შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა მუსიკისა და მუსიკალური ლიტერატურის მოსმენის გაკვეთილებისთვის - მეთოდოლოგიური გვერდი - ასოლ. შემოქმედებითი ამოცანები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე

ამ სამუშაოს მიზანი:

• მასწავლებელთა და მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევა ერთობლივ შემოქმედებით პროცესზე;
• აჩვენეთ მოსწავლეებსა და მასწავლებელს შორის მრავალწლიანი ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგები, რა შეუძლიათ ბავშვებს, თუ ისინი მუდმივად არიან ჩართულნი შემოქმედებითობაში.

• ასწავლეთ ბავშვებს კომპეტენტურად იმუშაონ ლიტერატურასთან, მუსიკალურ ტექსტთან, ელექტრონულ ლექსიკონებთან და ინტერნეტთან.
• განავითარონ აბსტრაქტული უნარები, ზეპირი მეტყველება, ერუდიცია და სარედაქციო უნარები.

ნაშრომი შედგენილია მოსწავლეების მიერ შესრულებული დავალებების საფუძველზე და რედაქტირებულია მასწავლებლის მიერ.

მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და საგანმანათლებლო საგანია ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში (DSHI) მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესასწავლი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ, აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების "გასაღები" ხშირად ბავშვების დამოუკიდებლად შემოქმედების სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით გამოდიან თამაშები, კროსვორდები, ტესტები, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც გაკვეთილის დროს, ასევე გაკვეთილის გარეთ (როგორც საშინაო დავალება).

შემოქმედებითი დავალებები ეხმარება არა მხოლოდ მოსწავლეთა ბუნებრივი შესაძლებლობებისა და წარმოსახვის განვითარებას, არამედ ნიჭიერი ბავშვების გამოვლენას. პრაქტიკაში უნდა შევხვდეთ, რომ მუსიკალურ ლიტერატურაზე დავალების შესრულებისას ბავშვი ანალიტიკური და მუსიკალური შესაძლებლობების გარდა, მხატვრულ შესაძლებლობებსაც ავლენს. ამის ნათელი მაგალითია ზოგიერთი სტუდენტის მოხსენების დიზაინი (იხ. დანართი).

ყოველწლიურად ამა თუ იმ თემის შესწავლისას საკმაოდ დიდი რაოდენობით გროვდება ბავშვების საინტერესო შემოქმედებითი ნამუშევრები. ამათგან მინდა წარმოგიდგინოთ ყველაზე თვალსაჩინო ამოცანები, როგორც მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის მრავალწლიანი ერთობლივი შემოქმედების შედეგი. შეუძლებელია ყველა ნაწარმოების ჩვენება, რომელიც იმსახურებს ყურადღებას, ამიტომ შემოვიფარგლები თემით "M.P. Mussorgsky ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მიმოხილვა", რომელიც ეკუთვნის მონოგრაფიული თემების განყოფილებას "რუსი კლასიკური კომპოზიტორები" და შესწავლილია ბავშვთა მუსიკალური სკოლის (DSHI) მე-6 კლასი. წარმოდგენილი დავალებები მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს როგორც მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე საბავშვო მუსიკალურ სკოლებში (DSHI), ასევე მუსიკის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე მუსიკალურ ღონისძიებებში, შეჯიბრებებში ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში.

კროსვორდები M.P. Mussorgsky-ის ნამუშევრებზე

კროსვორდი No1

ჰორიზონტალურად:

1. ვოკალური ბალადის სახელწოდება, რომლის პროგრამა იყო ვ. ვერეშჩაგინის ნახატი.
2. ვოკალური ციკლის სათაურია „სიმღერები და ცეკვები...“.
3. ცრუ დიმიტრის (მატყუარას) ნამდვილი სახელი პუშკინის ტრაგედიიდან "ბორის გოდუნოვი" და მ. მუსორგსკის ამავე სახელწოდების ოპერიდან.
4. მემატიანეს სახელი M.P. მუსორგსკის ოპერიდან "ბორის გოდუნოვი".
5. ნაწარმოების სათაური ფორტეპიანოს ციკლიდან "სურათები გამოფენაზე".
6. ბორისის სოლო ნომრის ჟანრი II აქტიდან "მე მივაღწიე უმაღლეს ძალას".

ვერტიკალურად:

8. მხატვრის სახელი, რომლის ნახატები ემსახურებოდა როგორც სტიმულს, ასევე პროგრამას ფორტეპიანოს ციკლის „სურათები გამოფენაზე“ შესაქმნელად.

1. „ჯუჯა“, 2. „დავიწყებული“. 3. "...სიკვდილი". 4. ოტრეპიევი. 5. პიმენი. 6. "გასეირნება". 7. მონოლოგი. 8. ჰარტმანი.

კროსვორდი No2

ჰორიზონტალურად:

1. ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“ განხილული პრინცის სახელი.
2. მ.მუსორგსკის ერთ-ერთი ოპერის მთავარი გმირის გვარი, ა.პუშკინის ტრაგედიის სიუჟეტის მიხედვით.
3. მ.მუსორგსკის ერთ-ერთი ვოკალური ციკლის სახელწოდება.
4. მუსორგსკის მიერ ისტორიულ სიუჟეტზე შექმნილი ერთ-ერთი ოპერის სათაური.
5. სოფელი, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა.
6. ერთ-ერთი ფორტეპიანოს მასწავლებლის სახელი, რომელთანაც სწავლობდა მ.მუსორგსკი.
7. კომპოზიტორის მიერ ფლობერის რომანის სიუჟეტის მიხედვით შექმნილი ოპერა.
8. ნაწარმოების სათაური ფორტეპიანოს ციკლიდან "სურათები გამოფენაზე".
9. პერსონაჟი (პოზიცია) ოპერაში, რომელიც აიძულებდა ხალხს ეთხოვათ გოდუნოვი გამეფებულიყო.
10. თავადის გვარი, ცარ ბორისის ახლო ადამიანი ოპერაში "ბორის გოდუნოვი".

ვერტიკალურად:

11. კომპოზიტორის სახელი, რომლის შემოქმედებას ეძღვნება ეს კროსვორდი.

1. დიმიტრი. 2. გოდუნოვი. 3. "ბავშვთა ოთახი". 4. „ხოვანშჩინა“. 5. ქარევო. 6. გეჰრკე. 7. „სალამბო“. 8. „კატაკომბები“. 9. აღმასრულებელი. 10. შუისკი. 11. მუსორგსკი.

თამაში "გამოიცანი რა (ვისზე) ვსაუბრობთ?"

1. 1857 წელს დარგომიჟსკის სახლში მ. მუსორგსკი შეხვდა ..... (მას). იმ დროს... 20 წლის იყო, მაგრამ უკვე აღიარებული მუსიკოსი, კომპოზიტორი და საკონცერტო პიანისტი იყო. ამ კაცს ჰქონდა სწორი გემოვნება, კრიტიკული ინსტინქტი და მაშინვე აღიარა მუსორგსკი არაჩვეულებრივ ნიჭად. ეს კაცი ხელმძღვანელობდა "ძლევამოსილ მუჭას". ვისზე ვსაუბრობთ? (მ. ბალაკირევი).
2. ეს მუსიკალური ნაწარმოები მ.მუსორგსკიმ დაწერა ფრანგი მწერლის ფლობერის რომანის მიხედვით. ძველი კართაგენის ცხოვრებიდან აღებული სიუჟეტი მიიპყრო კომპოზიტორს თავისი დრამატული მოვლენებით და დიდი ხალხური სცენების შექმნის შესაძლებლობით. ამ სამუშაოზე მუშაობა დაახლოებით 3 წელი გაგრძელდა, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა. მუსორგსკის რომელ ნაწარმოებზეა საუბარი? (ოპერა "სალამბო")
3. 1869 წლის ბოლოს, მუსორგსკის ერთ-ერთი ოპერა დასრულდა და პირველ გამოცემაში წარდგენილი იყო მარიინსკის თეატრში, რათა გადაეწყვიტათ მისი წარმოება. ოპერა უარყო სარეპერტუარო კომიტეტმა. ”მუსიკის სიახლე და უჩვეულოობა”, - იხსენებს რიმსკი-კორსაკოვი ”ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკაში”, ”დააბნია პატივცემული კომიტეტი, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, საყვედურობდა ავტორს რაიმე მნიშვნელოვანი ქალის ნაწილის არარსებობისთვის... განაწყენებულმა და განაწყენებულმა მუსორგსკიმ უკან დაიბრუნა ქულა, მაგრამ ამაზე ფიქრის შემდეგ გადავწყვიტე საფუძვლიანი ცვლილებები და დამატებები დამეტარებინა. რომელ მუსორგსკის ოპერაზეა საუბარი? ("ბორის გოდუნოვი")
4. ბორის გოდუნოვზე მუშაობის პერიოდში მუსორგსკიმ ყველაზე ახლო მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ერთ-ერთ კომპოზიტორთან. ძლევამოსილი თაიგული" „ჩვენი ცხოვრება მოდესტთან ერთად, - იხსენებს ეს კომპოზიტორი, - ვფიქრობ, ერთადერთი მაგალითი იყო ორი კომპოზიტორის ერთად ცხოვრებისა. როგორ არ ჩავერევით ერთმანეთს? ასე. დილიდან 12 საათამდე მუსორგსკი ფორტეპიანოს იყენებდა და მე ან გადავწერე, ან ვორკესტრირდი რაღაცას, რაც უკვე სრულიად გააზრებული იყო. 12 საათისთვის ის სამინისტროში წავიდა სამუშაოდ, მე კი ფორტეპიანოს ვიყენებდი. საღამოობით რაღაცეები ურთიერთშეთანხმებით ხდებოდა... ამ შემოდგომაზე და ზამთარში ორივე ბევრს ვმუშაობდით, გამუდმებით ვცვლიდით აზრებს და ზრახვებს. მუსორგსკიმ შეადგინა და მოაწყო ბორის გოდუნოვის პოლონური აქტი და ხალხური ნახატი კრომის მახლობლად. „პსკოვიანკა“ მოვამზადე და დავასრულე. The Mighty Handful-ის რომელ კომპოზიტორზე ვსაუბრობთ? (ნ. რიმსკი-კორსაკოვი)
5. ვ. სტასოვი გახდა მუსორგსკის ინსპირატორი და უახლოესი თანაშემწე ოპერის შექმნა, რომელზეც კომპოზიტორი მუშაობდა 1872 წლიდან თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე. ამ ოპერაში კომპოზიტორი კვლავ მიიპყრო რუსი ხალხის ბედმა გარდამტეხ მომენტში რუსეთის ისტორია. ამბოხის მოვლენები XVII ბოლოსსაუკუნეში, მწარე ბრძოლამ რუსეთსა და პეტრე I-ის ახალ ახალგაზრდა რუსეთს შორის, სტრელცის აჯანყებებმა და სქიზმატურმა მოძრაობამ მუსორგსკის შესაძლებლობა მისცა შეექმნა ახალი ხალხური მუსიკალური დრამა. ეს ოპერა ეძღვნება ვ.სტასოვს. რომელ მუსორგსკის ოპერაზეა საუბარი? ("ხოვანშჩინა")
6. ოპერის ბორის გოდუნოვის წარმატებულმა პრემიერამ მუსორგსკის ახალი ძალა მისცა. 1874 წელი მისთვის უჩვეულოდ ინტენსიური გახდა შემოქმედებითად. სულ რაღაც 3 კვირაში კომპოზიტორი წერს მთავარ საფორტეპიანო ნაწარმოებს, რომელიც ოპერა „ხოვანშჩინას“ მსგავსად, ვ. სტასოვს მიუძღვნა. ეს ნამუშევარი წარმოიშვა, როგორც მუსორგსკის მგზნებარე პასუხი მისი მეგობრის, მხატვრისა და არქიტექტორის ვ. ჰარტმანის გარდაცვალებაზე და შეიქმნა მისი ნამუშევრების შემდგომი გამოფენის შთაბეჭდილების ქვეშ. რა სამუშაოზეა საუბარი? ("სურათები გამოფენაზე")
7. 1860-იან წლებში მუსორგსკიმ შექმნა რამდენიმე სიმღერა, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "ხალხური ნახატები". ერთ-ერთი ამ "სურათის" სიუჟეტი იყო ნამდვილი ეპიზოდი კომპოზიტორის ცხოვრებიდან. ვ. სტასოვმა გაიხსენა თავად მუსორგსკის ამბავი:
   ”ის ერთხელ იდგა ფანჯარასთან და გაოცებული იყო აურზაურით, რომელიც მის თვალწინ ხდებოდა. უბედურმა წმიდა სულელმა გამოუცხადა სიყვარული ახალგაზრდა ქალის მიმართ, რომელიც მოსწონდა... და შერცხვებოდა საკუთარი თავის, სიმახინჯის და უბედური მდგომარეობისა; თვითონაც მიხვდა, როგორ არაფერი არსებობდა მისთვის ამქვეყნად, განსაკუთრებით სიყვარულის ბედნიერება. მუსორგსკი ღრმად იყო გაოცებული; ტიპი და სცენა ღრმად ჩაიძირა მის სულში; ”მყისიერად გამოჩნდა უნიკალური ფორმები და ხმები, რომლებიც განასახიერებდა სურათებს, რომლებმაც შოკში ჩააგდეს იგი.”
   სიმღერის ტექსტი თავად კომპოზიტორმა დაწერა. მუსორგსკის რომელ სიმღერაზეა საუბარი? ("სვეტიკ სავიშნა")
8. IN ბოლო წლებიმუსორგსკი თავის ნაწარმოებში არაერთხელ მიუბრუნდა სიკვდილის სურათებს. ამ თემას ეძღვნება ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო „დრამატული სიმღერა“, რომელიც შექმნილია ვ. ვერეშჩაგინის ნახატის შთაბეჭდილებით. ვ.სტასოვმა ნახატის შესახებ შემდეგი დაწერა:
   „...ეს არის ღარიბი ჯარისკაცი, ბრძოლაში მოკლული და მინდორში დავიწყებული. შორს, მდინარის გაღმა, „თავიანთი“ ტოვებენ, ალბათ, რომ იგივე რაც ამ ერთს დაემართა, მალე მათაც დაემართებათ, თითოეულს თავის მხრივ. შემდეგ კი სტუმრები ციდან ღრუბელში დაფრინავენ: არწივები აფრიალებენ ფართო ფრთებს, ყორნების მთელი ფარა ჩამოვიდა და უხვად ქეიფს დაიწყებს... მომეჩვენა, რომ მთელი გული მტკივნეულად ტრიალებდა. ვინც ჩაფიქრდა და დახატა ეს სურათი. რა სიყვარული, სინაზე და აღშფოთება უნდა ყოფილიყო იქ!”
   მუსორგსკის ბალადის სიმღერა დაწერილია ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვის ლექსებზე. კომპოზიტორის რომელ სიმღერაზეა საუბარი? ("Დავიწყებული")
9. მ.მუსორგსკი რამდენიმე ვოკალური ციკლის ავტორია. ერთ-ერთ მათგანში კომპოზიტორი გვიჩვენებს ბავშვთა გრძნობების სამყაროს. „ყველაფერი, რაც არის პოეტური, გულუბრყვილო, ტკბილი, ცოტა მზაკვრული, კეთილგანწყობილი, მომხიბვლელი, ბავშვურად ცხელი, მეოცნებე და ღრმად შემაძრწუნებელი ბავშვის სამყაროში - გამოჩნდა აქ უპრეცედენტო ფორმებით, ჯერ არავის ხელუხლებელი“, - წერს ვ. სტასოვი. ამ ციკლის შესახებ. აქ მინიატურული სცენები (არის 7) შეიქმნა თავად კომპოზიტორის ტექსტებზე. რა ვოკალურ ციკლზეა საუბარი? ("ბავშვთა ოთახი")
10. ცნობილია, რომ მ.მუსორგსკის შეუდარებელი კომიკური ნიჭი ჰქონდა. კომპოზიტორმა ეს აჩვენა ბევრ ნაწარმოებში, მათ შორის ვოკალურში. სიმღერაში, რომელსაც, ავტორის თქმით, შეიძლება ეწოდოს "სურათი ცხოვრებიდან", ჯანსაღი სოფლის ბიჭი სულელურად და უაზროდ იმახსოვრებს მისთვის გაუგებარ და არასაჭირო ლათინურს და მის ფიქრებში მოწითალო სტეშას გამოსახულებაა. გამუდმებით ჩნდება მღვდლის ქალიშვილი, რომელიც მას ღვთისმსახურების დროს შეუყვარდა, რისთვისაც მღვდელმა სცემა. სიმღერა უპირისპირდება ორ მუსიკალურ გამოსახულებას - ერთფეროვანი „დამტვრეული“ რეჩიტატივი, რომელიც მექანიკურად მეორდება ერთ ხმაზე. ლათინური სიტყვებიდა ფართო მელოდია, რომელიც დაკავშირებულია მშვენიერი სტეშას მოგონებებთან. რომელ სიმღერაზეა საუბარი? ("სემინარი")

ტესტები M.P. Mussorgsky-ის ნამუშევრებზე

"M.P. მუსორგსკის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა"

1. რომელ საუკუნეში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მ.მუსორგსკი?
   ა) მე-20 საუკუნეში
   *ბ) მე-19 საუკუნეში
   გ) მე-18 საუკუნეში.
2. როდის და სად დაიბადა კომპოზიტორი?
   ა) 1839 წლის 9 მარტი ფსკოვის გუბერნიის სოფელ კარევოში
   ბ) 1804 წლის 20 მაისი სმოლენსკის გუბერნიის სოფელ ნოვოსპასკოეში.
   გ) 1844 წლის 6 მარტს ნოვგოროდის პროვინციის ქალაქ ტიხვინში.
3. ვინ იყო მ.მუსორგსკის პირველი მუსიკის მასწავლებელი?
   და მამა
   ბ)დედა
   გ) ძმა.
4. რომელ სასწავლებელში მიიღო კომპოზიტორმა განათლება?
   ა) პეტერბურგის საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსში
   ბ) პეტერბურგის სამედიცინო-ქირურგიულ აკადემიაში
   V)პეტერბურგის გვარდიის პრაპორშანტთა სკოლაში.
5. რომელ წელს შეხვდა მ.მუსორგსკი "ძლევამოსილი მუჭის" კომპოზიტორებს?
   ა) 1857 წელს
   ბ) 1860 წ
   გ) 1861 წ.
6. რა ერქვა კომპოზიტორის მიერ შექმნილ პირველ რომანს?
   ა) "ჩვენ ამაყად დავშორდით"
   ბ)"სად ხარ, ვარსკვლავო?"
   გ) „დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო“.
7. 60-იან წლებში შექმნილი მ.მუსორგსკის რომელი ოპერები გახდა კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალი?
   ა) "სალამბო"
   ბ) „ქორწინება“
   V)"ბორის გოდუნოვი".
8. „ძლევამოსილი მუჭის“ რომელ ფიგურასთან დაუახლოვდა მ.მუსორგსკი განსაკუთრებით და შეინარჩუნა თბილი მეგობრული ურთიერთობა 1868-72 წლებში?
   ა) ც.Cui-სთან
   ბ) მ.ბალაკირევთან
   V)ვ.სტასოვთან.
9. რომელმა კომპოზიტორმა მ.მუსორგსკის გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა „ხოვანშჩინა“ და „ბორის გოდუნოვის“ ახალი გამოცემა?
   ა)ნ.რიმსკი-კორსაკოვი
   ბ) ა.ბოროდინი
   გ) მ.ბალაკირევი.
10. რომელ იმდროინდელ ცნობილ ვოკალისტთან ერთად გააკეთა კომპოზიტორმა ბოლო საკონცერტო ტური სამხრეთ რუსეთში?
    ა)დ.ლეონოვა
    ბ) ფ.ჩალიაპინი
    გ) ი.კოზლოვსკი.

ოპერა "ბორის გოდუნოვი"

1. ვინ შესთავაზა მ.მუსორგსკის პუშკინის ტრაგედიას „ბორის გოდუნოვი“, როგორც ოპერის შეთქმულება?
   ა) ჩერნიშევსკი
   ბ)ნიკოლსკი
   გ) სტასოვი.
2. ვინ გაიგო მ.მუსორგსკიმ ოპერაში „... როგორც დიდ პიროვნებად“?
   ა) გოდუნოვი
   ბ) პიმენა
   V)ხალხი.
3. ვინ შექმნა ოპერის ლიბრეტო?
   ა)მუსორგსკი
   ბ) სტასოვი
   გ) ბოროდინი.
4. ოპერის რომელი ხალხური გუნდი შეიცავს ციტატას ავთენტური ხალხური სიმღერიდან?
   ა) გუნდი "ვის გვტოვებთ?"
   ბ)გუნდი "როგორც დიდება ცაში წითელ მზეს"
   გ) გუნდი "პური!"
5. ჩამოთვლილი ოპერის რომელ პერსონაჟს არ აქვს მკაფიოდ განსაზღვრული ლეიტთემა?
   ა)შუისკი
   ბ) აღმასრულებელი
   გ) წმინდა სულელი
6. ქვემოთ ჩამოთვლილი ოპერის პერსონაჟებიდან რომელია „სცენის მიღმა“ გმირი?
   ა)ცარევიჩ დიმიტრი
   ბ) მემატიანე პიმენი
   გ) ვარლაამი.
7. რა იყო ოპერაში ცრუ დიმიტრის ნამდვილი სახელი?
   ა) სტეპან რაზინი
   ბ) ემელიან პუგაჩოვი
   V)გრიგორი ოტრეპიევი.
8. ქვემოთ ჩამოთვლილთაგან რომელი გუნდი ემსახურება ოპერაში ხალხის იმიჯის კულმინაციას?
   ა) "როგორც ცაში წითელი მზის დიდება"
   ბ) "პური!"
   V)”ძალა გაჩაღდა, მამაცობა ბრწყინვალე.”

* სწორი პასუხის ვარიანტები მონიშნულია თამამად.

მუსიკალური ვიქტორინა. შეიტყვეთ ნაცნობი მუსიკალური თემა W. A. ​​Mozart-ის ნამუშევრებიდან: ნაწარმოების სათაური, სამოქმედო ნაწილი, თემა, განყოფილების ტონალობის ტემპი 1 სიმფონია 40 IV ნაწილი GP g-mollAllegro assai 2 სონატა 11 I ნაწილი I ნაწილი IV var. A-durAndante grazioso 3 "The Marriage of Figaro" I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 სიმფონია 40 I ნაწილი I ნაწილი PP B-durAllegro molto 5 სონატა 11 III ნაწილი შუა განყოფილება fis-moll Allegretto 40 Sym Es-durAndante 7 “The Marriage of Figaro” I ნაწილი I ნაწილი Figaro-ს Aria C-durVivace 8 “Requiem” VII ნაწილი Lacrimosa d-mollLarghetto 9 “Little Night Serenade” I ნაწილი I ნაწილი GP G-durAllegro 10 “The Marriage of Figaro” overture3P A-durPresto

W.A. Mozart-ის ბიოგრაფიის გვერდებზე. შეარჩიეთ და ჩაწერეთ კომპოზიტორის ცხოვრების მოვლენებთან შესაბამისი თარიღები 1756 წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ.წ. 40 სიმფონიის დაწერა ვენაში იმპერატორ ჯოზეფ II-ის სასამართლო კომპოზიტორად დანიშვნა ვენაში ბეთჰოვენის შეხვედრა ვენაში ქორწინება კონსტანს ვებერთან ოპერის „ჯადოსნური ფლეიტის“ დაწერა, „რეკვიემი“, კომპოზიტორის გარდაცვალება დაჯილდოვებული ოქროს შურის ორდენით საკონცერტო ტური. ევროპა მამასთან და დასთან ერთად 3 წელია

ოპერის "ფიგაროს ქორწინება" გვერდების საშუალებით შეიტყვეთ ოპერის გმირის არია ნოტებიდან, მოაწერეთ ხელი რუსულად. საწყისი სიტყვები, დადება ძირითადი ნიშნები, შეავსეთ ცხრილი: ოპერის გმირის აქტის ნომერი ჰოლოსტონურობის ტემპი

ქვეყნები და ენები "ფიგაროს ქორწინების" გვერდებზე პასუხობენ კითხვაზე რა ჰქვია ბომარშეს კომედიას, რომელიც საფუძვლად დაედო ოპერის სიუჟეტს? რა ენაზეა დაწერილი ეს კომედია? რა ენაზეა ოპერის ლიბრეტო? რომელ ქვეყანაში მიმდინარეობს ოპერა? რომელ ქვეყანაში დაიბადა და ცხოვრობდა ოპერის შემქმნელი მოცარტი? რომელიც მშობლიური ენაკომპოზიტორი? ვინ თარგმნა ოპერის ტექსტი რუსულად 1875 წელს?

დაასრულეთ W. A. ​​Mozart-ის ოპერების „გატაცება“ სათაურები ………………………………………………. დონი…………………………………………………. ყველა მათგანი ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ….. რეჟისორი …………………………………………… წყალობა……………………………………….. მაგია……………………………… ……… ბასტიენი და ……………………………………………..

დაწერეთ რა კლასიკური მუსიკალური ფორმებით დაიწერა ვ.ა. მოცარტის შესწავლილი ნაწარმოებები? W. A. ​​Mozart-ის ნაწარმოებების მუსიკალური ფორმები მარტივი ორნაწილიანი ფორმა მარტივი სამნაწილიანი ფორმა რთული სამნაწილიანი ფორმა რონდო ფორმა ვარიაციის ფორმასონატის ფორმა

ყურით განსაზღვრეთ სონატინის ერთ-ერთი ნაწილის მუსიკალური ფორმა W. A. ​​Mozart-ის მიერ …………………………………………………….. (სონატინის რონდო დო მაჟორში , შესრულებულია მასწავლებლის მიერ - ორჯერ) * * * უპასუხეთ კითხვებს: 1) რა კლავიშში ჟღერს ექსპოზიციის გვერდითი ნაწილი? სონატის ფორმა, თუ რეპრიზში ა მაჟორი წერია?) რა კლავიშში ჟღერს რე მინორი სონატის ექსპოზიციის დასკვნითი ნაწილი? ………

მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: რომელი ნაწარმოები მიუძღვნა მოცარტმა ჰაიდნს? რომელ კომპოზიციებში შეისწავლეთ მეტრი 6/8? რომელ ქვეყნებს ეწვია მოცარტი? რა ენებზე ლაპარაკობდი? რა ინსტრუმენტებზე უკრავდით? ვინ არის პატარა ტრაგედიის „მოცარტი და სალიერის“ ავტორი? ვინც შეადგინა ამავე სახელწოდების ოპერა? რა ჰქვია დ. ვაისის რომანს მოცარტთან ერთად?

მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: ვინ შექმნა საორკესტრო სუიტა „მოცარტიანა“ 1887 წელს? დაასახელეთ მე-18 საუკუნის კომიკური ოპერის ჟანრი. ავსტრიაში და გერმანიაში? დაასახელეთ მე-17-18 საუკუნეების იტალიური ოპერების ჟანრები. ვ. (სერიოზული და კომიკური) რას ნიშნავს "წყვილი კომპოზიცია"? სიმფონიური ორკესტრი? რომელ საკრავში (სიმებიანი - მშვილდი) არ არის სიმებიანი კვარტეტი? რომელი იტალიური ცეკვა მოგაგონებთ სონატის A-dur 1 ნაწილის და სუზანას არიას ოპერის მე-4 სვლიდან?

შემოქმედებითი დავალებების სისტემა დაწყებით კლასებში მუსიკისა და მუსიკალური ლიტერატურის მოსმენის გაკვეთილებზე მხატვრული და ფიგურალური იდეების განვითარებისთვის.

MKOU DO "კორენევსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა ა.მ. რუდენკოს სახელობის" კურსკის ოლქი, კორენევსკის რაიონი
მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე:
„შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება

ლიტერატურა"

მომზადდა და განხორციელდა
თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი
მინასიან გოჰარ ჟორაი 2015-2016 სასწავლო წელი „შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება
სოლფეჯოსა და მუსიკის გაკვეთილებზე
ლიტერატურა"
შინაარსი
შესავალი



დასკვნა
ბიბლიოგრაფია
სამიზნე:
ბავშვთა სამხატვრო სკოლის მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების კურსებში შემოქმედებითი ამოცანების ფორმებისა და მეთოდოლოგიური დებულებების დაუფლება.
Დავალებები:
- საბავშვო სამხატვრო სკოლაში მუსიკალური თეორიული დისციპლინების თანამედროვე სახელმძღვანელოების ანალიზი შემოქმედებითი ამოცანების მეთოდოლოგიური მითითებების გამოვლენის მიზნით;
- სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე აქტივობების ფორმების იდენტიფიცირება, რაც ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი უნარების განვითარებას;
- შემოქმედებითი ამოცანების შერჩევა მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებისთვის.
შესავალი
უკვე დიდი ხანია აღარ არის საკამათო იმის მტკიცება, რომ მუსიკოსები უფრო შრომისმოყვარეები, შრომისმოყვარეები, კომუნიკაბელურები, მიზანდასახულები არიან, აქვთ მრავალგანზომილებიანი აზროვნება, იციან წინასწარ როგორ დაუკრან სიტუაცია და შეაფასონ უკვე „დათამაშებული“, ერთი სიტყვით, ბევრი აქვთ. თვისებები, რომლებიც აუცილებელია ჩვენს სწრაფად ცვალებად ცხოვრებაში. თუმცა, ასეთი თვისებები წლების განმავლობაში ყალიბდება და ყოველთვის არ არის აშკარა. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ხელოვნების სკოლაში სწავლას პრაქტიკული სარგებელი არ მოაქვს, მაშინვე საგონებელია. მართლაც, გარდა სამუშაო, დამღლელი და ხანგრძლივი, აკადემიურ პროგრამაზე, საბავშვო სამხატვრო სკოლების კურსდამთავრებულებმა, უმეტესწილად, არ იციან როგორ აირჩიონ. პოპულარული მუსიკა, მელოდიის ჰარმონიზაცია, სიმღერის არანჟირება, არ აქვს ტრანსპოზიციის უნარი, ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც ინსტრუმენტზე მუსიკის დაკვრას გადაუდებელ ყოველდღიურ საჭიროებად აქცევს. თუმცა ისტორიაში მუსიკალური განათლებაიყო პერიოდები, როდესაც კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის უნარი პროფესიის განუყოფელი ნაწილი იყო. „XYI-XYIII საუკუნეებში ორგანისტები და კლავიატურა ხშირად იძულებულნი იყვნენ მიემართათ იმპროვიზაციაზე. მოცემულ თემაზე ნაწარმოების ოსტატურად იმპროვიზაცია ითვლებოდა შემსრულებლის უმაღლეს მიღწევად. აკომპანიმენტი ასევე იმპროვიზაციის უნიკალური ფორმა იყო. იმპროვიზატორი უმაღლესი ტიპის კომპოზიტორად ითვლებოდა. იმპროვიზატორი მოთავსებული იყო უსასრულოდ მაღლა, ვიდრე შემსრულებელი, რომელიც მხოლოდ დამახსოვრებულ ნოტებს ასრულებდა. იმპროვიზაციის უნარი განიხილებოდა როგორც ხელოვნება, რომელიც, რა თქმა უნდა, გარკვეული მონაცემების გათვალისწინებით, შეიძლებოდა და უნდა ისწავლო. ჩატარდა იმპროვიზაციის ტრენინგი უწყვეტი კავშირიკომპოზიციისა და მუსიკის თეორიის სწავლებით“. ჩვენი აზრით, კლასიციზმის ეპოქა გარდამტეხი გახდა იმპროვიზაციასთან მიმართებაში. ბეთჰოვენი in საფორტეპიანო კონცერტებიდაიწყო შემსრულებლის ფანტაზიის შეზღუდვა, დაწერა კადენცია ინსტრუმენტული კონცერტი, რათა არ გაანადგუროს ავტორის განზრახვა. შემსრულებლის მიერ ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება დაიწყო ბევრად უფრო მაღალი შეფასება. მაგრამ მე-19 საუკუნეშიც კი, მუსიკალური და ისტორიული ჟურნალისტიკა სავსეა ენთუზიაზმით სავსე პასუხებით ლისტისა და პაგანინის იმპროვიზაციებზე.
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში მკვლევარებმა და მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მეთოდების განვითარებაში მუსიკალური ტრენინგიდა განათლება, კ.ორფმა, ბ.ასაფიევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ თავიანთ ნაშრომებში წამოჭრეს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა. ამრიგად, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვში კრეატიულობის, შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბების აუცილებლობაზე, რომელიც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ხელოვნების სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები.
მუშაობის შემოქმედებითი ფორმების მნიშვნელობა ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში სულ უფრო აქტუალური ხდება მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა: ტემპი და წარმატება სოციალური პროგრესიდიდწილად არის დამოკიდებული შემოქმედებითად განვითარებული პირების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ არასტანდარტული, პროაქტიული და კომპეტენტური გზით გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა უნდა გახდეს.

არსებობს ერთგვარი "უცნაური", მაგრამ ძალიან ძლიერი მოსაზრება, რომ მუსიკალური შემოქმედება არის რაღაც უკიდურესად რთული, მიუწვდომელი "უბრალო მოკვდავისთვის" და იწვევს თითქმის "წმინდა" საშინელებას. რატომღაც არავის უკვირს ბავშვების ქაღალდის საღებავებით ხატვა, პლასტილინისგან ფიგურების მოწყობა, რუსულ ენაზე ან ლიტერატურაზე კვირაში სამ ნარკვევის დაწერა და „პოეტური კალმის“ სიძლიერის გამოცდაც კი, მაგრამ როგორც კი მოდის მარტივი მელოდიის შედგენის აუცილებლობაზე, ეჭვობს არა მხოლოდ ამ ნაწარმოების „საჭიროებასა“ და სარგებლიანობაში, არამედ მისი განხორციელების შესაძლებლობის შესახებ. რეალურად არცერთი ზებუნებრივი ძალებიამისათვის თქვენ არ გჭირდებათ მისი ქონა, მაგრამ შეუძლებელია გაზვიადოთ ის სარგებლობა, რაც ამ ტიპის საქმიანობას მოაქვს მუსიკალური განვითარებისთვის.
მეორე პრობლემა უკავშირდება იმას, რომ სამხატვრო სკოლაში ბავშვები უკვე გარკვეული პრიორიტეტებითა და ქცევის ნიმუშებით მოდიან. მსოფლიო მუსიკალური შემოქმედებაშეუძლია შეაშინოს თავისი სიახლის, უჩვეულოობისა და აშკარა სირთულის გამო, გამოიწვიოს "უარყოფის" რეაქცია. ამიტომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველ გაკვეთილებზე შემოქმედებითი მუშაობის სწორად ორგანიზება.
კრეატიული დავალებები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
სანამ შემოქმედებითი მუშაობის ძირითადი ფორმების განხილვაზე გადავიდეთ, უნდა გავიხსენოთ, რომ სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ამ დავალებების შესრულება არ არის გამიზნული, რომ ასწავლოს სტუდენტს მუსიკის „კარგად“ შედგენა. მთავარი მიზანი- მუსიკის, მუსიკის თეორიის, ლიტერატურის ღრმა და მრავალფეროვანი შესწავლისადმი ინტერესის გაღვივება და მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების სტაბილური და უპირობო მოთხოვნილების ჩამოყალიბება. ამასთან, თუ სტუდენტი ამ დავალებების შესრულებისას ავლენს არაჩვეულებრივ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მაშინ ასეთი შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს დიდ პედაგოგიურ „გამარჯვებად“ - კომპოზიციის კლასში სწავლით, სტუდენტი უდავოდ მიაღწევს კიდევ უფრო დიდ წარმატებას შემოქმედებით და ზოგადად. მუსიკალური განვითარება.
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუ პირველ ორს დიდი ხანია ექცევა საკმარისი ყურადღება ჩვენს სკოლებში, მაშინ თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტია მუსიკალური განათლება- მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და შედგენის უნარის გამოვლენა და განვითარება, სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს მათი მოსწავლეების მიერ შექმნილ „პრიმიტიულ“, „უუნარო“ მელოდიებს სარგებელს. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ზოგჯერ უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული.



სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები ემსახურება როგორც ერთგვარი „პირველი მამოძრავებელი“, რომელიც ამოძრავებს მოსწავლის მუსიკალური განვითარების მთელ მექანიზმს. ვარაუდობენ (და არა უმიზეზოდ), რომ ყველა ბავშვს აქვს შინაგანი მოთხოვნილება შეისწავლოს მის გარშემო არსებული სამყარო, რომლის ერთ-ერთი ფორმაა მასზე აქტიური (შემოქმედებითი) გავლენა. სინამდვილეში, შემოქმედება არის ყველაზე საინტერესო და ამაღელვებელი „თამაში“, რომელიც კაცობრიობამ „გამოიგონა“. საჭიროა მხოლოდ ბუნებრივად, „ძალადობის“ და ფსიქოლოგიური ზეწოლის გარეშე დამწყები სტუდენტის „გაყვანა“ ამ საოცარ „თამაშში“, რომელსაც შეუძლია მთლიანად და მთლიანად „დაიპყროს“. თუმცა, აქ შეიძლება წარმოიშვას გარკვეული სირთულეები, უმეტესწილადსწორედ ფსიქოლოგიური ხასიათისაა.
როგორც გამოცდილება გვთავაზობს, ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზებიბავშვის შეყვანა მუსიკალური შემოქმედების სამყაროში - მონაწილეობა კოლექტიურ მუსიკალურ და თეატრალურ წარმოდგენაში. მონაწილეობა არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ ნაწილობრივ, როგორც ნაწარმოების თანაავტორი (არ არის აუცილებელი მუსიკალურ დონეზე - სავსებით საკმარისია აქტიური მონაწილეობა აქციის ორგანიზებასა და დადგმაში). სამწუხაროდ, საბაჟო ფორმასაკლასო ოთახში მუშაობა არ იძლევა საშუალებას, რომ ეს მეთოდი სრულად იქნას გამოყენებული საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. თუმცა, ასეთ პირობებშიც არის გარკვეული „რეზერვები“. სიმღერების დიალოგური ფორმით სწავლას კარგი ეფექტი აქვს. მუსიკალური დიალოგი მასწავლებელთან არის პირველი და ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპიმოსწავლის „გაყვანა“ შემოქმედებით პროცესში. ის არა მხოლოდ „აიძულებს“ მოსწავლეს აქტიურად მოუსმინოს მასწავლებლის „მინიშნებებს“, არამედ საშუალებას აძლევს მათ გამოიჩინონ შემოქმედებითი ინიციატივა წარმოდგენის ინტონაციურ „მახასიათებლებში“. ეს, როგორც წესი, სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ სტუდენტი „ჩაეკიდოს“ და გააღვიძოს ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციისადმი ინტერესი. შემდეგ ეტაპზე შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი, შეასრულოს თავისი სტრიქონები სხვადასხვა ინტონაციით, იმპროვიზაცია მოახდინოს ფრაზის დასასრულს, მოიფიქროს სტრიქონების რიტმული და მელოდიური ვერსიები და სრული მელოდიები მოცემული ტექსტისთვის (ზეპირად). კიდევ ერთი ნაბიჯი - და თქვენ შეგიძლიათ შეასრულოთ შემოქმედებითი ამოცანების ძირითადი ფორმები თქვენს საქმიანობაში.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემოქმედებით ამოცანებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვადასხვა ფუნქციები: სტიმულირება, განვითარება და გაძლიერება. ზოგიერთ შემთხვევაში, ორი ან სამი ფუნქციის ერთდროულად შესრულება შესაძლებელია ერთ სამუშაოში. ამაში არაფერია პარადოქსული, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მასწავლებლის დამოკიდებულებაზე. ერთ შემთხვევაში, აკომპანიმენტის აკორდების შერჩევა შეიძლება გახდეს თეორიის შესაბამისი თემების შესწავლის სტიმული, მეორე შემთხვევაში - ამ მასალის კონსოლიდაციის მეთოდად. გარდა ამისა, ერთი ამოცანის სტიმულირებას შეიძლება თან ახლდეს მეორის კონსოლიდაცია, რადგან ექსკლუზიურად ერთ თეორიულ მასალაზე კონცენტრირებული ამოცანები პრაქტიკულად შეუძლებელია ან ნაკლებად საინტერესოა. რაც შეეხება განვითარების ფუნქციას, ის ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. ამის მიუხედავად, აუცილებელია შემოქმედებითი მუშაობის ფორმების გარკვეული დაყოფა კონკრეტული პედაგოგიური ამოცანების შესაბამისად.
„მასტიმულირებელი“ ამოცანები ისეა დაყენებული, რომ მათი შესრულება შეუძლებელი ან ძალიან რთულია გარკვეული თეორიული თემის ან გარკვეული პრაქტიკული უნარის ცოდნის გარეშე. კერძოდ, რამდენიმე მელოდიის „ზეპირად“ შედგენის თავისთავად მარტივი დავალების შესრულება ადრე თუ გვიან შეექმნება მათი დამახსოვრების პრობლემას და დააყენებს მათი ჩაწერის აუცილებლობის საკითხს. შემდეგი დავალება - შედგენილი მელოდიის ჩაწერა - ფუნდამენტურად შეუძლებელია მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების ცოდნის გარეშე. სხვა შემთხვევაში შემოქმედებითი დავალების შესრულება შესაძლებელია როგორც „ინტუიციურ“ დონეზე, ასევე უკვე შეძენილი თეორიული ცოდნის საფუძველზე. აქ აზრი აქვს ნაწარმოების ორ ეტაპად დაყოფას. მაგალითად, ადრე შემოთავაზებული დავალება "ეგზოტიკური" მელოდიის "აღმოსავლური სულისკვეთებით" შედგენის შესახებ პირველ ეტაპზე ხორციელდება "ინტუიტიურად". თუ იგი წარმატებით დასრულდა, მელოდიის მოდალური მახასიათებლები განიხილება, გაანალიზებულია და ჩამოყალიბებულია თეორიული ცნებებიჰარმონიული რეჟიმები, მათი სტრუქტურა და გამოყენების მახასიათებლები. თუ მოსწავლემ ვერ შეძლო ამ პრობლემის გადაჭრა დამოუკიდებლად, გაანალიზებულია მსგავსი მაგალითები, კვლავ ჩამოყალიბებულია შესაბამისი ცნებები და პრობლემა წყდება გარკვეული საფუძველზე. თეორიული სწავლება. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პირველი მცდელობა წარუმატებლად არ მივიჩნიოთ, მნიშვნელოვანია, რომ სტუდენტის ყურადღება გავამახვილოთ შესაბამისი თეორიის ცოდნის „განსაკუთრებულ“ უპირატესობებზე.
სცენარის კიდევ ერთი ვერსია გულისხმობს თეორიული ნაწილის ანალიზს და ანალიზს კლასში „მხატვრული პრობლემის დაყენების“თანავე. ნებისმიერ შემთხვევაში, აუცილებელია თითოეული თემის შესწავლა თეორიული დონე, ჰქონდა თავისი „ასახვა“ შემოქმედებით პრაქტიკაში.
ყველა „მასტიმულირებელი“ შემოქმედებითი დავალება, აბსოლუტური უმრავლესობით, არის წერილობითი დავალება მელოდიის ან სხვა ტექსტურული ელემენტების შედგენისთვის, რომლებიც აკმაყოფილებენ განსაზღვრულ პირობებს შესასწავლი თემის თეორიის მიხედვით. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, უმჯობესია ამ წერილობითი შემოქმედებითი დავალებების შესრულება საშინაო დავალების სახით, რათა მოსწავლემ მშვიდ ატმოსფეროში შეძლოს არა მხოლოდ დავალებების არსი, არამედ „შემოქმედებითად“ ( ფაქტიურადეს სიტყვა) მათზე ვრცელდება. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავიდანვე გააცნობიეროს, რომ შემოქმედებითობა არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ „მობეზრებულ“ დამოკიდებულებას.
პირველ ეტაპზე, სწავლის დასაწყისშივე, ისევე როგორც შემდგომ ეტაპზე, შეგიძლიათ დავალებები მისცეთ იმპროვიზაციულ ფორმას, რათა გაიგოთ ყველაზე ზოგადი ტერმინებით და „სცადოთ“ დავალება უკვე კლასში, დაუსრულებლად. დროა. ეს ბევრი დროა.
„განმავითარებელი“ ამოცანები ასევე შეიძლება ემთხვეოდეს ფორმულირებაში სხვა ორი ტიპის ამოცანებს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, განვითარების ფუნქცია ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. თუმცა, პროგრამა ასევე გთავაზობთ უამრავ სპეციალურ დავალებას, რომლებიც მიზნად ისახავს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას, პირველ რიგში, მუსიკის ყურს. „განმავითარებელი“ ამოცანების შესრულება შესაძლებელია როგორც კლასში, ასევე სახლში. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას ბევრად უფრო ეფექტურად, ვიდრე ჩვეულებრივი აუდიტორია და ინტონაციის ვარჯიშები. განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო სავარჯიშოა მელოდიების და სხვა ტექსტურული ელემენტების წერა ფორტეპიანოს ან სხვა ინსტრუმენტის გარეშე - სავარჯიშო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ კარნახების წერის უნარი, ვიდრე რეალურად კარნახებზე მუშაობთ. საკლასო ოთახში მასწავლებელთან ერთად შეიძლება გაკეთდეს მსგავსი სავარჯიშო - მაგალითად მელოდიის სათითაოდ შედგენა. ერთის მხრივ, ეს ასევე საშუალებას გაძლევთ დაზოგოთ ძვირფასი გაკვეთილის დრო, ხოლო მეორე მხრივ, მოსწავლეს მოუწევს არა მხოლოდ ჩაწეროს ის მელოდია, რომელიც მოისმინა მისი „შინაგანი“ ყურით, არამედ მოისმინოს მასწავლებლის მიერ დაწერილი ფრაგმენტი. . ადრეულ ეტაპზე რეკომენდებულია ერთობლივად შედგენილი ფრაგმენტის სიმღერა მისი კომპოზიციის თითოეულ ეტაპზე. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ მოსწავლის სმენის რეალური მუშაობა და აქტივობა და არ მისცეთ უფლება დაწეროს "რაც არ უნდა იყოს".
„განმამტკიცებელი“ ამოცანები მათი ფორმითა და შინაარსით შეიძლება ემთხვეოდეს მასტიმულირებელ ამოცანებს ან განსხვავდებოდეს მათგან უფრო დიდი სირთულით ან სპეციფიკით. ამ ტიპის დავალება საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში და, შესაბამისად, აზრი არ აქვს მათ დეტალურ ანალიზს. მოდით მხოლოდ აღვნიშნოთ, რომ მათი გამოყენებისგან ყველაზე დიდი ეფექტი გამოჩნდება, თუ ისინი "დაწყვილდებიან" სტიმულატორებთან, როგორც ეს ნაჩვენებია წინა მაგალითში. ამასთან, ამ დავალებების „დამოუკიდებელ“ ფორმაში გამოყენების სიტუაცია სავსებით შესაძლებელია, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ შესწავლილი თემის „მასტიმულირებელი“ ამოცანა რთულია ჩამოყალიბებული ან მისი განხორციელება აშკარად ვერ მოუტანს სტუდენტს ხელშესახებ სარგებელს.
შემოქმედებითი მუშაობის ფორმები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე
მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და საგანმანათლებლო საგანია საბავშვო ხელოვნების სკოლაში არსებულ მუსიკალურ თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესასწავლი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ, აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების "გასაღები" ხშირად ბავშვების დამოუკიდებლად შემოქმედების სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით გამოდიან თამაშები, კროსვორდები, ტესტები, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც გაკვეთილის დროს, ასევე გაკვეთილის გარეთ (როგორც საშინაო დავალება).
მუსიკის მოსმენისა და მასზე ფიქრის უნარი ბავშვებს თავიდანვე უნდა განუვითარდეთ სკოლის აქტივობებიმუსიკა. უკვე სწავლის პირველი კურსის პირველ გაკვეთილზე კლასში უნდა დადგინდეს უცვლელი კანონი: როცა კლასში მუსიკა უკრავს, არცერთმა ბავშვმა არ უნდა ასწიოს ხელი. ამავდროულად, აუცილებელია, რომ სტუდენტებმა დაუყოვნებლივ გააცნობიერონ, რომ მათ უნდა შეასრულონ ეს კანონი არა იმიტომ, რომ დისციპლინა ამას მოითხოვს, არამედ იმიტომ, რომ როდესაც მუსიკა ჟღერს, მხოლოდ მისი ბგერის ყურადღებით დაკვირვებით შეიძლება მისი ღრმად აღქმა და ჭეშმარიტად გაგება.
ბავშვების პასუხები იძლევა წარმოდგენას მათი მუსიკალური აღქმის განვითარების ხარისხზე. ასე, მაგალითად: ეს მოხდა ფრაგმენტით გრიგის "დილიდან". ბიჭებმა მას სხვანაირად უწოდეს: "გაზაფხული", "მზის ამოსვლა", "ყვავილები ყვავის", "დილა ტყეში". თანდათანობით მიჰყავთ ისინი სწორ სახელამდე, საჭიროა ფრთხილად და შეუმჩნევლად მიიყვანოთ მსმენელები მუსიკასთან და არ გადაიყვანოთ ისინი გულუბრყვილო ფანტაზიების სამყაროში, რომელიც შორს არის მუსიკისგან. შეგიძლიათ მიმართოთ "მინიშნებებს", თვლით, რომ ისინი ხელს უწყობენ მუსიკის აღქმას.
აუცილებელია წერილობითი ნაწარმოების პრაქტიკა, ერთგვარი კომპოზიცია მუსიკალურ თემებზე. მოსწავლეთა დამოუკიდებელი რეფლექსია ყურადღებით უნდა იყოს მომზადებული მათი აზრებით. შემოქმედებითი აღქმაუნდა მიეცეს გარკვეული მიმართულება, რათა არ შეფერხდეს ბავშვების ფანტაზია, არ შეიზღუდოს ისინი ასოციაციური აზროვნება. ეს არის ბავშვებისა და მუსიკას შორის კომუნიკაციის მხოლოდ რამდენიმე ფორმა, რომელიც მიმართულია შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებასა და აღქმის განვითარებაზე. მუსიკალური გამოსახულება, და მისი მეშვეობით - ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტის აღქმაზე.
ბავშვების შემოქმედება ეფუძნება ნათელ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. მუსიკის მოსმენისას ბავშვს ყოველთვის ესმის არა მხოლოდ ის, რაც მასშია, რასაც კომპოზიტორი (და, რა თქმა უნდა, შემსრულებელი) აყენებს, არამედ ის, რაც მისი გავლენით იბადება მის სულში, მის ცნობიერებაში. ანუ რასაც საკუთარი შემოქმედებითი ფანტაზია ქმნის. ამრიგად, მოსმენილი ნაწარმოები წარმოშობს მუსიკის ობიექტური შინაარსისა და მისი სუბიექტური აღქმის კომპლექსურ შერწყმას. მსმენელის შემოქმედება უერთდება კომპოზიტორის შემოქმედებას და შემსრულებლის შემოქმედებას!
ბავშვების, განსაკუთრებით დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ფანტაზია, როგორც წესი, ნათელი და ცოცხალია და ისინი სიამოვნებით უსმენენ „მუსიკალურ ნახატებს“, ყველაზე ხშირად დახუჭული თვალებით, ისე, რომ ყურადღება არ გაფანტონ, არამედ დაინახონ მუსიკა მათში. ფანტაზია.
შეკითხვის მხატვრული და პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს მასზე სხვადასხვა სწორი პასუხის გაცემის შესაძლებლობაში, მის მრავალმხრივობასა და შემოქმედებით საფუძველში. შემდეგ კი კრეატიულობა ვლინდება ბავშვების პასუხების ორიგინალურობაში პირველი კლასიდან. ლ. ბეთჰოვენის სიმღერის „The Groundhog“ ბუნებაზე ფიქრით, ბავშვები პასუხობენ: „სევდიანი, ნაზი, მშვიდი, მშვიდი, ნელი, მოსიყვარულე, ლამაზი“, „ეს ძალიან სევდიანი სიმღერაა“, „ვწუხვარ. ღარიბი მარტოხელა ორგანოს საფქვავი“. ყველა ბავშვზე გავლენას ახდენს მუსიკის ხმა: ისინი ერთად ქმნიან, ხელახლა ქმნიან მის გამოსახულებას, ავლენენ თავიანთ დამოკიდებულებას. ამავდროულად, კარგია, თუ ბავშვები თავად „აგროვებენ“ კოლექტიური ასახვას. იმათ. მათ ნათქვამს მასწავლებელი კი არ აერთიანებს, არამედ ერთ-ერთი მოსწავლე. მუსიკის გაკვეთილებზე მუშაობის კოლექტიური ფორმების გაბატონება ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს ბავშვებს შორის ღრმა, ყოვლისმომცველი პირადი კომუნიკაციისა და ერთმანეთზე მათი ურთიერთგავლენისთვის. ამიტომ აუცილებელია თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობისა და უნიკალურობის შეგრძნება, გაგება და შენარჩუნება.
პროგრამის ერთ-ერთი მეთოდოლოგიური დებულებაა ერთიანი, ჰოლისტიკური მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის განსაზღვრა, როგორც მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის გამჟღავნება, რომელიც ხორციელდება ხელოვნებასთან კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით.
თუ ტრენინგის დროს სტუდენტები აღმოაჩენენ "თვითონ" კანონებს, რომლებიც ქმნიან კაცობრიობის მემკვიდრეობას და არ მიიღებენ მათ მხოლოდ მზა ფორმით, მაშინ გარკვეულწილად ისინი ჩაერთვებიან შემოქმედებაში, აღმოჩენის პროცესში. მოსწავლის შემოქმედებითი საქმიანობის იდენტიფიცირებისა და განვითარების პროცესი მჭიდრო კავშირშია მის გათავისუფლებასთან სავალდებულო სწავლისა და დამახსოვრებისგან.
ბავშვებმა უნდა შექმნან და განიცადონ, რომ გაიგონ. „მესმის და მავიწყდება. დიდი ხანია ვხედავ და მახსოვს. ვაკეთებ და მესმის. (ჩინური ხალხური სიბრძნე). რომ მუსიკა შენი იყოს პირადი გამოცდილებამათ უნდა იმღერონ, ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ცეკვა, გამოგონება და საკუთარი თავის შეცვლა. ბავშვების შემოქმედებითობა კლასში გაგებულია, როგორც უნარი და სურვილი გააკეთონ რაღაც საკუთარი გზით, ინდივიდუალურად, შესაძლოა ორიგინალურიც კი. "ითამაშე, იმღერე, იცეკვე როგორც გინდა" - ეს ჯადოსნური სიტყვები უხსნის ბავშვს უხილავ კარიბჭეს ფანტაზიის, მარაგი, გამომგონებლობის სამყაროში, სადაც მას თითქმის არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.
მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლეები ხვდებიან არა მხოლოდ სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილ ნამუშევრებს, არამედ სცილდება მათ საბავშვო რეპერტუარი– კლასიკური და თანამედროვე ნამუშევრებით, საყოფაცხოვრებო და უცხოელი კომპოზიტორები, ასევე მუსიკალურ ფოლკლორთან სხვადასხვა ერებს. ამავდროულად, მოსწავლეთა ემოციურად - უშუალოდ და ამავდროულად, მუსიკალური კლასიკის რეფლექსიით აღქმის უნარზე, მიუთითებს მათი მუსიკალური განვითარების ხარისხზე და მუსიკალურ კულტურაზე. მუსიკა, მრავალი სასიცოცხლო ამოცანის შესრულებისას, მოწოდებულია გადაჭრას ყველაზე მნიშვნელოვანი - ბავშვებში ჩაუნერგოს შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, განავითაროს მოსწავლეთა ცხოვრებისეული პოზიცია მუსიკის სამყაროში.
შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე: ფორმები და მეთოდები
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში მკვლევარებმა და მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს მუსიკალური სწავლებისა და განათლების ფსიქოლოგიის და მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფიმ, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ ნამუშევრებმა წამოჭრა მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა. ამრიგად, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვში კრეატიულობის, შემოქმედებითი აზროვნების ჩამოყალიბების აუცილებლობაზე, რომელიც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ხელოვნების სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები. თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში, სტუდენტების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა სულ უფრო აქტუალური ხდება: სოციალური პროგრესის ტემპი და წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პიროვნებების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ არასტანდარტულად გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები. პროაქტიული და კომპეტენტური გზით. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა უნდა გახდეს.
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური განათლების დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუ პირველ ორს დიდი ხანია ექცევა საკმარისი ყურადღება ჩვენს სკოლებში, მაშინ მუსიკალური განათლების თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - სამწუხაროდ, ჯერ კიდევ ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს მათი მოსწავლეების მიერ შექმნილ „პრიმიტიულ“, „უუნარო“ მელოდიებს სარგებელს. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ზოგჯერ უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული. ამ მხრივ, ჩემთვის მნიშვნელოვანია ბ. ასაფიევის განცხადება: „ადამიანი, რომელმაც ყველაზე მეტადაც კი განიცადა შემოქმედების სიხარული. მინიმალური ხარისხი, ღრმავდება მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება და ფსიქოლოგიურად განსხვავებული ხდება, ვიდრე ადამიანი, რომელიც მხოლოდ სხვის ქმედებებს ბაძავს“.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბავშვების კრეატიულობა ორმხრივი პროცესია. ერთის მხრივ, ბავშვს შეუძლია თავისუფლად, დაბნევის გარეშე გამოიჩინოს თავი შემოქმედებით ამოცანებში, მხოლოდ გარკვეული მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების და საკმარისი თეორიული მასალის დაუფლებით. მეორე მხრივ, შემოქმედებითობაში ჩართვა დიდ სარგებელს იძლევა: მოსწავლეები ჩართულნი არიან ცოდნის მიღების აქტიურ პროცესში. ასეთი ცოდნა იქნება გამძლე და პროდუქტიული. ამავდროულად, განვითარებულია აზროვნების დამოუკიდებლობა, შედარების, კონტრასტის, დასკვნების გამოტანის და პრაქტიკაში კომპეტენტურად გამოყენების უნარი მიღებული თეორიული ინფორმაციის მთელი კომპლექსი. შემოქმედებითი მეთოდებიდა ტექნიკა ხელს უწყობს გაკვეთილზე სიმარტივის და ემოციური რეაგირების ატმოსფეროს შექმნას, რაც ხელს უწყობს მოსწავლეთა ინდივიდუალური შესაძლებლობების სრულად გამოვლენას, ზრდის ბავშვების მოტივაციას და ინტერესს საგნის მიმართ. ამიტომ შიგნით Ბოლო დროსჩვენ მივესალმებით, რომ სოლფეჯიოს, მუსიკალური ლიტერატურისა და მუსიკის პროგრამებსა და სახელმძღვანელოებში სულ უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა მუშაობის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კომპოზიცია, იმპროვიზაცია, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, აკომპანიმენტის და მეორე ხმის არჩევა და ა.შ.
გაკვეთილზე სიმსუბუქის ატმოსფერო ხელს უწყობს დავალებების თამაშში შექმნით. სტუდენტებს, განსაკუთრებით ახალგაზრდებს, ძალიან მოსწონთ მუშაობის ეს ფორმები. ნებისმიერი, თუნდაც ურთულესი დავალება შეიძლება გადაიქცეს საინტერესო თამაშად, თუ მასწავლებელი დავალებას შესაბამისად ჩამოაყალიბებს. მაგალითად, დავალება „ნაცნობი სიმღერის ამოცნობა მისი რიტმული ან მელოდიური ნიმუშის მიხედვით“ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: „გამოიცანი გამოცანა - როგორი სიმღერაა დაწერილი დაფაზე? „ზეპირი კარნახი (მელოდიის შესრულება თქვენი ხმით ან ინსტრუმენტზე, ან მელოდიის მოძრაობის ჩვენება „კიბეზე“) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს თამაშის სახით „გადარჩენა ტყვეობიდან“: თუ მოსწავლე შეცდომას უშვებს, შემდეგ მის დასახმარებლად სხვები ჩქარობენ. მათ უკან მხარდაჭერის გრძნობით, ბიჭებს არ ეშინიათ ასეთ ამოცანებში მონაწილეობისა და შეცდომის დაშვების. ამავდროულად, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე იზრდება შესრულების სიზუსტე, ისევე როგორც შეძენილი მუსიკალური და სმენითი გამოცდილება.
შემოქმედებით პროცესში ჩართული უნდა იყოს ყველა მოსწავლე, გამონაკლისის გარეშე, განურჩევლად შესაძლებლობების დონისა. მიზანშეწონილია გაკვეთილზე რაც შეიძლება ადრე ჩართოთ შემოქმედებითი ელემენტები. ექვსიდან შვიდ წლამდე ბავშვებს აქვთ უჩვეულოდ მდიდარი ფანტაზია, ნაკლებად განვითარებული თვითკრიტიკის გრძნობა და, შესაბამისად, უფრო თავისუფლად ახდენენ იმპროვიზაციას, თუნდაც მათი კომპოზიცია მთლად წარმატებული არ იყოს. თუ შემოქმედებითი ამოცანების დანერგვას 5-7 კლასიდან იწყებ, ისინი ხშირად ხვდებიან სკოლის მოსწავლეების წინააღმდეგობას. მიზეზი, ჩემი აზრით, მდგომარეობს გარკვეული უნარების ნაკლებობაში და საკუთარი საქმიანობის შედეგებზე ისედაც გაზრდილ მოთხოვნებში. ამავე დროს, დაეუფლა კრეატიულობის უნარებს ადრეული ასაკი, სტუდენტები ნებით წერენ უმაღლეს სკოლაშიც კი.
სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის მასწავლებლად მუშაობის მრავალწლიანი პრაქტიკის მანძილზე ავტორმა სისტემაში ააშენა სხვადასხვა შემოქმედებითი ფორმები. პატარა ჩარჩოებისტატიები არ გვაძლევს სრულად წარმოდგენის საშუალებას, ამიტომ გთავაზობთ რამდენიმე ფრაგმენტს ამ პროცესიდან.
იმპროვიზაცია ფაქტიურად პირველ გაკვეთილებზე პირველკლასელები ეცნობიან ცნებებს „რეგისტრაცია“, „ტემპი“, „დინამიკა“, „დარტყმები“. მოკლე წინასწარი ეტაპის შემდეგ, მათ შორის ნაწარმოებების მოსმენა და გამოხატვის საშუალებების ხელმისაწვდომი ანალიზი, მოცემულია შესაბამისი თემები-გამოსახულებები იმპროვიზაციებისთვის ფორტეპიანოზე: „ვეფხვი“, „კურდღელი“, „ზაფხულის ჭექა-ქუხილი“ და ა.შ. ამ შემთხვევაში. , მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა ან ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის დაუფლება. რამდენიმე სტუდენტი რიგრიგობით აკეთებს იმპროვიზაციას იმავე თემაზე. ყოველი იმპროვიზაციის შემდეგ ბავშვები განსაკუთრებულ სიამოვნებას იღებენ გამოსახულების ხასიათის დადგენაში: ერთი ვეფხვი მორცხვია, მეორე გაბრაზებულია, მესამე გააზრებულად „მიაბიჯებს“ წინ და უკან და ა.შ. ერთად ტარდება ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი.
სხვა ნათელი მაგალითიფორტეპიანოზე იმპროვიზაციის გამოყენება თემას „ინტერვალები“ ​​უკავშირდება. თემის შესწავლისას ძალიან მნიშვნელოვანია სტუდენტების ყურადღების გამახვილება თითოეული ინტერვალის აკუსტიკური შეღებვაზე, მათ ინდივიდუალურ უნიკალურობაზე და მხატვრულ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე. უმარტივესი იმპროვიზაციის მოსამზადებელი ეტაპი მოიცავს: ინტერვალების ხმის დემონსტრირებას სხვადასხვა რეგისტრში, ტემპში, სხვადასხვა შტრიხებითა და დინამიური ელფერით, ჰარმონიულ და მელოდიურ მდგომარეობაში, როგორც აღმავალი, ისე დაღმავალი მოძრაობაში; მხატვრული და ექსპრესიული შესაძლებლობების ერთობლივი აღწერა. ინტერვალები; მაგალითების ჩვენება კლასიკური მუსიკალური ლიტერატურიდან (ამისთვის საშინაო დავალებამოსწავლეებს ეძლევათ დავალება, იპოვონ ინტერვალების ნათელი ინტონაციები თავიანთ სპეციალობაში, გუნდში ან ორკესტრში).
შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ შექმნა. იმპროვიზაციის თემები-დავალებები შეირჩევა თითოეული ინტერვალის გამომხატველი შესაძლებლობების მიხედვით. მაგალითად: გამოდის ძალიან ნათელი, წარმოსახვითი მუსიკალური სურათი"მოციმციმე ვარსკვლავები" შექმნილია წამის ინტერვალის გამოყენებით ჰარმონიული ფორმით. მოსწავლეები აჩვენებენ საინტერესო შემოქმედებით აღმოჩენებს დუეტის იმპროვიზაციით თემაზე „ვირი და ვოსპი“ მესამეებისა და წამების გამოყენებით. იმპროვიზაციები სისტემატურად შედის მუშაობაში სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე და შეიძლება იყოს სიმღერა, რიტმული, მოტორული, ჟანრული, ფიგურალური, სიუჟეტური, თავისუფალი და ა.შ. იმპროვიზაციებში და ესეებში მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა გააკონტროლოს გარკვეული თეორიის ათვისების პროცესი. ინფორმაცია, მოსწავლის განვითარების მონიტორინგი, მისი მუსიკალურობის, ზრდის ხარისხის განსაზღვრა შემოქმედებითი შესაძლებლობები. იმპროვიზაცია საშუალებას გაძლევთ არა მხოლოდ შექმნათ, არამედ გამოიყენოთ შეძენილი უნარები და ცოდნა სწავლის პერიოდში, რითაც გააძლიერებთ მათ.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი რეჟიმის დაუფლების ფარგლებში. რეჟიმის დაუფლების უკვე საწყისი ეტაპი, რომელიც აგებულია ცალკეული ნაბიჯების ერთობლიობაზე, თანდათან აკავშირებს გარკვეულ მონაცვლეობას, იწვევს მელოდიების შედგენისა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობას შეზღუდული რაოდენობის ნაბიჯებზე. აქვე მინდა აღვნიშნო მნიშვნელოვანი როლივიზუალური საშუალებები "ღილაკები" და "კიბე", როგორც ეფექტური საშუალება, რომელიც არა მხოლოდ ხელს უწყობს შემეცნებით რეალობას, არამედ აწყობს აღქმას და ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს. მელოდიის მოძრაობის ცვლილებების აღქმა ერთდროულად ეფუძნება სმენას, ვიზუალურ და მოტორულ შეგრძნებას.
"ღილაკების" სახელმძღვანელო შედგება ორი ფერის ღილაკებისა და ღილაკების ნოტებისაგან (გრძელი და მოკლე ხანგრძლივობის სიმბოლო). სამუშაოს საწყისი (მოსამზადებელი) ფორმები: - ახალი სიმღერების მელოდიების დაყენება, გალობა მასწავლებლის დახმარებით, უკვე ნაცნობი - მეხსიერებიდან; - ჩამოყალიბებული მელოდიების შესრულება "ნოტების მიხედვით" ხმით ან ინსტრუმენტზე; ნასწავლი სიმღერების, საგალობლების ტრანსპოზიცია ("გადატანა" სხვა სიმაღლეზე); - მათი ამოცნობა "მუსიკის ტექსტიდან"; - მელოდიური კარნახი (მოკლე მელოდიური ფრაზების ჩამოყალიბება, რომელიც დაფუძნებულია ოსტატებულ ნაბიჯებზე).
უკვე უმარტივესი მასშტაბის ინტონაციის მოდელი (მაგალითად: V- III ეტაპი), ნასწავლი სამუშაოს მითითებულ მოსამზადებელ ფორმებში, შეიძლება გამოიწვიოს რამდენიმე „აღმოჩენამდე“ მარტივი შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითის გამოყენებით: „იმპროვიზაცია-პრანკი“ (2-3 საფეხურზე ჩამოყალიბებული გალობის საფუძველზე, ღილაკები გადანაწილებულია სიმაღლეში. მოცემულ ნაბიჯებში). შედეგი: ბევრი ვარიანტი, რომლებიც მღერიან მასწავლებელთან ერთად ან შესრულებულია ფორტეპიანოზე. დასკვნა: გამოყენებული იყო ორი (სამი) ბგერა და რამდენი განსხვავებული მელოდიის დაწერა შეიძლება; მელოდიის შედგენა 2-3 ნაბიჯში მოკლე ტექსტისთვის.
ამ ერთი შეხედვით მარტივ ამოცანაში ბავშვები უკვე სწავლობენ მელოდიის მოძრაობის ექსპრესიული მნიშვნელობისა და რიტმის ბუნების გაგებას.. რამდენადმე კონსტრუქციული პირველი შემოქმედებითი გამოცდილებიდან დაწყებული, მუსიკის შედგენის ამოცანები თანდათან რთულდება.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი, როგორც ჟანრების დაუფლების ნაწილი
3/4 დროის ხელმოწერის შესწავლის შემდეგ და უკვე ვიცოდით, როგორ ვიმოქმედოთ რამდენიმე რიტმული ფორმულებით, მივმართავთ ყველაზე პოპულარულ სამ-ბიტ ჟანრს - ვალსს. გაეცნო მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის მაგალითებს დამახასიათებელი ნიშნებიჟანრში, სტუდენტები სიამოვნებით ქმნიან 8-16 ზოლის ვალსებს სხვადასხვა ინსტრუმენტები, თანხლებით ან მის გარეშე (მოსწავლეს უფლება აქვს საკუთარი შესაძლებლობების მიხედვით აირჩიოს დავალების სირთულე). მინდა აღვნიშნო საინტერესო ნამუშევრები: დარია გრიცუკის „ბაყაყების ვალსი“, ოლგა კოვალჩუკის (მე-3 კლასის მოსწავლე) რამდენიმე ვალსი (!), ალექსანდრა ფედოროვას ჟანრში „ცეკვის გაკვეთილი“ (მე-5 კლასის მოსწავლე) და მრავალი. სხვები. ანალოგიურად, მეთექვსმეტე ნოტების მქონე რიტმული ჯგუფების შესწავლა გაძლიერდა პოლკას შედგენით და მარშის ჟანრის საშუალებით ადვილი იყო 4/4 დროის ხელმოწერისა და წერტილოვანი რიტმის გამომხატველი შესაძლებლობების დაუფლება.
თემის „მუსიკალური ფორმების“ დასაუფლებლად გამოიყენება მრავალი საინტერესო, ამაღელვებელი დავალება: პერიოდის ცალკეული შემადგენელი ელემენტებიდან (მოტივი, ფრაზი, წინადადება) რონდო ფორმებამდე, ვარიაციებამდე, ფუგამდე.
მარტივიდან რთულამდე
ყველა ბარგი რომ დაეუფლა საჭირო ცოდნა, მოცემულია პროგრამული მუსიკის შედგენის ურთულესი დავალებები. ამავდროულად, სტუდენტებს საშუალება აქვთ „ექსპერიმენტი გაუკეთონ“ სხვადასხვა ანსამბლის კომპოზიციებს, მაგალითად: ელენა კუტინოვამ (მე-6 კლასის მოსწავლე) შეადგინა „რაინდის რომანი“ ციმბალებისთვის, ორი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (ამ და სხვა ნამუშევრებით გოგონა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა რეგიონალურ კონკურსში გამარჯვებული გახდა). შეიქმნა მრავალი დუეტი: დომრასა და ფორტეპიანოს, ფლეიტისა და გიტარისთვის, ფლეიტისა და ფორტეპიანოს, საყვირის და ფორტეპიანოს და სხვათათვის. მოსწავლეები სიამოვნებით უკრავდნენ მუსიკას მათი თანაკლასელების მიერ შექმნილ ანსამბლებში. მოსწავლეთა შემოქმედებითი განვითარების უმნიშვნელოვანესი პირობაა შრომის შემოქმედებითი ფორმების გამოყენების თანმიმდევრულობა და სისტემატურობა და შედეგიც არ დააყოვნებს.
გახსოვდეთ - ტერმინი „კრეატიული ამოცანები“ მოიცავს ორ კომპონენტს. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ დავალებებს, რადგან ბავშვების შემოქმედებითობა არ არის მოსალოდნელი, რომ იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, მაგრამ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს, მასალებს და წაახალისებს ბავშვებს შემოქმედებითი მოქმედებებისკენ. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ვნებაზე და მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
დასკვნა
კრეატიულ დავალებებს ორი კომპონენტი აქვს. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ ამოცანებს, რადგან ბავშვების შემოქმედებითობა არ არის მოსალოდნელი სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს. მასალა ბავშვებს უბიძგებს შემოქმედებითობისკენ. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ვნებაზე და მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
მუსიკა აერთიანებს მასების აზრს, ნებასა და გრძნობებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს ხალხის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, აცნობს მსმენელს იმ დიდ სიხარულს, რასაც ხელოვნება ატარებს. მუსიკა მსმენელის მეშვეობით ახდენს გავლენას ცხოვრებაზე და ხელს უწყობს ცხოვრების შეცვლას.
ბოლოს და ბოლოს, მუსიკის გარეშე ცხოვრება გარკვეულ აზრს კარგავს, არ არსებობს ისეთი ზღვარი, რომელიც დაგაფიქრებინებთ, აღფრთოვანებული იქნებით და დაეხმარებით ადამიანებს იცხოვრონ და შექმნან. მუსიკა ერთ-ერთი იმ სიმდიდრეა, რომელიც ადამიანებს ეძლევა.
ბიბლიოგრაფია:
1. კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. „შემოქმედებითი უნარების გამომუშავება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე“ - მ., 1987 წ.
2. კოგანოვიჩი, გ.პ. „მუსიკალური იმპროვიზაცია და განათლება შემოქმედებითი პიროვნება- მინსკი, 1997 წ.
3. Levi V. “The Art of Being Different” M., 1981 წ.
4. მალახოვა I. A. ”პიროვნების განვითარება. შემოქმედების უნარი, ნიჭიერება, ნიჭი“ - ჩ. 1. - მინსკი, 2002 წ.
5.ნიკიტინი ბ.პ. "შემოქმედების ნაბიჯები ან საგანმანათლებლო თამაშები" - M. Prosveshchenie 1990 წ.
6. შატკოვსკი გ. „მელოდიების კომპოზიცია და იმპროვიზაცია“ მ., 1991 წ.
7. შატკოვსკი გ. ”მუსიკალური ყურის და უნარების განვითარება შემოქმედებით იმპროვიზაციაში” - მ., 1996 წ.