გამოფენის დიზაინი არის ჰოლისტიკური სივრცით-ობიექტური საგამოფენო გარემოს ფუნქციური და ესთეტიკური მახასიათებლების ნამდვილი სინთეზი. იგი შეიძლება მოიცავდეს როგორც საგამოფენო მასალების სივრცით-არქიტექტურულ განლაგებას და კონსტრუქციულ კონსტრუქციას, ასევე გამოსახულების და განათების გადაწყვეტის ფორმირებას.

გამოფენის დიზაინი არის ექსპრესიული და ფიგურალური საგამოფენო ნაწილი, რომელიც უზრუნველყოფს მას კომუნიკაბელურობას, ასევე ფუნქციონალური და უტილიტარული მახასიათებლების გაზრდილ დონეს ექსპონატების პრეზენტაციისა და შენარჩუნების თვალსაზრისით.

საგამოფენო დიზაინი (ინგლისური დიზაინიდან - გეგმა, პროექტი, ნახაზი), სამუზეუმო გამოფენის განუყოფელი სუბიექტურ-სივრცითი გარემოს ესთეტიკური და ფუნქციონალური თვისებების მთლიანობა. ე.დ. მოიცავს საგამოფენო მასალების არქიტექტურულ და სივრცულ ორგანიზაციას, კონსტრუქციულ დიზაინს და აღჭურვილობას, ფერთა და განათების გადაწყვეტილებებს, გამოსახულების შექმნას და ა.შ. მხატვრულ და კომპოზიციურ პრინციპებსა და ხერხებზე დაყრდნობით. მოქმედებს როგორც გამოფენის ფიგურალური და ექსპრესიული კომპონენტი, უზრუნველყოფს მის კომუნიკაბელურობას და უტილიტარული და ფუნქციონალური თვისებების მაღალ დონეს ექსპონატების უსაფრთხოებისა და პრეზენტაციის თვალსაზრისით.

სამუზეუმო გამოფენის აგების პრინციპები

მეცნიერების პრინციპი. სამუზეუმო გამოფენის შექმნის საფუძველი მეცნიერული კონცეფციაა. იგი აყალიბებს გამოფენის შექმნის მიზნებს, სამეცნიერო მნიშვნელობას, გამოფენის ინტერესს ვიზიტორებისთვის, გამოფენის აღწერას და საჭირო ტერიტორიების ზომას, მუზეუმის ობიექტების აღწერას საკუთარი კოლექციიდან ან სხვა მუზეუმებიდან შესაძლო ნასესხებებზე. საჭირო ხარჯები, დაფინანსებისა და მხარდაჭერის პოტენციური წყაროები, გამოფენის შექმნის სავარაუდო ვადები.

ობიექტურობის პრინციპი. სამუზეუმო ობიექტი (ექსპონატი) არის თითოეული გამოფენის უნიკალურობის საფუძველი. გამოფენის შემეცნებითი ღირებულება, ისევე როგორც მისი ემოციური ორიენტაცია, დამოკიდებულია სამუზეუმო ობიექტების შერჩევაზე. ასეთი გამოფენა ვიზიტორებს საშუალებას აძლევს უშუალოდ გაეცნონ სამუზეუმო ობიექტებს.

სიცხადისა და უნივერსალურობის პრინციპები. გამოფენის, როგორც მასობრივი კომუნიკაციის საშუალების აგებისას, ამ პრინციპების დაცვა სავალდებულოა. ამაში მნიშვნელოვან დახმარებას უწევს საგამოფენო მასალების პრეზენტაციის მრავალფეროვნება. წამყვანი ექსპონატები წინა პლანზეა გამოტანილი, დანარჩენები, თითქოსდა, „ჩახლეჩილი“, უკანა პლანზე და „ფარულ“ გეგმაშიც კი, მოთავსებულია ჰორიზონტალურ ვიტრინაში, ტურნიკეტში, ალბომში, ამოსაღებ ფარზე და ა.შ. . ასევე შესაძლებელია „საშუალო“ ვიზიტორზე გათვლილი „მსუბუქი“ საზოგადოებრივი დარბაზებისა და სპეციალური დარბაზების გაერთიანება, რომლებიც ქმნიან პირობებს ვიზიტორების ღრმა დამოუკიდებელი მუშაობისთვის. გამოფენის ხელმისაწვდომობის მიზნით, მუშავდება ტექსტების, ხმის ჩანაწერების, ასევე ვიზუალური სამეცნიერო და დამხმარე მასალების სისტემა. განსაკუთრებული ესთეტიკური გარემოს შექმნას მთელი გამოფენის მანძილზე დიდი მნიშვნელობა აქვს.

სამუზეუმო გამოფენების აგების მეთოდები

გამოფენის აგების მეთოდი წარმოადგენს გამოფენის შინაარსზე დაფუძნებული საგამოფენო მასალების დაჯგუფებისა და ორგანიზების მეცნიერულად დაფუძნებულ ბრძანებას. საშინაო მუზეუმოლოგიაში ტრადიციულად გამოიყოფა გამოფენის შემდეგი ძირითადი მეთოდები: კრებული, ანსამბლი, ილუსტრაციული, მუზეუმის მსგავსი.

თემა 5. მუზეუმის არქიტექტურა და აღჭურვილობა საგამოფენო საქმიანობაში. დიზაინი მუზეუმის გამოფენაში.

გამოფენის არქიტექტურული და მხატვრული ასპექტი. მხატვრის როლი გამოფენის შექმნაში.

სამუზეუმო აღჭურვილობა, მისი როლი საგამოფენო სივრცის ორგანიზებაში. აღჭურვილობის ტიპები: ვიტრინები, სტენდები, ბილბორდები, პოდიუმები, სტენდები და ა.შ. მათთვის ფუნქციონალური, ესთეტიკური, ერგონომიული, დიზაინის მოთხოვნები.

დიზაინი გამოფენის იმიჯის შექმნაში. მხატვრული ტექნიკადიზაინის პრობლემების გადაჭრაში.

ნებისმიერი გამოფენა საჭიროებს თანხლებას, რათა მნახველისთვის მისი მნიშვნელობა გამოავლინოს. თანამედროვე მეთოდებით შექმნილი გამოფენებიც კი (ესთეტიკური, ინსტალაცია), რომლებიც შექმნილია მინიმალური ჩარევისთვის კომუნიკაციის "მაყურებელი - მუზეუმის ობიექტი" კომუნიკაციის პროცესში, მოითხოვს განმარტებითი ტექსტების არსებობას (მინიშნებები, თუ რა სახის ობიექტი, წარმოების დრო და ადგილი, ავტორობა, და ა.შ.). ტრადიციულ გამოფენებს (სისტემური, ლანდშაფტი, ანსამბლი, თემატური) ახლავს სამეცნიერო და დამხმარე მასალა (რეპროდუქციები და ასლები, რუკები, დიაგრამები, დიაგრამები და ა.შ. - რომელიც ეხება სამეცნიერო და დამხმარე მასალებს), ტექსტებს, ეტიკეტებს.

გამოფენილი ტექსტები– მთლიანი და სისტემატურად ორგანიზებული სათაურების ნაკრები გამოფენის სექციებისა და თემებისთვის, ანოტაციებისთვის, ეტიკეტებისთვის, ინდექსებისთვის და ა.შ., ე.ი. გამოფენაზე გამოყენებული ყველა წარწერა, რომელიც არ არის ექსპონატი, მაგრამ ასრულებს ოფიციალურ ფუნქციებს. ტექსტები ახასიათებს გამოფენის სამეცნიერო შინაარსის დონეს (რაც მეტია, მით მეტი ინფორმაცია მიეწოდება მნახველს შესაბამისი დისციპლინის ფარგლებში). ტექსტები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მარტოხელა ვიზიტორებისთვის, რომლებიც დამოუკიდებლად იკვლევენ გამოფენას. ტექსტების გამოყენების მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა სიტყვიერი კომენტარებით საგნის ჩანაცვლების თავიდან აცილება.

გამოფენის ტექსტები დაყოფილია კაპიტალურ, წამყვან, განმარტებით, ეტიკეტად და ინდექსებად. სათაურის ტექსტი – ეხმარება ვიზიტორს ნავიგაციაში გამოფენაზე (შეიცავს დარბაზების სახელებს, თემატურ განყოფილებებს, საგამოფენო კომპლექსებს). წამყვანი ტექსტი - გამოხატავს მთლიანობაში გამოფენის მთავარ იდეას, ცალკე განყოფილებები, თემები, დარბაზები, კომპლექსები. ფაქტობრივად, ის ეპიგრაფს წააგავს ხელოვნების ნიმუში. განმარტებითი ტექსტი - ანოტაცია დარბაზში, თემატიკაზე, კომპლექსურ ან ინდივიდუალურ გამოფენაზე. განმარტებითი ტექსტები გვაწვდიან ინფორმაციას, რომელიც სცილდება მაყურებლის მიერ ექსპონატების აღქმას.

ლეიბლი- ცალკეული ნივთის ტექსტი-ანოტაცია, რომელიც შეიცავს ატრიბუტულ მონაცემებს ნივთის შესახებ: სახელი, ავტორი ან წარმოშობა, მასალა, ზომა, მეთოდი და დამზადების დრო, აქვს თუ არა ნივთს მემორიალური მნიშვნელობა, ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რა არის ნაჩვენები - ორიგინალი ან კოპიო. თუ გამოფენაზე წარმოდგენილია ძირითადად ორიგინალები, ხოლო ასლების რაოდენობა მცირეა, დედნების სტატუსი შეიძლება არ იყოს მითითებული ეტიკეტზე, უნდა აღინიშნოს მხოლოდ ასლები. და, პირიქით, თუ გამოფენა ძირითადად შედგება ასლებისაგან (მაგალითად, მსახიობების მუზეუმებში და ა. ყველა ეტიკეტი იქმნება მარკირება - გამოფენაზე წარმოდგენილი ყველა ეტიკეტის მთლიანობა.

საგზაო ნიშნები– ტექსტები, რომლებიც დაგეხმარებათ მუზეუმის ტერიტორიაზე ნავიგაციაში და დამოუკიდებლად ნავიგაციაში გამოფენაზე (დარბაზების თანმიმდევრობა, კომპლექსები და ა.შ.). ნიშნები შეიძლება განთავსდეს კედლებზე, სპეციალურ სტენდებზე და ა.შ., ე.ი. რეალურად მუზეუმის ტერიტორიაზე. პოინტერების როლი შეიძლება შეასრულოს სახელმძღვანელოებში მოთავსებული დიაგრამები და გეგმები.

ტექსტები უნდა დალაგდეს ადამიანის აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით. ტექსტები, განსაკუთრებით სათაურები და დამხმარე ტექსტები, უნდა წაიკითხოს რამდენიმე ვიზიტორმა ერთდროულად და იყოს კარგად განათებული (განათება უნდა მიიპყროს მათზე ყურადღება). ერთ სემანტიკურ ბლოკში შემავალი სიტყვები არ უნდა დაიშალოს სტრიქონი-სტრიქონი გაყოფისას, რადგან ეს გაართულებს ტექსტის მნიშვნელობის აღქმას. შრიფტის კომპოზიცია იძლევა სტილიზაციის საშუალებას, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, წარწერები უნდა იქნას აღქმული როგორც განუყოფელი ერთიანობა და მხატვრული გადაწყვეტაშრიფტი არ უნდა გაართულოს წაკითხვა მრავალფეროვნებით, რთული მონახაზებით და ა.შ. სათაური და წამყვანი ტექსტები უნდა იყოს აწეული ვიზიტორთა ნაკადზე მაღლა - ისინი განლაგებულია თვალის დონეზე. განმარტებითი ტექსტები, ანოტაციები, ეტიკეტები და ინდექსები მოთავსებულია თვალის დონეზე ან ოდნავ დაბლა ან უფრო მაღლა. თვალის დონის ზემოთ ან ქვემოთ მდებარე წარწერები საუკეთესოდ არის განთავსებული დახრილი თვითმფრინავები, მხედველობის ხაზთან პერპენდიკულარული, რაც მათ აღქმას აადვილებს.

მე-20 საუკუნეში ვიზიტორთა მოხერხებულობისთვის, გამოფენაში ტექსტების შეცვლა იწყება აპლიკაციით ტექნიკური საშუალებები (ტექნიკური შუამავლები ), სიტყვიერი, ვიზუალური, ხმოვანი, აუდიოვიზუალური ინფორმაციის გადაცემა სპეციალური აღჭურვილობის გამოყენებით. TO ვიზუალური საშუალებები მოიცავს ელექტრიფიცირებულ რუქებს, განათებულ დისპლეებს, მანათობელ ნიშნებს და ეტიკეტებს, სხვადასხვა ფერის ინდიკატორებს, რომლებიც ემსახურება მნახველების ყურადღების მიქცევას გამოფენის გარკვეულ ადგილებში და ჩართვას ექსკურსიის დროს.

ხმოვანი შუამავლებიიყოფა ორ ჯგუფად: 1) გამოფენაზე კომენტარის გასაკეთებლად მოწოდებულნი ( ფონის კომენტარი – ტურის ჩაწერა აუდიო კასეტაზე, პროფესიონალი გიდის შეცვლა; ბუნების ხმები - ცხოველების, ფრინველების, ჩანჩქერის ხმა და სხვ.); 2) გამოფენის დამატებას და ზოგჯერ "მუზეუმის ობიექტის" როლსაც კი თამაშობს (ხმის რეპროდუქცია ცნობილი მომღერალიმის მემორიალურ მუზეუმში, გამოფენაზე განთავსებული მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის ჩანაწერი და ა.შ.).

აუდიოვიზუალური დამხმარე საშუალებებიერთდროულად მოქმედებს მხედველობაზე და სმენაზე. მათ შორისაა სლაიდ ფილმები (სლაიდების სერია, რომელიც გაჟღერდა დემონსტრირებისთვის), სლაიდ პროგრამები (თემატური სლაიდ შოუები), გაყოფილი ეკრანები (მოწყობილობები რამდენიმე ეკრანზე გამოსახულების ერთდროული ჩვენებისთვის პროექტორის გამოყენებით), პოლიფილმები (ინსტალაციები დიდი, ჩვეულებრივ 6-15, იშვიათად. მეტი, ეკრანები ), ფილმები და ვიდეოები.

მუზეუმებში გამოიყენება ავტომატური საცნობარო ინსტალაციები (ინფორმატორები), რომლებიც აწვდიან ინფორმაციას მუზეუმის ფუნქციონირების პროცედურების, გამოფენების, ექსპოზიციების, საფონდო კოლექციების მომზადებისა და გამართვის შესახებ, მაღაზიების, სასადილოების ან ბუფეტების ხელმისაწვდომობასა და ადგილმდებარეობას და ა.შ. ასეთი მოწყობილობების ტიპები განსხვავებულია: აუდიო ავტომოპასუხეები, მექანიკური საცნობარო წიგნები (მოაწოდეთ ეკრანზე დაბეჭდილი ტექსტები), აუდიოვიზუალური და ვიზუალური პასუხები.

ვიზუალური და აუდიოვიზუალური ტექნიკური საშუალებებიდღეს მათ შეუძლიათ საგამოფენო აღჭურვილობის ნაწილი. საგამოფენო აღჭურვილობა - ელემენტებისა და მოწყობილობების კომპლექსი, რომელიც ახორციელებს გამოფენის სტრუქტურულ და სივრცულ ორგანიზაციას, უზრუნველყოფს ექსპონატების უსაფრთხოებას და ფიქსაციას საგამოფენო სივრცის ნებისმიერ წერტილში, გარკვეული მხატვრული მიზნების შესრულებაში, სიმბოლური ფუნქციები. საგამოფენო აღჭურვილობამ განვითარების დიდი გზა გაიარა. თავდაპირველად, იგი ასახავდა ეპოქის გემოვნებას და მისი დამზადების პრინციპები ოდნავ განსხვავდებოდა სხვა ავეჯის წარმოების პრინციპებისგან (ეს განსაკუთრებით დამახასიათებელია კერძო მუზეუმებისთვის. დახურული ტიპისხშირად აერთიანებს კერძო კამერებსა და მუზეუმს). მხოლოდ მეოცე საუკუნის I მეოთხედში. შემუშავებულია იდეა, რომ მოწყობილობამ ხელი არ უნდა შეუშალოს ექსპოზიციის აღქმას და, შესაბამისად, ფორმისა და ფუნქციონირების სიმარტივე "იქცევა" მას.

საგამოფენო აღჭურვილობა იყოფა უნიკალურ - შექმნილი კონკრეტული კოლექციის დემონსტრირებისთვის და უნივერსალური - ერთიანი, მოქნილი სისტემები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ მუზეუმში ან გააგრძელოს გამოყენება ხელახალი ექსპოზიციის შემდეგ. ინდივიდუალური აღჭურვილობის სტილი შეიძლება შეესაბამებოდეს კონკრეტულ ეპოქას, რათა დასრულდეს მუზეუმის ჩვენების სახე. თანამედროვეობის ტიპებს აღჭურვილობა მოიცავს:

დგას- ვერტიკალური ბრტყელი დაფები (პნევმატური აღჭურვილობის ჩათვლით - გასაბერი სადგამები, კონტეინერის სადგომები - გამოიყენება როგორც ტრანსპორტირებისთვის, ასევე გამოფენისთვის). სტენდები მოიცავს ტურნიკები – მყარი ბრტყელი ზედაპირი, წიგნების მსგავსი, ღერძზე დამაგრებული ანჯისების გამოყენებით

ვიტრინები- მოწყობილობები ობიექტების სივრცითი ჩვენებისთვის. თანამედროვე ვიტრინები არა მხოლოდ იცავს ობიექტებს მტვრისგან და სტუმრის ხელებთან არასასურველი კონტაქტისგან, არამედ შეუძლია შექმნას შენახვის იდეალური რეჟიმი (მაგალითად, ლუვრში გამოყენებული ვაკუუმი.

პოდიუმები- სიმაღლეები მოცულობითი ობიექტების ღია ჩვენებისთვის

უნივერსალური მოდულური სისტემები(ჩარჩო, უჩარჩო, კომბინირებული, ჩარჩო, სფეის-როდი, როკერი).

ანსამბლის გამოფენებში იყენებენ მანეკენები . 1960-1980-იან წლებში. მანეკენებით გამოფენები აკრიტიკებდნენ ზედმეტად „ნატურალისტური“ გამო ბოლო ათწლეულებიმანეკენების გამოყენება მუზეუმის პრაქტიკას დაუბრუნდა

სამეცნიერო კონცეფციის ფორმირების ეტაპზე, სამუშაოში ჩართულია ხელოვანი, რომელსაც მუზეუმი ანდობს მომავალი გამოფენის შექმნას (ჩვეულებრივ, თუ მუზეუმს ჰყავს ასეთი თანამშრომელი ან მხატვარი, რომელთანაც თანამშრომლობა გრძელვადიანია). , ან რამდენიმე მხატვარი, რომელთაგან თითოეული დააყენებს საკუთარ ხედვას მომავალი გამოფენისთვის მუზეუმის მუშაკების ზოგადი და კონკრეტული მოთხოვნების გადაწყვეტის შესახებ. ზოგადად, მხატვრის ჩართვა გამოფენაზე მუშაობაში შეიძლება მოხდეს სხვადასხვა ეტაპზე, მაგრამ მაინც არაუგვიანეს თემატური გეგმის შედგენისა. ზოგადი (სამეცნიერო) კონცეფცია შედგენილია როგორც ერთიანი დოკუმენტი, აღწერილობის ჩათვლით გენერალური გეგმა, საგამოფენო დარბაზების გეგმები და ნახატები, სადაც მითითებულია საგამოფენო კომპლექსების სასურველი განთავსების ადგილები, ინდივიდუალური დიდი ექსპონატები, სამეცნიერო და დამხმარე მასალა (დიორამები, მოდელები და ა.შ.).

მხატვარმა უნდა უზრუნველყოს ექსპონატების, განსაკუთრებით სამუზეუმო ობიექტების სრული გაცნობა: ნიშნების, საავტორო უფლებების ან წყლის ნიშნების, ქარხნის ნიშნები (მასობრივი წარმოებისთვის), ჰერალდიკური ნიშნები და ა.შ. ამისათვის შეიძლება დამონტაჟდეს გამადიდებელი სათვალეები ობიექტის ფრაგმენტის გამოსაყოფად, ექსპონატი შეიძლება დამონტაჟდეს მბრუნავ სტენდზე, რაც უზრუნველყოფს ხილვადობას ყველა მხრიდან, მუზეუმის საგამოფენო აღჭურვილობის სარკის ზედაპირი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბინის უკანა მხარის საჩვენებლად. ობიექტები და ა.შ.

თემა 6. სამუზეუმო პედაგოგიკა მუზეუმის საგანმანათლებლო და რეკრეაციული ფუნქციების განხორციელებაში. მუზეუმსა და ვიზიტორს შორის ურთიერთქმედების ფორმები და მეთოდები. მუზეუმის დიზაინი პედაგოგიური პროგრამები.

სამუზეუმო პედაგოგიკის სამეცნიერო და პრაქტიკული ბუნება და მისი მიმართულებები. სამუზეუმო პედაგოგიკის ინტერდისციპლინურობა და მისი კავშირი ფსიქოლოგიასთან, პედაგოგიკასთან, სოციოლოგიასთან და მუზეუმოლოგიასთან.

ცნებების ტერმინოლოგიური მრავალფეროვნება და სოციალურ-პოლიტიკური პირობითობა: „საგანმანათლებლო“, „პოლიტიკურ-საგანმანათლებლო“, „სამეცნიერო-საგანმანათლებლო“, „მასობრივი იდეურ-საგანმანათლებლო სამუშაო“, „კულტურულ-საგანმანათლებლო“, „გამაჯანსაღებელი საქმიანობა“ და სხვ.

სამუზეუმო პედაგოგიკის თეორიული საფუძვლები. „მუზეუმის საგანმანათლებლო პოტენციალის“ კონცეფცია. მუზეუმის რეკრეაციული შესაძლებლობები. სამუზეუმო ობიექტისა და სამუზეუმო გარემოს როლი საგანმანათლებლო და რეკრეაციულ პროცესებში.

ვიზიტორებთან მუშაობის ფორმები და მეთოდები და მათი კლასიფიკაცია. ტრადიციული და ინოვაციური ფორმებივიზიტორთან მუშაობა.

მუზეუმის პედაგოგიური პროგრამა და მისი შემუშავების ეტაპები.

სამუზეუმო პედაგოგიკა– სპეციალური სამეცნიერო დისციპლინა მუზეუმის, პედაგოგიკის, ფსიქოლოგიის და სპეციალობის კვეთაზე ამ მუზეუმისდისციპლინები (ან მათი კომპლექსი), რომლის საგანია სამუზეუმო კომუნიკაცია. მისი ამოცანაა ვიზიტორებთან მუშაობის ახალი მეთოდების, მუზეუმის პედაგოგიური პროგრამების შემუშავება და სამუზეუმო კომუნიკაციის ფორმების გავლენის შესწავლა მუზეუმის აუდიტორიის სხვადასხვა ჯგუფზე.

ქვეშ მუზეუმის აუდიტორიაამ შემთხვევაში ვგულისხმობთ მუზეუმების კულტურულ-საგანმანათლებლო საქმიანობის სფეროში შემავალ პირთა ერთობლიობას (მუზეუმის თანამშრომლების გამოკლებით, რომლებიც პროფესიიდან გამომდინარე არიან ჩართულნი ამ საქმიანობაში).

სამუზეუმო პედაგოგიკა, როგორც მუშაობის პრაქტიკული ფორმა, ჩამოყალიბება დაიწყო XIX საუკუნის II ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ტერმინი „მუზეუმის პედაგოგიკა“ 1931 წელს შემოიღო ფრეიდელმა. თავდაპირველად სამუზეუმო პედაგოგიკა ორიენტირებული იყო მუშაობის მეთოდების შემუშავებაზე და ძირითადად საბავშვო აუდიტორიის შესწავლაზე. მხოლოდ 1970-1980-იან წლებში. აღიარებულია ასეთი კვლევის მნიშვნელობა ვიზიტორთა სხვა ჯგუფებისთვის (თუმცა ბავშვთა და მოზარდთა ჯგუფებთან მუშაობა ყველაზე მნიშვნელოვან სფეროდ რჩება), სამუზეუმო პედაგოგიკის კავშირი სამუზეუმო მუშაობის ყველა ასპექტთან.

მონაცემები, რომლებზეც მუზეუმის პედაგოგიკა აკეთებს დასკვნებს, მოწოდებულია სამუზეუმო სოციოლოგია – სპეციალური სამეცნიერო დისციპლინა სოციოლოგიის (პირველ რიგში კულტურის სოციოლოგიის), კულტურული მენეჯმენტისა და მუზეუმის კვეთაზე. მუზეუმის სოციოლოგია სწავლობს მუზეუმის, როგორც სოციალური დაწესებულების ფუნქციონირებას; საზოგადოებრივი საჭიროებების, მოთხოვნებისა და მოლოდინების განხორციელება თავის საქმიანობაში; მუზეუმის გავლენა საზოგადოებაზე და საზოგადოებაზე მუზეუმზე; სხვადასხვა სოციალური, პროფესიული, ასაკობრივი და სხვა ჯგუფების მუზეუმისადმი დამოკიდებულება, მათი საჭიროებები და ღირებულებითი ორიენტაციები.

თანამედროვე მუზეუმოლოგიაში სრულად ჩამოყალიბდა იდეები სოციოლოგიური კვლევის მნიშვნელობის შესახებ არა მხოლოდ მუზეუმების კულტურულ და საგანმანათლებლო საქმიანობაში, არამედ მუშაობის სხვა სფეროებშიც. სოციოლოგია ავითარებს მეთოდებს ექსპერტების შეფასებებისამუზეუმო კოლექციების ფუნქციონალური მახასიათებლები, სამუზეუმო საქმიანობის შინაარსობრივ-სემანტიკური ინდიკატორები, მუზეუმშიდა კომუნიკაციების ეფექტურობის კრიტერიუმები, კავშირები სამუზეუმო და ექსტრამუზეუმურ ნამუშევრებს შორის (ამ ნაწარმოების და მისი ინდივიდუალური ფორმების მნიშვნელობის განსაზღვრა მუზეუმის აუდიტორიისთვის. , ექსპერტები, სპეციალისტები და ა.შ.).

სოციოლოგიური კვლევა თანამედროვე მუზეუმების კვლევითი მუშაობის მნიშვნელოვან ნაწილს წარმოადგენს. მუზეუმის სოციოლოგია ეყრდნობა როგორც ზოგად სოციოლოგიურ მონაცემებს (მაგალითად, მოსახლეობის აღწერის ან ზოგადი სოციოლოგიური კვლევების მონაცემებს მოსახლეობის ზომის, ასაკის, სოციალური, პროფესიული და ა.შ. მახასიათებლების შესახებ), ასევე ატარებს საკუთარ კვლევას გამოკითხვების, კითხვარების, დაკვირვებების მეშვეობით. დოკუმენტების შესწავლა და ა.შ. დ.

სამუზეუმო სოციოლოგიის გამოყოფა მეცნიერული ცოდნის დამოუკიდებელ სფეროდ ხდება გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში ვიზიტორთა სოციალური და დემოგრაფიული შემადგენლობის, მათი საჭიროებებისა და ქცევის პირველი კვლევები ჩატარდა 1920-იან წლებში, ძირითადად, დროებითი და დროებითი მასალების საფუძველზე. მოგზაურობის გამოფენები. 1930-იან წლებში ასეთი კვლევა შემცირდა და განახლდა მხოლოდ 1960-იან წლებში. რუსეთის მუზეუმების სოციოლოგიური კვლევის სფერო 1970-1980-იანი წლებით თარიღდება. ამ პერიოდში სოციოლოგიური სერვისები შეიქმნა ბევრ დიდ მუზეუმში: ერმიტაჟში, სახელმწიფოში ისტორიული მუზეუმი, რუსეთის მუზეუმი და ა.შ. მაგ. დიდი კვლევები ტარდება

ტერმინი კულტურული - საგანმანათლებლო საქმიანობაგამოიყენება შიდა მუზეუმოლოგიაში 1990-იანი წლების დასაწყისიდან. მანამდე გამოიყენებოდა სხვა ცნებები (მასობრივი პოლიტიკური და საგანმანათლებლო სამუშაოები, სამეცნიერო და საგანმანათლებლო სამუშაოები), რომლებიც ასახავს ვიზიტორებთან მუშაობის არსის გაგებას სხვადასხვა სფეროში. ისტორიული პერიოდებიდა უფრო სწრაფად შეიცვალა, ვიდრე ტერმინოლოგია სამუზეუმო საქმიანობის სხვა სფეროებისთვის. მუზეუმში განხორციელებული კულტურული ფასეულობებისა და მნიშვნელობების გადაცემის პროცესი, რომლის მიზანია ვიზიტორების მიერ ინფორმაციის აღქმა, განისაზღვრება როგორც სამუზეუმო კომუნიკაცია, რომლის დროსაც ვლინდება სამუზეუმო ობიექტების საინფორმაციო პოტენციალი, საგანმანათლებლო და სხვა ფუნქციები. მუზეუმი რეალიზებულია.

კულტურული და საგანმანათლებლო საქმიანობის შინაარსი გამოიხატება მუზეუმის აუდიტორიასთან მუშაობის ორგანიზებისა და განათლების სისტემასთან ურთიერთქმედების ფორმებში. ჯერ კიდევ 1970-იან წლებში აღინიშნა, რომ მუზეუმის არსენალი შეიძლება შეიცავდეს ასამდე სხვადასხვა ფორმები, რომელთა შორის 10 ძირითადი ფორმაა აღნიშნული.
ესენია: ლექცია; ექსკურსია; კონსულტაცია; სამეცნიერო საკითხავი; კლუბები, სტუდიები, კლუბები; ლიტერატურული საღამოები, კინოჩვენებები, კონცერტები; საინტერესო ადამიანებთან შეხვედრა; არდადეგები; ისტორიული თამაშები; კონკურსები და ვიქტორინები. ფორმების მრავალი მახასიათებელია: ტრადიციული - ახალი; დინამიური - სტატიკური; ჯგუფური - ინდივიდუალური; აქტიური პასიური; მარტივი - რთული; ერთჯერადი - ციკლური; კომერციული - არაკომერციული და ა.შ. მაგალითად, ტრადიციული ფორმები, რომლებიც საფუძვლად დაედო ახლის გაჩენას, მოიცავს ლექციებსა და ექსკურსიებს, კონფერენციებს, სამეცნიერო კითხვებს, კონსულტაციებს, კლუბებს, წრეებსა და სტუდიებს. არატრადიციულად შეიძლება ჩაითვალოს კულტურის, განათლებისა და მეცნიერების სხვა სფეროებიდან ნასესხები ან სამუზეუმო საქმიანობის ახალი ტექნოლოგიების განვითარების გამო ნასესხები ფორმები.

IN თანამედროვე პირობებიკულტურული და საგანმანათლებლო აქტივობები ორიენტირებულია მუზეუმის პოტენციური და ფაქტობრივი მნახველის პიროვნებაზე, ამ მხრივ შეიძლება გამოიკვეთოს შემდეგი ძირითადი მიმართულებები: ინფორმაცია, ტრენინგი, განვითარება. შემოქმედებითი დასაწყისიკომუნიკაცია, დასვენება.
ასეთი განსხვავება პირობითია, რადგან მიმართულებები თავად არის ცვალებადი, მოძრავი და ხშირად ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში, ან იკვეთება გარკვეული ასპექტებით.
თუმცა, მუზეუმის სწავლების აქტივობებში მეთოდოლოგიური უნარების შეძენისთვის აუცილებელია ნათლად გვესმოდეს სამუშაოს მიზანი და ამოცანები თითოეულ ამ სფეროში, ასევე ვიფიქროთ მუზეუმის აუდიტორიასთან მუშაობის ყველაზე ოპტიმალურ ფორმაზე და პედაგოგიური გავლენის მეთოდებზე. .
სხვადასხვა ფორმების გაერთიანებული კოლექცია საერთო თემადა ერთის ქვეშევრდომები პედაგოგიური მიზანი, გახდეს სამუზეუმო პედაგოგიური პროგრამის საფუძველი.
მოდით უფრო დეტალურად განვიხილოთ თითოეული მიმართულების არსი.

1) ინფორმაცია არის სამუზეუმო ინფორმაციის დაუფლების პირველი ეტაპი, ე.ი. ინფორმაციის პირველადი მიღება მუზეუმის, მისი კოლექციების შემადგენლობისა და შინაარსის ან ცალკეული სამუზეუმო ობიექტების შესახებ, აგრეთვე მუზეუმის პროფილთან და მისი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროსთან დაკავშირებულ საკითხებზე. იგი ხორციელდება ისეთი ტრადიციული ფორმებით, როგორიცაა ლექცია და კონსულტაცია. თუმცა, საინფორმაციო ტექნოლოგიების განვითარების დღევანდელი დონე გულისხმობს მათ განხორციელებას და აქტიურ გამოყენებას მუზეუმში, მაგალითად, სპეციალური საინფორმაციო ცენტრი. საინფორმაციო სერვისები მოიცავს კომპიუტერების გამოყენებით ვიზიტორებისთვის ინფორმაციის წარდგენის მრავალფეროვან გზებს, დაწყებული ნიშნების, გეგმებისა და სახელმძღვანელოების ხარისხიდან როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის, მუზეუმის ფოიეში ან ოთახებში დამონტაჟებული საინფორმაციო კიოსკების გამოყენებამდე ინტერნეტით. კავშირი. Ინფორმაციული სისტემებიშეიცავს ექსპონატების მაღალი ხარისხის სურათებს, სადაც მითითებულია მათი ადგილმდებარეობა, თანმხლები და განმარტებითი ინფორმაცია.

2) სწავლება არის მუზეუმის ინფორმაციის თვისობრივად ახალ დონეზე დაუფლების მეორე ეტაპი, მათ შორის ცოდნის გადაცემა და ათვისება, აგრეთვე უნარ-ჩვევების და შესაძლებლობების შეძენა სამუზეუმო კომუნიკაციის პროცესში.
მუზეუმში სწავლა გულისხმობს დამატებითი ან ალტერნატიული ცოდნის მიღებას, რომლის მოპოვება შეუძლებელია ან სრულად შეუძლებელია სხვა ადგილებში. საგანმანათლებო ინსტიტუტები. ამას ხელს უწყობს ორიგინალური საგნების გაცნობასა და შესწავლაზე დაფუძნებული სამუზეუმო-პედაგოგიური პროგრამების დანერგვა.

Გამორჩეული მახასიათებლებიმუზეუმში სწავლა არაფორმალური და ნებაყოფლობითია. მუზეუმში სწავლის განსაკუთრებული მახასიათებელია შესაძლებლობების მაქსიმალურად გაზრდისა და ინტერესების დაკმაყოფილების შესაძლებლობა, რაც სტიმულირდება სამუზეუმო საგნების ექსპრესიულობით, მრავალფეროვნებით და ავთენტურობით. ტრენინგი შეიძლება ჩატარდეს ექსკურსიების, სამუზეუმო გაკვეთილების ან კლუბური გაკვეთილების სახით. მუზეუმის გაკვეთილი(გაკვეთილი) ძირითადად გამოიყენება როგორც სამუზეუმო მუშაობის ფორმა სკოლების, გიმნაზიების, ლიცეუმებისა და კოლეჯების სტუდენტებთან. მუზეუმის წრე არის მსგავსი ინტერესების მქონე ადამიანების გაერთიანება მუზეუმის პროფილთან დაკავშირებული უნარების გაღრმავების, გაფართოებისა და შეძენის მიზნით.

3) შემოქმედების განვითარება მუზეუმის ინფორმაციის გააზრების მესამე, უმაღლესი დონეა. შემოქმედების განვითარება გულისხმობს მუზეუმის პოტენციალის გამოყენებას, რომელიც კონცენტრირებულია მატერიალური და სულიერი კულტურის ძეგლებში, მიდრეკილებების გამოსავლენად და პიროვნების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოსავლენად. შემოქმედებითი პროცესის სტიმულირებისთვის მუზეუმს აქვს სპეციალური პირობები. მათგან ყველაზე ეფექტურია წარსულის კულტურის საუკეთესო ნიმუშების, ტრადიციებისა და ნიმუშების სისტემაში „შესვლის“ შესაძლებლობა. ეს მიმართულება შეიძლება განხორციელდეს სტუდიის, კრეატიული ლაბორატორიის ან ფესტივალის, ვიქტორინის, ისტორიული თამაშის და ა.შ. სტუდიის მიზანია გამოავლინოს შემოქმედებითი უნარებიმონაწილეები სამუზეუმო კოლექციების შესწავლის საფუძველზე.
კრეატიული ლაბორატორია- გაერთიანება დაინტერესებული მხარეებიმუზეუმში ექსპერიმენტული ექსპერიმენტის ჩატარება მკვლევარის ხელმძღვანელობით სამეცნიერო მოღვაწეობაშემოქმედებით პრაქტიკასთან შერწყმული. ფესტივალი - აქცია მონაწილეთა ფართო სპექტრით, რომელსაც თან ახლავს ჩვენება და დათვალიერება სხვადასხვა სახისსტუდიებში, კლუბებში და სხვა შემოქმედებით ჯგუფებში მონაწილეთა მიერ შესრულებული ხელოვნება ან ნამუშევრები.

4) კომუნიკაცია - ორმხრივი საქმიანი ან მეგობრული კონტაქტების დამყარება საფუძველზე საერთო ინტერესებიდაკავშირებულია მუზეუმის თემასთან და მისი კოლექციების შინაარსთან. მუზეუმი იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს როგორც მუზეუმის ინფორმაციასთან კომუნიკაციისთვის, ასევე მნიშვნელოვანი, საინტერესო და არაფორმალური ინტერპერსონალური კომუნიკაციისთვის. მისი ორგანიზება შესაძლებელია შეხვედრის, კლუბის, ოლიმპიადის, შეკრების ან სხვა სახით არატრადიციული ფორმა.
შეხვედრა არის მუზეუმის პროფილთან დაკავშირებულ თემაზე საინტერესო ადამიანებთან შეხვედრისა და კომუნიკაციის მიზნით ორგანიზებული შეხვედრა. კლუბი არის საჯარო რეგულირებადი ორგანიზაცია, რომელიც იძლევა შესაძლებლობას თავისუფლად დაუკავშირდეს ადამიანებს, რომლებსაც აქვთ იგივე ინტერესები, რომლებიც დაკავშირებულია მუზეუმთან და მის შინაარსთან. შეკრებები თეატრალური ფორმაა, რომლის მონაწილეები იკრიბებიან მუზეუმში კომუნიკაციისთვის, გართობის მიზნით ზოგიერთთან ერთად. ერთობლივი საქმიანობაგამოყენებითი ბუნება (ქარგვა, მაქმანის ქსოვა, ქსოვა, მოდელირება და ა.შ.).

5) დასვენება - თავისუფალი დროის ორგანიზება მუზეუმის აუდიტორიის სურვილებისა და მოლოდინების შესაბამისად, მუზეუმის გარემოში დასვენების საჭიროების დაკმაყოფილებით. უმეტესობადასვენების ამ ფორმებიდან განკუთვნილია სხვადასხვა ასაკის აუდიტორიისთვის (სამართლიანი, კარნავალი, დღე ღია კარებიმუზეუმის ფესტივალი, კონცერტი, KVN და ა. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებიჩაის წვეულება ხანდაზმული ადამიანებისთვის, გამოსაშვებიმუზეუმში, ქორწილში და ა.შ.).

ყველაზე ხშირად, წარმატებული ფორმები რთული ხასიათისაა. მიმართულებების მსგავსად, ფორმები მობილურია, ისინი გაუმჯობესებულია და განვითარებულია. ისინი ჩამოყალიბდნენ ათწლეულების განმავლობაში და დროთა განმავლობაში შეიცვალა ისტორიული გარემოებების, სამეცნიერო კვლევისა და განვითარებისა და საზოგადოების მოთხოვნების გავლენის ქვეშ.
კულტურული და საგანმანათლებლო საქმიანობის ნებისმიერი ფორმის ძირითადი პრინციპია ვიზიტორთა შესაძლებლობა, გააკეთონ ის, რაც მათ აინტერესებთ, შექმნან პირობები თვითრეალიზაციისთვის. მნიშვნელოვანია განიხილოს ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისხვადასხვა ტიპის და კატეგორიის მუზეუმის ვიზიტორები. ამ სამუშაოს ეფექტურობა ასევე დამოკიდებულია მუზეუმის სკოლასთან ინტერაქციაზე, სასკოლო და სამუზეუმო პედაგოგიკის ინტეგრაციაზე.

ამჟამად, კულტურული და საგანმანათლებლო საქმიანობა სამუზეუმო საქმიანობის ერთ-ერთი წამყვანი სფეროა, პირველ რიგში, ბავშვთა და მოზარდთა აუდიტორიასთან. მუზეუმები ავითარებენ მიზნობრივ პროგრამებს, რომლებიც გამიზნულია როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის, ქმნიან განათლების განყოფილებებს ახალი სტრუქტურით, აწყობენ საბავშვო ცენტრებს, გამოფენებსა და გამოფენებს ბავშვებისთვის და ოჯახებისთვის. ინტეგრაციის პროცესები ხელს უწყობს ახალი საკითხებისა და მეთოდების იდენტიფიცირებას, რაც აისახება კულტურულ და საგანმანათლებლო პროგრამებსა და პროექტებში.

ეს განყოფილება აღწერს ვიზიტორთა ქცევის პრინციპებს მუზეუმის ინტერიერი. ჩვენ ვთავაზობთ რამდენიმე საწყის წერტილს კვლევისთვის:

• საგამოფენო სტრუქტურა;
• ობიექტის მახასიათებლები;
• არქიტექტურის მახასიათებლები;
• ვიზიტორების მახასიათებლები.

ამ პრინციპების ჩამონათვალი არ არის ამომწურავი. ჩვენ მხოლოდ ვიმედოვნებთ, რომ ის ასტიმულირებს თქვენს აზროვნებას და მოგიწოდებთ პრაქტიკაში შესწავლაში. რაც, რა თქმა უნდა, დაგეხმარებათ მუზეუმის დიზაინს უფრო პროფესიონალური მხრიდან მიუდგეთ.

"ინტერიერის დიზაინი და ობიექტების გაფორმება ზრდის ინტერესს გამოფენის მიმართ"

ჩვენ გთავაზობთ რამდენიმე ემპირიულ საფუძველს, მაგრამ მეტი კვლევაა საჭირო ამ მეთოდების დასადასტურებლად, თითოეული ცვლადის სპეციფიკური განზომილებების იდენტიფიცირებისთვის და თითოეული ფაქტორის ფარდობითი გავლენის დასადგენად ვიზიტორების ქცევაზე.

ფლორისა და ფაუნის მუზეუმები

მაგალითად, განიხილეთ გამოფენა ყველა სახის ცხოველით და სხვა ფაუნით.
1. დიდი საგნები ან ცხოველები ბევრჯერ იპყრობენ ყურადღებას, ვიდრე პატარები.
ბევრმა დასავლელმა მკვლევარმა აღმოაჩინა ძლიერი კავშირი ცხოველის ზომასა და ზოოპარკის ექსპონატების ნახვის დროს დახარჯულ დროს შორის. მსგავსი შედეგები დაფიქსირდა ქვეწარმავლების პავილიონებში.
2. მოძრავი საგნები ან ცხოველები ყურადღებას უკეთ ამახვილებენ, ვიდრე სტატიკური. მეცნიერების მუზეუმებში მეტი ყურადღება ეთმობა მოძრავ მექანიზმებს. სეზონებში აქტიური ცხოვრებასაგრძნობლად იზრდება ზოოპარკის ვიზიტორების რაოდენობაც.
3. კონკრეტული ტერიტორიისთვის უჩვეულო და ეგზოტიკური საგნები ან ცხოველები უფრო მეტ ყურადღებას იპყრობენ, ვიდრე ჩვეულებრივი. მნახველები გამუდმებით იყრიან თავს იშვიათი სახეობის ცხოველთა სანახავად, როგორიცაა თეთრი ვეფხვი, კოალა, პანტერები, პანდა და ა.შ.
4. არსებობს საგნების ან ცხოველების გარკვეული თვისებები, რომლებიც თავისი ბუნებით იწვევს ინტერესს. მაგალითად, Hope Diamond, დიდი ბრილიანტი, ერთ-ერთი ცნობილი ახალ სამყაროში, თავისთავად დიდ ინტერესს იწვევს. მეორეს მხრივ, ჩვილების ნახატები უფრო საინტერესო იქნება ვიზიტორებისთვის, ვიდრე ანტიკვარული ავეჯი. ამრიგად, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ფსიქოლოგიური სიმპათიის ან გაზრდილი ინტერესის ფაქტორები ცხოვრების გარკვეული სფეროების ან თემების მიმართ.
5. საგნები, რომლებიც ვიზუალურთან ერთად აერთიანებს სენსორული და ტაქტილური კონტაქტის შესაძლებლობას, ყოველთვის იზიდავს მეტ მნახველს. ექსპონატთან შეხების შესაძლებლობა მნიშვნელოვნად ზრდის ვიზიტორის მიერ გამოფენაზე გატარებულ დროს. საგამოფენო ობიექტის გახმოვანება ასევე ზრდის მიმზიდველობას და იპყრობს ყურადღებას. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შესამოწმებელი ობიექტის ვიზუალური, აუდიო და ტაქტილური კომპონენტების ერთობლიობა მას ბევრად უფრო მიმზიდველს ხდის ვიზიტორებისთვის.

სტოკჰოლმში უკვე ნახსენები გემის ვაზას მუზეუმი სრულად ახორციელებს ამ პრინციპებს, სთავაზობს თავის ვიზიტორებს საზღვაო მარშრუტების ინტერაქტიულ რუქებს, „ხმის ოთახებს“, სადაც საკუთარი ყურით მოისმენთ, როგორ ჟღერდა ცხოვრება გემზე და სამგზავრო კაბინების რეკონსტრუქცია და სხვა. ოთახების გემი. ნიშნავს თუ არა იმის თქმა, რომ ამ მუზეუმში შეგიძლიათ შეეხოთ აბსოლუტურად ყველაფერს? მაშინაც კი, თუ ზღვის ფსკერიდან ამოღებული უძველესი ქვემეხის ჭურვი დგას შუშის ქვეშ, იქვე აუცილებლად იქნება მისი ზუსტი თაბაშირის ჭურვი, რომლის შეხებაც შეიძლება და უნდა მოხდეს, მოფერება და თუნდაც ყველა მხრიდან ლპობა!
6. ინტერაქტიული ელემენტები ასევე მნიშვნელოვნად ზრდის ნახვის დროს. მაგალითად, მოწყობილობის ღილაკზე, რომელიც შუქს აგდებს წავის ბუნაგში, უფრო მეტი ნახვები მიიღო, ვიდრე მსგავსი ექსპოზიციები სინათლის გარეშე. აღსანიშნავია, რომ კომპიუტერები და ღილაკები ვიზიტორებისთვის ნაკლებად საინტერესოა, ვიდრე ცხოველების ხელით კვება.
7. სამკუთხედის მეთოდი შესაძლებელს ხდის ექსპონატის კატალიზატორის დამზადებას სოციალური ინტერაქციავიზიტორებს შორის. ასე ასტიმულირებენ ქუჩის შემსრულებლებს და უჩვეულო სკულპტურებს სოციალური კონტაქტიქუჩაში უცნობებს შორის.

არქიტექტურული ობიექტები მუზეუმის დიზაინში

1. რაც უფრო მეტ შესაძლებლობას მისცემთ ვიზიტორს ობიექტის შეუფერხებლად შესწავლისთვის, მით მეტ ყურადღებას მიიღებს ეს ობიექტი (ან სუბიექტი). აქ არის მინიმუმ სამი ცვლადი: განათების დონე, ვიზუალური დაბრკოლებები და ვიზუალური ეკრანები. განათების დონე ხდება ფაქტორი, როდესაც დონე იმდენად დაბალია, რომ ვიზიტორებს არ შეუძლიათ ობიექტის დათვალიერება 15-20 წუთის განმავლობაში. გამოფენას აქვს დაბალი განათება და ძალიან ცოტა მნახველი.

ვიზუალური დაბრკოლებები მოიცავს მყარ ბარიერებს, კლდეებს, ხეებს და სხვა ობიექტებს, რომლებიც ბლოკავს მხედველობის ხაზს ვიზიტორსა და ობიექტს ან ცხოველს შორის.

ვიზუალური ეკრანები ეხება ისეთ მასალებს, როგორიცაა ღობეები და შუშის ვიტრინები, რომლებიც ქმნიან სიკაშკაშეს, რაც ართულებს საგნის ან ცხოველის ნათლად დანახვას. ამ დაბრკოლებების აღმოფხვრა მოგცემთ ვიზიტორთა უდავო ზრდას და ობიექტის დათვალიერებაზე დახარჯული დროის გაზრდას.
2. სიახლოვის ფაქტორი გარკვეულ როლს ასრულებს. რაც უფრო მოკლეა მანძილი ვიზიტორსა და ობიექტს შორის, მით უფრო ხშირად ჩერდებიან მნახველები ექსპონატთან ახლოს და ასევე გაიზრდება შემოწმების დრო.
3. გამოფენილი ობიექტის ან საგნის პოზიცია ვიზიტორთან მიმართებაში გავლენას ახდენს ექსპონატთან ახლოს გატარებულ დროს. IN ახლამხედველობაში მიიღება მნახველის თვალის დონე და გამოფენის თვალსაზრისი. ნახვის დრო გაიზრდება, თუ ობიექტების განლაგება არის ცენტრიდანული. გარდა ამისა, ობიექტების რიგების ზედა პოზიციები უფრო მეტ ყურადღებას მიიპყრობს, ვიდრე ქვედა პოზიციებს.
4. უფრო „რეალური“ ექსპონატი უფრო პოზიტიურად აღიქმება. არის დაკვირვება, რომ ცხოველებს ბუნებრივ პირობებში ჩვენებისას უკეთ აღიქვამდნენ, ვიდრე გალიებში – ეს ნახვის დროზეც აისახა.
5. სენსორული შეჯიბრი. კონცეფცია მოიცავს ექსპონატების არსებობას იქვე, რომლებიც ვიზუალურად ეჯიბრებიან ერთმანეთს. ან მათი სმენითი სტიმული კონფლიქტშია. ეს შეამცირებს ვიზიტორების აღქმას გამოფენაზე, თუ ვიტრინები განთავსდება შესასვლელის ორივე მხარეს.
6. საგამოფენო ობიექტის მდებარეობის სიღრმე შეიძლება ჰქონდეს საპირისპირო ეფექტი, რაც იყო განკუთვნილი. ვიზიტორებს შეუძლიათ რეალურად გაიგონ მეტი გამოფენის შესახებ, რომელიც არ არის ჩაღრმავებული დარბაზების სიღრმეში.

მუზეუმის დიზაინი და საზოგადოებრივი ფაქტორები

1. დემოგრაფიული მახასიათებლები: ასაკი, სქესი, სოციალურ-ეკონომიკური მდგომარეობა და განათლების დონე და ეთნიკური ფაქტორებიც კი შეიძლება გავლენა იქონიოს გამოფენის ვიზიტორების რეაქციაზე.
2. ვიზიტორების განსაკუთრებული ინტერესები იპყრობს და იპყრობს მათ ყურადღებას. კვლევის შედეგები მიუთითებს იმაზე განსაკუთრებული ინტერესები(მოწონებები და არ მომწონს) სტუმრების ქცევის მნიშვნელოვანი პროგნოზირებადია.
3. მუზეუმის დაღლილობა. სტუმრებს სულ უფრო ნაკლებად აინტერესებთ გამოფენები, სადაც ობიექტები ძირითადად ერთმანეთს ჰგავს.
4. აღქმაზე სრულ გავლენას ახდენს ინსტინქტური გრძნობები, მაგალითად, სილამაზის ან საფრთხის განცდა. ადამიანები, როგორც წესი, დიდი ხნის განმავლობაში შიშით უყურებენ მომგვრელ გველებს, თუნდაც ისინი საერთოდ არ წარმოადგენენ საფრთხეს.
5. დომინირება. თუ სტუმარი დატყვევებულ ცხოველს ზემოდან უყურებს და არა ქვემოდან, მაშინ სავარაუდოდ გააქტიურდება ობიექტის მიმართ დომინირების გრძნობა.
6. სოციალური გავლენა. სხვა ადამიანების ქცევა გავლენას ახდენს სხვების ქცევაზე. ადამიანები მიდრეკილნი არიან მიბაძონ სხვების ქცევას, რათა შეესაბამებოდეს სხვების ქცევას. მაგალითად, სტუმრები არეგულირებენ სიარულის სიჩქარეს ხალხში ან კონკრეტულ ოთახში. ხალხს იზიდავს ბრბო, რომელიც დაინტერესებულია რაღაცით და აშორებს სხვებს.

ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი ასპექტი და სტანდარტი დიდ გავლენას ახდენს საგამოფენო დარბაზების დიზაინზე. ჩვენ გირჩევთ არ გამორიცხოთ არცერთი მათგანი თქვენი გამოფენის გაანალიზებისას და აუცილებლად შეავსოთ ნამუშევარი პროფესიონალური მუზეუმის დიზაინის პროექტით.

სამუზეუმო გამოფენის ექსპოზიცია შესწავლილია, როგორც გარკვეული სისტემა, რომელიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია და კონკრეტული ფორმაკომუნიკაციები. სამუზეუმო ტერმინების ლექსიკონებში გამოფენა განიმარტება, როგორც „გამოფენილი მუზეუმის კოლექციის ნაწილი“ ან „მუზეუმის ობიექტების დემონსტრირება სამეცნიერო კონცეფციისა და მოცემული თემის შესაბამისად“.

„თითოეული ექსპოზიციის დანიშნულება არის ინფორმაცია და ინფორმაცია შეიძლება იყოს დიდაქტიკური, კომერციული ან წარმომადგენლობითი ხასიათის. მიმართული ადამიანისთვის, როგორც საქონლისა და იდეების მომხმარებელზე, ექსპოზიცია გამოიყენება ინსტრუქტაჟის, მოსაგებად, რაიმეს წარმოსაჩენად, ადამიანზე ზემოქმედებისთვის. დაარწმუნოს იგი გარკვეულ ქმედებებზე. ნებისმიერი ექსპოზიციის მთავარი კრიტერიუმი მისი ეფექტურობაა“, - ასე აყალიბებს ის წმინდა პრაგმატულს. დასავლელი ავტორიგამოფენის "სუპერ ამოცანა" Frank K. Exibitions: The international disighn service. - ნიუ-იორკი, 1961 წ. - გვ. 7. გამოფენის ფუნქციები მოქმედებს როგორც ზოგადი სამუზეუმო ფუნქციების წარმოებულები, რომლებსაც გამოფენა ასახავს კონცენტრირებულ ფორმას; მიმართულია უშუალოდ მუზეუმის ვიზიტორზე, იგი უმთავრეს როლს ასრულებს კულტურულ კომუნიკაციაში.

როგორც წესი, საგამოფენო ექსპოზიცია აჩვენებს, ასახავს, ​​წარმოაჩენს გარკვეულ მოვლენებს ან ფენომენებს, რომლებიც შიგნიდან ყალიბდება საგნობრივი მასალის საფუძველზე, ზოგადი ინფორმაციული, ლოგიკური და ხატოვანი სისტემა, რომელსაც აქვს და ავითარებს იდეოლოგიური და სემანტიკური შინაარსის საკუთარ კრიტერიუმებს და ავითარებს. ფორმირება. მაგრამ მუზეუმის კომუნიკაციის პროცესში ინტერპრეტირებული ყველა ფენომენი, მოვლენა და პროცესი წარმოდგენილია ძალიან სპეციფიკური, „მატერიალური“ ფორმით, რომელიც ხშირად აღებულია როგორც თავად რეალობა, როგორც ისტორიულად შემონახული რეალობის ნაწილი (განსაკუთრებით მემორიალურ მუზეუმებში).

მუზეუმის თეორიული და პრაქტიკული პრობლემების შემუშავება მოითხოვს ერთ-ერთის ღრმა გააზრებას ყველაზე მნიშვნელოვანი პროცესებიგამოფენის შექმნა, კერძოდ ვიზუალიზაცია და მატერიალიზაცია იდეოლოგიური გეგმა- შინაარსისა და ფორმის, ფორმის ერთიანობის პრობლემის გადაჭრა შინაარსის მნიშვნელობით. საუბარია გამოფენის დიზაინის როლზე. გამოფენის დიზაინი გაგებულია, როგორც გარემოს დიზაინის ხელოვნება, რომელიც იყენებს ესთეტიკური, კონსტრუქციული, ტექნოლოგიური და სხვა საშუალებების კომპლექსს გამოფენების მხატვრული და ფიგურალური სტრუქტურის შესაქმნელად. Ძირითადი ამოცანები გამოფენის დიზაინიგასათვალისწინებელია:

1) საგამოფენო ექსპოზიციის ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის უზრუნველყოფა, კონცეპტუალური კონცეფციის ფიგურალური გამოხატულება;

2) ექსპონატების შენარჩუნებისა და ექსპოზიციის მარტივად გამოყენებისათვის ხელსაყრელი პირობების შექმნა, ე.ი. მისი მაღალი უტილიტარული თვისებების უზრუნველყოფა, რაც გამოფენის ტერმინით „ტექნოლოგია“ აღინიშნება;

3) ფორმირება მაღალი დონეკომუნიკაციები - "გამოფენა - დამთვალიერებელი".

გამოფენის შესრულების ვირტუოზულობა მას ხელოვნების ნიმუშად აქცევს, სადაც ფორმა, რომელიც ცდილობდა „აღმოჩენილი შინაარსის გამოსახატავად, თავად ხდება შინაარსი, რომელიც ავითარებს და ავსებს თემის სამეცნიერო კონსტრუქციის ინფორმაციას“ როჟდესტვენსკი. კ.ი. ხელოვნების ზოგიერთი პრობლემა სამუზეუმო გამოფენაში. - მ., 1978 წ. - გვ. 69.

საგამოფენო მასალების კომპლექსებში, რიგებში და ნატურმორტებში ოპტიმალური მოწყობისთვის მკვლევარი მხატვართან ერთად ირჩევს გარკვეულ საგამოფენო ტექნიკას, ანუ საგამოფენო მასალების დაჯგუფების მეთოდებს. ცნობილ დადასტურებულ ტექნიკას შორის უნდა აღინიშნოს:

Ш საგამოფენო ცენტრებისა და წამყვანი ექსპონატების იდენტიფიცირება, რომლებიც ატარებენ მაქსიმალურ სემანტიკურ და ფიგურულ დატვირთვას;

Ш ობიექტებს შორის კავშირების იდენტიფიცირება, „ურთიერთდოკუმენტაციის“ ტექნიკა, რაც შესაძლებელს ხდის კავშირების იდენტიფიცირებას, მათ შორის კავშირების იდენტიფიცირებას, რომლებიც არ ექვემდებარება გარე დაკვირვებებს (კერძოდ, „რეიფიკაციის“ ტექნიკა ეფუძნება ორმხრივ დოკუმენტაციას. წერილობითი წყაროებისუსტი მიმზიდველობის გამო, როგორც წესი, რთული სამუზეუმო კომუნიკაციის საგნად);

Ш შედარება, კონტრასტის ჩათვლით (კონტრასტული ჩვენების ტექნიკა);

Ш მცირე ფართობზე კონცენტრირებული მსგავსი მასალების „მასიური“ ჩვენება. ასეთი ჩვენება გამოიყენება, მაგალითად, ტვერის გაერთიანებული ისტორიულ-არქიტექტურული და არქეოლოგიის ექსპოზიციაში. ლიტერატურული მუზეუმი(1996), სადაც განზრახ დიდი რიცხვიამავე ტიპის ქვის საგნები არქეოლოგიური აღმოჩენებიდან ქმნის „ქვის ხანის“ ექსპრესიულ გამოსახულებას;

შემცირდეს ყველაზე მნიშვნელოვანი ექსპონატების ირგვლივ ცარიელი სივრცის შექმნით მათზე ყურადღების გამახვილების მიზნით;

ექსპონატების მდებარეობა, რომლებიც საჭიროებენ ახლოდან დათვალიერებას, საგამოფენო სარტყელის სანახავად ყველაზე მოსახერხებელ ფარგლებში - საგამოფენო ოთახის ვერტიკალური ზედაპირის ფართობი 70-80 სმ დონეზე - ქვედა ზღვარი, მდე 200-220 სმ - ზედა ზღვარი იატაკიდან;

Ш „გამოფენის ფანჯარაში“ ორგანიზება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს ფანჯრის გახსნიდან სხვა სივრცეში და დროში გაიხედოს;

Ш პირველი და მეორე გეგმების ხაზგასმა, ასევე გამოფენის ფარული გეგმის შექმნა ტურნიკეტებში, კასეტების სტენდებში და ა.შ.

თქვენ შეგიძლიათ მოიყვანოთ სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენების მაგალითები ერთი და იგივე კომპლექსის ჩვენებისას. მრავალი არქეოლოგიური მუზეუმის ექსპოზიცია მოიცავს ქალთა სამკაულებს უძველესი სამარხებიდან, რომლებიც ქმნიან ერთ ანსამბლს. ბევრ მუზეუმში სამარხი ნაჩვენებია იმ ფორმით, როგორიც გათხრების პროცესში გამოჩნდა არქეოლოგებს: ჰორიზონტალურ ვიტრინაში იატაკის დონეზე, ჩონჩხთან ერთად, იმიტირებული ნიადაგი და ა.შ. გამოფენის ამ მეთოდით მთავარია ავთენტურობის დადგენა არქეოლოგიური აღმოჩენა, აცნობს სტუმარს სამეცნიერო აღმოჩენის ფაქტს. ზოგიერთი გამოფენა აჯგუფებს თვალწარმტაცი არქეოლოგიურ ობიექტებს ვიტრინაში, გამოავლენს მათ ესთეტიკურ ღირსებებს იშვიათი განლაგების, ფონის და განათების საშუალებით. როსტოვის გამოფენები ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმიყოველი ნივთის ადგილის შესაბამისად ვერტიკალურ ვიტრინაში დეკორაციების ნაკრები მოათავსეს, ცენტრში მოათავსეს სარკე, სადაც სახე უნდა ყოფილიყო, რომელიც ვიზიტორებს ეპატიჟებოდა უძველესი საგნების „გამოსაცდელად“, საკუთარი თავის წარმოსახვით. მათი დიდი ბებიის.

სარკის გამოყენება ექსპონატების დემონსტრირებისას, რომლებიც საჭიროებენ შემოწმებას საპირისპირო მხარეს- ხშირად ნაცნობი ტექნიკა (მაგალითად, სწორედ ასე გვთავაზობენ ექსპერტები იარაღის ჩვენებას). სარატოვში რეგიონალური მუზეუმისარკისებური ჭერის მქონე დარბაზში, ადგილობრივი ისტორიის ოთახში ნაჩვენებია თვითმფრინავი, რომლითაც იუ.ა.-მ ფრენა ისწავლა. გაგარინი. დარბაზის ზემოთ ჩნდება მეორე თვითმფრინავი, რომელიც ქმნის "მკვდარ მარყუჟს". ეს ტექნიკა არა მხოლოდ შესაძლებელს ხდის ღია კაბინის დათვალიერებას, არამედ ვიზუალურად აფართოებს დაბალი დარბაზის შეზღუდულ სივრცეს „კოსმიურ“ საზღვრებამდე.

გამოფენის კრეატიული გუნდები პოულობენ და ავითარებენ საკუთარ ორიგინალურ ტექნიკას საგამოფენო კომპლექსების შესაქმნელად.

„გამოფენა ფოკუსში“ ასევე დღეს ხშირად გამოყენებული საგამოფენო ტექნიკაა. გამოფენის ყურადღება გამახვილებულია არა სამუზეუმო მასალის მთლიანობაზე, არამედ ერთ ნივთზე (ღირებული, უნიკალური, იშვიათი) თავისი არსებითი ღირებულებით.

არქიტექტურული და მხატვრული გადაწყვეტა შედის „მუზეუმის გამოფენის“ კონცეფციაში, როგორც სავალდებულო და ორგანული კომპონენტი, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე მხატვრულ და ესთეტიკურ პრინციპებს. ეს განსაზღვრება გამოხატავს თანამედროვე მიდგომას სამუზეუმო გამოფენის, როგორც სამეცნიერო და მხატვრული პრინციპების ერთიანობის გაგებისადმი, რაც უზრუნველყოფს სამუზეუმო კომუნიკაციის ძირითადი ფორმის ეფექტურობას.

თანამედროვე სამუზეუმო პრაქტიკა აქცენტს აკეთებს დიდი ყურადღებასაგამოფენო იმიჯის შექმნა, რომელიც დიდწილად ყალიბდება გამოფენის არქიტექტურული და მხატვრული გადაწყვეტის წყალობით. ეს ნიშნავს მხატვრულ დიზაინს და განხორციელებას მოცულობით-სივრცით და მხატვრულ გარემოში საგამოფენო ანსამბლიდაფუძნებული მხატვრული კონცეფციარათა მუზეუმის ვიზიტორების მიერ გამოფენის შინაარსი ოპტიმალურად აითვისონ. მხატვრული დიზაინის მთავარი ამოცანაა გამოიყენოს სხვადასხვა ტიპის ხელოვნება, რათა დაეხმაროს გამოფენის კონცეპტუალური გადაწყვეტის გამოვლენას, ემოციური ზემოქმედების გაძლიერებას და ვიზიტორსა და მუზეუმის აუთენტურ ობიექტებს შორის ეფექტური კონტაქტის უზრუნველყოფას. არქიტექტურული და მხატვრული გადაწყვეტილებების ხელოვნება ეხება როგორც ვიზუალურ, ისე ექსპრესიულ ტიპებს და ეფუძნება მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების მთელ არსენალს.

ამრიგად, გაფორმებაექსპოზიციები და გამოფენები თანამედროვე მუზეუმებიგაგებულია, როგორც სივრცე-დროის ხელოვნებისა და მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევების სინთეზი (არქიტექტურა, ფერწერა, ქანდაკება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, კინო, მუსიკა, მეტყველება, თეატრი, კომპიუტერი და ა.შ.). თანამედროვე საგამოფენო სივრცე არის ანსამბლის ყველა ელემენტის ორგანული მხატვრული ერთობა: ემოციური, კონცეპტუალური და პლასტიკური.

მხატვრის როლი გამოფენის შექმნაში.

მხატვრული დიზაინი დიდწილად განისაზღვრება მხატვრის შემოქმედებითი წარმოსახვით, ფართოდ იყენებს მონაცემებს ფსიქოლოგიიდან და პედაგოგიიდან და ითვალისწინებს პროცესზე გავლენის რიგ ფაქტორების ერთობლიობას. მხატვრული აღქმადა ადამიანის უნარზე შეითვისოს გარკვეული რაოდენობის ინფორმაცია.

ეს მოიცავს ისეთ მნიშვნელოვან მონაცემებს, როგორიცაა საგამოფენო ქამრის ოპტიმალური სიმაღლე, ვიტრინების დახრილობის კუთხე, მასში გამოფენილი ექსპონატების სანახავად ყველაზე მოსახერხებელი, მასალების რაოდენობა, რომელიც ერთდროულად ხვდება ადამიანის ხედვის ველში. და ერთი პოზიციიდან, ინფორმაციის რაოდენობა, რომელიც ადამიანს შეუძლია ერთნახევარ-ორ საათში დარჩეს საგამოფენო დარბაზები. მხატვარი უნდა ცდილობდეს მაყურებლის ყურადღების სხვადასხვა კუთხით კონცენტრირებას და ინტერესის შენარჩუნებას გამოფენის ნახვის განმავლობაში და დროულად მოხსნას „მუზეუმის“ დაღლილობა და ემოციური გადატვირთვა.

შემოქმედებითი წარმოსახვახელოვანი ეფუძნება საგნის ღრმა, ყოვლისმომცველ ცოდნას, ე.ი. რეალური სოციოკულტურული პროცესი და სამუზეუმო საშუალებებით მისი ასახვის თავისებურებები. გამოფენაზე მუშაობისას მხატვარი უნდა დაეყრდნოს ამა თუ იმ მუზეუმის მუზეუმის აუდიტორიის ცოდნას და მისი ვიზიტორების სოციალურ-დემოგრაფიულ შემადგენლობას.

განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ყურადღების მიქცევა წამყვან საგამოფენო კომპლექსებზე ან ცალკეულ ობიექტებზე შინაარსობრივად, დარჩენა იმ ექსპონატებზე, რომლებიც თამაშობენ. მთავარი როლიექსპოზიციის მეცნიერული კონცეფციის გაგებაში. სამუზეუმო გამოფენა ვიზუალურად აღიქმება, ამიტომ მხატვრის ამოცანაა შექმნა ვიზუალური რიგები, ემოციური ზემოქმედების ზონები და მარშრუტები ვიზიტორებისთვის. თუმცა სპეციალისტ მხატვრები ამას ხაზს უსვამენ მხატვრული გამოსახულებაგამოფენაში არ შეიძლება აღქმული იყოს მხოლოდ ვიზუალური ასოციაციების ჯაჭვად. ეს უფრო მეტია რთული კონცეფცია, რომლის ფორმირება გულისხმობს მოვლენის ცოდნას, რეფლექსიას, მოვლენის სწორ ისტორიულ გააზრებას და მის შეფასებას.

კრეატიული მეთოდისამუზეუმო გამოფენის მოწყობაში ჩართული თანამედროვე მხატვარი ახლოსაა არქიტექტორისა და დიზაინერის მეთოდთან, რადგან მისი მასალების პალიტრა მოიცავს სამუზეუმო ობიექტებს, ექსპონატებს, მათ გამოფენის ვიზუალურ, არქიტექტურულ-სივრცულ და ტექნიკურ საშუალებებს. შედეგად, ისინი ერთად განიხილება, ქმნის უნიკალურს ხატოვანი ენა. ფორმების, მასალების, ტექსტურების, სტრუქტურების კონტრასტს, რომელიც გამოფენას პლასტმასის სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას ანიჭებს, თანამედროვე მუზეუმის დიზაინერმა უნდა აითვისოს.

ექსპოზიციის ფერთა ორგანიზაცია აუცილებელია ექსპონატების ვიზუალური აღქმის გასააქტიურებლად. ეს აძლიერებს საერთო ემოციურ ატმოსფეროს. ფერის ზემოქმედების ემოციური ძალა შესაძლებელს ხდის განვითარდეს ერთგვარი ფერთა სიმფონია, რომელშიც ფერადი აკორდები, მაგალითად, პირველ დარბაზში ჟღერს, შემდგომში უნდა ჰგავდეს მელოდიას. მუსიკის ნაწილი, ააშენეთ და ბოლოს საზეიმო ფინალივით ჟღერს. ფერი უნდა ემხრობოდეს და გამოხატავდეს გამოფენის შინაარსს.

მუზეუმის მხატვრის, როგორც „რეჟისორის“ როლი იმაშიც გამოიხატება, რომ სამუზეუმო გამოფენა იქცა ერთგვარ პერფორმანსად, რომელშიც გამოყენებულია მუზეუმის სპეციფიკური საშუალებები. მხატვრული ენა. მუზეუმის გამოფენა ორგანულად აერთიანებს შინაარსის მეცნიერულ სიზუსტეს ჩვენების ნათელ გართობას. მუზეუმის მხატვრის ამოცანაა გამოფენის სამეცნიერო შინაარსი სიტყვიერი ენიდან ფიგურალურ ენაზე თარგმნოს, საგნებისა და დოკუმენტების დიალოგი შესაძლებელს ხდის გაფართოვდეს და გააძლიეროს ურთიერთქმედება გამოფენასა და მნახველს შორის, გახდეს. ეფექტური მეთოდიმათი კომუნიკაცია.