To prawdziwi bohaterowie. Nie tylko bohaterowie książek, ale bohaterowie: walczą ze złem. I nawet jeśli nie wygrają, ucieleśniają idee epoki dotyczące tego, co dobre, a co złe. Zmieniają się poglądy na temat sprawiedliwości i dobra, wrogowie przybierają nowe oblicza, ale mimo wszelkich konwencji i niestałości reguł gry, nawet w naszej ironicznej epoce pojawiają się książki o tych, którzy walczą z niesprawiedliwością. Oczywiście wczorajsi bohaterowie mogą dziś wyglądać komicznie. Ale to samo może jutro spotkać bohaterów naszych czasów.

1. Ilja Muromiec

Eposy o Ilyi Murometsu

BohaterIlya Muromets, syn Iwana Timofiejewicza i Efrosinyi Jakowlewnej, chłopi ze wsi Karaczarowa koło Muromia. Bardzo popularna postać bylin, drugi najpotężniejszy (po Svyatogorze) rosyjski bohater i pierwszy domowy superman.

Czasami z epicką Ilją z Muromca utożsamia się prawdziwą osobę, Czcigodnego Ilję z Peczerska, zwanego Chobotokiem, pochowanego w Ławrze Peczerskiej w Kijowie i kanonizowanego w 1643 r.

Lata stworzenia. XII–XVI wiek

Jaki jest sens? Do 33. roku życia Ilja leżał sparaliżowany na kuchence dom rodziców aż do cudownego uzdrowienia przez wędrowców („chodzące kaliki”). Nabrawszy sił, wyposażył gospodarstwo ojca i udał się do Kijowa, chwytając po drodze słowika zbójnika, który terroryzował okolicę. W Kijowie Ilja Muromiec dołączył do oddziału księcia Włodzimierza i odnalazł bohatera Światogora, który dał mu miecz-skarb i mistyczne „ prawdziwa siła" W tym odcinku wykazał nie tylko siłę fizyczną, ale także wysokie walory moralne, nie reagując na postępy żony Svyatogora. Później Ilya Muromets pokonał „wielką siłę” pod Czernihowem, utorował bezpośrednią drogę z Czernigowa do Kijowa, sprawdził drogi z kamienia Alatyra, przetestował młodego bohatera Dobrynyę Nikiticza, uratował bohatera Michaiła Potyka z niewoli w królestwie Saracenów, pokonał Idoliszcze i wraz ze swoim oddziałem udał się do Konstantynopola, gdzie pokonał armię cara Kalina.

Ilya Muromets nie był obcy prostym ludzkim radościom: w jednym z epickich odcinków spaceruje po Kijowie z „głowami tawern”, a jego syn Sokolnik urodził się poza małżeństwem, co później prowadzi do walki między ojcem a synem.

Jak to wygląda. Nadczłowiek. Eposy opisują Ilyę Muromets jako „odległego, tęgiego Dobry człowiek„, walczy maczugą „dziewięćdziesiąt funtów” (1440 kilogramów)!

O co on walczy? Ilya Muromets i jego oddział bardzo jasno formułują cel swojej służby:

„...samotnie stanąć w obronie wiary za ojczyznę,

...by samotnie stanąć w obronie Kijowa-gradu,

...by samotnie stanąć w obronie kościołów i katedr,

...zaopiekuje się księciem i Włodzimierzem.”

Ale Ilja Muromiec to nie tylko mąż stanu – jest jednocześnie jednym z najbardziej demokratycznych bojowników przeciwko złu, ponieważ zawsze jest gotowy walczyć „za wdowy, sieroty, biednych”.

Sposób walki. Pojedynek z wrogiem lub bitwa z przeważającymi siłami wroga.

Z jakim skutkiem? Pomimo trudności spowodowanych przewagą liczebną wroga lub pogardliwą postawą księcia Włodzimierza i bojarów, niezmiennie zwycięża.

Z czym walczy? Przeciwko wewnętrznym i zewnętrznym wrogom Rusi oraz jej sojusznikom, gwałcicielom prawa i porządku, nielegalnym imigrantom, najeźdźcom i agresorom.

2. Arcykapłan Avvakum

„Życie arcykapłana Avvakuma”

Bohater. Arcykapłan Avvakum awansował od wiejskiego księdza do przywódcy ruchu oporu przeciwko reformie kościoła patriarchy Nikona i stał się jednym z przywódców staroobrzędowców, czyli schizmatyków. Habakuk jest pierwszy Postać religijna takiej wielkości, nie tylko cierpiał z powodu swoich przekonań, ale także sam je opisał.

Lata stworzenia. Około 1672–1675.

Jaki jest sens? Pochodzący z wioski Wołgi Avvakum od młodości wyróżniał się zarówno pobożnością, jak i gwałtowny temperament. Po przeprowadzce do Moskwy brał czynny udział w kościelnej działalności edukacyjnej, był blisko cara Aleksieja Michajłowicza, ale ostro sprzeciwiał się reformom kościelnym prowadzonym przez patriarchę Nikona. Ze swoim charakterystycznym temperamentem Avvakum prowadził zaciętą walkę z firmą Nikon, opowiadając się za starym porządkiem obrzędów kościelnych. Awwakum, wcale nieśmiały w wypowiedziach, prowadził działalność publiczną i dziennikarską, za co był wielokrotnie więziony, przeklinany i usuwany ze stanowiska oraz zesłany do Tobolska, Zabajkalii, Mizenu i Pustozerska. Z miejsca swego ostatniego wygnania kontynuował pisanie apeli, za co został uwięziony w „ziemnej jamie”. Miał wielu naśladowców. Hierarchowie kościelni próbowali przekonać Habakuka, aby wyrzekł się swoich „urojeń”, lecz pozostał nieugięty i ostatecznie został spalony.

Jak to wygląda. Można się tylko domyślać: Avvakum się nie opisał. Być może tak wygląda ksiądz na obrazie Surikowa „Boyarina Morozova” - Feodosia Prokopyevna Morozova była wierną naśladowczynią Avvakuma.

O co on walczy? Dla czystości Wiara prawosławna, za zachowanie tradycji.

Sposób walki. Słowo i czyn. Avvakum pisał oskarżycielskie broszury, ale mógł osobiście bić błaznów, którzy weszli do wioski i łamać im instrumenty muzyczne. Uważał samospalenie za formę możliwego oporu.

Z jakim skutkiem? Namiętne głoszenie Awwakuma przeciwko reformie Kościoła spowodowało powszechny opór wobec niej, ale on sam wraz z trzema towarzyszami broni został stracony w 1682 r. w Pustozersku.

Z czym walczy? Przeciwko profanacji prawosławia przez „heretyckie nowinki”, przeciw wszystkiemu, co obce, „mądrości zewnętrznej”, czyli wiedza naukowa, przeciwko rozrywce. Podejrzewa rychłe przyjście Antychrysta i panowanie diabła.

3. Taras Bulba

„Taras Bulba”

Bohater.„Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: lubił karcić niepokój i wyróżniał się brutalną bezpośredniością swego charakteru. Wtedy już zaczynały wywierać wpływy polskie na szlachtę rosyjską. Wielu przyjęło już polskie zwyczaje, miało luksus, wspaniałą służbę, sokoły, myśliwych, obiady, dziedzińce. To nie spodobało się Tarasowi. On kochał proste życie Kozaków i pokłócił się z towarzyszami, którzy skłaniali się ku stronie warszawskiej, nazywając ich niewolnikami panów polskich. Zawsze niespokojny, uważał się za prawowitego obrońcę prawosławia. Samowolnie wkraczał do wsi, gdzie jedynie narzekali na nękanie lokatorów i wzrost nowych ceł na dym. Sam dokonywał na nich represji swoimi Kozakami i ustalił, że w trzech przypadkach należy zawsze sięgać po szablę, a mianowicie: gdy komisarze w żaden sposób nie szanowali starszych i stawali przed nimi w czapkach, gdy oni kpił z prawosławia i nie szanował prawa przodków, i w końcu, gdy wrogami byli Busurmanie i Turcy, przeciw którym w każdym razie uważał za dopuszczalne wzniesienie broni na chwałę chrześcijaństwa”.

Rok powstania. Opowiadanie ukazało się po raz pierwszy w 1835 roku w zbiorze „Mirgorod”. Wydanie z 1842 r., w którym tak naprawdę wszyscy czytamy Tarasa Bulbę, różni się znacznie od wersji oryginalnej.

Jaki jest sens? Przez całe życie dziarski Kozak Taras Bulba walczył o wyzwolenie Ukrainy od jej prześladowców. On, chwalebny wódz, nie może znieść myśli, że jego własne dzieci, ciało z jego ciała, mogą nie pójść za jego przykładem. Dlatego Taras bez wahania zabija syna Andrii, który zdradził świętą sprawę. Kiedy inny syn, Ostap, zostaje schwytany, nasz bohater celowo przenika do serca wrogiego obozu – ale nie po to, by próbować uratować syna. Jego jedynym celem jest dopilnowanie, aby poddany torturom Ostap nie okazał tchórzostwa i nie wyrzekł się wzniosłych ideałów. Sam Taras umiera jak Joanna d'Arc, nadając kulturze rosyjskiej nieśmiertelne zdanie: „Nie ma więzi świętszej niż koleżeństwo!”

Jak to wygląda. Jest niezwykle ciężki i gruby (20 funtów, co odpowiada 320 kg), ma ponure oczy, bardzo białe brwi, wąsy i grzywkę.

O co on walczy? O wyzwolenie Siczy Zaporoskiej, o niepodległość.

Sposób walki. Działania wojenne.

Z jakim skutkiem? Z godnym ubolewania. Wszyscy zginęli.

Z czym walczy? Przeciwko ciemiężycielom Polakom, obcemu jarzmu, despotyzmowi policji, obszarnikom starego świata i nadwornym satrapom.

4. Stepan Paramonowicz Kałasznikow

„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”

Bohater. Stepan Paramonowicz Kałasznikow, klasa kupiecka. Handluje jedwabiem – z różnym powodzeniem. Moskwicz. Prawosławny. Ma dwóch młodszych braci. Jest żonaty z piękną Aleną Dmitriewną, dzięki której wyszła cała historia.

Rok powstania. 1838

Jaki jest sens? Lermontow nie był zainteresowany tematem rosyjskiego bohaterstwa. On napisał romantyczne wiersze o szlachcie, oficerach, Czeczenach i Żydach. Ale jako jeden z pierwszych dowiedział się, że XIX wiek był bogaty tylko w bohaterów swoich czasów, ale bohaterów wszystkich czasów należy szukać w głębokiej przeszłości. Tam w Moskwie Iwan Groźny został znaleziony (a raczej wymyślony) bohaterem o obecnie powszechnym imieniu Kałasznikow. Młody gwardzista Kiribeevich zakochuje się w swojej żonie i atakuje ją w nocy, namawiając ją do poddania się. Następnego dnia urażony mąż wyzywa strażnika na walkę na pięści i zabija go jednym ciosem. Za zamordowanie ukochanego gwardzisty i za to, że Kałasznikow nie chce podać powodu swojego działania, car Iwan Wasiljewicz nakazuje egzekucję młodego kupca, nie pozostawia jednak wdowy i dzieci po miłosierdziu i opiece. Taka jest królewska sprawiedliwość.

Jak to wygląda.

„Jego sokole oczy płoną,

Patrzy uważnie na strażnika.

Staje się jego przeciwieństwem,

Wkłada rękawice bojowe,

Prostuje swoje potężne ramiona.

O co on walczy? O honor swojej kobiety i rodziny. Sąsiedzi widzieli atak Kiribeevicha na Alenę Dmitrievnę, a teraz jej nie widać szczerzy ludzie. Chociaż Kałasznikow wchodząc do walki z opricznikiem uroczyście oświadcza, że ​​walczy „o świętą matczyną prawdę”. Ale bohaterowie czasami zniekształcają.

Sposób walki.Śmiertelna walka na pięści. Zasadniczo morderstwo w biały dzień na oczach tysięcy świadków.

Z jakim skutkiem?

„I rozstrzelali Stepana Kałasznikowa

Okrutna, haniebna śmierć;

A mała główka jest przeciętna

Przeturlała się na blok do rąbania pokryty krwią.”

Ale pochowali też Kiribeevicha.

Z czym walczy? Zło w wierszu uosabia gwardzista z obcym patronimem Kiribeevichem, a także krewny Malyuty Skuratowa, czyli wróg do kwadratu. Kałasznikow nazywa go „synem Basurmana”, co daje do zrozumienia, że ​​jego wróg nie jest zarejestrowany w Moskwie. I ta osoba narodowości wschodniej zadaje pierwszy (czyli ostatni) cios nie w twarz kupca, ale w prawosławny krzyż z relikwiami z Kijowa, który wisi na piersi dzielnego. Mówi Alenie Dmitriewnej: „Nie jestem jakimś złodziejem, leśnym mordercą, / jestem sługą cara, strasznego cara…” – czyli kryje się za najwyższym miłosierdziem. Zatem bohaterski czyn Kałasznikowa to nic innego jak umyślne morderstwo motywowane nienawiścią narodową. Lermontow, który sam brał udział w kampaniach kaukaskich i dużo pisał o wojnach z Czeczenami, bliski był tematowi „Moskwa dla Moskali” w jego antybasurmańskim kontekście.

5. Danko „Stara kobieta Izergil”

Bohater Danko. Biografia nieznana.

„W dawnych czasach żyli tylko ludzie nieprzebyte lasy Obozy tych ludzi były otoczone z trzech stron, a z czwartej znajdował się step. To byli pogodni, silni i odważni ludzie… Danko jest jedną z takich osób…”

Rok powstania. Opowiadanie „Stara kobieta Izergil” ukazało się po raz pierwszy w Samarze Gazecie w 1895 roku.

Jaki jest sens? Danko jest owocem niepohamowanej wyobraźni tej samej starej kobiety Izergil, której imieniem nazwano opowiadanie Gorkiego. Opowiada zmysłowa besarabska staruszka z bogatą przeszłością piękna legenda: za czasów Ony nastąpiła redystrybucja majątku - doszło do rozgrywki między dwoma plemionami. Nie chcąc pozostać na okupowanym terytorium, jedno z plemion poszło do lasu, ale tam ludzie doświadczyli masowej depresji, ponieważ „nic – ani praca, ani kobiety, nie wyczerpuje ciał i dusz ludzi tak bardzo, jak smutne myśli”. W krytycznym momencie Danko nie pozwolił swemu ludowi kłaniać się zdobywcom, zamiast tego zaproponował, że pójdzie za nim – w nieznanym kierunku.

Jak to wygląda.„Danko... przystojny młody człowiek. Piękni ludzie są zawsze odważni.”

O co on walczy? Domyśl. Aby wydostać się z lasu i tym samym zapewnić wolność swojemu ludowi. Nie jest jasne, gdzie jest gwarancja, że ​​wolność jest dokładnie tam, gdzie kończy się las.

Sposób walki. Nieprzyjemna operacja fizjologiczna, wskazująca na masochistyczną osobowość. Samorozczłonkowanie.

Z jakim skutkiem? Z dualnością. Wyszedł z lasu, ale natychmiast zmarł. Wyrafinowane znęcanie się nad własnym ciałem nie idzie na marne. Bohater nie otrzymał wdzięczności za swój wyczyn: jego serce, wyrwane z piersi własnymi rękami, zostało zdeptane czyjąś bezduszną piętą.

Z czym walczy? Przeciwko współpracy, pojednaniu i pochlebstwu przed zdobywcami.

6. Pułkownik Isaev (Stirlitz)

Zbiór tekstów, od „Diamentów dla dyktatury proletariatu” po „Bomby dla przewodniczącego”, z najważniejszych powieści to „Siedemnaście chwil wiosny”

Bohater. Wsiewołod Władimirowicz Władimirow, vel Maxim Maksimovich Isaev, vel Max Otto von Stirlitz, vel Estilitz, Bolzen, Brunn. Pracownik służby prasowej rządu Kołczaka, funkcjonariusz bezpieczeństwa podziemnego, oficer wywiadu, profesor historii demaskujący spisek wyznawców nazizmu.

Lata stworzenia. Powieści o pułkowniku Isajewie powstawały na przestrzeni 24 lat – od 1965 do 1989 roku.

Jaki jest sens? W 1921 r. funkcjonariusz bezpieczeństwa Władimirow został uwolniony Daleki Wschód z resztek Białej Armii. W 1927 roku postanowiono wysłać go do Europy – wtedy narodziła się legenda niemieckiego arystokraty Maxa Otto von Stirlitza. W 1944 r. ratuje Kraków przed zagładą pomagając grupie majora Whirlwinda. Pod koniec wojny powierzono mu najważniejszą misję - przerwanie odrębnych negocjacji między Niemcami a Zachodem. W Berlinie bohater realizuje swoje trudne zadanie, ratując jednocześnie radiooperatora Kat, koniec wojny jest już blisko, a Trzecia Rzesza upada przy piosence „Seventeen Moments of April” Mariki Rekk. W 1945 roku Stirlitz otrzymał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.

Jak to wygląda. Z charakterystyki partyjnej von Stirlitza, członka NSDAP od 1933 r., SS Standartenführera (VI Oddział RSHA): „ Prawdziwy Aryjczyk. Charakter - nordycki, doświadczony. Wspiera współpracowników dobry związek. Swoje obowiązki służbowe wywiązuje się wzorowo. Bezlitosny wobec wrogów Rzeszy. Znakomity sportowiec: mistrz Berlina w tenisie. Pojedynczy; nie zauważono go w żadnych dyskredytujących go powiązaniach. Odznaczony nagrodami od Fuhrera i odznaczeniami od Reichsfuhrera SS…”

O co on walczy? O zwycięstwo komunizmu. Nieprzyjemnie jest przyznać się do tego przed sobą, ale w niektórych sytuacjach – dla ojczyzny, dla Stalina.

Sposób walki. Inteligencja i szpiegostwo, czasem metoda dedukcyjna, pomysłowość, zręczność i kamuflaż.

Z jakim skutkiem? Z jednej strony ratuje wszystkich, którzy tego potrzebują i skutecznie prowadzi działalność dywersyjną; ujawnia tajne siatki wywiadowcze i pokonuje głównego wroga – szefa gestapo Müllera. Jednakże Kraj sowiecki, o którego honor i zwycięstwo walczy, na swój sposób dziękuje swemu bohaterowi: w 1947 roku on, który właśnie przybył do Unii sowieckim statkiem, został aresztowany, a na rozkaz Stalina rozstrzelano jego żonę i syna . Stirlitz opuszcza więzienie dopiero po śmierci Berii.

Z czym walczy? Przeciwko białym, hiszpańskim faszystom, niemieckim nazistom i wszystkim wrogom ZSRR.

7. Nikołaj Stepanowicz Gumilow „Spójrz w oczy potworów”

Bohater Nikołaj Stiepanowicz Gumilew, poeta-symbolista, nadczłowiek, konkwistador, członek Zakonu Piątego Rzymu, twórca historii ZSRR i nieustraszony pogromca smoków.

Rok powstania. 1997

Jaki jest sens? Nikołaj Gumilow nie został zastrzelony w 1921 roku w lochach Czeka. Przed egzekucją uratował go Jakow Wilhelmowicz (lub James William Bruce), przedstawiciel tajnego zakonu V Rzymu, utworzonego w XIII wieku. Otrzymawszy dar nieśmiertelności i mocy, Gumilow kroczy przez historię XX wieku, hojnie zostawiając w niej swoje ślady. Kładzie Marilyn Monroe do łóżka, jednocześnie budując kurczaki dla Agathy Christie, daje cenna rada Ian Fleming ze względu na swój absurdalny charakter wdaje się w pojedynek z Majakowskim i porzucając swoje zimne zwłoki w Lubyansky Proezd, ucieka, pozostawiając policji i literaturoznawcom ułożenie wersji samobójstwa. Bierze udział w zjeździe pisarzy i uzależnia się od xerionu, magicznego narkotyku na bazie smoczej krwi, dającego członkom zakonu nieśmiertelność. Wszystko byłoby dobrze – problemy zaczną się później, gdy siły złego smoka zaczną zagrażać nie tylko światu w ogóle, ale rodzinie Gumilowów: jego żonie Annuszki i synowi Stiopie.

O co on walczy? Najpierw dla dobra i piękna, potem nie ma już czasu na wzniosłe pomysły – po prostu ratuje żonę i syna.

Sposób walki. Gumilow bierze udział w niewyobrażalnej liczbie bitew i bitew, opanowuje techniki walki wręcz i wszelkiego rodzaju broń palną. To prawda, że ​​\u200b\u200baby osiągnąć szczególną sztuczkę, nieustraszoność, wszechmoc, niezniszczalność, a nawet nieśmiertelność, musi rzucić xerion.

Z jakim skutkiem? Nikt tego nie wie. Powieść „Spójrz w oczy potworów” kończy się bez odpowiedzi na to palące pytanie. Wszystkie kontynuacje powieści (zarówno „Dżuma hiperborejska”, jak i „Marsz Kaznodziei”), po pierwsze, cieszą się znacznie mniejszym uznaniem fanów Łazarczuka-Uspienskiego, a po drugie, i to jest najważniejsze, oni też to robią nie oferować czytelnikowi rozwiązania.

Z czym walczy? Dowiedziawszy się o prawdziwych przyczynach nieszczęść, jakie spadły na świat w XX wieku, zmaga się przede wszystkim z tymi nieszczęściami. Innymi słowy, z cywilizacją złych jaszczurek.

8. Wasilij Terkin

„Wasilij Terkin”

Bohater. Wasilij Terkin, szeregowiec rezerwy, żołnierz piechoty. Pochodzi z okolic Smoleńska. Samotny, bez dzieci. Ma nagrodę za całokształt swoich wyczynów.

Lata stworzenia. 1941–1945

Jaki jest sens? Wbrew powszechnemu przekonaniu potrzeba takiego bohatera pojawiła się jeszcze przed Wielkim Wojna Ojczyźniana. Tvardovsky wpadł na Terkina podczas kampanii fińskiej, gdzie wraz z Pulkinsami, Mushkinsami, Protirkinsami i innymi postaciami z felietonów prasowych walczył z Białymi Finami za Ojczyznę. Tak więc Terkin wkroczył w 1941 rok jako doświadczony wojownik. W 1943 r. Twardowski był zmęczony swoim niezatapialnym bohaterem i chciał wysłać go na emeryturę z powodu kontuzji, ale listy od czytelników zwróciły Terkina na front, gdzie spędził kolejne dwa lata, był wstrząśnięty pociskiem i został trzykrotnie otoczony, zdobyty wysoko i na niskich wysokościach, prowadził bitwy na bagnach, wyzwalał wioski, zdobywał Berlin, a nawet rozmawiał ze Śmiercią. Jego rustykalny, ale błyskotliwy dowcip niezmiennie chronił go przed wrogami i cenzorami, ale zdecydowanie nie przyciągał dziewcząt. Twardowski zaapelował nawet do swoich czytelników, aby kochali swojego bohatera - po prostu, całym sercem. Nadal nie mam Bohaterowie radzieccy zręczność Jamesa Bonda.

Jak to wygląda. Obdarzony pięknem Nie był wybitny, Nie wysoki, nie taki mały, Ale bohater – bohater.

O co on walczy? W imię pokoju, w imię życia na ziemi, czyli jego zadanie, jak każdego żołnierza-wyzwoliciela, ma charakter globalny. Sam Terkin jest pewien, że walczy „za Rosję, za naród / I o wszystko na świecie”, ale czasami, na wszelki wypadek, wspomina Władza radziecka- nie ważne co się stanie.

Sposób walki. Na wojnie, jak wiadomo, każdy środek jest dobry, więc używa się wszystkiego: czołgu, karabinu maszynowego, noża, drewnianej łyżki, pięści, zębów, wódki, siły perswazji, żartu, piosenki, akordeonu ...

Z jakim skutkiem?. Kilka razy był bliski śmierci. Miał otrzymać medal, ale z powodu literówki w wykazie bohater nagrody nigdy nie otrzymał.

Ale naśladowcy to odkryli: pod koniec wojny prawie każda firma miała już własnego Terkina, a niektórzy mieli dwa.

Z czym walczy? Najpierw przeciwko Finom, potem przeciwko nazistom, a czasami także przeciwko Śmierci. W rzeczywistości Terkin został wezwany do walki z nastrojami depresyjnymi na froncie, co zrobił z sukcesem.

9. Anastazja Kamenskaja

Seria kryminałów o Anastazji Kamenskiej

Bohaterka. Nastya Kamenskaja, major moskiewskiego wydziału dochodzeń kryminalnych, najlepsza analityk Pietrowki, znakomita agentka, badająca poważne przestępstwa na wzór panny Marple i Herkulesa Poirot.

Lata stworzenia. 1992–2006

Jaki jest sens? Praca agenta wiąże się z trudną codziennością (pierwszym dowodem na to jest serial telewizyjny „Ulice zepsutych świateł”). Ale Nastii Kamenskiej trudno jest biegać po mieście i łapać bandytów w ciemnych uliczkach: jest leniwa, ma słabe zdrowie i ponad wszystko kocha spokój. Z tego powodu okresowo ma trudności w relacjach z kierownictwem. Wierzył w nią jedynie jej pierwszy szef i nauczyciel, nazywany Kolobokiem umiejętności analityczne bezgraniczny; innym musi udowodnić, że najlepiej bada krwawe zbrodnie, siedząc w swoim biurze, pijąc kawę i analizując, analizując.

Jak to wygląda. Wysoka, szczupła blondynka, o pozbawionych wyrazu rysach twarzy. Nigdy nie używa kosmetyków i woli dyskretne, wygodne ubrania.

O co on walczy? Na pewno nie za skromną policyjną pensję: znając pięć języki obce i mając pewne powiązania, Nastya może w każdej chwili opuścić Petrovkę, ale tego nie robi. Okazuje się, że walczy o triumf prawa i porządku.

Sposób walki. Przede wszystkim analityka. Czasem jednak Nastya musi zmienić swoje przyzwyczajenia i samotnie wkroczyć na wojenną ścieżkę. Wykorzystuje się w tym przypadku umiejętności aktorskie, sztukę przemiany i kobiecy urok.

Z jakim skutkiem? Najczęściej – z doskonałym skutkiem: przestępcy są demaskowani, łapani, karani. Ale w rzadkich przypadkach niektórym udaje się uciec, a wtedy Nastya nie śpi w nocy, pali papierosa za papierosem, wariuje i próbuje pogodzić się z niesprawiedliwością życia. Jednak jak dotąd jest wyraźnie więcej udanych zakończeń.

Z czym walczy? Przeciw przestępczości.

10. Erast Fandorin

Seria powieści o Erastach Fandorinie

Bohater. Erast Pietrowicz Fandorin, szlachcic, syn drobnego właściciela ziemskiego, który stracił rodzinny majątek na kartach. Rozpoczął karierę w policji detektywistycznej w randze sekretarza kolegialnego, udało mu się dojechać Wojna rosyjsko-turecka 1877–1878, służył w korpusie dyplomatycznym w Japonii i nie podobał się Mikołajowi II. Awansował na stanowisko radcy stanu i złożył rezygnację. Od 1892 roku prywatny detektyw i doradca wpływowych osobistości. Ma fenomenalne szczęście we wszystkim, zwłaszcza w hazardzie. Pojedynczy. Ma kilkoro dzieci i innych potomków.

Lata stworzenia. 1998–2006

Jaki jest sens? Przełom XX i XXI wieku po raz kolejny okazał się epoką szukającą bohaterów w przeszłości. Akunin znalazł swojego obrońcę słabych i uciskanych w dzielnym XIX wieku, ale właśnie w nim polu zawodowym, która staje się obecnie szczególnie popularna, w służbach wywiadowczych. Ze wszystkich stylizacyjnych przedsięwzięć Akunina, Fandorin jest najbardziej czarujący i dlatego trwały. Jego biografia rozpoczyna się w 1856 roku, akcja ostatniej powieści sięga 1905 roku, a koniec historii nie został jeszcze napisany, więc zawsze można spodziewać się nowych osiągnięć od Erasta Pietrowicza. Choć Akunin, podobnie jak wcześniej Twardowski, od 2000 roku wszyscy próbują pozbyć się swojego bohatera i napisać o nim ostatnią powieść. „Koronacja” ma podtytuł „Ostatni z romansów”; Napisane po niej „Kochanek Śmierci” i „Kochanka Śmierci” ukazały się jako bonus, ale potem stało się jasne, że czytelnicy Fandorina tak łatwo nie odpuszczą. Ludzie potrzebują, potrzebują eleganckiego detektywa, który zna języki i ma ogromne powodzenie u kobiet. Rzeczywiście, nie wszyscy „gliniarze”!

Jak to wygląda.„Był to bardzo przystojny młodzieniec, miał czarne włosy (z których był w tajemnicy dumny) i niebieskie oczy (niestety, byłoby lepiej, gdyby też były czarne) wysoki z białą skórą i cholernym, nieusuwalnym rumieńcem na policzkach. Po nieszczęściu, którego doświadczył, jego wygląd zyskał intrygujący dla pań szczegół – szare zauszniki.

O co on walczy? O oświeconą monarchię, porządek i legalność. Fandorin marzy nowa Rosja- uszlachetniony przez styl japoński, z mocno i rozsądnie ustalonymi prawami i ich skrupulatnym egzekwowaniem. O Rosji, która nie przeszła przez rosyjsko-japońską i pierwotną wojna światowa, rewolucja i wojna domowa. To znaczy o Rosji, jaką mogłaby być, gdybyśmy mieli wystarczająco dużo szczęścia i zdrowego rozsądku, aby ją zbudować.

Sposób walki. Połączenie metody dedukcyjnej, technik medytacyjnych i japońskich sztuk walki z niemal mistycznym szczęściem. Swoją drogą, musimy miłość kobiety, którego Fandorin używa pod każdym względem.

Z jakim skutkiem? Jak wiemy, Rosja, o której marzy Fandorin, nie powstała. Tak więc na całym świecie ponosi miażdżącą porażkę. I w drobnostkach: ci, których stara się ratować, najczęściej giną, a przestępcy nigdy nie trafiają za kratki (umierają, spłacają proces lub po prostu znikają). Jednak sam Fandorin niezmiennie pozostaje żywy, podobnie jak nadzieja na ostateczny triumf sprawiedliwości.

Z czym walczy? Przeciwko nieoświeconej monarchii, bombardującym rewolucjonistom, nihilistom i chaosowi społeczno-politycznemu, który w każdej chwili może nastąpić w Rosji. Po drodze musi walczyć z biurokracją, korupcją na najwyższych szczeblach władzy, głupcami, drogami i zwykłymi przestępcami.

Ilustracje: Maria Sośnina

Literatura rosyjska dała nam kawalkadę postaci zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. Postanowiliśmy pamiętać o drugiej grupie. Uwaga, spoilery.

20. Alexey Molchalin (Alexander Griboedov, „Biada dowcipu”)

Molchalin to bohater „o niczym”, sekretarz Famusowa. Jest wierny rozkazowi ojca: „aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku – właściciela, szefa, jego służącego, psa woźnego”.

W rozmowie z Chatskym podaje swoje zasady życiowe, które polegają na tym, że „w moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego sądu”.

Molchalin jest pewien, że musisz myśleć i postępować zgodnie ze zwyczajem w społeczeństwie „Famus”, w przeciwnym razie będą o tobie plotkować i, jak wiesz, „ plotki gorsze od pistoletów.”

Gardzi Sofią, ale aby zadowolić Famusowa, jest gotowy przesiedzieć z nią całą noc, wcielając się w rolę kochanka.

19. Grusznicki (Michaił Lermontow, „Bohater naszych czasów”)

Grusznicki nie ma imienia w historii Lermontowa. Jest „sobowtórem” głównego bohatera – Pechorina. Według opisu Lermontowa Grusznicki to „... jeden z tych ludzi, którzy mają gotowe pompatyczne frazy na każdą okazję, których nie wzruszają rzeczy po prostu piękne, a co ważne, spokrewnieni są z niezwykłymi uczuciami, wzniosłymi namiętnościami i wyjątkowym cierpieniem. Tworzenie efektu to dla nich przyjemność...”

Grusznicki bardzo kocha patos. Nie ma w nim ani grama szczerości. Grusznicki jest zakochany w księżniczce Marii, a ona początkowo reaguje na niego ze szczególną uwagą, ale potem zakochuje się w Peczorina.

Sprawa kończy się pojedynkiem. Grusznicki jest tak niski, że spiskuje z przyjaciółmi i nie ładują pistoletu Pieczorina. Bohater nie może wybaczyć tak jawnej podłości. Przeładowuje pistolet i zabija Grusznickiego.

18. Afanasy Totski (Fiodor Dostojewski, „Idiota”)

Afanasy Tocki, biorąc na wychowanie i osobę na utrzymaniu Nastyę Baraszkową, córkę zmarłego sąsiada, w końcu „zbliżył się do niej”, rozwijając w dziewczynie kompleks samobójczy i pośrednio stając się jednym z winowajców jej śmierci.

Niezwykle niechętny płci żeńskiej, w wieku 55 lat Tocki postanowił związać swoje życie z córką generała Epanchina Aleksandry, decydując się na poślubienie Nastazji z Ganią Iwołginem. Jednak ani jeden, ani drugi przypadek nie wypalił się. W rezultacie Tockiego „urzekła przyjezdna Francuzka, markiza i legitymistka”.

17. Alena Iwanowna (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Stary lombard to postać, która stała się powszechnie znana. Słyszeli o tym nawet ci, którzy nie czytali powieści Dostojewskiego. Alena Iwanowna, jak na dzisiejsze standardy, nie jest taka stara, ma „około 60 lat”, ale autorka opisuje ją w ten sposób: „… sucha staruszka o bystrych i wściekłych oczach, z małym spiczastym nosem… Jej blond, lekko siwe włosy były tłuste od oleju. Jej cienką i długą szyję owinięto jakąś flanelową szmatą, przypominającą udko kurczaka…”

Stara lombardka zajmuje się lichwą i zarabia na ludzkim nieszczęściu. Zabiera cenne rzeczy po ogromnych stopach procentowych, znęca się nad nią młodsza siostra Lizaveta, bije ją.

16. Arkady Świdrygajłow (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Svidrigailov to jeden z sobowtórów Raskolnikowa w powieści Dostojewskiego, wdowiec, kiedyś został wykupiony przez żonę z więzienia, mieszkał we wsi przez 7 lat. Cynik i zdeprawowany człowiek. Na jego sumieniu jest samobójstwo służącej, 14-letniej dziewczynki i prawdopodobnie otrucie żony.

W wyniku prześladowań Świdrygajłowa siostra Raskolnikowa straciła pracę. Dowiedziawszy się, że Raskolnikow jest mordercą, Łużin szantażuje Dunię. Dziewczyna strzela do Swidrygajłowa i nie trafia.

Świdrygajłow jest ideologicznym łajdakiem, nie doświadcza udręki moralnej i doświadcza „światowej nudy”, wieczność wydaje mu się „łaźnią z pająkami”. W rezultacie popełnia samobójstwo strzałem z rewolweru.

15. Kabanikha (Aleksander Ostrovsky, „Burza z piorunami”)

Na obrazie Kabanikha, jeden z centralne postacie Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” odzwierciedlała odchodzący patriarchalny, surowy archaizm. Kabanova Marfa Ignatievna, „żona bogatego kupca, wdowa”, teściowa Kateriny, matka Tichona i Varvary.

Kabanikha jest bardzo dominująca i silna, jest religijna, ale bardziej na zewnątrz, ponieważ nie wierzy w przebaczenie i miłosierdzie. Jest tak praktyczna, jak to tylko możliwe i żyje ziemskimi interesami.

Kabanikha jest tego pewien życie rodzinne może przetrwać tylko na strachu i rozkazach: „Przecież z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię karzą, wszyscy myślą, żeby cię uczyć dobra”. Odejście starego porządku postrzega jako osobistą tragedię: „Tak narodziły się dawne czasy... Co się stanie, jak umrą starsi... Nie wiem”.

14. Dama (Iwan Turgieniew, „Mumu”)

Wszyscy wiemy smutna historia o tym, że Gerasim utopił Mumu, choć nie wszyscy pamiętają, dlaczego to zrobił, ale zrobił to, bo kazała mu to despotyczna dama.

Ten sam właściciel ziemski oddał wcześniej praczkę Tatianę, w której zakochał się Gerasim, pijanemu szewcowi Capitonowi, co zrujnowało ich oboje.
Pani według własnego uznania decyduje o losie swoich poddanych, nie zważając wcale na ich życzenia, a czasem nawet na zdrowy rozsądek.

13. Lokaj Jasza (Anton Czechow, „Wiśniowy sad”)

Lokaj Yasha w sztuce Antoniego Czechowa „ Wiśniowy Sad” - nieprzyjemny charakter. Otwarcie czci wszystko, co obce, ale jednocześnie jest skrajnym ignorantem, niegrzecznym, a nawet prostackim. Kiedy matka przychodzi do niego ze wsi i cały dzień czeka na niego w pokoju ludowym, Yasha lekceważąco oświadcza: „To naprawdę konieczne, mogłaby przyjść jutro”.

Yasha stara się zachowywać przyzwoicie w miejscach publicznych, stara się sprawiać wrażenie wykształconej i dobrze wychowanej, ale jednocześnie sam na sam z Firsem mówi do starca: „Mam cię dość, dziadku. Życzę ci szybkiej śmierci.”

Yasha jest bardzo dumna, że ​​mieszkał za granicą. Swoją obcą polszczyzną zdobywa serce służącej Dunyashy, ale wykorzystuje jej położenie dla własnych korzyści. Po sprzedaży majątku lokaj namawia Raniewską, aby ponownie zabrała go ze sobą do Paryża. Niemożliwe jest, żeby został w Rosji: „kraj jest niewykształcony, ludzie niemoralni, a w dodatku nuda…”.

12. Paweł Smierdiakow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)

Smierdiakow to postać z wymowne nazwisko według plotek nieślubny syn Fiodora Karrmazowa z miasta świętego głupca Lizavety Śmierdzącej. Nazwisko Smierdiakow nadał mu Fiodor Pawłowicz na cześć matki.

Smierdiakow służy jako kucharz w domu Karamazowa i najwyraźniej gotuje całkiem nieźle. Jest to jednak „zgniły człowiek”. Świadczy o tym przynajmniej rozumowanie historii Smierdiakowa: „W dwunastym roku miał miejsce wielki najazd na Rosję cesarza Francji Napoleona I i dobrze byłoby, gdyby ci sami Francuzi nas wtedy podbili, mądry naród by to zrobił. podbił bardzo głupi i przyłączył go do siebie. Byłyby nawet zupełnie inne zamówienia.”

Smierdiakow jest zabójcą ojca Karamazowa.

11. Piotr Łużin (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)

Łużyn to kolejny sobowtór Rodiona Raskolnikowa, 45-letni biznesmen „o ostrożnej i zrzędliwej fizjonomii”.

Dokonawszy „od szmat do bogactwa”, Łużin jest dumny ze swojego pseudoedukacji i zachowuje się arogancko i prymitywnie. Oświadczając się Dunyi, przewiduje, że przez całe życie będzie mu wdzięczna za to, że „wystawił ją na widok publiczny”.

Uwodzi także Dunę z wygody, wierząc, że przyda mu się w jego karierze. Łużin nienawidzi Raskolnikowa, ponieważ sprzeciwia się jego sojuszowi z Dunią. Łużyn wkłada sto rubli do kieszeni Soni Marmeladowej na pogrzebie ojca, oskarżając ją o kradzież.

10. Kirila Troekurov (Aleksander Puszkin, „Dubrowski”)

Troekurov jest przykładem rosyjskiego mistrza zepsutego przez swoją władzę i środowisko. Spędza czas na bezczynności, pijaństwie i lubieżności. Troekurow szczerze wierzy w swoją bezkarność i nieograniczone możliwości („To jest władza odbierania własności bez żadnego prawa”).

Mistrz kocha swoją córkę Maszę, ale poślubia ją ze starym mężczyzną, którego nie kocha. Poddani Troekurowa są podobni do swojego pana - pies Troekurowa jest bezczelny wobec Dubrowskiego seniora - i tym samym kłóci się ze starymi przyjaciółmi.

9. Siergiej Talberg (Michaił Bułhakow, „Biała gwardia”)

Siergiej Talberg jest mężem Eleny Turbiny, zdrajczyni i oportunistki. Z łatwością zmienia swoje zasady, przekonania, bez szczególny wysiłek i wyrzuty sumienia. Talberg jest zawsze tam, gdzie łatwiej się żyje, więc ucieka za granicę. Zostawia rodzinę i przyjaciół. Nawet oczy Talberga (które, jak wiemy, są „zwierciadłem duszy”) są „dwupiętrowe”, jest on całkowitym przeciwieństwem Turbina.

Thalberg jako pierwszy założył czerwony bandaż w szkole wojskowej w marcu 1917 roku i jako członek komitetu wojskowego aresztował słynnego generała Pietrowa.

8. Alexey Shvabrin (Aleksander Puszkin, „Córka kapitana”)

Szwabrin jest antypodą głównego bohatera opowiadania Puszkina „Córka kapitana” Piotra Grinewa. W Twierdza Biełogorsk został wygnany za morderstwo w pojedynku. Shvabrin jest niewątpliwie mądry, ale jednocześnie przebiegły, bezczelny, cyniczny i drwiący. Otrzymawszy odmowę Maszy Mironowej, rozsiewa o niej brudne plotki, rani go w plecy w pojedynku z Grinevem, przechodzi na stronę Pugaczowa i po schwytaniu przez wojska rządowe rozsiewa pogłoskę, że Grinev jest zdrajcą. Generalnie jest to śmieciowy człowiek.

7. Vasilisa Kostyleva (Maksym Gorki, „W głębinach”)

W sztuce Gorkiego „Na dole” wszystko jest smutne i smutne. Tę atmosferę pieczołowicie podtrzymują właściciele schroniska, w którym toczy się akcja – Kostylewowie. Mąż to paskudny, tchórzliwy i chciwy starzec, żona Wasylisy to wyrachowana, zaradna oportunistka, która zmusza swojego kochanka Vaskę Pepel do kradzieży dla niej. Kiedy dowiaduje się, że on sam jest zakochany w jej siostrze, obiecuje ją oddać w zamian za zabicie jej męża.

6. Mazepa (Aleksander Puszkin, „Połtawa”)

Mazepa jest postacią historyczną, ale jeśli w historii rola Mazepy jest niejednoznaczna, to w wierszu Puszkina Mazepa jest jednoznaczny charakter negatywny. Mazepa jawi się w wierszu jako osoba absolutnie niemoralna, nieuczciwa, mściwa, zła, jako zdradziecki hipokryta, dla którego nie ma nic świętego („nie zna sacrum”, „nie pamięta o miłosierdziu”), przyzwyczajony do osiągania swoich celów. cel za wszelką cenę.

Uwodziciel swojej młodej chrześniaczki Marii, wystawia na publiczną egzekucję jej ojca Kochubeya i – już skazany na śmierć – poddaje ją okrutnym torturom, aby dowiedzieć się, gdzie ukrył swoje skarby. Bez dwuznaczności Puszkin potępia i działalność polityczna Mazepę, którego wyznacza jedynie żądza władzy i pragnienie zemsty na Piotrze.

5. Foma Opiskin (Fiodor Dostojewski, „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy”)

Foma Opiskin to postać niezwykle negatywna. Nałogowiec, hipokryta, kłamca. Pilnie udaje pobożnego i wykształconego, opowiada wszystkim o swoich rzekomo ascetycznych przeżyciach i mieni się cytatami z książek...

Kiedy zdobywa władzę, pokazuje swoją prawdziwą naturę. „Dusza niska, wychodząc z ucisku, uciska samą siebie. Tomasz był uciskany – i od razu poczuł potrzebę uciskania siebie; Załamali się nad nim - i on sam zaczął się załamywać nad innymi. Był błaznem i od razu poczuł potrzebę posiadania własnych błaznów. Przechwalał się do granic absurdu, załamywał się do granic niemożliwości, domagał się ptasiego mleka, tyranizował ponad miarę i doszło do tego, że dobrzy ludzie, nie będąc jeszcze świadkami tych wszystkich sztuczek, ale słuchając tylko opowieści, uważali to wszystko za cud, obsesję, przeżegnali się i pluli na to…”

4. Wiktor Komarowski (Borys Pasternak, Doktor Żywago)

Prawnik Komarowski to negatywna postać w powieści Borysa Pasternaka Doktor Żywago. W losach głównych bohaterów - Żywago i Lary, Komarowski jest „złym geniuszem” i „szarą eminencją”. Jest winny ruiny rodziny Żywago i śmierci ojca bohatera, zamieszkuje z matką Lary i samą Larą. Wreszcie Komarowski namawia Żywago do oddzielenia go od żony. Komarowski jest mądry, wyrachowany, chciwy, cyniczny. Ogólnie, zła osoba. On sam to rozumie, ale całkiem mu to odpowiada.

3. Judushka Golovlev (Michaił Saltykov-Shchedrin, „Władcy Golovleva”)

Porfiry Władimirowicz Gołowlew, nazywany Judaszem i Krwiopijcą, to „ostatni przedstawiciel rodziny eskapistów”. Jest hipokrytą, chciwym, tchórzliwym i wyrachowanym. Spędza życie na niekończących się oszczerstwach i procesach sądowych, doprowadza syna do samobójstwa, a jednocześnie naśladuje skrajną religijność, czytając modlitwy „bez udziału serca”.

Pod koniec swojego mrocznego życia Golovlev upija się, szaleje i wpada w marcową śnieżycę. Rano odnaleziono jego zamarznięte zwłoki.

2. Andrij (Nikołaj Gogol, „Taras Bulba”)

Andrij - młodszy syn Taras Bulba, bohater opowiadania o tym samym tytule autorstwa Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Andrij, jak pisze Gogol, od wczesnej młodości zaczął odczuwać „potrzebę miłości”. Ta potrzeba go zawodzi. Zakochuje się w kobiecie, zdradza ojczyznę, przyjaciół i ojca. Andrij przyznaje: „Kto powiedział, że moją ojczyzną jest Ukraina? Kto mi to dał w mojej ojczyźnie? Ojczyzna jest tym, czego szuka nasza dusza, co jest jej droższe niż cokolwiek innego. Moją ojczyzną jesteście wy!... i sprzedam, rozdam i zniszczę wszystko, co mam dla takiej ojczyzny!”
Andrij jest zdrajcą. Zostaje zabity przez własnego ojca.

1. Fiodor Karamazow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)

Jest zmysłowy, chciwy, zazdrosny i głupi. Dorosłością zwiotczał, zaczął dużo pić, otworzył kilka tawern, uczynił wielu rodaków swoimi dłużnikami... Zaczął konkurować ze swoim najstarszym synem Dmitrijem o serce Gruszenki Swietłowej, co utorowało drogę zbrodni - Karamazow został zabity przez swojego nieślubnego syna Piotra Smierdiakowa.

Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na jego istotę postacie. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które dokładnie dowiemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, wszelka sztuka ma charakter figuratywny, tj. rzeczywistość odtwarzana jest przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, rodzajowe, ujawnia się poprzez jednostkę, przekształconą. W tym sensie można powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz natury, obraz człowieka, tj. przedstawienie w artystycznej formie Ojczyzny, przyrody, człowieka.

Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy ​​z pojęciem „tropu”. W tym przypadku mówimy o o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., tj. o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrażasz sobie figuratywną strukturę dzieła, pierwszą warstwą figuratywną są szczegóły obrazu. Z nich wyrasta druga warstwa figuratywna, na którą składają się działania, zdarzenia, nastroje, tj. wszystko, co rozwija się dynamicznie w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów znajdujących się w konflikcie. Z obrazów warstwy trzeciej powstaje holistyczny obraz losu i świata, tj. koncepcja bycia.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może budzić podziw lub odpychać, podejmować działania, działać. Obraz jest kategoria artystyczna. Nie można na przykład powiedzieć: „gardzę wizerunkiem Molchalina”. Można pogardzać typem milczącym, ale jego wizerunek jako fenomenu artystycznego budzi podziw dla kunsztu Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „wizerunek” używa się pojęcia „charakter”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „wizerunku”. Postać to dowolna postać w dziele. Zamiast tego nie można powiedzieć „bohater liryczny”. charakter liryczny„. Bohater liryczny to obraz bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój własny świat wewnętrzny, swoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, chociaż odzwierciedla osobiste doświadczenia, stosunek do niego do różnych partii„życie samego autora. Bohater liryczny ucieleśnia duchowy świat autora i jego współczesnych. Bohater liryczny A. S. Puszkina to harmonijna, bogata duchowo osobowość, która wierzy w miłość, przyjaźń i optymistycznie podchodzi do życia . Kolejny liryczny bohater M. Yu. Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie tęskniący za wolą i wolnością i tragicznie ich nie odnajdujący. Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być większe i mniejsze, ale w odniesieniu do postaci epizodycznych używa się jedynie terminu „postać”.

Często postać rozumiana jest jako drobna osoba, która nie ma wpływu na wydarzenia, natomiast bohater literacki to postać wieloaspektowa, istotna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z oceną, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie w sobie pozytywne zasady i jest wyrazicielem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Twierdzenie, że negatywne postacie satyryczne (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, jest błędne. Mieszają się tu dwie koncepcje – bohater jako postać i bohaterstwo jako sposób ludzkiego zachowania.

Satyryczny bohater dzieła to postać, postać, przeciwko której skierowana jest krawędź satyry. Naturalnie jest mało prawdopodobne, aby taki bohater był zdolny do bohaterskich czynów, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym znaczeniu tego słowa. W proces twórczy tworząc wizerunki bohaterów, niektórzy z nich ucieleśniają najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki obraz nazywa się typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności ludzkiej, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego określony czas. Typ literacki odzwierciedla wzorce rozwój społeczny. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i warto o tym pamiętać) nie oznacza przeciętny; typ zawsze skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. W literaturze tworzone są typy gadżety(Tatiana Larina, Chatsky), „dodatkowi ludzie” (Eugeniusz Oniegin, Pechorin), dziewczyny Turgieniewa. W dziełach doskonałych estetycznie każdy typ jest postacią.

Charakter to indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech duchowych, moralnych i mentalnych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego sytuacją społeczno-historyczną i czasem (erą). Na charakter składają się różnorodne cechy i cechy, ale nie jest to ich przypadkowa kombinacja. Każdy charakter ma jakąś główną, dominującą cechę, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości. Postać w dziele może być statyczna, już ukształtowana i przejawiać się w działaniach. Ale najczęściej charakter objawia się w zmianie, w rozwoju, w ewolucji. W rozwoju charakteru pojawia się pewien wzór. Logika rozwoju postaci czasami kłóci się z intencją autora (nawet A.S. Puszkin skarżył się Puszkinowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Kierując się tą logiką, autor nie zawsze może potoczyć los bohatera tak, jak chce.

1. Znaczenie pojęć „bohater”, „postać”

2. Charakter i charakter

3. Struktura bohatera literackiego

4. System znaków

1. Znaczenie pojęć „bohater”, „postać”

Słowo „bohater” ma bogata historia. W tłumaczeniu z języka greckiego „bohater” oznacza półboga, osobę deifikowaną. W czasach przedhomeryjskich (X-IX w. p.n.e.) bohaterowie w Starożytna Grecja nazywano dzieci boga i śmiertelnej kobiety lub śmiertelnika i bogini (Herkules, Dionizos, Achilles, Eneasz itp.). Czczono bohaterów, pisano na ich cześć wiersze i wznoszono dla nich świątynie. Prawo do imienia bohatera dawało przewagę klanu i pochodzenia. Bohater służył jako pośrednik między ziemią a Olimpem, pomagał ludziom zrozumieć wolę bogów, a czasem sam nabył cudowne funkcje bóstwa.

Taką funkcję otrzymuje np piękna Elena w starożytnej greckiej świątyni legenda-opowieść o uzdrowieniu córki przyjaciela Aristona, króla Spartan. Ten bezimienny przyjaciel króla, jak głosi legenda, miał bardzo piękna żona, który w dzieciństwie był bardzo brzydki. Pielęgniarka często nosiła dziewczynę do świątyni Heleny i modliła się do bogini, aby uratowała dziewczynę przed deformacją (Elena miała własną świątynię w Sparcie). I Elena przyszła i pomogła dziewczynie.

W epoce Homera (VIII w. p.n.e.) aż do literatury V w. p.n.e. łącznie słowo „bohater” nabiera innego znaczenia. Bohaterem staje się już nie tylko potomek bogów. Każdy śmiertelnik, który osiągnął niezwykły sukces w życiu ziemskim, staje się nim; każda osoba, która wyrobiła sobie markę w dziedzinie wojny, moralności i podróży. Tacy są bohaterowie Homera (Menelaos, Patroklos, Penelopa, Odyseusz), tacy są Tezeusz z Bakchylides. Autorzy nazywają tych ludzi „bohaterami”, ponieważ zasłynęli oni pewnymi wyczynami i tym samym wyszli poza obszar historyczny i geograficzny.

Wreszcie, począwszy od V wieku p.n.e. bohaterem staje się nie tylko wybitna osoba, ale każdy „mąż”, zarówno „szlachetny”, jak i „bezwartościowy”, który odnajduje się w świecie Praca literacka. Rzemieślnik, posłaniec, sługa, a nawet niewolnik również pełnią rolę bohatera. Arystoteles naukowo uzasadnia taką redukcję i desakralizację wizerunku bohatera. W „Poetyce” znajduje się rozdział „Części tragedii. Bohaterowie tragedii” – zauważa, że ​​bohatera nie wyróżniają już „(szczególne) cnoty i sprawiedliwość”. Bohaterem staje się po prostu popadając w tragedię i doświadczając tego, co „straszne”.

W krytyce literackiej znaczenie terminu „bohater” jest bardzo niejednoznaczne. Historycznie znaczenie to wyrasta ze znaczeń wskazanych powyżej. Jednak w ujęciu teoretycznym ukazuje nową, przekształconą treść, którą można odczytać na kilku poziomach semantycznych: rzeczywistość artystyczna dzieła, samą literaturę i ontologię jako naukę o bycie.

W artystycznym świecie twórczości bohaterem jest każda osoba obdarzona wyglądem i treścią wewnętrzną. Nie jest to bierny obserwator, ale aktant, osoba faktycznie występująca w dziele (w tłumaczeniu z łac. „aktant” oznacza „działający”). Bohater w dziele koniecznie coś tworzy, chroni kogoś. główne zadanie bohaterem na tym poziomie jest rozwój i transformacja rzeczywistości poetyckiej, konstrukcja znaczenie artystyczne. Na ogólnym poziomie literackim bohaterem jest obraz artystyczny osoba, która najwięcej podsumowuje cechy charakteru rzeczywistość; życie według powtarzających się wzorców istnienia. Pod tym względem bohater jest nosicielem pewnych zasady ideologiczne, wyraża intencję autora. Odciska szczególny ślad istnienia, staje się pieczęcią epoki. Klasycznym przykładem jest Peczorin Lermontowa, „bohater naszych czasów”. Wreszcie na poziomie ontologicznym kształtuje się bohater specjalna droga wiedzę o świecie. Musi nieść ludziom prawdę, zapoznawać ich z różnorodnością form życie człowieka. W tym względzie bohater jest przewodnikiem duchowym, prowadzącym czytelnika przez wszystkie kręgi ludzkiego życia i wskazującym drogę do prawdy, Boga. Taki jest Virgil D. Alighieri („ Boska Komedia"), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova („Zaczarowany wędrowiec”) itp.

Termin „bohater” często używany jest obok terminu „postać” (czasami słowa te są rozumiane jako synonimy). Słowo „charakter” Pochodzenie francuskie ma jednak korzenie łacińskie. Przetłumaczone z język łaciński„regzopa” to osoba, twarz, przebranie. Starożytni Rzymianie nazywali „personą” maskę, którą aktor zakładał przed występem: tragiczną lub komiczną. W krytyce literackiej postać jest przedmiotem akcji literackiej lub wypowiedzi w dziele. Postać reprezentuje społeczny wygląd osoby, jej zewnętrzną, zmysłowo postrzeganą osobę.

Jednak bohater i postać to nie to samo. Bohater jest czymś całościowym, kompletnym; charakter jest częściowy i wymaga wyjaśnienia. Bohater uosabia wieczną ideę i jest przeznaczony do wyższej aktywności duchowej i praktycznej; znak po prostu oznacza obecność osoby; „pracuje” jako statystyk. Bohater jest aktorem w masce, a postać jest tylko maską.

2. Charakter i charakter

Postać łatwo staje się bohaterem, jeśli nabierze indywidualnego, osobistego wymiaru lub charakteru. Według Arystotelesa charakter odnosi się do przejawu kierunku „woli, jakakolwiek by ona nie była”.

W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa osobowość postaci; jego wygląd wewnętrzny; to znaczy wszystko, co czyni człowieka osobą, co odróżnia go od innych ludzi. Innymi słowy, postać jest tym samym aktorem, który gra za maską – postacią. W sercu charakteru znajduje się wewnętrzne „ja” człowieka, jego jaźń. Charakter odsłania obraz duszy ze wszystkimi jej poszukiwaniami i błędami, nadziejami i rozczarowaniami. Oznacza wszechstronność indywidualności człowieka; odkrywa swój potencjał moralny i duchowy.

Charakter może być prosty lub złożony. Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Obdarza bohatera niewzruszonym zestawem wytycznych dotyczących wartości; czyni go albo pozytywnym, albo negatywnym. Pozytywne i negatywni bohaterowie zwykle dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje. Np.: patrioci i agresorzy w tragedii Ajschylosa („Persowie”); Rosjanie i obcokrajowcy (angielski) w opowiadaniu N.S. Leskova „Lewy”; „ostatni” i „zestaw” w opowiadaniu A.G. Malyshkina „Upadek okropności”.

Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej na zasadzie opozycji (Shvabrin - Grinev w „ Córka kapitana" JAK. Puszkin, Javert – biskup Miriel w „Les Miserables” W. Hugo). Kontrast podkreśla zalety bohaterów pozytywnych i umniejsza zalety bohaterów negatywnych. Wynika to nie tylko z podstaw etycznych. Tworzą ją także opozycje filozoficzne (takie jak konfrontacja Josepha Knechta z Plinio Designorim w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”).

Złożony charakter przejawia się w ciągłych poszukiwaniach i wewnętrznej ewolucji. Wyraża różnorodność życia psychicznego jednostki. Odsłania zarówno najjaśniejsze, najwyższe aspiracje ludzkiej duszy, jak i jej najciemniejsze, najbardziej podłe impulsy. Złożony charakter stwarza z jednej strony przesłanki degradacji człowieka („Ionych” A.P. Czechowa); z drugiej strony możliwość jego przyszłej przemiany i zbawienia. Złożony charakter jest bardzo trudny do zdefiniowania w diadzie „pozytywny” i „negatywny”. Z reguły stoi pomiędzy tymi terminami, a ściślej nad nimi. Gęstnieje w nim paradoks i sprzeczność życia; wszystkie najbardziej tajemnicze i dziwne rzeczy, które składają się na tajemnicę człowieka, są skoncentrowane. Oto bohaterowie F.M. Dostojewski R. Musil, A. Strindberg i inni.

3. Struktura bohatera literackiego

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Może żyć w kilku wymiarach jednocześnie: obiektywnym, subiektywnym, boskim, demonicznym, książkowym (Mistrz M.A. Bułhakowa). Jednak w swoich relacjach ze społeczeństwem, przyrodą, innymi ludźmi (wszystkim, co jest przeciwne jego osobowości) bohater literacki jest zawsze binarny. Otrzymuje dwa występy: wewnętrzny i zewnętrzny. Podąża dwiema ścieżkami: introwertyczną i ekstrawertyczną. W aspekcie introwersji bohaterem jest „myślący z wyprzedzeniem” (użyjemy wymownej terminologii C. G. Junga) Prometeusz. Żyje w świecie uczuć, marzeń, marzeń. W aspekcie ekstrawersji bohaterem literackim jest „działający, a potem myślący” Epiteusz. Żyje w realnym świecie po to, żeby aktywnie go eksplorować.

Aby stworzyć wygląd Bohatera „obrabia” jego portret, zawód, wiek, historia (lub przeszłość). Portret nadaje bohaterowi twarz i sylwetkę; uczy go kompleksów cechy charakterystyczne(grubość, szczupłość w opowiadaniu A.P. Czechowa „Gruby i chudy”) oraz jasne, rozpoznawalne nawyki (charakterystyczna rana na szyi partyzanta Levinsona z powieści A.I. Fadejewa „Zniszczenie”).

Bardzo często portret staje się środkiem psychologizacji i wskazuje na pewne cechy charakteru. Jak na przykład na słynnym portrecie Peczorina, podanym oczami narratora, pewnego podróżującego oficera: „On (Pechorin – P.K.) był średniego wzrostu; jego smukła, szczupła sylwetka i szerokie ramiona świadczyły o mocnej budowie, zdolnej znieść wszystkie trudności koczowniczego życia<…>. Jego chód był nieostrożny i leniwy, ale zauważyłem, że nie machał rękami - pewny znak skrytego charakteru.

Zawód, powołanie, wiek i historia bohatera napędzają proces socjalizacji. Zawód i powołanie dają bohaterowi prawo do działań społecznie użytecznych. Wiek determinuje potencjał do pewnych działań. Opowieść o jego przeszłości, rodzicach, kraju i miejscu, w którym żyje, nadaje bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.

Na wewnętrzny wygląd bohatera składają się jego światopogląd, przekonania etyczne, myśli, przywiązania, wiara, wypowiedzi i działania. Światopogląd i przekonania etyczne dostarczają bohaterowi niezbędnych wskazówek ontologicznych i wartościowych; nadać sens jego istnieniu. Przywiązania i myśli zarysowują różnorodne życie duszy. Wiara (lub jej brak) determinuje obecność bohatera w sferze duchowej, jego postawę wobec Boga i Kościoła (w literaturze krajów chrześcijańskich). Działania i stwierdzenia wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha.