Profesor na Uniwersytecie Studiów Zagranicznych w Seulu „Hanguk” 김현택 Kim Hyun Taek (Kim Hyun Thaeg)
W dniach 21–22 grudnia w Moskwie odbyła się pierwsza rosyjsko-koreańska konferencja naukowo-praktyczna tłumaczy literatury z języka koreańskiego i rosyjskiego. Powodem jego zorganizowania była setna rocznica pierwszego przekładu rosyjskiego dzieła literackiego na język koreański. Wydawać by się mogło, że historia rosyjsko-koreańskich związków literackich może zainteresować jedynie literaturoznawców i zawodowych tłumaczy. Jednak dzięki takim badaniom dowiadujemy się, co przedstawiciele innych narodów cenią w literaturze rosyjskiej i jak wpływa to na kształtowanie się współczesnego wizerunku Rosjanina – ten ostatni jest szczególnie interesujący, biorąc pod uwagę dość znaczne opóźnienie, z jakim nasze badania bohaterowie literaccy zawitajcie do literackich salonów Koreańczyków. Literatura rosyjska w Korei jest ważnym tematem także dlatego, że to właśnie w tym kraju jej wpływ na przestrzeni XX wieku był szczególnie duży. Z tych wszystkich powodów postanowiliśmy zwrócić uwagę naszych czytelników na raport jednego z uczestników konferencji, profesora Uniwersytetu Studiów Zagranicznych w Seulu Hanguk Kim Hyun Taega, udostępniony przez autora portalowi Russkiy Mir.
Pierwsze wzmianki o możliwych kontaktach przedstawicieli narodu koreańskiego i rosyjskiego pochodzą z XIII wieku. Włoski mnich franciszkański Plano Carpini, który odwiedził imperium mongolskie w latach 1245–1247, napisał, że na uroczystościach organizowanych przez Mongołów „był książę rosyjski Jarosław z Suzdal oraz kilku przywódców Chińczyków i Solangów”. W średniowieczu Koreańczyków nazywano solangami.
Dowody pierwszego kontaktu Rosji z literaturą koreańską sięgają znacznie później – ok połowa 19 wiek. Rosyjski pisarz Iwan Gonczarow, który podróżował na fregacie Pallada od 1847 do 1854 Daleki Wschód, zatrzymał się w Chinach, Japonii i Korei. W swoich recenzjach Koreańczyków Goncharov napisał, że są to ludzie, którzy naprawdę kochają pisać i czytać poezję. W oczach rosyjskiego pisarza inteligencja koreańska jawiła się jako społeczeństwo kulturalno-literackie. Notatki Goncharowa zapoczątkowały proces odkrywania literatury koreańskiej przez rosyjską inteligencję.
Inny rosyjski pisarz, Garin-Michajłowski, nagrał i opublikował koreański ludowe opowieści, co zapoczątkowało studia nad literaturą koreańską przez wybitne postacie literatury rosyjskiej. Niestety w tym czasie w samej Korei praktycznie nie było kontaktu literatura zagraniczna, zwłaszcza rosyjskiego i europejskiego. Pierwsze dzieła literatury rosyjskiej stały się znane czytelnikowi koreańskiemu dopiero na początku XX wieku.
Pod koniec XIX wieku ambasada rosyjska udzieliła azylu obalonemu cesarzowi Korei. Był to dobry powód do poprawy stosunków między obydwoma krajami, jednak wstrząsy polityczne zachodzące wówczas na Półwyspie Koreańskim stworzyły barierę nie tylko dla wymiany kulturalnej, ale także współpracy w innych obszarach.
W Korei literatura rosyjska przeżywała różnego rodzaju trudności, spowodowane sytuacją polityczną i społeczną. Najważniejszym powodem była kolonizacja Korei przez Japonię, dlatego literatura rosyjska trafiła do Korei nie bezpośrednio, ale przez Japonię.
Na początku XX wieku w Korei najpopularniejszymi dziełami literackimi były te, które odzwierciedlały kataklizmy polityczno-społeczne społeczeństwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. W tym czasie literatura rosyjska była tłumaczona częściej niż jakakolwiek inna.
W latach 30. XX w. w Korei upowszechnił się ruch edukacyjny inteligencji, tzw. „wyjście do ludu”, wywodzący się z Rosji. Twórczość koreańskiego pisarza Sima Hoona „Sanroksu”, w której najwyraźniej widać wpływ literatury rosyjskiej, oparta jest na powieści „Co robić?” Nikołaja Czernyszewskiego. Dzieło koreańskiego pisarza Yi Kwang-soo „Yudzhon” powstało pod bezpośrednim wpływem „Zmartwychwstania” Lwa Tołstoja.
Podczas kolonizacji japońskiej w latach 20. i 30. XX w. W XX wieku literatura rosyjska wywarła znaczący wpływ na powstanie i rozwój współczesnej literatury koreańskiej. Bogata gleba dla rozwoju twórczości koreańskich autorów opowiadań, m.in czołowe miejsce zajęte przez Hyun Jin Gon, Kim Dong In i Yi Hye Seok, opowiadają historie o rosyjskiej klasyce, w szczególności A.P. Czechowie. Na przykład opowiadanie Hyun Jin Gona „Happy Day” pod względem kompozycji i technik artystycznych prawie całkowicie pokrywa się z opowiadaniem Czechowa „Tosca”.
I. S. Turgieniew, subtelny obserwator i mistrz opisu konflikty społeczne, w Korei zyskał sławę bardziej jako poeta dzięki tłumaczeniom swoich wierszy na prozę. Jednak jego głównym dziełem była słynna powieść „Ojcowie i synowie”, oddająca ducha tamtych czasów. W opowiadaniach koreańskiego pisarza Yem San Seoba, „Trzy pokolenia” i „Eksperymentalna żaba” motywy Turgieniewa są wyraźnie widoczne.
Wpływ idei pisarzy rosyjskich jest szczególnie wyraźny w okresie kolonizacji japońskiej i wyzwolenia Korei, kiedy w literaturze koreańskiej aktywnie uczestniczyli pisarze lewicowi (proletariaccy), którzy utworzyli w 1925 r. własne stowarzyszenie. W Korei rozpowszechniła się literatura rosyjska i ideologia związana z ruchem wyzwoleńczym. Pisarze tacy jak Im Hwa, Yi Te Jun i Oh Jang Hwan byli szczególnie bliscy ideologicznie Związkowi Radzieckiemu i dobrze znali literaturę rosyjską. Byli aktywni twórcze życie: Zrobiliśmy tłumaczenia i sami je napisaliśmy. Wnieśli ogromny wkład w prezentację kultury rosyjskiej koreańskiemu społeczeństwu literackiemu.
Po wyzwoleniu Korei spod japońskiego panowania kolonialnego na Półwyspie Koreańskim powstały dwa państwa o przeciwstawnych systemach, co doprowadziło do tragicznej wojny koreańskiej. W wyniku ostrej konfrontacji ideologicznej w Korea Południowa, gdzie jest wpływ amerykańska kultura był szczególnie silny, pozycja literatury rosyjskiej nie mogła się powstrzymać. Odwilż, która nastąpiła po śmierci Stalina w Związku Radzieckim, zapewniła literaturze rosyjskiej dobry grunt pod rozwój liberalny. Natomiast w Korei do lat 90. w literaturze rosyjskiej nastał czas stagnacji. Z jednej strony dzieła związane z rewolucją i ideologią komunizmu stały się zakazanym owocem, z drugiej strony literatura rosyjska nadal była symbolem głębokich zgłębień ludzkiej duszy i nadal była kochana przez koreańskich czytelników, którzy znaleźli jest szczególnie atrakcyjny.
Mimo wszystkich przeciwności losu literatura rosyjska jak żadna inna wywarła ogromny wpływ na powojenną twórczość pisarzy koreańskich. W okresie przed i po rewolucji kwietniowej 1960 r. do głównych dzieł literatury koreańskiej zaliczają się takie dzieła, jak „Bezwartościowy człowiek” Song Chang-sub, „Wrong Shot” Yi Beom-sunga, „ szary człowiek" i "Kwadrat" Chae In Ho. Opisują szarą, ponurą rzeczywistość koreańskiego powojennego społeczeństwa. Bohaterami tych dzieł są ludzie o niespełnionych ambicjach, którzy nie potrafią w pełni wyrazić siebie i swoich możliwości w niespokojnym czasie kataklizmów społecznych i historycznych, które wstrząsnęły koreańskim społeczeństwem. Opowiadanie „Bezwartościowy człowiek” jest jednym z takich dzieł, które jasno opisuje niepowtarzalny literacki obraz bohatera, charakterystyczny dla literatury rosyjskiej.
W pracach Che In-hoona jest ich wiele ciepłe wspomnienia O Rosji. Przez usta głównego bohatera jednego z najnowsze prace„Chwadu” pisarz wspomina przypadkowe spotkanie z rosyjskim żołnierzem w dzieciństwie i mówi, że nie może zapomnieć tego specyficznego smaku czarnego chleba żołnierza. Takie szczególne wspomnienia z Rosji można odnaleźć w jego głównej powieści „Kwadrat”, opisującej wojnę koreańską i podział kraju. Powieść została przetłumaczona na język rosyjski i opublikowana w Rosji.
Na początku lat 70. XX wieku wpływ literatury rosyjskiej przybrał bardziej wyrafinowaną formę w literaturze koreańskiej, która już osiągnęła poważny rozwój. Problem „chleba i wolności”, który Dostojewski poruszył w powieści „Bracia Karamazow”, był kontynuowany w powieściach „Syn Człowieczy” Yi Mun-yeola i „Twój raj” Yi Cheng-juna, co wywołało powszechne kontrowersje w społeczeństwie koreańskim.
Pod koniec lat 80., po igrzyskach olimpijskich w Seulu, pędy kultury rosyjskiej, których nasiona zostały rzucone na koreańską ziemię literacką jeszcze w latach 30. i 40., zaczęły przebijać się przez ścianę ciemności i wyobcowania. W Korei zaczęto tłumaczyć rosyjskich pisarzy lewicowych, takich jak Maksym Gorki, Nikołaj Ostrowski, Michaił Szołochow. Pozwoliło to wyeliminować połowiczne postrzeganie literatury rosyjskiej przez koreańskich czytelników. Wreszcie w 1991 roku, wraz z upadkiem systemu komunistycznego w Rosji, pojawiła się realna szansa na zmianę relacji między kulturą rosyjską i koreańską na bezpośrednią, dwustronną i zrównoważoną.
Lata 90. XX wieku stały się najważniejszym okresem w nawiązywaniu nowych relacji między literaturą rosyjską i koreańską. W ciągu ostatnich kilku lat w Korei miało to miejsce aktywna praca o tłumaczeniu literatury rosyjskiej. W latach 90. koreańskiemu czytelnikowi, przynajmniej częściowo, zaprezentowano tłumaczenia rosyjskich pisarzy XX wieku. Z kolei w 200. rocznicę urodzin A.S. Puszkina koreańskie wydawnictwo specjalizujące się w dziełach literatury rosyjskiej opublikowało pełny zbiór dzieł poety; W tym samym wydawnictwie po raz pierwszy ukazały się wszystkie dzieła zebrane Dostojewskiego. W ostatnim czasie trwają prace nad rewizją starych tłumaczeń, zwłaszcza rosyjskich. dzieła klasyczne XIX wiek. Nowo narodzone dzieła rosyjskie prezentowane są czytelnikom koreańskim. Kilka lat temu dużym zainteresowaniem cieszyły się nowe tłumaczenia opowiadań Lwa Tołstoja.
Jednak pomimo tak pozytywnego rozwoju problemów nadal występują problemy. Podobnie jak poprzednio, w Korei nadal panuje jednostronne podejście do tłumaczeń. Talenty literatury rosyjskiej XX wieku ukryte przed koreańskim czytelnikiem, takimi jak Iwan Bunin, Michaił Bułhakow, Andriej Płatonow, Warlam Szałamow i inni, wciąż pozostają mało znane.
Ciekawa sytuacja występuje obecnie w literaturze koreańskiej. W dziełach współczesnych pisarzy koreańskich często wspomina się o Rosji i literaturze rosyjskiej. Przykładami są dzieła Yun Hu Myunga „Biały parowiec”, Park Bom Sin „Dom ciszy”, zbiór opowiadań Song Yonga „Dla mojego przyjaciela Wołodii”, Chen Chang „Dusza cienia”, zbiór opowiadań Yi Na Mi „Lodowy kolec”, „Nastolatek” Kim Yong-kyunga.
Pisarka Yi Na Mi tak twierdzi lata studenckie„Literatura rosyjska ją ochrzciła”. Akcja dzieła „Ice Spike” rozgrywa się w Rosji. Kultura rosyjska jest osadzona w podświadomości autora. Twórczość I Na Mi wchłonęła tradycje rosyjskiej literatury i kina: tutaj subtelna aluzja do bohaterów powieści Dostojewskiego i bezpośrednio nawiązuje do słynnego reżysera Andrieja Tarkowskiego.
Rosja i Korea są kulturowo zgodne pod wieloma względami. Obydwa kraje są nie tylko strefami wymiany kulturalnej, ale mają też podobne wydarzenia historyczne i doświadczenie. W literaturze, pieśni i kinie często wspomina się o „rosyjskiej duszy i melancholii”. cecha charakterystyczna Rosjanie. Z drugiej strony, gdy mówią o mentalności Koreańczyków, z pewnością pamiętają „han” (koreański obraz melancholii). I nawet to podobieństwo kulturowe potwierdza, że oba kraje mają wszelkie przesłanki do bliższego zbliżenia kulturowego. Być może z tego powodu literatura rosyjska cieszy się szczególnym zainteresowaniem i miłością wśród koreańskich czytelników.
Koreańczycy i książki
Niestety, współczesny czytelnik rosyjski nie wie prawie nic o literaturze Korei Południowej. Jest to w dużej mierze efekt zakazów, które obowiązywały w kraju od kilkudziesięciu lat. ZSRR do wszelkich, nawet pozornie nieszkodliwych kontaktów z Koreą Południową. Tymczasem Koreańczycy są narodem czytającym, a koreańscy pisarze stworzyli ostatnie dziesięciolecia bardzo ciekawa literatura, o którym jednak w ZSRR/RF/WNP tak naprawdę nic nie wiadomo nawet specjalistom.
Jednak dzisiaj nie będę mówić o współczesnej literaturze koreańskiej, jej cechach i problemach. Ja sam nie jestem w tym zbyt kompetentny i mogę mieć tylko nadzieję, że ta luka w rozumieniu Rosjan Korea prędzej czy później zostaną uzupełnione. Nasz temat jest inny – nie literatura koreańska czy bukmacherstwo jako takie, ale rola, jaką książki (zarówno beletrystyka, jak i inne) odgrywają w Życie codzienne Koreańczycy.
Choć rozpocząłem artykuł stwierdzeniem, że Koreańczycy są „narodem czytającym”, statystyki pokazują, że pod względem liczby przeczytanych książek Koreańczycy ustępują mieszkańcom niektórych krajów rozwiniętych. Nie mam jednak zamiaru wracać do swoich słów. Faktem jest, że choć w kraju istnieją grupy społeczne, których przedstawiciele nie wyobrażają sobie życia bez książek, nie wszyscy Koreańczycy dużo czytają. Statystyki „psują” przede wszystkim przedstawiciele silniejszej płci, w wieku od 25 do 55 lat, czyli pracujący Koreańczycy. Rzeczywiście pracujący Koreańczycy czytają niewiele, jeśli w ogóle, i byłoby dziwne, gdyby było inaczej: spędzanie 8–11 godzin w pracy, a potem kolejne 1–2 godziny w zatłoczonym metrze lub w samochodzie jadącym do ślimaka przemierzając niezliczone korki, osoba wracająca z pracy raczej nie sięgnie po książkę. W najlepszym razie ograniczy się do telewizji i gazety, ale raczej po wymianie kilku słów z żoną i dziećmi pójdzie spać.
Publiczność czytającą stanowi ta część Koreańczyków, która z jednej strony posiada wykształcenie i zamiłowanie do czytania, a z drugiej czas wolny niezbędny do tej aktywności. Do takich osób zaliczają się w szczególności studenci (uczniowie są zbyt zajęci – przygotowują się do egzaminów wstępnych), nauczyciele i profesorowie, gospodynie domowe i częściowo pracujące młode kobiety, które w swoich biurach mają znacznie mniej pracy i odpowiedzialności niż ich koledzy – mężczyźni . Przewaga kobiet w koreańskiej publiczności czytelniczej jest oczywista (jeden z lokalnych krytyków stwierdził kiedyś, że odsetek kobiet wśród czytelników prozy w Korea wynosi 80%).
Liczba tytułów książek opublikowanych w Korea w 1996 r. było to dokładnie dwa razy więcej niż w 1980 r. (odpowiednio 26 674 i 13 062). Ogólny nakład wzrósł w tym czasie jeszcze bardziej – trzykrotnie. Jednakże wzrost wolumenu uległ spowolnieniu około 1990 r. i od tego czasu Korea Rocznie ukazuje się około 26-29 tys. tytułów książek. To dobry wskaźnik. Pod względem liczby tytułów książek Korea jest tylko dwa razy mniejsza od USA(z populacją pięciokrotnie mniejszą) i dwa i pół razy większą od Indie(przy populacji 20 razy mniejszej). W Rosja w 1994 r. opublikowano 30 390 tytułów książek, czyli nieco więcej niż w Korei. Jednocześnie musimy pamiętać, że nasza populacja jest trzykrotnie większa. Zatem koreańskie wskaźniki są całkiem dobre.
Mówiąc o koreańskich książkach, nie sposób nie zauważyć ich względnej taniości. Książka masowa w miękkiej okładce, w formacie regularnym, z dobrej jakości papierem i drukiem, objętość około 300 stron, kosztuje Korea gdzieś około 6-8 tysięcy wonów (5-7 dolarów). Za monografię lub wydanie limitowane w twardej oprawie trzeba było zapłacić 15-25 tysięcy wonów (12-20 dolarów). Cena ta może wydawać się rosyjskiemu czytelnikowi wysoka, jednak w rzeczywistości w porównaniu z cenami podobnych książek w krajach zachodnich jest zaskakująco niska (masowo produkowana książka w regularnym formacie kosztuje Ameryka 15-20 dolarów, a specjalna monografia w twardej oprawie – od 40 do 100 dolarów).
Co czyta współczesny koreański mieszkaniec miasta? Jeśli mówimy o fikcji, to w latach siedemdziesiątych największą popularnością cieszyły się książki poważne, poświęcone filozoficznym zagadnieniom ludzkiej egzystencji. Znamienne, że był to czas fascynacji klasyczną literaturą rosyjską, której wpływy osiągnęły w tych latach apogeum. W latach osiemdziesiątych demokratyzacja i złagodzenie ograniczeń cenzury doprowadziły do rozkwitu powieści politycznej i historycznej. Ta powieść jest w środku Korea Południowa miał (i zazwyczaj nadal jest) charakter lewicowy, często wręcz prokomunistyczny. Książki często przedstawiały organizatorów strajków lub partyzantów komunistycznych podczas wojny koreańskiej. Publikacje tego typu wywołały oczywiście zgrzytanie zębów konserwatywnej części establishmentu, ale odniosły spory sukces komercyjny (ostatni „zakazany owoc” jest słodki), więc wyzwolone spod kontroli cenzury wydawnictwa chętnie je publikowały.
W latach dziewięćdziesiątych upadek systemu socjalistycznego oraz odpolitycznienie i deideologizacja społeczeństwa koreańskiego spowodowały, że już w połowie lat dziewięćdziesiątych zainteresowanie tą twórczością, a w ogóle poważną literaturą w ogóle, znacznie spadło. Nadeszła era powieści rozrywkowej, nadszedł czas lekkiej lektury. Prawdziwa, „wysoka” literatura również w dużej mierze przeorientowała się z problemów społeczeństwa na kwestie życia jednostki wewnętrzny świat osoba.
Właściwie zabawna literatura w Korea, czyli, że tak powiem, „niskie gatunki”, reprezentowane są głównie przez przetłumaczone publikacje amerykańskie. Wśród gatunków rozrywkowych dominuje powieść detektywistyczna, zarówno kryminalna, jak i szpiegosko-polityczna. Chociaż w Korea istnieje też własna tradycja kryminałów, jednak zdecydowana większość woli tłumaczenia autorów zachodnich. Dotyczy to także wszelkiego rodzaju thrillerów i literatury przygodowej, a także science fiction. Popularność fantastyka naukowa V Korea ogólnie niższe niż w Rosja czy kraje zachodnie. Jeśli mówimy o modnym w ostatnich latach gatunku literatury magicznej („ Fantazja"), to on wchodzi Korea zazwyczaj mieszka gdzieś na obrzeżach rynku książki. Jednocześnie w kraju pracują miliony miejskich gospodyń domowych, które stanowią bodaj jedyną grupę dorosłej populacji dysponującą czasem wolnym. Tworzą tutaj podatny grunt dla szerzenia „damskich” historii miłosnych.
Jedna z funkcji Korea jest to, że dużym zainteresowaniem wśród lokalnej publiczności cieszą się wszelkiego rodzaju dzieła dokumentalne i półdokumentalne: eseje, publikacje popularnonaukowe, szkice z podróży. W przeciwieństwie do wielu innych krajów, publikacje te w Korea pod względem popularności wśród masowego czytelnika nie ustępują fikcji. Znaczącą część takich publikacji stanowią tłumaczenia, dlatego prawie wszystkie znaczące zachodnie dzieła poświęcone historii, polityce, ekonomii i filozofii ukazują się w języku koreańskim wkrótce po ich publikacji w oryginale.
Koreańczycy w ogóle są dość obeznani z literaturą światową, choć jej postrzeganie – wybór książek do tłumaczenia, autorytet tego czy innego pisarza – generalnie odzwierciedla amerykańskie oceny i tradycje, które pod wieloma względami różnią się od tych, do których przyzwyczajony jest rosyjski czytelnik przyzwyczajony. Wiąże się z tym dobra znajomość Koreańczyków języka amerykańskiego i ogólnego literatura angielska, natomiast pisarzom z innych krajów poświęca się zauważalnie mniej uwagi. Jednakże wpływ mają niektóre tradycyjne powiązania kulturowe, na przykład chińskie powieść historyczna, zarówno klasyczne, jak i nowoczesne, są bardzo lubiane przez Koreańczyków.
Wkroczyła literatura rosyjska Korea jeszcze w okresie kolonialnym (we wtórnych przekładach z języka japońskiego lub rzadziej z języka angielskiego) i cieszyła się tam dużą popularnością, zwłaszcza w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. W ostatnia para dziesięcioleci spadek zainteresowania literaturą poważną spowodował, że popularność autorów rosyjskich nieco spadła, ale nadal pozostaje dość wysoka (prezydent Kim Tae-jung, na przykład, uważa swoich ulubionych autorów Dostojewski I Czechow, które swego czasu dużo czytał w więzieniu). Które dzieła literatury rosyjskiej Koreańczycy znają najlepiej, można ocenić na podstawie popularnego podręcznika „200 najlepsze prace literatura światowa.” Literaturę rosyjską reprezentuje w niej 5 tytułów: „ Bracia Karamazow", "Ojcowie i Synowie", "Anna Karenina", "Matka", "Pani z psem„Z jakiegoś powodu to tam nie dotarło, naprawdę” Zbrodnia i kara", który jest również bardzo popularny w Korea.A.N. Lankov
01.01.1999
Literatura koreańska
Literatura koreańska
LITERATURA KOREAŃSKA. - Ustne K. l. mało zbadane; uwagę nauki europejskiej zwrócił rozdz. przyr. Bajki koreańskie (tłum. 1893). O rozwoju pisma K. l. Zależność gospodarcza i kulturowa Korei od Chin wywarła ogromny wpływ.
Przed powstaniem własnego alfabetu koreańskiego w 1446 r. obowiązywał tzw. „Hongming Denum” („poprawne dźwięki”, czyli poprawna fonetyka do nauczania ludzi), Koreańczycy używali chińskiego pisma hieroglificznego; innymi słowy, Koreańczycy mówili po koreańsku i pisali po chińsku. Stąd, naturalnie, nastąpił całkowity rozdział między mową ustną i pisemną. Istnieją dwa punkty widzenia na ten okres w historii literatury chińskiej: niektórzy twierdzą, że chociaż używano chińskich znaków, a styl i fabuła nie różniły się od chińskich, to jednak należy uznać obecność naszej własnej literatury klasycznej; ponieważ jest dziełem samych koreańskich pisarzy i odzwierciedla życie Koreańczycy. Inni uważają, że choć jest to dzieło pisarzy koreańskich, gdyż niczym nie różni się od chińskiego stylem, fabułą i pismem, to nie należy jej uznawać za koreańską, lecz raczej za jeden z nurtów literatury chińskiej w Korei. W każdym razie pojawienie się i dalszy rozwój prawdziwego K. l. jako taki można było sobie wyobrazić tylko wtedy, gdyby istniał własny koreański język pisany, łączący mowę pisaną i ustną w jedną całość.
Ogromną przewagą nowego alfabetu koreańskiego nad chińskimi znakami jest kompletność oznaczeń dźwiękowych, łatwość pisania i wygoda alfabetu w nauczaniu umiejętności czytania i pisania. Jednak pod wpływem Chin na Koreę doszło do konsolidacji chińskich znaków (według danych historycznych hieroglify pojawiły się w Korei po raz pierwszy w I wieku, a już w II wieku próbowano zasiać starożytną literaturę chińską), która trwała głęboko zakorzeniony, był na tyle silny, że miał duży wpływ na opór powszechnemu rozpowszechnianiu i popularyzacji alfabetu koreańskiego. Chińscy naukowcy, cieszący się wówczas wielkim autorytetem, byli zagorzałymi przeciwnikami obowiązkowe wprowadzenie alfabet koreański i zastąpienie chińskich znaków. Nowy alfabet koreański stał się własnością prawie wyłącznie kobiet i nielicznych wyedukowani ludzie jako najbardziej zacofaną kulturowo część społeczeństwa. Pasja do chińskiego pisma pozostała w wielkim stylu nawet po stworzeniu nowego alfabetu koreańskiego, nie tylko wśród naukowców i pisarzy, ale także wśród ludzi wykształconych w ogóle przez ponad 400 lat, a wszystkie dzieła wielkich pisarzy koreańskich nie były pisane jedynie pismem hieroglificznym, ale także pod względem stylu i fabuły reprezentowały tylko jeden z nurtów literatury chińskiej. Literatura ta, nie wspominając o licznych dziełach poetów różnej rangi, obejmuje pełny zbiór, który jest bardzo ceniony przez Koreańczyków. kompozycja Toige (1498-1568), poeta o wielkim znaczeniu do dziś. Od pisarzy era nowożytna Wskażmy głównego mistrza – Unyanga.
Sztuczne propagowanie idei konfucjanizmu, w szczególności jego etyki, przez warstwy rządzące, któremu towarzyszy skrajność konserwatywna polityka Do fascynacji przyczynił się „Mur Chiński”. formy klasyczne poezję, dydaktykę itp. i zaniedbanie fabuły, dramatu, tekstów. Słynna opowieść o dziewczynie Chunhyang i wiele utworów lirycznych nie zostało wówczas docenionych jako dzieła artystyczne, a uwagę przykuły znacznie później. Opowieść o dziewczynie Chunhyang wyróżnia się wysokimi walorami artystycznymi i przedstawia ustrój feudalny w Korei, wyrażając oburzenie ludu przeciwko bezprecedensowemu wyzyskowi i okrutnemu uciskowi kręgów rządzących, przeciwko niesprawiedliwości starych feudalnych zwyczajów. Więc. przyr. Koreańska literatura feudalna istniała jedynie w formie „koreanizowanej” literatury chińskiej, gdyż była całkowicie oddzielona od mas, będąc jedynie monopolistyczną własnością małego kręgu inteligencji. Małe opowiadania „ludowe” tamtych czasów, ubogie w treść, nieliczne w ilości i niskiej jakości, nie mogą być uważane za literaturę. Jedynie „shizo” i „gasa” (shizo i gasa, podobnie jak japońskie „waka” i „haiku, mają zupełnie unikalny rytm wyłącznie w języku koreańskim) były jednym z rodzajów autentycznych sztuka narodowa(Działa zebrane. Noge, 1589), jednak ten obszar twórczości został zignorowany przez tzw. wykształcone kręgi.
Prawdziwa historia K. l. trzeba zacząć od końca XIX, początków XX wieku, od momentu pojawienia się literatury burżuazyjnej. Pierwszy krok w stronę stworzenia niezależnej K.l. Były tłumaczenia klasycznych dzieł literackich europejskich i japońskich pisarzy Lee Insiga, Tsoi Namsena, Cho Ilzai, Lisankheva. Po tym zaczęły się pojawiać niezależne dzieła Sami koreańscy pisarze, różniący się od poprzednich dzieł literackich stylem i fabułą: Lee Kuangsu, Hyun Sosen, Zin Sun Sen, Min Ubo. Należy zaznaczyć, że szczególnie ważną rolę w projektowaniu nowego odegrał Li Kuangsu ruch literacki. Nawet w dziełach wczesnego okresu („Złote lustro”, „Smutek młodości”, „Quan Ho”, opowiadanie „Listy do młodego przyjaciela”, „Bez litości” i „Poprzednik”) Li Kuangsu wzniósł wysoko sztandar walki z upadającą starą moralnością feudalną, głosząc całkowitą wolność osobistą. Była to pierwsza strzała wycelowana przeciwko starym tradycjom. Jego głoszenie wolności miłości spotkało się z najcieplejszym przyjęciem ówczesnej młodzieży.
Twórcami nowego stylu byli Choi Namsen i Lee Kuangsu. Ich zasługi w tej kwestii są ogromne. Jednak obaj ci pisarze, począwszy od około 1920 r., i tak podążali drogą reformistycznego pojednania w ruchu narodowowyzwoleńczym. przyr. stracili całą władzę. Ostatnio oboje zajmują się przede wszystkim tematyką historyczną. Li Kuangsu w swoich utworach z okresu po 1919 roku („Dyrygent”, „Złoty Krzyż”, „Krwawy List”, „Święta Śmierć” i szereg innych) coraz bardziej zbliża się do humanizmu; Oprócz opowiadań i powieści Lee Kuangsu znany jest z poezji i artykułów dziennikarskich i jest najbardziej płodnym ze wszystkich współczesnych pisarzy koreańskich. Kim Donin, Yeem Sansef, Den Yongtak, Hyun Dingen, La Bin, Chu Yohan, Kim Soool, Ben Suchu, Yang Muay, Kim Anse wraz z Lee Kuangsu są twórcami i głównymi przedstawicielami współczesnej koreańskiej literatury burżuazyjnej. Wśród poetów należy wymienić Chu Yohana („Deszcz”, „Skarb” itp.), Kim Soukol („Góra”, „Droga” itp.), Ben Suchu („Longai”, imię bohaterki wiersza „Rzeka”), Yang Muay („Po rozstaniu”, „Po trzech latach” itp.), Kim Ansei („Wiosenny wiatr”, „Wyspa Olmi”, „Góra Samgak”). Jednak poezja pozostaje daleko w tyle za prozą, zarówno pod względem ilościowym, jak i jakościowym.
Jeśli chodzi o dramat, możemy wymienić Kim Undena, Yun Pyaknama, Kim Yenpara, Yu Dino, Kim Taisu i innych, ale jak dotąd nie było w tej dziedzinie poważnych sukcesów. W dziedzinie „sizo” wybitnymi autorami są Choi Namsen, Lee Kuangsu, Chu Johan, Choun, Uidang, Karam itp. Popularni w dziedzinie opowiadań są także Ban Ingun, Yun Boktin, Kim Kano, Dean Dansef itp. .
Początki powstawania literatury proletariackiej w Korei należy datować na lata 1924-1925. Pisarze burżuazyjni głosili „potrzebę stworzenia niezależnego literaturę narodową dla każdego narodu, biorąc pod uwagę specyficzne warunki przeszłości i teraźniejszości każdego narodu”. Na drugim biegunie słychać było głosy o konieczności tworzenia literatury klasowo-proletariackiej jako jednego ze środków walki o interesy własnej klasy, walki związanej z zadaniami ochrony interesów narodowych uciskanego narodu. Ruchowi temu przewodził poeta i publicysta Kim Kidin. W wierszach „Góra białych rąk”, „Serce wyczekiwane”, w artykule „Na moście krzyżowym” i innych jako pierwszy postawił to pytanie w całości. Nak Yonghee, Cho Myonghee, Kim Donghwan Kim Lesu, Tsoi Sehai, Lee Kieng, Han Selya Lee Yksang odpowiedzieli na jego wezwanie i zjednoczyli się w lidze proletariackich pisarzy. W nowym programie Związku Pisarzy Proletariackich, przyjętym w 1927 r., czytamy: „W walce klasowej stoimy z punktu widzenia marksistowskiego rozumienia proces historyczny. Traktując literaturę proletariacką jako jeden z frontów walki proletariatu, stawiamy następujące zadania:
1. zdecydowana walka z ideologią feudalno-burżuazyjną;
2. walka z barbarzyńskim reżimem i despotyzmem;
3. walka o stworzenie świadomego atutu klasowego.”
Niektórzy pisarze proletariaccy biorą w tym bezpośredni udział ruch rewolucyjny klasa pracująca. Ponieważ literatura proletariacka znajduje się jeszcze w fazie formowania, naturalnie pozostaje w tyle za literaturą nacjonalistyczną w sensie czysto artystycznym, niemniej jednak wielokrotnie ją przewyższa energią i entuzjazmem. Pisarze proletariaccy głoszą tzw. „realizm dialektyczny”. O koreańskiej literaturze proletariackiej można oczywiście mówić jedynie warunkowo, gdyż rozwija się ona nadal w dużej mierze pod znakiem drobnomieszczańskiego radykalizmu. Bibliografia:
Courant M., Bibliographie coreenne, „Publications de l’ecole des langues orientales vivantes”, t. I, P., 1895, t. II, P., 1895, t. III, P., 1896; Dodatek a la bibliographie, P., 1901. Ogólny przegląd w tomie I – „Wprowadzenie”, s. XIX-CLXXXIX.
Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .
Zobacz, czym jest „literatura koreańska” w innych słownikach:
LITERATURA KOREAŃSKA- LITERATURA KOREAŃSKA, literatura narodu koreańskiego. Do końca XIX wieku. K. l. był dwujęzyczny i powstał zarówno w oficjalnym języku literackim Hanmun (koreańska forma chińskiego języka pisanego Wenyan), jak i w języku koreańskim. Początki K. l. Wróć do... ... Literacki słownik encyklopedyczny
Zimna wojna Zgodnie z ruchem wskazówek zegara: US Marines be... Wikipedia
Zimna wojna Od góry do dołu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara: amerykańska piechota morska pojmała chińskich żołnierzy; B 26 zrzuca bomby na cel; Uchodźcy z Korei Południowej; Lądowanie USA w Inchon; Siły ONZ przekraczają 38 równoleżnik, wycofując się z Pjongjangu… Wikipedia
Wojna koreańska Zimna wojna Od góry do dołu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara: amerykańska piechota morska pojmała chińskich żołnierzy; B 26 zrzuca bomby na cel; Uchodźcy z Korei Południowej; Lądowanie USA w Inchon; Siły ONZ przekraczają 38 równoleżnik, wycofując się z... ...Wikipedii
Koreańska kuchnia dworska... Wikipedia
- (Korea Północna) cor. 조선 민주주의 인민 공화국 (Joseon Minjujui Inmin Gonghwaguk) ... Wikipedia
Literatura KRLD to zbiór dzieł napisanych w języku koreańskim w Koreańskiej Republice Ludowo-Demokratycznej. Spis treści 1 Funkcje 2 Literatura współczesna… Wikipedia
L. W. Galkina,
kandydat nauki filologiczne, profesor Dalekowschodniego Uniwersytetu Państwowego
S. G. Zhang,
studentka studiów podyplomowych na Wydziale Literatury VKK FENU
GŁÓWNE KIERUNKI WSPÓŁCZESNEJ LITERATURY KOREAŃSKIEJ
Na przestrzeni stulecia literatura koreańska, zarówno poezja, jak i proza, przeszła bardzo trudny okres od etapu jej powstania do powstania nowoczesnych systemów filozoficznych (egzystencjalizm). Proces ten został zdeterminowany historią rozwoju Korei od pierwszych kroków kapitalizmu i pojawienia się antagonistycznych państw na północy i południu, aż do powstania rozwiniętego społeczeństwa kapitalistycznego na południu kraju.
Współczesna literatura koreańska, która swój bieg od romantyzmu i symboliki rozpoczęła w okresie przyspieszonego rozwoju literatury, w dość krótkim czasie opanowała inne nurty literackie, takie jak modernizm, surrealizm, realizm, humanizm, egzystencjalizm itp.
Jednym z pierwszych poetów romantycznych był Lee Sang-hwa, który w swoich wierszach głosił epokę aktywnej postawy życiowej:
Przyjdzie czas, kiedy, tworząc nowy Świat,
Jednym swoim wersem, tym zbudzisz wszystkich, Poeto, sens Twojego życia jest taki,
Aby ludzie wiedzieli o Tobie, kiedy już Cię nie będzie we Wszechświecie. Twój głos powinien być jak krzyk zielonej żaby w kanałach nawadniających pola podczas suszy.
Niech z tzw. świata
Tylko się pojawi instrumenty muzyczne, w którym dusza i ciało żyją oddzielnie.
Poeto, twoje życie jest
Abyś, niezależnie od tego, jak trudne może to być, nadal kontynuował swoją pracę. A kiedy wzejdzie ciemne słońce, czy stracisz chęć tworzenia?
Poeto, twoja chwała
Abyś stał się niepodzielną duszą dziecka, które odważnie pokonuje przeszkody. Czy to w dzień, czy w nocy.
Kiedy wiersze toczą się szybko, obyś miał okazję zobaczyć pięknego motyla lecącego i umierającego w stronę świecy.
Duża rola w twórczości pisarzy romantycznych rolę, rodząc problemy, odegrały dzieła Na Dohyanga i Kim Donina trójkąt miłosny- relacje między kobietami i mężczyznami (Opowiadania „Przy młynie”, „Płukanie gruszek”, „Ziemniaki” itp.). „Modernizm, który zawitał do literatury koreańskiej w latach 30. XX wieku. zastępując romantyzm, był interesujący, ponieważ tworzył niestandardowe obrazy i sytuacje”. Na przykład w twórczości Lee San, poety i prozaika, takie sytuacje zdarzają się zarówno w poezji („Lustro”, „Poranek”), jak i w prozie (opowiadanie „Skrzydła”).
Lee San żył bardzo krótko – 27 lat. Ukończył instytut architektoniczny, ale po zapadnięciu na gruźlicę porzucił wybraną specjalizację. Wiedział, że jego dni są policzone i to pozostawiło ślad beznadziejności na całym jego życiu. Przestał się nim opiekować wygląd jego wiersze przesiąknięte były doświadczeniem własnej zagłady.
Ciemne powietrze szkodzi płucom.
Sadza osadza się na powierzchni płuc.
Całą noc mam gorączkę.
Ile niezliczonych nocy spędziłem!
Albo je skracam, albo rozciągam i zapominam o świcie.
Poranek również odświeża płuca.
Rozglądam się, żeby zobaczyć, czy czegoś nie brakuje tej nocy.
Odkryłem nawyk cofania się.
Ile stron zostało już przewróconych w mojej pięknej książce.
Poranne promienie słońca zapisują słowa,
Aby dokończyć wyczerpane strony. Jakby bez nosa
noc nigdy nie wróci 1.
Oczywiście nie wszystkich poetów spotkał taki sam los jak Lee Sang-woo, ale beznadzieja i wewnętrzna pustka charakteryzowały wielu najważniejszych poetów tego okresu. Jeśli bohater liryczny lata 20 głęboko opłakiwał swój los i losy ojczyzny i nie chciał żyć tak, jak zmusiła go rzeczywistość, ówczesny liryczny bohater lat 30. Nie byłam w stanie nawet płakać.
Modernizm przygotował dwa przeciwstawne nurty: z jednej strony romantyzm i romantyzm sentymentalny, który pojawił się pod koniec stulecia, i odwrotnie, z drugiej. Oprócz tych kierunków, w latach 30-40. w literaturze pojawił się humanizm, klasycyzm, realizm, a w latach powojennych – egzystencjalizm. Badacze współczesnej literatury Republiki Korei zwracają uwagę na wpływ zachodnich ruchów filozoficznych na kształtowanie wyglądu prozy koreańskiej lat 60. i 70. XX wieku. Wśród tych idei egzystencjalizm zajmuje szczególne miejsce.
Tak naprawdę, czytając historie Kim Tongnyi (1913-1995), Choi Inhuna (ur. 1936), Kim Seungoka, można zauważyć, że z reguły bohaterowie w nich są samotni, wyobcowani z otaczającego ich świata i wszyscy ich próby komunikacji
spotkania z innymi ludźmi kończą się fiaskiem. Na przykładzie opowiadania Kim Seunga „Podróż do Mujin. Notatki z podróży” rosyjskiego krytyka literackiego A.F. Trotsewicz próbuje pokazać, jak zachodni egzystencjalizm wpisuje się w koreański „pejzaż kulturowy”.
Historia pisana jest z punktu widzenia bohatera. Są to wpisy typu pamiętnik o tym, co widzieli, o spotkaniach i wrażeniach. Historia składa się z czterech głównych wydarzeń, ułożonych w kolejności czasowej i wyznaczających strukturę opowieści - składa się z czterech części: „Autobus do Mujin”, „Ludzie spotykają się nocą”, „Długa droga wzdłuż tamy wcinającej się do morza” , „Opuszczasz Mujin”.
Bohater Yun Heezhong, dyrektor odnoszącej sukcesy firmy farmaceutycznej, żonaty z bogatą wdową, wyjeżdża na tygodniowy urlop do Mujin, miasta swojego dzieciństwa, aby odpocząć od interesów i zmienić sytuację. Mujin stoi nad brzegiem morza i nie ma w nim nic, co przyciągałoby uwagę; jego jedyną atrakcją jest mgła. Yoon Heejun spotyka się ze szkolnymi przyjaciółmi, którzy go podziwiają udaną karierę. W domu jednego z nich spotyka nauczyciela muzyki Ha Insuka. Następuje romans. W wyniku zaledwie jednej randki Yun odkrył, że dzięki tej dziewczynie powróciło jego dawne „czyste ja”, zagubione w obawach o karierę i samopoczucie w życiu. Yoon zdaje sobie sprawę, że powinni być razem i postanawia zabrać dziewczynę do Seulu. Jednak następnego ranka po randce budzi go telegram od żony: sprawy firmy wymagają natychmiastowego powrotu do Seulu. Zdesperowana Yoon Hee-jung pisze list, w którym Insook opowiada o miłości, o niemożności życia bez niej, prosi, aby mu uwierzyła i obiecuje, że w Seulu oboje będą szczęśliwi. List był szczerym impulsem człowieka, który wreszcie pozbył się samotności. Bohater ponownie czyta list – impuls zabija rozum: Yun podrywa list i opuszcza Mujina.
Opowieść przesiąknięta jest ideą ludzkiej samotności nowoczesny świat– myśl rozwinięta przez filozofię egzystencjalizmu.
Samotny bohater przybywa do miasta swojego dzieciństwa i spotyka starych przyjaciół, ale więzi z nimi już dawno zostały utracone, a spotkania nie przynoszą Yunowi ani poczucia radości, ani satysfakcji. Jest dla nich obcym, obserwatorem z zewnątrz. Być może to nie przypadek, że autorka prowadzi bohatera przez spotkania z ludźmi, którzy nie znaleźli dla siebie miejsca w świecie społecznym. To spotkanie w Daegu z szaloną kobietą, z której wszyscy się śmieją i dla której nikt nie ma współczucia. To spotkanie ze zwłokami dziewczyny z winiarni, która z samotności i beznadziei popełniła samobójstwo (według policji częsty incydent w Muji-ne). Tylko zadowoleni z siebie zwykli ludzie, żyjący według ogólnie przyjętych standardów, nie czują tu samotności, podobnie jak szkolny przyjaciel bohatera. „Świat Mujin” stał się dla Yuna tak odległy, że nawet grób jego matki budzi w nim nie uczucia, ale myśli: prawdziwie pełen szacunku syn przyszedł przy złej pogodzie, aby pokłonić się grobowi swojej matki.
Ha Insuk jest samotny. Gniewa się na prowincjonalnym pustkowiu, gdzie jest brana za „dekorację”, która też świetnie śpiewa hity. Uwielbia też klasykę, a jej ulubiona aria „Madama Butterfly” pozostaje tutaj nieodebrana. Insook jest piękną, mądrą dziewczyną, ale
Nie możesz się z nią ożenić: ona jest nikim na swój sposób status społeczny(przynajmniej tak ocenia ją Cho, koleżanka ze szkoły Yun). Bohaterka marzy o wyjeździe do Seulu, aby odwiedzić przyjaciół, boi się, że to prowincjonalne miasteczko po prostu doprowadza ją do szału. Być może dziewczyna o skłonnościach samobójczych na brzegu morza, którą zobaczył Yoon, jest wskazówką dotyczącą możliwego losu Insuka, o którym ostatecznie zapomniał bohater opowieści na tym odludziu.
Zimny i obojętny na ludzi Yun Heejun nagle doświadcza nocnego „bycia w świecie”. Bohater żegna po imprezie piękną, niezwykłą dziewczynę. Ona i Ha Insuk idą brzegiem rzeki. Z pól ryżowych dochodzi głośne rechotanie żab i nagle ma wrażenie, że głosy żab wznoszą się w niebo i zamieniają w migoczące gwiazdy. Dźwięki zdawały się znikać i stawały się widzialnym blaskiem gwiazd, które zbliżały się do niego i przybierały wyraźne, jasne kontury. Yunowi wydawało się, że oszalał i że zaraz pęknie mu serce. To poczucie własnego „ja” we Wszechświecie, którego doświadczył bohater koreańskiej opowieści, bardzo przypomina opis poczucia jedności z kosmosem bohaterki opowieści Albert Camus„Żona”: samotna kobieta w obcym świecie, noc, pustynia, niezliczone gwiazdy przesuwające się ku horyzontowi i – nagłe poczucie wspólnoty z ruchem gwiazd i bezkresem nieba – uczucie, które przyniosło jej spokój. Spotkanie z Insukiem przywróciło Yunowi utracony świat miłości i czystych relacji. A oto telegram. Przywraca bohatera z powrotem: gwiazdy zgasły, doświadczenie jego czystego, niepowtarzalnego „ja” zniknęło, znów jest menadżerem odnoszącej sukcesy firmy, biznesmenem jak inni.
„Historia Kim Seung-seong wydaje się splatać idee zachodniego egzystencjalizmu z koreańskimi ideami kulturowymi, a zwłaszcza z buddyzmem. Tym samym scena nagłego odkrycia przez bohatera bezkresów kosmosu bardzo przypomina buddyjskie oświecenie, a sama opowieść wzorowana jest na buddyjskiej przypowieści o zagubionym mnichu, który pragnął powrócić do światowego życia. W Korei na podstawie fabuły takiej przypowieści z XVII wieku. Pisarz Kim Manjun napisał całą powieść „Cloud Dream of Nine”. Życie doczesne jest tu przedstawione jako sen-medytacja, w którą mentor pogrążył bohatera. Doświadczywszy radości i cierpienia, bohater myśli o sensie ziemskiej egzystencji, o wartościach bogactwa, sławy i miłości. Gdy tylko nabrał takich myśli, pojawił się jego mentor i wybudził go ze snu uderzeniem laski. Majątek i piękne żony zniknęły w kłębiących się chmurach, a bohater ponownie zobaczył siebie jako młodego mnicha w górskim klasztorze.
W opowieści Kim Seunga, podobnie jak w powieści Kim Manjuna, podane są dwie przestrzenie – prawdziwa rzeczywistość i świat złudzeń (w chmurach i mgłach). Z Mujinem kojarzą się błędne przekonania. Samo miasto jest nierealne, zostało wymyślone przez autora. W rzeczywistości takie miasto nie istnieje, więc tytuł opowiadania „Wycieczka do Mujin, Travel Records” od razu sugeruje, że mamy tu do czynienia z podróżą w nierzeczywistość. Na początku historii podano, że Mujin słynie z mgł, ponadto słowo „Muzhin” jest zapisane w hieroglifach „mgła” i „przejście”, tj. Miasto nazywane jest „mglistym przejściem”. Mgły i chmury zawsze służyły jako symbole błędu w literaturze Dalekiego Wschodu.
i iluzoryczne. Wydaje się, że w tym właśnie tkwi sens „podwójnej iluzoryczności”: iluzją jawi się nie tylko sama przestrzeń, ale także możliwość dotarcia do niej. W spowitej mgłą nocy Mujzhin („mgliste przejście”) bohater odnajduje swoje „czyste ja” i swobodę życia według własnej woli. Mglisty Mujin jest zatem oznaczony znakiem prawdziwej wartości, w przeciwieństwie do Seulu, gdzie królują ogólnie przyjęte idee: dla człowieka najważniejsze jest osiągnięcie sukcesu (Yoon jest żonaty z bogatą wdową, co zapewniło mu wysoką pozycję i prestiżową pozycję w społeczeństwie). Prawdziwe wartości w opowieści okazują się ulotne i przemijające, jak sen i mgła, a próżny świat namiętności łączy się z rzeczywistością. Buddyzm zen postrzega przejście świadomości od złudzeń do rzeczywistości jako akt natychmiastowy – nagłe przebudzenie. W opowiadaniu bohatera wybudza ze snu telegram od żony, która przywraca go ze świata iluzji do rzeczywistości. Funkcjonalnie telegram jest tym samym ciosem z laską mnicha-mentora, o którym mowa mówimy o w powieści „Sen na niebiańskich wyżynach”2.
Yoon wraca do Seulu. Szczęście jedności z kosmosem, miłość - wszystko zostało pochłonięte przez mgłę Muzhinsky'ego. Tak więc Sim Son, podając buddyjski podział na dwie przestrzenie, zmienia rozumienie wartości tych przestrzeni: to nie świat namiętności jest iluzoryczny, ale pragnienie człowieka odnalezienia swojego „czystego ja”. Życie doczesne, pieniądze - to „prawdziwa rzeczywistość”, w której człowiek ma żyć. Przełom w wolność „ja” jest efemeryczny, jak mgła i może nastąpić jedynie w wyimaginowanym Mujin, we śnie, we mgle. Współczesny pragmatyczny świat i ludzka alienacja korygują idee buddyjskie w tej historii. Zatem buddyzm pozostawia człowiekowi nadzieję: może on wyjść poza próżny świat cierpienia i znaleźć harmonię. Historia Kim Seunga kończy się tragicznie: bohater skazany jest na pozostanie w niekończącym się cyklu kariery, prestiżu i bogactwa. Jest zbyt słaby i nie jest w stanie wyrwać się z tego kręgu, aby stać się sobą.
W opowiadaniu Kim Seunga „Bohater” (pisanym w formie monologu zasłyszanego od przypadkowego rozmówcy w parku) można dostrzec kolejny przykład samotności i beznadziei człowieka we współczesnym świecie. Autor celowo nie wprowadza czytelnika w biografię głównego bohatera: ani jego imienia, ani dokładnego wieku, ani wydarzeń z przeszłości przed przybyciem do Seulu. Istnieją tylko dwa krótkie okresy: życie w biednej dzielnicy Changxing i życie w domu w zachodnim stylu. To dwie zupełnie różne rzeczywistości, których bohater nie jest w stanie postrzegać jako dwóch stron jednej całości; wydaje mu się, że jeden z nich ma rację, a drugi nie. Młody mężczyzna (dwadzieścia kilka lat, wykształcenie wyższe) wynajmuje pokój w dzielnicy Changxing, bez stałych dochodów, utrzymuje się z pieniędzy pochodzących ze sprzedaży swoich scenariuszy i sztuk, jeśli oczywiście uda mu się je sprzedać. Obok niego mieszkają bardzo różni ludzie: łączy ich wszystkich podobieństwo Ostatni wiersz, do którego dotarli, zeszli do życia w tych slumsach.
Z powodu nudy i beznadziejności swojej egzystencji zmuszony jest spędzać każdy wieczór w lokalu alkoholowym, w towarzystwie zdesperowanych ludzi takich jak on. Problem w tym, że bohater, będący osobą niezwykłą i osobowość twórcza, nie może nie zdać sobie sprawy z beznadziejności swojej sytuacji (w efekcie braku korzeni
data wojny domowej z lat 50., brak pieniędzy, bo wszystko zostało już wydane na studia na uniwersytecie) i jego powolne, ale nieuniknione zejście w otchłań rozpaczy, w której żyje cała ludność tych terenów. Ci ludzie spędzają swój rzadki wolny czas każdego wieczoru w przyćmionym świetle lokalu gastronomicznego przy szklance wódki ryżowej, przepijając niemal cały swój dzienny zarobek. W codziennym życiu bohater nieuchronnie musi porozumieć się z sąsiadami w domu, aby zrozumieć ich tragedie życiowe, dzięki którym trafili do slumsów, „po drugiej stronie” życia. Życie w tych slumsach wydaje mu się standardem beznadziejności. On sam biernie płynie z nurtem, nie próbując niczego zmieniać, dopóki współczujący przyjaciel nie zaprosi go do zamieszkania w domu jego dalekich krewnych w zamożniejszej okolicy. Podobnie jak większość Koreańczyków głoszących dogmaty konfucjanizmu, jego przyjaciel uważa, że problemem młodego człowieka jest brak rodziny, która by się nim opiekowała, udzielała cennych rad i wskazówek życiowych, zmuszając do życia w honorze i posłuszeństwie swoim starsi.
Ulegając namowom, bohater przenosi się do swoich bliskich, którzy mieszkają we własnym domu, zbudowanym w zachodnim stylu. Mieszka tam liczna rodzina: starszy pan zajmujący wysokie stanowisko w przedsiębiorstwie z żoną, córką, licealistką, synem, który jest wykładowcą na uniwersytecie, żoną, córeczką i kucharką.
Na pierwszy rzut oka rodzina wydaje się młodemu człowiekowi nienaganna i godna wszelkiej pochwały. Przyglądając się jednak bliżej, widzi wzajemną obojętność ukrytą za ostentacyjną troską i rygorystycznym przestrzeganiem zewnętrznej przyzwoitości: życie według ścisłego harmonogramu zapisanego raz na zawsze, nie dopuszczającego żadnych zmian i poprawek. Życie w tym domu przypomina mu poruszanie się w błędnym kole, pozbawionym jakiegokolwiek rozwoju, gdzie każdego dnia wszystko powtarza się od nowa, a wszystkie czynności członków rodziny są ściśle regulowane, a nawet zaplanowane. Codziennie o tej samej porze rozbrzmiewa ta sama melodia, wykonywana na fortepianie przez synową – „Dla Elizy”. Codziennie powtarzane dźwięki najpierw zaskakują bohatera swoją monotonią, stopniowo zaczynają go irytować, a następnie przerażają i „doprowadzają do szaleństwa”, zmuszając go do nienawiści do tych pozbawionych twarzy ludzi. Starzec dał mu nawet czas na grę na gitarze, od dziesiątej rano przez godzinę. Nie trzeba dodawać, że po tym młody człowiek już nigdy nie miał ochoty chwycić za gitarę; według jego własnych słów „nie było natchnienia”.
Z samotności i monotonii życia mimowolnie zaczyna przypominać sobie mieszkańców tego domu w dzielnicy Changxing, w którym wcześniej mieszkał. To prostytutka Yonda, która często pożyczała mu pieniądze na alkohol i palenie trudne czasy. Marzyła o tym, aby spotkać się z dobrą wróżką, która wybierze dla niej imię przynoszące szczęście. Według jej naiwnego błędnego przekonania życie człowieka zależy od nadanego mu imienia, a jeśli przy urodzeniu nadano ci złe imię, wtedy warto to zmienić – wszystko zmieni się na lepsze.
Pamięta też kulawego mężczyznę z szczupłą, niską córką, około dziewięcioletnią, której cały wolny czas spędzał ucząc czegoś w swoim ponurym pokoju, nie przestając zasypywać jej uderzeniami rózgi, na co dziewczyna tylko zareagował
ciągły strumień łez spływał obficie po jej wyczerpanych policzkach i zakrywała głowę niemal przezroczystymi dłońmi, ale ani razu nie krzyczała z bólu. Bohater tylko raz był świadkiem miłości ojca, przypadkowo widząc jego oczy pełne niepokoju, gdy dziewczynka zachorowała.
Młody człowiek zdał sobie sprawę, że żadne ludzkie uczucia nie są obce tym ludziom, których jedynym podobieństwem było to, że wynajmowali pokoje w tym samym domu, w miejskich slumsach. Każdy z nich ma jakiś iluzoryczny sen, który ociepla ich nudną egzystencję, dając nadzieję na lepsze życie.
Najczęściej wspomina niejakiego So, jego dziwny dar - fantastyczną moc przekazywaną z pokolenia na pokolenie i to, jak dumnie się nią rozporządzał. Ten bohater, który z łatwością mógł podnosić ogromne kamienie, miał na niego bardzo silny wpływ.
Do młodego mężczyzny wydaje się, że ludzie z okolic Changxing są o wiele bardziej interesujący i humanitarni niż ci dobrze odżywieni i zamożni ludzie z domu w zachodnim stylu. I zaczyna rozumieć, że najważniejszą rzeczą w człowieku jest jego wewnętrzna esencja, jego wolność od wszelkiego „ja”, a nie genialna zewnętrzna „forma”. Współczuje rodzinie i stara się pomóc im uświadomić sobie daremność swoich działań. Aby w jakiś sposób przekonać ich, aby oderwali się od codzienności i zastanowili się nad swoim miejscem na tym świecie, postanawia skorzystać z pomocy środków uspokajających, dodając je do swoich napojów. Ale to niczego nie zmieniło: żaden z nich nie odważył się zerwać z zakorzenionym nawykowym trybem życia i spróbować porozmawiać na ten temat. Jest w całkowitym zamęcie, nie wie, czy postępując w ten sposób miał rację i w ogóle, która z nich jest zła, której z tych dwóch rzeczywistości potrzebuje bardziej. Nie może tego zrozumieć, nie rozumie siebie i czuje jedynie swoją niekończącą się samotność na tym świecie. W żadnej z rzeczywistości nie czuje się na swoim miejscu i dlatego jest skazany na ciągłe poszukiwanie i zrozumienie swojego „ja”.
Stanowisko egzystencjalizmu jasno manifestuje się w twórczości koreańskiego pisarza, współczesnego Kim Seungokowi: „Człowiek jest niczym, człowiek nie ma „natury”. Istnienie człowieka to „nicość”, czyli w tym przypadku to samo, doświadczenie wolności. Człowiekowi nie pozostaje nic innego, jak tylko utwierdzić się w swojej „ludzkiej” prawdzie, chyba że podejmie odważną konfrontację ze światem „nie-ludzkim”. Kim Seungok najpełniej odzwierciedlił idee swojego pokolenia w prozie koreańskiej.
NOTATKI
1 Hangugyi mensi songzhip Soul.1987. Str. 113.
2 Tamże. Str. 87.
Ludmiła W. Galkina, Sabina G. Chon
Powstawanie nowych trendów w literaturze koreańskiej
Artykuł opowiada o nowych nurtach w literaturze koreańskiej zarówno lat 20. (symbolizm, romantyzm, naturalizm itp.), jak i powojennych lat 50. (egzystencjalizm). W związku z tym autorzy przyglądają się twórczości wielkich przedstawicieli tych nurtów: Li Sanhwy, Kim Dongina, Kim Sounoka i innych.
Często myślimy stereotypami. Przykładowo, cytując nieśmiertelne stwierdzenie, że Wschód to delikatna sprawa, mamy na myśli głębię i oryginalność wschodniego postrzegania świata. A jednocześnie mamy bardzo niejasne pojęcie o tym, co kryje się w tej głębi. Spróbuj wymienić przynajmniej kilku azjatyckich autorów ubiegłego stulecia lub naszych współczesnych. W najlepszym przypadku Japończycy drugiej lub trzeciej fali zostaną zapamiętani: Abe Kobo czy Kawabata, Haruki Murakami czy ekscentryczny Mishima Yukio. Ale nie tylko literaturę japońską wyróżnia różnorodność gatunków i wątków, szczególne spojrzenie na świat i nieoczekiwane, świeże dla nas postrzeganie rzeczywistości. Zapraszamy na krótką wycieczkę do barwnego i ekscytującego świata współczesnej literatury azjatyckiej.
Refleksje na temat uczuć: współczesna literatura koreańska
Literaturę koreańską rosyjski czytelnik odkrył całkiem niedawno, zaledwie 15 lat temu przekłady autorów z tego kraju były znikomą rzadkością. Dziś w języku rosyjskim można znaleźć zarówno oryginalny koreański melodramat, jak i przejmujący proza historyczna i teksty filozoficzne. Oto kilka prac, które dadzą wyobrażenie o świecie współczesnej prozy koreańskiej.
Lee Seung Woo Sekretne życie rośliny. Opowieść o braterskim oddaniu i zdradzie, o miłości i sensie życia. Książka dość mocna i wciągająca, przykuwa uwagę rozwojem fabuły i bogatym językiem. Każda postać ma swoje tajemnice, bo każdy z nas ma korzenie, jak drzewa i trawa, ale zrozumienie tych samych korzeni, stosunek do nich może się znacznie różnić nawet wśród członków tej samej rodziny. Polecamy osobom ceniącym dramaty psychologiczne z wartką fabułą i dobrym językiem.
Lee Moon Yeol. Zbiór dwóch opowiadań- „Nasz rozpieszczony bohater. Spotkanie z bratem.” Nazwisko autora jest dobrze znane zarówno w Korei Południowej, jak i na światowej arenie literackiej. Jest prawdopodobnie najczęściej publikowanym Koreańczykiem za granicą. Od dawna nie była tłumaczona w Rosji, a ta książka jest pierwszym doświadczeniem. Lee Moon Yeol samodzielnie wybrał obie historie do przetłumaczenia na język rosyjski. Ich gatunek można określić jako życie codzienne. Żywe codzienne szkice, żywe postacie, delikatny humor, a czasem dość ostra satyra. Książkę szczególnie polecamy tym, którzy chociaż w niewielkim stopniu interesują się życiem ludzi innych kultur. Do przyjemnych cech należy to, co wcześniej nazywano humanizmem, miłością do ludzi. Autor wyraźnie pokazuje to uczucie.
Jeonga Unyounga. Jak ona używa łez (zbiór opowiadań). Koreańska ponowoczesność w połączeniu ze wschodnią koncentracją i umiejętnością koncentracji wydała na świat całą kompanię bohaterów o trudnym losie i jeszcze bardziej skomplikowanych relacjach. Wady, błędy i złudzenia człowieka, zemsta i późniejsze zwroty losu – wszystko to znajduje się w opowiadaniach Chung Uyoung. Miłośnicy literatury znajdą podobieństwa z Burroughsem i innymi postmodernistycznymi klasykami. Jednak wersję koreańską pogłębia także skrajna śmiertelność, zrozumienie nieuchronności ludzkiego losu. Krótko mówiąc, świetna lektura dla miłośników art house.
Lee Hochula. Południowcy i północnicy. Doskonała okazja, aby uzyskać wgląd w konflikt pomiędzy Koreą Południową a Północną z perspektywy bezpośredniego uczestnika. Czytanie akademickie nie zadziała – wspomnienia są zbyt żywe, rany zbyt świeże. Autor opowiada o historii kraju, przedstawia ją przez losy jednej osoby. Powieść jest miejscami napisana dość szorstko, dlatego ma ograniczenia wiekowe. Polecana miłośnikom literatury realistycznej z tłem historycznym.
Jeden z cechy charakterystyczne Literatura koreańska to dbałość o charaktery i uczucia bohaterów, dzięki którym poznają oni otaczający ich świat i kształtują swój stosunek do niego. Ta relacja jest zawsze dynamiczna, zmienia się z dnia na dzień, podobnie jak sama osoba.
Uczucia, realizm, alegorie: współczesna literatura chińska
Literatura każdego kraju odzwierciedla jego historię i etapy rozwoju. W tym sensie Chiny są postrzegane raczej jednostronnie, albo jako miejsce narodzin „czerwonych sztuk” gloryfikujących Partię, albo jako niekończąca się krytyka tej samej partii, prowadzona przez pisarzy, którzy opuścili kraj. Współczesna literatura chińska jest znacznie bardziej złożona i różnorodna, niż wielu osobom się to wydaje. Oto tylko kilka próbek.
Sheng Kei. Siostry z Północy. Niespodziewanie szczera opowieść na banalny temat – podbój prowincjonalnych kobiet duże miasto. Świeża prezentacja, humor, błyskotliwe postacie, dawka awanturnictwa i rosnąca intryga zwykła historia w prawdziwą przygodę. Najwłaściwszą definicją tego dzieła byłaby „powieść psychologiczna dla kobiet”. Jakość książki doceniła liczna krytyka, powieść była nominowana do Azjatyckiej Nagrody Literackiej, zwanej także „Azjatyckim Bookerem”.
Maj Jia. SPISEK. Pełna akcji książka opowiadająca o specjalnej jednostce wywiadu, która została utworzona z ludzi o specjalnych talentach i zdolnościach. Trzy części obejmują okres od lat 30. do 60. XX wieku. Miłośnicy gatunku znajdą tu lekki styl, przygodę, pasję i błyskotliwe spostrzeżenia. W samych Chinach książka odniosła ogromny sukces – na jej podstawie powstał serial, a autor otrzymał nominację na najwyższym poziomie. nagroda literacka Państwa.
Bi Feiyu. Kolekcja „Opera Księżycowa”- być może najsłynniejsza twórczość w naszych sklepach literackich. Pięć historii, z których każda jest osobna praca, z własnym nastrojem i tą niepowtarzalną atmosferą, która sprawia, że każda książka tego autora jest zarówno oczekiwana, jak i popularna. W zbiorze znajdują się opowieści o życiu codziennym i miłości, o ludziach z różnych warstw społecznych. Zwykłe ludzkie uczucia, wzloty i upadki, nadzieje i marzenia – to wszystko można znaleźć w książce. Zapoznanie się z nim jest interesujące, przynajmniej z punktu widzenia zrozumienia współczesnej chińskiej rzeczywistości.
Mo Yan. Kraj wina. Książka wydana przez laureata nagroda Nobla zdaniem literatury, samo w sobie zasługuje na uwagę. A jeśli powieść jest jasnym i ostrym dziełem satyrycznym, w którym w dziwny sposób przeplatająca się z baśniami, rzeczywistością, mitami i alegoriami, zdecydowanie warto ją przeczytać. Przynajmniej po to, aby zrozumieć, jaki termin „realizm halucynogenny” wymyślili szwedzcy naukowcy specjalnie na potrzeby książek tego pisarza. „Kraj Wina” to dziwna, ale jasna rzecz. Trudno go z czymkolwiek porównać, trzeba wyrobić sobie o nim osobistą opinię. Fabuła skupia się na korespondencji prowincjonalnego grafomana z metropolitalnym pisarzem. Ten pierwszy towarzyszy swoim dziełom hojnymi ofiarami w postaci wina i wódki, drugi swoje recenzje pisze wyraźnie pod rosnącą dozą wdzięczności. Nie jest to jednak jedyna fabuła powieści, ale powtórzenie całego labiryntu fabuły jest daremnym ćwiczeniem. Ta książka wymaga osobistej znajomości, aby wyrobić sobie własne wrażenie.
W samych Chinach gatunek jawny jest bardzo popularny. powieści kobiece, a także połączenie realizmu i rewolucyjnego romantyzmu, co jest oficjalne kierunek literacki. Ogólnie rzecz biorąc, współczesna literatura chińska przedstawia dziwaczną mieszankę zmysłowości, szorstkości, baśni i dramatu.
Tajemnicza rzeczywistość: współczesna literatura indyjska
Wydawać by się mogło, że z Indiami wszystko powinno być prostsze niż z Koreą czy nawet Chinami. O tym kraju napisano wiele książek, jednak znalezienie przykładów współczesnej literatury indyjskiej przetłumaczonej na język rosyjski okazało się niełatwym zadaniem.
Ananta Murthy. Samskara. Akcja powieści rozgrywa się w małej indyjskiej wiosce i opowiada o życiu i zwyczajach kasty bramińskiej. Nowe realia dzisiejszego świata trudno przeniknąć do sztywnego systemu kastowego Indii, jednak zmiany wciąż zachodzą i trzeba sobie z nimi radzić. Książka jest interesująca od środka, od osoby, która jest wbudowana w ten właśnie system. Bardzo godna rzecz, która z pewnością przypadnie do gustu tym, którzy chcą lepiej zrozumieć ten niesamowity kraj i jego mieszkańców.
Mgła Rohintona. Sprawy rodzinne. Pod tą potoczną nazwą kryje się opis życia społeczności oddającej cześć ogniowi. Sam autor jest z nimi związany przez urodzenie, dlatego jego opisy i opowieści są barwne, żyją własnym, wyjątkowym, niezrozumiałym życiem, jak każdy dobry tekst. Krótko opisując fabułę, powieść opowiada o miłości, o przeszkodach na drodze kochających serc, jakie wznoszą wiara i religia. Cóż, główne pytanie brzmi: co dana osoba jest gotowa zrobić w imię miłości i czy miłość przyjmie jego poświęcenie? Rohinton Mistry jest bardzo popularny w Europie, a Family Matters znalazł się na krótkiej liście Bookera w 2002 roku.
Anosh Irani. Pieśń Kahunshiego. Młody pisarz stworzył własną wersję przygód Olivera Twista, tyle że w indyjskim stylu. Bezdomne dziecko Chamdi trafia do ogromnego Bombaju, gdzie najpierw znajduje przyjaciół, a potem schronienie, ale jednocześnie wpada w poważne kłopoty z gangiem przestępców. To prawda, że krytycy wolą porównywać tę historię z innym współczesnym arcydziełem - „The Kite Runner”. Ale to nie jest takie ważne. Najważniejsze jest to, że książka okazała się bardzo jasna, soczysta i rozpoznawalna. Jest w nim dramat, intryga, bohaterowie, wiara w człowieka i wyraźny posmak indyjskiego losu mierzonego – wszystkie żyjące istoty mają swoje przeznaczenie i wszyscy musimy je wypełnić.
Współczesna literatura indyjska ma rozpoznawalny wygląd, egzotyczny, niezawodny, niezwykle jasny. W tym przypadku uwaga skupia się nie tylko na osobie, ale na jej związku ze światem. Często pojawia się temat losu lub losu, ale od człowieka oczekuje się działania, aktywnego wypełniania tego, co zostało wyznaczone, co znacznie odróżnia literaturę indyjską od dzieł jej wschodnich sąsiadów.
Literatura azjatycka zapewnia ogromne pole do stosowania wysiłku intelektualnego, ale jeśli chcesz, zawsze możesz znaleźć lekką, niezbyt uciążliwą lekturę, która wprowadzi Cię w obyczaje i moralność ludzi żyjących nie tak daleko od nas.
