოთ დიდი სამუშაოების გეგმა“ (1930). განსაკუთრებული ხმა მას „ქუჩის“ ფორმატმა ორ ნაბეჭდ ფურცელში მისცა. ვ. კულაგინას მიერ პოსტერზე მუშის აწეული ხელი სიმბოლურად იყო მოწოდება შოკისმომგვრელი ქალებისადმი ხუთწლიანი გეგმის შეერთების კომუნისტური პარტიის რიგებში (1932). გ.კლუცისმა ასევე იპოვა კომპოზიციური გადაწყვეტა პოსტერებისთვის სტალინის ფოტოსურათით. ლიდერის ფიგურა უცვლელი ნაცრისფერი ხალათით, ციტატებით მისი განცხადებებიდან კოლმეურნეობის მუშაობის ან ქარხნებისა და მაღაროების მშენებლობის ფონზე, ყველა დაარწმუნა იმ გზის სწორ არჩევანში, რომელსაც ქვეყანა მიჰყვებოდა („სოციალისტური რეკონსტრუქციისთვის სოფელი ...”, 1932). ვ.ელკინმა შექმნა ქვეყნის ხელმძღვანელობის კოლექტიური პორტრეტი და გაშალა პლაკატზე "გაუმარჯოს წითელ არმიას - პროლეტარული რევოლუციის შეიარაღებულ რაზმს!" გრანდიოზული სურათი სადღესასწაულო აღლუმიწითელ მოედანზე (1932 წ.). 1930-იანი წლების დასაწყისში ვ.კორეცკი და ვ.გიცევიჩი შეუერთდნენ კონსტრუქტივისტი მხატვრების მიმდევართა რიგებს. მათ შეიმუშავეს პლაკატის ფორმა, რომელშიც ფოტოები იყო ტონირებული და შერწყმული ხელით დახატულ სურათთან. ვ. გიცევიჩის პლაკატი "კულტურისა და დასვენების პროლეტარული პარკისთვის" (1932) და ვ. კორეცკის ფურცელი "საბჭოთა სპორტსმენები ჩვენი ქვეყნის სიამაყეა!" (1935), რომელიც ნათლად და ლაკონურად ასახავდა იმ წლების უმნიშვნელოვანეს იდეოლოგიურ პრინციპებს. უნდა აღინიშნოს, რომ 30-იანი წლების შუა ხანების ფოტომონტაჟის პოსტერში გ.კლუცისმა, ვ.ელკინმა, ს.სენკინმა, ვ.კორეცკიმ და სხვა მხატვრებმა მიატოვეს კონსტრუქტივისტული ექსპერიმენტი შრიფტებისა და სატესტო ბლოკებით, ფოკუსირებული გამოსახულებაზე.

ფურცლის ბოლოში ძირითადად ადგილი ეკავა პლაკატის სლოგანებს (გ. კლუცისი "გაუმარჯოს ჩვენს ბედნიერ სოციალისტურ სამშობლოს...", 1935 წ.). ორიგინალურობის შენარჩუნებით და მსოფლიო პლაკატის საერთო ფონზე გამორჩეული, რასაც საერთაშორისო გამოფენებზე წარმატებები მოწმობს, ფოტომონტაჟის პოლიტიკურმა პოსტერმა დაკარგა ყოფილი დომინირება ჩვენი ქვეყნის ქალაქების ქუჩებში. კონსტრუქტივისტი მხატვრების დიდი პროპაგანდისტული გამოცდილება მოთხოვნადი აღმოჩნდა მხოლოდ მოსკოვში გაერთიანებული სასოფლო-სამეურნეო გამოფენის პავილიონების შექმნისას (გაიხსნა 1939 წელს) და სსრკ-ს ეროვნული ექსპოზიციები საზღვარგარეთ გამოფენებზე. ლ. ლისიცკის ბოლო ნამუშევარი იყო პოსტერი „ყველაფერი ფრონტისთვის! ყველაფერი გამარჯვებისთვის! (1942).

ქანდაკება

არქიტექტურის მსგავსად, ქანდაკებაც საუკუნის დასაწყისში გათავისუფლდა ეკლექტიზმისგან. მხატვრული და ფიგურალური სისტემის განახლება იმპრესიონიზმის გავლენას უკავშირდება. ახალი მეთოდის თავისებურებებია „სიფხვიერება“, ტექსტურის არათანაბარობა, ფორმების დინამიურობა, გაჟღენთილი ჰაერით და შუქით. ქანდაკება მე-20 საუკუნის დასაწყისში განვითარდა იმპრესიონიზმის ძლიერი გავლენის ქვეშ, რამაც აიძულა ოსტატები მიემართათ ახალი პლასტიკური მოცულობების ძიებაში, დიდი ყურადღება დაეთმოთ სურათების დინამიკას. ამით აიხსნება მისი დემოკრატია და შინაარსი. მოქანდაკეები აქტიურად მონაწილეობდნენ ახლის ძიებაში, თანამედროვე გმირი. მასალები უფრო მრავალფეროვანი გახდა: გამოყენებული იყო არა მარტო მარმარილო და ბრინჯაო, როგორც ადრე, არამედ ქვა, ხე, მაჟოლიკა, თიხაც კი. ცდილობდნენ სკულპტურაში ფერის შემოტანას. იმ დროს მუშაობდა მოქანდაკეების ბრწყინვალე გალაქტიკა - P.P. Trubetskoy, A.S. გოლუბკინა, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. ამ მიმართულების პირველივე თანმიმდევრული წარმომადგენელი პ.პ. ტრუბეცკოი, უარს ამბობს ზედაპირის იმპრესიონისტულ მოდელირებაზე და აძლიერებს მჩაგვრელი უხეში ძალის საერთო შთაბეჭდილებას. მან შექმნა 50 სკულპტურული ნამუშევრები: "მოსკოვის კაბინა" (1898), "პრინცესა მ.კ. ტენიშევი“ (1899), „ი.ი. ლევიტანი“ (1899), „ფ.ი. ჩალიაპინი“ (1899-1890), „ს.იუ. Witte“ (1901) და სხვა. ქანდაკებები, თვალწარმტაცი მოდელირებაში („ლეო ტოლსტოი ცხენზე“, 1900 წ.), ალექსანდრე III-ის საცხენოსნო ძეგლი პეტერბურგში (გაიხსნა 1909 წელს). 1906 წელს გაემგზავრა პარიზში, 1914 წელს - აშშ-ში. ამ პერიოდში მან შეასრულა იმდროინდელი ევროპული და ამერიკული კულტურის გამოჩენილი მოღვაწეების ბიუსტები და სკულპტურები. იმპრესიონიზმის ორიგინალური ინტერპრეტაცია თანდაყოლილია ა.ს. გოლუბკინა, რომელმაც გადაამუშავა ფენომენების მოძრაობაში გამოსახვის პრინციპი ადამიანის სულის გაღვიძების იდეაში. მოქანდაკის მიერ შექმნილი ქალის გამოსახულებები გამოირჩევა თანაგრძნობით ადამიანების მიმართ, რომლებიც დაღლილები არიან, მაგრამ არ გატეხილი ცხოვრებისეული განსაცდელებით.

ანა სემიონოვნა გოლუბკინას (1864-1927) ხელოვნება თავისი დროის შტამპს ატარებს. ეს არის ხაზგასმული სულიერი და ყოველთვის ღრმად და თანმიმდევრულად დემოკრატიული. გოლუბკინა დარწმუნებული რევოლუციონერია. მისი ქანდაკებები "მონა" (1905), "გასეირნება" (1903), კარლ მარქსის პორტრეტი (1905) ბუნებრივი პასუხია ჩვენი დროის მოწინავე იდეებზე. გოლუბკინა ფსიქოლოგიური სკულპტურული პორტრეტის დიდი ოსტატია. და აქ იგი დარჩა საკუთარი თავის ერთგული, იგივე შემოქმედებითი ენთუზიაზმით მუშაობდა როგორც დიდი მწერლის ("ლევ ტოლსტოი", 1927), ისე უბრალო ქალის ("მარია", 1905 წ.) პორტრეტებზე. განსაკუთრებული სიმდიდრე და მრავალფეროვნება სტილისტური და ჟანრის ფორმებიგამოირჩეოდა სერგეი ტიმოფეევიჩ კონენკოვის (1874-1971) სკულპტურული ნამუშევარი. მისი ნამუშევარი "Samson Breaking the Bonds" (1902) შთაგონებული იყო მიქელანჯელოს ტიტანური სურათებით. "1905 წლის მებრძოლი მუშა ივან ჩურკინი" (1906) არის უძლეველი ნების პერსონიფიკაცია, რომელიც კლასობრივი ბრძოლების ცეცხლშია. 1912 წელს საბერძნეთში მოგზაურობის შემდეგ ვ.სეროვის მსგავსად დაინტერესდა უძველესი არქაული. წარმართული ძველი ბერძნული მითოლოგიის სურათები გადახლართული იყო ძველი სლავური მითოლოგიის გამოსახულებებთან. აბრამცევოს ფოლკლორული იდეები ასევე ასახული იყო ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა „ველიკოსილი“, „სტრიბოგი“, „მოხუცი“ და სხვა. „მათხოვრის საძმო“ (1917 წ.) აღიქმებოდა, როგორც წარსულში ჩამქრალი რუსეთი. ორი ღარიბი უბედური მოხეტიალე ხის მოჩუქურთმებული ფიგურები, დახუნძლული, ღრიალებული, ჩოჩებში გახვეული, რეალისტურიც არის და ფანტასტიკურიც. კლასიკური ქანდაკების ტრადიციები გააცოცხლა მოსკოვის სკოლის ტრუბეცკოის სტუდენტმა ივან ტიმოფეევიჩ მატვეევმა (1878-1960). მან შეიმუშავა მინიმალური ძირითადი პლასტიკური თემები შიშველი ფიგურის მოტივებში. მატვეევის ქანდაკების პლასტიკური პრინციპები ყველაზე სრულად ვლინდება ახალგაზრდებისა და ბიჭების გამოსახულებებში („მჯდომარე ბიჭი“, 1909, „მძინარე ბიჭები“, 1907, „ახალგაზრდა კაცი“, 1911 წ. და ქანდაკებები, რომლებიც განკუთვნილია ერთ-ერთისთვის. პარკის ანსამბლები ყირიმში). მატვეევის ბიჭების ფიგურების ანტიკური სინათლის მოსახვევები შერწყმულია პოზებისა და მოძრაობების სპეციფიკურ სიზუსტესთან, რაც მოგაგონებთ ბორისოვ-მუსატოვის ნახატებს. მატვეევმა თავის ნამუშევრებში განასახიერა ჰარმონიის თანამედროვე წყურვილი თანამედროვე ხელოვნების ფორმებში. მთლიანობაში, რუსულ სკულპტურულ სკოლაზე ნაკლებად იმოქმედა ავანგარდულმა ტენდენციებმა და არ განავითარა მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ინოვაციური მისწრაფებების ისეთი რთული სპექტრი.

თეატრი, მუსიკა, ბალეტი, კინო

ვერცხლის ხანა არა მხოლოდ პოეზიის აღზევებაა, არამედ თეატრალურ ხელოვნებაში მხატვრული აღმოჩენების ხანაც. XIX საუკუნის ბოლოს. საშემსრულებლო ხელოვნებაგადაურჩა კრიზისს, რაც გამოიხატა იმაში, რომ თეატრების რეპერტუარი ძირითადად გასართობი ხასიათისა იყო, ეს არ იმოქმედა ცხოვრების აქტუალურ პრობლემებზე, მსახიობობა არ განსხვავდებოდა ტექნიკის სიმდიდრით. თეატრში ღრმა ცვლილებები იყო საჭირო და ეს შესაძლებელი გახდა ა.პ.ჩეხოვისა და მ.გორკის პიესების გამოჩენით. 1898 წელს გაიხსნა მოსკოვის სამხატვრო და სახალხო თეატრი (1903 წლიდან მოსკოვი სამხატვრო თეატრი, დააარსეს სტანისლავსკიმ (1868 - 1938) და ნემიროვიჩ - დანჩენკომ (1858 -1943), თეატრალური ხელოვნების ნოვატორებმა.

აღადგინეთ რუსული თეატრის მთელი ცხოვრება, ამოიღეთ ყველა ბიუროკრატია, დაიპყროთ ყველას საერთო ინტერესებით მხატვრული ძალები- ასე განისაზღვრა ახალი თეატრის ამოცანები. სტანისლავსკიმ და ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, თეატრის საშინაო და მსოფლიო გამოცდილების გამოყენებით, დაამტკიცეს ხელოვნების ახალი ტიპი, რომელიც შეესაბამება დროის სულისკვეთებას. თეატრის რეპერტუარში დომინირებდა ჩეხოვის პიესები (თოლია, ძია ვანია, სამი და), შემდეგ გორკის (წვრილბურჟუაზიული, ბოლოში). საუკეთესო სპექტაკლებიდაიდგა სპექტაკლები გრიბოედოვის „ვაი ჭკუიდან“, ტურგენევის „ერთი თვე ქვეყანაში“, მეტერლინკის „ლურჯი ჩიტი“ და შექსპირის „ჰამლეტი“.

XX საუკუნის დასაწყისის კულტურის მნიშვნელოვანი თვისება. იყო გამოჩენილი თეატრის რეჟისორების ნამუშევრები. K.S. სტანისლავსკი, ფსიქოლოგიური სამსახიობო სკოლის დამფუძნებელი, თვლიდა, რომ თეატრის მომავალი ღრმა ფსიქოლოგიურ რეალიზმშია, სამსახიობო ტრანსფორმაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანების გადაჭრაში. V. E. Meyerhold ეძებდა თეატრალური კონვენციურობის, განზოგადების, ხალხური შოუსა და ნიღბის თეატრის ელემენტების გამოყენებას. E. B. ვახტანგოვი ამჯობინებდა ექსპრესიულ, სანახაობრივ, მხიარულ სპექტაკლებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი - ამჯერად შემოქმედებითი აფრენადიდი რუსი კომპოზიტორ-ნოვატორები A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, S.I. Taneyev, S.V. Rachmaninov. შემოქმედებაში ისინი ცდილობდნენ გასცლოდნენ ტრადიციულ კლასიკურ მუსიკას, შეექმნათ ახალი მუსიკალური ფორმები და სურათები. საგრძნობლად აყვავდა მუსიკალური საშემსრულებლო კულტურაც. რუსული ვოკალური სკოლაწარმოდგენილი იყო გამოჩენილი საოპერო მომღერლების F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov. ახალმა ტენდენციებმა ასევე იმოქმედა ბალეტის სცენაზე. ისინი ასოცირდება ქორეოგრაფი M.M. Fokin-ის სახელთან

XX საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსულმა ბალეტმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში. რუსული ბალეტის სკოლა ეყრდნობოდა მე-19 საუკუნის ბოლოს აკადემიურ ტრადიციებს, გამოჩენილი ქორეოგრაფი M.I. Petipa-ს სცენაზე, რომელიც კლასიკად იქცა. ამავდროულად, რუსული ბალეტი ახალ ტენდენციებს არ გაურბოდა. ახალგაზრდა რეჟისორებმა ა.ა. გორსკიმ და მ.ი. ფოკინმა, აკადემიზმის ესთეტიკის საწინააღმდეგოდ, წამოაყენეს თვალწარმტაცი პრინციპი, რომლის მიხედვითაც არა მხოლოდ ქორეოგრაფი და კომპოზიტორი, არამედ მხატვარიც გახდა სპექტაკლის სრულფასოვანი ავტორები. გორსკის და ფოკინის ბალეტები დეკორაციაში დადგა კ.ა. კოროვინის, ა.ნ. ბენოის, ლ. რუსული ბალეტის სკოლა„ვერცხლის ხანამ“ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოცეკვავეების გალაქტიკა მისცა - ა. უფრო და უფრო მკაფიოდ ვლინდება შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა სახეობის შერწყმის ტენდენცია. ამ პროცესის სათავეში იდგა "ხელოვნების სამყარო", რომელიც აერთიანებდა თავის რიგებში არა მხოლოდ მხატვრებს, არამედ პოეტებს, ფილოსოფოსებს, მუსიკოსებს. 1908-1913 წლებში. ს.პ. დიაგილევმა მოაწყო "რუსული სეზონები" პარიზში, ლონდონში, რომში და დასავლეთ ევროპის სხვა დედაქალაქებში, წარმოდგენილი ბალეტისა და ოპერის წარმოდგენებით, თეატრის მხატვრობით, მუსიკით და ა.შ. XX საუკუნის პირველ ათწლეულში. რუსეთში, საფრანგეთის შემდეგ, გამოჩნდა ხელოვნების ახალი ფორმა - კინემატოგრაფია. 1903 წელს გაჩნდა პირველი „ელექტროთეატრები“ და „ილუზიები“ და 1914 წლისთვის 4000-მდე კინოთეატრი უკვე აშენებული იყო. 1908 წელს გადაიღეს პირველი რუსული მხატვრული ფილმი "სტენკა რაზინი და პრინცესა", ხოლო 1911 წელს გადაიღეს პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი "სევასტოპოლის დაცვა". კინემატოგრაფია სწრაფად განვითარდა და ძალიან პოპულარული გახდა. 1914 წელს რუსეთში 30-მდე შიდა კინოკომპანია იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის წარმოების უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ფილმებისგან პრიმიტიული მელოდრამატული სიუჟეტებით, გამოჩნდნენ მსოფლიოში ცნობილი კინოს მოღვაწეები: რეჟისორი ია.ა. პროტაზანოვი, მსახიობები ი.ი.მოზჟუხინი, ვ.ვ.ხოლოდნაია, ა.გ. კინოს უდავო დამსახურება იყო მისი ხელმისაწვდომობა მოსახლეობის ყველა ფენისთვის. რუსული კინოს ფილმები, რომლებიც ძირითადად კლასიკური ნაწარმოებების ადაპტაციის სახით იქმნებოდა, პირველი ნიშნები გახდა „მასობრივი კულტურის“ ფორმირებაში - ბურჟუაზიული საზოგადოების შეუცვლელი ატრიბუტი.

ვერცხლის ხანის ისტორიული თავისებურებები

ალექსანდრე III-ის ტახტზე ასვლისას, ევროპაში ძალაუფლების ბალანსი იცვლებოდა. ფრანკო-პრუსიის ომში საფრანგეთის დამარცხების შემდეგ იწყება ახალი პოლიტიკური დაჯგუფებების დაკეცვის პროცესი. რუსეთის შემდგომი როლი ევროპულ პოლიტიკაში უნდა განისაზღვროს იმ პოზიციით, რომელიც მას დაიკავებდა ამ სიტუაციაში. ალექსანდრე II-ის დროს დადებული ავსტრია-რუსეთ-გერმანიის ალიანსი, რომელიც გამოცხადდა როგორც სამი იმპერატორის კავშირითითქმის მთლიანად დაკარგა საკუთარი თავის ნდობა 1875 - 1878 წლების ბოსნიური კრიზისის შემდეგ, რომლის დროსაც ბისმარკმა ღიად დაუჭირა მხარი ავსტრია-უნგრეთს, დადო მასთან ალიანსი რუსეთის წინააღმდეგ. ევროპაში დაძაბულობა თანდათან გაიზარდა, საჭირო იყო ახალი შეთანხმება ავსტრო-გერმანული ბლოკის პოლიტიკის დასაბალანსებლად.

1881 - 1886 წწ 1881 წელს ტახტზე ასვლის შემდეგ ალექსანდრე III გარკვეული პერიოდის განმავლობაში აგრძელებდა მამის გერმანოფილურ პოლიტიკას. 80-იანი წლების დასაწყისში. გერმანია დარჩა რუსეთისთვის სოფლის მეურნეობის პროდუქტების ყველაზე მნიშვნელოვან ბაზარად. გარდა ამისა, მასთან ალიანსი შეიძლება გახდეს მხარდაჭერა ინგლისის წინააღმდეგ ბრძოლაში - იმ დროს რუსეთის მთავარი პოლიტიკური მეტოქე, განსაკუთრებით ცენტრალურ აზიაში ორი ძალის კოლონიალური ინტერესების შეჯახებასთან დაკავშირებით.

1882 ამავდროულად, გერმანია ნებით უახლოვდება იტალიას, რომელიც უკიდურესად უკმაყოფილოა საფრანგეთის კოლონიური პოლიტიკით (კერძოდ, იტალია პრეტენზიას გამოთქვამდა ტუნისზე, რომელზეც საფრანგეთი ახერხებს თავისი პროტექტორატის დამყარებას). გერმანია-იტალიური პოლიტიკური პარტნიორობა მთლიანად საფრანგეთთან ორმხრივ კონკურენციაზე იქნება დაფუძნებული. კავშირში ჩართული იყო ავსტრიაც, რომელიც რუსეთთან ბრძოლის შემთხვევაში მოკავშირეთა დახმარების იმედოვნებდა. სამი მთავრობის მოლაპარაკების შედეგი იყო საიდუმლო ხელშეკრულება გერმანიას, ავსტრია-უნგრეთსა და იტალიას შორის, რომელიც გაფორმდა 1882 წლის 8 მაისს (20) მაისს ვენაში, რომელიც ცნობილია როგორც სამმაგი ალიანსი. ამ ხელშეკრულების თანახმად, მოკავშირე სახელმწიფოები პირობას დებდნენ, რომ არ მიიღებენ მონაწილეობას ერთ-ერთი მათგანის წინააღმდეგ მიმართულ ალიანსებში.

რუსეთის როლი ევროპულ პოლიტიკაში საკმაოდ შესამჩნევად დაეცა უკანა პლანზე. ძნელი არ არის ამის დანახვა, ყოველ შემთხვევაში უძლიერეს ძალებთან მიმართებაში, რომლებიც ბოლო დრომდე აღიქვამდნენ მას, როგორც საკუთარ თავს, ახლა, უდავოდ, ქმნიან სამხედრო ხასიათის ალიანსს მისი მონაწილეობის გარეშე („კეთილგანწყობილი ნეიტრალიტეტი“ საფრანგეთთან ურთიერთობის გამწვავების კონტექსტში შეიძლება ჩაითვალოს სამხედრო გაერთიანება). ასეთ ვითარებაში, სამი იმპერატორის კავშირი ამ უფლებამოსილებისთვის, სავარაუდოდ, იყო დამხმარე და დროებითი ღონისძიება, რომელიც შექმნილია რუსეთ-საფრანგეთის ალიანსის შესაძლებლობის გამორიცხვის მიზნით (რაც შეიძლება გააძლიეროს მთავარი მეტოქე, საფრანგეთი). გასაგებია, რომ ამ ფორმით ამ კავშირის სიძლიერე უკვე მაშინაც შეიძლებოდა კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგეს. გერმანიისა და ავსტრია-უნგრეთის რეალური დამოკიდებულება მათ „ვალდებულებებთან“ განსაკუთრებით შესამჩნევი ხდება ბალკანეთში განვითარებული მოვლენების ფონზე.

ის ფაქტი, რომ ბალკანეთის კონფლიქტში ავსტრია-უნგრეთი და გერმანია დაუპირისპირდნენ რუსეთს, უდავოდ შეარყია "სამი იმპერატორის კავშირი", რომელიც ვადის ამოწურვის დროისთვის (1887 წ.) უკვე ფაქტობრივად გაუქმებული იყო. გერმანული დიპლომატიის მონაწილეობით 1887 წ. დაიდო ავსტრო-ინგლო-იტალიური ალიანსი - ხმელთაშუა ზღვის ანტანტა. მისი მთავარი მიზანი იყო რუსეთის გავლენის შელახვა თურქეთში. არსებითად, ეს იყო ახალი პოლიტიკური დაჯგუფება, რომელიც მიმართული იყო არა მხოლოდ საფრანგეთის, არამედ რუსეთის წინააღმდეგაც. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, გერმანია იყო ამ ბლოკის დამფუძნებელი.

ცხადია, რუსეთი შეზღუდული იყო მოკავშირეების არჩევანში - ასეთი მოკავშირე უნდა ყოფილიყო საკმარისად ძლიერი სახელმწიფო, რათა წინააღმდეგობა გაეწია ხმელთაშუა ზღვის ანტანტის წევრებს. რუსეთსა და გერმანიას შორის წინააღმდეგობების მკვეთრი ზრდის გათვალისწინებით, ანგლო-რუსული კოლონიური დაპირისპირებაც კი არ ჩანდა ასე შეურიგებელი. სახელმწიფოთაშორისი დამოკიდებულების ასეთი მკვეთრი ცვლილება განსაკუთრებით მოულოდნელად გამოიყურება ინგლისსა და რუსეთის იმპერიას შორის წინა კონფლიქტების ფონზე, განსაკუთრებით ცენტრალურ აზიაში. დიდი ხნის განმავლობაში ცენტრალური აზია გახდება რუსული სახელმწიფოს განუყოფელი ნაწილი (რიგ ძნელად ათვისებად ეროვნებასთან ერთად, რომელთა მართვა კვლავაც მუდმივ ყურადღებას მოითხოვს).

ზემოთ აღწერილი წინააღმდეგობები - საკმაოდ მკაფიო ასახვა იმ ტენდენციების, რომლებიც ჭარბობდა იმ დროს ინგლისსა და რუსეთს შორის ურთიერთობებში - მათი კოლონიური გავლენის სფეროების დაყოფა (ძირითადად აღმოსავლეთში) და არა ბრძოლა ერთ-ერთის დამოუკიდებლობისთვის. სახელმწიფოებმა ეს კონფლიქტი მეორეხარისხოვანი გახადეს ევროპის საერთო პოლიტიკური ვითარების მიმართ. ასე რომ, გერმანიასა და რუსეთს შორის ურთიერთობების გაცივებამ და გერმანიის, ავსტრიისა და იტალიის შეთანხმებამ, ბუნებრივია, მოამზადა რუსეთისა და საფრანგეთის დაახლოება. ამ დაახლოების საფუძველი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იყო საერთო ოპონენტების - ინგლისისა და გერმანიის არსებობა, ასე რომ, რუსეთისა და მსოფლიოს ისტორიის ამ ძალიან მნიშვნელოვანი პერიოდის შესწავლიდან რამდენიმე დასკვნის გაკეთება შეიძლება. ცხადია, რუსეთის სამხედრო-პოლიტიკური პრიორიტეტები, მისი ეკონომიკური მდგომარეობა, ალექსანდრე III-ის ზოგიერთი პიროვნული თვისება (მისი პოლიტიკური შორსმჭვრეტელობა) გამოვლინდა მის მიერ განხორციელებულ რუსეთის საგარეო პოლიტიკაში, მაგალითად, გერმანიასთან ურთიერთობის ცვლილება, რამაც გამოიწვია საფრანგეთთან მოკავშირეობა. ეს ალიანსი წარმოადგენდა ევროპაში ძალთა ბალანსის მნიშვნელოვან ცვლილებას. მრავალი თვალსაზრისით, ამან წინასწარ განსაზღვრა ძალების განლაგება მომდევნო პირველ მსოფლიო ომში, როგორც, ჩემი აზრით, ომის მიზეზი - მკაფიო სამხედრო-პოლიტიკური ჯგუფების ჩამოყალიბება და მათი ინტერესების შეჯახება. ეს ასევე აჩვენებს კატაკლიზმების გარდაუვალობას, რაც მოჰყვა რუსეთს და მსოფლიო ისტორიას, ეკონომიკასა და კულტურას. რა მიუთითებს ისტორიის უწყვეტობაზე და პოლიტიკური პერიოდებიდა პროცესები. 1894 წელი გარდამტეხი აღმოჩნდა რუსეთის ისტორიაში. მისი მთავარი მოვლენა იყო იმპერატორ ალექსანდრე III-ის გარდაცვალება და უკანასკნელი რუსი ავტოკრატის მოსვლა. ხოლო მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის რუსეთის იმპერია იყო აბსოლუტური მონარქია, რომელშიც მთელი ძალაუფლება ეკუთვნოდა იმპერატორ ნიკოლოზ II-ს.მეოცე საუკუნის დასაწყისიდან გლეხობის ბრძოლა მიწისთვის საგრძნობლად გაძლიერდა. გლეხთა აჯანყებები სულ უფრო გადაიზარდა აჯანყებებში. ასე, მაგალითად, 1902 წლის გაზაფხულზე ხარკოვისა და პოლტავას პროვინციებში გლეხთა აჯანყებები დაიწყო. კავკასიაში გაჩაღდა ძლიერი გლეხური მოძრაობა. 1901 წელი გავიდა მასობრივ პოლიტიკურ დემონსტრაციებში და მუშები ისაუბრეს დემოკრატიული ინტელიგენციის წარმომადგენლებთან. დემონსტრაციები მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგში, ხარკოვში, კიევში პოლიტიკური თავისუფლების ლოზუნგებით გაიმართა. ამრიგად, 1901-1903 წწ. აღინიშნა გადასვლა მუშათა კლასის ბრძოლის ეკონომიკური და პოლიტიკური მეთოდების ერთობლიობაზე.. მიუხედავად ამისა, როგორც ვხედავთ, რუსეთის სულიერი განვითარება ამ პერიოდში საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო.

დასკვნა

გამომავალი

კულტურა ადამიანის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილია. კულტურა აწესრიგებს ადამიანის ცხოვრებას. ადამიანის ცხოვრებაში კულტურა დიდწილად ასრულებს იმავე ფუნქციას, რასაც გენეტიკურად დაპროგრამებული ქცევა ასრულებს ცხოველების ცხოვრებაში.

ამ თემის შესწავლისას მივხვდი, რამდენად მნიშვნელოვანია მისი შესწავლა. სრული დარწმუნებით შემიძლია ვთქვა, რომ XIX საუკუნის დასასრული - XX საუკუნის დასაწყისი. გამოირჩეოდა რუსული კულტურის სწრაფი აყვავებით. გასაკვირი არ არის, რომ ამ დროს უწოდებენ ვერცხლის ხანას. რუსული კულტურა ასახავდა რუსეთის სოციალურ-ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების ყველა წინააღმდეგობას, დიდი გავლენა მოახდინა ხალხის მორალურ მდგომარეობაზე და წვლილი შეიტანა კულტურის მსოფლიო საგანძურში.

დიახ, ყველა სიახლე და აღმოჩენა რთული იყო რუსეთისთვის. ბევრი დიდი ადამიანი არ სმენია, მაგრამ ჩვენ არ შეგვიძლია დავაკნინოთ ვერცხლის ხანის ღირსება, არ შეგვიძლია არ ვისაუბროთ მის სიდიადეზე. მეჩვენება, რომ 21-ე საუკუნის ზღურბლზე მეტი ყურადღება უნდა მივაქციოთ გასული ეპოქის კულტურას. ჩვენ ეს უნდა გავიგოთ და მაშინ გაგვიადვილდება საკუთარი, ახალი კულტურის შექმნა.