პოსტმოდერნიზმის თეორია ლიტერატურაში. პოსტმოდერნული ლიტერატურა

ვადა "პოსტმოდერნიზმი"კვლავ იწვევს დაპირისპირებას აქაც და დასავლეთშიც. მიმოქცევაში მოხვედრილი სამოციან წლებში, წმინდა ისტორიული გაგებით, ეს ეხება დასავლეთის კულტურას მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებას, სამომხმარებლო კაპიტალიზმის ეპოქას, ახალ ტექნოლოგიებს, ელექტრონულ კომუნიკაციებს. ეს ყველაფერი დესტაბილიზაციას ახდენს და ცვლის ტრადიციულ კულტურულ მექანიზმებს და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ლიტერატურისთვის, იწვევს წიგნის, ტექსტის ან ნაწარმოების პრივილეგირებული პოზიციის დაკარგვას. პოსტმოდერნული ეპოქის კულტურაში მიმდინარე პროცესებს მეცნიერები სხვადასხვანაირად აღწერენ. ზოგი პოსტმოდერნიზმს მოდერნიზმის გაგრძელებად და განვითარებად თვლის, პოსტმოდერნული ლიტერატურა კი უბრალოდ მოდერნისტული ლიტერატურის ტენდენციების გაგრძელებაა ახალში. ისტორიული ეტაპი, მაშინ პოსტმოდერნიზმი უბრალოდ მოდერნიზმის შემდეგ მოდის. სხვები პოსტმოდერნიზმის კულტურაში ხედავენ გარღვევას საუკუნის პირველი ნახევრის კლასიკურ მოდერნიზმთან, სხვები დაკავებულნი არიან წარსულში მწერლების ძიებით, რომელთა ნამუშევრები უკვე მოდერნიზმის იდეებსა და პრინციპებს ატარებენ (ამ მიდგომით, გვიანდელი ფრანგი მწერალი მე-18 საუკუნე მარკიზ დე სადი და ამერიკელი პოეტი პოსტმოდერნისტები ეზრა პაუნდი გამოდიან, რომელიც ჩვეულებრივ მოდერნიზმის ერთ-ერთ კლასიკოსად ითვლება და მრავალი სხვა).

ასეა თუ ისე, თავად ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ მიუთითებს ამ ფენომენის კავშირზე წინა ეპოქის კულტურასთან და პოსტმოდერნიზმი საკუთარ თავს აღიარებს მოდერნიზმთან მიმართებაში. ამავე დროს, თავად მოდერნიზმი ექვემდებარება მუდმივ გადასინჯვას და პოსტმოდერნული თეორეტიკოსები გვთავაზობენ შემდეგი სისტემაოპოზიციები, რომლებიც აღწერენ განსხვავებას მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის მოდერნიზმსა და პოსტმოდერნიზმს შორის. შემდეგი ცხრილი ნასესხებია ამერიკელი თეორეტიკოსის ი. ჰასანის ნაშრომიდან „პოსტმოდერნიზმის კულტურა“ (1985).

პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსები ამტკიცებენ, რომ პოსტმოდერნიზმი უარყოფს ელიტიზმსა და ფორმალურ ექსპერიმენტებს, რომლებიც თან ახლავს მოდერნიზმს, ტრაგედიას გაუცხოების გამოცდილებაში. თუ მოდერნიზმი იყო ხელოვნების დეჰუმანიზაცია, პოსტმოდერნიზმი განიცდის პლანეტის დეჰუმანიზაციას, ისტორიის დასასრულს, ადამიანის დასასრულს. თუ ჯოისი, კაფკა და პრუსტი ყოვლისშემძლე ოსტატები არიან იმის, რასაც ქმნიან ხელოვნების სამყაროებიმათ ჯერ კიდევ სჯერათ სიტყვების უნარის გამოხატოს არსებითი სიმართლე ადამიანის მდგომარეობის შესახებ, ხელოვნების სრულყოფილი ნაწარმოების მარადიული არსებობის, მაშინ პოსტმოდერნისტმა მხატვარმა იცის, რომ სიტყვა და ენა სუბიექტურია და, საუკეთესო შემთხვევაში, შეუძლია ასახოს. ინდივიდუალური თვალსაზრისის ზოგიერთი მომენტი და აეროპორტის კიოსკში შეძენილი წიგნი წაიკითხება ფრენის დროს, დატოვებული თვითმფრინავიდან გასვლისას და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მკითხველს ეს ოდესმე ახსოვდეს. მოდერნისტული ლიტერატურაჯერ კიდევ ასახავდა ინდივიდის მიწიერი არსებობის ტრაგედიას, ანუ მასში შენარჩუნებული იყო გმირული პრინციპი; პოსტმოდერნისტი მწერალი გამოხატავს ადამიანის დაღლილობას ცხოვრებისეული ბრძოლისგან, არსებობის სიცარიელეზე. მოკლედ, მოდერნიზმის ეპოქაში სიტყვის ხელოვნება კვლავ ინარჩუნებდა საზოგადოებაში მაღალი ღირებულების სტატუსს, მხატვარს მაინც შეეძლო თავი შემოქმედად და წინასწარმეტყველად ეგრძნო, მაგრამ პოსტმოდერნიზმში ხელოვნება ხდება არჩევითი, ანარქიული და სრულიად ირონიული.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ბირთვში დგას თამაშის კონცეფცია, რომელიც ბევრად სცილდება რომანტიკული ირონია. თამაში პოსტმოდერნიზმში ავსებს ყველაფერს და შთანთქავს საკუთარ თავს, რაც იწვევს თამაშის მიზნისა და მნიშვნელობის დაკარგვას. პოსტმოდერნისტები ამბობენ, რომ დროა მივატოვოთ სილამაზისა და ავთენტურობის ტრადიციული კატეგორიები, რადგან ჩვენ ვცხოვრობთ ეფემერული ყალბების, ცრუ რეალობის სამყაროში, იმიტაციების სამყაროში. კაცობრიობის შოკი ახალი ისტორიული ვითარებიდან, რომელიც არ შეიძლება მხოლოდ ცნობიერებით გაიგოს (ჰოლოკოსტი - ებრაელთა განადგურება მეორე მსოფლიო ომის დროს; გამოყენება ბირთვული იარაღები; გარემოს დაბინძურება; პიროვნების უკიდურესი ნიველირება თანამედროვე დასავლურ დემოკრატიებში) იწვევს ორიგინალური სახელმძღვანელო პრინციპების დაკარგვას და ფასეულობათა სისტემის, თვით აზროვნების გზების ტოტალურ გადახედვას. ერთიანი მსოფლიო წესრიგის და, შესაბამისად, ნებისმიერი სისტემის, ნებისმიერი კონცეფციის ერთიანი ცენტრის იდეა დაკარგულია. შეუძლებელი ხდება მნიშვნელოვანის გარჩევა უმნიშვნელოსგან, ნებისმიერი ცნების მთავარი მნიშვნელობის ხაზგასმა.

აბსოლუტების, საბოლოო ჭეშმარიტების არარსებობის იდეა, იდეა, რომ რეალობა მხოლოდ მის ფენომენებს შორის განსხვავებულობაში გვეძლევა, ყველაზე თანმიმდევრულად განავითარეს ფრანგმა პოსტსტრუქტურალისტებმა როლან ბარტმა, ჟაკ დერიდამ, მიშელ ფუკომ და ფრანსუა ლიოტარმა. ეს ფილოსოფოსები ქადაგებდნენ კლასიკური ფილოსოფიის მთელი ტრადიციის უარყოფას, მეცნიერული ცოდნის მთელი სისტემის გადახედვას და მათ უჩვეულოდ რთულ, „გარღვევას“ ნამუშევრებს დრო მაინც მიეცემა საბოლოო შეფასება.

აჯანყების იგივე ამოწურვა, დაღლილობა ახასიათებს პოსტმოდერნისტების დამოკიდებულებას ტრადიციისადმი. ისინი პირდაპირ არ უარყოფენ მას, როგორც მათი წინამორბედები: პოსტმოდერნული მწერალი შეიძლება შევადაროთ მსოფლიო ისტორიისა და მსოფლიო ლიტერატურის სუპერმარკეტში მყიდველს, რომელიც თავის ეტლს ატრიალებს დერეფნებში, ირგვლივ ათვალიერებს და ყრის მასში ყველაფერს, რაც მის ყურადღებას იპყრობს ან. ცნობისმოყვარეობა. პოსტმოდერნიზმი დასავლური ცივილიზაციის განვითარების ისეთი გვიანი ეტაპის პროდუქტია, როცა „ყველაფერი ითქვა“ და ახალი იდეები ლიტერატურაში შეუძლებელია; უფრო მეტიც, თავად პოსტმოდერნი მწერლები ძალიან ხშირად ასწავლიან ლიტერატურას უნივერსიტეტებში ან არიან კრიტიკოსები და ლიტერატურის თეორეტიკოსები, ასე რომ, ისინი ადვილად ნერგავენ ლიტერატურის ყველა ამ ახალ თეორიას თავიანთ ნაწარმოებებში, მაშინვე პაროდირებენ და თამაშობენ მათზე.

პოსტმოდერნულ ნაწარმოებებში მკვეთრად იზრდება ტექსტის შიგნით თვითშემეცნებისა და თვითკრიტიკის ხარისხი; მწერალი არ მალავს მკითხველს, როგორ აღწევს ამა თუ იმ ეფექტს, მკითხველს განსახილველად სთავაზობს არჩევანს, რომლის წინაშეც დგას ტექსტის ავტორი და ეს დისკუსია მკითხველთანაც დახვეწილი თამაშის ხასიათს იღებს.

მეოცე საუკუნის ბოლოს ყველა ძირითადი მწერალი, ამა თუ იმ ხარისხით, განიცდის პოსტმოდერნიზმის გავლენას, რომელიც თანაბრად ვლინდება დასავლეთის ძველ ეროვნულ ლიტერატურაში (ფრანგი „ახალი რომანისტი“ - ნატალი სარრო, ანრი რობ-გრილე, კლოდ სიმონი. გერმანელები - გიუნტერ გრასი და პატრიკ სასკინდი; ამერიკელები - ჯონ ბარტი და თომას პინჩონი; ინგლისელები - ჯულიან ბარნსი და გრეჰემ სვიფტი, სალმან რაშდი; იტალიელები იტალო კალვინო და უმბერტო ეკო, ორივე ლათინოამერიკული რომანის აყვავების პერიოდში (გაბრიელ გარსია). მარკესი, ხულიო კორტასარი) და აღმოსავლეთ ევროპელი მწერლების შემოქმედებაში (მილან კუნდერა, აგოტა კრისტოფი, ვიქტორ პელევინი).

მოდით მივმართოთ პოსტმოდერნული ლიტერატურის ორ მაგალითს, რომლებიც შეირჩა წმინდა პრაგმატული მიზეზების გამო: ორივე ეკუთვნის პოსტმოდერნიზმის უდიდეს ოსტატებს, მცირე მოცულობისაა და ხელმისაწვდომია რუსულ თარგმანში.

მთელ მსოფლიოში საყოველთაოდ მიღებულია, რომ პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში არის განსაკუთრებული ინტელექტუალური სტილი, რომლის ტექსტები იწერება თითქოს დროულად და სადაც გარკვეული გმირი (არა ავტორი) ამოწმებს საკუთარ დასკვნებს, თამაშობს არასავალდებულო თამაშებს. , სხვადასხვაში მოხვედრა ცხოვრებისეული სიტუაციები. კრიტიკოსები პოსტმოდერნიზმს განიხილავენ, როგორც ელიტის რეაქციას კულტურის ფართო კომერციალიზაციაზე, როგორც ოპოზიციას იაფფასიანი ტინილისა და ბრჭყვიალა ზოგადი კულტურის მიმართ. ზოგადად, ეს საკმაოდ საინტერესო მიმართულებაა და დღეს თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ აღნიშნული სტილის ყველაზე ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს.

10. სამუელ ბეკეტი "მოლოი, მალონი კვდება, უსახელო"

სამუელ ბეკეტი არის აბსტრაქტული მინიმალიზმის აღიარებული ოსტატი, რომლის კალმის ტექნიკა საშუალებას აძლევს მას ობიექტურად გამოიკვლიოს ჩვენი სუბიექტური სამყარო, ინდივიდუალური პერსონაჟის ფსიქოლოგიის გათვალისწინებით. ავტორის დაუვიწყარი ნამუშევარი „Molloy, Malone Dies, The Unnamable“ ერთ-ერთ საუკეთესოდ არის აღიარებული - სხვათა შორის, თარგმანის ნახვა შეგიძლიათ lib.ru-ზე.

9. მარკ დანიელევსკი "ფოთლების სახლი"

ეს წიგნი ნამდვილი ნამუშევარია ლიტერატურული ხელოვნება, ვინაიდან დანიელევსკი თამაშობს არა მხოლოდ სიტყვებთან, არამედ სიტყვების ფერთან, აერთიანებს ტექსტურ და ემოციურ ინფორმაციას. სხვადასხვა სიტყვების ფერთა კომბინაციით გამოწვეული ასოციაციები ხელს უწყობს ამ წიგნის ატმოსფეროს შეღწევას, რომელიც შეიცავს როგორც მითოლოგიის, ასევე მეტაფიზიკის ელემენტებს. სიტყვების შეღებვის იდეა შთაგონებული იყო ცნობილი რორშახის ფერის ტესტით.

8. კურტ ვონეგუტი "ჩემპიონთა საუზმე"

ასე ამბობს თავად ავტორი თავის წიგნზე: „ეს წიგნი ჩემი საჩუქარია ჩემს თავს ჩემი ორმოცდაათი წლის დაბადების დღისთვის. ორმოცდაათი წლის ასაკში ისე ვარ დაპროგრამებული, რომ ბავშვურად ვიქცევი; უპატივცემულოდ ვლაპარაკობ ამერიკის ჰიმნზე, ფლომასტერებით ვხატავ ნაცისტების დროშას, კონდახებს და სხვა ყველაფერს.

ვფიქრობ, ეს არის მცდელობა, რომ ყველაფერი თავიდან ამოვიგდო, რათა ის სრულიად ცარიელი გახდეს, როგორც იმ დღეს, ორმოცდაათი წლის წინ, როცა ამ მძიმედ დაზიანებულ პლანეტაზე გამოვჩნდი.

ჩემი აზრით, ეს ყველა ამერიკელმა უნდა გააკეთოს – თეთრებმაც და არათეთრებმაც, რომლებიც თეთრკანიანებს ბაძავენ. ყოველ შემთხვევაში, სხვა ადამიანებმა შემივსეს თავი ყველანაირი ნივთით - ბევრი უსარგებლო და მახინჯი რამეა და ერთი მეორეს არ უხდება და საერთოდ არ შეესაბამება ამას. ნამდვილი ცხოვრება, რომელიც გადის ჩემს გარეთ, ჩემი თავის გარეთ.”

7. ხორხე ლუის ბორხესის "ლაბირინთები"

ამ წიგნის აღწერა შეუძლებელია სიღრმისეული ანალიზის გარეშე. ზოგადად, ეს მახასიათებელი ეხება ავტორის ნაწარმოებების უმეტესობას, რომელთაგან ბევრი ჯერ კიდევ ელოდება ობიექტურ ინტერპრეტაციას.

6. ჰანტერ ტომპსონი "შიში და ზიზღი ლას ვეგასში"

წიგნი მოგვითხრობს ლას-ვეგასში ფსიქოტროპული წამლების მოყვარულთა თავგადასავალზე. ერთი შეხედვით მარტივი სიტუაციების მეშვეობით ავტორი ქმნის კომპლექსს პოლიტიკური სატირამისი ეპოქის.

5. ბრეტ ისტონ ელისი "ამერიკელი ფსიქო"

ვერც ერთი სხვა ნამუშევარი ვერ ასახავს უოლ სტრიტის საშუალო იაპის ცხოვრებას. პატრიკ ბეიტმენი მთავარი გმირიმუშაობს, ცხოვრობს ჩვეულებრივი ცხოვრება, რომელსაც ავტორი აკისრებს საინტერესო ხრიკი, რათა ეჩვენებინა ასეთი არსებობის შიშველი რეალობა.

4. ჯოზეფ გელერი "Catch-22"

ეს ალბათ ყველაზე პარადოქსული ნოველაა, რაც კი ოდესმე დაწერილა. გელერის შემოქმედება ფართოდ არის ცნობადი და რაც მთავარია, აღიარებულია ჩვენი დროის ლიტერატურათმცოდნეების უმრავლესობის მიერ. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ გელერი ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი მწერალია.

3. თომას პინჩონი "გრავიტაციის ცისარტყელა"

ამ რომანის სიუჟეტის აღწერის ყველა მცდელობა, რა თქმა უნდა, წარუმატებელი იქნება: ეს არის პარანოიის, პოპ კულტურის, სექსისა და პოლიტიკის სიმბიოზი. ყველა ეს ელემენტი განსაკუთრებულად ერწყმის ერთმანეთს და ქმნის შეუდარებელს ლიტერატურული ნაწარმოებიახალი ერა.

2. უილიამ ბეროუზი "შიშველი სადილი"

ძალიან ბევრი დაიწერა ამ ნაწარმოების გავლენის შესახებ ჩვენი დროის გონებაზე, რომ ისევ დავწეროთ. ეს ნამუშევარი თავის კუთვნილ ადგილს იკავებს ლიტერატურული მემკვიდრეობაეპოქის თანამედროვეები - აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სამეცნიერო ფანტასტიკის, ეროტიკისა და დეტექტიური ფანტასტიკის ელემენტები. მთელი ეს ველური ნაზავი რაღაც იდუმალებით იპყრობს მკითხველს, აიძულებს წაიკითხოს ყველაფერი პირველიდან ბოლო გვერდამდე – თუმცა, ფაქტი არ არის, რომ მკითხველი ამ ყველაფერს პირველად გაიგებს.

1. დევიდ ფოსტერ უოლესი "უსასრულო ხუმრობა"

ეს ნაწარმოები ჟანრის კლასიკაა, რა თქმა უნდა, თუ ამის თქმა შეიძლება პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურაზე. ისევ აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სევდა და გართობა, ინტელექტი და სისულელე, ინტრიგა და ვულგარულობა. კონტრასტი ორ დიდ ორგანიზაციას შორის არის მთავარი სიუჟეტი, რაც იწვევს ჩვენი ცხოვრების ზოგიერთი ფაქტორის გააზრებას.

ზოგადად, ეს ნამუშევრები ძალიან რთულია და სწორედ ეს ხდის მათ უაღრესად პოპულარულს. მსურს მოვისმინო ობიექტური მიმოხილვები ჩვენი მკითხველებისგან, რომლებმაც წაიკითხეს რამდენიმე ეს ნაწარმოები - შესაძლოა ეს სხვებს მისცემს საშუალებას მიაქციონ ყურადღება მსგავსი ჟანრის წიგნებს.

რეზიუმე თემაზე:

"მე-20 საუკუნის ბოლოს პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა"

ცოტა ხნის წინ პოპულარული გახდა იმის თქმა, რომ ახალი საუკუნის დასაწყისში პოსტმოდერნიზმმა საბოლოოდ გაიარა თავისი თვითგამორკვევის ყველა შესაძლო ეტაპი, ამოწურა არსებობის, როგორც ფენომენის შესაძლებლობები უნივერსალურობის ნიშნებით. თანამედროვე კულტურა. ამასთან, პოსტმოდერნიზმის გამოვლინებები მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. ხშირად ჩანს, როგორც ინტელექტუალური თამაშიშემოქმედებითი ინტელიგენციის ელიტარული ნაწილისთვის საყვარელია როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში.

იმავდროულად, მკვლევარები, რომლებიც მიმართეს პოსტმოდერნიზმის პრობლემებს პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის ერთი შეხედვით დომინირების და პოსტმოდერნიზმისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების დიდი რაოდენობის გამოჩენაში, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ”ბევრი პუბლიკაცია აღმოჩნდა დამაბნეველი და წინააღმდეგობრივი: ახალი ესთეტიკური ფენომენი იყო თხევადი, ბუნდოვანი და შეუძლებელი იყო განსაზღვრული“. ზატონსკიმ, რომელიც მიმართა თეორიულ და მხატვრულ ტექსტებს პოსტმოდერნიზმის შესახებ ზოგადი დასკვნების დასადგენად და ჩამოყალიბების მიზნით, თავად ტერმინს უწოდა "გაუგებარი სიტყვა", რომლის გამოყენებაც ნაკლებად უწყობს ხელს მსოფლიოს სურათის ორგანიზებას. ჩვეულებრივი გაგებითსიტყვები. ასეა თუ ისე, ჩვენ უნდა მივყვეთ მეცნიერებს იმის აღიარებაში, რომ პოსტმოდერნიზმის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო ზოგადი კრიზისის მდგომარეობა და მისი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან ეჭვქვეშ დააყენა ტრადიციული „სულის არსებობის სისტემა“. და კულტურა“.

მართლაც, პოსტმოდერნიზმის გაჩენა პირველ რიგში ასოცირდება სამყაროს სურათის იმ ღრმა ცვლილებებთან, რომლებიც თან ახლავს თანამედროვე ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ, საინფორმაციო და კომპიუტერულ ეტაპს. პრაქტიკაში ეს გადაიზარდა ღრმა და ხშირად შეუქცევად ურწმუნოებაში რეალური სამყაროს ცოდნის როგორც ობიექტური, ისე სუბიექტური პრინციპების უნივერსალური მნიშვნელობის მიმართ. ბევრისთვის, ცნობიერების მიერ აღქმული თანამედროვე სამყაროს მოვლენებსა და ფენომენებს აღარ აქვს გამოსახულების, ნიშნების, ცნებების ხასიათი, რომლებიც შეიცავს რაიმე ობიექტს. მნიშვნელოვანი მნიშვნელობაან სულიერი და მორალური მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია რეალური პროგრესული ისტორიული განვითარების ან თავისუფალი სულიერი საქმიანობის იდეასთან. ჯ.-ფ. ლიოტარს, ახლა ეგრეთ წოდებულ "zeitgeist"-ს "შეიძლება გამოხატოს თავი ყველა სახის რეაქტიულ ან თუნდაც რეაქციულ დამოკიდებულებებში ან უტოპიებში, მაგრამ არ არსებობს პოზიტიური ორიენტაცია, რომელიც რაიმე ახალ პერსპექტივას გაგვიხსნის." ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი იყო „წინა სამყაროს დაშლის სიმპტომი და, ამავე დროს, ყველაზე დაბალი წერტილი იდეოლოგიური ქარიშხლების მასშტაბით“, რომლითაც სავსეა მომავალი 21-ე საუკუნე. პოსტმოდერნიზმის ამ მახასიათებელს ბევრი დადასტურება შეუძლია თეორიულ ნაწარმოებებში და ლიტერატურულ ტექსტებში.

ამავდროულად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც ფენომენის განმარტება, რომელიც ასახელებს ზოგად კრიზისს და ქაოსს, რომელიც გაიხსნა სამყაროს გაგებისა და ცოდნის ტრადიციული სისტემის დაშლის შემდეგ, ზოგჯერ არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ პოსტმოდერნული პერიოდის ზოგიერთი არსებითი ასპექტი. გონებრივი მდგომარეობის. ჩვენ ვსაუბრობთ პოსტმოდერნიზმის შესაბამისად განხორციელებულ ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ ძალისხმევაზე ახალი კოორდინატების შემუშავებისა და იმ ახალი ტიპის საზოგადოების, კულტურისა და მსოფლმხედველობის კონტურების დასადგენად, რომელიც წარმოიშვა დასავლური ცივილიზაციის განვითარების თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეტაპზე. საქმე არ შემოიფარგლებოდა ზოგადი უარყოფით ან პაროდით კულტურული მემკვიდრეობა. ზოგიერთი მწერლისთვის, რომელსაც პოსტმოდერნისტებს უწოდებენ, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა კულტურასა და ადამიანს შორის იმ ახალი ურთიერთობების დადგენა, რომელიც ვითარდება მაშინ, როდესაც ინფორმაციისა და კომპიუტერული ცივილიზაციის ეპოქაში არსებულ საზოგადოებაში საზოგადოებისა და კულტურის პროგრესული, პროგრესული განვითარების პრინციპი დომინანტს კარგავს. მნიშვნელობა.

შედეგად, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სიუჟეტზე დაფუძნებული ცხოვრების თანმიმდევრული სურათი, როგორც მოვლენების განვითარება, ხშირად შეიცვალა არა იმდენად ტრადიციული ჟანრული სიუჟეტის პრინციპით, მასალის შერჩევისა და განლაგების სივრცით-დროით განზომილებაში და ხაზოვან თანმიმდევრობაში. , მაგრამ გარკვეული მთლიანობის შექმნით, რომელიც აგებულია მასალის სხვადასხვა ფენების ერთობლიობაზე, რომელიც გაერთიანებულია პერსონაჟებითა თუ ავტორი-მთხრობელის ფიგურებით. სინამდვილეში, ასეთი ტექსტის სპეციფიკა შეიძლება განისაზღვროს ტერმინი „დისკურსი“ გამოყენებით. მრავალრიცხოვან კონცეფციებს შორის, რომლებიც ამჟღავნებენ „დისკურსის“ ცნებას, უნდა გამოვყოთ მისი გაგება, რაც საშუალებას გვაძლევს გავცდეთ ლინგვისტიკის საზღვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, დისკურსი შეიძლება განიმარტოს, როგორც „სიტყვების ზეფრაზული ერთიანობა“, ასევე „ნებისმიერი აზრიანი ერთიანობა, მიუხედავად იმისა, არის ეს სიტყვიერი თუ ვიზუალური“. ამ შემთხვევაში, დისკურსი არის სოციოკულტურული და სულიერი ფენომენების სისტემა, რომელიც ფიქსირდება ამა თუ იმ ფორმით, ინდივიდისთვის გარეგანი და მას სთავაზობენ, მაგალითად, როგორც ტრადიციით განწმენდილი კულტურული მემკვიდრეობა. ამ თვალსაზრისით, პოსტმოდერნმა მწერლებმა საკმაოდ გადმოსცეს მწვავე შეგრძნებაის ფაქტი, რომ თანამედროვე ადამიანისთვის, რომელიც ცხოვრობს ფორმალიზებული, „გამოყენებისთვის მზად“ მრავალფეროვანი სოციალური და კულტურული მასალის სამყაროში, რჩება ორი ვარიანტი: ამ ყველაფრის კონფორმისტური მიღება ან გაუცხოების მდგომარეობისა და თავისუფლების ნაკლებობის გაცნობიერება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი შემოქმედებაში იწყება იმით, რომ მწერალი აცნობიერებს, რომ ტრადიციული ფორმის ნაწარმოებების ნებისმიერი ქმნილება გადაგვარდება ამა თუ იმ დისკურსის რეპროდუქციაში. ამიტომ ზოგიერთ ნაწარმოებში თანამედროვე პროზამთავარი ხდება ადამიანის ყოფნის აღწერა სხვადასხვა ტიპის დისკურსების სამყაროში.

ამ მხრივ დამახასიათებელია ჯ. ბარნსის შემოქმედება, რომელმაც რომანში „ინგლისი, ინგლისი“ (1998) შესთავაზა ასახულიყო კითხვაზე „რა არის ნამდვილი ინგლისი?“ „მომხმარებელთა საზოგადოებაში“ მცხოვრები პოსტინდუსტრიული ეპოქის ადამიანისთვის. რომანი ორ ნაწილად იყოფა: ერთს ჰქვია „ინგლისი“ და მასში ვხვდებით მთავარ გმირ მართას, რომელიც უბრალო ოჯახში გაიზარდა. როდესაც შეხვდა მამას, რომელმაც ერთხელ ოჯახი დატოვა, ის ახსენებს, რომ ბავშვობაში მან მოაწყო თავსატეხი "ინგლისის ქვეყნები" და ყოველთვის აკლდა ერთი ნაწილი, რადგან... მამა მას მალავდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან წარმოადგინა ქვეყნის გეოგრაფია, როგორც ცალკეული ტერიტორიების გარე მონახაზების ერთობლიობა და ეს თავსატეხი შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულ კონცეფციად, რომელიც ავლენს რიგითი ადამიანის ცოდნის დონეს თავისი ქვეყნის შესახებ.

ასე განმარტავს რომანში ფუნდამენტური კითხვა „რა არის რეალობა“ და რომანის მეორე ნაწილი ეძღვნება გარკვეულ პროექტს „ძველი კარგი ინგლისის“ ტერიტორიის შექმნას თანამედროვე ინგლისის გვერდით. ბარნსი გვთავაზობს ინგლისის მთელი კულტურის წარდგენას სოციოკულტურული დისკურსის სახით, რომელიც შედგება „ინგლისურობის“ 50 კონცეფციისგან. მათ შორის იყო სამეფო ოჯახი და დედოფალი ვიქტორია, ბიგ ბენი, პარლამენტი, შექსპირი, სნობიზმი, The Times, ჰომოსექსუალიზმი, მანჩესტერ იუნაიტედის საფეხბურთო კლუბი, ლუდი, პუდინგი, ოქსფორდი, იმპერიალიზმი, კრიკეტი და ა.შ. გარდა ამისა, ტექსტში მოცემულია ნამდვილი "ინგლისური" კერძებისა და სასმელების ვრცელი მენიუ. ეს ყველაფერი მოთავსებულია შემუშავებულ და სპეციალურად შექმნილ სოციალურ-კულტურულ სივრცულ ანალოგში, რომელიც წარმოადგენს „ძველი ინგლისის“ ერთგვარ გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას ან რეპროდუქციას ამ მიზნით შერჩეულ გარკვეულ კუნძულოვან ტერიტორიაზე. ამ პროექტის ორგანიზატორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ისტორიული ცოდნა არ ჰგავს ზუსტ ვიდეოჩანაწერს რეალური მოვლენებიწარსული და თანამედროვე ადამიანიცხოვრობს ასლების, მითების, ნიშნებისა და არქეტიპების სამყაროში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ გვსურს ინგლისური საზოგადოებისა და კულტურული მემკვიდრეობის ცხოვრების რეპროდუცირება, ეს იქნება არა პრეზენტაცია, არამედ ამ სამყაროს წარმოდგენა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მისი გაუმჯობესებული და გამდიდრებული, ირონიზებული და შეჯამებული ვერსია“, როდესაც „ ასლის რეალობა გახდება ის რეალობა, რომელსაც ჩვენ საკუთარ გზაზე შევხვდებით“. ბარნსი აღნიშნავს, რომ პოსტმოდერნული მდგომარეობა თანამედროვე საზოგადოებავლინდება, სხვათა შორის, იმაში, რომ კულტურის სფეროში, ე.ი. ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ახლა გამოიყენება გარკვეული ტექნოლოგიებიც.კულტურული სამყარო შექმნილია და სისტემატურად იქმნება ისე, როგორც ეს ხდება, მაგალითად, სფეროში. სამრეწველო წარმოება.

"ინგლისი, ინგლისი" არის სივრცე, სადაც არქეტიპები და მითები ამ ქვეყნის შესახებ სპექტაკლად არის წარმოდგენილი და სადაც მხოლოდ ღრუბლები, ფოტოგრაფები და ტურისტები არიან ნამდვილი, დანარჩენი კი არის საუკეთესო რესტავრატორების, მსახიობების, მომხმარებლებისა და დიზაინერების შექმნა. ყველაზე თანამედროვე ტექოლოგიაანტიკურობისა და ისტორიულობის ეფექტის შესაქმნელად. თანამედროვე შოუბიზნესის ეს პროდუქტი "მომხმარებელთა საზოგადოების" ეპოქაში წარმოადგენს მითების "გადაადგილებას" ინგლისის შესახებ: შეიქმნა ინგლისი, რომლის ნახვაც მათ სურთ. უცხოელი ტურისტებისაკუთარი ფულისთვის, გარკვეული უხერხულობის განცდის გარეშე, რომლებიც თან ახლავს სტუმრებს გარშემო მოგზაურობისას რეალური ქვეყანა- Დიდი ბრიტანეთი.

ამ შემთხვევაში პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურამ ხაზი გაუსვა პოსტინდუსტრიული სამყაროს ერთ-ერთ ფენომენს, როგორც უნივერსალური მოხმარების რეალიზებული უტოპიის სამყაროს. თანამედროვე ადამიანი აღმოჩნდება ისეთ სიტუაციაში, როდესაც მასობრივი კულტურის სფეროში მოქცეული ის მოქმედებს როგორც მომხმარებელი, რომლის „მე“ აღიქმება როგორც „სურვილების სისტემა და მათი დაკმაყოფილება“ (ე. ფრომი) და შეუფერხებელი პრინციპი. მოხმარება ახლა ვრცელდება კლასიკური კულტურისა და მთელი კულტურული მემკვიდრეობის სფეროზე. ამრიგად, დისკურსის, როგორც სოციოკულტურული ფენომენის კონცეფცია ბარნსს აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს, რომ სამყაროს სურათი, რომელშიც თანამედროვე ადამიანი არსებობს, არსებითად არ არის მისი საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაყოფი, არამედ მას გარედან ეკისრება გარკვეული ტექნოლოგები. "ცნებების შემქმნელები", როგორც მათ რომანში უწოდებენ.

ამავდროულად, ძალიან დამახასიათებელია, რომ თანამედროვე სამყაროსა და ადამიანის პოსტმოდერნული მდგომარეობის ზოგიერთი არსებითი ასპექტის ხელახლა შექმნით, თავად მწერლები აღიქვამენ თავიანთ ნაშრომს, როგორც პროცედურების სერიას პროზის კლასიკური ტრადიციის მიღმა ტექსტების შესაქმნელად. საუბარია კრეატიულობის, როგორც ინდივიდუალური დამუშავების პროცესის გაგებაზე, მასალის ცალკეული უკვე ჩამოყალიბებული ფენების, კულტურული ტექსტების ნაწილების, ცალკეული გამოსახულებებისა და არქეტიპების შერწყმისა და შერწყმის შესახებ. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. სწორედ ეს პოსტმოდერნული ტიპის აქტივობა ხდება დროებით დომინანტი ადამიანის თავდაპირველი მოთხოვნილების და შემეცნებისა და შემოქმედების უნარის დაცვაში, შენარჩუნებასა და რეალიზებაში.

ამ შემთხვევაში, პოსტმოდერნულ ტექსტში ტექსტის ფრაგმენტების, გამოსახულების და მოტივების შინაგანი ურთიერთობები რეპროდუცირებულია როგორც დისკურსი, რომელიც ზოგადად ხასიათდება როგორც მხატვრული ცნობიერების ბოლო მესამედში ეგრეთ წოდებული „პოსტისტორიული მდგომარეობის“ ერთ-ერთი მტკიცებულება. მეოცე საუკუნის. პოსტმოდერნიზმში ხდება წარსულიდან მომავალზე გადასვლის რეალური ისტორიული პერსპექტივის თანმიმდევრული ჩანაცვლება სამყაროს ინდივიდუალური სურათის დეკონსტრუქციის პროცესით, რომლის მთლიანობა მთლიანად დაფუძნებულია დისკურსზე, რომლის ხელახალი შექმნის პროცესშია ეს სურათი. სამყარო მკითხველისთვის გარკვეულ თანმიმდევრულობას იძენს, ზოგჯერ გზას უხსნის მას ამ სამყაროსა და მასში საკუთარი პოზიციების ახლებური გაგებისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოსტმოდერნიზმი სხვადასხვა ისტორიული, სოციალურ-კულტურული და ინფორმაციული ფრაგმენტებიდან სამყაროს სურათის ხელახლა შექმნისას მხატვრულობის ახალ წყაროებს აყალიბებს. ამრიგად, შემოთავაზებულია ინდივიდის არსებობისა და სულიერი ცხოვრების შეფასება არა იმდენად სოციალურ და ყოველდღიურ გარემოებებში, არამედ თანამედროვე ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში.

ამავდროულად, მასალის შერჩევისა და ორგანიზების ინფორმაციული და კულტურული ასპექტი წარმოადგენს პოსტმოდერნისტული ტექსტების სპეციფიკას, რომლებიც მრავალ დონის სისტემას ჰგავს. ყველაზე ხშირად, სამი დონე შეიძლება გამოიყოს: მხატვრული (ფიგურული), საინფორმაციო და კულტურული. საინფორმაციო დონეზე, გარეთ არის პოსტმოდერნიზმის უკიდურესად დამახასიათებელი გამოყენება ლიტერატურული ტექსტების ფრაგმენტები, რომლებსაც ჩვეულებრივ დოკუმენტებს უწოდებენ. გმირებისა და მათი ცხოვრების შესახებ მოთხრობებს ავსებს უკვე დამუშავებული და გასაგებად ორგანიზებული ჰეტეროგენული მასალა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტექსტის ნაწილები შეიძლება იყოს მისი ნებისმიერი ნამდვილი ფორმალიზებული ნიმუში ან მათი იმიტაცია: მაგალითად, დღიურები და დღიური ჩანაწერები, წერილები, ფაილები, საცდელი ჩანაწერები, მონაცემები სოციოლოგიის ან ფსიქოლოგიის სფეროდან, ნაწყვეტები გაზეთებიდან, ციტატები. წიგნები, მათ შორის ხელოვნების ნიმუშები, პოეზია და პროზა, დაწერილი სხვადასხვა ეპოქაში. ეს ყველაფერი ჩართულია ლიტერატურულ ტექსტში, ხელს უწყობს ნარატივის კულტურული კონტექსტის შექმნას და ხდება აღწერილობის თანმხლები დისკურსის ნაწილი, რომელიც ჟანრის მახასიათებლებირომანი სიუჟეტურ დონეზე და ავლენს გმირის ინდივიდუალური ბედის პრობლემებს.

ეს საინფორმაციო და კულტურული ფენა ყველაზე ხშირად წარმოადგენს პოსტმოდერნულ კომპონენტს მხატვრული თხრობა. სწორედ ამ დონეზე ხდება სხვადასხვა ეპოქის მასალის ერთობლიობა, როდესაც კულტურისა და ხელოვნების ისტორიიდან გამოსახულებები, სიუჟეტები, სიმბოლოები დაკავშირებულია ნორმების სისტემასთან, ღირებულებებთან და კონცეფციებთან თანამედროვე თეორიული ცოდნისა და ჰუმანიტარული დონის დონეზე. საკითხები. მაგალითად, U. Eco-ს "ფუკოს ქანქარაში" ცალკეული თავების ეპიგრაფის სახით მოცემულია ნაწყვეტები სხვადასხვა ეპოქის სამეცნიერო, ფილოსოფიური და თეოლოგიური ლიტერატურიდან. პოსტმოდერნული პროზის ინფორმაციული, კულტურული და თეორიული მასალით ინტელექტუალური გაჯერების სხვა მაგალითებია ავტორების სხვადასხვა ტიპის წინასიტყვაობა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ესეების ხასიათი. ასეთია, მაგალითად, ვ.ეკოს „ვარდის სახელის მარგინალური შენიშვნები“ ან „პროლოგი“ და „დასკვნა“ ჯ. ფოულზის რომანის „ჭია“, „ინტერლუდი“ „ისტორიის“ ორ თავებს შორის. მსოფლიო 10-ში ½ თავები“ ჯ.ბარნსის მიერ. ჯ. ბარნსი მეცნიერული ტრაქტატის მოდელის მიხედვით ამთავრებს თავის „მსოფლიოს ისტორიას“ წიგნების სიით, რომლებიც გამოიყენა შუა საუკუნეებისა და ფრანგი მხატვრის ჟერიკოს ნახატის შექმნის ისტორიის აღსაწერად. მედუზა“, ხოლო მის რომანს „ფლობერის თუთიყუში“ მოწოდებულია ფრანგი მწერლის ცხოვრების საკმაოდ დეტალური ქრონოლოგია.

ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია ავტორებმა დაამტკიცონ ნაყოფიერი სულიერი მოღვაწეობის შესაძლებლობა და ინტელექტუალური თავისუფლება. ლიტერატურული ნაწარმოები. მაგალითად, ა.რობ-გრილეტს მიაჩნია, რომ თანამედროვე მწერალიარ შეუძლია, როგორც ადრე, გარეგნულად მყარი და რეალური ყოველდღიური ცხოვრება შემოქმედების წყაროდ გარდაქმნას და მის ნამუშევრებს მისცეს ტოტალიტარული ჭეშმარიტების ხასიათი სათნოების ნორმებისა და კანონების შესახებ და სამყაროს შესახებ სრული ცოდნის შესახებ. ახლა ავტორი „არ ეწინააღმდეგება ამა თუ იმ სისტემის ცალკეულ დებულებებს, არა, ის უარყოფს ნებისმიერ სისტემას“. მხოლოდ თავის შინაგან სამყაროში შეუძლია იპოვოს თავისუფალი შთაგონების წყარო და საფუძველი შექმნას სამყაროს ინდივიდუალური სურათი, როგორც ტექსტი ფორმისა და შინაარსის ფსევდო-სარწმუნოობის პრინციპის ყოვლისმომცველი ზეწოლის გარეშე. სამყაროსგან ინტელექტუალური და ესთეტიკური განთავისუფლების იმედით მცხოვრები თანამედროვე მწერალი ფასს იხდის იმით, რომ „თვითონ აღიქვამს გარკვეულ ცვლას, ბზარს საგანთა და მოვლენათა ჩვეულ მოწესრიგებულ მსვლელობაში...“.

უსაფუძვლოა, რომ უ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ მთხრობელისთვის კომპიუტერი უპრეცედენტო თავისუფლების სიმბოლოდ იქცევა შემოქმედებითი მასალის და, შესაბამისად, ინდივიდის ინტელექტუალური განთავისუფლების სიმბოლოდ. „ოი ბედნიერება, ოჰ უმსგავსობის თავბრუსხვევა, ოჰ, ჩემო იდეალურ მკითხველო, იდეალური „უძილობისგან“ გადაფარებული... „ასპროცენტიანი სულიერების მექანიზმი. თუ წერთ კალმით, ცხიმიან ქაღალდზე ხრაშუნით და ყოველ წუთს ასველებთ მას მელანში, აზრები უსწრებენ ერთმანეთს და ხელი ვერ ახერხებს აზრს; თუ საბეჭდ მანქანაზე აკრეფთ, ასოები ერთმანეთში აირია. შეუძლებელია საკუთარი სინაფსების სიჩქარის შენარჩუნება, მოსაწყენი მექანიკური რიტმი იმარჯვებს. მაგრამ მასთან (იქნებ მასთან?) თითები ისე ცეკვავენ, როგორც უნდათ, ტვინი გაერთიანებულია კლავიატურასთან და შუა ცაში ფრიალებს, ჩიტივით ფრთები გაქვს, გრძნობების ფსიქოლოგიურ კრიტიკას ქმნი. შენი პირველი საქორწინო ღამე...“ „პრუსტი, ასეთ რამესთან შედარებით, ბავშვის დაღვრაა“. ცოდნისა და ინფორმაციის უპრეცედენტო მრავალფეროვნებაზე წვდომა სოციოკულტურული წარსულისა და აწმყოს ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროდან, მათი უშუალო აღქმის შესაძლებლობა, თავისუფალი შეხამება და შედარება, ფასეულობებისა და ნორმების პლურალიზმის ერთობლიობა მათ კონფლიქტთან და ტოტალიტარულ ზეწოლასთან. ადამიანის ცნობიერება - ყველა განსაზღვრავს ხელოვნების შექმნის პოსტმოდერნული მეთოდის წინააღმდეგობრივ საფუძვლებს.ცხოვრების სურათები. პრაქტიკაში, შემოქმედებითი პროცესის მეთოდის პოსტმოდერნული გამოვლინებები ჩნდება მკაფიოდ განსაზღვრული რეპერტუარის სახით. სხვადასხვა გზით, ტექნიკა და „ტექნოლოგიები“ წყაროს მასალის დამუშავებისთვის მრავალ დონის ტექსტის შესაქმნელად.

თუმცა, გამოჩენა 80-იან წლებში. პროზის მრავალი ნაწარმოები საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ისეთი თვისებები, როგორიცაა ციტირება, ფრაგმენტაცია, ეკლექტიზმი და თამაში არ ამოწურავს ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმის შესაძლებლობებს. პოსტმოდერნული პროზის ისეთი თვისებები, როგორიცაა კულტურული, ფილოსოფიური და მხატვრული ნარატივის შექმნა (მაგალითად, ისტორიული რომანი ან დეტექტიური ამბავი), რომელიც არ შეესაბამება ფესვგადგმულ ტრადიციულ იდეებს. პროზაული ჟანრები. ასეთ არაჟანრულ თვისებებს ფლობს, მაგალითად, „ვარდის სახელი“ (1980) და „ფუკოს ქანქარა“ (1989), „ილუსტრირებული რომანი“ „დედოფალ ლოანას იდუმალი ალი“ (2004) ვ. ეკო, ისტორიული რომანი - "ფანტაზია" ჯ. ფოულზის "ჭია" (1985), "მსოფლიოს ისტორია 10 წელს". ½ თავები" (1989) ჯ. ბარნსი, ავტობიოგრაფიული ტრილოგია A. Robbe-Grillet “Romanesque” (1985-1994). ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ პოსტმოდერნული შემოქმედების მეთოდოლოგიის არჩევანი დიდწილად განპირობებულია ადამიანზე გარედან დაწესებული სამყაროს ვირტუალური სურათის გამოსახულებისგან თავის დაღწევის სურვილით, ფესვგადგმული ჟანრული დისკურსის შესაბამისად, როდესაც შინაარსი და სიუჟეტი არის. განსაზღვრულია თანამედროვე საზოგადოებისა და მასობრივი კულტურის საყოველთაოდ მიღებული ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური კანონებით. ამიტომ, რობ-გრილეტმა უარი თქვა მკითხველების შეცდომაში შეყვანაზე, უბრალოდ რეალობის მასალისგან „მარტივი მოაზროვნე და გულწრფელი ამბავი" მწერალი, მაგალითად, ხედავს გამოუყენებელ შემოქმედებით შესაძლებლობებს იმაში, რომ ავტორის წარმოსახვაში, რომელიც წერს 1914 წლის ომზე, ისტორიულად სანდო სამხედრო ეპიზოდები შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული შუა საუკუნეების ეპიკური ზღაპრებისა და რაინდული რომანებიდან გმირების სურათებთან. ჯ. ბარნსის აზრით, სამყაროს მხატვრული დეკონსტრუქცია აუცილებელია, რადგან, როგორც წესი, „ჩვენ ვიგონებთ საკუთარ ისტორიას იმ ფაქტების გვერდის ავლით, რომელთა მიღებაც არ გვინდა“ და, შედეგად, „ჩვენ ვცხოვრობთ ზოგადი ატმოსფეროში. სიცრუის ტრიუმფი“. მხოლოდ ხელოვნებას, გარე ზეწოლისგან თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, შეუძლია დაძლიოს სამყაროს იდეოლოგიზებული სურათის ხისტი ფაბულა, აღადგინოს ძველი თემები, სურათები და ცნებები მათი ინდივიდუალური გადახედვის, კომბინაციისა და ინტერპრეტაციის გზით. „მსოფლიოს ისტორიაში“ ავტორმა დავალა გადალახოს ისტორიული წარსულისა და აწმყოს საყოველთაოდ მიღებული პანორამის ზედაპირული სიუჟეტი და მიახლოება. მოვლენათა კომპლექსურ ნაკადზე გადასვლა ერთი „ელეგანტური სიუჟეტიდან“ მეორეზე შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რომ ცხოვრების შესახებ მისი ცოდნის შეზღუდვით შერჩევითი ფრაგმენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია ერთგვარ შეთქმულებასთან, თანამედროვე ადამიანი ამცირებს თავის პანიკას და ტკივილს აღქმიდან. რეალური სამყაროს ქაოსისა და სისასტიკის შესახებ.

მეორე მხრივ, ეს არის რეალური ისტორიული თუ თანამედროვე მოვლენებისა და ფაქტების ხელოვნების ნაწარმოებად გარდაქმნა, რომელიც რჩება შემოქმედებითი ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვან აქტივად. ბარნსი ხედავს მნიშვნელოვან განსხვავებას „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“ ერთგულების გაგებაში კლასიკური ხელოვნებადა ახლა, როდესაც თანამედროვე პოპულარულ კულტურაში, ლიტერატურის, გაზეთებისა და ტელევიზიის მეშვეობით, ადამიანებზე სამყაროს შესახებ არასწორი შეხედულების დაკისრების პრაქტიკა გაჩნდა. ის ყურადღებას ამახვილებს აშკარა განსხვავებაზე გერიკოს ტილოზე გამოსახული თვალწარმტაცი სცენასა და ამ გემის ზღვის კატასტროფის რეალურ საშინელ ფაქტებს შორის. ათავისუფლებს თავის მაყურებელს ჭრილობების, აბრაზიებისა და კანიბალიზმის სცენების ფიქრისგან, გერიკო შექმნა გამორჩეული ნამუშევარიხელოვნება, რომელიც ატარებს ენერგიის მუხტს, რომელიც ათავისუფლებს მაყურებლის შინაგან სამყაროს პერსონაჟების ძლიერი ფიგურების ფიქრით, რომლებიც იტანჯებიან და ინარჩუნებენ იმედს. თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეპოქაში, ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის მდგომარეობაში, არსებითად მარადიული კითხვა: შეძლებს ხელოვნება შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ესთეტიკური პოტენციალი სამყაროსა და ადამიანის აღქმისა და გამოსახვის მიზნით.

ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ 80-იანი წლების პოსტმოდერნიზმში. ცხოვრების თანამედროვე კონცეფციის შემცველი ლიტერატურული ტექსტების შექმნის მცდელობები აღმოჩნდება დაკავშირებული ჰუმანისტური საკითხების განვითარებასთან, რაც კლასიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი აქტივი იყო. მაშასადამე, ჯ.ფოულზის რომანში „ჭია“, წარმოშობის ეპიზოდები ინგლისში მე-18 საუკუნეში. ერთ-ერთი არაორდინალური რელიგიური მოძრაობა განიმარტება, როგორც ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ მტკივნეულად იშლება პიროვნების ყლორტები ირაციონალური, ტრადიციებით შეკრული საზოგადოების კლდოვან ნიადაგზე. ამრიგად, in ბოლო ათწლეულები XX საუკუნე პოსტმოდერნიზმი ავლენს აშკარა ტენდენციას, დააბრუნოს ადამიანი ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში, როგორც ღირებული ინდივიდი, გათავისუფლებული საზოგადოების ზეწოლისაგან და ზოგადად მიღებული იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობრივი კანონები და პრინციპები. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედების კულტურული ტექსტი

მეორადი წიგნები

1. კუზმიჩევი I.K. მეოცე საუკუნის ლიტერატურათმცოდნეობა. მეთოდოლოგიის კრიზისი. ნიჟნი ნოვგოროდი: 1999.

ზატონსკი D.V. მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ხარკოვი: 2000 წ.

უცხოური ლიტერატურა. 1994. №1.

ვლადიმეროვა T. E. მოწოდებული კომუნიკაციისთვის: რუსული დისკურსი ინტერკულტურულ კომუნიკაციაში. მ.: 2010 წ.

ბარტ რ. რჩეული ნაწარმოებები: სემიოტიკა: პოეტიკა. მ., 1989 წ.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

"მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის მაქსიმ ნემცოვის და შაშა მარტინოვას საგამომცემლო პროექტი. ერთი წლის განმავლობაში ისინი აპირებენ თარგმნონ და გამოსცეს ექვსი წიგნი ინგლისურენოვანი მთავარი ავტორის (მათ შორის ბრაუტიგანის, ო'ბრაიენისა და ბართელმის) - ეს გადააფარებს მომავალ ხარვეზებს თანამედროვე უცხოური ლიტერატურის გამოცემაში. პროექტისთვის თანხები გროვდება crowdfunding-ის მეშვეობით. გორკისთვის შაში მარტინოვამ მოამზადა მოკლე შესავალი ლიტერატურულ პოსტმოდერნიზმზე, მისი მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი ავტორების მასალის საფუძველზე.

მეოცე საუკუნემ, პლანეტარული სიამოვნებისა და ყველაზე ბნელი იმედგაცრუების დრომ, ლიტერატურას პოსტმოდერნიზმი მისცა. მკითხველს თავიდანვე განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდა პოსტმოდერნული „აღვირახსნილობის“ მიმართ: ეს სულაც არ არის შოკოლადით დაფარული მარშმელოუ და არც ნაძვის ხე, რომელიც ყველას მოეწონება. ზოგადად, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა არის თავისუფლების ტექსტები, წარსულის ნორმების, კანონების, დამოკიდებულებებისა და კანონების უარყოფა, გოთი ბავშვი/პანკი/ჰიპი (ჩამოთვალეთ თავად განაგრძეთ სია) საპატივცემულო - „კვადრატში“, როგორც ბითნიკები. თქვა - კლასიკური ლიტერატურული ტექსტების ოჯახი. თუმცა, სულ მალე ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი დაახლოებით ასი წლის გახდება და ამ ხნის განმავლობაში, ზოგადად, შევეჩვიეთ მას. მან გაიზარდა თაყვანისმცემლებისა და მიმდევრების მნიშვნელოვანი აუდიტორია, მთარგმნელები დაუღალავად ეკიდებიან მას პროფესიული ბრწყინვალებადა გადავწყვიტეთ შეჯამება პოსტმოდერნული ტექსტების ზოგიერთი ძირითადი მახასიათებელი.
ბუნებრივია, ამ სტატიაში არ არის პრეტენზია, რომ ამომწურავად გააშუქოს თემა - ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმზე უკვე დაიწერა ასობით დისერტაცია; თუმცა, პოსტმოდერნისტი მწერლის ინსტრუმენტების ყუთის ინვენტარიზაცია სასარგებლოა ნებისმიერი თანამედროვე მკითხველის ოჯახში.

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „შემოქმედებითი ასოციაცია“. ეს არის ტექსტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია განმანათლებლობის დოგმებისა და ლიტერატურისადმი მოდერნისტული მიდგომების უარყოფით. Ყველაზე ადრეული მაგალითებიზოგადად პოსტმოდერნული ლიტერატურა შეიძლება ჩაითვალოს სერვანტესის „დონ კიხოტი“ (1605–1615) და ლორენს შტერნის „ტრისტრამ შენდი“ (1759–1767).
პირველი რაც გვახსენდება, როცა გვესმის პოსტმოდერნული ლიტერატურა, არის გავრცელებული ირონია, რომელსაც ზოგჯერ ესმით როგორც "შავი იუმორი". პოსტმოდერნისტებისთვის მსოფლიოში არის რამდენიმე რამ (თუ ასეთია), რისი შეურაცხყოფაც შეუძლებელია. ამიტომაა, რომ პოსტმოდერნისტული ტექსტები ასე გულუხვია მიმიკებით, პაროდიული ხრიკებით და მსგავსი მხიარულებით. აი მაგალითი - ციტატა რიჩარდ ბრაუტიგანის რომანიდან უილარდი და მისი ბოულინგის პრიზები (1975):

- უფრო ლამაზი, - თქვა ბობმა. - მხოლოდ ეს დარჩა ლექსიდან.
- გაქცევით, - თქვა ბობმა. -მეორისგან სულ ეს დარჩა.
”ის გატყუებს,” თქვა ბობმა. - "მტვრევა". "შენთან ერთად მე დამავიწყდა ყველა ჩემი უბედურება." აქ არის კიდევ სამი.
”მაგრამ ეს ორი უბრალოდ საოცარია”, - თქვა ბობმა. - "ჩემი მწუხარება განუზომელია, რადგან ჩემი მეგობრები არაფერში არიან." "კიტრიდან იკბინება."
- Რას ამბობ? Მოგწონს? - ჰკითხა ბობმა. მას დაავიწყდა, რომ მას ვერ უპასუხა. მან თავი დაუქნია: დიახ, მას მოსწონს.
-კიდევ გინდა მოსმენა? - ჰკითხა ბობმა.
მას დაავიწყდა, რომ პირში ღრიალი ჰქონდა. (თარგმნა ა. გუზმანმა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „შემოქმედებითი ასოციაცია“.

მთელი რომანი დასახელებულია, როგორც სადომაზოხისტური ლიტერატურის პაროდია (მეტი სერიოზულობა ვერსად შეგიძლიათ იპოვოთ) და ამავე დროს დეტექტიური ამბავი. შედეგად, სადომაზოხიზმიც და დეტექტიური ფანტასტიკა ბრაუტიგანში გადაიქცევა მარტოობის გამჭოლი აკვარელად და ადამიანების გაგებისა და გაგების უუნარობის. კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითია მაილზის საკულტო რომანი გაპალინზე (ფლან ო'ბრაიენი) ლაზარეს სიმღერა (1941, თარგმნა რუსულად 2003 წ.), საუკუნის დასასრულის ირლანდიური ეროვნულ-კულტურული რენესანსის მანკიერი პაროდია, დაწერილი ადამიანი, რომელიც ჩინებულად საუბრობდა ირლანდიურ ენაზე, რომელმაც იცოდა და უყვარდა ირლანდიური კულტურა, მაგრამ ღრმა ზიზღი ჰქონდა იმის მიმართ, თუ როგორ განასახიერებდა კულტურის აღორძინება კლიკებსა და მედიდურობებს. უპატივცემულობა, როგორც ირონიის ბუნებრივი შედეგი, პოსტმოდერნისტების საფირმო ნიშანია.

დეკარტი ძალიან დიდ დროს ატარებდა საწოლში, ექვემდებარებოდა აკვიატებულ ჰალუცინაციას, რომელსაც ის ფიქრობდა. თქვენ ავად ხართ მსგავსი დაავადებით. („დოლკას არქივი“, ფლან ო’ბრაიენი, მთარგმნ. შ. მარტინოვა)

მეორე არის ინტერტექსტუალურობა და კოლაჟის, პასტიშის და ა.შ. პოსტმოდერნული ტექსტი არის ასაწყობი კონსტრუქტორი, რაც ადრე იყო კულტურაში და ახალი მნიშვნელობები წარმოიქმნება უკვე ათვისებული და მითვისებული. ამ ტექნიკას მუდმივად იყენებენ პოსტმოდერნისტები, არ აქვს მნიშვნელობა ვის უყურებთ. მოდერნისტებმა ოსტატებმა ჯოისმა და ბეკეტმაც გამოიყენეს ეს ინსტრუმენტები. ჯოისის უხალისო მემკვიდრის, ფლან ო'ბრაიენის ტექსტები (როგორც ამბობენ, რთულია), არის ხიდი თანამედროვეობასა და პოსტმოდერნიზმს შორის: მძიმე ცხოვრება (1961) არის მოდერნისტული რომანი და ორი პატარა ჩიტი ცურავდა (1939, რუსულ ენაზე). გამოცემა - "წყლის ფრინველის შესახებ") არის ერთგვარი პოსტმოდერნი. აი, ათასობით შესაძლო მაგალითიდან ერთ-ერთი - დონალდ ბართელმის "მკვდარი მამადან":

ბავშვებო, თქვა მან. შვილების გარეშე მე არ გავხდებოდი მამა. ბავშვობის გარეშე მამობა არ არსებობს. მე თვითონ არასდროს მინდოდა, ეს მაიძულებდა. ერთგვარი ხარკი, რომლის გარეშეც შემეძლო, ათასობით, ათასობით და ათი ათასის თაობა და შემდეგ აღზრდა, პატარა შეკვრის დიდ შეკვრაში გადაქცევა წლების განმავლობაში და შემდეგ დარწმუნდა. რომ მსხვილ შეკვრას, თუ მამრობითი სქესის, ახურავს ქუდები ზარებით, და თუ არა მას, მაშინ ისინი იცავენ jus primae noctis პრინციპს, სირცხვილია გააგზავნონ ისინი, ვინც არასასურველია ჩემთვის, ტკივილი გაგზავნის მათ, ვინც სასურველია სიცოცხლის ნაკადში დიდი ქალაქიისე, რომ მათ არასოდეს გაათბოს ჩემი ცივი ოსმალობა და ჰუსარების ხელმძღვანელობა, საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვა, საფოსტო კოდების დაცვა, დრენაჟის სისულელეების თავიდან აცილება, მირჩევნია არ დავტოვო ჩემი ოფისი, შევადარო კლინგერის გამოცემები, პირველი ბეჭდვა, მეორე ბეჭდვა, მესამე ბეჭდვა და ასე შემდეგ, ნაკეცზე არ დაიშალა? [...] მაგრამ არა, მე მომიწია მათი გადაყლაპვა, ასობით, ათასობით, ფიფაიფი, ხანდახან ფეხსაცმელებთან ერთად, ბავშვს ფეხსაც კარგად იკბინებით და იქვე, კბილებს შორის, მოწამლული სპორტული სპორტი. და თმამ, მილიონობით ფუნტმა თმამ გაანადგურა მათი ნაწლავები წლების განმავლობაში, რატომ არ შეეძლოთ ბავშვების ჭაბურღილში ჩაგდება, მთის ფერდობებზე გადაყრა, შემთხვევით დარტყმის სათამაშო რკინიგზა? ყველაზე ცუდი კი მათი ცისფერი ჯინსი იყო, ჩემს საჭმელში ჭურჭლის მიყოლებით იყო ცუდად გარეცხილი ლურჯი ჯინსები, მაისურები, სარისები, ტომ მაკანი. მე ალბათ შემეძლო დამექირავებინა ვინმე, რომ პირველად მომიშორებინა ისინი. (თარგმნა მ. ნემცოვმა)

სხვა კარგი მაგალითი « ძველი ზღაპარიახლებურად“ - რუსულ ენაზე გამოცემული დონალდ ბართელმის რომანი „მეფე“ (გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, 1990 წ.), რომელშიც ხდება არტურის ციკლის ლეგენდების შემოქმედებითი გადახედვა - მეორე მსოფლიო ომის პეიზაჟებში.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბაროუსმა დაგვიტოვა, ხოლო კერუაკმა, ბართელმემ, სორენტინომ, დანლევიმ, ეგგერსმა და სხვამ (ჩვენ ჩამოვთვლით მხოლოდ მათ, ვინც ასე თუ ისე ითარგმნა რუსულად) გამოიყენეს ეს ტექნიკა. ცოცხალი და მრავალფეროვანი გზა - და მაინც გამოიყენეთ იგი.

მესამე: მეტაფიქცია, არსებითად, არის წერილი თავად წერის პროცესისა და მნიშვნელობების ასოცირებული დეკონსტრუქციის შესახებ. ო'ბრაიენის უკვე ნახსენები რომანი „ორი პატარა ჩიტი ცურავდა“ ამ ტექნიკის სახელმძღვანელოს მაგალითია: რომანში მოგვითხრობენ ავტორზე, რომელიც წერს რომანს ირლანდიურ მითოლოგიაზე (გთხოვთ: ორმაგი პოსტმოდერნიზმი!) და გმირებზე. ამ ჩართულ რომანში ავტორის ინტრიგებისა და შეთქმულების წინააღმდეგ შეთქმულება. ამავე პრინციპზეა დაფუძნებული პოსტმოდერნისტის გილბერ სორენტინოს რომანი „ირლანდიური ჩაშუშვა“ (რუსულად არ არის გამოქვეყნებული), ხოლო ინგლისელი მწერლის ქრისტინ ბრუკ-როუზის რომანში „განადგურება“ (1992) ზოგადად მხოლოდ კლასიკის გმირები. სან-ფრანცისკოში შეკრებილი ლიტერატურის ნაწარმოებები მოქმედებს ფრანცისკო ლოცვის ყოფნის ყოველწლიურ კონგრესზე.

მეოთხე რაც მახსენდება არის არაწრფივი შეთქმულება და სხვა თამაშები დროში. და ზოგადად ბაროკოს დროებითი არქიტექტურა. "V." თომას პინჩონის (1963) შესანიშნავი მაგალითია. პინჩონი, ზოგადად, დიდი გულშემატკივარია და ოსტატურად ატრიალებს პრეცელებს დროულად - გაიხსენეთ რომანის „V.“ მესამე თავი, რომლის წაკითხვის შემდეგ მკითხველთა ერთზე მეტი თაობის ტვინი დნმ-ის სპირალშია გადაბმული.

ჯადოსნური რეალიზმი - ცხოვრებისეული და არაცხოვრებითი ლიტერატურის შერწყმა და შერევა - ამა თუ იმ ხარისხით შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულად და ამ მხრივ მარკესი და ბორხესი (და მით უმეტეს კორტაზარი) პოსტმოდერნისტებადაც შეიძლება მივიჩნიოთ. ასეთი შერწყმის კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითია გილბერტ სორენტინოს რომანი სათაურით „კრისტალური ხედვა“ (1981), მდიდარი თარგმანის ვარიანტებით, სადაც მთელი ნაწარმოების წაკითხვა შესაძლებელია, როგორც თარჯიმანი ტაროს ბარათების და ამავე დროს, როგორც ყოველდღიური ქრონიკები. ბრუკლინის ერთი უბნიდან. სორენტინო ახასიათებს უამრავ იმპლიციტურად არქეტიპურ პერსონაჟს ამ რომანში მხოლოდ პირდაპირი სიტყვით, საკუთარი და მათთვის მიმართული - ეს ასევე, სხვათა შორის, პოსტმოდერნისტული ტექნიკაა. ლიტერატურა არ უნდა იყოს სანდო – ასე გადაწყვიტეს პოსტმოდერნისტებმა და არც ისე ნათელია, როგორ და რატომ უნდა ეკამათო მათ აქ.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბეროუზმა დაგვიტოვა

ცალკე (მეხუთე) უნდა ითქვას ტექნოკულტურისა და ჰიპერრეალობისკენ მიდრეკილების შესახებ, როგორც შეგრძნებებში მოცემული რეალობის ჩარჩოებიდან გასვლის სურვილი. ინტერნეტი და ვირტუალური რეალობა გარკვეულწილად პოსტმოდერნიზმის პროდუქტია. ამ თვალსაზრისით, ალბათ საუკეთესო მაგალითი შეიძლება იყოს თომას პინჩონის ახლახან გამოქვეყნებული რომანი "The Edge Bang Bang" (2013), რომელიც გამოიცა რუსულად.
ყველაფრის შედეგი, რაც მოხდა მეოცე საუკუნეში, არის პარანოია, როგორც ქაოსის მიღმა წესრიგის აღმოჩენის სურვილი. პოსტმოდერნული მწერლები, კაფკასა და ორუელის მიყოლებით, ცდილობენ ხელახლა სისტემატიზაცია მოახდინონ რეალობისა და მაგნუს მილსის (Cattle Drive, Full Employment Scheme and მომავალი Russian All Quiet on Orient Express), მესამე პოლიციელი“ (1939 წ.). /1940) ო'ბრაიენისა და, რა თქმა უნდა, მთელი პინჩონის შესახებ არის ამის შესახებ, თუმცა ჩვენ გვაქვს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი ბევრიდან.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში ზოგადად სრული თავისუფლების ტერიტორიაა. პოსტმოდერნისტების ინსტრუმენტთა ნაკრები, ვიდრე მათი წინამორბედები იყენებდნენ, გაცილებით ფართოა - ყველაფერი დასაშვებია: არასანდო მთხრობელი, სიურეალისტური მეტაფორები, უხვი სიები და კატალოგები და სიტყვების შექმნა. სიტყვების თამაშიდა სხვა ლექსიკური ექსჰიბიციონიზმი და ზოგადად ენის ემანსიპაცია, სინტაქსის დარღვევა ან დამახინჯება და დიალოგი, როგორც თხრობის ძრავა.

სტატიაში ნახსენები ზოგიერთი რომანი რუსულ ენაზე გამოსაცემად ამზადებს Dodo Press-ს და შეგიძლიათ დრო გქონდეთ ამაში პირადად მონაწილეობის მისაღებად: პროექტი "მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის საუბრის არსებითი გაგრძელება. ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი XX საუკუნე (და არა მარტო).

ალბათ არცერთი მათგანი ლიტერატურული ტერმინებიარ ყოფილა ისეთი მწვავე დისკუსია, როგორიც არის ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“. სამწუხაროდ, ფართო გამოყენებამ მას ჩამოართვა კონკრეტული მნიშვნელობა; თუმცა, როგორც ჩანს, შესაძლებელია გამოიყოს სამი ძირითადი მნიშვნელობა, რომელშიც ეს ტერმინიგამოიყენება თანამედროვე კრიტიკაში:

1. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ შექმნილი ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, რომლებიც არ არის დაკავშირებული რეალიზმთან და დამზადებულია არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკის გამოყენებით;

2. მოდერნიზმის სულისკვეთებით შესრულებული ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები, „უკიდურესობამდე მიყვანილი“;

3. გაფართოებული გაგებით - ადამიანის მდგომარეობა „განვითარებული კაპიტალიზმის“ სამყაროში 50-იანი წლების ბოლოდან. მეოცე საუკუნე დღემდე, დრო, რომელსაც პოსტმოდერნისტმა თეორეტიკოსმა ჯ.-ფ. ლიოტარმა უწოდა „დასავლური კულტურის დიდი მეტა-ნარატივების ერა“.

მითები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან არის ადამიანის ცოდნის საფუძველი და დაკანონებული საყოველთაოდ მიღებული გამოყენებით - ქრისტიანობა (და უფრო ფართო გაგებით, ზოგადად ღმერთის რწმენა), მეცნიერება, დემოკრატია, კომუნიზმი (როგორც რწმენა საერთო სიკეთისადმი), პროგრესი, და ა.შ. - მოულოდნელად დაკარგა უდავო ავტორიტეტი და მასთან ერთად კაცობრიობამ დაკარგა რწმენა მათი ძალის, ყველაფრის მიზანშეწონილობის მიმართ, რაც ამ პრინციპების სახელით იქნა აღებული. ასეთმა იმედგაცრუებამ და „დაკარგვის“ განცდამ გამოიწვია დასავლური საზოგადოების კულტურული სფეროს მკვეთრი დეცენტრალიზაცია. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი არ არის მხოლოდ ჭეშმარიტებისადმი რწმენის ნაკლებობა, რაც იწვევს რაიმე არსებული ჭეშმარიტების ან მნიშვნელობის გაუგებრობას და უარყოფას, არამედ ძალისხმევის ერთობლიობას, რომელიც მიმართულია „ჭეშმარიტების ისტორიული კონსტრუქციის“ მექანიზმების, აგრეთვე გზების აღმოჩენაზე. უმალავს მათ საზოგადოების თვალს. პოსტმოდერნიზმის ყველაზე ფართო გაგებით ამოცანაა გამოაშკარავოს ჭეშმარიტებათა აღმოცენებისა და „ნატურალიზაციის“ მიუკერძოებლობა, ე.ი. საზოგადოებრივ ცნობიერებაში მათი შეღწევის გზები.

თუ მოდერნისტები თავიანთ მთავარ ამოცანას ნებისმიერ ფასად თვლიდნენ დასავლური საზოგადოების კოლაფსირებული კულტურის ჩონჩხის მხარდაჭერას, მაშინ პოსტმოდერნისტები, პირიქით, ხშირად სიხარულით იღებენ "კულტურის დაღუპვას" და ართმევენ მის "ნარჩენებს" მის გამოსაყენებლად. როგორც მასალა მათი თამაშისთვის. ამრიგად, ენდი უორჰოლის მ. მონროს მრავალი სურათი ან ქეთი ეკერის ხელახლა დაწერილი „დონ კიხოტი“ პოსტმოდერნისტული ტენდენციის ილუსტრაციაა. ბრიკოლაჟი, რომელიც იყენებს ძველი არტეფაქტების ნაწილაკებს ახლის შექმნის პროცესში, თუმცა არა "ორიგინალური" (რადგან ახალი არაფერი შეიძლება არსებობდეს განსაზღვრებით, ავტორის ამოცანა ერთგვარ თამაშზე მოდის) - შედეგად მიღებული ნამუშევარი ბუნდავს ხაზებს ორივეს შორის. ძველი და ახალი არტეფაქტი და "მაღალ" და "დაბალ" ხელოვნებას შორის.

შევაჯამოთ დისკუსია პოსტმოდერნიზმის წარმოშობის შესახებ, გერმანელი ფილოსოფოსივოლფგანგ უელში წერს: „რაც განავითარა თანამედროვეობამ უმაღლეს ეზოთერულ ფორმებში, პოსტმოდერნიზმი აცნობიერებს ყოველდღიური რეალობის ფართო ფრონტზე. ეს იძლევა უფლებას, პოსტმოდერნიტეტს ეზოთერული თანამედროვეობის ეგზოტერული ფორმა ვუწოდოთ“.

ლიტერატურაში პოსტმოდერნისტული მოძრაობის თეორეტიკოსების მიერ გამოყენებული ძირითადი ცნებებია „სამყარო, როგორც ქაოსი“, „სამყარო, როგორც ტექსტი“, „ინტერტექსტუალიზმი“, „ორმაგი კოდი“, „ავტორის ნიღაბი“, „თხრობის პაროდიური რეჟიმი“, „მარცხი“. კომუნიკაციის“, „ფრაგმენტაციის“ ნარატივების“, „მეტანარატივის“ და ა.შ. პოსტმოდერნისტები აცხადებენ „სამყაროს ახალ ხედვას“, მის ახალ გაგებასა და იმიჯს. თეორიული საფუძველიპოსტსტრუქტურალიზმი, კერძოდ, იდეებისა და დამოკიდებულებების სტრუქტურალისტურ-დეკონსტრუქტივისტული კომპლექსია. პოსტმოდერნისტების მიერ გამოყენებული ტექნიკებიდან უნდა აღინიშნოს შემდეგი: უარი სურათებში რეალობის მიბაძვაზე (საერთოდ მიღებულია ნაცნობთან ასოცირდება და კაცობრიობის დიდი ილუზიაა) ფორმასთან, კონვენციებთან და სიმბოლოებთან თამაშის სასარგებლოდ. "მაღალი ხელოვნების" არსენალი; ორიგინალურობისკენ სწრაფვის შეჩერება: მასობრივი წარმოების ეპოქაში ყოველგვარი ორიგინალობა მყისიერად კარგავს სიახლეს და მნიშვნელობას; ნაწარმოების მნიშვნელობის გადმოსაცემად სიუჟეტისა და ხასიათის გამოყენებაზე უარის თქმა; და ბოლოს, მნიშვნელობის, როგორც ასეთის უარყოფა - ვინაიდან ყველა მნიშვნელობა მოჩვენებითი და მატყუარაა. მოდერნიზმმა, რომელმაც შექმნა განსახილველი მოძრაობის ისტორიული ფონი, მოგვიანებით დაიწყო გადაგვარება აბსურდიზმში, რომლის ერთ-ერთ გამოვლინებად ითვლება "შავი იუმორი". ვინაიდან პოსტმოდერნისტების მიდგომა რეალობის აღქმისადმი სინთეზურია, პოსტმოდერნისტებმა თავიანთი მიზნებისთვის გამოიყენეს სხვადასხვა მხატვრული მეთოდების მიღწევები. ამრიგად, ყველაფრის მიმართ ირონიული დამოკიდებულება გამონაკლისის გარეშე იხსნის პოსტმოდერნისტებს, როგორც ოდესღაც რომანტიკოსებს, რაიმე უცვლელსა და მყარზე დაფიქსირებისგან. ისინი, ისევე როგორც ეგზისტენციალისტები, ინდივიდს ზოგადზე მაღლა აყენებენ, უნივერსალურზე და ინდივიდს სისტემაზე მაღლა. როგორც პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი ჯონ ბარტი წერდა, „პოსტმოდერნიზმის მთავარი მახასიათებელია ადამიანის უფლებების გლობალური დადასტურება, რაც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე სახელმწიფოს ნებისმიერი ინტერესი“. პოსტმოდერნისტები აპროტესტებენ ტოტალიტარიზმს, ვიწრო იდეოლოგიებს, გლობალიზაციას, ლოგოცენტრიზმს და დოგმატიზმს. ისინი არიან პრინციპული პლურალისტები, რომლებსაც ახასიათებთ ყველაფერში ეჭვი, მტკიცე გადაწყვეტილებების არარსებობა, რადგან ამ უკანასკნელს უკავშირებენ მრავალ ვარიანტს.

აქედან გამომდინარე, პოსტმოდერნისტები თავიანთ თეორიებს საბოლოო არ თვლიან. მოდერნისტებისგან განსხვავებით, მათ არასოდეს უარყვეს ძველი, კლასიკური ლიტერატურა, არამედ აქტიურად ჩართავდნენ მის მეთოდებს, თემებსა და გამოსახულებებს თავიანთ შემოქმედებაში. მართალია, ხშირად, თუმცა არა ყოველთვის, ირონიით.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდი ინტერტექსტუალიზმია. სხვა ტექსტებზე, მათგან ციტატებზე და ნასესხებ სურათებზე დაყრდნობით იქმნება პოსტმოდერნისტული ტექსტი. ამასთან დაკავშირებულია ეგრეთ წოდებული „პოსტმოდერნული მგრძნობელობა“ - პოსტმოდერნული ესთეტიკის ერთ-ერთი საფუძველი. მგრძნობელობა არა იმდენად ცხოვრებისეული ფენომენების მიმართ, როგორც სხვა ტექსტების მიმართ. "ორმაგი კოდის" პოსტმოდერნისტული მეთოდი ასოცირდება ტექსტებთან - შერევა, ორი ან მეტი ტექსტური სამყაროს შედარება, ხოლო ტექსტები შეიძლება გამოყენებულ იქნას პაროდიული გაგებით. პოსტმოდერნისტებში პაროდიის ერთ-ერთი ფორმაა პბსტიში (იტალიური Pasticcio-დან) - ტექსტების ან მათგან ნაწყვეტების ნაზავი, მედლეი. სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა არის ოპერა სხვა ოპერების ნაწყვეტებიდან. ამაში დადებითი ისაა, რომ პოსტმოდერნისტები აცოცხლებენ მოძველებულ მხატვრულ მეთოდებს - ბაროკოს, გოთიკას, მაგრამ ყველაფერში მათი ირონია, მათი უსაზღვრო ეჭვი დომინირებს.

პოსტმოდერნისტები აცხადებენ არა მხოლოდ მხატვრული შემოქმედების ახალი მეთოდების შემუშავებაზე, არამედ ახალი ფილოსოფიის შექმნაზეც. პოსტმოდერნისტები საუბრობენ „განსაკუთრებული პოსტმოდერნული მგრძნობელობის“ და სპეციფიკური პოსტმოდერნული მენტალიტეტის არსებობაზე. ამჟამად, დასავლეთში, პოსტმოდერნიზმი გაგებულია, როგორც ეპოქის სულისკვეთების გამოხატულება ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში - ხელოვნება, ლიტერატურა, ფილოსოფია, მეცნიერება, პოლიტიკა. ტრადიციული ლოგოცენტრიზმი და ნორმატიულობა ექვემდებარება პოსტმოდერნულ კრიტიკას. ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს ცნებების გამოყენება, ლიტერატურული თემებისა და სურათების შერევა - ხასიათის თვისებებიპოსტსტრუქტურალიზმი. პოსტმოდერნული მწერლები და პოეტები ხშირად მოქმედებენ როგორც ლიტერატურის თეორეტიკოსები, ხოლო ამ უკანასკნელის თეორეტიკოსები მკვეთრად აკრიტიკებენ თეორიებს, როგორც ასეთს, უპირისპირდებიან მათ „პოეტურ აზროვნებას“.

პოსტმოდერნიზმის მხატვრული პრაქტიკა ხასიათდება ისეთი სტილის მახასიათებლებიროგორც შეგნებული ორიენტაცია ეკლექტიზმზე, მოზაიციზმზე, ირონიაზე, სათამაშო სტილზე, ტრადიციების პაროდიული რეინტერპრეტაცია, ხელოვნების ელიტასა და მასაზე დაყოფის უარყოფა, ხელოვნებასა და საზღვრის გადალახვა. ყოველდღიური ცხოვრების. თუ მოდერნისტები არ აცხადებდნენ ახალი ფილოსოფიის შექმნას, მით უმეტეს, ახალი მსოფლმხედველობის შექმნას, მაშინ პოსტმოდერნიზმი შეუდარებლად უფრო ამბიციურია. პოსტმოდერნისტები არ შემოიფარგლებიან მხოლოდ ექსპერიმენტებით მხატვრული შემოქმედების სფეროში. პოსტმოდერნიზმი არის ფილოსოფიური, მეცნიერულ-თეორიული და ემოციურ-ესთეტიკური იდეების რთული, მრავალმხრივი, დინამიურად განვითარებადი კომპლექსი ლიტერატურისა და ცხოვრების შესახებ. მისი გამოყენების ყველაზე წარმომადგენლობითი სფეროა მხატვრული შემოქმედება და ლიტერატურული კრიტიკა, ეს უკანასკნელი ხშირად შედის შემადგენელი ნაწილიახელოვნების ნიმუშის ქსოვილში, ე.ი. პოსტმოდერნისტი მწერალი ხშირად აანალიზებს როგორც სხვა ავტორების, ისე თავის ნაწარმოებებს და ხშირად ეს ხდება თვითირონიით. ზოგადად, ირონია და თვითირონია პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი საყვარელი ტექნიკაა, რადგან მათთვის არაფერია მყარი, რომელიც იმსახურებს იმ პატივისცემას და თვითშეფასებას, რაც თანდაყოლილი იყო წინა საუკუნეების ადამიანებში. პოსტმოდერნისტების ირონია ავლენს რომანტიკოსთა თვითირონიისა და ადამიანის პიროვნების თანამედროვე გაგების გარკვეულ მახასიათებლებს ეგზისტენციალისტების მიერ, რომლებიც თვლიან, რომ ადამიანის ცხოვრება აბსურდულია. ჯ.ფოულზის, ჯ. ბარტის, ა. რობ-ტრილეტის, ენტ. ბერჯესს და სხვებს, ჩვენ ვხვდებით არა მხოლოდ მოვლენებისა და პერსონაჟების აღწერას, არამედ ხანგრძლივ დისკუსიებს ამ ნაწარმოების დაწერის პროცესის, თეორიული მსჯელობისა და საკუთარი თავის დაცინვის შესახებ (როგორც, მაგალითად, რომანებში " საათის მექანიზმი ფორთოხალი"ენტონი ბერჯესი, "ქაღალდის კაცები" უილიამ გოლდინგი).

თეორიული პასაჟების შეყვანისას პოსტმოდერნული მწერლები ხშირად პირდაპირ მიმართავენ სტრუქტურალისტების, სემიოტიკოსების და დეკონსტრუქციონისტების ავტორიტეტს, კერძოდ როლან ბარტის ან ჟაკ დერიდას ხსენებას. ეს არის ლიტერატურული თეორიის ნაზავი და მხატვრული ლიტერატურაეს იმითაც აიხსნება, რომ მწერლები ცდილობენ მკითხველის „განათლებას“ და აცხადებენ, რომ ახალ პირობებში ძველებურად წერა აღარ არის შესაძლებელი და სულელური. „ახალი პირობები“ გულისხმობს ძველი პოზიტივისტური მიზეზ-შედეგობრივი იდეების ნგრევას ზოგადად მსოფლიოსა და ლიტერატურის შესახებ კონკრეტულად. პოსტმოდერნისტების ძალისხმევით ლიტერატურა ესეისტურ ხასიათს იძენს.

ბევრი პოსტმოდერნისტი, განსაკუთრებით მწერალი ჯონ ფაულზი და თეორეტიკოსი როლანდ ბარტი, ხასიათდება პოლიტიკური და პოზირების ტენდენციით. სოციალური პრობლემები, და მწვავე კრიტიკაბურჟუაზიული ცივილიზაცია თავისი რაციონალიზმითა და ლოგოცენტრიზმით (რ. ბარტის წიგნი „მითოლოგიები“, რომელშიც დეკონსტრუირებულია თანამედროვე ბურჟუაზიული „მითები“, ე.ი. იდეოლოგია). უარყოფენ ბურჟუაზიის ლოგოცენტრიზმს, ისევე როგორც მთელ ბურჟუაზიულ ცივილიზაციას და პოლიტიკას, პოსტმოდერნისტები მას უპირისპირებენ „ენობრივი თამაშების პოლიტიკას“ და „ენობრივ“ ან „ტექსტუალურ“ ცნობიერებას, რომელიც თავისუფალია ყოველგვარი გარეგანი ჩარჩოსგან.

უფრო ფართო მსოფლმხედველობაში, პოსტმოდერნისტები საუბრობენ არა მხოლოდ ყველა სახის შეზღუდვის საშიშროებაზე, კერძოდ ლოგოცენტრიზმზე, რომელიც „ვიწროვდება“ სამყაროს, არამედ იმაზეც, რომ ადამიანი არ არის კოსმოსის ცენტრი, როგორც, მაგალითად, განმანათლებლებს სწამდათ. პოსტმოდერნისტები ეწინააღმდეგებიან და ამჯობინებენ ქაოსს სივრცეს და ეს უპირატესობა გამოიხატება, კერძოდ, ნაწარმოების ფუნდამენტურად ქაოტურ კონსტრუქციაში. მათთვის მოცემული ერთადერთი კონკრეტული არის ტექსტი, რომელიც საშუალებას აძლევს მათ შეიყვანონ ნებისმიერი თვითნებური მნიშვნელობა. სწორედ ამ კუთხით საუბრობენ „წერის ავტორიტეტზე“, ამჯობინებენ მას ლოგიკისა და ნორმატიულობის ავტორიტეტს. პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსებს, არსებითად, ანტირეალისტური ტენდენციით ახასიათებთ, ხოლო პოსტმოდერნი მწერლები პოსტმოდერნთან ერთად ფართოდ იყენებენ გამოსახვის რეალისტურ მეთოდებს.

პოსტმოდერნისტების ესთეტიკასა და პრაქტიკაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ავტორისა და მკითხველის პრობლემები. პოსტმოდერნისტი ავტორი მკითხველს თანამოსაუბრედ ეპატიჟება. მათ შეუძლიათ ტექსტის გაანალიზება ნაგულისხმევ მკითხველთან ერთად. ავტორი-მთხრობელი ცდილობს, მკითხველი თავის თანამოსაუბრედ იგრძნოს. ამავდროულად, ზოგიერთი პოსტმოდერნისტი ცდილობს ამისათვის გამოიყენოს ფირზე ჩანაწერები და არა მხოლოდ ტექსტი. ამრიგად, ჯონ ბარტის რომანს „The One Whot Lost in the Funhouse“ წინ უძღვის ქვესათაური: „პროზა ბეჭდვისთვის, მაგნიტოფონი და ცოცხალი ხმა“. შემდგომში J. Barth საუბრობს დამატებითი საკომუნიკაციო არხების (გარდა ბეჭდური ტექსტისა) გამოყენების მიზანშეწონილობის შესახებ ნაწარმოების ადეკვატური და ღრმა გაგებისთვის. ანუ ის ცდილობს დააკავშიროს ზეპირი და წერილობითი მეტყველება.

პოსტმოდერნისტი მწერალი მიდრეკილია წერილობით მეტყველებაში ექსპერიმენტებისკენ, მისი ფარული კომუნიკაციური შესაძლებლობების ამოცნობისაკენ. წერილობით სიტყვას, რომელიც მხოლოდ აღმნიშვნელის „კვალია“, ახასიათებს მრავალმნიშვნელოვნება და სემანტიკური გაუგებრობა, ამიტომ იგი შეიცავს პოტენციალს, შევიდეს მრავალფეროვან სემანტიკურ ჯაჭვებში და გასცდეს ტრადიციულ ხაზოვან ტექსტს. აქედან გამომდინარეობს ტექსტის არაწრფივი ორგანიზაციის გამოყენების სურვილი. პოსტმოდერნიზმი იყენებს სიუჟეტური სიტუაციების პოლივარიანტობას, ეპიზოდების ურთიერთშემცვლელობას, იყენებს ასოციაციურ და არა ხაზოვან ლოგიკურ-დროით კავშირებს. მას ასევე შეუძლია გამოიყენოს ტექსტის გრაფიკული პოტენციალი, სხვადასხვა სტილის და სემანტიკური დატვირთვის ტექსტების გაერთიანება, სხვადასხვა შრიფტით დაბეჭდილი ერთი დისკურსის ფარგლებში.

პოსტმოდერნმა მწერლებმა შეიმუშავეს მთელი კომპლექსი მხატვრული საშუალებებისურათები. ეს ტექნიკა დაფუძნებულია რეალურ სამყაროს რაც შეიძლება ნაკლებად გამოსახვის სურვილზე, ტექსტური სამყაროთი ჩანაცვლებისკენ. ამით ისინი ეყრდნობიან ჯ.ლაკონისა და ჯ.დერიდას სწავლებებს, რომლებმაც აღნიშნეს, რომ აღმნიშვნელი შეიძლება იყოს მხოლოდ რეალური საგნის „კვალი“ ან თუნდაც მისი არარსებობის მითითება. ამასთან დაკავშირებით მათ თქვეს, რომ გარკვეული დროა სიტყვის წაკითხვასა და მის წარმოდგენას შორის, ე.ი. ჩვენ პირველად აღვიქვამთ თავად სიტყვას ასეთად და მხოლოდ გარკვეული დროის შემდეგ, თუმცა მოკლე დრო- რას ნიშნავს ეს სიტყვა. აღმნიშვნელის, სიტყვის ეს კულტი პოსტმოდერნისტების მიერ განზრახ არის მიმართული რეალისტების ესთეტიკისა და ლიტერატურის წინააღმდეგ. და კიდევ მოდერნისტების წინააღმდეგ, რომლებმაც უარი არ თქვეს რეალობაზე, არამედ მხოლოდ მისი მოდელირების ახალ გზებზე საუბრობდნენ. სიურეალისტებიც კი თვლიდნენ თავს ახალი სამყაროს მშენებლებად, რომ აღარაფერი ვთქვათ მამაც ფუტურისტებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ყოფილიყვნენ ამ ახალი სამყაროს „კანალიზაციის ადამიანები“ და „წყლის მატარებლები“. პოსტმოდერნისტებისთვის ლიტერატურა და ტექსტი თვითმიზანია. მათ აქვთ კულტი თვით ტექსტის, ან, შეიძლება ითქვას, „აღსანიშნავების“ მიმართ, რომლებიც განცალკევებულია მათი აღმნიშვნელებისგან.

თეორეტიკოსები პოსტმოდერნული წერის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ტექნიკას განმარტავენ, როგორც „არაარჩევანს“, ე.ი. თვითნებობა და ფრაგმენტაცია მასალის შერჩევისა და გამოყენებისას. ამ ტექნიკით პოსტმოდერნისტები ცდილობენ შექმნან უნებლიე ნარატიული ქაოსის მხატვრული ეფექტი, რომელიც შეესაბამება გარესამყაროს ქაოსს. ეს უკანასკნელი პოსტმოდერნისტების მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, გაუცხოებული, გატეხილი და მოუწესრიგებელი. ეს ტექნიკა მოგვაგონებს სიურეალისტურ ფერწერის მეთოდებს. თუმცა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სიურეალისტებს მაინც ჰქონდათ რწმენა, თუმცა მოჩვენებითი, სამყაროს შეცვლის შესაძლებლობის. მხატვრული ტექნიკაპოსტმოდერნისტები მიზნად ისახავს ნაწარმოების შიგნით ტრადიციული ნარატიული კავშირების დემონტაჟს. ისინი უარყოფენ რეალისტების თანდაყოლილ მისი ორგანიზაციის ჩვეულ პრინციპებს.

პოსტმოდერნული ტექსტის სტილისტიკა და გრამატიკა ხასიათდება შემდეგი მახასიათებლებით, რომლებსაც „ფრაგმენტული დისკურსის ფორმებს“ უწოდებენ:

1. გრამატიკული ნორმების დარღვევა - წინადადება, კერძოდ, შეიძლება ბოლომდე არ იყოს ჩამოყალიბებული (ელიფსი, აპოსიოპესი);

2. ტექსტის ელემენტების სემანტიკური შეუთავსებლობა, შეუთავსებელი დეტალების საერთოში გაერთიანება (ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი პრობლემების და ყოვლისმომცველი ირონია);

3. წინადადების უჩვეულო ტიპოგრაფიული დიზაინი;

თუმცა, მიუხედავად მათი ფუნდამენტური ფრაგმენტაციისა, პოსტმოდერნულ ტექსტებს მაინც აქვთ „შინაარსის ცენტრი“, რომელიც, როგორც წესი, ავტორის, უფრო სწორედ, „ავტორის ნიღაბი“ იმიჯია. ასეთი ავტორის ამოცანაა „იმპლიციტური“ მკითხველის რეაქციის სწორი პერსპექტივაში მორგება და წარმართვა. პოსტმოდერნისტული ნაწარმოებების მთელი კომუნიკაციური სიტუაცია ამაზე ემყარება. ამ ცენტრის გარეშე კომუნიკაცია არ იქნებოდა. ეს იქნება კომუნიკაციის სრული წარუმატებლობა. არსებითად, ავტორის „ნიღაბი“ ერთადერთი ცოცხალი, ნამდვილი გმირია პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში. ფაქტია, რომ სხვა გმირები, როგორც წესი, მხოლოდ ავტორის იდეების მარიონეტები არიან, ხორცსა და სისხლს მოკლებული. ავტორის სურვილი, პირდაპირ დიალოგში შევიდეს მკითხველთან, თუნდაც აუდიო აღჭურვილობის გამოყენებამდე, შეიძლება ჩაითვალოს შიშად, რომ მკითხველი ვერ გაიგებს ნაწარმოებს. პოსტმოდერნული მწერლები კი იტანჯებიან თავიანთი ნაწარმოებების მკითხველებისთვის ახსნაში. ამრიგად, ისინი ერთდროულად მოქმედებენ ორ როლში - სიტყვების მხატვარი და კრიტიკოსი.

ზემოაღნიშნულიდან აშკარაა, რომ პოსტმოდერნიზმი არა მხოლოდ წმინდა ლიტერატურული, არამედ სოციოლოგიური ფენომენია. იგი განვითარდა მიზეზების კომპლექსის შედეგად, მათ შორის ტექნიკური პროგრესიკომუნიკაციების სფეროში, უდავოდ გავლენას ახდენს მასობრივი ცნობიერების ჩამოყალიბებაზე. პოსტმოდერნისტები მონაწილეობენ ამ ფორმირებაში.

ასევე აშკარაა, რომ პოსტმოდერნისტები, ნებით თუ უნებლიეთ, ცდილობენ წაშალონ ზღვარი მაღალ და მასობრივ კულტურას შორის. ამავდროულად, მათი ნამუშევრები კვლავ მიმართულია მაღალი მკითხველისთვის მხატვრული კულტურაპოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი ტექნიკაა ლიტერატურული ალუზიის, ასოციაციის, პარადოქსისა და სხვადასხვა სახის კოლაჟების ტექნიკა. პოსტმოდერნისტები ასევე იყენებენ "შოკური თერაპიის" ტექნიკას, რომელიც მიზნად ისახავს მკითხველის აღქმის ჩვეულებრივი ნორმების განადგურებას, რომელიც ჩამოყალიბდა კულტურული ტრადიციით: ტრაგედიისა და ფარსის შერწყმა, მნიშვნელოვანი პრობლემების ფორმულირება და ყოვლისმომცველი ირონია.

დასკვნები 1 თავის შესახებ

პოსტმოდერნიზმის დამახასიათებელი ნიშნებია: ლიტერატურული მოძრაობაარის შემდეგი მახასიათებლები:

· ციტატა.ყველაფერი უკვე ითქვა, ასე რომ განმარტებით, ახალი არაფერი შეიძლება მოხდეს. ავტორის ამოცანა გამოსახულებების, ფორმებისა და მნიშვნელობების თამაშზე მოდის.

· კონტექსტუალურობა და ინტერტექსტუალურობა. "იდეალური მკითხველი კარგად უნდა იყოს ერუდიტი, უნდა იცნობდეს კონტექსტს და გაითავისოს ავტორის ტექსტში ჩადებული ყველა კონოტაცია.

· მრავალ დონის ტექსტი.ტექსტი შედგება მნიშვნელობის რამდენიმე ფენისგან. საკუთარი ერუდიციიდან გამომდინარე, მკითხველს შეუძლია წაიკითხოს ინფორმაცია მნიშვნელობის ერთი ან რამდენიმე ფენიდან. ეს ასევე გულისხმობს ფოკუსირებას მკითხველთა რაც შეიძლება ფართო სპექტრზე - ყველა შეძლებს ტექსტში საკუთარი თავის პოვნას.

· ლოგოცენტრულობის უარყოფა; ვირტუალურობა.არ არსებობს ჭეშმარიტება, რაც ადამიანის ცნობიერების მიერ არის მიღებული, მხოლოდ სიმართლეა, რომელიც ყოველთვის ფარდობითია. რეალობას იგივე ახასიათებს: ობიექტური რეალობის არარსებობა მრავალი სუბიექტური მსოფლმხედველობის არსებობისას. (აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ პოსტმოდერნიზმი აყვავდა ვირტუალური რეალობის ეპოქაში).

· ირონია.მას შემდეგ, რაც სიმართლე მიტოვებულია, ყველაფერს იუმორით უნდა შევხედოთ, რადგან არაფერია სრულყოფილი.

· ტექსტზე ორიენტირებული:ყველაფერი აღიქმება როგორც ტექსტი, როგორც ერთგვარი კოდირებული შეტყობინება, რომლის წაკითხვაც შესაძლებელია. აქედან გამომდინარეობს, რომ პოსტმოდერნიზმის ყურადღების ობიექტი შეიძლება იყოს ცხოვრების ნებისმიერი სფერო.

ამრიგად, ფრიდრიხ შლეგელი („ბერძნული პოეზიის შესწავლის შესახებ“) ამტკიცებს, რომ „უარყოფის უპირობო მაქსიმუმი, ან აბსოლუტური არარაობა, ისევე ცოტაა მოცემული ნებისმიერ წარმოდგენაში, როგორც დადასტურების უპირობო მაქსიმუმი; თუნდაც უმაღლეს დონეზე. მახინჯი არის კიდევ რაღაც ლამაზი."

პოსტმოდერნიზმის ნამდვილი სამყარო არის ლაბირინთი და ბინდი, სარკე და ბუნდოვანება, უბრალოება, რომელსაც აზრი არ აქვს. კანონი, რომელიც განსაზღვრავს ადამიანის დამოკიდებულებას სამყაროს მიმართ, უნდა იყოს დასაშვების იერარქიის კანონი, რომლის არსი არის ჭეშმარიტების მყისიერი ახსნა ინტუიციაზე დაფუძნებული, რომელიც ამაღლებულია ეთიკის ძირითადი პრინციპის რანგში. პოსტმოდერნიზმს ჯერ არ უთქვამს თავისი საბოლოო სიტყვა.