Historia audytora. Historia powstania komedii Gogola „Główny Inspektor

Na początku 1936 roku premiera spektaklu odbyła się w Moskwie i Petersburgu. Jednak Gogol nadal dokonywał poprawek w tekście dzieła aż do 1842 roku, kiedy to ukończono ostateczną edycję.

Generalny Inspektor jest sztuką całkowicie nowatorską. Gogol stworzył pierwszą komedię społeczną bez linia miłości. Zaloty Chlestakowa z Anną Andriejewną i Marią Antonowną są raczej parodią wzniosłych uczuć. W komedii nie ma też ani jednej pozytywnej postaci. Gdy pisarzowi to zarzucano, odpowiedział, że głównym pozytywnym bohaterem Inspektora jest śmiech.

Niezwykłe i kompozycja grać, bo nie ma tradycyjnej ekspozycji. Od pierwszego zdania zaczyna się Wojewoda intrygować intrygować. Końcowa niema scena również bardzo zaskoczyła krytyków teatralnych. Wcześniej nikt nie stosował takiej techniki w dramaturgii.

Klasyczne pomieszanie z głównym bohaterem nabiera u Gogola zupełnie innego znaczenia. Chlestakow nie zamierzał udawać audytora, przez pewien czas sam nie mógł zrozumieć, co się dzieje. Po prostu pomyślał, że władze dzielnicy łaszą się do niego tylko dlatego, że jest ze stolicy i modnie ubrany. Osip w końcu otwiera oczy na dandysa, przekonując mistrza do odejścia, zanim będzie za późno. Chlestakow nie stara się nikogo oszukać. Urzędnicy sami są oszukiwani i wciągają w to działanie wyimaginowanego audytora.

Intrygować komedia zbudowana jest na zasadzie zamkniętej: spektakl rozpoczyna się wiadomością o przybyciu audytora i kończy tym samym przesłaniem. Innowacyjność Gogola przejawiała się także w tym, że w komedii nie ma wątków drugoplanowych. Wszyscy postacie uwikłani w dynamiczny konflikt.

Niewątpliwą innowacją był on sam główna postać . Po raz pierwszy stał się głupi, pusty i mało znacząca osoba. Pisarz charakteryzuje Chlestakowa w następujący sposób: „bez króla w głowie”. Postać bohatera najpełniej objawia się w scenach kłamstwa. Chlestakow jest tak zainspirowany własną wyobraźnią, że nie może przestać. Gromadzi jeden absurd za drugim, nie wątpi nawet w „prawdziwość” swoich kłamstw. Gracz, rozrzutnik, miłośnik podrywania kobiet i rzucania kurzu w oczy, „manekin” – to główny bohater dzieła.

W sztuce Gogol dotknął wielkiej warstwy rosyjskiej rzeczywistości: władzy państwowej, medycyny, sądów, edukacji, poczty, policji, kupców. Pisarz podnosi i wyśmiewa wiele brzydkich cech w Inspektorze Nowoczesne życie. Tu totalne przekupstwo i zaniedbanie obowiązków, defraudacja i służalczość, próżność i zamiłowanie do plotek, zazdrość i fałszywe pozory, chełpliwość i głupota, małostkowa mściwość i głupota... Co tam! Generalny Inspektor jest prawdziwym zwierciadłem rosyjskiego społeczeństwa.

Niezwykła dla sztuki jest siła fabuły, jej wiosna. To jest strach. W Rosja XIX stulecia audyt prowadzili wysocy rangą urzędnicy. Dlatego przybycie „rewidenta” wywołało taką panikę w mieście powiatowym. Ważna osoba ze stolicy, a nawet z „tajne zamówienie”, przeraził lokalną biurokrację. Chlestakowa, który w niczym nie przypomina inspektora, łatwo można pomylić z ważną osobą. Każdy, kto przejeżdża z Petersburga, jest podejrzany. A ten żyje dwa tygodnie i nie płaci - tak właśnie zdaniem mieszkańców powinien zachowywać się człowiek wysokiej rangi.

Pierwszy akt omawia „grzechy” wszystkich zebranych i wydawane są rozkazy "kosmetyk"środki. Staje się jasne, że żaden z urzędników nie uważa się za winnego i nie zamierza niczego zmieniać. Tylko przez jakiś czas będą dawane chorym czyste czapki i zamiatane ulice.

W komedii Gogol stworzył obraz zbiorowy urzędnicy. Urzędnicy wszystkich szczebli postrzegani są jako jeden organizm, ponieważ łączy ich żądza karczowania pieniędzy, pewni bezkarności i prawidłowości swoich działań. Ale każda postać prowadzi własną drużynę.

Szef tutaj, oczywiście, burmistrz. Anton Antonowicz Skwoznik-Dmuchanowski w służbie od trzydziestu lat. Jako osoba chciwa nie przegapi korzyści płynącej z jego rąk. Ale miasto jest w kompletnym nieładzie. Ulice są brudne, więźniowie i chorzy są obrzydliwie karmieni, policjanci są wiecznie pijani i tracą ręce. Burmistrz pociąga brody kupcom i dwa razy w roku obchodzi imieniny, aby zdobyć więcej prezentów. Pieniądze przeznaczone na budowę kościoła zniknęły.

Pojawienie się audytora bardzo przeraża Antona Antonowicza. Co jeśli inspektor nie bierze łapówek? Widząc, że Chlestakow bierze pieniądze, burmistrz uspokaja się, stara się wszelkimi sposobami uspokoić ważną osobę. Za drugim razem Skvoznik-Dmukhanovsky jest przerażony, gdy Chlestakow chwali się swoją wysoką pozycją. Tutaj boi się popaść w niełaskę. Ile pieniędzy dać?

zabawny wizerunek sędziego Lyapkina-Tyapkina, który namiętnie kocha polowania na psy, bierze łapówki za szczenięta chartów, szczerze w to wierząc "zupełnie inny". W poczekalni sądu panuje totalny bałagan: strażnicy przynieśli gęsi, „wszelkiego rodzaju śmieci”, rzeczoznawca jest stale pijany. A sam Lyapkin-Tyapkin nie może zrozumieć prostego memorandum. W mieście sędzia jest brany pod uwagę "wolno-myśliciel", ponieważ przeczytał kilka książek i zawsze mówi wzniosłymi, choć kompletnymi bzdurami.

Naczelnik poczty szczerze zastanawia się, dlaczego nie możesz czytać cudzych listów. Dla niego całe życie jest ciekawe historie z listów. Naczelnik poczty przechowuje nawet korespondencję, którą szczególnie lubi i czyta ją ponownie.

Szpital instytucji charytatywnych Strawberry również jest w nieładzie. Pacjenci nie zmieniają bielizny, a niemiecki lekarz nic nie rozumie po rosyjsku. Truskawka jest ropuchą i informatorem, nie ma nic przeciwko obrzucaniu błotem swoich towarzyszy.

Uwagę zwraca komiczna para miejskich plotek Bobczyński oraz Dobczyński. Aby wzmocnić efekt, Gogol upodabnia ich wyglądem i nadaje te same imiona, nawet imiona postaci różnią się tylko jedną literą. To zupełnie pustkowie i bezużyteczni ludzie. Bobchinsky i Dobchinsky są zajęci zbieraniem plotek. W ten sposób udaje im się być w centrum uwagi i czuć ich znaczenie.

Zaczynając pisać Generalnego Inspektora, Gogol obiecał Puszkinowi: „Przysięgam, że będzie zabawniejszy niż diabeł”. Nikołaj Wasiljewicz dotrzymał obietnicy. Mikołaj I po obejrzeniu komedii zauważył: „Wszyscy to zrozumieli. A ja najbardziej”.

Pomysł napisania komedii przyszedł do Gogola podczas pracy nad kolejną słynne dzieło"Martwe dusze". W korespondencji z Puszkinem poprosił go o napisanie fabuły pięcioaktowej komedii.

Oczywiste jest, że równoległe prace nad Martwe dusze wpłynął na twórczość komediową. W swoim wyznaniu zeznał, że zebrał w jednym dziele wszystko, co najgorsze w Rosji i wszystkie największe niesprawiedliwości, jakie kiedykolwiek widział.

Ukończenie swojego pomysłu zajęło mu około dwóch miesięcy, ale nawet po napisaniu i zmontowaniu komedii praca nad nią również trwała. długi czas. Autor dokonał dużych zmian w utworach po przedstawieniu w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu. Premiera odbyła się w 1836 roku. Był to nawet sam Mikołaj I - cesarz Rosji. Autor był zdenerwowany przedstawieniem, ponieważ widzowie i aktorzy nie rozumieli sensu autorskiego pomysłu. Aktorzy zauważyli, że niektóre sceny były dość niezręczne, na przykład, kiedy Chlestakow jako pierwszy błagał o pożyczkę, grający jego rolę aktor pomyślał, że byłoby lepiej, gdyby pierwsi zaoferowali mu pieniądze, więc autor zmienił scenę , a pierwsze cztery zjawiska również zostały przerobione.

Ostateczna wersja komedii została opublikowana w 1842 roku. Wielokrotnie wystawiany na scenie i publikowany w prasie „Generalny Inspektor” wywoływał sprzeczne i niejednoznaczne opinie. Polevoy w gazecie „Russian Messenger” napisał o komedii, że jest ona bardzo niejednoznaczna i skrytykował fabułę za brak celów i „wulgarny język”.

A Bieliński, w przeciwieństwie do Polewoja, pochwalił komedię i powiedział, że nie ma najlepsze chwile bo nie ma gorszych.

Mimo to Gogol ciągle miał wrażenie, że jego komedia nie zawsze była poprawnie rozumiana, dlatego nieustannie pisał artykuły o tym, jak poprawnie grać i jakie jest prawidłowe znaczenie komedii.

Historia komedii Revizor w szczegółach

Literatura rosyjska jest bogata w nazwiska wybitni pisarze którzy pracowali w różnych godzinach. Wśród nich wyróżnia się N.V. Gogol (1809 - 1852), którego nazwisko wpisane jest złotymi literami w historię literatury światowej. Natura hojnie go wynagrodziła kreatywność. Dał się poznać jako wybitny prozaik, ciekawy artysta, utalentowany publicysta, wspaniały dramaturg.

Sztuka N. V. Gogola „Generalny inspektor” została opublikowana i po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Aleksandryjskiego wiosną 1836 roku. Pisarz przez wiele lat myślał o stworzeniu komedii na temat rosyjskiego życia. W 1832 r. W rozmowie z Siergiejem Aksakowem mówił o chęci „zbierania wszystkiego, co złe w Rosji w jeden stos” i śmiania się jednocześnie ze wszystkich wad rosyjskiego życia. Wątpiąc Aksakowa, że ​​w życiu jest materiał do napisania takiej książki, NV Gogol sprzeciwił się, że „komiks leży wszędzie”. Trzeba tylko opisać to Mistrzowi: „my sami będziemy się tarzać ze śmiechu”.

A. S. Puszkin był osobą życzliwą i otwartą, dlatego inni autorzy często zwracali się do niego o radę i wsparcie. W październiku 1835 r. N.V. Gogol w liście do niego poprosił o opowiedzenie ciekawa historia z życia rosyjskiego społeczeństwa. W odpowiedzi A. S. Puszkin opisał incydent, który przydarzył się ich wspólnemu znajomemu. Przedstawiona fabuła bardzo spodobała się N.V. Gogolowi. Szybko zabrał się do pracy nad stworzeniem sztuki, która powstała w dwa miesiące. List Puszkina odnosił się do pisarza i wydawcy magazynu „ Notatki domowe» Pavel Petrovich Svinin, którego postać jest interesująca, ponieważ ciągle był mylony z kimś innym. Będąc osobą łagodną i ugodową, nie tylko przyzwyczaił się do zamieszania, ale nawet się mu nie oparł i umiejętnie wykorzystał je do własnych celów. W społeczeństwie petersburskim opowieści z jego życia opowiadano ze śmiechem z ust do ust. Tak więc A. S. Puszkin w swoim przesłaniu opowiedział, jak P. P. Svinin na Besarabii udawał jakiegoś znanego urzędnika, ale został zatrzymany, gdy poszedł daleko i najwyraźniej sam wierzył w swoją cudowną reinkarnację. Czując, że zbliża się godzina rozliczenia, wycofał się.

Komunikacji N.V. Gogola z nim nie można nazwać przyjemną. Po przeprowadzce do Petersburga młody pisarz zaczął współpracować z popularnym magazynem wydawanym przez P. P. Svinina. W 1829 roku przyniósł do magazynu swoje opowiadanie „Basavryuk, czyli wieczór w wigilię Iwana Kupały”. Praca została opublikowana rok później, ale bez podania nazwiska autora. W 1830 r. W czasopiśmie opublikowano artykuł N.V. Gogola „Połtawa”, opowiadający o jego małej ojczyźnie. Wydawca nie tylko zniekształcił część tekstu autora i umieścił tam własne sądy. Najbardziej obraźliwe było to, że umieścił swoje nazwisko pod czyjąś pracą. Oczywiście każdy autor byłby oburzony taką postawą wydawcy. N. V. Gogol zareagował na zachowanie P. P. Svinina, publikując książkę Wieczory na farmie pod Dikanką. Zawierał „Wieczór w przededniu Iwana Kupały” jako osobny rozdział. Sochinite usunął wszystkie poprawki Svinina i dodał wstęp o tym, jak zakrystian Foma Grigoriewicz słucha publikacji swojego opowiadania i beszta wydawcę. Ale co najlepsze, N.V. Gogol spłacił swojego przestępcę, tworząc genialną sztukę o człowieku - odmieńcu Iwanie Aleksandrowiczu Chlestakowie, którego prototypem był P.P. Svinin.

Oczywiście autor Generalnego Inspektora miał swoje powody, by ośmieszyć bezwstydnego oszusta, ale nigdy nie ukrywał, że pomysł na komedię o wyimaginowanym audytorze należy do A. S. Puszkina i zawsze był mu za to wdzięczny. Ta praca stała się jednym z najlepszych dzieł N.V. Gogola. Napisana prawie dwieście lat temu sztuka nie pozostawia obojętnym do dziś. Generalny Inspektor uczy nas godnie i odpowiedzialnie wypełniać wszystkie obowiązki, abyśmy nie wstydzili się swojej pracy; bądź uczciwy i szczery w stosunku do ludzi, abyś nie musiał się ukrywać, obawiając się ujawnienia; aby uniknąć pochlebstw i kłaniania się przed kimkolwiek.

Możesz użyć tego tekstu do pamiętnik czytelnika

Gogol. Wszystkie prace

• Wieczór w przeddzień Iwana Kupały
• Historia komedii Revizor
• płaszcz

Historia komedii Revizor. Zdjęcie do opowiadania

Czytam teraz

• Podsumowanie Żyje taki facet Shukshina

  Akcja dzieła toczy się na terytorium Ałtaju. Autor najpierw opisuje piękno tego obszaru, a także niebezpieczeństwa, które pojawiają się na szlaku Czuskim.

• Podsumowanie Filippo Filumena Marturano

  Wydarzenia mają miejsce w domu, w którym mieszka bogaty biznesmen Don Domenico. Kiedy zmarła jego żona, zabrał do swojego domu dziewczynę Filumenę z burdelu. Dziewczyna bardzo długo mieszka w ścianach swojego domu i marzy

• Podsumowanie Zimy naszego niepokoju Steinbecka

  Powieść opowiada o narastającej atmosferze społecznych i moralnych kłopotów w Stanach Zjednoczonych na początku lat 60. W centrum tych wydarzeń jest kiedyś potomek bogata rodzina Ethana Allena Hawleya. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę wspaniałych dzieci.

• Podsumowanie strachu Szmelewa

  Opowiadanie Ivana Shmeleva „Strach” zostało napisane w 1937 roku. Historia opowiedziana jest z perspektywy małego chłopca, który mieszka z matką, dwiema starszymi siostrami i starszym bratem. Jego ojciec zmarł około rok temu.

• Podsumowanie Wolves Fire God Marranos

  Oorfene Deuce wrócił do swojego domu w Blue Country. Orzeł Carfax wleciał do ogrodu Oorfene. Orzeł nie może wrócić do domu, bo zostanie zabity za bunt. Oorfene okłamał Carfaxa, że ​​ma szlachetne intencje, ale nikt go nie rozumiał.

"Komedia" Generalny Inspektor ". Historia stworzenia".

Cele Lekcji:

Zapoznanie dzieci z historią powstania komedii, rozwijanie postrzegania utworu literackiego przez uczniów.

· Podaj podstawowe pojęcia teoretyczne. wyjaśnić naturę śmiech Gogola, aby zaszczepić zainteresowanie twórczością pisarza.

Podczas zajęć.

Słowo nauczyciela.

Rosyjski prosimy! Daj nam swoje!

Kim są dla nas Francuzi i wszyscy zagraniczni ludzie!

Czy nie wystarczy nam naszych ludzi?

Rosyjskie znaki? Twoje postacie!

Bądźmy sobą! Dajcie nam naszych zdrajców...

Na ich scenę! Niech wszyscy ludzie je zobaczą!

Niech się śmieją!

Gogol jest jednym z najczęściej czytanych program nauczania pisarze. W tym charakterze może konkurować nawet z Puszkinem. Gogol w szkole to dla nas wszystko, solidny i niezawodny. Dla wszystkich klas - od 5 do 10. We wszystkich formach - epickiej, dramatycznej, a nawet tekstowej. Literatura metodyczna- nie czytaj ponownie (jest nawet kilka książek o tej samej nazwie „Gogol w szkole”).

Przy tym wszystkim Gogol jest jednym z najbardziej nieprzeczytanych pisarzy w szkole. I tutaj też los Puszkina: dusza jest „w umiłowanej lirze”, „für Wenige”, a tłum nadal wybija swoją bezsensowną drogę do pomnika bożka. Czy Alexander Kushner nie mówi o tym szkolnym pomniku:

Być klasykiem to stać na szafie
Bezsensowny biust, najeżony obojczyk.
Och, Gogolu, czy to wszystko we śnie, w rzeczywistości?
Włożyli więc wypchane zwierzę: bekasa, sowę.
Stoisz zamiast ptaka.
Owinął się szalikiem, który uwielbiał robić
Kamizelki, kamizelki.
Nie tylko rozebrać - połknąć kawałek
Nie mógł przed świadkami - nagi rzeźbiarz
Dostarczony. Czy fajnie jest być klasykiem?
Aby być klasykiem - w klasie z szafy
Dla uczniów; zapamiętają Gogola
Ani wędrowiec, ani sprawiedliwy, ani nawet dandys,
Nie Gogol, ale górna trzecia część Gogola.

Słowo o życiu i twórczości.

- lata życia.

Po ukończeniu gimnazjum – Petersburga, pracuje jako nauczyciel historii, urzędnik urzędniczy. Znajomość pisarzy i artystów. Od 1831 r Imię Gogola jest szeroko znane rosyjskiemu czytelnikowi - ukazał się zbiór „Wieczory na farmie pod Dikanką”.

w 1848 r po pielgrzymce do Ziemi Świętej do Grobu Świętego (Jerozolimy) Gogol wraca do ojczyzny. Bardzo czas mieszka w Moskwie, odwiedza Petersburg, Odessę, Ukrainę. W lutym w domu przy Bulwarze Nikitskim, w którym mieszkał z hrabią, w stanie głębokiego kryzysu psychicznego pisarz pali nowe wydanie drugiego tomu Martwych dusz. Kilka dni później, 21 lutego, zmarł. Pogrzeb pisarza odbył się z wielkim zgromadzeniem ludzi na cmentarzu klasztoru św. Daniłowa (w 1931 r. szczątki Gogola zostały ponownie pochowane na cmentarzu Nowodziewiczy).

Komedia „Inspektor”.

Był rok 1835. Gogola w Petersburgu, mieście teatrów. Po spotkaniu z Puszkinem pisarz zapytał: „Wyświadcz mi przysługę, daj mi zabawną lub nieśmieszną, ale czysto rosyjską anegdotę… Zrób mi przysługę, daj fabułę, duch będzie komedią pięciu aktów i Przysięgam, że to będzie zabawniejsze niż diabeł. A poeta opowiedział mu o tym, jak w Niżny Nowogród pomylono go z audytorem; Opowiedział też o tym, jak jeden z jego znajomych udawał na Besarabii (Mołdawii) ważnego petersburskiego urzędnika. Anegdota o wyimaginowanym rewidentze tak bardzo zainteresowała Gogola, że ​​od razu zapalił się pomysł napisania Generalnego Inspektora, a komedia została napisana zaskakująco szybko, w ciągu dwóch miesięcy, pod koniec 1835 roku. Osoba nie została zaakceptowana taką, jaka jest naprawdę, osoba „nieznacząca” zachowywała się jak „znacząca”. Za tym wszystkim kryje się zamieszanie. Ale błąd, zamieszanie jest duszą komedii, stałym źródłem śmieszności.

Sztuka została po raz pierwszy wystawiona 19 kwietnia 1836 roku. w Petersburgu Teatr Aleksandryński, a 25 maja w Moskiewskim Teatrze Małym.

Wieczorem 19 kwietnia 1836 roku na placu teatralnym zapanowało niezwykłe ożywienie. Podjechały wagony, zatrzasnęły się drzwi wagonu. Loże i fotele wypełniała najwyższa petersburska szlachta, dostojnicy. W loży królewskiej - Mikołaj I ze swoim spadkobiercą, przyszłym Aleksandrem II. W galerii tłoczą się widzowie środowiska demokratycznego. W teatrze jest wielu znajomych Gogola - V, Żukowski, B. Vyazemsky, I. Krylov, M. Glinka i inni. Oto, co Annenkov mówi o tym pierwszym przedstawieniu Generalnego Inspektora: „Już po pierwszym akcie na wszystkich twarzach malowało się zdziwienie. Zamieszanie rośnie z każdym aktem. Wszystko, co dzieje się na scenie, z pasją podbijało serca publiczności. Ogólne oburzenie dopełnił akt piąty.

Car śmiał się z występu, najwyraźniej chcąc podkreślić, że komedia jest nieszkodliwa i nie należy jej brać na poważnie. Doskonale rozumiał, że jego gniew będzie kolejnym potwierdzeniem prawdziwości satyry Gogola. Publicznie wyrażając królewskie samozadowolenie, chciał osłabić publiczne brzmienie Generalnego Inspektora. Jednak pozostawiony sam sobie ze swoją świtą, król nie mógł tego znieść i powiedział: „No, co za sztuka! Wszyscy to mają, ale ja mam to bardziej niż wszyscy inni”.

Intrygować Puszkin przedstawił Gogolowi komedie. Powszechna anegdota o wyimaginowanym audytorze pozwoliła autorowi sztuki ujawnić moralność urzędników z czasów mikołajewskich: defraudację, przekupstwo, ignorancję i samowolę. Oficjalność stała się władzą. W całym kraju skrzypiały pióra, wycierano mundury, puchły góry papierów. A za tym wszystkim Rus żył, cierpiał, śpiewał i płakał.

Gatunek muzyczny Komedia została wymyślona przez Gogola jako gatunek komedia publiczna dotykając najbardziej fundamentalnych problemów narodu, życie publiczne. Z tego punktu widzenia anegdota Puszkina bardzo dobrze pasowała do Gogola. W końcu bohaterami opowieści o rzekomym audytorze nie są osoby prywatne, ale urzędnicy, przedstawiciele władz. Wydarzenia z nimi związane nieuchronnie porywają wielu ludzi: zarówno tych sprawujących władzę, jak i tych, którzy są jej poddani. Opowiadana przez Puszkina anegdota z łatwością uległa takiemu artystycznemu rozwojowi, w którym stała się podstawą prawdziwie towarzyskiej komedii.

Gogol pisał w „Wyznaniu autorskim”: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać w całość wszystko, co było złe w Rosji, o czym wówczas wiedziałem, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się dzieją w tych miejscach i w tych przypadkach, gdzie sprawiedliwość jest najważniejsza. wymagać od człowieka i śmiać się ze wszystkiego naraz”.

Komedia została więc wyreżyserowana. Ale nieliczni prawdziwi koneserzy - ludzie wykształceni i uczciwi - byli zachwyceni. Większość nie rozumiała komedii i reagowała na nią wrogo.

„Wszystko jest przeciwko mnie…” – skarżył się Gogol w liście do znany aktor Szczepkin. „Policja jest przeciwko mnie, kupcy są przeciwko mnie, pisarze są przeciwko mnie”. A kilka dni później, w liście do historyka, z goryczą zauważa: „A co oświeceni ludzie przyjęliby z głośnym śmiechem i udziałem, to właśnie budzi odrazę do żółci ignorancji; a ta ignorancja jest powszechna…”

Po wystawieniu Generalnego Inspektora na scenie, Gogol jest pełen ponurych myśli. Nie był do końca zadowolony z aktorstwa. Jest sfrustrowany ogólnym nieporozumieniem. W tych warunkach trudno mu pisać, trudno żyć. Postanawia wyjechać za granicę, do Włoch. Zgłoszenie tego do Pogodin. Pisze z bólem: „Pisarz współczesny, komik, moralizator powinien być daleko od ojczyzny. Prorok nie ma chwały w ojczyźnie”. Ale gdy tylko opuści granice swojej ojczyzny, myśl o niej, Wielka miłość do niej z nowa siła i powstaje w nim ostrość: „Teraz przede mną obca ziemia, wokół mnie obca ziemia, ale w moim sercu jest Ruś, nie paskudna Ruś, tylko piękna Ruś”.

Komentarz literacki.

Aby zrozumieć dzieło „Główny inspektor”, porozmawiamy o tym, jakie są cechy utworu literackiego przeznaczonego do teatru, do wystawienia na scenie (utwór ten nazywa się sztuką teatralną).

Cechy utworu literackiego przeznaczonego do teatru, do wystawienia na scenie: (sztuki)

Dramat(bawić się) - płeć literacka. Gatunki dramatu: tragedia, komedia i dramat. Komedia- rodzaj dramatu, w którym akcja i postacie są interpretowane w formie zabawnej lub przepojonej komiksem. kolizja- zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, interesów. uwagi- wyjaśnienia dla reżyserów spektaklu i aktorów.

Podają, które postacie są zaangażowane w sztukę, jakie są według wieku, wygląd, pozycja (uwagi autora nazywane są afiszami), wskazana jest scena akcji (pokój w domu, miasto, nic), pokazane jest, co robi bohater spektaklu i jak wymawia słowa roli ( „rozglądać się”, „z boku”).

Spektakl podzielony jest na części - akcje lub akty. Wewnątrz akcji mogą znajdować się obrazy lub sceny. Każde przybycie lub odejście aktora rodzi nowe zjawisko.

2. W spektaklu odtworzona jest mowa bohaterów i ich działania w formie dialogicznej i monologowej.

Pod względem objętości spektakl nie może być duży, ponieważ przeznaczony jest do występów scenicznych (2-4 godziny). Dlatego w spektaklach wydarzenia rozwijają się szybko, energicznie, popychając aktorów walczących, ukrytych lub jawnych - do konfliktu.

Kompozycja spektaklu.

3. Akcja sztuki rozwija się w następujących etapach:

ekspozycja- akcja spektaklu, rysowanie postaci i pozycji postaci przed rozpoczęciem akcji.

wiązanie- wydarzenie, od którego rozpoczyna się aktywny rozwój akcji.

punkt kulminacyjny- za chwilę najwyższe napięcie w grze.

rozwiązanie- zdarzenie kończące akcję.

Wieszak" href="/text/category/veshalka/" rel="bookmark">wieszaki Gogol wiedział: teatr zaczyna się od plakatu.

Gogol powiedział, że „jeśli chcemy zrozumieć dzieła dramatyczne i ich twórcę, musimy wejść na jego teren, poznać bohaterów”…

Otwórzmy program i uważnie zapoznając się z aktorami komedii, spróbujemy odgadnąć imię o charakterze bohatera.

O czym udało ci się pomyśleć, gdy zapoznałeś się z imionami bohaterów?

Demonstracja zadania twórczego: „Przy plakacie teatralnym”.

Wykonaj plakat do spektaklu.

· Stwórz program występu.

Narysuj ilustracje do sztuki (dowolna postać)

・Parada Bohaterów

Burmistrz.

Burmistrz, wiekowy już w służbie i niezbyt głupi na swój sposób. Chociaż jest łapówkarzem, zachowuje się bardzo przyzwoicie; całkiem poważny, trochę nawet rozsądek; nie mówi ani głośno, ani cicho, ani więcej, ani mniej. Każde jego słowo jest znaczące. Jego rysy twarzy są szorstkie i twarde, jak u każdego, kto rozpoczął ciężką służbę od niższych szczebli. Przejście od lęku do radości, od podłości do arogancji jest dość szybkie, jak u osoby z prymitywnie rozwiniętą skłonnością duszy. Ubrany jest jak zwykle w mundur z dziurkami na guziki i buty z ostrogami. Jego włosy są przycięte z siwizną.

Anna Andriejewna i Maria Antonowna.

Anna Andriejewna, jego żona, prowincjonalna kokietka, jeszcze nie dojrzała, wychowała się w połowie na powieściach i albumach, w połowie na obowiązkach w spiżarni i panienkach. Bardzo ciekawski i czasami wykazuje próżność. Czasami przejmuje władzę nad mężem tylko dlatego, że nie znajduje, co jej odpowiedzieć; ale władza ta rozciąga się tylko na drobiazgi i polega na naganach i szyderstwach. Przebiera się w różne sukienki 4 razy podczas całej zabawy.

Maria Antonowna- córka Antona Antonowicza Skvoznika-Dmukhanovsky'ego (Gorodnicze)

Chlestakow.

Chlestakow, młody mężczyzna w wieku około 23 lat, chudy, chudy; nieco głupi i, jak mówią, bez króla w głowie - jeden z tych ludzi, których nazywa się pustymi w urzędach. Mówi i działa bez zastanowienia. Nie jest w stanie się zatrzymać stała uwaga za jakąkolwiek myśl. Jego mowa jest gwałtowna, a słowa wypływają z jego ust dość nieoczekiwanie. Im bardziej osoba, która odgrywa tę rolę, okazuje szczerość i prostotę, tym więcej odniesie korzyści. Ubrany modnie.

Osip.

Osip, sługa, jest zwykle sługą kilkuletnim. Mówi poważnie, patrzy nieco w dół, jest rozsądny i lubi czytać sobie morały dla swojego pana. Jego głos jest zawsze prawie równy, w rozmowie z mistrzem przybiera surowy, gwałtowny, a nawet nieco niegrzeczny wyraz. Jest mądrzejszy od swojego pana i dlatego szybciej zgaduje, ale nie lubi dużo mówić i jest cichym łotrem. Jego kostium to szary lub niebieski wytarty surdut.

Bobczyński i Dobczyński,

oba krótkie, krótkie, bardzo ciekawe; bardzo do siebie podobni; obydwa z małymi brzuszkami, obydwa mówią tupotem i ogromnie pomagają gestami i rękami. Dobchinsky jest trochę wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywszy niż Dobchinsky.

Lyapkin-Tyapkin,

sędzia, człowiek, który przeczytał pięć lub sześć książek, a więc nieco wolnomyśliciel. Łowca jest świetny w zgadywaniu, dlatego przywiązuje wagę do każdego swojego słowa. Prezenter musi zawsze go zachować. Mówi basowym głosem, z podłużnym przeciąganiem, sapaniem i nosacizną, jak stary zegar, który najpierw syczy, a potem uderza.

truskawki,

powiernik instytucji charytatywnych, bardzo gruby, niezdarny i niezdarny człowiek, ale przy tym przebiegły i łobuz. Bardzo pomocny i wybredny.

Śmiech to jedyna „uczciwa, szlachetna twarz w komedii”

W artykule „Scena petersburska w latach 1835-36” genialny satyryk powiedział, że tworząc swoją komedię, postawił sobie za cel „zauważenie” wspólnych elementów naszego społeczeństwa, napędzających jego sprężyny. Przedstawiać na scenie „kąkol”, z którego nie ma życia dla dobra i za którym nie może podążać żadne prawo.

Motto: „Nie ma nic do zarzucenia lustrze, jeśli twarz jest krzywa” charakteryzuje gatunek komedii - komedię społeczno-polityczną.

„Ekspozycja negatywnych postaci odbywa się w komedii nie poprzez szlachetną twarz, ale poprzez działanie czynów, dialogi samych siebie. Negatywni bohaterowie Gogola sami obnażają się w oczach widza.

Ale… bohaterów demaskuje się nie za pomocą moralizatorstwa i moralizatorstwa, ale przez ośmieszenie. „Tylko śmiech tu uderza w występek” (Gogol).

Ogłoszenie o zadaniu domowym.

https://pandia.ru/text/77/499/images/image004_10.png" alt="(!LANG:C:\Documents" align="left" width="50" height="79 src=">5. “Человек “пожилых лет”, смотрит вниз, в разговоре с барином принимает грубое выражение”!}

NAJMĄDRZEJSZY

1. Połtawa jest położona 1430 wiorst od Petersburga i 842 wiorst od Moskwy. 1 wiorsta \u003d 1,067 m. Jaka jest odległość z Moskwy do Połtawy iz Petersburga do Połtawy?

2. „Jednak właśnie wspomniałem o sądzie okręgowym i prawdę mówiąc mało kto tam zajrzy. To jest tak godne pozazdroszczenia miejsce, że sam Bóg opiekuje się nim”. Jak burmistrz uzasadnia to stwierdzenie?

3. Jego nazwisko jest synonimem autokratycznego reżimu policyjnego w znaczeniu: władczy i niegrzeczny administrator.

4. U „poczta” jest zdefiniowana jako:
1) „ustanowienie pilnego komunikatu do przesyłania listów i rzeczy”;
2) „miejsce odbioru listów i paczek”.
W „Inspektorze” 2 znaczenia. A jakie inne obowiązki miał Shpekin?

5. Jakiej rangi był Chlestakow?

6. Kto jest burmistrzem?

7. Czym są instytucje charytatywne?

8. Kim jest komornik prywatny?

9. Co oznacza incognito?

10. Czym są kozaki za kolano?

11. Kto napisał powieść „Jurij Miłosławski”?

12. Jakim daniem jest „labardan”?

13. Kto takie i Co to złe maniery?

Nazwisko __________________ Imię __________________ Data _____________

0 "style="zwiń obramowanie:zwiń;obramowanie:brak">

Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky - burmistrz.

* Z czym kojarzy się pierwsza część nazwiska „Skvoznik”?
W Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Ozhegova „Przeciąg to strumień powietrza przelatujący przez pomieszczenie przez otwory znajdujące się naprzeciw siebie”.
Sugeruje to, że burmistrz charakteryzuje się bezprawiem, pychą, całkowitą bezkarnością.

Anna Andriejewna

Jego żona

Luka Łukich Chłopow

bez imienia i nazwiska.

Ammos Fedorowicz Lyapkin-Tyapkin

Sędzia.
Nazwisko ujawnia zasadę jego stosunku do spraw urzędowych „błąd” i sprawa jest gotowa, a także jego duchową niezdarność, niekongruencję, powolność, język związany z językiem.

Artemy Filippovich Truskawka

Powiernik instytucji charytatywnych.
Mężczyzna jest ostrożny, przebiegły.

Iwan Kuzmicz Szczekin

Naczelnik poczty.
Nazwisko powstało od słowa „szpieg” – nieustannie szpieguje, czyta cudze listy, bezceremonialny w swojej niewinności.

Piotr Iwanowicz Bobczyński
Piotr Iwanowicz Dobczyński

Miejski
Wymieniono tylko jedną literę w nazwisku, są we wszystkim podobni, ciekawi, rozmowni.

Iwan Aleksiejewicz Chlestakow

„Bicz”, „bicz - uderzaj, uderzaj czymś elastycznym”

Krystian Iwanowicz Gibner

Lekarz powiatowy.
Nazwisko jest związane ze słowem „zginąć”.

Stepan Iljicz Uchowertow

Prywatny komornik.
Nazwisko powstaje przez dodanie dwóch podstaw „zakręć uchem”.

Swistunow
guziki
Derzhimorda

policjanci.
Same nazwiska mówią o działaniach tych stróżów prawa.

Żywiołem Gogola jest śmiech, przez który patrzy na życie zarówno w opowiadaniach, jak i w wierszu” Martwe dusze"jednak w prace dramatyczne("Główny inspektor", "Małżeństwo", "Gracze") komiczny charakter geniuszu Gogola wyszedł na jaw szczególnie w pełni. W najlepszej komedii „Główny Inspektor” świat sztuki Komik Gogol wydaje się oryginalny, integralny, ożywiony jasnym moralnym stanowiskiem autora.

Od czasu pracy nad Generalnym Inspektorem pisarz dużo myślał o głębokich duchowych uwarunkowaniach śmiechu. Zdaniem Gogola „wysoki” śmiech prawdziwego pisarza nie ma nic wspólnego z „niskim” śmiechem wywołanym lekkimi wrażeniami, szybkimi dowcipami, kalamburami czy karykaturalnymi grymasami. Śmiech „wysoki” pochodzi „prosto z duszy”, jego źródłem jest olśniewająca błyskotliwość umysłu, nadająca śmiechu etycznego i funkcje pedagogiczne. Sens takiego śmiechu to ośmieszenie „ukrytego występku” i podtrzymanie „wzniosłych uczuć”.

W pismach, które stały się towarzyszami literackimi Generalnego Inspektora („Fragment listu autora po pierwszym przedstawieniu Generalnego Inspektora jednemu pisarzowi”, „ Wycieczka teatralna po prezentacji nowej komedii”, „Odsprzęganie Generalnego Inspektora”), Gogol, odrzucając oskarżenia o brak pomysłów na komedię, swój śmiech pojmował jako „wysoki”, łącząc ostrość krytyki z wysokim moralnym zadaniem, jakie otworzył się przed pisarzem i zainspirował go. Już w Generalnym Inspektorze chciał występować przed publicznością nie tylko jako autor komiksów ale także jako kaznodzieja, nauczyciel. Znaczenie komedii polega na tym, że Gogol śmieje się i jednocześnie uczy. W Teatralnej podróży dramaturg podkreślał, że tylko „uczciwy, szlachetna twarz To śmiech pojawia się w Generalnym Inspektorze i wyjaśnia: „…ten śmiech, który wszystko emanuje z jasnej natury człowieka, emanuje z niego, ponieważ na jego dnie jest jego wiecznie bijące źródło, które pogłębia temat, sprawia, że ​​wychodzi na jaw coś jasnego, co by się prześlizgnęło, bez przenikliwej siły, której drobiazg i pustka życia nie przeraziłyby człowieka tak bardzo.

Komedia w Praca literacka zawsze opiera się na fakcie, że pisarz sam wybiera w życiu to, co niedoskonałe, niskie, występne i sprzeczne. Pisarz odkrywa „ukrytą wadę” w rozbieżności między zewnętrzną formą a wewnętrzną treścią zjawisk i wydarzeń życiowych, w charakterach i zachowaniach ludzi. Śmiech jest reakcją pisarza na komiczne sprzeczności, które obiektywnie istnieją w rzeczywistości lub zostały stworzone w utworze literackim. Śmiejąc się z niedociągnięć społecznych i ludzkich, autor komiksów ustanawia własną skalę wartości. W świetle jego ideałów ujawnia się niedoskonałość lub zepsucie tych zjawisk i ludzi, którzy wydają się lub udają, że są wzorowi, szlachetni lub cnotliwi. Za „wysokim” śmiechem kryje się ideał, który pozwala dokładnie ocenić to, co jest przedstawione. W komedii „wysokiej” biegun „ujemny” musi być zrównoważony przez „pozytywny”. Negatywne kojarzone jest ze śmiechem, pozytywne z innymi ocenami: oburzeniem, pouczaniem, obroną autentycznych wartości moralnych i społecznych.

W komediach „oskarżycielskich” tworzonych przez poprzedników Gogola obecność bieguna „pozytywnego” była obowiązkowa. Widz zastał go na scenie, czytelnik – w tekście, bo wśród postaci obok postaci „negatywnych” zawsze były postaci „pozytywne”. Stanowisko autora znalazło odzwierciedlenie w ich relacjach, w monologach bohaterów, które bezpośrednio wyrażały punkt widzenia autora i były wspierane przez postaci spoza sceny.

Najsłynniejsze komedie rosyjskie – „Podszycie” D.I. Fonvizina i „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa – mają wszelkie znamiona komedii „wysokiej”. „Pozytywnymi” postaciami w „Undergrowth” są Starodum, Pravdin i Milon. Chatsky jest także postacią wyrażającą ideały autora, mimo że bynajmniej nie jest on „doskonałym wzorem”. Postawę moralną Chatsky'ego wspierają postacie niesceniczne (brat Skalozuba, książę Fiodor, siostrzeniec księżniczki Tugouchowskiej). Obecność postaci „pozytywnych” jasno wskazywała czytelnikom, co się należy, a co zasługuje na potępienie. Konflikty w komediach poprzedników Gogola powstały w wyniku starcia ludzi okrutnych z tymi, których według autorów można uznać za wzór do naśladowania - ludźmi uczciwymi, sprawiedliwymi, prawdomównymi.

Generalny Inspektor jest dziełem nowatorskim, różniącym się pod wieloma względami od komediografii poprzedzającej Gogola i mu współczesnej. Zasadnicza różnica polega na tym, że w komedii nie ma „pozytywnego” bieguna, „pozytywnych” postaci wyrażających wyobrażenia autora na temat tego, jacy powinni być urzędnicy, nie ma rozumujących bohaterów, „rzeczników” pomysłów autora. Ideały pisarza wyrażane są w inny sposób. W istocie Gogol, wymyślając dzieło, które miało mieć bezpośredni wpływ moralny na publiczność, porzucił tradycyjne dla publicznych, „oskarżycielskich” formy wyrażania stanowiska autora.

Widzowie i czytelnicy nie mogą znaleźć bezpośrednich wskazówek autora, jacy powinni być „wzorowi” urzędnicy, nie ma też żadnych wskazówek o istnieniu innego moralnego sposobu życia niż ten przedstawiony w spektaklu. Można powiedzieć, że wszystkie postacie Gogola są tego samego „koloru”, stworzone z podobnego „materiału” i układają się w jeden łańcuch. Urzędnicy przedstawieni w Generalnym Inspektorze reprezentują jeden typ społeczny – to ludzie, którzy nie korespondują z tymi” ważne miejsca', które zajmują. Co więcej, żadnemu z nich nawet nie przyszło do głowy pytanie, jaki powinien być urzędnik, jak należy wykonywać swoje obowiązki.

„Wielkość” „grzechów popełnianych przez wszystkich” jest inna. Rzeczywiście, jeśli porównamy na przykład ciekawskiego poczmistrza Szpekina z usłużnym i kapryśnym powiernikiem instytucji charytatywnych Truskawka, to jest całkiem oczywiste, że „grzechem” poczmistrza jest czytanie cudzych listów („śmierć lubi wiedzieć, co jest nowość na świecie”) – wydaje się lżejszy niż cynizm urzędnika, który na służbie powinien opiekować się chorymi i starcami, ale nie tylko nie wykazuje gorliwości urzędowej, ale na ogół pozbawiony jest znamion filantropii ( „Prosty człowiek: jeśli umrze, to umrze; jeśli wyzdrowieje, to i tak wyzdrowieje”). Jak sędzia Lyapkin-Tyapkin z namysłem zauważył słowa burmistrza, że ​​„nie ma osoby, która nie ma za sobą żadnych grzechów”, „grzechy mają różne znaczenie dla grzechów. Mówię wszystkim otwarcie, że biorę łapówki, ale po co łapówki? Szczenięta greyhounda. To zupełnie inna sprawa”. Jednak pisarza nie interesuje skala grzechów urzędników powiatowych. Z jego punktu widzenia życie każdego z nich jest pełne komicznej sprzeczności: między tym, jaki powinien być urzędnik, a tym, kim naprawdę są ci ludzie. Komiczna „harmonia” jest osiągana przez to, że nie ma w spektaklu postaci, która nie byłaby nawet idealna, ale po prostu „normalny” urzędnik.

Przedstawiając urzędników, Gogol posługuje się metodą realistycznej typizacji: to, co ogólne, charakterystyczne dla wszystkich urzędników, przejawia się w jednostce. Postacie Komedia Gogola posiadają unikalne cechy ludzkie właściwe tylko im.

Wygląd burmistrza Skvoznika-Dmuchanowskiego jest wyjątkowy: jest pokazany jako „osoba na swój sposób bardzo inteligentna”, nie bez powodu wszyscy urzędnicy rejonowi, z wyjątkiem „nieco wolnomyślącego” sędziego, są uważnie słuchał jego uwag na temat zamieszania w mieście. Jest spostrzegawczy, dokładny w swoich surowych opiniach i ocenach, przebiegły i rozważny, choć wydaje się prostoduszny. Burmistrz jest łapówkarzem i malwersantem, przekonanym o swoim prawie do wykorzystania władzy administracyjnej dla własnych interesów. Ale, jak zauważył, odpierając atak sędziego, „jest mocny w wierze” i co niedzielę chodzi do kościoła. Miasto jest dla niego rodzinnym majątkiem, a barwni policjanci Swistunow, Pugowicyn i Derzhimorda nie tyle pilnują porządku, ile służą burmistrzowi. Skwoznik-Dmukhanovsky, mimo pomyłki z Chlestakowem, jest osobą dalekowzroczną i wnikliwą, umiejętnie wykorzystującą specyfikę rosyjskiej biurokracji: skoro nie ma urzędnika bez grzechu, to znaczy, że każdy, nawet jeśli jest gubernatorem, nawet „kapitał”, można „kupić” lub „oszukać”.

Większość wydarzeń w komedii ma miejsce w domu burmistrza: tutaj okazuje się, kto trzyma „pod piętą” luminarza biurokracji powiatowej - żonę Annę Andriejewną i córkę Maryę Antonowną. W końcu wiele „grzechów” burmistrza wynika z ich kaprysów. W dodatku to ich frywolny związek z Chlestakowem wzmacnia komizm jego sytuacji, rodzi zupełnie niedorzeczne marzenia o randze generała i służbie w Petersburgu. W „Uwagach dla panów aktorów”, poprzedzających tekst komedii, Gogol wskazał, że burmistrz rozpoczął „ciężką służbę od niższych szczebli”. to ważny szczegół: w końcu „elektryczność” rangi nie tylko wywyższyła Skvoznika-Dmuchanowskiego, ale także zrujnowała go, czyniąc z niego człowieka „z mniej więcej rozwiniętymi skłonnościami duszy”. Zwróć uwagę, że jest to komiksowa wersja kapitana Puszkina Mironowa, prostego i uczciwego komendanta Twierdza Belogorsk (« Córka kapitana"). Burmistrz jest dokładnym przeciwieństwem kapitana Mironowa. Jeśli w bohaterze Puszkina osoba jest wyższa niż ranga, to przeciwnie, u Skvoznika-Dmukhanovsky'ego biurokratyczna arogancja zabija człowieka.

Jasny cechy charakteru jest w Lyapkin-Tyapkin iw Strawberry. Sędzią jest powiatowy „filozof”, który „przeczytał pięć, sześć” książek i uwielbia opowiadać o stworzeniu świata. 11 rand, z jego słów, zdaniem burmistrza, „włos jeży się na głowie” – chyba nie tylko dlatego, że jest „woltarianinem”, nie wierzy w Boga, pozwala sobie na kłótnie ze Skwoznikiem-Dmuchanowskim, ale też po prostu z powodu absurdu i absurdów jego „filozofowania”. Jak subtelnie zauważył mądry burmistrz, „no cóż, w przeciwnym razie dużo inteligencji jest gorsze, niż by jej w ogóle nie było”. Powiernik instytucji charytatywnych wyróżnia się spośród innych urzędników zamiłowaniem do pochlebstw i donosów. Zapewne nie po raz pierwszy zrobił to, co zrobił podczas „audiencji” z Chlestakowem: naruszając wzajemną odpowiedzialność urzędników, Zemlyanika powiedział, że naczelnik poczty „absolutnie nic nie robi”, sędzia – „naganne zachowanie”, kurator oświaty – „gorszy niż jakobin”. Truskawki, być może naprawdę straszny mężczyzna, urzędnik-wilkołak: nie tylko głodzi ludzi w swoich instytucjach charytatywnych i ich nie leczy („nie używamy drogich leków”), ale także niszczy ludzkie reputacje, ingerując w prawdę kłamstwami i oszczerstwami. Luka Lukich Khlopov, kurator szkół, jest osobą nieprzeniknioną głupią i tchórzliwą, przykładem uczonego chłopa pańszczyźnianego, który zagląda w usta każdemu szefowi. „Nie daj Boże służyć w części naukowej! Chlopow skarży się. „Boisz się wszystkiego: każdy przeszkadza, każdy chce pokazać, że jest też inteligentną osobą”.

Indywidualizacja postaci komiksowych jest jedną z podstawowych zasad komika Gogola. W każdym z nich odnajduje komiczny, „ukryty występek”, który zasługuje na pośmiewisko. Jednak niezależnie od swoich indywidualnych cech, każdy urzędnik jest wariantem „powszechnego uchylania się” od prawdziwej służby carowi i Ojczyźnie, która powinna być obowiązkiem i honorem szlachcica. Jednocześnie trzeba pamiętać, że to, co społecznie typowe w postaciach Generalnego Inspektora, to tylko część ich ludzkiego wyglądu. Indywidualne wady stają się formą manifestacji uniwersalnych ludzkich wad w każdej postaci Gogola. Znaczenie przedstawionych postaci jest znacznie większe niż ich pozycja społeczna: reprezentują one nie tylko biurokrację powiatową czy rosyjską, ale także „człowieka w ogóle” ze swoimi niedoskonałościami, który łatwo zapomina o swoich obowiązkach jako obywatel niebiański i ziemskie obywatelstwo.

Stworzywszy jeden typ społeczny urzędnika (taki urzędnik albo kradnie, albo bierze łapówki, albo po prostu nic nie robi), dramaturg uzupełnił go o typizację moralno-psychologiczną. Każda z postaci ma cechy określonego typu moralnego i psychologicznego: łatwo dostrzec w burmistrzu władczego hipokrytę, który na pewno wie, jaka jest jego korzyść; w Lyapkin-Tyapkin - „filozof” - narzekacz, który uwielbia demonstrować swoją wiedzę, ale pyszni się tylko swoim leniwym, niezdarnym umysłem; w Truskawce – słuchawka i pochlebca, zakrywający swoje „grzechy” cudzymi „grzechami”; u poczmistrza, który „traktuje” urzędników listem od Chlestakowa, ciekawskiego, miłośnika podglądania przez dziurkę od klucza… I oczywiście wyimaginowany „audytor” Iwan Aleksandrowicz Chlestakow jest ucieleśnieniem bezmyślnych kłamstw, łatwej postawy do życia i powszechnej ludzkiej słabości – przypisywać sobie cudze sprawy i cudzą chwałę. To człowiek „labardanski”, czyli mieszanka głupoty, nonsensu i nonsensu, które udają, że są brane za inteligencję, sens i porządek. „Jestem wszędzie, wszędzie”, mówi o sobie Chlestakow i nie myli się: jak zauważył Gogol, „wszyscy, nawet na minutę, jeśli nie na kilka minut, byli lub są stworzeni przez Chlestakowa, ale oczywiście on po prostu nie chce się do tego przyznać…”.

Wszystkie postacie są postaciami czysto komiksowymi. Gogol nie przedstawia ich jako jakichś niezwykłych ludzi – interesuje go to, co można znaleźć wszędzie i na czym polega zwykłe, codzienne życie. Wiele drobne postacie wzmocnić wrażenie, jakie dramaturg przedstawia dość zwykli ludzie, nie wyższej niż „zwykła wysokość”. Drugi widz w "Teatralnej podróży" w odpowiedzi na uwagę Pierwszego widza "... Czy tacy ludzie naprawdę istnieją? A tymczasem nie są dokładnie złoczyńcami ”- zauważył:„ Wcale nie, wcale nie są złoczyńcami. Są dokładnie tym, co mówi przysłowie: „Nie zła dusza, tylko łobuz”. Sama sytuacja, wywołana samooszukiwaniem się urzędników, jest wyjątkowa – wzruszyła ich, wyrwała z normalnego porządku życia, jedynie powiększając, słowami Gogola, „wulgaryzmy wulgarna osoba". Samooszukiwanie się urzędników wywołało w mieście reakcję łańcuchową, w której zarówno kupcy, jak i ślusarz z obrażonym przez burmistrza podoficerem stali się wspólnikami w komicznej akcji. Szczególną rolę w komedii odegrały dwie postacie, które na liście aktorów nazywane są „miejskimi właścicielami ziemskimi” - „plakatem” komedii: Dobchinsky i Bobchinsky. Każdy z nich jest prostym dublerem drugiego (ich wizerunki powstają w myśl zasady: dwie osoby - jedna postać). Jako pierwsi donieśli o dziwnym młodym mężczyźnie, którego widzieli w gospodzie. Ci nic nie znaczący ludzie („miejski plotkarze, przeklęci kłamcy”) wywołali zamieszanie z wyimaginowanym „audytorem”, postaciami czysto komicznymi, które doprowadziły powiatowych łapówkarzy i malwersantów do tragicznego rozwiązania.

Komedia w Inspektorze, w przeciwieństwie do komedii sprzed Gogola, jest spójna i wszechogarniająca. Ujawnij komiks w środowisko publiczne, w postaciach urzędników powiatowych i właścicieli ziemskich, w wyimaginowanym „inspektorze” Chlestakowie - taka jest zasada autora komedii.

Komiksowa postać w The Inspector General ujawnia się w trzech komediowych sytuacjach. Pierwsza to sytuacja strachu wywołana otrzymaną wiadomością o rychłym przybyciu rewidenta z Petersburga, druga to sytuacja głuchoty i ślepoty urzędników, którzy nagle przestali rozumieć znaczenie słów wypowiadanych przez Chlestakowa. Błędnie je interpretują, nie słyszą ani nie widzą tego, co oczywiste. Trzecia sytuacja to sytuacja substytucji: Chlestakow został wzięty za audytora, prawdziwego audytora zastąpiono wyimaginowanym. Wszystkie trzy sytuacje komediowe są ze sobą tak ściśle powiązane, że brak choćby jednej z nich mógłby zniszczyć komiczny efekt spektaklu.

Głównym źródłem komiksu w Generalnym Inspektorze jest strach, który dosłownie paraliżuje urzędników powiatowych, zmieniając ich z władczych tyranów w kapryśnych, przymilnych ludzi, z łapówkarzy w dawców łapówek. To strach pozbawia ich rozumu, czyni głuchymi i ślepymi, oczywiście nie dosłownie, ale w przenośni. Słyszą, co mówi Chlestakow, jak nieprawdopodobnie kłamie i co jakiś czas „sztukuje”, ale prawdziwy sens tego, co zostało powiedziane, do nich nie dociera: przecież według urzędników w ustach „znaczącej osoby” nawet najbardziej bezczelne i fantastyczne kłamstwo zamienia się w prawdę. Zamiast trząść się ze śmiechu, słuchać opowieści o arbuzie „za siedemset rubli”, o „trzydziestu pięciu tysiącach jeden kurierów” galopujących ulicami Petersburga, by zaprosić Chlestakowa „do kierowania departamentem”, o tym, jak „w jeden wieczór” napisał wszystkie dzieła barona Brambeusa (O.I. Senkovsky), opowiadanie „Fregata” Nadieżda „” (A.A. Bestuzheva), a nawet magazyn „Moscow Telegraph”, „burmistrz i inni trzęsą się ze strachu” , zachęcając nietrzeźwego Chlestakowa, aby „bardziej się ekscytował”, to znaczy niósł kompletny nonsens: „Jestem wszędzie, wszędzie. Codziennie chodzę do pałacu. Jutro wezmą mnie do marszu polowego…”. Nawet podczas pierwszego spotkania z Chlestakowem burmistrz dostrzegł, ale nie „rozpoznał” w nim całkowitej znikomości. Zarówno strach, jak i spowodowana nim głuchota i ślepota stały się gruntem, na którym powstała sytuacja zastępcza, która zadecydowała o „upiornym” charakterze konfliktu i komediowej fabule Generalnego Inspektora.

Gogol wykorzystał w Generalnym Inspektorze wszystkie możliwości komedii sytuacyjnej dostępne dla komika. Trzy główne sytuacje komediowe, z których każdą można znaleźć w niemal każdej komedii, w sztuce Gogola przekonują czytelnika całą „masą” komiksu, że wszystko, co dzieje się na scenie, jest sztywno zdeterminowane. „... Komedia powinna się związać, z całą swoją masą, w jeden wielki, wspólny węzeł” - zauważył Gogol w Theatrical Travelling.

W Generalnym Inspektorze nie brakuje farsowych sytuacji, które pokazują głupotę i niestosowne zamieszanie urzędników powiatowych, a także frywolność i beztroskę Chlestakowa. Sytuacje te mają na celu stuprocentowy efekt komiczny: wywołują śmiech, niezależnie od znaczenia tego, co się dzieje. Na przykład, wydając gorączkowo ostatnie rozkazy przed wyjazdem do Chlestakowa, burmistrz „zamiast kapelusza chce założyć papierową teczkę”. W objawieniach XII-XIV czwartego aktu Chlestakow, który właśnie wyznał Maryi Antonownie miłość i klęczał przed nią, gdy tylko wyszła, wygnany przez matkę, „rzuca się na kolana” i prosi o rękę. .. od żony burmistrza, a potem nagle przyłapana na wbieganiu Marya Antonowna prosi „matkę”, aby pobłogosławiła ich „nieustającą miłością” Maryi Antonovny. Błyskawiczna zmiana wydarzeń spowodowana nieprzewidywalnością Chlestakowa kończy się przemianą „Jego Ekscelencji” w pana młodego.

Komiczna jednorodność Generalnego Inspektora determinuje dwie najważniejsze cechy dzieła. Po pierwsze, nie ma powodu, by uważać śmiech Gogola jedynie za „obnażanie”, biczowanie wad. Gogol widział funkcje „oczyszczające”, dydaktyczne i kaznodziejskie w „wysokim” śmiechu. Śmiech ma dla pisarza znaczenie bogatsze niż krytyka, zaprzeczanie czy biczowanie: w końcu śmiejąc się, nie tylko pokazał przywary ludzi i niedoskonałość rosyjskiej biurokracji, ale także uczynił pierwszy, najbardziej potrzebny krok w kierunku ich wyzwolenia.

W śmiechu Gogola drzemie ogromny potencjał „pozytywny”, choćby dlatego, że ci, z których Gogol się śmieje, nie są upokarzani, a wręcz przeciwnie, wywyższeni jego śmiechem. Komiksowe postaci portretowane przez pisarza wcale nie są brzydkimi ludzkimi mutacjami. Są to dla niego przede wszystkim ludzie ze swoimi wadami i wadami, „czarni”, ci, którzy szczególnie potrzebują słowa prawdy. Są zaślepieni władzą i bezkarnością, przywykli wierzyć, że życie, które prowadzą, jest prawdziwym życiem. Dla Gogola są to ludzie, którzy zgubili drogę, zaślepieni, nigdy nie wiedząc o swoim „wysokim” społecznym i ludzkim przeznaczeniu. Czy można to tak wytłumaczyć główny motywŚmiech Gogola w Generalnym Inspektorze i w późniejszych utworach, m.in. Martwe dusze”: dopiero gdy zobaczą siebie w zwierciadle śmiechu, ludzie są w stanie przeżyć duchowy szok, zastanowić się nad nowymi prawdami życiowymi, nad sensem swojego „wysokiego” ziemskiego i niebiańskiego „obywatelstwa”.

Po drugie, konsekwentna komedia Gogola prowadzi do niemal nieograniczonej semantycznej ekspansji komedii. Nie wyśmiewa się indywidualnych braków poszczególni ludzie, którego życie obraża poczucie moralne pisarza i wywołuje u niego rozgoryczenie i niepokój o zbezczeszczony „tytuł” ​​osoby, ale cały system relacji międzyludzkich. „Geografia” Gogola nie ogranicza się do miasta powiatowego, zagubionego gdzieś na rosyjskim pustkowiu. Miasto powiatowe, jak zauważył sam pisarz, jest „miastem z prefabrykatów”, symbolem rosyjskiego i ogólnego nieładu i złudzeń. Miasto powiatowe, tak absurdalnie oszukane w Chlestakowie, jest fragmentem ogromnego lustra, w którym zdaniem autora należy się przeglądać rosyjska szlachta, Rosjanie w ogóle.

Śmiech Gogola jest rodzajem „szkła powiększającego”, za pomocą którego można zobaczyć w ludziach to, czego sami albo nie zauważają, albo chcą ukryć. W zwyczajne życie„Krzywizna” osoby, przebrana za pozycję lub rangę, nie zawsze jest oczywista. „Lustro” programów komediowych prawdziwa esencja osoba, uwidacznia niedostatki z życia wzięte. Lustrzane odbicie życia nie jest gorsze niż samo życie, w którym twarze ludzi zmieniły się w „krzywe twarze”. O tym przypomina motto do Generalnego Inspektora.

Komedia wykorzystuje ulubioną technikę Gogola - synekdochę. Ukazując „widzialną” część świata biurokracji rosyjskiej, wyśmiewając pechowych „ojców” miasta powiatowego, pisarz wskazał na hipotetyczną całość, czyli na wady całej biurokracji rosyjskiej i na powszechne wady ludzkie. Samooszukiwanie się urzędników miasta powiatowego, z określonych przyczyn, przede wszystkim naturalnej obawy przed zemstą za to, co zrobili, wpisuje się w ogólne samooszukiwanie się, które sprawia, że ​​ludzie czczą fałszywych bożków, zapominając o prawdziwych wartościach życiowych.

O efekcie artystycznym komedii Gogola decyduje fakt, że w jej tworzeniu „uczestniczy” świat realny – rzeczywistość rosyjska, Rosjanie, którzy zapomnieli o swoich powinnościach wobec kraju, o znaczeniu miejsca, które zajmują, o świecie ukazanym w „zwierciadło” śmiechu i idealny świat, stworzony przez wysokość praw autorskich ideał moralny. Ideał autora wyraża się nie w czołowym zderzeniu postaci „negatywnych” (ściślej: odrzuconych) z postaciami „pozytywnymi” (idealnymi, wzorcowymi), ale w całej „masie” komedii, czyli w jej fabule , kompozycję, w rozmaitości znaczeń zawartych w każdej postaci komiksowej, w każdej scenie dzieła.

O oryginalności fabuły i kompozycji Generalnego Inspektora decyduje charakter konfliktu. Wynika to z sytuacji samooszukiwania się urzędników: biorą to, co chcą, za rzeczywistość. Rzekomo rozpoznany, zdemaskowany przez nich urzędnik – „incognito” z Petersburga – sprawia, że ​​zachowują się tak, jakby byli prawdziwym audytorem. Wynikająca z tego komiczna sprzeczność sprawia, że ​​konflikt jest upiorny, nie istnieje. Przecież tylko gdyby Chlestakow rzeczywiście był audytorem, zachowanie urzędników byłoby w pełni uzasadnione, a konflikt byłby zupełnie zwyczajnym starciem interesów między audytorem a „rewidowanym”, którego los całkowicie zależy od jego zręczności i umiejętności „zaszaleć”.

Chlestakow jest mirażem, który powstał, ponieważ „strach ma wielkie oczy”, ponieważ to strach przed byciem zaskoczonym, nie mając czasu na ukrycie „nieładu” w mieście, doprowadził do powstania komicznej sprzeczności, wyimaginowanego konflikt. Jednak wygląd Chlestakowa jest dość konkretny, od samego początku (drugi akt) jego prawdziwa istota jest jasna dla czytelnika lub widza: jest tylko drobnym petersburskim urzędnikiem, który przegrał w karty i utknął w ostępach powiatu. Tylko „niezwykła lekkość myśli” pomaga Chlestakowowi nie tracić ducha w absolutnie beznadziejnych okolicznościach, z przyzwyczajenia licząc na „może”. Przejeżdża przez miasto, ale urzędnikom wydaje się, że przybył właśnie dla nich. Gdy tylko Gogol zastąpił prawdziwego audytora wyimaginowanym, rzeczywisty konflikt stał się także konfliktem wyimaginowanym, upiornym.

Niezwykłość komedii polega nie tyle na tym, że Gogol znalazł zupełnie nowy ruch fabularny, ale na rzeczywistości wszystkiego, co się dzieje. Każdy z bohaterów wydaje się być na swoim miejscu, sumiennie odgrywając swoją rolę. Powiatowe miasteczko zamieniło się w swego rodzaju estradę, na której gra się zupełnie „naturalny” spektakl, uderzający swoją wiarygodnością. Scenariusz i lista aktorów są znane z góry, pytanie tylko, jak „aktorzy”-urzędnicy poradzą sobie ze swoimi „rolami” w przyszłym „przedstawieniu”.

Rzeczywiście, można ocenić umiejętności aktorskie każda z nich. Głównym bohaterem, prawdziwym „geniuszem” powiatowej sceny biurokratycznej jest burmistrz Anton Iwanowicz Skwoznik-Dmuchanowski, który w przeszłości z powodzeniem odegrał swoją „rolę” („oszukał trzech gubernatorów”), reszta urzędników - kto lepszy, kto gorszy - też radzą sobie ze swoimi rolami, choć burmistrz czasem musi ich podpowiadać, „podpowiadać”, jakby przypominał tekst „sztuki”. Niemal cały pierwszy akt przypomina „próbę generalną” przeprowadzoną w pośpiechu. Natychmiast po nim nastąpił nieplanowany „występ”. Po rozpoczęciu akcji – przesłaniu burmistrza – następuje bardzo dynamiczna ekspozycja. Przedstawia nie tylko każdego z „ojców” miasta, ale także samo miasto powiatowe, które uważają oni za swoje lenno. Urzędnicy są przekonani o swoim prawie do popełniania bezprawia, brania łapówek, rabowania kupców, głodzenia chorych, rabowania skarbu, czytania cudzych listów. Wybredny Bobchinsky i Dobchinsky, którzy rzucili się na „tajne” spotkanie i zaalarmowali wszystkich wiadomością o dziwnym młodym człowieku, którego znaleźli w hotelu, pospieszyli, by odsłonić „kurtynę”.

Burmistrz i urzędnicy usiłują „zamrozić oczy” wyimaginowanej ważnej osobie i drżą przed nią, tracąc czasem mowę, nie tylko ze strachu przed ewentualną karą, ale też dlatego, że przed przełożonymi trzeba drżeć (decyduje o tym rola „audytowanych”). Dają łapówki Chlestakowowi, gdy prosi o „przysługę”, bo w tym przypadku należy je wręczyć, podczas gdy zwykle łapówki otrzymują. Burmistrz jest miły i pomocny, ale tak właśnie jest składnik swoją „rolę” opiekuńczego „ojca” miasta. Jednym słowem wszystko idzie jak w zegarku z urzędnikami.

Nawet Chlestakow z łatwością wchodzi w rolę ważnej osoby: spotyka się z urzędnikami, przyjmuje petycje i zaczyna, jak przystało na „znaczącą osobę”, bez powodu „skarcić” właścicieli, zmuszając ich do „trzęsienia się ze strachu”. Chlestakow nie jest w stanie cieszyć się władzą nad ludźmi, po prostu powtarza to, czego sam prawdopodobnie nie raz doświadczył na swoim petersburskim oddziale. Nieoczekiwana rola zmienia Chlestakowa, wywyższając go ponad wszystkich, czyniąc z niego inteligentną, potężną i silną wolę osobę, a burmistrz, który naprawdę posiada te cechy, ponownie w pełnej zgodzie ze swoją „rolą”, na chwilę zamienia się w „szmatę”. ”, „sopel lodu”, kompletna nicość. Komiksową metamorfozę prowokuje „elektryczność” rangi. Wszyscy aktorzy – zarówno mający realną władzę urzędnicy powiatowi, jak i Chlestakow, „trybik” petersburskiego systemu biurokratycznego – wydają się być poruszeni potężnym wyładowaniem prądu generowanego przez Tablicę Rang, która zastępuje człowieka ranga. Nawet wyimaginowana biurokratyczna „wartość” jest w stanie kierować ruchem ogólnie inteligentnych ludzi, robiąc z nich posłuszne marionetki.

Czytelnicy i widzowie komedii dobrze wiedzą, że nastąpiła zmiana, która zdeterminowała zachowanie urzędników do piątego aktu, przed pojawieniem się poczmistrza Szpekina z listem Chlestakowa. Uczestnicy „przedstawienia” są nierówni, ponieważ Chlestakow niemal od razu domyślił się, że jest z kimś pomylony. Ale rola „znaczącej osoby” jest mu tak dobrze znana, że ​​znakomicie sobie z nią poradził. Urzędnicy, spętani zarówno nieudawanymi, jak i zadawanym przez nich strachem zgodnie z „scenariuszem”, nie zauważają rażących niekonsekwencji w zachowaniu wyimaginowanego audytora.

Generalny Inspektor to niezwykła komedia, bo komiczne sytuacje nie wyczerpują sensu tego, co się dzieje. W sztuce współistnieją trzy dramatyczne wątki. Jeden z nich - komediowy - zrealizowany został w akcie drugim, trzecim, czwartym i na początku piątego: wyimaginowany (Chlestakow) stał się w oczach urzędników wielkością (audytorem). Fabuła fabuły komediowej nie jest w pierwszym, ale w drugim akcie - to pierwsza rozmowa burmistrza z Chlestakowem, w której obaj są szczerzy i obaj się mylą. Chlestakow, według słów spostrzegawczego burmistrza, „nijaki, krótki, wygląda na to, że zmiażdżyłby go paznokciem”. Jednak od samego początku wyimaginowany audytor w oczach przestraszonego „burmistrza miejscowego miasta” zamienia się w gigantyczną postać: Skwoznik-Dmukhanovsky „staje się nieśmiały”, słuchając „groźby” Chlestakowa „przeciągając się i drżąc z jego Całe ciało." Burmistrz szczerze się myli i zachowuje się tak, jak należy postępować z audytorem, choć widzi, że jest nikim. Chlestakow entuzjastycznie „biczuje”, udając „znaczącą osobę”, ale jednocześnie mówi prawdziwą prawdę („Jadę na gubernię saratowską, do własnej wsi”). Słowa burmistrza Chlestakowa, w przeciwieństwie do zdrowy rozsądek, bierze za kłamstwo: „Ładnie zawiązany supeł! Kłamie, kłamie - i nigdzie się nie złamie!

Pod koniec czwartego aktu, ku obopólnej satysfakcji Chlestakowa i nieświadomych jeszcze oszustwa urzędników, wyimaginowany „audytor” zostaje porwany z miasta przez najszybszą trójkę, ale jego cień pozostaje w akcie piątym . Sam burmistrz zaczyna „chłostać”, marząc o karierze w Petersburgu. Wydaje mu się, że otrzymał „co za bogata nagroda” - „z jakim diabłem się pobrali!” Z pomocą swojego przyszłego zięcia Skvoznik-Dmukhanovsky ma nadzieję „dotrzeć do wielkiej rangi, ponieważ jest przyjacielem wszystkich ministrów i chodzi do pałacu”. Sprzeczność komiczna na początku aktu piątego osiąga swój szczyt.

Punktem kulminacyjnym komediowej fabuły jest scena triumfu burmistrza, który zachowuje się tak, jakby otrzymał już stopień generała. Stał się ponad wszystko, wzniósł się ponad biurokratów powiatowych. A im wyżej wznosi się w snach, biorąc to, czego pragnie za rzeczywistość, tym bardziej bolesny jest dla niego upadek, gdy naczelnik poczty „w pośpiechu” przynosi wydrukowany list – Chlestakow pisarz, na scenie pojawia się gryzmoła, a gryzmoła burmistrza nie może znieść ducha: dla niego są gorsi od diabła. Stanowisko burmistrza jest szczególnie komiczne, ale ma też tragiczny wydźwięk. Pechowy bohater komedii sam uważa to, co się stało, za karę Bożą: „Cóż, naprawdę, jeśli Bóg chce ukarać, najpierw zabierze umysł”. Dodaj do tego: i pozbądź się ironii i słuchu.

W liście Chlestakowa wszyscy znajdują jeszcze więcej „nieprzyjemnych wiadomości” niż w liście Andrieja Iwanowicza Czmychowa, odczytanym przez burmistrza na początku sztuki: audytor okazał się wyimaginowany, „helikopter”, „sopel lodu”, „szmata ". Odczytanie listu jest zakończeniem komedii. Wszystko się ułożyło - oszukana strona jednocześnie się śmieje i oburza, boi się rozgłosu i, co jest szczególnie obraźliwe, śmiechu: przecież, jak zauważył burmistrz, teraz „wyjdziecie na pośmiewisko - będzie klikacz, papierowa marakas, wprowadzą cię w komedię. To właśnie jest zawstydzające! Chin, tytuł nie oszczędzi, a wszyscy będą obnażać zęby i klaskać w dłonie. Burmistrz nie jest przede wszystkim zasmucony jego ludzkim upokorzeniem, ale oburzony możliwą obrazą jego „rangi, tytułu”. Jego oburzenie ma gorzki, komiczny wydźwięk: osoba, która splamiła swoją rangę i tytuł, rzuca się na „klikaczy”, „drapaczy papieru”, utożsamiając się z rangą i tym samym uważając się za zamkniętą na krytykę.

Śmiech w akcie piątym staje się powszechny: przecież każdy urzędnik chce śmiać się z innych, uznając trafność ocen Chlestakowa. Śmiejąc się z siebie, delektując się dźgnięciami i klapsami podanymi w liście przez zdemaskowanego „audytora”, urzędnicy śmieją się z samych siebie. Scena śmiechu - śmiech audytorium. Słynna uwaga burmistrza – „Z czego się śmiejecie? - Śmiejesz się z siebie!.. Och, ty!.. "- zwrócił się zarówno do obecnych na scenie, jak i do publiczności. Tylko Skvoznik-Dmukhanovsky się nie śmieje: jest najbardziej poszkodowaną osobą w całej tej historii. Wydaje się, że wraz z odczytaniem listu i wyjaśnieniem prawdy krąg się zamknął, wątek komediowy wyczerpał się. Ale przecież cały pierwszy akt nie jest jeszcze komedią, chociaż w zachowaniu i słowach uczestników spotkania z burmistrzem, w wyglądzie Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego oraz w pospiesznym zebraniu burmistrza jest wiele komicznych niekongruencji .

Dwa inne wątki – dramatyczny i tragiczny – są zarysowane, ale nie do końca zrealizowane. Pierwsze słowa burmistrza: „Zaprosiłem państwa, aby przekazać wam przykrą wiadomość: przyjeżdża do nas audytor”, uzupełnione wyjaśnieniami, że audytor ten przyjeżdża z Petersburga (a nie z prowincji) , incognito (potajemnie, bez rozgłosu), „a także z tajnego rozkazu”, wywołał poważne zamieszanie. Zadanie, które stanęło przed urzędnikami powiatowymi, jest dość poważne, ale wykonalne: „zachować środki ostrożności”, jak przygotować się na spotkanie z groźnym „incognito”: zatuszować, załatać coś w mieście - może się rozleci. Fabuła akcji jest dramatyczna, żywotna: straszny słuchacz nie spadnie mu na głowę jak śnieg, rytuał przyjęcia audytora i oszukania go może się odbyć. W pierwszym akcie jeszcze nie ma inspektora, ale jest fabuła: urzędnicy obudzili się z hibernacji, zaczęli robić zamieszanie. Nie ma śladu ewentualnej zamiany, tylko obawa, że ​​mogą nie zdążyć na czas, martwi urzędników, zwłaszcza burmistrza: „Więc czekasz, aż drzwi się otworzą i - idź…”

Tak więc w pierwszym akcie zarysowują się zarysy przyszłego dramatu, w którym pomyślny wynik kontroli mógł zależeć tylko od urzędników. Wiadomość burmistrza o otrzymanym piśmie i ewentualnym przybyciu audytora jest podstawą do powstania dramatycznego konfliktu, dość powszechnego w każdej sytuacji związanej z nagłym przybyciem władz. Od drugiego aktu do finału dramatu rozwija się komediowa fabuła. W komedii, jak odbicie w lustrze prawdziwy świat oficjalna biurokracja. W śmiechu ten świat pokazany od środka ujawnił swoje zwykłe cechy: fałsz, popis, hipokryzję, pochlebstwo i wszechmoc rangi. Burmistrz spiesząc do hotelu, w którym zatrzymał się nieznany gość z Petersburga, wszedł do komediowego „za lustro”, w świat fałszywych, ale całkiem prawdopodobnych rang i relacji międzyludzkich.

Gdyby akcja w Generalnym Inspektorze zakończyła się wraz z odczytaniem listu Chlestakowa, Gogol trafnie zrealizowałby „myśl” o dziele podsuniętym mu przez Puszkina. Pisarz poszedł jednak dalej, dopełniając spektakl „Ostatnim pojawieniem się” i „Sceną niemą”: finał „Generalnego inspektora” wyprowadził bohaterów z „po drugiej stronie lustra”, w którym królował śmiech, przypominając im że samooszukiwanie się nie pozwala im „zastosować środków ostrożności”, uśpiło ich czujność. W finale planowany jest trzeci wątek – tragiczny. Pojawiający się nagle żandarm zapowiada przybycie nie wyimaginowanego, ale prawdziwego audytora, strasznego dla urzędników nie swoim „incognito”, ale jasnością zadania, jakie postawił przed nim sam car. Każde słowo żandarma jest jak cios losu, to proroctwo o rychłej zemście urzędników - zarówno za grzechy, jak i za niedbalstwo: „Urzędnik, który przybył na osobiste zamówienie z Petersburga, żąda cię dla siebie w tej właśnie godzinie. Zatrzymał się w hotelu”. Spełniły się obawy burmistrza, wyrażone w pierwszym akcie: „To byłoby nic, - przeklęte incognito! Nagle patrzy: „Ach, jesteście tutaj, moi drodzy! A kto, powiedzmy, jest tutaj sędzią? - Lyapkin-Tyapkin. - „I przyprowadź tutaj Lyapkina-Tyapkina! A kto jest powiernikiem instytucji charytatywnych? - „Truskawka”. - „I przynieś tu Truskawki!” To źle!" Pojawienie się żandarma jest narzuceniem nowej akcji, początkiem tragedii, którą autor usuwa ze sceny. Nowa, poważna „sztuka”, w której wszyscy nie będą się śmiać, według Gogola nie powinna być grana w teatrze, ale realizowana w życiu.

Jej trzy wątki zaczynają się od wiadomości: dramatycznej - od burmistrza, komicznej - od Bobczyńskiego i Dobczyńskiego, tragicznej - od żandarma. Ale tylko komiksowa fabuła o duchach jest w pełni rozwinięta. W niezrealizowanej jeszcze dramatycznej fabule Gogol odkrył potencjał komiczny, pokazując nie tylko absurdalność zachowań oszukanych urzędników, ale także absurdalność samej akcji, w której role są z góry zaplanowane: zarówno audytor, jak i audytorzy sumiennie rzucać sobie nawzajem pył w oczy. Możliwość ucieleśnienia ideału autora zarysowuje finał komedii: ostatni i najważniejszy akcent kładzie Gogol na nieuchronność kary.

Spektakl kończy się sceną „skamienienia”. To nagłe zatrzymanie akcji, która od tego momentu może zmienić się z komedii, zakończonej ujawnieniem Chlestakowa, w tragedię. Wszystko stało się nagle, nagle. Stało się najgorsze: urzędnicy nie byli już hipotetycznymi, ale prawdziwe niebezpieczeństwo. „Cicha scena” – chwila prawdy dla urzędników. Straszne przypuszczenie o rychłej zemście sprawia, że ​​„przemieniają się w kamień”. Moralista Gogol głosi w finale Generalnego Inspektora ideę nieuchronności procesu łapówkarzy i malwersantów publicznych pieniędzy, którzy zapomnieli o swoim oficjalnym i ludzkim obowiązku. Sąd ten, zdaniem pisarza, powinien być prowadzony na osobiste polecenie, to znaczy z woli samego króla.

W finale komedii „Undergrowth” D.I. Foviziny Starodum mówi, wskazując na Mitrofanaszkę: „Oto oni, wrogość godne owoce!" W komedii Gogola nie ma nikogo, kto choć trochę przypominał Staroduma. „Scena milcząca” jest palcem wskazującym samego autora, to jest „morał” spektaklu, wyrażony nie słowami „pozytywnego” bohatera, ale kompozycją. Żandarm jest posłańcem z tego idealnego świata stworzonego przez wyobraźnię Gogola. W tym świecie monarcha nie tylko karze, ale i koryguje swoich poddanych, chce nie tylko dać im nauczkę, ale także ich nauczyć. Wskazujący palec moralisty Gogola jest również zwrócony w stronę cesarza, nie bez powodu, jak zauważył Mikołaj I, opuszczając lożę po przedstawieniu 19 kwietnia 1836 roku: „No, sztuka! Wszyscy to mają, ale ja - bardziej niż ktokolwiek! ” Gogol nie schlebiał cesarzowi. Wskazując wprost, skąd powinna nadejść zemsta, pisarz w istocie „zadrwił” z niego, przekonany o jego prawie do głoszenia, nauczania i pouczania, w tym samego króla. Już w 1835 roku, kiedy powstawało pierwsze wydanie tej komedii, Gogol był głęboko przekonany, że jego śmiech to śmiech inspirowany wysoką ideał moralny a nie śmiechem kpiarza czy obojętnego krytyka społecznych i ludzkich przywar.

Wiarę Gogola w triumf sprawiedliwości, w moralny efekt jego sztuki można ocenić jako rodzaj społecznej i moralnej utopii generowanej przez jego oświecające iluzje. Ale gdyby nie te złudzenia, nie byłoby „Generalnego Inspektora”. W nim komizm i śmiech okazały się na pierwszym planie, ale za nimi stoi przekonanie Gogola, że ​​zło podlega karze, a sama kara jest wykonywana w imię wyzwolenia ludzi spod upiornej mocy rangi, od „ bestialski”, w imię ich duchowego oświecenia. „Widząc swoje wady i błędy, człowiek nagle staje się wyższy od siebie” - podkreślił pisarz. „Nie ma zła, którego nie można naprawić, ale trzeba zobaczyć, na czym dokładnie zło się składa”. Przybycie audytora wcale nie jest zdarzeniem „służbowym”. Inspektor jest ważny nie jako konkretna postać, ale jako symbol. To niejako ręka samowładcy, sprawiedliwego i bezlitosnego dla nieprawości, sięgająca aż po zaściankowe rozlewiska powiatu.

W Napisanym w 1846 roku Rozstrzygnięciu generalnego inspektora Gogol podkreślił możliwość szerszej interpretacji finału komedii. Inspektor jest „naszym obudzonym sumieniem”, wysłanym „przez Nominalne Naczelne Dowództwo”, z woli Boga, przypominającym człowiekowi o jego „wysokim obywatelstwie niebiańskim”: „Cokolwiek powiesz, ale inspektor, który czeka na nas w drzwi trumny są straszne. Jakbyś nie wiedział, kim jest ten audytor? Co udawać? Tym audytorem jest nasze obudzone sumienie, które sprawi, że nagle i od razu spojrzymy na siebie wszystkimi oczami. Nic nie ukryje się przed tym audytorem. ... Nagle otworzy się przed tobą, w tobie, taki potwór, że włos zjeży się z przerażenia. Oczywiście taka interpretacja to tylko jedna z możliwych interpretacji niejednoznacznego symbolicznie finału komedii, który w zamyśle autora powinien oddziaływać zarówno na umysł, jak i na duszę widza i czytelnika.

Historia powstania „Generalnego Inspektora” Gogola rozpoczyna się w latach trzydziestych XIX wieku. W tym okresie autor pracował nad wierszem „Martwe dusze”, aw trakcie przepisywania przesadnych cech rosyjskiej rzeczywistości wpadł na pomysł, aby pokazać te cechy w komedii; „Ręka drży, by napisać… komedię”. Wcześniej Gogol miał już na swoim koncie udany debiut w tym gatunku sztuką „Małżeństwo”, w której charakterystyczne dla autora sztuczki komiczne i realistyczna orientacja tkwiąca w kolejnych pracach. W 1835 roku napisał do Puszkina: „Wyświadcz mi przysługę, daj mi fabułę, duch będzie komedią w pięciu aktach i przysięgam, że będzie zabawniejszy niż diabeł”.

Fabuła zaproponowana przez Puszkina

Opowieść zaproponowana przez Puszkina Gogolowi jako fabuła przydarzyła się faktycznie wydawcy dziennika Otechestvennye Zapiski PP Svinin na Besarabii: w jednym z miast powiatowych został wzięty za urzędnika państwowego. Podobny przypadek miał sam Puszkin: wzięto go za audytora w Niżnym Nowogrodzie, gdzie udał się zebrać materiały dotyczące buntu Pugaczowa. Jednym słowem, była to ta sama „czysto rosyjska anegdota”, której Gogol potrzebował, aby zrealizować swój plan.

Prace nad sztuką trwały tylko dwa miesiące - październik i listopad 1835 r. W styczniu 1836 r. Autor przeczytał gotową komedię wieczorem u W. Żukowskiego w obecności wielu znani pisarze, w tym Puszkin, który zasugerował ten pomysł. Niemal wszyscy obecni byli zachwyceni przedstawieniem. Jednak historia „Inspektora” była jeszcze daleka od zakończenia.

„W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, które wówczas znałem, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się zdarzają w tych miejscach i w tych przypadkach, w których od człowieka najbardziej wymaga się sprawiedliwości, a jednocześnie śmiać się ze wszystkiego” – tak o swojej sztuce mówił Gogol; właśnie taki cel widział dla niej - bezlitosną kpinę, oczyszczającą satyrę, narzędzie do walki z obrzydliwościami i niesprawiedliwościami panującymi w społeczeństwie. Jednak prawie nikt, nawet wśród jego kolegów scenarzystów, nie widział w Generalnym Inspektorze niczego więcej niż solidnej, wysokiej jakości „komedii sytuacyjnej”. Spektakl mógł zostać wystawiony daleko od razu i dopiero po tym, jak W. Żukowski osobiście musiał przekonać cesarza o wiarygodności komedii.

Pierwsza premiera „Inspektora”

Pierwsze wydanie sztuki miało swoją premierę w 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu. Gogol był rozczarowany przedstawieniem: aktorzy albo nie rozumieli satyrycznego kierunku komedii, albo bali się działać zgodnie z nim; przedstawienie okazało się zbyt wodewilowe, prymitywnie komiczne. Tylko I.I. Sosnickiemu, który grał rolę gubernatora, udało się przekazać intencję autora, wprowadzić do obrazu notatki satyryczne. Jednak nawet w takiej formie, bardzo dalekiej od zamierzeń autora, komedia wywołała burzliwą i niejednoznaczną reakcję. „Szczyty” społeczeństwa, potępione przez Gogola, czuły się jednak wyśmiewane; komedia została uznana za „niemożliwość, oszczerstwo i farsę”; według niepotwierdzonych doniesień sam Mikołaj I, który był obecny na premierze, powiedział: „Cóż, co za sztuka!

Wszyscy to dostali, ale ja dostałem najwięcej”. Nawet jeśli te słowa nie zostały wypowiedziane, dobrze oddaje to, jak publiczność postrzegała śmiałą twórczość Gogola.

A jednak autokracie spodobało się przedstawienie: ryzykowna komedia została dopuszczona do dalszych produkcji. Uwzględniając własne obserwacje gry, a także uwagi aktorów, autor wielokrotnie wprowadzał zmiany w tekście; stworzenie sztuki „Generalny inspektor” Gogola w jej wersja ostateczna kontynuowane przez wiele lat po pierwszej produkcji. Ostatnie wydanie dramatu pochodzi z 1842 roku – jest to wersja znana współczesnemu czytelnikowi.

Komentarz autora do komedii

Długa i trudna historia powstania komedii Generalny Inspektor nierozerwalnie łączy się z licznymi artykułami i komentarzami Gogola do jego sztuki. Niezrozumienie idei przez publiczność i aktorów zmuszało go do wielokrotnego pisania w celu wyjaśnienia swojej myśli: w 1842 roku, po wystawieniu komedii w jej ostatecznym wydaniu, publikuje „Przestroga dla tych, którzy chcieliby zagrać „Generalny inspektor” właściwie, potem „Teatralny objazd po prezentacji nowej komedii”, później, w 1856 r. – „Rozwiązanie Generalnego Inspektora”.

Wniosek

Jak widać, historia powstania sztuki „Główny inspektor” wskazuje, że pisanie tego dzieła nie było dla autora tak łatwe, zabierając mu dużo zarówno sił, jak i czasu. A jednak komedia znalazła swoich koneserów wśród światłych i myślących ludzi. Inspektor Rządowy otrzymał bardzo wysokie noty od wielu czołowych krytyków; tak więc V. Belinsky pisze w swoim artykule: „W Generalnym Inspektorze nie ma najlepszych scen, bo nie ma gorszych, ale wszystkie są doskonałe, jak niezbędne części, artystycznie tworzące jedną całość…” . Podobną opinię podzielało wielu innych przedstawicieli oświeconego społeczeństwa, mimo strumienia krytyki wobec komedii i samego autora. Do tej pory sztuka „Generalny inspektor” zajmuje zasłużone miejsce wśród arcydzieł rosyjskiego literatura klasyczna i jest genialnym przykładem satyry społecznej.

Próba dzieł sztuki