ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (4 (16 აგვისტო), 1876 (18760816) - 7 თებერვალი, 1942) - რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორიდა თეატრის დიზაინერი, World of Art ასოციაციის წევრი.
ნაკვეთების წყარო: ეროვნული ეპოსი, ეპოსი, ზღაპრები. წარმართული ხელოვნების მემკვიდრეობის ფორმალური ინტერპრეტაცია და ძველი რუსეთი, ისევე, როგორც ფოლკლორის ხელოვნება. თავად ბილიბინმა უწოდა თავის ლტოლვას რუსული ხალხური ხელოვნებისადმი - "სისხლის ხმა".
ბილიბინი ყოველთვის და ყველგან იყო რუსული თემის ერთ-ერთი ყველაზე სასურველი განსახიერება წიგნებისა და თეატრალური მხატვრობის ხელოვნებაში.
დაიბადა 1876 წლის 4 (16) აგვისტოს სოფელ ტარხოვკაში (სანქტ-პეტერბურგის მახლობლად), საზღვაო ექიმის იაკოვ ივანოვიჩ ბილიბინის ოჯახში.
1888 წელს შევიდა პეტერბურგის პირველ კლასიკურ გიმნაზიაში, რომელიც 1896 წელს ვერცხლის მედლით დაამთავრა. 1900 წელს დაამთავრა Სამართლის ფაკულტეტიპეტერბურგის უნივერსიტეტი. 1895-1898 წლებში სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლაში. 1898 წელს ორი თვის განმავლობაში სწავლობდა მიუნხენში მხატვარ ანტონ ეშბეს სახელოსნოში. რამდენიმე წლის განმავლობაში (1898-1900) სწავლობდა ილია რეპინის ხელმძღვანელობით პრინცესა მარია ტენიშევას სახელოსნოში, შემდეგ (1900-1904) უმაღლესში რეპინის ხელმძღვანელობით. ხელოვნების სკოლასამხატვრო აკადემია.
ძირითადად პეტერბურგში ცხოვრობდა. განათლების შემდეგ სამხატვრო ასოციაცია„ხელოვნების სამყარო“ აქტიური წევრი ხდება.
1899 წელს ბილიბინი შემთხვევით ჩადის ტვერის პროვინციის ვესეგონსკის რაიონის სოფელ იეგნიში. აქ ის პირველად ქმნის ილუსტრაციებს გვიანდელი „ბილიბინოს“ სტილში თავისი პირველი წიგნისთვის „ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი“.
1902-1904 წწ მხატვარი მონაწილეობდა არქეოლოგიურ ექსპედიციებში რუსეთის ჩრდილოეთში (გაითვალისწინეთ, სად არის გაგზავნილი მუზეუმის ეთნოგრაფიული განყოფილების მიერ ალექსანდრე IIIხის არქიტექტურის შესასწავლად). და ჯანჯაფილის დაფები, გრავიურები.
ბილიბინის მხატვრული ნიჭი აშკარად გამოიხატა რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრაციებში, ასევე თეატრალურ სპექტაკლებზე მუშაობაში. 1899 წლიდან 1902 წლამდე ის ქმნის ექვს „ზღაპარს“ გამოქვეყნებულ სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციის მიერ, შემდეგ ამავე გამომცემლობა აქვეყნებს პუშკინის ზღაპრებს ბილიბინის ილუსტრაციებით. კერძოდ, გამოჩნდა ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ (1905) და ზღაპარი ოქროს მამალზე (1910). 1905 წელს გამოიცა ბილიბინის მიერ ილუსტრირებული ვოლგის ეპოსი, ხოლო 1911 წელს როსლავლევის ზღაპრები გამოქვეყნდა საზოგადოებრივი სარგებლის გამომცემლობის მიერ. 1909 წელს ბილიბინის მიერ 1909 წელს მოსკოვის ზიმინის თეატრში შექმნილი ოპერის ოქროს მამალი დადგმა ეკუთვნის იმავე „ზღაპრის“ სტილს ძველი რუსული ორნამენტული მოტივებით.
ფრანგული საიდუმლოს სულისკვეთებით მან წარმოადგინა „სასწაული წმ. თეოფილე (1907), შუა საუკუნეების რელიგიური დრამის ხელახალი შექმნა; მე-17 საუკუნის ესპანეთმა შთააგონა კოსტიუმების დიზაინი ლოპე დე ვეგას დრამაში "ცხვრის წყარო", კალდერონის დრამისთვის "წმ. პატრიკი" - თეატრალური წარმოდგენა " უძველესი თეატრი 1911 წელს. ამავე ესპანეთის მხიარული კარიკატურა მომდინარეობს ფიოდორ სოლოგუბის ვოდევილიდან „პატივი და შურისძიება“, რომელიც ბილიბინმა 1909 წელს დადგა.
ეკრანმზოგები, დაბოლოებები, გარეკანები და ბილიბინის სხვა ნამუშევრები გვხვდება მე-20 საუკუნის დასაწყისის ისეთ ჟურნალებში, როგორიცაა World of Art, ოქროს საწმისი”, როსეპოვნიკისა და მოსკოვის წიგნის გამომცემლობის პუბლიკაციებში.
1905 წლის რევოლუციის დროს მხატვარი ქმნის რევოლუციურ კარიკატურებს.
1907 წლიდან ბილიბინი ასწავლის გრაფიკული ხელოვნების კლასს ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, აგრძელებს სწავლებას 1917 წლამდე. სკოლაში მის მოსწავლეებს შორის იყვნენ ჯორჯ ნარბუტი, კონსტანტინე ელისეევი, ლ. ია. ხორტიკი, ა. როზილეტი (ავგუსტ რუზილეტი), ნიკოლაი კუზმინი, რენე ო'კონელი, კ.დ. ვორონეც-პოპოვა.
1912 წელს მან მეორე ქორწინება დაქორწინდა R.R. O'Connell-თან. იმავე წელს მოსკოვისა და პეტერბურგის ინტელექტუალების ჯგუფმა იყიდა მიწის ნაკვეთი ყირიმის სამხრეთ სანაპიროზე ბატილიმანში დაჩის ასაშენებლად. ბილიბინი იყო ერთ-ერთი პარტნიორი, სხვა აქციონერები იყვნენ მწერლები ვლადიმერ კოროლენკო, ალექსანდრე კუპრინი, სერგეი ელპატიევსკი, ევგენი ჩირიკოვი, მხატვარი ვლადიმერ დერვიზი, პროფესორები აბრამ იოფი, ვლადიმერ ვერნადსკი, მიხაილ როსტოვცევი. წილისყრით ბილიბინმა მიიღო მიწის ნაკვეთი ზღვის მახლობლად, რომელზეც უკვე იდგა სათევზაო სახლი. სახლს მიმაგრებული ჰქონდა სახელოსნო. ამის შემდეგ, ყოველწლიურად, OPH სკოლაში გაკვეთილების ბოლოს, ბილიბინი მიდიოდა ბატილიმანში და შემოდგომაზე ბრუნდებოდა პეტერბურგში გაკვეთილების დასაწყებად.
ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →
ფრაზა "რუსული ზღაპარი" აუცილებლად ბადებს ჩვენს წარმოსახვაში საშინელ ბაბა იაგას ნაღმტყორცნებში, ვასილისა მშვენიერს გრძელი ლენტებით, ივან ცარევიჩს ხავსით დაფარულ ქვასთან გზაჯვარედინზე. ყველა ეს სურათი დაიბადა ივან ბილიბინის წარმოსახვით და ასე ძლიერად ჩავარდა ჩვენს მეხსიერებაში სწორედ მისი წყალობით. მხატვრული უნარი. ჯერ კიდევ ძნელი წარმოსადგენია რუსული ზღაპრებისთვის უფრო შესაფერისი ილუსტრაციები - ხალხურიდან, როგორიცაა "ბაყაყი პრინცესა", პუშკინის "რუსლან და ლუდმილა" და "ცარ სალტანის ზღაპარი". "მელს" ყველაზე მეტად ახსოვდა საყურადღებო ნამუშევრებიბილიბინი, რომლის 140 წლის იუბილე 16 აგვისტოს აღინიშნა.
მათთვის, ვინც მთავარი სასკოლო გამოცდისთვის ემზადება
ბილიბინის სტილი აშკარად ამოსაცნობია: თითოეული სურათი უკიდურესად ექსპრესიულია, თითოეული დეტალი არის ტანსაცმლის ან გარსაცმის რეალური ჭრის დოკუმენტური ზუსტი რეპროდუქცია. ამავდროულად, რუსული ზღაპრების ყველაზე ცნობილი დიზაინერი შესაძლოა მხატვარი არ გამხდარიყო.
ბილიბინმა დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის იურიდიული ფაკულტეტი, მაგრამ ფერწერის სიყვარულმა სწრაფად მოიცვა. ბილიბინი ხატვას სწავლობდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების სკოლაში, შემდეგ - ილია რეპინის სახელოსნოში, ხალხური და დეკორატიული ხელოვნებასწავლობდა რუსეთის გარშემო მოგზაურობისას, განსაკუთრებით მის ჩრდილოეთში.
ყველა სრულწლოვანებამდეივან ბილიბინი ასახავდა რუსული ზღაპრებისა და ეპოსების ილუსტრირებას, ასევე თეატრალურ წარმოდგენებს აწყობდა. მის ნამუშევრებს შორის: ხალხური "ბაყაყი პრინცესა", "ვასილისა მშვენიერი", "მარია მორევნა", "ცარ სალტანის ზღაპარი" და "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე" პუშკინის, საოპერო სპექტაკლები "ოქროს". მამალი“ და რიმსკი-კორსაკოვის „სადკო“, გლინკას „რუსლან და ლუდმილა“.
ივან ბილიბინი ასწავლიდა სრულიად რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში, სხვა მხატვრებთან ერთად შექმნა მხატვრული რუსეთის აღორძინების საზოგადოება. ხალხურ ხელოვნებას სწავლობდა ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ სტატიებში. ორთავიანი არწივი რუსეთის ცენტრალური ბანკის მონეტებზე ასევე ბილიბინის გამოგონებაა. მხატვარმა მას შემდეგ დახატა თებერვლის რევოლუციაროგორც დროებითი მთავრობის ემბლემა, შემდეგ კი საავტორო უფლებები გადაეცა გოზნაკის ქარხანას. ივან ბილიბინმა იცოცხლა ლენინგრადის ბლოკადის სანახავად და გარდაიცვალა ალყაში მოქცეულ ქალაქში.
ივან ცარევიჩი და ცეცხლოვანი ჩიტი. ილუსტრაციები "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი ფრინველი და რუხი მგელი", 1899 წ.
"ვასილისა მშვენიერი ტოვებს ბაბა იაგას სახლს", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი", 1899 წ.
"ბაბა იაგა", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი", 1900 წ.
"ვასილისა მშვენიერი და თეთრი მხედარი", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი", 1900 წ.
"წითელი მხედარი", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი", 1900 წ.
ეკრანმზოგი ზღაპრისთვის "ბაყაყი პრინცესა", 1899 წ
"ილუსტრაცია ანდაზისთვის "ერთხელ იყო მეფე..." წიგნიდან "ბაყაყი პრინცესა", 1900 წ.
« კარგი მეგობარიივან ცარევიჩი და მისი სამი და“, ილუსტრაცია ზღაპრისთვის „მარია მორევნა“, 1901 წ.
"კოშეი უკვდავი", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "მარია მორევნა", 1901 წ.
"და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", 1901 წ.
მშვენიერი ივან ბილიბინი. ეს მხატვარი ცნობილია თავისი ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნებისთვის რუსული ხალხური ზღაპრებით. მან რუსული ტრადიციიდან აიღო თავისი პერსონაჟები, გარემო, თითოეული ნახატის ატმოსფერო. საბედნიეროდ, ის იმდენად მდიდარია ჩვენთან, რომ არაფრის გამოგონება არ გვჭირდება. ეპოსები და ზღაპრის გმირებიმის ნახატებში აძლევენ წიგნებს ახალი ცხოვრება. ასეთი წიგნების კითხვისას თქვენ წარმოიდგინეთ, რომ მულტფილმს უყურებთ.
როგორც ცნობილია თავად მხატვრის შესახებ, რომელიც სანკტ-პეტერბურგში გაიზარდა, თავიდან რუსული სიძველით არ ინტერესდებოდა, მაგრამ ეწეოდა მეტი პორტრეტები, პეიზაჟები და ა.შ. ეს ყველაფერი იმით დაიწყო, რომ 1899 წელს იგი გამოჩენილი რუსი მხატვრის გამოფენაზე მოხვდა. მისმა ნახატმა ბოგატირსმა იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე, რომ მას განსაკუთრებული ინტერესი განუვითარდა რუსული კულტურის ისტორიის მიმართ. შემთხვევით, ივანე ამ ზაფხულს მთავრდება სოფელ იეგნიში, ტვერის რეგიონში. აქ ის მდებარეობს რუსეთის ტყის გულში, სადაც ჯერ კიდევ ცხოვრობს ლეგენდები და ზღაპრები, ხოლო გობლინი და ქალთევზები თითქმის ნამდვილი არსებებია.
ი.ბილიბინის მიერ ილუსტრირებული პირველი წიგნი არის აფანასიევის ზღაპრების კრებული. მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში მან შვიდი ზღაპრის ილუსტრაცია მოახდინა, მათ შორის: და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა, ბაყაყის პრინცესა, ვასილისა მშვენიერი და სხვები. ბილიბინის ნახატები გამოირჩევა კაშკაშა დეკორატიულობით, ნიმუშებით, მიმზიდველი დიზაინით, ჩარჩოებით და მუშაობის დახვეწილი გრძნობით. ჩვენი ქვეყნის ბევრი ადამიანი სიტყვასიტყვით გაიზარდა მის ნახატებსა და ილუსტრაციებზე. ხშირად ზღაპრებს ზუსტად ისე ესმით, როგორც მხატვარმა ნახა. თითოეულ ნამუშევარს ძალიან ფრთხილად და სკრუპულოზურად უყურებდა. მან ზუსტად აღადგინა ტანსაცმელი, ჭურჭელი, იმდროინდელი შენობების ხასიათი.
მის შემთხვევაში მან ახალი სიცოცხლე მიიღო. თუ ადრე ეს იყო ესკიზები, რომლებიც სწრაფად და თითქმის ნაჩქარევად კეთდებოდა, ახლა ისინი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია. ივან ბილიბინი, რათა მუდმივად გაეუმჯობესებინა თავისი უნარები, მუდმივად სწავლობდა სახვით ხელოვნებას და ხშირად მოგზაურობდა შორეულ სოფლებსა და სოფლებში. რუსეთის შორეულ და მივიწყებულ კუთხეებში სწავლობდა ეროვნული სამოსი, რიტუალები, წეს-ჩვეულებები, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული და პრაქტიკულად არ განიცდიდა ცივილიზაციის არც ერთ ტენდენციას.
მათთვის, ვინც მშობლიური ტრადიციების აღორძინებით არის დაკავებული, გირჩევთ სტატიის ბოლომდე წაკითხვას.
წინა სტატიაში, მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ტანსაცმლის რუსული ნიმუშების მოდაზე, საუბარი იყო ზოგიერთ „ხრიკზე“, რომელიც ჩნდება იმ დროს, როდესაც იზრდება ინტერესი რუსული კულტურის მიმართ.
ამ თემას უფრო დეტალურად გავამჟღავნებთ ყველასთვის შემოქმედების მაგალითის გამოყენებით. ცნობილი მხატვარიივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876 - 1942 წწ).
სსრკ-ში დაბადებულთა უმეტესობამ დაიწყო ამ სამყაროს გაგება რუსული ზღაპრებით "ვასილისა მშვენიერი", "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა", "მარია მორევნა", "ბუმბული ფინისტი-იასნა სოკოლი", " თეთრი იხვი", "პრინცესა ბაყაყი". თითქმის ყველა ბავშვმა იცოდა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ზღაპრები - "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ზღაპარი ოქროს მამალიზე".
ზღაპრებს მშობლები, ბებია და ბაბუა კითხულობდნენ საბავშვო წიგნებიდან ნახატებით. ჩვენ კი ზეპირად ვიცოდით ყველა ზღაპარი და ჩვენი საყვარელი წიგნის ყველა სურათი. სურათები წიგნებიდან ზღაპრებით იყო ჩვენი ერთ-ერთი პირველი გამოსახულება, რომელიც ბუნებრივად ბავშვურად შევითვისეთ. ისევე, როგორც ამ სურათებში, ჩვენ მაშინ წარმოვიდგინეთ ვასილისა მშვენიერი.
და ამ სურათების უმეტესობა ეკუთვნოდა ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინის ფუნჯს. წარმოგიდგენიათ რა გავლენა მოახდინა ამ მხატვარმა ჩვენს მსოფლმხედველობაზე, რუსული მითების, ეპოსის და ზღაპრების აღქმაზე? Ვინ არის ის?
ივან ბილიბინი დაიბადა 1876 წლის 4 აგვისტოს (16 აგვისტო) ტარხოვკაში, პეტერბურგის მახლობლად.
ბილიბინების ოჯახი ცალკე განსახილველი თემაა, ვთქვათ, რომ ეს ოჯახი არის ვაჭარი ვაჭრებიდან, შედეგად, ქარხნების მფლობელები. ჯერჯერობით ეს საკმარისია.
შემდეგი, ჩვენ ვუყურებთ სად სწავლობდა ივან იაკოვლევიჩი. სწავლობდა მიუნხენის ანტონ აჟბეს სახელოსნოში (1898), ასევე პრინცესა მარია კლავდიევნა ტენიშევას სკოლა-სახელოსნოში ილია ეფიმოვიჩ რეპინთან (1898-1900). ხატვის სისტემატურმა გაკვეთილებმა ილია რეპინის ხელმძღვანელობით და ჟურნალის და ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების გაცნობამ (!) ხელი შეუწყო ოსტატობის განვითარებას და საერთო კულტურაბილიბინი. ბილიბინის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა მოახდინა იაპონურმა (!) ქსილოგრაფიამ (ხის ჭრა).
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი - ითვლება რუს მხატვრად, გრაფიკოსად, თეატრის მხატვრად, რუსული ეპოსებისა და ზღაპრების ილუსტრაციების ავტორი დეკორატიულ და გრაფიკულ ორნამენტულ სტილზე დაფუძნებული რუსული ხალხური და სტილიზაციის საფუძველზე. შუა საუკუნეების ხელოვნება, "ნაციონალურ-რომანტიკული" მიმართულების ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი არტ ნუვოს სტილის რუსულ ვერსიაში (!).
მაგრამ თავად ბილიბინი თავს „ნაციონალისტ მხატვრად“ თვლიდა.
არტ ნუვო, იმ დროს, ცდილობდა გამხდარიყო ერთიანი სინთეტიკური სტილი, რომელშიც ადამიანის გარემოდან ყველა ელემენტი ერთი და იგივე გასაღებით შედგებოდა. არტ ნუვოს მხატვრებმა შთაგონება ხელოვნებისგან მიიღეს უძველესი ეგვიპტე(!) და სხვა უძველესი ცივილიზაციები Art Nouveau-მ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა იაპონიის ხელოვნებაზე, რომელიც უფრო ხელმისაწვდომი გახდა დასავლეთში მეიჯის ეპოქის დასაწყისით. არტ ნუვოს მახასიათებელი იყო სწორი კუთხისა და ხაზების უარყოფა უფრო გლუვის სასარგებლოდ, მოხრილი ხაზები. ხშირად, თანამედროვე მხატვრები იღებდნენ ორნამენტებს ფლორა. « სავიზიტო ბარათი”ამ სტილის იყო ჰერმან ობრისტის ნაქარგები “Blow of the Scourge”.
შემდგომი - უფრო საინტერესო.
პეტერბურგში მცხოვრები ბილიბინი იყო მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის აქტიური წევრი.
„ხელოვნების სამყაროს“ (1898-1924) დამაარსებლები იყვნენ პეტერბურგელი მხატვარი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა და „თეატრალური მოღვაწე-ქველმოქმედი“ სერგეი პავლოვიჩ დიაგილევი.
მკითხველო, დაუთმეთ დრო და მოიძიეთ ინფორმაცია ინტერნეტში იმის შესახებ, თუ როგორი ადამიანები იყვნენ ისინი. მაშინვე გაიგებთ ასოციაციის არსს, რომელსაც ეკუთვნით ან ახლოს იყავით:
ბაკსტ ლევ სამოილოვიჩი
ზიონგლინსკი იან ფრანცევიჩი
დობუჟინსკი მესტილავ ვალერიანოვიჩი
როერიხ ნიკოლოზ კონსტანტინოვიჩი
პურვიტ ვილჰელმი
ვერეისკი გეორგი სემიონოვიჩი
ლანსერე ევგენი ევგენიევიჩი
პალატები ვლადიმერ იაკოვლევიჩი
მიტროხინი დიმიტრი ისიდოროვიჩი
ოსტროუმოვა-ლებედევა ანა პეტროვნა
ლევიტან ისააკ ილიჩი
იაკოვლევი ალექსანდრე ევგენევიჩი
სომოვი კონსტანტინე ანდრეევიჩი
გოლოვინი ალექსანდრე იაკოვლევიჩი
გრაბარი იგორ ემანუილოვიჩი
კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი
კუსტოდიევი ბორის მიხაილოვიჩი
სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი
ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი
ესკიზი ჯგუფური პორტრეტიხელოვნების სამყაროს მხატვრები. მარცხნიდან მარჯვნივ: ი.ე. გრაბარი, ნ.კ. როერიხი, ე.ე. ლანსერე, ბ.მ. კუსტოდიევი, ი.ია. ბილიბინი, ა.პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა, ა.ნ. ბენოისი, გ.ი. ნარბუტი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, ნ.დ. მილიოტი, კ.ა. სომოვი, მ.ვ. დობუჟინსკი.
ეს ისეთი სახალისო გარემოა!
ახლა გესმით, რატომ არის ბილიბინოს „ჯანჯაფილის სამეფოები“ გულწრფელად სიურეალისტური, მზაკვრული ირონიით გაჟღენთილი?
ახლა გესმის, რატომ ჰქონდა ბილიბინს ანტიმონარქისტულ-ლიბერალური მსოფლმხედველობა?
სწორედ ამიტომ, მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო სატირულ ჟურნალებში ჟუპელი და ჯოჯოხეთური პოსტი, რომლებიც გამოჩნდნენ 1905 წლის პირველი რუსეთის რევოლუციის დროს. მისი პოლიტიკური გროტესკები გამოირჩევიან ბოროტი სარკაზმით, არსებული სისტემისადმი დაუნდობელი. ასეთია, კერძოდ, ნიკოლოზ II-ის კარიკატურა („ვირი ბუნებრივი ზომის 1/20-ში“, 1906 წ.), რისთვისაც მას მოკლე ადმინისტრაციული დაპატიმრებაც კი მიუსაჯეს!
დიახ, ბილიბინი იყო რუსეთის ჩრდილოეთში ექსპედიციაში (1905–1908).
დიახ, მე მაინტერესებდა "წინა პეტრინის" ეპოქა.
დიახ, მის შემოქმედებაში ყველაფერი უნიკალური დაიწყო 1899 წელს მოსკოვის მხატვრების გამოფენით, სადაც ბილიბინმა ნახა ვასნეცოვის ნახატი "ბოგატირები".
სწორედ ამიტომ, აღზრდილმა სანკტ-პეტერბურგის გარემოში, შორს ეროვნული წარსულის ინტერესებისგან, მხატვარმა მოულოდნელად გამოიჩინა ინტერესი რუსული სიძველის, ზღაპრების, ხალხური ხელოვნების მიმართ!
დიახ, ბილიბინს აინტერესებდა რუსული ანტიკურობის, ეპიკური, ზღაპრების ატმოსფერო. და მას ჰქონდა ექსპედიციის მდიდარი მასალა, სუფრის, პირსახოცების, გლეხური შენობების, ჭურჭლის, ტანსაცმლის ნაქარგების ფოტოები. სოფელ იეგნიში იყო ესკიზები გაკეთებული. ეს არის მოხატული ხის და თიხის ჭურჭელი, სახლები მოჩუქურთმებული არქიტრავებით და სამლოცველოებით.
მაგრამ ბილიბინი, მიუხედავად მისი ნამუშევრების შესრულების ტექნიკის საფუძვლიანობისა, არ ცდილობდა გადმოეცა ჩვენი წინაპრების ნიმუშების, ორნამენტებისა და დეკორაციების ორიგინალურობა!
მაგრამ სწორედ რუსული ნიმუშები და ორნამენტები იყო ძველი რუსი ოსტატების საყვარელი მოტივი და ღრმა სემანტიკურ დატვირთვას ატარებდა.
მაგრამ ნამდვილი ორნამენტებიდან, დეტალებიდან, ბილიბინმა შექმნა ნახევრად რეალური, ნახევრად ფანტასტიკური გამოსახულება! ყველა გვერდის ილუსტრაცია გარშემორტყმულია ორნამენტული ჩარჩოებით, ისევე, როგორც რუსტიკული ფანჯრები მოჩუქურთმებული ფირფიტებით. მაგრამ ეს ორნამენტული ჩარჩოები არ ატარებენ ორიგინალურობას და ტრადიციონალიზმს, არამედ ასახავს მხოლოდ ბილიბინის ხედვას და აქვს მხოლოდ დეკორატიული ფუნქცია!
ზღაპარში "ვასილისა მშვენიერი", ილუსტრაცია წითელ მხედართან (მზე) რატომღაც ყვავილებით არის გარშემორტყმული.
ხოლო შავი მხედარი (ღამე) მითიური ფრინველია ადამიანის თავებით.
ბაბა იაგას ქოხის ილუსტრაცია გარშემორტყმულია ჩარჩოთი გომბეშოებით (სხვა რა შეიძლება იყოს ბაბა იაგას გვერდით? დიახ?).
დიახ, და თავად ბაბა იაგა საშინელი და საშინელია!
ბილიბინმა, რომელსაც ჰქონდა შესაძლებლობა აღედგინა პეტრინის ეპოქის ხელოვნება, შექმნა არტ ნუვო, "რიმეიკი", ანუ "ყალბი" - "ხრიკი". ძალიან ფრთხილად შესრულებული, შრიფტების დამუშავებით, სტილიზებული ძველ ხელნაწერად, გამორჩეული ნიმუშიანი ნიმუშით და ნათელი დეკორატიული ეფექტით "FALSE"!
იქნებ სწორედ ამიტომ იყო „ზღაპარი ოქროს კოკერზე“ ყველაზე წარმატებული მხატვარი? ბილიბინი თავის ილუსტრაციებში განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას და ფიქციას აღწევს. მდიდრული სამეფო პალატები მთლიანად დაფარულია ნიმუშებით, ნახატებით, დეკორაციებით. აქ ორნამენტი ისე უხვად ფარავს ცარისა და ბიჭების იატაკს, ჭერს, კედლებს, ტანსაცმელს, რომ ყველაფერი იქცევა ერთგვარ არასტაბილურ ხედვაში, რომელიც არსებობს სპეციალურად. ილუზორული სამყაროდა მზად არის გაქრობა.
ისევე როგორც "ზღაპარი ცარ სალტანზე"
როდესაც ბოლშევიკები მოვიდნენ ხელისუფლებაში, ივან ბილიბინი მონაწილეობდა დენიკინის მთავრობის პროპაგანდაში, ხოლო 1920 წელს იგი ევაკუირებული იქნა ნოვოროსიისკიდან თეთრ არმიასთან ერთად, ცხოვრობდა კაიროში და ალექსანდრიაში, სადაც აქტიურად მუშაობდა ალექსანდრიაში, იმოგზაურა ახლო აღმოსავლეთში. ძველი ცივილიზაციებისა და ქრისტიანული ბიზანტიის იმპერიის მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა.
შემდეგ 1925 წელს გადავიდა პარიზში, 1925 წელს დასახლდა საფრანგეთში: ამ წლების ნამუშევარი - ჟურნალის "Firebird", "მკითხველები რუსული ლიტერატურის ისტორიაზე", ივან ბუნინის, საშა ჩერნის წიგნების დიზაინი, ასევე პრაღის რუსული ეკლესიის მოხატულობა, დეკორაციები და კოსტიუმები რუსული ოპერებისთვის The Tale of Tsar Saltan (1929), The Tale of the Bride (1930), The Tale of Kitezh (1934) N.A. რიმსკი-კორსაკოვი, "პრინცი იგორი" A.P. ბოროდინი (1930), "ბორის გოდუნოვი" მ.პ. მუსორგსკი (1931), ბალეტისთვის „ცეცხლოვანი ჩიტი“ ი.ფ. სტრავინსკი (1931).
ბილიბინმა შექმნა მრავალი ფერადი პანელი კერძო სახლებისა და რესტორნების გასაფორმებლად. მისი დეკორატიული სტილი - ნიმუშიანი, ეგზოტიკურად მიმზიდველი - იქცა "რუსული სტილის", ანუ "რუსული სტილის" ერთგვარ სტანდარტად საზღვარგარეთ, მკვებავი ნოსტალგიური მოგონებებით. ასევე შექმნილია ნომერი მართლმადიდებლური ეკლესიებიეგვიპტესა და ჩეხოსლოვაკიაში.
„ნაციონალურ-ბოლშევიკური“ შემობრუნება პოლიტიკაში, „საბჭოთა პატრიოტიზმის“ იდეების გავრცელება, რაც დამახასიათებელი იყო. სტალინის ეპოქაუცნაურად შეუწყო ხელი ბილიბინის სამშობლოში დაბრუნებას. პარიზში საბჭოთა საელჩო მონუმენტური პატრიოტიზმით დაამშვენა (1935-1936 წწ.), იგი კვლავ ლენინგრადში დასახლდა.
მთხრობელ ბილიბინს მადლობა უნდა ვუთხრათ ორთავიანი არწივისთვის, რომელიც გამოსახულია რუსეთის ფედერაციის ცენტრალური ბანკის გერბზე, რუბლის მონეტებზე და ქაღალდის ბანკნოტები. საინტერესოა, რომ ეს არწივი თავდაპირველად დროებითი მთავრობის ბეჭედზე იყო განთავსებული.
AT სამხატვრო გალერეა ქაღალდის ფული თანამედროვე რუსეთიათი რუბლის "კრასნოიარსკის" ბანკნოტზე ნათლად არის მიკვლეული ბილიბინის ტრადიცია: ვერტიკალური ნიმუშიანი ბილიკი ტყის ორნამენტით - ასეთი ჩარჩოები ჩარჩა ბილიბინის ნახატებს რუსულ თემებზე. ხალხური ზღაპრები. სხვათა შორის, თანამშრომლობს ფინანსურ ორგანოებთან ცარისტული რუსეთიბილიბინმა გადასცა საავტორო უფლებები მის ბევრ გრაფიკულ დიზაინზე გოშნაკის ქარხანაში.
AT ბოლო ათწლეულისთავისი ცხოვრების განმავლობაში ბილიბინი ასწავლიდა სრულიად რუსულ სამხატვრო აკადემიაში, ჯერ კიდევ ასრულებდა წიგნის და თეატრის მხატვრის როლს: მან კვლავ შექმნა ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ (როგორც ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა. სახელმწიფო თეატრისერგეი მირონოვიჩ კიროვის სახელობის ოპერა და ბალეტი, 1936-1937 წლებში და ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის წიგნი, რომელიც იმავე წლებში გამოქვეყნდა გოსლიტში).
სერგეი ეიზენშტეინი გეგმავდა ივან იაკოვლევიჩის, როგორც მხატვრის ჩართვას ფილმზე "ივანე საშინელი" სამუშაოდ, მაგრამ ბილიბინის სიკვდილმა არ მისცა საშუალება ამ იდეის ახდენას.
ივან ბილიბინი გარდაიცვალა 1942 წლის 7 თებერვალს, ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. რატომ აირჩია მან ეს შედეგი? იქნებ იმიტომ, რომ მსოფლმხედველობის მიუხედავად, ხანდახან გრძნობდა სამშობლოს სიყვარულს?
ამის დასტურია ბილიბინის სიტყვები: ”მხოლოდ ახლახან, ისევე როგორც ამერიკამ, მათ აღმოაჩინეს ძველი მხატვრული რუსეთი, ვანდალურად დასახიჩრებული, მტვერითა და ყალიბით დაფარული. მაგრამ მტვრის ქვეშაც კი ის ლამაზი იყო, ისეთი ლამაზი, რომ მათი აღმოჩენის პირველი წუთის იმპულსი სრულიად გასაგებია: მისი დაბრუნება! დაბრუნების!"
ყველას, ვისაც სჯერა მშობლიური ტრადიციების აღორძინების, ვინც ამას უწყობს ხელს, უნდა უარყოს ტრადიციული, პირველყოფილი გამოსახულების გაყალბებისა და დამახინჯების მცდელობები.
დიახ, წიგნებში სურათები ზღაპრებით იპყრობს ბავშვის ყურადღებას და იწვევს ინტერესს. მაგრამ უნდა გავითვალისწინოთ როგორი სურათებია ისინი და მართლა ასახავს თუ არა იმ სიბრძნეს, რომელიც ჩვენმა წინაპრებმა გადმოგვცეს. უმჯობესია არ მოიტყუოთ ნახატებით, არამედ უბრალოდ წაუკითხოთ ბავშვს ზღაპრები და მიეცით საშუალება თავად წარმოიდგინოს და შექმნას სურათები.
წაახალისეთ, რომ განავითაროს ეს სურათები და დამოუკიდებლად დახატოს.
შედეგი საოცარი იქნება!
ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი
ცხოვრების წლები: 1876 - 1942 წლები
ბილიბინის მუშაობა ასახავდა ნაციონალურ ორ ფენომენს მხატვრული კულტურამე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი: გატაცება ეროვნული ანტიკურობით და წიგნის გრაფიკის, როგორც ხელოვნების სპეციფიკური ფორმის ფორმირება.
ძველი რუსული ხელოვნებისადმი ინტერესი გაჩნდა 20-30-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში. მომდევნო ათწლეულებში მოეწყო ექსპედიციები პეტრინის არქიტექტურის ძეგლების შესასწავლად, გამოიცა ძველი რუსული ტანსაცმლის ალბომები, ორნამენტები და პოპულარული პრინტები. მაგრამ მეცნიერთა უმეტესობა მიუახლოვდა მხატვრული მემკვიდრეობაძველი რუსეთი მხოლოდ ეთნოგრაფიული და არქეოლოგიური პოზიციებიდან. მისი ესთეტიკური ღირებულების ზედაპირული გაგება ახასიათებს ფსევდორუსულ სტილს, რომელიც ფართოდ გავრცელდა არქიტექტურაში და გამოყენებითი ხელოვნებამეორე ნახევარი XIXსაუკუნეში.
1880-1890-იან წლებში ვ.მ. ვასნეცოვმა და მამონთა წრის სხვა მხატვრებმა, რომელთა ეროვნული ძიებები გამოირჩეოდა უფრო დიდი ორიგინალურობითა და შემოქმედებითი ორიგინალურობით, ახლებურად აღიქვამდნენ ძველ რუსულ და ხალხურ ხელოვნებას 1880-1890-იან წლებში. ბილიბინის სიტყვები ამ მხატვრებს უნდა მივმართოთ: „სულ ცოტა ხნის წინ, ამერიკის მსგავსად, მათ აღმოაჩინეს ძველი მხატვრული რუსეთი, ვანდალებით დასახიჩრებული, მტვერითა და ჩირქით დაფარული, მაგრამ მტვრის ქვეშაც კი იყო ლამაზი, ისეთი ლამაზი, რომ პირველ წუთს. მათი იმპულსი, ვინც აღმოაჩინა, გასაგებია: დაბრუნდი!
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა"
ბაბა იაგა. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
თეთრი მხედარი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
წითელი მხედარი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ვასილისა მშვენიერი"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "Feather Finist Bright Falcon"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "ბაყაყი პრინცესა"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "მარია მორევნა"
კოშეი უკვდავი. ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "მარია მორევნა"
ეკრანმზოგი ზღაპრისთვის "თეთრი იხვი"
ილუსტრაცია ზღაპრისთვის "თეთრი იხვი"
ილუსტრაცია ეპოსისთვის "ვოლგა"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ცარ სალტანის ზღაპარი"
მეფე ბარდა. ჟურნალ "ბუგის" ყდა
ილუსტრაცია "ოქროს კოკერის ზღაპარი"
ილუსტრაცია "ივან ცარევიჩის ზღაპარი, ცეცხლოვანი და რუხი მგელი"
XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის მხატვრების ოცნება აღორძინებაზე მაღალი კულტურაწარსული, მის საფუძველზე ახლის შექმნის შესახებ" დიდი სტილი"უტოპიური იყო, მაგრამ ამდიდრებდა ხელოვნებას ნათელი სურათებიდა ექსპრესიული საშუალებები, რამაც ხელი შეუწყო მისი "არადაზგური" ტიპების განვითარებას, დიდი დროგანიხილება, როგორც მეორეხარისხოვანი, კერძოდ თეატრალური პეიზაჟებიდა წიგნის დიზაინი. შემთხვევითი არ არის, რომ სწორედ მამონტის წრის გარემოში დაიწყო ფორმირება დეკორატიული ფერწერის ახალმა პრინციპებმა. შემთხვევითი არ არის, რომ იგივე ოსტატები, რომლებიც მუდმივად ურთიერთობდნენ ნამუშევრებთან ძველი რუსული ხელოვნება, გაიტაცა უძველესი ხელნაკეთობების აღორძინების იდეით, ბილიბინ ი.ია. პრინცესა ციხის კოშკზე. პირველი ცდას ეკუთვნის რუსული ხალხური ზღაპრის "თეთრი იხვი" ილუსტრაცია მხატვრული გადაწყვეტაწიგნები. წიგნი და თეატრი აღმოჩნდა ის სფეროები, სადაც ხელოვნება უშუალოდ ემსახურებოდა თანამედროვე სოციალური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას და, ამავდროულად, გასული საუკუნეების სტილისტურმა ნიმუშებმა ყველაზე ბუნებრივი გამოყენება ჰპოვა, სადაც შესაძლებელი იყო ამ სინთეზის მიღწევა. სხვა ფორმებით მხატვრული შემოქმედებამიუღწეველი დარჩა.
განვითარებას ბიძგი მისცა პუშკინის ხალხური ზღაპრებისა და ლექსების გამოცემებმა, ილუსტრირებული და შემუშავებული V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova და S.V. Malyutin. წიგნის ხელოვნებარუსეთში. თუმცა, თავად ამ მხატვრებმა არ შეიმუშავეს თანმიმდევრული პრინციპები, წიგნის დიზაინის კონკრეტული სკოლა. მათ ფერწერული აკვარელიდა გუაში ბევრი დაკარგა ბეჭდვით. ამრიგად, ა.ი. და პოლენოვას ილუსტრაციები "სოკოების ომისთვის" (ერთადერთი ზღაპარი, რომელიც გამოქვეყნდა მხატვრის სიცოცხლეში, მის მიერ ილუსტრირებული მრავალიდან) საერთოდ ვერ იქნა რეპროდუცირებული ფერად და წიგნის რამდენიმე ეგზემპლარში, პოლენოვას ფერადი კონტური. ბეჭდავს ხელით. მაგრამ წარმატებული რეპროდუცირების შემთხვევაშიც კი, დაზგური ნახატისა და ფერწერის წესით შესრულებული ილუსტრაციები წიგნისთვის უცხო დარჩა, რადგან მათ გაანადგურეს გვერდის არქიტექტურა, ორგანულად არ შეიძლება იყოს დაკავშირებული. დეკორატიული დიზაინიდა ტიპოგრაფია.
წიგნის მთლიანობის მისაღწევად საჭირო იყო განსაკუთრებული ხელოვნება, წიგნის გრაფიკის ხელოვნება. გრაფიკის ძიება უკვე შესამჩნევია პოლენოვასა და მალიუტინის ზოგიერთ ილუსტრაციებში, მათ გააცნეს. კონტურის ხაზი, ლოკალიზებული ფერი. ამ მიმართულებით უფრო შორს წავიდნენ „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრები. გრაფიკული ენა კრისტალიზებულია შერჩევის, კონცენტრაციისა და სიმკვეთრის გზით გამოხატვის საშუალებაფერწერა და დაზგური ნახატი. ამავდროულად, ბილიბინის სიტყვებით რომ გამოვიყენოთ, "წარსულის ხაზოვანმა ტექნიკამ, სადაც თავად ოსტატის მიერ დამუშავებული მასალა მოითხოვდა მკაფიო, ფრთხილად და ეკონომიურ დამოკიდებულებას თითოეული ხაზის მიმართ", გავლენა მოახდინა მის მშენებლობაზე. რუსული პრინტი, ნაქარგები, ლუბოკი და ხატი - ეს ის ნიმუშებია, რომლებსაც იაპონურ და ძველ ევროპულ გრავიურებთან ერთად ეყრდნობოდა, მხატვრის სწორი აზრით, შიდა ჩარტებიმე-20 საუკუნის დასაწყისი.
ანალოგიურად განვითარდა გრაფიკული ხელოვნება ჩრდილო-დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში. ხელოვნების სამყაროს წინამორბედები და ძველი თანამედროვეები იყვნენ W. Morris, W. Cran და O. Beardsley ინგლისში, C. Doodle და J. Minne ბელგიაში, T. T. Heine, I. Sattler, J. Dietz და G. Vogeler in გერმანია. მაგრამ სწორედ რუსეთში იყო ყველაზე მკაფიოდ განსაზღვრული გრაფიკის ცნება, რაც აქ უპირველეს ყოვლისა წიგნთან იყო დაკავშირებული. გრაფიკა, განსხვავებით ტონალური ან თავისუფალი ხაზისგან, ითვლებოდა ნახატად, რომელიც იყო გამოსახულება და ამავე დროს ორნამენტი, ფურცლის სიბრტყეს დაქვემდებარებული, ხაზოვანი ორნამენტისა და სილუეტისკენ მიზიდული.
გრაფიკისადმი ასეთი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში, ბილიბინის როლი, მისი შემოქმედებითი პრაქტიკა და პედაგოგიური მოღვაწეობა. ”მკაცრი, წმინდა გრაფიკული დისციპლინა [...], - ხაზგასმით აღნიშნა მხატვარმა, - ყურადღებას აქცევს არა მხოლოდ ნიმუშს და ცალკეული ლაქების სიძლიერის განსხვავებას, არამედ ხაზს, მის ხასიათს, მიმართულებას. რიგი მეზობელი ხაზების ნაკადი, მათ ფორმაში სრიალამდე და ამით ამ ფორმის ხაზგასმა, ახსნა და გამოვლენა ამ ცნობიერი ხაზებით, რომლებიც მიედინება და ფარავს მას. ეს ხაზები ზოგჯერ შეიძლება შევადაროთ ფორმას, რომელიც შეესაბამება ფორმას, ძაფები ან ზოლები იღებენ მიმართულებას, რომელიც მათ კარნახობს ამ ფორმით ".
ძველი რუსულის ტრადიციებზე ფოკუსირება და ფოლკლორის ხელოვნებაბილიბინმა შეიმუშავა გრაფიკული ტექნიკის ლოგიკურად თანმიმდევრული სისტემა, რომელიც რჩებოდა ბირთვში მთელი მისი მუშაობის განმავლობაში. ეს გრაფიკული სისტემა, ისევე როგორც ბილიბინის მიერ ეპოსის ინტერპრეტაციის თავისებურება და ზღაპრული სურათებისაუბრის საშუალება მიეცა ბილიბინოს სტილი.
გოლინეც გ.ვ. ი.ია.ბილიბინი. მ., ხელოვნება. 1972
მოხდა ისე, რომ ყველაზე გამეორებული და ცნობილი ნამუშევრებიმხატვარი რუსული ზღაპრების ილუსტრაციები აღმოჩნდა. სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციის (ახლანდელი გოზნაკი) ბრძანებით, ბილიბინმა დახატა ნაკვეთები ისეთი ზღაპრებისთვის, როგორიცაა „ივან ცარევიჩი, ცეცხლოვანი და რუხი მგელი”,” ვასილისა მშვენიერი ”,” ფინისტის იასნა სოკოლის ბუმბული ”, ” პრინცესა ბაყაყი ”, ” მარია მორევნა ”, ” და ალიონუშკა და ძმა ივანუშკა ”. მან ასევე შექმნა გრაფიკული სერიები რუსული ეპოსების "ვოლგა და მიკულა", "დობრინია ნიკიტიჩი", "ილია მურომეც", ილუსტრაციები ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანისა" და "ზღაპარი ოქროს მამლის შესახებ". ყველა ამ ნამუშევარმა ხელი შეუწყო იმ ფაქტს, რომ რუსეთში პირველი წიგნის მხატვრის დიდება დამკვიდრდა მის უკან. გაცილებით მოგვიანებით, აღწერს შემოქმედებითი მანერაალექსეი სიდოროვი, ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე და წიგნის კრიტიკოსი, წერდა: „თავიდანვე ბილიბინმა დაეუფლა ხატვის სპეციალურ პლანტურ სისტემას და მთელ კომპოზიციას. მისი ნამუშევრების ცენტრში, სავარაუდოდ, ჩრდილოეთის, ნორვეგიელი ან ფინელი მხატვრების მაგალითზე, ისინი შეიცავს რუსული ხალხური ნაქარგებისა და ხეზე კვეთის მოტივებს.
XX საუკუნის დასაწყისში, რუსეთის მუზეუმის ეთნოგრაფიული განყოფილების დავალებით, ბილიბინმა იმოგზაურა ვოლოგდას, არხანგელსკის, ოლონეცისა და ტვერის პროვინციებში. 1904 წელს წავიდა კარელიაში, კიჟში, რომელსაც უწოდა "ზღურბლი შორეული სამეფო". იქ მან შეისწავლა რუსული არქიტექტურა, ხალხური ორნამენტი, გლეხური ნაქარგები, მაქმანი, ნიმუშები, ძველი ხის ჩუქურთმები, ლუბოკის სურათები; შეაგროვა ხალხური ხელოვნების ნიმუშები და გადაიღო ხის არქიტექტურის ძეგლები.
1904 წელს ივან ბილიბინზე საუბრობდნენ, როგორც ნიჭიერ თეატრის მხატვარზე, ექსპერტზე. ვინტაჟური კოსტიუმები სხვადასხვა ეპოქაშიდა ხალხებს. მან დააპროექტა ეროვნული თეატრინიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვის ოპერა "თოვლი ქალწული" პრაღაში, მოგვიანებით კი მონაწილეობა მიიღო სერგეი დიაგილევის საწარმოში, დახატა რუსული კოსტიუმების ესკიზები მოდესტ მუსორგსკის ოპერისთვის ბორის გოდუნოვი, კოსტიუმების ესკიზები და დეკორაციები ნიკოლაი რიმსკი-ოპერსელი და გოლდ კორსაკოვისთვის. . "იყო გენერალური რეპეტიციაოპერა "ცარ სალტანი", - მოგვითხრობს თავის " ავტობიოგრაფიული შენიშვნები» მხატვარი ანა ოსტრომოვა-ლებედევა. - წარმოება ნიჭიერი და ფერადია. კოსტიუმები ღვთაებრივია, საკულტო ლუბოკის სტილში“.
როგორც თეატრის მხატვარიბილიბინი მუშაობდა ლოპე დე ვეგას კომედიის "The Sheep Spring", კალდერონის დრამის "Purgatory of St. Patrick" და სხვა უცხოურ დიზაინზე. თეატრალური წარმოდგენები. იგი დაინტერესებული იყო ჟურნალისტიკით, პლაკატებისა და პლაკატების დიზაინით, აკეთებდა ესკიზებს მარკებისთვის (კერძოდ, რომანოვების დინასტიის 300 წლის იუბილესთან დაკავშირებით), ნახატები წმ. ევგენია. ნიკოლას როერიხთან და ალექსანდრე ბენუასთან ერთად ბილიბინი მუშაობდა მაქსიმ გორკის ქვეკომიტეტზე ახალი გერბის შესაქმნელად. მხატვარმა საფუძვლად აიღო ორთავიანი არწივი ივანე მე-3-ის ბეჭდიდან. ბილიბინის ნამუშევრის ემბლემატური სურათი უფრო გამძლე აღმოჩნდა, ვიდრე დროებითი მთავრობა ...
ივან ბილიბინი - წარმომადგენელი ახალგაზრდა თაობახელოვნების სამყაროს სტუდენტები, რომლებმაც სრულად მიმართეს წიგნის გრაფიკა. მიუხედავად იმისა, რომ გარეგნულად ბილიბინის ნამუშევარი ეწინააღმდეგება "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრების უმეტესობის დასავლურ ორიენტაციას, ინგლისური გრაფიკის, ფრანგული არტ ნუვოს და იაპონური გრავირებაძალიან შესამჩნევი. ბილიბინი იყო ზოგადად " დასავლელი ადამიანი»: ალექსანდრე ბენუაამტკიცებდა, რომ "ბილიბინოს სტილს უფრო მეტი დასავლური დისციპლინა აქვს, ვიდრე რუსული ლმობიერება". შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვრის პარიზული ნამუშევრები, ილუსტრაციები ფრანგული ზღაპრები(1932), არანაკლებ სანახაობრივი, ვიდრე რუსული.
1936 წელს ბილიბინი გადასახლებიდან სამშობლოში დაბრუნდა. არ იყო მისასალმებელი ფანფარი, მაგრამ არც რეპრესიები იყო. სტალინმა გაიხსენა ავტორი, რომელმაც შეძლო ზღაპრის იდეოლოგიის სამსახურში დაყენება. მხატვარი ასწავლიდა გრაფიკას, მუშაობდა თეატრში... სტილის სიწმინდისთვის და ხაზის უნაკლო სიმტკიცისთვის მისმა მეგობრებმა ხელოვნების სამყაროდან ბილიბინს „ივანე რკინის ხელი“ უწოდეს. 30-იანი წლების ბოლოს ბილიბინმა შოკში ჩააგდო აკადემიის სტუდენტები იმით, რომ მან თვალდახუჭულ კამათში აშკარად დახატა ყველაზე რთული ორნამენტები.
„ეს იქნება სოკო და ტაფაში არაჟნით. ეჰ-მა ... ”, - თქვა მხატვარმა და თავისი ნახატი მისცა მეგობარს ვასილი ცვეტკოვს.
ივან ბილიბინი გარდაიცვალა პირველივე ბლოკადის ზამთარში დისტროფიისგან სამხატვრო აკადემიის სარდაფში. მხატვარი დაკრძალეს ქ მასობრივი საფლავიაკადემიის პროფესორები. ბოლო ნამუშევარიოსტატი - ნახატი "ჰერცოგი სტეპანოვიჩი" - ინახება რუსეთის მუზეუმის ფონდებში. ფურცლის თავზე არის რვაქიმიანი ჯვარი ...
