§ 3. ნაწარმოები, როგორც მკითხველის ცნობიერების ფენომენი: ამერიკული მიმღები კრიტიკა, ბუფალოს კრიტიკოსთა სკოლა ახლა განვიხილოთ ის ფენომენოლოგიური სკოლები, რომლებშიც, პირიქით, ჰუსერლის თეზისი, რომ გარე სამყაროს ობიექტები ობიექტურია.

§ 4. ნაწარმოები, როგორც მკითხველის ცნობიერების დიალოგის ფენომენი ტექსტთან: კონსტანცის სკოლა ფენომენოლოგიური კრიტიკის ეს მიმართულება ძირითადად წარმოდგენილია გერმანული რეცეფციულ-ესთეტიკური სკოლის საქმიანობით.

მიხაილ ეპშტეინი დახეული ცნობიერების ლექსები: სახალხო სიბრძნე დ.ა. პრიგოვისაგან კარამაზოვები არ არიან ნაძირალები, არამედ ფილოსოფოსები, რადგან ყველა ნამდვილი რუსი ადამიანი ფილოსოფოსია... ფ.მ.

ძალიან ხშირად არსებობს ცნობიერების ტრანსფორმაციის ერთგვარი „გასროლილი“ ვერსია, რომლის დროსაც სუბიექტი ეუფლება ცოდნის გარკვეულ მინიმალურ ნაწილს აღმართის ყოველი შემობრუნებისას, მისი ფუნქციონირების კანონების ბოლომდე გააზრების და სულ უფრო მაღალი მისწრაფების გარეშე. ეს მინიმუმი, როგორც წესი, არ არის საკმარისი სტაბილური პროგრესისთვის.

გამართვა და მით უმეტეს, სრულად ფუნქციონირება მეტისთვის მაღალი დონეცოდნის ნაკლებობა არ გვაძლევს საშუალებას იმის გამო, რომ წინა დონეზე რაღაც ვერ მივიღეთ. ამავდროულად, აუცილებლად იქნება შატლური დაბრუნება იმ სივრცეებსა და ცხოვრების ასპექტებზე, რომლებშიც ისინი არიან განსახიერებული, ჩვენთვის არასაკმარისად ცნობილი. ასეთი დაბრუნება განხორციელდება მანამ, სანამ ჩვენ თვითონ „ავირჩევთ“ მათში ჩადებული ცოდნის მთელ ზღვარს. ჩვენთვის იგივე საზიანო ვითარება, რაზეც თვალის დახუჭვას ვცდილობთ, ჩვენთანაც სხვადასხვანაირად განმეორდება, სანამ არ გავიგებთ, რა გამოცდილებას მოგვიტანს.

თითოეული ჩვენგანის ცხოვრება სავსეა სასწავლო სიტუაციებით., მაგრამ ჩვენ ყოველთვის არ ვიყენებთ მათში ჩადებული ახალი გამოცდილების მოპოვების შანსს. თუნდაც მშვენიერი მასწავლებელი გვყავდეს, სულიერი წინსვლის წარმატების მთავარი ფაქტორი არ იქნება მისი სწავლების უნარი, არამედ ჩვენი სწავლის უნარი და სურვილი.

ზოგჯერ არის შეგნებული უარი გამოცდილების ზოგიერთი ფორმის დაუფლებაზე, რომელიც ჩვენთვის არასაჭირო გვეჩვენება. თითოეული ადამიანისთვის ცხოვრების გარკვეულ ფაზაში ისინი განსხვავებულია. ჩართულია დღევანდელი ეტაპიბევრი ადამიანისთვის ეს ხშირად ვლინდება იმ აზრში, რომ სულიერება არ არის დაკავშირებული პროფესიულ შესრულებასთან, ფულის გამომუშავების უნართან. პოსტულატი რომ სულიერი ადამიანიარ უნდა არსებობდეს მატერიალური საჭიროებები, ჩამოყალიბებული სრულიად განსხვავებული სივრცეების პირობებში ისტორიული ეპოქები. ყოველი ევოლუციური ეპოქა გულისხმობს კაცობრიობის მიერ რაიმე ახალი ტიპის გამოცდილების განვითარებას.აღქმის ამა თუ იმ ასპექტის განვითარების ინდივიდუალური პროგრამების გარდა, ყველასთვის საერთო სოციალური ამოცანა შედის ადამიანის სწავლის სფეროში. ეპოქა, რომელშიც ჩვენ ახლა ვართ განსახიერებული, გვკარნახობს კაცობრიობის აუცილებლობას განავითაროს სოციალური ორიენტაციის გამოცდილება და შეიძინოს აბსტრაქტული აზროვნების უნარი, რაც გულისხმობს უნარს დაინახოს ზოგადი და ინტეგრალური ნებისმიერი კონკრეტული და ფრაგმენტული მიღმა.

თანამედროვე პირობები მოითხოვს, რომ ადამიანმა მიაღწიოს პროფესიონალიზმის დონეს თავის სფეროში და ამის გამო შეძლოს ფულის გამომუშავება, რომლის არსებობა სოციალური თავისუფლების მრავალი სახეობის გამოვლინების საზომია. ეს მოიცავს გადაადგილების თავისუფლებას (დღეს რამდენიმე ადამიანს არ უხერხულია, ვთქვათ, საჰაერო ტრანსპორტის ფასები), და ხარისხიანი საკვების შეძენის თავისუფლებას და ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის თავისუფლებას (ახალი წიგნის შესაძენად ან რაიმე ტიპის სემინარზე დასასწრებად. პრაქტიკაში, ისევ გჭირდება ფული).

დღეს, მრავალი პირისთვის, რომლებმაც სხვა აღორძინების დროს აჩვენეს ზესახელმწიფოები, რომლებიც შეესაბამება "სასწაულების" კატეგორიას, ნამდვილი და ზოგჯერ აუტანელი სასწაულია წარმატებული სოციალური ფუნქციონირებისთვის ფულის გამომუშავების უნარის შეძენა. იმის გამო, რომ საგნების გადატანა შეგვიძლია ნებისყოფის ძალისხმევით, არ გვექნება ცალკე ბინა და არც საზღვარგარეთ სასწავლებლად წასვლის შესაძლებლობა. ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ყველა ის უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები, რომლებიც უკვე გვაქვს ახლებზე მუშაობისთვის, მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გავითვალისწინებთ მათ შემადგენელი კანონების საფუძვლებს.

ყველა ჩვენი წარმატება სულიერ წინსვლაში, რომელიც მიღწეულია სამყაროსგან მკაცრი იზოლაციის რეჟიმში, იქნება საკმაოდ მოჩვენებითი ხასიათის სანამ არ დავეუფლებით სოციალური გამოვლინების გამოცდილებას. სულიერი თავისუფლების ხარისხების გასაგებად, პირველ რიგში, აუცილებელია ვისწავლოთ შეგნებულად სოციალურად განპირობებული.

პრუსტის მთავარი ნაწარმოები რომანი იყო "დაკარგული დროის ძიებაში"(1913-1927 წწ. - უკვე სასიკვდილო ავადმყოფი), კატა. შედგება 7 წიგნი, გაერთიანებულია მთხრობელის იმიჯით მარსელიგახსენება. თუმცა, რომანი არც მემუარია და არც ავტობიოგრაფია. პრუსტი თავის ამოცანად თვლიდა, რომ არ შეაჯამოს ის, რაც ცხოვრობდა. ავტორისთვის მნიშვნელოვანი იყო მკითხველისთვის გარკვეული ემოციის გადმოცემა. განწყობა, გააჩინოს სულიერი დამოკიდებულება, აღმოაჩინოს მის მიერ შეძენილი და რეალიზებული, რომანის წერის პროცესში ჩამოყალიბებული ჭეშმარიტება. რომანი შეიძლება ჩაითვალოს როგორც ერთგვარი ლირიკული რომანი. პრუსტული ლირიზმი მომდინარეობს ჩვენი ნამდვილობის გარღვევის სურვილიდან "ᲛᲔ". ავტორს სურს მკითხველს ამოუწურავი სიმდიდრის რწმენა შთააგონოს შინაგანი რეალობარომელიც უნდა განთავისუფლდეს ჩვევისა და გონებრივი სიზარმაცის ყოვლისმომცველი მოქმედებისგან. ცნობიერების შემოქმედებითი ძალისხმევა დაჯილდოვებულია გამჭრიახობით, პიროვნების მიერ მისი ავთენტურობის შეძენით.

მწერალმა არაფერი უნდა მოიგონოს, მოიგონოს. მისი ნამუშევარი თარგმანის მსგავსია: მან უნდა თარგმნოს თავისი სულის წიგნი საერთო ენაზე.

"ut.vr-ის ძიებაში." პრუსტი თავისებურს ქმნის რომანი-ნაკადი, რომელშიც სტენდალის ფსიქოლოგიზმი გარდაიქმნება სპეციალურ ტექნიკად ("გონება")და შინაგანი მონოლოგი შთანთქავს რომანის მთელ სტრუქტურას. პრუსტმა იცის და აღიარებს ჭეშმარიტად მხოლოდ იმას, რაც ახსოვს, რაც შევიდა მისი რთული ცნობიერების და თუნდაც ქვეცნობიერის სფეროში. ჭეშმარიტი არსება ცნობიერებაშია. ადამიანი უპირველეს ყოვლისა "ხსოვნის კაცი"წიგნის მთავარი სიუჟეტი რთული, ავტორის „მეს“ ისტორიაა. პრუსტისთვის „ყველაფერი გონებაშია და არა ობიექტში“.

პრუსტისთვის ხელოვნება- ცხოვრების უმაღლესი ფორმა, ადამიანის არსებობის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას იპოვოს "დაკარგული დრო" და მასთან ერთად მისი ნამდვილი "მე" და. ცხოვრების აზრი.

ეს ხდება რომანში ხასიათის განადგურება: პერსონაჟის გამოსახულებას მოკლებულია მთლიანობა, სემანტიკური ბირთვი. პრუსტი ეჭვქვეშ აყენებდა პიროვნების ვინაობას. პიროვნება მის მიერ შეფასებულია, როგორც სხვადასხვა "მე"-ს თანმიმდევრული წარმოდგენების ჯაჭვი. ამიტომ, პერსონაჟის გამოსახულება ხშირად აგებულია სტატიკური ჩანახატების ერთობლიობად, ერთმანეთზე გადაფენილი. პერსონაჟის გამოსახულება, როგორც ეს იყო, იყოფა ბევრ შეუთავსებელ კომპონენტად. გამოსახულების ასეთი კონსტრუქცია ასახავს პრუსტის იდეას სხვისი პიროვნების შესახებ ჩვენი იდეების სუბიექტურობის შესახებ, მისი არსის ფუნდამენტური გაუგებრობის შესახებ. ადამიანი იგებს არა ობიექტურ სამყაროს, არამედ სამყაროს მხოლოდ საკუთარ გამოსახულებას.

13. მ.პრუსტის რომანის „სვანისკენ“ მთავარი თემები და მოტივები.

რომანის ციკლი დაკარგული დროის ძიებაში (1905-1922) შვიდი წიგნისგან შედგება. პირველი რომანი შედის სვანისკენ (დასრულებულია 1911 წელს). რომანმა პრუსტი ევროპული მოდერნიზმის „მამებს“ შორის მოაქცია. რომანის მოდერნიზმზე მოწმობს რეალური სამყაროს გადაადგილება სუბიექტური შთაბეჭდილებებით, დროებითი ფენების შერევით, ტრადიციული სიუჟეტის უარყოფით, ხასიათის ნგრევით, „ცნობიერების ნაკადით“, როგორც გრძნობების გაყოფით, უპირატესობით. წვრილმანები და დეტალები, რომლებიც დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ პრუსტი ტიპიურის გამოსახულებას შორდება მარტოობისკენ.

Შემაჯამებელიმათთვის, ვისაც არ აქვს წაკითხული:პირველ ნაწილში, „სვანის მიმართ გმირი მარსელი, რომლის სახელითაც მოთხრობილია ამბავი, იხსენებს თავის ბავშვობას ქალაქ კომბრეში, ყველაზე მეტად დედამისზე, სინაზეზე, რომელიც მას აწუხებს და შვილზე. მისი ბაბუის მეგობარი ჩარლზ სვანი, საფონდო ბროკერი, ფარულად მეზობლებისგან, რომელიც მაღალი საზოგადოების ცხოვრებას ეწევა. მარსელი საუბრობს კომბრეს გარშემო გასეირნების ორ საყვარელ მარშრუტზე: ბურჟუაზი სვანის მამულისკენ და გერმანტეს არისტოკრატებისაკენ. კომბრეში პირველი ცოდნა ცხოვრების შესახებ მარსელში მოდის. მნიშვნელოვანი როლიმას უკრავს მუსიკის მასწავლებელი ვინტეუი, მწერალი ბერგო, იგი მოხიბლულია ჰერცოგინია დე გერმანტესით, რომელიც არანაირად არ გამოირჩევა, მაგრამ გარშემორტყმულია მისი მაღალი და უძველესი წარმოშობის მითიური ჰალოებით. სწორედ მაშინ გაუჩნდა მარსელის ოცნება, გამხდარიყო მწერალი. ბიჭი ასევე აღფრთოვანებულია სვანის ქალიშვილით, გილბერტით, უპირველესად იმიტომ, რომ იგი მწერალ ბერგოგთან ურთიერთობს. მოგვიანებით, ის გაიგებს სვანის მგზნებარე სიყვარულს ოდეტა დე კრესის მიმართ. ვერდურინების სალონში სვანის გაცნობის ამბავი საკმაოდ ვულგარულ ოდეტასთან, რომელიც ახსენებს ბოტიჩელის ერთ-ერთ სურათს, სვანის გიჟური ეჭვიანობის, მისი მოულოდნელი გაციების შესახებ ოდეტას მიმართ, რომელშიც უცებ დაინახა ძალიან ჩვეულებრივი ადამიანი, რომელიც სრულიად განსხვავდებოდა ბოტიჩელის ნახატისაგან, არის, როგორც ეს, "რომანი რომანში", თუ ვიმსჯელებთ პრუსტიელი გმირის მარსელის მიერ დაწერილ ტექსტში მოთავსებული ზოგიერთი აქცენტით. შემდგომი მონათხრობიდან ირკვევა, რომ ოდეტა, რომელიც სვანს შეუყვარდა, მაინც მისი ცოლი გახდა, ახალგაზრდა მარსელს კი მათი ქალიშვილი ჟილბერტა შეუყვარდა.

ძირითადი თემები „სვანისკენ“.
ნაწარმოების ფსიქოლოგიზმის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სწორედ ის, რომ მან საფუძველი ჩაუყარა ახალი ტიპის რომანს – „ცნობიერების ნაკადს“. პირველი "ნაკადის რომანის" არქიტექტონიკა, რომელიც ასახავს გმირის მარსელის მოგონებებს კომბრეში ბავშვობის შესახებ, მშობლების შესახებ, ნაცნობებისა და სოციალური მეგობრების შესახებ, მიუთითებს იმაზე, რომ პრუსტი იპყრობს ცხოვრებისა და აზროვნების სითხეს. ავტორისთვის, ადამიანის გონებრივი აქტივობის „ხანგრძლივობა“ წარსულის აღორძინების გზაა, როდესაც ცნობიერების მიერ რეკონსტრუირებული წარსული მოვლენები ხშირად ყოველ წუთს უფრო დიდ მნიშვნელობას იძენს, ვიდრე აწმყო, უდავოდ მოქმედებს მასზე. პრუსტი აღმოაჩენს, რომ შეგრძნების (გესტაციური, ტაქტილური, სენსორული) კომბინაცია, რომელიც ინახავს ქვეცნობიერს სენსორულ დონეზე და მოგონებები, იძლევა დროის მოცულობას.

პრუსტი თავის ამოცანად თვლიდა, რომ არ შეაჯამოს ის, რაც ცხოვრობდა. ავტორისთვის მნიშვნელოვანი იყო მკითხველისთვის გარკვეულის გადმოცემა ემოციური განწყობა, გააჩინოს გარკვეული სულიერი დამოკიდებულება, აღმოაჩინოს მის მიერ შეძენილი და რეალიზებული, რომანის წერის პროცესში ჩამოყალიბებული ჭეშმარიტება. ავტორს სურს მკითხველს შთააგონოს შინაგანი რეალობის ამოუწურავი სიმდიდრის რწმენა, რომელიც უნდა განთავისუფლდეს ჩვევისა და გონებრივი სიზარმაცის ყოვლისმომცველი მოქმედებისგან. ცნობიერების შემოქმედებითი ძალისხმევა დაჯილდოვებულია გამჭრიახობით, პიროვნების მიერ მისი ავთენტურობის შეძენით. ასე რომ, წიგნში „სვანისკენ“ პატარა მარსელი უახლოვდება მისი ღრმა „მე“-ს არსის გააზრებას, აღწერს იმ სიამოვნებას, რომელიც მან მიიღო მარტინვილის სამრეკლოებზე ფიქრისას.

რომანის თემაა ადამიანისა და ხელოვანის თანაფარდობა შემოქმედებითი პიროვნების სტრუქტურაში.ის უბრალოდ უარყოფს ნიჭის პირდაპირ დამოკიდებულებას პიროვნული თვისებებიმხატვარი. ნამდვილი მხატვრები არ არიან ბრწყინვალე, განათლებული და დახვეწილი არისტოკრატები, როგორიცაა ბარონი დე შარლუ ან სენ-ლუპი, არამედ ერთი შეხედვით გამორჩეული ვინტეუილი, ბრწყინვალე მუსიკალური ფრაზის ავტორი, ან ნიჭიერი მწერალი ბერგოტე, რომელიც ვულგარულად გამოიყურება საერო საზოგადოებისთვის. პრუსტის აზრით, „გენიოსი მდგომარეობს ასახვის უნარში და არა არეკლილი სანახაობის თვისებებში“.

Ხელოვნება- ცხოვრების უმაღლესი ფორმა, ადამიანის არსებობის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას იპოვოს „დაკარგული დრო“ და მასთან ერთად მისი ნამდვილი „მე“ და ყოფიერების მნიშვნელობა. "დაკარგული დროის ძიებაში" არის რომანი რომანზე, უფრო სწორად იმაზე, თუ რატომ არ დაწერილა რომანი ამდენი ხანი, ეს არის მარსელის ისტორია, რომელიც პოულობს თავის სამწერლო პროფესიას.

ლ სიყვარულის თემა- სიყვარული ხდება წმინდა სუბიექტური გამოცდილება, არანაირად არ არის დაკავშირებული მის ობიექტთან; სიყვარული მთლიანად შეიცავს შეყვარებულს, სიყვარულის ობიექტი შემთხვევითი და გულგრილია. ჭკვიანი, დახვეწილი და განათლებული, სვანს შეუყვარდება ძალიან შეზღუდული და ვულგარული ოდეტა დე კრესი, როცა მასში აღმოაჩენს გარეგნობაბოტიჩელა სეფორას მსგავსება.

ჩამფორის აფორიზმი საკმაოდ უხდება სიყვარულის პრუსტისეულ კონცეფციას: „ჩვენ უნდა ავირჩიოთ: ან გვიყვარდეს ქალები, ან ვიცოდეთ ისინი; არ შეიძლება იყოს შუალედი. მოდელი სასიყვარულო ურთიერთობებიპრუსტის რომანში სიყვარულიდან ცოდნამდე მოძრაობაზეა აგებული. როგორც კი სვანი და მარსელი ახლოვდებიან თავიანთი საყვარელი ადამიანების გაცნობასთან, ისინი განიცდიან ღრმა იმედგაცრუებას და სიყვარული კვდება. სიყვარულის ასეთი ინტერპრეტაცია დაკავშირებულია პრუსტის ზოგად ეპისტემოლოგიურ დამოკიდებულებასთან, რომლისთვისაც სიყვარული და შეცნობა სულის საპირისპირო მდგომარეობაა. თქვენ შეგიძლიათ გიყვარდეთ მხოლოდ ის, რაც არ იცით, რაც არ არის აწმყოში, ასე იყოთ წარსულში ან მომავალში, შეყვარებულის მეხსიერებაში თუ წარმოსახვაში. პრუსტისთვის სიყვარული ცნობიერების დაავადების მსგავსია: ის განუყოფელია ეჭვიანობისა და ტანჯვისგან. სიყვარულს შეუძლია მხოლოდ საყვარელი ადამიანის დაკარგვის შიშით იცხოვროს. სვანის ცოლი რომ გახდა, ოდეტა კარგავს მის თვალში ყოფილ მიმზიდველობას.

პრუსტის რომანში, ხასიათის განადგურება: პერსონაჟის გამოსახულებას მოკლებულია მთლიანობა, სემანტიკური ბირთვი. პრუსტი ეჭვქვეშ აყენებდა პიროვნების ვინაობას. პიროვნება მის მიერ აღიქმება, როგორც სხვადასხვა "მე"-ს თანმიმდევრული წარმოდგენების ჯაჭვი. ამიტომ, ამა თუ იმ პერსონაჟის გამოსახულება ხშირად აგებულია როგორც სტატიკური, გვერდიგვერდ ესკიზების ერთობლიობა, ერთმანეთზე გადაფენილი, ავსებს ერთმანეთს, ასწორებს, მაგრამ არ ქმნის მთლიანობას, რომელიც დაფუძნებულია სტაბილური ფსიქოლოგიური თვისებების მუდმივობაზე. ინდივიდუალური. პერსონაჟის გამოსახულება, როგორც ეს იყო, იყოფა ბევრ შეუთავსებელ კომპონენტად. ასე, მაგალითად, სვანი არისტოკრატული სალონების სტუმარია, როგორც ჩანს მარსელის ბავშვების აღქმაში, ხოლო სვანი არის ოდეტას ეჭვიანი საყვარელი, შემდეგ კი ზრდასრული მარსელის თვალით დანახული აყვავებული ოჯახის კაცი, რომელიც ემხრობა ცოლს. უმნიშვნელო სტუმრები. გამოსახულების ასეთი კონსტრუქცია ასახავს პრუსტის იდეას სხვისი პიროვნების შესახებ ჩვენი იდეების სუბიექტურობის შესახებ, მისი არსის ფუნდამენტური გაუგებრობის შესახებ. ადამიანი იგებს არა ობიექტურ სამყაროს, არამედ სამყაროს მხოლოდ საკუთარ გამოსახულებას.

15. პ.ვერლენის პოეზიაპოლ ვერლენი (1844-1896) - ფრანგი პოეტი, ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი სიმბოლისტი. როგორც სიმბოლიზმის აღიარებული ოსტატი, ვერლენი მაინც არ იყო მისი ხელმძღვანელი და თეორეტიკოსი, როგორც ს. მალარმე. რომელიმე სიმბოლისტზე მეტად, ვერლენი ასოცირდება იმპრესიონიზმთან. ის ცდილობდა არა იმდენად სიმბოლოების შექმნას, რამდენადაც შთაბეჭდილებების გადმოცემას. ვერლენის პოეტური გამოსახულება ყველაზე ხშირად აგებულია ყველაზე ჩვეულებრივი დეტალებიდან, იმ ფრაგმენტებიდან, რაც პოეტმა ნახა და აღიქვა პოეტის დახვეწილი შთამბეჭდავობით. ვერლენის გამოსახულება-სიმბოლო მოკლებულია ბოდლერის „სატანიზმს“ და დრამატურგიას, ასევე ა.რემბოში გამოსახულების გროტესკულ სიმკვეთრეს, ასოციაციურობას, დეფორმაციას.

ვერლენის პირველ პოეტურ კრებულში "სატურნის ლექსები" (1866)შესამჩნევია პარნასული ესთეტიკისა და კ.ბოდლერის გავლენა. პარნასული გავლენა აისახება გამოსახულების პლასტიკურ ექსპრესიულობაში, ლექსის ფრთხილად დასრულებაში, სამყაროს მატერიალურ სიმკვრივეში, ხილვადობასა და ხელშესახებობაში. კრებული კვლავ ინარჩუნებს ობიექტური და სუბიექტური პრინციპების პარნასულ ბალანსს პოეტური გამოსახულების სტრუქტურაში. ბოდლერის ტრადიცია იგრძნობა ზოგადად უმნიშვნელო გასაღებილექსები, შეგრძნებების დახვეწილობაში და ამაღლებულ მგრძნობელობაში, ასევე ურბანული თემის განვითარებაში ("ბინდის საიდუმლოს გახსენება", "სენტიმენტალური გასეირნება", "შემოდგომის სიმღერა"). თუმცა, უკვე ამ კრებულში ვლინდება ორიგინალური ვერლენის სტილის მახასიათებლები: მელანქოლიური ინტონაცია, ნიუანსური გამოსახულება, მუსიკალურობა, რომელიც გამოიხატება არა მხოლოდ როგორც ლექსის ვირტუოზული ორკესტრირება, არამედ უპირველეს ყოვლისა, როგორც ყველაზე დახვეწილი მოძრაობების, „მუსიკა“ გადმოცემის უნარი. სულის. ვერლენის ინოვაცია გაცემაშია პოეტური სიტყვააქამდე უპრეცედენტო მუსიკალურობა და მინიშნება (მინიშნება, წინადადება, წინადადება), ლექსის რიტმის გამდიდრებაში. ვერლენი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც „თავისუფალ ლექსს“ მიმართა. აქამდე არასდროს ფრანგული პოეზია შინაგანი ცხოვრებაარ იყო გადმოცემული ასეთი სისრულით, ჩრდილების ასეთი მრავალფეროვნებით, თავისი უწყვეტი დინამიკით, სითხეში.

გრძელი პენალტები
შემოდგომის ვიოლინოები
ზარი შეუპოვარია,
გული მტკივა
ფიქრები ნისლიანია
მონოტონურად.

მეძინება, მცივა
გაოგნებული ვიღებ ფერმკრთალს
შუაღამის ჩხუბით.
რაღაც გაახსენდება.
ყველაფერი ანგარიშის გარეშე
თვალები გადაიხდის.

მინდორში გავალ.
ქარი სურვილისამებრ
ჩქარობს, მამაცი.
ის იჭერს, ისვრის
თითქოს ართმევს
ფოთოლი გაყვითლებულია.

თარგმანი ვალერი ბრაუსოვის მიერ

"შემოდგომის სიმღერა"- ვერლენის ერთ-ერთი შედევრი, რომელშიც უკვე ადრეული სტადიაფრანგი პოეტის შემოქმედებამ აჩვენა მისი ნიჭის ორიგინალურობა. რამდენჯერ გააკეთეს მასზე ადრე ფრანგი რომანტიკოსები. ვერლენი „შემოდგომის სიმღერაში“ ქმნის გრძნობებით შეფერილ პეიზაჟს ლირიკული გმირი. მელანქოლიის განწყობა, მარტოობა, გონებრივი დაღლილობა - ეს არის ვერლენის პოემის მთავარი მოტივები.

კოლექციაში "გალანტური დღესასწაულები" (1869)ხშირად უნახავს მოყვარულის და დეკადენტის ნამუშევრები, თეორიის მიმდევარი „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. კოლექცია არის ელეგანტური პეიზაჟების, სურათების, ჩანახატების სერია, რომელიც ასახავს მე-18 საუკუნის ქალბატონებისა და ბატონების დახვეწილ გართობას. პოეტი იყენებს პარნასიანულ მეთოდს, რომელიც ეხება არა ცოცხალ ბუნებას, არამედ მის რეფრაქციას ხელოვნების პრიზმაში. ის შთაგონებულია ვატოს, ფრაგონარის, გრუზის ნახატებით. "გალანტური დღესასწაულები"? პოეტის თავისებური მცდელობა, თავშესაფარი ეპოვა შორეულ ეპოქაში, ფანტაზიის დახმარებით დაიშალა მის ზღაპრულ, თეატრალურ სამყაროში. ბუნების ესკიზები იძენენ „სულის პეიზაჟების“ ხასიათს, რომლებშიც რეალობის დაკვირვებები შთანთქავს პოეტის სუბიექტურ შთაბეჭდილებებს, იშლება მის აღქმაში და ექვემდებარება ამოცანას? გამოხატოს ლირიკული გმირის გონებრივი მდგომარეობის ჩრდილები (ლექსები " მთვარის შუქი"," სასეირნოდ", "ფარულად"). ასეთმა პოეტურმა დამოკიდებულებამ გამოიწვია კრებულის მელანქოლიური ტონალობის მატება, შემდგომი დაშლა. მატერიალური სამყაროდა პოეტური გამოსახულების სტრუქტურაში სუბიექტური პრინციპის განმტკიცებას. თუმცა ზოგადი ტენდენციასუბიექტივიზაციისკენ მხატვრული სამყაროჯერ კიდევ არ იწვევს რეალურსა და წარმოსახვით ზღვარის გაბუნდოვნებას, საგნის კონტურების შესუსტებას.

კოლექცია "კარგი სიმღერა" (1870)შეიცავს ლექსებს, რომლებიც ეძღვნება ვერლენის საყვარელ ადამიანს, მის საცოლეს, მატილდა მოტეს, რომელიც მან გაიცნო 1869 წელს, როდესაც მატილდა თექვსმეტი წლის იყო. ვერლენს მისი ეს კრებული ყველა სხვა წიგნზე მეტად უყვარდა, რადგან "კარგი სიმღერა", მისი სიტყვებით, იყო "პირველ რიგში გულწრფელი და ჩაფიქრებული ასე ტკბილად, ნაზად და სუფთად... დაწერილი ასე მარტივად". მართლა კარგი სიმღერაა? ყველაზე მხიარული პოეტის პოეზიის კრებულებიდან, რომელიც მოგვითხრობს სიყვარულის გავლენით ლირიკული გმირის აღორძინების ისტორიას. ვერლენის სიყვარული იმდენად ვნებიანი და მტკივნეული გრძნობაა, რამდენადაც სათუთი ლტოლვა. ვერლენი ბოდლერის მხურვალე სენსუალურობას თავშეკავებას და სისუფთავეს ამჯობინებს. ლექსში „მზე ახლახან ამოვიდა სველ მინდვრებზე…“, პოეტი, დილით ადრე მზის ამოსვლის სურათს ქმნის, ფიქრებს აქცევს საყვარელს: „მაგრამ რა სასიამოვნოა / ამ ხედვას ანიჭებს შეპყრობილს / ერთი ოცნებითა და ერთი გამოსახულებით / ქალწული, - ყველაფერში მისი ხიბლი / სულისა და ტანსაცმლის მელოდიური სითეთრისა, / ისე ჰგავს იმ დღეს, რომელიც ძლივს დაიწყო...“.

ლექსი „პოეტური ხელოვნება“ (დაწერილი 1874 წელს, გამოქვეყნდა 1882 წელს) იმპრესიონისტული და სიმბოლისტური ლირიკის პოეტური მანიფესტი გახდა. პოეტი მოუწოდებს მუსიკალურობას, როგორც ახალი პოეზიის უმნიშვნელოვანეს პრინციპს („De la musique avant toute chose“). უფრო მეტიც, მუსიკალურობა ფართოდ არის გაგებული, როგორც პოეზიაში ყველაფრის დაძლევა, რაც ხელს უშლის ლირიკული თვითგამოხატვის სიმსუბუქეს: ლოგიკის კანონებს და საღი აზრი, ვერსიფიკაციის დადგენილი ნორმები, ინსტალაცია ვირტუოზულობაზე და მნიშვნელობის სიზუსტეზე, კონტურის სიზუსტეზე. პოეტი არის მედიუმი, რომელსაც ამოძრავებს ინტუიცია და არა ლოგიკა. ნამდვილი პოეზია გამოუთქმელის გამოხატულებაა. ვერლენი ამთავრებს პოემას შემდეგი შეგონებით, რომელიც მიმართულია პოეტს: „დაე, უგუნურად გაბრწყინდეს / ყველაფერი, რაც სიბნელეშია, საოცრებაა, / გარიჟრაჟი მას მოხიბლავს ... / დანარჩენი ყველაფერი ლიტერატურაა.

კრებული სიბრძნე (1881) მოიცავს ლექსებს, რომლებიც ვერლენმა დაწერა ციხეში და გათავისუფლებიდან მალევე. ციხეში ხდება ვერლენის მოქცევა კათოლიკურ სარწმუნოებაზე. სიბრძნეში პოეტი ღმერთს მიმართავს, ხშირად გამოსახულება-სიმბოლოს მეორე ღრმა გეგმა იკავებს არა ადამიანის სულს, არამედ ღმერთს, პოეტი „ჰუმანისტური სიმბოლიზმიდან“ „რელიგიურზე“ გადადის (დ.დ. ობლომიევსკი). კრებულმა „სიბრძნე“ აღნიშნა ვერლენის სიმბოლიზმის სიმწიფეს.

16. კრეატიულობა ა. რემბო.სიმბოლისტი პოეტი, რომელიც საფრანგეთში მე-20 საუკუნის ფრანგული პოეზიის ფუძემდებლად ითვლება. დაიბადა ქვეითი კაპიტნის ოჯახში. პირველი ნაწარმოებები რემბომ დაწერა ლიცეუმში, 1862-1863 წლებში. 1869 წელს მან მოახერხა სამი ლექსის გამოქვეყნება ლათინური. ამ წლებში რემბო ბევრს კითხულობდა (რაბლე, ჰიუგო და სხვ.) იწყება მისი შემოქმედების პირველი პერიოდი (1870-1871 წლის მაისი, ლექსები „ოფელია“, „ჩამოკიდებული ბურთი“, „ბოროტება“, „ღრუბეში ძილი. " და ა.შ.). უკვე ამ ნაწარმოებებში პოეტი მოქმედებს როგორც სიმბოლისტი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულება, თითქოსდა, ანათებს ყველა სხვა გამოსახულებას და აძლევს ნაწარმოებს მხატვრულ ერთიანობას. ასე რომ, ლექსში „ღორეში მძინარე“ გამოდის სიკვდილი, ტოვებს სასტიკ სამყაროს, სადაც ზოგი კლავს სხვებს. ჭეშმარიტი ცხოვრებაბუნებასთან შერწყმა 1870 წელს 16 წლის რემბომ პირველი "გაქცევა" მოახდინა პარიზში, სადაც გახდა პარიზის კომუნის მოწმე, რომელიც აგონიაში იყო. რევოლუციური ბრძოლის გმირობამ არ დატოვა გულგრილი რომანტიკულად მოაზროვნე ახალგაზრდა („პარიზის ომის ჰიმნი“, „ჟანა-მარის ხელები“ ​​და სხვ.). რემბო არასოდეს ყოფილა პოლიტიკურად ჩართული პოეტი, მაგრამ ბურჟუაზიის სპექტაკლი, ფილისტიმელები, რომლებიც გამოჯანმრთელდნენ შოკიდან, რომელიც მას ასე სძულდა, ზიზღს აყენებდა მას („პარიზული ორგია, ან პარიზი ხელახლა დასახლებულია“), ისევე როგორც „მოსახლეობის“ ფანატიზმი. პატივცემული“ საზოგადოება („ღარიბი ხალხი ტაძარში“) .

ნათელმხილველობის თეორია. კომუნის გამოცხადების შესწავლის შემდეგ, რემბო ტოვებს ლიცეუმს შარლევილში და, პარიზში ჩასვლის შემდეგ, მონაწილეობს რევოლუციური მოვლენები. კომუნის ნგრევის განცდა მიჰყავს მას პოეზიის ძიებაში, ინერტული ცხოვრების წინ. 1871 წლის მაისისთვის რემბოს ჰქონდა „ნათელმხილველი პოეტის“ კონცეფცია. - ყველა სახის სიყვარული, ტანჯვა, სიგიჟე; საკუთარ თავს ეძებს, ყველა შხამს საკუთარ თავზე ცდის, რომ მხოლოდ კვინტესენცია გადაარჩინოს. ენით აუწერელი წამება, რომელშიც მას სჭირდება მთელი რწმენა, მთელი ზეადამიანური ძალა, რომელშიც ის ხდება ყველა დიდ ავადმყოფს შორის, დიდ კრიმინალს შორის, დიდ წყეულს შორის - და უზენაესი მეცნიერი! - რადგან ის ისწრაფვის უცნობისკენ.

"ნათელმხილველობის" თეორია შემდგომი განვითარებარემბოს ესეებისა და რეფლექსიების წიგნში „ილუმინაცია“ (1872-1873). ეს არის ფრანგული სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დოკუმენტი.

რემბო თვლიდა, რომ პოეტი ნათელმხილველობას უძილობის გზით აღწევს, საჭიროების შემთხვევაში მიმართავს ალკოჰოლს და ნარკოტიკებს. ის ცდილობდა გამოეხატა გამოუთქმელი, შეაღწია რასაც უწოდებდა „სიტყვის ალქიმიას“.

„ნათელმხილველობის“ თეორიის განხორციელება ორი გახდა ცნობილი ნამუშევრებირემბო: "მთვრალი გემი" და "ხმოვანები".

"მთვრალი გემი"

ეს დიდი ლექსი აგებულია გაფართოებული მეტავით

გუნდის გარეშე დარჩენილი და ქარიშხალმა და ოკეანის ტალღებმა გაურკვეველ ქვეყნებში გატაცებული პოეტი-გემის უნარ-ჩვევა. პოემის ფინალი სავსეა ღრმა იმედგაცრუებით: გემი დაიღალა თავისუფლებით და ოკეანის სივრცით, დამახინჯებული მსჯავრდებულებით პონტონებით (პარიზის კომუნის წევრები გადაასახლეს მძიმე შრომით ახალ კალედონიაში):

დიდი ხანია ვტირი! რა მწარეა ჩემთვის ახალგაზრდობა,

რა უმოწყალო მთვარე, რა შავი მზე!

დაე, ჩემი კილი დაარღვიოს მახეებზე,

ახრჩობდა, ქვიშიან ფსკერზე დაწოლა.

აბა, თუ ევროპა, მაშინ იყოს,

როგორც გაყინული გუბე, ბინძური და ზედაპირული,

დაე, სევდიანი ბიჭი დატრიალდეს თავის მხრებზე

შენი საკუთარი ქაღალდის ნავი თხის ფრთით.

დავიღალე ამ ნელი ტენიანობის შეშუპებით,

ქარავანი იალქნები, უსახლკარო დღეები

დაიღალა სავაჭრო დროშებით

და არის განათება მძიმე შრომის პონტონებზე!