თანმხლები ელენა ევგენიევნა თურქინას მეთოდური მოხსენება "ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში აკომპანისტის საქმიანობის შემოქმედებითი და პედაგოგიური ასპექტები". უდელნინსკაიას მუსიკალური სკოლა

მუსიკალური სამყაროგვთავაზობს მრავალ სხვადასხვა პროფესიას, მათგან ერთ-ერთი არის აკომპანისტი. ეს, ფაქტობრივად, თანმხლებია, მაგრამ მისი პასუხისმგებლობის დიაპაზონი ფართოა, ისევე როგორც უნარებისა და შესაძლებლობების დიაპაზონი. თანმხლებლის როლი დიდია პედაგოგიური მოღვაწეობაანსამბლების მუშაობაში განსაკუთრებული პასუხისმგებლობა ეკისრება მის მხრებს საოპერო ხელოვნება. მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ რისგან შედგება აკომპანისტის ნამუშევარი და რა თვისებები უნდა ჰქონდეს მას.

"აკომპანიონისტის" კონცეფცია

არსებობს მოსაზრება, რომ აკომპანისტი უბრალო პროფესიაა, რომელსაც უჭირავთ ადამიანები, რომლებსაც არ შეუძლიათ გახდნენ სოლისტები. მაგრამ სინამდვილეში, ამ მუსიკოსებს უნდა ჰქონდეთ შესაძლებლობებისა და უნარების ბევრად უფრო დიდი არსენალი, რადგან მათთვის საკმარისი არ არის მხოლოდ კარგი შემსრულებლები, მაგრამ თქვენ ასევე უნდა გქონდეთ ანსამბლის გრძნობა, შეძლოთ სოლისტის ეფექტურად წარმოჩენა და ა.შ. აკომპანისტი თან ახლავს სხვა მუსიკოსებს, სტუდენტებს, მუსიკალური წარმოდგენები. თავად პროფესიის სახელი მიგვანიშნებს, რომ ეს ადამიანი კონცერტების დირიჟორობის ოსტატია, ის არის საკონცერტო მოქმედების გამაერთიანებელი პრინციპი.

პროფესიის ისტორია

აკომპანიონისტის პროფესიის ჩამოყალიბება ხდება მე-17 საუკუნეში, როდესაც გამოჩნდებიან სპეციალური პიანისტები, რომლებიც თან ახლავს მომღერლების სპექტაკლებს. ეს სპეციალიზაცია წარმოიშვა საშინაო კონცერტების პრაქტიკიდან, როდესაც მუსიკოსების კამერული კონცერტები იმართებოდა საცხოვრებელ ოთახებში და მათ თან ახლდნენ სპეციალურად ამისთვის მომზადებული პიანისტები. თანდათანობით, პროფესია კრისტალდება და იძენს ახალ ნიუანსებსა და პასუხისმგებლობებს. აკკომპანისტები მოთხოვნადი ხდებიან მუსიკალურ პედაგოგიკაში, ოპერაში, სიმფონიური ორკესტრები. დღეს აკომპანისტი არის დირიჟორის ასისტენტი და კონცერტის მენეჯერი. თანდათან ყალიბდება ამ პროფესიის რამდენიმე სახეობა: აკკომპანისტი, პიანისტ-აკომპანისტი, პედაგოგი და ოპერის აკომპანისტი. მოდით განვიხილოთ თითოეული ტიპის სპეციფიკა.

თანმხლები

ვოკალისტთან თანმხლები კომპანისტი მას უზრუნველყოფს მუსიკალური ფონი. თუმცა ეს უბრალო პროფესიაა მხოლოდ ერთი შეხედვით. აკომპანისტის პასუხისმგებლობაა კლავიატურის აკომპანიმენტის ნაწილისა და სოლო ხმის ან ინსტრუმენტის ჰარმონიული თანაარსებობის პოვნა. ამ ტიპის აკომპანისტი წყვეტს აკუსტიკური ანსამბლის შექმნის პრობლემას, ამისათვის მას სჭირდება სოლისტის, მისი პარტნიორის თანამოაზრეობა. მაგრამ საჭიროების შემთხვევაში, თანმხლები უნდა გახდეს ლიდერი, კონცერტის რეჟისორი, ის ხელმძღვანელობს ვოკალისტს, ხელმძღვანელობს მას და ამავე დროს ხაზს უსვამს სოლისტის ხმის სილამაზეს. თანმხლები ნიჭითა და ოსტატობით არ უნდა იყოს უფრო დაბალი ვიდრე სოლისტი, მათ უნდა ჰქონდეთ იგივე სუნთქვა. ხშირად თანმხლები ეხმარება ვოკალისტს, ეხმარება მას მოულოდნელად და რთული სიტუაციები. უშედეგოდ არ არის, რომ ბევრი ვოკალისტი ეძებს „თავის“ აკომპანისტს და წლების განმავლობაში მუშაობს ერთსა და იმავე პარტნიორებთან.

აკომპანისტი პიანისტი

თანმხლები ყოველთვის ვირტუოზი მუსიკოსი, რადგან მას ერთდროულად რამდენიმე უნდა გადაჭრას. აკომპანისტები ხშირად მუშაობენ პიანისტებად, მაგრამ ყველა, თუნდაც ძალიან ნიჭიერი შემსრულებელი არ შეიძლება გახდეს აკომპანისტი.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან, როცა პროფესიონალური საშემსრულებლო ხელოვნება ჩამოყალიბდა, გამოიკვეთა ცალკე სპეციალობა – პიანისტი და ამავდროულად დაიწყო აკომპანისტის ოსტატობის შეფასების კონკრეტული კრიტერიუმების ჩამოყალიბება. და ყველამ ვერ შეძლო ამ ორი პროფესიის შერწყმა. არსებობს საერთო შეხედულებები, რომ ვინც პიანისტულ ტექნიკას ფლობს, ადვილად შეიძლება გახდეს აკომპანისტი. ისინი, ბუნებრივია, არ შეესაბამება რეალობას. თანმხლები პიანისტი, რომელიც ხშირად მუშაობს ორკესტრში ან ანსამბლში, უნდა ჰქონდეს ჯგუფური შემოქმედების მძაფრი გრძნობა, შეეძლოს სხვა მუსიკოსების ნაწილების ხელმძღვანელობა და მელოდიის დინების კონტროლი.

აკომპანიესტების რუსული სკოლის ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი შეიტანეს გამოჩენილმა კომპოზიტორებმა: მ.გლინკა, ს.რახმანინოვი, მ.მუსორგსკი, მათ შეიტანეს ისეთი თვისებები, როგორიცაა გლუვი ხმის წარმოება, გამოსახულება და იდეალური ტექნიკა აკომპანიესტების კულტურაში. მათი საქმიანობის წყალობით ხდება თანმხლები პირის ფიგურისა და მისი უნარის მნიშვნელობის გადაფასება. უმნიშვნელო პერსონაჟიდან ის ანსამბლის სრულფასოვან პარტნიორად იქცევა.

თანმხლები-მასწავლებელი

ისტორიულად აკომპანიონისტის საქმიანობა პედაგოგიკასაც უკავშირდებოდა. ვოკალის და ქორეოგრაფიის გაკვეთილებზე თანხლება განსაკუთრებული უნარი და ხელოვნებაა. აკომპანისტი მნიშვნელოვანი ფიგურაა პედაგოგიურ პროცესში. თანმხლები ყურმილი საშუალებას აძლევს მას დაიჭიროს მოსწავლის შეცდომები. პიანისტი ეხმარება მოსწავლეს უკეთ წარმოაჩინოს თავისი ხმის შესაძლებლობები, გამოავლინოს ნაწარმოების სიღრმე და იპოვნოს სწორი ინტერპრეტაცია. აკომპანიესტ-მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ტექნიკა და მუსიკალური ნიჭი, არამედ უნდა შეძლოს მოსწავლის ფსიქოლოგიაში შეღწევა და მასთან კონტაქტის პოვნა.

ოპერის თანმხლები

აკომპანისტის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი როლი არის ოპერაში მუშაობა. ამ სტატუსში რამდენიმე როლი ერთდროულად ერწყმის. ჯერ ერთი, თანმხლები მომღერლის დამრიგებელია, ეხმარება მას სწორი ხმის პოვნაში და აკონტროლებს შესრულების სიზუსტეს. ამიტომ მას უნდა ჰქონდეს მახვილი ყური და დიდი მუსიკალური ერუდიცია. მეორეც, ის არის სიმებიანი ჯგუფის ლიდერი ორკესტრში, დირიჟორის თანაშემწე და დამხმარე. კონცერტმაისტერი ასევე არის ორკესტრისთვის რეჟისორის შემოქმედებითი ხედვის დირიჟორი. ნოტები მხოლოდ ტექსტურაა, რომელსაც ჯერ კიდევ სჭირდება გარკვეული ტემპით, განწყობით, სულით თამაში. სწორედ ამ ღრმა შინაარსს გადმოსცემს აკომპანისტი და მკაფიოდ აკონტროლებს მის შენარჩუნებას შესრულების დროს.

თანმხლებ პირის თვისებები

ასეთი მრავალფეროვანი მოვალეობები, როგორც თანმხლები, მისგან განსაკუთრებულ თვისებებს მოითხოვს. გარდა იმისა, რომ ინსტრუმენტს უნდა დაეუფლოს, კარგი ყურიც უნდა ჰქონდეს, ანსამბლის ტექნიკას უნდა ფლობდეს და სიმღერის ხელოვნების გააზრებას. კარგი აკომპანისტი არა მხოლოდ ადვილად უნდა დაუკრას ნოტებს მხედველობიდან, არამედ უნდა მიჰყვეს მელოდიას და შეძლოს სოლისტის სწორ გზაზე წარმართვა. თანმხლებ პირს ასევე სჭირდება მოთმინება და უნარი, არ დააყენოს საკუთარი ამბიციები საერთო ინტერესებზე მაღლა.

კარგ თანმხლებ პირს უნდა ჰქონდეს ინტუიცია, სწრაფი რეაქცია და მყისიერი ადაპტაციის უნარი. ბოლოს და ბოლოს, თუ სოლისტი შეცდომას უშვებს კონცერტის დროს, ის სწრაფად უნდა მოერგოს არტისტს სპექტაკლის რიტმის დარღვევის გარეშე. თანმხლები უნდა იყოს საკონტაქტო პირი. ანსამბლთან ან სოლისტთან მუშაობისას მონაწილეებს შორის ურთიერთქმედება ძალზე მნიშვნელოვანია. კონცერტის დროს მუსიკოსები ხელმძღვანელობენ არა მხოლოდ დირიჟორის მოძრაობებით, არამედ თანმხლებ პირის მზერით და სახის გამომეტყველებით.

მოთხოვნა თანმხლებ პირებზე

თანმხლების პროფესია რჩება პრესტიჟულ და მოთხოვნად ბაზარზე. ეს გამოწვეულია იმით, რომ კარგი აკომპანისტი არის ნაჭერი საქონელი, ნიჭის და სკოლის უნიკალური კომბინაცია. დღეს ყველა საგანმანათლებლო მუსიკალურ დაწესებულებაში, თეატრებში, ორკესტრებში არის აკომპანისტის პოზიცია. საკონცერტო ორგანიზაციები. მრავალ შემსრულებელს სურს იმუშაოს პერსონალურ თანმხლებ პირებთან, რომლებმაც კარგად იციან მათი სტილი და შესაძლებლობები. ამიტომ, ხშირად ხდება კარგ სპეციალისტებზე ნადირობა და ბრძოლა.

თანმხლებ პირის სამუშაოს აღწერა

IN სხვადასხვა ორგანიზაციებითანმხლებ პირს სხვადასხვა პასუხისმგებლობა ეკისრება. თუმცა, ზოგადად სამსახურის აღწერააკომპანისტი მოიცავს ისეთ მოთხოვნებს, როგორიცაა მხედველობითი წაკითხვის უნარი, მუსიკალური ნაწარმოებების ტრანსპონირება და სწავლების უნარი. თანმხლებმა უნდა იცოდეს ის ნაწილები, რომლებშიც მონაწილეობს, შეინარჩუნოს დისციპლინა და პასუხისმგებელი იყოს თავისი მოვალეობების შესრულებაზე. თანმხლებ პირს ეკისრება ორგანიზაციული, პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური პასუხისმგებლობა.

ცნობილი თანმხლები

როგორც გავარკვიეთ, აკომპანისტის მუშაობა შემოქმედებითი, რთული და მრავალფუნქციურია. ყველა შემსრულებელს არ შეუძლია გახდეს კარგი აკომპანისტი, ამიტომ სპეციალისტები ოქროში ღირს. მრავალი ვოკალისტი წლების განმავლობაში მუშაობს ერთსა და იმავე თანმხლებთან და მათ შორის მეგობრული, თითქმის ოჯახური ურთიერთობები ვითარდება. ამ პროფესიის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები არიან მ.ბიხტერი, ბ.მანდრუსი, დ.აშკენაზი, მ.ნემენოვა-ლუნცი.

პიანისტებს შორის ყველაზე გავრცელებული პროფესია აკკომპანისტი და აკომპანისტია. იმ მიზეზით, რომ ყველა არ ხდება კარგად აღიარებული პიანისტი.

მიუხედავად ამისა, არანაკლებ კრეატიული და საინტერესოა აკკომპანისტის პროფესია (აკომპანისტი არის პიანისტი, რომელიც სწავლობს ნაწილებს მომღერლებთან და ინსტრუმენტალისტებთან და თან ახლავს მათ კონცერტებზე). გარდა ამისა, ეს შეიძლება იყოს შესანიშნავი ნახევარ განაკვეთზე სამუშაო ან უბრალოდ ჰობი, რადგან ზოგიერთ ადგილას შეგიძლიათ კვირაში მხოლოდ რამდენიმე საათი იმუშაოთ, ასეთია ამ პროფესიის სპეციფიკა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, თქვენ არ შეგიძლიათ გააკეთოთ გარკვეული შესაძლებლობების გარეშე.

• ელენა კოსტროვა: სახელობის მუსიკალური სკოლის თანმხლები. ოსიპოვა.

„როდესაც ვუკრავ, ძირითადად მესმის მელოდია, რომელსაც თან ახლავს და არა ჩემი აკომპანიმენტი. ბევრი ადამიანი ფორტეპიანოს შესწავლის შემდეგ ხდება აკომპანისტი, მაგრამ ბევრს არ ესმის, რომ ეს პროფესია განსაკუთრებულ სმენას და აღქმას მოითხოვს. პიანისტი უკრავს ისე, როგორც გრძნობს, და აკომპანიმენტმა უნდა მოისმინოს მელოდია და აკომპანიმენტში განასახიეროს კომპოზიტორის მთელი გეგმა და მისი აღქმა ამ მუსიკის შესახებ, აკომპანიმენტს უნდა ჰქონდეს მელოდიის ხასიათი, თქვენ უნდა მოისმინოთ მელოდია შიგნით. შენ თვითონ, რადგან აკკომპანისტი მხოლოდ აკომპანიმენტს უკრავს და ზოგჯერ სოლისტის მორგებასაც უწევს“.

- ეს არის ერთადერთი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელზეც ყველა პროფესიონალი და არაპროფესიონალი მუსიკოსი (იქნება ეს ვოკალისტი, დირიჟორი, მევიოლინე, აკორდეონი და ა. პრაქტიკაში სკოლაში.

ბევრს შიშობს, რომ თანაშემწედ სამუშაოს პოვნა პრობლემატურია და ანაზღაურება არც ისე მაღალია. დიახ, რაც შეეხება მოსკოვს, ქალაქში მართლაც ბევრია ფორტეპიანოს კურსდამთავრებული. მიუხედავად ამისა, ვინც ამ პროფესიას ირჩევს, როგორც წესი, უყვარს თავისი საქმე და დროთა განმავლობაში აღწევენ როგორც მაღალ პროფესიონალიზმს და არა დაბალ ხელფასს. აკომპანისტები მოთხოვნადია თანამედროვე დროიმ მიზეზით, რომ ჩნდება მრავალი საგანმანათლებლო არასახელმწიფო დაწესებულება, წრე, კლუბი და თეატრი.

• ელენა კოსტრ კვერცხუჯრედი. სახელობის მუსიკალური სკოლის კონცერტმაისტერი. ოსიპოვა.

„რა თქმა უნდა, თუ თქვენ მუშაობთ სახელმწიფო უწყებებში, ხელფასი დამოკიდებულია განაკვეთზე (UTS) და განათლების დონეზე, ასევე კატეგორიაზე. მაგრამ ისინი არ აძლევენ უმაღლეს კატეგორიას კონსერვატორიის შემდეგაც კი. თუ აკომპანისტი ძალიან კარგად თამაშობს, მაშინ მას შეუძლია სწრაფად მიიღოს უმაღლესი კატეგორია. ხელფასებზე ასევე გავლენას ახდენს კონკურსებში მონაწილეობა, პრიზების ხელმისაწვდომობა და მრავალი სხვა. ”

არასახელმწიფო დაწესებულებებში ხელფასები განსხვავებულია. თუ ეს ცნობილი თეატრიან ოპერა, მაშინ ხელფასიც შესაბამისად მაღალია. მაგრამ იქ სამუშაოს შოვნა არც ისე ადვილია. მეორე მხრივ, ეს პროფესია მობილურია. შეიძლება არ იმუშაოთ ყოველდღე და ერთდროულად რამდენიმე ადგილას.
მომღერლები პერსონალში რუსული თეატრები, ისარგებლეთ აკომპანისტების მომსახურებით უფასოდ. მაგრამ თანმხლებ პირებს შეუძლიათ მათთან დამატებით იმუშაონ ფულის გამო.

რა თქმა უნდა, კარიერის დასაწყისში ბევრს ვერ გამოიმუშავებთ. თუ ეს არის სამუშაო ბავშვთა დაწესებულებებში, მაშინ, როგორც წესი, ისინი არ იხდიან ბევრს, თვეში 4 ათასი რუბლიდან კვირაში რამდენიმე საათის დატვირთვით. საშუალოდ, ხელფასი მერყეობს დასაქმების დონის მიხედვით და თვეში 40 ათას რუბლს აღწევს, თუ მუსიკალურ სკოლაში მუშაობ და გაქვს. მაღალი ხარისხიგამონადენი, სრული დატვირთვით.

დასავლეთში პიანისტ-აკომპანიესტის საათობრივი ანაზღაურება საშუალოდ 30-50 დოლარია, ზოგჯერ უფრო მეტიც – და გასაგებია, რომ ოპერას რამდენიმე საათში არ სწავლობენ.

კონკრეტულად რა არის თანმხლები? კონცერტმაისტერი - (გერმ. Konzertmeister) 1) მუსიკოსი, რომელიც ხელმძღვანელობს სიმფონიური ან საოპერო ორკესტრის ერთ-ერთ სიმებიან ჯგუფს. 2) პიანისტი, რომელიც ვარჯიშობს პარტიებს მომღერლებთან და ინსტრუმენტალისტებთან და თან ახლავს მათ კონცერტებზე. აკომპანისტი ასწავლის "ბრძანებების" შესრულებას: მელოდიის დასაწყისი - მოძრაობის დასაწყისი, მელოდიის დასასრული - მოძრაობის დასასრული.

თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. პიანისტისგან მოითხოვს არა მხოლოდ დიდ მხატვრობას, არამედ მრავალმხრივ მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს, ანსამბლის ტექნიკის დაუფლებას, სიმღერის ხელოვნების საფუძვლების ცოდნას, სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის თავისებურებებს, ასევე მუსიკის შესანიშნავ ყურს, კითხვის განსაკუთრებულ მუსიკალურ უნარებს და სხვადასხვა ნაწილების გადატანა. უცნაურია, მაგრამ ინტუიცია ასევე მნიშვნელოვანია თანმხლები პირისთვის. თავდაპირველად, ეს უნარი თამაშობს დომინანტურ როლს აკომპანისტის მუშაობაში, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მეცნიერულად დაფუძნებული ცოდნის გარეშე მუსიკოლოგიის, მუსიკალური ფსიქოლოგიის სფეროში, მუსიკალური პედაგოგიკაშეუძლებელია მნიშვნელოვანი შედეგის მიღწევა.

ამ პროფესიის არჩევისას ბევრი თვისება უნდა გქონდეს, პირველ რიგში, სცენაზე თამაში ნამდვილად გიყვარდეს, მით უმეტეს, თუ თეატრში ან ნებისმიერ სხვა ადგილას ირჩევ, სადაც ხშირად იმართება კონცერტები და სპექტაკლები. მეორეც, გიყვართ ადამიანებთან ურთიერთობა, ან ბავშვებთან, თუ სკოლაში მუშაობთ. თანმხლებ პირს არ უნდა ჰქონდეს სცენის შიში. აუცილებელ უნარს წარმოადგენს მელოდიების გაშვება და გამოტოვებული პასაჟების ერთმანეთთან დაწებება, თუ სოლისტს მოულოდნელად გამოტოვებდა სპექტაკლის რომელიმე მონაკვეთი. თუ ამ პროფესიას აირჩევთ მთავარ პროფესიად, მზად უნდა იყოთ იმისთვის, რომ, როგორც წესი, ეს ნიშნავს გვერდით ყოფნას.

• ელენა კოსტროვა: სახელობის მუსიკალური სკოლის კონცერტმაისტერი. ოსიპოვია.

„ადამიანთა უმეტესობამ ან არ იცის რა არის ეს, ან ფიქრობს, რომ თანმხლები ბევრს არ აკეთებენ. იმისთვის, რომ უკანა პლანზე იყო და ამავდროულად იმუშაო, ხანდახან მთელი შაბათ-კვირა უნდა იმუშაო, განსაკუთრებით თუ ორშაბათს კონცერტია, მუდმივად უნდა ითამაშო, ისწავლო ნაწარმოებები. უწყვეტი მუშაობა და მინიმალური აღიარება - აი, რა არის კომპანიონისტის პროფესია.

მეორეს მხრივ, თუ მუსიკალურ სკოლებში მუშაობთ, მაშინ თითქმის მთელი ზაფხული უფასოა. მომღერლებთან მუშაობით კი, გამოცდილების მიღების შემდეგ, შეგიძლია შეიძინო საკუთარი „კლიენტები“ და მისცეთ ხმა, დაეხმაროთ სიმღერაში. თეატრებში მუშაობისას მუდმივ გასტროლსაც გულისხმობს, რაც შეიძლება საინტერესო იყოს ახალგაზრდა პროფესიონალებისთვის.

სად ვარჯიშობენ ისინი, რომ გახდნენ აკომპანიანტები?

შეგიძლიათ მიიღოთ განათლება ფორტეპიანოს კლასში კონსერვატორიაში და ყველაფერში მუსიკალური სკოლებიდა კოლეჯები, აკადემიაში. გნესინსები, ასევე პედაგოგიურ უნივერსიტეტსა და თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში.

თქვენი პროფესიონალიზმის გასაუმჯობესებლად საჭიროა არა მხოლოდ ბევრი თამაში კონცერტებზე, არამედ მონაწილეობა ან სულ მცირე თანხლების შეჯიბრებებში მონაწილეობა. ეს აუცილებელია იმისთვის, რომ ვიცოდეთ თანამედროვე დროში მიღებული სტანდარტების შესახებ.

ამჟამად რუსეთში დაწყებულია კონკურენტების კონკურსები და ფესტივალების ჩატარება.

მაგალითად, აკომპანისტების სრულიად რუსული საოპერო კონკურსი-ფესტივალი "დიალოგი კეთილსინდისიერების სახელით". სრულიად რუსული შეჯიბრითანმხლები. მასში მონაწილეობის მიღება შეუძლიათ სრულრუსულ კონკურსს ახალგაზრდა თანმხლებ პირთათვის, ბავშვებისათვის და 18 წლამდე ახალგაზრდებისათვის.

2003 წელს კი რეგიონალური საზოგადოებრივი ორგანიზაციაპიანისტ-აკომპანიანტთა გილდია. გილდია ეხება პროფესიის სოციალური და შემოქმედებითი სტატუსის საკითხებს, კონცერტების ორგანიზებას, დახმარებას დასაქმებაში, კონკურსებისა და ფესტივალების ხელშეწყობას, მასტერკლასების ჩატარებას, ლექციებსა და ღია გაკვეთილებს „აკომპანიის ოსტატობის სკოლის“ ფარგლებში, მონაწილეობით. წამყვანი რუსი და უცხოელი ექსპერტები. ნებისმიერ თანმხლებ პირს შეუძლია შეუერთდეს მას.

15-დან 19 იანვრამდე მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკის აკადემიურმა კოლეჯმა პირველად უმასპინძლა „აკომპანისტთა ოსტატობის სკოლას“, რომელიც ორგანიზებული იყო პიანისტ-აკომპანისტთა გილდიისა და მისი ლიდერების მარია ბარანკინას და ოლგა ბერის მიერ. კლასების მდიდარი პროგრამა მოიცავდა ლექციებსა და მასტერკლასებს სახალხო არტისტისაქართველო, მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი ვაჟა ნიკოლაევიჩ ჩაჩავა ( ვოკალური ციკლირ. შუმანი „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“ და ჩაიკოვსკის რომანსები), იპოლიტოვ-ივანოვის სახელობის სახელმწიფო მუსიკალურ-პედაგოგიური ინსტიტუტისა და გნესინის სახელობის რუსეთის მუსიკის აკადემიის ასოცირებული პროფესორი მარია ნაუმოვნა ბერი; ღია გაკვეთილები მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის მარინა ნიკოლაევნა ბელუსოვას და ასოცირებული პროფესორის მიერ რუსეთის აკადემიაელენა ევსეევნა სტრიკოვსკაიას მიერ გნესინების სახელობის მუსიკა, რომელიც ეძღვნება შუბერტისა და შუმანის ვოკალურ ნაწარმოებებს. გაკვეთილებს, რომლებმაც დიდი ინტერესი გამოიწვია, ესწრებოდნენ მოსკოვის, მოსკოვის რეგიონის, რუსეთის ქალაქების, რუსული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანმხლები და პედაგოგები. უცხოელი სტუდენტები. სკოლის დამთავრების შემდეგ მოსწავლეებს გადაეცათ სერთიფიკატები.

რახმანინოვის საზოგადოების საკონცერტო დარბაზში მასტერკლასი ჩაატარა ხელოვნების ისტორიის დოქტორმა, პიანისტმა და დირიჟორმა მიხაილ არკადიევმა, რომელშიც მონაწილეობდა რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი, ჰელიკონის ოპერის სოლისტი ტატიანა კუინჯი (სოპრანო).
საგანი :
პიანისტის ნამუშევარი ვოკალურ-სიმფონიური ციკლების საფორტეპიანო ვერსიებით: გ. მალერი. Kindertotenlieder. დ.შოსტაკოვიჩი. სუიტა მიქელანჯელოს ლექსებზე.
საკონცერტო პროგრამა: ს.რახმანინოვი. რომანები ალექსანდრე ფონ ზემლინსკი "ქორწილი და სხვა სიმღერები".

2004 წლის ნოემბერი - მარტი: გილდიამ ჩაატარა მასტერკლასების სერია "აკომპანიონისტის მუშაობა სხვადასხვა სპეციალობის კლასებში" მოსკოვის კულტურის კომიტეტის მეთოდოლოგიურ ოფისთან ერთად. ერთობლივი ქმედებები რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს მეთოდოლოგიურ სამსახურთან.

რა სფეროებში შეგიძლიათ გააცნობიეროთ საკუთარი თავი, როგორც პროფესიონალი ტრენინგის შემდეგ?

თანმხლები საჭიროა სიტყვასიტყვით ყველგან: კლასში მუსიკალურ სკოლებში- ყველა სპეციალობაში (გარდა თავად პიანისტებისა), როგორც საკონცერტო სცენაზე, ასევე საგუნდო ჯგუფიდა ოპერის თეატრში, ქორეოგრაფიაში და სწავლების სფეროში (აკომპანისტის კლასში). მუსიკალური და ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლები, შემოქმედების სასახლეები, ესთეტიკური ცენტრები, ბავშვთა კლუბები, საბავშვო ბაღები, მუსიკალური და პედაგოგიური სკოლები და უნივერსიტეტები არ შეუძლიათ აკომპანისტისა და თანმხლების გარეშე. აშკარაა, რომ საქმიანობის სფერო ძალიან ფართოა.

UIA DO

სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. მ.ი. გლინკა

მეთოდური შეტყობინება

« თანმხლები ოსტატის მუშაობის თავისებურებები ბავშვთა მასში "

Უფროსი ლექტორი

კნოლი

ნინა არკადიევნა

კალინინგრადი

თემის მნიშვნელობა აიხსნება თანმხლებ პირთა პროფესიული საქმიანობის პირობებში გარკვეული ცვლილებებით. იცვლება სამუსიკო სკოლებში მომზადების პროფილები. ჩნდება ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისთვის უჩვეულო პროფესიული მიმართულებები, როგორიცაა ქორეოგრაფია, საბავშვო თეატრალური ჯგუფებიდა ა.შ. თითქმის თითოეულ ამ სფეროში მოსალოდნელია მუსიკალური მხარდაჭერა და, შედეგად, აკომპანისტის ყოფნა. მას შემდეგ, რაც სპეციალურ მიუზიკლში საგანმანათლებო ინსტიტუტებიპიანისტების მომზადება აკომპანისტური მუშაობისთვის ზუსტად ასეთ პირობებში არასოდეს განხორციელებულა, ეს ჩნდება პედაგოგიური პრობლემა- როგორ მოვარგოთ პიანისტებს სტანდარტული აკადემიური მომზადებით ბავშვთა სკოლაში აკომპანემენტირებულ მუშაობას.

პიანისტებს შორის ყველაზე გავრცელებული პროფესია აკკომპანისტი და აკომპანისტია. აკომპანისტის მუშაობა ყველასთვის აუცილებელია: ყველა სპეციალობის კლასებში, საკონცერტო სცენაზე, გუნდში, ქორეოგრაფიაში. მუსიკალური და ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლები, შემოქმედებითი სასახლეები, ესთეტიკური ცენტრები, მუსიკალური და პედაგოგიური სკოლები და უნივერსიტეტები არ შეუძლიათ კომპანიონისტის გარეშე. ამის მიუხედავად, ბევრი მუსიკოსი მიდრეკილია ზემოდან უყურებს აკომპანიანტებს: სავარაუდოდ, ნოტებზე დაკვრა დიდ ოსტატობას არ საჭიროებს. უცნაური და მცდარი პოზიცია.

აკომპანისტის ხელოვნება ყველა პიანისტს არ ეძლევა. ეს მოითხოვს მუსიკალურ უნარს მხატვრული კულტურადა სპეციალური მოწოდება. ტერმინები „აკომპანისტი“ და „აკომპანისტი“ არ არის იდენტური, თუმცა პრაქტიკაში და ლიტერატურაში ისინი ხშირად სინონიმებად გამოიყენება. აკომპანისტი (ფრანგული "Akkompagner" -დან - თანხლება) არის მუსიკოსი, რომელიც უკრავს სცენაზე სოლისტის (სოლისტების) აკომპანიმენტის ნაწილს. დიდი პასუხისმგებლობა ეკისრება თანმხლებ პირს. მან თავისი დავალება ისე უნდა შეასრულოს, რომ რაც შეიძლება მეტი წვლილი შეიტანოს მუსიკალური ნაწარმოების ყველა კომპონენტის მხატვრულ ერთიანობაში.

აკომპანისტ-პიანისტის შემოქმედება მხოლოდ საკონცერტო სამუშაოზეა გათვლილი. აკომპანისტის კონცეფცია მოიცავს უფრო მეტს: მათი ნაწილების სწავლას სტუდენტ სოლისტებთან, შესრულების ხარისხის მონიტორინგს, შესრულების სპეციფიკისა და შესრულების სირთულეების მიზეზების ცოდნას, გარკვეული ხარვეზების გამოსწორების სწორი გზის შემოთავაზების უნარს. აკომპანისტის მუშაობა აერთიანებს შემოქმედებით, პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ ფუნქციებს და ძნელია მათი ერთმანეთისგან გამიჯვნა სასწავლო, საკონცერტო და საკონკურსო სიტუაციებში. საინტერესო ფაქტია, რომ დღესდღეობით ტერმინი „აკომპანისტი“ უფრო ხშირად გამოიყენება ფორტეპიანოს სწავლების ლიტერატურის კონტექსტში. მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში ტერმინი „აკომპანისტი“ ყველაზე ხშირად მიმართავენ პოპულისტ მუსიკოსებს, პირველ რიგში აკორდეონისტებს.

რა თვისებები და უნარები უნდა იყოს პიანისტი კარგი თანმხლები? უპირველეს ყოვლისა, კარგად უნდა ფლობდეს თავის ინსტრუმენტს, ფორტეპიანოს, როგორც ტექნიკურად, ასევე მუსიკალურად. ცუდი პიანისტი არასოდეს გახდება პროფესიონალი აკომპანისტი და პირიქით - გამოცდილი პიანისტიც კი ვერ მიაღწევს მნიშვნელოვან შედეგებს აკომპანიმენტში, სანამ არ დაეუფლება ანსამბლური ურთიერთობების კანონებს, არ განუვითარდება მგრძნობელობა პარტნიორის მიმართ და არ იგრძნობს მხატვრულ ერთობას და ურთიერთქმედებას სოლისტს შორის. ნაწილი და თანმხლები ნაწილი.

იმისათვის, რომ გახდეს პროფესიონალი თავის სფეროში, კომპანისტი უნდა იყოს დაჯილდოებული ზოგადი მუსიკალური ნიჭით, კარგად ჩამოყალიბებული მუსიკის ყურით, წარმოსახვითი ფანტაზიით, ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის აღქმის უნარი, მხატვრულობა და ენთუზიაზმით განსახიერების უნარი. ავტორის გეგმა საკონცერტო წარმოდგენაში. აკომპანისტი ვალდებულია სწრაფად დაეუფლოს მუსიკალურ ტექსტს, გამოყოს არსებითი ნაკლებად მნიშვნელოვანიდან, ხედვით წაიკითხოს ნებისმიერი სირთულის საფორტეპიანო ნაწილი, გაიგოს ნოტებში რეალიზებული ბგერების მნიშვნელობა, მათი როლი მთლიანის აგებაში. აკომპანიმენტის შესრულებისას აკომპანიმენტმა უნდა დაინახოს და ნათლად წარმოიდგინოს სოლისტის ნაწილი, წინასწარ შეიგრძნოს მისი ინტერპრეტაციის ინდივიდუალური ორიგინალობა და ყველა საშემსრულებლო საშუალებით წვლილი შეიტანოს მის განხორციელებაში, დაეუფლოს ანსამბლში დაკვრის უნარს, შეძლოს ტექსტის გადატანა. , რომელიც აუცილებელია ჩასაბერ ინსტრუმენტებთან დაკვრისას, ასევე ვოკალისტებთან მუშაობისას, გუნდში.

აკკომპანისტმა უნდა იცოდეს ორკესტრის წესები, კამერული დაკვრის თავისებურებები და ხალხური ორკესტრიშეძლებენ ტექსტების შესრულებას „C“-ს კლავიშში - იმისათვის, რომ სწორად დააკავშირონ ფორტეპიანოს ბგერები ამ ინსტრუმენტების სხვადასხვა შტრიხებთან და ტემბრებთან. მისთვის აბსოლუტურად აუცილებელია ტემბრისთვის კარგი ყური, ინსტრუმენტაციის თავისებურებების ცოდნა. სხვადასხვა ეპოქაში, სტილები, ფორტეპიანოს ტექსტურის არასასიამოვნო ეპიზოდების კლავიურად თარგმნის უნარი, კომპოზიტორის განზრახვის დარღვევის გარეშე, რომ შეძლოს წაკითხვა და ტრანსპოზირება ნახევარტონით და ტონით ზემოთ და ქვემოთ.

გუნდთან მუშაობისთვის აკომპანისტს სჭირდება სადირიჟორო ჟესტებისა და ტექნიკის ცოდნა, ვოკალის საფუძვლების ცოდნა: ხმის გამომუშავება, სუნთქვა, არტიკულაცია, ნიუანსი. იყავით განსაკუთრებით მგრძნობიარე, რათა შეძლოთ სიტყვების სწრაფად შეთავაზება სოლისტს, აუცილებლობის შემთხვევაში აუნაზღაუროთ ტემპი, განწყობა, ხასიათი და, საჭიროების შემთხვევაში, მშვიდად დაუკრათ მელოდიას.

ვოკალისტებთან მუშაობისას (ჩვეულებრივ მუსიკალურ და თეატრალურ განყოფილებებში) აკომპანიანტებმა უნდა შეარჩიონ მელოდია და აკომპანიმენტი „ფრენაზე“; ასევე საჭიროა იმპროვიზაციის უნარები, ანუ თემებზე მარტივი სტილისტების თამაშის უნარი ცნობილი კომპოზიტორები; მომზადების გარეშე განავითაროს მოცემული თემა; შეარჩიეთ ყურის ჰარმონიები მოცემული თემიდან მარტივი ტექსტურით. ისტორიის ცოდნა აბსოლუტურად აუცილებელია თანმხლებ პირისთვის მუსიკალური კულტურა, ვიზუალური ხელოვნებადა ლიტერატურა, რათა სწორად აისახოს ნაწარმოებების სტილი და ფიგურული სტრუქტურა.

თანმხლებმა უნდა დააგროვოს დიდი მუსიკალური რეპერტუარიიგრძნოს სხვადასხვა სტილის მუსიკა. ნებისმიერი კომპოზიტორის სტილს პრაქტიკულად რომ დაეუფლოთ, მისი ბევრი ნაწარმოების დაკვრა გჭირდებათ. პროფესიონალი კომპანისტი მუდმივად უნდა იხვეწოს - გამოიჩინოს მუდმივი ინტერესი ახალი, უცნობი მუსიკის შესწავლისადმი, გაეცნოს სხვადასხვა ნაწარმოების ტექსტებს, მოუსმინოს მათ ჩანაწერებში და კონცერტებზე. თანმხლებმა არ უნდა უგულებელყოს მუშაობა სხვადასხვა ჟანრისსაშემსრულებლო ხელოვნება, ცდილობენ გააფართოვონ თავიანთი გამოცდილება და გაიგონ თითოეული ტიპის წარმოდგენის მახასიათებლები. ნებისმიერი გამოცდილება არ იქნება უსარგებლო, თუნდაც დროთა განმავლობაში გადაწყვიტოს თანმხლები საქმიანობის ვიწრო სფერო. არჩეული ველი ყოველთვის შეიცავს გარკვეულწილად სხვა ჟანრის ელემენტებს.

მობილურობა, სიჩქარე და რეაქციის აქტივობა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია თანმხლებ პირის პროფესიული საქმიანობისთვის. თუ სოლისტი კონცერტზე ან გამოცდაზე აურევს მუსიკალურ ტექსტს, ის ვალდებულია, თამაშის შეწყვეტის გარეშე, დროულად დაიჭიროს სოლისტი და უსაფრთხოდ მიიყვანოს ნაწარმოები ბოლომდე. გამოცდილ აკკომპანისტს ყოველთვის შეუძლია მოხსნას სოლისტის უკონტროლო მღელვარება და ნერვული დაძაბულობა პოპ-სპექტაკლის წინ. ამისთვის საუკეთესო საშუალებაა თავად მუსიკა: განსაკუთრებით ექსპრესიული აკომპანიმენტის დაკვრა, შესრულების გაზრდილი ტონი. შემოქმედებითი შთაგონება გადაეცემა პარტნიორს და ეხმარება მას ნდობის, ფსიქოლოგიური და შემდგომში კუნთოვანი თავისუფლების მოპოვებაში. ნებისყოფა და თვითკონტროლი აბსოლუტურად აუცილებელი თვისებებია თანმხლები პირისთვის. როდესაც სცენაზე წარმოიქმნება ასეთი მუსიკალური პრობლემები, მან მტკიცედ უნდა ახსოვდეს, რომ დაუშვებელია მისი შეცდომების შეჩერება ან გამოსწორება, ასევე შეცდომებზე მისი რეაქციის დემონსტრირება სახის გამონათქვამებით ან ჟესტებით.

აკომპანისტის დაკვრის სპეციფიკა ასევე იმაში მდგომარეობს, რომ მან უნდა იპოვნოს აზრი და კმაყოფილება იმაში, რომ იყოს არა სოლისტი, არამედ ერთ-ერთი მონაწილე. მუსიკალური მოქმედება, და, მით უმეტეს, ვითომ მეორადის მონაწილე. სოლო პიანისტს ეძლევა სრული თავისუფლება გამოხატოს თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. აკკომპანისტს მუსიკის თავისი ხედვა სოლისტის საშემსრულებლო სტილთან უნდა მოერგოს. კიდევ უფრო რთულია, მაგრამ ამავე დროს, თქვენი ინდივიდუალური იდენტობის შენარჩუნება.

თანმხლები საქმიანობის მთელი მრავალფეროვნებით, მისი ყურადღების ცენტრში, რა თქმა უნდა, შემოქმედებითი ასპექტები. აკომპანისტის შემოქმედებითი პროცესის აუცილებელი პირობაა გეგმის არსებობა და მისი განხორციელება. გეგმის განხორციელება ორგანულად არის დაკავშირებული აქტიურ ძიებასთან, რაც გამოიხატება გამჟღავნებაში, კორექტირებასა და დაზუსტებაში. მხატვრული გამოსახულებანაწარმოები, რომელიც შეიცავს მუსიკალურ ტექსტს და რეპროდუცირებულია, პირველ რიგში, შემსრულებლის შინაგან წარმოდგენაში. კრეატიულობა არის შემოქმედება, რაღაც ახლის აღმოჩენა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების წყარო. კრეატიულობა არის ჯერ კიდევ უცნობის აქტიური ძიება, რომელიც აფართოებს ჩვენს ცოდნას და აძლევს ადამიანს ახლებურად აღქმის შესაძლებლობას. სამყაროდა თავად.

ვოკალურ კლასში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა

საბავშვო მუსიკალური სკოლა.

ნ.ს. პრუცკოვა,

MBU DO "კუროვსკაიას საბავშვო მუსიკალური სკოლის" თანმხლები

სტატიაში ასახულია ნაწარმოების თავისებურებები და თანმხლები როლი ბავშვებთან გაკვეთილებზე ვოკალურ კლასში და საკონცერტო აქტივობებიმუსიკალურ სკოლაში, ასევეგანზოგადებული პრაქტიკული გამოცდილებააკომპანისტის შემოქმედებითი და პედაგოგიური საქმიანობის სფეროში.

აკომპანისტის პროფესია ეხება ექსკლუზიურად გონებრივი (შემოქმედებითი ან ინტელექტუალური სამუშაოს) პროფესიებს. მუშაობის პროცესში მნიშვნელოვანია სენსორული სისტემების აქტივობა, ყურადღება, მეხსიერება, აზროვნების გააქტიურება და ემოციური სფერო. აკომპანისტები გამოირჩევიან ერუდიციით, ცნობისმოყვარეობით, რაციონალურობითა და ანალიტიკური გონებით.

თანმხლებ პირის ოსტატობას აქვს ღრმა სპეციფიკა და პროფესიული ორიენტაცია. იგი მუსიკოსისგან მოითხოვს უზარმაზარ ნებისყოფას, მხატვრულობას, მუსიკალური შესრულების მრავალფეროვან ნიჭს და უნარს, შეძენილი მრავალმხრივი ცოდნის პროფესიულ საქმიანობაში გამოყენებას სოლფეჯიოს, ჰარმონიის, პოლიფონიის, მუსიკის ისტორიის, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზში, ვოკალურ და საგუნდო ლიტერატურაში. სხვადასხვა სასიმღერო სტილის საფუძვლიანი გაცნობა, ხმები, სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის მახასიათებლების, ოპერის პარტიტურების ცოდნა.

განვითარება თანამედროვე საზოგადოება, ხასიათდება ინფორმაციის ნაკადების გაზრდილი მოცულობითა და სირთულით, დინამიზმითა და სისწრაფით სოციალური პროცესები, შეცვალა მოთხოვნები პროფესიული დაპირადი სპეციალისტის თვისებები. საკუთარი თავის გასაცნობადპროფესიები იმისთვის, რომ იყოთ წარმატებული და კონკურენტუნარიანი შრომის ბაზარზე, დღეს არ არის საკმარისი პროფესიული ცოდნა და უნარ-ჩვევები - თქვენ უნდა გქონდეთ მოქნილობა, მობილურობა, სწრაფი ადაპტაციის უნარი, ცვლილებებზე სწრაფი რეაგირების უნარი, ანუ იყოთ.პროფესიონალურადმობილური.

მობილურობა, სიჩქარე, აქტიურობა ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებებია თანმხლებ პირის პროფესიული საქმიანობისთვის.

პირველი მასწავლებლის ასისტენტი, როგორც პროფესიონალი, ასევე სასწავლო სამუშაოკლასში არის აკომპანისტი, რომლის საქმიანობა აერთიანებს პედაგოგიურ შემოქმედებით და ფსიქოლოგიურ ფუნქციებს და ძნელია მათი ერთმანეთისგან გამიჯვნა სასწავლო, საკონცერტო და საკონკურსო სიტუაციებში.

აკომპანისტი, თუმცა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული პროფესია პიანისტებს შორის, მაინც ძალიან მოთხოვნადია და არასოდეს კარგავს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და აქტუალობას.

მუსიკალურ სკოლაში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა ის არის, რომ მას უწევს თანამშრომლობა სხვადასხვა მხატვრული სპეციალობის წარმომადგენლებთან და ამ მხრივ ის უნდა იყოს „უნივერსალური“ მუსიკოსი. რა ვთქვა, თითქმის ყველა მიუზიკლი და ყოვლისმომცველი სკოლაარ შეიძლება აკომპანიონისტის გარეშე და უბრალოდ წარმოუდგენელია წარმოვიდგინოთ ბავშვთა შემოქმედებითი და ესთეტიკური ცენტრები, მუსიკალური და პედაგოგიური სკოლები და უნივერსიტეტები რაიმე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ღონისძიებების გარეშე, სადაც აუცილებლად ჩაერთვება თანმხლები.

აკკომპანისტის მთავარი თვისება ზოგადი მუსიკალური ნიჭია. ეს, თავის მხრივ, ყოფნას გულისხმობს მუსიკალური ყურირიტმის გრძნობა, არტისტულობა, წარმოსახვითი აზროვნება, ფანტაზია, არსებითის ნაკლებმნიშვნელოვანისაგან გამოყოფის უნარი.

თავის საქმიანობაში აკომპანისტი მასწავლებელთან ერთად მონაწილეობს თემატური გეგმებისა და პროგრამების შემუშავებაში. ინდივიდუალური მახასიათებლებიყოველი სტუდენტი. ის ხარჯავს ინდივიდუალური სესიებიმოსწავლეებთან, რომლის დროსაც აყალიბებს მათ საშემსრულებლო უნარებს, ავითარებს მხატვრულ გემოვნებას, ზრდის ერუდიციას და აღზრდის შემოქმედებით ინდივიდუალობას. მრავალი წელი ვმუშაობდი ვოკალის კლასში აკომპანისტად და მინდა ყურადღება გავამახვილო შემოქმედებითი საქმიანობათანმხლები.

ვოკალურ კლასში აკომპანისტის შემოქმედებითი საქმიანობა მოიცავს ორ კომპონენტს: სამუშაო პროცესს და საკონცერტო შესრულებას.

სამუშაო პროცესი დაყოფილია 4 ეტაპად:

1) - მუშაობა მთლიანობაში: შექმნა ჰოლისტიკური მუსიკალური გამოსახულებაროგორც წარმოსახვითი ჩანახატები შესასრულებელი. ამ ეტაპის ამოცანაა შექმნას მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტის ვიზუალური კითხვის დროს. აკომპანისტის პროფესიონალიზმი დიდწილად დამოკიდებულია მის შესაძლებლობებზე, მათ შორის ქულის ვიზუალურად წაკითხვის უნარზე, ასევე მისი თვისებების ვიზუალურად განსაზღვრის უნარზე (შინაგანი სმენა). მუსიკალურობა მოქმედებს როგორც რთული ინტეგრალური სისტემა, რომელიც მოიცავს: მუსიკალურ ყურს მუსიკალური მეხსიერებაშემსრულებლის ემოციური და ნებაყოფლობითი თვისებები, მუსიკალური აზროვნებადა წარმოსახვა, რიტმის გრძნობა და ა.შ.

2) - ინდივიდუალური სამუშაოაკომპანიმენტის ნაწილზე, მათ შორის: ფორტეპიანოს ნაწილის სწავლა, სირთულეების ვარჯიში, სხვადასხვა პიანისტური ტექნიკის გამოყენება, მელიზმების სწორად შესრულება, დინამიკის გამომხატველობა და ა.შ.

3) - სოლისტთან მუშაობა - მოითხოვს ფორტეპიანოს ნაწილის უნაკლო ფლობას, მუსიკალური და საშემსრულებლო მოქმედებების კომბინაციას და პარტნიორის ნაწილის ცოდნას. მუდმივი ყურადღება და მაქსიმალური კონცენტრაცია ამ ეტაპზე თანაბრად უნდა შენარჩუნდეს.

4) - მთელი ნაწარმოების სამუშაო (რეპეტიციური) შესრულება: მუსიკალური შესრულების იმიჯის შექმნა.

ნაწარმოების მომზადებისას მოსწავლე და თანმხლები ერთობლივად გადიან რიგ ეტაპებს: მთელისა და დეტალების განმეორებით გამეორება, ყველაზე რთულ ეპიზოდებში გაჩერება, სხვადასხვა ტემპების ტესტირება, სამუშაოს ხასიათის ანალიზი, დინამიკის კოორდინაცია.

მუშაობის დროს საწყისი ეტაპინაწარმოების სწავლისას აკომპანიესტმა დაუყოვნებლივ უნდა ჩამოაშოროს მოსწავლეს უყურადღებო დამოკიდებულებარიტმს, ყურადღებას მხატვრული ღირებულებაამა თუ იმ მომენტში. მაგალითად, საჭიროა არა მხოლოდ ვთქვათ: „აი, პაუზა, გააჩერე“, არამედ უნდა ავხსნათ ამ პაუზის მიზანი შინაარსთან, მის მუსიკალურ დანიშნულებასთან დაკავშირებით, რათა წერტილები, პაუზები, ფერმატები გახდეს აუცილებელი. აქსესუარი მომღერლისთვის შესრულებული მუსიკათავისი ექსპრესიულობის საშუალებით.

აკომპანისტი, მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, ასწავლის ახალგაზრდა მუსიკოსს სწორად გადაანაწილოს ხმის ძალა მთელ სიმღერასა თუ რომანში. დამწყებ ვოკალისტებს ზოგჯერ ჰგონიათ, რომ რაც უფრო ხმამაღლა მღერიან, მით უფრო ლამაზად ჟღერს მათი ხმა. აკომპანიესტმა უნდა შეახსენოს მოსწავლეს, თუ რა გამომსახველობას შეუძლია მიაღწიოს ბგერის სიძლიერისა და ფერის დივერსიფიკაციით და რამდენად შეუძლია შეინარჩუნოს ხმა. მასწავლებელმა და თანმხლებმა უნდა გააღვიძოს მოსწავლის ფანტაზია, ფანტაზია, დაეხმაროს მას შეაღწიოს ნაწარმოების ფიგურულ შინაარსში, გამოიყენოს სიტყვის გამომსახველობითი შესაძლებლობები, არა მხოლოდ კარგად გამოთქმული, არამედ "შეფერილი" მთელი ნაწარმოების განწყობით.

აუცილებელია, რომ მასწავლებლის და შემდეგ აკომპანისტის დახმარებით მოსწავლემ თვალყური ადევნოს სიტყვის ბგერის სილამაზესა და სიმდიდრეს, რათა ხმოვნები არ იყოს „მრავალფეროვანი“ (ანუ სხვაგვარად წარმოთქმული ვოკალური მანერით). და ამავე დროს, თითოეული ინარჩუნებს თავის ინდივიდუალურ შეღებვას.

აკომპანისტს ევალება მოსწავლის სხვადასხვა მუსიკალური სტილის გაცნობა და მისი მუსიკალური გემოვნების გამომუშავება. იგი ასრულებს ამ მისიას როგორც აკომპანიმენტის მაღალმხატვრული შესრულებით, ასევე პროფესიონალური მუშაობით პიესის სოლისტთან შესწავლის ეტაპებზე.

ასე რომ, თანმხლებმა უნდა იცოდეს საფუძვლები ვოკალური ხელოვნება: ხმის წარმოების, სუნთქვის, არტიკულაციის, ნიუანსების მიხედვით; უნდა იყოს მუსიკალურად და ფსიქოლოგიურად მგრძნობიარე, მოქნილი, რათა საჭიროების შემთხვევაში სწრაფად შესთავაზოს სოლისტს სიტყვები, აუცილებლობის შემთხვევაში აუნაზღაუროს ტემპი, განწყობა, ხასიათი და, საჭიროების შემთხვევაში, მშვიდად დაუკრას მელოდიას.

კიდევ უფრო რთული ამოცანები ჩნდება თანმხლები ყურისთვის, როდესაც მას სწავლაზე მუშაობა უწევს ვოკალური ანსამბლი. თითოეული ხმის ნაწილების კარგად ცოდნა და ყველა ხმის მთლიანი ხმის მკაფიო სმენითი წარმოდგენის შექმნა მოითხოვს, რომ პიანისტი გულდასმით ივარჯიშოს და გააძლიეროს შიდა აუდიტორული იდეები.

ახალგაზრდა მუსიკოსებთან ერთად კლასებში აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს, რომ აკომპანიესტს ჰქონდეს მობილურობა, მოქნილი დამოკიდებულება შესრულებული ტექსტურისადმი და მისი მოსახერხებელი ვარიანტებისა და არანჟირების გამოყენების შესაძლებლობა.

მხედველობის ტრანსპონირების პროცესში, თანმხლებ პირს არ აქვს დრო, გონებრივად თარგმნოს თითოეული ბგერა ერთი ტონით ქვედა ან უფრო მაღალი. მაშასადამე, აკომპანისტის უნარი მყისიერად განსაზღვროს აკორდის ტიპი (ტრიადა, მეექვსე აკორდი, მეშვიდე აკორდი მიმოქცევაში და ა.შ.), მისი გარჩევადობა, მელოდიური ნახტომის ინტერვალი, ტონალური ურთიერთობის ბუნება და ა.შ. დიდი მნიშვნელობა აქვს ტრანსპოზიციის უნარების სწავლება, როგორც წესი, შემდეგი თანმიმდევრობით მიმდინარეობს: ჯერ გაზრდილი პრიმის ინტერვალებამდე, შემდეგ მაჟორისა და მინორის მეორეს ინტერვალებამდე, შემდეგ მესამემდე. მესამეზე გადატანისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელშემწყობი ტექნიკა, რომელიც შედგება შემდეგისგან. თუ მესამედს გადაიტანთ, მაშინ ყველა შენიშვნა ტრიპლეტიწაიკითხეთ ისე, თითქოს ისინი დაწერილი იყო ბასში, მაგრამ აღნიშვნით "ორი ოქტავი მაღლა". მესამეზე გადატანისას, ბასის კლავიშის ყველა ნოტი იკითხება ისე, თითქოს ისინი დაწერილი იყოს ტრიპლერის კლავიშში, მაგრამ აღნიშვნით „ორი ოქტავი ქვედა“.

აკომპანიმენტის შერჩევისა და ყურით თანხლების შესაძლებლობა გულისხმობს, რომ აკომპანიმენტს აქვს იმპროვიზაციული უნარები. ყურით აკომპანიმენტის შერჩევა არ არის რეპროდუქციული, მაგრამ შემოქმედებითი პროცესი, მით უმეტეს, თუ კომპანისტი არ იცნობს ორიგინალს მუსიკალური ტექსტიშერჩეული ესკორტი. ამ შემთხვევაში ის ქმნის ტექსტურის საკუთარ ვერსიას, რომელიც მისგან დამოუკიდებელ მუსიკალურ და შემოქმედებით მოქმედებებს მოითხოვს.

პროფესიონალურად მორგებული ხარისხის შედეგითანმხლები არის წარმატებისა და ნდობის ნახევარი მაღალი შედეგიმუსიკოსების მომზადებაში და მათ საკონცერტო საქმიანობაში.

კონცერტებზე სპექტაკლები ასტიმულირებს მუსიკოსის ინტერესს ცოდნისადმი და ააქტიურებს შემეცნებითი ინტერესიხელოვნების სფეროში; უზრუნველყოფა სასარგებლო გავლენამუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნებისა და ჰარმონიული პიროვნების განვითარებისათვის. ახალგაზრდა მუსიკოსები საზოგადოებაში გრძნობენ თავიანთი ნამუშევრების მოთხოვნას.

საკონცერტო სპექტაკლი არის ერთგვარი შედეგი, კულმინაცია აკომპანისტის წინა ნამუშევრების მუსიკალურ ნაწარმოებზე. მისი მთავარი მიზანი– სოლისტთან ერთად გამოავლინოს და საზოგადოებას მიაწოდოს შესრულების უმაღლესი კულტურის მქონე ნაწარმოების მუსიკალური და მხატვრული კონცეფცია. დროს საკონცერტო წარმოდგენებითანმხლები იღებს ლიდერის როლს და შემუშავებული კონცეფციის შემდეგ ეხმარება პარტნიორს, უნერგავს მას ნდობას, ცდილობს არა სოლისტის დათრგუნვას, არამედ მისი ინდივიდუალობის შენარჩუნებას. ხაზგასმით მინდა აღვნიშნო, რომ აკომპანიონისტის საქმიანობა გულისხმობს ისეთი თვისებების არსებობას, როგორიცაა პარტნიორისადმი მგრძნობელობა, ფსიქოლოგიური მხარდაჭერა სპექტაკლის წინ და მუსიკალური მხარდაჭერა უშუალოდ სპექტაკლის დროს, რადგან მომღერალს, აღელვებისგან, შეუძლია დაივიწყოს სიტყვები და წავიდეს. უთანასწორო. შემდეგ კი თანმხლები დახმარებას უწევს: ის ჩურჩულით გვთავაზობს სიტყვებს, თამაშის შეწყვეტის გარეშე; უკრავს ვოკალური ნაწილის მელოდიას, იმეორებს ან აგრძელებს თავის შესავალს, თუ მომღერალი აგვიანებს, მაგრამ ამ დახმარებას ისე უწევს, რომ მსმენელისთვის შეუმჩნეველი იყოს. ამიტომ, სპექტაკლის დროს, თანმხლები უნდა იყოს უკიდურესად ყურადღებიანი ვოკალისტის მიმართ. სოლისტისთვის კომპანისტი უნდა იყოს თანაბარი პარტნიორი, იზიარებდეს სიხარულს, მწუხარებას, ვნებას, სიამოვნებას, სიმშვიდეს, ბრაზს. მუსიკის ნაწილი, და ასევე უნდა იყოს მომღერლის შთაგონების წყარო და მისი დაკვრა მშვენიერი შესავლებითა და დასკვნებით უნდა ანათებდეს.

კარგი კომპანისტი, გარდა ზოგადი მუსიკალური ნიჭისა, მუსიკის კარგი ყური, ფანტაზია, ნაწარმოების ფიგურული არსის და ფორმის აღების უნარი, მხატვრულობა, წარმოსახვითი, შთაგონებული ავტორის გეგმის საკონცერტო სპექტაკლში განსახიერების უნარი. აქვს კომუნიკაბელურობა, მგრძნობელობა და ტაქტი საკითხებზე საკუთარი აზრის გამოხატვისას მუსიკალური სტილი, ნაწარმოების ინტერპრეტაცია და ა.შ. აკომპანისტის უნარი „გაასწოროს კუთხეები“ სტუდენტებთან ურთიერთობაში, არ შევიდეს კონფლიქტებში, მშვიდად დაუკავშირდეს კომფორტული ფსიქოლოგიური გარემოს შესაქმნელად. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ კომპანისტს ჰქონდეს სოლისტის გამარჯვების უნარი, დარწმუნდეს, რომ შემსრულებელს შეუძლია ენდოს და მოუსმინოს აკომპანისტის მოსაზრებებს. ვოკალისტთან შემოქმედებითი, სამუშაო კონტაქტის დამყარება ადვილი არ არის, მაგრამ თქვენ ასევე გჭირდებათ წმინდა ადამიანური, სულიერი კონტაქტი. მაშასადამე, სრული ნდობა აუცილებელია ვოკალისტთან აკომპანისტის მუშაობაში. ვოკალისტი დარწმუნებული უნდა იყოს, რომ აკომპანისტი მას სწორად „მიჰყავს“, უყვარს და აფასებს მის ხმას, ტემბრს, ყურადღებით ეპყრობა მას, იცის მისი შესაძლებლობები, ტესტიტური სისუსტეები და უპირატესობები.

სოლისტის ნაწილის დანახვა და ნათლად წარმოჩენა, მისი ინტერპრეტაციის ინდივიდუალური ორიგინალურობის წინასწარ გააზრება და მისი ყველაზე ნათელი გამოხატვის ხელშეწყობისთვის ყველა საშემსრულებლო საშუალების გამოყენება არის ძლიერი შემოქმედებითი, კონფლიქტისგან თავისუფალი საზოგადოების გასაღები. საკლასო სამუშაოს ეფექტურობისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს თანმხლებ პირსა და მასწავლებელს შორის კომუნიკაციის ბუნებას, რადგან ამაზეა დამოკიდებული არა მხოლოდ მოსწავლის მუსიკალური წინსვლა, არამედ მისი, როგორც პიროვნების აღზრდა. გაკვეთილზე და რეპეტიციებზე მასწავლებელი ხშირად უცხადებს სურვილებს, კომენტარებს და ა.შ. მოსწავლის განათლებისთვის მნიშვნელოვანია აკომპანისტის რეაქცია მსგავს კომენტარებზე. აქ მთავარი პრინციპია აკომპანიონისტის ინტერესი, რომელიც სტუდენტმა უნდა იგრძნოს.

წარმატებული პროფესიული სპექტაკლები ყველა ასპექტში ყველაზე ხშირად ისეთებია, რომლებშიც მასწავლებელს - თანმხლებ-მოსწავლეს შორის არის ურღვევი კავშირი. სწორედ ამიტომ, იმ მასწავლებლებს, რომლებმაც იციან ინფორმაციის კომპეტენტურად და სწორად გადმოცემა, და თანმხლებ პირებს, რომლებმაც იციან როგორ სწორად გაიგონ და მიიღონ მასწავლებლის სურვილები, აქვთ შემოქმედებითად გამარტივებული და წარმატებული კავშირი.

თანამშრომლობის პედაგოგიკა ეხმარება მასწავლებელს, მოსწავლეს და თანმხლებ პირს ყველა სირთულის დაძლევაში შემოქმედებითი გზადა გეგმების განხორციელება. თანამშრომლობაში ვგულისხმობთ პედაგოგიური პროცესის საგნების ერთობლივ საქმიანობას, რომელიც მიმართულია საერთო მიზნების მისაღწევად. იგი შეიცავს სამ სავალდებულო კომპონენტს:

• მიზნების ერთიანობის მკაფიო ცნობიერება;
• თანამშრომელი მხარეების ფუნქციების მკაფიო განსაზღვრა;
• ურთიერთდახმარება ამოცანების განხორციელებაში, რომლებიც მიზნის მიღწევაშია და რაც მთავარია, უფლებამოსილების ურთიერთ დელეგირება.

მჭიდროდ მუშაობენ მასწავლებლები და თანმხლები:

შექმენით ემოციური კომფორტის ატმოსფერო განვითარებისთვის კრეატიულობასტუდენტი,

განუვითარდეთ კომუნიკაციის უნარები ერთმანეთთან და გუნდთან,

შექმენით პირობები სტუდენტების თანამშრომლობისთვის,

მუშაობს საკონცერტო რეპერტუარი, აფართოებს როგორც შემსრულებელთა, ისე მსმენელთა მუსიკალურ ჰორიზონტს.

მოსწავლეთა ნებისმიერი წარმატება ყოველთვის სიხარულითა და სიამაყით ავსებს მასწავლებლისა და თანმხლებლის გულს. ბედნიერებაა შენი შრომის შედეგის დანახვა. და შეიძლება ყველა ჩვენმა სტუდენტმა არ გააგრძელოს მუსიკალური განათლება. მთავარია, მუსიკამ, როგორც ბედნიერების წყარომ, შეაღწია ბავშვების გულსა და სულში და აკურთხა ისინი ხელოვნების სიყვარულით.

ჩემი მუშაობის შედეგად, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ მასწავლებლისთვის ქ სპეციალური კლასიაკომპანისტი არის პირველი ასისტენტი, მუსიკალური თანამოაზრე. სოლისტისთვის აკკომპანისტი მისი შემოქმედებითი საქმის რწმუნებულია; ის არის თანაშემწე, მეგობარი და მასწავლებელი. ყველა აკომპანისტს არ შეუძლია ჰქონდეს ასეთი როლის უფლება - მას იძენს მყარი ცოდნის ავტორიტეტი, მუდმივი შემოქმედებითი სიმშვიდე, ნება, შეურიგებელი მხატვრული მოთხოვნები, ურყევი გამძლეობა, მობილურობა, პასუხისმგებლობა სოლისტებთან ერთად მუშაობისას სასურველი მხატვრული შედეგების მიღწევაში. საკუთარ მუსიკალურ გაუმჯობესებაში.

მეორადი წიგნები

1. ვინოგრადოვი კ. პიანისტ-აკომპანისტისა და მომღერლის შემოქმედებითი ურთიერთობის სპეციფიკის შესახებ // მუსიკალური შესრულება და თანამედროვეობა. გამოცემა 1 მ.: Muzyka, 1988 წ

3. Radina, I. აკომპანისტის მუშაობის შესახებ სტუდენტ ვოკალისტთან // ანსამბლის ოსტატობის შესახებ: კოლექცია სამეცნიერო ნაშრომები. – L., 1986. გვ. 73-83.

4. რომანენკო ლ. - 2016. - No5.3. - გვ.42-44.

5. შენდეროვიჩ ე.მ. აკომპანისტის კლასში: მასწავლებლის მ.-ს ანარეკლი, მუსიკა, 1996 წ