ადამიანის სულიერი საქმიანობის სხვა ტიპების მსგავსად, მუსიკა არის სამყაროს გაგების საშუალება. ადამიანს მიეცარათა მან ისწავლოს საკუთარი თავის გაგება, სამყაროს სილამაზის დანახვა და ცხოვრების აზრის გაგება. "მუსიკა არის გრძნობების ენა", - თქვა რობერტ შუმანმა. მაგრამ მუსიკამ გრძნობების გამოხატვის სწავლა დაიწყო მხოლოდ რენესანსის ბოლოს, მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე. ეს იყო დრო, როდესაც ადამიანი აცნობიერებდა საკუთარ თავს, როგორც აზროვნების, გრძნობისა და შექმნის უნარის მქონე პიროვნებას, როდესაც საერო ხელოვნებადა ოპერა დაიბადა. ადამიანური ვნებების გამოხატვა მე-18 საუკუნეში გახდა მუსიკალური ხელოვნების უპირველესი ამოცანა, ხოლო რომანტიზმის ეპოქაში ემოციებისა და შეგრძნებების სამყარო ხდება მთავარი სფერო, რომელსაც კომპოზიტორები მიმართავენ თემების, სურათების და საშუალებების საძიებლად. გამოხატვის.
გრძნობები, ხმები, მიმდებარე ცხოვრების ესკიზები, მოძრაობა... მაგრამ განა იდეების სამყარო მუსიკას არ ექვემდებარება? "ყველა ჭეშმარიტად მუსიკალურ ნაწარმოებს აქვს იდეა", - თქვა ბეთჰოვენმა. თავის ცნობილ მეხუთე სიმფონიაში გამოთქმული აზრი თავად ავტორმა ასე ჩამოაყალიბა: „სიბნელიდან სინათლემდე, ბრძოლით გამარჯვებამდე“. სულაც არ არის აუცილებელი, რომ სიტყვები დაეხმაროს მუსიკას იდეების განსახიერებაში, იქნება ეს ლიტერატურული პროგრამა, საოპერო ლიბრეტო, პოეტური ეპიგრაფი თუ ავტორის განმარტებები. ჩვენ არ ვიცით ჩაიკოვსკის მე-6 სიმფონიის პროგრამა, რომელიც, თავად კომპოზიტორის თქმით, მის წარმოსახვაში არსებობდა, ძალიან ცოტამ იცის ჩაიკოვსკის ფრაგმენტული გამონათქვამები, რომლებიც აკონკრეტებენ ფიგურულს და იდეოლოგიური შინაარსიესეები. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს ეჭვი შეეპაროს, რომ ეს მუსიკა სიცოცხლესა და სიკვდილზეა, ადამიანის სულის დაბნეულობაზე, გამგზავრების ტრაგიკული გარდაუვალობის გაგებაზე.
ემოციები და შეგრძნებები, მოძრაობა და ცვლილება, იდეები და წარმოდგენები, ყოველდღიური ცხოვრება და ბუნება, რეალური და ფანტასტიკური, ფერების საუკეთესო ნიუანსი და გრანდიოზული განზოგადება - ყველაფერი ხელმისაწვდომია მუსიკასთვის, თუმცა არა იმავე ზომით. რას ნიშნავს მუსიკალური ხელოვნება, რა ნიმუშები უდევს საფუძვლად მას, რა ფორმებით გამოხატავს ის ასეთ მრავალფეროვან შინაარსს?
მუსიკა არსებობს სპეციალურ კოორდინატულ სისტემაში, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი განზომილებებია ხმის სივრცე და დრო. ორივე განზომილება ქმნის მუსიკის ძირითად, ზოგად თვისებებს, თუმცა მხოლოდ პირველია მისთვის დამახასიათებელი - სიმაღლე. მიმდებარე სამყაროს ათასობით ბგერიდან მხოლოდ მუსიკალური ხმები შეიძლება გახდეს მუსიკა (ხმაური და დასარტყამი ეფექტები ძალიან შერჩევით გამოიყენება თანამედროვე ავანგარდული კომპოზიტორების შემოქმედებაშიც კი). მაგრამ თავად მუსიკალური ბგერა ვერ აღიქმება არც ემოციურად და არც ესთეტიურად. ჯერ არა მუსიკა - და მთლიანობა მუსიკალური ხმები, რომელიც შეიძლება შევადაროთ მხატვრის პალიტრას ან პოეტის ხელთ არსებული სიტყვების ერთობლიობას.
ითვლება, რომ მუსიკის მთავარი გამომხატველი საშუალებაა მელოდია, ჰარმონია და რიტმი.
მნიშვნელობის მატარებელი და მუსიკალური ენის უმცირესი სტრუქტურული ერთეული არის ინტონაცია, რომლის არსებობა კიდევ ერთხელ ადასტურებს ღრმა კავშირს ორ სამყაროს - სიტყვიერსა და ბგერას შორის და ადასტურებს, რომ მუსიკის დასაწყისშიც „იყო სიტყვა. " თუმცა, აქ ინტონაციის ცნება განსხვავებულ, ბევრად ღრმა და ყოვლისმომცველ მნიშვნელობას იძენს. აკადემიკოსმა ბ. ასაფიევმა ძალიან ზუსტად თქვა ეს: ”მუსიკა არის ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება”. მრავალის წინაპარი მუსიკალური ინტონაციებიადამიანის მეტყველების ინტონაციები გახდა, მაგრამ არა ჩვეულებრივი, არამედ ის, რაც ჩნდება ვნებების ან ემოციების ყველაზე ნათელი გამოხატვის მომენტებში. ტირილის, ჩივილის, ძახილის ან კითხვების ინტონაციები მუსიკაში ცხოვრებიდან შემოვიდა და სიტყვასთან ასოცირების გარეშეც კი (მაგალითად, ინსტრუმენტულ ჟანრებში), ინარჩუნებს პირველ ემოციურ და ფსიქოლოგიურ მნიშვნელობას. მუსიკაში გმირული საწყისის სავალდებულო ატრიბუტია იმპერატიული, გამომწვევი ინტონაციები - კერძოდ, აღმავალი კვარტი, რომლის ბოლო ხმაზე მოდის მეტრული სტრესი.
AT სხვადასხვა ეპოქაშისხვადასხვა კომპოზიტორმა განსხვავებულად გამოხატა ჰარმონიის გარკვეული თვისებები: მასში კლასიკოსები აფასებდნენ, პირველ რიგში, ჰარმონიების ლოგიკურად დაკავშირების, პროცესის გააქტიურების უნარს. მუსიკალური განვითარებადა ააგეთ კომპოზიცია (რაც განსაკუთრებით გამოხატულია სონატის სახით); რომანტიკოსებმა მნიშვნელოვნად გაზარდეს ჰარმონიის ექსპრესიულ-ემოციური თვისებების როლი, თუმცა ისინი არ იყვნენ გულგრილები ხმის ბრწყინვალების მიმართ; იმპრესიონისტი კომპოზიტორები მთლიანად ჩაეფლო ხმის ფერის აღფრთოვანებაში - შემთხვევითი არ არის, რომ ამ მიმართულების სახელი პირდაპირ კავშირშია ევროპული ფერწერის მსგავს ტენდენციასთან.
რეჟიმის ექსპრესიული თვისებების გამოვლინებები ძალიან მრავალფეროვანია. ყველასთვის ნაცნობ მაჟორულ და მინორ კლავიშებს საკმაოდ მკაფიო ემოციური და კოლორისტული შეფერილობა აქვთ: მაჟორი ჟღერს მსუბუქად, მხიარულად და ასოცირდება მხიარულ, ნათელ სურათებთან, მინორში დაწერილი მუსიკა, როგორც წესი, ბნელი ფერისაა და ასოცირდება. სევდიან-მელანქოლიური ან სევდიანი განწყობილებების გამოხატვით.
მუსიკაში დიდი მნიშვნელობა აქვს ტემპს – ანუ შესრულების სიჩქარეს, რომელიც დამოკიდებულია მეტრულ ბიტებზე მონაცვლეობის სიხშირეზე. ნელი, სწრაფი და ზომიერი ტემპები დაკავშირებულია არა მხოლოდ სხვადასხვა ტიპის მოძრაობასთან, არამედ ექსპრესიულობის გარკვეულ არეალთან. შეუძლებელია წარმოიდგინო, მაგალითად, რომანტიკა-ელეგია სწრაფ ტემპზე ან კრაკოვიაკი ადაგიოს ტემპზე. ტემპი ძლიერ გავლენას ახდენს „ჟანრულ განწყობაზე“ – მოძრაობის ნელი ბუნებაა შესაძლებელი განასხვავოს. დაკრძალვის მსვლელობასაბურღი მარშიდან ან სჩერცოს მარშიდან, ხოლო ტემპის უფრო რადიკალურმა ცვლილებებმა შეიძლება მთლიანად გადახედოს ჟანრს - ნელი ლირიკული ვალსი გადააქციოს თავბრუდამხვევ სკერცოდ, ხოლო გალანტური მინუეტი დიდებულად შთამბეჭდავ სარაბანდად. ხშირად ტემპი და მეტრი გადამწყვეტ როლს თამაშობს მუსიკალური გამოსახულების შექმნაში. შევადაროთ მოცარტის ორი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები – მე-40 სიმფონიის პირველი ნაწილის თემა და პამინას არია ოპერის „ჯადოსნური ფლეიტის“ მეორე მოქმედებიდან. ისინი ეფუძნება ჩივილის იმავე ინტონაციას - ლამენტოს, დახატული ჯი მინორის ელეგიურ ტონებში. სიმფონიის პირველი ნაწილის მუსიკა წააგავს აჟიტირებულ მეტყველებას, რომელშიც უშუალოდ გრძნობა იღვრება, ის ქმნის კანკალით, თითქმის რომანტიკულ იმპულსს. არიას ტექსტი მწუხარებაა, ღრმა, უიმედო, თითქოს შიგნიდან მიჯაჭვული, მაგრამ დაფარული დაძაბულობით. ამავდროულად, ლირიკული გამოსახულების ხასიათზე გადამწყვეტ გავლენას ახდენს ტემპი: პირველ შემთხვევაში ის სწრაფია, ხოლო მეორეში ნელი, ასევე ზომა: სიმფონიაში ორ- ნაწილი, მიდრეკილებით დამამცირებელისაზომი იამბიკური მოტივებით, პამინას არიაში - სამმხრივი პულსირებით, დარბილებული და უფრო თხევადი.
ძირითადი ელემენტები მუსიკალური ენა
„ნუ შეგეშინდებათ სიტყვების თეორია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა და ა.შ. იყავი მათთან მეგობრული და ისინი გაგიღიმებენ“.
(რ. შუმანი)
მდიდარი და მრავალფეროვანი გამოხატვის საშუალებამუსიკა. თუ მხატვარი ნახატში და ფერწერაში, მოქანდაკე ხეში ან მარმარილოში და მწერალი და პოეტი სიტყვებით ხელახლა ქმნიან გარემომცველი ცხოვრების სურათებს, მაშინ კომპოზიტორები ამას აკეთებენ დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტები. არა მუსიკალური ბგერებისგან განსხვავებით (ხმაური, ღრიალი, შრიალი). მუსიკალურ ბგერებს აქვთ ზუსტი სიმაღლე და გარკვეული ხანგრძლივობა. გარდა ამისა, მათ შეიძლება ჰქონდეთ განსხვავებული ფერი, ხმამაღლა ან რბილი ჟღერადობა, შესრულდეს სწრაფად ან ნელა. მელოდია, რიტმი, რეჟიმი და ჰარმონია, რეგისტრი და ტემბრი, დინამიკა და ტემპი - ეს ყველაფერი მუსიკალური ხელოვნების გამომხატველი საშუალებებია.
მელოდია
მუსიკის სამყარო სავსეა ბახის, მოცარტის, გრიგის, შოპენის, ჩაიკოვსკის ულამაზესი მელოდიებით...
თქვენ უკვე იცით ბევრი მუსიკა. ისინი შენს მეხსიერებაში რჩებიან. თუ მათ გახსენებას ცდილობთ, აუცილებლად გუგუნებთ მელოდიას. Სამსახურში მუსიკალური მეხსიერება A.S. პუშკინი საოცრად მოჰყვა "პატარა ტრაგედიას" "მოცარტი და სალიერი". მოცარტი ეუბნება სალიერს:
დიახ! ბომარშე შენი მეგობარი იყო;
შენ შეასრულე მისთვის ტარარა,
დიდებული რამ. არის ერთი მოტივი...
ვამბობ ამას როცა ბედნიერი ვარ...
ლა-ლა-ლა-ლა...
"ტარარი" - ოპერა იტალიელი კომპოზიტორიანტონიო სალიერი პიერ ბომარშეის ლიბრეტოზე.
უპირველეს ყოვლისა, მოცარტი იხსენებს მოტივს - მელოდიის გამომხატველ ნაწილაკს. მოტივმა შეიძლება გამოიწვიოს წარმოდგენა მთელი მელოდიის, მისი ხასიათის შესახებ. მაგრამ რა არის მელოდია? მელოდია- განვითარებული და სრული მუსიკალური აზრი, გამოხატული ერთ ხმაში.
სიტყვა „მელოდია“ მომდინარეობს ორი სიტყვისგან - მელოსი - სიმღერა და ოდა - სიმღერა. ზოგადად, მელოდია არის ის, რასაც მე და შენ შეგვიძლია ვიმღეროთ. მაშინაც კი, თუ არ გვახსოვს ეს ყველაფერი მთლიანად, ჩვენ ვჩურჩულებთ მის ზოგიერთ მოტივს, ფრაზას. ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკალურ მეტყველებაში, ისევე როგორც ვერბალურ მეტყველებაში, არის წინადადებები და ფრაზები.
რამდენიმე ბგერა ქმნის მოტივს - მელოდიის პატარა ნაწილაკს. რამდენიმე მოტივი ქმნის ფრაზას, ფრაზები კი წინადადებას. მელოდია არის მთავარი საშუალება მუსიკალური ექსპრესიულობა. ეს არის ნებისმიერი ნაწარმოების საფუძველი, ეს არის მუსიკალური ნაწარმოების სული.
მელოდიის ცხოვრება ყვავილის სიცოცხლეს ჰგავს. ყვავილი იბადება კვირტიდან, ყვავის და ბოლოს ხმება. ყვავილის სიცოცხლე ხანმოკლეა, მაგრამ მელოდიის სიცოცხლე კიდევ უფრო ხანმოკლეა. უკან მოკლე დროახერხებს მოტივიდან ამომოსვლას, „აყვავებას“ და დასასრულს. თითოეულ მელოდიაში არის "ყვავილობის წერტილი", მისი განვითარების უმაღლესი წერტილი, გრძნობების უმაღლესი ინტენსივობა. მას კულმინაციას უწოდებენ. მელოდია მთავრდება კადენციით - სტაბილური შემობრუნებით.
თუ გავაგრძელებთ შედარებას ყვავილთან, მაშინ უნდა გვახსოვდეს, რომ ყვავილები ყვავის სხვადასხვა დროსდღეები. ზოგი მზის პირველი სხივებისკენ ხსნის ფინჯანს, ზოგი ცხელ შუადღეს „იღვიძებს“, ზოგი კი შებინდებისას ელოდება, რომ სურნელი მისცეს ღამის სიგრილეს.
მელოდიებიც სხვადასხვა დროს „ყვავილობენ“. ზოგი მაშინვე იწყებს ზემოდან - კულმინაციას. სხვებში კულმინაცია მელოდიის შუაშია ან მის დასასრულთან ახლოს. თვალსაჩინო მაგალითიამას - ე. კრილატოვის სიმღერა " ფრთიანი საქანელა"(სიტყვები ი. ენტინის) ფილმიდან "ელექტრონიკის თავგადასავალი". მისი მელოდია, თანდათან ვითარდება, აღწევს კულმინაციას, ხაზგასმულია უმაღლესი ნოტის ხმაურიანი გამეორებებით.
ადვილი მისახვედრია, რომ მელოდიის სტრუქტურა მეტყველების სტრუქტურის მსგავსია. როგორც ფრაზები წარმოიქმნება სიტყვებისგან, წინადადებები იქმნება ფრაზებიდან, ამიტომ მელოდიაში მცირე გამომსახველობითი ნაწილაკები - მოტივები - გაერთიანებულია ფრაზებად. მუსიკალური ფრაზა, როგორც წესი, ორი ან სამი მოტივიდან ყალიბდება. მისი ხანგრძლივობა განისაზღვრება შემსრულებლის სუნთქვის ხანგრძლივობით, რომელიც მღერის ან უკრავს ჩასაბერ ინსტრუმენტზე. (მუსიკის შესრულებისას მშვილდ სიმებზე, კლავიატურის ინსტრუმენტებისუნთქვის გავლენა ფრაზის სიგრძეზე არ არის შესამჩნევი, მაგრამ ასევე გათვალისწინებულია.)
როგორც წესი, ერთი ფრაზა სრულდება ერთი ამოსუნთქვით (ამოსუნთქვა). განვითარების საერთო ხაზით დაკავშირებული რამდენიმე ფრაზა ქმნის წინადადებებს, წინადადებები კი განუყოფელ მელოდიას.
კულმინაცია (ლათინური culminis - მწვერვალი) ჩვეულებრივ მდებარეობს 8-ბარიანი პერიოდის 5-6 ზოლებში ან 16-ბარიანი პერიოდის 12-13 ზოლებში (ანუ პერიოდის მესამე მეოთხედში) და ეს შემთხვევები ე.წ. "ოქროს მონაკვეთის" პუნქტშია. "ოქროს განყოფილების" მნიშვნელობა არის მშვენიერი პროპორციები, პროპორციულობა და ნაწილებისა და მთელის ჰარმონიული წონასწორობა. " ოქროს რადიო» ხელმისაწვდომია შენობაში ადამიანის სხეულიროგორც არქიტექტურაში, ასევე ფერწერაში. "ოქროს მონაკვეთის" პრინციპი გამოიყენა მე -15 - მე -16 საუკუნის დასაწყისის იტალიელმა მეცნიერმა და მხატვარმა ლეონარდო და ვინჩიმ, თუმცა პროპორციების დოქტრინა წარმატებით იქნა შემუშავებული და პრაქტიკაში ძველ საბერძნეთში.
Ხალხური მუსიკალური შემოქმედება- მშვენიერი მელოდიების ამოუწურავი საგანძური. საუკეთესო სიმღერებიმსოფლიოს ხალხები გამოირჩევიან სილამაზითა და ექსპრესიულობით. ისინი განსხვავებულები არიან. ხანდახან, როგორც ჩანს, გალობა არ არის და არც იქნება დასასრული. ერთი ხმა მეორეში იქცევა, სიმღერა უწყვეტ ნაკადში მიედინება. ასეთ მელოდიაზე ამბობენ: „დიდი ამოსუნთქვის მელოდია“. მას ასევე უწოდებენ კანტილენას. ასეთი მელოდიების შექმნის უნარით გამოირჩეოდნენ კომპოზიტორები პ.ჩაიკოვსკი, ს.რახმანინოვი და სხვები.
მოუსმინე რუსულს ფოლკლორული სიმღერა"ბულბული" დიდი ბავშვთა გუნდის შესრულებით. ნელა, სიმღერით მიედინება ფართო მელოდია.
მაგრამ პირიქით ხდება. მელოდიაში არ არის დიდხანს გაწელილი ხმები, ის უფრო ახლოსაა უბრალო საუბართან, მასში იგრძნობა ადამიანის მეტყველების მონაცვლეობა. მსგავსი მელოდიები გვხვდება ეპოსებში. ტყუილად არ ამბობენ, რომ ეპოსები მოქმედებს, ეპოსის შემსრულებლებს კი მთხრობელები უწოდებენ. ამ მელოდიებს ე.წ რეჩიტატივი.
სიტყვა "რეჩიტატივი" მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან recitare, რაც ნიშნავს - ხმამაღლა კითხვას, წაკითხვას. რეჩიტატივი - ნახევრად მარტოხელა, ნახევრად ლაპარაკი.
განსაკუთრებით ხშირად კომპოზიტორები მიმართავენ რეჩიტატივს ოპერაში, სადაც ის ერთ-ერთი საშუალებაა მუსიკალური მახასიათებელიგმირები. მაგალითად, სუსანინის რეჩიტატის აუჩქარებელ და დიდებულ მელოდიაში ჩნდება ოპერის გმირის მ.გლინკას მამაცური გამოსახულება.
AT ინსტრუმენტული ნამუშევრებიმელოდიები ზოგჯერ მნიშვნელოვნად განსხვავდება ვოკალურიდან, ანუ განკუთვნილია სიმღერისთვის. მუსიკალური ინსტრუმენტებისთვის შეგიძლიათ შექმნათ მელოდიები ძალიან ფართო დიაპაზონით და დიდი ნახტომებით. მშვენიერი სურათებიინსტრუმენტული მელოდიები გვხვდება დიდების საფორტეპიანო ნაწარმოებებში პოლონელი კომპოზიტორიფ.შოპენი. მის ნოქტურნში E-flat მაჟორი, ფართო მელოდიურობა შერწყმულია მელოდიური ნიმუშის სირთულესთან.
ამოუწურავი მელოდიური სიმდიდრე კლასიკური მუსიკა. ფ. შუბერტის სიმღერები და ს. რახმანინოვის რომანსები, ფ. შოპენის ფორტეპიანო და გ. ვერდის ოპერები, ვ. მოცარტის, მ. გლინკასა და პ. ჩაიკოვსკის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის კომპოზიციები პოპულარული გახდა მსმენელში მათი წყალობით. ნათელი ექსპრესიული მელოდიები.
ჰარმონია
ეს არის გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. ის მუსიკას ფერს ანიჭებს და ზოგჯერ სემანტიკური და ემოციური დატვირთვის უმეტეს ნაწილს ატარებს. ჰარმონიული აკორდები ქმნის ჰარმონიას, ტოვებს ჰარმონიის, სილამაზის, სისავსის შთაბეჭდილებას. და ზოგჯერ ის თამაშობს კიდეც დიდი როლივიდრე მელოდია. მოუსმინეთ ფ.შოპენის ცნობილ პრელუდიას No20. მასში პრაქტიკულად არ არის გაფართოებული მელოდია. ზოგადი განწყობაის ქმნის ჰარმონიას.
მელოდიასთან ერთად აკორდების თანმიმდევრობა ე.წ ჰარმონია.
ჰარმონიის წყალობით, მელოდიის ექსპრესიულობა უმჯობესდება, ის უფრო კაშკაშა და ხმით მდიდარი ხდება. აკორდები, ჰარმონიები და მათი თანმიმდევრობა წარმოადგენს ჰარმონიას, მჭიდროდ ურთიერთქმედებს მელოდიასთან.
შოპენის პოლონეზი მაჟორში ფორტეპიანოს ძლიერი „ორკესტრული“ ჟღერადობა მიღწეულია პოლიფონიური აკორდების წყალობით, რომლებიც თან ახლავს საზეიმო გმირული პერსონაჟის მელოდიას.
მუსიკაში ბევრი ნაწარმოებია, რომლებიც მსუბუქად და მოხდენილი ჟღერს. მაგალითად, ცეკვა. აქ ერთდროული ჟღერადობის აკორდები ზედმეტად მძიმედ და უხერხულად აღიქმება. მაშასადამე, ზომების ძლიერ დარტყმაზე ცეკვების თანხლებით ცალკე ჟღერს აკორდის ქვედა ხმა (ბასი), შემდეგ კი მისი სხვა ხმები ერთდროულ ჟღერადობაში. ჰარმონიის ამ ტიპის პრეზენტაცია გამოიყენება ფ. შუბერტის ვალსში ბინის მაჟორი, რომელიც აძლევს მუსიკას სიმსუბუქეს და ხმის ელეგანტურობას.
მელოდიური ლირიკული ხასიათის ნაწარმოებებში, ჰარმონიის რბილი, „სიმიანი“ ჟღერადობის მისაღწევად ხშირად გამოიყენება ბგერების მიერ დაშლილი აკორდები. ლ.ბეთჰოვენის მთვარის სონატაში აკომპანიმენტის ასეთი ჟღერადობა, სევდიანი მელოდიის აუჩქარებელ მოძრაობასთან ერთად, მუსიკას ანიჭებს სირბილეს და ქმნის ამაღლებულ და კეთილშობილურ განწყობას.
აკორდების, ჰარმონიების კომბინაციების შესაძლებლობები უსაზღვროდ მრავალფეროვანია. მათი მოულოდნელი და მკვეთრი ცვლილებები რაღაც უჩვეულოს, იდუმალ შთაბეჭდილებას ტოვებს. ამიტომ, როდესაც კომპოზიტორები წერენ ზღაპრულ მუსიკას, ჰარმონია ხდება მუსიკალური ენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. მაგალითად, სასწაული ჯადოსნური ტრანსფორმაციაგედები წითელ ქალწულებში ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "სადკო" ხდება "ჯადოსნური" აკორდების ფერადი ცვლილების დახმარებით.
არის მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც ჰარმონია დომინირებს, განსაზღვრავს ნაწარმოების ხასიათსა და განწყობას. მოუსმინეთ პრელუდიას დო მაჟორში ი. ბახის "კარგად განწყობილი კლავიერის" პირველი ტომიდან.
დაშლილი აკორდების აუჩქარებელ და გლუვ ცვლილებაში, დაძაბულობისა და რეცესიების მონაცვლეობაში, საზეიმო კულმინაციისკენ სტაბილურ მოძრაობაში და შემდგომ დასრულებაში ყალიბდება დასრულებული და ჰარმონიული ნაწარმოები. იგი გამსჭვალულია ამაღლებული სიმშვიდის განწყობით. მოჯადოებული ჯადოსნური თამაშიჰარმონიული ფერები, ჩვენ ვერ ვამჩნევთ, რომ ამ პრელუდიაში მელოდია არ არის. ჰარმონია სრულად გამოხატავს ნაწარმოების განწყობას.
რიტმი
რიტმი არის მუსიკალური ბგერების ორგანიზატორი დროში. რიტმინიშნავს ბგერების ხანგრძლივობის შეფარდებას ერთმანეთთან. რიტმის გარეშე ვერ იარსებებს მუსიკალური კომპოზიციაროგორ ვერ იცხოვრებს ადამიანი გულის მუშაობის გარეშე. მსვლელობებში, ცეკვებში, სწრაფ თამაშებში რიტმი აწესრიგებს, ასწორებს მოძრაობას, მასზეა დამოკიდებული ნაწარმოების ბუნება.
შეიძლება თუ არა მუსიკალური ნაწარმოები იყოს ექსპრესიული მელოდიის და ჰარმონიის გარეშე? პასუხს გვაძლევს ს.პროკოფიევის ორიგინალური პიესა „პანიკა“ სპექტაკლის „ეგვიპტური ღამეების“ მუსიკიდან. მოქმედება ხდება ლეგენდარულთა სასახლეში ეგვიპტის დედოფალიკლეოპატრა.
...Ღამე. სასახლე გარშემორტყმულია მტრებით - რომაელთა ჯარით. სასახლის მცხოვრებლებს ტყვეობა ან სიკვდილი ემუქრებათ. შიშისგან გაგიჟებული ხალხი სასახლის შორეულ პალატებს გარბის. გასასვლელისკენ ჩქარობენ. და აი ბოლო ნაბიჯები...
ამ ეპიზოდის ილუსტრირებით კომპოზიტორი იყენებს რიტმის ექსპრესიულობის უზარმაზარ ძალას. მუსიკის ორიგინალობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის მხოლოდ შესრულებულია დასარტყამი ინსტრუმენტები: პატარა და დიდი დოლები, ტიმპანი, ტომ-ტომები. თითოეული ინსტრუმენტის ნაწილს აქვს საკუთარი რიტმული ნიმუში. კულმინაციაში წარმოიქმნება დიდი სიძლიერის და დაძაბულობის რიტმული ენერგიის შედედება.
თანდათანობით დაძაბულობა ქრება: ტამ-ტომი ჩუმდება, შემდეგ ტიმპანი, მახე, ბას-დრამიც იკლებს... ასე რომ, საშუალოს გამოყენებით. მუსიკალური საშუალებებიპროკოფიევმა შექმნა ნათელი პიესა, წამყვანი როლირომელშიც რიტმი უკრავს.
რიტმის ექსპრესიული როლი განსაკუთრებით გამოხატულია ცნობილ საორკესტრო პიესაში ფრანგი კომპოზიტორიმ.რაველი "ბოლერო". უცვლელი რიტმული ფორმულა ესპანური ცეკვაშენარჩუნებულია აქ მთელი ნაწარმოების განმავლობაში (ის დაწერილია 12 ვარიაციის სახით). „რკინის რიტმი“ ინარჩუნებს მელოდიურ მელოდიას თითქოს მანკიერებაში და თანდათან ზრდის გრანდიოზულ დაძაბულობას თავშეკავებული და ვნებიანი ესპანური ცეკვის განვითარებაში. ბოლეროს რიტმულ „ფორმულას“ სოლო დრამერი ასრულებს.
გავიხსენოთ ეს მუსიკაში აღელვებსნიშნავს სიმაღლით განსხვავებული ბგერების თანმიმდევრულობას. ეს ხმები გაერთიანებულია მთავარი ბგერის გარშემო - მატონიზირებელი საშუალებები. AT ევროპული მუსიკაყველაზე გავრცელებული უსიამოვნებები - მაიორიდა მცირეწლოვანი. უმეტესობაფრაგმენტები, რომლებსაც უკრავთ და რომელთა შესახებაც კითხვაზეჩვენს წიგნშიც ამ ორ რეჟიმშია დაწერილი. ძლიერია თუ არა მუსიკის ხასიათის დამოკიდებულება რეჟიმზე? მოვუსმინოთ გ.სვირიდოვის პიესას „გაზაფხული და შემოდგომა“.
კომპოზიტორი წელიწადის სხვადასხვა დროს ხმებით ერთსა და იმავე პეიზაჟს ხატავდა. პირველ ნაწილში მსუბუქი გამჭვირვალე აკორდები, მყიფე მელოდიური ხაზი ხელახლა იქმნება გაზაფხულის პეიზაჟი. მუსიკის მოსმენისას ჩვენ წარმოვიდგენთ გამწვანების დელიკატურ ფერებს, რომლებიც აფერადებენ ხეებს, აყვავებული ბაღების მსუბუქ არომატებს, რეკვის ხმებიჩიტები. ნაწილი ჟღერს ძირითადი გასაღებით, ოპტიმისტურად, მსუბუქად.
მაგრამ ახლა განწყობა შეიცვალა, ტემპი შენელდა. ნაცნობი პეიზაჟის ფერები გაქრა. შენ თითქოს წვიმის ნაცრისფერი ბადის მეშვეობით ხედავ შიშველი ხეების შავ სილუეტებს. მუსიკიდან თითქოს გაქრა მზის შუქი. გაზაფხულის ფერები ძირითადი მასშტაბიგავიდა, ისინი არასრულწლოვანმა შეცვალა. მელოდიაში მკვეთრად გამოიკვეთა დისონანს-ტრიტონების ინტონაციები. ნელი ტემპი აძლიერებდა სევდიანი მინორული აკორდების ექსპრესიულობას.
სპექტაკლის მეორე ნაწილის მოსმენისას ადვილად ვამჩნევთ, რომ ის მხოლოდ პირველის ვარიანტია. მაგრამ რეჟიმის შეცვლა ქმნის შთაბეჭდილებას, რომ ჟღერს ახალი პიესა, ხასიათითა და განწყობით პირველის საპირისპირო.
ტემპი
რა თქმა უნდა, თქვენ კარგად იცით, რომ ეს სიტყვა მოძრაობის სიჩქარეს ნიშნავს. მართალია, ეს ტერმინი არ მოდის სიტყვიდან სიჩქარე, არამედ სიტყვიდან დრო (ლათინური tempus). ტემპზეა დამოკიდებული პიესის ხასიათიც და განწყობაც. იავნანას არ შეუძლია დაკვრა სწრაფი ტემპით, ხოლო გალოპის დაკვრა ნელი ტემპით.
გავიხსენოთ მთავარი მუსიკალური ტემპები. მათ ჩვეულებრივ იტალიურად მოიხსენიებენ.
ლარგო (ლარგო) - ძალიან ნელა და ფართოდ.
Adagio (adagio) - ნელა, მშვიდად.
ანდანტე(ანდანტე) - მშვიდი ნაბიჯის ტემპით.
ალეგრო (ალეგრო) - სწრაფად.
პრესტო (პრესტო) - ძალიან სწრაფად.
ხშირად არსებობს ამ განაკვეთების ვარიაციები:
მოდერატო (ზომიერი) - ზომიერად, თავშეკავებული.
ალეგრეტო (ალეგრეტო) - საკმაოდ ცოცხალი.
ვივაჩე (ვივაჩე) - ცოცხალი.
მოუსმინეთ ფრაგმენტს დიდი ვ. მოცარტის ცნობილი ფანტაზიის რე მინორში მთავარი თემიდან. მოუსმინეთ, რამდენად კარგად არის შერჩეული ამ დელიკატური, მყიფე მელოდიის აკომპანემენტის რბილი პულსირებული ტექსტურა.
და შემდეგი მაგალითიც არის ვ.მოცარტის მუსიკიდან - მისი ყველაზე პოპულარული ფინალი ფორტეპიანოს სონატა, ასევე ცნობილია როგორც თურქული მარში ან თურქული რონდო. ცეცხლგამჩენი მუსიკა, სრულიად განსხვავებული. აქ ვ.მოცარტი არ გრძნობს სევდას, არ ოცნებობს, მაგრამ გადამდები მხიარულობს.
ადრე მუსიკაში ტემპები განისაზღვრა დაახლოებით განწყობის მიხედვით. მაგრამ ზოგჯერ კომპოზიტორებს სურდათ ტემპის ძალიან ზუსტად მითითება. AT XIX დასაწყისშისაუკუნეში გერმანელმა მექანიკოსმა ი.მელცელმა სპეციალურად ამისთვის გამოიგონა მეტრონომი. საჭირო სიჩქარეადვილად პოულობენ მეტრონომით.
დინამიკა
თანაბრად მნიშვნელოვანია შესრულების დინამიკა, ანუ ხმის ძალა. რა თქმა უნდა, ყურადღება მიაქციეთ იმ ფაქტს, რომ სპექტაკლის დროს მუსიკოსები უკრავენ ხმამაღლა ან რბილად. ეს იმიტომ არ ხდება, რომ მუსიკოსს ასე სურს. ასე რომ, კომპოზიტორმა ჩაიფიქრა და მიუთითა, თუ რა დინამიური ჩრდილების დახმარებით არის შესაძლებელი მისი იდეის გამოვლენა.
არსებობს ორი ძირითადი დინამიური ჩრდილები და თქვენ კარგად იცნობთ მათ: ფორტე - ხმამაღალი და ფორტეპიანო - მშვიდი. მუსიკაში იწერება იტალიური ასოებით: F და R.
ზოგჯერ ეს ჩრდილები გაძლიერებულია. მაგალითად, ძალიან ხმამაღალი - FF (fortissimo) ან ძალიან მშვიდი - PP (pianissimo). ხშირად მუშაობის დროს ხმის სიძლიერე არაერთხელ იცვლება. გავიხსენოთ პ.ჩაიკოვსკის პიესა „ბაბა იაგა“. მუსიკა ძლივს გასაგონად იწყება, შემდეგ მისი ჟღერადობა ძლიერდება, ძალიან ხმამაღლა აღწევს და თანდათან ისევ იკლებს. თითქოს შორიდან გაჩნდა სტუპა ბაბა იაგასთან, გვერდით გაგვიცურა და შორს გაუჩინარდა.
ასე დინამიური ჩრდილებიშეუძლია კომპოზიტორს დაეხმაროს შექმნას ცოცხალი მუსიკალური სურათი.
ტემბრი
ერთი და იგივე მელოდიის დაკვრა შესაძლებელია როგორც ფორტეპიანოზე, ასევე ვიოლინოზე, ფლეიტაზე და გიტარაზე. და შეგიძლია იმღერო. და თუკი მას ყველა ამ ინსტრუმენტზე ერთ კლავიშზე, იმავე ტემპზე, იგივე ნიუანსებითა და შეხებით დაუკრათ, ხმა მაინც განსხვავებული იქნება. Რითი? ხმის ძალიან შეფერილობა, მისი ტემბრი. ეს სიტყვა მომდინარეობს ფრანგული ტემბრიდან, რაც ნიშნავს ზარს, ასევე ეტიკეტს, ანუ განმასხვავებელ ნიშანს.
ტემბრი- ხმის განსაკუთრებული შეღებვა, დამახასიათებელი თითოეული ხმისა და ინსტრუმენტისთვის. ამ ფერით განვასხვავებთ სხვადასხვა ხმებიდა ინსტრუმენტები გარდა.
მოუსმინეთ რუსულ ხალხურ სიმღერას გუნდის Im. პიატნიცკი "ლოუჩით დავდივარ".
მრავალფეროვნება სიმღერის ხმებიგანსაკუთრებით შესამჩნევია ოპერაში, სადაც თითოეული პერსონაჟისთვის კომპოზიტორი ირჩევს ხმის ტემბრს, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება მის პერსონაჟს. ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ სოპრანოსთვის დაიწერა პრინცესა გედის როლი, მეცო-სოპრანოსთვის ბაბარიხას მაჭანკალი. ცარევიჩ გვიდონის როლის შემსრულებელი ტენორია, ცარ სალტანი კი ბასი.
რეგისტრაცია
ხეტიალი მთელი ფორტეპიანოს კლავიატურაზე. მოუსმინეთ, როგორ განსხვავდება ყველაზე დაბალი ხმები უმაღლესისგან.
როცა ინსტრუმენტის გაცნობას იწყებდით, ალბათ გითხრეს, რომ ქვემოთ „ბუნაში წევს დათვი“, ზემოთ კი „ჩიტები მღერიან“. მაგრამ კლავიშები, რომლებიც შუაშია, ყველაზე მელოდიური ჟღერს. მათ ყველაზე ხშირად იყენებენ მუსიკაში. და არა იმიტომ, რომ მათთან მიღწევა უფრო მოსახერხებელია, არამედ იმიტომ, რომ ისინი სხვებზე უფრო მდიდრები არიან მუსიკალური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით. მაგრამ თუ ჩვენ გვჭირდება, მაგალითად, ჭექა-ქუხილის გამოსახვა, მაშინ როგორ მოვიქცეთ ჭექა-ქუხილის გარეშე ბასში და ელვის ცქრიალა ზიგზაგების გარეშე "ჩიტის" რეგისტრში?
რა არის ფორტეპიანოს კლავიშების რიგი? ხმების რაოდენობა. და მოკლედ - ხმოვანი რიგი. ასე რომ, რეესტრი არის მასშტაბის ნაწილი. ეს სწორია, მაგრამ არაფერს გვეუბნება თავად რეგისტრების შესახებ - მათი ბუნების, მახასიათებლების შესახებ.
აი, მაგალითად, შუა რეგისტრი. ის, რომელშიც ვმღერით და ვლაპარაკობთ. ჩვენი ყური საუკეთესოდ არის მორგებული „სასაუბრო“ ტალღაზე. გარდა ამისა, იცით თუ არა, ჩვენ მუსიკას ვუსმენთ არა მხოლოდ ყურებით, არამედ ვოკალური სიმებითაც. როდესაც ჩვენ ვუსმენთ მელოდიას, ჩვენი ვოკალური იოგები მას ჩუმად მღერიან, გვინდა თუ არა. ამიტომ, როცა მომღერალს იოგები ავადდება, მას არ ეძლევა უფლება არა მხოლოდ თავად იმღეროს, არამედ მოუსმინოს სხვა მომღერლებს.
ეს გვაფიქრებინებს დასკვნამდე: ვინც უკეთ და სუფთად მღერის, უკეთესად ისმენს მუსიკას და მეტ სიამოვნებას იღებს მისგან. შემთხვევითი არ არის, რომ თქვენთვის უკვე ცნობილი რ. შუმანი თავის „წესებში ახალგაზრდა მუსიკოსები": "გულმოდგინედ იმღერე გუნდში."
საშუალო რეგისტრი ჩვენთვის ყველაზე ნაცნობია. და როცა ამ რეესტრში ჩაწერილ მუსიკას ვუსმენთ, ყურადღებას ვაქცევთ არა თავად რეესტრს, არამედ სხვა დეტალებს: მელოდიას, ჰარმონიას და სხვა გამომხატველ დეტალებს.
ხოლო ქვედა და ზედა რეგისტრები მკვეთრად გამოირჩევიან სპეციალური რეგისტრის გამომსახველობით. ქვედა რეგისტრი „გამადიდებელ შუშას“ წააგავს. Ის აკეთებს მუსიკალური სურათებიუფრო დიდი, უფრო დიდი, უფრო დიდი. მას შეუძლია შეაშინოს. და თქვით: "შშ, ეს საიდუმლოა".
იდუმალებით, უჩვეულოდ იწყება ე.გრიგის პიესა „მთის მეფის გამოქვაბულში“. მაგრამ საშინელი მეფის შაჰრიარის საშინელი თემა სიმფონიური სუიტან.რიმსკი-კორსაკოვი „შეჰერეზადა“.
ზედა რეგისტრი, პირიქით, თითქოს „ამცირებს“ მასში ჟღერს. პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომში“ არის „მარტი ხის ჯარისკაცები". მასში ყველაფერი ნამდვილ სამხედრო მსვლელობაშია, მაგრამ პატარა, „სათამაშო“.
ახლა შეგვიძლია ამის თქმა რეგისტრაცია- ეს არის სასწორის ნაწილი, რომელსაც აქვს გარკვეული ხმის ფერი. არსებობს სამი რეგისტრი: ზედა, შუა და ქვედა.
მოვისმინეთ იმავე რეესტრში დაწერილი მაგალითები. მაგრამ ასეთი მუსიკა იშვიათია. ხშირად კომპოზიტორები ყველა რეგისტრს ერთდროულად იყენებენ. როგორც, მაგალითად, E. Grieg in ფორტეპიანოს ნაჭერინოქტურნი. "ნოქტურნი" ნიშნავს "ღამეს". ნორვეგიაში, ე.გრიგის სამშობლოში, ზაფხულში ისეთივე თეთრი ღამეებია, როგორც პეტერბურგში. ე.გრიგის ნოქტურნის მუსიკა ფერადი და თვალწარმტაცია. რეგისტრაცია საღებავების თამაში მნიშვნელოვანი როლიამ ხმის მხატვრობაში.
პრეზენტაცია
შედის:
1. პრეზენტაცია - 30 სლაიდი, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბახი. პრელუდია დო მინორში (კლავესინი ესპანურად) ბეთჰოვენი. სონატა "მთვარის", ნაწილი I - Adagio sostenuto (ფრაგმენტი), mp3;
გლინკა. სუსანინის რეჩიტატივი "სიმართლის სუნი" ოპერიდან "ცხოვრება ცარისთვის", mp3;
გრიგ. "მთის მეფის დარბაზში" სუიტიდან "Peer Gynt" (ფრაგმენტი), mp3;
გრიგ. ნოქტურნი "Lyrical Suite"-დან (ფრაგმენტი), mp3;
მოცარტი. რონდო თურქულ სტილში (ფრაგმენტი), mp3;
მოცარტი. ფენტეზი რე მინორი (ფრაგმენტი), mp3;
პროკოფიევი. „პანიკა“, სპექტაკლის მუსიკიდან „ეგვიპტური ღამეები“, mp3;
რაველი. "ბოლერო" (ფრაგმენტი), mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. „გედების წითელ ქალწულებად გადაქცევის სასწაული“ ოპერიდან „სადკო“, mp3;
რიმსკი-კორსაკოვი. შაჰრიარის თემა სიმფონიური სუიტიდან "შეჰერეზადე", mp3;
სვირიდოვი. "გაზაფხული და შემოდგომა", mp3;
ჩაიკოვსკი. "ბაბა იაგა"-დან " საბავშვო ალბომი", mp3;
ჩაიკოვსკი. "ხის ჯარისკაცების მარში" "საბავშვო ალბომიდან", mp3;
შოპენი. ნოქტურნი ელ მაჟორი, თხზ. 9 No2 (ფრაგმენტი), mp3;
შოპენი. პოლონეზი A მაჟორი, op. 40 No1 (ფრაგმენტი), mp3;
შოპენი. პრელუდია დო მინორი, op. 28 No20, mp3;
შუბერტი. ვალსი ბინის მაჟორი, mp3;
"I walk with loach", mp3;
Nightingale (ესპანურად BDH), mp3;
3. თანმხლები სტატია - გაკვეთილის რეზიუმე, დოქ.
მუსიკის, როგორც ხელოვნების სახეობის, მნიშვნელობა
მშვენიერი აღვიძებს კარგს.
D.B. კაბალევსკი
როგორ ავხსნათ მუსიკის გავლენის უზარმაზარი ძალა სულიერი სამყაროადამიანი?
უპირველეს ყოვლისა, მისი საოცარი უნარი აჩვენოს ადამიანების გამოცდილება ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში. ხალხი ხარობს - ეს ითარგმნება მუსიკის საზეიმო და მხიარულ ხმებად; ჯარისკაცი მღერის ლაშქრობაში - სიმღერა განსაკუთრებულ მხიარულ განწყობას აძლევს, აწყობს ნაბიჯს, დედა გლოვობს გარდაცვლილი შვილისევდიანი ხმები ხელს უწყობს მწუხარების გამოხატვას. მუსიკა ადამიანს მთელი ცხოვრება თან ახლავს.
მუსიკალური ნაწარმოებები ასახავს ისტორიის ფურცლებს. დიდის დღეებში სამამულო ომიერთერთი საუკეთესო სიმღერებიიმდროინდელი - ა. ალექსანდროვის "წმინდა ომი". იგი გაერთიანდა საბჭოთა ხალხიმათ მკაცრ, მტკიცე გადაწყვეტილებაში, იბრძოლონ მანამ დიდი გამარჯვება. AT ალყა შემოარტყა ლენინგრადსდ.შოსტაკოვიჩი ქმნის ცნობილ მეშვიდე სიმფონიას. ის გმობს უდიდეს ბოროტებას, რაც მოაქვს ფაშიზმს. „არ მიყვარს საკუთარ თავს ასეთი სიტყვების თქმა, მაგრამ ეს იყო ჩემი ყველაზე შთაგონებული ნამუშევარი“, - იხსენებს კომპოზიტორი. მას ეკუთვნის შემდეგი სიტყვებიც: „მწუხარებაშიც და სიხარულშიც, სამსახურშიც და დასვენებაშიც მუსიკა ყოველთვის ადამიანთანაა. ის ისე სრულყოფილად და ორგანულად შევიდა ცხოვრებაში, რომ თავისთავად მიიღება, როგორც ჰაერი, რომელსაც ადამიანი სუნთქავს დაუფიქრებლად, შეუმჩნევლად... რამდენად ღარიბი გახდებოდა სამყარო, თუ მას მოკლებული იქნებოდა ლამაზი თავისებური ენა, რომელიც ეხმარება ადამიანებს ერთმანეთის გაგებაში. უკეთესი.
ეს არის მუსიკის კიდევ ერთი თვისება - ხალხის გაერთიანება, ერთ გამოცდილებაში. მათ შორის კომუნიკაციის საშუალებად გახდომა აღიქმება, როგორც სასწაული, რომ ერთი ადამიანის მიერ შექმნილი მუსიკალური ნაწარმოები მეორის სულში გარკვეულ პასუხს იწვევს. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა: ”ალბათ მას ცხოვრებაში არასოდეს მიუღია და შეხებია მისი ავტორის სიამაყე, როგორც მაშინ, როცა ლ.ნ. ტოლსტოი, რომელიც უსმენდა ჩემი კვარტეტის ანდანტეს და ჩემთან ერთად იჯდა, ცრემლები წამოუვიდა.
ნათელი მხატვრული მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც გავლენას ახდენენ სულის ესთეტიკურ მხარეზე, ხდება განათლების წყარო და საშუალება. შეუძლია თუ არა მუსიკას ყველა მსმენელზე ერთი და იგივე ძალით ზემოქმედება? Რათქმაუნდა, არა. და ეს მისი კიდევ ერთი თვისებაა. თითოეული ადამიანი თავისებურად ავლენს ინტერესს და გატაცებას მუსიკის მიმართ, უპირატესობას ანიჭებს ნებისმიერს მუსიკალური ჟანრისაყვარელი კომპოზიტორი, ინდივიდუალური სამუშაოგარკვეული მოსმენის გამოცდილებით. როგორც ადამიანი სწავლობს წერას, კითხვას, დათვლას, ხატვას, ასევე უნდა ისწავლოს მუსიკის ამოცნობა და შეფასება, ყურადღებით მოსმენა, აღნიშნოს სურათების დინამიური განვითარება, კონტრასტული თემების შეჯახება და ბრძოლა და დასრულება. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ ამ „ლამაზი თავისებური ენის“ გაგება. თანდათან განვითარდა მუსიკალური გემოვნება, საჭიროა მუსიკასთან მუდმივი კომუნიკაცია, მხატვრული გამოცდილება უფრო დახვეწილი და მრავალფეროვანი ხდება.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისება, რომელიც გვაინტერესებს, არის ის, რომ ის გავლენას ახდენს ადამიანზე სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. იავნანას ნაზი მელოდიის გაგონებისას ბავშვი კონცენტრირდება, წყნარდება. მაგრამ ახლა ისმის მხიარული მარში და გამომეტყველება მაშინვე იცვლება ბავშვის სახე, მოძრაობები ცოცხლდება! Ადრე ემოციური რეაქციასაშუალებას აძლევს ბავშვებს სიცოცხლის პირველივე თვეებიდან გააცნოს მუსიკა, შექმნას იგი აქტიური ასისტენტიესთეტიკური განათლება.
მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა. მუსიკალური ხელოვნების ორიგინალობა
მუსიკალური ხელოვნება, რომელიც უშუალოდ და ძლიერად მოქმედებს ადამიანზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში, დიდ ადგილს იკავებს მის ზოგადად. კულტურული განვითარება. მუსიკა ახლოს არის ბავშვის ემოციურ ბუნებასთან. მუსიკის გავლენით ვითარდება მისი მხატვრული აღქმა, გამოცდილება მდიდრდება.
მუსიკა - უდიდესი წყაროესთეტიკური და სულიერი სიამოვნება. ის თან ახლავს ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე, იწვევს ემოციურ პასუხს, აღელვებას, მოქმედების სურვილს. მას შეუძლია შთააგონოს, გააღვივოს ადამიანი, ჩაუნერგოს მასში სიცოცხლისუნარიანობა და ენერგია, მაგრამ ასევე შეიძლება გამოიწვიოს მელანქოლიის, მწუხარების ან მშვიდი სევდის მდგომარეობა. მხიარული, ხალისიანი, გმირული მუსიკა ამაღლებს განწყობას, ამაღელვებს, ზრდის ეფექტურობას. მშვიდი, ლირიკული - ხსნის სტრესს, ამშვიდებს, აქრობს დამთრგუნველ დაღლილობას.
მუსიკა ხელოვნებაა. მუსიკას აქვს ისეთი შესაძლებლობები, რომლებიც შეუდარებელია სხვა ხელოვნებასთან. მას აქვს ადამიანზე უდიდესი ემოციური ზემოქმედების ძალა.
ხელოვნება არის ცხოვრების განსაკუთრებული, მხატვრული და ფიგურალური ასახვა, ადამიანის გარეგანი და შინაგანი სამყარო, ეს არის აზროვნება მხატვრულ სურათებში. მხატვრული გამოსახულება- რაღაც, რაც საერთოა ნებისმიერი სახის ხელოვნებისთვის, რაც განასხვავებს ხელოვნებას სხვა ფორმებისგან ადამიანის კულტურადა კონკრეტულად რას წარმოადგენს მუსიკის ხელოვნება. მხატვრული გამოსახულება არის ხელოვნების ნაწარმოების „ბირთი“, „გული“.
მოკლედ შევჩერდეთ მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკის საკითხზე, გამოვყოთ მისი ძირითადი და უნიკალური თვისებები.
მუსიკა ინტონაციური ხელოვნებაა. ინტონაციის საშუალებით გამოხატავს ემოციური და სემანტიკური შინაარსის უზარმაზარ სიმდიდრეს, რომლის ცენტრია ადამიანი და მის გარშემო არსებული სამყარო.
მუსიკალური გამოსახულების გაჩენის ერთ-ერთი წყაროა ბუნების ნამდვილი ხმები და ადამიანის მეტყველება - ყველაფერი, რასაც ადამიანის ყური აღიქვამს გარემომცველ სამყაროში. „ძველი დროიდან ადამიანი ცდილობდა სიმღერით ან ინსტრუმენტული ჰანგებით გაემრავლებინა ის, რაც ირგვლივ ესმოდა: ჩიტების ჭიკჭიკი, ჭექა-ქუხილის ჭექა-ქუხილი, ნაკადულის ხმაური, ბორბლის ზუზუნი. მუსიკალური ხელოვნების მთავარ საფუძველს წარმოადგენდა ადამიანის აზრიანი და მგრძნობიარე მეტყველება.
ხმოვანი კომუნიკაციის პროცესში განვითარებული მუსიკა თავდაპირველად განუყოფელი იყო მეტყველებისა და ცეკვისგან. იგი ადაპტირდა შრომითი მოძრაობების რიტმს, ხელს უწყობდა მათ, აერთიანებდა საერთო სურვილის მქონე ადამიანებს. როგორც მხატვარი ბაძავს ბუნების ფორმებსა და ფერებს, ასევე მუსიკოსი ბაძავს ბგერას - ინტონაციებს, ტემბრს, ხმის მოდულაციას. თუმცა მუსიკის არსი ონომატოპეაში და ვიზუალურ მომენტებში არ არის.
მუსიკა, სივრცითი ხელოვნებისგან განსხვავებით (მხატვრობა, ქანდაკება და ა.შ.), რომლებსაც გააჩნიათ რეალობის ობიექტური გამოსახვის საშუალება, არის გრძნობების, ემოციების, განწყობების, აზრებისა და იდეების გამოხატვის ხელოვნება (მუსიკალური გამოსახულება მოკლებულია პირდაპირს. , კონკრეტული ხილვადობა, მაგრამ ის თავისი ბუნებით დინამიურია და ზოგადად, ხმოვანი საშუალებებით გამოხატავს ცხოვრების არსებით პროცესებს).
ამასთან დაკავშირებით, მუსიკის შინაარსი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის ფსიქიკური გამოცდილების ემოციური მხარეა და მხოლოდ ამ გამოცდილებით ხდება გარემომცველი რეალობის გამოსახულებების ასახვა. მუსიკა აღრმავებს ამ სურათებს და ნათლად ავლენს მათ შინაარსს.
მუსიკის ზემოქმედების ძალა ადამიანზე მდგომარეობს მის უნარში გარკვეულ მომენტებში გააერთიანოს ადამიანები ერთიან განწყობაზე, ემოციებზე, იმპულსზე, გამოიწვიოს სიყვარულის, გართობის, ტრიუმფის, სიამაყის, სევდის, სიძულვილის გრძნობები.
მუსიკის თავისებურება, მისი ემოციური ძალა მდგომარეობს იმაში, რომ აჩვენოს ადამიანური გრძნობების მდიდარი სამყარო, რომელიც წარმოიშვა გარემომცველი ცხოვრების გავლენის ქვეშ. ფსიქოლოგი ბ.მ. ტეპლოვი ამის შესახებ ამბობს: „მუსიკა უპირველეს ყოვლისა არის გზა ადამიანის გრძნობების ვრცელი და უმდიდრესი სამყაროს შეცნობისაკენ. ემოციურ შინაარსს მოკლებული მუსიკა წყვეტს ხელოვნებას“.
მუსიკა თავისი ემოციური ენის დახმარებით მოქმედებს გრძნობებზე, აზროვნებაზე, გავლენას ახდენს ადამიანის მსოფლმხედველობაზე, წარმართავს და ცვლის მას. ადამიანების გრძნობებსა და აზრებზე ზემოქმედებით, მუსიკა ხელს უწყობს გარემომცველი რეალობის ემოციურ ცოდნას და ეხმარება მის გარდაქმნასა და შეცვლას. მუსიკა აღწევს ადამიანის სულის ღრმა ჩაღრმავებში, აღვიძებს წმინდა კეთილშობილურ გრძნობებს, საშუალებას აძლევს ადამიანს გაიაზროს ინდივიდის ბედი და სამყაროს მდგომარეობა.
მუსიკალური გამოსახულების შექმნის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა მელოდია, რიტმულად ორგანიზებული, გამდიდრებული დინამიკით, ტემბრით და სხვა, თანმხლები ხმებით.
მუსიკალური კომპოზიციის გავლენის ბუნება დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად სპეციფიკურია მისი შინაარსი. ამ თვალსაზრისით გამოირჩევა მუსიკა ვერბალური ტექსტით, პროგრამული და არაპროგრამული წმინდა ინსტრუმენტული მუსიკით.
პირველში შედის სიმღერა, რომანი, გუნდი, კანტატა, ორატორი, ოპერა და სხვა.
პროგრამის მუსიკა უზრუნველყოფილია ვერბალური (ხშირად პოეტური) პროგრამით, რომელიც ამჟღავნებს მის შინაარსს. პროგრამა შეიძლება იყოს სათაური, რომელიც მიუთითებს რეალობის ზოგიერთ ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში, ან ლიტერატურულ, ფერწერულ ან პლასტიკურ ნაწარმოებზე, რომლითაც ის შთააგონებდა. ამის მაგალითია პიანინოს ციკლი P.I. ჩაიკოვსკის „სეზონები“, მცირე ზომის ნაწარმოებები და დაწერილი ბავშვებისთვის, სხვა კომპოზიტორებისთვის (დ. კაბალევსკის „კლოუნები“, ა. ჟივცოვის „გაზაფხულის ნაკადი“ და სხვ.). მუსიკის ავტორი სათაურის შეთავაზებით მსმენელისა და შემსრულებლის ფანტაზიას გარკვეული მიმართულებით მიმართავს.
პროგრამის კომპოზიციის პროგრამა და მუსიკა ერთიანობაშია. ისევე, როგორც შეუძლებელია ადამიანის გრძნობების მოწყვეტა მისი აზროვნებიდან, ვინაიდან აბსტრაქტული გრძნობები არ არსებობს, ასევე შეუძლებელია პროგრამისა და მის გამომხატველი მუსიკის ამოწყვეტა.
პროგრამის ცოდნა აუცილებელი პირობაა მუსიკალური ნაწარმოების ადეკვატური აღქმისთვის. ”მუსიკა (პროგრამა) შესაძლებელს ხდის უკიდურესად ღრმად შეაღწიოს იდეების, სურათების, მოვლენების მრავალფეროვნების შინაარსში, მაგრამ მხოლოდ ერთი პირობით: თუ ეს შინაარსი წინასწარ არის ცნობილი. მუსიკიდან, როგორც ასეთიდან, რაიმე აზრის ან სურათის შინაარსი პირველად ვერ იქნება ცნობილი. მაგრამ როცა ეს შინაარსი ცნობილია, მუსიკის დახმარებით შეგიძლია შეიგრძნო ის ისე ღრმად, განიცადო, გახადო შენი შინაგანი საკუთრება, როგორც ეს სხვანაირად არ შეიძლება იყოს. ეს არის მუსიკის ძალა, ეს არის მისი დიდი შემეცნებითი მნიშვნელობა.
არაპროგრამული ინსტრუმენტული ნაწარმოებებია, მაგალითად, სონატა, კვარტეტი, ტრიო, პრელუდია და ა.შ. არაპროგრამული მუსიკის შინაარსი ემოციებისგან შედგება. გაჯერებულია ცოცხალი ინტონაციებით, რომლებიც გამოხატავს გარკვეულ ადამიანურ გამოცდილებას, ის ასახავს რეალურ ცხოვრებას, რომელიც არის ამ გამოცდილების წყარო, მაგრამ ასახავს ემოციებს. ასე რომ, არაპროგრამული მუსიკა მხოლოდ ემოციურ შინაარსს გამოხატავს. მაგრამ შინაარსი არსებობს. ის განსაზღვრავს მუსიკალური ხელოვნების განსაკუთრებულ შემეცნებით შესაძლებლობებს. მუსიკა არ იძლევა ახალ კონკრეტულ ფაქტობრივ ცოდნას, მაგრამ მას შეუძლია გააღრმავოს არსებული ცოდნა მათი ემოციური გაჯერებით.
მუსიკის, როგორც ხელოვნების თავისებურებები, ნ. ვეტლუგინას მიხედვით:
ცხოვრების სხვადასხვა მომენტში ადამიანების გამოცდილების ჩვენების უნარი. ხალხი ხარობს - ეს ითარგმნება მუსიკის საზეიმო და მხიარულ ხმებად; ჯარისკაცი მღერის კამპანიაზე - სიმღერა განსაკუთრებულ მხიარულ განწყობას აძლევს, აწყობს ნაბიჯს; დედა გლოვობს გარდაცვლილ შვილს - სევდიანი ხმები ხელს უწყობს მწუხარების გამოხატვას.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისებაა ხალხის გაერთიანება ერთ გამოცდილებაში, გახდეს მათ შორის კომუნიკაციის საშუალება.
მუსიკის მესამე თვისება, დ.შოსტაკოვიჩის სიტყვებით, არის „მშვენიერი ორიგინალური ენა“. გამომხატველი ნათელი მელოდიის, ჰარმონიის, თავისებური რიტმის შერწყმით კომპოზიტორი გამოხატავს თავის მსოფლმხედველობას, გარემოსადმი დამოკიდებულებას. ყველა, ვინც მათ აღიქვამს, მდიდრდება ასეთი ნაწარმოებებით.
მისი კიდევ ერთი თვისება. თითოეული ადამიანი თავისებურად ავლენს მუსიკისადმი ინტერესს და გატაცებას, უპირატესობას ანიჭებს ნებისმიერ მუსიკალურ ჟანრს, საყვარელ კომპოზიტორს, ინდივიდუალურ ნამუშევარს, აქვს გარკვეული მოსმენის გამოცდილება.
მუსიკის კიდევ ერთი თვისებაა ადამიანზე გავლენის მოხდენა სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან. იავნანას ნაზი მელოდიის გაგონებისას ბავშვი კონცენტრირდება, წყნარდება. მაგრამ შემდეგ ისმის ენერგიული მსვლელობა და ბავშვის სახის გამომეტყველება მაშინვე იცვლება, მოძრაობები ცოცხლდება! ადრეული ემოციური რეაქცია შესაძლებელს ხდის ბავშვების მუსიკას სიცოცხლის პირველივე თვეებიდანვე გავაცნოთ, ესთეტიკურ განათლებაში აქტიური ასისტენტი გახდეს.
მუსიკა ყველაზე რთული ხელოვნებაა. მუსიკის თავისებურებები, როგორც არამარტო მარტივი, არამედ ძალიან რთული ემოციების ასახვის ხელოვნება, როგორც ადამიანის მრავალმხრივი ურთიერთობის გამოხატვის ხელოვნება სამყაროსთან და საკუთარ თავთან, მუსიკის შინაარსს და ენას ხდის დახურულს ადამიანისთვის ადრეულ ეტაპზე. მისი განვითარების შესახებ. ბავშვი თანდათან უნდა შევიდეს მუსიკის სამყაროში, დაეხმაროს მას მუსიკალური მხატვრული გამოსახულებების შინაარსის გაგებაში და, შესაბამისად, მისცეს მათ გამოცდილების შესაძლებლობა.
http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart
მუსიკა არ არის ფუჭი შედარებით ადამიანის ხმა, ადამიანის მეტყველება. ისევე, როგორც მეტყველება, მუსიკა შედგება ნოტებისაგან (ასოები), მოტივები (სიტყვები), ფრაზები (წინადადებები) და წერტილები (სრული ტექსტი). თუ ცალკეულ ასოებს ან სიტყვებს წარმოვთქვამთ, ვერავინ გაიგებს ნათქვამის მნიშვნელობას და მეტიც, ვერ შეიგრძნობს გადაცემული ინფორმაციის ბუნებასა და ემოციურ შეღებვას.
ასევე მუსიკალურ მეტყველებაში - აუცილებელია ინდივიდუალური ნოტების დაჯგუფება ფრაზებსა და პერიოდებში, გამოიყენოს დინამიკის საშუალებები (ხმის მოცულობის გაზრდა ან შემცირება) და ხმის ამოღება (ლეგატო, სტაკატო), რათა შეიქმნას მთლიანობა, გადმოსცეს ხასიათი და გამოსახულება. მუსიკალური ნაწარმოები.
ფრაზირება არისმუსიკალური გამომსახველობის საშუალება, მუსიკალური ნაწარმოების სემანტიკური და მხატვრული დაყოფა ფრაზებად და წინადადებებად.
თქვენ ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ ერთი შემსრულებლის ერთი და იგივე მუსიკა შეიძლება ჟღერდეს მოსაწყენად და ერთფეროვნად, ხოლო მეორეს შეუძლია შეიძინოს ფერების, ემოციების და გამოსახულების სიკაშკაშე.
იმისათვის, რომ ისწავლოთ ფრაზირების ხელოვნება, შეეცადეთ მოუსმინოთ უფრო მეტ მუსიკას და არა მხოლოდ ფორტეპიანოს მუსიკას და ყურადღება მიაქციეთ, თუ როგორ აერთიანებს შემსრულებელი ხმებს მუსიკალური წინადადებები.
განსაკუთრებით ნათლად იგრძნობა ფრაზების თავისებურებები ვოკალური ნაწარმოებები: სიმღერები და რომანები. ვოკალისტი სუნთქავს, როგორც წესი, სემანტიკურ ფრაზებს შორის. ამიტომ, ახალი ნაწარმოების სწავლისას, ეცადეთ, იმღეროთ მელოდია და ლოგიკურ ფრაზებს დაალაგებთ.
ახლა კი მოდით ვივარჯიშოთ ფრაზების ხელოვნებაში რომანტიკის მაგალითის გამოყენებით. ჯერ იმღერე ეს მელოდია და შემდეგ დაუკარი ფორტეპიანოზე შენს ხმასთან ერთად. შეეცადეთ დააკავშიროთ ფრაზები, ლოგიკურად დააკავშიროთ ისინი რომანტიკის ტექსტთან.
ცნობილში ფორტეპიანოს ნაჭერილ.ვან ბეთჰოვენის „ბეწვის ელიზა“ ძალიან მკაფიოდ იყოფა მოტივებად და ფრაზებად. ამ მაგალითში მოტივები აღინიშნება ლიგებით. ჯერ ითამაშე თითოეული მოტივი და შემდეგ დააკავშირე ისინი ფრაზებად. Იმაში მუსიკალური პასაჟიფრაზები აგებულია 4 ზომით (აღმატებები, საიდანაც იწყება მუშაობა და ყველა შემდგომი ფრაზა არ ითვლება).
დაიმახსოვრე, 7 ბანალური ნოტი არ გადმოსცემს სერფინგის ან ზარების რეკვას. მხიარული წვეულებაან ღრმა მწუხარება, გულთან ახლოს საუბარი ან სამხედრო ბრძოლა. გამოსახულების სიკაშკაშე მიიღწევა ფრაზების დახმარებით და მისი გამოყენების უნარი განასხვავებს პროფესიონალს ნიჭიერი მუსიკოსი, ასახავს მას მხატვრული გემოვნებადა შემოქმედებითი ფანტაზია.
