renesans(Renesans)

Renesans (renesans), era rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a osiągnęła swój szczyt w XVI wieku i wywarła znaczący wpływ na kulturę europejską. Termin „renesans”, oznaczający powrót do wartości świata starożytnego (choć zainteresowanie klasyką rzymską pojawiło się w XII w.), pojawił się w XV w., a teoretyczne uzasadnienie otrzymał w XVI w. w dziełach Vasariego , poświęcona twórczości znanych artystów, rzeźbiarzy i architektów. W tym czasie zrodziło się wyobrażenie o harmonii panującej w przyrodzie i o człowieku jako zwieńczeniu jej stworzenia. Do wybitnych przedstawicieli tej epoki należy artysta Alberti; architekt, artysta, naukowiec, poeta i matematyk Leonardo da Vinci.

Architekt Brunelleschi, w nowatorski sposób wykorzystując tradycje hellenistyczne (starożytne), stworzył kilka budynków, które nie ustępowały pięknem najlepszym starożytnym przykładom. Bardzo interesujące są dzieła Bramantego, którego współcześni uważali za najbardziej utalentowanego architekta wysokiego renesansu, oraz Palladia, który stworzył duże zespoły architektoniczne, wyróżniające się integralnością koncepcji artystycznej i różnorodnością rozwiązań kompozycyjnych. Budynki i scenografie teatralne wzniesiono w oparciu o dzieło architektoniczne Witruwiusza (ok. 15 r. p.n.e.), zgodnie z zasadami teatru rzymskiego. Dramaturdzy trzymali się ścisłych, klasycznych kanonów. Widownia z reguły miała kształt podkowy końskiej, przed nią znajdował się podwyższony podest z proscenium, oddzielony od przestrzeni głównej łukiem. Został on przyjęty jako wzór budynku teatralnego dla całego świata zachodniego na następne pięć stuleci.

Malarze renesansu stworzyli spójną koncepcję świata o wewnętrznej jedności i wypełnili tradycyjne tematy religijne treścią ziemską (Nicola Pisano, koniec XIV w.; Donatello, początek XV w.). Realistyczne przedstawienie człowieka stało się głównym celem artystów wczesnego renesansu, o czym świadczą dzieła Giotta i Masaccio. Wynalezienie sposobu przekazywania perspektywy przyczyniło się do bardziej zgodnego z prawdą odzwierciedlenia rzeczywistości. Jednym z głównych tematów malarstwa renesansowego (Gilbert, Michał Anioł) była tragiczna niemożność pogodzenia konfliktów, walki i śmierci bohatera.

Około 1425 roku Florencja stała się centrum renesansu (sztuka florencka), ale na początku XVI wieku (wysoki renesans) wiodące miejsce zajęły Wenecja (sztuka wenecka) i Rzym. Ośrodkami kulturalnymi były dwory książąt Mantui, Urbino i Ferrady. Głównymi mecenasami sztuki byli Medyceusze i papieże, zwłaszcza Juliusz II i Leon X. Największymi przedstawicielami „północnego renesansu” byli Durer, Cranach Starszy i Holbein. Artyści z Północy w większości naśladowali najlepsze włoskie wzorce, a tylko nielicznym, jak np. Jan van Scorel, udało się stworzyć własny styl, który wyróżniał się szczególną elegancją i wdziękiem, zwanym później manieryzmem.

Artyści renesansu:

Słynne obrazy artystów renesansu

Mona Lisa

Renesans, czyli renesans - epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku, a w niektórych przypadkach pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Osobliwość Renesans - świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” – tak pojawiło się to określenie.
Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Narodziny włoskiego renesansu
Włochy wniosły wyjątkowy wkład w historię kultury artystycznej renesansu. Sama skala największego rozkwitu, który naznaczył włoski renesans, wydaje się szczególnie uderzająca w porównaniu z niewielkimi wymiarami terytorialnymi tych republik miejskich, w których narodziła się kultura tej epoki i przeżyła swój wysoki rozwój. Sztuka w tych stuleciach zajmowała niespotykaną wcześniej pozycję w życiu publicznym. Twórczość artystyczna stała się nienasyconą potrzebą ludzi epoki renesansu, ich wyrazem niewyczerpana energia. W rozwiniętych ośrodkach Włoch pasja do sztuki ogarnęła najszersze warstwy społeczeństwa - od kręgów rządzących po zwykłych ludzi. Budowa budynków użyteczności publicznej, instalacja pomników i dekoracja głównych budynków miasta były sprawą o znaczeniu krajowym i przedmiotem uwagi wyższych urzędników. Pojawienie się wybitnych dzieł sztuki przerodziło się w wielkie wydarzenie społeczne. O powszechnym podziwie dla wybitnych mistrzów może świadczyć fakt, że najwięksi geniusze epoki - Leonardo, Rafael, Michał Anioł - otrzymali od swoich współczesnych miano divino - boskie. Pod względem produktywności renesans, który trwał we Włoszech około trzech wieków, jest porównywalny z całym tysiącleciem, w którym rozwijała się sztuka średniowiecza. Już sama fizyczna skala wszystkiego, co stworzyli mistrzowie włoskiego renesansu, budzi podziw - majestatyczne budowle miejskie i ogromne katedry, wspaniałe pałace i wille patrycjuszowskie, dzieła rzeźby we wszystkich jej postaciach, niezliczone zabytki malarstwa - cykle fresków, monumentalny ołtarz kompozycje i obrazy sztalugowe. Rysowanie i grawerowanie, ręcznie pisane miniatury i nowo powstająca grafika drukowana, sztuka dekoracyjna i użytkowa we wszystkich jej postaciach – w zasadzie nie było dziedziny życia artystycznego, która nie przeżywałaby szybkiego rozwoju. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest niezwykle wysoki poziom artystyczny sztuki włoskiego renesansu, jego prawdziwie globalne znaczenie jako jednego ze szczytów kultury ludzkiej.
Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch: jej sfera dystrybucji obejmowała wiele krajów Europy. Jednocześnie w tym czy innym kraju poszczególne etapy ewolucji sztuki renesansowej znalazły swój pierwotny wyraz. Ale we Włoszech nowa kultura nie tylko powstała wcześniej niż w innych krajach, sama ścieżka jej rozwoju wyróżniała się wyjątkową sekwencją wszystkich etapów - od protorenesansu do późnego renesansu, a na każdym z tych etapów sztuka włoska dał dobre wyniki przewyższając w większości przypadków osiągnięcia szkół artystycznych innych krajów. W historii sztuki tradycyjnie szeroko stosowane są włoskie nazwy tych stuleci, w których upadają narodziny i rozwój sztuki renesansowej. Włochy. Owocnemu rozwojowi sztuki renesansu we Włoszech sprzyjały nie tylko czynniki społeczne, ale także historyczne i artystyczne. Sztuka włoskiego renesansu swoje pochodzenie zawdzięcza nie jednemu, ale kilku źródłom. W okresie poprzedzającym renesans Włochy były miejscem spotkań kilku kultur średniowiecznych. W przeciwieństwie do innych krajów, oba główne kierunki sztuki średniowiecznej w Europie znalazły tu równy wyraz – bizantyjski i rzymsko-gotycki, skomplikowany w niektórych obszarach Włoch wpływem sztuki Wschodu. Obie linie wniosły swój wkład w rozwój sztuki renesansowej. Z Malarstwo bizantyjskie włoski prarenesans przyjął idealnie piękną strukturę obrazów i formy monumentalnych cykli malarskich; Gotycki system figuratywny przyczynił się do przeniknięcia emocji i bardziej specyficznego postrzegania rzeczywistości do sztuki XIV wieku. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że Włochy były kustoszem dziedzictwa artystycznego starożytnego świata. We Włoszech, w odróżnieniu od innych krajów Europy, ideał estetyczny człowieka renesansu rozwinął się bardzo wcześnie, sięgając do nauczania humanistów o homo universale, o człowieku doskonałym, w którym harmonijnie łączą się piękno fizyczne i siła ducha. Cechą przewodnią tego obrazu jest koncepcja virtu (męstwa), która ma bardzo szerokie znaczenie i wyraża czynną zasadę w człowieku, celowość jego woli, zdolność do realizacji wzniosłych planów pomimo wszelkich przeszkód. Ten specyficzna jakość Renesansowy ideał figuratywny nie jest wyrażany w tak otwartej formie przez wszystkich włoskich artystów, jak na przykład Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michał Anioł - mistrzowie, w których twórczości dominują obrazy o charakterze heroicznym. Na przestrzeni XV i XVI wieku ten ideał estetyczny nie pozostał niezmienny: w zależności od poszczególnych etapów ewolucji sztuki renesansowej zarysowywano różne jej aspekty. Na przykład w obrazach wczesnego renesansu wyraźniej wyrażają się cechy niewzruszonej integralności wewnętrznej. Bardziej złożone i bogatsze świat duchowy bohaterowie wysokiego renesansu, stanowiąc najbardziej uderzający przykład harmonijnego światopoglądu charakterystycznego dla sztuki tego okresu.

Fabuła
Renesans (renesans) to okres rozwoju kulturowego i ideologicznego krajów europejskich. Wszystkie kraje europejskie przeszły przez ten okres, ale każdy kraj ma swoje własne ramy historyczne dla renesansu. Renesans narodził się we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV wieku (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), jednak ugruntował się mocno dopiero w latach 20. XV wieku. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok. Termin „renesans” zaczęto używać już w XVI wieku. w odniesieniu do sztuk pięknych. Autor „Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1550) Włoski artysta D. Vasari pisał o „odrodzeniu” sztuki we Włoszech po wielu latach upadku w okresie średniowiecza. Później pojęcie „renesansu” nabrało szerszego znaczenia. renesans- to koniec średniowiecza i początek nowej ery, początek przejścia od społeczeństwa feudalnego średniowiecznego do burżuazyjnego, kiedy wstrząśnięte zostały podstawy feudalnego sposobu życia społecznego, a stosunki burżuazyjno-kapitalistyczne jeszcze się nie nawiązały rozwinęli się z całą swą kupiecką moralnością i byli bezduszni hipokryzja. Już w głębi feudalizmu w wolnych miastach istniały duże cechy rzemieślnicze, które stały się podstawą produkcji przemysłowej New Age i zaczęła się tu kształtować klasa burżuazyjna. Ze szczególną konsekwencją i siłą objawiała się ona w miastach włoskich, co już na przełomie XIV – XV wieku. wkroczył na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego w miastach holenderskich, a także w niektórych miastach Renu i południowych Niemiec w XV wieku. Tutaj, w warunkach nie do końca ugruntowanych stosunków kapitalistycznych, rozwinęło się silne i wolne społeczeństwo miejskie. Jego rozwój odbywał się w ciągłej walce, która była po części konkurencją handlową, a po części walką o władzę polityczną. Krąg upowszechnienia kultury renesansowej był jednak znacznie szerszy i obejmował tereny Francji, Hiszpanii, Anglii, Czech i Polski, gdzie z różną siłą i w określonych formach pojawiały się nowe nurty. Jest to okres kształtowania się narodów, gdyż w tym czasie władza królewska, opierając się na mieszczanach, przełamała władzę szlachty feudalnej. Ze stowarzyszeń, które były państwami jedynie pod względem geograficznym, powstają duże monarchie, oparte na wspólnym losie historycznym, na narodowościach. Literatura osiągnęła wysoki poziom, a wraz z wynalezieniem druku otrzymała niespotykane dotąd możliwości dystrybucji. Możliwe stało się reprodukowanie na papierze każdego rodzaju wiedzy i wszelkich osiągnięć nauki, co znacznie ułatwiło naukę.
Za założycieli humanizmu we Włoszech uważa się Petrarkę i Boccaccio – poetów, naukowców i znawców starożytności. Centralne miejsce, jakie logika i filozofia Arystotelesa zajmowały w systemie średniowiecznej edukacji scholastycznej, zaczynają obecnie zajmować retoryka i Cyceron. Studia nad retoryką miały według humanistów dostarczyć klucza do duchowego składu starożytności; opanowanie języka i stylu starożytnych uznawano za mistrzostwo ich myślenia i światopoglądu oraz za najważniejszy etap wyzwolenia jednostki. Studia dzieł autorów starożytnych przez humanistów wykształciły nawyk myślenia, prowadzenia badań, obserwacji i badania pracy umysłu. A nowe prace naukowe wyrosły z lepszego zrozumienia wartości starożytności, a jednocześnie je przekroczyły. Studia nad starożytnością odcisnęły swoje piętno na poglądach religijnych i moralności. Chociaż wielu humanistów było pobożnych, ślepy dogmatyzm umarł. Stwierdził to kanclerz Republiki Florenckiej Caluccio Salutatti Pismo Święte- nic więcej niż poezja. Umiłowanie szlachty do bogactwa i przepychu, przepych pałaców kardynalskich i samego Watykanu były prowokacyjne. Wielu prałatów postrzegało stanowiska kościelne jako dogodny pożywkę i dostęp do władzy politycznej. Sam Rzym w oczach niektórych zamienił się w prawdziwy biblijny Babilon, w którym królowała zepsucie, niewiara i rozwiązłość. Doprowadziło to do rozłamu w Kościele i pojawienia się ruchów reformistycznych. Era wolnych gmin miejskich nie trwała długo, zapamiętano je jako tyranie. Rywalizacja handlowa między miastami ostatecznie przerodziła się w krwawą rywalizację. Już w drugiej połowie XVI w. rozpoczęła się reakcja feudalno-katolicka.

Humanistyczne jasne ideały renesansu ustępują nastrojom pesymizmu i niepokoju, potęgowanym przez tendencje indywidualistyczne. Wiele państw włoskich przeżywa upadek polityczny i gospodarczy, tracą niepodległość, następuje zniewolenie społeczne i zubożenie mas, nasilają się sprzeczności klasowe. Postrzeganie świata staje się bardziej złożone, uzależnienie człowieka od środowisko, rozwijają się idee dotyczące zmienności życia, ideały harmonii i integralności wszechświata zostają utracone.

Kultura renesansu lub renesans
Kultura renesansu opiera się na zasadzie humanizmu, afirmacji godności i piękna prawdziwego człowieka, jego umysłu i woli, jego mocy twórczych. W przeciwieństwie do kultury średniowiecza, humanistyczna, afirmująca życie kultura renesansu miała charakter świecki. Wyzwolenie się od kościelnej scholastyki i dogmatyki przyczyniło się do powstania nauki. Namiętny głód wiedzy prawdziwy świat i podziw dla niego prowadził do refleksji w sztuce najróżniejszych aspektów rzeczywistości i nadawał majestatyczny patos najważniejszym dziełom artystów. Nowo poznane dziedzictwo starożytne odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki renesansu. Największy wpływ na kształtowanie się kultury renesansowej wywarł wpływ starożytności we Włoszech, gdzie zachowało się wiele zabytków starożytnej sztuki rzymskiej. Zwycięstwo zasady świeckiej w kulturze renesansu było konsekwencją społecznej afirmacji rosnącej siły burżuazji. Jednak humanistyczna orientacja sztuki renesansu, jej optymizm, heroiczny i społeczny charakter jej obrazów obiektywnie wyrażały interesy nie tylko młodej burżuazji, ale także wszystkich postępowych warstw społeczeństwa jako całości. Sztuka Renesans ukształtował się w warunkach, gdy skutki kapitalistycznego podziału pracy, szkodliwe dla rozwoju jednostki, nie miały jeszcze czasu się ujawnić, a odwaga, inteligencja, zaradność i siła charakteru nie straciły jeszcze na znaczeniu. Stworzyło to iluzję nieskończoności w dalszym postępującym rozwoju ludzkich zdolności. Ideał tytanicznej osobowości został potwierdzony w sztuce. Wszechstronną jasność postaci ludzi renesansu, która znalazła odzwierciedlenie w sztuce, w dużej mierze tłumaczy się faktem, że „bohaterowie tamtych czasów nie stali się jeszcze niewolnikami podziału pracy, ograniczania, tworzenia jednego- stronniczość, której wpływ tak często obserwujemy u ich następców.”
Nowe wymagania stojące przed sztuką doprowadziły do ​​wzbogacenia jej typów i gatunków. W monumentalnym Malarstwo włoskie Malarstwo freskowe staje się powszechne. Od XV wieku Coraz ważniejsze miejsce zajmuje malarstwo sztalugowe, w którego rozwoju szczególną rolę odegrali mistrzowie holenderscy. Wraz z istniejącymi wcześniej gatunkami malarstwa religijnego i mitologicznego, które nabrały nowych znaczeń, pojawił się portret oraz malarstwo historyczne i pejzażowe. W Niemczech i Holandii, gdzie ruch ludowy stworzył zapotrzebowanie na sztukę szybko i aktywnie reagującą na bieżące wydarzenia, grawerowanie stało się powszechne i często było wykorzystywane do ozdabiania książek. Proces izolacji rzeźby, który rozpoczął się w średniowieczu, dobiega końca; Wraz z ozdobnymi rzeźbami zdobiącymi budynki pojawia się samodzielna rzeźba okrągła – sztalugowa i monumentalna. Dekoracyjny relief nabiera charakteru perspektywicznie skonstruowanej wielofigurowej kompozycji. Sięgając do dziedzictwa starożytnego w poszukiwaniu ideału, dociekliwe umysły odkrywały świat klasycznej starożytności, szukały dzieł autorów starożytnych w klasztornych repozytoriach, odkopywały fragmenty kolumn i posągów, płaskorzeźby i cenne naczynia. Proces asymilacji i przetwarzania dziedzictwa starożytnego został przyspieszony przez przesiedlenie do Włoch greckich naukowców i artystów z Bizancjum zdobytego przez Turków w 1453 roku. W ocalałych rękopisach, w odkopanych posągach i płaskorzeźbach odsłaniała się zdumiona Europa nowy Świat, nieznana dotąd - kultura starożytna ze swoim ideałem ziemskiego piękna, głęboko ludzkiego i namacalnego. Świat ten zrodził w ludziach wielką miłość do piękna świata i wytrwałą wolę zrozumienia tego świata.

Periodyzacja sztuki renesansu
Periodyzację renesansu wyznacza nadrzędna rola sztuk pięknych w jego kulturze. Etapy historii sztuki we Włoszech – kolebce renesansu – przez długi czas służył jako główny punkt odniesienia.
Specjalnie wyróżnieni:
okres wprowadzający, protorenesans („era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320), częściowo pokrywający się z okresem Ducento (XIII w.)
Quattrocento (XV wiek)
i Cinquecento (XVI wiek)

Ramy chronologiczne stulecia nie pokrywają się całkowicie z niektórymi okresami rozwoju kulturalnego: na przykład Protorenesans sięga końca XIII wieku, wczesny renesans kończy się w latach 90-tych. XV w., a w latach 30. XX w. wysoki renesans odchodził w zapomnienie. XVI wiek Trwa to do koniec XVI V. tylko w Wenecji; Do tego okresu częściej używa się określenia „późny renesans”. Epoka Ducento, tj. Wiek XIII to początek renesansowej kultury Włoch – protorenesansu.
Częściej występujące okresy to:
Wczesny renesans, kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, twórczo go przekształcając;
Średni (lub wysoki) renesans;
Późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm.
Nowa kultura krajów położonych na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne) nazywana jest zbiorczo renesansem północnym; tutaj rola późnego gotyku była szczególnie znacząca. Charakterystyczne cechy renesansu ujawniły się wyraźnie także w krajach Europy Wschodniej (Czechy, Węgry, Polska itp.), a także znalazły swoje odzwierciedlenie w Skandynawii. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Charakterystyka stylu renesansowego
Ten styl wnętrz, który współcześni nazywali stylem renesansowym, został wprowadzony do kultury i sztuki średniowieczna Europa nowego, wolnego ducha i wiarę w nieograniczone możliwości ludzkości. Charakterystycznymi cechami wnętrz w stylu renesansowym były duże pomieszczenia z zaokrąglonymi łukami, rzeźbionymi drewnianymi wykończeniami, samoistna wartość i względna niezależność każdego detalu, z którego składa się całość. Ścisła organizacja, logika, przejrzystość, racjonalność konstrukcji formy. Przejrzystość, równowaga, symetria części względem całości. Ozdoba imituje wzory antyczne. Elementy stylu renesansowego zapożyczono z arsenału form zakonów grecko-rzymskich. Zaczęto zatem wykonywać okna z zakończeniami półokrągłymi, a później prostokątnymi. Wnętrza pałaców zaczęto wyróżniać monumentalnością, przepychem marmurowych schodów, a także bogactwem zdobnictwa. Głęboka perspektywa, proporcjonalność i harmonia form to obowiązkowe wymogi estetyki renesansu. O charakterze przestrzeni wnętrz w dużej mierze decydują sklepione sufity, których gładkie linie powtarzają się w licznych półkolistych wnękach. Renesansowa kolorystyka jest miękka, półtony zlewają się ze sobą, nie ma kontrastów, pełna harmonia. Nic nie rzuca się w oczy.

Podstawowe elementy stylu renesansowego:
linie półkoliste, wzory geometryczne (koło, kwadrat, krzyż, ośmiokąt), dominuje poziomy podział wnętrza;
stromy lub płaski dach z nadbudówkami wież, łukowymi galeriami, kolumnadami, okrągłymi żebrowanymi kopułami, wysokimi i przestronnymi sieniami, wykuszami;
sufit kasetonowy; rzeźby antyczne; ozdoba z liści; malowanie ścian i sufitów;
masywne i wizualnie stabilne konstrukcje; boniowanie diamentowe na elewacji;
kształt mebli jest prosty, geometryczny, solidny, bogato zdobiony;
kolory: fioletowy, niebieski, żółty, brązowy.

Okresy renesansu
Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:
Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)
Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi i gotyckimi, okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najbystrzejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątyni - katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej. Sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie. Obraz jest reprezentowany przez dwa szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto stał się centralną postacią malarstwa. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa.
Wczesny renesans
Okres ten obejmuje we Włoszech czas od 1420 do 1500 roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.
Sztuka we Włoszech poszła już zdecydowanie drogą naśladownictwa klasycznej starożytności, w innych krajach od dawna trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans nastąpił dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie centrum wpływów Sztuka włoska z Florencji przenosi się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepsi artyści Włoch, którzy zajmowali ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dawali innym przykład miłości do sztuki. Za tego Papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, wspaniałych prace rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad.
Późny renesans
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która z ostrożnością podchodziła do wszelkiego wolnomyślicielstwa, łącznie z gloryfikacją ludzkiego ciała i wskrzeszaniem ideałów starożytności jako kamienie węgielne Ideologia renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzmem.

Test w dyscyplinie: „Kulturologia”

na temat: „Kultura renesansu (renesans)”

Zakończony:

Student

Petersburg 2008

Wstęp

Renesans jest bardzo ważny etap rozwój kultura europejska. Chronologicznie wpisane w historię średniowiecza narody europejskie, które powstały w głębi kultury feudalnej, renesans otwiera zasadniczo nowe epoka kulturowa, wyznaczając początek walki burżuazji o dominację w społeczeństwie.

Na tym wczesnym etapie rozwoju ideologia burżuazyjna była ideologią postępową i odzwierciedlała interesy nie tylko samej burżuazji, ale także wszystkich innych klas i stanów podporządkowanych przestarzałej feudalnej strukturze stosunków.

Renesans to okres szalejącej inkwizycji, rozłamu Kościoła katolickiego, brutalnych wojen i powstań ludowych, które miały miejsce na tle kształtowania się burżuazyjnego indywidualizmu.

Kultura renesansowa powstała w drugiej połowie XIV wieku. I rozwijał się przez cały XV i XVI wiek, stopniowo obejmując po kolei wszystkie kraje europejskie. Na pojawienie się kultury renesansowej przygotowało szereg ogólnoeuropejskich i lokalnych uwarunkowań historycznych.

W XIV - XV wieku. powstały wczesne kapitalistyczne stosunki towarowo-pieniężne. Włochy były jednymi z pierwszych, które weszły na tę drogę, co znacznie ułatwiło: wysoki poziom urbanizacja, podporządkowanie wsi miastu, szeroki zakres produkcji rzemieślniczej, sprawy finansowe, zorientowane nie tylko na rynek krajowy, ale także zagraniczny.

Do powstania nowej kultury przygotowywała także świadomość społeczna, zmiany nastrojów różnych warstw społecznych wczesnej burżuazji. Ascetyzm moralności kościelnej w dobie aktywnej przedsiębiorczości handlowej, przemysłowej i finansowej był poważnie sprzeczny z rzeczywistą praktyką tych warstw społecznych, z ich pragnieniem dóbr doczesnych, gromadzeniem i pragnieniem bogactwa. W psychologii kupców i elity rzemieślniczej wyraźnie zarysowały się cechy racjonalizmu, roztropności, odwagi w przedsięwzięciach biznesowych, świadomości własnych zdolności i szerokich możliwości. Wykształciła się moralność uzasadniająca „uczciwe wzbogacenie się” i radości życia doczesnego, za którego ukoronowanie sukcesu uważano prestiż rodziny, szacunek współobywateli i chwałę w pamięci potomności.

Termin „renesans” (renesans) pojawił się w XVI wieku. Termin „renesans” pierwotnie oznaczał nie tyle nazwę całej epoki, ile sam moment pojawienia się nowej sztuki, który zwykle przypadał na początek XVI wieku. Dopiero później pojęcie to nabrało szerszego znaczenia i zaczęło oznaczać epokę, w której we Włoszech, a następnie w innych krajach, ukształtowała się i rozkwitła kultura przeciwna feudalizmowi. Engels określił renesans jako „największą postępową rewolucję ze wszystkiego, czego ludzkość doświadczyła do tego czasu”.

1. Kultura renesansu

Wiek XIII – XVI był czasem wielkich przemian gospodarczych, politycznych i politycznych życie kulturalne Kraje europejskie. Szybki rozwój miast i rozwój rzemiosła, a później pojawienie się przemysłu wytwórczego, wzrost handlu światowego, wciąganie na swoją orbitę coraz bardziej odległych obszarów, stopniowe układanie się głównych szlaków handlowych z Morza Śródziemnego na północ, co zakończył się wraz z upadkiem Bizancjum i wielkimi odkryciami geograficznymi z przełomu XV i XVI w., odmieniły wygląd średniowiecznej Europy. Miasta wysuwają się obecnie na pierwszy plan niemal wszędzie. Kiedyś najpotężniejsze siły średniowieczny świat- imperium i papiestwo przeżywały głęboki kryzys. W XVI w. rozpadające się Święte Cesarstwo Rzymskie narodu niemieckiego stało się areną pierwszych dwóch rewolucji antyfeudalnych – Wielkiej Wojny Chłopskiej w Niemczech i powstania holenderskiego. Przejściowy charakter epoki, proces wyzwolenia ze średniowiecznych okowów dokonujący się we wszystkich dziedzinach życia, a jednocześnie niedorozwój rodzących się stosunków kapitalistycznych nie mógł nie wpłynąć na charakterystykę kultury artystycznej i myśli estetycznej tamtych czasów.

Wszystkim zmianom w życiu społeczeństwa towarzyszyła szeroka odnowa kultury - rozkwit nauk przyrodniczych i ścisłych, literatury w językach narodowych, a zwłaszcza sztuk pięknych. Odnowa ta, zapoczątkowana w miastach Włoch, rozprzestrzeniła się następnie na inne kraje europejskie. Pojawienie się druku otworzyło niespotykane dotąd możliwości rozpowszechniania dzieł literackich i naukowych, a bardziej regularna i bliższa komunikacja między krajami przyczyniła się do powszechnej penetracji nowych ruchów artystycznych.

Nie oznacza to jednak, że średniowiecze cofnęło się w stronę nowych nurtów: w świadomości masowej zachowały się tradycyjne idee. Kościół stawiał opór nowym ideom, posługując się średniowiecznymi środkami – inkwizycją. Idea ludzkiej wolności nadal istniała w społeczeństwie podzielonym na klasy. Feudalna forma zależności chłopskiej nie zanikła całkowicie, a w niektórych krajach (Niemcy, Europa Środkowa) nastąpił powrót do pańszczyzny. System feudalny wykazywał się dość dużą odpornością. Każdy kraj europejski przeżył to na swój sposób i w swoich własnych ramach chronologicznych. Kapitalizm istniał jako sposób życia przez długi czas, obejmując jedynie część produkcji zarówno w mieście, jak i na wsi. Jednak patriarchalna średniowieczna powolność zaczęła odchodzić w przeszłość.

Wielkie odkrycia geograficzne odegrały w tym przełomie ogromną rolę. W 1456 r. portugalskie statki dotarły do ​​Wysp Zielonego Przylądka, a w 1486 r. wyprawa B. Diaza opłynęła kontynent afrykański od południa, mijając Przylądek Dobrej Nadziei. Eksplorując wybrzeże Afryki Portugalczycy jednocześnie wysyłali statki na otwarty ocean, na zachód i południowy zachód. W rezultacie na mapach pojawiły się nieznane wcześniej Azory i Madera. W 1492 r. miało miejsce wielkie wydarzenie – H. Kolumb, Włoch, który przeniósł się do Hiszpanii w poszukiwaniu drogi do Indii, przepłynął Ocean Atlantycki i wylądował w pobliżu Bahamów, odkrywając nowy kontynent – ​​Amerykę. W 1498 r. Hiszpański podróżnik Vasco da Gama, okrążając Afrykę, z powodzeniem sprowadził swoje statki do wybrzeży Indii. Od XVI wieku Europejczycy penetrują Chiny i Japonię, o których wcześniej mieli jedynie mgliste pojęcie. W roku 1510 rozpoczął się podbój Ameryki. W XVII wieku Odkryto Australię. Zmieniło się wyobrażenie o kształcie ziemi: podróż dookoła świata Portugalczyka F. Magellana (1519-1522) potwierdziła przypuszczenie, że ma ona kształt kuli.

2. Sztuka odrodzenia

Sztuka starożytności stanowi jeden z fundamentów kultury artystycznej renesansu. Przedstawiciele renesansu odnajdują w kulturze starożytnej coś, co jest zgodne z ich własnymi aspiracjami - zaangażowanie w rzeczywistość, pogodę ducha, podziw dla piękna ziemskiego świata, dla wielkości bohaterskich czynów. Jednocześnie sztuka renesansu, rozwijając się w różnych warunkach historycznych, wchłaniając tradycje stylu romańskiego i gotyku, nosi piętno swoich czasów. W porównaniu ze sztuką klasycznej starożytności świat duchowy człowieka staje się coraz bardziej złożony i wieloaspektowy.

W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczęło aktywnie interesować się kulturą starożytnej Grecji i Rzymu, poszukiwano rękopisów pisarzy starożytnych, tak odnaleziono dzieła Cycerona i Tytusa Liwiusza.

Malując ideał ludzkiej osobowości, postacie renesansu podkreślały jej dobroć, siłę, bohaterstwo i umiejętność tworzenia i tworzenia wokół siebie nowego świata. Wysoka idea osoby była nierozerwalnie związana z ideą jego wolności woli: jednostka wybiera własną ścieżkę życia i jest odpowiedzialna za swój los. Wartość człowieka zaczęła być określana na podstawie jego osobistych zasług, a nie jego pozycji w społeczeństwie: „Szlachetność jest jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jej właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. (Z Księgi szlacheckiej autorstwa Poggio Braccioliniego, włoskiego humanisty z XV wieku).

Renesans to czas wielkich odkryć, wielkich mistrzów i ich wybitnych dzieł. Oznaczało to pojawienie się całej galaktyki artystów-naukowców, wśród których pierwsze miejsce należy do Leonarda da Vinci. Był to czas tytanizmu, który przejawiał się zarówno w sztuce, jak i w życiu. Wystarczy przypomnieć bohaterskie obrazy stworzone przez Michała Anioła i samego ich twórcę (poetę, artystę, rzeźbiarza). Ludzie tacy jak Michał Anioł czy Leonardo da Vinci byli prawdziwymi przykładami nieograniczonych możliwości człowieka.

Sztuka piękna w okresie renesansu osiąga niespotykany dotąd rozkwit. Dzieje się tak za sprawą boomu gospodarczego, po którym nastąpiła ogromna zmiana w świadomości ludzi, którzy zwrócili się w stronę kultu ziemskiego życia i piękna. W okresie renesansu obiektywny obraz świata widziany był ludzkimi oczami, dlatego jednym z ważnych problemów stojących przed artystami był problem przestrzeni.

Artyści zaczęli inaczej widzieć świat: płaskie, pozornie bezcielesne obrazy sztuki średniowiecznej ustąpiły miejsca trójwymiarowej, reliefowej, wypukłej przestrzeni. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) swoją twórczością wychwalali doskonałą osobowość, w której piękno fizyczne i duchowe łączą się zgodnie z wymogami starożytnej estetyki. Artyści renesansu opierają się na zasadach naśladowania natury, stosują perspektywę, zasadę „złotego podziału” w konstruowaniu ludzkiego ciała. Leonardo da Vinci charakteryzuje malarstwo jako „największą z nauk”. Zasada „zgodności z naturą”, chęć jak najdokładniejszego odtworzenia przedstawianego przedmiotu, a także właściwe temu okresowi zainteresowanie indywidualnością nadają twórczości mistrzów renesansu subtelny psychologizm.

Prace artystów stają się podpisami, tj. podkreślił autor. Pojawia się coraz więcej autoportretów. Niewątpliwym przejawem nowej samoświadomości jest to, że artyści coraz częściej uciekają od bezpośrednich zleceń, oddając się pracy z wewnętrznej motywacji. Pod koniec XIV wieku znacząco zmieniła się także zewnętrzna pozycja artysty w społeczeństwie. Artyści zaczynają otrzymywać wszelkiego rodzaju nagrody uznanie publiczne, stanowiska, synekury honorowe i pieniężne. I na przykład Michał Anioł zostaje wyniesiony do takiej wysokości, że nie obawiając się urazić książąt koronowanych, odmawia oferowanych mu wysokich zaszczytów. Przydomek „boski” mu wystarczy. Nalega, aby w listach do niego pomijać jakiekolwiek tytuły i pisać po prostu „Michelangelo Buonarotti”. Geniusz ma imię. Tytuł jest dla niego ciężarem, bo wiąże się z nieuniknionymi okolicznościami, a co za tym idzie, z przynajmniej częściową utratą tej właśnie wolności od wszystkiego, co zakłóca jego twórczość. Ale logiczną granicą, do której dążył artysta renesansowy, było uzyskanie całkowitej niezależności osobistej, co oznaczało oczywiście przede wszystkim swobodę twórczą.

Jeśli Michała Anioła można nazwać najgenialniejszym artystą renesansu, to Leonardo jest największym artystą renesansu. Michał Anioł zmaterializował ducha, a Leonardo uduchowił naturę. Jeśli Leonarda i Michała Anioła można sobie wyobrazić jako dwa bieguny renesansu, to Rafaela można nazwać jego środkiem. To jego dzieło najpełniej wyrażało wszystkie zasady renesansu, mieściło się w renesansie. Na zawsze sztuka Rafaela stała się symbolem harmonii i ucieleśnieniem jej.

W sztuce renesansu człowiek stał się realną i niezależną wartością. W architekturze przejawia się to nie tylko w humanizowaniu proporcji budynków, ale także w kreowaniu pomysłów na piętra. Szczególnie w architekturze duża rola odegrał odwołanie do tradycji klasycznej. Przejawiało się to nie tylko w odrzuceniu form gotyckich i odrodzeniu antycznego porządku porządkowego, ale także w klasycznej proporcjonalności proporcji, w rozwoju w architekturze świątynnej typu centrycznego budowli z dobrze widoczną przestrzenią wewnętrzną. Szczególnie wiele nowości powstało w dziedzinie architektury cywilnej. W okresie renesansu wielopiętrowe budowle miejskie (ratusze, domy cechów kupieckich, uniwersytety, magazyny, targi itp.) nabrały bardziej eleganckiego wyglądu, pojawił się rodzaj pałacu miejskiego (palazzo) - siedziby zamożnego mieszczanina, a także rodzaj wiejskiej willi. W nowy sposób rozwiązywane są kwestie związane z planowaniem miast, przebudowywane są centra miast. Kształtuje się postawa wobec architektury jako przejaw indywidualnego kunsztu.

W muzyce trwa rozwój polifonii wokalnej i instrumentalnej. Szczególnie zauważalna była powstała w XV wieku holenderska szkoła polifoniczna, która odegrała znaczącą rolę w edukacji zawodowej. Muzyka europejska przez dwa stulecia, aż do nadejścia opery (kompozytorzy J. Depres, O. Lasso). W muzyce świeckiej pojawiają się nowe gatunki: frottole - piosenka pochodzenie ludowe we Włoszech; Villanisco – piosenka o dowolnej tematyce, od lirycznej i pastoralnej po historyczną i moralizującą – w Hiszpanii; madrygał to rodzaj liryki pieśni wykonywanej w języku ojczystym. Jednocześnie niektóre postacie muzyczne uzasadniają zalety muzyki monadycznej w przeciwieństwie do zamiłowania do polifonii. Pojawiają się gatunki propagujące homofonię (jednogłosową) – pieśń solowa, kantata, oratorium. Rozwija się także teoria muzyki.

3. Poezja renesansowa

Mówiąc o renesansie jako wielkiej rewolucji historycznej, F. Engels we wstępie do „Dialektyki natury” podkreślał, że podczas tej rewolucji w Europie ukształtowały się narody, narodziły się literatury narodowe, wykuł się nowy typ człowieka. Ta era „potrzebowała tytanów” i „urodziła tytanów pod względem siły myśli, pasji i charakteru, ale także wszechstronności i uczenia się”.

Trudne do znalezienia główna postać kultury renesansu, ktokolwiek pisał poezję. Utalentowanymi poetami byli Rafael, Michał Anioł i Leonardo da Vinci; wiersze pisali Giordano Bruno, Thomas More, Ulrich von Hutten i Erazm z Rotterdamu. Sztuki pisania poezji Ronsard uczył książąt Francji. Wiersze komponowali papieże i książęta włoscy. Nawet ekstrawagancka poszukiwaczka przygód Maria Stuart rzuciła pełne wdzięku wersety poezji, żegnając się z Francją, gdzie spędziła wesołą młodość. Wybitni prozaicy i dramatopisarze byli poetami lirycznymi. Oczywiście wielka rewolucja miała swój własny, wyraźnie uchwycony rytm utalentowani ludzie i ich puls. W widocznym chaosie wydarzeń historycznych, jakie dotknęły Europę – w wojnach, powstaniach, wielkich wyprawach do odległych krain, w coraz to nowych odkryciach – rozbrzmiewała „muzyka sfer”, ten głos historii, który zawsze jest słyszalny w epokach rewolucyjnych do ludzie, którzy są w stanie to usłyszeć. Te nowe rytmy życia wybrzmiały z ogromną siłą w poezji zrodzonej w nowych językach europejskich, która w wielu przypadkach nabyła prawa zamiany właśnie w związku z działalnością poetów.

Ważnym i wspólnym punktem całej europejskiej poezji renesansu było to, że oderwała się ona od sztuki śpiewu, a wkrótce także od akompaniamentu muzycznego, bez którego powstała liryka ludowa średniowiecza, a także sztuka poetów rycerskich – trubadurów i minnesingers, były nie do pomyślenia. Kosztem wysiłków odważnych reformatorów poezja stała się obszarem twórczości ściśle indywidualnej, w której nowa osobowość, zrodzona w burzach renesansu, ujawniła swoje relacje z innymi ludźmi, ze społeczeństwem, z naturą. Zbiory poetów włoskich z XIV-XV wieku nadal nazywane są po staremu: „Śpiewniki” - „Canzoniere”, ale wiersze są już drukowane do mówienia na głos lub czytania sobie, ze względu na rosnące plemię miłośników poezji którzy zapomnieli o całym świecie nad tomikiem poezji, niczym młodzi bohaterowie „Boskiej komedii” Paola i Franceski.

Jednak poezja czasów nowożytnych pozwoliła całkowicie zerwać związek ze pieśnią, zwłaszcza ludową. Co więcej, we wczesnym renesansie potężna fala poezji ludowej, głównie pieśni, przetoczyła się przez wszystkie kraje europejskie. Można powiedzieć, że rozkwit liryki w tym czasie rozpoczął się właśnie od poezji mas - chłopów i mieszkańców miast, którzy w całej Europie poczuli rosnącą siłę, swój wpływ na życie społeczeństwa. Renesans był epoką wielkich ruchów ludowych, które podważyły ​​​​podstawy średniowiecza i zwiastowały nadejście nowego czasu.

Głębokie powiązania między buntem ludowym a krytyką ideologii feudalnej ujawnia „Wizja Piotra Oracza”, poemat z lat 70. XIV wieku, przypisywany nieznanemu przegranemu Williamowi Langlandowi i przepełniony echami ustnych przekazów. Sztuka ludowa. Tutaj robotnik, oracz, zostaje wybrany na nosiciela prawdy moralnej. Oczywiście w XIV wieku główny wątek ballad o buncie i obrońca ludu Robin Hood, który stał się ulubieńcem popularna lektura, gdy tylko prasy drukarskie zaczęły działać w Anglii.

Liczne archipelagi północnego Atlantyku z mieszaną populacją, głównie pochodzenia duńskiego, stały się swego rodzaju rezerwatem dla ballady, gdzie istnieje ona do dziś jako żywy gatunek poetycki. Duńska ballada renesansu, której przykłady znajdziesz w tym tomie, stała się klasycznym gatunkiem poezji ludowej w Europie Północnej.

Od połowy XV w. drukarnie księgarskie wydały wiele publikacji przeznaczonych dla szerokiego grona czytelników, przykłady poezji ludowej – pieśni, romanse, zagadki, a także „ księgi ludowe(wśród nich - książka o Tilla Eulenspiegelu i książka o Doktorze Fauście). Są one przetwarzane i wykorzystywane przez pisarzy humanistycznych, nawet tych bardzo oddalonych od ruchu mas ludowych, ale odczuwających głód źródeł ludowych. Przyjrzyjmy się sztukom Szekspira, jego współczesnych i poprzedników.Iluż ludzi odnajdziemy ballady w samym sercu ich planów: w pieśni Desdemony o wierzbie, w pieśni Ofelii o Walentykach, w atmosferze Lasu Ardeny („Wiele hałasu o nic”), po których wędruje Jacques, przypominający inny las - Sherwood, miejsce spotkań rewolwerowca Robin Hooda i jego wesołych zielonych braci... Zanim jednak trafiły do ​​kałamarzy pisarzy, motywy te przeszły przez na placach angielskich miast, na wiejskich jarmarkach i przydrożnych tawernach, w wykonaniu wędrownych śpiewaków i przestraszonych pobożnych purytanów.

Poeta tamtej epoki czerpał inspirację z innego źródła: klasycznej starożytności. Namiętna miłość do wiedzy prowadziła poetę w długie podróże do teatrów anatomicznych, kuźni i laboratoriów, ale także do bibliotek. Do XV wieku wykształcony Europejczyk znał niektóre zachowane dzieła literatury łacińskiej starożytny Rzym z kolei wiele się nauczył od kultury starożytnej Grecji. Jednak sama kultura grecka stała się powszechnie znana później, zwłaszcza po XV wieku, kiedy Bizancjum, ostatnie oparcie średniowiecznej cywilizacji greckiej na Bliskim Wschodzie, upadło w walce z Turkami. Tysiące greckich uchodźców, którzy napływali z ziem podbitych przez Turków do chrześcijańskich krajów Europy, niosło ze sobą wiedzę o ich rodzimym języku i sztuce, wielu zostało tłumaczami na dworach europejskich, nauczycielami języka greckiego na europejskich uniwersytetach, doradcami w dużych drukarniach domy, które publikowały starożytne klasyki w oryginale i tłumaczeniach.

Starożytność stała się niejako drugim światem, w którym żyli poeci renesansu. Rzadko zdawali sobie sprawę, że kultura starożytności została zbudowana na pocie i krwi niewolników; Wyobrażali sobie ludzi starożytności jako analogię do ludzi swoich czasów i tak ich przedstawiali. Przykładem tego jest zbuntowany tłum w tragediach Szekspira, „starożytni” chłopi i rzemieślnicy na obrazach artystów renesansu czy pasterze i pasterki w ich wierszach i wierszach.

Stopniowo w nurcie rozwoju literackiego tamtej epoki wyłoniły się dwa nurty: jeden w walce o ukształtowanie się nowego literaturę narodową Kierowała się wzorami antycznymi, przedkładała ich doświadczenia nad tradycję ludową, uczyła młodzież pisać „według Horacego” lub „według Arystotelesa”. Czasem ci „uczeni” poeci, pragnąc zbliżyć się do starożytnych wzorców, porzucali nawet rym, co było niekwestionowanym osiągnięciem europejskiej poezji średniowiecznej. Przedstawiciele innego ruchu – wśród nich Szekspir i Lone de Vega – wysoko oceniają literatura starożytna i często wydobywając z jego skarbców wątki i obrazy do swoich dzieł, bronili jednak prawa pisarza, ale także obowiązku przede wszystkim studiowania i reprodukowania żywego życia w poezji. Hamlet rozmawia o tym z aktorami w odniesieniu do sztuki scenicznej, a Lone de Vega powtarza to samo w swoim traktacie „O nowej sztuce pisania komedii”. To właśnie Lipe bezpośrednio wyraża ideę konieczności się liczyć tradycja ludowa w sztuce. Ale Szekspir w swoich sonetach, mówiąc o pewnym pisarzu, który rzucił wyzwanie jego poetyckiej sławie, kontrastuje jego „naukowe”, „ozdobne” maniery z własnym „prostym” i „skromnym” stylem. Obydwa prądy tworzyły na ogół jeden strumień poezja humanistyczna i choć istniały w nim sprzeczności wewnętrzne, spowodowane różnymi przyczynami społecznymi w różnych krajach, poeci humanistyczni przeciwstawiali się pisarzom swoich czasów, którzy starali się bronić starego świata feudalnego, przestarzałych norm estetycznych i starych urządzenia poetyckie.

Wiek XV wniósł wiele nowego do poezji włoskiej. W tym czasie władzę w miastach zaczęły stopniowo przejmować rodziny patrycjuszowskie, które z państw gmin kupieckich przekształciły się w księstwa i księstwa. Na przykład synowie bogaczy florenckich, słynny dom bankowy Medyceuszy, afiszowali się z humanistyczną edukacją, mecenasami sztuki i sami nie byli im obcy. Poeci humanistyczni tworzyli poezję łacińską z myślą o wykształconych czytelnikach. Pod piórem takich talentów jak Angelo Poliziano odrodził się na potrzeby miejskiej szlachty kult walecznych rycerzy i pięknych dam. Miasto-gmina, broniąc swoich praw przed mocnym uściskiem rodu Medyceuszy, odpowiedziała na pojawienie się nowej kultury arystokratycznej szybkim rozwojem ludowych pieśni satyrycznych i codziennych; Pulci kpił z romantycznego zauroczenia feudalną przeszłością w bohaterskim wierszu „Wielki Morgant”. Jednak we Florencji, a zwłaszcza w Ferrarze - stolicy twierdzy książąt Este, rycerski poemat miłosno-przygodowy odrodził się w zaktualizowanej wersji. Hrabia Matteo Boiardo, a później, już w XVI wieku, poeta z Ferrary Ludovico Ariosto w eleganckich oktawach opowiada o niesłychanych wyczynach i przygodach rycerza Rolanda (Orlando), który z surowego bohatera średniowiecznej epopei zmienił się w żarliwego kochanka oszalałego z zazdrości.Zwracając się do wyobraźni różnych stuleci i narodów, Ariosto stworzył dzieło, w którym wiele zapowiada Don Kichota.

Najnowszy wkład w europejską poezję renesansu wnoszą poeci Półwyspu Iberyjskiego; Zdecydowany zwrot w stronę nowego światopoglądu i nowej kultury nastąpił tu dopiero na przełomie XV i XVI w., i to nie bez powodu. Przede wszystkim przedłużająca się rekonkwista, która wymagała wytężenia wszystkich sił rozdzielonych i często walczących bratnich ludów zamieszkujących półwysep. Historyczny rozwój Hiszpanii przebiegał w sposób wyjątkowy. Rodzina królewska nie miał silnego oparcia w miastach hiszpańskich i chociaż rozbijał kolejno zbuntowaną arystokrację i komuny miejskie, nie doszło do prawdziwego zjednoczenia państwowego i narodowego: królowie hiszpańscy rządzili, opierając się jedynie na sile oręża i inkwizycji kościelnej. Odkrycie Ameryki pod koniec XV wieku i zajęcie jej rozległych obszarów w kopalniach złota i srebra na krótki okres doprowadziło do bezprecedensowego wzbogacenia Hiszpanii, a następnie do spadku ceny złota i katastrofalnego zubożenia państwa kraju, gdzie pogoń za łatwym pieniądzem wyparła troskę o rozwój rzemiosła i rolnictwa. Potęga hiszpańska również zaczęła tracić swą siłę polityczną, pod koniec XVI w. odpadła od niej Holandia, a w 1588 r. „Niezwyciężona Armada” – flota hiszpańska wysłana na podbój Anglii – została pokonana. Królowała reakcja. Tłumy żebraków i włóczęgów rozciągały się po spalonych słońcem polach i drogach kraju, który stał się królestwem poszukiwaczy przygód i rabusiów, pod wieloma względami pozostając krajem feudalnym.

A jednak w Hiszpanii rozkwitła wspaniała kultura renesansu. Już literatura późnego średniowiecza była tu bogata i różnorodna. Tradycje aragońskie, kastylijskie, andaluzyjskie połączyły się w coś nowego, co wchłonęło wpływy Galicji ze szkołą trubadurów oraz Katalonii, a zwłaszcza Portugalii, która już w XV wieku zaczęła walczyć o nowe szlaki morskie i ogólnie wyprzedziła Hiszpanię na polu rozwoju kulturalnego. Bliskie więzi kulturalne z Hiszpanią umocniło pół wieku (1580 - 1640) podporządkowania Portugalii koronie hiszpańskiej. Bardzo ważna dla literatury Półwyspu Iberyjskiego była wielowiekowa bliskość literatury świata arabskiego. Dzięki tej okolicy hiszpańscy poeci otrzymali wiele motywów i obrazów, szczególnie widocznych w romansach z XV - XVI wieku. Z drugiej strony Hiszpania w tym czasie była ściśle związana z Królestwem Sycylii, z Wenecją i utrzymywała garnizony i floty w wielu miastach i portach Włoch. W okresie swego powstawania hiszpańska poezja renesansu doświadczyła najsilniejszego i trwałego wpływu poezji włoskiej. (To samo dotyczy literatury portugalskiej)

Romantycy w każdej literaturze Europy Zachodniej byli następcami i uczniami mistrzów renesansu. Jej pełnokrwista, humanitarna sztuka stała się wzorem dla wielu postępowych poetów XX wieku. Artysta socrealizmu Johannes R. Becher uznał to za konieczne w swoich badaniach nt literatura współczesna do nich należy „A Lesser Study of the Sonnet” – opracowanie zawierające wnikliwą analizę sześciu językowych aspektów sonetu: francuskiego, niemieckiego, angielskiego, włoskiego, portugalskiego i hiszpańskiego.

Dante, Shakespeare, Lope de Vega, Cervantes, opublikowane w wielu językach narodów ZSRR, stali się nie tylko naszymi współczesnymi, ale także naszymi towarzyszami broni. Podobnie jak obrazy artystów renesansu, dramat, pieśni i wiersze poetów renesansu weszły do ​​użytku kulturalnego Człowiek radziecki.

Jeden z tytanów renesansu, Giordano Bruno, nazwał swoją książkę: „Dialog o heroicznym entuzjazmie”. Nazwa ta bardzo trafnie określa duchową atmosferę renesansu, uchwyconą w poezji XIV – XVI wieku. Poezja ta odsłaniała piękno człowieka, bogactwo jego życia wewnętrznego i niezliczoną różnorodność jego doznań, ukazywała wspaniałość ziemskiego świata i głosiła prawo człowieka do ziemskiego szczęścia. Literatura renesansu wyniosła powołanie poety do wysokiej misji służenia ludzkości.

4. Teatr renesansowy

Teatr to sztuka prezentowania na scenie dzieł dramatycznych. Taką definicję tego pojęcia podaje słownik objaśniający Ożegowa.

Teatr renesansowy jest jednym z najbardziej uderzających i znaczących zjawisk w historii całej kultury światowej; to potężne źródło europejskiej sztuki teatralnej - po wszystkie czasy. Nowy teatr zrodził się z potrzeby włączenia w działanie młodej energii. A jeśli zadać sobie pytanie, w jaką sferę sztuki miała zaowocować ta akcja, to morze zabawy, to odpowiedź jest jasna: oczywiście w sferę teatru. Karnawałowa gra nie mogła już pozostać na dotychczasowym etapie spontanicznej, amatorskiej aktywności i wkroczyła na brzegi sztuki, stając się twórczością, wzbogaconą doświadczeniem literatury dawnej i nowej.

We Włoszech - po raz pierwszy w Europie - na scenie pojawili się profesjonalni aktorzy, którzy zadziwili świat jasnym, mocnym przedstawieniem, które zrodziło się na oczach widza i urzekło swoją swobodą, ekscytacją, błyskotliwością i dowcipem.

Tak powstały początki we Włoszech sztuki teatralne nowy czas. Stało się to w połowie XVI wieku.

Teatr renesansowy osiągnął swój szczyt w Anglii. Teraz naprawdę wchłonął wszystkie sfery życia, przeniknął w głębiny istnienia. Potężna kohorta talentów wyrosła jak z podziemia. A głównym cudem stulecia był człowiek ze Stratfordu, który przyjechał do Londynu, aby pisać sztuki dla Globe Theatre. Głośna nazwa teatru była uzasadniona – w dziełach Szekspira świat naprawdę się otworzył: uwidoczniły się historyczne dystanse przeszłości, odsłonięły się główne prawdy obecnego stulecia i w cudowny sposób, poprzez zasłonę czasu, zarysowały się kontury przyszłości. widoczny.

W majestatycznej epoce renesansu, w epoce Dantego, Leonarda i Michała Anioła, mała flaga powiewająca nad Globem ogłaszała wspaniałe osiągnięcie. Geniusz Szekspira połączył wszystko, co osiągnięto wcześniej w dramacie i na scenie. Teraz w ciągu dwóch, trzech godzin na sześciu do ośmiu metrach kwadratowych można było zobaczyć światy i epoki.

Powstał naprawdę wielki teatr. We Włoszech narodził się nowy teatr. Narodzin tych nie można przypisać ściśle określonej dacie, nazwisku czy dziełu. Miał miejsce długi, wielostronny proces – zarówno na „górze”, jak i „na dole” społeczeństwa. Dało historycznie kompletny wynik dopiero po tym, co było konieczne trójca dramatu, sceny i szerokiej publiczności.

O pierwszych eksperymentach w dramacie renesansowym można z całą pewnością powiedzieć, że były to wytwory pióra, a nie sceny. Dramat humanistyczny, wychodząc z łona matki literatury, jeśli w ogóle opuszczał półki z książkami, robił to sporadycznie i bez większych nadziei na sukces sceniczny. A proste ludowe farsy i improwizacje karnawałowych masek przyciągały tłumy widzów, choć nie miały one nawet jednej dziesiątej wartości literackich sztuk pisanych. To właśnie podczas karnawału zaczęło płynąć źródło komedii dell'arte – prawdziwego przodka nowego teatru europejskiego. Muszę to powiedzieć NA wczesna faza rozwój nowego teatru, wzajemne oddalenie sceny i dramatu wyszło na dobre obojgu. Dramat okazał się wolny od prymitywów sceny farsowej, a scena, czyli sztuki performatywne, pozbawiona dramatyzmu i pozostawiona sama sobie, otrzymała możliwość intensywnego rozwoju własnych zasobów twórczych.

Pracownia naukowa Pomponio stała się pierwszym zgromadzeniem amatorów grających komedie Plauta. Postacie, które zajmują tę pozycję od wielu stuleci bohaterowie literaccy, ponownie przeszedł przez scenę (choć zapewne jeszcze niezbyt pewnie).

Wieść o odkryciu rzymskiego naukowca szybko rozeszła się po całych Włoszech. Wśród innych widowisk modne stało się na dworach pokazywanie komedii Plauta. Moda była tak wielka, że ​​Plaut łacina Grali także w Watykanie. Nie wszyscy jednak rozumieli łacinę, dlatego pod koniec lat 70. humanista Batista Guarini przetłumaczył na język włoski dzieła Plauta i Terencjusza.

O pomyślnym rozwoju komedii zadecydował fakt, że tradycyjny starożytny schemat - walka młodego mężczyzny o posiadanie ukochanej, strzeżonej przez surowych rodziców oraz sztuczki wymijających i energicznych sług - okazał się wygodny dla żywych szkiców Nowoczesne życie.

Podczas karnawału w 1508 roku w pałacu w Ferrarze poeta Ludovico Ariosto pokazał swoją „Komedia skrzyni”.

I było tak, jakby śluzy się przedarły, powstrzymując na długi czas życiodajny przepływ. W następnym roku ukazała się druga komedia Ariosto, Podmieńcy, a w 1513 kardynał Bibbiena pokazał w Urbino swoją Calandrię. W 1514 r były sekretarz Republiki Florenckiej najbardziej wnikliwy Niccolo Machiavelli pisze najlepszą sztukę epoki – „Mandrake”.

Włoska komediaWiek XVI wypracował pewien standard dynamicznych fabuł: nieustannie powtarzały się tu te same sytuacje z zastępczymi dziećmi, przebranymi dziewczętami, sztuczkami służby, komicznymi fiaskami zakochanych starców.

Włoscy humaniści intensywnie badali dziedzictwo Seneki; potem w orbitę ich zainteresowań weszli greccy tragicy Sofokles i Eurypides. Pod wpływem tych starożytnych autorów narodziła się włoska tragedia renesansu, której pierwszym przykładem była „Sofonisba” Giangiorgio Trissino (1515).

Trissino był głębokim znawcą starożytnego teatru greckiego. Komponując własną tragedię, kierował się dziełami Sofoklesa i Eurypidesa. W „Sofonisbe” wykorzystano wszystkie elementy starożytnej tragedii – chór, powierników, posłańców, nie było podziału na akty, przestrzegano praw trzech jedności i trzech aktorów. Ale w tragedii brakowało najważniejszego - istotnego tematu społecznego, dynamiki namiętności i całościowego działania.

Współczesna publiczność interesowała się gatunkiem tragicznym albo w sensie czysto akademickim, albo w oczekiwaniu na znalezienie tutaj pożywienia dla „wstrząsów”.

Włoska tragedia zapewniła takiej żywności pod dostatkiem.

Nowa tragedia starał się „uchwycić ducha” publiczności. Ojciec zabił dzieci swojej córki, zrodzone z tajnego małżeństwa, i podał jej na talerzu ich głowy i ręce, zszokowana córka zabiła ojca i zadźgała się na śmierć („Orbecca” G. Cintio, 1541). Żona porzucona przez męża zmusiła rywala do zabicia jego dzieci, po czym zabiła ją i wysłała mężowi głowy śmierci; mąż z kolei ściął kochanka swojej żony. Pod koniec okrutni małżonkowie otruli się nawzajem („Dalida” L. Groto, 1572).

„Tragedia grozy” oszołomiona krwawymi scenami, nie budząca myśli, nie budząca pytań o sens życia i ludzkie obowiązki.

W czasach, gdy komedia podupadała, a tragedia nie wkraczała na główną drogę sztuki, zwycięzca Pastorał pojawił się na arenie dramaturgicznej.

Początkowo kierownictwo duszpasterskie znalazło swój najżywszy wyraz w poezji - w dziełach Boccaccia („Ameto”, „Nimfy fiesońskie”) oraz w tekstach Petrarchistów. Ale wkrótce narodził się nowy gatunek dramatyczny.

Jeśli w tragedii dominowała fatalna namiętność, a w komedii dominował pociąg zmysłowy, to w duszpasterstwie „ czysta miłość”, przedstawiany poza konkretnymi powiązaniami życiowymi jako swego rodzaju ideał poetycki.

Teatrem angielskiego renesansu jest Szekspir i jego znakomita świta: Marlowe, Greene, Beaumont, Fletcher, Champion, Nash, Ben Jonson. Ale wszystkie te nazwiska należą do ich wieku i ich narodu; Szekspir, który najgłębiej wyraził ducha swoich czasów i życia swego ludu, należy do wszystkich stuleci i wszystkich narodów.

Teatr Szekspirowski – Jest to swego rodzaju synteza kultury renesansowej. Określiwszy najbardziej dojrzały etap tej kultury, Szekspir przemówił do swojej epoki i do przyszłych stuleci, jakby w imieniu całej epoki „największej rewolucji postępowej”.

Dzieła Szekspira był efektem rozwoju narodowego Teatr angielski . Jednocześnie w pewnym stopniu podsumowywał dorobek całej dotychczasowej kultury poetyckiej, dramatycznej i scenicznej starożytności i nowożytności. Dlatego w dramatach Szekspira można odczuć epicki rozmach homeryckiej fabuły, tytaniczne rzeźbienie monotragedii starożytnych Greków i wirującą grę wątków rzymskiej komedii. Teatr Szekspirowski bogaty w wysoki liryzm poetów Petrarki. W dziełach Szekspira wyraźnie słychać głosy współczesnych humanistów, od Erazma z Rotterdamu po Montaigne'a.

Pogłębiony rozwój tego, co odziedziczone, był najważniejszym warunkiem narodzin nowego i najbardziej zaawansowanego typu dramatu renesansowego, dramatu Szekspira.

Wniosek

Idee humanizmu są duchową podstawą rozkwitu sztuki renesansu. Sztuka renesansu przesiąknięta ideałami humanizmu, stworzyła wizerunek pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby. Włoscy humaniści domagali się wolności dla człowieka. „Ale wolność w rozumieniu włoskiego renesansu” – pisał jego znawca A.K. Dzivelegov – „oznaczała indywidualną osobę. Humanizm udowodnił, że człowiek w swoich uczuciach, w swoich myślach, w swoich przekonaniach nie podlega żadnej kurateli, że powinien nie bądź siłą woli, uniemożliwiającą mu odczuwanie i myślenie tak, jak chce”. W nowoczesna nauka nie ma jasnego zrozumienia natury, struktury i ramy chronologiczne Humanizm renesansowy. Ale oczywiście humanizm należy uznać za główną treść ideologiczną kultury renesansu, nierozerwalnie związaną z całym kursem rozwój historyczny Włochy w dobie początku rozkładu stosunków feudalnych i powstania stosunków kapitalistycznych. Humanizm był postępowym ruchem ideologicznym, który przyczynił się do powstania środka kultury, opierając się przede wszystkim na dziedzictwie starożytnym. Humanizm włoski przeszedł kilka etapów: powstanie w XIV wieku, jasny rozkwit następnego stulecia, wewnętrzna restrukturyzacja i stopniowy upadek w XVI wieku. Ewolucja włoskiego renesansu była ściśle związana z rozwojem filozofii, ideologii politycznej, nauki i innych form świadomość społeczna i z kolei wywarło potężny wpływ na kulturę artystyczną renesansu.

Odrodzona na starożytnych podstawach wiedza humanitarna, obejmująca etykę, retorykę, filologię, historię, okazała się główną sferą powstawania i rozwoju humanizmu, którego rdzeniem ideowym była nauka o człowieku, jego miejscu i roli w przyrodzie i społeczeństwo. Nauka ta rozwinęła się przede wszystkim w etyce i została wzbogacona w różnych obszarach kultury renesansu. Etyka humanistyczna na pierwszy plan wysunęła problem ziemskiego przeznaczenia człowieka, osiągnięcia szczęścia własnym wysiłkiem. Humaniści przyjęli nowe podejście do zagadnień etyki społecznej, przy rozwiązywaniu których oparli się na poglądach o sile twórczości i woli człowieka, o jego szerokich możliwościach budowania szczęścia na ziemi. Za ważny warunek sukcesu uważali zgodność interesów jednostki i społeczeństwa, przedstawiali ideał swobodnego rozwoju jednostki i nierozerwalnie związanego doskonalenia organizmu społecznego i porządku politycznego. To nadało wyrazisty charakter wielu ideom etycznym i naukom włoskich humanistów.

Wiele problemów rozwijanych w etyce humanistycznej nabiera nowego znaczenia i szczególnego znaczenia w naszej epoce, kiedy bodźce moralne ludzkiego działania pełnią coraz ważniejszą funkcję społeczną.

Humanistyczny światopogląd stał się jednym z największych postępowych osiągnięć renesansu, co wywarło silny wpływ na dalszy rozwój kultury europejskiej.

Reformacja odegrała ważną rolę w kształtowaniu się cywilizacji światowej. Nie głosząc żadnego konkretnego ideału społeczno-politycznego, nie żądając przebudowy społeczeństwa w tym czy innym kierunku, nie dokonując żadnych odkryć naukowych ani osiągnięć na polu artystycznym i estetycznym, Reformacja zmieniła świadomość człowieka i otworzyła przed nim nowe horyzonty duchowe . Człowiek otrzymał wolność samodzielnego myślenia, wyzwolił się spod kurateli Kościoła, otrzymał dla niego najwyższą sankcję – religijną, tak że tylko własny rozum i sumienie dyktowały mu, jak ma żyć. Reformacja przyczyniła się do wyłonienia się człowieka społeczeństwa burżuazyjnego – niezależnej, autonomicznej jednostki, posiadającej swobodę wyboru moralnego, niezależnej i odpowiedzialnej w swoich sądach i działaniach.

Wykaz używanej literatury

1. L.M. Bragina „Poglądy społeczne i etyczne włoskich humanistów” (II połowa XV w.) Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1983

2. Z historii kultury średniowiecza i renesansu. Wydawnictwo „Nauka”, M 1976

3. 5 0 biografii mistrzów sztuki zachodnioeuropejskiej. Wydawnictwo „Artysta Radziecki”, Leningrad 1965

4. Garay E. Problemy włoskiego renesansu. - M., 1996.

5. Historia sztuki obce kraje. - M., 1998.

6. Kulturologia. Historia kultury światowej: Instruktaż dla uczelni / wyd. prof. JAKIŚ. Markowa. - M. 1995.

7. Kulturologia. Teoria i historia kultury: Podręcznik. - M.: Towarzystwo „Wiedza” Rosji, CINO, 1996.

8. Losev L.F. Estetyka renesansowa. - M., 1993.

9. Polikarpow V.S. Wykłady z zakresu kulturoznawstwa. - M.: „Gardarika”, „Biuro Eksperckie”, 1997.

Dlaczego rola renesansu jest bardziej zauważalna niż jakiejkolwiek innej epoki? Bo koncepcja renesansu była wręcz afirmująca życie, promieniująca przekonaniem, że człowiek może wiele. A postacie tamtych czasów swoimi dziełami i pomysłami udowodniły prawdziwość takich myśli. Renesans nie pozostał w podręcznikach i muzeach, inspirował i nadal inspiruje wielu ludzi. Pomysły się zmieniają, są uzupełniane lub przemyślane, ale nie tylko przyjemnie jest człowiekowi, ale także ważne jest, aby myśleć, że jego działania nie są bezużyteczne.

Twórczość renesansu możemy zobaczyć nie tylko na albumach znanych artystów (np. Lady Gaga - „Artpop”), ale także jako druk. Na koszulkach często można zobaczyć delikatną Wenus Botticellego, a Mona Lisa Leonarda da Vinci nigdy nie została nigdzie wykorzystana. Dlatego renesans jest bliżej, niż myślisz, a znajomość ważnych zasad, głównych cech i cech dzieł i postaci tamtych czasów jest po prostu konieczna dla tych, którzy uważają się za osobę wykształconą. A ten artykuł może ci pomóc, gdzie wszystko jest opisane krótko i jasno.

Znaczenie renesansu dla kultury europejskiej jest tak ogromne, że zdeterminowało dalszy rozwój wszystkich dziedzin: od nauki po poezję. Był to okres przejściowy między średniowieczem a oświeceniem, ale dzieła powstałe w tym okresie czynią renesans naprawdę wyjątkowym. Wszystko zaczęło się we Włoszech, bo takie określenia wymyślili także Włosi, m.in. nazwa „Renesans”, co oznacza „narodzić się na nowo”. Pojawienie się renesansu było naprawdę narodzinami nowego świata. Rosnące wpływy klasowe tworzą ludzi obcych religijnej, ascetycznej kulturze stworzonej przez średniowiecze. Dlatego buduje się nową kulturę, w której jednostka jest ogłaszana centrum wszechświata. Za wzór przyjęto estetykę i ideologię starożytności. Dzięki wynalezieniu druku rozprzestrzenił się on w całej Europie.

Renesans trwał od XIV wieku do końca XIV wieku. Etapy rozwoju to:

1. Protorenesans(Wczesny renesans) - od XIV do początków XV wieku;
2. Wysoki renesans(Największy rozkwit epoki, który rozciągał się w czasie od drugiej połowy XV do pierwszej połowy XVI wieku);
3. Późny (północny) renesans– z końca XVI w. i w niektórych krajach początek XVII wiek. Kiedy we Włoszech rozpoczęła się już era baroku, inne ludy sięgały dopiero po jej przejrzałe owoce.

Jednak późny renesans staje się ciemniejszy. Kryzys idei jest nieunikniony, gdyż kłopoty i bitwy trwają nadal, a naiwne twierdzenie, że człowiek jest w centrum wszystkiego, zostaje podważone. Powrót mistycyzmu i średniowiecznego światopoglądu, zapoczątkowując epokę baroku.

Główne cechy

Ogólną cechą renesansu jest to, że zainteresowanie człowiekiem zostaje podniesione do rangi kultu jego możliwości, a odrodzenie następuje w dziedzinie estetyki i filozofii starożytna kultura. Starożytność uznawana jest za klasykę, która jest aktywnie badana i przerabiana. Pojawia się materialny obraz świata, ludzie chwalą inteligencję jednostki. Indywidualność i osobista odpowiedzialność w okresie renesansu dają powód, aby inaczej spojrzeć na strukturę kościoła i religię jako całość. Swobodna krytyka stwarza atak na życie religijne, na zgodność z Pismem Świętym. Dzięki temu nastaje era Reformacji, Kościół katolicki zostaje zreformowany. To właśnie dzięki takim nastrojom i powodom ekonomicznym rozpoczął się we Włoszech renesans.

Jakie są główne cechy renesansu?

1. Jak powiedzieliśmy powyżej, uścisk Kościoła słabnie. Krytykowana jest asceza religijna, pojawiają się teatry, dozwolone są karnawały, święta i przyjemności;
2. Uwaga jest teraz przeniesiona z Boga na Jego stworzenie (antropocentryzm);
3. Status twórcy nabiera autorytetu. Ludzie nie wstydzą się już podpisywać swoich dzieł i nie wierzą, że Bóg prowadzi ich rękę;
4. Szerzy się filozofia humanizmu - szacunek dla człowieka jako osoby dużej, silnej, niezależnej;
5. Powstaje idea ludzkiej boskości.

Korzenie cywilizacji europejskiej sięgają starożytności, a nie średniowiecza. Następnie przyjrzymy się bliżej wszystkim aspektom renesansu i temu, jak dokładnie jego osiągnięcia wpłynęły na dalszą kulturę europejską.

Filozofia

Filozofia renesansu to zbiór szkół filozoficznych, których łączą wspólne idee. Odrzucenie teocentryzmu zmusza ludzi do skoncentrowania się na własnych możliwościach, ogłaszając w ten sposób erę humanizmu.

Idee renesansu adresowane są do kultury starożytnej, z której myśliciele nie tylko opanowali wiedzę, ale także ją przetworzyli. Z tego wywodzą się następujące zasady i wartości epoki:

1. Antropocentryzm;
2. Uznaje się prawo człowieka do twórczego wyrażania siebie i wolności. Człowiek stwórca;
3. Wszystko, co istnieje na świecie, jest rozumiane przez człowieka;
4. Estetyka jest ważniejsza niż nauka i moralność, kult ciała.

Przyjrzyjmy się bliżej niektórym nurtom filozoficznym i ideom renesansu.

Humanizm

Humanizm rozprzestrzenił się na europejskich szerokościach geograficznych w XIV – połowie XV wieku. Ten nurt filozoficzny miał orientację antyklerykalną. Odtąd myśliciele udowadniają, że skłonności osobowości nie są dane przez Boga z miłosierdzia, ale stają się wynikiem własnego wysiłku człowieka. Człowiek ma prawo do aktywnej, twórczej działalności, realizacji indywidualności i wolności.

Filozofia humanizmu wdziera się do literatury, więc za pióro sięgnęli słynni humaniści renesansu. Nawet wielki Dante Alighieri w „” już ironizuje w sprawie fanatycznych błędów chrześcijaństwa i jego na wpół niepiśmiennych interpretatorów. Dante wierzy w cnotę człowieczeństwa nie jako wolę Boga, ale jako świadomą decyzję jednostki. Jednak włoski poeta uważany jest za pierwszego humanistę. W swoich wierszach głosił ideały miłości i ziemskiej radości, które możemy osiągnąć nawet bez woli Bożej. Wątpi w nagrody za pobożność w życiu pozagrobowym, ale zna sposób na osiągnięcie prawdziwej nieśmiertelności duszy. Jak to zrobić? Angażuj się w twórcze działania aktywna praca, bo istnienie dzieje się tylko tu i teraz, innej szansy nie będzie.

Myśliciele renesansu (Petrarch, Boccaccio, Lorenzo Valla i inni) wyznawali żarliwą wiarę w nieodkryty jeszcze umysłowy i fizyczny potencjał człowieka. Dlatego filozofia humanizmu ma charakter afirmujący życie. To właśnie w okresie renesansu humanizm uzyskał holistyczny system poglądów, powodując prawdziwą rewolucję w kulturze i światopoglądzie nowych ludzi.

Antropocentryzm

Antropocentryzm jako myśl filozoficzna stał się cechą charakterystyczną humanizmu. Pochodzi od greckich słów „άνθροπος” – człowiek i „centrum” – centrum, już po etymologii tego słowa można domyślić się jego znaczenia. Dosłownie oznacza to umieszczenie człowieka w centrum Wszechświata i całkowite skupienie na nim uwagi. Nie jest już postrzegany jako grzeszna, niedoskonała istota, jako nosiciel pewnego Grupa społeczna. Jest to indywidualna, niepowtarzalna, niepowtarzalna osobowość. Nacisk położony jest na boskość człowieka, która wyraża się w jego zdolności do kreatywności i tworzenia.

Estetyczna dbałość o wszystko, co cielesne i naturalne, została przejęta z kultury starożytnej. Podziwiają nie tylko ducha, ale także Ludzkie ciało, wywyższajcie jedność tych zasad.

Włoski filozof Tommaso Campanella pisał w swoich traktatach, że piękno ciała jest darem od Boga, a niedoskonałość ciała jest ostrzeżeniem dla innych, że stoi przed nimi zły człowiek. Osobowość renesansu przedkładała zasadę estetyczną nad względy etyczne.

Człowiek, jako centrum Wszechświata, jest piękny i stworzony, aby cieszyć się światem. Ale nie powinien spędzać życia na próżnych przyjemnościach, ale na twórczej działalności. Antropocentryzm niszczy zatem średniowieczną etykę ascezy, bierności i bezsilności człowieka wobec wszechmogącego losu.

Filozofia naturalna

Myśliciele renesansu ponownie zwracają się w stronę studiów nad przyrodą, rewidując jej średniowieczne rozumienie jako sfery zależnej.

Cechami charakterystycznymi filozofii są:

1. Filozofowie przyrody podeszli do badania przyrody nie poprzez doświadczenie, ale poprzez refleksję;
2. Chęć oddzielenia filozofii od teologii;
3. Świat można poznać rozumem i uczuciami, a nie poprzez Boskie objawienie;
4. Znajomość przyrody łączy się z mistycyzmem.

Przedstawiciele filozofii przyrody opracowali różne koncepcje. Na przykład filozof Francesco Patrizi rozwinął doktrynę świata jako ożywionej nieskończoności. Mistyk Jakbo Boehme opracował złożony system kosmogoniczny, w którym natura jest mentorem człowieka.

Do filozofów przyrody dołączył legendarny niemiecki lekarz Paracelsus, wybitny badacz świata przyrody.

Paracelsus uważał człowieka za mały świat, w którym mieści się cała przyroda. Jego zdaniem dla ludzkiego poznania nie ma żadnych zakazów, jesteśmy w stanie badać nie tylko wszystkie byty i naturę, ale także to, co poza światem. Niezwykły charakter wiedzy nie powinien dezorientować ani zatrzymywać osoby w procesie badawczym.

Człowiek i przyroda nadal żyją w harmonii. Ale rozwój ludzkich możliwości pociąga za sobą badanie i ujarzmianie natury.

Panteizm

Filozoficzna doktryna panteizmu utożsamia Boskie moce z tym, co rzekomo stworzyły. Stwórca w panteizmie nie zmarnował tygodnia, nie stworzył naszego świata, bo sam jest jego częścią, równoznaczną ze wszystkimi żywymi istotami. Zwracając się do starożytnego dziedzictwa i filozofii przyrody, panteiści zwrócili uwagę nauki przyrodnicze, rozpoznając animację świata i przestrzeni. Istnieją dwa zupełnie różne kierunki tego nauczania:

1. idealistyczny (natura jest przejawem boskiej mocy)

2. naturalistyczny (Bóg jest jedynie ogółem praw natury).

Oznacza to, że jeśli w pierwszym kierunku Wszechświat jest w Bogu, to w drugim kierunku Bóg jest we Wszechświecie.

Filozof Mikołaj z Kuzy wierzył, że Bóg objawia świat od siebie, a nie stwarza go z niczego. Giordano Bruno wierzył, że Bóg istnieje we wszystkim, ale w formie powiązanych wzorców.

Studia nad przyrodą kontynuował Galileusz (studiował filozofię starożytną, co doprowadziło go do idei jedności świata), Mikołaj Kopernik (choć to on dał ludziom pierwsze miejsca w rankingu wszystkich istot żywych, ale nadal w sensie globalnym ich miejsce jest peryferyjne, gdyż Ziemia nie jest liderem w otwartym Układzie Słonecznym).

Panteizm był cechą charakterystyczną wielu teorii filozoficznych renesansu i to on stał się spoiwem łączącym filozofię przyrody z teologią.

Kultura i sztuka

Przejście od średniowiecznej, mrocznej myśli do wolności renesansu nie było wymuszone. Prymat kościoła pozostał w świadomości ludzi, a nie od razu malarstwo i poezja, sama twórczość zyskała dobrą reputację. Ponadto wśród ludności dominował analfabetyzm. Ale trendy renesansu stopniowo położyły podwaliny pod nową kulturę, w której liczyła się edukacja, w której twórcze jednostki próbowały swoją inteligencją i talentem zdobyć powszechne uznanie.

Na przykład włoski pisarz Boccaccio uważał, że prawdziwy poeta musi posiadać rozległą wiedzę: gramatykę, historię, geografię, sztukę, a nawet archeologię.

Najwyraźniej sami twórcy starali się naśladować ideały, które sami pielęgnowali. Te cechy renesansu dały początek obrazowi boskiego Człowieka, stwórcy, uniwersalności, który ucieleśniał się w rzeźbie i malarstwie, a także otrzymał głos w książkach. Duch renesansu najlepiej objawił się w sztuce.

Obraz

Nowy obraz świata stawia sztukę we Włoszech na pierwszym miejscu, ponieważ była to jedyna twórcza ekspresja siebie. Malarstwo, rzeźba, architektura - wielcy mistrzowie i dzieła, które znają wszyscy wykształcona osoba. Sztuka renesansu podzielona jest na kilka etapów, a każdy z nich ma swoje ciekawe cechy.

Na przykład protorenesans (XIV - początek XV wieku) stał się okresem przejściowym od średniowiecza. Wielcy malarze Giotto i Mosaccio sięgają po tematykę religijną, jednak nacisk kładziony jest na emocje i doświadczenia życiowe ludzi. Bohaterowie stają się humanizowani, a aureole świętych stają się na obrazach bardziej przejrzyste i niewidoczne, jak dzieje się to na obrazie Botticellego „Zwiastowanie” czy „Madonna Sykstyńska” Rafaela.

Artyści tej epoki dążyli do materialnego obrazu świata. Byli malarzami racjonalnymi; obrazy renesansowe wyróżniają się zastosowaniem geometrii i złotego podziału. Przedstawiono perspektywę, dzięki której mistrzowie mogli poszerzyć zakres przedstawianych rzeczy i zjawisk. Malarstwo stało się monumentalne, jak np. obraz Kaplicy Sykstyńskiej autorstwa Michała Anioła, powstały w okresie wysokiego renesansu (druga połowa XV - pierwsza połowa XVI wieku). Są obszerne i nie tylko
ramy fresków, reprezentujące cykl, i powstawały przez trzy lata. Wśród scen można dostrzec ważny dla renesansu obraz stworzenia Adama, gdzie Bóg ma zamiar dotknąć człowieka i wprowadzić duszę w jego ciało. Kolejnym znaczącym dziełem Michała Anioła jest rzeźba Dawida, która
głosi kult człowieka i ciała. Dumny, pewny siebie, rozwinięty fizycznie – wyraźny ukłon w stronę antycznej rzeźby. Esencja osoby została uchwycona przez mistrzów w pozie, geście, postawie. Portrety tej epoki wyróżniały się także szczególnym wyrazem twarzy - dumnej, silnej, rozumiejącej swoje możliwości.

Przez długi czas sztuka rozwijała się w oparciu o zasady stworzone przez artystów renesansu. Współcześnie sztuka renesansu nie straciła na atrakcyjności, wiele obrazów powstałych w tej epoce można spotkać wszędzie. Na przykład firma kosmetyczna Lime Crime poświęciła palety cieni do powiek obrazowi Botticellego „Narodziny Wenus”. Twórcy kosmetyków nadali każdemu kolorowi nazwy tematyczne, np. „muszla”, „muza”. Oczywiście popularność takich produktów mówi o nieśmiertelności arcydzieł powstałych w okresie renesansu.

Literatura

Humanistyczny światopogląd renesansu wpłynął także na literaturę. Na pierwszym planie człowiek wyzwolony spod wpływów średniowiecza. Zachowanie dziedzictwa kultury starożytnej odegrało ważną rolę w rozwoju literatury we Włoszech. Stąd wywodzi się koncepcja ideału człowieka, przykładu wysokiego człowieczeństwa. Dzieła renesansu mają cechy charakteru na przykład głównym tematem obrazu jest silna osobowość, jej życie i sprzeczności. Zmieniło się także podejście do natury – zaczęli ją podziwiać.

Literaturę renesansu najłatwiej pokazać na przykładzie zbioru opowiadań Giovanniego Boccaccio „Dekameron”. Pierwsza nowela w zbiorze jest główną, łączącą historią. Na zamku przed zarazą ukrywa się 7 dziewcząt i 3 chłopców. Śpiewają, tańczą i opowiadają sobie różne historie. Ci żywi, młodzi ludzie są uosobieniem nowego człowieka renesansu, a zarazą są kajdany średniowiecza. Główne tematy opowieści są różne: miłość, antykościół, przygoda, pouczający. Po raz pierwszy czytelnik może zobaczyć bohaterów z ludu, a mianowicie studentów, stajennych, stolarzy i innych. Ale jednocześnie autor potępia bohaterów, którzy są brzydcy, naśmiewa się z wad ciała, co mieści się w ramach epoki z jej kultem fizycznie rozwiniętego organizmu. Boccaccio pokazuje życie takim, jakie jest, dopuszczając odrobinę frywolności. Dlatego duchowni Kościoła bardzo nie lubili tej książki, a nawet publicznie ją spalili na placu. Ale nawet takie prześladowania nie były w stanie zabić popularności kolekcji Boccaccia, ponieważ zmienił się światopogląd ludzi, a ich preferencje poszły za nimi.

Poeci

„Dzięki słowu twarz ludzka staje się piękna” – pisze renesansowy poeta Francesco Petrarca.

To on stał się twórcą nowego liryzmu europejskiego, tworząc w swoich sonetach harmonijne połączenie czystości i miłosnej tęsknoty, namiętności i czystości. Puszkin zidentyfikował „język Petrarki” i sam język miłości, ponieważ renesansowy poeta po mistrzowsku, inspirująco i żywo pisał o uczuciach między mężczyzną i kobietą. O jego twórczości pisaliśmy więcej.

Bardziej utalentowani poeci pojawili się we Włoszech, a mianowicie Ludovico Ariosto (autor wiersza „Wściekły Roland”), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. We Francji wielkim poetą tamtej epoki był tutaj Pierre de Ronsard. Uznano go wówczas za „księcia poetów”, gdyż wprowadził do poezji rozmaite metrum poetyckie, harmonię rymów i sylab. W Anglii najważniejszymi przedstawicielami poezji byli Geoffrey Chaucer i Edmund Spenser. To prawda, że ​​Geoffrey Chaucer przewidział renesans, stał się „ojcem poezji angielskiej”. A Edmund Spenser nadał melodię angielskim wierszom i był „arcy-poetą Anglii”. Poeci renesansu byli szanowani i uważani za wielkich mistrzów słowa, tytuł ten zachowują do dziś.

Kompozytorzy

We Włoszech wpływowy szkoły kompozytorskie: rzymski (Giovanni Palestrina) i wenecki (Andrea Gabrieli). Palestrina stworzyła model katolickiej muzyki sakralnej, a Gabrieli połączył chór z brzmieniem innych instrumentów, zbliżając się do muzyki świeckiej.

W Anglii kompozytorzy John Dubsteil i William Bird pracowali w różnych stuleciach. Mistrzowie preferowali muzykę sakralną. William Byrd otrzymał tytuł „ojca muzyki”.

Utalentowany kompozytor Orlando Lasso od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne. Jego muzyka świecka przyczyniła się do tego, że Monachium stało się muzycznym centrum Europy, gdzie przyjeżdżali na studia inni utalentowani muzycy, a mianowicie Johann Eckard, Leonard Lechner i Gabrieli.

Oczywiście kompozytorzy renesansowi rozwinęli się nie tylko tradycyjne kierunki, ale także muzykę instrumentalną, poszerzając zakres stosowanych instrumentów muzycznych (instrumenty smyczkowe, clavier i in.). Działalność muzyków renesansowych stworzyła możliwość zaistnienia w przyszłości opery, zapewniając systematyczny i twórczy rozwój sztuki dźwięków i melodii.

Architekci

Filippo Brunelleschi nazywany jest „ojcem architektury” renesansu. Stworzył wiele dzieł sztuki, jednym z nich jest kościół San Lorenzo. Inny przedstawiciel wczesnego renesansu, architekt Alberti, zbudował pałac Rucellai we Florencji. W przeciwieństwie do Brunelleschiego nie stosował spiczastych wzorów i stosował indywidualne zamówienia na różne piętra. W okresie wysokiego renesansu główną postacią architektury był Donato Angelo Bramante. Był pierwszym architektem bazyliki św. Piotra w Rzymie i twórcą jej planu.

Ale to, co jest niezwykłe w przypadku mistrzów renesansu, to to, że wielu z nich kończyło swoje projekty. Tym samym budowę katedry św. Piotra kontynuował Michał Anioł, a po jego śmierci projekt przejął inny architekt. Okazało się, że w budowie głównego kościoła katolickiego w różnym czasie pracowało aż 12 architektów.

Albo inny przykład, wystrój wnętrz kościoła San Lorenzo, który zbudował Brunelleschi, został stworzony przez Michała Anioła. W innych krajach rozprzestrzenia się styl włoskiej architektury renesansowej, ale wraz z wprowadzeniem lokalnych tradycji architektonicznych. Następnie eksperymenty w architekturze doprowadziły do ​​stylów takich jak barok i rokoko.

Wniosek

Mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci zapoznać się z renesansem lub zainspirował Cię do dokładniejszego przestudiowania konkretnego obszaru kultury. Przecież to dzięki silnemu pragnieniu wiedzy geniuszy renesansu dokonano wielkich odkryć i zniszczono sztywne ramy uprzedzeń.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Co to jest renesans?

renesans to epoka o znaczeniu globalnym w historii kultury Europy, która zastąpiła średniowiecze i poprzedziła oświecenie. Przypada – we Włoszech – na początek XIV w. (w całej Europie – od XV-XVI w.) – ostatnią ćwierć XVI w., a w niektórych przypadkach – pierwsze dekady XVII w.

Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten wprowadził do użytku XIX-wieczny francuski historyk Jules Michelet. Obecnie termin „renesans” stał się metaforą rozkwitu kultury.

Charakterystyczną cechą renesansu jest antropocentryzm, czyli niezwykłe zainteresowanie człowiekiem jako jednostką i jego działalnością. Dotyczy to także świeckiego charakteru kultury. Społeczeństwo zaczyna interesować się kulturą starożytności i następuje coś w rodzaju jej „odrodzenia”. Właściwie stąd wzięła się ta nazwa ważny okres czas. Do wybitnych postaci renesansu należą nieśmiertelny Michał Anioł, Niccolo Machiavelli i wiecznie żyjący Leonardo da Vinci.

Literatura renesansowa to główny ruch w literaturze, integralna część całej kultury renesansu. Zajmuje okres od XIV do XVI wieku. Z literatura średniowieczna różni się tym, że opiera się na nowych, postępowych ideach humanizmu. Synonimem renesansu jest termin „renesans” pochodzenia francuskiego.

Idee humanizmu pojawiły się najpierw we Włoszech, a następnie rozprzestrzeniły się w całej Europie. Również literatura renesansu rozprzestrzeniła się w całej Europie, ale w każdym kraju nabrała własnego charakteru narodowego. Termin renesans oznacza odnowę, odwołanie się artystów, pisarzy, myślicieli do kultury i sztuki starożytności, naśladowanie jej wzniosłych ideałów.

Oprócz idei humanistycznych w literaturze renesansu pojawiły się nowe gatunki i powstał wczesny realizm, który nazwano „realizmem renesansowym”. Jak widać w dziełach Rabelais, Petrarki, Cervantesa i Szekspira, literatura tamtych czasów była wypełniona nowym rozumieniem życia ludzkiego. Świadczy to o całkowitym odrzuceniu niewolniczego posłuszeństwa głoszonego przez Kościół.

Pisarze przedstawiają człowieka jako najwyższe dzieło natury, odsłaniając bogactwo jego duszy, umysłu i piękno jego wyglądu fizycznego. Realizm renesansowy charakteryzuje się wielkością obrazów, możliwością osiągnięcia wielkich osiągnięć szczere uczucie, poetyka obrazu i namiętna, najczęściej wysoka intensywność tragicznego konfliktu, ukazująca zderzenie człowieka z wrogimi siłami.

Literaturę renesansu charakteryzuje różnorodność gatunków, choć nadal dominują pewne formy literackie. Największą popularnością cieszyła się nowela. W poezji sonet objawia się najwyraźniej. Dużą popularność zyskuje także dramaturgia, w której największą sławę zasłynęli Hiszpan Lope de Vega i Szekspir w Anglii. Nie sposób nie zauważyć wysokiego rozwoju i popularyzacji prozy filozoficznej i publicystyki.