გარე და შინაგანი კონფლიქტები დრამაში, რომელიც დაფუძნებულია სპექტაკლზე ქვედა სიღრმეებში (გორკი მაქსიმი). ესე "გარე და შიდა კონფლიქტები დრამაში "ბოლოში"

ლიტერატურის გაკვეთილი მე-11 კლასში

ჟანრისა და კონფლიქტის თავისებურებები მ. გორკის პიესაში "სიღრმეში"

გაკვეთილის მიზნები: გორკის ინოვაციის ჩვენება; სპექტაკლში ჟანრისა და კონფლიქტის კომპონენტების ამოცნობა; მოამზადოს სტუდენტები ერთიანი სახელმწიფო გამოცდისთვის.

მეთოდური ტექნიკა: ანალიტიკური საუბარი.

გაკვეთილების დროს

I. საუბარი სპექტაკლის „სიღრმეში“ შინაარსზე.

ნიცშეს ზოგიერთი ფილოსოფიური და ესთეტიკური იდეა აისახა გორკის ადრეულ რომანტიკულ ნაწარმოებებში. ადრეული გორკის ცენტრალური სურათი არის ამაყი და ძლიერი პიროვნება, რომელიც განასახიერებს თავისუფლების იდეას. მაშასადამე, დანკო, რომელიც თავს სწირავს ხალხის გულისთვის, მთვრალ და ქურდ ჩელკაშს ტოლია, რომელიც არავის გულისთვის არანაირ საქმეს არ აკეთებს. „ძალა სათნოებაა“, - ამტკიცებდა ნიცშე, ხოლო გორკისთვის, ადამიანის სილამაზე სიძლიერეში და უმიზნო საქმეებშიც კი მდგომარეობს: ძლიერ ადამიანს უფლება აქვს იყოს „სიკეთისა და ბოროტების მიღმა“, იყოს ეთიკური პრინციპების მიღმა, როგორც ჩელკაშია. , მაგრამ ბედი, ამ თვალსაზრისით, არის წინააღმდეგობა ცხოვრების ზოგადი დინებისთვის.

სერიის შემდეგ რომანტიკული ნამუშევრები 90-იან წლებში, მეამბოხე იდეებით სავსე, გორკიმ შექმნა სპექტაკლი, რომელიც გახდა, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი რგოლი მწერლის მთელ ფილოსოფიურ და მხატვრულ სისტემაში - დრამა "ქვედა სიღრმეებში" (1902). ვნახოთ, რა გმირები ბინადრობენ "ძირში" და როგორ ცხოვრობენ ისინი.

როგორ არის გამოსახული სცენა?

(მოქმედების ადგილი აღწერილია ავტორის ჩანაწერებში. პირველ მოქმედებაში ეს არის „გამოქვაბულის მსგავსი სარდაფი“, „მძიმე, ქვის სარდაფები, შებოლილი, დამსხვრეული თაბაშირით“. მნიშვნელოვანია, რომ მწერალმა მისცეს ინსტრუქციები. სცენა განათებულია: „მაყურებლიდან და ზემოდან ქვემოდან“, შუქი სარდაფის ფანჯრიდან ღამის თავშესაფრებამდე აღწევს, თითქოს სარდაფის მცხოვრებთა შორის ადამიანებს ეძებს. თხელი ტიხრები ეშს ოთახს შემოღობავს. „ყოველგან იქ კედლების გასწვრივ. კვაშნიას, ბარონისა და ნასტიას გარდა, რომლებიც სამზარეულოში ცხოვრობენ, არავის აქვს საკუთარი კუთხე. ყველაფერი ერთმანეთის წინ არის გამოფენილი, განცალკევებული ადგილი მხოლოდ ღუმელზეა და ჩინტის ტილოს მიღმა ჰყოფს. მომაკვდავი ანას საწოლი სხვებისგან (ამით ის უკვე, თითქოსდა, განცალკევებულია ცხოვრებას) ყველგან ჭუჭყიანია: „ჭუჭყიანი ჭინჭის ტილო“, შეუღებავი და ჭუჭყიანი მაგიდები და სკამები, სკამი, გახეხილი მუყაო, ზეთის ნაჭრები, ნაწიბურები.

მესამე მოქმედება ხდება გაზაფხულის ადრეულ საღამოს, ცარიელ ადგილას, „სხვადასხვა ნაგვით და სარეველებით სავსე ეზოში“. ყურადღება მივაქციოთ ამ ადგილის შეღებვას: „ბეღლის ან თავლის ბნელი კედელი“, „თაბაშირის ნარჩენებით დაფარული თავშესაფრის ნაცრისფერი კედელი“, ცას დაფარული აგურის ბუხარის წითელი კედელი, მოწითალო შუქი. მზის ჩასვლისას, შავი ოხრახუშის ტოტები კვირტების გარეშე.

პარამეტრში მეოთხე მოქმედებამნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება: ტიხრები ყოფილი ოთახიფერფლი გატყდა, ტკიპას კოჭა წასული. მოქმედება ღამით ხდება და გარე სამყაროს სინათლე სარდაფში აღარ აღწევს – სცენას მაგიდის შუაში მდგარი ნათურა ანათებს. თუმცა, დრამის ბოლო „მოქმედება“ ხდება ცარიელ ადგილას - იქ მსახიობმა თავი ჩამოიხრჩო.)

როგორი ხალხი ცხოვრობს თავშესაფარში?(ცხოვრების ფსკერზე ჩაძირული ადამიანები თავშესაფარში ხვდებიან. ეს არის მაწანწალა, მარგინალიზებული ადამიანების უკანასკნელი თავშესაფარი. ” ყოფილი ხალხი" საზოგადოების ყველა სოციალური ფენა აქ არის: გაკოტრებული დიდგვაროვანი ბარონი, ჰოსტელის მეპატრონე კოსტილევი, პოლიციელი მედვედევი, ზეინკალი კლეშჩი, ქუდების შემქმნელი ბუბნოვი, ვაჭარი კვაშნია, მახვილი სატინი, მეძავი ნასტია, ქურდი ეშხი. საზოგადოების ნარჩენების სტატუსით ყველა გათანაბრებულია. აქ ცხოვრობენ ძალიან ახალგაზრდები (ფეხსაცმლის მწარმოებელი ალიოშკა 20 წლისაა) და ჯერ კიდევ მოხუცები (ყველაზე უფროსი, ბუბნოვი, 45 წლისაა). თუმცა მათი ცხოვრება თითქმის დასრულდა. მომაკვდავი ანა მოხუც ქალად წარმოგვიდგება და ის, თურმე, 30 წლისაა.

ბევრ ღამის თავშესაფარს სახელიც კი არ აქვს, მხოლოდ მეტსახელები რჩება, რომლებიც გამოხატულად აღწერენ მათ მატარებლებს. ნათელია პელმენის გამყიდველის კვაშნიას გარეგნობა, კლეშჩის პერსონაჟი და ბარონის ამბიცია. მსახიობს ოდესღაც ხმაურიანი გვარი სვერჩკოვ-ზადუნაისკი ერქვა, მაგრამ ახლა მოგონებები თითქმის აღარ დარჩა. - "ყველაფერი დამავიწყდა")

რა არის პიესის თემა? რა არის დრამის კონფლიქტი?

მითითება: მკვეთრი კონფლიქტური სიტუაცია, რომელიც მაყურებლის წინაშე თამაშობს, დრამის, როგორც ლიტერატურის სახეობის, ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია.

(დრამა „ქვემოთ“ ასახვის საგანი არის ღრმა სოციალური პროცესების შედეგად ცხოვრების „ძირში“ გადაყრილი ადამიანების ცნობიერება. სპექტაკლში სოციალური კონფლიქტი რამდენიმე დონეა. ნათლად არის მითითებული სოციალური პოლუსები. : ერთზე - ოთახის მეპატრონე კოსტილიევი და მისი მხარდამჭერი პოლიციელი მედვედევია, მეორეზე - არსებითად უძლური ღამის თავშესაფრები. ამრიგად, აშკარაა კონფლიქტი ხელისუფლებასა და უფლებებს მოკლებულ ადამიანებს შორის. ეს კონფლიქტი ძნელად ვითარდება, რადგან კოსტილევები და მედვედევები არც თუ ისე შორს არიან ღამის თავშესაფრის მცხოვრებლებთან.

^ თითოეული ღამის თავშესაფარი წარსულში განიცდიდა საკუთარ სოციალურ კონფლიქტს, რის შედეგადაც იგი აღმოჩნდა დამამცირებელ მდგომარეობაში.)

რამ მიიყვანა მისი მაცხოვრებლები თავშესაფარში - სატინი, ბარონი,კლეში, ბუბნოვი, მსახიობი, ნასტია, ეშ? რა არის ამ პერსონაჟების ისტორია?

(სატინი "ძირს დაეცა" მკვლელობისთვის ციხეში ყოფნის შემდეგ: "მან მოკლა ნაძირალა ვნებათა და გაღიზიანებით... საკუთარი დის გამო"; ბარონი გატყდა; კლეშმა დაკარგა სამსახური: "მე" მშრომელი ვარ. კაცო... მე ადრეული ასაკიდან ვმუშაობ"; ბუბნოვი სახლიდან "უზარმაზარად" წავიდა, რათა არ მოეკლა ცოლი და მისი საყვარელი, თუმცა თავადაც აღიარებს, რომ "ზარმაცი" და ასევე მძიმეა. მსმელი, „სახელოსნოს დალევდა“; მსახიობი დალია, „სულმა დალია,.. მოკვდა“; ეშის ბედი უკვე დაბადებიდან იყო წინასწარ განსაზღვრული: „ბავშვობიდან ქურდი ვარ... ყველას. ყოველთვის მეუბნებოდა: ვასკა ქურდია, ვასკა ქურდის შვილია!“ ბარონი სხვებზე უფრო დეტალურად საუბრობს მისი დაცემის ეტაპებზე (მოქმედება მეოთხე): „მეჩვენება, რომ მთელი ცხოვრება მხოლოდ ტანსაცმელს ვცვლიდი.. რატომ არ მესმის! ვსწავლობდი - სათავადაზნაურო ინსტიტუტის ფორმა მეცვა... და რა ვსწავლობდი, არ მახსოვს... გავთხოვდი - ფრაკ ჩავიცვი, მერე ხალათი. ... მაგრამ მან საზიზღარი ცოლი მოიყვანა და - Რისთვის? არ მესმის... მე ვიცხოვრე ყველაფერი, რაც მქონდა - ჩავიცვი ნაცრისფერი პიჯაკი და წითელი შარვალი... და როგორ გავტეხე? არ შემიმჩნევია... სამთავრობო პალატაში მსახურობდა. .. ფორმა, ქუდი კოკადით... გაფლანგა მთავრობის ფული - პატიმრის ხალათი შემომაცვა... მერე. - ჩაიცვი ეს... და ყველაფერი... როგორც სიზმარში... ჰა? სასაცილოა?" ოცდაცამეტი წლის ბარონის ცხოვრების ყოველი ეტაპი, როგორც ჩანს, გარკვეული კოსტუმითაა გამორჩეული. ტანსაცმლის ეს შეცვლა სიმბოლოა სოციალური სტატუსის თანდათანობით დაქვეითებას და არაფერი დგას ამ „ტანსაცმლის გამოცვლის“ მიღმა; ცხოვრება გავიდა „სიზმარში“).

რა არის თავშესაფრის თითოეული მკვიდრის სოციალური კონფლიქტის თავისებურება?

როგორ უკავშირდება სოციალური კონფლიქტი დრამატურგიულ კონფლიქტს?(ეს სოციალური კონფლიქტები სცენიდან არის გადაყვანილი, წარსულში გადატანილი; ისინი არ ხდებიან დრამატული კონფლიქტის საფუძველი. ჩვენ ვაკვირდებით მხოლოდ სცენისგარე კონფლიქტების შედეგს.)

რა სახის კონფლიქტებია გამოკვეთილი, გარდა სოციალურისა, სპექტაკლში?

(სპექტაკლში არის ტრადიციული სასიყვარულო კონფლიქტი. მას განაპირობებს ვასკა პეპლას, ვასილიზას, თავშესაფრის მფლობელის ცოლის, კოსტილევისა და ნატაშას, ვასილისას დის ურთიერთობა. ამ კონფლიქტის ექსპოზიცია. - თავშესაფრებს შორის საუბარი, საიდანაც ირკვევა, რომ კოსტშევი თავშესაფარში ეძებს მეუღლეს ვასილიზას, რომელიც მას ატყუებს ვასკა პეპლთან. ამ კონფლიქტის წარმოშობა - ნატაშას გამოჩენა ოთახში, რომლის გულისთვისაც ეშმა ტოვებს ვასილისას. როგორც სასიყვარულო კონფლიქტი ვითარდება, ირკვევა, რომ ნატასთან ურთიერთობა აცოცხლებს ეშს, მას სურს მასთან ერთად წასვლა და ახალი ცხოვრების დაწყება. კონფლიქტის კულმინაცია სცენიდან არის გადატანილი: მესამე მოქმედების ბოლოს კვაშნიას სიტყვებიდან ვიგებთ, რომ „მათ ადუღეს გოგოს ფეხები მდუღარე წყლით“. - ვასილისამ სამოვარი დაარტყა და ნატაშას ფეხები დაუწვა. ვასკა ეშის მიერ კოსტილევის მკვლელობა სასიყვარულო კონფლიქტის ტრაგიკული შედეგი გამოდის. ნატაშა ეშს სჯერა: ”ისინი ერთდროულად არიან! ჯანდაბა! Თქვენ ორივე...")

რა არის უნიკალური სასიყვარულო კონფლიქტში?

(სასიყვარულო კონფლიქტი ხდება სოციალური კონფლიქტის სახე. ეს გვიჩვენებს, რომ ანტიადამიანური პირობები აბრკოლებს ადამიანს და სიყვარულიც კი არ ხსნის ადამიანს, არამედ იწვევს ტრაგედიას: სიკვდილს, დაზიანებას, მკვლელობას, მძიმე შრომას. შედეგად, ვასილიზა მარტო აღწევს თავის ყველა მიზანს: შურს იძიებს თავის ყოფილ საყვარელ ეშზე და და-მეტოქე ნატაშაზე, აშორებს უსაყვარლეს და საზიზღარ ქმარს და ხდება თავშესაფრის ერთადერთი ბედია. ვასილიზაში ადამიანური არაფერი რჩება და ეს გვიჩვენებს. სოციალური პირობების ამაზრზენი, რომელმაც დაამახინჯა როგორც თავშესაფრის მაცხოვრებლები, ასევე მისი მფლობელები. თავშესაფრის მაცხოვრებლები უშუალოდ არ მონაწილეობენ ამ კონფლიქტში, ისინი მხოლოდ მესამე მხარის მაყურებლები არიან.)

^ P. მასწავლებლის სიტყვა

კონფლიქტი, რომელშიც ყველა გმირი მონაწილეობს, განსხვავებული ტიპისაა. გორკი ასახავს ხალხის ცნობიერებას "ქვემოდან". სიუჟეტი ვითარდება არა იმდენად გარეგნულ მოქმედებაში - ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არამედ გმირების დიალოგებში. დრამატული კონფლიქტის განვითარებას სწორედ ღამის თავშესაფრების საუბრები განაპირობებს. მოქმედება გადადის არამოვლენის სერიაში. ეს დამახასიათებელია ფილოსოფიური დრამის ჟანრისთვის.

ასე რომ, პიესის ჟანრი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სოციალურ-ფილოსოფიური დრამა.

^ III გამოცადეთ საკუთარი თავი

წაიკითხეთ ქვემოთ მოყვანილი ფრაგმენტი M-დან, გორკის პიესიდან „ქვედა სიღრმეებში“ და შეასრულეთ დავალებები A11 -A15; 9 საათზე - 12 საათზე.

Მსახიობი(ჩერდება, კარის დახურვის გარეშე, ზღურბლზე და, კარის ჩარჩოებს ხელებით უჭირავს, ყვირის) - მოხუცი, ჰეი! Სად ხარ? გამახსენდა... მისმინე.

(გაოგნებული, ის მიდის ორი ნაბიჯით წინ და, პოზაში ყოფნისას, კითხულობს.)

ბატონებო! თუ სიმართლე წმინდაა

სამყარომ არ იცის როგორ იპოვნოს გზა -

პატივი სცეს გიჟს, ვინც შთააგონებს

კაცობრიობის ოქროს ოცნება!

^ კართან მსახიობის უკან ნატაშა ჩნდება.-

Მსახიობი. Მოხუცი კაცი!..

ხვალ რომ ჩვენი მიწა იყოს გზა

ჩვენს მზეს დაავიწყდა განათება

ხვალ მთელ სამყაროს გავანათებდი

ვიღაც გიჟის ფიქრი...

ნატაშა (იცინის) საშინელება! დავლიე...

Მსახიობი(მისკენ მიბრუნდება) აჰ, ეს შენ ხარ? სად არის მოხუცი?… ძვირფასო მოხუცი? როგორც ჩანს, აქ არავინაა... ნატაშა, ნახვამდის! ნახვამდის... - კი!

ნატაშა(შესვლა). შენ არ გამარჯობა, მაგრამ დაემშვიდობე...

Მსახიობი(უკეტავს გზას). მივდივარ, მივდივარ. მოვა გაზაფხული და მე აღარ ვიქნები...

ნატაშა. გამიშვი... სად მიდიხარ?

Მსახიობი. ეძებე ქალაქი... იმკურნალე... შენც წადი... ოფელია მონასტერში წადი..- ხედავ - ორგანიზმების საავადმყოფოა მთვრალებისთვის... შესანიშნავი საავადმყოფო... მარმარილო. .. მარმარილოს იატაკი! სინათლე... სისუფთავე, კვება... ყველაფერი უფასოდ! და მარმარილოს იატაკი, დიახ! ვიპოვი, განვიკურნები და... ისევ ვიქნები...მე აღორძინების გზაზე... როგორც ითქვა... მეფე... ლირ! ნატაშა... სცენაზე მე მქვია სვერჩკოვ-ზავოლჟსკი... ეს არავინ იცის, არავინ! მე ისინი აქ არ მყავს. "Გესმის!" რამდენად შეურაცხმყოფელია თქვენი სახელის დაკარგვა? ძაღლებსაც კი აქვთ მეტსახელები...

^ ნატაშა ფრთხილად შემოივლის მსახიობს, ანას საწოლთან ჩერდება და იყურება.

Მსახიობი. სახელის გარეშე ადამიანი არ არსებობს...

All-A15 დავალების შესრულებისას, პასუხის ფორმაში No1, დავალების ნომრის ქვეშ, რომელსაც ასრულებთ, ჩადეთ ნიშანი „ X „უჯრაში, რომლის ნომერი შეესაბამება თქვენ მიერ არჩეული პასუხის ნომერს.

A11 . რა ჟანრშია მ. გორკის პიესა "ქვედა სიღრმეებში"?

პოლიტიკური სატირა


მანერების კომედია


სოციალურ-ფილოსოფიური დრამა
4) ვოდევილი

A12. ეს სცენა ხდება

მას შემდეგ, რაც ლუკამ მსახიობს საავადმყოფოს შესახებ უთხრა


სანამ ლუკა თავშესაფარს დატოვებს


სატინის მონოლოგის შემდეგ "ადამიანი ჟღერს... ამაყად"


კოსტილევის მკვლელობის შემდეგ

A13. რა გავლენა იქონია მსახიობის ცვლილებაზე?

კოსტილევისა და ვასილისას მუქარა


"შიშველი სიმართლე" ბუბნოვა


ლუკას ისტორიები უკეთესი ცხოვრების შესახებ


სატინის ჟურნალისტური გამოსვლები

A14 . ამ სცენაში მთავარი პრობლემაა

მდიდარი და ღარიბი


ადამიანური ღირსება


ხელოვნების როლი ადამიანის ცხოვრებაში


რუსეთის აწმყო და წარსული

A15 . პერსონაჟების პერსონაჟების შექმნის მთავარი საშუალება არის?

გმირების პორტრეტები


გმირების გამოსვლა


შინაგანი მონოლოგები

B9-B12 დავალებების შესრულებისას ჩაწერეთ თქვენი პასუხი No1 პასუხის ფორმაში, შესაბამისი დავალების ნომრის მარჯვნივ, პირველი უჯრედიდან დაწყებული. პასუხი უნდა გაიცეს სიტყვის, ფრაზის ან რიცხვის სახით. ჩაწერეთ თითოეული სიტყვა ან რიცხვი კითხვითად ცალკე უჯრაში. დაწერეთ სიტყვები ინტერვალის, სასვენი ნიშნების ან ციტატების გარეშე და ციფრებს შორის მძიმით მოათავსეთ ცალკე უჯრაში.

9 საათზე. მსახიობის გამოსვლა დეტალური განცხადებაა. რა ჰქვია ამ ტიპის გამოთქმას დრამატულ ნაწარმოებში?

10 ᲡᲐᲐᲗᲖᲔ. ამ სცენაში მოქმედების განვითარებას თან ახლავს ავტორის კომენტარები. მიუთითეთ ტერმინი, რომელიც გამოიყენება დრამატულ ნაწარმოებში ავტორის კომენტარების აღსანიშნავად.

11 საათზე. მსახიობი წარმოთქვამს ნათელ, ლაკონურ, ლაკონურ ფრაზას:« სახელის გარეშე ადამიანი არ არსებობს. ” რა ჰქვია ამ ტიპის გამონათქვამს?

12 საათზე. მსახიობის გამოსვლაში ბევრი ფარული ციტატაა კლასიკური ტრაგედიებიდან (ფრაგმენტი სიტყვებიდან "ეძებე ქალაქი..."). მიუთითეთ დიდი დრამატურგის სახელი, რომლის ნამუშევრებსაც მსახიობი იხსენებს.

IV საშინაო დავალება

დაასახელეთ ლუკას როლი სპექტაკლში. ჩაწერეთ მისი გამონათქვამები ადამიანებზე, ცხოვრებაზე, ჭეშმარიტებაზე, რწმენაზე

მიზნები:

• გააცანით მოსწავლეებს სპექტაკლის „ქვედა სიღრმეში“ სასცენო ბედი.
• გააცანით სპექტაკლის გმირები გარემოსა და სამყაროში.
• განსაზღვრეთ ნაწარმოების მთავარი კონფლიქტი – შეხედულებათა შეჯახება და ცხოვრებისეული პოზიციებიძირის მკვიდრნი.
• აჩვენეთ კოსტილევის ფლოპჰაუსის დაძაბული ატმოსფერო თავისი გაუთავებელი კამათებითა და ჩხუბით; გაარკვიეთ ხალხის დაშლის მიზეზები ბოლოში.
• დაეხმარეთ სკოლის მოსწავლეებს გააცნობიერონ ავტორის სიტყვების მნიშვნელობა.

გაკვეთილების დროს

I. მასწავლებლის გახსნის სიტყვა.

მე-19 საუკუნის უდიდესი მწერლები (ა.ს. პუშკინი, ნ.ვ. გოგოლი, ლ. მ.გორკის შემოქმედება ასევე მრავალჟანრიანია. ლიტერატურაში შემოვიდა რომანტიული და რეალისტური ისტორიებით. 90-იანი წლების ბოლოს გამოაქვეყნა რომანი "ფომა გორდეევი", რომელშიც მან გაავრცელა რუსული ცხოვრების ფართო სურათი, სადაც ნაჩვენებია სხვადასხვა სოციალური ფენის წარმომადგენლები. 900-იანი წლების დასაწყისში იგი დრამატურგიას მიუბრუნდა და რამდენიმე წლის განმავლობაში დრამატურგად მუშაობდა.

„სპექტაკლი, დრამა, კომედია ლიტერატურის ურთულესი ფორმაა“, - თქვა მ. გორკიმ.

იმ დროს მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ძალიან პოპულარული იყო, რომელიც გაიხსნა ჩეხოვის პიესების ინოვაციური სპექტაკლებით. ახალი გვერდირუსეთის ისტორიაში თეატრალური ხელოვნება. 1900 წლის ზამთარში გორკი პირველად ეწვია ამ თეატრს; იმავე წლის გაზაფხულზე, იალტაში ყოფნისას ჩეხოვის სტუმრობისას, გორკი შეხვდა მხატვრებს, რომლებმაც ის მოხიბლეს მათთვის სპექტაკლის შექმნის იდეით. ამ გაცნობის შედეგი იყო სპექტაკლი "ბურჟუა" (1901 წ.) და მის შემდგომ პიესები: "ქვედა სიღრმეში" (1902 წ.), "ზაფხულის მაცხოვრებლები" (1904 წ.), "მზის შვილები" და "ბარბაროსები" (1905)

გავიხსენოთ რა არის უნიკალური დრამა, როგორც ლიტერატურის სახეობა (მოსწავლის წარმოდგენა კომპიუტერული პრეზენტაციის თანხლებით).

1) დრამა განკუთვნილია სასცენო წარმოდგენები.

3) ტექსტი შედგება მონოლოგები და დიალოგებიმსახიობები.

4) პიესა იყოფა მოქმედებები (მოქმედებები) და სურათები (სცენები).

5) მოქმედებებს შორის შესვენების დროს შეიძლება გავიდეს გარკვეული დრო (დღე, ორი, თვე, ექვსი თვე:) და შეიძლება შეიცვალოს მოქმედების ადგილი.

6) დრამაში არ არის ასახული მთელი ცხოვრების პროცესი, ის გრძელდება, თითქოს, კულისებში; ავტორი დროის დინებას ართმევს თავისი გადმოსახედიდან ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტებს და მათზე ამახვილებს მაყურებლის ყურადღებას.

7) სპექტაკლში განსაკუთრებული ტვირთი მოდის კონფლიქტი- მწვავე შეტაკება გმირებს შორის ძალიან მნიშვნელოვანი საკითხის გამო. ამავდროულად, დრამაში არ შეიძლება იყოს (ზედმეტი) გმირები - ყველა გმირი უნდა იყოს ჩართული კონფლიქტში.

8) დრამატულ ნაწარმოებს წინ უძღვის პლაკატი- პერსონაჟების სია.

გორკის პირველმა პიესებმა აჩვენა, რომ ლიტერატურაში ინოვაციური დრამატურგი მოვიდა.

უჩვეულო იყო პიესების შინაარსი და საკითხები, ისევე როგორც მათი გმირები - რევოლუციურად განწყობილი პროლეტარი, ფლოპჰაუსის მცხოვრებლები და კონფლიქტი. გორკი მოქმედებდა როგორც ახალი ტიპის დრამის შემქმნელი.

გორკის დრამატული ნაწარმოებების ციკლიდან აზროვნების სიღრმით და კონსტრუქციის სრულყოფილებით გამოირჩევა პიესა „სიღრმეში“. „ეს იყო ჩემი თითქმის 20-წლიანი დაკვირვების შედეგი „ყოფილ ადამიანთა“ სამყაროზე, რომელშიც მე ვთვლი არა მარტო მოხეტიალეებს, თავშესაფრის მაცხოვრებლებს და ზოგადად „ლუმპენ პროლეტარიატს“, არამედ ზოგიერთ ინტელექტუალსაც - „დემაგნიტებულს, "იმედგაცრუებული, განაწყენებული და დამცირებული ცხოვრებაში წარუმატებლობის გამო. ძალიან ადრე მივხვდი, რომ ეს ადამიანები განუკურნებელია", - წერს გორკი. ბევრს და ნებით ლაპარაკობდა მაწანწალებზე, მათ ცხოვრებაზე, იმ ადამიანებზე, რომლებიც ამა თუ იმ პერსონაჟის პროტოტიპებად მსახურობდნენ.

გორკიმ მძიმედ და მიზანმიმართულად იმუშავა სპექტაკლზე "ქვედა სიღრმეებში". სათაურების სიაც კი, რომელიც მან თანმიმდევრულად აჩუქა სპექტაკლს, აჩვენებს როგორც მისი ძიების ინტენსივობას, ასევე ნაწილობრივ მის მიმართულებას:

• "მზის გარეშე"
• "ნოჩლეჟკა"
• "საცხოვრებელ სახლში"
• "ქვედა"
• "სიცოცხლის ბოლოში"
• "ბოლოში"

რატომ "ბოლოში"? (ავტორმა არ გაუსვა ხაზი მოქმედების ადგილს - "ღამის თავშესაფარი", არც პირობების ბუნება - "მზის გარეშე", "ძირი", არც სოციალური პოზიცია - "სიცოცხლის ბოლოში". საბოლოო სახელი. აერთიანებს ყველა ამ სახელს ახალს. სად როგორ, ა რა ხდება ბოლოში" (რა?): სულები. ორიგინალური სახელებისგან განსხვავებით, რომლებიც ხაზს უსვამენ მაწანწალების ტრაგიკულ მდგომარეობას, ბოლო სახელი უფრო ტევადი და პოლისემანტიულია.)

სპექტაკლმა საბოლოო სახელი მიიღო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის თეატრალურ პლაკატზე, რომლის სცენაზეც სპექტაკლის პრემიერა შედგა.

უკვე თავად გორკის პიესის პირველი წაკითხვის შემდეგ, მწერალ ლ. ანდრეევის ბინაში, ცხადი იყო, რომ ეს მოვლენა გახდებოდა. ცენზურა დიდხანს არ აძლევდა სპექტაკლის წარმოდგენის საშუალებას. მან წაშალა ტექსტი, დასახიჩრდა, მაგრამ მაინც, საზოგადოების ზეწოლას დაემორჩილა, დაუშვა მისი თამაში ექსკლუზიურად მოსკოვში და მხოლოდ ერთ სამხატვრო თეატრში. ხელისუფლებამ სპექტაკლი მოსაწყენად მიიჩნია და დარწმუნდა სპექტაკლის წარუმატებლობაში, სადაც სცენაზე „ლამაზი ცხოვრების“ ნაცვლად ჭუჭყიანი, სიბნელე და ღარიბი, გამწარებული ხალხი (ბასტრები, მაწანწალები, მეძავები) იყო. დადგმა, რომელსაც ახორციელებდა. რეჟისორები სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო განსაცვიფრებელი წარმატება იყო. ავტორს 20-ზე მეტჯერ დაურეკეს!

პლაკატი სპექტაკლისთვის "ბოლოში".

ასე რომ, 1902 წლის დეკემბერი. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. სპექტაკლის პირველი შესრულება.

საზოგადოებაში ბევრი გამოჩენილი მწერალი, მხატვარი, მხატვარია, საზოგადო მოღვაწეები, ცნობილი კრიტიკოსები. მონაწილეობენ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის უსაყვარლესი, ყველაზე გამოჩენილი მხატვრები: სტანისლავსკი (ატლასი), მოსკვინი (ლუკა), კაჩალოვი (ბარონი), კნიპერ-ჩეხოვა (ნასტია), ლუჟსკი (ბუბნოვი). ფარდა იხსნება...

II. კლასის მოსწავლეების მიერ მომზადებული სპექტაკლის დასაწყისის ხელახალი ამოქმედება.

III. Საუბარი.

სად აღმოჩნდა მაყურებელი? როდის და სად ხდება სპექტაკლი? (თავშესაფარში გაზაფხულის დასაწყისში, დილით.)

როგორ არის გამოსახული მოქმედების სცენა 1-ლი აქტის სასცენო მიმართულებებში, რომელიც ასახავს ფლოპჰაუსს? (სარდაფი გამოქვაბულს ჰგავს. ყველგან არის ჭუჭყიანი, ჭვარტლი, ნაწიბურები...)

- როგორ არიან განლაგებული გმირები სცენაზე?(კედლების გასწვრივ ყველგან ბუჩქები დგას. ეშის ოთახს ღობეები ეხურება. კვაშნიას, ბარონის, ნასტიას გარდა, რომლებიც სამზარეულოში ცხოვრობენ, არავის აქვს საკუთარი კუთხე. ყველაფერი ერთმანეთის წინ არის გამოფენილი. ფრთხილი ადგილიმხოლოდ ღუმელზე და ჩინტის ფარდის მიღმა, რომელიც მომაკვდავი ანას საწოლს სხვებისგან ჰყოფს (ამით ის უკვე, თითქოსდა, დაშორებულია ცხოვრებას.)

- როგორ არის განათებული სცენა?(სინათლე სარდაფის ფანჯრიდან თავშესაფრებში აღწევს, თითქოს სარდაფის მცხოვრებთა შორის ადამიანებს ეძებს.)

- რატომ აღწერს ავტორი თავშესაფარს ასე დეტალურად 1-ლი აქტის წინა ეტაპობრივ მიმართულებებში? რატომ არის შენიშვნა ასე გრძელი?(დრამატურგი ხაზს უსვამს "ყოფილის" დღევანდელი არსებობის უკიდურეს სიღარიბეს, ადამიანთა თავშესაფრის უბედურებას.)

- თავშესაფრების არსებობის ტრაგედია და ადამიანის დაცემის სიღრმის შეგრძნება ხელს უწყობს შენიშვნებს, რომლებიც წარმოდგენას იძლევა თავშესაფრის ხმებზე. რას ესმის მაყურებელი?

ანა კვნესის

ნერვიულობს და ისტერიულად ხველაᲛსახიობი

ხმამაღალი ღრიალებსატლასი

სასტიკად ჟინგლებიგასაღებები და ხრაშუნებსტკიპის შეტანა

ბარონი ღეჭავს შავ პურს:

- როგორია თავშესაფრის ატმოსფერო?(ხმაური, გინება. გაუთავებელი კამათი, ჩხუბი. ჯანდაბა, სიმწარე:)

- რატომ ჩნდება ჩხუბი ასე ხშირად?(ყველა როგორც უნდა ამ სარდაფში ცხოვრობს. ყველას აწუხებს საკუთარი პრობლემები. როგორც ჩანს, გმირებს არ ესმით ერთმანეთი. სიტყვები ჟღერს სხვადასხვა კუთხით. ყველა დამსწრე ერთდროულად საუბრობს, პასუხს არ ელოდება, სუსტად რეაგირებს სხვის კომენტარებზე, მაგრამ ყველა, თითქმის სხვების მოსმენის გარეშე, საუბრობს საკუთარზე. ადამიანების სრული განცალკევება, რომლებიც აღმოჩნდებიან ერთ ჭერქვეშ.)

- ფორმაშია გადმოცემული სტაბილურობა, ურთიერთგაუცხოების უკიდურესი ბუნებაპოლილოგი. რა შენიშვნები უსვამს ხაზს ასეთი „კომუნიკაციის“ უწყვეტობას, დროის მოჯადოებულ წრეში გავლის განცდას, დასაწყისისა და დასასრულის გარეშე?

ფარდა იხსნება და მაყურებელს ესმის ბარონის ხმა: "Უფრო!".ეს არის პიესის პირველი ხაზი! ის „ქმნის დროის გარდაუვალი სვლის განცდას, რომელიც მიედინება მანკიერ წრეში დასაწყისისა და დასასრულის გარეშე. ". (ბ.ა.ბიალიკი. გორკი დრამატურგი.)

ღრიალებს, არავის შეშინების გარეშე, სატინი, რომელსაც შემდეგ ზედმეტად ეძინა შემდეგიინტოქსიკაცია.

კვაშნია აგრძელებსსაუბარი კულისებში დაიწყო კლეშჩთან, მუდმივადშორდება თავის სიკვდილს ავადმყოფი მეუღლისგან.

ბარონი ჩვეულებრივადდასცინის ნასტიას, შთანთქავს სხვაშოკერი.

მსახიობი მოსაწყენია იმეორებსიგივე: ”ჩემი სხეული მოწამლულია ალკოჰოლით: ეს ჩემთვის საზიანოა: მტვრის სუნთქვა:

ანა ევედრება შეჩერდეს გრძელდება "Ყოველ დღე:".

ბუბნოვი წყვეტს სატინს: ”მე გავიგე: ასჯერ!"

როგორც ჩანს, სატინი აჯამებს: „ჩვენი ყველა სიტყვა დაიღალა! თითოეული მათგანი გავიგე: ალბათ ათასჯერ:"

- ფრაგმენტული შენიშვნებისა და კამათის ნაკადში ისმის სიტყვები, რომლებსაც სიმბოლური ბგერა აქვს.

ბუბნოვი: ”და ძაფები დამპალია:” - ორჯერ, ბეწვის ბიზნესის კეთებისას.

ის საუბრობს ნასტიას მდგომარეობაზე: ”შენ ყველგან ზედმეტი ხარ: და დედამიწაზე ყველა ადამიანი ზედმეტია:”

რას გვიჩვენებს ეს ერთი შეხედვით შემთხვევითი შენიშვნები?

(კონკრეტულ შემთხვევაზე ნათქვამი ფრაზები ცხადყოფს თავშესაფარში შეკრებილი ადამიანების წარმოსახვით კავშირებს, უბედური ადამიანების „ზედმეტობას“).

IV. მასწავლებლის სიტყვა.

უკვე პირველმა მკითხველებმა სპექტაკლის "ქვედა სიღრმეებში" მიიპყრეს ყურადღება არა მხოლოდ მისი შინაარსის სიახლეზე, არამედ მისი ფორმის სიახლეზეც. ჩეხოვმა სპექტაკლს ასე უპასუხა: „ეს ახალია და უდავოდ კარგი“.

რა არის უჩვეულო სპექტაკლის „ქვედა სიღრმეებში“ ფორმაში? როგორ უხდება გორკი ადრე წაკითხული პიესებიდან ჩვენთვის ცნობილი დრამატული ნაწარმოებების შექმნის წესებს?

2.არავითარი ტრადიციული ნაკვეთი: ის ვითარდება არა იმდენად „გარეგან“ მოვლენებში, რამდენადაც დიალოგებში (დავები), პოლილოგი- ისინი განსაზღვრავენ კონფლიქტის განვითარებას.

3.სპექტაკლში მთავარი და მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების გარეშე- ყველა მნიშვნელოვანია.

მოდით შევხედოთ პერსონაჟების სიას - პლაკატი.

V. სპექტაკლის პოსტერთან მუშაობა.

რატომ არიან გმირები განსხვავებულად წარმოჩენილი: ზოგი სახელითა და პატრონიკით, ზოგიც მეტსახელით ან გვარით?

რატომ განსხვავებულადარიან კოსტილევი და კლეშჩი წარმოდგენილი? (ჩამონათვალში ნაჩვენებია „ქვესკნელის“ გარკვეული იერარქია. აქ „ცხოვრების ოსტატებიც“ არიან, თუმცა ისინი არც ისე განსხვავდებიან თავშესაფრის მაცხოვრებლებისგან).

საზოგადოებაში ადამიანებს განსხვავებულად აფასებენ. ნებისმიერი კლასის, სქესის და ასაკის წარმომადგენელს შეუძლია აღმოჩნდეს ცხოვრების "ძირში". Რა აქვთ საერთო? (ისინი ყველა რენეგატები არიან. ყველა "ყოფილი".)

VI. მინი ვიქტორინა.

გაიხსენეთ, რომელი იყო პიესის პერსონაჟები

• სახაზინო პალატაში თანამდებობის პირი?
• დაჩის დაცვა?
• ტელეგრაფის ოპერატორი?
• მექანიკოსი?
• ბეწვის მწარმოებელი?
• არტისტი?

VII. Საუბარი.

როგორ მოხვდნენ ეს ხალხი აქ? რამ მიიყვანა ისინი თავშესაფარში? რა არის თითოეული პერსონაჟის ისტორია?

Satin-მა მკვლელობისთვის ციხეში ყოფნის შემდეგ მიაღწია ფსკერს (საქმე 1).

ბარონი გაკოტრდა. მსახურობდა სახაზინო პალატაში, ფლანგავდა ფულს; სახელმწიფო ფულის გაფლანგვისთვის ის ციხეში წავიდა, შემდეგ თავშესაფარში მოხვდა (საქმე 4).

კლეშჩმა დაკარგა სამსახური, თუმცა ის იყო "პატიოსანი მუშაკი" და "ბავშვობიდანვე მუშაობდა" (საქმე 1).

მსახიობს ოდესღაც ხმაურიანი გვარი ჰქონდა - სვერჩკოვ-ზავოლჟსკი, მაგრამ არ იყო მთავარ როლებში (ამბობს, რომ ჰამლეტში მესაფლაოს თამაშობდა), სიღარიბეში ცხოვრობდა; მან დაიწყო დალევა, გამოსავალს ვერ ხედავდა, - ის გახდა ალკოჰოლიკი, "დაასხა სული" (საქმე 2). სუსტი გულით. ტკიპა ეწინააღმდეგება - შედეგი იგივეა.

ბედი ნაცარიუკვე დაბადებიდან წინასწარ განსაზღვრული: „ბავშვობიდან ქურდი ვარ“. „ქურდის შვილი“. სხვა გზა არ არის (საქმე 2).

რომელი გმირი საუბრობს თავის დაცემაზე სხვებზე მეტად? (ბარონი. მისი ცხოვრების ყოველი ეტაპი გამოირჩევა გარკვეული კოსტიუმით. ეს შენიღბვები სოციალური სტატუსის თანდათანობით დაკნინების სიმბოლოა).

რა მიზეზები მიჰყავს ხალხს "ძირში"? (ადამიანებს „ძირამდე“ მიჰყავს როგორც სუბიექტური (სიზარმაცე, უზნეობა, უსინდისობა, სუსტი ხასიათი) ასევე ობიექტური, სოციალურიმიზეზები (საზოგადოების ცხოვრება მოწამლულია, დამახინჯებულია).

რაზეა საუბარი ღამის თავშესაფრებზე? (რაზეც ყველა ადამიანი ფიქრობს.)

პატივი და სინდისი რწმენა საკუთარი ძალების, საკუთარი ნიჭის

„ქვესკნელის“ ხალხი არ არიან ბოროტმოქმედები, არც მონსტრები, არც ნაძირალა. ისინიც ჩვენნაირი ხალხია, უბრალოდ სხვადასხვა პირობებში ცხოვრობენ. ამან გააოცა სპექტაკლის პირველი მაყურებელი და შოკში ჩააგდო ახალი მკითხველი.

გმირები ბევრს ლაპარაკობენ და კამათობენ. მათი საუბრები სპექტაკლში გამოსახვის საგანია. იდეების შეჯახება ცხოვრებისეული შეხედულებები, მსოფლმხედველობათა ბრძოლა განსაზღვრავს პიესის მთავარ კონფლიქტს. ეს დამახასიათებელია ჟანრისთვის ფილოსოფიურიდრამები .

VIII. Საშინაო დავალება.

წერილობით უპასუხეთ შემდეგ კითხვებს:

1. პიესის ერთ-ერთი პერსონაჟი, სატინი, შენიშვნაში, რომელიც ამთავრებს მეორე მოქმედებას, ადარებს ღამის თავშესაფრებს. მიცვალებულებს: "მკვდრები არ ისმენენ! მკვდრები არ გრძნობენ: ყვირილი: ღრიალი: მკვდრები არ ისმენენ!"
2. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პირველი მოქმედება არის საუბრები „მიცვალებულთა სამეფო“ (გ.დ. გაჩევი)?
3. თუ მართალია მკვლევარი, რომელიც თვლიდა, რომ „ლუკა სარდაფში ჩასვლის შემდეგ უდაბნოში კი არ მივიდა, არამედ ხალხი" (I.K. კუზმიჩევი) და ლუკას მოსვლამდე ისინი ამა თუ იმ ხარისხით ცოცხლობდნენ ადამიანური თვისებები?

შესავალი

დღეს, 21-ე საუკუნის დასაწყისში, მაქსიმ გორკის ფიგურა, ისევე როგორც საუკუნის წინ, ფართო საზოგადოების ყურადღებას იპყრობს. მწერლის პიროვნება და შემოქმედება ექვემდებარება ზედმიწევნით კრიტიკას, სკრუპულოზურად განიხილება მისი ბიოგრაფიის ფაქტები და გადაჭარბებულია ცალკეული ნაწარმოებების მნიშვნელობა. გორკის „მაკიაჟის გარეშე“ ჩვენების სურვილი ზოგჯერ სენსაციალიზმის, წინა იდეალების დამხობის თავისებური მოდის სასარგებლოდ ხდება. თუმცა, დღეს ყველაზე მგზნებარე ოპონენტებმაც კი უნდა აღიარონ, რომ მაქსიმ გორკის სახელი არ შეიძლება წაიშალოს რუსეთის სოციალური და კულტურული აზროვნების ისტორიიდან, მთელი რუსული ლიტერატურის რთული სულიერი და ესთეტიკური ძიების კონტექსტიდან. გვიანი XIXდა მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულები. მხატვრის ნამუშევრები გახდა მისი დროის ანარეკლი - ომებისა და სოციალური კატაკლიზმების მღელვარე ეპოქა. შეცდომად არ ჩაითვლება იმის თქმა, რომ დღეს მაქსიმ გორკის შემოქმედების შესწავლა თითქმის თავიდან იწყება. მე-20 საუკუნის ლიტერატურულ პროცესში ხელოვანის ადგილისა და როლის ობიექტურად და მიუკერძოებლად შეფასება თანამედროვე ლიტერატურული მეცნიერების უპირველესი ამოცანაა.

მაქსიმ გორკისა და მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესახებ ბევრი დაიწერა. გორკის საშინაო კვლევები წარმოდგენილია ისეთი სახელებით, როგორიცაა Yu.Yu. იუზოვსკი, ს.ვ. კასტორსკი, ბ.ა. ბიალიკი, ვ.ვ. ნოვიკოვი, ა.ა. ვოლკოვი, ი.ა. გრუზდევი, ბ.ვ. მიხაილოვსკი, ლ. სპირიდონოვა, ა.ბ. უდოდოვი, - ფუნდამენტური კვლევის ავტორები მხატვრული სისტემაგორკი მწერალი და დრამატურგი, მისი ბიოგრაფია და პიროვნება. ამასთან, მხატვრის შემოქმედების შესახებ მონოგრაფიების უმეტესობა დაიწერა 1970-იან წლებამდე, როდესაც საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში გორკის სახელი უცვლელად ასოცირდებოდა "პროლეტარული მწერლისა" და "სოციალისტური რეალიზმის შემქმნელის" განმარტებასთან და მისი ნამუშევრები ძირითადად განიხილებოდა. იმ თვალსაზრისით, თუ როგორ ასახავდნენ სოციალური პრობლემები. 70-იანი წლების შემდეგ გორკის მიმართ ინტერესი შესამჩნევად შემცირდა: ჩანდა, რომ უკვე ნათქვამზე რაიმე ახლის დამატება შეუძლებელი იყო.

80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლების დასაწყისში არსებობს ახალი ტალღაგორკის „ჰობი“ მწერლის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ მანამდე უცნობი მასალების გამოქვეყნების გამო და ეს ინტერესი ხშირად უფრო სკანდალური ხასიათისა იყო, ვიდრე რუსული ლიტერატურის ისტორიაში „ცარიელი ლაქების“ ობიექტურად შეფასების სურვილი. მე-20 საუკუნეში. მრავალი საგაზეთო და ჟურნალის სტატიის ავტორებმა ყურადღება გაამახვილეს 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ გორკისა და ოფიციალურ ხელისუფლებას შორის ურთიერთობის საკითხზე, ასევე მწერლის გარდაცვალების საიდუმლოზე. მაქსიმ გორკის მონაცვლეობით უწოდებდნენ "კრემლის შეთქმულების" მსხვერპლს, ოფიციალური იდეოლოგიის რუპორს და სტალინის მწვავე მოწინააღმდეგეს. თუმცა, ყველა ეს განცხადება ცუდად იყო დასაბუთებული და მხოლოდ ერთდღიანი სენსაციისთვის იყო განკუთვნილი. სასიხარულოა, რომ ბოლო წლებში ეს უარყოფითი ტენდენციაც დაძლეულია. დღეს მკვლევართა და კრიტიკოსთა ყურადღების ცენტრშია გორკი მხატვარი, პროზაიკოსისა და დრამატურგის შემოქმედების ჰუმანისტური პრობლემები, მისი ინოვაცია და კავშირი რუსულ კლასიკურ რეალისტურ ტრადიციასთან. ბოლო ათწლეულიაღინიშნა მ. გორკის პიროვნებისა და მოღვაწეობისა და მისი დრამატული მემკვიდრეობის შესახებ არაერთი საინტერესო კვლევის გამოქვეყნებით. ეს შეიძლება შეიცავდეს L.A. სპირიდონოვას წიგნებს "მ. გორკი: დიალოგი ისტორიასთან" (მოსკოვი, 1994) და "მ. გორკი: ახალი ხედვა" (მოსკოვი, 2004), ლ. ია. რეზნიკოვი "ცნობილი მაქსიმ გორკი და უცნობი“ (Petrozavodsk, 1996), დისერტაციები მ. კაბაკი „ოჯახის თემა მ. გორკის შემოქმედებაში: 1908-1916 წლების დრამის მასალებზე დაყრდნობით“. (მოსკოვი 2005) და S.A. Jesuitov "მ. გორკის 1930-იანი წლების პიესები: ტექსტი და კონტექსტი ( სანქტ-პეტერბურგი, 2007).

ამრიგად,შესაბამისობა ეს კვლევა განპირობებულია თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკის ზოგადი ამოცანებით ახალი მიდგომების მოძიებავ გორკის მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა, კერძოდ, მისი დრამატურგიაროგორც მხატვრის შემოქმედების „ერთი ტექსტის“ ნაწილი.

კურსის მუშაობის მიზანი - აჩვენოს გორკის დრამატურგიის სპეციფიკა, მისი ინოვაციური ხასიათი.

მიზანი განსაზღვრავს შემდეგსდავალებები :

პრობლემის შესახებ ლიტერატურის გაცნობა;

განვიხილოთ გორკის დრამატურგიის ეტაპები;

დეტალურად გააანალიზეთ პიესები „ქვედა სიღრმეში“, „ბურჟუაზია“;

აჩვენე როგორ ამ თემასდაკავშირებულია სასკოლო სასწავლო გეგმასთან.

კურსის მუშაობის პრაქტიკული მნიშვნელობა არის ის, რომ მისი მასალები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც უნივერსიტეტში მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურის სისტემატური კურსის სწავლებისას, სპეციალურ კურსებსა და სპეციალურ სემინარებზე მ. გორკის შემოქმედებაზე, ასევე სკოლაში ლიტერატურის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე საქმიანობალიტერატურაზე.

სამუშაო სტრუქტურა : ნაშრომი შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან, ცნობარების ნუსხისგან, 29 წყაროს ჩათვლით და მეთოდოლოგიური დანართი.

თავი 1. მ. გორკის დრამატურგია და „ახალი დრამის“ პოეტიკა.

საბჭოთა ეპოქის როგორც თანამედროვეებმა, ასევე კრიტიკამ და ლიტერატურულმა კრიტიკამ გორკის ხშირად იზოლირებულა "ახალი დრამის" ინოვაციური ძიებისგან და დააახლოვა იგი ზნანიეველთა დრამატურგებთან, რომლებიც განაგრძობდნენ მე -19 საუკუნის რუსული სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამის ტრადიციებს. თუმცა, გორკი არა მხოლოდ წერდა მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე თეატრის განახლების ეპოქაში, არამედ ის თავად იყო ერთ-ერთი რეფორმატორი.

გორკის ინტერესი თეატრისადმი 90-იანი წლების შუა ხანებში გაჩნდაXIXვ. ის პიესების დაწერას ჩეხოვის რჩევით და მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლების კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

გორკის მოქცევა დრამისკენ აიხსნება არა მხოლოდ ამ ერთი შეხედვით გარეგანი, თუმცა ღრმა შინაგანი მნიშვნელობით, იმპულსით, არამედ მისივე შემოქმედების ბუნებითაც, რომელიც ხასიათდება დრამატიზმითა და დინამიზმით.

მ. გორკის მთელი დრამატული ნაწარმოები ჩვეულებრივ იყოფა სამ პერიოდად: პიესები პირველი რუსული რევოლუციის ეპოქიდან ("ბურჟუაზიული", "ქვედა სიღრმეზე", "ზაფხულის მაცხოვრებლები", "ბარბაროსები", "მტრები" - 1901 წ. 1906 წ.); 1910-იანი წლების პიესები ("უკანასკნელი", "კრაკები", "ბავშვები", "ვასა ჟელეზნოვა" პირველ გამოცემაში, "ცრუ მონეტა", "ზიკოვები", "მოხუცი", "იაკოვ ბოგომოლოვი" - 1908-1915 წწ.); საბჭოთა პერიოდის პიესები ("ეგორ ბულიჩოვი და სხვები", "დოსტიგაევი და სხვები", "სომოვი და სხვები", "ვასა ჟელეზნოვა" მეორე გამოცემაში - 1921-1935). როგორც მართებულად აღნიშნავს O.V. ჟურჩევი, „თუ გავითვალისწინებთ პიესებში ასახულ სოციალურ-ისტორიულ რეალობას, მათ იდეოლოგიურ ორიენტაციას და პათოსს, შინაგანი ლიტერატურული და ფილოსოფიური პოლემიკის ელემენტებს - ჩეხოვთან, ლ. ტოლსტოისთან, დოსტოევსკისთან და სხვებთან - რა თქმა უნდა, ასეთი პერიოდიზაცია სავსებით ბუნებრივია და. შესაბამისი. მაგრამ თუ გორკის იდეოლოგიურ და მხატვრულ „კოსმოსს“ მივმართავთ, მისი ნამუშევრების დრამატული სტრუქტურის უდავო ერთიანობას, შეიძლება დავინახოთ კონფლიქტების, ჟანრების, სიუჟეტური შეჯახებებისა და ავტორის ტექნიკის გამეორება. მწერლის მთელი ჭრელი დრამატურგია წარმოადგენს ერთგვარ მხატვრულ მთლიანობას, რომელიც ორგანიზებულია განსაკუთრებული, უნიკალური დრამატული სტილით, განსაკუთრებული განწყობით“. .
გორკის პიესებს ახასიათებს მრავალი კონფლიქტი და მრავალი სიუჟეტი, როდესაც მოქმედების დროს ერთი სიუჟეტი მეორის მიყოლებით ვითარდება, ხშირად წინას სიმეტრიულია და სიუჟეტური ხაზებიიმდენად დამოუკიდებლები, რომ ადვილად შეიძლება ამოღებულ იქნეს პიესიდან და შექმნან საკუთარი შინაარსი. პერსონაჟები იწყებენ დაჯგუფებას არა "სიუჟეტური ხაზისა" და მთავარი დრამატული კონფლიქტის გასწვრივ, არამედ, როგორც ეს იყო, "მიღმა". ვინაიდან დასაწყისის ბუნება უნდა შეესაბამებოდეს დაპირისპირების ბუნებას, „ეს დრამატული პარალელიზმი აყალიბებს კონკრეტულად გორკის კონსტრუქციულ პრინციპს: ჯგუფური დემარკაცია და პერსონაჟთა შეჯახება. ჯგუფების შემადგენლობა იცვლება, მოძრავი, არასტაბილურია. არა მხოლოდ ამა თუ იმ ჯგუფის კუთვნილი გმირები, არამედ მათი იდეოლოგიაც ადვილად იცვლიან ადგილს. სასცენო პერსონაჟების ჯგუფები ქმნიან საკუთარ ნაკვეთებს, რომლებსაც შეუძლიათ ერთმანეთში გადახლართული სიმეტრიის ფორმირება, რაც ასე დამახასიათებელია გორკის პიესების დიზაინისთვის“. . გორკის პიესების „სიმფონიური“ კონსტრუქციის გათვალისწინების გარეშე, სადაც არის ძირითადი მოტივის მრავალფეროვანი ვარიაციები, ე.ი. მრავალხმიანობას, მათ ემუქრებათ დაშლა ცალკეულ, ურთიერთდაკავშირებულ სცენებად, ისევე, როგორც მუსიკალური ნაწარმოები ზოგადი იდეის გარეშე დაიშლება ცალკეულ მუსიკალურ ეპიზოდებად.
„სიმფონიზმისკენ“ მიდრეკილებას, გორკის პიესების აშკარა არასცენაურობას, მრავალ პერსონაჟს და მრავალკონფლიქტულ ხასიათს ნამდვილად აქვს თავისი ახსნა გორკის დრამატურგიის სპეციფიკურ პოეტიკაში, სწორედ ამაშია ზოგადი აზრი - ორივე მხატვრული. და იდეოლოგიური (მსოფლმხედველობა).
ამ ზოგადი იდეის განსაზღვრის ამოსავალი წერტილი შეიძლება იყოს ვარვარას შენიშვნა „ზაფხულის მაცხოვრებლებიდან“: „სიტყვები უფრო მეტად გვაღელვებს, ვიდრე ადამიანები“. . თვითკმარი სიტყვაგორკის გმირებისთვის ხდება არა მხოლოდ და არა იმდენად ერთმანეთთან და სამყაროსთან კომუნიკაციის საშუალება, არამედ, ჟურჩევას თქმით, „მშვიდობადა ამავე დროს მისი შექმნის გზა საკუთარი სივრცე-დროის კოორდინატთა სისტემით. მოქმედებას ამოძრავებს „მსჯელობა“, „დისკუსია“, „ფიქრი“ და „სიტყვა“. ახლა ყველა პერსონაჟი არ არის პერსონაჟი, ფსიქოლოგიურად სანდო ტიპი. პერსონაჟი არის მსოფლმხედველობა, იდეა“. .
მ.გორკის პიესებშიეგზისტენციალური კონფლიქტის ბუნება ვლინდება, როდესაც ერთი შეხედვით მწვავე სოციალიზმი იხსნება ადამიანის არსებობის ტრაგედიის აზრში. მარადიული ბრძოლასიცოცხლის სასრულობით და არსებობის შეუცნობელობით. გორკის გმირს ამძიმებს მისი არსებობა, იგი შეძრწუნებულია მძიმე ცხოვრების უაზრობითა და მისი ნგრევის გარდაუვალობით. არა მხოლოდ გორკის ინტელექტუალები "ბურჟუაში", "მზის შვილები", "ზაფხულის მაცხოვრებლები", "ბარბაროსები" იტანჯებიან თავიანთი უღირსობით, არამედ ეგრეთ წოდებული "შრომის ხალხი" და ისინიც, ვინც გორკის ნამუშევრებს უწოდებენ "მათ, ვინც გამოვიდა მათი კლასიდან": ანტიპა ზიკოვი, ვასა ჟელეზნოვა, ეგორ ბულიჩევი. არც ერთი სამუშაო, არც ერთი ყველაზე ძლიერი წინააღმდეგობა არ აძლევს მათ შესაძლებლობას მოაგვარონ ღრმა შინაგანი წინააღმდეგობები საკუთარ თავთან. გორკის გმირები, ერთი მხრივ, ადიდებენ შრომას, მეორე მხრივ კი მიდიან იმ აზრამდე, რომ შრომა მხოლოდ ერთ-ერთი ვარიანტია ადამიანის თავისუფლების არქონისა ბედის დაუცხრომელი სახის წინაშე.
გარე დრამატული კონფლიქტი ყველაზე ხშირად საშინაო ან სოციალური ხასიათი, და ის ხშირად გადალახულია ან ამოღებულია სპექტაკლის დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე. კონფლიქტი იდეოლოგიურია, იდეების კონფლიქტი, ფილოსოფიური სისტემებიპერსონაჟები იმდენად გლობალური და კოსმიურია, რომ შეუძლებელია მისი გადაჭრის მცდელობა ერთი პიესის ფარგლებში - ეს აძლევს მოვლენებს "ზოგადად ყოფიერების იმანენტური ტრაგედიის ხასიათს". .

გარდა ამისა, ჩვენ შეგვიძლია აღვნიშნოთ სპეციფიკა ჟანრის განმარტებებირომ გორკი აძლევს თავის პიესებს: 18 პიესიდან 8 დასახელებულიასცენები, 1 – სცენები ქვეყნის ცხოვრებიდან („ბარბაროსები“), 8 არანაირად არ არის მითითებული და მხოლოდ 1 არის წარმოდგენილი, როგორცთამაში("Ბოლო"). ო.ვ. ჟურჩევამ, „ეს ასახავდა არა მხოლოდ ავტორის შიშს გარკვეული ჟანრის მახასიათებლის გამოყენებით გარკვეული ტენდენციის დანერგვის შესახებ, არამედ ხაზს უსვამდა გამოსახულის ეპიკურ ბუნებას, მის არასრულყოფილებას, დისკრეტულობას და მიზეზთან დაკავშირებას. ეფექტი, ლოგიკური, დროითი, ისტორიული ჯაჭვი. ჟანრის აღნიშვნა"სცენები" უფრო მეტად გულისხმობს მონტაჟის გამოყენებას, რომელიც ყოველთვის უბიძგებს ავტორს დროისა და სივრცის თამაშისთვის“. .
როგორც ზემოთ აღინიშნა, 1900-1906 წლებში მან დაწერა ექვსი პიესა. მათში აშკარად ჩანს მწერლის იდეოლოგიური ზრდა. გორკის მოქცევა მისთვის ახალ ჟანრზე - პიესებზე, ისევე როგორც დიდ ეპიკურ ჟანრზე, მოწმობდა მისი იდეოლოგიური და შემოქმედებითი დიაპაზონის გაფართოებას. 1902 წელს გამოჩნდა პიესები "ფილისტინელები", "სიღრმეში", 1904 წელს - "ზაფხულის მაცხოვრებლები", 1905 წელს - "მზის შვილები", 1906 წელს - "მტრები", "ბარბაროსები". ამრიგად, რევოლუციური აღმავლობის პერიოდში დრამა გახდა მწერლის მთავარი ჟანრი.

პიესის სათაური"ფილისტინელები" ვარაუდობს, რომ გორკი ფილისტინიზმის თემას მიუბრუნდა. მწერალს ყოველთვის სძულდა ფილისტინიზმი, როგორც კლასობრივი და ეთიკური ფენომენი, როგორც მესაკუთრეთა კლასი, როგორც ადამიანის სულის საბაზისო სტრუქტურა. ფილისტინიზმის საშინელი ძალა მდგომარეობს მის მფლობელობაში მყოფ ინსტინქტებში, სიძველისადმი ბრმა მიდრეკილებაში, აზროვნების კონსერვატიზმში, ყველაფრის ახლის სიძულვილში.

ფილისტიმელთა სამყარო ფულის მტაცებელთა მახინჯი სამყაროა, განუყრელად ხარბი და სასტიკი, მახინჯი და ამპარტავანი, სიცრუით, თვალთმაქცობითა და თვალთმაქცობით გაჯერებული. ამ სამყაროს პერსონიფიკაცია სპექტაკლში ვასილი ბესემენოვია. ბესემენოვების სამყარო სიხარბისა და ათვისების სამყაროა. აქ არის „დახვეწილი და ჭუჭყიანი“; მდიდრული სახლის მაცხოვრებლებს შეუძლიათ საათობით კამათი გაატარონ უმნიშვნელო საკითხებზე, მაგალითად, ვინ უნდა მოიტანოს სამოვარი, რომელი შაქარი იყიდოს - დახრილი თუ მთლიანი, რომელი უკეთესია. Სუფთა ჰაერიან შეშუპება. ძველი ბესემენოვები განასახიერებენ ინერციას, წვრილბურჟუაზიულ ვიწრო აზროვნებას და ჩამორჩენას, რომლის წინააღმდეგაც მათი შვილები აჯანყდებიან.

ყველაზე აქტიური სოციალური ძალასპექტაკლში არის ნილი, რევოლუციური მუშათა კლასის წარმომადგენელი. ნილოსი თავისი პროგრესული შეხედულებებით, ხალისიანობით, ოპტიმიზმით იზიდავს - ქვეყნის მომავალი მფლობელის მთელ გარეგნობას.

ახალი პიესაგორკი"ბოლოში" (1902) - დაიდგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე იმავე წელს, როგორც "ბურჟუა", 1902 წელს. სპექტაკლის წარმატება აიხსნება არა მხოლოდ იმით, რომ გორკიმ სცენაზე პირველად აჩვენა ხალხი. "ქვემოდან", შეაჯამა მაწანწალა თემა, რომელიც ადრე აწუხებდა მას, მაგრამ ასევე ისაუბრა არაადამიანურობის, დამცირების წინააღმდეგ ადამიანის პიროვნება. "ბოლოში" ხალხმრავლობაა და თითოეულ პერსონაჟს აქვს საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილება, საკუთარი სოციალური მეტყველება.

სპექტაკლი „ბოლოში“ ღრმა იდეოლოგიურ-ფილოსოფიური შინაარსისაა. დრამატურგის გეგმა არავითარ შემთხვევაში არ დაყვანილა იმ ამოცანაზე, რომ გამოესახა სოციალური სისტემის მიერ დაშლილი ადამიანები „ქვემოდან“. სპექტაკლის ეს ბრალმდებელი გეგმა აშკარაა, მაგრამ ამავე დროს სპექტაკლი არის მგზნებარე და ამაღელვებელი დებატები ადამიანზე, ადამიანის ბედნიერების სხვადასხვა გზებზე.

რა არის ცხოვრების ნამდვილი ჭეშმარიტება? ამ კითხვაზე სპექტაკლის გმირები განსხვავებულად პასუხობენ - სატინი, ლუკა, კოსტილევი, ბუბნოვი, კლეშჩი, ნასტია, მსახიობი და სხვები. ზოგიერთი მათგანი ადასტურებს და იღებს „ჭეშმარიტებას“ მის უშუალო რეალობაში, შერიგებით არსებულ მანკიერ „ცხოვრების განრიგს“ და ამ შემთხვევაში ჩვენ წინაშე გვაქვს საბაზისო „ფაქტების ჭეშმარიტება“; სხვები ადასტურებენ დამამშვიდებელი ტყუილის სიმართლეს.

"ქვედა სიღრმეებში" შემდეგ გორკი წერს პიესას"ზაფხულის მაცხოვრებლები" (1904), ეძღვნება დემოკრატიული ინტელიგენციის იდეოლოგიურ სტრატიფიკაციას. მისი ნაწილი ეძებდა აქტიურ კავშირს ხალხთან, ნაწილი კი მშიერი და მოუსვენარი ახალგაზრდობის შემდეგ დაიწყო ოცნება დასვენებისა და სიმშვიდის შესახებ და ამტკიცებდა, რომ საზოგადოების მშვიდობიანი ევოლუცია, რომელსაც ესაჭიროებოდა „კეთილგანწყობილი ხალხი“ და არა მეამბოხეები. საჭირო. ეს იყო ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი ახლის შესახებ - ინტელიგენციის განხეთქილებაზე. სპექტაკლში "ზაფხულის მაცხოვრებლები" მწერალმა ასახა ინტელიგენციის გადასვლა ბურჟუაზიის ბანაკში სამსახურში.

გორკიმ „დაჩნიკოვის“ იდეა ასე ახსნა: „მინდოდა გამომესახა რუსული ინტელიგენციის ის ნაწილი, რომელიც გამოვიდა დემოკრატიული ფენებიდან და მიაღწია გარკვეულ სიმაღლეს. სოციალური სტატუსი”დაკარგა კავშირი იმ ადამიანებთან, ვინც მასთან სისხლით იყო დაკავშირებული, დაივიწყა მისი ინტერესები, მისთვის სიცოცხლის გაფართოების აუცილებლობა.”

სპექტაკლის პერსონაჟების უმეტესობა "დაჩის მაცხოვრებლები ძირითადად მათი სულებია". ვარვარა ბასოვა ამბობს მწარე დასკვნამდე: „ინტელიგენცია ჩვენ არ ვართ! ჩვენ რაღაც სხვა ვართ. ჩვენ ზაფხულის რეზიდენტები ვართ ჩვენს ქვეყანაში... ზოგიერთი ახალმოსული“.

ადვოკატი ბასოვი დემოკრატიული ფენებიდან იყო. ადრე უბრალო ადამიანი გახდა ტიპიური ვაჭარი. საადვოკატო პრაქტიკამ მას საშუალება მისცა მნიშვნელოვანი ფული ეშოვა სხვადასხვა თაღლითობებით. ის ცხოვრობს "ზაფხულის რეზიდენტის" მდიდარი ცხოვრებით - კარგად ნაკვები და თვითკმაყოფილი ყველა ადამიანი. მას არ აქვს საზოგადოებრივი ინტერესები, არ ჩქარობს და მხოლოდ ერთი რამ უნდა – სიმშვიდე, სიამოვნება მატერიალური სარგებელი. ბასოვი არის ნებისმიერი სოციალური აჯანყების მტერი, რევოლუციის მტკიცე მოწინააღმდეგე. ბასოვის სამომხმარებლო ფილოსოფიას იზიარებს მისი იურიდიული თანაშემწე ზამისლოვი.

მწერალმა შალიმოვმაც უღალატა თავისი ახალგაზრდობის შეთანხმებებს, დემოკრატიულ წარსულს. ის არა მხოლოდ ახლა არის გულგრილი იმ ხალხის მდგომარეობის მიმართ, საიდანაც ის მოვიდა, არამედ არსებითად მტრულად არის განწყობილი მათ მიმართ და შეუერთდა დემოკრატიის წინააღმდეგ მებრძოლთა ბანაკს. როდესაც ექიმი მარია ლვოვნა შალიმოვს ახსენებს, როგორი უნდა იყოს მწერალი რუსეთში, ის საკმაოდ ცინიკურად პასუხობს: „ოჰ, ისევ სერიოზული სიტყვები - შეიწყალე! დავიღალე სერიოზულობით... არ მინდა ფილოსოფია - სავსე ვარ. ნება მომეცით ვიცხოვრო მცენარეული ცხოვრებით." ის იძულებულია აღიაროს, რომ დაკარგა გულწრფელობა, შეწყვიტა ცხოვრების გაგება, ვერ ხედავს ვისთვის დაწეროს, რადგან მან „დაკარგა მკითხველი“. წერაახლა მას საარსებო საშუალებად თვლის: „მაგრამ - უნდა ჭამო, რაც ნიშნავს, რომ უნდა დაწერო“. სულიერად განადგურებული და გატეხილი პოეტი ქალერია მასების დემოკრატიული ბრძოლის მიმართ სრულ გულგრილობას იჩენს. კალერია ეკუთვნის იმ მხატვრულ ინტელიგენციას, რომელიც, გორკის თქმით, მიჰყვება „ფილისტიმელებს მისტიური და სხვა ფილოსოფიის ბნელ კუთხეებში, სადაც არ უნდა იყოს, მხოლოდ დასამალად“.

ხალხი იდეებისა და მაღალი სოციალური იდეალების გარეშე - აი, რა არის "დაჩის" ინტელექტუალები, რომლებიც სატირულად დაგმეს და მკაცრად დაგმეს გორკის პიესაში. მათ ეწინააღმდეგება დემოკრატიული და რევოლუციური ინტელიგენცია. მისი "მსოფლიოს ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო სულიერი ფენომენის" გათვალისწინებით, გორკი "დაჩნერებში" ცდილობდა მისი განსახიერება მარია ლვოვნას გამოსახულებაში. პროფესიით ექიმი ხედავს თავის მოწოდებას ხალხის საკეთილდღეოდ მუშაობაში, ხალხის ინტერესების, მათი განთავისუფლების, უკეთესი მომავლისთვის. ეს იზიდავს ისეთ ინტელექტუალებს, როგორიცაა ვლასი, ვარვარა მიხაილოვნა, სანია და სტუდენტი ზიმინი მარია ლვოვნაში. ისინი სულიერად ახლო ადამიანები ხდებიან მასთან. მარია ლვოვნა მარტო არ არის.

"ზაფხულის მაცხოვრებლები", ისევე როგორც "ფილისტინელები", იდეოლოგიური დრამაა. მასში კონფლიქტის საფუძველია იდეოლოგიური განსხვავებები, მსოფლმხედველობათა ბრძოლა. სოციალურ-პოლიტიკური სიუჟეტი ასევე ექვემდებარებოდა სასიყვარულო კონფლიქტებს, რომლებსაც „დაჩნიკში“, ისევე როგორც გორკის წინა სპექტაკლებში, „სამსახურებრივი, მეორეხარისხოვანი“ როლი ენიჭებოდათ.

მის შემდგომ პიესებში -"მზის შვილები" (სპექტაკლი დაიწერა საკანში პეტრე და პავლეს ციხე 1905 წელს) და"ბარბაროსები" (1906) - გორკი იგივე კითხვას აყენებს ინტელიგენციის დამოკიდებულებაზე იმდროინდელი სოციალური მოთხოვნებისადმი და ხალხის მიმართ.

"ბარბაროსებში", ისევე როგორც სხვა პიესებში, გორკიმ აღნიშნა ბურჟუაზიული ინტელიგენციის იმ ნაწილის "იდეოლოგიური ძვრები", რომლებიც შეშინებულები და რევოლუციის გაუცნობიერებლად ეძებდნენ თავის გამართლებას და გამოსავალს მტკივნეული ცხოვრებიდან აბსტრაქტულ მეცნიერებაში. ტექნოლოგიის პროგრესში, რომელსაც, სავარაუდოდ, შეუძლია აღადგინოს სამყარო, "ხელოვნება ხელოვნებისთვის". არა, გორკიმ საჯაროდ განაცხადა, რეალობის ამ გზით შეცვლა შეუძლებელია. დემოკრატიულად მოაზროვნე სტუდენტი სტეპან ლუკინი რუსეთის ინდუსტრიულ განვითარებაში განსხვავებულ მნიშვნელობას ხედავს, ვიდრე ჩერკუნი; მას ესმის, რომ ინდუსტრიის განვითარება აერთიანებს პროლეტარიატს, აძლიერებს კლასობრივ ბრძოლას და საბოლოოდ იწვევს კაპიტალიზმის სიკვდილს.

მეორე დრამატულ პერიოდში შექმნილი 1908-1916 წლების პიესები ერთიანდება ოჯახის თემა, რომელიც განსაკუთრებით მკვეთრად და პოლემიკურად ჟღერდა. როგორც Yu.V. Yuzovsky აღნიშნავს, გორკის დრამატურგიის მეორე ეტაპზე იცვლება მისი ხასიათი, თუნდაც გარეგნობა: წინა ეტაპისთვის დამახასიათებელი სოციალური ჯგუფების ღია და პირდაპირი შეჯახება გზას უთმობს ირიბს, ფარულს, ასე ვთქვათ, "მიწისქვეშა" ურთიერთობები (ასახავს დროს, რომელიც იყო დამახასიათებელი); ბრბოს სცენებისცენაზე გამოსვლით დიდი რაოდენობითპერსონაჟები ადგილს უთმობენ ნახატებს, რომლებიც შემოიფარგლება უფრო მჭიდრო და ინტიმური ჩარჩოებით, მკვეთრი თეორიული და ფილოსოფიური საკითხებით, რაც ისევ დამახასიათებელია მასობრივი მოქმედების დროებითი სიმშვიდის პერიოდისთვის. . .

ბ.ა. ბიალიკი აღნიშნავს: „მიუხედავად იმისა, რომ მ. გორკის „უკანასკნელზე“ მუშაობის დასაწყისს „მტრების“ შექმნიდან მხოლოდ ერთი წელი აშორებდა, მათ შორის არის მკაფიო ეტაპი, რომელიც აშორებს გორკის დრამატურგიის ერთ პერიოდს მეორისგან. (...) აქ არ არის კონფლიქტები, რომლებიც განსაზღვრავს მთელ შეჯახებას, როგორიცაა კონფლიქტი ნილოსსა და ბესემენოვებს შორის „ბურჟუაში“, ინტელიგენციის ორი ჯგუფი, რომლებიც ერთმანეთის მიმართ მტრულად არიან განწყობილნი „დაჩნიკში“ ან ორი კლასის ბანაკი „ბურჟუაში“. მტრები.” გარდა ამისა, B.A. Byalik, ერთადერთი მკვლევარი, გამოავლინა რამდენიმე დამახასიათებელი ნიშნებიმეორე დრამატურგიული ციკლის პიესებისთვის დამახასიათებელი. ამ პიესების თავისებურებები, მკვლევარის აზრით, არის: კონფლიქტის შევიწროება, რომელიც შეზღუდულია 1908-1916 წლების პიესებში. მხოლოდ შიდა ოჯახური კონფლიქტი, ამ ფაქტორის შედეგად - პერსონაჟების ფსიქოლოგიური პორტრეტების გაფართოება; კლასობრივი ბრძოლის სცენიდან გამოყვანა, მისი ასახვა მხოლოდ გმირების ბედებით; ფილოსოფიური მოტივებისა და გამოსახულებების გამოჩენა, თითქმის სიმბოლური მნიშვნელობა, რომლის შინაარსი სცილდება სოციალურ და ყოველდღიურ მოტივაციას; კონკრეტული ისტორიული დროის მითითების ნაკლებობა.

თუმცა, ეს „ნათელი ეტაპი“, რომელიც, ბ.ბიალიკის თქმით, გამოეყო სპექტაკლი „მტრები“ სპექტაკლიდან „უკანასკნელი“, გადაიქცა თითქმის ცარიელ „კედელად“. დრამატურგის მიერ დაწერილი პიესები 1908 წლიდან 1916 წლამდე. და მიიღო განმარტება "კამერული", "თეორიულ-ფილოსოფიური", პრაქტიკულად უცნობია მაყურებლისა და მკითხველის ფართო წრისთვის: ისინი თითქმის არასოდეს დადგმულან თეატრებში და არ შედიოდნენ მ. გორკის ნამუშევრების კრებულებში. გამონაკლისი, რა თქმა უნდა, მრავალტომიანი შეგროვებული ნაწარმოებებისა) . . იმავდროულად, ეს ალბათ ყველაზე მეტია საინტერესო ეტაპიმაქსიმ გორკის დრამატურგიული შემოქმედება მისი უნარის განვითარების თვალსაზრისით: ის არა მხოლოდ უბრუნდება წინა პრობლემების გაშუქებას შემდეგ ცხოვრებაში და შემოქმედებით "მონაცვლეობაში", არამედ აქტიურად ეძებს ახალს. ჟანრის ფორმები, მნიშვნელოვნად ცვლის დრამის პოეტიკას.

M.A. Kabak- ის სამართლიანი განცხადების თანახმად, "სპექტაკლების "უკანასკნელი", "ექსცენტრიკები", "ვასა ჟელეზნოვა", "ცრუ მონეტა", "ზიკოვები", "მოხუცი" მხატვრული ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ, მიუხედავად მათში ყოფნა გარე ატრიბუტები(სახლის დახურული სივრცე, პერსონაჟების შეზღუდული რაოდენობა, „ოჯახური“ სიუჟეტი), ეს არ არის ოჯახური დრამები ზოგადად მიღებული გაგებით. გორკის მიერ უმეტეს შემთხვევაში „სცენად“ დასახელებული პიესები არ იქცევა ოჯახური ცხოვრების „სურათებად“ და ვაჭრების, ფილისტიმელების ან თავადაზნაურობის ზნე-ჩვეულებებზე. პირიქით, დრამები შეიცავს ფილოსოფიური, სიმბოლური, ჟურნალისტური მოტივებისა და გამოსახულების კომპლექსურ შერწყმას; მათი კონფლიქტი ბევრად სცილდება. ოჯახური ურთიერთობები. გარე, სიუჟეტური კონფლიქტების გარდა, პიესები შეიცავს ფარულ, „ქვეტექსტუალურ“ კონფლიქტებს, რომლებიც ამ დრამებს კონკრეტული ყოველდღიური სფეროდან სოციალურ და ფილოსოფიურ სფეროში გადააქვს.

პიესებში განხილული ერთ-ერთი მთავარი იდეოლოგიური შეტაკება - კონფლიქტი „მამათა და შვილებს შორის“ - აქ ონტოლოგიურ ხასიათს იძენს. ან "მამები" ხდებიან დაბრკოლება შვილების გზაზე ("უკანასკნელი"), ან "შვილები" ხდებიან დაბრკოლება მშობლების გზაზე ("ვასა ჟელეზნოვა", "ზიკოვები", "მოხუცი"). ორივეს გზა განწირულია, რადგან უფროსი თაობა ადრე თუ გვიან „დატოვებს სცენას“, ხოლო ახალგაზრდა თაობა ვერ გახდება მათი ღირსეული შემცვლელი. მიზეზი ის არის, რომ მშობლების ენერგია ან ძალიან დიდი აღმოჩნდება ("ვასა ჟელეზნოვა", "ზიკოვსი", "მოხუცი"), ან სრულიად არ არსებობს ("უკანასკნელები"). გორკი ამხელს რუსეთის სოციალური გზის ღრმა პრობლემას, როდესაც ახალ თაობას არ ძალუძს აიღოს მშობლების საქმიანობის ტვირთი. ამ კონფლიქტის გარდაუვალობას ხაზს უსვამს ის ფაქტი, რომ არც ერთ სპექტაკლს არ აქვს ოპტიმისტური დასასრული. ყველა გმირი ერთნაირად მთავრდება "ბოლო". ამ ფონზე, მათი ყველა მცდელობა დაამტკიცონ საკუთარი თავი ან თვითგამორკვევა, მიაღწიონ ჭეშმარიტებას ან იპოვონ ცხოვრების აზრი, გაზარდონ კაპიტალი ან იპოვონ მისი დახარჯვის გზა, ჰგავს „უაზრო“ და „უსარგებლო“ ამაოებას. კამათებსა და საუბრებში გმირები აგრძელებენ ჭეშმარიტების "მარადიულ" ძიებას, გაარკვიონ რა არის სიმართლე და ტყუილი, სიკეთე და ბოროტება, რითაც ავსებენ გორკის "ადამიანურ კომედიას".

პიესების სემანტიკური გაურკვევლობა მათი პოეტიკის თავისებურებებით არის განპირობებული. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე „ახალი დრამის“ შესახებ ესთეტიკური დებატების წლების განმავლობაში, ისინი გახდნენ გორკის შემოქმედებითი რეპლიკა ამ დისკუსიაში. ობიექტური, სიტყვიერი და ფიგურალური სიმბოლიზმის ფართო ფენა, ოსტატურად დაწერილი დიალოგი და პიესების არქიტექტონიკა ქმნიდა სპეციალურ გორკის ქვეტექსტს, რომელიც საშუალებას აძლევდა დრამატურგს, მიუხედავად შედარებით არავითარი გარეგანი მოქმედებისა, ჩაეტანა მათში ღრმა შინაგანი შინაარსი, ეთქვა მეტი. ვიდრე ჩვენება. ამით მაქსიმ გორკი მრავალი თვალსაზრისით მიუახლოვდა მოდერნისტ დრამატურგებს ფსიქოლოგიზაციის, სიმბოლიზაციისა და ჟანრული შემოქმედების სურვილით. მ.ა.-ს სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით. კაბაკი, ”დრამატურგის გორკის ყურადღების გადატანა ჯგუფური სოციალური პორტრეტიდან სოციალური ჯგუფის ან კონკრეტული ჯგუფის ინდივიდუალური წარმომადგენლის ფსიქოლოგიურ პორტრეტზე, პირდაპირი მსოფლმხედველობიდან, იდეოლოგიური შეტაკებებიდან - ირიბ, შინაგან კონფლიქტებამდე, პიესების კონფლიქტის დახურვა. მისი ადრეული დრამების სიგანის განზოგადებებთან შედარებით "პატარა" პრობლემებზე - ეს არ არის უკანდახევა "წვრილმან თემებში", არამედ, პირიქით, მტკიცებულება მხატვრის ოსტატობისა, მისი. შემოქმედებითი სიმწიფე. დრამატული შემოქმედების ამ პერიოდში აისახა გორკის უნარი, დაენახა გენერალი კონკრეტულად, ოჯახის ბედში - კლასის ბედი, ადამიანის ბედში - თაობის ბედი.

უკრავს1930-იან წლებში დაწერილი - ”სომოვი და სხვები“, „ეგორბულიჩოვიდა სხვა", "დოსტიგაევი და სხვები", ისევე როგორც მეორე გამოცემა"ვასი ჟელეზნოვა“- გაერთიანებულია სოციალური თემებით, რაც ამა თუ იმ ხარისხით განსაზღვრავს მათპოეტიკადა იდეოლოგიური შინაარსი, რამაც წინასწარ განსაზღვრა მათი განხილვა, როგორც სოციალისტური კლასიკური ნაწარმოებებირეალიზმი.

1930-იანი წლების პიესებში, პირობითად კლასიფიცირებული, როგორც "მესამე პერიოდი„დრამატული შემოქმედებით, გორკის მკვლევარებმა დაინახეს ერთიანი გეგმა - დრამის საშუალებების გამოყენებით აესახათ ქვეყნის უახლესი ისტორია: 1917 წლის თებერვლისა და ოქტომბრის რევოლუციების მოვლენები, პოლიტიკური პარტიების ბრძოლა, რომელიც წინ უძღოდა და თან ახლდა მათ. უპირველეს ყოვლისა, ბოლშევიკური პარტიის ძალაუფლებისა და გავლენის თანდათანობითი ზრდა ფონზე.გაფუჭება "ლიბერალური დემოკრატიული მოძრაობები და"დაშლა „რუსული ბურჟუაზია.

იუ.იუ იუზოვსკი აღნიშნავს, რომმწარე მთელი ციკლის შექმნას აპირებდათამაშობს - " ისტორიული ქრონიკები", რომელიც წარმოადგენს "ვრცელ დრამატულსეპიკური , რომელიც ასახავს სოციალისტური რევოლუციის განვითარებას და საბჭოთა ხელისუფლების შექმნას“. იუზოვსკი თვლის, რომ „შეიძლება ვისაუბროთ ჩაფიქრებულ, თუმცა არასრულყოფილად რეალიზებულ ხუთლოგიაზე, რომელიც დაკავშირებულია პიესიდან მოძრავ პერსონაჟთა საზოგადოებასთან.თამაში , რომლის ინდივიდუალური ბედი გამოხატავს რევოლუციის კლასების სოციალურ ბედს“. შემოთავაზებულ ხუთლოგიას გარდა სპექტაკლისა უნდა შეიცავდეს "ეგორ ბულიჩოვი და სხვები“, საფარი ისტორიული პერიოდიიმპერიალისტური ომის დასრულებიდან თებერვლის რევოლუციის წინა დღეს, არარეალიზებული პიესა "ზვონცოვი და სხვები“ (დროიდან თებერვლის რევოლუციაივლისამდე), "დოსტიგაევი და სხვები" (ივლისიდან ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს), არარეალიზებული პიესა "რიაბინინი და სხვები(საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების პირველი თვეები). იუზოვსკი ასევე მოიცავს პიესას "სომოვი და სხვები ", მიგვაჩნია, რომ ეს არის ხუთლოგიის ბოლო ნაწილი, რომელიც აჩვენებს "ბურჟუაზიული ინტელიგენციის წარმომადგენლების დივერსიას, რომლებიც მოქმედებენ უცხოური იმპერიალისტური კლიკის ხელმძღვანელობით სოციალიზმის მშენებლობის წინააღმდეგ".

ანალოგიურ თვალსაზრისს გამოთქვამს S.V. Kastorsky. მიუთითებს იმაზე, რომ გორკის თავდაპირველი გეგმა, გარდა ციკლის დასრულებული პიესებისა, მოიცავდა "ეგორ ბულიჩოვი და სხვები», « დოსტიგაევი და სხვები", ტეტრალოგიის კიდევ ორი ​​ნაწილი (" რიაბინინი და სხვები", სადაც "მთავარი გმირი უნდა გამხდარიყო ღირსშესანიშნავი ბოლშევიკი რევოლუციონერი, რომლის ხასიათი უკვე ნათლად იყო გამოკვეთილიდრამა "დოსტიგაევი და სხვები" და კიდევ ერთი პიესა, სადაც მთავარი როლიუნდა ეთამაშაგლაფირა კასტორსკი, დროის სულისკვეთებით, აცხადებს: „დიდი საქმეები, რაც განხორციელდა საბჭოთა ხალხი, რომელიც კომუნისტური პარტიის ხელმძღვანელობით გადავიდა სოციალიზმის სრულმასშტაბიან მშენებლობაზე, გააცოცხლა გორკის ეს გრანდიოზული გეგმა. ხალხისმწერალი გორკიმ გადაწყვიტა დრამატულ ჟანრშიმხატვრულად გაანათონ თავიანთი სოციალისტური სამშობლოს ისტორიის ფილოსოფია“.

გორკის მიმართვა დრამაზე, პიესის დაწერიდან თხუთმეტი წლის შემდეგ "Მოხუცი კაცი„(1915), რომელიც არასოდეს დადგმულა, განპირობებულია როგორც გარეგანი, ისე შინაგანი მიზეზებით. პირველი მოიცავს სტალინის ზეწოლას, რომელიც ცდილობდა პოვნასგორკიმისი პოლიტიკის მორჩილი მაცნე, უპირველეს ყოვლისა, პროცესებთან დაკავშირებით.მავნებლები„და ვინც მათ გაჰყვა მასობრივი რეპრესიები 1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისი. "შიდა„მიზეზად უნდა ჩაითვალოს მწერლის განსაკუთრებული დამოკიდებულება დრამატული ჟანრების მიმართ, დიდწილად იმ მსოფლიო აღიარებით, რაც მისმა პიესამ მიიღო.ბოლოში».

ითამაშეთ « სომოვი და სხვები » გახდა გორკის პირველი მცდელობა, ერთ ნაწარმოებში გაეერთიანებინა თავისი, როგორც მსოფლიოში ცნობილი მწერალი-დრამატურგის გამოცდილება საბჭოთა კავშირის მშენებლობის ახალ პრინციპებთან.ეპიკური დრამები. თუმცა, სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით ს.ა. იეზუიტოვა, „ამ ნაშრომშიმწარე განზრახ შესუსტდა ინტერესი მისი ცხოვრების ფსიქოლოგიური კომპონენტის მიმართპერსონაჟები , სანაცვლოდ სთავაზობს მათ დეკლარაციას პოლიტიკური პოზიციები, კლასის კუთვნილება და "კლასობრივი ცნობიერება" შედეგის საწყისი წინასწარ განსაზღვრა, სქემატიზმინაკვეთი და პერსონაჟების პერსონაჟები, მათი დაყოფა "დადებითი“ და „უარყოფითი "შეუვალი"კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან „უკანასკნელი - ეს ყველაფერი მოკლებულიათამაში გორკი სომოვის შესახებ ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური სიმდიდრის შესახებ, რაც იყო მისი საუკეთესო დრამატული ნაწარმოებების წარმატების გასაღები, როგორიცააუკრავს "ბოლოში", " ეგორ ბულიჩოვი და სხვები»».

ჩამოყალიბდა 1920-იან წლებში და რიგ შემთხვევებში წარმატებით ფუნქციონირებდა სსრკდრამა დრამატული ნაწარმოების აგების ახალი პრინციპები უცხო აღმოჩნდა გორკის ნიჭის ბუნებასთან, მექანიკურად შერწყმული მასთან, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია შემოქმედებითი დამარცხება.

ითამაშეთ "ეგორ ბულიჩოვი და სხვა" - ერთ - ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრებიგორკის დრამატურგია. შექმნილია პარალელურადთამაში სომოვის შესახებ, მრავალი თვალსაზრისით, ეს დიამეტრალურად საპირისპიროა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები, რომლებმაც წინასწარ განსაზღვრეს ხმამაღალი წარმატება "ბულიჩოვა “, გახდა მწერლის გულთან ახლოს თემა, მისთვის უჩვეულოდ მიმზიდველი იყო მთავარი ფიგურის ფიგურაგმირი ცნობილ დროსა და ცხოვრებისეულ მასალას მიმართავს, ასევე უარს ადევნებს თვალს იმას, რაც მისთვის უცხოა. მხატვრული პრინციპებიმშენებლობადრამები , დაუბრუნდით კლასიკას: პრინციპებსფსიქოლოგიზმი , სვამს კითხვებს, რომლებიც არა მხოლოდ ვიწრო სოციალური, არამედ დროული, უნივერსალური და ფილოსოფიური ხასიათისაა.

ამაზე საუბარი არასწორი იქნებოდათამაში" ეგორ ბულიჩოვი და სხვები„მხოლოდ როგორც სოციალურ-ისტორიულ ნაშრომად ანეპიკური თუმცა, რა თქმა უნდა, ამის საკმარისი მიზეზები არსებობს. მისი შინაგანი არსით „ის ღრმაატრაგიკული ფილოსოფიური დრამა, რომელსაც აქვს არა მხოლოდ მითოლოგიური, არამედ პირადი,ავტობიოგრაფიულიქვეტექსტი."

„დოსტიგაევი და სხვა" - პიესა, რომელიც ორიენტირებულია 1917 წლის რევოლუციურ მოვლენებზე. ნათელ მთავარ პერსონაჟს მოკლებული, ინდივიდუალური, პიროვნული და რელიგიურ-ფილოსოფიური პრობლემებიდან სოციალურ და კონკრეტულ ისტორიულ პრობლემებზე გადატანილი სიმძიმის ცენტრით, ეს სპექტაკლი მრავალი თვალსაზრისით წინაზე სუსტი აღმოჩნდა. დომინანტური ბირთვის არარსებობა, რომელიც "ბულიჩოვა "იყო მთავარი გმირის ფიგურა, აისახა პიესის სიუჟეტსა და კომპოზიციურ მახასიათებლებში"დოსტიგაევი და სხვები" შინაგანი სიახლოვე"სომოვი“ და „დოსტიგაევა „ზეგავლენას ახდენს ამ პიესების ჟანრულ და სტილისტურ თავისებურებებზე: „ოჯახურ-ოჯახური ფორმით, ისინი მოიცავს ან იდეოლოგიზებულ პოლიტიკურ პროკლამაციას ან ღიად.ფარსული სცენები. თითოეული ინდივიდის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გამჟღავნებაპერსონაჟი ექვემდებარება ერთ ამოცანას: მათი გამოსახვა, როგორც გარკვეული ”-ის მატარებლებიკლასის ფსიქოლოგია“, რაც მკვეთრად ზღუდავს შესაძლებლობებს მხატვრული კვლევაადამიანის ბუნება."

მ. გორკის ბოლო პიესა, მეორე გამოცემა "ვასი ჟელეზნოვა“, უნიკალურია მსოფლიო დრამის ისტორიაში, ახალი ორიგინალური ნაწარმოების შექმნა, რომელსაც აქვს იგივე სახელი, მთავარი გმირი და მსგავსი.ნაკვეთი სტრიქონი, როგორც იგივე ავტორის არსებული ნაწარმოები.

მეორე ვარიანტის წარმატების მიზეზი "ვასი ჟელეზნოვა"იეზუიტის თანახმად, იყო "ახალი ნაწარმოების თემის ზუსტი დამთხვევა გორკის მსოფლმხედველობასთან მისი ცხოვრების ამ პერიოდში".

ცენტრალური ფიგურასპექტაკლი როგორც პირველ, ისე მეორე ვერსიაში, რა თქმა უნდა, თავად ვასაა. მომწონს "ეგორ ბულიჩოვი, ვასა "აერთიანებს ორ ურთიერთგადამკვეთ და ზოგჯერ კონტრასტულ სიუჟეტებს:"ოჯახი ” და სოციალურ-ისტორიული და, საზოგადოების განწყობიდან და პრიორიტეტებიდან გამომდინარე, კრიტიკულ სტატიებსა და თეატრალურ პრაქტიკაში ჯერ ერთი ან მეორე გამოდიოდა წინა პლანზე.

ვასას ჟელეზნოვის მკვლელობა მხოლოდ მისი საბოლოო დაცემის ფაქტის, მისი დამღუპველი გავლენის შესახებ მისი ოჯახისა და ქალიშვილების ცხოვრებაზე, რაც თავის კულმინაციას აღწევს. რომ "ამოხსნილი საქმეები „ქმარი და ძმა, ვასა მზადაა ყველაფრისთვის. ის ერთადერთია, ვინც ნამდვილად ზრუნავს არა მხოლოდ ფინანსურ კეთილდღეობაზე, არამედ ოჯახის რეპუტაციაზე და შვილების მომავალზე. მასზე დგას არა მხოლოდ გადამზიდავი კომპანია, არამედ მთელი სახლი. ის ცდილობს მართოს და გააკონტროლოს ქალიშვილების ქცევა, ასწავლოს მათ როგორ გადარჩნენ ამ სასტიკ სამყაროში. "კაცი ქალი”- ასე უწოდებს ლუდმილა დედას, აშკარად გრძნობს მასში სიყვარულის და სინაზის დაუხარჯავ რეზერვს.

დედობა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჰიპოსტაზაა, რომელიც გარეგნულად აერთიანებს ორ მთავარსჰეროინები ვასუსა და რეიჩელის ნათამაშები, მაგრამ რეალურად მათ ერთმანეთისგან განსხვავებით.რეიჩელ დედობის თვალსაზრისით გაუსაძლისი გამოდის.

რეიჩელის გარეგნობა ვასას სახლში ვასას კონფლიქტი სამყაროსთან ახალ დონეზე გადაჰყავს. სპექტაკლში წარმოდგენილია ორი "სიმართლე " ერთს - რეიჩელის სიმართლეს - აქვს გარდამავალი სოციალურ-ისტორიული და აბსტრაქტული ჰუმანისტური ხასიათი. ეს არის დამღუპველის სიმართლე, რომელიც ეწინააღმდეგება ჩვეულებრივი ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების ლოგიკას. მეორე არის ვასა ჟელეზნოვას სიმართლე. ერთი შეხედვით უხეში და დამახინჯებული ჩანს. მაგრამ ეს არის რეალური ცხოვრების ჭეშმარიტება, შემოქმედის ჭეშმარიტება, რომელიც ყოველთვის არ მიჰყვება სწორ გზებს, მაგრამ სტაბილურად მიისწრაფვის თავისი მიზნისკენ.

ტრაგედია ვასას პოზიცია, ისევე როგორც იეგორ ბულიჩოვი, ქგანწირულობა ჰერკულესის მცდელობა, გაუგებარი და არ არის მხარდაჭერილი სხვების მიერ. IN ბოლო თამაშიგორკიტრაგიკული ხმა კიდევ უფრო ძლიერდება, როგორც სიკვდილიჰეროინები , და სრულფასოვანი არარსებობა"მემკვიდრეები ”, შეუძლია გააგრძელოს და მხარი დაუჭიროს მისი ცხოვრების საქმეს.

გორკის პიესების ჩვენი შესწავლა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მათში ორი გეგმის, რეალობის გაგების ორი დონის თანაარსებობაზე. Პირველი, "პიესების ზედა" ან "გარე" ფენა "სომოვი და სხვები", " ეგორ ბულიჩოვი და სხვები», « დოსტიგაევი და სხვები“, „ვასა ჟელეზნოვა ”(მეორე გამოცემა) ორიენტირებულია 1930-იანი წლების დასაწყისის საბჭოთა ქვეყნის კულტურულ, ისტორიულ და სოციალურ-პოლიტიკურ რეალობაზე. აქ იდეოლოგიური და პოლიტიკური აქცენტები ნათლად არის მოთავსებული ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟების პერსონაჟების შეფასებაში. ზუსტად ეს "გარე » ფენამ საფუძველი მისცალიტერატურათმცოდნეებიდა საბჭოთა ეპოქის კრიტიკოსები ხედავენგორკი საბჭოთა ლიტერატურის მთავარი იდეოლოგი, სოციალურ-ისტორიული დრამის შემოქმედი და პოლიტიკურიმელოდრამები ოჯახური დრამის სახით. თუმცა, სიღრმისეული შესწავლაპოეტური ტექსტის სტრუქტურები და მახასიათებლები "ქვეტექსტი "(ისტორიული, პოლიტიკური, სოციალური, კულტურული, ფსიქოლოგიური და ა.შ.) გორკის დრამატურგიის სხვა ასპექტებსაც ავლენს: მის საუკეთესო პიესებში აშკარად ჩანს ფილოსოფიური დრამის თავისებურებები ("ეგორ ბულიჩოვი "), ფსიქოლოგიური ("ვასა ჟელეზნოვა "), დაფუძნებულიმითოპოეტურიდა ფოლკლორული ტრადიციები.

შინაგანი კონფლიქტი პოლიტიკოსსა და ხელოვანს შორის, მითოლოგიზებული გამოსახულება და ცოცხალ ადამიანს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა, რომელიც განსაზღვრავს გორკის გვიანდელი მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკას.

თავი 2. პიესების „ბურჟუა“ და „ქვედა სიღრმეში“ ხასიათი და ორიგინალობა.

2.1 სპექტაკლი „ფილისტიმელები“ ​​- დავა ორ პრინციპს, ორ იდეოლოგიას შორის

1901 წელს შექმნილი სპექტაკლი „ბურჟუა“ ასახავს მ.გორკის დრამატულ მემკვიდრეობას.

პიესის სათაური "ფიზიკოსები" ვარაუდობს, რომ გორკი ფილისტინიზმის თემას მიუბრუნდა. მწერალს ყოველთვის სძულდა ფილისტინიზმი - როგორც კლასობრივი და ეთიკური ფენომენი, როგორც მესაკუთრეთა კლასი, როგორც ადამიანის სულის საბაზისო სტრუქტურა. ფილისტინიზმის საშინელი ძალა მდგომარეობს მის მფლობელობაში მყოფ ინსტინქტებში, სიძველისადმი ბრმა მიდრეკილებაში, აზროვნების კონსერვატიზმში, ყველაფრის ახლის სიძულვილში.

ფილისტიმელთა სამყარო ფულის მტაცებელთა მახინჯი სამყაროა, განუყრელად ხარბი და სასტიკი, მახინჯი და ამპარტავანი, სიცრუით, თვალთმაქცობითა და თვალთმაქცობით გაჯერებული. ამ სამყაროს პერსონიფიკაცია სპექტაკლში ვასილი ბესემენოვია. ეს არის „მოდელური ვაჭარი“, „პატივცემული მოლი“, რომელიც განასახიერებს წვრილმან სიძუნწეს, ძუნწს, აზროვნების სისაძაგლეს, ეგოიზმს, საზოგადოების ინტერესებისადმი გულგრილობას, ახალგაზრდობაზე ასაკოვან წუწუნს და ხვალინდელი დღის მშიშარა შიშს. მომღერალი ტეტერევი მასზე კარგად საუბრობს სპექტაკლში: „ზომიერად ჭკვიანი ხარ, ზომიერად სულელი, ზომიერად კეთილი და ზომიერად ბოროტი, ზომიერად პატიოსანი და ბოროტი, მშიშარა და მამაცი... შენ სამაგალითო ვაჭარი ხარ! თქვენ მთლიანად განასახიერეთ ვულგარულობა... ის ძალა, რომელიც ამარცხებს გმირებსაც კი და ცოცხლობს, ცოცხლობს და იმარჯვებს...“.

ბესემენოვების სამყარო სიხარბისა და ათვისების სამყაროა. აქ არის „დახვეწილი და ჭუჭყიანი“; მდიდრული სახლის მაცხოვრებლებს შეუძლიათ საათობით კამათი გაატარონ უმნიშვნელო საკითხებზე, როგორიც არის, ვინ უნდა მოიტანოს სამოვარი, როგორი შაქარი იყიდოს - დახრილი თუ მთლიანი, რა ჯობია სუფთა ჰაერს ან ჭუჭყს. ძველი ბესემენოვები განასახიერებენ ინერციას, წვრილბურჟუაზიულ ვიწრო აზროვნებას და ჩამორჩენას, რომლის წინააღმდეგაც მათი შვილები აჯანყდებიან.

ერთი შეხედვით ჩანს, რომ ბესემენოვების უმცროსი თაობა განსხვავდება მამებისგან - ისინი უფრო ჭკვიანები არიან, უფრო განათლებულები, ოცნებობენ თავისუფლებაზე და დამოუკიდებლობაზე. პეტრე მონაწილეობდა სტუდენტურ არეულობებში და "ნახევარი საათის მოქალაქე იყო", როგორც მასზე ტეტერევი ამბობს. ტატიანა მასწავლებელია და ასევე დამძიმებულია ამ ცხოვრებით, თვითმკვლელობასაც კი ცდილობს. გამუდმებით წუწუნებს და წუწუნებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი თეატრალური კრიტიკოსი გორკის პიესის მთავარ სიუჟეტურ ბირთვად მიიჩნევდა „მარადიულ“ კონფლიქტს „მამებსა და შვილებს“ შორის. როგორც ჩანს, ყველაფერი ასეა: უფროსი ბესემენოვები იდეოლოგიურად ეწინააღმდეგებიან უმცროსებს პიტერს, ტატიანას, ისევე როგორც ნილს, პაულას, ელენას და ახალგაზრდობის სხვა წარმომადგენლებს. მაგრამ, როგორც სამართლიანად აღნიშნა ბ.ა. ბიალიკი, „სპექტაკლის ასეთი ინტერპრეტაცია, თუმცა გარეგნულად ძალიან დამაჯერებელია, პირდაპირ წინააღმდეგობაში მოვიდა მის რეალურ შინაარსთან“..

მშობლიური ბავშვებიბესემენოვები გარკვეულ უკმაყოფილებას გამოხატავენ მშობლების მიმართ, მათთან ჩხუბიც კი. მაგრამ საგულდაგულო ​​შემოწმების შემდეგ, ირკვევა, რომ, თუ არა აბსოლუტურად იგივე, მაშინ მაინც უკიდურესად ახლოსაა მათ არსებითად და „მთავარი დემარკაცია ხდება არა ორი თაობის წარმომადგენლებს შორის, არამედ ორი მსოფლმხედველობის მატარებლებს შორის..

ტატიანა ამხელს უმცროს ბესემენოვებს, ასახავს მათი იმპულსების მოჩვენებით ბუნებას, რადგან, საბოლოოდ, ორივე, პეტრე და ტატიანა, ვერ წყვეტენ ბურჟუაზიულ გარემოს, რომელსაც ეკუთვნიან. უნდა ვივარაუდოთ, რომ დროთა განმავლობაში ისინი მიჰყვებიან თავიანთი „მამების“ გზას, მხოლოდ, ალბათ, ისინი კიდევ უფრო სახიფათო და ეშმაკნი იქნებიან. "Საზოგადოება? სწორედ ეს მძულს! – იძახის ბესემენოვი უმცროსი. მას მხოლოდ ის უნდა, რომ არავინ ჩაერიოს მის ცხოვრებაში მშვიდად, ხალხის წინაშე რაიმე მოვალეობის ფიქრის გარეშე. „მე ვიყავი მოქალაქე! არ მინდა... არ უნდა დავემორჩილო საზოგადოების მოთხოვნებს. მე ვარ ადამიანი. პიროვნება თავისუფალია...“ ბესემენოვ უმცროსს, ისევე როგორც მამას, ეშინია მომავლის: „ეს ცხოვრება ჩემს ძალებს აღემატება! ვგრძნობ მის ვულგარულობას, მაგრამ მე ვერაფერს შევცვლი, ვერაფერს შევუტან...“, „...მე ვამბობ რუსეთს - და ვგრძნობ, რომ ჩემთვის ეს ხმა ცარიელია“.

როუზი, რომელიც უარს ამბობს პიტერის აღიარებაზე. animate არსებითი სახელი”, სწორად უწინასწარმეტყველებს მის მომავალს: მამის გარდაცვალების შემდეგ, პეტრე იქნება იგივე ვაჭარი, მხოლოდ უფრო მზაკვარი და მოხერხებული.

ამრიგად, ბავშვების (პეტრე და ტატიანა) აჯანყება მამის წინააღმდეგ წარმოსახვითი აღმოჩნდა. უიმედოა დეკლარირებული ხალხის - ტეტერევისა და პერჩიხინის აჯანყებაც, რომლებიც თავს ბესემენოვების მსხვერპლად აღიარებენ. გულწრფელად თანაუგრძნობს ნაილს და მის ამხანაგებს, ტეტერევი მათ სასაცილო დონ კიხოტებად მიიჩნევს. გამწვავებული კონფლიქტის დროს ის იკავებს პოზიციას „ჩხუბის ზემოთ“: „მე არ ვარ დაკავშირებული არც ბრალდებულებთან და არც მსხვერპლებთან. მე საკუთარ თავზე ვარ. მე ვარ დანაშაულის ფიზიკური მტკიცებულება“.

პიესაში ყველაზე აქტიური სოციალური ძალაა ნილი, რევოლუციური მუშათა კლასის წარმომადგენელი. სტანისლავსკიმ მას პიესის მთავარ ფიგურად მიაჩნდა. ნილოსი თავისი პროგრესული შეხედულებებით, ხალისიანობით, ოპტიმიზმით იზიდავს - ქვეყნის მომავალი მფლობელის მთელ გარეგნობას.

მისი დამოკიდებულება საქმისადმი არის შემოქმედისა და ტრანსფორმატორის, ქვეყნის ხვალინდელი ბატონის. ეს კარგად ვლინდება ტატიანასთან საუბარში: „... მე ძალიან მიყვარს გაყალბება. შენს წინ არის წითელი, უფორმო მასა, ბოროტი... ცოცხალია, ელასტიური. ასე რომ, თქვენ, მხრის ძლიერი დარტყმებით, გააკეთეთ მისგან ყველაფერი, რაც გჭირდებათ...”

უნდა აღინიშნოს, რომ პიესაში ბევრი სტრიქონი, განსაკუთრებით ნილის, ორმაგ მნიშვნელობას შეიცავს. რასაც ნილი ამბობს მჭედლის მუშაობაზე, უნდა გავიგოთ როგორც პირდაპირი, ისე სიმბოლურად. ბოლოს და ბოლოს, ლითონის უფორმო და ბოროტი მასა არის ცხოვრება, რომელსაც ნილი და მისი ამხანაგები ხელახლა ამაგრებენ და სწორედ ამ ადამიანებს ზრდიან. შემთხვევითი არ არის, რომ ამას მასწავლებელს ეუბნება. ნილის განცხადებების სიმბოლიზმი შესამჩნევია მის ბევრ შენიშვნაში. ”არ არსებობს მოძრაობის განრიგი, რომელიც არ შეიცვლება” - ფორმალურად ეს არის მძღოლის სიტყვები მატარებლის განრიგის შესახებ, მაგრამ არსებითად ეს არის რევოლუციონერის აზრები ”ცხოვრების განრიგის” შეცვლის აუცილებლობის შესახებ.

ნილოსის გვერდით იგივე უბრალო, მხიარული ადამიანები არიან სიცოცხლეზე შეყვარებული - პოლია, შიშკინი, ცვეტაევა. გაჭირვებულები მისკენ იზიდავენ და ეძებს ადგილებსცხოვრებაში - ტეტერევი, პერჩიხინი, ელენა კრავცოვა.

ასე რომ, პიესის მთავარი კონფლიქტი არის ორი მსოფლმხედველობის შეჯახება, პროლეტარის დაპირისპირება მფლობელთა სამყაროსთან. სპექტაკლის, როგორც ოჯახური დრამის ინტერპრეტაციის მცდელობამ, როგორც მამებსა და შვილებს შორის უთანხმოების ასახვას, სოციალისტური კრიტიკის მკვეთრ უარყოფას მოჰყვა. ასეთი ინტერპრეტაცია ეწინააღმდეგებოდა ავტორის განზრახვას.

გასტროლების ფარგლებში შედგა "ფილისტელების" პრემიერა სამხატვრო თეატრიპეტერბურგში, 1902 წლის 26 მარტს. დიდი მწერლის შემოქმედებაში და კერძოდ მის დრამატურგიაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პიესას „ბურჟუა“. ფილისტინიზმის, როგორც კლასობრივი და ეთიკური კატეგორიის უჩვეულოდ ტევადი თემა, ფილისტინიზმი, რომელიც ჟანგით აფუჭებს ცხოვრებას, დაიწყო გორკიმ თავის ადრეულ მოთხრობებში და მხატვრულად და ფილოსოფიურად შეაჯამა ეპოსში "კლიმ სამგინის ცხოვრება". სპექტაკლში „ბურჟუა“ გორკი აჩვენებს ორი დაპირისპირებული მსოფლმხედველობის, ორი ბანაკის შეჯახებას. არც წვრილბურჟუაზიული გარემო, რომელიც გორკიმ ამხილა ამ სპექტაკლში, და არც თავად რეალობამ არ წარმოადგინა საჭირო მასალა ბურჟუაზიულ-ბურჟუაზიულ და პროლეტარული ცნობიერების კონფლიქტის ამომწურავი ასახვისთვის. მაგრამ პიესის ნამდვილი კლასობრივი მნიშვნელობა მდგომარეობს იმ მუნჯი მტრობის გულში, რომელიც სუფევს ვაჭარ ბესემენოვის სახლში.

2.2. სპექტაკლის „სიღრმეში“ იდეურ-მხატვრული ორიგინალობა და პრობლემები.

1900-იან წლებში რუსეთში მძიმე ეკონომიკური კრიზისი დაიწყო.

ყოველი მოსავლის წარუმატებლობის შემდეგ, დანგრეული გლეხების მასები დახეტიალობდნენ ქვეყანაში შემოსავლის საძიებლად. და დაიხურა ქარხნები და ქარხნები. ათასობით მუშა და გლეხი უსახლკაროდ და საარსებო წყაროს გარეშე აღმოჩნდა. მძიმე ეკონომიკური ჩაგვრის გავლენის ქვეშ ჩნდება უამრავი მაწანწალა, რომლებიც იძირებიან ცხოვრების „ძირში“.

1902 წელს დაწერილი სპექტაკლი "ქვედა სიღრმეებში" ამ ადამიანების ცხოვრებას ასახავდა. გორკის პიესა არის ინოვაციური ლიტერატურული ნაწარმოები. თავდაპირველად ავტორს სურდა დაერქვა პიესას "ძირი", "სიცოცხლის ბოლოში", "ნოჩლეჟკა", "მზის გარეშე". გორკის პიესაში მაყურებელმა პირველად იხილა გარიყულთა უცნობი სამყარო. ასეთი მკაცრი, დაუნდობელი სიმართლე დაბალი სოციალური ფენების ცხოვრებაზე, მათ უიმედო ბედზე მსოფლიო დრამატურგიაჯერ არ ვიცოდი. ამ სპექტაკლში გორკიმ აჩვენა რუსული რეალობის შემზარავი სურათები, ადამიანური მანკიერებები და რუსეთში არსებობის არაადამიანური პირობები. სპექტაკლი ჟღერს როგორც მოწოდება ხალხს, რომ თავად ეძიონ სიმართლე და სამართლიანობა.

მაგრამ სპექტაკლში ჩვენ ვხედავთ არა მხოლოდ გაჭირვებული, უბედური ადამიანების ცხოვრების სურათს. "ბოლოში" არ არის იმდენად ყოველდღიური სპექტაკლი, რამდენადაც ფილოსოფიური პიესა, რეფლექსიის თამაში. გმირები ასახავს ცხოვრებას და სიმართლეს, ავტორი ასახავს, ​​აიძულებს მკითხველს და მაყურებელს დაფიქრდეს. სპექტაკლის ცენტრში არის არა მხოლოდ ადამიანის ბედი, არამედ იდეების შეჯახება, კამათი ადამიანზე, ცხოვრების აზრზე. ამ კამათის არსი არის სიმართლისა და სიცრუის პრობლემა, ცხოვრების აღქმა ისე, როგორც ეს სინამდვილეშია, მთელი მისი უიმედობითა და ჭეშმარიტებით პერსონაჟებისთვის - „ქვესკნელის“ ადამიანებისთვის, ან ცხოვრება ილუზიებით, ნებისმიერი განსხვავებული და უცნაური ფორმებით. წარმოადგენენ.

სპექტაკლის მთავარი თემაა ჭეშმარიტი კაცობრიობის სახელით ცოცხალი ადამიანისადმი დამოკიდებულების საკითხი.

პიესის ერთ-ერთი გამორჩეული თვისებაა მასში სხვადასხვა ხარისხით გამოხატული რამდენიმე კონფლიქტის არსებობა. ამრიგად, გმირებს შორის ცხოვრების სხვადასხვა ფენის ადამიანების არსებობა განაპირობებს სოციალური კონფლიქტის განვითარებას. თუმცა, ეს არ არის ძალიან დინამიური, რადგან კოსტილევის თავშესაფრის მფლობელებს აქვთ სოციალური სტატუსი, რომელიც არ არის ბევრად უფრო მაღალი, ვიდრე მისი მცხოვრებლები. მაგრამ სპექტაკლში არის სოციალური კონფლიქტის კიდევ ერთი ასპექტი: თითოეული ღამის თავშესაფარი შეიცავს უამრავ წინააღმდეგობას საზოგადოებაში მის ადგილს, იდეოლოგიურ შეხედულებებთან, ეს უკანასკნელი განსაზღვრავს პიესის ფილოსოფიურ კონფლიქტს.

სპექტაკლის „ბოლოში“ მოქმედება ვითარდება პირქუშ, ნახევრად ბნელ სარდაფში, გამოქვაბულივით, თაღოვანი, დაბალი ჭერით, რომელიც აჭერს ხალხს თავისი ქვის სიმძიმით, სადაც ბნელა, სივრცე არ არის და ძნელია სუნთქვა. ამ სარდაფში ავეჯეულობაც სავალალოა: სკამების ნაცვლად ხის ჭუჭყიანი ღეროები, უხეშად დაკეცილი მაგიდა და კედლების გასწვრივ სათავსოებია. აქ შეიკრიბნენ ქურდები, თაღლითები, მათხოვრები, ინვალიდები - ყველა, ვინც ცხოვრებიდან გამოაგდეს. ისინი განსხვავდებიან თავიანთი ჩვევებით, ცხოვრებისეული ქცევით, წარსული ბედით, მაგრამ ერთნაირად მშივრები, დაღლილები და ვინმესთვის უსარგებლო: ყოფილი არისტოკრატი ბარონი, მთვრალი მსახიობი, ყოფილი ინტელექტუალი სატინი, მექანიკოსი-ხელოსანი კლეშჩი, დაცემული ქალი ნასტია, ქურდი. ვასკა. არაფერი აქვთ, ყველაფერი წაართვეს, დაკარგეს, წაშალეს და ჭუჭყში გათელა. აქ ხალხი შეიკრიბა სხვადასხვა ხასიათისდა სოციალური სტატუსი. თითოეული მათგანი დაჯილდოებულია თავისით ინდივიდუალური თვისებები. ამ სარდაფში მცხოვრები ადამიანები ტრაგიკული მსხვერპლნი არიან მახინჯი და სასტიკი წესრიგისა, რომელშიც ადამიანი წყვეტს ადამიანობას და განწირულია უბედური არსებობისთვის. გორკი არ იძლევა დეტალურ აღწერას პიესის გმირების ბიოგრაფიების შესახებ, მაგრამ მრავალი თვისება, რომელსაც ის ასახავს, ​​შესანიშნავად ავლენს ავტორის განზრახვას. რამდენიმე სიტყვით ანას ცხოვრების ბედის ტრაგედიაა გამოსახული. ”არ მახსოვს, როდის ვიყავი სავსე”, - ამბობს ის. „პურის ყოველ ნაჭერს ვკანკალებდი... მთელი ცხოვრება ვკანკალებდი... ვიტანჯებოდი... სხვა რომ არაფერი მეჭამა... მთელი ცხოვრება ნაგლეჯებში დავდიოდი... მთელი ჩემი უბედური ცხოვრება...“ მუშა მიტე თავისი ხვედრის უიმედობაზე ლაპარაკობს: „მუშაობა არ არის... ძალა... ეს არის სიმართლე! თავშესაფარი არ არის, თავშესაფარი არ არის! ჩვენ უნდა ვისუნთქოთ. ... Ეს არის სიმართლე!" .

თავშესაფრის ყველა მცხოვრები „მფლობელებმა“ ცხოვრების ფსკერზე აიძულეს, მაგრამ მათში ყველაფერი ადამიანური არ გათელეს. ეს ადამიანები, მოკლებულნი იყვნენ სიცოცხლის უფლებას, განწირულნი არიან უიმედო არსებობისთვის, დამცირებულნი, შეინარჩუნეს თვითშეფასების გრძნობა. ვასკა პეპელი, ძლიერი და ფართო აზროვნების ადამიანი, ვნებიანად ოცნებობს განსხვავებულ ცხოვრებაზე; ნასტია, გულუბრყვილო, შეხება და უმწეო, ილუზიებში იბრძვის წმინდა და თავდადებული სიყვარულის შესახებ, დაიმალოს ჭუჭყისაგან, რომელიც გარშემორტყმულია; მსახიობი სუსტი ნებისყოფის ალკოჰოლიკია, რომელმაც უსარგებლობის გამო დაკარგა არა მარტო ადგილი ცხოვრებაში, არამედ სახელიც კი, ამავდროულად რბილი, ლირიკულად მოაზროვნე რომანტიკოსი და სულით პოეტი. ბედმა კლეშჩი გამწარებული და სასტიკი გახადა, მაგრამ მაინც ჯიუტად, მტკივნეულად და პატიოსანი შრომით ცდილობს "ქვემოდან" გამოსვლას. თათარი გამოირჩევა პატიოსნებით, ნატაშა სულიერი სიწმინდითა და სინაზით. ნასტია ფიქრობს ნათელ გრძნობებზე, ავადმყოფი და დამწუხრებული მსახიობი სჯერა მისი ოცნების. მათ ცხოვრებაში მხოლოდ რწმენა დარჩათ. „სახელი არ გვაქვს! ძაღლებსაც კი აქვთ მეტსახელები, ჩვენ კი არა!” - მწარედ იძახის მსახიობი. და ამ ძახილში არის აუტანელი წყენა სიცოცხლის ზღვარზე გადაგდებული ადამიანის მიმართ. ყველაფერი წაართვეს მათ, ამათ დავიწყებული ხალხი, მაგრამ საუკეთესოს რწმენა ვერ წაართვა. თავად გორკი უხვად ფლობდა ამ თვისებას და დაჯილდოვდა თავისი გმირებით.

თავშესაფარში ისმის სატინის ცნობილი სიტყვები, რომელიც აცხადებს ადამიანის უფლებას პიროვნულ თავისუფლებაზე და ადამიანის ღირსებაზე: „ყველაფერი ადამიანშია, ყველაფერი ადამიანისთვისაა! მხოლოდ ადამიანი არსებობს, დანარჩენი ყველაფერი მისი ხელის და ტვინის საქმეა! ადამიანო! Შესანიშნავია! ჟღერს... ამაყად! ადამიანო! ჩვენ პატივი უნდა ვცეთ ადამიანს! ნუ იდარდებ... ნუ დაამცირებ მას საწყალობით... პატივი უნდა სცე მას!”

დრამის ფილოსოფიური კონფლიქტი არის მთავარი, ის გავლენას ახდენს ამა თუ იმ ხარისხით ნაწარმოების ყველა პერსონაჟზე. მის განვითარებას იწვევს თავშესაფარში მოხეტიალე ლუკას გამოჩენა, რომელსაც სამყაროს ახალი ხედვა მოაქვს „ქვესკნელის“ მაცხოვრებლებს: „და ყველა ადამიანია! როგორც არ უნდა მოიქცე, როგორც არ უნდა იამაყო, მაგრამ კაცად დაიბადე, კაცად მოკვდები...“

მასთან ერთად სპექტაკლში ჩნდება ახალი მოტივი: ნუგეშის ან გამოვლენის შესაძლებლობა. მისი გარეგნობით ძლიერდება კამათი ადამიანზე, მის ცხოვრებაში სიმართლისა და სიცრუის შესახებ. მაგრამ ეს დავა იწყება ლუკას გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე და გრძელდება მისი წასვლის შემდეგ. უკვე სპექტაკლის დასაწყისშივე, კვაშნია თავს ნუგეშს ილუზიებით, რომ ის თავისუფალი ქალია, ნასტია კი დიდი გრძნობის ოცნებებით, რაც ისესხა წიგნიდან. საბედისწერო სიყვარული" და თავიდანვე საბედისწერო ჭეშმარიტება იფეთქებს ამ ილუზიების სამყაროში.

სწორედ გამწარებულ ადამიანებს შორის ჩნდება ლუკა. სწორედ პიესის ეს პერსონაჟი იწვევს ყველაზე ცხარე კამათს და ქმნის მის დრამატულ ნერვს. ლუკას გამოჩენის შემდეგ, ადამიანის შესახებ შემდგომ კამათში სამი ცენტრი გამოიყოფა: თავად ლუკა, სატინი და ბუბნოვი - პიესის სამი მთავარი გმირი.

ლუკა მანუგეშებლად მოქმედებს. მატყუარა ლუკა თავისებურად ჰუმანურია, მაგრამ მისი ჰუმანიზმი პასიურად თანამგრძნობია. ღრმა ჰუმანიზმით გამსჭვალული სპექტაკლი უარყოფითად პასუხობს კითხვას, უნდა იყოს თუ არა ადამიანების მიმართ თანაგრძნობა დამამშვიდებელ მოტყუებამდე.

ლუკა ზრუნავს მომაკვდავი ანა, შეიბრალებს მას, ანუგეშებს იმით, რომ მომავალ სამყაროში, სამოთხეში, არ იქნება ტანჯვა და არ არის საჭირო "მიწიერი" ცხოვრებისთვის მიჯაჭვა. მსახიობი ალკოჰოლიკებისთვის ვითომ არსებულ უფასო საავადმყოფოზე საუბრობს. ლუკას სჯერა სიზმრების ძალის: „ადამიანს ყველაფერი შეუძლია... თუ მოინდომებს...“ - და ცდილობს სიზმარი ჩაუნერგოს ყველა ადამიანის სულში. ის ქურდ ვასკა პეპლს ურჩევს ციმბირში წავიდეს და ცხოვრება თავიდან დაიწყოს. მეძავი ნასტია, რომლის წიგნზეც ყველა იცინის ფანტაზიებზე, ლუკა ანუგეშებს: „თუ გჯერა, გქონდა. ნამდვილი სიყვარული... ეს ნიშნავს, რომ ის იყო. ის თავშესაფრის მაცხოვრებლებს ილუზიებს უნერგავს და მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება ისეთია, რომ დახვეწილად გრძნობს ადამიანებს, იცის, რა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი თითოეული მათგანისთვის. და ის უთუოდ აწვება ადამიანის პიროვნების მთავარ ბერკეტს. ღამის თავშესაფრები მისკენ იზიდავს, სიკეთისა და თანაგრძნობის სხივებით თბება. მოხეტიალემ მოახერხა ყველას გულში იმედისა და ოცნებების ნაპერწკლის დარგვა და აანთება. ლუკა მათ ასე ექცევა, რადგან, მისი აზრით, ნებისმიერი ინდივიდი, როგორც პიროვნება, პატივისცემის ღირსია. ლუკას თქმით, ყველა ადამიანს უნდა დაუჭიროს მხარი უბედურებაში, თუნდაც „თეთრი ტყუილის“ მეშვეობით. ლუკა ყველას აძლევს ოპტიმიზმს, რომელიც ყველას ასე აკლდა - ხელსაყრელი მომავლის იმედს. ადასტურებს თავის სიტყვებს მოწყალების სარგებლობის შესახებ მაგალითით, ლუკა ყვება, თუ როგორ შეებრალა ოდესღაც მძარცველები, რითაც გადაარჩინა ისინი, რადგან წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი მოკლავდნენ მას და თავად დაიღუპებოდნენ მძიმე შრომით. ლუკა ასევე მოგვითხრობს იგავს "მართალ მიწაზე" - ღარიბ კაცზე, რომელსაც სჯეროდა ასეთი მიწის არსებობის, მაგრამ იმედგაცრუებული, რომ მეცნიერს რუკაზე არ ჰქონდა, თავი ჩამოიხრჩო. ამით ლუკას სურს კიდევ ერთხელ დაადასტუროს, რამდენად გადამრჩენია ხანდახან ტყუილი ადამიანებისთვის და რამდენად არასაჭირო და საშიში შეიძლება იყოს მათთვის სიმართლე. როდესაც სინდერი მოუწოდებს ნატაშას, რომ წავიდეს მასთან, ლუკა ურჩევს მას ხშირად შეახსენოს ცინდერს, რომ ის "კარგი ადამიანია".

სიზმრისთვის ბრძოლა ადამიანს ძალას ანიჭებს. ლუკა ეხმარება ოცნებას, შესაძლოა ჯერ არ განხორციელებულს, ჩამოყალიბდეს მთლიანობაში, რათა ქვემოდან ამაღლდეს, როგორც ის ცდილობდა დაეხმარა მსახიობს და ეშს, ან ნარკოტიკულად შეარბილოს რეალობისგან გამოწვეული ტკივილი ისეთ პერსონაჟებზე, როგორებიც არიან ნასტია და ანა. ის მიმართავს ტყუილს, როგორც სიტყვიერ წამალს, როგორც ტკივილგამაყუჩებელს.

მომდევნო ჩხუბის დროს, როდესაც ეშმა კლავს კოსტილევს და კინაღამ კლავს ვასილიზას, ლუკა დაბნეულობაში უჩინარდება. ბოლო მოქმედებაში ღამის თავშესაფრები მას ახსოვს, „მამშვიდებელი ტყუილის“ მიმართ განსხვავებულ დამოკიდებულებას გამოხატავს.

ვერც ერთმა გმირმა ვერ შეძლო ქვემოდან ზედაპირზე გაქცევა: მსახიობმა თავი ჩამოიხრჩო, ფერფლი ციხეშია, ანა კვდება, ყველა დანარჩენი დაღლილი, სიცოცხლისგან ბოლო ხარისხამდე დაზიანებულია, ამიტომ ლუკას ქმედება მხოლოდ ანესთეზიამდე გადაიზარდა. სხვისი ტკივილი.

ლუკას გულწრფელად უყვარდა ხალხი, სურდა მათთვის კარგი, მაგრამ - სამწუხაროდ - არ იცოდა სწორი გზებიყველას ბედნიერებისთვის. გულწრფელი და უინტერესო ტყუილი ბევრად უფრო საშიში და მავნეა, ვიდრე ეგოისტური და თვალთმაქცური ტყუილი.

მოხეტიალე ლუკას წასვლის შემდეგ ღამის თავშესაფრების ცხოვრება კიდევ უფრო გართულდა. ხალხი იმდენად გატეხილია, რომ არაფერი აქვს მოსალოდნელი. და ლუკას მიერ დაცემული იმედი მხოლოდ მათ ჭრილობებს უხსნიდა. მოხეტიალე ანიშნა, მაგრამ გზა არ აჩვენა.

სპექტაკლში ნათქვამია: ასე ცხოვრება აღარ შეიძლება!

თავშესაფრის ბინადართა საშინელი ბედი განსაკუთრებით თვალსაჩინო ხდება, თუ შევადარებთ იმას, რისთვისაც არის მოწოდებული ადამიანი. საცხოვრებლის ბნელი და ბნელი თაღების ქვეშ, საწყალ და დაქანცულ, უბედურ და უსახლკარო მაწანწალებს შორის, სიტყვები ადამიანის შესახებ, მის მოწოდებაზე, მის ძალასა და მის სილამაზეზე საზეიმო ჰიმნივით ჟღერს: „ადამიანი ჭეშმარიტებაა! ყველაფერი ადამიანშია, ყველაფერი კაცისთვისაა! მხოლოდ ადამიანი არსებობს, დანარჩენი ყველაფერი მისი ხელის და ტვინის საქმეა! ადამიანო! Შესანიშნავია! ამაყად ჟღერს!” .

საამაყო სიტყვები იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ადამიანი და როგორი შეიძლება იყოს ადამიანი, კიდევ უფრო მკვეთრად ხაზს უსვამს პიროვნების რეალურ მდგომარეობას, რომელსაც მწერალი ხატავს. და ეს კონტრასტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. სატინის მონოლოგი ადამიანზე გარკვეულწილად არაბუნებრივი ჟღერს გაუვალი სიბნელის ატმოსფეროში, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ლუკა წავიდა, მსახიობმა თავი ჩამოიხრჩო და ეშმა დააპატიმრეს. ამას თავად მწერალი გრძნობდა და ხსნიდა იმით, რომ პიესას უნდა ჰქონდეს დასაბუთებული (ავტორის აზრების გამომხატველი). ამიტომ გორკი თავის აზრებს სატინის, ყველაზე თავისუფლებისმოყვარე და სამართლიანი პერსონაჟის პირში აყენებს.

სატინი გამოხატავს ზოგად წარმოდგენას თავისუფალი ადამიანის შესახებ. ის ამხელს უფროსი ლუკას დამამშვიდებელ ტყუილს, რომელიც ხედავს გაჭირვებულთა ტანჯვას, თავდაუზოგავად ცდილობს დაეხმაროს მათ, შეუმსუბუქოს ტანჯვა და დაამშვიდოს ისინი. სატინი ლაპარაკობს ტყუილის მავნებლობისა და მონური მორჩილებისა და მოთმინების ფილოსოფიის წინააღმდეგ: „ვინც სულით სუსტია... და ვინც სხვისი წვენებით ცხოვრობს, ვისაც ტყუილი სჭირდება... ზოგს მხარს უჭერს, ზოგს მალავს. მის უკან... ტყუილი მონების და ბატონების რელიგიაა. ჭეშმარიტება თავისუფალი ადამიანის ღმერთია." . სატინი მსახიობს ეუბნება, რომ ლუკა უფასო საავადმყოფოს შესახებ "იტყუა". კლეშს, ანას ქმარს, რომელმაც ყველა იარაღები მიჰყიდა ცოლის დასამარხად, სატინი ურჩევს „არაფერი გააკეთო“ და „უბრალოდ დაამძიმო დედამიწა“: „დაფიქრდი - შენ არ იმუშავებ, მე არ ვიმუშავებ... ასობით. მეტი... ათასობით... ესე იგი! - გაიგე? ყველამ თავი დაანება მუშაობას!” . ლუკას მიმართ ირონიული დამოკიდებულების მიუხედავად, მისი გაუჩინარების შემდეგ სატინი ამბობს, რომ ის არ იყო შარლატანი: „კაცი - ეს სიმართლეა! ის მიხვდა<…>იცრუა... მაგრამ ეს შენდამი საწყალი იყო“. მართალია სატინი აცხადებს, რომ „ტყუილი მონების და ბატონების რელიგიაა“, მაგრამ, მისი თქმით, ლუკა მასზე „ისევე როგორც მჟავა ძველ ბინძურ მონეტაზე“ მოქმედებდა; სატინი წარმოთქვამს მონოლოგს ადამიანის შესახებ, როგორც უმაღლეს ღირებულებას. ამ მონოლოგში სატინი ხმამაღლა ჟღერს თავისუფლებისა და ადამიანის მიმართ ჰუმანური მოპყრობის მოთხოვნას: „ადამიანს პატივი უნდა ვცეთ! ნუ იდარდებ,... ნუ დაამცირებ მას საწყალობით,... პატივი უნდა გცე!“ . ის დარწმუნებულია, რომ არ უნდა შეურიგდეს ადამიანი რეალობას, არამედ უნდა აიძულო თავად რეალობა ემსახუროს ადამიანს, ამიტომ ამაღლებს ადამიანისათვის ბრძოლის დროშას კაპიტალით „P!“.

იმ კითხვის გადაწყვეტა, თუ რა უნდა გაკეთდეს ცხოვრების შესაცვლელად და „ძირის“ განადგურებისთვის, თავის გამოსვლებში იძლევა სატინს, რომლის გამოსახულება უფრო სრულად ხაზს უსვამს ლუკას დამამშვიდებელი ქადაგებების მავნებლობას. ნუგეშისმცემლები გორკის სძულს და ლუკას გამოსახულებით მწერალმა ამხილა მათი შეუსაბამობა. ლუკა ყველა ადამიანს თვლის უმნიშვნელოდ, საცოდავად, სუსტად, საკუთარი უფლებებისთვის აქტიური ბრძოლის უნარის არმქონე და სამძიმრისა და ნუგეშის მომთხოვნი. ლუკა არის ილუზიების მთესველი, მანუგეშებელი ზღაპრები, რომლებსაც სასოწარკვეთილი, სუსტი ხალხი ხარბად იტაცებდა. ფარულად, ის დარწმუნებულია, რომ ადამიანის რეალური ვითარება არ შეიცვლება, ამიტომ ყველას უახლოვდება დამამშვიდებელი ტყუილით. და ამგვარად, გორკი სატინის სახეში აღმოაჩენს სურათს, რომელიც ამხელს ლუკას თანაგრძნობას და ამავე დროს აცხადებს თავის აზრს მის მიერ დასმულ კითხვაზე. გორკი ნამდვილად ეწინააღმდეგება უსარგებლო ტყუილს და დამამცირებელ სიბრალულს. სატინის სიტყვებით, გორკი დგას მაღალ სიმართლეზე, ჭეშმარიტებაზე, რომელიც შთააგონებს ადამიანს, უხსნის პერსპექტივებს ბედნიერებისთვის ბრძოლისთვის.

თუმცა, სატინის პროტესტი არსებული წესრიგის წინააღმდეგ, არსებითად, მიდის ქადაგებაზე არაფრის კეთებაზე; მისი ფსიქოლოგია არ არის მუშის ფსიქოლოგია, არ არის მებრძოლის ფსიქოლოგია, ის მოწამლულია ინდივიდუალიზმის შხამით და ხელშია. ილუზიების შესახებ პირადი თავისუფლების შესახებ ცხოვრების ბოლოში. გორკი არ ახდენს ამ სურათის იდეალიზებას. სხვა მაწანწალების მსგავსად, სატინსაც არ შეუძლია არც სოციალურად სასარგებლო შრომა და არც რევოლუციური მოქმედება; ის დაინფიცირებულია ანარქიული სენტიმენტებით. მას ბევრი მანკიერება აქვს თავშესაფრით ჩანერგილი: მთვრალია, უფრო მახვილი, ხანდახან სასტიკი და ცინიკოსი, მაგრამ მაინც, რაც მას სხვა მაწანწალებისაგან განასხვავებს, მისი გონიერება, შედარებითი განათლება და ბუნების სიგანეა.

მწერალმა სატინს ბევრი აზრი მისცა, მაგრამ პიესის იდეოლოგიური შინაარსი უფრო ფართო და ღრმაა, ვიდრე სატინის მონოლოგების შინაარსი.

ბუბნოვი, მესამე მოდავე მხარე, თვლის, რომ ნებისმიერი ადამიანი არ იმსახურებს პატივისცემას: „ადამიანები ყველანი ცხოვრობენ, როგორც ჩიპები, რომლებიც მცურავია მდინარეზე, აშენებენ სახლს და ჩიპები მიდიან“. ბუბნოვი არის ჭეშმარიტების ჩემპიონი („დატოვე მთელი სიმართლე ისე, როგორც არის! რატომ გრცხვენია?“), როგორც სატინი, მაგრამ მისი სიმართლე წააგავს ლუკას „მოგონილებებს“, რადგან ის არ უბიძგებს ადამიანს, იჩქაროს წინ. ეძებეთ საკუთარი თავის გაუმჯობესების გზა. სატინისა და ბარონის მსგავსად, ბუბნოვს შეიძლება ეწოდოს ძლიერი ადამიანი. მას ბევრი მიეცა, მაგრამ მან უკვე დაკარგა თავი. სატინისგან განსხვავებით, რომელსაც ესმის, რომ ძლიერმა კაცმა უნდა იბრძოლოს სიმართლისთვის, ბუბნოვი ცხოვრობს და ყურადღებას არ აქცევს ყველა სისულელეს. ლუკასთან დაკავშირებით ბუბნოვი აცხადებს, რომ ადამიანები იტყუებიან „სულის შეხების“ სურვილით, მაგრამ სიმართლე უნდა ითქვას უყოყმანოდ. ბუბნოვს ახასიათებს უფრთო და გარკვეულწილად ცინიკური ფატალიზმი. ის არ იღებს მორალურ პასუხისმგებლობას და აცხადებს, რომ არ აქვს სინდისი, რადგან „მდიდარი არ არის“. ის ეყრდნობა მოწინააღმდეგეთა დაპირისპირებას ფილოსოფიური საკითხებიუკრავს. ეს დავა არის წმინდა ფილოსოფიური დავა, ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ, როგორც ხშირად ხდება ფილოსოფიაში, შეუძლებელია ცალსახა პასუხის გაცემა კითხვაზე: ვინ არის მართალი? - ან თუნდაც: ვინ არის უფრო მართალი ამ დავაში? პიესის დაწერის შემდეგ ავტორი ამტკიცებდა, რომ ლუკა მზაკვარი კაცია, რომელიც ოსტატურად სარგებლობს სხვისი უბედურებით. მაგრამ ძნელია ამ თვალსაზრისის დამაჯერებლად დადასტურება ან უარყოფა და სპექტაკლი "ბოლოში" რჩება ნაწარმოებად, რომლის ინტერპრეტაცია ყველას თავისებურად შეუძლია.

ასე რომ, პიესაში მ. გორკი ცდილობს აჩვენოს, რომ თანაგრძნობა და ნუგეში ყველაზე უარესი მტერია ინდივიდისთვის. ეს სიბრალული ამცირებს ადამიანს. სპექტაკლიდან ირკვევა, რომ ლუკას თანაგრძნობა საბოლოოდ უშედეგოდ დასრულდა. გორკის პოზიცია ნათელია - თანაგრძნობა ადამიანების მიმართ, რომელიც მანუგეშებელ მოტყუებამდეა მიყვანილი, უარყოფითად აისახება საზოგადოებაზე. გორკი ამხელს ლუკას გამოსახულების შეუსაბამობას. მაგრამ ყველაფერი თავად ადამიანზეა დამოკიდებული. ლუკა აძლევს მათ შანსს და ისარგებლონ ამით, მიიღონ ყველაფერი ნათქვამი არა ნუგეშის სახით, არამედ როგორც საუკეთესოსთვის ბრძოლის სტიმული - ეს თითოეული ადამიანის საქმეა. ბოლოს და ბოლოს, სამყაროში რომ არ იყოს თანაგრძნობა, მთელი დედამიწა სავსე იქნებოდა მწარე და გამწარებული ხალხით. ბოლოს და ბოლოს, ლუკას გამოჩენამ თავშესაფრის მაცხოვრებლები გააერთიანა. ლუკას იმიჯის წარუმატებლობა მის გარშემო მყოფ ადამიანებშია. სასტიკი ცხოვრებით მთლად გატეხილია და რაც დარჩათ მხოლოდ განუხორციელებელი ოცნებებია. მაგრამ მათ უმოქმედობაშიც ვერ დააბრალებთ, რადგან ოცნებების რეალიზაციის საშუალება არ აქვთ. რომელია უკეთესი სიმართლე თუ თანაგრძნობა რთული კითხვაა. გამოდის, რომ თეორიულად სიმართლე უკეთესია. მაგრამ ზოგჯერ მწარე სიმართლე არღვევს ადამიანს. მიუხედავად ამისა, თანაგრძნობა ადამიანებს უფრო კეთილსინდისიერს ხდის და ზოგისთვის ის გამოსავალია სასტიკ სამყაროში. დასმულ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია.

დასკვნა

ასე რომ, ამ კურსის მუშაობაჩვენ დავსახეთ მიზანიაჩვენებს გორკის დრამატურგიის სპეციფიკას, მის ნოვატორულ ხასიათს.

მ. გორკის მთელი დრამატული ნაწარმოები ჩვეულებრივ იყოფა სამ პერიოდად: პიესები პირველი რუსული რევოლუციის ეპოქიდან ("ბურჟუაზიული", "ქვედა სიღრმეზე", "ზაფხულის მაცხოვრებლები", "ბარბაროსები", "მტრები" - 1901 წ. 1906 წ.); 1910-იანი წლების პიესები ("უკანასკნელი", "კრაკები", "ბავშვები", "ვასა ჟელეზნოვა" პირველ გამოცემაში, "ცრუ მონეტა", "ზიკოვები", "მოხუცი", "იაკოვ ბოგომოლოვი" - 1908-1915 წწ.); საბჭოთა პერიოდის პიესები ("ეგორ ბულიჩოვი და სხვები", "დოსტიგაევი და სხვები", "სომოვი და სხვები", "ვასა ჟელეზნოვა" მეორე გამოცემაში - 1921-1935). მწერლის მთელი ჭრელი დრამატურგია წარმოადგენს ერთგვარ მხატვრულ მთლიანობას, რომელიც ორგანიზებულია განსაკუთრებული, უნიკალური დრამატული სტილით, განსაკუთრებული განწყობით.
გორკის პიესებს ახასიათებს მრავალი კონფლიქტი და მრავალჯერადი სიუჟეტი, როდესაც მოქმედების დროს ვითარდება ერთი სიუჟეტი მეორის მიყოლებით, ხშირად წინას სიმეტრიულად და სიუჟეტური ხაზები იმდენად დამოუკიდებელია, რომ ადვილად შეიძლება ამოღებულ იქნეს პიესიდან და შეადგინოს შინაარსი. მათი საკუთარი.

უფრო დეტალურად ვისაუბრეთ პიესების „ფილისტიმელები“ ​​და „სიღრმეში“ ანალიზზე.

სპექტაკლში „ბურჟუა“ გორკი აჩვენებს ორი დაპირისპირებული მსოფლმხედველობის, ორი ბანაკის შეჯახებას. არც წვრილბურჟუაზიული გარემო, რომელიც გორკიმ ამხილა ამ სპექტაკლში, და არც თავად რეალობამ არ წარმოადგინა საჭირო მასალა ბურჟუაზიულ-ბურჟუაზიულ და პროლეტარული ცნობიერების კონფლიქტის ამომწურავი ასახვისთვის. მაგრამ პიესის ნამდვილი კლასობრივი მნიშვნელობა მდგომარეობს იმ მუნჯი მტრობის გულში, რომელიც სუფევს ვაჭარ ბესემენოვის სახლში.

სპექტაკლის „ქვედა სიღრმეში“ დეტალურმა ანალიზმა აჩვენა, რომსპექტაკლში წამოჭრილი პრობლემა ცალსახად ვერ გადაიჭრება.

სპექტაკლი "ბოლოში" გამსჭვალულია მხურვალე და ვნებიანი მიმართვით, რომ გიყვარდეს ადამიანი, რომ ეს სახელი ნამდვილად ამაყად ჟღერდეს. სპექტაკლს უზარმაზარი პოლიტიკური რეზონანსი ჰქონდა და მოუწოდებდა საზოგადოების რესტრუქტურიზაციას, რომელიც ხალხს "ძირში აგდებდა". ადამიანი ვერ იქნება ბედნიერი, სანამ არ არის თავისუფალი, მაშინ როცა უსამართლობა დომინირებს ყოველ ნაბიჯზე. ადამიანი იმსახურებს ბედნიერებას და თავისუფლებას, რადგან ის ადამიანია!

ახლა, იმ ეპოქაში, როდესაც ისევ ვსაუბრობთ ჰუმანიზმსა და წყალობაზე, როცა მოვუწოდებთ „დაცემულთა წყალობას“, გორკის პიესა სხვა მნიშვნელობას იძენს. ეს არ არის მხოლოდ ისტორიული დოკუმენტი, არა მხოლოდ ადამიანის გონების გამორჩეული ქმნილება, ის ასევე არის ნაწარმოები, რომელიც კვლავ და კვლავ აქცევს თვალს ხალხის სიკეთის, წყალობისა და სოციალური სამართლიანობის მარადიულ პრობლემებზე.

ლიტერატურა

წყაროების სია

1 . გორკი, მ. შეგროვებული ნაწარმოებები 18 ტომად T.16 / M. Gorky. - M.: Fiction, 1963 წ.

2. გორკი, მ. პიესები / M. Gorky. - გორკი, 1973 წ.

კრიტიკული, მემუარების, ლიტერატურული ლიტერატურის სია

3. ბარანოვი, ვ.ი. მ. გორკი: რეალური და წარმოსახვითი / V.I. ბარანოვი. - მ.: განათლება, 2000 წ.

4. ბასინსკი, პ. სიმართლე და ტყუილი გორკის პიესაში "ქვედა სიღრმეებში" / პ. ბასინსკი // ლიტერატურა. – 1996 წ - No17

5. ბიკოვი, ბ.ლ. გორკი იყო? ბიოგრაფიული ჩანახატი/ ბ.ლ. ბიკოვი. - M.: Astrel, 2009 წ.

6. ბიალიკი, ბ.ა. მ. გორკი – დრამატურგი / ბ.ა. ბიალიკი. - მ.: საბჭოთა მწერალი, 1977 წ.

7. ვაინბერგი, I. დიდი ცხოვრების გვერდები / ი. ვაინბერგი // მ. გორკი დოკუმენტებში, წერილებში, თანამედროვეთა მოგონებებში. - მ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1981 წ.

8. ვოლკოვი, ა.ა. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. ოქტომბრამდელი პერიოდი / ა.ა. ვოლკოვი. - მ.: განათლება, 1984 წ.

9. ვოლკოვი, ა.ა. გორკის მხატვრული სამყარო / A.A. ვოლკოვი. - მ.: Sovremennik, 1978 წ.

10. გოლუბკოვი, მ.მ. მაქსიმ გორკი. მასწავლებლების, საშუალო სკოლის სტუდენტებისა და აპლიკანტების დასახმარებლად / მ.მ. გოლუბკოვი. - მ.: სასწავლო ლიტერატურა, 2004.

11. გრუზდევი, ი.ა. მ.გორკი. მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება / I.A. გრუზდევი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1958 წ.

12. XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურის ისტორია / რედ. ვ.ა.კელდიში. 2 ტომად T.1. - მ., 2007 წ.

13. კასტორსკი, ს.ვ. მ. გორკის დრამატურგია: დაკვირვებები იდეოლოგიურ და მხატვრულ სპეციფიკაზე / ს.ვ. კასტორსკი.- მ.-ლ. 1963 წ

14. კულოვა, გ. ახალი სიმართლე ადამიანის შესახებ. მ. გორკი და მისი ოქტომბრამდელი დრამა / გ. კულოვა. - მ., 1968 წ

15. მაქსიმ გორკი თავისი თანამედროვეების მემუარებში. 2 ტომად ტ.1.- მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1991 წ.

16. მიხაილოვსკი, ბ. გორკის შრომა / B. Mikhailovsky, E. Tager. - მ.: ნაუკა, 1969 წ.

17. ნეფედოვა, ი.მ. მაქსიმ გორკი: მწერლის ბიოგრაფია / I.M. ნეფედოვა. - ლ.: განათლება, 1971 წ.

18. ნოვიკოვი, V.V. მ. გორკის შემოქმედებითი ლაბორატორია - დრამატურგი / ვ.ვ. ნოვიკოვი. – მ.: საბჭოთა მწერალი, 1976 წ.

19. პრიმოჩკინა, ნ.ნ გორკი დღეს / ნ.ნ. პრიმოჩკინა // ლიტერატურა სკოლაში. - 2008.- No7.

20. რეზნიკოვი, ლ.ია. მაქსიმ გორკი, ცნობილი და უცნობი / L.Ya. რეზნიკოვი. – პეტროზავოდსკი, 1996 წ.

21. სარიჩევი, V.A. "ხალხი და ხალხი". გზის იდეა მაქსიმ გორკის შემოქმედებით ცნობიერებაში 1890-იან წლებში - 1900-იანი წლების დასაწყისში / V.A. სარიჩევი // ლიტერატურა სკოლაში. - 2008 წელი - No7.

22. სპირიდონოვა, ლ.ა.მ გორკი: ახალი სახე / ლ.ა. სპირიდონოვა - მ.: ნაუკა, 2004 წ.

23. უდოდოვი, ა.ბ. მ. გორკის პიესა "ქვედა სიღრმეებში" / A.B. უდოდოვი. - ვორონეჟი, 1989 წ

24. ივენტოვი, ნ.ს. მ. გორკის დრამატული ეპოსის შესახებ / N.S. ივენტოვი // რუსული ლიტერატურა. – 1984 წელი - No2.

25. იუზოვსკი, იუ.ვ. მაქსიმ გორკი და მისი დრამატურგია / იუ.ვ. იუზოვსკი. - მ.: ხელოვნება, 1959 წ.

26. იუზოვსკი, იუ. მ. გორკის "სიღრმეში": იდეები და სურათები / იუ.ვ. იუზოვსკი. - მ.: მხატვრული ლიტერატურა, 1986 წ.

ინტერნეტ წყაროები

27. ჟურჩევა, ო.ვ. ავტორისტული ცნობიერების გამოხატვის ფორმები რუსულ დრამაშიXXსაუკუნე // http: // დის. გაზიარება. ru.

28. იეზუიტოვი, ს.ა. მ.გორკის 1930-იანი წლების პიესები (ტექსტი და კონტექსტი): საავტორო აბსტრაქტი. დოქტორი ფილოლ. მეცნიერ. - სანქტ-პეტერბურგი, 2007//http: // www. დისერკატი. com .

29. კაბაკი, მ.ა. ოჯახის თემა მ. გორკის შემოქმედებაში: (1908-1916 წლების დრამის მასალის საფუძველზე): აბსტრაქტული. დისერტაცია დოქტორი ფილოლ. მეცნიერ. - მ., 2005 //http: // www. დისერკატი. com .

განაცხადი

მ. გორკის ნაწარმოებებს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსული დრამის ისტორიაში. მწერალი მე-20 საუკუნის დასაწყისშივე მიუბრუნდა თეატრს და გახდა მე-19 საუკუნის რუსული დრამის ტრადიციების ნამდვილი მემკვიდრე. გორკი თვლიდა, რომ დრამის მთავარი დანიშნულება არის „ადამიანისა და ხალხის“ გამოსახვა, ბედის გავლენის ასახვა ადამიანის პიროვნების განვითარებასა და ჩამოყალიბებაზე. გარდა ამისა, გორკის ნაწარმოებები შეიცავს ფილოსოფიური დრამის ჟანრისთვის დამახასიათებელ თვისებებს. ისინი ყველაზე ნათლად აისახა პიესაში "ბოლოში", რომელიც დაიწერა 1902 წელს.

სწორედ ამ ნაწარმოებში მოახერხა გორკიმ ადამიანთა რეალური ბედი და აბსტრაქტული ფილოსოფიური ცნებების გაერთიანება.

ნაწარმოების გარეგანი კონფლიქტის მიღმა აშკარად ჩანს შინაგანი კონფლიქტი, რომელიც ხდება მთავარი და ხელს უწყობს პერსონაჟების პერსონაჟების საუკეთესოდ გამოვლენას და, გარდა ამისა, ხელს უწყობს პიესის მთავარი მნიშვნელობის ღრმა აღქმას. გარე კონფლიქტი ნაჩვენებია სასიყვარულო სამკუთხედის საშუალებით (ნატაშა - ეშვი - კოსტილავსი). მაგრამ ეს ინტრიგა მხოლოდ შიდა ფილოსოფიურ კონფლიქტზე დაფუძნებული მოქმედების განვითარების ფონია (ლუკა - ოთახის თანამოაზრეები - სატინი). სწორედ შინაგანი კონფლიქტი ხდება დრამატული მოქმედების საფუძველი. ეს კონფლიქტი ემყარება თავშესაფრის მაცხოვრებლების ფილოსოფიურ მსჯელობას ადამიანისა და მისი შესაძლებლობების შესახებ.

მწერალს ძალიან ღრმად აწუხებდა იდეა, როგორი უნდა ყოფილიყო ნამდვილი მამაკაცივინ არის ის ამ პლანეტაზე. ერთხელ ჩეხოვისადმი მიწერილ წერილში გორკი აღნიშნავდა, რომ ძალიან ძნელია გიყვარდეს, დაეხმარო და მოწყენილიყო „ნაგავი გუგებით“, როგორიც არის ყველა ადამიანი. მაგრამ ამავე დროს, გორკის ჰქონდა ურყევი რწმენა ადამიანის მიმართ, ისევე როგორც მისი სულის სიმტკიცე. მწერალმა ადამიანს უწოდა საუკეთესო, ყველაზე რთული და ყველაზე საინტერესო არსება დედამიწაზე. ავტორის ასახვა ადამიანის არსზე, მის მორალზე და სულიერ სამყაროზე გახდა პიესის შინაგანი კონფლიქტის საფუძველი.

ნამუშევარი ასახავს ადამიანის სულის გამოღვიძებას, თუმცა ნაწილობრივი, სრულიად მორცხვი. უხეში საუბრისას, ბუბნოვი საუბრობს საკუთარ თავზე და სხვა ღამის თავშესაფრებზე, გამოხატავს მათ საერთო მახასიათებელს: ერთხელაც „ძირში“ ადამიანები მოკლებულნი არიან ცივილიზებული ცხოვრების ყველა ატრიბუტს, რჩება მხოლოდ „ერთი შიშველი კაცი“, როგორიცაა ის. არის. შესაძლოა, ამიტომაცაა, რომ მაწანწალები რაღაც ზოგად პრინციპებსა და ცნებებს იზიდავენ. ავტორი მათ უწოდებს „უხალისო ფილოსოფოსებს“, ამ უბედურ ადამიანებს ჯერ კიდევ შეუძლიათ იოცნებონ ნათელ მომავალზე. კლეშჩს სურს მიაღწიოს წარმატებას შრომისმოყვარეობით, ნასტია ოცნებობს სიყვარულზე, როგორც ხსნაზე, ნატაშა ელოდება გმირს, ანა ღმერთს ლოცულობს. მაწანწალების მარტივ და გულუბრყვილო განსჯაში იმალება პასუხები ადამიანის ბუნებისა და ბედის შესახებ ყველაზე რთულ კითხვებზე.

სპექტაკლში არის სხვა ტიპის პერსონაჟი. სატინი, ბარონი და ბუბნოვი შეეგუნენ საკუთარ პოზიციას, როგორც თაღლითები და არ ცდილობენ თავიანთ ბედში არაფრის შეცვლას. ისინი ღრმად საუბრობენ ცხოვრების აზრზე, ისწრაფვიან ჭეშმარიტებისა და თავისუფლებისკენ. ეს გმირები ბუნებრივად არიან დაჯილდოვებულნი ცოცხალი გონებით, მაგრამ არ ისწრაფვიან მოქმედებისკენ.

სპექტაკლის მეორე მოქმედების ბოლოს ჩნდება უფროსი ლუკა. ის არის ინტელექტუალური და არაჩვეულებრივი ადამიანი, დიდი გამოცდილებით და ხალხისადმი დიდი ინტერესით. ის ცდილობს გაიგოს თითოეული ადამიანი, ხედავს არა მხოლოდ სხვა ადამიანების შეცდომებს, არამედ შეუძლია გააცნობიეროს მათი ნათელი თვისებები. ლუკა უბრალოდ არ სწყალობს ადამიანებს, მას სჯერა მათი და გულწრფელად სურს ყველას დაეხმაროს.

თუმცა, ლუკას პოზიცია ისეთია, რომ მზადაა მიიღოს ნებისმიერი ცხოვრებისეული სიტუაციადა მოერგოს მას. ლუკა პასიურად ელოდება კარგს, კონკრეტული მდგომარეობის გამოსწორების მცდელობის გარეშე. ის უსახლკარო თავშესაფრებს სთავაზობს თავის დახმარებას, რაც უბრალოდ ეხმარება მათ საჭიროებასა და უბედურებასთან ადაპტაციაში. ლუკა ადამიანებს აძლევს მოჩვენებით იმედს, რომ ყველაფერი თავისთავად გამოვა. როდესაც ეს ილუზიები იშლება, მოხუცი მშვიდად ქრება.

სპექტაკლის ბოლო მოქმედებაში ვლინდება გამოცდილების ყველა შედეგი. გორკის განსაკუთრებით აინტერესებს ღამის თავშესაფრების ზარმაცი აზრების დუღილი, ამიტომ ბოლო აქტში განსაკუთრებული ძალით დგება საკითხი ადამიანის შესახებ. რა თქმა უნდა, სპექტაკლის გმირები ერთ მომენტში არ გახდნენ განსხვავებული, ავტორმა უბრალოდ აჩვენა მათი მტკივნეული ფიქრები, რაც ამასობაში მათ ცხოვრებაში არაფერს შეცვლის. თუმცა, ეს არ ამცირებს მათი სიტყვების მნიშვნელობას, რადგან ისინი დიდი ხანია გროვდებიან ადამიანების სულებში.

სატინის სიტყვები ადამიანზე განსაკუთრებულად ჟღერს. ეს არის ერთგვარი ჰიმნი ადამიანური შესაძლებლობებისა და ღირსებისადმი. იმისდა მიუხედავად, რომ სატინი ჩვეულებრივ გულგრილია ადამიანებისა და მათი უბედურების მიმართ, ის მტკიცედ არის დარწმუნებული, რომ ადამიანი ძლიერი და ბრძენი არსებაა, რომელიც პატივისცემის ღირსია. სატინი ეწინააღმდეგება გადარჩენილ ტყუილს, რომელიც ლუკამ გამოიყენა. მას სჯერა, რომ ჭეშმარიტება თავისუფალი ადამიანის ერთადერთი ღმერთია. ამავდროულად, სატინს ესმის, რომ მისი სიტყვები არ ეხება თავშესაფრის კონკრეტულ მაცხოვრებლებს, რადგან ამ ადამიანებს არ შეუძლიათ თავიანთი ღირსებისა და ღირსებისთვის ბრძოლა. სატინისთვის ადამიანი არის აბსოლუტურად ყველა ადამიანი პლანეტაზე.

ეს არის პიესის მთავარი მორალური მნიშვნელობა. ზოგჯერ ცხოვრება შეიძლება იყოს სასტიკი ადამიანების მიმართ, აიძულოს ისინი დაემორჩილონ და აიტანონ დამცირება. მაგრამ თავდაპირველად ადამიანი შეიქმნა როგორც მაღალი და ამაყი არსება. მხოლოდ მას შეუძლია შეცვალოს სამყარო უკეთესობისკენ.

ეფექტური მომზადება ერთიანი სახელმწიფო გამოცდისთვის (ყველა საგანი) - დაიწყეთ მზადება

განახლებულია: 2012-11-17

ყურადღება!
თუ შეამჩნევთ შეცდომას ან შეცდომას, მონიშნეთ ტექსტი და დააწკაპუნეთ Ctrl+Enter.
ამით თქვენ მიიღებთ ფასდაუდებელ სარგებელს პროექტისთვის და სხვა მკითხველებისთვის.

Გმადლობთ ყურადღებისთვის.