MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
FEDERALNA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
„TAGANROG PAŃSTWOWY INSTYTUT NAZWANY IMIENIEM AP CZEKOWA”
Wydział _______ Języka i Literatury Rosyjskiej ____________________
Katedra ____________ Literatury _ __________________________
Praca kursowa
Temat. Symbolika koloru w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Praca kursowa
studentka 5 roku
Maria Morozowa
Wydział Literacki OZO

Kierownik:
doktorat n., doc. Kondratiewa V.V.

Taganrog
2012
SPIS TREŚCI
WPROWADZANIE
ROZDZIAŁ 1. MALARSTWO KOLOROWE JAKO KATEGORIA LITERACKA
ROZDZIAŁ 2
2.1. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU RODIONA RASKOLNIKOWA
2.2. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU Sonii MARMELADOVA
2.3. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU PETERSBURGA
WNIOSEK
BIBLIOGRAFIA

WPROWADZANIE
Niniejsza praca jest próbą rozpoznania i zbadania symbolicznego znaczenia koloru w prozie F. M. Dostojewskiego. Pragnienie jak najpełniejszego zidentyfikowania wielu oczywistych i ukryte znaczenia zawarta w obrazach podyktowana jest chęcią zrozumienia świat duchowy pisarz i jego system wartości.
Treść pracy jest zgodna z nurtami współczesnej krytyki literackiej, która aktywnie rozwija problem interpretacji tekst artystyczny.
Aby zrozumieć głęboki sens pracy, musisz znać „język kwiatów”, ich symboliczne znaczenie. Artykuł ujawnia symbolikę kwiatów w literaturze rosyjskiej na przykładzie powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.
Znaczenie tej pracy określają następujące fakty:
1) Symbolika koloru w powieści Dostojewskiego F.M. „Zbrodnia i kara” nie jest dobrze rozumiana.
2) Dostojewski jest słusznie uważany za jednego z najlepszych pisarzy na świecie. Subtelna analiza psychologiczna wewnętrznego świata bohaterów jego powieści ujawnia się jeszcze głębiej przez pryzmat kolorowej symboliki, gdzie symbolika chrześcijańska nie zajmuje ostatniego miejsca.
Pomimo dużej liczby prac eksplorujących semantyczną różnorodność twórczości pisarza, ten aspekt badania jego twórczości pozostaje aktualny, gdyż proces pojmowania znaczenia wielkiego kreacje artystyczne, w tym prace F.M. Dostojewski, bez końca. Żaden akt zrozumienia dzieł sztuki (nawet najbardziej przenikliwy i głęboki) nie jest uważany za jedyny i całkowicie poprawny, ponieważ każdy tekst literacki jest, zgodnie z definicją B. M. Gasparowa, „cząstką nieustannie poruszającego się strumienia ludzkie doświadczenie” i za każdym razem istnieje w nowym środowisku semantycznym, którym jest „każdy nowy przypadek zdania i percepcja tekstu”.
Temat studiów: Symbolika koloru w powieści F. M. Dostojewskiego "Zbrodnia i kara".
Przedmiot badań: powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.
Celem badania tej pracy jest ujawnienie symboliki koloru w powieści „Zbrodnia i kara”.
Celem jest rozwiązanie następujących zadań:
Zadania:
1) Przestudiować teorię zagadnienia dotyczącego problemu malowania kolorem w tekście literackim.
2) Badanie materiału teoretycznego dotyczącego symboliki koloru.
3) Wymień kolory w powieści F. M. Dostojewskiego i określ ich związek z wizerunkami postaci.
4) Analiza symboliki koloru „Zbrodnia i kara”
Teoretyczną i metodologiczną podstawę badań stanowią prace uwzględniające teorię definicji symbolu, problematykę symbolu i jego związku ze sztuką realistyczną (A.F. Losev, S.S. Averintsev, A.P. światła Dostojewskiego to dzieło (AF Losev, KV Mochulsky).

ROZDZIAŁ 1. KOLOR JAKO KATEGORIA LITERACKA
... Symbol jest tylko wtedy prawdziwym symbolem,
gdy jest niewyczerpanie nieskończony w swoim znaczeniu. Ma wiele twarzy, wiele znaczeń i zawsze jest ciemna w swojej głębi.

D. Mereżkowski (O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej)

Kwestia użycia koloru w dziele literackim jako szczególnej techniki, środka przekazu świadomości autora i cech idiostylowych nie została jeszcze starannie rozwinięta, nie ma jasnego podstawy teoretyczne. Ale nie można mówić o całkowitym braku informacji na ten temat, ponieważ kolor jest badany również w innych dziedzinach: projektowaniu, psycholingwistyce, sztuce w ogóle, ikonografii, folklorze i mitologii.
Malarstwo kolorystyczne - Sztuka przekazywania barw, barw otaczającego nas świata językiem dzieła sztuki [Kuzniecow A. S. el. ratunek]
Dla badaczy kolor w literaturze ma szczególne, wyjątkowe znaczenie, gdyż pisarz, jak każdy człowiek, posługuje się nim intuicyjnie, podświadomie, co świadczy o indywidualnym światopoglądzie, niezwykłym spojrzeniu na świat. Chociaż użycie określonego koloru można wytłumaczyć przekonaniami religijnymi, wykształceniem, wychowaniem, to właśnie na tym polega zasadnicza różnica między kolorem w literaturze a kolorem, na przykład w malarstwie, gdzie użycie koloru jest często, choć nie zawsze, przedmiotem do tradycji, w których kolor jest bezpośrednio włączony do systemu studiowania malarstwa. Schemat używania oznaczeń kolorystycznych jest zakorzeniony w starożytności. Według D.S. Lichaczowa, najczęściej nazwanymi kolorami w zabytkach starożytnego pisma rosyjskiego są biel, czerń i czerwień [Likhachev D.S. el zasób]. W twórczości L. V. Zubovej tę samą cechę odnotowano w rosyjskiej literaturze klasycznej [Zubova L. V. el. zasób] Problem koloru interesuje przedstawicieli różnych nauk.
Za pomocą koloru można wywołać u czytelnika złożoną gamę uczuć i nastrojów podczas postrzegania dzieła sztuki, ponieważ ma on ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego, zdolność wyrażania nie tylko „widocznych”, zewnętrznych znaków, ale także najsubtelniejsze stany psychiczne. W całej swojej historii ludzkość rozwinęła cały system skojarzeń związanych z określonym kolorem, który ma specjalne znaczenie symboliczne. Należy również pamiętać, że w każdym Kultura narodowa istnieje specyficzne postrzeganie koloru. Wszystko to należy wziąć pod uwagę przy analizie dzieł, aby wskazać styl autora.
Wszystkie oznaczenia kolorów można podzielić na dwie grupy funkcjonalne: 1) nazywanie koloru przedmiotu w naturze [Likhachev D. S. el. zasób], - obraz jednej z rzeczywistych cech czegoś. W takim rozważaniu koloru nie można mówić o absolutnym braku znaczenia symbolicznego, ponieważ w każdej kulturze istnieją historycznie utrwalone skojarzenia, paralele kolorystyczne z innymi przedmiotami i zjawiskami rzeczywistości. [Kandinsky V. el. zasób] 2) prowadzenie czasami nie do odróżnienia znaczenie symboliczne. To właśnie ta grupa oznaczeń kolorystycznych w większym stopniu może ujawnić poszczególne aspekty indywidualnego stylu pisarza.
gra kolorów ważna rola w utworach literackich i ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że obraz koloru nie jest celem pisarza, ale służy realizacji twórczych pomysłów. Użycie koloru ujawnia indywidualny styl pisarza, autorską wizję świata i jej ucieleśnienie w pracach.

GL. 2. SYMBOLE KOLORU W POWIEŚCI F. M. ZHOSTOJEWSKIEGO „ZBRODNIA I KARA”
Zupełnie szczególne podejście do koloru obserwujemy w powieści F. M. Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Najlepsze powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara oraz Bracia Karamazow są znacznie mniej kolorowe niż Wojna i pokój Tołstoja oraz Anna Karenina. Chociaż nie sposób nie zauważyć wspólnych cech ewolucji koloru w powieściach Tołstoja i Dostojewskiego. Dla obu pisarzy przejście do dojrzałości naznaczone jest spadkiem i ograniczeniem koloru.
Jaki jest powód gwałtownego spadku koloru w rosyjskiej literaturze demokratycznej lat 50. i 80. XIX wieku? Być może jest to odzwierciedlenie ostro skonfliktowanych, kryzysowych stanów epoki, zbliżających nie tylko literaturę, ale i część malarstwa do atmosfery tragizmu?
Dostojewski pisze w „Nastolatku”: „Zapisuję tylko wydarzenia, unikając ze wszystkich sił wszystkiego, co obce, a przede wszystkim literackich piękności” [Dostojewski, s. 2] Artysta, jak wiadomo, nie był mistrzem pejzażu, pejzaże są w jego twórczości nieliczne. Ale ma wiele zachodów słońca, obrazów zachodzącego słońca. Aż 45 opisów! A spośród nich zdumiewające jest to, że tylko cztery wspominają o kolorze. Reszta jest w ogóle pozbawiona kolorów, ale bardzo smutna. „Krajobraz to stan umysłu” – powiedział ktoś. Ten aforyzm ma najbardziej bezpośredni związek z Dostojewskim. Ma szczególną, osobliwą podatność na kolor.
Dostojewski jest twórcą psychologicznie zaakcentowanej, ostro brzmiącej kreski kolorystycznej. I ten dotyk jest zawsze ukierunkowany, ma wiele złożonych odcieni, podtekstów codziennych i psychologicznych. Dostojewski podaje przykłady użycia wyrazistego koloru. To wyrażenie jest tworzone przy użyciu zwykłego koloru, ale obok niego następuje ostry rozwój fabuły. Dostojewski wprowadza czytelnika w świat skomplikowanej, ale niezwykle wyrazistej interpretacji koloru. Tworzy całkowicie oryginalny kierunek w jego wykorzystaniu w literaturze.
2.1. ROLA KOLORU W ODKRYWANIU WIZERUNKU RODIONA RASKOLNIKOWA.
Twórczość F. M. Dostojewskiego wyróżnia się skrajnym dramatyzmem starć ideologicznych, katastroficznym charakterem sytuacji i nieprzejednanością sądów. Dostojewski szczerze i z pasją wyraża i broni swoich idei, poglądów, cierpi, nie znajdując odpowiedzi na złożone pytania życiowe. Bohater interesuje Dostojewskiego nie jako element rzeczywistości, posiadający pewne i trwałe cechy społeczno-typowe i indywidualno-charakterologiczne, nie jako pewien wygląd, złożony z cech jednoznacznych i obiektywnych, w całości odpowiadających na pytanie - „kim on jest? " Nie, bohater interesuje Dostojewskiego jako szczególny punkt widzenia na świat i na siebie, jako semantyczną i wartościującą pozycję osoby w stosunku do siebie i do otaczającej rzeczywistości. Dla Dostojewskiego liczy się nie to, kim jest jego bohater w świecie, ale to, czym jest świat dla bohatera i kim on sam jest dla siebie. [Bachtin M. M. el. ratunek]
Umysły wielu ludzi ubiegłego wieku były zdominowane przez fałszywą ideę wyższości niektórych ludzi nad innymi, prawa silnej osobowości do dowodzenia innymi, decydowania o ich losie. Więźniami tej idei stali się bohaterowie analizowanej powieści Rodion Raskolnikow i Arkadij Iwanowicz Świdrygajłow.
Rodion Raskolnikow, bohater powieści, żyje w ponurej, przygnębiającej atmosferze Petersburga. Biedny student. Raskolnikow czuje się bezużyteczny, wyrzutkiem wśród bogatych rezydencji, zwolnionym przez społeczeństwo. Przygnębiony biedą i niesprawiedliwością życia Raskolnikow postanawia zabić lichwiarza Alenę Iwanownę.
Pomysł polegał na tym, że według Rodiona można popełnić zbrodnię dla dobra wspólnego, zbrodnię „w sumieniu”: można zabić głupiego, bezsensownego, bezwartościowego, złego, chorego, bezużytecznego, ale wręcz przeciwnie, szkodliwa stara kobieta (1, el . zasób), weź jej pieniądze i zadośćuczynij za tę „drobną zbrodnię” tysiącami dobrych uczynków.
Raskolnikow dużo myślał o tym pomyśle, dopóki nie znalazł dla niego wyjaśnienia. Doszedł do wniosku, że ludzkość od dawna dzieli się na dwie kategorie: zwykłych ludzi, poddanych przemocy, „trzęsących się stworzeń” i nadludzi, którym wszystko wolno i przed niczym się nie cofnie, nawet przed zbrodnią. I to, myśli Raskolnikow, jest wieczne i niezmienne prawo:
Kto jest silny i silny umysłem i duchem, ten jest władcą nad nimi! Kto dużo się odważy, ma rację. Ten, kto może pluć na więcej, jest ich ustawodawcą… Tak było do tej pory i tak będzie zawsze! (1, e-resource)
Wierząc w ten pomysł, Rodion chce się sprawdzić: kim on jest - „drżącym stworzeniem” czy „panem losu”? Ale po zabiciu starego lombardu Raskolnikow był przekonany, że wcale nie był „istotą wyższego rzędu”, ponieważ zbrodnia przyniosła mu tylko cierpienie i wyrzuty sumienia.
I tak, próbując przerobić w sobie ludzką naturę, oddzielić wolę od sumienia, Raskolnikow dochodzi do tragicznego rozłamu. Odgrywając rolę „władcy”, rozumie, że taka rola nie jest dla niego. Po zabiciu lombardu Rodion zabija wszystko, co ludzkie, co łączyło go ze światem zewnętrznym, z ludźmi: „Zabiłem siebie, nie staruszkę”.
Po morderstwie Raskolnikow przeżywa stan oderwania od świata, jego duszę ogarnia „śmiertelny chłód”. To okropne uczucie staje się zemstą za popełnione przestępstwo.
Bohater zdał sobie sprawę, że wszyscy ludzie są ze sobą niewidoczni, a każda osoba, jej życie jest wartością absolutną, dlatego nikt nie ma prawa rozporządzać życiem innej osoby.
Tragedia Raskolnikowa tkwi w jego fałszu własna teoria. Zdał sobie z tego sprawę, popełniając przestępstwo, ale do dawnego, normalnego życia mógł wrócić tylko przez cierpienie.
Najczęstszym kolorem w powieści jest żółty. Jest obecny niemal stale, silnie oddziałuje na bohaterów i czytelnika, a nawet jest motorem akcji, decydującym o losach bohaterów. S. M. Sołowjow pisze, że dzieło Dostojewskiego powstało na praktycznie jednym żółtym tle! To żółte tło jest wspaniałym, integralnym obrazowym dodatkiem do dramatycznych przeżyć bohaterów [Sołowiew S. M. el. ratunek]. Dostojewski wyraźnie nie lubi koloru żółtego: jego negatywne podejscie na żółto, powtarzał wielokrotnie. Oprócz wspomnień z dzieciństwa na stosunek do koloru musiały wpływać inne czynniki, przede wszystkim znajomość tradycyjnego stosunku do niego wśród ludzi, w chrześcijaństwie.
Przenikliwy żółty kolor w symbolice ludowej kojarzy się z zawiścią i zazdrością („żółty z zazdrości”). Najczęściej żółty rozumiany jest jako kolor Słońca: przez swoją dwoistą naturę jest „kolorem sprytu, domysłów, intuicji, tak łatwo mylącej, która przecież zawiera w sobie rodzaj energii słonecznej, wszechprzenikającej i wszechoświecający. Złocistożółty, z lekkim czerwonawym zabarwieniem, najczęściej odnosi się do dojrzałej mądrości; bladożółty - do podstępnej agresywności, na przykład w idei koloru ubrania Judasza [Losev A.F. el. źródło] Dlatego w średniowieczu Żydzi musieli nosić żółte ubrania.
W powieści Zbrodnia i kara najwyraźniej jest żółty (brudny, blady, wypalony) i ma następujące znaczenie: agresywna przebiegłość, zdrada, zdrada, choroba, niezdrowa atmosfera jako taka. Przeanalizujmy dwa przykłady: „Postawiła przed nim swój pęknięty imbryk z herbatą już śpiącą i włożyła dwie żółte kostki cukru”. „Gdy się obudził, zobaczył, że siedzi na krześle, że ktoś go podtrzymuje z prawej strony, że ktoś inny stoi z lewej strony, z żółtą szklanką wypełnioną żółtą wodą…” (1, el. ratunek)
„Żółty cukier” łączy się z pękniętym imbrykiem (rozbitym, czyli chorym) i herbatą nasenną, która również ma żółty kolor. W drugim przykładzie „żółte szkło”, czyli długo nie myte, z domieszką żółtej rdzy i żółta rdzawa woda, mają bezpośredni związek z chorobą bohatera, z jego omdleniem. Z bolesną, żałosną zażółceniem spotykamy się także przy opisywaniu innych rzeczy, na przykład: „pożółkłe futro katsaveyka” Aleny Iwanowna, „całkowicie czerwone, całe z dziurami i plamami” Raskolnikowa itp.
Żółty kolor w powieści obecny jest niemal we wszystkich pomieszczeniach i tworzy atmosferę złego stanu zdrowia, frustracji, udręki, bólu, smutku. Brudnożółty, matowożółty, bolesny żółty kolor powoduje uczucie wewnętrznego ucisku, niestabilność psychiczną, ogólną depresję. „Mały pokój, do którego wszedł młody człowiek, z żółtą tapetą. Wszystkie meble są bardzo stare i wykonane z żółtego drewna z obrazkami za grosze w żółtych ramkach. Tak Dostojewski opisuje mieszkanie Aleny Iwanowna. A oto opis biednego mieszkania Raskolnikowa. „Była to malutka cela, długa na około sześć kroków, która miała najbardziej nędzny wygląd z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą” 2 .
W ciągłym, demonstracyjnym użyciu tego koloru - gorzka ironia Dostojewskiego i jednocześnie głęboki humanistyczny wydźwięk. Zbrukany w powieści kolor żółty, którego jasność jest przytłumiona, to wyciszone życia zasnute brudem, stłumiona miłość do życia, zdolności i talentów, stłumiona radość tworzenia, niewykorzystane ludzkie siły i możliwości. Jednocześnie Dostojewski daje do zrozumienia, że ​​jego bohaterowie, zagubieni i samotni, chorzy i przygnieceni biedą, również zasługują na normalne życie. Jest to jedna z wartości żółtego koloru tła.
Nie zapominajmy jednak, że kolor żółty, z całą swoją witalnością, jest kolorem bardzo impulsywnym, kolorem, który rozbudza wyobraźnię, aktywizuje aktywność mózgu i pobudza człowieka do działania.
Żółty kolor w powieści stale towarzyszy Raskolnikowowi, a jego myśli są naprawdę bardzo niespokojne, a działania impulsywne. Czasem bohater traci przytomność, czasem staje się niezwykle aktywny i energiczny.
Ponadto odgaduje się tutaj jeszcze jedno znaczenie koloru żółtego.
Żółty kolor przypomina nam słońce, słońce kojarzy się z mocą, wielkością (król słońca Ludwik XIV). Idea władzy obecna jest również w teorii Raskolnikowa: „władza nad całym mrowiskiem”, nad drżącymi stworzeniami – tego właśnie pragnie bohater powieści.
Jednak w krytyce istnieją inne interpretacje żółtego tła u Dostojewskiego. S. M. Sołowiew na przykład uważa, że ​​„kolor żółty kojarzy się tu z atmosferą bólu, smutku, depresji. [Sołowiew S. M. el. ratunek]
Badacze twórczości Dostojewskiego zauważają, że w całej sztuce światowej jest niewiele dzieł takich jak „Zbrodnia i kara”, w których żółty kolor byłby tak całkowicie utrzymany. Analogia jest rysowana nie z literaturą, ale z malarstwem, z twórczymi poszukiwaniami holenderskiego artysty

Van Gogh. Obraz Van Gogha „Cafe” przedstawia hol prowincjonalnej tawerny z jasnożółtą podłogą i wiszącymi lampami naftowymi, których światło maluje postać właściciela i całą sytuację na żółto. „W mojej „Cafe” - napisał Van Gogh - „starałem się wyrazić, że kawiarnia to miejsce, w którym można zwariować lub popełnić przestępstwo… Wszystko to wyraża atmosferę gorącej otchłani, bladego cierpienia. Wszystko to wyraża ciemność, w której jednak drzemie siła.” [Wallace R. el. ratunek]
Wyniki badania koloru jako zjawiska funkcjonalnego w Zbrodni i karze przekonują nas, że zarówno rzadkość użycia, jak i dobór kolorów w powieści nie powinny być w żaden sposób traktowane jako zjawiska przypadkowe lub nieistotne. Kolorystyka, nawet jej pozorna bieda, niesie tu ogromny ładunek semantyczny i jest wykorzystywana jako środek wyrażania idei i światopoglądu F. Dostojewskiego, pełniąc przede wszystkim funkcje ujawniania treści duchowych i filozoficznych oraz oddziaływania emocjonalnego i psychologicznego, a bardzo rzadko - funkcja opisowa.
Dostojewski stopniowo odsłania obraz Raskolnikowa: widzimy w nim ukochanego syna i brata, rozumiemy jego pozycję społeczną i majątkową, czujemy jego dumę i jesteśmy przekonani o wrażliwości i współczuciu jego serca. Jednocześnie Dostojewski unika otwartych opisów charakteru, duszy, światopoglądu bohatera.
Tym samym dominujący w opisie bohatera i otaczających go przedmiotów żółty kolor stwarza głębokie wrażenie ogólnej nędzy i choroby. Autor zdaje się patrzeć na swojego bohatera przez „żółte okulary”. Tak dzieje się z osobą, która traci przytomność i przez chwilę widzi wszystko na żółto.
Inne kolory nabierają wielkiego znaczenia symbolicznego, a przede wszystkim - czerwony. W powieści ma wiele odcieni, dlatego można je interpretować na różne sposoby. Tak więc po zabójstwie Aleny Iwanowna jej mieszkanie, które na pierwszych stronach powieści zostało opisane na żółto, nabiera w oczach Raskolnikowa czerwonego odcienia, przypominającego kolor krwi. Raskolnikow zauważa, że ​​w mieszkaniu znajdował się spory komin, dłuższy niż arszyn, z wypukłym dachem, obity czerwonym safianem, z naklejonymi stalowymi goździkami. Klucz zębaty po prostu pasuje i jest odblokowany. Powyżej, pod białym prześcieradłem, leżał zając, okryty czerwonym kompletem; pod nią była jedwabna sukienka, potem szal... Przede wszystkim zaczął wycierać zakrwawione ręce w czerwony komplet. „Czerwony, ale na czerwonej krwi jest bardziej niepozorny” - rozumował (1, zasób elektroniczny) Kontrast czerwieni na tle zwykłego żółtego robi na Raskolnikowie silne wrażenie. "Bóg! Zwariowałem czy co? on myśli. Wydaje się, że epizod zabójstwa Aleny Iwanowna jest pomalowany na krwawy kolor: „krew trysnęła jak z przewróconej szklanki”, „cała kałuża krwi”, „czerwone Maroko”, „czerwony zestaw”. Kolor czerwony oznacza początek aktywności (puls wzrasta, ciśnienie krwi wzrasta, oddech przyspiesza).
Jasnoczerwony był zachód słońca, kiedy bohater porzucił swoją „obsesję”. Sama natura zdawała się go w tym momencie wspierać.
W powieści pojawiają się odcienie czerwieni, „ukrywające się” w imionach bohaterów. Na przykład Porfiry w języku greckim oznacza szkarłatny, fioletowy. Porfira - fioletowy.
Kolor to także imię Raskolnikowa. Rodion po grecku oznacza różowy. Dość dziwna definicja zabójcy. W psychologii kolor różowy oznacza czułość, czasem chęć ucieczki od rzeczywistości. I rzeczywiście, szczere, dobre uczynki bohatera przekonują nas o wrażliwości i bezbronności jego bogatej duszy, mimo popełnionego podwójnego morderstwa.
Reszta kolorów w tekście również nie jest przypadkowa. Na przykład czerń jest tajemnicą, niewiadomą. Kiedy Raskolnikow wspiął się po „czarnych” schodach, „ciemnych i wąskich”, do ciemnego mieszkania Aleny Iwanowna, nie wiedział jeszcze, czy rzeczywiście zdecyduje się zabić. Kiedy bohater przybywa tu po raz drugi, „z ciemności wpatrywały się w niego dwa ostre i niedowierzające spojrzenia” 2 . Wchodząc do tego strasznego pokoju, bohater zdawał się wychodzić z progu swojego domu w ciemną, beznadziejną noc, w której nic nie widać, w noc, która skazuje go na śmierć. Co ciekawe, sam Raskolnikow miał „piękne ciemne oczy”.
Podsumowując, można zauważyć, że użycie kilku kolorów w powieści nie jest przypadkowe. Dostojewski chciał w ten sposób ukazać stopniowe ujawnianie się i rozwój wizerunku Rodiona Raskolnikowa i wykorzystywał do osiągnięcia tego celu m.in. symbolikę koloru. Wszystkie symbole kolorów niosą ogromny ładunek semantyczny i są używane jako środek wyrażania idei i światopoglądu F. M. Dostojewskiego, pełniąc przede wszystkim funkcje ujawniania treści duchowych i filozoficznych oraz wpływu emocjonalnego i psychologicznego
2.2. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU Sonii MARMELADOVA
Sonya Marmeladova jest rodzajem granicy łagodności i cierpienia. W imię ratowania dzieci swojej macochy przed głodem i pijanego ojca, który zatonął do tego stopnia, że ​​stracił ludzką postać, wychodzi na ulicę i zostaje prostytutką. – Odtąd, milordzie – ciągnął po chwili milczenia – od tego czasu, przy jednej niesprzyjającej okazji i na doniesienie osób nieumyślnych, do czego szczególnie przyczyniła się Daria Francowna, rzekomo zaniedbując ją z należytym szacunkiem, — od tego czasu , moja córka Zofia Siemionowna została zmuszona do wyrobienia żółtego biletu iz tej okazji nie mogła u nas zostać. Gospodyni, Amalia Fedorovna, nie chciała do tego dopuścić…” (1, zasób elektroniczny) I znowu widzimy użycie przez autora żółtego koloru jako wskaźnika niezdrowej, katastrofalnej sytuacji Soni. Autorka nie wskazuje bezpośrednio zawodu Soni i to właśnie determinuje użycie definicji „żółtego biletu”.
To bolesne upokorzenie, apoteoza cierpienia i poświęcenia. Cicha, religijnie wywyższona Sonia poświęca wszystko, co jest jej szczególnie drogie, idzie na najcięższe cierpienia w imię szczęścia sąsiadów. Sonia wyznaje przykazania moralne, które z punktu widzenia Dostojewskiego są najbliższe ludowi - przykazania pokory, przebaczenia, ofiarnej miłości. Nie osądza Raskolnikowa za jego grzech, ale boleśnie mu współczuje i wzywa do „cierpienia”, do zadośćuczynienia za winę przed Bogiem i przed ludźmi.
Sonechka Marmeladova ma dzielić głębię psychicznej udręki Raskolnikowa, to jej bohater postanawia wyjawić swój straszny, bolesny sekret. W osobie Soni Raskolnikow spotyka człowieka, który budzi się w sobie i którego wciąż ściga jako słabą i bezradną „drżącą istotę”: nagle podniósł głowę i spojrzał na nią uważnie; ale napotkał na sobie jej niespokojne i boleśnie troskliwe spojrzenie; była miłość; jego nienawiść zniknęła jak duch (1, e-resource) „Natura” żąda od bohatera, by dzielił z Sonechką cierpienie z powodu swojej zbrodni, a nie manifestację, która ją powoduje. Chrześcijańsko-współczująca miłość Soneczki wzywa Raskolnikowa do tej wersji uznania.
Teraz kolor niebieski. Wiadomo, że niebieski to kolor nieba, zarówno widzialnego, jak i duchowego.
Dostojewski obdarzył swoją ukochaną bohaterkę, Sonieczkę Marmeladową, wspaniałymi niebieskimi oczami. Ale niebieski kolor nie zawsze wyraża jednoznaczny stosunek autora i bohaterów do niego. U innego bohatera ten sam kolor wywołuje zupełnie inne wrażenie. Błękit oczu okrutnego, cynicznego, wewnętrznie wyniszczonego Swidrygajłowa nabiera dziwnego, podwójnego, kłamliwego znaczenia, dopełnia charakterystykę łajdaka i rozpustnika. Niebieski kolor jego oczu jest używany ze słowem „też”, co ponownie przywołuje skojarzenia z niebezpieczeństwem, nadmiarem czegokolwiek, co od razu budzi niepokój. Jednocześnie sam Swidrygajłow ze swoimi niebieskimi oczami wygląda obrzydliwie: jego oczy były jakoś zbyt niebieskie, a ich spojrzenie było jakoś zbyt ciężkie i nieruchome. Było coś strasznie nieprzyjemnego w tej pięknej i niezwykle młodej, sądząc po latach twarzy (1, źródło e-mailowe).
Koloru niebieskiego używa się także w innym charakterze – jako środek wzmacniający ironię, wręcz ośmieszający, „uczestniczy” w karykaturalnej scenie opisującej toaletę Ludwiki Iwanowny – wspaniałej, szkarłatnoczerwonej damy, kochanki „szlacheckiego domu”. .” (1, zasób elektroniczny)
Znaczenie bieli w życiu to powietrze, słońce, czystość, wgląd, czystość, niewinność. To samo biały kolor oznacza świętość, zbawienie, kapłaństwo, władzę duchową. W chrześcijaństwie kolor ten zawsze oznaczał niewinność duszy, czystość i świętość życia. A także ten kolor może oznaczać izolację, jałowość, rozczarowanie, sztywność, nudę, sztywność.
Kontrastując z czernią, biel jest symbolem czystości, niewinności, ale jednocześnie smutku i smutku. Meek Sonya miała blond włosy. Ale włosy Swidrygajłowa są dokładnie takie same, „trochę z siwymi włosami”. Tu znowu spotykamy się z faktem, że dla Dostojewskiego ten sam kolor może oznaczać zarówno świętość, jak i jedynie skorupę, za którą kryje się grzeszna natura.
Znalezione w powieści i zielone. I zwykle symboliczne. Zielony to kolor ochrony. Wracając do kanonów kościelnych, widzimy, że katedry Świętej Trójcy mogą mieć również zielone kopuły, ponieważ zielony jest kolorem Ducha Świętego (7, źródło elektroniczne).
W pracy prawie nie ma zieleni jako elementu letniego pejzażu, mimo że wydarzenia rozgrywają się w sezonie letnim, w lipcu. Oprócz obrazu, który Svidrigailov przedstawił na wpół śpiący w przeddzień samobójstwa. Dostojewski wskazuje święto - Dzień Trójcy Świętej, dzień Trójcy Przenajświętszej, święto poświęcone jedności Boga Ojca, Boga Syna i Boga Ducha Świętego. To święto harmonii ducha, duszy i ciała. Tylko w takiej harmonii możliwy jest rozwój, dobre samopoczucie, kwitnienie, wzrost.
Ale najjaśniejszym symbolem w pracy jest zielona chusteczka z drapedam. Co więcej, w porównaniu z innymi cechami tego symbolu (duży, dredam, pospolity, rodzinny), zielony kolor w nim ma największy ładunek funkcjonalny. Jest to symbol faktu, że rodzina Marmieładowów wydaje się być pod ochroną jakiejś Siły Wyższej. Sam przedmiot - chusta i jej kolor, sugerują Opiekę Matki Boskiej. Na pierwszych stronach powieści, w opowiadaniu o Marmeladowie, Sonia pojawia się w tym szaliku po tym, jak poświęciła się dla sąsiadów. Na ostatnie strony„Zbrodnia i kara” ma również swój wizerunek w zielonej chustce, wizerunek bohaterki, która przywróciła Raskolnikowa do życia.
Jednak pomimo dość jasnego obiektywnego i określonego symbolicznego użycia zieleni w Zbrodni i karze, warto znać wszystkie znaczenia zieleni, aby przekonać się o intencjach autora co do obecności i roli zieleni w utworze, a także aby poczuć wszystkie jego semantyczne niuanse. Dlatego zwracamy się do Encyklopedii symboli:
Zielony, podobnie jak wiele innych kolorów, ma znaczenie symboliczne podwójne znaczenie… W popularnych przedstawieniach kolor zielony symbolizuje przede wszystkim nadzieję. Tam, gdzie kwitnie zieleń, jest po prostu przyroda, jest oczywisty odrost… doświadczenie wiosny. Kiedy na przykład nawet diabeł pojawia się jako „zielony”, oznacza to, że pozostał tam w przebraniu starożytnego boga roślin. Jednak sprzeciwiają się temu również negatywne treści: ogromne pojawienie się zieleni we wszystkich snach oznacza nadmiar negatywnych naturalnych popędów. [Wyślij e-mail. źródło] Chrześcijańska symbolika uważa ten kolor za kolor środka i zapośredniczenia, równo oddalony zarówno od błękitu nieba, jak i czerwieni piekła, kojący, odświeżający, kolor kontemplacji, oczekiwania na odrodzenie. Krzyż Chrystusa jako symbol nadziei i Zbawienia jest często przedstawiany jako zielony... tron ​​Najwyższego Sędziego - jakby składający się z zielonego jaspisu (jaspisu) (Obj. 4:3). [Eppley E. el. ratunek]
Jak widać, nieprzypadkowo Dostojewski jest tak powściągliwy w stosowaniu zieleni: w świecie, który przedstawia, nie ma „przesycenia naturalnymi skłonnościami”, ujawniają się one oskarżycielsko dopiero w delirium Swidrygajłowa w przededniu samobójstwa. Brak zieleni wskazuje na brak choćby niezbędnego zagospodarowania tego, co daje natura.
Rozważając szczegółowo użycie kolorów podczas tworzenia wizerunku Soni Marmeladowej, możemy zauważyć, że Dostojewski wprowadza kolory, które są praktycznie przeciwne do tych, które zostały użyte podczas tworzenia Rodiona Raskolnikowa. Odzwierciedla to światopoglądową pozycję samego autora i jego manifestację jako pisarza humanistycznego. Wizerunek Soni, ulubiony obraz Dostojewskiego, pojawia się w powieści jako podstawa życzliwości, miłosierdzia, poświęcenia i współczucia.
2.3. ROLA KOLORU W TWORZENIU WIZERUNKU PETERSBURGA.
Temat Petersburga jest tradycyjny dla literatury rosyjskiej. Akcja powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” rozgrywa się w Petersburgu. To miasto wielokrotnie stawało się bohaterem rosyjskiej fikcji, ale za każdym razem tak było nowe Miasto: teraz dumnie eksponuje swoje pałace i parki „krajów północy piękna i cudów”, jak to nazwał Puszkin, wtedy - miasto slumsów i wąskich uliczek - „worki z kamieniami”. Każdy pisarz widział i opisywał miasto na swój sposób, zgodnie ze stawianym przed nim zadaniem artystycznym. Petersburg w Zbrodni i karze to miasto samotności. Nigdzie nie ma ciepła komunikacja międzyludzka, domowy komfort. Raskolnikow odczuwa niewytłumaczalny chłód w stolicy. Nieszczęście mieszkania w Petersburgu łamie losy bohaterów, doprowadza ich do skrajnej rozpaczy. Nieprzypadkowo akcja powieści związana jest z miastem białych nocy, które szczególnie sprzyjają rozmarzeniom. Po stworzeniu obrazu Petersburga pisarz pokazuje w ten sposób podstawę, na podstawie której określa się osobowość, światopogląd osoby w nim. Tu narodziła się teoria Raskolnikowa. Wiadomo, że Dostojewski wcale go nie wymyślił, ale prawie całkowicie zapożyczył go z życia. Takie pomysły naprawdę wisiały w powietrzu w tamtych latach. Przybierały różne formy, ale sama zasada – „permisywność” – była ta sama. To on, ta zasada, łączy w powieści Raskolnikowa, Łużyna, Swidrygajłowa i być może Lebezjatnikowa, wyjaśniają to tylko na różne sposoby, każdy dla siebie.
To nienaturalne, upiorne życie stolicy, tak uderzająco odbiegające od normy ludzkiej egzystencji, wydaje się autorowi tylko snem. Odrodzenie duszy Raskolnikowa jest w takim środowisku nie do pomyślenia, nie bez powodu w epilogu powieści pojawia się zupełnie inny pejzaż. Z wysokiego brzegu otwierały się szerokie okolice. Z dalekiego drugiego brzegu ledwo było słychać piosenkę. Tam, na bezkresnym stepie zalanym słońcem, koczownicze jurty były poczerniałe jak ledwie dostrzegalne kropki. Była wolność i żyli inni ludzie, sowy
itp.................

Dostojewski wiele uwagi poświęca opisowi nędznych wnętrz umeblowanych pokoi. Ale resztę jego uwagi przyciągają zapachy i symboliczne kolory. W opisach Petersburga Dostojewski używa głównie koloru żółtego, czerwonego i białego. Ale nawet na tej krótkiej liście dominuje kolor żółty. Okazuje się, że głównym tłem powieści jest żółty, trujący kolor. „Mały pokój z żółtą tapetą. Meble, wszystkie bardzo stare i zrobione z żółtego drewna.

S. M. Sołowjow, który był specjalnie zaangażowany w badanie kolorowego tła dzieł Dostojewskiego, doszedł do wniosku, że Zbrodnia i kara została stworzona przy użyciu w rzeczywistości jednego żółtego tła. A to tło jest bardzo dobrym uzupełnieniem dramatycznych przeżyć bohaterów. Oprócz opisu pokoju staruszki można przytoczyć o wiele więcej przykładów potwierdzających obecność żółtego tła w powieści: opis szafy Raskolnikowa z jej „żółtą zakurzoną tapetą” (zwróćmy uwagę, że słowa „zakurzony” użył m.in. Dostojewski też nie jest przypadkowy. Zakurzony, duszny - te słowa mają bardzo bliskie znaczenie). A w pokoju Soneczki żółta tapeta. „Meble z żółtego polerowanego drewna” w gabinecie Porfiry Pietrowicz, pierścionek z żółtym kamieniem na dłoni Łużyna. Takich przykładów jest wiele. Te szczegóły oddają beznadziejną atmosferę istnienia głównego aktorzy prace są zwiastunami złych wydarzeń. Kolor żółty potęguje atmosferę złego stanu zdrowia, bólu, frustracji. Brudnożółty, matowożółty, chorobliwie żółty kolor sam w sobie wywołuje uczucie wewnętrznego ucisku, niestabilności psychicznej i ogólnej depresji. W powieści Dostojewski niejako porównuje dwa słowa: „żółty” i „żółty”, które często pojawiają się w narracji. Na przykład tak pisze o Raskolnikowie: „Ciężki, wściekły uśmiech przemknął po jego ustach. W końcu zrobiło mu się duszno w tej żółtej szafie. W powieści interakcja wewnętrznego i zewnętrznego świata bohatera jest bardzo wyraźnie prześledzona. „Żółć”, „żółtość” nabierają znaczenia czegoś boleśnie opresyjnego i opresyjnego.

Jednak powieść wspomina również o kolorze zielonym, kolorze „rodzinnego” szalika z marmoladą. Ten szalik, jak krzyż, nosi Katerina Ivanovna, a za nią Sonya Marmeladova. Chusta symbolizuje jednocześnie cierpienie, które dotyka jej właścicieli, i ich odkupieńczą moc. Umierając, Katerina Iwanowna mówi: „Bóg wie, jak cierpiałam…”. Idąc po Raskolnikowa, który idzie się przyznać do zbrodni, Sonia zakłada na głowę tę chustę. Jest gotowa wziąć na siebie cierpienie i odpokutować za winę Raskolnikowa. W epilogu, w scenie odrodzenia, zmartwychwstania Raskolnikowa, Sonia pojawia się w tym samym Chuście, wynędzniała po chorobie. W tym momencie zielony kolor cierpienia i nadziei głównych bohaterów dzieła przełamuje żółty kolor chorego Petersburga. „Świt odnowionej przyszłości” zajaśniał na ich chorych twarzach, są gotowi do przyjęcia nowego życia.

Obraz Petersburga w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest symboliczny. Z jednej strony jest on społecznym tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia powieści, z drugiej on sam jest postacią, współsprawcą straszliwego czynu Raskolnikowa, a także jego skruchy, powrotu do świata ludzi.

Kolor żółty: cytaty z powieści „Zbrodnia i kara”

Wygląd bohaterów

Inne szczegóły

TEMATYKA ŻYCIA W APARTAMENTACH W PETERSBURGU

Petersburg to miasto, w którym ludzie mieszkają w „celach”, w brudnych żółtych domach z brudnymi ciemnymi klatkami schodowymi, spędzają czas w małych dusznych warsztatach lub w śmierdzących tawernach i tawernach, miasto na wpół zwariowane, jak większość znanych nam bohaterów Dostojewskiego.

W Zbrodni i karze życie znajduje się w stanie moralnego i społecznego rozkładu. Bliskość petersburskich slumsów jest cząstką ogólnej atmosfery powieści, beznadziejnej i dusznej. Istnieje pewien związek między myślami Raskolnikowa a „żółwią skorupą” jego szafy, „małym pokoikiem na sześć stopni”, z żółtą, zakurzoną tapetą, która zalegała za ścianami i niskim drewnianym stropem. Ta szafa to mała kopia wspanialszej, równie dusznej „szafy” duże miasto. Nic dziwnego, że Katerina Iwanowna mówi, że na ulicach Petersburga jest jak w pokojach bez otworów wentylacyjnych. W obrazie ciasnoty, duszącego tłoku ludzi przebywających „w ograniczonej przestrzeni” prześladuje poczucie duchowej samotności. Ludzie odnoszą się do siebie z nieufnością i podejrzliwością, łączy ich jedynie ciekawość nieszczęścia bliźniego i napawanie się sukcesami innych. Pod pijackim śmiechem i jadowitymi szyderstwami gości tawerny Marmieładow opowiada historię własnego, niesamowitego w swej tragedii życia; lokatorzy domu, w którym mieszka Katarzyna Iwanowna, przybiegają do skandalu.

Opis pomieszczeń (mieszkań, wnętrz itp.)

Szafa Raskolnikowa	... Była to maleńka cela, długa na sześć kroków, która miała najbardziej nędzny wygląd z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie w tyle za ścianami i tak nisko ... wydawało się, że zaraz uderzysz głową w sufit . Umeblowanie odpowiadało pokojowi: trzy stare krzesła, niezupełnie nadające się do użytku, w rogu malowany stół, na którym leżało kilka zeszytów i książek; sam fakt, że były pokryte kurzem, świadczył o tym, że od dawna nikt ich nie dotykał; i wreszcie niezgrabna wielka kanapa, zajmująca prawie całą ścianę i połowę szerokości całego pokoju, kiedyś obita perkalem, teraz w strzępach i służąca Raskolnikowowi za łóżko. ... Przed kanapą stał mały stolik. Tam, w kącie, w tej okropnej szafie, wszystko to dojrzewa już od ponad miesiąca…… Raskolnikow… poszedł do swojej szafy… Złe mieszkanie... ...jak trumna... Ciasna i niska „kabina morska” Raskolnikowa ... leżąc na swojej nędznej, brudnej sofie... Położył głowę na swojej chudej i zniszczonej poduszce... Czuł się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie, która wyglądała jak szafa albo skrzynia. Oczy i myśli prosiły o przestrzeń... Od dawna uderzało ją nędzne umeblowanie Raskolnikowa...
Mieszkanie Marmeladowa	Ale my żyjemy w zimnym kącie...” ... Teraz mieszkamy w kącie, z gospodynią Amalią Fiodorowną Lippevehsel... Oprócz nas mieszka tam wielu ludzi... Sodoma, proszę pana, najbrzydsza... ... Małe zadymione drzwi na końcu schodów, na samej górze, były otwarte. Świeca oświetlała najbiedniejszy pokój długi na dziesięć kroków; wszystko było widoczne z przejścia. Wszystko było porozrzucane i w nieładzie, zwłaszcza różne dziecięce szmaty. Arkusz z dziurami został rozciągnięty przez tylny róg. Za nim prawdopodobnie stało łóżko. W samym pokoju były tylko dwa krzesła i bardzo postrzępiona cerata kanapa, przed którą stał stary sosnowy stół kuchenny, nie malowany i niepokryty. Na skraju stołu w żelaznym świeczniku stał płonący popiół łojowy. ... jego pokój [Marmeladova] był przejściem. Drzwi do dalszych pomieszczeń lub klatek... były uchylone. ... W pokoju było duszno ... ... ze schodów unosił się smród ... …z wnętrza, przez nieotwierane drzwi, pędziły fale tytoniowego dymu…
Pokój Sonyi Marmeladowej	... Pokój Soni wyglądał jak stodoła, wyglądał jak bardzo nieregularny czworobok, a to nadawało mu coś brzydkiego ... …W całym tym dużym pokoju nie było prawie żadnych mebli. W kącie po prawej stronie stało łóżko; obok niej, bliżej drzwi, krzesło. Na tej samej ścianie, gdzie stało łóżko, tuż przy drzwiach do czyjegoś mieszkania, stał prosty stół z desek nakryty niebieskim obrusem; Obok stołu stoją dwa wiklinowe krzesła. ... Mała komoda z prostego drewna, jakby zagubiona w pustce. To wszystko, co było w pokoju. Żółtawa, wytarta i wytarta tapeta poczerniała we wszystkich rogach; Zimą musiało być wilgotno i duszno. Bieda była widoczna; nawet łóżko nie miało zasłon.
Mieszkanie Staruszki (jej pokój w mieszkaniu)	... Mały pokój ... z żółtą tapetą, pelargoniami i muślinowymi firankami w oknach, był w tym momencie jasno oświetlony zachodzącym słońcem ... …Ale w tym pokoju nie było nic specjalnego. Meble, wszystkie bardzo stare i wykonane z żółtego drewna, składały się z sofy z ogromnym łukowatym drewnianym oparciem, okrągłego owalnego stołu przed sofą, toalety z lustrem w ścianie, krzeseł na ścianach z dwoma lub trzema groszowe obrazki w żółtych ramkach przedstawiające niemieckie panienki z ptakami w dłoniach - to wszystko meble. W rogu przed małym obrazem paliła się lampa. Wszystko było bardzo czyste: zarówno meble, jak i podłogi były wypolerowane; wszystko lśniło... ...W całym mieszkaniu nie było ani grama kurzu.
Mieszkanie śledczego Porfiry Pietrowicz	...mały okrągły stolik, na którym stała dokończona szklanka herbaty... ...kanapa... ... zaśmiecając papierosa dywanem ... ... Porfiry Pietrowicz wyszedł zamówić herbatę ... [oczywiście dobrze żył i miał służbę] …śmiech na korytarzu…… [jego mieszkanie najwyraźniej nie było małe
Gabinet Porfirija Pietrowicza	... Jego biuro nie było pokojem ani dużym, ani małym; Stały w nim: duży stół do pisania przed kanapą wyłożoną ceratą, biurko, szafka w kącie i kilka krzeseł - wszystkie oficjalne meble z polerowanego żółtego drewna.

Symbolika koloru w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

UCZENIE SIĘ OD STUDENTÓW

Lidia DMITRIEWA,
10 klasa Szkoła średnia № 8,
Biełowo, obwód Kemerowo
(nauczyciel - Olga Vasilievna Zhurbich)

Symbolika koloru
w powieści F.M. Dostojewski
"Zbrodnia i kara"

Powieść Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” jest zaskakująco kolorowa. Jeśli śledzisz tekst, różne kolory i ich odcienie są bardzo powszechne, a niektóre z nich są stale powtarzane. W powieści takiego pisarza-psychologa jak Dostojewski nie jest to przypadkowe. Od dawna wiadomo, że kolory otaczającego świata różnie wpływają na ludzi. Bogactwo wszelkiego rodzaju odcieni pomaga emocjonalnie dostroić się do odbioru powieści.

Wielu krytyków zauważyło przewagę koloru żółtego w całej powieści: meble z „żółtego drewna”, „żółte ramy”, „żółta katsaveyka”, „żółta sofa”, „żółta twarz”, „żółty bilet”, „żółta tapeta”, „ciemny - żółta” twarz Porfiry Pietrowicz, „dwie żółte kostki cukru”. Cała gama odcieni - od ciemnej po jaskrawożółtą: kolor zachodzącego słońca, ogniste piórko na kapeluszu Soni, złoty medal Katerina Ivanovna, czerwony kapelusz Raskolnikowa... Psychologowie twierdzą, że żółty jest symbolem lekkości, luzu, towarzyskości, luzu, odwagi i ciekawości. Taka uderzająca cecha! Dlaczego więc, czytając powieść, jesteśmy tak przytłoczeni kolorem słońca? Kiedy słyszysz długi, monotonny dźwięk, wydaje się, że przenika cię, wypełniając każdą komórkę. Obfitość jednego koloru również zabija. Wydaje się, że gromadzi się w środku i stamtąd ma przygnębiający wpływ na mózg. Ponadto powieść to głównie brudne żółte odcienie, co również ma swoje znaczenie.

Samo słowo „żółty” nabiera przytłaczającego brzmienia. W pierwszej części powieści jej synonimem jest „żółty”. Warto przeczytać na głos następujące zdania: „Po jego ustach błąkał się ciężki, złowieszczy, złowrogi uśmiech. Położył się z głową na wychudzonej, wytartej poduszce i myślał, długo myślał... Wreszcie zrobiło mu się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie. Jakie irytujące brzęczenie słychać w tych zwrotach! Kojarzy się z upałem i suchym pyłem Petersburga. Wydaje się, że zapiera ci dech w piersiach. Poniższy fragment: „Obudził się z żółcią, drażliwy, zły i spojrzał z nienawiścią na swoją szafę. Była to malutka cela, długa na około sześć kroków, która wyglądała najnędzniej, z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą i tak niską, że wysoki mężczyzna zrobiło się strasznie". Tutaj już słychać wściekłe syczenie. Cichy, ale irytujący dźwięk najbardziej drażni nasze nerwy. Jak nie zwariować w takim otoczeniu!

Vadim Kozhinov zauważył, że za życia Dostojewskiego słowa „żółty” i „żółty” były pisane przez „o”. Oto, co krytyk zauważa na ten temat: „… ta pisownia jest jakoś bardziej szorstka i bardziej wyrazista… Warto byłoby teraz przywrócić ten styl: podkreśliłoby to szczególne znaczenie, jakie Dostojewski nadał tym słowom”.

Jednym z najbardziej powtarzalnych jest kolor czerwony. W powieści ma wiele odcieni, dlatego można go interpretować na różne sposoby. Najbardziej uderzającym przykładem jest scena zamordowania przez Raskolnikowa starego lombardu. Wydaje się, że ten odcinek jest pomalowany na krwawy kolor: „krew trysnęła jak z przewróconej szklanki”, „cała kałuża krwi”, „czerwone Maroko”, „czerwone słuchawki”. Kolor czerwony oznacza początek aktywności (puls wzrasta, ciśnienie krwi wzrasta, oddech przyspiesza). Kiedy Katarzyna Iwanowna była wzburzona, na jej policzkach pojawiały się czerwone plamy. W tym, że siły przybyły do ​​​​Raskolnikowa dopiero po pierwszym uderzeniu toporem w głowę Aleny Iwanowna, odczuwa się jakieś zwierzęce pragnienie krwi. To nie przypadek, że faceci z pierwszego snu Raskolnikowa, dobijający konia, byli pijani i też czerwoni.

Jasnoczerwony był zachód słońca, kiedy bohater porzucił swoją „obsesję”. Sama natura zdawała się go w tym momencie wspierać.

W powieści pojawiają się odcienie czerwieni, „ukrywające się” w imionach bohaterów. Na przykład Porfiry w języku greckim oznacza szkarłatny, fioletowy. Porfira - fioletowy. TA Kasatkina w swoich komentarzach do Zbrodni i kary napisała, że ​​​​imię nie jest przypadkowe dla osoby, która będzie „torturować” Raskolnikowa, „kpić” z niego. Dalej podaje porównanie: „A rozebrali Go, włożyli na Niego płaszcz purpurowy; a uplótłszy koronę z cierni, włożyli mu ją na głowę i dali mu trzcinę w prawą rękę jego; i klękając przed Nim, szydzili z Niego, mówiąc: Witaj, Królu Żydowski! (Ewangelia Mateusza 27, 28-29).

Kolor to także imię Raskolnikowa. Rodion po grecku oznacza różowy. Dość dziwna definicja zabójcy. W psychologii różowy oznacza czułość, czasem chęć ucieczki od rzeczywistości. I rzeczywiście, szczere, dobre uczynki bohatera przekonują nas o wrażliwości i bezbronności jego bogatej duszy, mimo popełnionego podwójnego morderstwa.

Kolor zielony występuje również w powieści. W tej pracy jest zawsze ostrym kontrastem z otoczeniem. Na przykład w swoim pierwszym śnie Raskolnikow widział „szary czas”, „duszący dzień”, czerniejący w oddali las, czarny pył drogowy, pijane i przerażające twarze, a potem - jasną plamę koloru - zieloną kopułę z murowanego kościoła. To porównanie nie jest przypadkowe. Dalej zobaczymy, że zieleń to kolor ochrony, osłony. Zieleń drzew i traw jest dla Raskolnikowa wytchnieniem: „Początkowo jego zmęczone oczy, przyzwyczajone do miejskiego kurzu, do wapna i do ogromnych, stłoczonych i miażdżących domów, polubiły zieleń i świeżość”.

Po tym, jak Sonia Marmeladowa popadła w grzech w imię najbliższych, owinęła się w duży zielony szal z drapedami, jakby chciała znaleźć ukojenie i ukojenie pod jego osłoną. Wiadomo, że kolor zielony jest symbolem Dziewicy.

Córka starszego kupca, która wzięła Raskolnikowa za żebraka i dała mu pieniądze, trzymała w rękach zielony parasol. Być może parasol jest tutaj porównywany do kopuły kościoła ze snu Raskolnikowa i szalika Marmeladowa i jest też ochroną przed palącym słońcem, a kolor zielony wskazuje, że ci współczujący ludzie są pod świętą osłoną.

Budząc się po strasznym śnie, Raskolnikow siada pod drzewem, którego gęsta zielona korona jest jednocześnie jakby przeniesioną do rzeczywistości kopułą cerkwi. To tutaj bohater wspomina Boga: „Dzięki Bogu, to tylko sen!” To tutaj Raskolnikow pojmuje całą „brzydotę” swojego snu. Drzewo jest świątynią, w której dusza bohatera zostaje oczyszczona.

Być może kolory niebieski i niebieski są symbolami Sonyi Marmeladowej. Warto przypomnieć opis tej dziewczyny: „Sonia była drobna, miała około osiemnastu lat, szczupła, ale raczej ładna blondynka, o cudownych niebieskie oczy". W pokoju Soni oprócz „żółtawej, wytartej i wytartej tapety” jest jeszcze jedna plama koloru – niebieski obrus. Mówią, że osoba preferująca kolor niebieski wyróżnia się rozsądkiem, filozoficznym nastrojem. Sophia oznacza mądry, a niebieski i niebieski - kolory spokojnego, czystego nieba - podkreślają tę cechę Sonechki Marmeladowej, prawdziwą głębię i niewytłumaczalność jej duszy. Marzenie Raskolnikowa o „cudownej błękitnej wodzie” i „cudownych niebieskich oczach” Sonechki są ze sobą powiązane. Raskolnikowowi przed zabójstwem staruszki wydawało się, że jest na pustyni i łapczywie pije wodę z szemrzącego strumienia. Woda w Afryce to zbawienie. Sonechka z jej bezdennymi niebieskimi oczami jest zbawieniem dla Raskolnikowa. Jest tak samo potrzebne bohaterowi, jak czysta źródlana woda ze snów.

Svidrigailov ma również niebieskie oczy, ale według autora „patrzyli chłodno, uważnie i zamyśleni”. Oznacza to, że Dostojewski używał różnych niuansów tego samego koloru na różne sposoby.

Reszta kolorów w tekście również nie jest przypadkowa. Na przykład czerń jest tajemnicą, niewiadomą. Kiedy Raskolnikow wspiął się po „czarnych” schodach, „ciemnych i wąskich”, do ciemnego mieszkania Aleny Iwanowna, nie wiedział jeszcze, czy rzeczywiście zdecyduje się zabić. Kiedy bohater przybywa tu po raz drugi, „z ciemności spoglądało na niego dwoje bystrych i niedowierzających oczu”. Wchodząc do tego strasznego pokoju, bohater zdawał się wychodzić z progu swojego domu w ciemną, beznadziejną noc, w której nic nie widać, w noc, która skazuje go na śmierć. Co ciekawe, sam Raskolnikow miał „piękne ciemne oczy”.

Kontrastując z czernią, biel jest symbolem czystości, niewinności, ale jednocześnie smutku i smutku. Meek Sonya miała blond włosy. Ale włosy Swidrygajłowa są dokładnie takie same, „trochę z siwymi włosami”. Tu znowu spotykamy się z faktem, że dla Dostojewskiego ten sam kolor może oznaczać zarówno świętość, jak i jedynie skorupę, za którą kryje się grzeszna natura.

Oczywiście „biały” to sen Swidrygajłowa o topielcu: jasne, chłodne schody, białe atłasowe całuny, biały gros de Naple, biała falbana, biała tiulowa sukienka, marmurowe dłonie i profil, blond włosy. Takiej liczby powtórzeń nie było nawet w scenie zabójstwa starego lombardu! Na szczególną uwagę zasługują „białe i delikatne żonkile”, które opierają się na jasnozielonych łodygach. Żonkile to kwiaty smutku i smutku. W niektórych krajach przypisywano je zmarłym. Autor wyraźnie przedstawił łodygi tych kwiatów: „jasnozielone, pulchne i długie”. Jasnozielony to kolor kochającej wolność, niezależnej osoby. Taka była dziewczyna zrujnowana przez Swidrygajłowa. Nie chciała żyć ze wstydem i wybrała śmierć.

Kolor szary występuje również w powieści. Na przykład wszystkie ubrania, które Razumichin kupił Raskolnikowowi, miały dokładnie ten odcień. Dlaczego Raskolnikow uparcie odmawiał próbowania nowych rzeczy? Ten kolor jest typowy dla społeczeństwa ograniczonego emocjonalnie. „Szary” boi się głośno zadeklarować, nie chce się zdradzać. A bohater oczywiście taki nie jest. Nie uważa się za „pierwszą kategorię ludzi”, dlatego nie chce nosić ubrań w ich kolorze. Jego stary czerwony kapelusz pierwszorzędny przykład jego indywidualność. Tak, bohater chciał być przez chwilę niewidzialny, ale jego prawdziwym celem jest bycie wyjątkowym, niepowtarzalnym. Być może sama niechęć do noszenia szarych ubrań odsłania przed nami sens teorii Raskolnikowa.

Dostojewski zaskakująco trafnie wykorzystał możliwości koloru jako symbolu. Na przykład stara zielona chusteczka Sonyi pojawia się ponownie w epilogu. Kolor zielony powraca w momencie zmartwychwstania Raskolnikowa, jakby pokazując nam, że bohater ponownie uwierzył i znalazł spokój w swoim „dziecięcym kościele z zieloną kopułą”.

Powieść „Zbrodnia i kara” zajmuje szczególne miejsce w twórczości F. M. Dostojewskiego. Nigdy wcześniej tak szeroko nie ukazywał nędzy i cierpienia nędzarzy, nieludzkości i okrucieństwa współczesnego życia. Tragiczna treść powieści koresponduje ze środkami figuratywnymi użytymi przez pisarza. Są to portrety bohaterów, ich charakterystyka mowy, opisy ich pomieszczeń, pejzaże miast.
Kolor odgrywa ważną rolę w figuratywnej strukturze powieści. Szczególnie interesujące jest to, że autor używa w pracy tylko kilku kolorów. Bardzo ważny kolor w powieści - żółty. Dzieje się tak częściowo dlatego, że Zbrodnia i kara to powieść petersburska, aw literaturze rosyjskiej obraz Petersburga był często kojarzony z kolorem żółtym. I to nie tylko dlatego, że kolor wielu oficjalnych i ceremonialnych budynków w Petersburgu jest żółty, ale także dlatego, że żółty jest kolorem zdrady, smutku, choroby. Krytyk Sołowjow, który był specjalnie zaangażowany w badanie kolorowego tła dzieł Dostojewskiego, doszedł do wniosku, że Zbrodnia i kara została stworzona przy użyciu w rzeczywistości jednego żółtego tła. To żółte tło jest wspaniałym dodatkiem do dramatycznych przeżyć bohaterów. „Żółty kolor sam w sobie tworzy, przywołuje, uzupełnia, wzmacnia atmosferę złego stanu zdrowia, frustracji, udręki, bólu, smutku” – podsumowuje Sołowjow.
Rzeczywiście, Petersburg Dostojewskiego jest chory, i to chory moralnie i fizycznie, większość postaci w jego twórczości. Ważną cechą, po której rozpoznajemy „chore” środowisko i chorych ludzi, jest nieprzyjemny, obsesyjny, niezdrowy żółty kolor, którego pełne są opisy w powieści. Są to żółte tapety i meble z żółtego drewna w pokoju starego lichwiarza, „żółta od ciągłego pijaństwa” twarz Marmeladowa, którą Raskolnikow spotkał w gospodzie, żółta „przypominająca szafę lub skrzynię”, własna Raskolnikowa szafie, robiąca przygnębiające wrażenie, samobójczyni o żółtej pijanej twarzy. Wraz z rozwojem działania żółtego staje się coraz bardziej. W pokoju Soni - "żółtawa wytarta i wytarta tapeta". W biurze Porfiry Pietrowicz - „meble wykonane z polerowanego żółtego drewna”. W pokoju hotelowym, w którym przebywał Swidrygajłow, tapeta jest żółta. I nawet pierścień na dłoni Łużyna jest ozdobiony żółtym kamieniem. Te szczegóły odzwierciedlają beznadziejną atmosferę istnienia głównych bohaterów i zwiastują coś nieżyczliwego. Wreszcie fundamentalnie ważne jest, aby Sonechka Marmeladova żyła na żółtym bilecie, który uosabia wszystko, co niskie, podłe, upokarzające i grzeszne w życiu. (Treść tego akapitu mogłaby zostać znacznie rozszerzona i bardziej szczegółowa na temat znaczenia koloru żółtego w każdym z opisanych kontekstów).
Na uwagę zasługuje także zestawienie dwóch wyrazów pokrewnych – żółtego i żółtego, które niejednokrotnie występują obok siebie w powieści. Na przykład o Raskolnikowie mówi się: „Ciężki, żółciowy, zły uśmiech przemknął po jego ustach”, „Wreszcie poczuł się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie”. Pisarz ukazuje interakcje wewnętrzne i zewnętrzne, postawę bohatera i otaczającego go świata. Najwyraźniej w tej interakcji leży złożone znaczenie, jakie żółty kolor nabiera w powieści.
Jednak w Zbrodni i karze czasami widzimy zieleń, kolor nadziei. To kolor zieleni na Wyspach, gdzie Raskolnikow widzi przynajmniej coś żywego i pięknego. Symboliczne jest to, że jest to również kolor „rodzinnego” szalika z marmoladą. Tę chusteczkę, jak krzyż, nosi Katarzyna Iwanowna, a za nią Sonia. Chusta jednocześnie uosabia cierpienie, które dotyka jej właścicieli, i ich odkupieńczą moc, prowadzącą do moralnego odrodzenia. Idąc po Raskolnikowa, który ma się przyznać do zbrodni, Sonia zarzuca sobie przez głowę tę chustę. Jest gotowa wziąć na siebie cierpienie i odpokutować winę bohatera. W epilogu, w scenie zapowiadającej odrodzenie Raskolnikowa, Sonia pojawia się w tej samej chustce. W tym momencie bardziej znaczący okazuje się zielony kolor cierpienia i nadziei głównych bohaterów pracy niż żółty kolor cierpienia i beznadziei.
Zwycięstwo zieleni nad żółcią ma ważne znaczenie symboliczne. Dostojewski ma nadzieję na lepszą przyszłość dla bohaterów. W walce dobra ze złem dobro zwycięża. Dostojewski wierzy w człowieka... I ta wiara zawiera moc artystyczna dzieła pisarza.

---
Temat eseju jest ujawniony, wszystkie główne postanowienia są poprawne. Praca jest dobrze napisana język literacki. Jednak zwięzłość, a nawet pewna zwięzłość prezentacji, a także nadmierne skupienie się na literatura krytyczna nie daj możliwości postawienia „doskonałego”. Ocena - "dobra".

Wykład, abstrakt. Rola koloru w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” – pojęcie i rodzaje. Klasyfikacja, istota i cechy.

Wszystkie poziomy organizacji tekstu literackiego „Zbrodnia i kara” podporządkowane są zasadniczej myśli dzieła. F. M. Dostojewski pokazuje, że pomysł Raskolnikowa podzielenia ludzkości na dwie nierówne części jest nierozerwalnie związany z bezpośrednimi warunkami jego życia, ze światem petersburskich zakątków, z których jeden zajmuje sam bohater. Powieść przepełniona jest symboliką. Wielu badaczy zwracało uwagę na „symboliczną ostrość”. postacie literackie Dostojewskiego”. Ale kolor odgrywa bardzo szczególną rolę w pracy.

W twórczości Dostojewskiego kolor, definicje kolorów mają znaczenie symboliczne i służą ujawnieniu stan umysłu bohaterowie. Analizując użycie koloru w powieści „Zbrodnia i kara”, można stwierdzić, że cała praca powstała niemal na tym samym żółtym tle. Rzeczywiście, żółty jest najczęstszym kolorem w powieści. Kolorystyka opisów pisarza nie ogranicza się jednak bynajmniej do żółtego, gdyż w całej powieści spotykamy kolory biały, czerwony i czarny, które we wszystkich opisach odgrywają ważną rolę.

Wróćmy do głównego koloru pracy - żółtego. Jaka jest jego symbolika? Przede wszystkim żółty kojarzy się z chorobą rozmawiamy o człowieku. I odwrotnie, mówiąc o rzeczach, kolor żółty przypomina coś słonecznego, złotego, potrafi wywołać radosne emocje. Jednak w Zbrodni i karze tak nie jest. Żółty kolor Dostojewskiego we wszystkich opisach ludzi i rzeczy jest kolorem bolesnym. Na przykład: „Postawiła przed nim swój pęknięty imbryk z odsączoną już herbatą i włożyła dwie żółte kostki cukru”; „Kiedy się rozejrzał, zobaczył, że siedzi na krześle, że ktoś go podtrzymuje po prawej stronie, że ktoś inny stoi po lewej stronie, z żółtą szklanką wypełnioną żółtą wodą. »

Tutaj „żółty cukier” jest połączony z pękniętym, zepsutym czajnikiem i „przeciekającą herbatą”, która również jest żółta.

W drugim przykładzie – „żółte szkło”, tj. długo nie myta, z domieszką żółtej rdzy, a woda z żółtego ryżu ma bezpośredni związek z chorobą bohatera, z jego omdleniem. Bolesne, nieszczęśliwe zażółcenie występuje również przy opisywaniu innych rzeczy, na przykład: „pożółkłe futro katsaveyka” Aleny Iwanowna, „całkowicie czerwone, wszystkie z dziurami i plamami” Raskolnikowa itp.

Kolor żółty dominuje w opisie pokoju, do którego wszedł młody człowiek, z żółtą tapetą. „Meble są całe z bardzo starego, żółtego drewna. piorunowe zdjęcia w żółtych ramkach. » Tak autorka opisuje mieszkanie starego lombardu. A oto opis mieszkania Raskolnikowa: „Była to maleńka cela, długa na b kroków, która wyglądała najnędzniej, z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą. » Dostojewski porównuje nędzne mieszkanie bohatera z żółtą szafą. Żółty kolor w opisie przedmiotów współgra z chorobliwą żółcią bohaterów powieści, otoczonych tymi przedmiotami.

W opisie portretów większości bohaterów powieści znajduje się ten sam chorobliwie żółty kolor. Na przykład: Marmeladov - „z żółtą, nawet zielonkawą twarzą opuchniętą od ciągłego pijaństwa i opuchniętymi powiekami. »; Twarz Porfiry Pietrowicz była „koloru chorego, ciemnożółtego”.

Czasami w opisie portretów bohaterów definicja „żółtego” ustępuje definicji „bladej”, która jest zbliżona kolorystycznie i emocjonalnie. Na przykład: „blada, z płonącymi oczami twarz„ Sonechka ”. kolor rzucił się na bladą twarz Dunyi ”itp. Zażółcenie i bladość są integralną cechą wszystkich mieszkańców Petersburga. Potwierdza to epizod spotkania Soni z nieznajomym dżentelmenem: „jego twarz o szerokich policzkach była całkiem przyjemna, a cera świeża, nie petersburska. »

Tym samym żółty kolor, dominujący w opisie bohaterów i otaczających ich przedmiotów, stwarza głębokie wrażenie ogólnej nędzy i choroby. Autor obserwuje swoich bohaterów przez „żółte okulary”. Tak dzieje się z osobą, która traci przytomność i przez chwilę widzi wszystko na żółto. I na tym samym tle inne kolory nabierają wielkiego znaczenia symbolicznego, a przede wszystkim czerwień. Tak więc po zabójstwie Aleny Iwanowna jej mieszkanie, które na początku powieści jest opisane na żółto, nabiera w oczach Raskolnikowa czerwonego odcienia, przypominającego kolor krwi.

Raskolnikow zauważa, że ​​w mieszkaniu „był spory stos, dłuższy niż arshin, z wypukłym dachem, obity czerwonym maroko. Powyżej, pod białym prześcieradłem, leżał zając, okryty czerwonym kompletem. Przede wszystkim zaczął wycierać zakrwawione ręce w czerwony zestaw.

Kontrast czerwieni na tle żółci robi na Raskolnikowie silne wrażenie. Równie ostro na tle boleśnie żółtego koloru wybijają się inne kolory, a przede wszystkim kolor oczu bohaterów. Są to „cudowne niebieskie oczy Soneczki” i już zupełnie inne niebieskie oczy Swidrygajłowa o „zimnym, ciężkim spojrzeniu”; są to „piękne ciemne oczy Raskolnikowa o płonącym spojrzeniu” na pierwszych stronach powieści i te same oczy „zapalone”, a potem „martwe” po morderstwie itp. Na tych przykładach widać, jak kolor, nawet pośrednio wskazany, oddaje stan duszy bohatera: od pięknego-ciemnego, tj. głęboki, kolor do „zapalonego”, tj. naturalnie błyszczące, a następnie martwe, tj. bezbarwny.

Na tle żółci, szarości i czerwieni wyróżnia się kolor zielony. Uderzająco różni się od całej gamy kolorystycznej dzieła, wyróżnia się świeżością i czystością. Zieleń to kolor odrodzenia, kolor, który daje nadzieję na przemianę. Znajduje się w drugim, „afrykańskim” śnie Raskolnikowa o oazie, wyrażającym nieświadome pragnienie duchowej jasności i czystości, ale w rzeczywistości to uczucie jest stłumione. Soneczka, ideał chrześcijańskiej łagodności i pokory, pojawia się na końcu pracy w zielonej chustce. Już sam moment, w którym go zakłada, jest symboliczny. Dzieje się to na Syberii, w więzieniu, gdzie ona Ponownie przychodzi do Raskolnikowa rankiem, gdy zatwardziałego mordercy dochodzi do złamania. Idąc rano do „pracy”, widzi daleki brzeg, gdzie „była wolność, gdzie żyli ludzie niepodobni do tych tutaj, jakby sam czas się tam zatrzymał, jakby czasy Abrahama i jego trzody nie przeszło”. To właśnie tego ranka Raskolnikow uświadamia sobie, że kocha Sonię bezgranicznie, czuje, że wstał, że wreszcie „przyszło życie”.

Możemy więc stwierdzić, że użycie niektórych kolorów w powieści „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego odgrywa ważną rolę w ujawnieniu treści całego dzieła. Autor posługuje się w opisie niemal całą gamą oznaczeń kolorystycznych (czarny, liliowy, niebieski, niebieski, brązowy, różowy itp.) i nie ogranicza się, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, wyłącznie do palety żółtej.

Akcja powieści „Zbrodnia i kara” rozgrywa się nie na placu z fontannami i pałacami, ani na Newskim Prospekcie, który dla współczesnych był swego rodzaju symbolem dobrobytu, pozycji społecznej, przepychu i wspaniałości. Petersburg Dostojewskiego to obrzydliwe slumsy, brudne tawerny i burdele, wąskie uliczki i ponure zakamarki, ciasne podwórka i ciemne podwórka. Duszno tu i nie ma czym oddychać od smrodu i brudu; na każdym rogu pijacy, łachmany, skorumpowane kobiety.

W tym mieście nieustannie dochodzi do tragedii: z mostu na oczach Raskolnikowa pijana kobieta rzuca się do wody i tonie, Marmieładow ginie pod kołami dżentelmeńskiej karety, Swidrygajłow popełnia samobójstwo w alei przed wieżą, Katerina Iwanowna krwawi na chodniku, a na bulwarze Raskolnikow spotyka młodą dziewczynę, która „była gdzieś pijana, oszukana, więc wypuścili ją na ulicę”. Petersburg Dostojewskiego jest chory i chory, niektórzy moralnie, niektórzy fizycznie, większość postaci w jego dziełach. Cechą charakterystyczną, po której rozpoznajemy otoczenie i osoby dotknięte chorobą, jest drażniący, natrętny, niezdrowy żółty kolor. Żółta tapeta i żółte drewniane meble w pokoju starego lombardu, żółta twarz Marmeladowa od ciągłego pijaństwa, żółta szafa Raskolnikowa „jak szafa lub skrzynia”, samobójcza kobieta o żółtej, pijanej twarzy, żółtawa tapeta w pokoju Soni, „żółta meble z polerowanego drewna” w biurze Porfiry Pietrowicz, pierścionek z żółtym kamieniem na dłoni. Łużyn. Te szczegóły oddają beznadziejną atmosferę egzystencji głównych bohaterów powieści, stają się zwiastunami złych wydarzeń.

Czerwień jest również zwiastunem złych wydarzeń. Półtora miesiąca przed morderstwem Raskolnikow wyrusza, by zastawić „mały złoty pierścionek z trzema jakimiś czerwonymi kamyczkami” - prezent od siostry na pamiątkę. „Czerwone kamienie” stają się niejako zwiastunami nieuchronnego rozlewu krwi. Kolorystyczny detal się powtarza: czerwone klapy butów Marmeladowa zauważa Raskolnikow, którego myśli uporczywie wracają do zbrodni.

Prezentacja na temat: Symbolika koloru żółtego w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Prace badawcze nad literaturą Symbolika koloru żółtego w powieści F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego

Spośród trzydziestu powieści, opowiadań, opowiadań, które się składają dziedzictwo literackie F.M. Dostojewskiego można wyróżnić dwudziestu, gdzie główną sceną akcji jest Petersburg.

W Zbrodni i karze są strony geniuszu. Powieść, jakby wylana, jest tak zbudowana, że ​​przy ograniczonej liczbie postaci wydaje się, że są w niej tysiące losów nieszczęśliwych ludzi – z tej nieoczekiwanej perspektywy widać cały stary Petersburg. Wiele „horrorów” jest napompowanych, aż do nienaturalności… Ale - silny, imp! A. Fadiejew

Celem pracy jest rozpoznanie i opisanie funkcji koloru żółtego w tekście powieści.Zadania: ustalenie, jakie słownictwo kolorystyczne jest używane w omawianym utworze, określenie celów użycia koloru żółtego w powieści, określenie jaki nastrój pomaga przekazać; zastanowić się, jaki jest wybór koloru żółtego przy opisywaniu wnętrza, portretu i stanu psychicznego bohatera; zbadać funkcjonowanie koloru żółtego w powieści; odkryć i zrozumieć problemy moralne i filozoficzne wyeksponowane w kolorystycznej strukturze dzieła.

Funkcje kolorów w dzieło sztuki: 1. Funkcja wyróżniająca, czyli opisowa: - opisy przyrody, - opisy wnętrza, - opisy wyglądu zewnętrznego osoby. 2. Funkcja charakteryzująca: - charakterystyka rzeczywistości, - charakterystyka stanu osoby.

Symbolika koloru żółtego 1. Warunki związane z pozytywną energią2. magiczny efekt 3. Odznaka wyróżniająca w społeczeństwie 4. Język komunikacji z bogami i duchami. Język rytuałów 6. Znaki i sygnały 7. Negatywna symbolika koloru żółtego i złota

Żółty w powieści M. W. Łomonosowa 4,6/13,5 W. K. Trediakowski 1,8/23,6 A. P. Sumarokow 4,8/26,3 G. R. Derzhavin 2,5/17 ,5 W. W. Kapnist 4,2/29,6 A. S. Puszkin 4,3/16,3 M. Yu Lermontow 3,5 / 10,1F. I.Tiuczew 2,4 / 22,5N. V. Gogol 5,0/10,6 L. N. Tołstoj 7,9/1,7 FM Dostojewski 10,6/2,5

Pokój Raskolnikowa „Była to maleńka cela, długa na sześć kroków, która wyglądała najnędzniej z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą. „Później ta cela jest ponownie wspomniana, kiedy Raskolnikow” zrobiło się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie, podobnej do szafy lub skrzyni. wybrał jeden niezdarny biały kwiat, z kilkoma brązowymi kreskami, i zaczął badać. ".

„Była to malutka cela, długa na sześć kroków, która miała najbardziej nędzny wygląd z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą. »

Pokój Soni „Żółtawa, wytarta i zniszczona tapeta poczerniała we wszystkich rogach; Zimą musiało być wilgotno i duszno.

Mieszkanie starego lichwiarza „Mały pokój. z żółtą tapetą. Meble, wszystkie bardzo stare i wykonane z żółtego drewna, składały się z sofy z ogromnym, zakrzywionym drewnianym oparciem, okrągłego owalnego stołu przed sofą, toalety z lustrem w ścianie, krzeseł ustawionych wzdłuż ścian i dwóch lub zdjęcia za trzy grosze w żółtych ramkach. „W sali było bardzo ciemno i pusto, ani żywej duszy, jakby wszystko zostało wykonane; cicho, na palcach, wszedł do salonu: cały pokój był jasno oblany światło księżyca; tu wszystko jest takie samo: krzesła, lustro, żółta kanapa i zdjęcia w ramkach.

Portrety bohaterów „Jego (Porfirij Pietrowicz) pulchna, okrągła i lekko zadarty twarz miała kolor chorej, ciemnożółtej, ale raczej wesołej, a nawet kpiącej”. „Zaduch był ten sam; ale łapczywie wdychał to cuchnące, zakurzone, zanieczyszczone miastem powietrze. W głowie zaczęło mu się trochę kręcić; niektóre dzika energia nagle zajaśniał w jego rozpalonych oczach i wychudzonej bladożółtej twarzy. ”(Raskolnikow)

Portrety bohaterów „Znowu się zapomniała, ale to ostatnie zapomnienie nie trwało długo. Jej bladożółta, uschnięta twarz odrzuciła do tyłu, otworzyła usta, konwulsyjnie przeciągnęła nogi. Wzięła głęboki, głęboki oddech i umarła. ”(Katerina Ivanovna)

Obraz żółtego Petersburga Dusi się człowiek w Petersburgu Dostojewskiego, w mieście, w którym żółty kolor bardzo jasno podkreśla bolesną atmosferę miasta. Nieprzypadkowo autorka zwraca uwagę właśnie na ten właśnie kolor – kolor szaleństwa, o którym po raz kolejny mówi nieuleczalna choroba Petersburgu. Wizerunek Petersburga był więc silnie kojarzony w literaturze rosyjskiej z kolorem żółtym.

Dla Dostojewskiego Petersburg to miasto kontrastów: „upokorzony i znieważony” oraz „ możni tego świata ten"; to miasto, w którym nie ma czym oddychać, miasto obojętności i nieludzkości; to miasto zabójców, miasto duchów i miasto ślepej uliczki; to jest horror i szaleństwo. Szalone miasto rodzi szalone pomysły, zabójcze miasto rodzi zabójczych ludzi.

Kolory Petersburga (na podstawie powieści F. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”)

KOLORY PETERSBURGA
(Na podstawie powieści F. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”)

Ludzie od zawsze kojarzą kolory ze swoimi uczuciami i doświadczeniami. Tutaj w wierszu Dmitrija Pawłyczki czytamy: „Czerwień to miłość, a czerń to smutek”. Innym kolorom i odcieniom nadajemy symboliczne znaczenie w życiu codziennym i od święta.
Dla Dostojewskiego niepokojąca kolorystyka życia w Petersburgu kojarzy się z żółcią, która jest dla niego głęboko antypatyczna. Żółty to zdrada, to zbrodnia, to choroba duszy i ciała. Ten kolor oskarża o zdradę, miłość pozamałżeńską. nigdy nie należy podawać żółte kwiaty.
Ale to właśnie ten kolor dominuje w krajobrazach wielkiego zabójczego miasta. Nad przesiąkniętym miazmą i żółtawym powietrzem zubożałej stolicy unosi się żółte słońce. W pokojach, w których mieszkają dwaj główni bohaterowie, tapeta, gdyby nie była brudna, również byłaby w tym samym przytłaczającym kolorze, od którego nie ma wytchnienia dla oczu i mózgu. Oto były student przeprowadzający swój „test”: „Mały pokój, do którego wszedł młody człowiek, z żółtą tapetą… był w tym momencie jasno oświetlony przez zachodzące słońce… w pokoju nie było nic specjalnego . Meble, wszystkie bardzo stare i zrobione z żółtego drewna, i dwa lub trzy obrazki pieniędzy w żółtych ramkach... \ »
W zamiłowaniu petersburczyków do tego ropnego, chorobliwego koloru jest coś maniakalnego. Ostatnia droga Swidrygajłowa w jego życiu wiedzie między jasnożółtymi drewnianymi domami, które tworzą rodzaj przejścia, bardzo podobnego do tego, które budują dla osoby zmuszonej do przejścia „przez linię”. Tylko że to nie jest "zielona", tylko żółta ulica. Gdybyśmy wyszli na centralne ulice i aleje zabudowane pałacami Rastrellego, Rossiego, Woronikhina, znów zobaczylibyśmy ten sam petersburski styl empirowy. Nic dziwnego, że szpital dla psychicznie chorych nazywany jest we wszystkich krajach „żółtym domem”.
Ten straszny kolor pojawia się na początku powieści Marmeladowa w opowieści o jego córce: „Poszedłem na żółty bilet”, czyli została prostytutką, pozostawiając swoją młodość, honor i wiarę na łasce żarłocznego miasta , bo wzbudziła „przykazania”, dlatego na zawsze straciła duszę ...
Ten straszny i przeklęty kolor zalewa twarz zmarłej Katarzyny Iwanowny. \ «Znowu się zapomniała, ale to ostatnie zapomnienie nie trwało długo. Jasnożółta… jej twarz była odrzucona do tyłu… \”
Wraz z Raskolnikowem zobaczyli kolejne wcielenie żółtego diabła, kiedy znaleźli Swidrygajłowa w tawernie. Były właściciel Duneczki posłuchały śpiewu jakiejś Katii i puściły ją, \"nalała pełną szklankę wina i rozłożyła mały żółty bilet\". Zgadnij co to jest? Tak, to jest rubel, jedyny właściciel szalonego miasta. Nic tylko kartka papieru, za którą widać figurę „żółtego metalu”, tak jak napisano w protokołach.
To ze względu na niego Svidrigailov ożenił się, a po stracie żony znalazł nastolatkę jako swoją oblubienicę. To dla dobra „żółtego” lichwiarz żył i umierał pod toporem. Jest celem i bronią w walce o życie. Pamiętaj, jak Łużyn podłożył kartę kredytową, aby całkowicie stracić i tak już nieszczęśliwych ludzi… To przez wzgląd na „żółtego diabła” polują na zhańbione dziewczyny gospodyni „zabawy”.
Kolory zdrady, zbrodni, rozpusty, choroby, śmierci, kolor pieniędzy to kolory stolicy Imperium Rosyjskie Petersburgu

Symbolika koloru w powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Wpływ koloru na stan emocjonalny człowieka od dawna jest przedmiotem dokładnych badań psychologów. FM Dostojewski używa pewnych kolorów, aby opisać przedmioty, bohaterów, aby przekazać ich wewnętrzny świat.

Cel badania: analizować malarstwo kolorystyczne w powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” w związku ze zmianą stan wewnętrzny głównego bohatera na podstawie częstotliwości używania kolorów.

Aby osiągnąć cel, musisz rozwiązać następujące zadanie zadania:

2) dokonać analizy tekstowej powieści „Zbrodnia i kara”;

3) wyjaśnić cechy symboliki koloru w psychologii iw powieści „Zbrodnia i kara”;

4) analizować kolorystykę powieści w związku ze zmianą stanu wewnętrznego bohatera na podstawie częstotliwości użycia koloru;

5) rozpoznanie sposobu postrzegania kolorystyki powieści przez uczniów klas 10-11, nauczycieli i rodziców gimnazjalistów.

Hipoteza: kolorystyka w powieści „Zbrodnia i kara” związana jest ze stanem psychicznym bohatera. Zakładamy, że dla Dostojewskiego kolor był niezbędny do stworzenia specjalnego świata wokół postaci, dzięki któremu ujawnia się stan wewnętrzny bohatera.

Znaczenie nasze badanie uwarunkowane jest następującymi faktami: 1) subtelna analiza psychologiczna wewnętrznego świata bohatera ujawnia się głębiej przez pryzmat symboliki niskiego koloru; 2) badanie powieści przez pryzmat malarstwa kolorowego może zwiększyć zainteresowanie twórczością F.M. Dostojewski.

Praktyczne znaczenie praca polega na tym, że w toku badań porównaliśmy symbolikę koloru w psychologii oraz w powieści F.M. Dostojewskiego, cytaty z pracy są klasyfikowane, dystrybuowane zgodnie z kolorem, przeprowadzana jest analiza malarstwa kolorowego w powieści „Zbrodnia i kara”, dlatego ta praca można zastosować w badaniu F.M. Dostojewskiego dla lepszego zrozumienia wewnętrznego świata pisarza. Opracowane wzorcowe zadania z języka rosyjskiego i literatury na podstawie powieści mogą być wykorzystane w pracy nauczyciela i ucznia zarówno na zajęciach, jak iw samodzielnej nauce tematu oraz w przygotowaniu do egzaminu.

Zapowiedź:

Gimnazjum MBOU we wsi Azovskaya, klasa 10

SYMBOLE KOLORU W F.M. DOSTOJEWSKI „ZBRODNIA I KARA”

Opiekun: Prokhorova Natalya Georgievna, nauczycielka języka rosyjskiego i literatury, gimnazjum MBOU we wsi Azovskaya

I. Symbolika koloru

1.1. Symbolika koloru w psychologii

1.2. FM Dostojewski. Powieść „Zbrodnia i kara” w kolorze

II. Analiza kolorystyki powieści w związku ze zmianą stanu wewnętrznego bohaterów na podstawie częstotliwości użycia koloru

Spis wykorzystanej literatury i źródeł

Od czasów starożytnych ludzie przywiązywali szczególną wagę do „języka kolorów”. Preferencje kolorystyczne w dużej mierze determinują nastrój, stosunek do rzeczywistości, charakter człowieka i zależą od wielu powodów: poziom kulturalny, wiek, płeć, wykształcenie, cechy temperamentu i charakteru itp.

według SM Artystów słowa Sołowjowa można podzielić na dwa typy: 1) koloryści (na przykład G.R. Derzhavin, N.V. Gogol, F.I. Tiutchev itp.), Dla których „kolor był potężnym narzędziem stylu” i którzy „bardzo hojnie używali koloru”; 2) „artyści i pisarze używający koloru z niezwykłą powściągliwością”. W książce " Środki wizualne w pracy F.M. Dostojewski” naukowiec poświęca osobny rozdział wpływowi koloru na czytelnika, zauważa powszechne stosowanie żółtego, czerwonego, zielone kwiaty w powieściach F.M. Dostojewski. Z punktu widzenia S.M. Sołowjowa, „nasycenie kolorów dzieł pisarzy lat 60. XIX wieku, w tym F.M. Dostojewski jest bardzo niski. L. Dmitrieva w artykule „Symbolika koloru w powieści F.M. W „Zbrodni i karze” Dostojewskiego zauważa się, że powieść jest „bardzo kolorowa”, a obfitość w niej wszelkiego rodzaju odcieni pomaga emocjonalnie dostroić się do odbioru dzieła. ON. Kalenkowa w artykule „Kolory w„ Zbrodni i karze ”F.M. Dostojewski” pisze: „F.M. Dostojewski nie należy do pisarzy-kolorystów, ale czytając jego powieść ma się wrażenie bogatej kolorystyki. Wpływ koloru na stan emocjonalny człowieka od dawna jest przedmiotem dokładnych badań psychologów. FM Dostojewski używa pewnych kolorów, aby opisać przedmioty, bohaterów, aby przekazać ich wewnętrzny świat.

Cel pracy: analiza kolorystyki powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” w związku ze zmianą stanu wewnętrznego bohatera na podstawie częstotliwości używania koloru.

Aby osiągnąć cel, musisz rozwiązać następujące zadania:

1) analizować materiał literacki i krytyczny na temat utworu;

Hipoteza: kolorystyka powieści „Zbrodnia i kara” związana jest ze stanem psychicznym bohatera. Zakładamy, że dla Dostojewskiego kolor był niezbędny do stworzenia specjalnego świata wokół postaci, dzięki któremu ujawnia się stan wewnętrzny bohatera.

Metody badawcze: analiza literatury przedmiotu badań, analiza porównawcza, ankieta, wywiad, metoda statystyki matematycznej, a także porównywanie skojarzeń kolorystycznych.

O trafności naszego badania decydują następujące fakty: 1) subtelna psychologiczna analiza wewnętrznego świata bohatera ujawnia się głębiej przez pryzmat symboliki niskiego koloru; 2) badanie powieści przez pryzmat malarstwa kolorowego może zwiększyć zainteresowanie twórczością F.M. Dostojewski.

Praktyczne znaczenie pracy polega na tym, że w toku badań porównaliśmy symbolikę koloru w psychologii oraz w powieści F.M. Dostojewskiego, cytaty z pracy są klasyfikowane, dystrybuowane zgodnie z kolorem, przeprowadzana jest analiza malarstwa kolorowego w powieści „Zbrodnia i kara”, więc tę pracę można zastosować podczas studiowania twórczości F.M. Dostojewskiego dla lepszego zrozumienia wewnętrznego świata pisarza. Opracowane wzorcowe zadania z języka rosyjskiego i literatury na podstawie powieści mogą być wykorzystane w pracy nauczyciela i ucznia zarówno na zajęciach, jak iw samodzielnej nauce tematu oraz w przygotowaniu do egzaminu.

GLYZNUTSA Wasilij Dmitriewicz

Terytorium Krasnodarskie, rejon Siewierski, wieś Azowskaja

SYMBOLE KOLORU W POWIEŚCI F. M. DOSTOJEWSKIEGO „ZBRODNIA I KARA”

I Symbolika koloru

I.1 Symbolika koloru w psychologii

Psychologowie (Bazyma B.A., Kucherenko V.V., Petrenko V.F., Lusher M., Schwartz B.) uważają, że każdy kolor ma swoje własne znaczenie, a zatem wpływa na świadomość na różne sposoby. Kolory wywołują określone emocje, podnoszą lub obniżają nastrój. Znany niemiecki poeta Johann Wolfgang Goethe opracował i sformułował teorię koloru stany psychiczne związane z postrzeganiem zestawień kolorystycznych, w słynnej „Nauce o kolorze”. IV Goethe napisał: „Kolor jest produktem światła, które wywołuje emocje”. Nie bierzemy dosłownie wyrażeń „poczerniały z żalu”, „poczerwieniał ze złości”, „zazielenił się ze złości”, „poszarzał ze strachu”, lecz kojarzymy stany emocjonalne osoby z kolorem, który jest w stanie wyrazić ich. Emocje i kolor są ze sobą „powiązane”.

Żółty, według wielu psychologów, jest symbolem świętości, towarzyskości, lekkości, luzu, ciekawości, luzu, odwagi, od czasów starożytnych postrzegany był jako zamrożone światło słoneczne, oznacza bogactwo, młodość, życzliwość, radość. To kolor jesiennych, dojrzałych, blaknących liści i kłosów. M. Luscher uważał, że kolor żółty jest „symbolem aktywności”. Najczęściej ten kolor pozostawia ciepły i przyjemne wrażenie.

Ale według niemieckiego psychoterapeuty Edda Klessmana kolor ten reprezentuje również „zawiść i zazdrość, chciwość i oszustwo”. Negatywna symbolika koloru żółtego to grzech, zdrada, więdnięcie, smutek, rozpacz, choroba, śmierć, inny świat. Typowe wyrażenia, takie jak „ żółta prasa„(publikacja specjalizująca się w plotkach, skandalach, plotkach) i„ żółty dom ”(dom wariatów). Nazwa „żółty dom” pochodzi od koloru szpitala Obuchowa w Petersburgu. Początkowo Dom Charytatywny był pomalowany na tradycyjny żółty kolor dla Petersburga. Bardzo szybko ten idiom stał się alegorią dla wszystkich przytułków. Judasz Iskariota został przedstawiony w żółtym płaszczu jako sprzedawca Chrystusa. kolor żółty w ludy słowiańskie uważany za kolor zazdrości, zdrady, aw Tybecie zazdrość nazywana jest „żółtym okiem”. W średniowiecznej Hiszpanii heretycy byli ubrani na żółto, gdy skazywano ich na spalenie na stosie. Żółta kartka - ostrzeżenie w niektórych gry sportowe. „Żółty bilet” – dowód osobisty dla skorumpowanych kobiet.

Czerwień to kolor władzy, wszystkiego, co mistyczne, tajemnicze, związane z krwią i ogniem. Jego znaczenia są różnorodne, a czasem sprzeczne. Według E. Klessmanna „czerwień może wywoływać agresję i nienawiść”. „Czerwień symbolizuje siłę, impuls, często wywołuje podniecenie, niepokój”. W wielu językach to samo słowo oznacza kolor czerwony i ogólnie wszystko, co piękne, piękne.

Czerwony, według Leonida Zapadenko, jest głównym kolorem heraldycznym. Na sztandarze symbolizuje walkę, bunt, rewolucję. Ciekawe, że wśród wielu plemion Afryki, Ameryki i Australii wojownicy przygotowujący się do walki malowali się na czerwono. Jak zauważa K. Rowe, „w starożytne Chiny Rebelianci nazwali siebie „Czerwonymi Wojownikami”. Czerwień jest symbolem władzy. W Bizancjum tylko cesarzowa mogła nosić czerwone buty.

Przez większą część znaki ludowe czarny kolor kojarzył się z ciemną nocą, czasem panowania sił zła. Czarne oczy są nadal uważane za niebezpieczne, zazdrosne. L.N. Mironova zauważa, że ​​„po rosyjsku w języku ojczystym słowo „czarny” oznacza coś starego, pozbawionego blasku, a także ponurego i ponurego: czarny humor, „pij jak czarny”.

Biały jest duchowym opiekunem. To kolor dobroci, szczęścia, uzdrowienia i oczyszczenia, niewinności, radości i cnoty. E. Klessmann uważał, że „...biały symbolizuje czystość, ale może budzić skojarzenia ze smutkiem, żałobą”. Lubi ludzi o różnych typach i temperamentach. Z punktu widzenia Maxa Luschera „w chrześcijaństwie biel oznacza pokrewieństwo z bóstwem”. Święci, prawi ludzie, aniołowie są przedstawieni na biało.

Ale biały kolor może mieć również przeciwne znaczenie: oznaczać zło, cierpienie, śmierć, chorobę. Wydaje się pochłaniać wszystkie kolory i koreluje z pustką, ze śmiercią. Nic dziwnego, że nasi przodkowie ubierali zmarłych w białe szaty i okrywali ich białym całunem. Niektóre plemiona w Afryce i Australii malują ciało białą farbą na wypadek śmierci bliskich. W Chinach biały jest kolorem żałoby, biała żałoba była również używana wśród Słowian w dawnych czasach. Według Mironovej L.N. „… w rosyjskiej poezji początku wieku biel kojarzy się z negatywnymi emocjami i myślami skierowanymi do innego świata”.

Kolor zielony u wielu ludów symbolizował młodość i zabawę, choć czasem niedoskonałość. Według E. Klessmana zieleń symbolizuje nadzieję, a wręcz przeciwnie, chorobę. Zielony jest zarówno uspokajający, jak i przygnębiający. S. Eisenstein pisze o symbolice zieleni: „...kolor odrodzenia duszy i mądrości”. I to nie przypadek, że tęsknota nazywana jest „zieloną”, a sama osoba „zielenia się” ze złości. Irańczycy kojarzą kolor zielony z nieszczęściem, smutkiem, dlatego o nieszczęśniku mówią „zielona noga”, ao cmentarzu – „zielony dom”.

Kolor niebieski w wielu krajach jest symbolem wierności i otwartości, życzliwości i uczciwości. Według E. Klessmana wyraża „pokój, wierność, ale może oznaczać szaleństwo”. Hegel uważał, że „kolor niebieski odpowiada łagodności, inteligencji i sentymentalizmowi”.

L.N. Pisze o tym Mironova średniowieczna Europa niebieski był kolorem stroju rycerza, który chciał zademonstrować swojej damie wierność w miłości. Znak wysokiego pochodzenia - „niebieska krew”.

Petrenko V.F., Kucherenko V.V. uwaga: „W niektórych krajach kolor niebieski ma symboliczne znaczenie podobne do czarnego: w starożytnym Egipcie uważany jest za żałobę, Francuzi nazywają horror „niebieskim strachem”, a wśród ludów słowiańskich niebieski, kolor smutku, był kojarzony z demoniczny świat. Starożytne legendy opisują czarne i niebieskie demony.

Potwierdza się starożytna symbolika koloru i jego interpretacja w różnych kulturach współczesne teorie, argumentując, że kolor i stan emocjonalny osoby są ze sobą powiązane. Zgodność między kolorem a stanem wewnętrznym badał niemiecki poeta, mąż stanu, myśliciel i przyrodnik I. Goethe, szwajcarski psycholog M. Luscher, profesor nadzwyczajny wydziału psychologii społecznej Charkowskiej Państwowej Akademii Kultury Bazyma B.A., psychoterapeuta Rów K. i inni. Badania przeprowadzone przez rosyjskich psychologów V.F. Petrenko i V.V. Kucherenko, potwierdź związek między stanem emocjonalnym osoby a jej wyborem określonych kolorów jako preferowanych.

W tym rozdziale podaliśmy charakterystykę pozytywnych i negatywnych znaczeń koloru, podsumowaliśmy opinie psychologów, historyków i pisarzy na temat zgodności koloru z dominującym stanem emocjonalnym człowieka. Kolejność prezentacji wynika z częstotliwości użycia tych kolorów w powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”.

I .2 FM Dostojewski. Powieść „Zbrodnia i kara” w kolorze

Kolor zawsze miał i ma bardzo ważne w życiu człowieka, co znajduje odzwierciedlenie w fikcja. Kiedy czytamy dzieło, w naszej wyobraźni pojawia się obraz tego, co dzieje się z jego specyficznymi kolorami. Kolorystyka wpływa na nasz sposób przedstawiania opisywanych postaci, otaczającego ich świata.

W pracach F.M. Dostojewskiego kolor ma znaczenie symboliczne i służy ujawnieniu stanu umysłu bohaterów. W Zbrodni i karze różne kolory i ich odcienie są dość powszechne i nie może to być przypadek. Cała powieść, naszym zdaniem, jest podporządkowana głównej idei, która ujawnia się w teorii Raskolnikowa. Idea dzielenia ludzi na „trzęsące się istoty” i „mające prawo” jest nierozerwalnie związana z warunkami życia bohatera, ze światem petersburskich zakątków. Szczególną rolę w pracy odgrywa kolor.

Wielu krytyków zwraca uwagę na dominację koloru żółtego w kolorystyce powieści. Jaka jest jego symbolika? W psychologii kolor żółty z jednej strony kojarzy się z chorobą człowieka, az drugiej strony, gdy mówimy o rzeczach, kolor żółty przypomina coś złotego, słonecznego i budzi radosne emocje. Ale w powieści Zbrodnia i kara żółty kolor w opisach zarówno ludzi, jak i rzeczy jest zawsze kolorem bolesnym.

Żółty kolor jest bardzo impulsywny, popycha człowieka do działania, aktywując aktywność mózgu. Kolor ten towarzyszy Raskolnikowowi przez całą powieść, a jego myśli są naprawdę bardzo niespokojne, a działania impulsywne. Czasem bohater traci przytomność, czasem staje się bardzo aktywny.

Raskolnikow ma „chudą, bladożółtą twarz”, jego pokój miał najbardziej nieszczęśliwy wygląd „z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą”. Dostojewski porównuje nędzne mieszkanie bohatera z żółtą szafą. Nastasja postawiła przed Rodionem, który był w bolesnym stanie, „swój pęknięty imbryk z herbatą już śpiącą i włożyła dwie żółte kostki cukru”. Kiedy Rodion zachoruje, podaje się mu „żółtą szklankę wypełnioną żółtą wodą”. „Żółte szkło”, czyli długo nie myte, z domieszką rdzy, żółta woda są bezpośrednio związane z chorobą bohatera, z jego omdleniem.

Samo słowo „żółty” nabiera przytłaczającego brzmienia, najwyraźniej dlatego, że w pierwszej części powieści jego synonimem jest „żółty”. Pisarz używa tego słowa do opisania stanu wewnętrznego bohaterów, w tej sytuacji ma ono dodatkowe znaczenie – zły, zgorzkniały. Ciężki, pełen żółci, złowrogi uśmiech przemknął po jego ustach. Położył głowę na swojej chudej i zniszczonej poduszce i myślał, myślał długo. W końcu poczuł się duszno i ​​ciasno w tej żółtej szafie. W tych frazach słychać coś przytłaczającego, natrętnego! Wydaje się, że zapiera dech w piersiach! Posłuchajmy opisu mieszkania głównego bohatera: „Obudził się wściekły, rozdrażniony, zły iz nienawiścią spojrzał na swoją szafę. Była to malutka cela, długa na około sześć kroków, która wyglądała najnędzniej, z żółtą, zakurzoną tapetą wszędzie za ścianą i tak niską, że osoba nieco wysoka czuła w niej przerażenie. Tutaj jakby słychać zły syk: cichy, ale irytujący dźwięk jest denerwujący. Jak nie zwariować w takim otoczeniu!

Naukowcy odkryli, że kolor wnętrza ma znaczący wpływ na samopoczucie człowieka i to w różny sposób: niektóre kolory przygnębiają, irytują, powodują depresję, a niektóre wręcz przeciwnie, uspokajają, zmniejszają stres, dodają energii i radości do życia. Kiedy we wnętrzu zostaje osiągnięta harmonia kolorystyczna, człowiek zaczyna podświadomie odczuwać komfort. W przeciwnym razie pojawia się uczucie niepokoju, pojawia się irytacja i tak właśnie, naszym zdaniem, dzieje się z Raskolnikowem. Takie środowisko dusi, miażdży, każe snuć potworne teorie.

Wyobraź sobie, że słyszysz monotonny, ciągły dźwięk. Wydaje się, że przenika cię, wypełnia każdą komórkę. Obfitość niektórych kolorów działa również w ten sam sposób: zdaje się gromadzić w środku, a stamtąd ma depresyjny wpływ na mózg.

Żółty ton jest używany w opisie pomieszczeń, wyglądu i innych postaci i tworzy atmosferę złego stanu zdrowia, smutku, załamania nerwowego i ogólnej depresji. Alena Iwanowna jest ubrana w pożółkłe futro katsaveyka, w swoim pokoju - „żółtą tapetę”, „żółte drewniane meble”, „zdjęcia w żółtych ramkach”. W gabinecie Porfirija Pietrowicza stoją państwowe meble „z żółtego, polerowanego drewna”, a jego twarz jest „chora, ciemnożółta”. Katerina Iwanowna ma „bladożółtą, zwiędłą twarz”, Marmeladowa „spuchniętą od ciągłego pijaństwa, żółtą twarz”, w pokoju Soni „żółtawe postrzępione i zniszczone tapety”, a sama Sonia „poszła na żółty bilet”. Piotr Pietrowicz Łużyn miał „duży, masywny, niezwykle piękny pierścionek z żółtym kamieniem”. Te detale oddają beznadziejną atmosferę egzystencji bohaterów powieści, stają się zwiastunami złych wydarzeń.

Ponadto odgaduje się tutaj jeszcze jedno znaczenie koloru żółtego: przypomina nam słońce i kojarzy się z mocą, wielkością. Idea władzy leży u podstaw teorii Raskolnikowa: „władzy nad całym mrowiskiem”, nad drżącymi stworzeniami. Ponadto akcja powieści rozgrywa się w Petersburgu, a to miasto „złotej torby”.

Jako prawdziwie subtelny psycholog, F.M. Dostojewskiemu udało się pokazać atmosferę miasta za pomocą koloru: Petersburg jest podany w żółtych tonach. Raskolnikow, stojąc na moście, widzi kobietę „o żółtej, podłużnej, zmęczonej twarzy”. Nagle wskakuje do wody. Ta scena ucieleśnia motyw beznadziejności, kiedy człowiek „nie ma dokąd pójść”. Jasnożółte domy na duża aleja, niedaleko którego zastrzelił się Świdrygajłow.

Żółty kolor podczas czytania powieści przytłacza, często pokazuje chorobę, biedę, śmierć. Raskolnikow siedzi sam w swojej „żółtej szafie”, przed śmiercią Svidrigailov wynajmuje pokój w tanim hotelu, aw swoim pokoju - wszystkie te same brudne, żółte tapety.

Żółty kolor, który w powieści stał się brudny, to życie, zdolności i talenty przysłonięte brudem, nieodebranymi ludzkimi możliwościami. ale FM Dostojewski daje nam do zrozumienia, że ​​jego bohaterowie zasługują na normalne życie.

Tym samym żółty kolor, który dominuje w opisie bohaterów i otaczających ich przedmiotów, stwarza wrażenie ogólnej nędzy i chorobliwości. W Petersburgu Dostojewskiego człowiek się dusi, jak w „pokojach bez otworów okiennych”. To przerażające dla ludzi, którzy tu mieszkają. Wszystkie są otoczone przytłaczającą żółcią. Wydaje się, że patrzymy na bohaterów przez „żółte okulary”. Żółty kolor silnie oddziałuje na bohaterów i czytelnika, jest motorem fabuły, determinującym losy bohaterów. Brudnożółty, matowożółty, bolesny żółty kolor powoduje depresję, wewnętrzny ucisk, niestabilność psychiczną.

Kolor czerwony jest również używany w powieści niejednoznacznie, ma wiele odcieni, dlatego może być interpretowany na różne sposoby. Wiąże się to głównie z wizerunkiem Raskolnikowa. W swoim pierwszym śnie widzi „dużych, pijanych mężczyzn w czerwonych koszulach”. Jeden z nich ma „mięsistą, czerwoną twarz jak marchewka”. W pobliżu siedzi „dama” w czerwieni. Raskolnikow widzi zachód słońca „jasnego, czerwonego słońca”. Półtora miesiąca przed morderstwem Raskolnikow kładzie „mały złoty pierścień z trzema rodzajami czerwonych kamyków” - prezent od siostry. „Czerwone kamienie” stają się niejako zwiastunami nieuchronnego rozlewu krwi. Kolorowy szczegół się powtarza: Raskolnikow, którego myśli uporczywie wracają do zbrodni, zauważa „czerwone klapy” butów Marmeladowa, w tawernie Zametow pokazuje „czerwone karty kredytowe”. Raskolnikow, stojąc na moście, „kilka czerwonych kółek wirowało mu w oczach” i wszystko „kręciło się i tańczyło”. Wtedy zobaczył kobietę, wysoką, z chustą na głowie i czerwonymi, zapadniętymi oczami, która rzuciła się do rowu. Czy to w rzeczywistości, czy we śnie, będąc ponownie w mieszkaniu starego lichwiarza, Raskolnikow zobaczył „ogromny, okrągły, miedzianoczerwony księżyc”, który wyglądał prosto w okna. Czerwony kolor tutaj ucieleśnia agresję, chorobę.

FM Dostojewski używa koloru czerwonego, przedstawiając sceny okrucieństwa i gniewu. Epizod Raskolnikowa zabójstwa starego lombardu malowany jest w krwawym kolorze: „krew trysnęła jak z przewróconej szklanki”, „cała kałuża krwi”, „czerwone Maroko”, „czerwony zestaw”. Wycierając zakrwawione ręce, Rodion myśli: „Czerwony, ale na czerwonym krew jest mniej widoczna”. W tym przypadku kolor czerwony oznacza początek aktywności: puls wzrasta, oddech przyspiesza, ciśnienie wzrasta. Po pierwszym uderzeniu siekierą w głowę Aleny Iwanowna Raskolnikowowi przyszła siła, odczuwa się zwierzęce pragnienie krwi. To nie przypadek, że mężczyźni z pierwszego snu Raskolnikowa, dobijającego konia, też byli pijani i czerwoni. Jeśli na początku powieści mieszkanie Aleny Iwanowna jest opisane na żółto, to po morderstwie nabiera ono czerwonego odcienia, przypominającego kolor krwi. W mieszkaniu było „znaczne nakrycie, dłuższe niż arshin, z wypukłym dachem, obite czerwonym maroko… Na wierzchu, pod białym prześcieradłem, leżał zajęczy płaszcz, okryty czerwonym kompletem…”. Kontrast żółci i czerwieni robi na Raskolnikowie silne wrażenie.

Częściej czerwień, szkarłat, szkarłat są używane jako kolory wulgarnej sytości: są to czerwone klapy eleganckich, naoliwionych butów właściciela tawerny; i szkarłatnoczerwona dama, bardzo wspaniale ubrana, jakaś „monachijska Niemka z czerwonym nosem”. Ale ten sam kolor pojawia się na twarzy zakochanego młodzieńca w czasie jego skrajnego zażenowania: „czerwony jak piwonia, chudy i niezdarny, wszedł zawstydzony Razumichin”.

Dostojewski używa czerwieni do przedstawiania chorych. Pijany Marmieładow ma „czerwonawe oczy”, „czerwone ręce”. Czerwone plamy stale pojawiały się na twarzy chorej na gruźlicę Kateriny Iwanowna. W chwili rozpaczy Katerina Iwanowna „przebrała” swoje dzieci: „chłopiec miał na sobie turban z czegoś czerwono-białego, tak że przedstawiał się jako Turek. Garniturów dla Leni było za mało; na głowie miała tylko czerwoną czapkę zrobioną na drutach z garu. Swidrygajłow obserwuje wieśniaka „z niezwykle kędzierzawą głową i czerwoną, zaognioną twarzą”. Podczas spowiedzi umierającego Marmeladowa, opisując portret Soneczki, używa „ognistego” koloru. Tu pisarz potrafił oddać wyzywający blask wulgarnego, krzykliwego stroju, podkreślając jego absurdalność w danej sytuacji i dla samej swojej kochanki – tej zaskakująco czystej i skazanej na hańbę kreatury.

W powieści odcienie czerwieni są również „ukryte” w imionach bohaterów. Na przykład Porfiry w języku greckim oznacza „spalony na czerwono”, fioletowy, szkarłatny, a porfiry są fioletowe. Widzimy więc, że imię tego, który będzie „torturował” Raskolnikowa, nie jest przypadkowe.

Kolor to także imię samego Raskolnikowa. Rodion po grecku oznacza różowy. Dziwne określenie zabójcy. W psychologii różowy oznacza czułość, chęć ucieczki od rzeczywistości. Rzeczywiście, w powieści widzimy szczere, dobre uczynki bohatera, co przekonuje o wrażliwości i bezbronności jego duszy.

Tak więc wszystko, co pozytywne, radosne w życiu bohaterów, jest tak zaciemnione, zamazane i stłumione, że w człowieku zaczyna dominować agresywna zasada.

Czerń wyróżnia się na tle żółci i czerwieni. Ale w powieści, w przeciwieństwie do ogólnie przyjętej, czarny kolor symbolizuje moc zła. Kiedy Raskolnikow wspiął się po „czarnych” schodach, „ciemnych i wąskich”, do ciemnego mieszkania Aleny Iwanowna, nie wiedział jeszcze, czy zdecyduje się zabić. Kiedy przybywa tam po raz drugi, „z ciemności patrzyło na niego dwoje bystrych i niedowierzających oczu”. Wchodząc do tego strasznego pokoju, bohater jakby wkroczył w ciemną, beznadziejną noc, w noc, która skazuje go na śmierć. W wizji Raskolnikow wspiął się „tylnymi schodami, zupełnie ciemno, i skądś dobiegło niedzielne bicie dzwonów”.

Ciekawe są oczy Raskolnikowa: „piękne ciemne”, „czarne rozpalone”, „czarne oczy rozpalone gniewem”. Oczy Awdotii Romanowny były trochę jaśniejsze niż jej brata: „oczy są prawie czarne”. Piotr Pietrowicz odczuwał głębokie oburzenie na „czarną niewdzięczność”, „czarny wąż ukąszonej pychy przez całą noc ssał mu serce”, ponieważ „myślał, żeby ich (Dunię i jej matkę) trzymać w czarnym ciele”.

Kontrastując z czernią, biel jest symbolem niewinności, czystości, ale jednocześnie smutku i smutku. Potulna Soneczka miała blond włosy, Lizawieta była „cała biała jak prześcieradło”, Dunia miała zawiązany na szyi biały przezroczysty szal, aw kapeluszu Leni tkwił fragment białego strusiego pióra. To dziwne, że włosy Swidrygajłowa są takie same, „trochę z siwymi włosami”. Można wnioskować, że dla Dostojewskiego ten sam kolor może oznaczać zarówno świętość, jak i jedynie skorupę, za którą kryje się grzeszna natura.

Svidrigailov przed popełnieniem samobójstwa widzi we śnie martwą dziewczynę „w białej tiulowej sukience” leżącą na stole pokrytym „białymi satynowymi całunami”, białym nekrofilem, białą grubą falbanką, marmurowymi dłońmi, blond włosami. Takiej liczby powtórzeń nie było nawet w scenie zabójstwa starego lichwiarza! Na szczególną uwagę zasługują „białe i delikatne żonkile”, które opierają się na jasnozielonych łodygach. Żonkile to kwiaty żałoby; w niektórych krajach umieszczano je na zmarłych. Łodygi tych kwiatów są „jasnozielone, pulchne i długie”. Jasnozielony to kolor kochającej wolność, niezależnej osoby. Najwyraźniej taka była dziewczyna zabita przez Swidrygajłowa. Nie chciała żyć ze wstydem i wybrała śmierć.

Wygląd „czystego płótna” przypada na punkty progowe, przez które przechodzą bohaterowie. To nowe białe tapety w mieszkaniu staruszki i pobielonym pokoju, w którym zaraz po morderstwie ukrywał się Raskolnikow... - zapowiedź ewentualnego ożywienia bohatera.

Reszta kolorów w powieści również nie jest przypadkowa. Kolor zielony różni się od reszty kolorystyki dzieła, odznacza się świeżością i czystością. Na przykład w pierwszym śnie Raskolnikowa widzimy „szary czas”, „duszący dzień”, czerniejący w oddali las, czarny pył drogowy, przerażające twarze, a potem kamienny kościół z zieloną kopułą. Używając zieleni w pierwszym śnie, autorka podkreśla, że ​​życzliwość jest pod zasłoną świętości. Ponadto, więcej niż jeden raz, zieleń jest pokazana jako kolor ochrony, osłony. Zieleń drzew i traw jest dla Raskolnikowa wytchnieniem: „Początkowo jego zmęczone oczy, przyzwyczajone do miejskiego kurzu, wapna i ogromnych, stłoczonych i miażdżących domów, polubiły zieleń i świeżość”.

Zielony to kolor, który daje nadzieję na przemianę. W pracy prawie nie ma zieleni, chociaż wydarzenia odbywają się w lipcu. Jasnym symbolem jest zielona chustka z dredem. Sonia owinęła się w nią po tym, jak poświęciła się dla dobra swoich sąsiadów, jakby chcąc znaleźć spokój pod jego osłoną, bo kolor zielony jest symbolem Dziewicy. Na ostatnich stronach powieści Soneczka ponownie pojawia się w zielonej chustce. Wkłada go w więzieniu tego ranka, kiedy w życiu zatwardziałego mordercy dochodzi do przełomu: Raskolnikow uświadamia sobie, że kocha Sonię, czuje, że zmartwychwstał.

Córka starszego kupca, która wzięła Raskolnikowa za żebraka i dała mu pieniądze, trzymała w rękach zielony parasol. Nie sposób nie narysować paraleli: kopuła cerkwi ze snu Raskolnikowa, szalik Soni, parasolka w rękach dziewczyny… Są ochroną, a zielony kolor wskazuje, że ci współczujący ludzie są pod świętą osłoną . Tak, a dom, w którym mieszkała Sonya, był zielony.

Budząc się po strasznym śnie Raskolnikow siedzi pod drzewem, którego zielona korona przypomina kopułę kościoła, jakby przeniesiona do rzeczywistości. Tutaj Raskolnikow dochodzi do idei „brzydoty” swojego snu.

Kolor ma właściwości lecznicze, a jego brak jest szkodliwy dla zdrowia ludzkiego. Kolor to życie. Dziś wielu naukowców uznaje fakt, że jasne kolory świata są niezbędne człowiekowi do zdrowego życia. Brak koloru prowadzi do pojawienia się „głodu koloru”, który okazuje się być przyczyną chorób neuropsychiatrycznych. Tak właśnie dzieje się z Raskolnikowem w Petersburgu.

Znamienne jest, że duchowe „odzyskiwanie” Raskolnikowa rozpoczyna się na Syberii. Kiedy spojrzał na przeciwległy brzeg, ukazał mu się krajobraz, w którym nie było ani przytłaczającej żółci, ani agresywnej czerwieni. Była w nim tylko przepełniona przestrzeń. I wreszcie Raskolnikow uwolnił się od bliskości ciasnych uliczek, od bolesnej udręki, która ściskała jego serce. Zyskał miłość i wiarę w pomyślną przyszłość.

Bardzo ostro na tle bolesnego żółtego, czerwonego koloru wyróżnia się kolor oczu bohaterów. Są niezwykłe dla Sonyi Marmeladowej: „Była mała, miała osiemnaście lat, była szczupła, ale ładna, ładna blondynka o cudownych niebieskich oczach”.

Kolor niebieski symbolizuje nieskończoność i wierność. Uważnie kontemplując ten kolor, możesz poczuć, jak powstaje stan spokoju. Wystarczy pamiętać, jak cudownie jest obserwować czyste, błękitne niebo. Zdaniem psychologów kolor niebieski jest często preferowany przez osoby pragnące poświęcić się szlachetnym czynom i duchowym osiągnięciom. To właśnie szlachetność i poświęcenie Soneczki Dostojewski podkreśla niebieskim kolorem oczu bohaterki. Dzięki Soni następuje zwrot w życiu zatwardziałego zabójcy.

W pokoju Soni, oprócz „pożółkłej, wytartej i wytartej tapety”, jest jeszcze jedna plama koloru – niebieski obrus. Uważa się, że osoba preferująca kolor niebieski wyróżnia się rozsądkiem, filozoficznym nastrojem. Sophia oznacza mądry, a niebieski i niebieski, kolory czystego nieba, podkreślają głębię jej duszy. „Cudowna błękitna woda” Raskolnikowa i „cudowne niebieskie oczy” Sonieczki, o których marzył Raskolnikow, są ze sobą powiązane. Raskolnikowowi przed zabójstwem staruszki wydawało się, że jest na pustyni i łapczywie pije wodę z szemrzącego strumienia. Tak jak woda była dla niego wybawieniem, tak Soneczka ze swoimi bezdennymi niebieskimi oczami jest niezbędna bohaterowi.

Svidrigailov również ma niebieskie oczy, ale robią one zupełnie inne wrażenie. Według autora „spoglądali chłodno, w skupieniu i zamyśleniu”. Te „były zbyt niebieskie oczy, a ich spojrzenie było jakoś zbyt ciężkie i nieruchome”. Można stwierdzić, że F. M. Dostojewski używał niuansów tego samego koloru na różne sposoby. Błękit oczu okrutnego, wewnętrznie wyniszczonego Swidrygajłowa nabiera dziwnego, podwójnego znaczenia, dopełnia charakterystykę łajdaka i rozpustnika. Niebieski kolor jego oczu jest używany ze słowem „też”, co jest natychmiast niepokojące. Sam Swidrygajłow ze swoimi niebieskimi oczami wygląda obrzydliwie.

Kolor niebieski jest również używany jako środek wzmacniający ironię w karykaturalnej scenie opisującej toaletę Ludwiki Iwanowny - „wspaniałej, szkarłatno-czerwonej damy”, kochanki „szlachetnego domu”.

Grey występuje również w powieści: takie były ubrania, które Razumichin kupił dla Raskolnikowa. Ten kolor jest typowy dla osoby, która boi się głośno zadeklarować. Bohater taki nie jest, nie klasyfikuje się jako „trzęsący się stwór”, dlatego nie chce nie tylko nosić takich ubrań, ale także je przymierzać. Tak, bohater chciał być przez chwilę niewidzialny, ale jego prawdziwym celem było bycie wyjątkowym, może dlatego nosił stary czerwony kapelusz.

Tępota w stosunku do ludzi mówi o ich bezwartościowości, ucisku, niemożności zamanifestowania się i zrealizowania siebie. Piotr Pietrowicz Łużyn to bardzo szanowany człowiek, ale w rzeczywistości pusty. FM Dostojewski wielokrotnie podkreśla swoją znikomość, duchową porażkę. On nawet mówiące nazwisko- Luzhin, ale kałuża jest bezbarwna. Bezbarwność i duchowa pustka są dla pisarza jednym i tym samym.

Można więc stwierdzić, że użycie określonych kolorów w powieści „Zbrodnia i kara” odgrywa ważną rolę w ujawnieniu treści całego dzieła. Kolorystyka powieści odpowiada schematowi fabuły i treści ideologiczne, pomaga ujawnić ideę dzieła, charaktery bohaterów i ich stan umysłu.

Pisarz oddziałuje na czytelnika poprzez obraz poprzez kolor. Używa słów, które pomagają czytelnikowi wyobrazić sobie, co jest opisane w pracy, pozostawiając jednocześnie ślad na osobowości, światopoglądzie, stylu autora. Wyniki badań nad symboliką koloru w Zbrodni i karze przekonują nas, że dobór kolorów w powieści nie powinien być traktowany jako zjawisko przypadkowe lub nieistotne.