Iwan Aleksiejewicz Bunin to wspaniały rosyjski pisarz, wspaniały człowiek i trudny los. Był uznanym klasykiem literaturę domową a także został pierwszym laureatem Nagrody Nobla w Rosji.

Bunin połączył wszystkie historie napisane w latach 1937-1944 w książkę Dark Alleys. Łączy je motyw wspomnień, obraz rosyjskiej przyrody. Pisze o lecie, jesieni, dniu i nocy, smutku, szczęściu, czasem krótkiej chwili radości lub bólu. Bunin wysuwa się na pierwszy plan z apelem do wieczne motywy miłość, śmierć i natura.

Jedno z opowiadań zawartych w tym zbiorze to „ Czysty poniedziałek„. Postanowiłem zastanowić się nad tym bardziej szczegółowo.

Wydarzenia zewnętrzne opowieści „Czysty poniedziałek” nie są zbyt skomplikowane i idealnie wpisują się w tematykę cyklu „ Ciemne zaułki„Akcja rozgrywa się w 1913 roku. Sympatyczny, przystojny i frywolny młodzieniec (bezimienny, podobnie jak jego dziewczyna) dzieli się tutaj swoimi wspomnieniami. Młodzi ludzie, on i ona, spotkali się kiedyś na wykładzie w kręgu literacko-artystycznym i zakochali się w sobie Zaczęli się spotykać, spędzać razem czas wolny. Zakochał się w niej i chciał więcej poważny związek ale była tajemniczo cicha, nigdy nie pozwalając mu wymknąć się spod kontroli. Sam mówi, że zawsze „starał się nie myśleć, nie myśleć” o działaniach swojej ukochanej. Nic dziwnego, że aby zrozumieć cichą, tajemniczą, śliczna kobieta przegrany.

Dla autora najważniejsze było przekazanie czytelnikowi całej jego ekskluzywności i udało mu się to w pełni. Oczy namiętnego wielbiciela nieustannie „łapią” niewytłumaczalne zachowanie jego wybranki. Oddawała się świeckim rozrywkom, pozwalała mężczyźnie pieścić, ale odmawiała poważnej rozmowy z nim. Jeszcze dziwniejsza była równoległa fascynacja restauracjami, teatralnymi „skeczami” i katedrami, świętymi księgami. Bohaterka niejako łączy w swojej duszy „style”, które są ze sobą niezgodne. Marzenia o ich pogodzeniu. W ten sposób chce kochać tego lepszego, a nie może. Ich intymność wciąż się zdarza, ale po spędzeniu ze sobą zaledwie jednej nocy kochankowie rozstają się na zawsze, bo bohaterka Czystego poniedziałku, tj. w pierwszy dzień wielkanocnego postu 1913 roku podejmuje ostateczną decyzję o wstąpieniu do klasztoru, rozstaniu z przeszłością. Ale ukrywając się w klasztorze, nadal cierpi tam nieosiągalnie.

Opowieść jest napisana zwięźle i zwięźle. Każde pociągnięcie ma wyraźne i ukryte znaczenie. Ile wart jest ostatni, wyrafinowany świecki, czarno-aksamitny strój bohaterki z fryzurą królowej Shamakhan! Nieoczekiwane i odkrywcze połączenie. Dziewczyna zawsze podąża różne sposobyżywo przypomina otaczające go różnice. Taki znaczenie symboliczne wizerunek kobiety. Łączyło w sobie pragnienie duchowy wyczyn a całemu bogactwu świata zwątpienie, poświęcenie i tęsknota za ideałem.

Jest jeszcze inny sens refleksji autora w opowiadaniu. Odwieczne sprzeczności człowieka, a dokładniej: kobieca natura, miłość, wzniosła i ziemska, zmysłowa - determinowały próby bohaterki. Jej odwaga, umiejętność przechodzenia przez wszelkie zakazy i pokusy pomagają odkryć tajemniczą, nieodpartą siłę instynktu. Ale im cieplejszy, im bardziej sympatyczny stosunek autorki do młodej kobiety, tym bardziej opiera się ona całkiem naturalnym, choć dla niej bolesnym, skłonnościom.

W temacie miłosnym Bunin jawi się jako człowiek o niesamowitym talencie, subtelny psycholog, który potrafi oddać stan zranionej miłością duszy. Pisarz nie stroni w swoich opowiadaniach od złożonych, szczerych tematów, ukazujących najbardziej intymne ludzkie doświadczenia. Na przestrzeni wieków wielu artystów tego słowa dedykowało swoje dzieła wielkiemu uczuciu miłości, a każdy z nich znalazł w tym temacie coś niepowtarzalnego, indywidualnego. Wydaje mi się, że osobliwością artysty Bunina jest to, że uważa miłość za tragedię, katastrofę, szaleństwo, wielkie uczucie, zdolne zarówno do nieskończonego wyniesienia, jak i zniszczenia człowieka.

Miłość jest tajemniczym żywiołem, który przemienia życie człowieka, nadając jego losom wyjątkowość na tle zwyczajnych, codziennych historii, wypełniając jego ziemską egzystencję szczególnym znaczeniem.

Niezwykła siła i szczerość uczuć są charakterystyczne dla bohaterów opowiadań Bunina. Miłość chwyta wszystkie myśli człowieka, całą jego siłę. Aby miłość nie wygasła, konieczne jest rozstanie na zawsze, co zdarza się we wszystkich opowiadaniach Bunina. Wszyscy jego bohaterowie żyją w oczekiwaniu na miłość, szukając jej i najczęściej, spaleni nią, umierają. Miłość pisarza nie trwa długo w rodzinie, w małżeństwie, w życiu codziennym. Krótki, oślepiający błysk, rozświetlający dusze kochanków do dna, prowadzi ich do tragiczny koniec- śmierć, samobójstwo, separacja. Temat czystego i pięknego uczucia przewija się przez całą twórczość rosyjskiego pisarza. „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” – to słowa z opowiadania „Ciemne zaułki”

Bunina mogliby powtórzyć wszyscy bohaterowie jego opowieści.

Opowieść „Czysty poniedziałek” znajduje się w zbiorze I.A. Bunina „Ciemne zaułki”. Pisarz powiedział, że w opowieściach z tej kolekcji starał się przedstawić „ciemne zaułki miłości”. Ogólnie rzecz biorąc, miłość i śmierć to dwa główne tematy w twórczości IA Bunina.
„Czysty poniedziałek” jest również poświęcony tematyce miłości. Opisuje nieoświetlone, tajemnicze i tajemnicze przejawy tego cudownego uczucia. Należy zauważyć, że to właśnie tę historię sam Bunin w swoich schyłkowych latach uważał za najlepszą z napisanych przez niego.
Gatunek tej pracy to opowiadanie. W słowniku terminy literackie podaje się następującą definicję opowiadania: „mała forma eposu literatura proza". Gatunek opowiadania jest bardzo zbliżony do fabuły. Główna różnica polega na tym, że historia przedstawia jeden epizod z życia bohaterów. W tym odcinku postać bohatera jest w pełni i różnorodna. Kunszt I.A. Bunina polega na tym, że na zaledwie dwóch, trzech stronach tekstu podkreśla osobowość bohatera i historię jego życia.
Fabuła opowiadania „Czysty poniedziałek” oparta jest na nieszczęśliwej miłości bohatera, która zdeterminowała całe jego życie. Osobliwość wiele prac IA Bunina - brak szczęśliwa miłość. Nawet najlepiej prosperująca historia często kończy się tragicznie z tym pisarzem.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, dzięki czemu uczucia i przeżycia narratora są głęboko ujawnione. Jesteśmy zanurzeni w jego duchowym świecie, w jego silnym, wszechogarniającym uczuciu. Siła miłości bohatera widoczna jest nawet w sposobie, w jaki opisuje on wygląd swojej ukochanej: „Puch na niej Górna warga była w szronie, jej bursztynowe policzki zrobiły się lekko zaróżowione, czerń raju całkowicie zlała się z źrenicą - nie mogłem oderwać wzroku od jej twarzy.
Główna postać bardzo ciężko idzie tragiczny koniec jego związek z bohaterką. Potwierdza to następujący fragment: „Przez długi czas piłem w najbrudniejszych tawernach, tonąc coraz bardziej na wszelkie możliwe sposoby… Potem zacząłem dochodzić do siebie – obojętnie, beznadziejnie”. Sądząc po tych dwóch cytatach, bohater jest bardzo wrażliwy i emocjonalna osoba zdolny do głębokich uczuć. Bunin unika bezpośrednich ocen, ale pozwala oceniać to po stanie duszy bohatera, po umiejętnie dobranych detalach zewnętrznych, lekkich aluzjach.
W tej historii autor przeciwstawia starożytność nowoczesności. W tekście wymieniono nazwy świątyń, klasztorów, ikon, cytaty z modlitw. Oprócz tego Bunin opowiada o najsłynniejszych restauracjach początku XX wieku, o książkach współczesnych autorów. Na przykład bohaterka nie może w żaden sposób dokończyć czytania „Ognistego Anioła”. Tutaj ironia i sceptycyzm autora w stosunku do nowości prądy literackie. Według Bunina nowoczesność nie jest obdarzona duchowością starożytności.
Na bohaterkę opowieści patrzymy oczami zakochanej w niej narratorki. Już na samym początku pracy pojawia się przed nami jej portret: „Miała jakąś indyjską, perską urodę: śniadą bursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowrogie w swej gęstości włosy, miękko lśniące jak czarne futro soboli, czarne jak aksamit węgiel, oczy". Ustami bohaterki przekazywany jest opis niespokojnej duszy bohaterki, jej poszukiwań sensu życia, ekscytacji i zwątpienia. W rezultacie obraz „duchowego wędrowca” objawia się nam w całości.
Punktem kulminacyjnym opowieści jest decyzja ukochanego bohatera o udaniu się do klasztoru. Ten niespodziewany zwrot fabuła pozwala zrozumieć niezdecydowaną duszę bohaterki.
Wysoko bardzo ważne ma tytuł opowiadania. Z jednej strony bardzo specyficzny: Czysty poniedziałek to pierwszy dzień Wielkiego Postu, kiedy bohaterka ogłasza swoją decyzję o odejściu od doczesności. Tego dnia zakończył się związek dwojga kochanków i życie bohatera. Z drugiej strony tytuł opowieści jest symboliczny. Uważa się, że w czysty poniedziałek dusza zostaje oczyszczona ze wszystkiego, co próżne i grzeszne. Co więcej, w opowieści zmienia się nie tylko bohaterka, która wybrała klasztorną pustelnię. Jej czyn zachęca bohatera do introspekcji, każe mu się zmienić, oczyścić.
„Czysty poniedziałek” został napisany przez autora w latach paryskiej emigracji. Jednak rosyjska rzeczywistość prześwituje dosłownie w każdym wersie. Świadczy o tym m.in szkice krajobrazowe: „Wieczór był spokojny, słoneczny, z szronem na drzewach, na zakrwawionych ceglanych murach klasztoru, kawki podobne do zakonnic gawędziły w milczeniu, kuranty od czasu do czasu smutno grały na dzwonnicy. Skrzypiąc w ciszy przez śnieg, weszliśmy w bramy, ...słońce właśnie zaszło, było jeszcze dość jasno, gałązki w szronie od dawna rysowane na złotej emalii zachodu z szarym koralem, a niegasnące lampy porozrzucane po grobach tajemniczo migotały spokojnymi światłami.
Tylko głęboko rosyjski człowiek mógł pisać tak przenikliwie, zachowując w stęsknionym sercu obraz Ojczyzny.
„Czysty poniedziałek” został napisany 60 lat temu. Za historię kraju - cała epoka… Co nas pociąga współczesnych czytelników, w tej historii? Jeśli czytasz z namysłem, możesz znaleźć odpowiedzi na odwieczne pytania filozoficzne: jak kochać i być kochanym, jaki jest sens życia, czym jest prawdziwe wartości? Bunin był obojętny na codzienność, przemijający. Jest niezmiennie skupiony na tym, co wzniosłe i piękne, wyrażone w konkretach ludzkie przeznaczenie. Według PB Struve, „... główną cechą talentu Bunina jest niezwykle jasne i potężne połączenie talentu lirycznego z darem piękna i epickiego”.

Opowiadanie „Czysty poniedziałek” (1944) zamyka cykl późna twórczość IA Bunina „Ciemne zaułki”. Pisarz śmiał się, że napisał „mniej więcej to samo trzydzieści osiem razy”. Tym jednym tematem był temat miłości. I jak w każdym geniuszu, czytając „Ciemne zaułki” nie czujemy się wyczerpani ani powtórzeni w podobnych narracjach o relacji damsko-męskiej, choć nawet schemat fabuły historie cyklu są tego samego typu. Z reguły opisywane jest spotkanie bohaterów, nagłe zbliżenie, przebłysk uczuć - i nieuchronne rozstanie. Miłość do Bunina to po prostu cudowna chwila. I w każdej historii odnajduje coraz to nowe odcienie uczuć miłosnych.

W ostatnia historia- "Czysty poniedziałek" - cudownie liryzm i patos połączyły się, tradycje ludowe i nowoczesne, boskie i przyziemne; tutaj, jakby podsumowane poetycko i rezultaty filozoficzne twórczość Bunina. Autorka odsłania przed nami opowieść nie tylko o miłości, ale i o tajemnicach. ludzka dusza, o rozumieniu szczęścia, o złożonym i sprzecznym charakterze narodowym, o duchu epoka historyczna o wierze. A celowe podobieństwo wątków pomaga czytelnikowi skupić się nie na przebiegu wydarzeń, ale na postaciach i niepowtarzalny styl Bunina.

Główny technika artystyczna w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” pojawia się recepcja antytezy. Buduje się cały system opozycji: antonimy, które przenikają pierwsze zdanie („Moskiewski szary zimowy dzień pociemniał, gaz w latarniach był oświetlony zimnym światłem, witryny sklepowe były oświetlone ciepło - i wieczorne życie Moskwy, uwalniające się od dziennego afery rozgorzały: dorożki pędziły gęściej i energiczniej, stłoczone sanie trzęsły się mocniej, nurkujące tramwaje…”); bohater i bohaterka, różniący się charakterem („...i jak ja byłem skłonny do gadatliwości, do prostodusznej wesołości, to ona najczęściej milczała: zawsze coś myślała, wszystko zdawało się w coś zagłębiać umysłowo. ..”); elegancki Smak bohaterki i jej głęboka religijność; miłość bez zewnętrznych przeszkód i jej tragiczny koniec. Ruchem tekstu zdają się kierować dwa przeciwstawne motywy – wulgarność otaczającej rzeczywistości i duchowość odwiecznych wartości.

Opowieść ma strukturę retrospektywną: o jego namiętnej miłości do tajemnicze piękno pamięta bohater. Pozwala to ukazać wydarzenia niejako w podwójnym świetle: czego bohater nie zauważył „wtedy”, pojmuje już z pamięci, jakby podsumowując. Konstrukcja opowieści na poszczególnych epizodach i kompozycja pierścieniowa pozwalają autorowi nie tylko ukazać przemijalność czasu, ale także z największą kompletnością odtworzyć portret epoki. Historyczną panoramę lat 10. XX wieku w Rosji reprezentują ludzie, którzy naprawdę istnieli, którzy uosabiali kulturę tamtych czasów. Bunin ironicznie portretuje A. Bely'ego, K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, co odzwierciedla sposób komunikowania się pisarza z jego współczesnymi, tak dobrze nam znany z jego wspomnień. Jednocześnie detale rzeczywistości początku XX wieku przeplatają się ze śladami starożytności: obok restauracji Jar i Strelna, wieki historii Rosję przypominają niezliczone nazwy moskiewskich kościołów, klasztorów, ikon (Sobór Chrystusa Zbawiciela, Kreml, Sobór Wasyla Błogosławionego, Monaster Zachatiewski, ikona Matki Boskiej Trzech Ręk i inne), nazwy historycznych figury (Oslyably, Peresvet), cytaty z kronik, legend, modlitw. Tak więc w opowieści pojawia się obraz epoki, która łączy w sobie nowoczesność i „ Ruś przedPiotrowa”, i tak rysuje się Rosjanin charakter narodowy utkany z sprzeczności.

działka i centrum kompozytorskie stają się dzieła skomplikowany związek dwójka bohaterów – jego i ona. Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie, co stwarza efekt obecności i potęguje realizm wydarzeń. Sam obraz bohatera jest zarysowany, ukazane są jedynie jego uczucia i przeżycia, co czyni postać pokrewną bohater liryczny poezji Bunina. Ale jesteśmy zaniepokojeni, że bohater nie rozumie tego, którego szczerze czci. Zaślepiony miłością, nie może pojąć co praca wewnętrzna dzieje się w duszy jego ukochanej. Jednak to miłość nadaje bohaterowi wyjątkową ostrość percepcji, przez pryzmat której przedstawiony jest w opowieści portret bohaterki. W jej opisie definiują epitety „dziwna” i „tajemnicza”: „…była dla mnie tajemnicza, niezrozumiała, dziwny był też nasz stosunek do niej…”. Szczegóły wyglądu, powtarzające się w szkicach portretowych, epitety „czarny”, „aksamitny”, „bursztynowy” nie wyjaśniają stan psychiczny bohaterki, ale wręcz przeciwnie, podkreślają jego tajemnicę.

Dowiadujemy się, że ojciec bohaterki jest „światłym człowiekiem szlachetnym rodzina kupiecka”, ale dalej jest nuta jego przeciętności („coś zbierał, jak wszyscy tacy kupcy”). Oznacza to, że w oryginale nie znajdujemy wyjaśnienia dwoistości świata duchowego bohaterki, która cieszy się zarówno doczesnymi namiętnościami, jak i czci obrzędy religijne. Dwoistość charakteru jest raczej zakorzeniona w połączeniu zachodniego i wschodniego. Ta dziewczyna poważnie myśli o czytaniu literatura europejska(Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky), ale jest w niej wiele ze Wschodu, co przejawia się nawet w wyglądzie: „I miała jakąś indyjską, perską urodę: smagłą bursztynową twarz, wspaniałą i nieco złowrogą w ich gęstej czerni włosy miękko lśniły jak czarne sobolowe futro, brwi, oczy czarne jak aksamitny węgiel; urzekające aksamitnymi szkarłatnymi ustami, usta były zabarwione ciemnym puchem…”. Całe życie bohaterki utkane jest z niewytłumaczalnych sprzeczności. Odwiedza starożytne świątynie, klasztory i restauracje, skecze z równym zainteresowaniem. Cała jej istota jest ciągłym rzucaniem się między ciałem a duchem, chwilowym i wiecznym. Za widocznym świeckim połyskiem kryje się pierwotnie narodowe, rosyjskie zasady. I okazują się silniejsze, gdyż przejawiają się w wierzeniach.

Niezrozumiała w swoich przeciwstawnych skłonnościach bohaterka jednocześnie bardzo organicznie wpisuje się w kontrasty ówczesnej Moskwy, miasta, które łączyło wielowiekowe piękno katedr, bicie dzwonów z realiami nowej epoki mieszczańskiej .

Jak w całej twórczości Bunina, jednym z najważniejszych w „Czystym poniedziałku” jest motyw piękna, nierozerwalnie związany z wizerunkiem bohaterki. Co więcej, piękno jest nie tyle zewnętrzne, co wewnętrzne. Tajemnicza kobieta wszędzie widzi swoje zniknięcie - i to jest główna udręka jej duszy. „Ale ta Ruś pozostała w niektórych północnych klasztorach…”. Pragnienie zachowania tego piękna w sobie prowadzi bohaterkę do klasztoru. Poza tym nie potrafiła w żaden sposób odnaleźć sensu w swoim istnieniu: „Wydawało się, że niczego jej nie potrzeba: ani kwiatów,

Żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych obiadów poza miastem…”. Dlatego zrodziło się pragnienie wypełnienia życia czymś znaczącym, światem duchowym. Autorce udało się oddać istotę bohaterki tak subtelnie, że nie jesteśmy w stanie sobie jej nawet wyobrazić w sytuacji ziemskiego szczęścia. Co ciekawe, w przeciwieństwie do Lisy Kalitiny z „ szlachetne gniazdo» I. Turgieniew, sama bohaterka Bunina, nie szuka szczęścia w tym życiu, początkowo zdając sobie sprawę z jego niemożliwości. Psychologizm autora „Ciemnych zaułków” znacznie różni się od „dialektyki duszy” L. Tołstoja i „ sekretny psychologizm» I. Turgieniew. Ruchy duszy bohaterów Bunina wymykają się logicznemu wyjaśnieniu, bohaterowie wydają się nie mieć nad sobą żadnej władzy. W związku z tym uwagę zwracają często używane przez pisarza bezosobowe konstrukcje werbalne („… z jakiegoś powodu zdecydowanie chciałem tam pojechać…”).

W „Czystym poniedziałku” motywy próżnego świata i życia duchowego odbijają się echem w innych utworach Bunina. Co charakterystyczne, każdy z motywów wsparty jest własnym systemem obrazów. I większa koncentracja szczegółów w połączeniu z Podsumowanie wymaga od nas uważnego czytania. Tak więc obciążone funkcjonalnie detale są merytoryczną podstawą motywu próżnego świata: bohema literacka ukazana jest jako bezsensowne „szaszłyki”, gdzie są tylko „okrzyki”, wygłupy i pozory. „Spontaniczne” detale korespondują z motywem życia duchowego: opisy przyrody i zabytków architektury („Wieczór był spokojny, słoneczny, na drzewach szron; na zakrwawionych ceglanych murach klasztoru gawędziły w milczeniu kawki przypominające zakonnice, grał na dzwonnicy). Uczucia artysty, który kocha całym sercem rodzima natura, transmitowane przez schemat kolorów i emocjonalnie zabarwione epitety („subtelny i smutny”, „lekki”, „cudowny”, „na złocistej emalii zachodu słońca”).

Poezja opowieści przejawia się w dźwiękowej i rytmicznej organizacji tekstu. Tu też kontrasty są żywe: „powolny somnambulicznie piękny początek” Sonata księżycowa” zastępuje kankan, a odgłosy liturgii marsz z „Aidy”. Przeplatanie się najważniejszych motywów – doczesnego i wiecznego, życia ciała i życia ducha – stanowi podstawę rytmiczną opowieści. Przekonują o tym również „trasy” spacerów bohaterów: „Metropol” - cmentarz Rogozhskoe - tawerna Jegorowa - teatr - „kit”. Wreszcie sama nazwa „Czysty poniedziałek” symbolizuje, zgodnie z kalendarz prawosławny, granica między próżnym życiem a Wielkim Postem, kiedy ludzie muszą zostać oczyszczeni z brudu doczesnego życia. Bohaterka idzie bardzo wielki grzech uleganie pokusie z ukochaną osobą w tym szczególnym dniu. To prawda, wiedziała już w tym momencie, że jest gotowa wyrzec się ziemskiego świata i odrodzić się duchowo, stając się oblubienicą Chrystusa. Ważne jest, aby dla bohatera Czysty poniedziałek stał się punktem zwrotnym w życiu. W Niedzielę Przebaczenia obaj bohaterowie żegnają się ze swoimi stare życie, co nie dawało im szczęścia, ale w nowym życiu ich miłość pozostaje z nimi. I tylko oczyszczając duszę tym wzniosłym uczuciem, człowiek pojmuje prawdziwe szczęście. Związek między tematem miłości a tematem oczyszczenia duszy jest motywem przewodnim całej twórczości I.A. Bunina. „Wszelka miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest podzielona” - napisał autor w opowiadaniu „Ciemne zaułki”.

Pan z San Francisco I.A. Bunin Nachalo20 w czasie bardzo obfitującym w wydarzenia dla Rosji takimi wydarzeniami jak rewolucje i wojny. Już w tym czasie Bunin był nazywany jednym z najlepsi rzemieślnicy słowa w Rosji. Pisze takie dzieła, jak Sny Changa, Łatwy oddech, Gramatyka miłości. W 1915 roku Bunin napisał prawdopodobnie jedno ze swoich najbardziej uderzających dzieł, Dżentelmen z San Francisco. Historia pierwotnie nosiła tytuł Śmierć na Capri. Bunin połączył swój pomysł z historią niemiecki pisarz Thomas Mann Śmierć w Wenecji, ale jeszcze bardziej wspomnienia o niespodziewanej śmierci Amerykanina, który przybył na Capri. Jednak, jak przyznał sam Iwan Aleksiejewicz, wynalazł San Francisco i wszystko inne, mieszkając w majątku swojego kuzyna w powiecie Yelets w prowincji Oryol.

Historia zaczyna się na statku Atlantis. Głównym bohaterem jest dżentelmen z San Francisco. Bunin nie podaje mu imienia. Wynika to z faktu, że nikt o nim nie pamiętał, że takich jak on jest wielu.Dżentelmen jedzie do Starego Świata na całe dwa lata, z żoną i córką, wyłącznie dla rozrywki. Ma zaplanowaną trasę, pieniądze, pragnienia. Czuje się i zachowuje jak mistrz pod każdym względem.

Ale czy tak jest naprawdę? Nie. Przez pięćdziesiąt osiem lat nigdy nie nauczył się żyć, kochać, czuć, cieszyć się życiem, dlatego bez względu na to, jak bardzo się stara, odwiedza wszystkie kulturalne i zajęcia rekreacyjne więc nie ma przyjemności.Tu jest przyjemny, ale znudzony, jak zaśnieżone muzea albo zimne, pachnące woskiem kościoły, w których wszędzie jest to samo okazałe wejście, zasłonięte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku jest ogromna pustka, cisza.na zewnątrz jest elegancki, zadbany, przystojny, ale w środku pustka, bezduszny.Dla niego nie ma rodziny, radości ani kłopotów, ukochana kobieta.

W jego życiu nie ma niespodzianek ani niespodzianek, wszystko w jego życiu jest mierzone, zaplanowane na godziny i sekundy. I udaje, że jest szczęśliwy. Bardzo symboliczna jest zakochana para, której zapłacono za udawanie, że grają w miłość za dobre pieniądze na jednym lub drugim statku. W całej historii widać, że Bunin używa głównie czerni, bieli, czerwieni, złota kolorów w opisie życia bogatych ludzi.

To nie przypadek. W końcu w te kolory ubierali się ludzie królewscy, na przykład czerwony płaszcz z haftowanymi złotymi liliami i czarno-białym gronostajem. Pan San Francisco jest jednym z wielu pasażerów duży statek Atlantis, ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami z barem nocnym, z orientalnymi łaźniami, z własną gazetą, na której bawi się i bawi cała śmietanka towarzyska, w tym dżentelmen z San Francisco. Wszystko to dzieje się w środku oceanu, symbolizującego nieskończenie płynące życie nieprzewidywalne w zakrętach.

Był okropny, ale nie myśleli o nim, syrena wrzasnęła na dziobie z wściekłym gniewem przez minutę, ale niewielu gości usłyszało syrenę, ale nie zagłuszyło dźwięków pięknej orkiestry. Syrena to symbol światowego chaosu, muzyka spokojnej harmonii.Dżentelmen przybywa do Neapolu, a sama natura zaczyna mu przeszkadzać w jego planach, słońce oszukane, zasiał deszcz, wszędzie stało się coś strasznego.

Ale nic nie wstrząsa mistrzem, a on i jego rodzina udają się na Capri. I tam, zgodnie z oczekiwaniami, wszyscy traktują go jak mistrza. Umieszczono go w najwytworniejszym hotelu, przydzielono mu najpiękniejszą i najzręczniejszą pokojówkę, najwybitniejszą z jezior. Dostaje wszystko, co najlepsze, ale tylko na tyle, na ile jest w stanie zapłacić. I tak umiera, umiera, dopiero co zaczął żyć. Ale śmierć wcale nie pasuje do wizerunku bogatego hotelu.

Gdyby w czytelni nie było Niemca, szybko i zręcznie udałoby się zatuszować ten straszny incydent w hotelu, od razu tylnymi schodami rzuciliby się za nogi i głowę tego pana z San Francisco do piekła i nikt z gości nie wiedziałby, co zrobił. Mistrz umiera w najmniejszym, najgorszym, najwilgotniejszym i najzimniejszym pokoju.Opowieść kończy się w tym samym miejscu, w którym rozpoczęła się Atlantyda. Tutaj wszyscy się bawią, tańczą i bawią, tylko naszego mistrza z San Francisco nie ma, nie wraca do domu pierwszą klasą, teraz jest ukryty przed ludzkimi oczami w łonie statku w ładowni, leży w smołowana trumna.

Jest wizja Diabła obserwującego statek, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu.

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Więcej esejów, prac semestralnych, prac dyplomowych na ten temat:

Wieczny i „prawdziwy” w dziele I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”
W literaturze rosyjskiej materiałowi tradycyjnie przypisywano znaczenie negatywne, a wieczność stawiano na piedestale. Tak więc L.N. Tołstoj skontrastował .. Zobaczmy teraz, jaki jest związek między rzeczywistością a wiecznością w historii I.A. Bunina .. Opis wyglądu żony i córki bohatera staje w opozycji do życia w podwodnym łonie statku..

Bunin IA Analiza opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”
Pieniądze są tym, dla czego żyje. Opis całego jego życia, pięćdziesiąt osiem lat, to tylko pół strony. Widzimy, że nigdy.. Po prostu nie miał uczuć i wrażeń. Dlatego nie odczuwa radości iw.. Dokładnie wie, co ma robić: zachowywać się jak reszta bogatych ludzi, tzw. „śmietanki towarzyskiej”. On..

Analiza opowiadania IA Bunina „Dżentelmen z San Francisco”
Parowiec „Atlantyda” jest niejako modelem społeczeństwa kapitalistycznego. różne życiaładownia i górny pokład. „Gigantyczne dudniły stłumione… Nie myślą o strasznym oceanie, który przeszedł za ścianami statku, bawią się pod… Jego śmierć niejako zwiastuje śmierć całego niesprawiedliwego świata „panów z San Francisco”, które dla Bunina jest tylko ..

Przegląd twórczości Aleksandra Izajewicza Sołżenicyna „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”
Ale sam proces odnowy nie mógł nie spowodować odrodzenia życia kulturalnego.Prawdziwy szok dla milionów ludzie radzieccy była niewielka publikacja.. Za nim były już lata prześladowań i doświadczenia jako więźnia obozu. Jego... Sołżenicyn pokazał całe życie obozowe w jeden dzień. Po przeczytaniu staje się jasne, że ten jeden dzień..

Przegląd porównawczy dzieł V. Rasputina „Chata” i „W domu
Obecnie kontynuuje swoją Praca literacka, zajmuje się problemami środowiskowymi i sytuacją rosyjskiej wsi, której poświęcił prawie wszystko.. Już z nazwy wynika, że w sposób centralny w opowiadaniu jest dom. Problemy poruszane w „chacie” i „w domu” są logiczną kontynuacją głównego tematu prac.

Recenzja dzieła współczesnej literatury rosyjskiej („Fatal Eggs” Bułhakowa)
Napisana jest w łatwy i ciekawy sposób. Niektórzy krytycy nazywali to stworzenie Bułhakowa drobiazgiem. Wierzyli, że… Wszystko, co jest poza tymi naukami, dla niego jakby nie istnieje. Mógł powiedzieć o sobie, że jestem naukowcem, a wszystko inne do mnie..

Technika totalitarna oparta na „Roku 1984” George'a Orwella
Szczególnie po przeczytaniu jej do końca ma się ochotę na życie, na wolność, czuje się dużo większą wolność niż się wydawało wcześniej.. A po drugie, uczucie.. To jest dystopia. Nie, to coś więcej niż dystopia. To jest ostrzeżenie. George Orwell napisał to w latach 1947-1949. dokładniej, w 1947 roku wpadł na pomysł napisania tej powieści, a on sam wyszedł..

Tragiczne obrazy na przykładzie dzieł sztuki
To już nie jest samotność z powodu własnej wielkości, ani nawet samotność z powodu obojętności otaczającego świata. Wszystko się komplikuje i główny motyw ten.. Ten ból powstaje przy najmniejszym kontakcie ze światem zewnętrznym. A ten świat jest postrzegany w zupełnie inny sposób. Poeta w wierszach Majakowskiego jest bezcennym rozrzutnikiem słów i rozrzutnikiem. OD..

Zdania bezosobowe w utworach M.Yu. Lermontow
Zdanie to sformalizowana składniowo i intonacyjnie konstrukcja, która wyraża przesłanie. Zdania są dwuczęściowe, mające w swoim składzie .. Zdania bezosobowe zostaną omówione w tym eseju, a na przykładach będzie to .. Krótkie Informacje biograficzne: Lermontow Michaił Jurjewicz 1814.3(15).10 - urodził się w Moskwie. Od 1817 po śmierci..

Dominant osobowości człowieka w prozie dokumentalnej (na podstawie książki I.A. Bunina „Wyzwolenie Tołstoja”)
Bunin wiązał walkę o czystość języka rosyjskiego z walką o jego bogactwo, czego dowodem są jego krytyczne uwagi na temat „nowego… Podobnie jak Tołstoj, za źródło motywacji do pisania uważał potrzebę… W rocznicę Russkiego Wiedomosti 13 października 1913 r. Bunin dokonał smutnej oceny literatury rosyjskiej, odnotowując ją ..

Weronika Głazunowa

RECENZJA HISTORII „CZYSTY PONIEDZIAŁEK”

Zdarzenia zewnętrzne opowieści „Czysty poniedziałek” nie są zbyt skomplikowane i idealnie wpisują się w tematykę cyklu „Ciemne zaułki”. To opowieść o pięknej, młodzieńczej miłości dwojga bezimiennych osób – mężczyzny i kobiety.

Jak większość dzieł Bunina, „Czysty poniedziałek” jest próbą autora opisania i przekazania czytelnikowi swojego rozumienia fenomenu miłości, co czyniło wielu wielkich pisarzy przed i po Buninie, ale jednocześnie każdy znalazł coś dla siebie w miłości, która odróżnia ją od innych uczuć. Dla Bunina każda prawdziwa, szczera miłość jest wielkim szczęściem dla człowieka, nawet jeśli kończy się śmiercią lub rozłąką. " Porażenie słoneczne" - tutaj najlepsza definicja miłość w rozumieniu Bunina pojawia się nagle, gwałtownie i radykalnie zmieniając światopogląd człowieka, jego pogląd na otaczającą rzeczywistość. Ale kiedy szczęście miłości przemija, pozostaje tylko ból - człowiek nie jest już w stanie wrócić dawne życie. "Szczęście nie ma jutro; nie ma też wczoraj; nie pamięta przeszłości, nie myśli o przyszłości; ma prezent - i to nie jest dzień, ale chwila ”- pisze Iwan Siergiejewicz Turgieniew w opowiadaniu„ Asya ”. Moim zdaniem koncepcja miłości Turgieniewa jest podobna do koncepcji Bunina.

Ale historia „Czysty poniedziałek” to nie tylko opowieść o miłości, problemach moralności, konieczności wybór życia, szczerość wobec siebie.

Bunin przedstawia tych dwoje młodych ludzi jako przystojnych, pewnych siebie: „Oboje byliśmy bogaci, zdrowi, młodzi i tak przystojni, że w restauracjach, na koncertach odganiali nas wzrokiem”. Autor podkreśla, że ​​dobrostan materialny i fizyczny bynajmniej nie jest gwarancją szczęścia. Szczęście jest w duszy człowieka, w jego samoświadomości i nastawieniu. „Nasze szczęście, przyjacielu”, bohaterka cytuje słowa Platona Karatajewa, „jest jak woda w nonsensie: wyciągasz ją - nadmuchałeś, ale wyciągasz - nie ma nic”.

Kochani w Czysty Poniedziałek - Jak najbardziej różni ludzie. Pomimo swojej atrakcyjności i wykształcenia jest zwykłą osobą, nie wyróżniającą się szczególną siłą charakteru. Jest rzeczywiście całą, rzadką „wybraną” naturą. I zależy jej na poważnie pytania moralne, problem wyboru poźniejsze życie.

Odrzuca życie doczesne, od rozrywki, świeckie społeczeństwo i, co najważniejsze, z miłości, i udaje się do klasztoru na „Czysty Poniedziałek”, pierwszy dzień Wielkiego Postu. Niewątpliwie nie jest to bezpodstawny impuls, chodziła do niego bardzo długo - odwiedzała klasztory, kościoły, cmentarze. Dopiero w kontakcie z tym, co wieczne, duchowe, czuła się na swoim miejscu. Może wydawać się dziwne, że łączyła te zajęcia z chodzeniem do teatrów, restauracji, czytaniem książek o modzie, komunikowaniem się ze społeczeństwem cyganerii. Można to wytłumaczyć jej młodością, którą charakteryzuje poszukiwanie siebie, swojego miejsca w życiu. Jej świadomość jest złamana, harmonia duszy jest złamana. Intensywnie szuka czegoś własnego, pełnego, heroicznego, bezinteresownego i odnajduje swój ideał w służbie Bogu. Teraźniejszość wydaje się jej żałosna, nie do utrzymania, a nawet miłość młody człowiek nie może jej zatrzymać w życiu doczesnym.

Historia „Czysty poniedziałek” opowiada o samodoskonaleniu i wchodzeniu człowieka na nowe etapy, na których nic nie może być przeszkodą, nawet takie uczucie jak miłość. Mistrzowski lakoniczny styl Bunina pozwala zmieścić na kilku stronach tyle głębokiego znaczenia, ile jest podstawą całej powieści, a główny bohater„Czysty poniedziałek” pod względem ważności można porównać z wieloma kobiece obrazy główny proza ​​XIX wieku, na przykład z Sonechką Marmeladovą.