Malowanie intuicyjne Malowanie intuicyjne rozwija postrzeganie kolorów, kreatywne myslenie oraz twórcza wyobraźnia, więc jest bardzo użyteczna czynność dla dowolnej osoby.Na zajęcia intuicyjne malowanie musisz mieć: zwykły ołówek, papier,

Rozdział trzydziesty czwarty Malarstwo Arbat moskiewski stał się jednym z widocznych znaków zmian, które nadeszły wraz z nadejściem Gorbaczowa. Odrestaurowany i deptak stał się wizytówką restrukturyzacji. Zawsze było tłoczno, profesjonalnie

Obrazy słowne, które wyrosły razem z duszą i nabrały wartości wykraczającej poza ich węższe znaczenie, mają jednak, jeśli mogę tak powiedzieć, fizyczne piękno, gdy traktuje się je jako dźwięk, jako melodię. Rozumiane nawet od strony swej najbardziej materialnej istoty, znowu nie są pozbawione zdolności generowania jakiejś ukrytej wibracji nerwów słuchowych, wywoływania jakichś bardziej ogólnych, mało świadomych stanów emocjonalnych, którym sztuka tonalna daje pełniejszy wyraz . Słowa języka żyją zarówno dla poety, jak i dla czytelnika, zawsze jako percepcje akustyczne, które wywierają pewien artystyczny wpływ. I bez względu na to, jak bardzo teoria poezji jako sztuki obrazów wizualnych nie docenia znaczenia tego, co zmysłowe, słuchowe, tonalne, poeci instynktownie wyczuwają, że jest to bardzo ważny moment poetyckiego wpływu, tak że jeśli niektórym zależy przynajmniej na uniknięciu widocznego dysharmonii między ekspresją dźwiękową a treścią, inni mogą przez wrodzone skłonności lub świadomie kłaść ciężar właśnie takiej harmonii kosztem wszystkiego, co obrazowe lub intelektualne oddziałuje na wyobraźnię i umysł.

Charakterystyczna pod tym względem jest reakcja na zasadę Lessinga, która pojawiła się bardzo wcześnie w kręgach romantyków niemieckich i angielskich, a później została podjęta przez francuskich neoromantyków czy symbolistów. Wskazaliśmy już, mówiąc o nastroju twórczym, z jakim przedstawieniem Novalis czy Tick kojarzą się z lirycznym uniesieniem, że element muzyczny uważają za ważniejszy niż sama wyrażona myśl. Poeci tacy jak Keats i Tennyson w Anglii, być może kierując się wyczuciem nastroju muzycznego poprzedzającym w procesie tworzenia sformalizowaną ideę i pojedyncze słowo, chcą całkowicie świadomie ignorować pewne znaczenia i obrazy, aby zainspirować doświadczonego prostym dźwięk, poprzez wrażenia dźwiękowe „maksimum dźwięku” („maksimum dźwięku”) i „minimum sensu” („minimum sensu”), jest najbardziej oczywistą cechą całego tego nurtu w literaturze angielskiej po 1830 roku. Wiele wierszy Tennysona uderza swoją pustką, swoim "minimum znaczenia", podczas gdy malarstwo dźwiękowe - "maksimum melodii" zajmuje w nich duże miejsce. Kombinacje muzyczno-dźwiękowe, bogate rozwinięcie wszystkiego, co zewnętrznie formalne, czy to będzie kombinacja samogłosek i spółgłosek, czy struktura rytmiczno-stroficzna, służy nie tylko pomocy wewnętrznym ruchom, które są bardziej nieuchwytne dla umysłu, ale także jako środek przekazywanie obiektywnie wizualnego, dostępnego dla percepcji. Rytm i muzyka wiersza chcą oczarować ucho, przywodząc na myśl tętent końskich kopyt i łoskot pocisków (w wierszu „Lekka kawaleria”) lub obraz wizualny z błyskotliwymi asonansami i aliteracjami (w wierszu „Strumień” ), czy rysowanie dźwiękami dzwonka bożonarodzeniowego: „Pokój i dobroć, dobroć i pokój, pokój i dobroć dla całej ludzkości.

Później, za sprawą Dantego Gabriela Rossettiego, ten nurt w poezji muzycznej przekształcił się w nowoczesną symbolikę, która znalazła wyraz w twórczości Yeatsa i Wilde'a, których można stawiać obok takich poetów francuskich, jak Verlaine, Samin i Greg, oraz z poetami niemieckimi Stefan George'a i Hoffmannsthala.

We Francji właśnie jako reakcja na plastyczną i obrazową poezję szkoły parnasowskiej, która dostarczyła wzorowych dzieł w osobie Heredii i François Cope'a i doprowadziła wiersz do możliwej technicznej doskonałości po Hugo, zrodziła się tendencja do poezji alogicznej , gdzie obraz i idea są niczym, a dźwięk wszystkim. Verlaine, Malarmé i inni odkryli w języku nowe narzędzie, za pomocą którego, oprócz wyobraźni, bezpośrednio wpływali na duszę. Równie zniesmaczeni akademickim chłodem Parnasów, jak i prozaicznymi i bezkształtnymi naturalistami, którzy widzieli tylko widzialną rzeczywistość lub wulgarne namiętności i instynkty, symboliści zwrócili się ku najsubtelniejszym nastrojom, ku tajemnicom duszy, dążąc do stworzenia muzycznej poezji. Za pomocą umiejętnie dobranych dźwięków i swobodnie podzielonego wiersza, vers libre, który nie uznaje dawnej monotonnej architektury i dopuszcza na każdym kroku tzw. sam w sobie, gubił się w mrocznej grze słów i dochodził do skrajności. , nowy formalizm graniczący z niesmacznymi manieryzmami. Ich głównym celem było narzucenie zasady „Ut musica ut poesis”, przekonanie czytelników, że w poezji, jak mówi pierwszy wers nowej „Poetyki” Verlaine'a:

Niebagatelny wpływ na ten kierunek w liryce miał też Baudelaire, do którego symboliści wracali z entuzjazmem jako do swego prawdziwego nauczyciela. Malarme dostosowuje swoją estetykę do sonetu Correspondences Baudelaire'a („Zapachy, kwiaty i dźwięki odpowiadają sobie nawzajem”); Verlaine wyznaje prawdziwy fanatyzm w stosunku do tego, od którego zapożycza przez duchowe pokrewieństwo tytuły swoich Poematów Saturna i Poetów przeklętych; Arthur Rimbaud wydobywa swoją liryczną zwrotkę i elementy Alchemii wiersza z Kwiatów zła. Wiersz Baudelaire'a wykazywał niezwykłe walory muzyczne i rytmiczne i w pełni odpowiadał teorii jego autora o „tajemniczej prozodii”, „głębiej zakorzenionej w duszy, niż przypuszczała poezja klasyczna” i pozwalającej poetyckiej frazie naśladować tę lub inną linię (prostą, krzywą, czystą , zygzak, spirala, parabola), ponownie zbliżając się do muzyki. Na tę szkołę poetycką wpływ miała także twórczość Wagnera, łącząca muzykę z poezją, co spotkało się z entuzjazmem wszystkich uzdolnionych pisarzy. Od razu dało się odczuć, jak ubogi jest język w wyrażaniu życia afektywnego i wewnętrznego w ogóle, a muzyka niemal bezpośrednio oddziałuje na centralny układ nerwowy, tworząc wszelkie pożądane iluzje, wszelkie fantasmagorie. „Dla poetów nieuchronnie pojawiła się potrzeba”, zauważa Valerie, studentka symbolizmu, „przeciwstawić się czemuś niebezpiecznemu rywalowi, właścicielowi tak zwodniczych i silnych podniet dla ludzkiej duszy”. Czyż nawet malarstwo w 1885 roku nie szukało jakiegoś związku z muzyką, aby przez nią zwiększyć swoją siłę sugestii? Stąd świadomość symbolistów, że w poezję trzeba włożyć coś z tajemnic tonu, aby uzyskać z języka efekty podobne do tych, jakie wytwarzają czynniki czysto dźwięczne.

Okazuje się, że nie należy myśleć, ale uważnie słuchać wersetu, ponieważ same słowa, poza swoim abstrakcyjnym znaczeniem, mogą przemawiać do uczucia. Co więcej, niektórzy miłośnicy wiersza muzycznego doszli do przekonania, że ​​możliwe jest nawet tworzenie pomysłów za pomocą malarstwa dźwiękowego, a na przykład Banville próbuje obudzić ideę komiksu „poprzez współbrzmienia, poprzez akcję słowa, poprzez wszechmocną magię rymów”. Sam Banville nie jest symbolistą, ale niewątpliwie jest to ścieżka symbolizmu, którą podążałby, gdyby elementy racjonalne, logiczne i plastyczne, nie zajmowały w jego poezji tyle miejsca, co elementy muzyczno-rytmiczne. Pod tym względem Verlaine, prekursor Symbolistów, wykazuje nieporównanie więcej zdrowego rozsądku w zrozumieniu możliwości poezji niż taki niemiecki liryk jak np. Rilke, który z elementów czysto akustycznych buduje opisy krajobrazów, a nawet sceny dramatyczne. Tu trudności z łączeniem doznań z różnych dziedzin, ze względu na główny ton emocjonalny, są równie duże, jak w muzyce, która powoduje najbardziej wyraziste efekty obrazowe. Chiński filozof Le Tzu opowiada historię muzyka, który grając na cytrze i wyobrażając sobie wspinanie się po wysokich górach lub szum strumienia, wywoływał u swoich słuchaczy podobne wrażenia. W ponurym nastroju podczas podróży w deszczowe dni ten muzyk ponownie przekazał odpowiednie uczucia i idee. I w końcu powiedział do swojego towarzysza: „Doskonale słyszysz, co jest w mojej duszy. Obrazy, które przywołujesz, są takie same jak mój nastrój. Niemożliwe jest dla mnie schowanie się za moimi tonami. W poezji tę sugestywną siłę tonów i dźwięków należy rozumieć bardzo warunkowo. Dzięki specjalnemu ubarwieniu samogłosek lub spółgłosek, dzięki ich blaskowi lub ciemnemu kolorowi i słabej artykulacji, naprawdę możliwe jest znaczne wyjaśnienie wyobrażeń o rzeczach bezpośrednio przedstawionych; ale myśleć, że to wystarczy, aby zlekceważyć wszelką wyobraźnię, to całkowicie przesunąć środek ciężkości w sztuce poetyckiej.

Rosyjska szkoła symboliczna również wystąpiła w obronie nowej zasady, ponieważ mamy w niej oczywiście poważnych poetów, a nie przeciętnych wyznawców wszystkiego, co modne. Andrei Bely argumentuje w następujący sposób:

„Odmówić sztuce słownej zabawy słowami jako dźwiękami lub pomniejszać znaczenie tej gry, oznacza patrzeć na żywy język jako na martwą, niepotrzebną całość, która zamknęła krąg swojego rozwoju: istnieje cała klasa ludzi których słuch został wykastrowany złym wykształceniem i fałszywymi poglądami na język, a wyrafinowanie instrumentarium werbalnego uważają za bezczynne zajęcie: niestety wśród krytyków sztuki większość kastratów słuchu... Tymczasem umiejętność estetycznego cieszenia się nie tylko obraz figuratywny, ale i sam dźwięk słowa, niezależnie od jego treści, rozwija się niezwykle wśród artystów słowa”.

A podkreślając, jak mało uwagi poświęca się jeszcze naturze instrumentacji werbalnej, a zwłaszcza aliteracji i asonansom, które są tylko powierzchnią głębszych zjawisk melodycznych, Bely dodaje: selekcję dźwięków i nieuchwytną paralelę między treść doświadczenia i materiał dźwiękowy słów, które je kształtują.

Nawiasem mówiąc, musimy zauważyć, że nie tylko słowo artystyczne, ale także potoczna mowa zna ten związek między dźwiękami a znaczeniem symbolicznym, tak że niektóre słowa już mają, z powodu pewnej kombinacji dźwięków i oprócz jakiegokolwiek podstawowego znaczenia, tę lub inną tendencję. Ale systematyczne obserwacje w tym kierunku nie zostały jeszcze dokonane.

Cytując wiersz Baratyńskiego:

Spójrz: młodzieńcza świeżość.

A jesienią lat urzeka,

I ma siwowłosą ulotkę.

Nie kradnie łacińskich róż:

Samo pokonane przez piękno.

Wygląda - a ścieżka nie trwa,

Białe uwagi:

„...dokładnie analizując linijka po linijce, zaczynamy rozumieć, że cały wiersz zbudowany jest na „e” i „a”, najpierw pojawia się „e”, potem „a”: zdecydowanie i wesołość ostatnich słów zdaje się łączyć się z dźwiękiem otwartym „a”… Tu ukryte są aliteracje i asonanse… A co z serią aliteracji, zobaczymy, czy podkreślimy dźwięki aliteracyjne… Tu (w pierwszych trzech wersach) tam to trzy grupy aliteracji:

1) na „l”, 2) na dźwiękach nosowych (m, n), 3) na dźwiękach dentystycznych (d, t), tj. dla 12 nie wyraźnie aliteracyjnych liter jest 23 wyraźnie aliteracyjnych (dwa razy więcej) ”.

I cytując inny wiersz tego samego Baratyńskiego, zaczynający się od wersów:

Pokusa czułych przemówień.

Nie możesz sprawić, że stracę rozum...

Bely wyjaśnia: „W miarę rozwoju wiersza melancholijny ton wiersza przechodzi w ton ponurej determinacji i gniewu, a zatem melancholijna instrumentacja ( mnl) zmiany: jak rury, wchodzą w zęby i przez h przejść do gwizdania w linii, która jest żrąca w znaczeniu:

Przytoczyliśmy te opinie i spostrzeżenia, a także zarzuty kierowane do krytyków, którzy w poezji doszukują się jedynie nastrojów i idei społecznych, a „boją się zakochać w samej treści wypowiedzi artysty: słowie, kombinacją słów”, bo tylko w ten sposób dochodzi do nowej skrajności, do której sięgają zwolennicy malarstwa muzycznego, którzy nie rozpoznają w poezji fabuły, idei i obrazów i sprowadzają sztukę słowa do ryzykownej gry dźwięków i nieokreślonych obrazów, do zestaw słów, które nic nie znaczą, ale twierdzą, że są odbiciem wewnętrznych rytmów lub symbolami najskrytszych nastrojów. Jeden lub dwa typowe wiersze symbolistyczne przekonają nas, jak wielką przemoc dopuszczają się czasem ze słowem, zmuszając je do mówienia rzeczy, których nie może powiedzieć, i poczujemy, jak premedytacja i manieryzm na próżno usiłują przejąć rolę artystycznego instynktu . Dziwny „Zmierzch mistycznego wieczoru” Verlaine'a mówi: gdzie jest dużo onomatopei i dźwięcznych słów, ale mało sensu. Autor całkowicie odbiega od normalnego poetyckiego sposobu mówienia, a także od ogólnie przyjętej ortografii, wyrzucając za przykładem Malarmego zarówno litery główne, jak i system znaków interpunkcyjnych. To przykłady muzyki poetyckiej sprowadzonej do niebezpiecznej gry słów, programu sztuki słownej, która ignoruje wszystko, co logiczne i jasno sformułowane na rzecz efektów akustycznych, a te ostatnie nie mają tej uniwersalności i regularności, jaka tkwi instynktownie w rytmach i dźwiękach znalazł się w twórczym nastroju. Dlatego też zrozumienie tego rodzaju symboliki ogranicza się do bardzo wąskiego kręgu amatorów i nigdy sztuka takich poetów jak George i jego następcy, z jej jednostronnym formalizmem i ezoterycznymi inspiracjami, nigdy nie uzyska wpływu i znaczenia starsze ruchy literackie. Osiągający ścisłą stylizację kontemplacji i szlachetne oddalenie od wszystkiego, co tymczasowe i doczesne, od wszystkiego, co moralne i światopoglądowe, inspirator poetów skupionych wokół pisma „Blätter für die Kunst” (1892-1919), wróg naturalistów i romantycy szkoły Heinego, opowiada się za zasadą: „Wiersze powinny być niewytłumaczalne, ich celem jest rozbudzenie uczuć i wydanie niewyrażalnego dźwięku. Ale pewien chłód i jakiś poszukiwany i mroczny impresjonizm pozostawiają obojętnym na tę muzykę niewyrażalnego w duszy. Hofmannsthal podobnie nie może zakryć ideowej pustki swoich tekstów swoją tonalną grą słowną. O wiele bardziej naturalny i naiwnie mistyczny w porównaniu z nim i George'em jest ich współczesny R. Podobnie M. Rilke jest miłośnikiem muzyki słowa, wykwintnego rymu i asonansów, który wyznaje: „Ich bin eine Saite, über breite Resonanzen gespannt”. („Jestem naciągniętą struną o szerokim rezonansie”). Zasługą George'a jest tylko to, co daje swoją „sztuką hieratyczną” - ta poetycka kursywa, w której z trudem uchwycimy oryginalny obraz pisania - odrzucenie współczesnej rutyny lirycznej , przy użyciu środków od dawna bezużytecznych.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Kartinas, tworzonych za pomocą dźwięków

percepcja twórczości muzycznej uczniów

Naucz uczniów słuchać i analizować utwory muzyczne

· Komunikuj się na różne sposoby działalność muzyczna

· Rozwijać myślenie muzyczne i twórczego postrzegania uczniów

Podczas zajęć

Dzieci wchodzą do klasy w rytm muzyki. Przywitaj się (muzyczne powitanie „Cześć chłopaki”).

Chłopaki, pamiętajmy, czego nauczyliśmy się na ostatniej lekcji?

1. Jakie są dźwięki? (hałas i muzyka)

2. Jakkolwiek brzmi twoje imię, klaskaj dla mnie.

Okazuje się, że za pomocą muzyki możemy przedstawić wiele różnych przedmiotów i wydarzeń. A na dzisiejszej lekcji nauczymy się rysować za pomocą muzyki. Goście przyszli na naszą lekcję, zgadnij, kim są (pokazują Wypchane zabawki: kot i niedźwiedź). O jednym z nich chcę opowiedzieć jednemu ciekawa historia(Czytam „Opowieść o kocie”, s. 21)

1. Powiedz mi, o kim jest ta bajka?

2. Jak zachowywał się kot?

4. Jaką muzykę możesz wymyślić do tej bajki? (głośno, cicho, zabawnie, smutno)

5. Czy muzyka do naszej bajki jest taka sama czy inna? (różny)

A teraz poznajmy jeszcze jednego z naszych gości (pokazuje misia). Jaki jest głos niedźwiedzia? (szorstki, niski). Niedźwiedź może warczeć. Wyobraźmy sobie, że nasz miś spaceruje gdzieś daleko w lesie. Jak on będzie warczeć (cicho). Pokażę ci ręką, jak warczy niedźwiedź (rysuję dłonią małe kółko w powietrzu). Powtórzmy za mną (dzieci rysują ręką małe kółko). A teraz niedźwiedź zbliża się do naszej szkoły, a jego głos jest coraz głośniejszy (rysuję większe kółka. Dzieci powtarzają). I w końcu. Przyszedł do naszej klasy (Dzieci bardzo głośno warczą, rysują rękoma największe koło).

Dobrze zrobiony. A teraz usłyszymy, jak z pomocą dźwięki muzyczne możesz narysować dowolny obraz. Słuchamy „Lotu trzmiela” N.I. Rimskiego-Korsakowa. Pokazano zdjęcie trzmiela.

Jakimi dźwiękami kompozytor maluje dla nas obraz lotu?

Jaki nastrój wywołuje w nas ta muzyka?

Jaki obraz możesz narysować, słuchając tego fragmentu?

Chłopaki, musicie być zmęczeni, zatańczmy trochę

„Kaczki Kaczki”

4. Śpiewanie: „Koguciki” Powtórzenie: „Wesoły muzyk”. Pracuj nad dykcją.

Nauka nowego materiału. „Deszcz” (s. 105) Pokaż ręką ruch melodii.

5. Wynik lekcji.

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Jaki masz nastrój pod koniec lekcji?

Jakiej piosenki się nauczyliśmy?

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie rozwoju kultury muzycznej młodzieży. Istota rozwoju relacji uczuciowych i kulturowych. Adekwatność percepcji utwory muzyczne. Program „Nowoczesne kultura muzyczna", plan edukacyjny i tematyczny.

praca dyplomowa, dodano 27.05.2014


Warunki pedagogiczne rozwój zdolność muzyczna uczniowie na lekcjach muzyki. Związek psychologiczny i wiedza muzyczna z treścią, formami i metodami działalność pedagogiczna. Wniosek zróżnicowane podejście do studentów.

praca dyplomowa, dodano 06.06.2015


Problem rozwoju twórczego myślenia. Warunki kształtowania twórczego myślenia uczniów. Analiza i wynik prac eksperymentalnych nad rozwojem twórczego myślenia młodzież szkolna na lekcjach matematyki. Diagnoza poziomu rozwoju myślenia.

praca semestralna, dodano 23.07.2015


Istota i zapewnienie samorealizacji uczniów. Cechy realizacji samorealizacji uczniów w działalności muzycznej. Pedagogiczne uwarunkowania samorealizacji uczniów w działalności muzycznej: teoretyczne i aspekty praktyczne Problemy.

praca dyplomowa, dodano 08.03.2010


Ogólna charakterystyka rodzajów myślenia. Uczenie się i jego elementy. Psychologiczne i pedagogiczne zasady rozwoju myślenia uczniów. Warunki i zadania rozwoju myślenia w działania edukacyjne. Nauczanie eksperymentu i analiza jego wyników.

praca dyplomowa, dodano 03.11.2002


Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju twórczego myślenia dzieci. Możliwości uczenia się problemowego w rozwoju twórczego myślenia uczniów. Analiza wdrożenia i użytkowania sytuacje problemowe w metodyce nauczania matematyki w szkole podstawowej.

praca semestralna, dodano 02.10.2004

W innych formach sztuki i jej technikach

Metoda realizacji dzieła literackie

W budowana jest szczegółowa analiza dzieła literackiego na prawach nie tylko naukowych, ale także kreatywność artystyczna. Tutaj porozmawiamy o kreatywnych metodach tłumaczenia tekstu literackiego na inne rodzaje sztuki. Techniki te pozwalają wyrazić pozycję czytelnika, kształtują i rozwijają umiejętność figuratywnej konkretyzacji i figuratywnego uogólnienia, dlatego są odpowiednie dla szkoły podstawowej.

Rysunek werbalny (ustny i pisemny) to opis obrazów lub obrazów, które powstały w umyśle czytelnika podczas czytania dzieła literackiego. Obraz słowny jest również nazywany ilustracja słowna.

Takie podejście ma na celu przede wszystkim nad rozwojem umiejętności konkretyzacji obrazów werbalnych(wyobraźnia). Ponadto rozwija się mowa dziecka i logiczne myślenie. W rysunku słownym czytelnik musi, opierając się na słownych obrazach stworzonych przez pisarza, wyszczególnij swoją wizję w obrazie wizualnym, które powiela, opisuje ustnie lub pisemnie.

Jednocześnie pojawiają się dwa niebezpieczeństwa: możesz zbłądzić bezpośrednia parafraza tekstu autora i jeśli mimowolna wyobraźnia jest zbyt aktywna „zapomnij” o autorskim obrazie i zacznij opisywać własne.

to Przyjęcie wymaga kilku kroków: przeczytaj, przedstaw, skonkretyzuj, wybierz dokładne słowa i wyrażenia do opisu, logicznie zbuduj swoją wypowiedź. Ponadto technika obejmuje opis na statycznym obrazie złożone relacje bohaterowie.

To podejście kieruje uwagę dzieci na tekst: czytają na nowo poszczególne jego fragmenty, gdyż tylko semantyczne i obrazkowe detale stylistyczne pomogą im doprecyzować obrazy słowne, doprecyzować je, przedstawić to, co autor szczegółowo opisuje. Uczeń stopniowo „wchodzi” w świat pracy i zaczyna spójrz na to oczami autora lub jednego z bohaterów(w zależności od tego, z czyjego punktu widzenia obraz jest odtwarzany), tj. włącza się do akcji, co oznacza, że ​​będzie mógł uzupełnić zdjęcie autora o własne dane. Wtedy efektem pracy, która opiera się na analizie tekstu, nie będzie powtórzenie i opis oderwany od intencji autora, ale obraz twórczy, adekwatny do intencji autora, ale bardziej szczegółowy iz konieczności wartościujący emocjonalnie.

Szkolenie z recepcji przecieki kilka gradacja .

1. Badanie ilustracji graficznych. Najpierw nauczyciel organizuje obserwację, w jaki sposób ilustrator przekazuje intencję autora, co pomaga artyście stworzyć nastrój, wyrazić swój stosunek do postaci. W trakcie tej pracy dzieci zapoznają się z pojęciem „kompozycji obrazu”, ze znaczeniem kolorów, koloru, linii. Tę pracę można również wykonać w klasie. Dzieła wizualne, oraz w klasie lektura pozaszkolna.

2. Wybór wielu opcji ilustracji najbardziej odpowiedni do rozpatrywanego odcinka pracy z motywacją swojej decyzji.

3. Zbiorowa ilustracja z wykorzystaniem gotowych figurek polega na ułożeniu postaci (komponowaniu obrazu), doborze ich póz, mimice.

4. Własna ilustracja ulubiony odcinek i opis ustny co narysował. Technikę tę można utrudnić, prosząc dzieci o opisanie ilustracji wykonanych przez kolegów z klasy.

5. Analiza ilustracji wykonanych z wyraźnym odstępstwem od tekstu pracy. Dzieciom podaje się ilustracje, w których naruszony jest układ postaci lub innych wizerunków utworu, brakuje niektórych danych autora lub są one zastępowane innymi, przełamana jest kolorystyka, zniekształcona jest postawa i mimika postaci itp. Po zbadaniu dzieci porównują swoje postrzeganie tekstu z postrzeganiem ilustracji.

6. Zbiorowe ustne ilustracje rysunkowe- sceny rodzajowe. Na tym etapie dzieci wybierają schemat kolorów ilustracje.

7. Niezależny graficzny rysunek krajobrazu i jego ustny opis lub opis pejzażu przez artystę.

8. Werbalne Ustny rysunek krajobrazu ze szczegółami tekst.

9. Zbiorowa ustna szczegółowy opis bohater w konkretnym odcinku(jak widzisz bohatera: co się dzieje lub wydarzyło, nastrój bohatera, jego uczucia, postawa, włosy, wyraz twarzy (oczy, usta), ubranie, jeśli jest to ważne itp.) Nauczyciel pomaga dzieciom tworzyć opis z pytaniami.

10. Werbalny zbiorowy i niezależny słowny rysunek bohatera najpierw w jednej konkretnej sytuacji, a później - w różnych.

11. Niezależna ustna ilustracja ustna i porównanie stworzonej ilustracji ustnej z grafiką.

Oczywiście, aby opanować odbiór rysowanie słów możliwe dopiero po opanowaniu elementarne umiejętności przeanalizuj ilustracje do pracy. Jednak jako propedeutyka już na pierwszych etapach poznawania utworów literackich wskazane jest zadawanie dzieciom takich pytań jak: Jak wyobrażasz sobie bohatera ?», « Jak widzisz oprawę akcji?”, „Co widzisz, kiedy czytasz ten tekst? "itd.

Przykłady organizowania ustnych ustnych rysunków w klasie:

Fragment lekcji w klasie I na temat bajki « Owsianka z siekiery »

Etap ponownej lektury tekstu i jego analizy

- Przeczytajmy historię do końca i obserwujmy, jak zachowywał się żołnierz. Ustalmy plan działania.

Dzieci ponownie czytają opowieść w częściach, numerując wydarzenia ołówkiem. Następnie omawiane są wyniki pracy, otwierane są zapisane wcześniej na tablicy działania żołnierza: zauważył siekierę; zaproponowano gotowanie owsianki z siekiery; poprosił o przyniesienie kociołka; umył siekierę, włożył ją do kociołka, nalał wody i włożył do ognia; mieszane i smakowane; skarżył się, że nie ma soli; solone, smakowane, skarżyły się, że fajnie byłoby dodać płatki; dodawał płatki, mieszał, smakował, chwalił i narzekał, że przydałby się olej; dodane oleje; zaczął jeść owsiankę.Łączenie małych działań w większe: planował oszukać staruszkę; przygotowuje siekierę do gotowania i zaczyna ją gotować; mieszając i smakując, jeden po drugim prosi o sól, płatki i masło; je owsiankę.

Teraz obejrzyjmy to Jak zachowała się stara kobieta? w każdej chwili.

Czy zmienił się jej nastrój i zachowanie? Co to za zmiany?

Zachęcamy dzieci do wyobraźni jakie ilustracje można wykonać do tej opowieści i opisz żołnierza i staruszkę w każdym momencie akcji (rysunek ustny).

Pomoc w pytaniach:

- Jakie jest tło akcji?? (chata, wyposażenie w chacie, kuchenka, naczynia itp.)

- Gdzie stoi żołnierz, jak stoi, gdzie patrzy(do starej kobiety, do kociołka, na bok itp. .), co robi w tym momencie? Jaki jest jego nastrój? O czym on myśli? Jaki jest jego wyraz twarzy?

Proponujemy opisanie staruszki z bajki „Owsianka spod siekiery” w różnych momentach akcji. Pomagamy w podobnych wiodących pytaniach.

Następnie omawianie ilustracji w antologii(Ryc. 13 V.O. Anikin. „Owsianka z siekiery”).

- Czy można ustalić, który moment bajki przedstawił artysta V.O. Anikin? Co pomaga (lub odwrotnie, przeszkadza) w tym?