Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Autonomiczna organizacja edukacyjna non-profit
wyższa edukacja
„Akademia Morska w Sewastopolu”
Wydziały Filologiczne
w dyscyplinie „Historia literatury rosyjskiej”
„Literatura epoki Piotrowej”
Wykonawca:
Dremzhi Aider Abdullaevich
Uczeń grupy PR-114, I rok
(dział dzienny)
doradca naukowy
Raczejewa Ludmiła Pietrownau
Starszy wykładowca
Wydział Filologiczny
Sewastopol 2014
Wstęp. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XVIII wieku .............................................3
1. Literatura epoki Piotrowej ........................ ................... ...... .......cztery
1.1.Publiczność ............................................... . .................................... ....6
1.2.Teatr..................................................... .... ............................. ..........7
1.3 Opowieści z epoki Piotrowej ........................ .................. ............7
1.4. Poezja ............................................. .. .........................osiem
2. Literatura 30-50 lat ............................. ............. ..... ............ ..ten
2.1 Klasycyzm jako kierunek literacki................... .......11
2.2 Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu ........................................... ... 12
2.3. Antioch Dmitriewicz Kantemir................................................ ..13
2.3.1 Satyry Cantemira Antiocha ...................................... 15
Wniosek.................... ............................. ................................................. ................... . .....osiemnaście
Lista referencji ................................................ .............................................22
Wstęp. Ogólna charakterystyka literatury rosyjskiej XVIII wieku
Według wielu współczesnych badaczy początek XVIII wieku nie pokrywa się z początkiem nowej ery w rozwoju literatury rosyjskiej. Epoka Piotrowa, która wyznacza początek tradycyjnych kursów historii literatury rosyjskiej XVIII wieku, była punktem zwrotnym w dziejach rosyjskiej państwowości i kultury, ale nie była to jednak punkt zwrotny w literaturze. Raczej w tym czasie kontynuowano przejście od literatury staroruskiej, średniowiecznej do literatury nowożytnej, które stało się widoczne w drugiej połowie ubiegłego wieku. Głębokie zmiany jakościowe we wszystkich obszarach kultury sekularyzującej odcisnęły swoje piętno na literaturze, w której od drugiej… połowa XVII wieku, wzrosło zainteresowanie przedstawieniem osobowości człowieka, pogłębił się dramat rozumienia życia, pojawiły się nowe typy i typy utworów literackich (liryki panegiryczne i miłosne, dramat szkolny i dworski). Dopiero w drugiej połowie XVII wieku rozpoczął się aktywny proces opanowywania różnorodnych zachodnioeuropejskich doświadczeń artystycznych, jego oryginalnego i twórczego przetwarzania, który kontynuowany był w epoce Piotrowej.
Asymilacja nowego nie oznaczała zdecydowanego zerwania z krajowymi tradycjami literackimi, ale pod wieloma względami umożliwiła dalszy rozwój szeregu cech właśnie rosyjskiej kultury narodowej. rosyjski XVIII Wiek ten często nazywany jest okresem „przyspieszonego” rozwoju literatury, ponieważ w ciągu niespełna stu lat literatura rosyjska przeszła drogę, która dla większości literatur zachodnich trwała znacznie dłużej. Po nastaniu baroku w Rosji ugruntował się klasycyzm, a wkrótce narodził się i rozkwitł sentymentalizm i ruchy literackie, w wyniku czego granice między nimi okazały się bardzo względne.
Jednocześnie literatura rosyjska XVIII wieku powstawała w warunkach stale rozszerzających się, ożywionych kontaktów Rosji z Zachodem. Wykształceni Rosjanie w tym czasie z reguły dobrze znali francuski, wielu z nich czytało dwa lub trzy współczesne języki europejskie i co najmniej jeden starożytny. Dzieła francuskiej, angielskiej, niemieckiej filozofii, literatury, dziennikarstwa były im dobrze znane w oryginale, ale przez cały XVIII wiek liczba i jakość tłumaczeń ze starożytnych i z głównych języków europejskich rosła i poprawiała się. Literatura i kultura rosyjska XVIII wieku nie tylko uznawała się za organiczną część europejskiego ruchu kulturalnego swoich czasów, ale także dążyła do twórczej rywalizacji z literaturami innych narodów Europy, a przede wszystkim z najsłynniejszym i najbardziej autorytatywnym francuskim literatura XVII-XVIII wieku w tamtych latach.
Ważny aspekt rzeczywistości kulturowej XVIII wieku. badacze rozważają stopniowe przemyślenie celów i zadań twórczości literackiej. Literatura oczywiście nie stała się jeszcze właściwym zawodem, do lat sześćdziesiątych XVIII wieku nie pełniła ani mniej, ani bardziej wyraźnej funkcji społecznej, ani nawet politycznej, ale okazuje się, że według V.M. Żiwow, nieunikniony towarzysz działalności literackiej wielu czołowych pisarzy „osiemnastego wieku”.
1. Literatura epoki Piotrowej
Jednym z głównych tematów epoki Piotrowej jest oczywiście problem ludzkiej osobowości. Człowiek zaczyna być postrzegany jako osoba aktywna, cenna zarówno sama w sobie, jak i jeszcze bardziej za „służby ojczyźnie”. Nie ceni się bogactwa ani szlachetności rodziny, ale dobro publiczne, inteligencję i odwagę: to oni w nowych warunkach mogą wznieść człowieka na jeden z najwyższych szczebli drabiny społecznej. W 1722 r. pojawiła się „Tabela rang wszystkich stopni wojskowych, cywilnych i dworskich”, otwierając możliwość otrzymania jej za usługi dla państwa osobom o randze nieszlacheckiej.
Ten Nowa osoba musi działać nie ślepo na rozkazy, ale przepojony świadomością konieczności i korzyści pewnych środków rządowych, dlatego konieczne jest wyjaśnienie mu Polityka publiczna. W tym celu od końca 1702 r. zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta w Rosji, Wiedomosti, która donosiła „o sprawach wojskowych i innych godnych wiedzy i pamięci, które wydarzyły się w państwie moskiewskim i w innych sąsiednich krajach”.
Peter rozpoczął szeroką działalność wydawniczą, drukowane są podręczniki (na przykład „Arytmetyka, czyli nauka o cyfrach” L. Magnitsky'ego, 1703), książki historyczne, traktaty polityczne i prace naukowe. Wraz z tym pojawiły się dość nietypowe książki, takie jak Uczciwe zwierciadło młodości (1717), które z powodzeniem można nazwać przewodnikiem po etykiecie, ponieważ opowiadało, jak należy się zachowywać dla młodzieży i młodzieży. Pierwsza część „Zwierciadła” zawiera pomoce naukowe do nauki czytania i pisania oraz alfabetu, a także zestaw instrukcji prawosławnych, a druga zawiera jasno sformułowane zasady codziennego zachowania młodych szlachciców napisane jasnym, figuratywnym stylem. Można w nim przeczytać np. następującą rekomendację: „młody chłopak” powinien umyć ręce przed jedzeniem, a następnie proszono go: „nie chwytaj pierwszego w naczyniu, nie jedz jak świnia ... nie popijaj, kiedy jesz.”
Omawiając rozwój stylu barokowego w epoce Piotrowej, A. Panchenko zwraca uwagę na istniejącą opozycję: „Słowo było sztandarem moskiewskiego okresu rosyjskiego baroku, rzecz stała się sztandarem baroku petersburskiego. Od słownego „muzeum rarytasów” Symeona Połockiego po petersburską Kunstkamerę, prawdziwe muzeum potworów i dziwnych rzeczy – taka jest szybka ewolucja kultury rosyjskiej”. Badacz zwrócił uwagę, że rarytasy tomów poetyckich Symeona Polotskiego i ciekawostki z Kunstkamery Piotra są zjawiskami tej samej płaszczyzny, tej samej barokowej sensacji. Ale Symeon z Połocka częściej szuka wrażeń w przeszłości, jest historykiem par excellence, Piotra interesuje tylko teraźniejszość; w odczuciach Symeona z Połocka był element cudu, dla Piotra sensacja to odstępstwo od normy, od nudy i nudy, od szablonu.
Era Piotrowa jest słusznie uważana za punkt zwrotny w rozwój kulturowy Rosja. Po jednej stronie tego okres historyczny kłamstwa literatura starożytna, z drugiej - nowy.
Jednak ta nowa literatura nie wyrosła znikąd. Jej korzenie sięgają XVII wieku, prozy demokratycznej, poezji sylabicznej, kultury barokowej, która zakorzeniła się w Moskwie od czasów cara Aleksieja Michajłowicza. Za Piotra ta kultura została zmodyfikowana, przebudowana, ale nie została odrzucona i zniesiona. Wręcz przeciwnie, najwyższy szczyt osiągnął w czasach Piotra Wielkiego. Styl późnobarokowy stał się oficjalnym stylem kultury rosyjskiej.
W literaturze dominowała retoryka. Uroczyste kazanie, dramat szkolny i poezja panegiryczna - to rodzaje, które rozwinęły się w literaturze. Kazanie stało się nie tylko głównym gatunkiem, ale także wiodącą zasadą estetyczną. Literatura barokowa początku XVIII wieku. realizowane cele edukacyjne, oparte na zasadzie: im człowiek bardziej oświecony, tym bardziej dostępna jest dla niego doskonałość moralna.
Na początku XVIII wieku Sukcesy baroku były wielkie i niezaprzeczalne. Wszyscy pisarze Rosji byli pod jego wpływem. Ale stopniowo kierownictwo kultury zaczęło przechodzić na Piotra. Przywódcy barokowi zaczęli tracić jego poparcie. Piotr przeszedł do negacji baroku i ukraińsko-polskiego oraz w jego rosyjskiej wersji. Powodem zaprzeczenia nie mogły być wszelkiego rodzaju prywatne starcia cara z barokową elitą. Odrzucenie baroku jako systemu nie może być uważane za kaprys autokratycznego monarchy. Zaprzeczenie miało głęboki sens: Piotr był skłonny tolerować kaznodziejów, ale sam typ barokowego pisarza wydawał mu się przeszkodą w transformacji Rosji.
Według filozofii barokowej poeta musi odpowiadać tylko przed Bogiem. Piotr przeciwnie uważał, że poeci nie stanowią elity narodu i nie różnią się od żadnego podmiotu. Cała ludność Rosji podlega suwerenowi. A Piotr wydał dekret, który mówił, że pisanie powinno przestać być przywilejem uczonego monastycyzmu.
Piotr rozstał się z pisarzami barokowymi także z innych powodów. Stworzona przez nich kultura miała charakter czysto humanitarny i to również nie odpowiadało Piotrowi, który cenił sobie przede wszystkim zasadę praktycznej użyteczności. Reformy Piotra były przesiąknięte ideą użyteczności i nie było żadnej korzyści - bezpośredniej, natychmiastowej, namacalnej - od pisarzy mnichów. Dlatego Piotr postanowił odrzucić tę sztukę.
Peter przedstawił inny typ pisarza. Intelektualista, który komponował się z wewnętrznego przekonania, został zastąpiony przez pracownika piszącego z polecenia lub z polecenia bezpośredniego. Peter zaproponował inny rodzaj kultury. O ile dla pisarzy barokowych poezja była królową sztuk, to teraz stała się ozdobą publikacji przyrodniczych i praktycznych. Jeśli przed całym światem wszystkie elementy wszechświata były postrzegane jako słowo, teraz słowo stało się rzeczą.
Za Piotra Rosja wyprodukowała wiele nowych „rzeczy”, które wyparły produkcję „słów”: flotę, biblioteki, teatr, Akademię Nauk, parki i rzeźby parkowe; nowe ubrania, maniery, styl komunikacji, a nawet nowy kapitał. Produkcja „rzeczy” wyparła produkcję „słów”, dlatego czas Piotra Wielkiego nazywany jest erą „nieliteracką” w historii kultury rosyjskiej. Czy to oznaczało upadek literatury? W pewnym sensie tak. Pogorszenie stylu było naturalne. To znaczy, jeśli za cara Aleksieja Michajłowicza pisanie było przywilejem ludzi z odpowiednim wykształceniem humanitarnym, to za Piotra powstało i rozmnożyło się plemię dyletantów. Amatorizm jest także przejawem dekadencji.
Ale w tym wszystkim były owocne chwile. Skutki przemian nie były powolne, by wpłynąć na dziedzinę kultury. Jakie nowe, znaczące rzeczy wniosła epoka Piotrowa do kultury rosyjskiej?
1.1 Publicystyka
Szczególne znaczenie w epoce Piotrowej miał rozwój gatunków dziennikarstwa społeczno-politycznego, które promowały nowe zaawansowane idee wysunięte przez epokę transformacji. Najważniejszą cechą dziennikarstwa rządowego epoki Piotrowej jest jej edukacyjny charakter.
„Wiedomosti”. Od 1702 r. w Rosji zaczęła ukazywać się pierwsza rosyjska gazeta drukowana, Sankt Petersburg Vedomosti, za pośrednictwem której rząd Piotra I wyjaśniał swoją politykę i promował potrzebę i wagę reform. Piotr nadał Vedomosti status społeczny i edukacyjny i świadomie starał się, aby gazeta była dostępna szeroki zasięg czytelnicy. Dlatego specjalne znaczenie nadano język Wiedomosti: rzeczowy, precyzyjny, prawie bez cerkiewno-słowiańskich i z niewielką ilością obcego słownictwa. Język gazety stał się wzorem zalecanym przez Piotra do tłumaczenia książek zagranicznych oraz rosyjskich pism historycznych i publicystycznych z początku XVIII wieku. Drukowane Wiedomosti ukazało się w dużym nakładzie (do 4000 egzemplarzy) i wprowadziło do kultury rosyjskich czytelników.
W 1708 r. w Rosji wprowadzono alfabet cywilny. Przyczyniło się to do opublikowania dużej liczby dzieł politycznych i publicystycznych, książek edukacyjnych, tłumaczeń i oryginalnych pism historycznych.
Era Piotrowa, która spowodowała owocne odrodzenie we wszystkich obszarach życie kulturalne, naznaczony tak ważnym wydarzeniem w kulturze rosyjskiej, jak powstanie pierwszego w Rosji teatru publicznego, zaaranżowanego na wzór zachodnioeuropejski. Teatr, według Petera, miał pełnić rolę swoistej platformy dla zaawansowanych idei epoki.
W 1699 w Moskwie utworzono „teatr komediowy”. Wystawiono tu sztuki dla bliskich współpracowników króla. Peter dobrze rozumiał potrzebę teatru publicznego. A w 1702 roku na Placu Czerwonym w Moskwie zbudowano pierwszy teatr publiczny. Zaproszonemu zespołowi przewodniczył Niemiec John Christian Kunst. Pierwszy rosyjski teatr publiczny nie przetrwał długo – od 1702 do 1706 roku. Nie spełniał on nadziei władz.
W 1707 roku we wsi Preobrazhensky pod Moskwą zorganizowano nowy teatr. Powstał pod kierownictwem iz inicjatywy Natalii Aleksiejewnej, siostry Piotra I. Wzorem księżnej caryca Praskowia Fiodorowna, wdowa po carze Iwanie, założyła teatr we wsi Izmailowo pod Moskwą. Ten teatr Izmailowski istniał do końca panowania Piotra.
1.3. Opowieści z epoki Piotrowej
Najbardziej typowe spośród oryginalnych opowieści z epoki Piotrowej to: „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Kariotskiego”, „Historia odważnego rosyjskiego kawalera Aleksandra”, „Historia pewnego szlachetnego syna”, „Historia rosyjski kupiec Jan”.
Prace te są jasnym potomkiem epoki Piotrowej. Ich bohater jest typowy - ignorancki młody człowiek, najczęściej zubożały, drobny szlachcic. Jego los jest typowy: wysoką pozycję w społeczeństwie osiąga nie dzięki swojemu pochodzeniu, ale zasługom osobistym, „rozumowi”, „nauce”. Charakterystyczna jest również forma tych dzieł, w których w swoisty sposób połączono tradycje artystyczne literatury rosyjskiej i tłumaczonej.
Pierwsza ćwierć XVII wieku w Rosji charakteryzowała się przemianami bezpośrednio związanymi z „europeizacją” kraju. Początkowi ery Piotrowej towarzyszyły poważne zmiany w obyczajach i stylu życia. Dotknęliśmy transformacji edukacji i innych obszarów życie publiczne. Wszystkie reformy były przeprowadzane w pierwszym etapie niezwykle ciężko, często siłą. Rozważmy dalej główne wydarzenia epoki Piotrowej.
Przesłanki reform
Trzeba powiedzieć, że przez cały XVII wiek w kraju notowano aktywną penetrację wartości zachodnioeuropejskich. Jednak kierunek tego wpływu został zmieniony właśnie przez epokę Piotrową. Wiek XVIII był okresem wprowadzania nowych wartości i idei. Kluczowym przedmiotem transformacji było życie szlachty rosyjskiej. Intensywność reform została określona przede wszystkim cele państwowe. Piotr Wielki starał się przekształcić sferę administracyjną, wojskową, przemysłową i finansową. Potrzebował do tego doświadczenia i osiągnięć Europy. Wiązał sukces reform państwowych z kształtowaniem się jakościowo nowego światopoglądu elit, restrukturyzacją życia szlachty.
Pierwsze doświadczenie
Era Piotrowa była pod wpływem zachodniego stylu życia. W młodości pojawiła się sympatia władcy Rosji do wartości europejskich. W ich wczesne lata Peter często przyjeżdżał do Dzielnicy Niemieckiej, gdzie poznał swoich pierwszych przyjaciół. Po pierwszej wizycie za granicą wpadł na pomysł przeniesienia ceł, instytucji, form rozrywki i komunikacji z Europy do Rosji. Nie wziął jednak pod uwagę, że wszystko to będzie odbierane z pewnymi trudnościami, ponieważ nie zostało stworzone podłoże i organiczne podłoże do tego w kraju. Krótko mówiąc, epoka Piotrowa wiąże się z wprowadzeniem na siłę europejskich wartości do rosyjskiego życia. Jak pokazują zapisy, władca faktycznie zażądał, aby jego poddani przekroczyli samych siebie i porzucili wielowiekowe tradycje swoich przodków.
Pierwsze konwersje
Jeśli pokrótce mówimy o tym, jak wyglądała epoka Piotrowa, to zbliżenie z Zachodem wyrażało się w trosce rządu o to, że ludzie w Rosji nawet zewnętrznie przypominają Europejczyków. Po przybyciu z zagranicy Piotr kazał przywieźć nożyczki i sam obciąć brody zszokowanym bojarom. Ta operacja została wykonana przez władcę więcej niż jeden raz. Broda stała się dla niego symbolem starożytności. Negatywnie postrzegał jej obecność na twarzy bojarów. Chociaż broda od dawna jest nienaruszalną ozdobą, znakiem honoru i hojności, źródłem dumy. Dekret z 1705 r. zobowiązał wszystkich mężczyzn, z wyjątkiem księży i mnichów, do golenia wąsów i brody. W ten sposób społeczeństwo zostało podzielone na 2 nierówne części. Jeden - szlachta i elita ludności miejskiej, która znajdowała się pod presją europeizacji, podczas gdy drugi zachował swój zwykły tryb życia.
Obraz
Artyści epoki Piotrowej na swój sposób odzwierciedlali wzorce tego okresu historycznego. Trzeba powiedzieć, że malarstwo jako całość wyszło na nowy poziom z pewnym opóźnieniem w porównaniu z innymi zaawansowanymi krajami. Sztuka epoki Piotrowej staje się świecka. Początkowo nowy obraz jest zatwierdzany w Moskwie i Petersburgu. Wcześniej mistrzowie malowali tylko ikony. Kultura epoki Piotrowej domagała się wizerunku uroczystych bitew gloryfikujących zwycięstwa, portretów cara i poddanych. Rosyjscy rytownicy mogli jedynie ilustrować księgi kościelne. Na nowym scena historyczna widoki Petersburga, potrzebne były ryciny do podręczników artylerii, architektury i spraw morskich. Kultura epoki Piotrowej została uwolniona spod władzy Kościoła, próbując dogonić kraje europejskie, które poszły daleko do przodu.
Specyfika reformy
Cechy kultury epoki Piotrowej przejawiały się w gwałtownej transformacji zwykłego sposobu życia ludzi. Przede wszystkim Rosja zaczęła dołączać do zachodnich trendów w malarstwie. Przekształcenia przeprowadzono nie tylko po to, by przyciągnąć artyści zagraniczni i mistrzowie. Jednym z kluczowych celów była edukacja społeczeństwa krajowego, wprowadzenie najlepszych europejskie tradycje. Czas szkolenia rosyjskich mistrzów nie trwał długo. W drugiej połowie XVIII wieku Artyści, którzy wrócili z Holandii i Włoch pokazali światu swój talent i nabyte umiejętności, zaczynając tworzyć wspaniałe arcydzieła. Nowy obraz wyróżniał się wzrostem zainteresowania człowiekiem. duże skupienie zaczął być dawany wewnętrzny świat i budowa ciała. Rosyjscy artyści zaczęli opanowywać techniczne osiągnięcia europejskich mistrzów. W swojej pracy wykorzystują teraz nowe materiały: marmur, olej, płótno. W malarstwie pojawia się perspektywa bezpośrednia, zdolna do ukazania objętości i głębi przestrzeni. Pierwszymi artystami nowej ery byli Matveev i Nikitin.
Rytownictwo
Osobne miejsce w sztuce zajęła w pierwszej połowie XVIII wieku. Grawer był uważany za najbardziej dostępny rodzaj malarstwa. Szybko reagowała na wydarzenia, które miały miejsce w życiu. Zakres tematów sprowadzał się do portretów wielkich ludzi, widoków miast, bitew, uroczystych wydarzeń. Era Piotrowa dała Rosji i światu takich mistrzów jak Rostovtsev, Aleksiej i Iwan Zubow.
miniaturowe portrety
Zaczęły pojawiać się również na początku wieku. Pierwszymi autorami byli Ovsov i Musikisky. Początkowo powstawały miniaturowe portrety mężowie stanu i ich krewnych. Jednak po pewnym czasie zapotrzebowanie na te prace wzrosło tak bardzo, że w ostatniej ćwierci XVIII wieku w Akademii Sztuk Pięknych powstała specjalna klasa.
Książki
Literatura epoki Piotrowej najdobitniej odzwierciedlała trendy nowych czasów. W 1717 r. ukazało się „Rozumowanie…”, w którym opisano przyczyny wojny ze Szwecją. Publikację przygotował w imieniu suwerena wicekanclerz Szafirow. To „Rozumowanie” stało się pierwszym wewnętrznym traktatem dyplomatycznym dotyczącym priorytetów rosyjskiej polityki zagranicznej. Przemiany gospodarcze znalazły odzwierciedlenie w pracach Pososzkowa. Jego najsłynniejszą publikacją była Księga bogactwa i ubóstwa. Genialny pisarz, mówca, kościół i osoba publiczna w epoce Piotrowej był zwolennikiem reformy kościoła Feofana Prokopowicza. Opracował „Regulamin duchowy”, „Prawdę woli monarchów”. Inną wybitną postacią było stworzenie takich traktatów religijnych, jak „Kamień wiary”, „Znak przyjścia Antychrysta”. Pisma te skierowane były przeciwko protestantyzmowi i reformizmowi.
Zabawa
W trakcie reform podjęto próby tworzenia teatrów publicznych w Petersburgu i Moskwie. Na scenie wystawiano sztuki komediowe i historyczne (np. Amphitryon i Dr. Enforced by Molier). Zaczęły pojawiać się pierwsze rodzime utwory dramatyczne. W ten sposób epoka Piotrowa została naznaczona stworzeniem tragikomedii Prokopowicza „Władimir”, sztuki Żukowskiego „Chwała Rosji”. Zmiany obyczajowe przejawiały się w pojawieniu się nowych rodzajów rozrywki. Pod koniec 1718 r. elity społeczeństwa petersburskiego zostały poinformowane o wprowadzeniu sejmów. Ten pomysł narodził się Peter po wizycie we francuskich salonach. Zebrali się i rozmawiali z najważniejszymi postaciami politycznymi, naukowymi, malarzami i innymi przedstawicielami Wyższe sfery. Ustanawiając zgromadzenia w Rosji, Piotr starał się przyzwyczaić szlachtę do świeckich zachowań, a także wprowadzić kobiety z państwa do życia publicznego. W procesie organizacji reformator korzystał zarówno z praktycznych, jak i teoretycznych zdobyczy Europy. Dekret, który regulował kolejność spotkań w domach, zawierał wykaz zasad, określał harmonogram rozrywek, których musieli przestrzegać obecni.
chronologia
„Użyteczność” była główną ideą, która przeniknęła całą epokę Piotrową. Lata panowania wielkiego reformatora naznaczone zostały wprowadzeniem nowej chronologii. Odliczanie nie było od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Nowy Rok rozpoczął się 1 stycznia, a nie 1 września. Ustanowiono również święta. Tak więc Peter wprowadził Nowy Rok. Jego uroczystość miała się odbyć od 1 do 7 stycznia. Jednocześnie bramy dziedzińców powinny być ozdobione świerkami, sosnami i jałowcami lub gałęziami. Wieczorami zalecono palenie ognisk na dużych ulicach, a spotkani ludzie mieli sobie nawzajem pogratulować. W sylwestra w stolicy urządzono fajerwerki. Piotr stał się w ten sposób fundatorem wielu świąt państwowych. Obchody zwycięstwa zaczęły się odbywać na wzór triumfów Rzymu. W 1769 r. w obchodach zwycięstwa pod Azowem pojawiły się kluczowe elementy przyszłych wydarzeń. Znaki rzymskie były w nich dość wyraźnie widoczne. Z rozkazu władcy zbudowano bramy triumfalne.
Wprowadzanie kobiet w życie świeckie
Przeprowadzając swoje reformy, Piotr nie wziął pod uwagę, że ludność nie była na nie do końca przygotowana. Tak więc, na przykład, niezwykle problematyczne było dla kobiet odejście w pewnym momencie od sposobu życia związanego z budowaniem domu. Jednak reformator okazał im niepokój. Mówił kobietom, jak mają się zachowywać, ubierać i mówić. Początkowo na zgromadzeniach, według wspomnień współczesnych, rosyjskie damy, ciasno wciągnięte w gorsety, mogły nie tylko tańczyć z gracją i lekkością, ale także nie wiedziały, jak powinny siedzieć lub stać. W większości byli niezdarni, niezdarni.
Wartość epoki Piotrowej
Przemiany suwerena pozwoliły krajowi osiągnąć jakościowo nowy poziom. Przede wszystkim znacznie zmniejszyły się zaległości w sferach kulturalnych i gospodarczych z rozwiniętych krajów Europy. Ponadto Rosja zaczęła przekształcać się w wielką i potężną potęgę. Dzięki wprowadzeniu wartości europejskich kraj zaczął być postrzegany jako: arena międzynarodowa. Dzięki reformom Piotra teraz żadne ważne wydarzenie nie zostało podjęte bez udziału Rosji. Zmiany, jakie zaszły w życiu państwa w pierwszej ćwierci XVIII wieku były bardzo postępowe. Jednak jeszcze bardziej pogłębili przepaść między szlachtą a niższymi klasami. Bojarzy stali się szlachetną klasą elitarną. Korzystanie z dorobku i dobrodziejstw kultury stało się tylko ich przywilejem. Towarzyszyło temu szerzenie pogardy dla języka rosyjskiego i starożytna kultura wśród szlachty. Wielu historyków wskazuje, że europeizacja zwiększyła negatywny wpływ manifestacje kulturowe Rosja przed Piotrem. Wprowadzane innowacje były trudne do zauważenia przez szlachtę. Często transformacje prowokowały działania, które są zupełnie odwrotne od tego, czego oczekiwano. Uprzejmość i uprzejmość nakazu nie mogły stać się potrzebą wewnętrzną, rodziły chamstwo i nieprzyzwoitość. Zmiany dotknęły tylko szczytu społeczeństwa. bardzo długo po zakończeniu epoki Piotrowej nie chodził do teatru, nie czytał gazet, nie wiedział o istnieniu zgromadzeń. Tym samym reformy zmieniły sytuację społeczną klasa uprzywilejowana ku Zachodowi, a życie klas niższych - w przeciwnym kierunku, ku wschodowi. Z jednej strony przemiany w sferze życia codziennego i kultury stworzyły warunki dla rozwoju edukacji, nauki i literatury. Jednak wiele europejskich wartości i stereotypów zostało przeniesionych w sposób brutalny i mechaniczny. Stwarzało to znaczne przeszkody dla pełnego rozwoju rodzimej kultury rosyjskiej opartej na starożytnych tradycjach narodowych. Przedstawiciele szlachty, przyjmując wartości europejskie, dość ostro odeszli od ludu. Strażnik kultury rosyjskiej - chłop rosyjski - był przywiązany do tradycji narodowych. I ten związek tylko nasilił się w trakcie modernizacji państwa. W rezultacie rozpoczął się głęboki rozłam społeczno-kulturowy w społeczeństwie. Wszystkie te zjawiska w dużej mierze zdeterminowały ostre sprzeczności i siłę wstrząsów społecznych, które pojawiły się na początku XX wieku.
Wniosek
Przemiany Piotra w kulturalnej, publicznej sferze życia państwa odznaczały się wyraźnym politycznym charakterem. Często reformy przeprowadzano metodami przemocy. Ludzie zostali zmuszeni do zaakceptowania obcych wartości, nauk. Wszystko to zostało zrobione w interesie państwa, które powstało zgodnie ze ścisłymi rozkazami monarchy. Podstawowa różnica Imperium Rosyjskie, tworzony przez ponad ćwierć wieku, należało podkreślić atrybuty zewnętrzne Era Piotra. Reformator próbował nadać państwu majestat, wprowadzić go w stosunki międzynarodowe jak kraj europejski. Dlatego tak aktywnie wprowadzeni w życie Reform dotknęli absolutnie wszystkich sfer życia szlachty. We wczesnych etapach innowacje powodowały sztywny opór. Nie dopuszczono jednak do nieposłuszeństwa wobec monarchy. Klasy elit musiały być posłuszne i nauczyć się żyć według nowych zasad. Wprowadzając reformy, Piotr starał się zapewnić szlachcie praktyczne doświadczenie europejskie. Dlatego często sam podróżował za granicę, wysyłał swoich poddanych za granicę, zapraszał obcokrajowców do Rosji. Starał się wyprowadzić kraj z politycznej izolacji. W epoce Piotra pojawiła się ogromna liczba dzieł sztuki. Rosyjscy rzemieślnicy, wykorzystując doświadczenie i umiejętności Europejczyków, stworzyli arcydzieła, które później stały się znane całemu światu. Znaczące zmiany odnotowany w architekturze. Mimo dość ostrego wprowadzania innowacji Rosja zbliżyła się do Europy. Jednak, jak wspomniano powyżej, reformy dotyczyły tylko klas wyższych. Chłopi nadal byli niewykształceni. Niższe klasy były strażnikami starożytnych tradycji i uważały je za święte. Tożsamość Piotra jest uważana przez wielu historyków za kontrowersyjną. Jego reformy są również niejednoznacznie postrzegane przez badaczy. Jego przemiany dotyczyły nie tylko obyczajów i życia, sztuki i architektury. Sfera wojskowa i aparat administracyjny uległy znaczącym zmianom. Wiele innowacji jest mocno zakorzenionych w kraju. Kolejne generacje ulepszały system stworzony przez Petera. Monarcha stał się symbolem zdecydowanych przemian, płodności i skuteczności w korzystaniu z dorobku Europy Zachodniej.
Peter wykonał świetną robotę na wsi. Pomimo tego, że nie wziął pod uwagę wielu okoliczności i cech, historycy uznają, że państwo za jego panowania zrobiło ogromny krok naprzód. Społeczeństwo stało się postępowe, świeckie, wykształcone, wykształcone. Można powiedzieć, że Wu jest praktycznie jedynym władcą, który zachował tytuł Wielkiego, nadany mu za życia.
Ideologia polityczna czasów Piotra Wielkiego, oparta z jednej strony na podstawowych zasadach wcześniejszej literatury rosyjskiej - jej publicystyce, obywatelstwie, patosie patriotycznym, kojarzy się więc z narodowością. tradycje kulturowe; z drugiej strony opiera się na filozoficznych podstawach europejskiej myśli oświeceniowej przełomu XVII i XVIII wieku. i znajduje wyraz w artystycznym systemie klasycyzmu.
Dlatego już w okresie wczesnej formacji rosyjski klasycyzm miał szereg istotnych różnic od klasycyzmu europejskiego, w szczególności francuskiego. Najwybitniejszy francuski poeta satyryk N. Boileau, autor „Sztuki poetyckiej” – teoretycznego kodu klasycyzmu, był ostro wrogo nastawiony do wszelkich form narodowej tradycji poetyckiej, uważając ją za przejaw nienawidzonej przez niego „plebejskiej” zasady.
W budynku nowa literatura Na czym polegali francuscy klasycy sztuka antyczna. w odróżnieniu europejski klasycyzmŚwiadomie kultywując racjonalistyczną sztukę wykształconych warstw społeczeństwa i świadomie wychodząc od kontaktu z „nierozsądną” twórczością mas, klasycyzm rosyjski wyszedł z innych stanowisk w kwestii dawnej kultury narodowej.
Zainteresowanie własną „starożytnością” - literatura i kultura staroruska było funkcja powstająca nowa literatura rosyjska. I ta cecha wczesnego klasycyzmu przesądziła o oryginalności dalszy rozwój Literatura rosyjska.
Pomimo złożoności ruchu historycznego proces literacki 18 wiek apel pisarzy do motywy narodowe do tradycji artystycznych Starożytna Rosja odegrał rolę w kształtowaniu cech ideologicznych i stylistycznych dzieł literatury rosyjskiej różnych nurtów literackich.
Jednocześnie już w XVIII wieku. z imieniem Piotr zacząłem kojarzyć „tłumienie” tradycje narodowe w kulturze i literaturze, ponieważ jego reformy były ostrym „skokiem” do edukacji europejskiej i całkowitym dystansem od kultury narodowej (M.M. Shcherbatov, N.M. Karamzin).
Opinia o przerwaniu tradycji narodowych w kulturze rosyjskiej czasów Piotra Wielkiego, choć w nieco zmodernizowanej formie, sprowadza się do naszych czasów. Tak więc B. I. Bursov pisze w swoim studium: „W XVIII wieku literatura rosyjska ostro zerwała ze starożytnymi narodowymi formami literackimi. W konsekwencji na pierwszy plan wysuwają się różnice, a nie podobieństwa.
W rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane, a wskazując na „przerwę” i „przerwę” nie można wskazać całej różnorodności zmian, jakie zaszły w literaturze rosyjskiej w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. Przy całym dążeniu do przeobrażeń w dziedzinie polityki, nauki i kultury oraz dbałości o wzorce zachodnioeuropejskie Piotr I daleki był od bycia tak jednoznacznym, jak się powszechnie uważa, traktował starożytną literaturę rosyjską, zabytki literatury i sztuki.
Wystarczy przypomnieć pewne fakty, które skłaniają do odmiennego myślenia o polityce kulturalnej Piotra I i jego pozycji w stosunku do tradycji narodowych.
Według P. N. Kreksina (opierając się, jak pisze, na historii nauczyciela Piotra I - N. M. Zotowa), 1 i 2 czerwca 1684 r. Piotr I (który miał wtedy 12 lat) zbadał Bibliotekę Patriarchalną i znalezione w nim odręcznie księgi „rozrzucone są w wielkim nieładzie i wiele z nich zepsuło się, za co był bardzo zły na patriarchę i odszedł bez słowa”.
Jednocześnie polecił N. M. Zotowowi „uporządkować te książki, uporządkować je, sporządzić ich inwentarz i zachować tę bibliotekę za królewską pieczęcią”. „Opis Biblioteki Patriarchalnej”, przeprowadzony w 1718 r., był realizacją instrukcji Piotra I.
W osobistej bibliotece Piotra I, wśród książek o najróżniejszych dziedzinach wiedzy, znajdowały się również starożytne rosyjskie rękopisy, które po śmierci cara trafiły do biblioteki Akademii Nauk w Petersburgu.
Przejeżdżając przez Królewca w 1711 r. Piotr I odwiedził Bibliotekę Królewską, gdzie zobaczył starożytny rosyjski rękopis ozdobiony miniaturami, który podarował bibliotece polski magnat N. Radziwił. Piotr I natychmiast zamówił dokładną kopię rękopisu i rysunków do swojej biblioteki. Niezwykle zagrała tzw. ważna rola w historii nauki rosyjskiej.
Do 1758 r. (kiedy oryginalna Kronika Królewca została przywieziona do Petersburga) nad kopią Pietrowskiego pracowali: I. B. Pause (który przetłumaczył ją na Niemiecki), G.-Z. Bayer, V. N. Tatishchev, G. F. Miller (który opublikował fragmenty kroniki w Sammlung russischer Geschichte w latach 1732-1735) i M. V. Lomonosov, który przygotował pierwsze wydanie tej kroniki z udziałem I. S. Barkova w 1767 r.
Przywiązując dużą wagę do starożytnych zabytków rosyjskich, Piotr I wydał dekrety w latach 1720 i 1722. w sprawie gromadzenia rękopisów w kościołach i klasztorach oraz przesyłania ich do Biblioteki Synodalnej. S. R. Dolgova ustalił wcześniej nieznany fakt: pod kierunkiem Piotra I planowano przygotować nowe wydanie pierwszego drukowanego „Apostoła” w 1564 roku.
Niewątpliwie obawy Piotra I dotyczące zachowania Stare rosyjskie rękopisy były podyktowane zrozumieniem znaczenia tych zabytków jako źródeł informacji o historii Rosji. Wiadomo, że Piotr I polecił F. P. Polikarpowowi, dyrektorowi moskiewskiej drukarni, skompilować „Historię Rosji”, doprowadzoną do współczesności.
Ale wykształcony i pracowity tłumacz, kompilator wielojęzycznych leksykonów F. P. Polikarpow nie był w stanie podjąć się nowego rodzaju pracy: skompilował kompilację ze źródeł kronikowych, usuwając opis cudów i znaków oraz historię początku XVIII wieku . (do 1710 r.) był sumiennym zbiorem wiadomości z dziennika B.P. Szeremietiewa, relacji z działań wojennych w okresie Wojna północna i dekrety króla. Piotr I nie był zadowolony z pracy F. P. Polikarpowa, a jego „Historia Rosji” nie została opublikowana.
Można więc sądzić, że Piotra spodziewałem się zobaczyć w dziele historycznym, a nie spisu in porządek chronologiczny informacje zaczerpnięte z kilku źródeł, ale esej oparty na rzetelnych faktach historycznych, spełniający wymogi estetyczne i spełniający ówczesne zadania społeczno-polityczne.
Piotr I przywiązywał wielką wagę do pism historycznych opowiadających o przeszłości Rosji i krajów Europy Zachodniej.
Ale jednocześnie zwraca uwagę na opis współczesnych wydarzeń i bierze osobisty udział w tworzeniu historii wojny północnej między Rosją a Szwecją.
Zachowało się pięć wydań Historii Wojny Svean z notatkami i poprawkami redakcyjnymi Piotra I, który, jak widać z charakteru jego komentarzy i poprawek, dbał nie tylko o kompletność danych faktycznych, ale także z literacką stroną dzieła. Jego korekty stylistyczne ujawniają pragnienie prostoty, przejrzystości i zrozumiałości prezentacji. fakt historyczny, do eliminacji „retorycznych upiększeń”. Pozycja estetyczna Piotra I odegrała pewną rolę w powstawaniu literatury rosyjskiej na początku XVIII wieku.
Powstanie nowego typu pism historycznych opartych na dogłębne studium tradycje starożytnego rosyjskiego kroniki, uwzględniające doświadczenia europejskiej myśli historycznej i społeczno-politycznej, wyznaczyły kierunek rozwoju historiografii rosyjskiej XVIII wieku. S. L. Peshtich zauważył, że „rozwój rosyjskiej myśli historycznej pod wieloma względami przebiegał równolegle z rozwojem rosyjskiej fikcji w XVIII wieku”.
Dlatego dzieła historyczne F. Prokopowicza, W.N. Tatiszczowa, M.V. Łomonosowa i N.M. Karamzina, których prace uzupełniają dziedzictwo historyczne i estetyczne XVIII wieku, są zarówno pracami historycznymi, jak i literackimi.
Do rozkwitu poezji przyczyniła się epoka Piotrowa ze świeckim, pogodnym początkiem, z zapewnieniem prawa człowieka do ziemskiego szczęścia. Zmiany w życiu publicznym i rodzinnym, wprowadzenie zgromadzeń, na których mężczyźni i kobiety spotykali się wspólnie, wyzwolenie kobiet z „teremowego odosobnienia” – wszystko to nawiązało nowe relacje.
M. M. Szczerbatow, określając chronologiczne granice „uszkodzenia obyczajów w Rosji”, pisał, że początek XVIII w. „Namiętność miłości, do tej pory prawie nieznana w ordynarnych obyczajach, zaczęła zawładnąć wrażliwymi sercami”.
Liczne próbki wierszy miłosnych z początku XVIII wieku, znalezione w zbiorach rękopisów, pozwalają zorientować się w ich charakterze. Różnią się skrajnym zróżnicowaniem słownictwa.
Obok cerkiewnosłowiańskich, obecności frazeologii ukraińskiej i polskiej pojawiają się wtrącenia języka biznesowego z czasów Piotra Wielkiego, doprawione manieryzmem i dzielnym wyrafinowaniem, co wskazuje na aktywne wpływy językowe tłumaczonej literatury, która odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu się języka rosyjskiego w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku. W poezji książkowej pojawiają się metafory, obrazy i symbole związane z tradycjami zachodnioeuropejskiego renesansu.
Wiersze miłosne pełne są imion starożytnych bogów i bogiń: bohater opłakuje swoje serce, przeszyte „ostrą strzałą Kupidyna” (Kupidyna): „Och, śmiertelna rana wystrzelona w serce, Zły Kupidyn przeszył mnie ”.
Teksty miłosne z pierwszych dekad XVIII wieku. malowane w wrażliwych - sentymentalnych topach, wyposażone w podniesioną emocjonalnie frazeologię: serca zakochanych są „ranione smutkiem”, leją „łzawiący deszcz”, ich miłość jest „płomieniem”, „rodzi iskry w sercu” , rozpala "ogień".
Spektakularne barokowe porównania piękna ukochanej z kwiatami, z kamienie szlachetne a metale („najbardziej pachnący kolor, najpiękniejszy szafir”, „bezcenny skarb, braliant”, „oko ma w sobie magnes”) tworzą osobliwy charakter tych pieśni - wczesne przykłady poezji rosyjskiej.
W tworzeniu „frazeologii miłosnej” literatury pewna rola należy do ludowej pieśni lirycznej. Duży wpływ na poezję miłosną tamtych czasów miała przetłumaczona literatura, która przybyła do Rosji pod koniec XVII i na początku XVIII wieku. przez Polskę.
Wczesne piosenki liryczne znalazły się w zbiorach lat 20. - początku lat 30.: „Kwiat jest czerwony i pachnący”, „Moje jasne światło, piękniejsze musujące”, „Nie mam radości z wielkiej litości”, „Najdroższy Adamant, słodszy niż kochanie” , „Światło moich oczu, bardzo jasne” i „Aścha, kto może wiedzieć”.
Wiele piosenek jest poświęconych Fortune - losowi. A. V. Pozdneev słusznie łączy ich pojawienie się z „czasem przełamywania starych pojęć i codziennych nawyków, a także ustanowienia nowego świeckiego światopoglądu”:
Fortuna jest zła! Co tak robisz
Dlaczego oddzielasz mnie od mojej ukochanej?
Chciałem umrzeć w miłości zostań
Próbujesz mnie przed nią ukryć.
Czy nie wiesz, Fortuna jest zła,
Kohl mi jest słodka, moja droga?
Noś jej czerwień w tym widzialnym świecie,
Na wierzchołku - piękny kolor.
W pierwszych dekadach XVIII wieku powstał i nowy typ Rosyjskie opowiadanie. Próbki tego siedzimy w „Historii rosyjskiego marynarza Wasilija Kariotskiego i Piękna księżniczka Herakliusz z ziemi Florenskiej”, w „Historii o dzielnym rosyjskim kawalerze Aleksandrze io kochankach Evo Tyre i Eleanor” oraz „Historii o pewnym synu szlacheckim, który dzięki swojej wysokiej i chwalebnej nauce zarobił na siebie wielka sława i honor i stopień kawalerii i co za jego dobre uczynki nadał mu książę w Anglii.
Prace te są jasnym potomkiem epoki Piotrowej. Ich bohater jest typowy - młody ignorant (najczęściej zubożały drobny szlachcic); jego los jest typowy: wysoką pozycję w społeczeństwie osiąga nie dzięki swojemu pochodzeniu, ale osobistym zasługom, „rozumowi”, „nauce”; Charakterystyczna jest również forma tych dzieł, w których w swoisty sposób połączono tradycje artystyczne literatury rosyjskiej i tłumaczonej.
„Historie” o marynarzu Wasiliju, o kawalerze Aleksandrze io synu szlachty różnią się znacznie od pisma narracyjne druga połowa XVII wieku. Historie są dziełami całkowicie świeckimi, ich fabuła jest fikcyjna i rozwija się wzdłuż linii ujawniania postaci bohatera, którego los jest wypadkową jego czynów, a nie działań nieuniknionego losu, jak zarysowano w Opowieść o Sawie Grudcyn i rozwinięto w Opowieści Gora -Nieszczęścia.
„Ostry umysł” rosyjski marynarz Wasilij pokonuje wszystkie przeszkody i zostaje królem Florencji; rosyjski kawaler Aleksander, szanowany za swoją osobistą odwagę i odwagę, ginie podczas powrotu do Rosji, tracąc nadzieję na odkupienie za swój bezczynny czas; syn szlachty „za wysoką naukę” jest nadawany przez angielskiego księcia, ale umiera z powodu intryg dworskich szlachciców.
Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983
„Nasza literatura pojawiła się nagle w XVIII wieku” – pisał Puszkin, doskonale wiedząc, że jej początki sięgają czasów starożytnych. Słowem „nagle” Puszkin podkreślił szczególny, niezrównany charakter dynamicznego rozwoju ówczesnej Rosji. 18 wiek - to era szybkiego tworzenia nowej literatury rosyjskiej. Od kilkudziesięciu lat literatura rosyjska nadrabia zaległości z literatury zachodniej. zjawiska literackie okres ten jest tak skompresowany w czasie, że elementy sentymentalizmu pojawiają się już w epoce klasycyzmu; Nowy wersyfikacja sylabo-toniczna(więcej na ten temat poniżej) współistnieje z archaicznymi wersetami. Mówiąc o literatura XVIII wieku, często spotykamy się z takimi zjawiskami, które choć nie są interesujące z estetycznego, artystycznego punktu widzenia, mają ogromne znaczenie z punktu widzenia procesu historycznoliterackiego. Wiersze V.K. Trediakowski jest prawie niemożliwy do odczytania, ale jest twórcą nowoczesnej wersyfikacji. I nikt inny jak Puszkin stanął w obronie Trediakowskiego, gdy I.I. Lazhechnikov w swojej powieści historycznej The Ice House wydobył poetę XVIII wieku. w postaci nic nie znaczącego błazna: „Jego badania filologiczne i gramatyczne są bardzo godne uwagi. Miał najszersze pomysły na temat rosyjskiej wersyfikacji ... Ogólnie rzecz biorąc, badanie Trediakowskiego jest bardziej przydatne niż badanie innych naszych pisarzy.
Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku. tradycyjnie w oparciu o wiodące trendy stylistyczne w kultura artystyczna ten czas. Ogólnie można to przedstawić w postaci poniższej tabeli:
1. Literatura czasów Piotra Wielkiego
Pierwsza ćwierć XVIII wieku był naznaczony poważnymi przemianami w życiu gospodarczym, politycznym i kulturalnym Rosji. Reformy Piotra zapoczątkowały proces europeizacji Rosji, a proces ten zawładnął także regionem twórczość literacka. Literatura nowych czasów zdecydowanie wyłoniła się spod wpływu Kościoła, zasymilowała europejską koncepcję oświeconego absolutyzmu, mając przed oczami żywy przykład Piotra I. Z kolei Piotr I starał się wykorzystać literaturę na potrzeby państwa, aby promować nowe pomysły. Szczególnie pouczający, otwarcie dydaktyczny charakter literatury rosyjskiej epoki Piotrowej zostanie zachowany przez cały XVIII wiek. i zyskuje nową jakość w rosyjskiej klasyce XIX wieku.
Jednak literatura rosyjska była pierwsza ćwierć XVIII w. pod względem możliwości artystycznych wyraźnie odstawał od potrzeb tamtych czasów, poza zakresem Piotrowych reform. Nie bez powodu era Piotrowa jest często nazywana najbardziej „epoką nieliteracką” w historii Rosji. Literatura 1700-1720 jest dziwnym obrazem mieszanki starego i nowego, jako całość wciąż ma charakter przejściowy. W czasach Piotra Wielkiego nadal istnieje i rozwija się stara odręczna tradycja literatury staroruskiej - pozostaje na peryferiach ogólnego procesu literackiego w Rosji do końca XVIII wieku, a niektóre jej zjawiska do tego czasu przetrwały dzień (pisma estachologiczne i dziennikarstwo staroobrzędowców).
Sekularyzacja kultury przyniosła wyzwolenie” kreatywność artystyczna; inna sprawa, że pisarz często nie wiedział, jak się tą wolnością zagospodarować. Literatura Piotra służy nie tylko celom praktycznym, ale także bawi, uczy dla niej nowych, niegdyś zakazanych tematów. Literatura staroruska prawie nie znała tematu miłości (z rzadkimi wyjątkami miłość jest interpretowana jako obsesja diabła; rozpoznano tylko miłość małżeńską). W erze Piotrowej rozprzestrzenia się teksty miłosne(tzw. „kants”), w których obrazy folklorystyczne z poezja ludowa pokojowo współistniał ze starożytnymi motywy mitologiczne. Świecki fabuła z ekscytującą historią przygodową. Historie te były rozpowszechniane w rękopisach, były anonimowe i budowane zgodnie z popularnym w Polsce typem koniec XVII- początek XVIII wieku przetłumaczone opowiadania i powieści przygodowe. Jednak bohaterem tych opowieści był młody człowiek, typowy dla epoki Piotrowej. Zwykle skromny, ale wykształcony, energiczny i przedsiębiorczy, osiągnął sławę, bogactwo, uznanie wyłącznie dzięki osobistym zasługom. Taka jest „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriotskiego i księżniczki Herakliusza z ziemi florenckiej”. Styl tej opowieści wyróżnia się niesamowitym eklektyzmem - wraz z tradycyjnym walecznym słownictwem przetłumaczonych powieści rycerskich - barbarzyństwem i biurokracją, sięgającą pisarstwa biznesowego Piotra Wielkiego, języka gazet Wiedomosti i Chimes, a nawet języka przetłumaczonych podręczników z zakresu nauk przyrodniczych i nauki ścisłe. Historie te najdobitniej ujawniły piętę achillesową kultury Piotrowej jako całości: brak język literacki, który byłby w stanie adekwatnie przekazać te nowe koncepcje z zakresu kultury, filozofii, polityki, jakie przyniosła ze sobą epoka reform Piotrowych. Zadanie stworzenia nowego literackiego języka rosyjskiego zostało przekazane przez pisarzy epoki Piotrowej nowemu pokoleniu pisarzy.
W literaturze Piotrowej nadal rozwijały się tradycje szkolnego dramatu. Tutaj dużą rolę odegrało powstanie teatru szkolnego w murach Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Historie religijne w tym gatunek dramatyczny zostały wyparte przez świeckie, opowiadające o aktualnych wydarzeniach politycznych, zawierające panegiryki Piotrowi I i jego współpracownikom. W przyszłości dziennikarski i panegiryczny charakter dramaturgii zostanie jeszcze bardziej wzmocniony. Gatunek dramatu szkolnego zajmował centralne miejsce w twórczości Feofana Prokopowicza (1681-1736), błyskotliwego mówcy, publicysty, dramaturga i poety. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje tragikomedia „Władimir” (1705). Przedstawiając w tej sztuce wydarzenia związane z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji pod rządami Włodzimierza, Feofan alegorycznie gloryfikował przemiany Piotra i satyrycznie wyśmiewał jego przeciwników. Tragikomedia „Władimir” nosiła cechy przyszłej dramaturgii klasycystycznej: konflikt namiętności i rozumu, jedność działania i czasu, klarowność i klarowność kompozycji.
W literaturze pierwszej ćwierci XVIII wieku. zachował stare formy dzieła literackie. Ale były wypełnione nową treścią
Literatura czasów Piotra Wielkiego jest bardzo niejednorodna. To dlatego, że obca kultura również wdrożone w kultura szlachecka i w folk. A proces ten odbywał się pod warunkiem, że przez wiele stuleci Kultura rosyjska nadal nie przyswoił sobie tak naprawdę dziedzictwa kulturowego bizantyjskiego prawosławia.
W literaturze epoki Piotrowej sztuka ludowa miała niewielki kontakt z twórczością elity. Życie kulturalne ludu charakteryzuje się tym, że chłopstwo uwolniło się od prześladowań kościoła archaiczno-słowiańskiego pogaństwa. Było mniej prześladowań pogańskich świąt z ich burzliwymi szumami, tańcami, okrągłymi tańcami itp. Ważne kamienie milowe Wojny rosyjskie zaczęto odciskać wśród ludu w postaci eposów, pieśni historycznych, (głównie żołnierskich) w postaci bajek, przypowieści. Odzwierciedlały bitwę pod Połtawą, zdobycie Azowa, Narwy. Sztuka ludowa reprezentuje wyczyny rosyjskiego żołnierza. W eposach piosenki historyczne, bajki odzwierciedlone w legendarnej formie osobowości Piotra I.
Chłopi czytali też tradycyjną dla nich literaturę – dzieła pouczające, „żywotności”, zbiory wierszy duchowych, oszczerstwa, książki medyczne, kalendarze.
Literatura szlachetna odzwierciedlała nowe realia życia. W dziełach fikcji pojawiają się nowi bohaterowie - energiczni i przedsiębiorczy ludzie ” bystry umysł„i” godnym rozumu”. Wśród nich należy odnotować takie prozaiczne dzieła sztuki jako „Opowieść o Frolu Skobejewie”, „Historia Aleksandra, rosyjskiego szlachcica”, „Historia rosyjskiego marynarza Wasilija Koriotskiego. W tym okresie znacznie wzrosła liczba drukowanych książek o treściach niereligijnych. Obie były to książki naukowe i słowniki oraz fikcja oraz książki codziennego użytku. Tak więc w 1708 wyszło „Typy, jak pisze się komplementy”. To było najnowsza próbka litery o różnej treści z wykorzystaniem najnowszego słownictwa.
A słownictwo czasów Piotra Wielkiego rozwinęło się pod wielkim wpływem Zachodu. klasa rządząca, zwłaszcza jego góra mówiła niesamowitym językiem, gdzie obcojęzyczne słowa i warunki.
najwybitniejszy przedstawiciel literatura krajowa w tym czasie był F. Prokopowicz.
Dzieło literackie z czasów Piotra Wielkiego przygotowało wejście Rosji w epokę klasycyzmu.
Rozwój sztuki teatralnej
W 1702 roku w Moskwie w budynku wybudowanym na Placu Czerwonym otwarto teatr publiczny. Grali tam niemieccy aktorzy grupy I. Kupst, O. Furst. Na repertuar składały się sztuki niemieckie, francuskie, hiszpańskie. Jednak taki teatr był wciąż rzadkością. Częściej występowały teatry prywatne, znane wąskiemu kręgowi widzów. W epoce Piotrowej studenci różnych akademii, seminariów duchownych itp. lubili teatr. W ich spektaklach nawiązywano do trwających wydarzeń politycznych, na przykład buntów łuczników, zdrady Mazepy, wyśmiewano też przeciwników oświecenia.
Wystawiali teatry i czysto historyczne sztuki. Najsłynniejszym z nich była tragikomedia F. Prokopowicza „Władimir”.
F. Prokopowicz, dr Bideon, Fiodor Żukowski byli wybitnymi postaciami w teatralnym biznesie.
