Współczesne problemy nauki i edukacji. Kim Tonin

1

W swoim artykule autor charakteryzuje metodologię pracy z koncepcjami na końcowym etapie wykształcenie literackie w liceum, wyodrębniając dwa etapy studiowania pojęć w historii Iwana Aleksiejewicza Bunina. Określa się perspektywę analitycznej i interpretacyjnej aktywności studentów. Dużo uwagi poświęca się analizie tekstu grafika, tytuły opowiadań, praca ze słownikami. Koncepcje artystyczne są rozpatrywane poprzez analizę ich powiązań asocjacyjnych. Artykuł przedstawia analizę porównawczą opowiadań Iwana Bunina „Szalony artysta” i „Boże Narodzenie” Vladimira Nabokova. Identyfikacja treści pola asocjacyjno-semantycznego treści pojęcia. Pojęcie „Boże Narodzenie” w opowiadaniu I. Bunina „Szalony artysta” rozpatrywane jest w kontekście symboliki świetlnej, która nabiera w opowiadaniu uniwersalnego znaczenia. W artykule przedstawiono również różne typy kontekstowego podejścia do badania Praca literacka(Opowieść Vladimira Nabokova „Boże Narodzenie”, obrazy Perowa, Salvadora Dali poświęcone ukrzyżowaniu).

interpretacja

metafora

kontekst

1. Bolotnova N. S. Kierunek poznawczy w językoznawczym badaniu tekstu literackiego / N. S. Bolotnova // Poetycki obraz świata: słowo i koncepcja w tekstach srebrny wiek: matko. VII Wszechrosyjski. naukowy - ćwiczyć. seminarium / red. prof. N. S. Bołotnowa. - Tomsk: stan Tomsk. ped. un-t, 2004. - S. 7-19.

2. Bonami T.M. Proza artystyczna I.A. Bunin (1887–1904) / T.M. Bonami. - Władimir, 1962. - 120 s.

3. Bunin I.A. Prace zebrane: w 6 tomach V.4. Prace 1914–1931 / wyd.: Yu Bondariew, O. Michajłow, W. Rynkiewicz; Artykuł posłowiowy. i komentować. A. Saakyants. - M.: Khudozh.lit., 1988. - 703 s.

4. Zusman VG Dialog i koncepcja w literaturze. Literatura i muzyka / VG Zusman. - Niżny Nowogród, 2001. - S. 162.

5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Słownik Język rosyjski: 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych / Akademia Rosyjska Nauki. Instytut Języka Rosyjskiego. VV Winogradow. - wyd. 4, dodaj. – M.: Azbukovnik. 1999. - 944 s.

6. Tsurkan V.V. Antologia koncepcji artystycznych literatury rosyjskiej XX wieku. – M.: Flinta, 2013. – 356 s.

Na przykładzie studiowania opowiadania „Szalony artysta” I. A. Bunina w jedenastej klasie ujawnimy metodologię pracy z koncepcjami w ramach szkolnej edukacji literackiej.

Historia „Szalony artysta” została napisana przez I.A. Bunin w 1921 roku, w pierwszym roku pobytu we Francji po opuszczeniu Rosji, wydarzenia, w których nim wstrząsnął i spowodowały ostre i bezwarunkowe zaprzeczenie. W pierwszych latach życia z dala od ojczyzny Bunin był w stanie głębokiej depresji. Ten stan i rozczarowania sobą ułatwiała dotkliwość sytuacja finansowa rodzinne i wydarzenia z życia osobistego (śmierć brata żony, którą bardzo się martwił). To właśnie te nastroje pesymizmu i rozpaczy znajdują odzwierciedlenie w opowiadaniu „Szalony artysta”.

Studenci są zaproszeni do przeczytania tej pracy I.A. Bunina.

Dwugodzinna lekcja samej historii składa się z kilku etapów.

Przed zbudowaniem działań uczniów bezpośrednio związanych z koncepcjami, konieczne jest wprowadzenie ich w artystyczny świat. dzieło Bunina, koncentrując się na fabule i psychologicznym świecie bohatera.

Najpierw uczniowie odnajdują w tekście i odczytują następujące charakterystyki portretowe bezimiennego artysty, komentując je: „dżentelmen w pince-nez, o zdumionych oczach, w czarnym aksamitnym berecie, spod którego opadały zielonkawe loki, i w długiej dokha z błyszczącego kasztanowego futra”, „Artysta niskiego wzrostu, młodzieńczo lekki mimo wieku, w berecie i aksamitnej marynarce, chodził od kąta do kąta i upuszczając pince-nez ruchem brwi, potarł białą, jakby alabastrowymi dłońmi, bladą, wyczerpaną twarz.

1. Jak wygląda świat w opowieści, do której pan „ze zdumionym wzrokiem” wrócił z tułaczki? Jak ten świat spotyka artystę?
2. Jakie szczegóły zachowania najlepiej charakteryzują stan bohatera?
3. Jak można zatytułować akapit zaczynający się od słów „Wkrótce zawładnęła nim młodzieńcza siła”?
4. Jak rozwija się w opowiadaniu motyw walki ciemności ze światłem? Jak wytłumaczyć rozbieżność między ideą a ucieleśnieniem w twórczości artysty – bohatera opowieści?
5. Czy zgadzasz się z następującymi stwierdzeniami: „Gdyby świat się rozpadł, pęknięcie przeszłoby przez serce poety” (Heinrich Heine); „Życie nigdy nie jest piękne: piękne są tylko jego obrazy w oczyszczonym zwierciadle sztuki” (Arthur Schopenhauer)? Połącz je z treścią opowieści Bunina.

Wspólnie z uczniami zastanawiamy się: kim jest człowiek? Jakie jest znaczenie życie człowieka? Jaki jest związek między racjonalnością a mistyką, racjonalnością a transcendentnością w człowieku? Czym jest życie duchowe? Czym jest czas i wieczność?

Te pytania są niezbędne, aby zanurzyć uczniów w głębię opowiadania, przygotowując ich do przemyślanej pracy z tekstem pracy.

Następnie zwracamy uwagę na tytuł opowiadania, ponieważ wyznacza wektor do ujawnienia znaczenia pojęć, z którymi będziemy dalej pracować. Słowo „artysta” niewątpliwie kojarzy się z tematem twórczości, a „szaleńcem” – z jego stanem umysłu i otaczającym go światem. Wydarzenia opisane w opowiadaniu mają miejsce jeszcze przed rewolucją w Rosji (przed iw 1916 r.), więc trudno mówić o związku między obrazem śmierci i zniszczenia świata a wydarzeniami w Rosji. Najprawdopodobniej historia odzwierciedla ogólne moralne i filozoficzne poglądy Bunina: idee katastroficznej natury świata i jego nieuchronnej śmierci. Pod tym względem opowiadanie „Szalony artysta” jest porównywalne z jego „więcej”. wczesna historia„Dżentelmen z San Francisco” (1915), który był już rozważany na lekcjach. Poproś uczniów, aby poszukali podobieństw między pracami. Analiza porównawcza pozwala ujawnić, że w obu opowieściach ich bohater nie jest nazwany po imieniu. W „Szalonym artyście” - tylko jedno nazwisko - pewien „Iwan Matwiejewicz z policji”. Wszystkie inne postacie (hotelowy boy hotelowy, jego właściciel, sprzedawca, taksówkarze) są bezimienne. Ale Iwan Matwiejewicz w opowiadaniu jest postacią bierną i wspomina się o nim tylko w rozmowie dwóch bezimiennych postaci - boya hotelowego i właściciela hotelu. Wnioskujemy ze studentami, że Bunin w ten sposób podkreśla ideę, że to, co spotkało jego bohatera, może się przytrafić, a nawet nieuchronnie, każdemu artyście, każdemu artyście dążącemu do piękna i harmonii. W momencie tworzenia artysta, oddając się całym sercem swojej idei, „wyobraża sobie siebie nie jako niewolnika życia, ale jego twórcę”. Rzeczywistość obala jego ideę, ponieważ jest wobec niej bezsilny.

Zachęcamy uczniów do zrekonstruowania fabuły opowiadania. Bezimienny artysta próbuje stworzyć „rzecz nieśmiertelną” w Wigilię. On myśli „napisz grotę betlejemską, napisz Boże Narodzenie i wypełnij cały obraz - i ten żłóbek, i dzieciątko, i Madonna, i lew, i baranek leżący w pobliżu ... z takim uniesieniem aniołów, z takim światłem, że były to naprawdę narodziny nowego Człowiek ... ". Już w drugim zdaniu opowieści spotykamy się ze słowem „Boże Narodzenie”. Oczywiście jest to kluczowe słowo narracji, koncepcja artystyczna, „ekspresoida” (V.P. Grigoriew, „wydźwięk” (M.M. Bachtin), „węzeł figuratywno-tematyczny” (A.A. Lipgart). To klucz do zrozumienia tekstu Uczniowie szukają w tekście słowa „Boże Narodzenie”, znajdują jego powiązania z innymi słowami.

Jak zauważył V.V. Tsurkana, „...obowiązkowym etapem w badaniu koncepcji artystycznej jest zdefiniowanie słownikowego znaczenia słowo kluczowe- reprezentatywna i jej interpretacje w zależności od tekstu literackiego, indywidualna autorska treść wyrazu”. Wyjaśniamy ze studentami znaczenie słowa BOŻE NARODZENIE w „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego” S.I. Ozhegova i N.Yu. Szwedowa.

Boże Narodzenie

1. (duże R). Jedno z chrześcijańskich (dla prawosławnych - jedno z dwunastu głównych) świąt upamiętniających narodziny Jezusa Chrystusa (25 grudnia / 7 stycznia). Nabożeństwo nocne pod R. Nabożeństwo uroczyste na R. W noc przedświąteczną lub okołoświąteczną.
2. Samonarodziny Jezusa Chrystusa. Świetna impreza - r. Chrystus * Narodzenia Najświętszej Marii Panny - jedno z dwunastu głównych świąt prawosławnych upamiętniających narodziny Najświętszej Maryi Panny - matki Jezusa Chrystusa (8/21 września). II guszl. Boże Narodzenie, -ty, -ty (do 1 wartości). R. poczta. świąteczne mrozy. R. dziadek (to samo co Święty Mikołaj).

Dochodzimy do wniosku, że historia Bunina dotyczy wakacji (1 znaczenie) i narodzin nowej osoby, którą artysta chce uchwycić. Następnie staramy się rozszerzyć zakres znaczeń słownikowych.

Rozważanie koncepcji artystycznej z konieczności obejmuje analizę jej powiązań asocjacyjnych, ujawniającą treść asocjacyjno-semantycznego pola treści pojęcia oraz cechy jego reprezentacji w utworze, gdyż w tekście literackim „dialog między autorem a adresat występuje na zasadzie asocjacji”.

Dlatego pytamy uczniów: „Z czym kojarzy Ci się słowo BOŻE NARODZENIE?”

Łańcuch asocjacyjny może wyglądać następująco: święto, Jezus Chrystus, światło, radość, zima, sakrament, choinki, bazary…

Następnie zapraszamy uczniów do odnalezienia cytatu-opisu Bożego Narodzenia w tekście opowiadania Bunina. "Co za dzień! Boże, co za dzień! Dokładnie o północy rodzi się Zbawiciel! Zbawicielu świata! Podpiszę się pod zdjęciem „Narodziny Nowego Człowieka!”. To słowa artysty, który nagle promieniał z zachwytu. Zwróć uwagę na obfitość wykrzykników, które oddają ten zachwyt.

Światło jest ważnym elementem pola semantycznego związanego ze słowem (pojęciem) BOŻE NARODZENIE.

Na lekcji powiedziano już, że w opowiadaniu Bunina trafiamy do złożonego, wewnętrznego świata starszego malarza, pełnego wielu bolesnych sprzeczności. Za pomocą malowania światłem autor dzieli opowieść na dwie części. Prosimy uczniów o zaznaczenie ich: przed i po zachodzie słońca. Następnie zadajemy pytanie: „Jaka jest podstawa tego podziału?”

Znowu do światła. Studenci zauważają, że cała pierwsza część jest dosłownie przesiąknięta światłem, jej dominujące kolory – złoty, niebieski i biały – są szlachetne i kojarzą się z kreatywnością: „Słońce było złote na wschodzie, za mglistym błękitem odległe lasy poza białymi śnieżnymi nizinami"- tak zaczyna się opowieść, określająca kolorystykę i przestrzeń światła w pracy. Sam artysta również dąży do słońca: „Zabierz mnie do najjaśniejszego pokoju<…>Pokoje były ciepłe, przytulne i spokojne, bursztynowe od słońca, złagodzone szronem na dolnych oknach.. światło słoneczne musi wypełnić przymierze swojej zmarłej żony: „Muszę namalować grotę betlejemską, namalować Boże Narodzenie i zalać cały obraz<…>takie światło, aby było naprawdę narodzinami nowego człowieka”.. Zatem znaczeniem malowania obrazu jest przekazanie światła, symbolizowanie nowe życie. Jednak los nie sprzyja bohaterowi: wyczerpany drogą budzi się w południe. Rozpoczyna się druga część opowieści - triumf zmierzchu. Wraz z nadejściem nocy artysta zaczyna dręczyć przerażające zdjęcia z przeszłości. Uczniowie uważają te opisy za bardzo emocjonalne, więc możesz poprosić kogoś o ekspresyjne przeczytanie ich na głos. Jest to ważne, gdyż taka lektura spełnia zadanie „zrozumienia”, „ostatecznego zrozumienia” tekstu jako całości, jako metasensu. „Przeszliśmy przez tysiąc różnych proc, nie spaliśmy, nie jedliśmy przez prawie sześć tygodni. I morze! I szaleni dżokeje! I ten nieustanny strach, że jak spojrzysz, wylecisz w powietrze! Uspokojony nieco artysta znów tęskni za światłem: „Potrzebuję otchłani światła!”- potrzebuje tego nie tylko do namalowania obrazu, ale też do zagojenia się ran. Jednak światło świec tworzy niepokojącą i napiętą atmosferę: „Pokój nabrał dziwnego, świątecznego, ale także złowrogiego wyglądu dzięki tej obfitości świateł. Okna są zaciemnione. Świece odbijały się w lustrze nad kanapą, rzucając jasne, złote światło na białą, poważną twarz artysty.. Następnie pytamy uczniów: „Jaki kolor pojawia się w opowiadaniu, które przeraża artystę?”. Oczywiście chłopaki mówią o niebezpiecznym czarnym kolorze, a poza tym za oknami jest noc, a ciemność przeraża artystę: „Za oknami poczerniała mroźna zimowa noc<…>Twarz artysty stawała się coraz bardziej bolesna.. A jednak pokonuje strach i bierze pędzel. Dalej dochodzimy z uczniami do wniosku, że w procesie pracy nad obrazem w umyśle artysty przeważają barwy kojarzone z Bogiem, twórczością, światem, a przestrzeń barwno-świetlna tego, co on przedstawia, staje się błękitna- złoto: „Niebiosa, pełne wiecznego światła, mieniące się lazurem Edenu i kłębiące się cudownymi, choć mglistymi chmurami, śnił<…>panna o nieopisanej urodzie<…>, stojąc na chmurnych maczugach, poprzez błękit ziemskich odległości, rozciągnięty pod nim, pokazał światu<…>dziecko świeci jak słońce. Jednak podświadomość artysty płata mu okrutny żart: zamiast „Narodzin nowego człowieka” obraz przedstawia straszliwą scenę z piekła rodem. Prosimy uczniów, aby w tekście opowiadania odnaleźli opis tej sceny i odczytali go ekspresyjnie. „Dzikie, czarno-niebieskie niebo aż do zenitu płonęło ogniami, krwawymi płomieniami zadymionych, walących się świątyń, pałaców i domostw. Regały, rusztowania i szubienice z poczerniałymi na ognistym tle duszkami<…>nad całym tym morzem ognia i dymu<…>był ogromny krzyż z ukrzyżowanym krwawym męczennikiem".

Następnie pytamy uczniów: „Czy istnieje związek między kolorem, światłem a wewnętrznym światem artysty?”. W toku namysłu chłopaki dochodzą do wniosku, że kolor i światło na zdjęciu - krwista czerwień, czerń, ognistość - są swego rodzaju "przewodnikiem" po duszy bohatera: po śmierci żony i dziecka , ból i rozpacz nieustannie żyły w jego sercu, przekształcając się w taki straszny obraz w podświadomości i „uciekały” na zewnątrz. Potwierdzenie tego znajdujemy również u badacza Bunina T. M. Bonami, który uważał, że substytucja nastąpiła, gdyż „w świadomości artystycznej bohatera dochodzi do załamania, ponieważ istnieją tajemnicze związki między sztuką a życiem, wyobraźnia karmi się rzeczywistością”. A rzeczywistość, w której żyje artysta, jest okrutna, dlatego obraz, który powstał na tekturze, jest tak przerażający.

Kontynuując rozmowę, zapoznajemy uczniów z opowiadaniem V. Nabokova „Boże Narodzenie”. Praca ma niewielką objętość, dzięki czemu można ją czytać w klasie. Sprawdzamy percepcję, tworzymy oprawę do analizy historii, prosimy o jej przywrócenie Plan działki. Następnie pytamy uczniów: „Co łączy historie Bunina i Nabokova?”. Z pewnością powiedzą, że to tematy życia i śmierci, motyw pamięci, nastrój prac, obraz Boże Narodzenie. Jak postrzega przygotowania do tego święta główna postać? – pytamy studentów. Zauważają, że główne święto chrześcijańskie, Boże Narodzenie, zastaje bohatera w stanie depresji. Jest zarówno radosna, jak i jednocześnie przypomina człowiekowi o nadchodzących cierpieniach narodzonego Chrystusa. Sługa Iwan nie zapomina o przyniesieniu choinki, tradycyjnego symbolu tego święta, ale Ślepcow, główny bohater opowieści, prosi o jej usunięcie, ponieważ, choć w sposób dorozumiany, obwinia Syna Bożego za śmierć, biorąc pod uwagę to (śmierć) niesprawiedliwość. Być może świerk jest gorzkim przypomnieniem szczęśliwych chwil spędzonych z synem. W Wigilię Ślepcow myśli o śmierci swojego syna („Jutro są Święta… I umrę. Oczywiście. To takie proste. Dziś… Śmierć”). I w chwili, gdy staje się „do końca zrozumiałe, do końca nagie ziemskie życie – smutne aż do zgrozy, upokarzająco bezcelowe, jałowe, pozbawione cudów…”, Ślepcow obserwuje, jak w ciastku rodzi się motyl skrzynka. „O czym to świadczy?” - rozmawiamy z chłopakami. Okazuje się, że życie nie jest jałowe i absolutnie nie jest pozbawione cudów. Motyl nie był martwy, wykluła się z upału. Ten motyl to kontynuacja życia chłopca, jego drugie narodziny, Boże Narodzenie. To słowo jest tytułem opowiadania Nabokova. A tytuł pracy, według V.V. Tsurkan „nie tylko określa sposób postrzegania tekstu, ale także wyznacza wektor ujawnienia znaczenia pojęcia”.

Tak więc koncepcja Bożego Narodzenia zarówno w historii Bunina, jak iw opowieści Nabokova jest wypełniona głęboką treścią psychologiczną. A jego semantyki nie można rozpatrywać poza stanami psychicznymi, przeżyciami bohaterów dzieł. Mówiąc o pojęciu „Boże Narodzenie” w opowiadaniach Bunina i Nabokova, na tym etapie lekcji skupiamy się na pozatekstowych powiązaniach opowiadania Bunina „Szalony artysta”, na jego włączeniu w akt komunikacyjny, historyczne, kulturowe i dyskursów społecznych. VG pisał o znaczeniu tego etapu. Zusman w dialogu i koncepcji w literaturze.

Kontynuując rozmowę, staramy się dowiedzieć od uczniów, czy w drugiej części opowiadania „Szalony Artysta”, zwłaszcza w jego finale, pojawia się jeszcze jeden symboliczny obraz, przeciwny obraz BOŻE NARODZENIE. Jest to ważne, ponieważ w pracy z oddzielnym tekst artystyczny, jak zauważył V.V. Tsurkana największe efekty przynosi koniugacja pojęcia dominującego w badanej pracy z kręgiem innych pojęć ściśle z nim związanych, determinowanych strukturą pojęciową danego tekstu oraz intencją autora, co z kolei pozwala na identyfikować cechy sfery pojęciowej autora odzwierciedlone estetycznie w dziele.

Dlatego naszym zdaniem konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na koncepcję Ukrzyżowania.

Uczniowie odnajdują w tekście i ekspresyjnie czytają na głos opis tego, co ostatecznie przedstawił artysta. "... Ponad całym obrazem, ponad tym morzem ognia i dymu, majestatycznie, demonicznie górował ogromny krzyż z ukrzyżowanym na nim zakrwawionym cierpiętnikiem, szeroko i posłusznie rozkładającym ręce wzdłuż poprzecznych belek. Śmierć w zbroi i postrzępionej koronie, obnażając trumienną szczękę, pochylając się biegiem, głęboko wbił żelazny trójząb pod serce ukrzyżowanego. Na dole obrazu widać nieuporządkowany stos trupów - i śmietnik, kłótnię, walkę żywych, mieszaninę nagich ciał, rąk i twarzy. A te twarze najeżone, kłowe, z oczami wywróconymi z oczodołów, były tak nikczemne i niegrzeczne, tak zniekształcone nienawiścią, złośliwością, rozkoszą bratobójstwa, że ​​można je było raczej rozpoznać jako twarze bydła, zwierząt, diabłów , ale wcale nie człowiekiem..

Po przeczytaniu tego opisu-proroctwa rozważamy ze studentami obrazy Perowa „Ukrzyżowanie” i Salvadora Dali „Przeczucie wojny domowej” (1936) oraz „Ukrzyżowanie lub ciało hipersześcienne” (1954), „Oblicze wojny ”. W centrum oczywiście znajduje się postać Chrystusa na krzyżu.

W jaki inny sposób obrazy, można zapytać studentów, mogą pomóc lepiej wyobrazić sobie obraz wymyślony przez bohatera Bunina i ucieleśniony przez niego? Jakie inne dzieła sztuki mógłbyś umieścić w kontekście asocjacyjnym, który pomaga zrozumieć historię Bunina?

Prosimy o porównanie ich treści, kompozycji, nastroju, kolorystyki z opisami w opowiadaniu I. Bunina.

ukrzyżowanie

1. Zobacz ukrzyżować.
2. Krzyż przedstawiający ukrzyżowanego Chrystusa. pozłacane r.

Następnie prosimy uczniów o zaznaczenie pola semantycznego dla słowa Ukrzyżowanie. Pracując z tekstem opowiadania, licealiści wypisują „ciemność, śmierć, ciszę, trumnę, przerażenie, krzyż, krew, cierpiącego, martwą twarz, strach”. Uczniowie umieszczają tu również słowa „wojna, epoka żelaza, epoka jaskiń”. Wiążą się bardziej z losem ukrzyżowanego kraju, jego cierpieniem i śmiercią. Po zastanowieniu dochodzimy wraz z uczniami do wniosku, że ewangeliczny obraz Chrystusa ukrzyżowanego jest echem obrazu umierającego, cierpiącego kraju. W sztuce zwycięża szalony artysta: w obrazie ukrzyżowanie udaje mu się, choć oprócz własna wola wyrazić prawdę o tym, co dzieje się w Rosji, o jej historii. Choć autor zarzuca bohaterowi niewybaczalną dla artysty ślepotę, stworzony przez niego rysunek wyraża przede wszystkim zrozumienie przez Bunina wydarzeń w kraju.

Ponadto możliwe jest kontynuowanie rozmowy o pracy literatura zagraniczna- o historii Honoriusza Balzaka" Nieznane arcydzieło", o którym Dodatkowe informacje praca domowa jest przygotowywana przez jednego z uczniów w klasie. Mimo że brak jest bezpośrednich dowodów na znajomość Bunina z „Nieznanym arcydziełem”, a imię Balzac jest rzadko wymieniane w opracowaniach poświęconych rosyjskiemu pisarzowi, to wpływ opowiadania na analizowaną opowieść wydaje się niezaprzeczalny. Po raz pierwszy Nieznane arcydzieło ukazało się w gazecie L „Artiste” pod nazwą „Maitre Frenhofer” w sierpniu 1831 r., później Balzac umieścił to opowiadanie w „Studiach filozoficznych” i „Komedii ludzkiej”. Bohaterami dzieła są trzech artystów: fikcyjnego Frenhofera oraz historycznego Porbusa i Poussina. W tekście Frenhofer jawi się jako prawdziwy geniusz, „bóg malarstwa”, a obraz „La Belle Noiseza”, nad którym pracuje od dziesięciu lat, wydaje się sobie, innym bohaterom i czytelnikom niezrównane arcydzieło.Kiedy jednak artysta w końcu decyduje się pokazać pracę kolegom, okazuje się, że płótno jest po prostu zepsute: genialny obraz, który kiedyś na nim był, jest pogrzebany pod osobnymi pociągnięciami, linie, kolorowe plamy, pozbawione znaczenia.

Wyciągamy wnioski natury metodologicznej.

1. Praca z konceptami jest z konieczności poprzedzona etapem zanurzenia uczniów w artystyczny świat dzieła literackiego.
2. W organizacji pracy z koncepcją konieczne jest znalezienie kąta jej rozważenia (w naszym przypadku szczególną uwagę zwrócono na kolory i jasne obrazy).
3. Praca z pojęciami jest nie do pomyślenia bez aktualizacji umiejętności aktywności porównawczej uczniów, która opiera się na kontekstualnym podejściu do badania dzieła (zauważamy, że w tym przypadku również możliwe jest wyjście poza literaturę jako formę sztuki).
4. Metoda pracy z pojęciami na lekcjach literatury w szkole może być metodą interpretacji pojęć dostosowaną do charakterystyki wiekowej uczniów, ustaloną w filologii (w naszym artykule oparliśmy się na badaniach V. V. Tsurkana).

Link bibliograficzny

Propadejewa E.N. KONCEPCJE BOŻEGO NARODZENIA I Ukrzyżowania W LEKCJACH WEDŁUG OPOWIEŚCI I. A. BUNINA „SZALONY ARTYSTA” // Współczesne problemy nauki i edukacji. - 2016 r. - nr 3.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=24609 (dostęp 03.10.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Historii Naturalnej”

Kim Tonin(1900–1951) urodził się w Pjongjangu. Dzieło tego pisarza jest jednym z najbardziej ciekawe zjawiska w koreańskiej literaturze lat 20. i 30. XX wieku. Na początku XX wieku zyskał sławę jako jeden z uznanych mistrzów prozy koreańskiej. Specjalne miejsce w dziedzictwo artystyczne pisarz należy do krótka historia. W 1919 roku Kim Tonin stworzył pierwszy czysto literacki magazyn w historii literatury koreańskiej, Creation.

Tłumaczenie: Inna Tsoi

Szalony Artysta

Fabuła

Duch Stróż.

Młoda sosna stoi na skale, a pod sosną błyszczy mech.

Pochylając się, dostrzegam pod skałą kilka krzewów orchidei, które kwitną żółtymi kwiatami.

Liście orchidei kołyszą się od podmuchów wiatru uderzającego w skałę.

Pochyliłem się i szturchnąłem dno kijem. Jednak do storczyków zostało jeszcze półtora metra. Przeniósł wzrok, a tam - wąwóz.

Wąwóz. Cała jego powierzchnia pokryta jest sosnowymi igłami. Chociaż w niektórych miejscach widać skały szary kolor Nie widać ziemi pod drzewami. Jeśli wpadniesz w to miejsce, przewrócisz się po sosnowych igłach i prawdopodobnie spadniesz gdzieś, do jakiegoś nieznanego wąwozu.

A za sobą mam też skały - wysokie, ponad sześć, siedem metrów. Jeśli wejdziesz na te skały, to po drugiej stronie przełęczy Muak zobaczysz ogromną dolinę. Pod moimi stopami leży stara skała. Poniżej kilka krzaków storczyków, jeszcze niżej dwie lub trzy młode sosny, za sosnami znowu skała, na skale dzwoneczki, a pod skałą zaczyna się stromy wąwóz.

W miejscu, gdzie kończy się wąwóz, ponad sosnami widać fragment miejskiej ulicy Gyeongsong1. Już z daleka widać, jak samochody jeżdżą tam i z powrotem wzdłuż drogi. Mam przed oczami ten sam obraz chaotycznego i hałaśliwego świata.

Ale tu, gdzie teraz stoję, są głuche góry. Góry, które w pełni uzasadniają nazwę „głuchy”. I wiatr, i jaskinie, i strome klify i sosny - to wszystko głuche góry, w których można w pełni poczuć urok samotności i spokoju.

Kiedyś na miejscu tego miasta znajdowała się dolina otoczona gęstymi górami. Przez pięć wieków dolina była niwelowana, zaorana i zabudowana, a teraz jest tu miasto Gyeongsong. Nie wiecie teraz, co myślał założyciel dynastii Li, kiedy zdecydował się zbudować stolicę w tak wąskiej dolinie. Jednak w opinii dzisiejszego spacerowicza Seul to miasto o wyjątkowej urodzie na skalę światową. Jeśli myślisz, że mieszkając w mieście, możesz wyjść na spacer po jedzeniu, jak to mówią, nawet nie zawiązując wstążek w spodniach2 i od razu znaleźć się w odległych górach, w samotności i ciszy, to w pod tym względem Seul jest miastem wyjątkowym.

Przyjrzałem się miastu z pięćsetletnią historią, spokojnie rozłożone poniżej pod ciemnoszarymi dachami. Dookoła mnie rośnie trawa. Szum górskiej rzeki wpadającej do wąwozu i niesamowite ptaki przelatujące przede mną powodują zachwyt, którego zwykle doświadczają podróżnicy.

Wbiłem kij w szczelinę w skale. I żeby nie spaść i nie zsunąć się na łeb na szyję, zauważył miejsce między skałą a sosną i usiadł tam pochylony. Chciałem zapalić, ale okazało się, że nie zabrałem ze sobą tytoniu. Myślałem, że wyjdę na krótki spacer, ale niepostrzeżenie, krok po kroku, odszedłem gdzieś. Nie ma co palić.

Z jednej strony wysokie urwiska, z drugiej błękitne niebo, a na samym skraju trzy lub cztery sosnowe gałęzie z igłami. Skądś słabo dobiega zapach sosnowej żywicy. Szum wiatru w sosnach... Nieopisana cisza i samotność. Rzeczywiście, ilu ludzi było tu od stworzenia świata, w tym miejscu, w którym teraz siedzę? Czy nie jestem pierwszą osobą, która nadepnęła na tę skałę w całym jej istnieniu? Czy był ktoś jeszcze oprócz mnie, głupca, który wspinał się po skale, starając się jak najlepiej dostać do tego miejsca i marnując tyle energii? Jest wiele odważnych dusz, które wspinają się w tylne góry w poszukiwaniu przygody, ale nie sądzę, by było wielu, którzy desperacko pragnęliby dostać się do samego ducha stróża.

Za mną jest jaskinia w skale.

Obawiając się, że wpadnę na węże, nie wszedłem do środka, tylko pogrzebałem kijem i stwierdziłem, że w jaskini zmieszczą się trzy osoby.

Czy jest jakiś sposób na wykorzystanie tej jaskini?

Przez pięćset lat w Hanyang, mieście intrygantów i spiskowców, odgrywano wszelkiego rodzaju nikczemne przedstawienia. Gdyby tylko ci ludzie wiedzieli o istnieniu owej jaskini, do której wejście zostało wykute w pobliskiej uliczce, oraz że można do niej dotrzeć z przedmieść miasta w zaledwie pół godziny, wówczas może użyliby jej do konspiracji ?

Puste sny!

Urzeczony tą głęboką ciszą, zapadałem coraz głębiej w pozbawione radości puste sny, a winna była jaskinia.

Wszelkiego rodzaju spiski, którym towarzyszyły masakry, szantaże, wygnania i wygnania – te straszne obrazy pięciuset lat dynastii Li doprowadzały mnie do mrocznych fantazji.

Aby szybko pozbyć się takich ponurych myśli, ponownie grzebałem w kieszeniach w poszukiwaniu tytoniu, ale nadal nie miał skąd.

Ponownie spojrzałem w dół i nagle coś błysnęło przez gęste wierzchołki sosen!

Przyglądając się bliżej, zobaczyłem źródło ze źródlaną wodą. Strumyk, wyglądający przez szczeliny między sosnami, najwyraźniej sączył się przez szczelinę w skale, a ten drżący dźwięk to z pewnością szum wiatru. Nie może być tak, że dźwięk tryskającego daleko w dole źródła słychać było nawet tutaj, w tym miejscu.

Czy nie powinienem spróbować napisać opowiadania o wiośnie? W końcu bieżąca woda jest taka piękna, a jej szum przyjemny, a smak wyborny – może w mojej głowie zrodzi się jakaś ciekawa opowieść o strumyku? Czy nie lepiej byłoby wymyślić inną, piękniejszą historię niż ponure, puste fantazje o spiskach i morderstwach, które przyszły mi do głowy, kiedy zobaczyłem tę jaskinię?

Wyciągnąłem patyk tkwiący w szczelinie skalnej. Lekko stukając nim w skałę u moich stóp, zacząłem komponować historię.

Mieszkał artysta. A jak miał na imię?

Wymyślanie imion jest kłopotliwe, więc wezmę nazwisko słynnego malarza z okresu Silla i nazwę go Solgo4.

Może wezmę czas panowania suwerennego Sejonga, kiedy to miasto, które widzę przede mną przeżywało najpiękniejszy okres swojego rozkwitu.

Setki okrucieństw zostało tu wymyślonych i popełnionych. Znajduje się tam Pałac Gyeongbokgung, centrum życia całego Hanyang. Mężczyzna w średnim wieku z wyrazem udręki na twarzy ukrywa się w morwowym ogrodzie przed północną bramą Sinmu.

To jest artysta Solgo.

W środku lata liście morwy chronią przed gorącymi promieniami słońca. Powietrze jest ciepłe – w tym morwowym ogrodzie, gdzie nad głową wiszą zielone liście, a na ziemi jest wilgotno i duszno, ukrywa się artysta Solgo. Sądząc po małym zawiniątku, w które zapakowany jest lunch, zamierza zostać tutaj do kolacji.

Ale co on robi? Po prostu siedzi ze zbolałą miną, mokry od potu.

Ten ogród, na mocy dekretu króla, był używany do hodowli jedwabników, a zwykłym ludziom nie wolno było tam wchodzić. Przez cały dzień nie błyśnie tam nawet cień osoby.

Od czasu do czasu wiatr zaszeleści nad drzewami, ale tam, gdzie ukrywa się Solgo, nie ma najmniejszego ruchu. Z każdym powiewem bryzy w dusznym powietrzu Solgo wzdryga się ze zdziwienia, ale nadal intensywnie wpatruje się gdzieś w dal, jakby na coś czekał.

Po pewnym czasie zmierzch, pokonawszy przełęcz Muak, zapada na to miasto. Po odczekaniu, aż się ściemni, artysta po cichu opuszcza swoją kryjówkę.

Minął dzień. Może obejrzymy ponownie jutro?

Wzdychając ciężko, artysta wrócił do swojej chaty. Było prawie całkowicie ciemno, ale w niektórych miejscach wciąż były słabo oświetlone miejsca. A kiedy artysta wszedł w pas światła, ukazała się jego twarz i była brzydka. Niewielu ludzi widziało taką brzydotę na tym świecie.

Nos jest jak gliniana butelka. Oczy są jak dwa duże koła. Uszy są jak miarki. Usta przypominają miedzianą fajkę. Wyraz twarzy jak u ropuchy. Miał tak brzydką twarz, że trzeba by użyć każdego możliwego przymiotnika, aby go opisać. Na dodatek twarz ta była tak duża, że ​​nawet z daleka można było wyraźnie odróżnić jej rysy.

Z taką twarzą on sam wstydził się pojawić gdzieś w świetle dziennym.

Rzeczywiście, Solgo nigdy nie pokazywał się publicznie w świetle dziennym, chociaż był już w świadomym wieku.

Wcześnie, bo w wieku szesnastu lat, ożenił się z dziewczyną ze szlacheckiego rodu, zaręczoną z nim przez swojego mentora, jednak gdy zobaczyła twarz Solgo, natychmiast straciła przytomność i odzyskawszy przytomność pospiesznie uciekła do domu. Próbował ponownie się ożenić, jednak jego druga narzeczona wytrzymała tylko jedną noc, a na drugi dzień dziewczyna uparcie mówiła rodzicom, że się boi i nie może być blisko niego, nawet gdyby umarła. Przeżył więc drugą tragedię w życiu osobistym...

Po dwóch wstrząsach Solgo zaczął stopniowo unikać kobiet, a pragnienie to z każdym dniem stawało się coraz silniejsze. A potem nie chciał mieć do czynienia z tymi, którzy w ogóle nazywają siebie ludźmi.

Ukrywać się przed ludzkie oczy i poświęcił się całkowicie malarstwu, opuścił osadę ludzką i urządził sobie maleńkie mieszkanko w gęstym leśnym gąszczu. Żył więc prawie trzydzieści lat, ukrywając się tam przed ludźmi. Aby zdobyć to, czego potrzebował do życia lub do malowania, czyli za każdym razem, gdy musiał wyjść na ulicę miasta, zakładał duży bambusowy kapelusz, a także zakrywał twarz konopnym suknem.

Minęło już czterdzieści lat, odkąd zaczął malować obrazy, trzydzieści lat, odkąd zmuszony był wieść życie ascety i samotnika; i ta męska siła, której nie mógł sobie uświadomić, żyjąc samotnie, nagromadziła się w jego głowie. Męska Energia, skoncentrowane w jego mózgu, przenoszone na koniuszki palców, rozpryskiwane na papierze, a takich rysunków było już mnóstwo. Początkowo nie czuł się niezadowolony ze swoich obrazów.

Za każdym razem, gdy pojawiał się ten czy inny obraz - owoc talentu danego mu przez naturę, umiejętności nabytych od mistrza i zgromadzonej przez niego męskiej potencji - doceniając to, był w pełni usatysfakcjonowany, a nawet dumny.

Jednak podążając tą samą drogą, w dwudziestym roku artysta zaczął stopniowo odczuwać w duszy pierwsze kiełki niezadowolenia. Możliwe, że w pewnym momencie zaczął inaczej myśleć o technikach malarskich.

Nie możesz narysować czegoś innego?

Góra, morze, drzewo, strumień, starzec z laską w dłoni. Most lub łódź z podniesionymi żaglami, kwiaty. Księżyc, wół, pasterz...

Czy do tej pory próbował narysować coś jeszcze?

Chciał przedstawić coś innego niż te tradycyjne pejzaże, przesiąknięte duchem starożytności.

Chciałem narysować inną twarz, bardziej żywą niż twarze tych czcigodnych, siwych starców czy twarze pasterzy grających na flecie. Nauczył się tego od mistrza. Chciałem uchwycić bardziej wyrazistą twarz.

I od tego czasu, nie szczędząc siebie i używając różnych tradycyjnych środków i technik rysunkowych, Solgo przez dziesięć lat starał się przekazać w rysunku wyraz żywego ludzka twarz. Jednak artysta, który wycofał się ze świata ludzi i żył w całkowitej samotności, nie mógł sobie przypomnieć, jak wygląda twarz człowieka.

Złodziejskie twarze kupców, niewzruszone, bez wyrazu twarze przechodniów, chude twarze ptasich łapaczy... Tylko takie twarze spotykał w tamtym czasie i nawet teraz z łatwością spotyka na drodze ludzi o takiej fizjonomii. Czy nie ma twarzy o innym wyrazie?

Twarz o innym wyrazie!

Twarz z różnymi emocjami!

Gdy to namiętne pragnienie dojrzewało i nasilało się w duszy artysty, w jego głowie pojawiło się niejasne wspomnienie.

Wyraz twarzy jego matki.

Teraz jest to już prawie całkowicie wymazane z pamięci, ale wciąż czasami wyraz twarzy mamy, gdy go, małego, przyciskała do piersi i pochylając się, patrzyła na niego oczami pełnymi łez, to wspomnienie wznosiło się z najgłębsze pokłady jego pamięci.

Jego matka była rzadką pięknością. Była tak piękna, że ​​zdawała się odbierać całe piękno na wiele lat kolejnym pokoleniom.

Artystka urodziła się do tego piękna po śmierci ojca.

Matka tuli do serca swoje dziecko bez ojca. Skrzywiona twarz z oczami, z których nie mogła płynąć łza.

Jako dorosły artysta widział tylko przerażenie i strach na twarzach tych, którzy na niego patrzyli. Dlatego czasami z mrożącym krew w żyłach smutkiem tęsknił za piękną, kochającą twarzą swojej matki, która patrzyła na niego z taką miłością ponad czterdzieści lat temu.

Chciał narysować jej twarz.

Łzy stoją w wielkich oczach, a jednak błyszczą radością i czułością, a na ustach ukryty uśmiech.

Chciał uchwycić tę wizję, która na chwilę rozświetliła jego duszę jak błyskawica i znów umknęła. Artysta unikał świata i żył w ciągłym ukryciu, więc w jego dziwnej i dziwacznej duszy pragnienie zobrazowania tego świata stało się równie namiętne. A kiedy to pragnienie się nasiliło, jego duszę wypełniło uczucie urazy i niezadowolenia.

Artysta odrzucił pędzel i ponurym spojrzeniem pomyślał, że gdzieś właśnie w tych chwilach ziemskie kobiety i mężczyźni w kwiecie wieku bawią się i żartują, ściskając się w ramionach.

Artysta, którego dusza była w ciągłym wzburzeniu, z dnia na dzień stawał się coraz bardziej kapryśny i wybredny. Postanowił namalować portret najpiękniejszej kobiety na ziemi.

Na początku zamierzał narysować tylko kobietę ładna twarz. Ale nie mogąc zobaczyć na własne oczy takiego piękna z bliska, artysta nie był w stanie narysować tego, czego domagała się jego dusza. Z irytacją przesunął czubkiem pędzla po papierze i jakoś niepostrzeżenie podczas tych bezowocnych wysiłków zmieniły się jego wyobrażenia o pięknie kobiety.

Chciał narysować idealną piękność, którą chciałby widzieć jako swoją żonę.

Świat nie dał mu żony.

Spójrz, nawet mały owad, nawet mały ptaszek, i szukają partnera, radują się i bawią, odnajdują się i cieszą, a oto człowiek - wielki pan wszystkiego, co istnieje na ziemi - żyje bez swojego połowę już od pięćdziesięciu lat — z tego powodu wzrosło mu w umyśle niezadowolenie.

Myślał, że ziemscy ludzie pozbawili go pary, że ziemskie kobiety nie chcą do niego przyjść i że nikt nawet nie będzie wiedział o nim, który całe życie spędził samotnie, gdy umrze i że gdzieś zginie w górach. . W rezultacie doszedł do wniosku, że ten świat nie tylko nie jest godny ubolewania, ale wręcz przeciwnie, ten bezwzględny świat jest przez niego znienawidzony.

Otóż ​​on sam czubkiem pędzla stworzy żonę, której świat go pozbawił, i też będzie się z niego śmiał.

W porównaniu z najpiękniejszą kobietą, jaka kiedykolwiek istniała na tej ziemi, piękno stworzone jego pędzlem będzie nieporównanie piękniejsze. Będzie też śmiał się z ziemskich piękności, które uważają się za nieodparte, chociaż w rzeczywistości są brzydkie.

Nadal będzie patrzył z pogardą na tych niemądrych mężczyzn, którzy nie tak się ożenili piękne kobiety, ale wierzą, że są to niezrównane piękności w całym Imperium Niebieskim.

Sprawi również, że ci łajdacy, którzy mają ze sobą cztery lub pięć żon i konkubin, będą się przed nim kłaniać, cieszyć się i tańczyć z przyjemnością.

Przepiękny! Przepiękny!

Artysta najpierw zamknął oczy, potem je otworzył, splótł głowę w dłoniach, ale bez względu na to, jak bardzo starał się wyobrazić sobie twarz piękna, nic nie mógł zrobić.

Oczywiście, jeśli twarz jest gładka, bez szorstkości, a wszystkie jej rysy są harmonijne, to tacy ludzie są zwykle nazywani ziemskimi pięknościami. Jeśli namalujesz na takiej twarzy rumieniec lub uśmiechnięte oczy, stanie się ona jeszcze bardziej atrakcyjna. Taką twarz można sobie wyobrazić i nie jest trudno narysować ją pędzlem.

Ale artysta, w którego pamięci obraz matki i jej twarzy, tak jak pamiętał to z dzieciństwa, został odciśnięty lekkim cieniem, takie piękności nie przynosiły satysfakcji.

Więc cierpiał i zadręczał się rok po roku.

Od namalowania dolnej części portretu piękności minęło kilka lat. O tym samym, jak przedstawić górną część - twarz, nie miał pojęcia.

Za każdym razem, gdy artysta wchodził do swojej chaty, obraz wiszący przy wejściu zdawał się robić mu wyrzuty i wołać: „Chodź, pomaluj mi twarz i szyję”.

Zdjęcie wprawiło artystę w zakłopotanie.

Wcześniej, jeśli nie było specjalnych przypadków, artysta nie wychodził na zewnątrz w ciągu dnia. Teraz, jak zwykle, owinąwszy twarz, zaczął wędrować po mieście w ciągu dnia.

Nawet jeśli w drodze, ale nagle będzie miał szczęście spotkać niezwykłą piękność.

Gdyby choć przez chwilę mógł zobaczyć na drodze piękność, która mu się podobała, to może udałoby mu się wyraźnie zachować ten obraz w głowie i narysować portret z pamięci…

Jednak w tym mieście, gdzie prawa dla mężczyzn i kobiet były surowe, kobiety ze szlacheckich rodów nie pojawiały się na ulicy z odkrytą głową w ciągu dnia. Jeśli spotkały się jakieś kobiety, to wtedy przez większą część byli albo sługami, albo kobietami z niższej klasy.

Chociaż czasami byli wśród nich tacy, których można nazwać atrakcyjnymi. Jednak portret wymagał kobiety o czystej urodzie. Na ich twarzach malowało się tylko otępienie, nic więcej nie dało się uchwycić.

Artysta, opatulony twarzą, wędrował ulicami, zataczając się i kręcąc to przy studni, to na rynku w nadziei, że zbierze się tam wiele kobiet. A jeśli natknął się choć trochę na atrakcyjną, szedł za nimi i próbował studiować ich twarze, ale jak dotąd nie mógł znaleźć piękności, która zaspokoiłaby jego potrzeby.

Może w domach, na tej połowie, gdzie mieszkają kobiety5, znajdzie się piękność, która mu się spodoba? Ach, ten damski pokój! Kwatery damskie! Gdybyś choć raz mógł zobaczyć wszystkie kobiety z tych pokoi i docenić ich twarze! ..

Pod koniec dnia spędzonego w niepokoju i niepokoju artysta w poszukiwaniu piękna wybrał królewski morwowy ogród jako ostatnią deskę ratunku i wszedł tam, by zobaczyć twarze dam dworskich zbierających liście morwy. Ale niestety odważnie przebyta ścieżka okazała się daremna: nikt nie przyszedł tego dnia do ogrodu.

Był to szczyt sezonu lęgowego jedwabników i jeśli zdecydujesz się cierpliwie i długo czekać, to nadejdzie dzień, w którym damy dworu pojawią się w tym ogrodzie. Artysta, płonąc gniewem i namiętną chęcią namalowania twarzy swojej żony, następnego dnia ponownie wszedł do ogrodu i tam się ukrył. Ukryty wśród drzew morwy, czekał cierpliwie.

Artysta codziennie przez cały miesiąc, zabierając ze sobą jedzenie, szedł do morwowego ogrodu. Ale za każdym razem, gdy wieczorem wracał do domu, tylko głęboko wzdychał.

Wcale nie, ponieważ nie mógł zobaczyć dam dworu.

Jakby na specjalnie zaaranżowanej dla artysty pannie młodej, ukrywającej się w morwowych zaroślach, codziennie pojawiały się i mijały przed nim kobiety z królewskiego pałacu. Rękawy i brzegi ich sukien powiewały na wietrze. Zebrali się w kilkuosobowe grupki, zerwali liście morwy i wyszli. Tak więc przez cały miesiąc widział czterdzieści czy pięćdziesiąt dam dworu.

Wszystkie były wysokiej klasy pięknościami. W porównaniu z kobietami widzianymi przelotnie na drodze czy przy studni, ich twarze były bardziej wyrafinowane, co do tego nie było wątpliwości.

Ale oczy… Artysta wyobraził je sobie tak…

W tych oczach była czułość i radość. Są wypełnione po brzegi miłością. Tego nie miały damy dworu. Innymi słowy, były zwykłymi pięknościami.

Wielkie ambicje artysty, który pragnął dla siebie najpiękniejszej ze wszystkich piękności i który tym samym chciał zemścić się na tym bezlitosnym świecie za to, że pozbawił go takiej kobiety, nie mogły być zaspokojone takimi pięknościami.

Za każdym razem, gdy wracał do swojej chaty, wzdychał długo i ciężko, a te westchnienia trwały. cały miesiąc. Nie chodził już do morwowego ogrodu.

To był jeden z tych dni, kiedy jesienne niebo jest przejrzyste i emanuje niesamowitym błękitem.

Z przepełnionym duszą oburzeniem i niezaspokojonym pragnieniem artysta, przyczepiwszy do boku bambusowy kosz, poszedł nad strumień umyć ryż na obiad.

Ale po zrobieniu kilku kroków nagle się zatrzymał.

Na skale w pobliżu strumienia, który przeświecał przez rozłożyste sosny, zobaczył dziewczynę. Siedziała z dala, wpatrując się w cętkowane promienie wieczornego zachodu słońca przez sosnowe gałęzie, i patrzyła na płynący strumień.

Jak ta dziewczyna się tu dostała?

W miejscu dość odległym od ludzkich siedzib. W miejscu, które znajduje się zbyt wysoko, aby osoba ze wsi mogła się tam dostać. W miejscu, gdzie nie ma nawet ścieżki. Do tej pory, a nawet wtedy sporadycznie, przychodził tu tylko drwal lub pasterz, ale żeby zostały ślady kogoś innego? To się tu nigdy nie zdarzyło. Jak ta dziewczyna znalazła się w takim miejscu?

Artystka zatrzymała się zmieszana i zaczęła przyglądać się jej z daleka. Kiedy tak patrzył, w jego klatce piersiowej stopniowo narastało wielkie napięcie.

Krok po kroku, starając się nie hałasować, zaczął posuwać się do przodu.

Odległość między nimi stopniowo malała, a twarz dziewczyny stawała się coraz wyraźniejsza... Krew napłynęła do twarzy artystki.

Niewiele jest takich piękności na świecie. Ma siedemnaście lub osiemnaście lat. Jej rysy były piękne, ale jeszcze wspanialszy, zaskakująco piękny był wyraz jej twarzy.

Albo dziewczyna nie mogła oderwać wzroku od płynącej wody, albo czegoś słuchała, ale tak czy inaczej, całą jej uwagę przykuł ten strumień. Otworzywszy szeroko oczy, jakby zapomniała, jak się mruga, wpatrywała się zafascynowana w płynący strumień.

Może w tym strumieniu widzi smoczy pałac? Jak wygląda zgarbiona dziewczyna z hukiem, lekko trzepocząca od wiatru i odlatująca od kontaktu z sosnami? Jak to jest z dziewczyną, która całkowicie oddała się kontemplacji, która skupiła wszystkie swoje marzenia, całą swoją pasję, całą swoją rozkosz w czarującym uśmiechu lśniącym w jej oczach i na ustach?

Wreszcie go znalazł! Ten zachwycający wyraz twarzy, który artysta przez dziesięć lat starał się dostrzec i odnaleźć na drogach w pobliżu ludzkich siedzib lub przy studni, a nawet w królewskim morwowym ogrodzie, ale nie mógł go znaleźć. Znalazł tę twarz zupełnie nieoczekiwanie i właśnie tutaj.

Artysta przyspieszył kroku. Całkowicie zapomniał, jak okropna była jego twarz i nie pomyślał, jak przestraszona byłaby ta dziewczyna, gdyby na niego spojrzała. Szybko podszedł do niej.

Słysząc kroki artysty, dziewczyna z łatwością podniosła głowę. Spojrzała prosto na niego. Ale cudowne spojrzenie dziewczyny było skierowane gdzieś w bezkresną dal.

Kiedy artysta z ciężkim sercem, nie wiedząc, co powiedzieć, wydał z siebie jakiś niezrozumiały dźwięk, jakby nagle jego język zrobił się drewniany, dziewczyna jako pierwsza przerwała ciszę:

Co to za miejsce?

Oto góra, która nie ma nawet ducha opiekuna gór, a ty, taki młody, dlaczego tu jesteś?

Tak... - Nagle dziewczyna zrobiła się smutna. - Jakoś po omacku ​​poszedłem wzdłuż strumienia.

Artysta przechylił głowę. Próbowałem się poruszyć. Ale wzrok dziewczyny pozostał nieruchomy, jakby pędził gdzieś w dal. Jej oczy, choć szeroko otwarte, patrzyły przez niego i nie można było zrozumieć, dokąd skierowany jest jej wzrok.

Nagle artysta głośno krzyknął.

Czy widzisz, co jest przed nami?

Jestem niewidomy.

Była ślepa. Słysząc, jak dziewczyna odpowiada, powstrzymując łzy, artysta zbliżył się do niej.

Nie widzisz nawet tego, co masz przed sobą! Jak znalazłeś się w tym samotnym miejscu?

Dziewczyna spuściła głowę. Wydawało się, że coś mówi w odpowiedzi, ale artysta nie mógł złapać jej słów. Ten zaskakująco urzekający wyraz twarzy, który widział kilka minut temu, zniknął, a artysta stracił zainteresowanie niewidomą dziewczyną.

Oczywiście nie było wątpliwości, że była rzadką pięknością. Ale nie tylko jej uroda uderzyła artystkę w pierwszej chwili. Przyciągał go właśnie ten niesamowity urok, który następnie odbijał się na jej twarzy.

Biedactwo. Zbliża się wieczór, zejdź na dół i idź do domu, zanim się ściemni.

Powiedziawszy to, artysta postanowił zrezygnować z dziewczyny. Ale ona mu odpowiedziała:

Chociaż jest ciemno, zmierzch wciąż jest bardzo piękny, prawda?

Piękni są piękni...

Jak piękne są?

Złote strumienie światła w zachodnich górach. Tam cały niebiański świat został pomalowany na jaskrawoczerwony kolor - i zielone sosny, i ciemnoniebieskie skały, i brązowe pnie drzew - wszystko jest zakopane w złotym kolorze ...

A jaki to kolor - złoty, jaskrawoczerwony, zielony i ciemnoniebieski, co to za kolory? Słyszałam, że krajobraz tych gór jest bardzo piękny i chociaż jakoś tu trafiłam, poza szumem wiatru i szumem wody, poza tym, co słyszę w uszach, nie wiem, gdzie i jak tu pięknie.

Stopniowo dziewczyna odzyskuje dawny wytworny wyraz twarzy, w jej szeroko otwartych oczach błysnęła fala radości. Piękny wyraz twarzy, który zniknął na chwilę, zaczął się pojawiać.

W końcu artysta podszedł i usiadł naprzeciwko dziewczyny.

Idąc w dół strumienia, można zobaczyć morze, aw jego głębinach - smoczy pałac. Są kolumny oplecione jedwabiem w siedmiu kolorach, umiejętnie wyrzeźbione kamienne stopnie i schody o dziwacznych kształtach, dzwony ze złota pod dachem, odrzwia zdobione perłami...

Gdy artysta mówił, oczy dziewczyny z każdą chwilą stawały się coraz bardziej błyszczące. W końcu artysta zdecydował, że wróci z dziewczyną do domu.

Opowiem ci o smoczym pałacu. To tylko wtedy, gdy twój dom nie będzie się martwić ...

Artystka zwabiła więc dziewczynę, a ona podniosła swoje wielkie oczy, spojrzała wysoko w niebo i powiedziała, że ​​nawet gdyby jej rodzice stracili takiego kalekę jak ona, nie będą się zbytnio martwić. I chętnie poszła za artystką.

Moje sny, które zabrały mi tysiąc funtów, zostały nagle przerwane w tym momencie. Jak kontynuować tę historię?

Myśli przelatują mi przez głowę. W tym samym czasie dochodzą mnie skądś wersy popularnej piosenki...

Podniosłem głowę. Najwyraźniej ludzie zbliżają się skądś po drugiej stronie. Mimowolnie słuchając tej głośnej piosenki, nie mogę się skoncentrować.

Ta irytująca piosenka. Niech ją diabli.

Z powodu tej przeklętej piosenki nie ma możliwości zebrania przerwanej historii.

Czy istnieją historie bez końca? Czy nie powinno być jakieś rozwiązanie?

Może skończyć się tak: artysta zabrał dziewczynę ze sobą, wrócił do swojej chaty i opowiadając jej o smoczym pałacu, namalował jej twarz i spełnił swoje dawne marzenie?

Skąd takie słodkie zakończenie? Ale skoro tak się stało, nie warto zaczynać historii!

I co wtedy?

Więc może powinniśmy wymyślić inne zakończenie?

Artysta wrócił z dziewczyną do domu. I opowiedział jej o smoczym pałacu. Jednak w porównaniu ze sposobem, w jaki dziewczyna usłyszała o pałacu wtedy, po raz pierwszy, teraz najwyraźniej nie odczuwała tak silnego entuzjazmu, a jej wyraz twarzy nie był tak cudowny. Intencje artysty pękły jak bańka mydlana. Nie miał innego wyboru, jak tylko pozostawić ten obraz niedokończony na zawsze.

I to zakończenie też nie działa.

Potem znowu...

Artysta wrócił z dziewczyną do domu. A w domu, im dłużej na nią patrzył, tym bardziej go fascynowała, tak że w końcu przestał dokańczać obraz, a dziewczyna została jego żoną. Niewidoma dziewczyna i brzydki artysta żyli beztrosko i wesoło. Artysta, który pragnął, aby jego żoną została namalowana na obrazie kobieta, nabył jako swojej żonie prawdziwą piękność.

Znowu nie to.

Nudne i prymitywne. Zajebista ta piosenka.

Wstałem. Straciwszy zainteresowanie, nie chciałem zostać i po prostu siedzieć w tym miejscu. Nadal słychać dźwięki popularnego motywu. Pójdę tam, gdzie tej piosenki nie słychać.

Pochylając się, zobaczyłem, że w oddali coś błysnęło przez sosny - ta sama wiosna. Zejdę do tego źródła, które stanowiło podstawę mojej opowieści. Zejście z tego stromego klifu było trudniejsze niż wspinaczka. Kiedy wspinasz się na górę, jeśli upadniesz, potkniesz się, to przynajmniej skończysz w tym samym miejscu. Jeśli jednak potkniesz się nogą podczas zejścia, to nie wiesz, jak długo będziesz się staczać. W skrajnych przypadkach można dotrzeć nawet na same obrzeża Cheongundong. Poza tym ten kij, który mi pomagał, gdy szedłem w górę, strasznie przeszkadzał mi w schodzeniu.

Dotarcie do źródła zajęło około pół kwadransa.

I rzeczywiście, w pobliżu źródła znajdowała się skała, na której jedna osoba mogła się zmieścić. Może artysta mył ryż na tej skale? A może to na nim siedziała dziewczyna i oddawała się marzeniom? Myślałem, że pod nią jest głębokie urwisko, ale okazało się, że woda płynie tam słabym, niemrawym strumykiem, torując sobie drogę spod skały nie więcej niż na przęsło.

Sam wąwóz był całkowicie cichy. Nawet szum wiatru dochodził gdzieś z góry, z oddali. Być może w tamtych czasach ten raczej ponury wąwóz z sosnami i skałami przynosił artyście radość.

Artysta wrócił z dziewczyną do domu.

Był w takim napięciu, a jego dusza była tak radosna, że ​​nawet nie chciało mu się gotować obiadu. Wchodząc do chaty zobaczył, że niedokończony portret kobiety, który od kilku lat czekał na dodanie głowy, zdawał się witać go z radością.

Więc usiądź tam.

Przygotowane farby już na niego czekały.

Z sercem bijącym z podniecenia, gotowym do wybuchu, artysta stanął przed płótnem, posadził dziewczynę tak, aby światło padało w jej kierunku i zanurzywszy pędzel, rozpoczął swoją opowieść.

Chciał spełnić swoje stare marzenie dzisiaj, kiedy do zmierzchu było jeszcze trochę czasu. Ta siła artysty, która nagromadziła się w nim przez te dziesięć lat, kiedy tylko począł swój obraz, ale nie mógł rozpocząć pracy, jest teraz całkowicie skoncentrowana w jego rękach.

I... rozumiesz, prawda?

Patrzył na dziewczynę, opowiadał o smoczym pałacu, a jego ręce z prędkością błyskawicy kontrolowały szczotkę.

W pałacu smoka cenna perła Pieniądze7 . Z tą perłą możesz osiągnąć wszystko, czego dusza zapragnie. Gdy przesuniesz go na oczy, zobaczysz jasne słońce i księżyc.

Tak? Czy istnieje taka perełka?

Tak jest. Ale tylko musisz być mi dobrze posłuszny, a potem za kilka dni zabiorę cię do pałacu smoka, gdzie poprosimy o perłę pragnień Mani i wyleczę twoje oczy.

A wtedy ja też będę mógł zobaczyć jasne słońce i księżyc?

Tak, jasne słońce i księżyc, cudowna jasna siedmiokolorowa tęcza, piękny gaj i głęboki wąwóz - czego tylko nie zobaczysz!

Ach, żeby jak najszybciej zdobyć tę perłę pragnień!

Ach, niesamowite, piękne wyrażenie. Artystce nie umknęło nic z tego niesamowitego wyrazu podziwu, który pojawił się na twarzy dziewczyny i ją ogarnął. Przeniósł ten wyraz na płótno.

Zmierzch jakoś niepostrzeżenie zmienił się w noc. Kobieta na zdjęciu nie była pomalowana tylko źrenicami, wszystko inne było całkowicie ukończone.

Chciał też wykończyć uczniów. Ale było już na to za ciemno, a żywotność całego obrazu zależała od źrenic.

Co się stanie, jeśli skończy rysować te źrenice w ciągu dnia, o świcie? Ale tak czy inaczej, dusza artysty, który w końcu po długich dziesięciu latach spełnił swoje ukochane marzenie, doświadczyła niezrównanej radości.

Ten okrzyk podziwu był tym okrzykiem radości, jaki słychać po wykonaniu długo zaplanowanego zadania. Ale wraz z następującym spokojem w duszy artysty obudziły się inne uczucia - napięcie i pasja.

Aby lepiej widzieć twarz dziewczyny w nieprzeniknionej ciemności, artysta przysiadł jej do kolan tak blisko, że niemal ich dotykał. Uspokoił się trochę i prawie dokończył obraz, ale ponieważ wąchał ciało dziewczyny i czuł jej bliskość całymi wnętrznościami, jego nerwy były napięte do granic możliwości. Stopniowo całe jego ciało zaczęło się trząść. W tej ciemności rozkosznie błyszczące, ogromne oczy dziewczyny i jej usta, drżące z namiętnego pożądania, całkowicie zawładnęły świadomością artystki…

W ciągu dnia artysta i niewidoma dziewczyna nie byli już sobie obcy.

Dzisiaj narysuję źrenice.

Artysta, który przez trzydzieści lat żył kawalerem i przez trzydzieści lat jadł samotnie, po raz pierwszy jadł śniadanie nie sam, ale z niewidomą dziewczyną. Usiadł ponownie przed obrazem.

A co ze smoczym pałacem?

Oczy dziewczyny rozbłysły radością. Jednak te oczy, których blaskiem cieszył się jako artysta, nie błyszczały już tak jak wczoraj.

Oczywiście nie ma innych tak pięknych oczu na świecie. Ale teraz były to oczy kobiety tęskniącej za miłością. To były oczy kobiety, namiętne i kochające oczy dziewczyny, która w przeszłości znosiła zniewagi za swoją krzywdę, a teraz uwolniła się od tego przytłaczającego uczucia i po raz pierwszy od wczorajszej nocy poznała, co „wiosna życia” jest.

Smoczy Pałac?

Chodźmy szybko do smoczego pałacu, znajdźmy tam perłę pragnień, a otworzysz mi oczy. Chcę szybko otworzyć oczy, spojrzeć na ten jasny świat, a na Ciebie... Zrobisz to dla mnie?

Tak, jak mogę tego nie dostać, dostanę to. Ta siedmiokolorowa, jasna…

Raczej chcę spojrzeć na siedem kolorów.

Oczywiscie oczywiscie. W międzyczasie pomyśl i wyobraź sobie to teraz w swojej głowie.

Tak, ale chcę to zobaczyć jak najszybciej...

Pochylasz się i widzisz, że klęczący obraz tylko czeka na swoje źrenice.

Ale to, co odbijało się w oczach niewidomej dziewczyny, choć było piękne, wciąż nie mogło wyrażać niczego poza miłością i namiętnością. Te oczy nie były warte poświęcenia dziesięciu lat.

No dalej, pomyśl o smoczym pałacu!

A co jeśli będę myśleć? Naprawdę trzeba to zobaczyć na własne oczy.

Tak, przynajmniej spróbuj pomyśleć.

Jeśli masz pomysł na ten temat, wtedy pojawiają się myśli, prawda?

Pomyśl tak, jak myślałeś wczoraj!

W końcu u artysty pojawiła się irytacja.

Chodź, pałac smoka! Smoczy Pałac!

Pomyśl o smoczym pałacu! Jaki jest więc pałac?

Siedem kolorów i jasne.

Tak, co jeszcze?

A także złote kolumny, nie, kolumny utkane z jedwabiu. I zielone perły...

Zielony to nie perła! Zielony to jadeit!

Zielony dach lub drzwi.

Ech, głupcze!

Artysta swoimi ogromnymi dłońmi mocno chwycił ramiona niewidomej dziewczyny. Chwycił i zaczął nimi potrząsać.

Chodź jeszcze raz, ostrożnie. Smoczy Pałac?

Pałac w głębi morza...

Artysta nie mógł się powstrzymać i uderzył dziewczynę w policzek. Dziewczyna trzęsła się ze strachu i przerażenia.

Gdzie indziej można znaleźć takiego głupca? Spójrz - więc te chore oczy nawet nie wiedzą, jak mrugać, a wszyscy patrzą gdzieś w pustkę. Artysta patrzył w te puste oczy i coraz bardziej ogarniało go niezadowolenie i rozdrażnienie. Chwycił niewidomą dziewczynę za gardło.

O ty głupcze! Idiota! Kaleka!

Chwytając ją za gardło, zaczął nią potrząsać, nieustannie obrzucając ją przekleństwami, które przychodziły mu do głowy, i wyładowywał na niej cały swój gniew. Widząc, że w jej oczach, zamglonych jak u pacjenta, pojawiło się coś w rodzaju urazy i goryczy, zaczął nią mocniej potrząsać. Nagle ją puścił. Ciało niewidomej dziewczyny stało się zbyt ciężkie...

Dziewczyna wyślizgnęła się z rąk artystki i upadła na plecy. Upadając, uderzyła w kałamarz, który się przewrócił. Kropelki tuszu do rzęs spływały z kałamarza na twarz dziewczyny.

Przestraszony artysta próbował nią potrząsnąć, ale niewidoma dziewczyna nie należała już do tego świata.

Artysta nie wiedział, co robić. Rzucał się w kompletnym zamieszaniu i nagle mimowolnie zerknął na swoje zdjęcie i... Och! Z krzykiem upadł.

Uczniom jakoś niepostrzeżenie udało się pojawić na twarzy, która patrzyła na niego ze zdjęcia. Artysta opamiętał się, wstał i ponownie spojrzał na obraz: źrenice były całkowicie zarysowane w pobliżu oczu.

Ale sposób narysowania źrenic sprawił, że artysta znów usiadł i nie mógł się ruszyć z siedzenia. Patrzyły na niego oczy niewidomej dziewczyny, w których odbijał się ten sam wyraz rozpaczy, gdy artysta chwycił ją za gardło!

To byli ci sami uczniowie, co wtedy, w tamtym momencie.

Nie było w tym nic dziwnego, że niewidoma dziewczyna upadła i uderzyła w kałamarz, i nie było w tym nic dziwnego, że kiedy kałamarz się przewrócił, chlusnęły z niego krople atramentu, ale jak te krople spadły w takim cudowny sposób? Jakim cudem, dzięki rozprowadzeniu się tuszu wokół oczu, pojawiły się nawet tęczówki, podczas gdy na początku pojawiły się tylko źrenice, a nawet wtedy, że spadły tam kropelki tuszu? Z jednej strony martwa dziewczyna, z drugiej gotowy portret. Artysta po prostu siedział z nieobecnym spojrzeniem i nie mógł już pozbyć się lekkiego drżenia, które go biło.

Kilka dni później w obrębie miejskiej fortecy pojawił się szalony starzec, który z ponurą twarzą wędrował po mieście, trzymając w rękach bardzo dziwny portret kobiety. Nikt nie wiedział, skąd się wziął i nikt nie znał jego przeszłości. Starzec musiał bardzo sobie cenić ten portret, bo ze wszystkich sił opierał się temu, by ludzie patrzyli na obraz, i natychmiast uciekał.

Wędrował więc przez kilka lat, a pewnego razu podczas silnej śnieżycy położył się na kamieniach i umarł. Nawet umierając, nadal przyciskał ten pojedynczy portret do piersi.

Stary artysta! Opłakuję twój smutny los. Opuściłem kij do wody, poruszyłem nim jeszcze trochę i powoli wstałem.

Spoglądając w górę, zobaczyłem, że letni, wieczorny zachód słońca już tańczył nad śnieżnobiałą serią gór, a górski ptak leciał na południe nad tym starożytnym wąwozem.

1 Jedna ze starych nazw Seulu.

2 W tradycyjnym ubiorze koreańskim spodnie męskie wiązano u dołu tasiemkami.

3 Jedna ze starych nazw Seulu.

4 Biografia artysty Solgo zawarta jest w „Samguk Sagi” – „Zapisach historycznych trzech stanów” Kima Pusika (1075–1151), w książce. 48.: Solgo pochodzi z Silla. Od urodzenia nie miał ani funduszy, ani służby, więc nie zachował się żaden zapis o jego rodowodzie. Od urodzenia wiedział już, jak dobrze rysować. Dawno, dawno temu namalował starą sosnę na ścianie świątyni Hwangnyeong. Na pniu były łuski i pęknięcia, a gałęzie z igłami wyginały się jak miska. Wrony, sokoły, jaskółki i wróble, widząc sosnę z daleka, leciały w jej kierunku, ale podlatując blisko, bezradnie zatrzymywały się i spadały. Z biegiem lat kolory pociemniały. Mnisi ze świątyni pomalowali drzewo czerwoną i zieloną farbą, ale ptaki już nie latały. Dziełami jego pędzla są portrety Bodhisattwy w świątyni Punghwansa z Gyeongju oraz w świątyni Tangseoka z Jinju. Ludzie mówią, że jest napisany w duchu.

5 Kor. odbanować- w tradycyjnych koreańskich domach wewnętrzna część domu, żeńska połowa. Zgodnie z koreańskim prawem wejście do odbanować osobom postronnym zabroniono. Nawet władze nie miały prawa tam wejść, aby aresztować właściciela domu.

6 Miara długości równa 0,576 km.

7 W tradycjach buddyjskich była to nazwa drogocennej perły, za pomocą której człowiek mógł spełnić wszystkie swoje pragnienia. Według innych legend ta perła znajduje się w paszczy Smoka.

Tłumaczenie I. V. Tsoi

Inna Valerianovna Tsoi urodził się w 1973 roku w Leningradzie. Absolwentka Wydziału Filologii Koreańskiej Wydziału Orientalistycznego Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego. Kandydat filologii. Rozprawę poświęcono twórczości pisarza Kima Tonina (1900–1951). Zainteresowania badawcze: współczesna literatura koreańska, kultura i językokulturologia. Pracowała jako nauczycielka w Republice Korei: od 2003 do 2004 na Uniwersytecie Języków Obcych „Hanguk”, od 2004 do 2006 – na Uniwersytecie w Hallim. Obecnie wykłada na Wydziale Orientalistycznym Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. Autor ponad 10 publikacji naukowych.

Słońce było złote na wschodzie, za mglistym błękitem odległych lasów, za białą śnieżną niziną, na którą starożytne rosyjskie miasto spoglądało z niskiego górskiego brzegu. Była Wigilia, rześki poranek z lekkim mrozem i mrozem.

Pociąg piotrogrodzki właśnie przyjechał: pod górę, przez wytarty śnieg, od stacji kolejowej ciągnęły dorożki, z jeźdźcami i bez jeźdźców.

W starym dużym hotelu na przestronnym placu, na tle starego centra handlowe, było cicho i pusto, posprzątane na święta. Nie spodziewano się gości. Ale wtedy na werandę podjechał dżentelmen w pince-nez, o zdumionych oczach, w czarnym aksamitnym berecie, spod którego opadały zielonkawe loki, iw długiej dokha z błyszczącego kasztanowego futra.

Rudowłosy brodaty mężczyzna na pudle zakwakał udając, chcąc pokazać, że jest mu zimno, co należy mu dodać. Jeździec nie zwrócił na niego uwagi, wychodząc z hotelu, aby go spłacić.

Zabierz mnie do najjaśniejszego pokoju – powiedział głośno, uroczyście idąc za młodym boyem hotelowym, który niósł swoją drogą zagraniczną walizkę szerokim korytarzem. — Jestem artystą — powiedział — ale tym razem nie potrzebuję pokoju na północy. W żaden sposób!

Boy hotelowy otworzył drzwi do pierwszego pomieszczenia, najbardziej zaszczytnego, które składało się z przedpokoju i dwóch przestronnych pokoi, w których okna były jednak małe i bardzo głębokie z powodu grubych ścian. Pokoje były ciepłe, przytulne i spokojne, bursztynowe od słońca, zmiękczone przez szron na dolnych szybach. Ostrożnie położywszy walizkę na dywanie na środku poczekalni, boy hotelowy, młody człowiek o inteligentnych, wesołych oczach, zatrzymał się, by czekać na paszport i zamówienia. Artysta niskiego wzrostu, mimo wieku młodzieńczo lekki, w berecie i aksamitnej marynarce, chodził od kąta do kąta i ruchem brwi opuszczając pince-nez, pocierał blade ręce bielą, jakby jeśli z alabastrowymi rękami! zmęczona twarz. Potem dziwnie spojrzał na służącego niewidzącym wzrokiem osoby bardzo krótkowzrocznej i roztargnionej.

Dwudziestego czwartego grudnia tysiąc dziewięćset szesnastego roku! - powiedział. - Musisz zapamiętać tę datę!

Jestem posłuszny - odpowiedział boy hotelowy.

Artysta wyjął z bocznej kieszeni marynarki złoty zegarek, przelotnie mrużąc jedno oko, spojrzał na nich.

Dokładnie w pół do dziewiątej – kontynuował, ponownie poprawiając okulary na nosie. - Jestem u celu mojej pielgrzymki. Chwała Bogu na wysokościach, a na ziemi pokój ludziom dobrej woli! Dam ci paszport, nie martw się, ale w tej chwili nie mam ochoty na paszport. Nie mam ani jednej wolnej minuty. Teraz spieszę się do miasta, żeby wrócić dokładnie o jedenastej. Muszę dokończyć dzieło mojego życia. Mój młody przyjacielu - powiedział, wyciągając rękę do boya hotelowego i pokazując mu dwie obrączki, z których jedna na małym palcu była kobieca - ta obrączka to umierające przymierze!

Zgadza się - odpowiedział boy hotelowy.

I wypełnię to przymierze! - powiedział groźnie artysta. - Napiszę nieśmiertelną rzecz! I dam ci to.

Dziękuję bardzo – odpowiedział boy hotelowy.

Ale, moja droga, faktem jest, że nie zabrałam ze sobą ani płótna, ani farb – przemycenie ich było absolutnie niemożliwe z powodu tej potwornej wojny. Mam nadzieję, że uda mi się je tutaj sprowadzić. W końcu ucieleśnię wszystko, co doprowadzało mnie do szału przez całe dwa lata, a potem tak cudownie zmieniło się to w Sztokholmie!

Mówiąc i wystukując słowa, artysta patrzył wprost przez pince-nez na swojego rozmówcę.

Cały świat musi poznać i zrozumieć to objawienie, tę dobrą nowinę! - wykrzyknął, teatralnie machając ręką. - Czy słyszysz? Cały świat! Wszyscy!

W porządku, proszę pana, odpowiedział boy hotelowy. - Zgłoszę się do właściciela.

Na świecie, przyjacielu, nie ma wspanialszego święta niż Boże Narodzenie.

Nie ma tajemnicy równej narodzinom człowieka. Ostatnia chwila cholernego, starego świata! Rodzi się nowy człowiek!

Na dworze robiło się dość zimno, było dość słonecznie. Szron na drutach telegraficznych rysował się miękko i szaro na błękitnym niebie i już się kruszył i kruszył. Plac był zatłoczony całym lasem gęstych, ciemnozielonych jodeł. Na sklepy mięsne leżały zamrożone białe tusze nagich świń z głębokimi rozcięciami na grubych szyjach, szare jarząbki, oskubane gęsi, indyki tłuste i zamrożone, powieszone. Przechodnie rozmawiali, spieszyli się, taksówkarze bili kudłate konie, piszczali podcięcia.

Poznaję cię, Rusiu! - mówił głośno artysta, chodząc po placu i patrząc na ciasno przepasanych, grubo ubranych, wesołych kupców i handlarzy, krzyczących przy swoich straganach z domowymi drewnianymi zabawkami i dużymi białymi piernikami w postaci koni, kogutów i ryb.

Zadzwonił po darmową taksówkę i kazał mu jechać na główną ulicę.

Tylko żywszy, o jedenastej powinienem być w domu w pracy - powiedział, siadając na zimnych sankach, kładąc na kolanach ciężką, rozpaloną do czerwoności jamę.

Woźnica potrząsnął kapeluszem i szybko poniósł go na swoim dobrze odżywionym wałachu lśniącą, radełkowaną drogą.

Żyj Żyj! - powtórzył artysta. O dwunastej najpełniejsze światło słońca. - Tak - powiedział rozglądając się - miejsca znajome, ale zupełnie zapomniane! Jak nazywa się ten plac?

Co byś chciał? zapytał kierowca.

Pytam cię, jak nazywa się ten obszar? — krzyknął malarz, nagle wściekły. - Przestań, draniu! Dlaczego przyprowadziłeś mnie do kaplicy? Boję się kościołów i kaplic! Przestawać! Wiesz, że Finn przywiózł mnie na cmentarz, a ja od razu napisałem listy do króla i papieża, a on został skazany na śmierć! Zabierz to z powrotem!

Woźnica zatrzymał uciekającego konia i spojrzał na jeźdźca ze zdumieniem:

Gdzie zamawiasz? Powiedziałeś do głównej ulicy...

Mówiłem ci - do sklepu z dziełami sztuki!

Lepiej niech pan zatrudni innego, nie rozumiemy.

No to wypierdalaj! Oto twoje srebrniki!

2.1. Wizualność w opowiadaniu I.A. Bunin „Szalony Artysta”

Badacze nie mają wspólnej opinii na temat tego, do jakiego gatunku należy dzieło „Szalony artysta”. M. V. Kudrina w rozprawie „Struktura gatunkowa opowieści” określa gatunek „Szalonego artysty” jako „zdekanonizowane opowiadanie”, T. Yu Zimina-Dyrda w artykule „Świat artysty w opowiadaniach IA Bunina” - jako opowiadanie M. Stern w rozprawie „Proza I. A. Bunina w latach 1930–1940. układ gatunkowy i specyfika gatunkowa” – jako opowieść liryczna. Pokażemy, że gatunek Szalonego Artysty to opowiadanie. To gatunek dominujący w twórczości Bunina.

W opowiadaniu „Szalony artysta” pojawiają się wstawki liryczne – momenty samoświadomości i analizy własnych relacji z innymi. Są to przeżycia bohatera, jego nastroje, a także komentarze autora. Już samo zadanie, jakie artysta sobie stawia, mówi nam, że w jego życiu miało miejsce wydarzenie, które żywo zapisało się w jego duszy. W całej historii dużo awanturuje się, jeździ taksówką, krzyczy, gwałtownie reaguje na każdą awarię, wspomina swoją żonę i rozmawia o niej z boyem hotelowym. Często jego twarz jest zniekształcona z przerażenia.

Tytuł jest kodem. Należy to również traktować jako wskazówkę do kodu. Jest to stosunkowo niezależny element tekstu, który jest jego elementem ramowym. Tytuł powieści mówi, że główny bohater jest artystą, twórcą, ale z jakiegoś powodu jest szalony. Słownik wyjaśniający D. N. Uszakowa definiuje pojęcie „szalonego” jako „wyjątkowo lekkomyślny; charakteryzujący się skrajnym stopniem czegoś, bardzo intensywnym. Podtekstowa liryczna fabuła ujawnia wewnętrzne przeżycia emocjonalne bohatera. Dzieje się tak dopiero pod koniec powieści. Śmierć żony i dziecka dotknęła duszę artysty tak bardzo, że przyszła po niego apokalipsa. Płótno można również interpretować jako śmierć Rosji, ponieważ właśnie taki stosunek do rewolucji Bunin wyraził w swoich dziennikach ” przeklęte dni". Bezimienność artysty sprawia, że ​​postać ta nie jest indywidualnością. W opowiadaniu jest tylko jedno nazwisko - Iwan Matwiejewicz z policji, o którym mowa w rozmowie między właścicielem hotelu a boyem hotelowym. Oznacza to, że taka tragedia artysty nie jest odosobnionym przypadkiem. Mogło się to przydarzyć wielu innym.

Tak więc żona M. Niestierowa Maria w 1885 r. Zmarła natychmiast po porodzie. Artysta wspominał: „...Była wtedy niedziela, Święto Trójcy Świętej, pogodna, słoneczna. W cerkwi było nabożeństwo, a obok, w drewnianym domku, żegnała się z życiem, ze mną, ze swoją Oleczką, z małą Oleczką, jak ją z góry nazywano, moją Maszą. Byłem tu i widziałem, jak śmierć zbliżała się z minuty na minutę. Tutaj życie pozostawało tylko w oczach, w tym jasnym punkcie, który stopniowo chował się za dolną powieką, jak słońce za horyzontem. Jeszcze minuta i koniec... Dużo wtedy rysowałem, a obraz zmarłego mnie nie opuszczał… . Wtedy pojawił się pomysł napisania „Oblubienica Chrystusa” z twarzą mojej Maszy… . Na tym prostym obrazie przeżyłem swój żal. Buniński artysta również próbuje przezwyciężyć smutek i pisać zmarła żona w postaci Matki Bożej.

Podtekstowa fabuła, która powstaje w wyniku poruszania się motywów pośpiechu, cierpienia, przerażenia, odtwarza przeżycia emocjonalne bohatera, które nieoczekiwanie ujawniają się czytelnikowi dopiero w finale. Chronotop Szalonego artysty pozwala określić opowiadanie jako świąteczne.

Sam artysta, gdy spotykamy go po raz pierwszy, jest opisany jako „pan w pince-nez, o zdumionych oczach, w czarnym aksamitnym berecie, spod którego opadały zielonkawe loki, i w długiej dokha z błyszczącego kasztanowego futra ”. Na sali „artysta niskiego wzrostu, mimo wieku młodzieńczo lekki, w berecie i aksamitnej marynarce…; upuszczając binokle ruchem brwi, pocierał bladą, wyczerpaną twarz bielą, jakby alabastrowymi dłońmi. Portrety innych postaci podano krótko, ale z drobnymi szczegółami. Tak więc woźnicą jest „rudy brodaty mężczyzna na kozach”, boy hotelowy to „młody facet o bystrych, wesołych oczach”, sprzedawczyni bagietek to „rumiana młoda dama w futrze”, właścicielka hotelu postrzegany jest przez obserwatora jako „przysadzisty mężczyzna z bobrem na czubku głowy i bystrymi oczami”.

Wygląd innych postaci drugorzędne(drugi kierowca, kupcy) nie jest opisany. W całym opowiadaniu pojawiają się nowe szczegóły w wizualnym wyglądzie artysty: „Jego dokha otworzyła się szeroko, ciągnęła przez śnieg, jego oczy błądziły w bólu i zakłopotaniu”. Taki zewnętrzny drobiazg, jak otwarta doha, odsłania przed nami wewnętrzne uczucie artysty, które podkreśla bolesny wyraz jego oczu. We śnie „jego blada i chuda twarz wyglądała jak alabastrowa maska. Leżał wysoko, leżąc na wznak…, rozpościerając długie szaro-zielone włosy, i nawet jego oddechu nie było słychać.

Takie detale wizualne, jak alabastrowa cera i zielone włosy artysty, przywołują myśli o zmarłych i topielcach z prac N.V. Gogol. Te dwa motywy powtarzają się w opowiadaniu, ale w tym fragmencie dołączony jest do nich motyw śmierci – „nawet jego oddechu nie było słychać”.

O duchowej śmierci artysty świadczy również taka cecha jego zachowania, jak lęk przed kościołami i kaplicami. Po przygotowaniu obrazu obserwator widzi „białą, poważną twarz artysty i… młodą, zatroskaną twarz boya hotelowego”. Znów pojawia się motyw bladości, martwoty twarzy artysty. Ta bladość wydaje się jaśniejsza na tle młodej twarzy boya hotelowego, która jest najprawdopodobniej rumiana i śniada. Co więcej, stopniowo zmienia się wyraz twarzy bohatera: „Twarz artysty stawała się coraz bardziej bolesna”, „Nagle jego twarz wykrzywiła się z przerażenia”.

Tak więc wewnętrzny świat bohatera ponownie się otwiera. W trakcie pracy „pod wpływem żaru świec zamokły artystce włosy na skroniach…. Oczy były łzawiące i płonące, rysy twarzy były odcięte. Po pracy staje się jeszcze bledszy: „…był blady z taką bladością, że jego usta wydawały się czarne…. Ciemne oczy płonęły nieludzkim cierpieniem i jednocześnie jakimś dzikim zachwytem.

Widzimy więc, że taki wizualny szczegół, jak bladość artysty, odzwierciedla jego stan wewnętrzny. Bladość i cierpienie nasilają się pod koniec powieści. Taki odcień twarzy podkreśla, że ​​artysta żyje ciałem, ale jego dusza, która przeżyła tragedię, jest napięta. Boi się, że nie zdąży namalować obrazu, zmusza się do tego, zadręcza się, ale nie dotrzymuje przymierza.

Historia opowiedziana jest w trzeciej osobie, od zewnętrznego obserwatora. Wiadomo, że w pracach Bunina jest wiele szczegółów, szczegółów. Wizualność w opowiadaniu objawia się także na poziomie narratora. Wspomina więc o takich szczegółach, jak „zadeptany śnieg”, „w pokojach był bursztyn od słońca, złagodzony szronem na dolnych oknach”, „szron na drutach telegraficznych rysował się łagodnie i szaro po błękitnym niebie i już pokruszony, pokruszony”, szron poszarzał.

Cały tekst przesiąknięty jest motywami liturgicznymi i religijnymi. Artysta nazywa swoją podróż pielgrzymką. Pielgrzymka to podróż do miejsc świętych. Dla niego święte jest miasto, do którego przybywa, święta jest Ruś, jego żona i dziecko. Dlatego przedstawia swoją żonę na obrazie Madonny. „Madonna” jest tłumaczona z włoskiego jako „moja pani”; Rzymscy katolicy nazywają to Matką Bożą. Ten ostatni był często portretowany przez Raphaela Santi i Leonarda da Vinci.

Opowiadanie Bunina zawiera tzw. odwrócone ekfrazy, które podane są tu z punktu widzenia narratora. Są to opisy, które powodują, że czytelnik kojarzy się z motywami, obrazami i nastrojami różnych obrazy. W tym przypadku są to impresjonistyczne pejzaże zasypanego śniegiem rosyjskiego prowincjonalnego miasteczka w przeddzień Bożego Narodzenia, oddające naturalne piękno przyrody i niespieszny rytm życia. Już w pierwszym akapicie noweli można wyróżnić szereg obrazów wizualnych: „słońce było złote”, „biała śnieżna nizina”, „mglisty błękit odległych lasów”, „rześki poranek z lekkim mrozem i szronem”. Obrazy te tworzą impresjonistyczny, „niedokończony” szkic krajobrazu. Czytelnik dostrzega dążenie narratora do oddania zmieniającego się stanu światła („przerzedziło się, zrobiło się zupełnie słonecznie”, „słońce powoli opuszczało pokój. szron… rysował się delikatnie i szaro po błękitnym niebie” , „las gęstej ciemnozielonej jodły stłoczył się na placu”, „mroźna noc zimowa sczerniała” [9: 202]), powietrze („bursztyn z słońce, złagodzone szronem na dolnych szklankach”).

Przekazana jest także subiektywna percepcja narratora: „szron na szybach poszarzał, zrobił się nudny”, „radosne światło”. Powstały dystans między bohaterem a narratorem wyjaśnia stosunek samego autora do artysty, wyrażany przez niego światopogląd oraz stan świata na początku XX wieku, parabolicznie wracając czytelnika do tytułu powieści.

Krajobrazy miejskie opisane z punktu widzenia narratora można porównać z dziełami K. Korowina „Rosyjska zima”, „Paryż zimą”, I. Grabara „Marcowy śnieg”, I. Grabara „Szron. Wschód słońca".

Opis płótna wymyślonego przez artystę przypomina ikonę Narodzenia Pańskiego. „Muszę namalować grotę betlejemską, namalować szopkę i wypełnić cały obraz - i ten żłóbek, i Dzieciątko, i Madonnę, i lwa, i baranka leżącego obok, - tuż obok! - taka radość Aniołów, takie światło, że to były naprawdę narodziny nowego człowieka. Tylko ja będę go miała w Hiszpanii, kraju naszej pierwszej podróży małżeńskiej. W oddali – błękitne góry, kwitnące drzewa na wzgórzach, na otwartym niebie…”. Jednak kanoniczna ikona poświęcona temu wydarzeniu powinna również przedstawiać pasterzy, wołu i osła na tle stajni. Na tym obrazie tło stanowią błękitne góry, które są symbolami związku z ziemską sferą bytu.

Zdefiniujmy rodzaje tej ekfrazy według różnych parametrów, które odnoszą się do tematu wizualności. Ze względu na przedmiot opisu jest to ekfraza bezpośrednia, ponieważ narrator wspomina, że ​​opisywany przez niego przedmiot wizualny jest obrazem. Zgodnie z realiami istnienia w historii dzieła lub jego fikcji jest to ekfraza mimetyczna, gdyż można przypuszczać, że Bunin nawiązuje do rzeczywistych obiektów wizualnych. Ekfraza jest domyślna, ponieważ nie podano ani autora, ani tytułu płótna. Z punktu widzenia sposobu przedstawienia w tekście jest to ekfraza integralna, ponieważ opis obrazu zawarty jest w jednym akapicie. Według liczby audycji informacje wizualne tę ekfrazę można przypisać streszczeniu – zawierającemu motywy kilku płócien.

Religijną ekfrazę artysty Bunina można porównać z płótnami M. Niestierowa, W. Wasniecowa, M. Wrubela, którzy malowali rosyjskie kościoły. Obraz, który wyobraził sobie artysta, można porównać albo do ikony, albo do obrazów średniowiecznych malarzy. Wyobraził sobie „Niebiosa pełne wiecznego światła, mieniące się lazurem Edenu i kłębiące się cudownymi, choć mglistymi chmurami…; świetliste twarze i skrzydła niezliczonych rozradowanych serafinów wyróżniały się w straszliwym liturgicznym pięknie nieba; Bóg Ojciec, budzący grozę i radosny, dobry i triumfujący, jak za dni stworzenia, górował nad nimi z opalizującą gigantyczną wizją; Dziewica o nieopisanym wdzięku, z oczami pełnymi szczęścia szczęśliwej matki, stojąc na chmurnych kijach, przez rozpostarty pod nią błękit ziemskich odległości, ukazała światu, uniesione wysoko w swoich boskich ramionach, swoje Dzieciątko, lśniące jak słońce, i Jan dziki, potężny, przepasany skórą zwierzęcą, klęczący u jej stóp, w szale miłości, czułości i wdzięczności, całując skraj jej szaty” [9: 204].

Ten obraz wcale nie przypomina kanonicznej ikony Narodzenia Chrystusa. Kanoniczne prawosławne ikony Narodzenia Chrystusa powinny przedstawiać Boskie Dzieciątko, Matkę Bożą, Józefa i Mędrców. Można również przedstawić anioły i zwierzęta w stodole - woły, osły, koźlęta, owce.

Obraz szalonego artysty przypomina ikony przedstawiające Matkę Boską w pełnym rozkwicie: Oranta, „Matka Boska z Dzieciątkiem” M. Vrubla w cerkwi św. Cyryla; szkic M. Niestierowa „Wniebowstąpienie Pańskie”, który przedstawia także lazurowe Serafiny, kłębiące się chmury, Matkę Boską, ale stojącą na ziemi; prace M. Niestierowa „Zwiastowanie. Archanioł Gabriel”, „Zwiastowanie. Maryi Dziewicy”.

Przyjrzyjmy się ikonom Matki Bożej, przypominającym obraz wymyślony przez szalonego artystę. M. Nesterov często przedstawiał Ją w jasnoniebieskich ubraniach. W Hodegetrii W. Wasniecowa Matka Boża siedzi na tronie na chmurach, trzyma Dzieciątko w ramionach, a dwa anioły pochylają się ku Nim, niebo za nimi jest lazurowe i gwiaździste. Bóg Ojciec na obrazie szalonego artysty, jak z obrazu Wasniecowa o tym samym tytule. Błękitny kolor w malowaniu ikon jest symbolem czystości, świętości. Obraz artysty przypomina także „Madonnę Sykstyńską” Rafaela Santiego. Na nim przedstawiona jest Matka Boża w pełnym wzroście, stojąca na chmurach, w ramionach Jej Syn. Po jej prawej stronie stoi papież Sykstus. U dołu obrazu są namalowane anioły w postaci dzieci, które patrzą na Syna Bożego.

Zależnie od przedmiotu opisu jest to ekfraza bezpośrednia, zgodnie z realiami istnienia w historii dzieła lub jego fikcji jest to ekfraza mimetyczna utajona. Objętość - pełna, według reprezentowanego tematu - ekfraza obraz.

Ten obraz można porównać do ikon Matka Boga. Na przykład na ikonie Maximovskaya Matka Boża jest przedstawiona w pełnym wzroście, Jej Syn jest w jej ramionach. W jednej wersji zestawienia jest ubrana w niebieskie szaty, w drugiej w szkarłatne. Na ikonie „Cypr” Matka Boża siedzi na tronie, w ramionach Boskie Dzieciątko. Jej omoforion jest szkarłatny, a jej szaty są niebieskie. Ikona „Przeorysza Świętej Góry Athos” ma kilka wariantów list. Zarówno Święta dziewica przedstawiony stojący nad wyspą. Na jednej z list Jej omoforion fioletowy, a szaty są ciemnoniebieskie, z drugiej omoforion jest szkarłatny, a szaty lazurowe z odcieniami niebieskiego, na trzecim szaty są ciemnoniebieskie, a omoforion jest ciemnoczerwony z odcieniami karmazynu. Niebo, które pełni rolę tła, jest jasnoniebieskie.

Na ikonie „Ewangelista Łukasz maluje ikonę Święta Matko Boża» Omoforion Matki Boskiej jest szkarłatny, a szaty granatowe z lazurowymi plamami. W Jej ramionach jest Boskie Dzieciątko, a po lewej siedzi Ewangelista Łukasz, który maluje z Nich ikonę. Na ikonie „Elets-Chernigov” przedstawiona jest Matka Boża z Dzieciątkiem na ręku na tle złotego światła i drzewa rozpościerającego gałęzie. Szaty Matki Bożej są ciemnoniebieskie, omoforion czerwony. Na ikonie Yelets Theotokos w szkarłatnym omoforionie i niebieskich szatach jest przedstawiona jako stojąca na białych chmurach. Nad Nią na tronach, również umieszczonych na obłokach, zasiadają uroczyście Bóg Syn, dojrzały już i zmartwychwstały, Bóg Ojciec w postaci mądrego siwobrodego starca i Bóg Duch Święty w postaci białej gołębicy.

Na ikonie „Vutivan” Matka Boża ubrana jest w szkarłatny omoforion i ciemnoniebieską szatę. Z Dzieciątkiem w ramionach siedzi na tronie, który stoi na kamieniu. Po lewej i po prawej stronie przedstawieni są dwaj aniołowie wyciągający do nich ręce. Ikona „Pechersk” ma kilka list. Na wszystkich tych listach Matka Boska w purpurowych szatach i niebieskim omoforionie z Dzieciątkiem na ręku przedstawiona jest siedząca na tronie, po lewej stoi św. Teodozjusz, po prawej św. Antoni. Nimbus najczystszego biało-złotego koloru jest napisany w formie blasku słońca. Na jednej z list tron ​​stoi na biało-niebieskich chmurach, pod nim widnieje symbolicznie dwoje Serafinów w postaci dzieci ze skrzydłami. Nad tronem, na prawo i na lewo od niego, ukazani są dwaj aniołowie sięgający do pasa w postaci młodzieńców ze skrzydłami. Nad ich głowami są aureole, ich ręce są złożone do modlitwy. Wszystkie postacie są namalowane na lazurowym niebieskim tle.

Na innej liście przedstawiona jest Matka Boża z Synem Bożym siedząca na wirujących szarobrązowych chmurach. Najczystsza ubrana jest w szkarłatny omoforion i błękitne szaty, Jej aureola przypomina złote promienie słońca oddzielone od siebie. Głowa Dziewicy ma jasne światło. Spod chmur wydobywa się również blask i pada na świątynię ze złoconymi kopułami. Święci Antoni i Teodozjusz stoją na brązowo-szarych chmurach, które również odbijają złote światło aureoli Dziewicy. Liczby są napisane na czarno-niebieskim tle. Na trzeciej liście Matka Boża jest napisana siedząc na tronie. Na głowie ma koronę, ubrana jest w szkarłatne szaty, a Dziewica trzyma w ramionach Syna. Jej aureola jest żółto-pomarańczowa, przypominająca palenie ciepłego ognia. Po prawej i lewej stronie tronu znajdują się Anioły, namalowane w postaci młodzieńców ze skrzydłami, ubranych w białe tuniki i niebieskie suknie. Święci cudotwórcy pokłonili się do stóp Boskiego Dzieciątka. Wszystkie postacie stoją na chmurach, tło jest błękitne.

Na ikonie „Terebinskaja” Matka Boża jest przedstawiona do pasa, w szkarłatnej szacie i koronie. Ramiona ma zgięte w łokciach, czułość na twarzy, spojrzenie skierowane ku Synowi, który nauczył się stać o własnych siłach. Jest gotowa w każdej chwili podeprzeć Dzieciątko, aby nie upadło. Staroruska ikona Matki Bożej „Bogolyubskaya” ma kilka list. Na nich jest napisana stojąca na całej wysokości z literą w prawej ręce, wyciągniętą do przodu lewa ręka do Syna. Chrystus jest przedstawiony w prawym górnym rogu ikony do pasa na białych chmurach. Błogosławi swoją Matkę. W lewym górnym rogu Serafiny klęczą na białym obłoku, nad Nimi przelatują Cherubiny.

Tłem jest niebiesko-niebieskie niebo po lewej stronie Dziewicy i niebiesko-niebieskie niebo oraz żółto-szkarłatny zachód słońca po Jej prawej stronie. Światło pochodzące od Chrystusa maluje niebo na lazur. Matka Boska stoi na kamieniu, za Nią krajobraz podobny do środkoworuskiego: po lewej brązowo-żółte spalone pole, na horyzoncie kościół, po prawej zielone drzewa, trawiasto-zielone pole, rzeka, w oddali błękitne lasy.

Na innej liście tło stanowi ciemnoniebiesko-fioletowe niebo. Zachód słońca jest groźnie niebiesko-fioletowy, słońce już zaszło, ale jego jasnożółte światło wciąż jest widoczne. Na trzeciej liście zamiast radosny charakter za Najświętszą Dziewicą są brązowo-czarne góry, pomarańczowo-szkarłatny zachód słońca, małe zielono-czarne drzewa rosnące jedno po drugim. Niebo ma kolor zielono-lazurowy, chmury tego samego koloru, ale z niebieskim odcieniem. Chrystus jest napisany na złotym tle, symbolizującym bliskość Boga i błogość, do pasa, wokół niego szaro-czarna kłębiąca się chmura.

Na ikonie „Modena Kosinovskaya” Matka Boża przedstawiona jest w pełnej wysokości z Boskim Dzieciątkiem w ramionach, ubrana w szkarłatny omoforion i niebieskie szaty. Emanują z nich promienie, przypominające słońce, Matka Boża wyciąga Dzieciątko do kogoś niewidzialnego, nie zapisanego na ikonie. Tłem jest lazurowe niebo. Na ikonie „Gospodyni, czyli Ekonomista” siedzi na tronie Matka Boża w szkarłatno-czerwonym omoforionie i granatowej szacie z Dzieciątkiem na ręku. Na jednej liście nad Nimi ukazani są tylko Aniołowie koronujący Dziewicę, na drugiej Bóg Syn i Bóg Ojciec, siedzący na tronach w kłębiących się ciemnych chmurach na tle jasnozłotego blasku. Tak więc obraz szalonego artysty bardziej przypomina ikony „Bogolyubskaya”, „Pechersk”, „Modenskaya”.

Obraz, który stworzył artysta, ma prawo nazywać się „Horror śmierci”, „Upadek wszechświata”, „Męka grzeszników na końcu świata”. Można to porównać z obrazem K. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”, z dziełami I. Boscha i współczesnych ekspresjonistów Bunina E. Muncha, O. Dixa, D. Ensora i innych. Zamiast pięknej wizji, która serce artysty „zatęskniło”, na jego Na płótnie, powieściowo nieoczekiwanie i wbrew gatunkowym kanonom „świątecznego” szczęśliwego zakończenia, uchwycono coś apokaliptycznego i ekspresjonistycznego: „Dzikie, czarno-niebieskie niebo do zenitu płonęło pożarami , krwawe płomienie zadymionych, walących się świątyń, pałaców i domostw. Stojaki, rusztowania i szubienice z poczerniałymi na płomiennym tle duszkami... . Na dole zdjęcia widać nieuporządkowany stos trupów - i śmietnik, kłótnię, walkę żywych, mieszankę nagich ciał, rąk i twarzy. A te twarze najeżone, kłowe, z oczami wywróconymi z oczodołów, były tak nikczemne i niegrzeczne, tak zniekształcone nienawiścią, złośliwością, rozkoszą bratobójstwa, że ​​można je było raczej rozpoznać jako twarze bydła, zwierząt, diabłów , ale wcale nie człowiekiem. .

Ten obraz nie odpowiada zamierzeniom artysty: można przypuszczać, że nie jest w stanie namalować niczego pięknego i harmonijnego w stanie umysłu, w jakim się znajduje w tym okresie. Tutaj znowu musimy pamiętać o wyglądzie artysty. Zawsze jest blady, jego włosy są zielone; w zachowaniu jest niespokojny, wybredny, hałaśliwy. Być może zbyt głęboko czuje się winny wobec żony, ponieważ część jego winy tkwi w tym, że zmarła wraz z dzieckiem. Artysta zbyt głęboko przeżywa to wydarzenie i nie jest w stanie wyczuć piękna i oddać go na swoich płótnach. A. Hanzen-Leve w pracy „Rosyjska symbolika. System motywów poetyckich” podkreśla ten typ artysty – artystę jako diabła. Bóg Stwórca, Miłość, stworzenie, dobro i wszystko co z tym związane jest przeciwieństwem diabła, nienawiści, zła, chaosu itp. Do ostatnie zjawisko charakterystyczna jest nienawiść do natury, zanurzenie w głębinach morskich, oświetlonych przez księżyc. Ten, kto tworzy w imię zła, utracił jedność ze Stwórcą, światem, który stworzył, oraz własną duchową integralność, natchnienie i wolność. Taki artysta-demiurg zbuntował się przeciw Bogu, zapomniał o Nim.

Niemożność zapomnienia odpowiada niemożności pamiętania. Tak więc szalony artysta z jednej strony pamięta swoją żonę, z drugiej strony, aby przypomnieć sobie, jak wyglądała, musi spojrzeć na fotografię. Na zdjęciu leży w trumnie. To po raz kolejny przypomina artyście o jego winie przed nią i wprowadza dysharmonię w jego duszę.

Obraz artysty można porównać z płótnami I. Boscha, F. Goyi, V. Vereshchagina, A. Dürera i współczesnych ekspresjonistów do Bunina. I. Boscha. w obrazie tryptyku Sąd Ostateczny„Przedstawiono ludzi, którzy odziedziczyli wieczną szczęśliwość, męki i tych, którzy wciąż siebie osądzają. Skazani na wieczne męki poddawani są rozmaitym karom na tle brązowo-czerwonych równin i gór. Obraz „Kuszenie św. Antoniego” przedstawia ludzi i zwierzęta, za którymi na horyzoncie płonie ognisko, niebo brązowy kolor. Na jego obrazie „Wóz z sianem” widnieje pomarańczowo-czerwony ogień na horyzoncie. Na obrazie „Pielgrzymka do San Isadore” F. Goya uchwycił idące gdzieś grupy niewidomych zmarłych. Ich twarze są żółte, ubrania ciemne, a procesja odbywa się na czarnym tle z żółtą plamą zachodzącego słońca.

O. Dix ma cykl obrazów „Wojna”, w których wyraża swój stosunek do wydarzeń wojskowych z lat 1914–1918. Na pięćdziesięciu płótnach przedstawił to, czego sam doświadczył. Tak więc na jednym z tych obrazów Dix przedstawił ciała martwych żołnierzy, które już zaczynały się rozkładać. Tłem obrazu jest niebo w czarnych i szarych chmurach. Inny obraz przedstawia pole usiane bagnetami, podczas gdy zachód słońca to jasne plamy błękitu, szkarłatu, czerni i bieli. Trzeci obraz przedstawia wygłodniałego żołnierza z wyrazem przerażenia na twarzy, za którym leci śmierć w postaci szkieletu D. Ensora. na jednym ze swoich obrazów namalował leżące w umeblowanym pokoju ludzkie szkielety w domowych ubraniach. Ten artysta dość często przedstawiał martwe ciała na ulicy, w rodowisko domowe czy w biurze, jako coś, co nie zaskakuje i nie zwraca na siebie szczególnej uwagi.

Ten obraz można również interpretować jako koniec Rosji. W pamiętnikach „Przeklęte dni” właśnie taki nacisk położył na nią Bunin przyszły los. Rewolucja - upadek starego świata, niemożność powrotu do przeszłości. Na wygnaniu Bunin nie mógł zapomnieć o Rosji. Jednak czas akcji powieści to rok 1916, czas pierwszej wojny światowej. Tak więc inna wersja interpretacji płótna „Rosja nie żyje”, ale dla artysty - z powodu pierwszej wojny światowej, a dla Bunina przyczyną śmierci kraju jest rewolucja z 1917 roku. W 1915 roku napisał powieść Dżentelmen z San Francisco, która ma motywy apokaliptyczne. Mottem tego opowiadania „Biada ci, Babilonie, miasto silne” jest cytat z Apokalipsy. W Szalonym artyście, dzięki intertekstowi powieści Dżentelmen z San Francisco, funkcjonuje motyw apokaliptyczny.

A. Hanzen-Leve w pracy „Rosyjska symbolika. System motywów poetyckich” odnotował także znaczenie symboliczne koloru niebieskiego a jego odcienie są związane zarówno z ziemią, jak i sfery niebieskie. Symbol lazuru („Niebo,…, rozmazany lazurem Edenu”) wywodzi się z sfer przestrzeni, ten odcień znajduje się na granicy między przestrzenią kosmiczną a atmosferą powietrza. W tej ostatniej dominuje kolor niebieski i niebieski. Symboliczne znaczenie lazuru można porównać ze znaczeniem błękitu i niebieskie kwiaty. To znak nieskończoności, bezkresu ziemskiej odległości, aw ikonografii prawosławnej niebieski jest tradycyjnym kolorem szat Najświętszej Bogurodzicy. Niebieskie i złote tło są równoważne z tej pozycji - oba kolory zastępują sferę mistycznego nieba.

Azure to odcień niebieskiego. Symbolika lazuru wywodzi się ze sfer przestrzeni - ten odcień znajduje się na granicy przestrzeni kosmicznej i atmosfery powietrza; uczestniczy w przezroczystości sfer mistycznych, luminarzy. Błękit i złoto stoją na tym samym poziomie nadprzyrodzonym, nieziemskim; lazurowy kolor może być symbolem marzeń, oddalenia od prawdziwe życie, a niebieski i niebieski w tym przypadku będą oznaczać ziemski, prawdziwy. Lazurowy odcień może być również symbolem królewskości, boskości.

Wszystkie te kolory i odcienie ekfrazy wymyślonego obrazu wyrażają marzenie artysty, grę jego wyobraźni. Niebieskie i złote tło są równoważne z tej pozycji - oba kolory zastępują sferę mistycznego nieba. Błękit jest przeciwieństwem niebieskiego i niebieskiego, ponieważ bierze udział w przezroczystości mistycznych sfer, luminarzy.

Rozważ symboliczne odcienie kolorów występujące w powieści. Symbole koloru niebieskiego „Błękit ziemskich odległości” kojarzą się z ziemską sferą bytu. To znak nieskończoności, nieskończoności, dystansu, chłodu, melancholii. Niebieski kojarzy się ze słowem „głębokość”. W ikonografii prawosławnej niebieski jest tradycyjnym kolorem szat Najświętszej Bogurodzicy.

W bożonarodzeniowym troparionie (w Sobór- jest to krótka pieśń modlitewna, która odsłania istotę święta lub gloryfikuje świętego) Chrystus nazywany jest Słońcem Prawdy („Dziecko świecące jak Słońce”). Jako symbole, zasada słoneczna jest przeciwna księżycowi, świat słoneczny jest przeciwny do księżycowego. W symbolicznym, diabolicznym świecie panuje ciemność, nie ma słońca, a luminarzem jest księżyc. Słońce jest symbolem zasady męskiej, kojarzy się z ogniem, złotem, światłem, zbawieniem, królewskością, mocą, energią. Światło słoneczne jest utożsamiane z prawdą.

Czarny kolor jest symbolem nocy, zagrożenia, pokusy, ziemskich głębin, znaków, apokaliptycznych. Ogień i ogień to symbole związane ze słońcem. Odpowiadają przemienieniu, nowym narodzinom, twórczości, życiu, dionizyjskiemu pierwszemu ogniu. W barwie ognia dominuje najczęściej czerwień, której znaczenie łączy ambiwalentne pojęcia: krew i śmierć, narodziny i śmierć, wzlot i upadek, stworzenie i zniszczenie. Krwawoczerwony odcień może być symbolem Wcielenia.

Pokazaliśmy, że Szalony artysta to nowela. Ekfrazę religijną tego opowiadania można porównać z obrazami M. Niestierowa, W. Wasniecowa, M. Wrubla. z ikonami „Wniebowstąpienie Pańskie”, „Zwiastowanie. Archanioł Gabriel”, „Zwiastowanie. Maryja Panna” M. Niestierowa, ikona „Bogolyubskaya”, „Pecherskaya”, „Modena” i inne ikony Matki Bożej. Według rodzaju są bezpośrednie i odwrotne. Ekfrazy odwrócone to impresjonistyczne pejzaże narratora, które tworzą dystans między nim a obłąkanym bohaterem, natomiast ekfrazy bezpośrednie to ekfrazy wymyślonych i zrealizowanych przez artystę obrazów. Ekfraza obrazu „Narodziny nowego człowieka!” można porównać z dziełem K. Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”, z dziełami I. Boscha, E. Muncha, O. Dixa, D. Ensora. Ten obraz odzwierciedla stan umysłu artysty, który jest wstrząśnięty okropnościami pierwszej wojny światowej. Jednocześnie płótno to można również interpretować jako wyraz stosunku Bunina do rewolucji 1917 roku.

Zapytany o analizę dzieła Bunina „Szalony artysta”, od czego zacząć, w ogóle nie przychodzi mi do głowy, podane przez autora europejski najlepszą odpowiedzią jest A książkę bym najpierw przeczytała.

Odpowiedź od Deszcz.[guru]
Odpowiedz na kilka pytań:

Odpowiedź od Centrum Kaukazu[guru]
Wziąłbym to stąd. To jest dla nauczycieli.
Co to jest osoba? Jaka jest wartość, sens, treść ludzkiego życia? Jaki jest związek między racjonalnością a mistyką, racjonalnością a transcendentnością w człowieku? Czym jest życie duchowe? Czym jest czas i wieczność? . Każda epoka kulturowa, każdy myśliciel i artysta oferuje własne wersje odpowiedzi na te pytania. Sposób odczuwania i myślenia człowieka na przełomie XIX i XX wieku okazuje się nam dziś, na początku XXI wieku, niezwykle bliski.
A potem odpowiadaj na pytania i tyle.
MAD ARTYSTA”: PODEJŚCIE KONTEKSTOWE
Lekcja na temat opowiadania „Szalony artysta” jest zbudowana w zupełnie inny sposób: jest to analiza problemu z wykorzystaniem technik podejścia kontekstowego.
Badacze Bunina nazywają rok 1920 „milczącym”. Pierwszy rok na obczyźnie, na wygnaniu, to rok milczenia pisarza. Można się tylko domyślać, jakiej psychicznej udręki doświadczył. Ale stopniowo Bunin wraca do kreatywności. Artysta i świat, cel i istota twórczości artystycznej – to problemy nurtujące dojrzałego i już doświadczonego pisarza. Studenci są proszeni o wcześniejsze przeczytanie opowiadania „Szalony artysta” z 1921 roku, udzielenie odpowiedzi na serię pytań i wykonanie zadań. Omówienie ich posłuży jako podstawa lekcji. Ostatnie z zadań może być indywidualne lub zaproponowane grupie uczniów, według uznania prowadzącego.
1. Jak po przeczytaniu opowiadania odkryłeś znaczenie jego tytułu?
2. Jak wygląda świat, do którego ten pan „ze zdumionymi oczami” powrócił ze swych wędrówek? Jak ten świat spotyka artystę?
3. Jakie szczegóły zachowania najlepiej charakteryzują stan bohatera?
4. Jak można zatytułować akapit rozpoczynający się od słów: „Wkrótce zawładnęła nim młodzieńcza siła”?
5. „W pierwszej połowie lat dwudziestych walka między dwiema zasadami była silniejsza niż kiedykolwiek w twórczości Bunina: ciemnością i światłem”, pisze badaczka Anna Saakyants. Jak rozwija się w opowiadaniu motyw walki ciemności ze światłem? Jak wytłumaczyć rozbieżność między ideą a ucieleśnieniem w twórczości artysty – bohatera opowieści?
6. Czy zgadzasz się z poniższymi stwierdzeniami? Połącz je z treścią opowieści Bunina. „Gdyby świat się podzielił, pęknięcie przeszłoby przez serce poety” (Heinrich Heine). „Życie nigdy nie jest piękne: piękne są tylko jego obrazy w oczyszczonym zwierciadle sztuki” (Arthur Schopenhauer).
7. Znajdź i obejrzyj reprodukcje obrazów: Rafał. " Madonna Sykstyńska» ; Ericha Enge. „Zbezczeszczenie demokracji”; Salvador Dali. „Przeczucie wojny domowej”, „Oblicze wojny”, „Chrystus św. Juana de la Cruz”. W jaki sposób obrazy pomagają lepiej przedstawić obraz wymyślony przez bohatera Bunina i przez niego wcielony? (Porównaj ich treść, kompozycję, nastrój, kolorystykę z opisami Bunina.) Jakie inne dzieła sztuki mógłbyś umieścić w skojarzeniowym kontekście, który pomaga zrozumieć historię Bunina?
Takie lekcje pomagają ukształtować i utrwalić takie umiejętności uczniów, jak rozpoznawanie stylu pisarza, określanie uniwersalnej treści utworów, korelowanie utworów różnego rodzaju sztuki.