Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.witryna/
1. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Historyczna oryginalność epoki
Całkowity, epoka literacka Pierwszą trzecią XIX wieku można podzielić na trzy „podokresy”:
1) Literatura przed 1825 r
2) Literatura lata 30.
3) Literatura 40 lat.
to specjalny wiek: stulecie, w którym dominuje i współistnieje kilka nurtów literackich jednocześnie: klasycyzm wciąż żyje, sentymentalizm nadal istnieje, zaczyna rozkwit romantyzmu i zaczyna pojawiać się realizm.
Nazwiska z tego okresu: Baratynsky, Puszkin, Lermontow, Lazhechnikov, Żukowski.
Tożsamość historyczna epoki:
Przede wszystkim należy zauważyć, że Rosja zawsze była częścią świata, więc światowe wydarzenia miały wpływ na kraj. W latach 1789-1793 we Francji miała miejsce „Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna”, która całkowicie zmieniła sposób funkcjonowania państwa i podniosła kraj na nowy poziom – formacja zmieniła się na burżuazyjną, a następnie na kapitalistyczną.
A w Rosji miała miejsce seria wydarzeń: 11 marca 1801 r., kiedy zginął cesarz Paweł 1. Co więcej, morderstwo zostało popełnione w sypialni władcy przez jego własnych krewnych (arystokratów).
Jednak nowy wiek mimo to dała nadzieję na coś nowego i dobrego. „Świetny początek dni Aleksandra” – tak zaczyna autor jeden ze swoich wierszy.
W tym czasie pracował także utalentowany reformator Speransky.
Osobowość Aleksandra Niestety nie miał wszystkiego niezbędne cechy Aby pomyślnie rządzić krajem, nie był decydujący w zniesieniu pańszczyzny (zwłaszcza jeśli chodzi o szlachtę).Cesarz miał dwóch pomocników, którzy odegrali ogromną rolę: Speransky i Arakcheev, których nazywano też „Dwoma Twarzami”. Aleksandra”.
Ale wkrótce pozostała „tylko jedna twarz”: 1812 - Speransky został usunięty ze stanowiska.
1812 - drugie ważne wydarzenie, które wpłynęło na bieg historii: wojna.
W tym momencie obudziła się świadomość społeczna: ludzie oświeceni ujrzeli prawdę, prawdziwy stan rzeczy w swoim kraju
Ale nikt nie wzywał do zniesienia poddaństwo: ludzie, którzy stworzyli tajne stowarzyszenia, mówili tylko o „zmianach porządku, reformach” - tylko Radishchev mówił otwarcie o fundamentalnych zmianach, o zniesieniu kary śmierci - dlatego nazywali go „buntownikiem”
W ówczesnej Rosji istniały dwie potężne siły, największe warstwy ludności: szlachta i chłopstwo.
Ale po 1812 roku pojawiła się nowa myśl społeczna, pojawiły się też nowe warstwy: inteligencja, złożona ze szlachty i raznoczyńców.
Dopiero po 1812 roku niewolnicy zdali sobie sprawę, że są niewolnikami, a właściciele niewolników, że są właścicielami niewolników. Porównaliśmy sytuację we Francji i zrozumieliśmy nasze prawdziwe położenie.
Dlatego zaczęły powstawać tajne stowarzyszenia, które chciały postępu dla kraju.
2 . Główny prądy literackie epoki (pierwsza tercja XIX wieku) i ich estetyka
Główne kierunki: klasycyzm z jego wybitnymi przedstawicielami Kryłowem, Derzhavinem, w którym później zaczęły pojawiać się cechy realizmu i wylewał się sam realizm (Eugeniusz Oniegin z Puszkina); sentymentalizm (Karamzin, wczesny Żukowski), z którego narodził się romantyzm Sentymentalizm nie istniał w Rosji jako szeroki ruch literacki. Nazywa się to również preromantyzmem.
Największym nurtem tego okresu był romantyzm. 3 najważniejsze motywy romantyzmu (motywy światowego smutku): rozczarowanie, samotność, żal.
Estetyka: tajemnica, dwoistość, fabuła opiera się na pokonywaniu przeszkód przez osobę, konflikcie osoby i losu, zwycięstwie losu nad wolą osoby, romantycznym krajobrazie. 3 etapy rosyjskiego romantyzmu: 1) 1810 - Żukowski - psychologiczny; 2) 1818-1825 - poeci dekabrystów - cywilni 3) 1830-40 - Lermontow, Tyutczew - filozoficzni
„Klasycyzm” to termin oznaczający „wzorowy”. Za wzór brano najczęściej sztukę starożytną.
Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, gdyż mają przede wszystkim uchwycić trwałe cechy rodzajowe, które nie przemijają w czasie, będąc ucieleśnieniem jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.
Estetyka: prawo 3 jedności (czasu, miejsca, akcji), prawo jedności stylu i sylaby, prawo jedności gatunków, zgodność głównych bohaterów z gatunkiem dzieła, twórczość podlega ścisła regulacja przez umysł.
Realizm w literaturze - Prawdziwy obraz rzeczywistości (Typowi bohaterowie w typowych okolicznościach).
Estetyka: 1. Ideał i rzeczywistość - Realiści muszą udowodnić, że ideał jest prawdziwy, tj. on jest nieosiągalny.
2. Głównym problemem realistów jest człowiek i środowisko. Kompleksowy obraz osoby. Średnia koncepcja maks. rozszerzony: czynnik materialny, wykształcenie, wychowanie, krąg społeczny itp. 3. Subiektywne i obiektywne - W realizmie tylko obiektywność! Rozróżnienie między autorem a bohaterem, podkreślenie ich odmienności.
5. Powstanie romantyzmu. Kierunek. i 6. Romantyzm jako metoda literacka. Zagadnienia ideału i rzeczywistości, człowieka i środowiska, subiektywne i przedmiotowe.
Za okres rozkwitu rosyjskiego romantyzmu uważa się okres 1810–1820. Do 30 roku życia jest Nowa scena rozwój romantyzmu rosyjskiego (podążając za łańcuchem Lermontowa - Baratyńskiego - Tyutczewa) W Rosji romantyzm różnił się od zachodniego, dlatego czasami nazywany jest „romantyzmem złożonym”
Romantyzm we Francji jest reakcją na rewolucję, klęskę, bohater jest rozczarowany światem Stąd motywy samotności i żalu - stąd motyw światowego smutku - dlatego romantyczny bohater nie pasuje do całego porządku świata, dlatego nie nie ma nadziei na przyszłość
Do 1925 roku uważano, że romantyzm to tylko moda, bo w Rosji do tego roku nie było powodu do totalnego rozczarowania – to szczególna cecha romantyzmu
3 etapy romantyzmu w Rosji:
I jeszcze jeden problem romantyków: ocena tożsamości narodowej każdej kultury
Rozumowanie romantyków na temat formy jest odrzuceniem klasycznych kanonów. Motywacja: prawo ingeruje w wolność twórczą
Romantyzm obywatelski rozważał utylitarną rolę sztuki w życiu społeczeństwa.
Problemy romantyków
1) stosunek ideału do rzeczywistości: poprzez zastosowanie zasady dwóch światów - luki i kolizji, antytezy: tam-tu, nieziemski-ziemski, niebiański-ziemia, nasze (ich) dawne miasta. Często idealnym światem może być świat przeszłości
2) stosunek człowieka do środowiska: człowiek - wewnętrzny świat, świat uczuć, namiętności, zainteresowanie manifestacją namiętności, ale czym jest - nie ma znaczenia, w rosyjskim romantyzmie - osoba, ale jaka pasja nim kieruje?; o środowisku: (koncepcja ta pojawiła się po raz pierwszy wśród romantyków) środowisko narodowe, jako bardziej rozległy punkt lokalny
3) problem relacji między tym, co subiektywne, a tym, co obiektywne: subiektywna percepcja autora, romantyzm nie podąża za obiektywem, świat – przez autorską percepcję, odrzucenie społeczeństwa, pogląd, że jednostka odgrywa decydującą rolę rolę w historii. Stąd motyw poety i tłumu. Autor i bohater często pokrywają się w nastroju i ocenie psychologicznej.
Bohater nie zadowala się światem, motywem ucieczki od rzeczywistości, zasadą dwóch światów – realnego i idealnego.
Romantyzm (zasady podstawowe):
1) Krajobraz duszy zamiast prawdziwego krajobrazu 2) bohater nie potrzebuje imienia i biografii 3) czytelnik-współautor pracy
3 . Cechy i cechy rosyjskiego romantyzmu. Romantyzm psychologiczny, obywatelski i filozoficzny
Romantyzm był największym ruchem literackim pierwszej połowy XIX wieku. Powstał jako odbicie nowego epoka historyczna w Europie po rewolucji francuskiej (1789-1793)
Nastrój beznadziejności, rozpaczy, „smutku świata” to choroba stulecia, nieodłącznie związana z bohaterami Chateaubrianda, Byrona, Musseta.
W XIX wieku Rosja znajdowała się w pewnej izolacji kulturowej. Romantyzm powstał kilka lat później niż w Europie. Można mówić o jego pewnej imitacji rosyjskiego romantyzmu, o nieobecności prawdziwe powody na nastrój beznadziejności w Rosji - romantyzm jest początkowo postrzegany jako modny nurt literacki.
Wojna Ojczyźniana z 1812 roku budzi świadomość społeczną ludzi - postępowa młodzież zjednoczy się w tajnych stowarzyszeniach. Jest rozczarowana brakiem zmian w nierównościach społecznych ludzi. - Pierwsze przyczyny pojawienia się prawdziwego rosyjskiego romantyzmu (ten nurt literacki nie jest już tylko imitacją, odczuwali go także pisarze rosyjscy).
1810-1820 - najbardziej aktywny okres rosyjskiego romantyzmu. do lat 30. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju romantyzmu (Lermontow, Baratynsky, Tiutchev)
U podstaw romantyzmu leży konflikt między człowiekiem a społeczeństwem, motyw ucieczki od rzeczywistości, świata idealnego i świata realnego (dwóch światów), motywy światowego smutku, na pierwszy plan wysuwa się świat wewnętrzny człowieka, środowisko to tylko sceneria, subiektywne postrzeganie przez autora wszystkiego, co się dzieje (uczucia).
Problem ludzi. Romantyzm rozwiązuje to poprzez pokazywanie narodowości, koloru narodowego, w przeciwieństwie do sposobu w realizmie (pokazuje manifestację społeczną)
Dlatego wszystkie motywy charakterystyczne dla romantyzmu jako całości były tylko odbiciem, a nie przeszły przez ich duszę.
3 etapy romantyzmu w Rosji:
1) lata 1810: romantyzm psychologiczny (zainteresowanie stanem wewnętrznym bohatera Żukowskiego (i poetów jego szkoły))
2) 1818-1825: romantyzm obywatelski (wezwanie do zmian, głównymi uczestnikami są poeci dekabrystów)
3) 1825-1830: romantyzm filozoficzny (motywy: brak nadziei na samorealizację ze względu na epokę reakcji Mikołaja I, ocenianie siebie i innych, Lermontow, Tyutczew,)
Szczególna cecha romantyzmu Puszkina: łączył w swoich dziełach cechy romantyzmu obywatelskiego i psychologicznego („Do Chaaadajewa”)
Ogólnie rzecz biorąc, romantyzm jest pierwszym ruchem literackim w Rosji, który zostaje naukowo uzasadniony (teoria) - to znaczy kształtuje się estetyka rosyjskiego romantyzmu
Dlatego wprowadzono termin „narodowość” (kolor) – dla zobrazowania sytuacji i zachowania w tej sytuacji. (narodowość-narodowość)
Ale wkrótce zaczęły się problemy: ten sam problem narodowości. Problem charakteru narodowego – pojawiło się pytanie: „jeśli tworzysz barwę narodową, weź ją z historii – jaki powinien być bohater? Przez kogo?" - czyli problem charakteru narodowego. (jakie są postacie? I czy postacie różnych ludów różnią się?)
I ta zasługa należy do dekabrystów: to oni odkryli cechy cech charakteru narodowego
Ale rozwiązanie problemów na tym się nie skończyło, ponieważ postać była początkowo postrzegana jako stała, nie podlegająca zmianom.
4. Ruchy literackie pierwszej tercji XIX wieku. Walka literacka i krytyka literacka. Powstawanie towarzystw literackich i ich estetyka
Potrzeba jednolitego rosyjskiego języka literackiego była oczywista. Rozwiązanie tego problemu w Rosji przybrało polemiczno-parodyczny charakter dwóch stowarzyszeń literackich - „Rozmowy miłośników słowa rosyjskiego” (1811-16) i „Towarzystwa nieznanych ludzi Arzamas” (1815-18).
5 . Periodyzacja literatury rosyjskiej pierwszej tercji XIX wieku. Charakterystyka etapów
Tło historyczne jest mniej więcej takie. Wszelkiego rodzaju ludowe niepokoje chłopskie psują krew rządowi Pawła 1. Dworzanie również nie pozostają w tyle i od 11 marca do 12 marca 1801 r. dokonać zamachu stanu w pałacu. Nowy król Widząc ten stan rzeczy, Aleksander I początkowo idzie na pewne ustępstwa na rzecz społeczeństwa liberalnego – zezwala na prywatne drukarnie, sprowadza książki z zagranicy, wprowadza nową kartę cenzury, ograniczającą administracyjną ingerencję w sprawy prasy, otwiera szereg uniwersytetów i gimnazjów itp. następnym punktem naszego programu jest wojna 1812 r., która jako wojna ludowa i święta obudziła samoświadomość ludu i ujawniła ogromne siły narodu. Jak szlachetna furia kipiała falą, jak u Rosjanina. ludzie uwolnili całą Europę od francuskich kóz, więc bezpośrednio odczuli potrzebę nat. oswobodzenie. Stąd cały cywilny i ryk. motywy w literaturze. Wielka gadanina o zniesieniu pańszczyzny, beczkach z samowładztwem i społeczeństwami. urządzenie kraju.
Literatura tego okresu jest niezwykle ostra. Zderzają się prądy i trendy literackie.
1801 - 1848:
I etap: do 1825 r. - okres szlachecki
Etap 2: 30s
Etap 3: 40s
Początek XIX wieku - czas zachodu słońca klasycyzm. Derzhavin jeszcze żyje, poeci to Radishchevites. Pozycje klasycyzmu w dramaturgii są nadal silne (Ozerow, Gribojedow)
Tradycja satyryczna nadal się rozwija (Kantemir - założyciel, początek XVIII wieku; Fonvizin - koniec XVIII wieku): Kryłow, w którego bajkach rodzi się realizm.
- Literatura satyryczno-moralna (dydaktyczna).. Roman Izmailov „Eugeniusz, czyli zgubne konsekwencje edukacji”, Nareżny - poprzednik Gogola, „Rosyjskie mieszkania, czyli przygody Czistyakowa”.
- Sentymentalizm w Rosja. Jest nieodłącznym elementem wszystkich gatunków literackich: poezji, prozy, dramatu. Karamzin, Dmitriew. Granice sentymentalizmu i wczesny romantyzm wymazany.
Dzieła Żukowskiego. Zaczyna jako sentymentalista, potem wychodzi dalej i staje się pierwszym rosyjskim romantykiem.
- Romantyzm (1810-1820)
3 etapy: 1810 - Żukowski (psychologiczny); 1818-1825 poeci dekabrystów (cywilni); Lata 30. XIX wieku - kolejny wybuch romantyzmu - Lermontow, Tyutczew (filozoficzny).
1823-1825 powstają pierwsze dzieła realistyczne: „Biada dowcipowi” Gribojedowa, „Borys Godunow” Puszkina.
1840 - realizm.
6 . Problem bohatera romantycznego. Główne motywy romantyzmu
Romantyzm to nurt literacki i metoda artystyczna, której powstanie wiąże się z epoką kryzysu, z czasem przejściowym, kiedy następuje zmiana stosunków społecznych i zmiana świadomość publiczna. To oczekiwanie na coś nowego, niepokój przed tym nowym, pośpieszne pragnienie poznania tego.
Pojawienie się romantyzmu w Europie wiąże się z wydarzeniami rewolucji francuskiej 1789 roku. W Rosji formowanie się romantyzmu odbywa się na tle potężnego zrywu społecznego, który przetoczył się Społeczeństwo rosyjskie po wojnie ojczyźnianej 1812 r.
Główną ideą jest gloryfikowanie osobowości samowystarczalnej, odczuwającej jej niezależność, niewyczerpanie i poczucie własnej wartości, z jej pragnieniem niezależności, niechęcią do przestrzegania praw otaczającego świata, ograniczających możliwości jednostki.
romantyczny bohater.
Jest to osoba niedomowa, nietowarzyska, tragicznie samotna i niespokojna. Ucieleśnia buntowniczy początek, wyzwanie rzucone rzeczywistości. Ale jest wewnętrznie statyczny, jego charakter się nie rozwija. Jest zawsze subiektywny, odzwierciedla charakter autora. Dąży do tego niezwykłego i egzotycznego.
Romantyczny bohater, pędzący w otwarte przestrzenie życia, zwykle koreluje z naturą. Kontrastowanie natury z miastem. Niektórzy romantycy lubią ciszę i spokój natury, inni - niespokojne siły - symbole wolności i wolności. Dla wielu romantyków charakterystyczne jest zwracanie się ku folklorowi. Za oryginalność świat duchowy a natura ludzi nie zwracała uwagi.
Zasady estetyczne różniły się od zasad sztuki klasycznej. Romantycy odrzucali wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, ostre rozgraniczenie dobra i zła, podporządkowanie regułom gatunkowym, zasadę 3 jedności…
Romantycy głosili zasadę twórczości opartej na natchnieniu, głosili prymat geniuszu w sztuce. Najważniejsze jest swobodna indywidualność poetycka.
Osobliwości:
1) Romantycy odrzucają świat zewnętrzny. Szukasz idealnego na zewnątrz prawdziwe życie. (Żukowski szukał ideału w głębi ludzkiego ducha; Batiuszkow - w przyjemnościach, radościach; dekabrystów - w heroicznej przeszłości)
2) Opozycja marzeń i rzeczywistości. Bohaterowie dążą do osiągnięcia ideału, ale go nie osiągają i ponoszą porażkę.
3) Romantyzm jest reakcją na normatywną estetykę klasycyzmu. Rzeczywistość lepiej pojąć uczuciem, a nie rozumem - kult artysty.
7 . Powstanie rosyjskiej krytyki literackiej. Termin „narodowość” w estetyce rosyjskiego romantyzmu. Formacja krytyki realistycznej i filozoficznej
Powodem i potrzebą krytyki jest ustalenie zasad, ponieważ w romantyzmie zaczęły się sprzeczności.
Rozwojowi literatury towarzyszy krytyka literacka. Walka literacka stymuluje rozwój krytyki, która staje się szczególną formą sztuki literackiej. Walka literacka toczyła się ustnie, w lit. Salony. Każdy szedł we własnym kierunku, nawet w kierunkach były różne prądy.
Potrzeba jednolitego rosyjskiego języka literackiego była oczywista. Rozwiązanie tego problemu w Rosji przybrało polemiczno-parodyczny charakter dwóch stowarzyszeń literackich - „Rozmowy miłośników słowa rosyjskiego” (1811-16) i „Towarzystwa nieznanych ludzi Arzamas” (1815-18).
Na początku XIX wieku Karamzin napisał kilka artykułów („Dlaczego w Rosji jest tak mało talentów autorskich”), w których argumentował, że Rosjanie nie wiedzą, jak wyrażać psychologiczne i filozoficzne punkty w swoim ojczystym języku, ale robią to swobodnie w Francuski. Konieczne jest zbliżenie języka książkowego i potocznego, zatarcie różnic, stworzenie nowego, opartego na stylu „środkowym”. Zmiana powinna przyjść naturalnie, bez zerwania. Artykuły Karamzina natychmiast spotkały się ze zdecydowaną dezaprobatą admirała Szyszkowa, który odpowiedział na nie traktatem Dyskurs o starych i nowych sylabach języka rosyjskiego. Broni w nim rosyjskiej kultury, tożsamości, zaprzecza, że naród, który rozpętał jakobiński terror, zniszczył monarchię i odrzucił religię, jest wzorem do naśladowania. Sziszkow oświadcza, że Rosja nie powinna asymilować fałszywego Hebr. Oświecenie i chroń i chroń ich nat. Podstawy. Tak więc, jeśli Karamzin poszedł naprzód, to Sziszkow obejrzał się wszystkimi oczami. W tym celu sięga do słowiańskiego języka ksiąg kościelnych, którym nie mówiono już w życiu codziennym. Tak więc Karamzin i Shishkov zgodzili się co do potrzeby jednego litu. język, ale różniły się w jego tworzeniu. Karamzin wybrał sylabę „średnią”, Shishkov – „wysoką” i potoczną.
Aby kształcić przyszłych młodych pisarzy, Shishkov organizuje lit. Towarzystwo „Rozmowa miłośników rosyjskiego słowa”, którego rdzeniem byli Derzhavin, Krylov, Golenishchev, Shirinsky i inni. Oprócz nich w spotkaniach uczestniczyli Kuchelbeiker, Katenin, Griboyedov, Gnedich. od 1810 r.
Wtedy kielich cierpliwości zwolenników Karamzina przepełnił się i postanowili odpowiedzieć. Sam Karamzin nie brał udziału w kontrowersjach.
8 . Powstanie romantyzmu w poezji V. A. Żukowskiego. Oryginalność gatunkowa twórczości Żukowskiego. Refleksje wydarzeń z 1812 r. („Piosenkarka w obozie żołnierzy rosyjskich”)
1 okres twórczości - Przedromantyczny. Głównym gatunkiem jest elegia.Głównym dziełem jest tłumaczenie elegii angielskiego poety Graya „Rural Cemetery”. Cechy poetyckiego geniuszu Żukowskiego są wyraźnie widoczne. Praca ta jest refleksją nad życiem, nad losem człowieka w obliczu wieczności. Opiera się na przemyśleniach na temat życia. Zainteresowanie światem ludzkiej duszy, z jego sekretnymi i tajemniczymi motywami. Osobliwością utworu jest jego niesamowita muzykalność, która pozwala odczuć ukryty związek ze światem ludzkich uczuć i nastrojów.
To jednostka zdeterminowała istotę poezji Żukowskiego. Już w pierwszych elegiach poety odzwierciedlała się wewnętrzna struktura jego duszy, przejawiał się nastrój literacki, koloryt emocjonalny, duchowość poety.
2 okres twórczości - Najważniejszy - kształtowanie się romantyzmu. Elegie, pieśni, ballady.
W przekazach ujawniały się uczucia wywołane okolicznościami życia osobistego poety, jego samoświadomością społeczną. Podtekst wierszy Żukowskiego ujawnił głęboki dramat przeżyć poety, jego narzekania na życie. Temat ludzkiej samotności, nieuchronności jego cierpienia w niedoskonałym świecie.
Motywy tęsknoty i ospałości, wiecznego niezadowolenia, dążenia do nieosiągalnego. Brzmią również motywy lekkie i do pogodzenia. Tragedii bytu zewnętrznego przeciwstawia się niewyczerpane bogactwo duszy ludzkiej; życie bez radości - możliwe szczęście w twoim wewnętrznym świecie.
Temat poety i poezji, przyjaźń. Często korzysta z materiałów krajowych i zagranicznych.
W tym okresie pisze „Śpiewaka w obozie rosyjskich wojowników”, gdzie w imieniu poety-wojownika wychwala rosyjskich rycerzy, którzy walczyli w wojnie 1812 roku. Nadał w nim tematowi patriotycznemu osobisty, intymny ton, który stał się bliski każdemu współczesnemu. Patriotyzm przestał być chłodno uroczysty, ogrzawszy się ciepłem duszy poety. Wspaniała właściwość poezji - uduchawiania i ożywiania wszystkiego, co istnieje - została znakomicie zamanifestowana w elegii "Morze". Z myślami o człowieku Zh. uduchawia morze, natura nie jest obojętna, nie martwa. Podobnie jak dusza ludzka, dusza morska również ma swój własny, szczególny sekret.
Aby wyrazić świat wewnętrzny, „duszę”, na obraz lirycznego bohatera, Żukowski musiał przekształcić ówczesną poetycką strukturę poezji rosyjskiej. Słowo zawiera znaczenia pierwotne i wtórne. Poetyka racjonalistyczna została zbudowana na podstawowych, obiektywnych znaczeniach słów. Według opisów Żukowskiego trudno jest określić fizyczne odbicie przedmiotu; emocjonalne refleksje percepcji l.g. znaczenia przedmiotowe. Jeśli porównamy to samo słowo „Cichy” u Żukowskiego i Derzhavina, to jasne jest, że u Żukowskiego będzie to oznaczać „Uspokojony”, „wyrażenie zgody” itp. W ten sposób Żukowski ożywia w słowie dodatkowe odcienie emocjonalne ukryte w samym słowie. Ważne jest, aby autor nie tylko namalował obraz, ale także przekazał przez niego swoją duszę, doświadczenie. Krajobraz Żukowskiego zawsze kojarzy się z nastrojem.
To Żukowskiemu przypisuje się rozszerzenie poetyckiego słownictwa rosyjskich tekstów. Swoimi elegiami Żukowski tchnął nowe treści w poezję rosyjską i przekształcił jej strukturę. Ich treść jest smutna nie dlatego, że tak mówią kanony, ale z powodu „światopoglądu, jaki wypracował poeta”. Dominującym tonem wierszy Zh. jest fascynacja Genesis, światem stworzonym przez Boga i rozczarowanie społeczeństwem. Ponieważ w prawdziwym świecie między oświeconą, głęboko moralną osobowością z jej wielkimi wymaganiami duchowymi a społeczeństwem kości leży przepaść, osobowość J. jest zawsze rozpaczliwie samotna. Dusza ludzka jest ogromna i zawiera w sobie cały wszechświat. Poeta wierzył, że w końcu zwycięży piękno i wzniosłość. Dvoemirie - jest w pełni wyświetlany w telewizji Żukowskiego.
9 . Gatunek ballady w twórczości V. A. Żukowskiego. Spór o gatunek ballady w nurcie romantycznym
1) Ballada była początkowo gatunkiem syntezy dwóch rodzajów sztuki (muzyki i literatury), ponieważ była pieśnią taneczną o treści miłosnej. Co więcej, cały Wszechświat w balladzie został podzielony na dwa światy („ziemski” i „ziemski”), a jej celem było ukazanie duszy ludzkiej w obu tych światach. Rosyjska ballada jest związana z nazwiskiem V. A. Żukowskiego. W sumie napisał trzydzieści dziewięć ballad, z których pięć jest oryginalnych. Jednak jego poetyckie przekłady naprawdę mogą konkurować z oryginałem. W końcu poeta bierze tylko Zarys konspektu, zmieniając i poprawiając obraz stanu umysłu. Trzeba powiedzieć, że cała jego poezja jest bardzo autobiograficzna, dlatego w przeciwieństwie do zachodnich ballad Żukowski nie dzieli się sobą i swoimi bohaterami, swoim losem i ich życiowymi wzlotami i upadkami. W ten sposób poeta komplikuje swoje zadanie: odsłonić ludzką duszę. Dlatego do narracji wprowadza się ogromną liczbę motywów. Ciekawe, że w tym przypadku sama narracja jest podzielona na wiele wątków, ponieważ motywem jest jednostka jej budowy, która tworzy obraz ogromnej i niewytłumaczalnej duszy.
Głównym motywem, który „przenika” wszystkie ballady Żukowskiego, jest motyw wędrówki, drogi. Wszyscy bohaterowie są pokazani na drodze.
I bardzo często ta ścieżka jest symboliczna.
Pojawia się nowy motyw - motyw dwóch światów, pomiędzy którymi granicę wyznacza śmierć, będąca zarazem rodzajem podróży.
Postrzega się to właśnie jako największe szczęście, gdyż następuje przejście do Wieczności, ruch ku pokojowi. Aby skontrastować życie przed i po śmierci, Żukowski celowo zmienia w balladzie „Leśny car” ostatni napięty obraz rasy:
„Jeździec pogania, jeździec galopował…” (poeta odtwarza stukot koni i ogólny stan niepokoju, powtarzając słowa i sylaby: jeździec-jeździec, skoczył) – i cichy, spokojny stan śmierci: „W w jego rękach leżało martwe dziecko”.
Prawie wszyscy bohaterowie ballad Żukowskiego marzą „o słodyczy, o innym świetle”. To w dużej mierze tłumaczy ich impuls do wędrowania, szukania czegoś podobnego. Ich ojczyzna nie jest ich ojczyzną, a jedynie tymczasowym miejscem zamieszkania. Ich ojczyzną jest świat podziemny. Taki podział wszechświata na chwilę i wieczność kontrastuje z możliwością uczuć w obu światach. Okazuje się, że motyw z innego świata zostaje ujawniony przy pomocy innych. W ten sposób oba światy są testowane przez możliwość miłości. Według Żukowskiego miłość na ziemi jest słabym odbiciem nieba. Prawdziwa miłość jest możliwa dopiero po śmierci (to kolejny powód tak żarliwego pragnienia przybliżenia tej godziny). Otrzymawszy „chwilę szczęścia” na ziemi, bohaterowie zawsze się smucą.
Żukowski testuje swoich bohaterów zdolnością wyczynu jednej duszy w imię drugiej. Tylko w ten sposób mogą sobie zasłużyć na prawo „dostania się” do świata niebiańskiego.
Się ziemskie życie traktowane jako test
Inny świat u Żukowskiego zawsze komunikuje się z otoczeniem. Tak więc, za pomocą motywów drogi, innego świata, śmierci, separacji, miłości, wiary, zemsty, jedności człowieka z naturą i motywów przewodnich, Żukowski przekazuje wszystkie wątpliwości i uczucia ludzkiej duszy i po raz pierwszy czas w literaturze rosyjskiej rodzi pytanie o pierwszeństwo tego, co duchowe, nad materialnym.
2) o sporze gatunku ballady
Spór powstał po przetłumaczeniu przez Żukowskiego ballady Burgera „Lenora” (jego wersja to „Ludmiła”). tak rozpoczęła się kontrowersja między Armazasem (Żukowskim) a młodymi archaistami w 1816 roku. Wielu uważało, że „Ludmiła” nie ma rosyjskiego posmaku, dlatego po tym, jak Katenin zdecydował się napisać własną wersję - „Olga”. Z drugiej strony Olga była pełna języków narodowych, więc różnica między tymi dwiema opcjami polega na stylu i języku. Griboedov i Somov przeciwstawiali się także balladom Żukowskiego (w „O poezji romantycznej”)
"Arzamas" - (1813) powstał jako stowarzyszenie skupione na polemikach z "Rozmową". Należeli do nich Żukowski, Wiazemski, Daszkow, Orłow, Uwarow, Batiuszkow, Bludow, Uwarow, młody Puszkin. W przeciwieństwie do półoficjalnej „Rozmowy”, ludność Arzamy podkreślała prowincjonalizm „Towarzystwa Nieznanych Ludzi”, wybrała gęś na swoje godło i żartobliwie zaczęła odpierać ataki „Rozmów”. Język przemówień Arzamasa, pełen cytatów i reminiscencji, przeznaczony był dla rozmówcy o europejskim wykształceniu, zdolnego uchwycić subtelną ironię. Język osób konsekrowanych. Ciężka, majestatyczna ciemność pism i przemówień zwolenników Sziszkowa była przeciwstawiana przez Arzamów lekkiemu, dandysowskiemu stylowi Karamzina, a także „arzamskim bredniom”.
Ale wewnątrz rosyjskich romantyków („Arzamas”) istnieje podział:
„Młodzi archaiści” – nurt oparty na krytyce gallomanii – francuskiej mody. Opowiadali się za narodowym charakterem literatury rosyjskiej. Język powinien być jak najbliżej ludzi. W jej skład wchodzili Gribojedow, Katenin, Kuchelbeker.
Pomiędzy „Arzamami” a „Młodymi Archaistami” powstaje spór, w wyniku którego dochodzi do sprzeczności co do gatunku ballady. Po tym, jak Żukowski napisał „Ludmiłę”, Katenin nazywa swoje tłumaczenie „Olgą” (Burger). Różnica w stylu i języku: Katenin tłumaczyła i pisała w potocznym, ludowym języku, praca okazała się chamska, dysonansowa.
romantyzm to pierwszy nurt literacki w Rosji, który zostaje naukowo uzasadniony (teoria) - to znaczy kształtuje się estetyka rosyjskiego romantyzmu
Dlatego wprowadzono termin „narodowość” (kolor) – dla zobrazowania sytuacji i zachowania w tej sytuacji. (pochodzenie etniczne = narodowość)
10. Kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej. Realizm jako nurt literacki I 11. Realizm jako metoda artystyczna. Zagadnienia ideału i rzeczywistości, człowieka i środowiska, subiektywne i przedmiotowe
Realizm to wierne przedstawienie rzeczywistości (Typowi bohaterowie w typowych okolicznościach).
Przed realizmem stanęło zadanie nie tylko odzwierciedlenia rzeczywistości, ale także wniknięcia w istotę pokazywanych zjawisk poprzez ujawnienie ich uwarunkowań społecznych i historycznego znaczenia, a przede wszystkim odtworzenie typowych dla epoki okoliczności i charakterów.
1823-1825 - powstają pierwsze dzieła realistyczne. Są to Gribojedow „Biada dowcipowi”, Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”. W latach czterdziestych realizm stanął na nogi. Ta epoka nazywana jest „złotą”, „genialną”. Pojawia się krytyka literacka, która rodzi walka literacka i aspiracji. I tak pojawiają się litery. społeczeństwo.
Jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy stojących na straży realizmu był Kryłow.
Realizm jako metoda artystyczna.
1. Ideał i rzeczywistość - realiści stanęli przed zadaniem udowodnienia, że ideał jest rzeczywisty. To najtrudniejsze pytanie, ponieważ to pytanie nie ma znaczenia w pracach realistycznych. Realistom trzeba pokazać, że ideał nie istnieje (nie wierzą w istnienie jakiegokolwiek ideału) – ideał jest realny, a więc nieosiągalny.
2. Człowiek i środowisko są główny temat realiści. Realizm zakłada całościowe przedstawienie osoby, a osoba jest wytworem otoczenia.
a) środowisko – skrajnie rozbudowane (struktura klasowa, środowisko społeczne, czynnik materialny, wykształcenie, wychowanie)
b) osoba jest interakcją osoby ze środowiskiem, osoba jest wytworem środowiska.
3. Subiektywne i obiektywne. Realizm jest obiektywny, typowe postacie w typowych okolicznościach, pokazuje charakter w typowym środowisku. Rozróżnienie między autorem a bohaterem („Nie jestem Onieginem” A.S. Puszkina) W realizmie - tylko obiektywność (reprodukcja zjawisk podana oprócz artysty), ponieważ. realizm stawia przed sztuką zadanie wiernego odtwarzania rzeczywistości.
„Otwarte” zakończenie to jeden z najważniejszych przejawów realizmu.
Głównymi osiągnięciami twórczego doświadczenia literatury realizmu były szerokość, głębia i prawdziwość panoramy społecznej, zasada historyzmu, nowa technika generalizacja artystyczna (tworzenie obrazów typowych i zarazem zindywidualizowanych), głębia analiza psychologiczna, ujawnienie wewnętrzne sprzeczności w psychologii i relacjach międzyludzkich.
11 . Twórczość I. A. Kryłowa w pierwszej tercji XIX wieku. Innowacja bajkopisarza Kryłowa. Cechy gatunkowe bajek. Początek dramaturgiczny
Jednym z pierwszych rosyjskich pisarzy stojących na straży realizmu był Kryłow. Bajki Kryłowa. 1809 - 1 zbiór bajek. Wpływ miał także Kryłow rewolucja Francuska- rozumienie zdarzeń. Kryłow jest synem Oświecenia, które wychowało królestwo rozumu. Życie nie podlega wyobraźni, istnieją prawa niezależne od człowieka. A Kryłow postanawia spisać prawa życia - czyli naszą rzeczywistość. Wybór gatunku baśni Kryłow wiązał z problemem narodowości. Ten gatunek, jego zdaniem, jest najbardziej odpowiedni, za pomocą którego można jasno wyrazić opinię publiczną. Jednym z zadań było przezwyciężenie zróżnicowania klasowego. Tutaj koncepcja narodowości jest rozumiana jako zrozumiała dla ludzi, tak aby pasowała do ich intelektu. Według Kryłowa bajka stała się optymalnym gatunkiem, który mógłby odzwierciedlać rosyjską rzeczywistość, zacierać podziały klasowe. Realizm jest bardziej widoczny w języku. Reforma językowa bajki przygotowała język rosyjskiego realizmu. Kryłow jako pierwszy dostrzegł w języku bajki potrzebę moralnego i psychologicznego podziału przemówień bohaterów.
Napisał około 200 bajek: „Dąb i laska”, „Kukułka i słowik”, „Lis i ser”, „Małpa w okularach”.
Kondraty Fiodorowicz Rylejew (1795-1826) w swoich utworach podkreśla, że jest przede wszystkim obywatelem, docenia w swoich dziełach obywatelstwo, bojowy charakter, rewolucyjny duch. Rylejew uważa, że artysta powinien wyrzec się wąskich i osobistych wątków. Tematem natchnienia dla poety może stać się tylko to, co przyczynia się do szczęścia ojczyzny. Temat miłosny jest mu obcy. W czasach, gdy „ojczyzna cierpi”, tylko niepokoje bojowe mogą pocieszyć poetę-wojownika.
Po raz pierwszy obywatelski patriotyzm Rylejewa objawił się w jego wierszu „Do robotnika czasowego” (1820). Skierowany był przeciwko robotnikowi tymczasowemu Arakcheevowi, ulubieńcowi królewskiemu, organizatorowi osad wojskowych. Dokonując bezlitosnego potępienia despotycznego faworyta, poeta sięga po najostrzejsze epitety: „arogancki”, „podły i zdradziecki” pracownik tymczasowy, „gwałtowny” tyran, „przebiegły pochlebca”, wreszcie – łajdak. Ale obok wizerunku pracownika tymczasowego w wierszu, obok wizerunku Poety, Obywatela, pojawia się dumna, niezależna osobowość. Poemat wyraźnie pokazuje stanowisko cywilne Rylejewa - oceniać męża stanu nie według rangi, jaką zajmuje, ale po korzyściach, jakie przyniósł Ojczyźnie, po tym, co zrobił dla ludu. Cywilna odwaga Rylejewa przejawiała się w jego gniewnych słowach skierowanych do tyrana:
O, jakże na lirze spróbuję go wysławiać,
Kto uratuje moją ojczyznę przed tobą!
Patos świadomości obywatelskiej przesiąknięty jest także cyklem historycznych „Dumów” Rylejewa, pisanych w duchu obywatelsko-heroicznego romantyzmu w latach 1821-1823. W drukowanej przedmowie poeta wyjaśnił ich cel słowami: „przypomnieć młodzieży czyny przodków, zapoznać ją z najjaśniejszymi epokami dziejów ludowych, kochać ojczyznę pierwszymi wrażeniami pamięci”. Historyczny zakres myśli jest bardzo szeroki - od X do początku XIX wieku, od wyczynów Olega Proroka po śmierć Derzhavina. Powstał więc rodzaj wierszowanej historii Rosji - seria obrazów przywracających bohaterskie czyny minione stulecia. Poeta gloryfikuje męskość ukazaną w walce o niepodległość narodową i niepodległość ojczyzny, o wyzwolenie narodu spod obcej dominacji. A w jego myślach obrazy Wadima, Olgi, Dmitrija Donskoja, Jermaka, Susanina, Bohdana Chmielnickiego, bojowników przeciwko wewnętrznym tyranom, depczących prawa i wolności jednostki (obrazy Kurbskiego i Wołyńskiego), patriotów, którzy naznaczyli się militarnymi wyczynami za wielkość ich ojczyzny (wizerunki Światosława i Proroczy Oleg. Sięgając ku przeszłości poeta chciał pokazać, że ideały najbardziej postępowych ludzi swoich czasów opierają się na najlepszych tradycjach ludu w walce o niepodległość i wolność narodową. W tym celu świadomie zaniedbał autentyczność historyczną i celowo przekształcił swoich bohaterów, nadając im cechy swojej epoki. Wskrzesić historię, aby wzbudzić męstwo współczesnych chwalebnymi czynami ich przodków - to jest główna intencja Rylejewa.
Szczytem ewolucji politycznej Rylejewa jest wiersz „Wojnarowski” – utwór, który wskrzesił epizody zdradzieckiej polityki Mazepy. Głównym tematem wiersza jest walka o niepodległość narodową Ukrainy. Poeta przedstawia swojego bohatera Wojnarowskiego jako odważnego tyrana-nienawidzącego, przyzwyczajonego od dzieciństwa do „czeszczenia Brutusa”, duszy „prawdziwie wolnego” i szlachetnego „obrońcy Rzymu”. To ognisty patriota, gotowy do wszelkich poświęceń dla dobra ojczyzny. Dla współczesnych Rylejewa słowa te brzmiały jak przysięga wierności ojczyźnie i wezwanie do obywatelskiego poświęcenia.
Rylejew oparł wiersz na prawdziwym wydarzeniu historycznym, chcąc podkreślić skalę i dramatyzm osobistych losów bohaterów – Wojnarowskiego, jego żony i Mazepy. Autor w wierszu jest celowo oddzielony od bohatera. Dzięki szerokiemu tłu historycznemu, na którym znajduje się rzeczywistość bohater historyczny- wybitna osobowość, silna wola, celowość, u Wojnarowskiego element narracyjny jest wzmocniony w porównaniu z myślami. Jednak wiersz Rylejewa pozostał romantyczny. Choć bohater oddzielił się od autora, pełnił rolę nosiciela idei autora. Rylejew łączy Wojnarowskiego z historycznie niesprawiedliwym ruchem społecznym, a bohater na wygnaniu zastanawia się nad rzeczywistą treścią swojej działalności, starając się zrozumieć, czy jest zabawką w rękach Mazepy, czy też współpracownikiem hetmana. Pozwala to poecie zachować wzniosły obraz bohatera i jednocześnie pokazać Wojnarowskiego na duchowym rozdrożu. W przeciwieństwie do bohaterów myśli gnijących w więzieniu lub na zesłaniu, którzy pozostają jednostkami, nie mają wątpliwości co do słuszności swojej sprawy i szacunku dla potomstwa, wygnany Wojnarowski nie jest już do końca przekonany o swojej sprawiedliwości i umiera bez nadziei na pamięć ludu, zagubiona i zapomniana.
12 . Rosyjski poemat romantyczny. Strukturalny i cechy gatunkowe. Kozłow „Czerniec”, Rylejew „Wojnarowski”, Baratyński „Eda”
Wiersz jest wyrazem świadomego pragnienia Kozłowa stworzenia niezależnego poematu romantycznego opartego na rosyjskim materiale. Kozlov jest jednym z pierwszych rosyjskich Byronistów. Kozlov próbuje stworzyć dla Byrona apoteozę, objąć nim całe jego życie, społeczne i rodzinne starcia, opowiada o umiłowaniu wolności poety, o płomieniu zgubnych namiętności. „Czernec” (1825) – wiersz, który przyniósł sławę Kozłowowi. Niefortunny los poety, który był przykuty do łóżka, a także musiał stracić słuch i wzrok, niezwykle podsycił zainteresowanie Kozlovem. A „Byronic” obraz bohatera - Chernets - otrzymał psychologiczną pewność. Treść wiersza jest następująca: w jednym z kijowskich klasztorów schronienie znajduje mnich, „młody cierpiący”. Przybył tam nocą, w czasie burzy, jego los jest tajemniczy. Pewnego dnia opowiedział o sobie przełożonemu klasztoru. Wychowywał się jako bezdomny sierota, nie znał swojej rodzimej sympatii: „Kiedy moi rówieśnicy się bawili, już myślałem”. Nie miał nikogo do kochania, żył nietowarzysko:
Nie miałem nic do stracenia.
Nie miałam z kim się rozstać.
A potem siwowłosy wojownik z żoną i siedemnastoletnią córką przybył do swojej ojczyzny znad brzegów Newy. Młody człowiek zakochał się w dziewczynie, a jej rodzice zaręczyli się z nimi. Ślub już był. Ale nagle pojawił się rywal, daleki krewny jego ukochanej, i zaczął podstępnie schlebiać, siłą zmuszać dziewczynę do małżeństwa. W upokorzeniu przeciwnika mówi się, że sprzeniewierzył się swemu honorowi, służąc jako kornet w Wojsku Polskim. Matka ukochanej dziewicy umiera, a podstępny rywal zaczął zawładnąć duszą jej ojca, a on zdradza to słowo. Bohater wiersza postanowił działać odważnie:
Gardził złoczyńcą, zabrał mu córkę
I potajemnie się z nią ożenił.
Przez cały rok para żyła szczęśliwie, spodziewali się już dziecka. Ale zły rywal oczernił ukochaną i powiedział, że córka została przeklęta przez ojca. Córka nie może tego znieść ciężka próba i umiera w strasznych męczarniach. Nowonarodzony syn również umiera. Bohater pochował je i opuścił ziemię, w której został sierotą. Ale w duszy zawsze nosił obraz żony i dziecka, wyobrażał sobie ich szczęśliwych w raju i chciał jak najszybciej się z nimi zjednoczyć. Aż pewnego dnia, odwiedzając ich grób na polanie, spotyka swojego rywala na koniu, mordercę jego syna i żony. On nie ma przebaczenia. Bohater uderza złoczyńcę sztyletem, gdy ten próbuje wyciągnąć szablę. W strasznym szoku psychicznym błąka się po polach, nagle słyszy dzwonek na jutrznię i znajduje się w świątyni. Ale o co może się teraz modlić? W duchowej depresji zdaje sobie sprawę, że teraz jeszcze trudniej jest zjednoczyć się z ukochaną . Morderca przybył do klasztoru w celu pokuty. Modli się przed ikonami. Aż pewnego dnia pojawia się przed nim jego żona w białym welonie. Etane był złudzeniem wyobraźni. To była ona z dzieckiem na ręku. Mówi mężowi, że przebaczyło mu niebo. Podbiega do niej, a jej cień znika. W strasznej agonii bohater umiera.
Opanowanie wiersza jest nienaganne, lekkość niemal Puszkina, można nawet wychwycić cechy wrzącego ostrego kontrastu Lermontowa. Oto kilka innych przykładów:
Miałem wszystko, wszystko straciłem… To wszystko nadaje stylowi elastyczność. Kozlov postrzegał „byronizm” w kategoriach cierpienia. Tylko Lermontow – „byronista” z rosyjską duszą – odda pełnię potęgi żalu i protestu Byrona, pragnienia aktywnego działania przeciwko złu.
Rylejewa zawsze wyróżniała wyjątkowa uczciwość i bezinteresowność. Zachował tytuł rewolucjonisty w czystości. Te szlachetne cechy moralne Rylejew poetyckował także bohaterów swoich dzieł. Należał do nich centralny obraz wiersza „Wojnarowski”. W nim Rylejew dążył do historycznej prawdziwości. Przywiązywał dużą wagę do opisów regionu syberyjskiego, osiągając dokładność etnograficzną, geograficzną i codzienną. Rylejew wprowadził do wiersza wiele prawdziwych szczegółów dotyczących natury, zwyczajów i życia surowej ziemi.
Rylejew oparł wiersz na prawdziwym wydarzeniu historycznym, chcąc podkreślić skalę i dramatyzm osobistych losów bohaterów – Wojnarowskiego, jego żony i Mazepy. Autor w wierszu jest celowo oddzielony od bohatera. Ze względu na szerokie tło historyczne, na którym pojawia się prawdziwy bohater historyczny - wybitna, silna wola, celowa osobowość, element narracyjny u Wojnarowskiego jest wzmocniony w porównaniu z myślami. Jednak wiersz Rylejewa pozostał romantyczny. Choć bohater oddzielił się od autora, pełnił rolę nosiciela idei autora. Wizerunek Wojenowskiego, jaki Rylejew przedstawił, podzielił się na dwie części: z jednej strony Wojinowski jest przedstawiany jako osobiście uczciwy i nie wtajemniczony w plany Mazepy. Nie może być pociągnięty do odpowiedzialności za tajne zamiary zdrajcy, ponieważ są mu one nieznane. Z drugiej strony Rylejew łączy Wojnarowskiego z historycznie niesprawiedliwym ruchem społecznym, a bohater na wygnaniu zastanawia się nad rzeczywistą treścią swojej działalności, starając się zrozumieć, czy jest zabawką w rękach Mazepy, czy współpracownikiem hetmana. Pozwala to poecie zachować wysoki wizerunek bohatera, a jednocześnie pokazać Wojnarowskiego na duchowym rozdrożu. W przeciwieństwie do bohaterów myśli gnijących w więzieniu lub na zesłaniu, którzy pozostają jednostkami, nie mają wątpliwości co do słuszności swojej sprawy i szacunku dla potomstwa, wygnany Wojnarowski nie jest już do końca przekonany o swojej sprawiedliwości i umiera bez nadziei na pamięć ludu, zagubiona i zapomniana.
Wyciszanie Historia miłosna, Rylejew podkreśla społeczne motywy zachowania bohatera, jego obywatelskie uczucia. Dramat wiersza polega na tym, że tyrański bohater, w którego szczerym i pełnym przekonania umiłowaniu wolności autor nie ma wątpliwości, zostaje umieszczony w okolicznościach, które pozwalają mu docenić dotychczasowe życie. Wojnarowski nie robi sobie wyrzutów z powodu swoich uczuć. A na wygnaniu wyznaje te same przekonania, co na wolności. On jest silny, odważny człowiek który woli mękę od samobójstwa. Cała jego dusza jest wciąż zwrócona ku ojczyzna. Marzy o wolności swojej ojczyzny i tęskni za jej szczęściem. Jednak wahania i wątpliwości nieustannie wdzierały się do myśli Wojnarowskiego. Dotyczą one przede wszystkim wrogości między Mazepą a Piotrem, działalności hetmana i cara rosyjskiego. przed twoim Ostatnia godzina Voynarovsky nie wie, kogo jego ojczyzna znalazła w Petrze - wroga czy przyjaciela, tak samo jak nie rozumie tajnych intencji Mazepy, ale to oznacza, że Voynarovsky nie rozumie znaczenia własne życie: jeśli Mazepa kierowała się próżnością, osobistym interesem, jeśli chciał „wznieść tron”, to w konsekwencji Wojnarowski stał się uczestnikiem złego czynu, ale jeśli Mazepa jest bohaterem, to życie Wojnarowskiego nie poszło na marne . Poeta nie ukrywa słabości Wojnarowskiego. Obywatelska namiętność przepełniała całą duszę bohatera, ale jest on zmuszony przyznać, że niewiele rozumiał z wydarzeń historycznych, choć był ich bezpośrednim i aktywnym bohaterem. W jego wierszu, podobnie jak w jego myślach, treścią historii była walka tyranów-bojowników i patriotów z samowładztwem. Dlatego Piotr, Mazepa i Wojnarowski zostali przedstawieni jednostronnie. Piotr w wierszu Rylejewa jest tylko tyranem, podczas gdy Mazepa i Wojnarowski są miłośnikami wolności, przeciwstawiającymi się despotyzmowi. Tymczasem treść real konflikt historyczny było nieporównywalnie trudniejsze. Mazepa i Wojnarowski działali całkiem świadomie i nie uosabiali sprawności obywatelskiej.
W wierszu „Wojnarowski” Rylejew stanął twarzą w twarz z sytuacją życiową, która miała go zainteresować w przyszłości. Voinarovsky uznaje możliwość osobistego złudzenia. Jego subiektywne intencje odbiegały od obiektywnego znaczenia ruchu społecznego, do którego się przyłączył.
romantyzm realizm teksty literackie
13 . Cywilne teksty poetów dekabrystów. Gatunek poematu romantycznego (VF Raevsky, FN Glinka, VK Kuchelbeker, PA Katenin)
1) Ruch poetycki związany z dekabryzmem wyrósł na gruncie walki z podstawami feudalnego ustroju pańszczyźnianego. Zatwierdzeni poeci dekabrystów rola publiczna poezja, jej cel obywatelski.
W poszukiwaniu skutecznego i politycznie celowego słowa artystycznego poeci dekabryści ostro odeszli od sentymentalno-elegijnego kierunku szkoły Żukowskiego i byli spadkobiercami i następcami rewolucyjnych tradycji Radiszczewa. Zróżnicowanie polityczne wśród dekabrystów, którzy dzielili się na bardziej lewicowych i bardziej prawicowych, determinowało także stopień progresywności ich działalności literackiej. Z tego punktu widzenia, oczywiście, stanowiska polityczne Rylejewa, tego najbardziej rewolucyjnego poety dekabrystów, są niewspółmierne np. ze stanowiskami F. Glinki czy Katenina: nie przypadkiem Glinka należał do skrajnie umiarkowanego skrzydła Związek Opieki Społecznej i Katenin, aktywna postać ruchu dekabrystów na jego wczesnym etapie.
Najbardziej charakterystyczną cechą twórczości poetów dekabrystów było głębokie zainteresowanie językiem rosyjskim historia narodowa, patriotycznej dumy z bohaterskiej przeszłości ojczyzny. Najważniejszą linią tematyczną poezji dekabrystów była reprodukcja wielkich wydarzeń historycznych i wizerunków bohaterów przeszłości, odzwierciedlająca miłującego wolność ducha narodu rosyjskiego w jego walce o wolność i niepodległość narodową. Szczególną sympatię wśród dekabrystów wzbudził starożytny Nowogród ze swoim systemem veche i republikańskimi swobodami. W swojej działalności literackiej dekabryści nie zamykali się w granicach rosyjskiej historii i kultury, szeroko czerpiąc z materiałów z historii innych ludów.Antyczne obrazy stały się rodzajem konwencjonalnych symboli oznaczających bardzo specyficzne zjawiska współczesnej rosyjskiej polityczno-społecznej życie.
System „dostosowań” wśród poetów dekabrystów, realizujący określone cele obejścia cenzury, odzwierciedlał zarazem charakterystyczną cechę ich metoda artystyczna. Wraz z krytycznym odrzutowcem w zarysie i ocenie rzeczywistość społeczna, w poezji dekabrystów dość wyraźnie zaznaczają się elementy agitacyjno-politycznej symboliki i alegoryzmu. Formy alegoryczne były w szczególności ulubioną metodą F. N. Glinki.
Podobne dokumenty
Droga Żukowskiego do romantyzmu. Różnica między romantyzmem rosyjskim a zachodnim. Kontemplacja romantyzmu twórczości, eklektyzm wczesnych dzieł poety. Geneza filozoficzna liryki poety, oryginalność gatunkowa ballad, znaczenie dla literatury rosyjskiej.
praca semestralna, dodano 03.10.2009
Humanizm jako główne źródło moc artystyczna Rosyjska literatura klasyczna. Główne cechy nurtów literackich i etapy rozwoju literatury rosyjskiej. Życie i droga twórcza pisarzy i poetów, światowe znaczenie literatury rosyjskiej XIX wieku.
streszczenie, dodano 06.12.2011
Stan krytyki rosyjskiej XIX wieku: kierunki, miejsce w literaturze rosyjskiej; główni krytycy, czasopisma. wartość SP Szewyrewa jako krytyka dziennikarstwa XIX wieku w okresie przejścia estetyki rosyjskiej od romantyzmu lat 20. do krytycznego realizmu lat 40.
test, dodano 26.09.2012
Rozwój literatury rosyjskiej XIX wieku. Główne kierunki sentymentalizmu. Romantyzm w literaturze rosyjskiej 1810-1820. Koncentracja polityczna interesy społeczne na duchu patriotycznym, idei odrodzenia religijnego kraju i narodu.
praca semestralna, dodano 13.02.2015
Wiek XIX to „złoty wiek” poezji rosyjskiej, wiek literatury rosyjskiej na skalę światową. Rozkwit sentymentalizmu - dominanty ludzka natura. Powstanie romantyzmu. Poezja Lermontowa, Puszkina, Tyutczewa. Realizm krytyczny jako ruch literacki.
raport, dodano 02.12.2010
Dominujące koncepcje i motywy w rosyjskiej literaturze klasycznej. Paralela między wartościami literatury rosyjskiej a rosyjską mentalnością. Rodzina jako jedna z głównych wartości. Moralność śpiewana w literaturze rosyjskiej i życie takie, jakie powinno być.
streszczenie, dodano 21.06.2015
Główne cechy kształtowania się kultury rosyjskiej XIX wieku. Romantyzm jako odbicie rosyjskiej tożsamości narodowej. Kreatywność L.N. Tołstoja i F.M. Dostojewskiego, ich realistyczne podejście i poglądy na historyczny wybór Rosji i problem człowieka.
streszczenie, dodano 16.04.2009
Ogólna charakterystyka romantyzmu jako nurtu w literaturze. Cechy rozwoju romantyzmu w Rosji. Literatura syberyjska jako zwierciadło rosyjskiego życia literackiego. Techniki pisania artystycznego. Wpływ zsyłki dekabrystów na literaturę na Syberii.
test, dodano 18.02.2012
gatunki krytyki literackiej. Działalność literacka i krytyczna A.V. Łunaczarskiego i M. Gorkiego. Cechy narracji autora. Okresowe publikacje krytycznoliterackie. Problemy z oświetleniem literatury narodowe w rosyjskiej krytyce XX wieku.
praca semestralna, dodano 24.05.2016
Geneza rosyjskiej krytyki literackiej i dyskusja wokół jej istoty. Nowoczesne trendy proces literacki i krytycy. Ewolucja kreatywny sposób W. Pustowa jako literacka krytyk nowoczesności, tradycjonalizmu i nowatorstwa jej poglądów.
XIX wiek dał początek wielu utalentowanym rosyjskim prozaikom i poetom. Ich prace szybko się przebiły kultura świata i zajęli w nim należne im miejsce. Wywarli na nich wpływ prace wielu autorów na całym świecie. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku stała się przedmiotem osobnego rozdziału w krytyce literackiej. Niewątpliwie warunkiem tak gwałtownego rozkwitu kulturalnego były wydarzenia z życia politycznego i społecznego.
Historia
Główne nurty w sztuce i literaturze kształtują się pod wpływem wydarzeń historycznych. jeśli w XVIII wiekżycie społeczne w Rosji było stosunkowo wyważone, następne stulecie zawierało wiele ważnych zwrotów akcji, które wpłynęły nie tylko na dalszy rozwój społeczeństwa i polityki, ale także na kształtowanie się nowych nurtów i nurtów w literaturze. Uderzającymi historycznymi kamieniami milowymi tego okresu były wojna z Turcją, inwazja wojsk napoleońskich, egzekucja opozycjonistów, zniesienie pańszczyzny i wiele innych wydarzeń. Wszystkie znajdują odzwierciedlenie w sztuce i kulturze. Ogólny opis literatury rosyjskiej XIX wieku nie może obejść się bez wzmianki o tworzeniu nowych norm stylistycznych. Geniuszem sztuki słowa był A. S. Puszkin. To wielkie stulecie zaczyna się od jego dzieła.
Język literacki
Główna zasługa genialnego rosyjskiego poety było tworzenie nowych form poetyckich, środków stylistycznych i unikalnych, nieużywanych wcześniej wątków. Puszkinowi udało się to osiągnąć dzięki wszechstronnemu rozwojowi i doskonałemu wykształceniu. Kiedyś postawił sobie za cel osiągnięcie wszystkich wyżyn w edukacji. I osiągnął to po trzydziestu siedmiu latach. Nietypowe i nowe jak na tamte czasy były Bohaterowie Puszkina. Obraz Tatiany Lariny łączy w sobie piękno, inteligencję i cechy rosyjskiej duszy. Ten typ literacki w naszej literaturze nie było wcześniej analogów. Odpowiadając na pytanie: „Jaka jest ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku?”, Osoba, która ma przynajmniej podstawową wiedzę filologiczną, zapamięta takie nazwiska jak Puszkin, Czechow, Dostojewski. Ale to autor „Eugeniusza Oniegina” dokonał rewolucji w literaturze rosyjskiej.
Romantyzm
Koncepcja ta wywodzi się z Zachodu średniowieczna epopeja. Ale XIX wiek nabrała nowych odcieni. Pochodzący z Niemiec romantyzm przeniknął także do twórczości autorów rosyjskich. W prozie kierunek ten charakteryzuje się pragnieniem motywów mistycznych i ludowych legend. W poezji jest pragnienie zmiany życia na lepsze i intonowanie bohaterowie ludowi. Opozycyjny ruch dekabrystów i ich tragiczny koniec stały się podatnym gruntem twórczość poetycka. Ogólną cechą literatury rosyjskiej XIX wieku są romantyczne nastroje w tekstach, które były dość powszechne w wierszach Puszkina i innych poetów jego galaktyki. Jeśli chodzi o prozę, pojawiły się nowe formy opowiadania, wśród których ważne miejsce zajmuje gatunek fantastyczny. Żywe przykłady proza romantyczna wczesne dzieła Mikołaja Gogola.
Sentymentalizm
Wraz z rozwojem tego kierunku rozpoczyna się literatura rosyjska XIX wieku. ogólna charakterystyka proza sentymentalna jest wrażliwość i nacisk na percepcję czytelnika. Sentymentalizm przeniknął do literatury rosyjskiej już w r koniec XVIIIw wiek. Karamzin stał się założycielem rosyjskiej tradycji w tym gatunku. W XIX wieku miał wielu naśladowców.
proza satyryczna
W tym czasie pojawiły się prace satyryczne i dziennikarskie. Trend ten można prześledzić przede wszystkim w twórczości Gogola. Rozpocznij swoją twórczą podróż od opisu mała ojczyzna, autor ten przeszedł później do ogólnorosyjskich tematów społecznych. Trudno sobie dziś wyobrazić, czym byłaby literatura rosyjska XIX wieku bez tego mistrza satyry. Ogólna charakterystyka jego prozy w tym gatunku jest nie tylko krytyczne oko na głupotę i pasożytnictwo właścicieli ziemskich. Pisarz satyryk „przeszedł” przez prawie wszystkie sektory społeczeństwa. Arcydziełem prozy satyrycznej była powieść „Lord Golovlev”, poświęcona tematowi biednego świata duchowego ziemian. Następnie twórczość Saltykowa-Szczedrina, podobnie jak książki wielu innych pisarzy satyrycznych, stała się punktem wyjścia do powstania realizmu socjalistycznego.
realistyczna powieść
W drugiej połowie stulecia następuje rozwój prozy realistycznej. romantyczne ideały okazał się nieopłacalny. Zaistniała potrzeba pokazania świata takim, jaki jest naprawdę. Proza Dostojewskiego jest integralną częścią czegoś takiego jak literatura rosyjska XIX wieku. Ogólna charakterystyka to pokrótce zestawienie ważnych cech tego okresu oraz przesłanek powstania określonych zjawisk. Jeśli chodzi o realistyczną prozę Dostojewskiego, można ją scharakteryzować w następujący sposób: opowiadania i powieści tego autora były reakcją na nastroje panujące w społeczeństwie w tamtych latach. Przedstawiając w swoich pracach pierwowzory znanych mu ludzi, starał się rozważać i rozwiązywać najbardziej palące problemy społeczeństwa, w którym się poruszał. W pierwszych dziesięcioleciach Michaił Kutuzow był uwielbiony w kraju, a następnie romantyczni dekabryści.
Świadczy o tym wyraźnie literatura rosyjska początku XIX wieku. Ogólny opis końca wieku mieści się w kilku słowach. To przewartościowanie wartości. Na pierwszy plan wysunęły się nie losy całego narodu, ale poszczególnych jego przedstawicieli. Stąd pojawienie się w prozie obrazu ” dodatkowa osoba».
wiersz ludowy
W latach, gdy prym wiodła powieść realistyczna, poezja schodziła na dalszy plan. Ogólny opis rozwoju literatury rosyjskiej w XIX wieku pozwala prześledzić długa droga od onirycznej poezji do prawdziwego romansu. W tej atmosferze Niekrasow tworzy swoje genialne dzieło. Ale jego twórczość trudno przypisać do jednego z wiodących gatunków wspomnianego okresu. Autor połączył w swoim wierszu kilka gatunków: chłopski, heroiczny, rewolucyjny.
Koniec wieku
Pod koniec XIX wieku jeden z najbardziej czytać autorów został Czechowem. Mimo że na początku kariery krytycy zarzucali pisarzowi chłód w stosunku do aktualnych tematów społecznych, jego twórczość zyskała niezaprzeczalny akceptacja publiczna. Kontynuując rozwijanie wizerunku „małego człowieka” stworzonego przez Puszkina, Czechow studiował rosyjską duszę. różne filozoficzne i idee polityczne które zostały opracowane w koniec XIXw wieku, nie mógł nie wpłynąć na życie poszczególni ludzie. W literaturze końca XIX wieku dominowały nastroje rewolucyjne. Wśród autorów, których twórczość przypadała na przełom wieków, jedną z najwybitniejszych osobistości był Maksym Gorki.
Ogólna charakterystyka rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku zasługuje na bliższą uwagę. Każdy główny przedstawiciel ten okres stworzył jego świat sztuki, których bohaterowie marzyli o nierealnym, zmagali się ze społecznym złem lub przeżywali własną małą tragedię. I główne zadanie ich twórcy mieli odzwierciedlać realia stulecia, obfitującego w wydarzenia społeczne i polityczne.
Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że przeskok literacki, jaki dokonał się w wieku XIX, został przygotowany przez cały bieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. Wiek XIX to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który ukształtował się w dużej mierze za sprawą A.S. Puszkin.
JAK. Puszkin i N.V. Gogol zidentyfikował główne typy artystyczne, które rozwijali pisarze przez cały XIX wiek. To artystyczny typ „zbędnej osoby”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w historii ” Zawiadowca».
Literatura odziedziczyła swój publicystyczny i satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Gogol's Dead Souls, pisarz w ostry satyryczny sposób pokazuje oszusta, który kupuje martwe dusze, różnego typu właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych wad ludzkich (wpływ klasycyzmu). W tym samym planie utrzymana jest komedia „Generalny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego jest cechą charakterystyczną całej rosyjskiej literatury klasycznej. Można go prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.
http://jordencook.com/maps341 Od połowy XIX wieku rosyjska literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, jaka rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I. Szykuje się kryzys w systemie pańszczyźnianym, sprzeczności między rządem a zwyczajni ludzie. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny nurt w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami o sposoby rozwój historyczny Rosja.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Przeważają problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literatura wyróżnia się szczególnym psychologizmem.
Rozwój poezji nieco słabnie. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany z wiersza „Kto na Rusi dobrze żyje? ”, a także wiele wierszy, w których rozumie się trudne i beznadziejne życie ludzi.
odwiedź stronę internetową Proces literacki końca XIX wieku odkrył nazwiska N. S. Leskowa, A.N. Ostrowski AP Czechow. Ten ostatni okazał się mistrzem małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomitym dramaturgiem. Konkurent Czechow był Maksymem Gorkim.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tak zwana literatura dekadencka, znak rozpoznawczy które były mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolizm. Z tego się otwiera Nowa strona w historii literatury rosyjskiej.
Cechy te wynikają ze ścisłego związku literatury z historią rozwoju kraju oraz specyfiką życia społeczno-politycznego. Na początku XIX wieku w Rosji nie było najbardziej elementarnych swobód: słowa, zgromadzeń i prasy. Dlatego ważne społeczne i problemy filozoficzne nie można było dyskutować otwarcie, na łamach prasy ani w instytucje publiczne. Doskonale ujął to w XIX wieku A. Hercen: „Dla narodu pozbawionego wolności publicznej literatura jest jedyną trybuną, z której wyżyny daje się słyszeć krzyk swego oburzenia i sumienia” (T.3, 1956, s. s. 443.)
Na mocy tego, co zostało powiedziane literatura w Rosji staje się wiodącą formą świadomości społecznej, tych. łączy filozofię, politykę, estetykę i etykę. Ten synkretyzm literatury rosyjskiej był dobrze rozumiany przez wielu pisarzy i krytyków: „W naszej literaturze pięknej i w krytyce dzieła sztuki cała suma naszych wyobrażeń o społeczeństwie i jednostce została odzwierciedlona” (Pisarev, t. 1, 1955, s. 192). Tak więc osobliwość literatury rosyjskiej XIX wieku wynika z niemożność odzwierciedlenia w innych formach najbardziej palących problemów naszych czasów.
Dlatego rosyjska publiczność postrzegała literaturę jako zjawisko samoświadomości społecznej, a pisarzy jako duchowych przywódców narodu, obrońców i zbawicieli. „Poeta w Rosji to więcej niż poeta” — powie później E. Jewtuszenko. To właśnie ta rola literatury sprawiła, że pisarze rosyjscy XIX wieku poczuli swoją odpowiedzialność wobec społeczeństwa. umieścić w pracach ważne problemy filozoficzne, społeczne i psychologiczne.
Centralnymi problemami XIX wieku były pytania o sposoby rozwoju społeczeństwa rosyjskiego, poprawę życia ludzi i jednostki.
Ważną cechą literatury rosyjskiej była jej pozytywny start. Nawet VG Belinsky wysunął żądanie: „Każda krytyka rzeczywistości i wszelkie zaprzeczanie musi odbywać się w imię ideału”. I choć wiodącą metodą literatury drugiej połowy XIX wieku jest krytyczny realizm, z jego ostrym potępieniem niedociągnięć społecznych, w literaturze nie ma tego, co obecnie określa się jako „czernucha”. Ta cecha literatury rosyjskiej przykuła uwagę zagranicznego czytelnika.
Świadomość jego wysokiego losu i odpowiedzialności wobec społeczeństwa doprowadziła do wysokiej zawartości ideologicznej literatury rosyjskiej XIX wieku. Nie była tylko „estetyczną zabawką” i środkiem rozrywki. Jego ważną cechą było również uwagę zwykłych ludzi.
Według klasy rosyjscy pisarze pierwszej połowy XIX wieku byli szlachcicami. W drugiej połowie wieku literatura została uzupełniona o raznochintsy, ale czołowe miejsce w niej nadal zajmowała szlachta. Jednak pod względem ideologicznym nasza literatura nie była ziemska i albo broniła uniwersalnych ideałów (honoru, godności, sprawiedliwości, dobroci itp.), albo stawała w obronie ludu. Zwrócenie uwagi na ludzi wynikało z kilku powodów.
a) humanistyczne poglądy oświeconej szlachty. Trudna sytuacja, w jakiej znaleźli się chłopi pańszczyźniani, zmusiła pisarzy do zastanowienia się nad sposobami zmiany sytuacji.
b) zrozumienie, że ostre sprzeczności klasowe i ekonomiczne mogą zakończyć się społeczną eksplozją.
Następna funkcja literatura XIX wiek - ona specyficzne funkcjonowanie w społeczeństwie. Istnienie ścisłej cenzury z jednej strony, a potrzeba szerzenia nowych postępowych poglądów z drugiej strony sprawiły, że w pierwszej tercji XIX wieku literatura istniała nie tylko w formie pisanej. Niepublikowane utwory czytano na salonach Petersburga i Moskwy, dyskutowano na spotkaniach kół i stowarzyszeń literackich, dzięki czemu zaawansowane idee przenikały do szerokich mas.
Salony- skojarzenia bardziej przeznaczone do estetycznej komunikacji i rozrywki niż do poważnych dyskusji literackich.
W stowarzyszenia literackie opracowywana jest już jedna koncepcja kreatywności. To jest stowarzyszenie ludzi o podobnych poglądach.
Pytania do sekcji „Cechy literatury rosyjskiej”
- Dlaczego literatura w XIX-wiecznej Rosji była nie tylko zjawiskiem estetycznym, ale i społecznym?
- Jak to determinowało rolę pisarza i poety? A jaka jest ta rola w naszych czasach?
- Jak rozumiesz „pozytywny początek literatury XIX wieku”?
- Jak przebiegały prace zaawansowane w warunkach ostrej cenzury? Jaką rolę pełniły kubki i salony w procesie literackim początku XIX wieku? Stowarzyszenia literackie?
Jaka jest różnica między salonem literackim a towarzystwo literackie?
4. Problem periodyzacji literatury rosyjskiej XIX wieku.
Przez prawie cały XX wiek nasza krytyka literacka była zmuszona do sztywnego wiązania historii literatury z historią ruchu społecznego w Rosji. Periodyzacja ta opierała się na okresach ruchu wyzwoleńczego w Rosji. W latach pieriestrojki podejście to zostało odrzucone jako nadmiernie upolitycznione i nieodpowiadające specyfice literatury. Uznano, że periodyzacja literatury nie może być odzwierciedleniem periodyzacji historycznej. Literatura, choć związana z historią, ma określone wzorce. Konieczne jest wyodrębnienie okresów jego rozwoju, wychodząc z praw samej literatury. Naukowcy są zgodni co do tego periodyzacja powinna opierać się na kryteriach estetycznych. Poszukiwania tych kryteriów były intensywnie prowadzone pod koniec lat 90. Znalazły one odzwierciedlenie w dyskusjach w czasopiśmie Questions of Literature. Nie opracowano jeszcze jednego kryterium, uznaje się, że może istnieć kilka takich kryteriów: przewaga niektórych gatunków w jednym lub drugim okres literacki, specjalne rozwiązanie problemu bohatera, dominacja pewnej metody.
Ale nawet biorąc pod uwagę kryteria estetyczne, periodyzacja literatury jest w dużej mierze arbitralna. W końcu trendy i techniki nowego okresu nie powstają w jednym momencie. Rodzą się stopniowo w jelitach poprzedniego okresu.
Obecnie na podstawie różnic estetycznych w literaturze XIX wieku wyróżnia się trzy okresy.
Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” Poezja rosyjska i stulecie literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie należy zapominać, że przeskok literacki, jaki dokonał się w wieku XIX, został przygotowany przez cały bieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. Wiek XIX to czas kształtowania się rosyjskiego języka literackiego, który w dużej mierze ukształtował się dzięki nim JAK. Puszkin .
Ale XIX wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem sentymentalizmu i formacją romantyzmu. Te prądy literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji. Poetyckie dzieła poetów E.A. Baratyński, K.N. Batiuszkowa, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Dawydowa, N.M. Jazykow. Kreatywność „Złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa został zakończony. Niemniej jednak, Centralna figura tego czasu był Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp od wiersza „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” została nazwana encyklopedią rosyjskiego życia. Romantyczne wiersze A.S. „Jeździec miedziany” Puszkina (1833), „Fontanna Bakczysaraju”, „Cyganie” otworzyły erę rosyjskiego romantyzmu. Wielu poetów i pisarzy uważało A. S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon”, znanych jest wiele romantycznych wierszy.
Ciekawyże poezja rosyjska XIX wieku była ściśle związana z życiem społecznym i politycznym kraju. Poeci próbowali zrozumieć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Poeta w Rosji był uważany za przewodnika boskiej prawdy, proroka. Poeci namawiali władze do wysłuchania ich słów. Żywe przykłady zrozumienia roli poety i wpływu na życie polityczne kraje to wiersze A.S. Puszkin „Prorok”, oda „Wolność”, „Poeta i tłum”, wiersz M.Yu. Lermontowa „O śmierci poety” i wielu innych.
Wraz z poezją zaczęła się rozwijać proza. Na prozaików początku wieku wpływ miał język angielski powieści historyczne W. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się dużą popularnością. Rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku rozpoczął się od prozy A.S. Puszkin i NV Gogol. Puszkin, pod wpływem angielskich powieści historycznych, tworzy historię „Córka kapitana”, której akcja toczy się na tle wielkich wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. Puszkin wykonał kolosalną robotę, badając to okres historyczny. Praca ta miała w dużej mierze charakter polityczny i była skierowana do rządzących.
JAK. Puszkin i N.V. Gogol został wyznaczony główne typy artystyczne, które rozwijali pisarze przez cały XIX wiek. To artystyczny typ „zbędnej osoby”, której przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkin i tak zwany typ „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „Zawiadowca”.
Literatura odziedziczyła swój publicystyczny i satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozy N.V. Gogolowskie „Martwe dusze” pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta, który skupuje martwe dusze, różnego rodzaju właścicieli ziemskich, którzy są ucieleśnieniem różnych ludzkich wad (wpływ klasycyzmu).
W tym samym planie utrzymana jest komedia „Generalny inspektor”. Prace A. S. Puszkina są również pełne satyrycznych obrazów. Literatura nadal satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i braków społeczeństwa rosyjskiego jest cechą charakterystyczną całej rosyjskiej literatury klasycznej. Można go prześledzić w dziełach prawie wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje nurt satyryczny w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia jednego miasta”.
Od połowy XIX wieku rozwija się rosyjska literatura realistyczna, która powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej panującej w Rosji za panowania Mikołaj I. Szykuje się kryzys systemu feudalnego, sprzeczności między władzą a zwykłymi ludźmi są silne. Istnieje potrzeba stworzenia literatury realistycznej, ostro reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Belinsky wyznacza nowy realistyczny nurt w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewski. Powstaje spór między okcydentalistami a słowianofilami o drogi historycznego rozwoju Rosji.
Pisarze zwracają się ku społeczno-politycznym problemom rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Ich prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Przeważają problemy społeczno-polityczne i filozoficzne. Literatura wyróżnia się szczególnym psychologizmem.
Rozwój poezji nieco słabnie. Na uwagę zasługuje twórczość poetycka Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?”, podobnie jak wiele wierszy, w których ujęto ciężkie i beznadziejne życie ludu.
Koniec XIX wieku charakteryzował się kształtowaniem się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczynała zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, której cechami charakterystycznymi były mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja przerodziła się w symbolizm. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.
Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka
Opis procesu literackiego XX wieku, prezentacja głównych ruchy literackie i kierunki. Realizm. Modernizm(symbolika, akmeizm, futuryzm). literacka awangarda.
Koniec XIX - początek XX wieku. stal czas jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrny wiek” („złoty wiek” nazywano czasem Puszkina). W nauce, literaturze, sztuce pojawiały się kolejne talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały różne kierunki, ugrupowania i style. Jednocześnie kultura „srebrnego wieku” charakteryzowała się głębokimi sprzecznościami, charakterystycznymi dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.
Szybki przełom rozwojowy Rosji, zderzenie różnych dróg i kultur zmieniło samoświadomość twórcza inteligencja. Wielu nie zadowalało już opisywanie i badanie widzialnej rzeczywistości, analiza problemów społecznych. Pociągały mnie głębokie, odwieczne pytania – o istotę życia i śmierci, dobro i zło, naturę ludzką. Ożywione zainteresowanie religią; motyw religijny wywarł silny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej na początku XX wieku.
Jednak epoka krytyczna nie tylko wzbogaciła literaturę i sztukę: nieustannie przypominała pisarzom, artystom i poetom o nadchodzących eksplozjach społecznych, że cały zwyczajowy sposób życia, cała stara kultura może zginąć. Jedni czekali na te zmiany z radością, inni z tęsknotą i przerażeniem, co wnosiło do ich twórczości pesymizm i udrękę.
Na przełomie XIX i XX wieku. literatura rozwinięta w innych uwarunkowania historyczne niż wcześniej. Jeśli szukasz słowa, które charakteryzuje kluczowe cechy analizowanego okresu, będzie to słowo „kryzys”. Wielkie odkrycia naukowe wstrząsnęły klasycznymi poglądami na temat budowy świata, doprowadziły do paradoksalnej konkluzji: „materia zniknęła”. Nowa wizja świata wyznaczy więc także nowe oblicze realizmu XX wieku, który będzie znacznie różnił się od klasycznego realizmu swoich poprzedników. Wyniszczający dla ludzkiego ducha był także kryzys wiary („ Bóg nie żyje!” – wykrzyknął Nietzschego). Doprowadziło to do tego, że człowiek XX wieku zaczął coraz bardziej odczuwać wpływ idei niereligijnych. Kult zmysłowych przyjemności, apologia zła i śmierci, gloryfikowanie samowoly jednostki, uznanie prawa do przemocy przeradzającej się w terror – wszystko to świadczy o najgłębszym kryzysie świadomości.
W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania minionego rozwoju, nastąpi ponowna ocena wartości.
Aktualizacja literatury, jego modernizacja spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Ponowne przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczą początek „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Termin ten jest związany z nazwą N. Bierdiajewa, który użył go w jednym z przemówień w salonie D. Mereżkowskiego. Później krytyk sztuki i redaktor „Apollo” S. Makovsky wzmocnił to zdanie, nazywając swoją książkę o kulturze rosyjskiej przełomu wieków „O Parnasie srebrnego wieku”. Minie kilka dekad, a A. Achmatowa napisze „... srebrny miesiąc jasno / Powyżej zamarł srebrny wiek”.
Ramy chronologiczne okresu wyznaczonego tą metaforą można opisać następująco: 1892 – wyjście z epoki bezczasu, początek ożywienia społecznego w kraju, manifest i zbiór „Symbole” D. Mereżkowskiego, pierwszy opowiadania M. Gorkiego itp.) - 1917. Według innego punktu widzenia za chronologiczny koniec tego okresu można uznać lata 1921-1922 (upadek dawnych złudzeń, który rozpoczął się po śmierci Blok i N. Gumilowa masowa emigracja z Rosji postaci kultury rosyjskiej, wypędzenie z kraju grupy pisarzy, filozofów i historyków).
