Historia rozwoju muzycznych technologii komputerowych. „Nowoczesne technologie w pracy dyrektora muzycznego placówki przedszkolnej”

Zwycięzca ogólnorosyjska konkurencja„Najczęściej poszukiwany artykuł miesiąca” GRUDZIEŃ 2017

Atlasova Elena Andreevna, dyrektor muzyczny ANO DO „Planeta dzieciństwa” Łada ” przedszkole nr 194 „Kapitoszka” Togliatti

Muzyka zajmuje szczególne, wyjątkowe miejsce w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym. Wynika to ze specyfiki tego rodzaju sztuki, a także cech psychologicznych przedszkolaków. Muzyka się nazywa „lustro ludzkiej duszy” , „świadomość emocjonalna” (BM Tepłow), „model ludzkich emocji” (VV Medushevsky): odzwierciedla stosunek człowieka do całego świata, do wszystkiego, co dzieje się wokół iw samym człowieku. Podstawowa edukacja muzyczna ma odgrywać bardzo ważną rolę w życiu człowieka. ważna rola. "Wczesny reakcja emocjonalna pozwala wprowadzać dzieci w świat muzyki od pierwszych miesięcy życia, czyniąc z niej aktywnego asystenta edukacja estetyczna» - napisał NA Wetlugin.

Edukacja muzyczna w rozumieniu społeczeństwa przestała pełnić jedynie wąsko wyspecjalizowaną rolę: nauki gry na instrumentach muzycznych i zdobywania wiedzy muzycznej. Jej głównym i najważniejszym celem jest rozwój osobowości i myślenia poprzez lekcje muzyki, wykształcenie melomana zorientowanego zawodowo. „Kimkolwiek stanie się dziecko w przyszłości - muzykiem czy lekarzem, naukowcem czy robotnikiem”, pisze w swoim dziele słynny austriacki kompozytor i nauczyciel K. Orff poradnik metodyczny o nazwie „Schulwerk” , - zadaniem nauczyciela jest wychowanie w nim kreatywność, kreatywne myslenie. W świecie przemysłowym człowiek instynktownie chce tworzyć i trzeba temu pomóc. Ale zaszczepione pragnienie i umiejętność tworzenia wpłynie na każdy obszar przyszłych działań dziecka.

„Program kształcenia i szkolenia w przedszkole» pod redakcją M.A. Wasiljewa, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarova zapewnia rozwój dzieci w trakcie różnych działań: muzyczne ucho, śpiew, umiejętności taneczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Wraz z istniejącymi celami i zadaniami istnieją inne, które odpowiadają na pilne potrzeby dziecka. Najistotniejsze z nich można określić następująco:

• stworzenie przez dyrektora muzycznego warunków, które zapewnią każdemu dziecku możliwość wyrażenia swojego indywidualne zdolności podczas interakcji z muzyką;
• twórcze rozwijanie naturalnej muzykalności dziecka;
• uwolnienie pierwotnej kreatywności, stworzenie warunków do spontanicznych manifestacji twórczych;
• pomoc w formacji wewnętrzny spokój i samowiedzy (rozwój emocjonalno-psychiczny i psychokorekta).

Osoba ma estetyczną potrzebę autoekspresji emocjonalno-motorycznej, która jest najbardziej adekwatnym sposobem jej zaspokojenia nauka psychologiczna uważa działalność muzyczną i twórczą. Zrozumienie istoty i znaczenia edukacji muzycznej w nowoczesny świat pod wpływem różnych nauk o człowieku stopniowo przesuwa się w kierunku rozumienia go nie jako dodatkowego, ale koniecznego. Dziś mówimy o tym, że muzyczna i twórcza edukacja człowieka, rozwój jego naturalnej muzykalności to nie tylko droga do edukacji estetycznej czy sposób na zapoznanie się z walorami kultury, ale bardzo skuteczna metoda bardzo różne zdolności ludzi, drogę do ich samorealizacji jako jednostek.

Nowe podejścia do edukacji muzycznej wymagają również zastosowania zupełnie innych, najskuteczniejszych technologii pedagogicznych w rozwoju muzykalności dzieci. Działając jako specyficzny rodzaj ludzkiego myślenia, muzyka pełni główną funkcję – funkcję komunikacja międzyludzka. Z tej perspektywy prawdziwa rola i cel muzyki polega, jak pisze L. S. Wygotski, na „zrównoważeniu ciała ze środowiskiem”. W tym kontekście zasadna wydaje się główna teza pedagogiki edukacji muzycznej ostatnich dziesięcioleci: „Lekcja muzyki to lekcja plastyki”. Oznacza to dominację duchowo-praktycznego, twórczego, indywidualnego stosunku człowieka do świata na takich lekcjach, co powoduje, że podejście autorytarne i odpowiadające mu metody nauczania są nie do przyjęcia. Kształtowanie takiej postawy jest możliwe w warunkach wychowania przez kreatywność, czyli organizację działalność artystyczna dzieci jako trójca słuchania muzyki, wykonywania i jej tworzenia. Tak więc zwrócenie się ku muzyce jako środka edukacji dorastającego człowieka opiera się na zrozumieniu istoty tego rodzaju sztuki, którą B. V. Asafiew nazwał „sztuką intonowanego znaczenia”. Głównym celem muzyki, która organicznie łączy wszystko funkcje socjalne z wiodącą funkcją komunikacyjną, jest organizowanie komunikacji artystycznej dzieci. A twórczość muzyczna powinna być radosną, ekscytującą czynnością, otwierać dzieciom możliwości komunikowania się poprzez muzykę. Jak pisał M. Montaigne: „Tam, gdzie jest korzyść dla dzieci, powinna być dla nich przyjemność” .

Podstawowe zagadnienie pedagogiki wychowania muzycznego, które dotyczy różne etapy jego rozwój – jak zainteresować i porwać dziecko muzyką, wymaga wydobycia na pierwszy plan tych metod nauczania, które pozwalają dzieciom zrozumieć i poczuć, że muzyka jest nieodłączną częścią ich życia, fenomenem świata stworzonego przez człowieka. Uzasadnia to dominację integracyjnych metod nauczania, które są swoistą fuzją ogólnopedagogicznych i specjalnych metod kształcenia i wychowania muzycznego. Wprowadzenie do sztuki szkolenie muzyczne- zajęcie bardzo indywidualne, związane z wyjątkowym samostanowieniem jednostki. Dlatego ścieżka do muzyki musi być uzasadniona z punktu widzenia osoby i pochodzić od niej. W związku z tym, wybierając formy i metody pracy działalności muzyczno-artystycznej, konieczne wydaje się ukierunkowanie ich na rozwój dzieci:

• umiejętność zmysłowego postrzegania świata, jego obserwacji
• asocjatywność myślenia artystycznego
• ekspresyjność intonacji: mowa, wokalna, plastyczna, instrumentalna poczucie rytmu: czasowe, przestrzenne, plastyczne, muzyczne;
• umiejętność rozróżniania i odzwierciedlenia środkami plastycznymi duże – małe, wysokie – niskie, przybliżenie – oddalenie, jasne – ciemne, jasne – przyćmione, lekkie – ciężkie, ciepłe – zimne, głośne – ciche, szybkie – wolne, płynne – szarpane, jednoczesne - sekwencyjne, dobro - zło
• palety wyrazistych ruchów, dźwięczne gesty, onomatopeje, kolory własny głos, sposoby elementarnego muzykowania, działalności artystycznej i wizualnej
• radosna, współudziałowa, zabawna postawa.

Ciągłe poszukiwanie odpowiedzi na pytania pojawiające się w toku pracy nad edukacją muzyczną dzieci skłoniło mnie do zapoznania się z różnymi metodami i praktykami kolegów i badaczy. Metody i opracowania T. Borowika, A. Bureniny i T. Sauko, T. Tyutyunnikovej, O. Radynovej, M. Kartushiny, ciągłe czytanie i studiowanie fachowych czasopism "Dyrektor muzyczny" , "Obręcz" , "Edukacja przedszkolna" - to wszystko oczywiście okazało się dla mnie bardzo interesujące i przydatne, poszerzyło moje horyzonty zawodowe i znalazło odzwierciedlenie w praktycznych działaniach. W technologiach tych metod oczywiste są:

• ścisły związek między psychologią rozwoju dziecka związaną z wiekiem a działalnością edukacyjną i muzyczną
• rozwinięta przez T. Borowika praktyka teorii intonacyjnej natury muzyki
• idee elementarnego muzykowania K. Orffa
• techniki rozwijania kontemplacji, uczestnictwa, współczucia u dzieci
• dając dyrektorowi muzycznemu możliwość szukania swojego własny styl pracować, modyfikować preferencje metodyczne, eksperymentować z pedagogiką muzyczną i zachwycać się komunikacją z dziećmi i muzyką.

„System formowania i rozwoju percepcji i intonacji, stworzony przez T. Borovika, można słusznie nazwać uniwersalnym. Techniki aktywizacji reprezentacji artystycznych i asocjacyjnych związanych z integralnością mowy, obrazów muzycznych i dźwiękowych oraz ruchów ekspresyjnych są równie przydatne do poznania i stosowania przez nauczycieli muzyki wszystkich specjalności, ponieważ ich wspólnym celem jest rozwój umiejętności muzycznych (intonacja) myśląc o uczniu”, napisał M. M. Berlyanchik, profesor, doktor historii sztuki, zasłużony działacz sztuki Rosji, swoje wrażenie.

Nowatorskie technologie edukacji muzycznej dzieci opierają się na działaniach zespołowych, które łączą w sobie: śpiew, mowę rytmiczną, grę na dziecięcych instrumentach muzycznych, taniec, improwizowany ruch do muzyki, recytowanie wierszy i bajek, pantomimę, improwizowaną teatralizację.

Formy rozwoju muzykalności, które wykorzystuję w praktyce to:

Tańce komunikatywne

Zaangażowanie dziecka w proces muzykowania polega na stworzeniu atmosfery wzajemnej akceptacji oraz emocjonalnego i psychicznego wyzwolenia. Tutaj tańce komunikacyjne są niezbędnymi pomocnikami, których użycie rozwiązuje następujące problemy:

• rozwój umiejętności komunikacyjnych
• pracować nad wyczuciem formy
• rozwój koordynacji ruchowej
• rozwijanie poczucia rytmu.

Koordynacja gier na świeżym powietrzu (muzyka i mowa)

Takie gry na dużą skalę (przez całe ciało) dają poczucie dynamiki muzycznej, tempa, udaru wykonawczego, mowy i plastycznej intonacji, będącej ich treścią muzyczną.

Te gry są przesiąknięte ideą koordynacji, która działa w nich jak motor "akompaniament" , stymuluje rozwój zręczności, celności, reakcji, rozwija spójność zespołową.

gry na palec (muzyka i mowa)

Wartość zabaw paluszkowych w kontekście rozwoju muzykalności dzieci polega na tym, że są one pierwszymi doświadczeniami artyzmu wykonawczego, w których charakter wykonania jest właściwie intonowany, wzbogacony modulacjami rytmicznymi i dźwiękowymi. mowa potoczna. Praca nad tekstami z rysunkami gestów również przyczynia się do aktywizacji myślenia abstrakcyjnego i figuratywno-skojarzeniowego. Gry paluszkowe są oryginalne i ciekawe, ponieważ są miniaturowym teatrzykiem, w którym aktorami są palce. Tekst nie jest tu odzwierciedlony dosłownie: pewna symbolika gestu i semantyki "powołanie" do jego interpretacji i interpretacji. gry na palec

• rozwijać mięśnie, dobre umiejętności motoryczne, wrażliwość dotykowa
• antycypować świadomość, jej reaktywność (ze względu na szybkość zmiany ruchów)
• zwiększyć ogólny poziom organizacji dziecka.
• mające na celu rozwijanie poczucia rytmu, dykcyjne zdolności motoryczne mowy, ekspresyjną intonację mowy, koordynację ruchów.

Recytacja rytmu do muzyki

Recytacja rytmiczna jest syntezą muzyki i poezji. Można go określić jako model muzyczno-pedagogiczny, w którym tekst nie jest śpiewany, lecz rytmicznie recytowany. Jednak wykonanie recytacji rytmicznej wyróżnia się wyraźniejszą wymową i przesadną intonacją. Jednocześnie poetycka tkanka dźwiękowa wchodzi w interakcje z wzorcami muzycznych czasów trwania i pauz, co znacznie wzmacnia emocjonalny efekt słuchania i niewątpliwie jest ważnym czynnikiem rozwojowym dziecka. Odejście od śpiewu w recytacji rytmicznej wiąże się z jednej strony z uproszczeniem procesu intonacji (łatwiejsze i bardziej naturalne dla dziecka mówienie), az drugiej strony ma na celu rozwijanie mechanizmów myślenia intonacyjnego, gdzie słuch muzyczny oddziałuje z mową. Dopóki dziecko nie usłyszy, jak mówi i nie nauczy się panować nad swoją mową, trudno mieć nadzieję, że będzie w stanie poprawnie i wyraziście śpiewać.

Gry dźwiękowe

Pracując z grami z dźwiękami, warunkowo wyróżniam następujące obszary:

• brzmiące gesty i muzyka mego ciała
• instrumenty szumowe (tradycyjne i domowe) i muzyka zrodzona z hałasu.

Wpisz gry "Posłuchaj siebie" pozwalają dzieciom poczuć radość z odkrycia, że ​​natura obdarzyła człowieka ogromną różnorodnością dźwięków. Można je reprodukować wykorzystując możliwości własnego organizmu. (głos, ręce, stopy, usta) jako unikalny i oryginalny instrument. Głównym celem gry jest zrozumienie przez dziecko ścisłego związku między nim a naturą.

Podstawowe tworzenie muzyki

W zajęciach muzycznych z dziećmi uważam za konieczne wykorzystywanie dziecięcych instrumentów muzycznych, przede wszystkim instrumentów dźwiękowych, ponieważ są to instrumenty proste i najbardziej dostępne dla dzieci. dany wiek. Ponadto stanowią dla małych dzieci najbardziej atrakcyjną rzecz w muzyce. Ale ta forma pracy nad rozwojem muzykalności nie ogranicza się do wykorzystania tradycyjnych instrumentów szumowych. W nowoczesnym technika muzyczna to badanie dźwięku i poznawanie świata przez dzieci poprzez dźwięk, tworzenie odmiennego obrazu szerokiej gamy przedmiotów codziennego użytku, które są coraz bardziej rozwijane. Są członkami niesamowitej orkiestry!

Rozwija się komunikacja dzieci z podstawowymi instrumentami:

• muzykalność
• słyszenie barwy
• subtelność percepcji
• asocjatywność
• kunszt.

Wszystkie powyższe formy można łączyć w takim czy innym stopniu i być obecne w jednym modelu. Mogą być odrzucone lub uzupełnione przez nauczyciela, w zależności od celów i celów. Model, przekształcany, modyfikowany, wzbogacany, na długo pozostaje w repertuarze. Takie metodyczne modelowanie materiału jest bardzo cenne: dla dzieci tak „znajoma osoba” (piosenka, recytacja rytmiczna, gra), co przyjemnie się powtarza, ale w nowej, nieznanej odsłonie. Taka zmienność przedłuża życie nie tylko modelu, ale i metody, poszerzając jej granice i otwierając nowe możliwości twórczości pedagogicznej. Istnienie wzorców pozwala na wiele rozwiązań, w zależności od fantazji muzycznej i pedagogicznej kierownika muzycznego, poziomu rozwoju muzycznego i ogólnego dzieci, ich preferencji artystycznych. Ważna i konieczna jest umiejętność nauczyciela inspirowania dzieci do zabawy, tworzenia wesołej atmosfery bajek, zagadek, przygód, tajemnic, magii. Wymaga to artyzmu, intonacji-mowy, plastyki, mimicznej ekspresji, umiejętności zanurzenia dzieci w różne stany emocjonalne.

Wykorzystanie tych innowacyjnych technologii i formy metodyczne w praktyce pozwala osiągnąć następujące rezultaty:

• udaje się stworzyć atmosferę radosnej komunikacji, dobrego humoru i harmonijnej samoświadomości na lekcjach muzyki, wakacjach
• dzieci są aktywne i wyzwolone, strach i niepewność stopniowo zanikają w ich działaniach
• udaje się zainteresować dzieci, nie musi uciekać się do przymusu
• dzieci zdobywają elementarną wiedzę muzyczną, rozwijają zdolności muzyczne i twórcze, dowiadują się o sobie i świat w procesie zabawnej, radosnej i naturalnej komunikacji z muzyką, bez zbędnych rzeczy „coaching” i żmudne zapamiętywanie; zadania edukacyjne są realizowane po drodze, dominują zadania edukacyjne i rozwojowe
• dyrektor muzyczny jest w nieustannych poszukiwaniach twórczych; proces tworzenia nowych wariantów modeli i radosne reakcje dzieci przynoszą przyjemność i uczucie "odrzut" .

LITERATURA

1. Vetlugina NA, Keneman A.V. Teoria i metodyka wychowania muzycznego w przedszkolu. - M: Oświecenie. 1983
2. Barenboim LA System edukacji muzycznej K.Orff. ML, 1970
3. Borowik TA Sposoby twórczości pedagogicznej. Dyrektor muzyczny. - M .: Wydawnictwo LLC „Edukacja przedszkolaka” . 2004 #1 s.9-25, #2 s.18-33, #4 s.29-41, #5 s. 23-28, nr 6 s. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. Podstawowe muzykowanie - „znajomy nieznajomy” . Edukacja przedszkolna. 1997 Nr 8 s. 116-120, 2000 Nr 5 s. 133-141.
5. Burenina A. Komunikatywne gry taneczne dla dzieci. - St.P .: Leningradzki Regionalny Instytut Rozwoju Edukacji. 2004
6. Bogodyazh O. Innowacyjne technologie w rozwoju muzykalności przedszkolaków.

Współczesny świat nieustannie się zmienia, a wraz z nim zmieniają się nasze dzieci. Dziś nie ma wątpliwości, że współczesne dzieci bardzo różnią się nie tylko od tych opisanych w ich pismach przez Ya.A. Kamensky i V.A. Suchomlińskiego, ale także od ich rówieśników w ostatnich dziesięcioleciach. Stało się tak nie dlatego, że zmieniła się natura samego dziecka - samo życie zasadniczo się zmieniło.

Informatyzacja systemu oświaty stawia przed nauczycielem i jego kompetencjami zawodowymi nowe wymagania. Nauczyciel powinien nie tylko umieć posługiwać się komputerem i nowoczesnym sprzętem multimedialnym, ale także tworzyć własne zasoby edukacyjne, szeroko wykorzystują je w swojej działalności pedagogicznej, uwzględniając cechy indywidualne i wiekowe dzieci.

Edukacja może być produktywna tylko wtedy, gdy w jej treści zawarte są potrzeby współczesnych dzieci, a proces edukacji i wychowania prowadzony jest z uwzględnieniem ich cech, potencjału i możliwości. A do tego nauczyciel musi być nowoczesny. Opierając się na cechach współczesnego dziecka, nauczyciel powinien umieć rozwijać i wykorzystywać innowacyjne technologie wychowania i edukacji w swojej działalności zawodowej, stwarzać warunki, w których dziecko będzie przejawiało inicjatywę poznawczą, rozwijało swoją wyobraźnię i zdolności twórcze oraz zaspokajało jego potrzeby dla samorealizacji.

Połączenie tradycyjnych metod nauczania i nowoczesnych technologii informatycznych, w tym komputerowych, może pomóc nauczycielowi w rozwiązaniu tych problemów. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych, rozwój własnych projekty multimedialne, dydaktyczne, metodyczne, gry i ich zastosowanie w praktycznych działaniach pozwala nauczycielowi na poprawę jakości organizacji procesu edukacyjnego, uatrakcyjnienie procesu uczenia się, a rozwój dziecka efektywny, otwiera nowe możliwości edukacyjne nie tylko dla dziecka, ale także dla samego nauczyciela.

W praktyce nauczyciela-muzyka wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych otwiera ogromne możliwości. Kolorowe prezentacje edukacyjne, filmy, pomoce multimedialne pomagają urozmaicić proces wprowadzania dzieci w sztukę muzyczną, aby spotkanie z muzyką było żywe i emocjonujące. Zajęcia z wykorzystaniem technologii informatycznych nie tylko poszerzają i utrwalają zdobytą wiedzę, ale także znacząco podnoszą potencjał twórczy i intelektualny uczniów.

Za główny cel wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych na zajęciach muzycznych można uznać aktywizację aktywności poznawczej i twórczej uczniów.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej i wychowaniu dzieci rozwiązuje również szereg ważnych zadań:

• zwiększenie motywacji uczniów do nauki;
• rozwijanie zainteresowania uczniów samodzielną działalnością twórczą; aktywizacja potencjału twórczego uczniów;
• zwiększenie zainteresowania uczniów kulturą muzyczną;
• wzbogacenie metodologicznych możliwości organizacji wspólne działania nauczyciela i uczniów, nadając mu nowoczesny poziom.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w procesie edukacji i wychowania muzycznego stymuluje rozwój myślenia, percepcji i pamięci uczniów; pozwala uczynić materiały edukacyjne bardziej dostępnymi dla percepcji; poszerzyć zakres pojęciowy poruszanych tematów muzycznych; przyczynia się do poprawy przyswajania materiału edukacyjnego. Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych w edukacji muzycznej pomaga kształtować umiejętności aktywnego odbioru muzyki, wzbogacać doświadczenia muzyczne dzieci, zaszczepiać w nich wiedzę, co na ogół jest ważnym warunkiem wzbogacania kultury muzycznej uczniów.

Technologie informacyjno-komunikacyjne mogą być włączone do wszystkich rodzajów muzycznych aktywności uczniów. Istnieje wiele form nowoczesnych materiałów dydaktycznych, które nauczyciel-muzyk może stworzyć przy pomocy technologii informacyjno-komunikacyjnych. Te materiały dydaktyczne przyczyniają się do optymalizacji procesu edukacyjnego, wzbogacają zajęcia, są interesujące i pouczające. Rozważmy więc bardziej szczegółowo te formy materiałów dydaktycznych.

prezentacja multimedialna

Prezentacje pozwalają wzbogacić proces poznania emocjonalno-figuratywnego, sprawiają, że chcesz wielokrotnie słuchać utworu muzycznego, pomagają zapamiętać utwór zaproponowany do słuchania na długi czas, percepcja wzrokowa studiowane obiekty pozwalają szybko i dogłębnie zapoznać się z prezentowanym materiałem. Prezentacje są niezbędne przy wprowadzaniu uczniów w twórczość kompozytorów, w tym przypadku jasne portrety, fotografie przyciągają uwagę dzieci, rozwijają aktywność poznawczą i urozmaicają wrażenia dzieci.

Na koniec prezentacji możliwe są zadania testowe lub kreatywne, które są wykonywane zarówno w formie pisemnej, jak i ustnej. W przypadku zadań ustnych możliwe są dyskusje, dyskusje, porównanie różnych punktów widzenia, co doprowadzi do głównego wniosku na dany temat, czyli do uświadomienia dzieciom artystycznej i pedagogicznej idei lekcji.

• Pokaz fragmentów wideo oper, baletów, musicali, filmów dokumentalnych itp.
• Fragment wideo powinien być bardzo krótki, a nauczyciel musi zadbać o przekazanie uczniom informacji zwrotnej. Oznacza to, że informacjom wideo powinien towarzyszyć szereg pytań rozwojowych, które powodują, że faceci prowadzą dialog, komentują to, co się dzieje. W żadnym wypadku nie należy pozwalać studentom na stanie się biernymi kontemplatorami.
• Wirtualne wycieczki muzea instrumentów muzycznych, muzea-mieszkania kompozytorów.
• Dla rozwoju zdolność muzyczna Dla uczniów nauczyciel może skorzystać ze specjalnych multimedialnych gier muzycznych i dydaktycznych. W przystępnej, atrakcyjnej formie przyczyniają się do rozwoju słuchu modalnego, barwowego, dynamicznego, poczucia rytmu.
• Przy opanowywaniu informacji teoretycznych celowe jest korzystanie z projektów multimedialnych, pomocy dydaktycznych, materiałów demonstracyjnych stworzonych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych, np. plakat-ilustracja, plakat-schemat. Przeniesiony do formacie cyfrowym, bez wątpienia będą wygodne w częstym użytkowaniu. Można je wykazać w trakcie wyjaśniania materiału; można wydrukować i rozdać uczniom jako materiały wizualne.
• Taki rodzaj działalności muzycznej jak śpiew wiąże się również z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych. Zatem warunkiem ekspresyjnego śpiewu jest zrozumienie przez uczniów obrazu muzycznego utworu, zrozumienie sensu jego tekstu. Pomocą w rozwiązaniu tego problemu może być stworzenie szafy z elektronicznymi ilustracjami i prezentacjami do różnych piosenek. Pracując nad jakością wykonania utworu, wydobyciem dźwięku, dykcją i innymi elementami dźwięczności wokalnej i chóralnej, można wykorzystać filmy z udział dzieci: wykonanie piosenki przez dzieci jest rejestrowane na kamerze wideo, następnie to nagranie jest oglądane i wspólnie omawiane z uczniami.
• Podczas nauki gry na instrumencie muzycznym można wykorzystać prezentacje-koncerty do zapoznania się z instrumentem muzycznym i specyfiką jego brzmienia.
• Możliwe jest również wykorzystanie zasobów internetowych do uzupełnienia przez studentów zadanie domowe, opracowywanie i stosowanie nowych elementy testowe biorąc pod uwagę technologie uczenia się skoncentrowanego na studencie, a także wdrażanie przez uczniów kreatywne zadania z wykorzystaniem technologii informacyjnych i komunikacyjnych.

Na zakończenie pragnę zwrócić uwagę na wagę i konieczność wykorzystania technologii informatycznych przez nauczyciela-muzyka. Pomaga to zwiększyć zainteresowanie uczniów nauką, zwiększa efektywność nauki, wszechstronnie rozwija dziecko, aktywizuje rodziców w sprawach edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Dla nauczyciela zasoby internetowe znacznie poszerzają bazę informacyjną przygotowującą do zajęć, związaną nie tylko ze światem muzyki, ale także ze światem sztuki w ogóle. A umiejętność posługiwania się komputerem pozwala na opracowywanie nowoczesnych materiałów dydaktycznych i efektywne ich stosowanie.

Wykorzystanie technologii informacyjno-komunikacyjnych nie jest wpływem mody, ale koniecznością podyktowaną wymogami współczesnej edukacji.

Wykorzystanie technologii komputerowej umożliwia uatrakcyjnienie i nowoczesność lekcji muzyki, indywidualizację nauki, obiektywne i terminowe monitorowanie i podsumowywanie nauki.

Spis wykorzystanej literatury

1. Beloborodova V. Metody edukacji muzycznej. - M.: Akademia, 2010.
2. Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Metody edukacji muzycznej w szkole. - M.: Akademia, 2011.
3. Zakharova I. Technologie informacyjne w edukacji. Instruktaż dla wyższych podręcznik Instytucje. - M.: "Akademia", 2008.
4. Klarin M. Technologia pedagogiczna w procesie edukacyjnym. - M.: Edukacja, 2009.
5. Selevko P. Nowoczesne technologie nauczania. – M.: Oświecenie, 2010.
6. Shtepa V. Komputerowe programy szkoleniowe na lekcjach muzyki. – M.: Oświecenie, 2011.

Zasoby internetowe

„Nowoczesne technologie w pracy dyrektora muzycznego placówki przedszkolnej”.

Przygotowali: Alyokhina E.V., dyrektor muzyczny szkoły średniej SP GBOU, wieś Nowodziewiczye, rejon miejski Szygoński, obwód samarski

Na obecny etap rozwoju, zachodzą zmiany w procesach edukacyjnych: komplikuje się treść edukacji, skupiając uwagę nauczycieli przedszkolnych na rozwoju zdolności twórczych i intelektualnych dzieci, korekcie sfery emocjonalno-wolicjonalnej i motorycznej; na zmianę tradycyjne metody chodź aktywne metody szkolenia i edukacja ukierunkowana na aktywizację rozwój poznawczy dziecko. W tych zmieniających się warunkach nauczyciel przedszkolny musi umieć poruszać się w różnorodnych integracyjnych podejściach do rozwoju dzieci, w szerokim zakresie nowoczesnych technologii.

Nowe podejście do edukacji muzycznej wymaga zastosowania najskuteczniejszych nowoczesnych technologii rozwój muzyczny przedszkolak.

Praca kierownika muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej na obecnym etapie jest wypełniona nową treścią – wychowania osoby zdolnej do samodzielnej pracy twórczej, osoby aktywnej, poszukującej. Muzyka jest źródłem szczególnej dziecięcej radości, a korzystanie z niej jest różnorodne metody pedagogiczne rozwiązuje najważniejsze zadanie wczesnej edukacji muzycznej dzieci – kształtowanie wiodącej składowej muzykalności – rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Aby rozwiązać główne zadanie, jakim jest rozwój edukacji muzycznej przedszkolaków, wykorzystuję w swojej pracy nowe programy i technologie w różnego rodzaju zajęciach muzycznych.

Co się stało technologia pedagogiczna? Jest to narzędzie, które pozwala nauczycielowi, dyrektorowi muzycznemu przedszkola, skutecznie (z dużym prawdopodobieństwem otrzymania). pożądany rezultat) rozwiązywać problemy swojej działalności zawodowej.

Korzystanie z komputera w przedszkolu pozwoliło mi znacznie ożywić staw Działania edukacyjne z dziećmi. Technologie komputerowe poszerzają możliwości dyrektora muzycznego w zakresie prezentacji materiału muzycznego i dydaktycznego przewidzianego w programie edukacyjnym placówki przedszkolnej. Bardzo ważne jest, aby dyrektor muzyczny, korzystając z ICT, miał dodatkową możliwość przeniesienia na dzieci informacje wizualne. Lekcje muzyki z wykorzystaniem TIK zwiększają poznawcze zainteresowanie przedszkolaków muzyką, aktywizują uwagę dzieci w miarę pojawiania się nowych motywów opanowania proponowanego materiału. Na takich zajęciach dzieci są bardziej aktywne we wspólnej dyskusji nad utworem. Lekcja muzyki staje się bardziej znacząca, harmonijna i produktywna.

Zadania edukacji muzycznej realizowane są poprzez kilka rodzajów zajęć muzycznych: słuchanie muzyki, śpiew, ruch muzyczno-rytmiczny, gry muzyczno-dydaktyczne, grę na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Włączam środki nowych technologii informatycznych we wszystkie rodzaje działalności muzycznej.

Tak więc w dziale „Słuchanie muzyki” korzystam z prezentacji komputerowych, które sam tworzę lub znajduję w Internecie. Pozwalają wzbogacić proces poznania emocjonalno-figuratywnego, wywołują chęć wielokrotnego słuchania kompozycja muzyczna, pomagają na długo zapamiętać proponowany do słuchania utwór. Prezentacje są niezbędne przy wprowadzaniu dzieci w twórczość kompozytorów, w tym przypadku jasne portrety, fotografie przyciągają uwagę dzieci, rozwijają aktywność poznawczą i urozmaicają wrażenia dzieci.

Śpiew zajmuje wiodące miejsce w systemie edukacji muzycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Ten rodzaj działalności wiąże się również z wykorzystaniem nowych technologii informatycznych. Tak więc warunkiem dobrej dykcji, ekspresyjnego śpiewania jest zrozumienie znaczenia słów, muzycznego obrazu utworu, dlatego stworzyłam elektroniczne ilustracje do różnych piosenek, które wymagają objaśnień do tekstu. Na przykład w piosence „Minęła zima” dzieci nie rozumieją znaczenia słów „rowek”, „wąwozy”, w piosence „Solnechnaya drops” wyjaśniamy pojęcie „kropli”, więc sugeruję szukać na ilustracje do piosenki, które pomagają zrozumieć znaczenie słów.

Wykorzystanie ICT podczas wykonywania ćwiczeń muzycznych, rytmicznych, różnych tańców pomaga dzieciom dokładnie wykonywać polecenia nauczyciela, ekspresyjnie wykonywać ruchy.

Jakość wykonania kompozycje taneczne promuje oglądanie specjalnych płyt wideo, np. „Szkoła Tańca dla Dzieci + Dziecięce Multidisco” dla dzieci od 2 roku życia. Proces nauki tańców za pomocą filmów instruktażowych staje się ekscytujący i zajmuje mniej czasu niż słowne wyjaśnianie ruchów i ćwiczeń tanecznych. Szeroko korzystam z płyty CD do komputera: Programy. Planowanie. Abstrakty zajęć. Muzyka w DOW.

Prowadzę również zabawy muzyczno-dydaktyczne z wykorzystaniem kolorowych prezentacji dźwięcznych, np. „Zgadnij dźwięk instrumentu muzycznego”, „Kto nas odwiedził? „Music House”, „Zgadnij melodię” itp. Zasada konstruowania takich prezentacji: pierwszy slajd to zadanie, następny to sprawdzenie poprawności zaproponowanego zadania.

Podczas nauki gry na dziecięcych instrumentach muzycznych wykorzystuję nagrania wideo z koncertów orkiestry symfonicznej, orkiestry rosyjskiej instrumenty ludowe, solowe brzmienie różnych instrumentów; Wyjaśniam, czym jest orkiestra, zespół instrumentów, przedstawiam zawód dyrygenta. Po obejrzeniu filmów dzieci są zainteresowane harmonijnym wykonywaniem muzyki na dziecięcych instrumentach muzycznych, prawidłową produkcją dźwięku.

Filmy sprawiają, że jest to interesujące, jasne i zrozumiałe dla przedszkolaków różne rodzaje sztuki, takie jak teatr, balet, opera.

Praktyka pracy z przedszkolakami w przedszkolnej placówce oświatowej pokazuje, że wykorzystanie technologii komputerowej przyczynia się do ujawniania, rozwoju i realizacji zdolności muzycznych dziecka w wieku przedszkolnym.

Wprowadzamy w naszym ogrodzie technologie prozdrowotne. Edukacja muzyczna w naszej przedszkolnej placówce oświatowej rozwiązuje jednocześnie problemy utrzymania zdrowia dzieci.

W naszym przedszkolu stosujemy takie rodzaje rehabilitacji jak:

ćwiczenia oddechowe;

gimnastyka artykulacyjna;

mowa ruchowa lub gry słowne.

Ćwiczenia oddechowe:

Koryguje zaburzenia oddychania mowy, pomaga rozwinąć oddychanie przeponowe, pomaga rozwinąć siłę i prawidłowy rozkład wydechu.

Na początku treningu głównym zadaniem jest nauczenie się prawidłowego oddychania. Temu rozdziałowi poświęciłem szczególną uwagę, posuwając się do przodu, okresowo do niego wracając, powtarzając ćwiczenia oddechowe, jako ćwiczenie rozgrzewkowe przed śpiewaniem. Na zajęciach należy zastosować zestaw ćwiczeń do ustabilizowania oddechu:

Gimnastyka oddechowa przyczynia się nie tylko do prawidłowego rozwoju głosu, ale także chroni go przed chorobami.

Przykłady ćwiczeń oddechowych:

„Fluffs” - lekki wydech, jakby zdmuchnął puch;

„mucha” lub „pszczoła” - ostry wydech.

„mały chomik” - nadymaj policzki, otwieraj zęby i szybko turlaj powietrze;

„Tprunyushki” - wydychamy powietrze siłą, naśladując parskanie koni.

Przykłady gimnastyki artykulacyjnej:

pracować językiem (zagryź czubek języka, żuj język na przemian lewymi i prawymi zębami bocznymi, kliknij językiem różne pozycje, wyciągnij język, zwiń w rurkę itp.);

ustami (ugryź dno i Górna warga, wysunąć dolną wargę, nadając twarzy urażony wyraz, unieść górną wargę, rozchylając górne zęby, nadając twarzy wyraz uśmiechu), masować twarz od nasady włosów do szyi własnymi palcami.

· Wysuwanie się języka do upadku z sukcesywnym przygryzaniem języka od czubka do coraz bardziej oddalonej powierzchni.

Gryzienie języka zębami bocznymi;

Gryzienie wewnętrznej powierzchni policzków;

Okrągłe ruchy języka między zębami a policzkami;

· Tsokonye i klikając język i wiele innych.

"Ziewać". Ziewanie jest łatwe do sztucznego wywołania. Więc zadzwoń kilka razy z rzędu jako gimnastyka dla gardła. Ziewaj z zamkniętymi ustami, jakbyś ukrywał swoje ziewanie przed innymi.

"Rura". Wyciągnij usta za pomocą rurki. Obracaj je zgodnie z ruchem wskazówek zegara i przeciwnie do ruchu wskazówek zegara, rozciągnij usta do nosa, a następnie do brody. Powtórz 6-8 razy.

"Śmiech". Śmiejąc się, połóż rękę na gardle, poczuj, jak napięte są twoje mięśnie. Podobne napięcie daje się odczuć podczas wszystkich poprzednich ćwiczeń. Śmiech może być również sztucznie wywołany, ponieważ z punktu widzenia pracy mięśni nie ma znaczenia, czy śmiejesz się naprawdę, czy tylko mówisz „ha-ha-ha”. Sztuczny śmiech szybko obudzi dobry humor.

Ćwiczenie „Ropucha Kwak”

Ćwiczenia mięśni podniebienia miękkiego i gardła

Ropucha Kvaki wstała wraz ze słońcem - rozciągają się, ramiona na boki

Ziewnął słodko. - dzieci ziewają

Przeżuta soczysta trawa - naśladuj ruchy żucia,

Tak, zjadłem trochę wody. - Łyk

Usiadła na lilii wodnej

Zaśpiewała piosenkę:

„Kwa-ah-ah-ah!” - wymawiaj dźwięki gwałtownie i głośno

Quee-ee!

Qua-a-a-a!

Życie Kwakiego jest dobre!

Mowa ruchowa lub gry ze słowem:

stymuluje rozwój mowy;

rozwija myślenie przestrzenne;

rozwija uwagę, wyobraźnię;

Rozwija szybkość reakcji i ekspresję emocjonalną.

Gra-ćwiczenie „Niedźwiedź ma duży dom”

Cel: rozwój ruchów naśladowczych

Miś ma duży dom - dzieci wstają na palcach, wyciągają ręce

w górę.

Królik ma mały domek. - dzieci kucają, ręce

opuszczone na podłogę.

Nasz niedźwiedź poszedł do domu - chodzą jak niedźwiedzie, brodząc.

A za nim zając. - skakać na dwóch nogach - "króliczki".

Praca muzyczna i rekreacyjna:

podnosi poziom rozwoju muzycznego i muzycznego kreatywność dzieci;

stabilizuje dobre samopoczucie emocjonalne każde dziecko;

podnosi poziom rozwój mowy;

zmniejsza poziom zachorowalności;

stabilizuje wydolność fizyczną i psychiczną we wszystkich porach roku, niezależnie od pogody.

Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Otwieram mu drzwi do tego świata, pomagam rozwijać jego zdolności, a przede wszystkim wrażliwość emocjonalną. Wykorzystanie zaawansowanych technologii i metod w kompleksie prowadzonych przeze mnie lekcji muzyki zapewnia wszechstronny rozwój osobowości dziecka ze względu na ścisły związek wychowania estetycznego z wychowaniem moralnym, umysłowym i fizycznym. Podczas korzystania z wszelkiego rodzaju dostępnych zajęć muzycznych wiek przedszkolny, twórczych możliwości dziecka, zostaje osiągnięta harmonia edukacji muzycznej i estetycznej, aw konsekwencji decyzja Głównym celem mojej pracy jako dyrektora muzycznego jest nauczenie dzieci miłości i zrozumienia muzyki.

Pedagogicznytechnologie w edukacji muzycznej

Bayzhaeva Umit Mukhamyrkyzy

Nauczyciel muzyki

Szkoła KSU nr 181 miasta Ałmaty, Kazachstan

Współczesne społeczeństwo w kontekście przemian społeczno-kulturowych i globalnej informatyzacji stawia zasadniczo nowe wymagania jakości kształcenia szkolnego w ogóle, aw szczególności przygotowania zawodowego nauczycieli. Wymaga specjalisty wysoki poziom rozwój potencjału intelektualnego i twórczego, m.in kultura naukowa myślenia, z ukształtowanymi kompetencjami w zakresie technologii informacyjnych i komunikacyjnych. Rozbudowana informatyzacja i komputeryzacja proces edukacyjny wymusza na współczesnym nauczycielu gotowość do wykorzystania technologii informacyjnych i komputerowych w nauczaniu jego przedmiotu.

Jednak powodzenie i skuteczność ich zastosowania w nauczaniu może być zagwarantowane tylko wtedy, gdy nauczyciel ma szerokie horyzonty i posiada narzędzia programowe, zarówno ogólne, jak i edukacyjne, potrafi określić miejsce TIK w systemie metodycznym nauczania przedmiotu.

Zwracamy uwagę na pedagogicznie nowe podejście do nauczania dzieci umiejętności muzycznych, skoncentrowane na nowoczesne dziecko, wychowany pod silnym wpływem logiki komputerowej i estetyki oraz telewizji. Podstawą percepcji takiego dziecka są informacje wizualne, wrażenia wzrokowe, a motywacją do nauki jest zainteresowanie, a nie konieczność. Możliwe stało się zaoferowanie nowych technologii do nauczania muzyki szkoła ogólnokształcąca jest komputerem muzycznym. Informatyzacja edukacji muzycznej może stać się z jednej strony niezbędną motywacją współczesnego dziecka do różnego rodzaju zajęć działania edukacyjne Z drugiej strony taki trening pozwala poszerzyć rozumienie możliwości technologii informacyjnych i komputerowych i jest zarówno środkiem do nauki, jak i środkiem do ujawniania i kształcenia zdolności twórczych, do satysfakcji i samorealizacji poprzez sztukę muzyczną. Edukacyjny muzyczny program komputerowy można wykorzystać na różne sposoby. Taki program dla komputera muzycznego w szkole ogólnokształcącej pozwala przyciągnąć do dziedziny muzyki jak największą liczbę dzieci, niezależnie od ich poziomu uzdolnień muzycznych, aby stać się wiodącą metodą działalności muzycznej, publicznym sposobem grania muzyka.

Muzyka powinna uczyć swobodnego i bezpośredniego wyrażania swoich uczuć dźwiękami i sympatyzowania ze wszystkimi głosami i wszystkimi nawoływaniami, jakie tylko na świecie brzmią... Sztuka powinna podchodzić do każdego wieku w formie odpowiadającej jego pojmowaniu i umiejętnościom, bo każdy powinien stanie się swoją własnością, swoim własnym językiem... Przyzwyczajając się do swobodnego mówienia, poruszania się, słyszenia, widzenia, działania, dziecko w swoim życiu będzie bez skrępowania, łatwo będzie wykorzystać te umiejętności do realizacji swojej twórczej wola, on będzie wiedział, jak dać ujście tej woli... Poprzez sztukę trzeba wychować twórczą wolę dzieci, ich wolę działania; gdzie słuchając, oglądając czy wykonując cudze dzieła sztuki, dzieci powinny je niejako tworzyć na nowo, wewnętrznie doświadczać tej silnej woli i tego silnego uczucia, które ta praca stworzyła… Ten kierunek edukacji estetycznej wcale nie jest jak nauczanie plastyki w starej szkole, gdzie dzieci uczono tylko słuchać, patrzeć i realizować to, co było zaplanowane, zgadzać się z tym, co było przed nimi zrobione, przyzwyczajać swój gust do starych, konwencjonalnych wzorców…”. Wiedza teoretyczna i metody charakteryzujące nowe technologie w edukacji muzycznej, na przykładzie modelowania procesu artystycznego i twórczego, pozwalają kierownikowi muzycznemu osiągnąć główny cel – ukształtowanie u ucznia wyobrażenia o działalności Muzyku – kompozytora , performer, słuchacz – jako wzniosły przejaw ludzkiej twórczości, jako wielkie dzieło dusz jako najwyższa potrzeba przemiany człowieka i świata.

W każdej klasie są dzieci o różnych osobowościach. system nerwowy: niektóre są zrównoważone, ale z szybszą lub wolniejszą reakcją na otoczenie, inne są łatwo pobudliwe, impulsywne, inne są szczególnie wrażliwe, nieśmiałe, o zmniejszonej reakcji, wymagające dużej uwagi i ostrożnego łagodnego podejścia.

główne zadanie nauczyciele muzyki - staranne wychowanie głosu każdego ucznia, wzbogacenie jego naturalnej barwy, nauczanie estetyczne piękny wokal, aw rezultacie kompleksowy rozwój zdolności muzycznych tkwiących w człowieku (słuchanie muzyki; pisanie wypracowań; praca wokalna i chóralna, która obejmuje różne metody pracy na lekcji: inscenizacja piosenki, śpiewanie „karaoke”;

momenty gry).

Zorientowane na osobowość podejście do nauczania na lekcjach muzyki przyczynia się do ujawnienia indywidualności dziecka, co znajduje wyraz w charakterze procesów myślowych, zapamiętywania, uwagi, manifestacji inicjatywy, kreatywności. Ucząc się nowego materiału, każde dziecko odkrywa inne zainteresowania i wykorzystuje swoją wiedzę na różne sposoby.

Na obecnym etapie rozwoju myśli pedagogicznej indywidualistyczny sposób nauczania jest nowatorski i zwiększa efektywność procesu wychowawczego.

Ponadto dziś przed szkołą stoi ważny zadaniem jest stworzenie warunki utrzymania zdrowia uczniów, tj. rozwój działań na rzecz ratowania zdrowia, wprowadzanie technologii ratujących zdrowie do procesu edukacyjnego.

Historia pozostawiła wiele faktów świadczących o skutecznym wykorzystaniu terapeutycznych możliwości sztuki muzycznej od czasów starożytnych.

Technologie oszczędzające zdrowie obejmują techniki, metody, technologie pedagogiczne, których wykorzystanie w procesie edukacyjnym jest korzystne dla zdrowia uczniów i które nie powodują bezpośredniej ani pośredniej szkody.

Muzyka istnieje w naszym życiu jako żywa wiedza i przedstawienie osoby o sobie, jako środek samopoznania i autoekspresji. Percepcja i rozumienie muzyki polega na odczuwaniu jej więzadeł, mięśni, ruchu, oddychania. Główny nacisk położony jest na zapoznanie dzieci z dziełami wysokiej sztuki muzycznej.

Percepcja muzyki, jej wykonywanie i tworzenie to główne formy nie tylko percepcji muzycznej, ale także psychoterapii muzycznej. W gruncie rzeczy każdy nauczyciel muzyki jest naturalnym psychoterapeutą, który za pomocą sztuki muzycznej zmienia nastrój i światopogląd swoich uczniów.

Na przykład niektóre melodie mają naprawdę silne działanie terapeutyczne. Śpiewanie wesołych piosenek pomaga przy dolegliwościach serca, sprzyja długowieczności. Lekarze odkryli, że instrumenty strunowe są najskuteczniejsze w przypadku chorób serca. Klarnet poprawia funkcjonowanie naczyń krwionośnych, flet korzystnie wpływa na płuca i oskrzela. Ale melodie Mozarta mają największy wpływ na człowieka.

Terapia muzyczna może być skuteczną metodą leczenia nerwic szkolnych, które współcześnie coraz częściej dotykają uczniów, zarówno w procesie zdobywania wykształcenia, jak i w Nowoczesne życie w ogóle. obecna szkoła musi pomagać społeczeństwu wszelkimi możliwymi środkami w rozwiązaniu tych problemów. Pod tym względem możliwość lekcji muzyki jako środka wdrażania technologii oszczędzających zdrowie wydaje się wyjątkowa.

Tym samym każdy nauczyciel muzyki, wykorzystując nowoczesne, innowacyjne technologie w nauczaniu w warunkach unowocześnienia, odkrywa nowe, ciekawe możliwości w działalności zawodowej, dzięki czemu nauczyciel będzie miał pracę, a dla jego uczniów nauka stanie się bardziej radosna i pasjonująca.

Opracowanie metodologiczne „Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności dyrektora muzycznego”

Nowoczesna instytucja edukacyjna potrzebuje nauczyciela, który posiada wszystkie możliwości nowoczesnego komputerowego „płótna” dźwiękowego. Dyrektor muzyczny biegły w informatyce na równi z klawiaturą fortepianu potrafi urzec dzieci różnymi formami pracy z repertuarem muzycznym, nie tylko dzięki zdolnościom wokalnym, wiedzy akademickiej, ale także technice komputerowej. Oczywiście zasada techniczna nie powinna tłumić ani nauczyciela, ani ucznia artysty-twórcy z delikatnym uchem muzycznym i nieokiełznaną wyobraźnią.
Nie każdy nauczyciel korzystający w swojej praktyce z gotowych narzędzi multimedialnych jest zadowolony z ich jakości, konstrukcji, zarządzania, poziomu merytorycznego itp. proces edukacyjny jest w wysoki stopień indywidualny, wymagający zróżnicowane podejście w zależności od dużej liczby zmiennych.
Dlatego w miarę swobodnie i kreatywnie myślący nauczyciel przedszkolny, dyrektor muzyczny, powinien umieć samodzielnie przygotować materiał multimedialny na zajęcia, wakacje itp.
Wraz z tradycyjnymi instrumentami muzycznymi, na których koncentruje się edukacja muzyczna, upowszechniają się technologie muzyczno-komputerowe (MCT) o szerokim wachlarzu możliwości. Komputer muzyczny staje się nieodzowny w działalności kompozytora, aranżera, projektanta muzycznego, redaktor muzyczny i jest coraz częściej wykorzystywana w nauczaniu. Technologie te otwierają nowe możliwości twórczego eksperymentowania, poszerzania muzycznych horyzontów, artystycznego tezaurusa uczniów, a to sprawia, że ​​nauka ich opanowania jest szczególnie istotna.
Nowe technologie informacyjne ukierunkowane na nowoczesną edukację muzyczną stwarzają warunki do kształcenia postaci muzycznej, która oprócz tradycyjnych dyscyplin muzycznych posiada komputer muzyczny jako nowy instrument muzyczny.
Najważniejszymi obszarami zastosowań i rozwoju ICT są dziś:
MCT w profesjonalnej edukacji muzycznej (jako sposób na poszerzenie możliwości twórczych);
MKT w ogólne wykształcenie(jako jedno z narzędzi edukacyjnych);
ICT jako środek rehabilitacji osób niepełnosprawnych;
ICT jako sekcja dyscypliny „Informatyka”, „Informatyka”;
MCT jako nowy kierunek w kształceniu specjalistów technicznych, związany w szczególności z modelowaniem elementów twórczości muzycznej, programowaniem dźwiękowo-brzmieniowym, co prowadzi do powstania nowych twórczych specjalności technicznych.

Wykorzystanie MCT w edukacji muzycznej organizacja przedszkolna rozwiązuje następujące zadania:
1. Znacząco intensyfikują rozwój słuchu muzycznego i myślenia, co wynika z ich intensywnych zdolności uczenia się opartych na integracji logiczno-percepcyjnej form aktywności. Zrozumienie elementów język muzyczny odbywa się za pomocą doznań i reprezentacji wizualnych, co uzupełnia możliwości komunikacji werbalnej. Nietwórcze formy pracy nauczyciela są przenoszone do komputera, co umożliwia demonstrację
2. możliwości ekspresyjne harmonii (przede wszystkim logiki konstruktywnej), obserwuje wzorce morfologii i składni muzycznej, ułatwia nabywanie umiejętności orientacji w płaszczyźnie intonacyjno-semantycznej, słyszenia i rozumienia planu treściowo-figuratywnego, przyczynia się do konwergencji materiału edukacyjnego z praktyką artystyczną, wreszcie wzbogaca barwę słuchu uczniów, ich wyobrażenia o barwnej i wielowymiarowej jakości dźwięku;
3. Muzyczne programy szkoleniowe mogą być szeroko stosowane w przypadkach, gdy wymagane jest intensywne przywracanie umiejętności po dłuższej przerwie w szkoleniu lub gdy konieczne jest szybkie i trwałe ukształtowanie specjalnych umiejętności muzycznych.

WYKORZYSTANIE PROGRAMÓW MULTIMEDIALNYCH W PROCESIE EDUKACYJNYM

Tworząc program multimedialny, trzeba jasno wyobrazić sobie, dla kogo i po co jest tworzony. Treść slajdów informacyjnych można zestawiać na dowolny temat program przedmiot lub mieć charakter rozwojowy na lekcji i/lub zajęcia dodatkowe.
Program multimedialny to połączenie dynamiki z rozsądną ilością przekazywanych informacji. Jest to synteza technologii komputerowych łącząca dźwięk, klipy wideo, informacje, obrazy nieruchome i ruchome. W przeciwieństwie do filmów wideo, do przesłania potrzebują znacznie mniejszej ilości informacji.
Tworzenie programów multimedialnych, projektów telekomunikacyjnych polega na opracowaniu scenariusza, koncepcji, reżyserii, montażu, montażu, udźwiękowieniu (w razie potrzeby).
Aby stworzyć program multimedialny, w pierwszej kolejności opracowywany jest scenariusz i ustalana jest kolejność prezentacji materiału z uwzględnieniem procentowego wykorzystania zakresu tekstowego, wizualnego i dźwiękowego. Jest całkiem oczywiste, że tworzenie programu multimedialnego zawierającego wyłącznie informacje tekstowe jest niepraktyczne. Taki materiał można przygotować w ramach programu Microsoft Word. Podczas wyszukiwania informacji możesz korzystać z linków do kolekcji witryn edukacyjnych, witryn z wyborem obrazów.
Wybierając materiał do programu multimedialnego, należy o tym pamiętać rozmawiamy o tworzeniu takich informacji, które będą przepływać i dynamicznie rosnąć w miarę postępów ucznia w proponowanym materiale. Jest to szczególnie ważne, gdy szkolenie indywidualne, kiedy użytkownik może się zatrzymać, zapisz dla niego najważniejsze, wróć do wyjaśnienia pojęć i przejdź dalej (takie opcje są zapewnione).
Należy pamiętać, że prezentowany materiał jest pojemną prezentacją zgromadzonego materiału, gdzie prezentacja tekstowa jest często zastępowana symbolami, tabelami, schematami, rysunkami, fotografiami, reprodukcjami.
Wybrane wideo i dźwięk do Twojego programu.
Wszystko to zapewnia użytkownikowi najbardziej komfortowe warunki odbioru materiału. Elementy multimedialne tworzą dodatkowe struktury psychologiczne, które przyczyniają się do percepcji i zapamiętywania materiału.
Korzyści płynące z lekcji muzyki z wykorzystaniem prezentacji multimedialnych w programie Power Point:
- wykorzystanie animacji i momentów zaskoczenia sprawia, że ​​proces poznawczy jest ciekawy i wyrazisty;
- dzieci otrzymują akceptację nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci obrazków-nagród, którym towarzyszy udźwiękowienie;
- harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji w programie Power Point może znacznie zwiększyć motywację dzieci do nauki.

Projektowanie zajęć z wykorzystaniem technologii multimedialnych to zupełnie nowy kierunek w działalności nauczyciela i to tutaj można zastosować całe zgromadzone doświadczenie, wiedzę i umiejętności, kreatywność. Zajęcia prowadzone w szkołach z wykorzystaniem publikacje elektroniczne kierunek wychowawczy, na długo zapadnie w pamięć dzieci. Jednocześnie oczywiście w kształceniu gustu muzycznego najważniejsza pozostaje rola nauczyciela, której nie zastąpi żaden komputer.
Podsumowując powyższe, można stwierdzić, że tworzenie i wykorzystywanie multimedialnych scenariuszy lekcji jest jednym z obiecujących obszarów wykorzystania technologii informacyjno-komunikacyjnych w szkołach. Nie należy jednak zapominać o naukowym charakterze, celowości, logice prezentacji informacji multimedialnych.

Edukacyjne gry interaktywne z wyzwalaczami

Co to jest wyzwalacz? Wyzwalacz to narzędzie do animacji, które pozwala ustawić akcję na wybranym elemencie, animacja rozpoczyna się po kliknięciu.
To użycie wyzwalaczy w edukacyjnych grach prezentacyjnych czyni je interaktywnymi.
Rozważ algorytm rejestrowania czasu animacji za pomocą wyzwalacza.
1. Wybierzemy niezbędne zdjęcia i zastanowimy się nad ewentualnymi pytaniami. Lepiej zmienić nazwy obrazków na wygodne przed umieszczeniem ich w prezentacji. Obiektem animacji i wyzwalaczy mogą być zarówno obrazki, jak i obiekty tekstowe, za pomocą których zgodnie z planem odbędzie się akcja.
2. Umieść na slajdzie obiekty, do których zostanie zastosowana animacja i wyzwalacz. Pomyśl o treści użycia animacji, na przykład:
Wybór: Obróć lub Zmień rozmiar;
Ścieżki podróży: Kierunek podróży lub Narysuj własną ścieżkę. (Rys. 1)
Ważny: Nie bierz animacji Wejście

3. Powiąż efekt animacji z obiektem, tak aby po kliknięciu rozpoczynał się na slajdzie. Chcemy, aby obiekt znikał np. po kliknięciu na błędną odpowiedź, a po kliknięciu na poprawną odpowiedź powiększył się wraz z sygnałem dźwiękowym. Aby to zrobić, zaznacz obiekt lub „kliknij” strzałkę obok efektu w panelu zadań (prostokąt w kółku), aby otworzyć menu rozwijane i wybrać polecenie Czas (rys. 2).

W otwartym oknie aktywujemy przycisk Switches, odpowiada on za działanie spustu. Wybierz - Uruchom efekt po kliknięciu. Uwaga! Wybierz z listy po prawej stronie wymagany element z proponowanych przez nas opcji efektów animacji. (Rys. 3).
Po tej akcji nad obiektem w obszarze zadań Ustawienia animacji (Rys. 4) zobaczymy słowo „wyzwalacz”. Wyzwalacz został utworzony.

Podczas wyświetlania prezentacji kursor strzałki na obiekcie ze spustem zmienia się w kursor dłoni.
4. Powtórz wszystkie czynności z pozostałymi obiektami.
5. Możesz sprawdzić się w Ustawieniach animacji: każdy obiekt o tej samej nazwie ma animację, wyzwalacz i plik muzyczny (jeśli istnieje).
6. Teraz ustawmy obiekty pod kątem pojawienia się dźwięku. Uwaga! Plik dźwiękowy musi być mały! Wstaw dźwięk (oklaski itp.) poprzez menu Wstaw - Dźwięk - wybierz żądany plik (z pliku, z organizatora klipów, własne nagranie) i odtwórz dźwięk po kliknięciu (Rys. 5).

Przeciągnij dźwięk do żądanego obiektu. Ustawiliśmy ikonę mikrofonu na tryb niewidoczny (Rys. 2) (Parametry efektów - Parametry dźwięków - Ukryj ikonę podczas pokazu, ustaw V).
7. Dostosuj dźwięk: wybierz obiekt „dźwięk” lub „kliknij” strzałkę obok dźwięku w obszarze animacji (zakreślony prostokąt), aby otworzyć menu rozwijane i wybierz polecenie Czas (rys. 2).
8. Uwaga! (Rys. 6)

Początek - po poprzednim.
Uruchom efekt na kliknięcie - znajdź przedmiot, z którym zabrzmi muzyka.
9. Dodaj przycisk, aby przejść do następnego slajdu. Wybieramy w menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 7). Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji.

10. Wykonaj ustawienia akcji (Rys. 8): Po kliknięciu myszką - Podążaj za hiperłączem - Wybierz slajd, do którego chcesz przejść w oknie, które zostanie otwarte - OK.
11. Po wyświetleniu prezentacji kursor strzałki na przycisku sterowania zmienia się w kursor dłoni, tak jak na obiekcie ze spustem.
Stosowanie wyzwalaczy nie zawsze jest wygodne, na przykład w przypadku obiektów WordArt. W nich aktywna jest tylko powierzchnia liter i trudno wejść w nią kursorem. W takich przypadkach stosuje się metodę przezroczystych wyzwalaczy, kiedy wyzwalacz jest przypisany nie do samego obiektu, ale do nałożonej na ten obiekt przezroczystej figury.
1. Menu Wstaw - Kształty - wybierz np. prostokąt i narysuj go na obiekcie WordArt. Wybierz go, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz linię „Format kształtu”: Wypełnienie - Kolor biały, przezroczystość 100%; Kolor linii — Brak linii.
2. Stosujemy animację do obiektu WordArt, aw nim - wyzwalacz do obiektu. Powierzchnia prostokąta jest aktywna, co oznacza, że ​​łatwiej trafić w nią kursorem.
W przypadku niektórych gier wygodnie jest używać ruchomych wyzwalaczy, na przykład „strzelanie” do ruchomego celu, „Bubble Pop” itp.
- Obiekty zaczynają się poruszać automatycznie podczas zmiany slajdów: Animacja Ścieżki ruchu - Start pierwszego obiektu Po kliknięciu, kolejne - Z poprzednim.
- Dodaj animację do obiektów. Szybkość ruchu obiektu w Animacji ustawia się (Rys.3) w zakładce Czas.
- Aby zapobiec niezamierzonym przejściom slajdów, gdy przypadkowo klikniesz w przeszłość podczas gry, usuń zaznaczenie zmiany slajdu „Po kliknięciu” i ustaw przycisk sterujący lub obiekt z hiperłączem do następnego slajdu.

Hiperłącze to podświetlony obiekt (tekst lub obraz), który jest połączony z innym dokumentem lub lokalizacją w tym dokumencie i reaguje na kliknięcie myszą.
Najpierw tworzymy wymaganą liczbę slajdów: zalecamy użycie motywów lub układów „Tylko tytuł” ​​lub „Pusty slajd”.
Do stworzenia jednego poziomu gry interaktywnej potrzebujemy trzech slajdów (jeden - z zadaniem; drugi - z wartością błędnej odpowiedzi i powrotu do slajdu z zadaniem; trzeci - z wartością poprawnej odpowiedzi i przejście do następnego poziomu) (rys. 9).

Na slajdzie z zadaniem umieszczamy obiekty, które połączymy hiperłączem do innego slajdu (umieść w dokumencie)
Wybierz obiekt, przejdź do zakładki „Wstaw”, wybierz polecenie „Hiperłącze” (ryc. 10)

W oknie, które się pojawi (rys. 11), w polu „Link do” wybierz „Umieść w dokumencie”. W polu „Wybierz miejsce w dokumencie”, kliknij „Tytuł slajdu”, znajdź slajd, którego chcesz użyć jako celu hiperłącza (możesz go zobaczyć w oknie „Wyświetl slajd”). Kliknij OK".

Jeśli istnieje potrzeba usunięcia hiperłącza, w tym samym oknie (ryc. 11) znajduje się przycisk „Usuń hiperłącze”, kliknij „OK”.
Każdy obiekt na slajdzie łączymy z zadaniem za pomocą niezbędnego znaczeniowo hiperłącza do slajdu.
Aby powrócić do slajdu z zadaniem lub przejść do następnego poziomu gry, możesz utworzyć hiperłącze tekstowe, jak na rys. 9, lub użyć przycisków Control. Wybierz menu Wstaw - Kształty - Przyciski sterujące (ryc. 12).

Rysujemy poniżej (kursor zmienił się w +) wybraną figurę. Zostanie otwarte okno Ustawienia akcji. Ustawienia akcji wykonujemy (Rys. 13): Klikając myszką - Przejdź do hiperłącza - Wybierz slajd, do którego chcesz przejść w oknie, które zostanie otwarte (zalecamy SLAJD) - otworzy się okno, w którym możesz zobaczyć slajd, który chcesz zamierzamy - ok.

Możemy przeciągnąć przycisk sterujący w dowolne miejsce na slajdzie, zmniejszyć lub zwiększyć jego rozmiar, użyć Narzędzi do rysowania do zmiany koloru, wypełnienia, napisania tekstu itp.
W podobny sposób tworzymy potrzebną nam liczbę poziomów gry i możemy rozpocząć grę. Dodatkowo możesz dołączyć pliki dźwiękowe.

NAGRYWANIE I PRZYCINANIE DŹWIĘKU

Możesz nagrywać i edytować plik audio w profesjonalnym studiu specjalne programy lub możesz użyć improwizowanych narzędzi - standardowych programów i narzędzi systemu operacyjnego Windows. Oprócz tego potrzebujemy gotowych plików w różnych rozdzielczościach, mikrofonu do nagrywania głosu i pewnych umiejętności.

nagrywanie dźwięku

Możesz nagrać mały plik dźwiękowy za pomocą programu Sound Recorder, który jest programem systemu Windows przeznaczonym do nagrywania, miksowania, odtwarzania i edycji nagrań dźwiękowych. Ponadto program Sound Recorder umożliwia łączenie dźwięków z innym dokumentem lub wstawianie ich do niego. Źródło dźwięku - mikrofon, napęd CD-ROM lub urządzenie zewnętrzne.
Otwórz program: Menu Start - Wszystkie programy - Akcesoria - Rozrywka - Rejestrator dźwięku. Aby nagrać dźwięk, wybierz polecenie Nowy z menu Plik. Aby rozpocząć nagrywanie, kliknij przycisk Nagraj. Aby zatrzymać nagrywanie, kliknij przycisk Zatrzymaj. Otrzymujemy plik w rozdzielczości WAV, czas trwania dźwięku nie przekracza 60 sekund.

Aby zamontować kilka plików dźwiękowych w jednym lub wkleić jeden plik do drugiego, wybierz Plik - Otwórz. Znajdź plik, który chcesz edytować, przesuń suwak do miejsca, w którym chcesz wkleić drugi plik. W menu Edycja wybierz polecenie Wstaw plik i kliknij dwukrotnie plik, który chcesz otworzyć. W ten sposób można wydłużyć czas trwania dźwięku.
Plik można odtwarzać w odwrotnej kolejności, w tym celu wchodzimy do menu Efekty - Odwróć i klikamy przycisk Odtwórz, w menu Efekty zmieniamy plik - polecenie Dodaj echo.
Możesz nadpisać plik muzyczny za pomocą odtwarzacza karaoke. Plik KAR lub midi ustawiamy w żądanym tempie i tonacji, następnie włączamy Odtwarzanie całego pliku lub jego fragmentu na odtwarzaczu i jednocześnie Nagrywamy w programie Sound Recorder. Otrzymujemy dane wyjściowe i zapisujemy plik w rozdzielczości WAV.

Windows Movie Maker

Kolejna opcja do nagrywania i edycji plików (dźwiękowych i wideo) za pomocą programy Windowsa twórca filmów.

Dźwięk nagrany za pomocą mikrofonu jest zapisywany jako plik audio w formacie Windows Media z rozszerzeniem .wma. Domyślnie plik notatki dźwiękowej jest zapisywany w folderze „Komentarz” znajdującym się w folderze „Moje wideo” na dysku twardym. Program umożliwia dodawanie efektów dźwiękowych: głośność dźwięku stopniowo wzrasta do końcowego poziomu odtwarzania lub stopniowo maleje, aż do całkowitego zaniku dźwięku.
Aby edytować dźwięk, otwórz plik przez Nagraj wideo - Importuj dźwięk lub muzykę, w środkowym polu pojawi się notatka, którą przeciągamy na oś czasu poniżej.
Po prawej stronie w oknie włącz Play, użyj przycisku Podziel klip na części (ryc. 3) podczas słuchania. Zbędne fragmenty usuwamy Del na klawiaturze, podciągamy pozostałe fragmenty i otrzymujemy potpourri, które następnie zapisujemy na komputerze w formacie Windows Media Audio File.

To samo dzieje się z plikiem wideo, tylko przez Importuj wideo.

Przytnij plik mp3 online

Twoja uwaga jest skierowana na cięcie muzyki online w Internecie. (http://mp3cut.foxcom.su/) . W przeszłości szukaliśmy zaawansowanych programów do edycji plików audio. Dzięki bezpłatnej usłudze serwisu mp3cut.ru cięcie stało się łatwiejsze, szybsze i wygodniejsze (ryc. 4).

Krok 1. Kliknij przycisk „Pobierz mp3”, wybierz żądany plik ze swojego komputera i poczekaj, aż się załaduje. Gdy tylko plik stanie się edytowalny, ścieżka zostanie pokolorowana kolor różowy, a przycisk odtwarzania zmieni kolor na czerwony.
Krok 2. Teraz możesz wyciąć plik mp3. Bieżniki-nożyce odsłaniają pożądany fragment kompozycji.
Krok 3. Kliknij przycisk „Przytnij”, pobieranie rozpocznie się natychmiast.

Funkcje programu on-line do cięcia muzyki

Wycinarka muzyki obsługuje większość formatów audio: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, umożliwiając korzystanie z serwis internetowy jako konwerter plików audio do mp3: wav do mp3, wma do mp3, ogg do mp3, flac do mp3 itp.
Obecność funkcji wzmacniania / tłumienia dźwięku na początku i na końcu wybranego segmentu. Dzięki tej opcji możesz samodzielnie stworzyć dzwonek, który nie przestraszy Cię nagłym początkiem lub nagłym zakończeniem na końcu.
Podwój objętość cięcia. Funkcja pozwala zwiększyć głośność cięcia, co często jest konieczne, zwłaszcza przy tworzeniu dzwonka.
Czas cięcia nie ma ograniczeń. Segment jest wybierany z dokładnością do milisekund. Za pomocą klawiatury (strzałki lewo/prawo) można bardzo precyzyjnie ustawić początek i koniec segmentu muzycznego.
Możliwość wielokrotnego przycinania jednego pliku audio bez dodatkowego pobierania. tych. z jednej piosenki, melodii, kompozycja muzyczna Możliwe jest utworzenie wielu dzwonków.
Rozmiar pliku jest prawie nieograniczony

BIBLIOGRAFIA:
1. Altszuller, GS Kreatywność jako nauka ścisła: Teoria rozwiązywania problemów wynalazczych / G.S. Altszuller. - M., 2008. - 84 s.
2. Gorbunowa I.B. Fenomen muzyki i technologii komputerowych jako nowe kreatywne środowisko edukacyjne // Izwiestija RGPU im. sztuczna inteligencja Hercena. 2004. nr 4 (9). s. 123–138.
3. Edytor grafiki farba. Redaktor Prezentacje PowerPointa(+ CD) /poniżej. wyd. Żytkowa O.A. i Kudryavtseva E.K. - M.: Centrum Intelektu. 2003 - 80 str.
4. Ermolaeva-Tomina, L.B. Problem rozwoju zdolności twórczych dzieci / L.B. Ermolaeva-Tomina // Pytania z psychologii. - 2009. - Nr 5. - P.166-175.
5. Krasilnikow I.M. Elektroniczna twórczość muzyczna w systemie edukacji artystycznej / I.M. Krasilnikow. - Dubna, 2009. - 496 s.
6. Płotnikow K.Yu. System metodologiczny nauczanie informatyki z wykorzystaniem muzyki i technologii komputerowych: monografia. SPb., 2013. 268 s.
7. Tarasowa K.V. Muzykalność i jej składowe zdolności muzyczne // Kierownik muzyczny. - 2009. - Nr 5.
8. Tepłow B.M. „Psychologia zdolności muzycznych” - M., 1978.
9. Uljanowicz, V.S. Notatki o muzyce komputerowej / V.S. Uljanowicz // Życie muzyczne. - 2008. № 15.
10. Tworzenie prezentacji w Power Point - [Zasób elektroniczny]