Wraz z rozwojem poezji w Ionii, od czasów starożytnych narodziła się także proza. Początkowo rejestrowano dane dokumentalne o życiu miast-państw, prawach, wykazach osób administracyjnych, nazwiskach zwycięzców konkursów. Najstarszy teksty prozą nie zostały zachowane. W tradycji ustnej proza zapamiętywana jest znacznie gorzej niż wers muzyczno-rytmiczny dzieła liryczno-epickiego.
Ateny na przełomie VII-VI wieku. PNE. a wiele miast jońskich, takich jak greckie miasta kolonialne we Włoszech i na Sycylii, przeżywało okres szybkiego rozwoju gospodarczego, kulturalnego, naukowego i filozoficznego. Z VI wieku przetrwało wiele wielkich nazwisk: matematyk, muzyk, filozof Pitagoras, pierwszy filozof dialektyczny Heraklit, filozofowie Tales, Anaksymander (kompilator pierwszej mapy geograficznej Grecji) i inni. Zachowały się prozatorskie fragmenty ich pism.
Wraz z dziełami filozoficznymi zaczęto je tworzyć w VII-VI wieku. PNE. oraz pierwsze naukowe zapisy i pisma dotyczące medycyny, astronomii, matematyki i historii. Zapisy historyczne, dzieła historyczne VI wieku. często mają charakter przekazów różnych legend, opisów obcych krajów i ludów. Grecy nazywali prozaików, zwłaszcza historyków, logografami (logoz – słowo i ggarho – piszę). Logograf Hekateusz z Miletu (ur. ok. 540 r. p.n.e.) opracował dwa traktaty: „Opis Ziemi” (wymienione zostały znane wówczas kraje i ich ludy) oraz „Genealogie” – dzieło historyczno-mitologiczne, zawierające już nowy stosunek do mitów. Hekateusz nazywa je „śmiesznymi” i stara się znaleźć ich naturalne wyjaśnienie. Bardzo często do tych zapisów historycznych wprowadzane są historie, w których bohaterami nie są postacie z mitologii, ale postacie historyczne a nawet czasem prości ludzie. Tego typu historie w starożytności nie miały specjalnej nazwy i można je nazwać opowiadaniem. Życie Krezusa, Solona, jednego z siedmiu wielkich mędrców Grecji, życie tyranów Polikratesa z Samos, Periandera z Koryntu, Pizystrata z Aten dostarczyło motywów dla takich opowiadań.
W VIw. pojawia się bajka specjalny gatunek- krytyka niesprawiedliwości życia ze strony zwykłych ludzi bohater ludowy. Bohaterami bajki są najczęściej zwierzęta i ptaki przedstawiające ludzkie wady. Starożytna tradycja niezmiennie śledziła fabułę gatunku baśniowego od baśni skomponowanych przez na wpół legendarnego Ezopa, frygijskiego niewolnika, brzydkiego, ale mądrego i wnikliwego człowieka. Wśród nich są znane „Wilk i Baranek”, „Wrona i Lis”, „Lis i Winogrona”, „Mrówka i Cykada”, „Żaby proszące o króla” i wiele innych. Obraz Ezopa powstał w VI wieku. Według legendy został uwolniony, mieszkał kiedyś na dworze lidyjskiego króla Krezusa, został oskarżony przez kapłanów delfickich o świętokradztwo i zrzucony przez nich z urwiska. Zbiory baśni prozaicznych z czasów późniejszych, aż do bizantyjskich, są również powszechnie znane pod nazwą baśni Ezopa.
Historiografia: Jak wiadomo, pierwszymi pisanymi zabytkami literackimi starożytności są teksty poetyckie – fraszki powstałe w VIII wieku. PNE. Inskrypcje prozą pochodzą z VII wieku. Są to akta urzędowe: wykazy urzędników, zwycięzców konkursów, spisy uchwał, umów itp. Należy jednak wspomnieć o greckich zabytkach pisanych z końca II tysiąclecia pne. (pismo kreteńsko-mykeńskie). Po długiej przerwie w VII w. PNE. pojawiają się ponownie oficjalne zapisy prozą, ale w nowym alfabecie. Literackie zapiski prozatorskie pojawiają się nieco później, bo w VI wieku, w Ionii, ojczyźnie eposu homeryckiego. Na początku VIw. Egipt zaczął intensywnie eksportować papirus vionia, a wkrótce pierwszy kompozycje pisane w prozie, której potrzeba zbiegła się z odkryciem taniego i wygodnego materiału piśmienniczego. Pochodzenie prozy w Ionii wiąże się z rozwojem nauki i filozofii, które powstały na bazie bogatych informacji empirycznych, które wymagały usystematyzowania i połączenia dla pilnych celów praktycznych. Dlatego grecka proza literacka, mająca wysokie walory artystyczne i przeznaczona dla jak najszerszego grona odbiorców, od początku swojego istnienia była nierozerwalnie związana z nauką, która nie wyróżniała się jeszcze spośród innych form ideologii. Stąd swoisty podział greckiej prozy, przyjęty przez starożytnych filologów, na historiografię, w skład której wchodzą prace z zakresu geografii, uzupełniona o medycynę filozofia oraz proza krasomówcza.
Demostenes (384-322) również pozostawił po sobie wspomnienie jako wybitny mówca. Zgodnie ze swoimi poglądami politycznymi mówca jest zwolennikiem demokracji, którą kojarzy mu się z niepodległością. Jego wystąpienia pozwoliły badaczom na odtworzenie wielu zapisów teorii demokracji: jej rozumienia państwa, praw, Stosunki społeczne, wojny. Przywiązanie Demostenesa do systemu demokratycznego nie wykluczało krytycznego stosunku do jego wad. Demostenes dość ostro wskazuje na bierność obywateli, którzy nie chcą walczyć o swoje prawa, na wzrost apolityczności, niezdolność i niechęć do szybkiego i zdecydowanego działania, skłonność do niekończących się słownych sporów, czyli na wszystko, co osłabiło pozycji Aten i znalazł się w rękach Macedonii. świetny mówca Demostenes miał setki sposobów zwracania się do publiczności, niektóre z nich przetrwały do dziś. Te techniki mowy są tak potężne, że kilka tysięcy lat temu popchnęły ludzi do politycznych przewrotów w państwie. Do tej pory niektóre z najbardziej znanych technik mowy Demostenesa to:
· Bezpośrednie zwracanie się do publiczności. Demostenes rozpoczynał większość swoich przemówień zwrotem „obywatele Aten”, co zwróciło uwagę słuchaczy.
· Dzięki technice pytań i odpowiedzi tekst wydaje się jasny i bogaty, zmuszając słuchacza do dalszego słuchania.
· Demostenes wstawiał do swoich przemówień kilka pytań retorycznych, aby słuchacze mogli szybko zrozumieć, co dokładnie zostało powiedziane i co mówca chciał przekazać.
Dobrze wstawiona antyteza ma duże znaczenie w tekście. Sprzeciw ma potężny wpływ na osobę, która na poziomie podświadomości porównuje, jak było i jak się stało itp.
· Biografia mówcy mówi, że czasami przemówienia Demostenesa trwały cały dzień, ale przez cały czas potrafił utrzymać uwagę słuchaczy. Na przykład kombinacje synonimów typu „słuchaj i decyduj” dynamizują mowę, ożywiają ją i kierują słuchacza do określonych działań.
· Na zakończenie swoich błyskotliwych przemówień Demostenes często nie wyciągał wniosków, pozostawiając ten przywilej swoim słuchaczom, ale warto powiedzieć, że technika ta jest jedną z najtrudniejszych i wymaga nieustannej pracy.
· Aby utrzymać zainteresowanie odbiorców, spróbuj użyć wykrzykników. Nagłe przejście od monotonnej mowy do wykrzyknika jest jak uczucie nagłego ukłucia.
Używaj metafor w tekście dla urozmaicenia, ale nie nadużywaj tej techniki.
· Użyj personifikacji, a zobaczysz, że ogromny tłum słucha cię jak jednego.
· Wezwania do bogów lub przysięgi pozwalają położyć niewidzialny most, utkany z zaufania między mówcą a jego słuchaczami.
Oratorium nie toleruje przeciętności, więc zanim zaczniesz się uczyć, zadaj sobie pytanie, czy jesteś gotowy, aby przejść do samego końca, pomimo wszystkich przeszkód, które staną na Twojej drodze.
HISTORIOGRAFIA
Proza od jej powstania w VI wieku. pne, stopniowo rozwijając się dalej, w wielu obszarach twórczość literacka od końca V do IV wieku. szeroko reprezentowany w literaturze greckiej. proza literacka V-IV wiek reprezentowane przez wybitne nazwiska w dziedzinie historiografii, elokwencji i filozofii.
Herodot.
„Ojcem historii” nazywano starożytnego Herodota z Halikarnasu. Życie i twórczość słynnego greckiego historyka Herodota przypadły na lata ostatnich zwycięstw Greków nad Persami, na lata świetności kultury ateńskiej w epoce Peryklesa.
Herodot - zagorzały patriota Aten - urodził się w 484 pne. w mieście Halikarnas w Azji Mniejszej. Żył w okresie zwycięskiego rozwoju idei demokratycznych po wojnach grecko-perskich. Kilkakrotnie odwiedzał Ateny.
Herodot zmarł w r Trudne czasy początek wojny peloponeskiej; najwyraźniej daleko od ojczyzny – w Turii, ateńskiej kolonii w południowych Włoszech (ok. 426). Zachowała się inskrypcja nagrobna poświęcona Herodotowi starożytny opis Furie:
W trumnie tych szczątków ukrył się Herodot, syn Lixowa. Najlepszy historyk ze wszystkich, którzy pisali po jońsku, wychował się w ojczyźnie doryckiej, ale aby uniknąć wyrzutów, uczynił sobie Furie nową ojczyzną.
Herodot dużo podróżował po Morzu Śródziemnym, dogłębnie studiował Egipt i niejednokrotnie odwiedzał południowe Włochy. Dzieła Herodota, podzielone później na dziewięć ksiąg nazwanych imionami Muz, mają nie tylko ważne znaczenie znaczenie historyczne, ale także reprezentują duże zainteresowania artystyczne. Kompozycja „Historii” Herodota przypomina epicki poemat prozą. Jako główny wątek przyjmuje się heroiczną walkę Greków z Persami; Szczególnie mocno w tym temacie brzmi progresywna idea wyższości Greków – patriotycznych wojowników, wolnych obywateli, dobrze wyszkolonych w sprawach wojskowych – nad hordami służalczych Persów pędzonych przez plagi.
W „Historii” Herodota wraz z obserwacjami naukowymi i opisy geograficzne Istnieje wiele opowieści legendarnych i mitologicznych pochodzących od starożytnych logografów - historyków VI wieku, podań ludowych, opowiadań, nadając "Historii" Herodota specyfikę literacką i artystyczną. Często narracja podczas konspektu sławni ludzie starożytność (mędrzec Solon, król Krezus, tyran Polikrates i inni bohaterowie) jest pełna dramatów. Jednocześnie Herodot konsekwentnie realizuje główną ideę - los i bogowie surowo karzą „dumną” osobę. Surowe prawo zmienności życia podważa ludzkie szczęście. Ludzie powinni uważać na zazdrość bogów.
W „Historii” Herodota sceny decydujących bitew Greków z Persami (księgi VIII-IX) są żywo przedstawione. Herodot maluje obraz bitwy pod Salaminą, opisuje niebezpieczeństwa i los Ateńczyków. Zgodnie z ustalonym planem alianckiej strategii opuścili rodzinne miasto, udając się na sąsiednią wyspę Salaminę.
Idea greckiej wyższości wyposażenie wojskowe a militarno-patriotyczna stanowczość zbliża Herodota do jego wielkiego poprzednika – Ajschylosa, autora klasycznej tragedii „Persowie”. Ateny w pierwszej połowie V w. PNE. siły demokratyczne polis odnotowały potężny wzrost po błyskotliwym zwycięstwie nad Persami w latach 480-479. Zwycięstwa te musiały naturalnie znaleźć odzwierciedlenie w sztuce, teatrze, poezji i prozie wielkich Grecy. Ani Herodot, ani Ajschylos nie posługują się jednak w swoich dziełach językiem ślepej nienawiści do barbarzyńców – Persów, ale przede wszystkim podkreślają tyrański charakter samego perskiego systemu politycznego, despotyzm Kserksesa i mądrość Dariusza, który potępia jego syna za atak na Hellenów.
Herodot podaje szczegóły wielu faktów i legend, ocenia działalność Temistoklesa, Mardoniusza, samego Kserksesa i Dariusza. Złożona i trudna sytuacja walki stron w Atenach i dalszy rozwój demokracja.
Cała druga księga „Historii” Herodota poświęcona jest opisowi tego, co widział i słyszał podczas swojej podróży po Egipcie. Herodota uderza potęga i piękno Nilu; wspaniałe opisy jego brzegów i rozlewisk.
Księga II zawiera najbogatszy materiał o budowlach Egipcjan, o prawach, zwyczajach, o balsamowaniu - drogim i tanim, o roślinach i zwierzętach Egiptu, o papirusach i ich przetwarzaniu, nawet o zwyczajach i charakterze krokodyli czy ibisów. Ale przede wszystkim w II i I księgach „Historii” Herodota uderza obszerny materiał legendarny o życiu plemion i bohaterów oraz na wpół mityczne opowieści. Herodot (podobnie jak Sofokles) często mówi o surowej karze wymierzanej dumnym za ich arogancję, pisze, że „po wielkich zbrodniach idą wielkie kary” (II, 120), rysuje wiele tragicznych scen… Czasami ukarany znajduje zbawienie. Klasycznym tego przykładem są Krezus, Solon i Cyrus (I, 86-89). Opowieść o synu Mandany, córce Astyagesa z Medii, opowiada o losie Cyrusa, który jako dziecko został porzucony (I, 108-122) na śmierć, ale uratowany przez pasterza (por. Król Edyp Sofoklesa ).
W dziele Herodota, a także innych pisarzy V wieku, wpłynęło to na niektóre cechy racjonalistyczne. Tak więc Herodot pisze: „O genealogii poszczególnych bogów, czy istnieli od wieków, i o tym, jaki obraz ma ten lub inny bóg, Hellenowie nauczyli się czegoś, że tak powiem, dopiero od wczoraj lub przedwczoraj” (II , 53 ).
Historycy wysoko cenią Herodota jako pierwszego autora – świadka życia starożytnego regionu Morza Czarnego. Scytia Herodota jest cennym źródłem dla nauk historycznych, obrazowo przedstawiającym bezkresy regionu Morza Czarnego i jego mieszkańców. W IV księdze (o Scytii) wskazane są powiązania ludów scytyjskich z Grekami i Persami, podano wiele legendarnych i mitologicznych opowieści o bohaterach i przywódcach plemion scytyjskich. Porównując Borisfen (Dniepr) z Nilem, Herodot wychwala czwartą rzekę scytyjską - Borisfen (IV, 53):
„Ta rzeka, jak sądzę, jest nie tylko najbardziej hojnie obdarzona błogosławieństwami wśród rzek scytyjskich, ale także wśród innych rzek, z wyjątkiem egipskiego Nilu… Borisfen jest najbardziej dochodową rzeką: piękne tłuste pastwiska dla bydła rozciągają się wzdłuż brzegach; występuje w dużych ilościach najlepsza ryba; woda jest przyjemna do picia i przejrzysta ... Uprawy wzdłuż brzegów Borystenes są doskonałe; a tam, gdzie ziemia nie jest obsiewana, rośnie wysoka trawa. U ujścia Borystenesa naturalnie osadza się mnóstwo soli” (Stratanowski).
Wiele interesujących informacji o życiu Scytów można znaleźć w rozdziałach 10-89 IV księgi Herodota. Miasto Olbia - "Szczęśliwa" - starożytna kolonia Miletu, bogata, dobrze ufortyfikowana polisa grecka na wysokim prawym brzegu Gipanidy (Południowy Bug). Naukowcy są zdania, że Herodot prowadził swoje obserwacje i zbierał dane na Scytii, będąc najprawdopodobniej w Olbii.
Kolejnym znanym greckim historykiem po Herodocie był Tukidydes.
Tukidydes.
„Tukidydes Ateńczyk napisał historię wojen między Peloponezyjczykami a Ateńczykami, jak toczono ze sobą walkę. Zaczął swoje dzieło natychmiast od momentu rozpoczęcia wojny, w przekonaniu, że ta wojna będzie ważnym i najbardziej godnym uwagi wydarzeniem wojna wszystkich poprzednich” (Tukidydes. „Historia wojny peloponeskiej”, t. I, 1, Zhelebev).
Tak zaczyna swoje dzieło Tukidydes, jeden ze słynnych greckich autorów końca V wieku. p.n.e., historyk i genialny mistrz prozy attyckiej.
Urodził się w Attyce ok. 460-455 r., należał do szlacheckiej i zamożnej rodziny. Już w pierwszych latach wojny peloponeskiej Tukidydes został wybrany strategiem i jako dowódca szwadronu brał udział w wojnie ze Spartanami. Nie udało mu się: nie udzielił na czas pomocy miastu Amfipolis, zajętemu przez Spartan. Został oskarżony o zdradę stanu i spędził około dwudziestu lat na wygnaniu.
Pod koniec wojny peloponeskiej, według wielu źródeł, Tukidydes wrócił do ojczyzny: zmarł około 396 roku. Udało mu się doprowadzić historię wojny peloponeskiej dopiero do 411 roku.
Tukidydes jest szczerym patriotą demokracja ateńska, wysoko ceniony Perykles, wychwalał kulturę Aten. W poglądy polityczne Tukidydes i w jego koncepcji proces historyczny wpływa na epokę Peryklesa wysoki poziom nauka, sztuka i filozofia Anaksagorasa i Demokryta, epoka racjonalistycznej krytyki mitów (Eurypides) i rozwój szkół sofistycznych. Tukidydes dążył do systematycznego krytycznego badania źródeł i wyjaśnienia przyczynowości, schematów zdarzeń. nauki historyczne uważa Tukidydesa za wzór starożytnej historiografii.
W przeciwieństwie do swoich poprzedników, zainteresowania Tukidydesa leżą w czasach nowożytnych. Jego przegląd poprzednich okresów służy analizie i ukazaniu cech współczesnych wydarzeń wojny peloponeskiej. Interesujące są następujące uwagi Marcellina, jednego z głównych biografów Tukidydesa: Nikias, ani Brasidas, ludzie myśli wzniosłej i szlachetnej, przyozdobieni chwałą herosów, postaciami ironii i innymi wybiegami, jakby nie posiadali odwagę jawnego denuncjowania innych, bezpośredniego oskarżania innych i mówienia wszystkiego, co im się żywnie podoba, pozbawiony figur, tak że zachowywał w tym względzie właściwe wymogi sztuki.
Sam Tukidydes opisał swoją technikę twórczą jako artystycznie skonstruowaną kaplica znane postacie wojny peloponeskiej:
„Moje przemówienia są komponowane w sposób, moim zdaniem, każdego mówcy, zawsze zgodnie z okolicznościami ten moment, najprawdopodobniej mógłby mówić o obecnym stanie rzeczy ... ”(„ Historia wojny peloponeskiej ”, I, 22).
Tukidydes uznał znaczenie zachowania dokładnej, ścisłej chronologii w historii. Pisze (V, 20): „Bardziej poprawne jest badanie wydarzeń według okresów czasu, bez preferowania wymieniania nazwisk urzędników… przez które wskazane są wydarzenia z przeszłości”.
Potępił starodawny kronikarski system chronologiczny, kiedy na początku każdego roku opisywanego przez historyka umieszczano imię eponima, urzędnika, który nadał nazwę rokowi. Tukidydes opiera swoją historię na „okresach czasu”, lecie i zimie, dwóch głównych częściach roku słonecznego.
W ramach datowania wydarzenia według letnich i zimowych kampanii Tukidydesa znajdujemy również bardziej szczegółowe sformułowania:
„… W środku lata, w czasie dojrzewania chleba, w czasie, gdy chleb zaczyna kiełkować… przez wzejście Arkturusa… na krótko przed zbiorem winogron…”, itp.
Przedstawienie wydarzeń według dokładnego układu chronologicznego było duży krok Naprzód. Ze wszystkich wydarzeń w historii Grecji wojna peloponeska jest nam chronologicznie znana lepiej niż jakakolwiek inna. Tukidydes zawsze dążył do dokładności w prezentacji i krytycznej analizie materiału:
„Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w czasie wojny, nie uważałem za swoje zadanie spisywanie tego, czego dowiedziałem się od pierwszej napotkanej osoby, ani tego, co mogłem przypuszczać, ale spisywałem wydarzenia, których sam byłem świadkiem i co słyszałem od innych, po jak najdokładniejszym zbadaniu każdego faktu z osobna (I, 22).
Współczesna historiografia słusznie uważa Tukidydesa za pierwszego uczonego-historyka w czasie i założyciela krytyki historycznej.
Ksenofont.
a) Informacje biograficzne.
Ksenofont (ok. 430-350 p.n.e.) jest historykiem i filozofem żyjącym w epoce schyłku Aten. Ateńczyk z urodzenia, lakonofil z przekonań politycznych, Ksenofont jest szeroko znany ze swojego „Anabasis” – opowieści o powrocie do ojczyzny z Persji 10 000 Greków, najemników Cyrusa Młodszego.
Życie Ksenofonta jest burzliwe, pełen przygód. W młodości był uczniem ateńskiego filozofa Sokratesa, któremu poświęcił kilka swoich najlepszych pism. W 401 roku Ksenofont udał się na służbę satrapy Azji Mniejszej, Cyrusa Młodszego, który planował obalić z perskiego tronu swojego starszego brata Artakserksesa. Ale ta skomplikowana i odważnie budowana przygoda polityczna zakończyła się dla spiskowców tragicznie: zginął sam Cyrus Młodszy, zdradziecko zniszczono dowódców greckich najemników.
Ze straszną trudnością większość Greccy najemnicy wrócili do brzegów Pontus Euxinus. Ksenofont później stanął po stronie Sparty przeciwko Atenom; został skazany za zdradę rodzinne miasto, i przez wiele lat mieszkał w Sparcie, w majątku podarowanym mu przez Spartan w Skillunt. Kiedy Ateńczycy zjednoczyli się ze Spartą, by walczyć z Tebami, Ksenofont mógł wrócić do ojczyzny, ale wkrótce zmarł, przeżywając swojego syna, który zginął za Ateny.
b) Bohater w pismach Ksenofonta jest również idealny.
Twórczość Ksenofonta jest niezwykle różnorodna. Jest autorem notatek o Sokratesie („Memorabilia”), pierwszej powieści przygodowo-historycznej („Anabasis”), pierwszej zlatynizowanej biografii „Edukacja Cyrusa” („Kyropedia”), „Historii Grecji” z początków IV wiek. PNE. (po katastrofach wojny peloponeskiej), wiele traktatów filozoficznych i politycznych. Właśnie rozpiętość zainteresowań Ksenofonta, który łączył w sobie obserwację historyka, filozoficzną bystrość myślenia i kunszt artysty, pozwala zastanowić się nad jego ideałem piękna i sposobem, w jaki postać ta jest pociągana przez jego.
Ksenofont rozwija klasyczne rozumienie piękna, utożsamiając je z pożytecznym i witalnym. Stąd jego twierdzenie o jedności piękna fizycznego i duchowego, czyli ka-lokagatiya. Obraz idealnego bohatera, osoby szlachetnej, odważnej, mądrej, hojnej, jest często przedstawiany przez Ksenofonta w jego książkach. Są to Cyrus Starszy („Kyropedia”), Cyrus Młodszy („Anabasis”), spartański król Agesilaus („Agesilaus”). Takim idealnym bohaterem jest sam Ksenofont, który obszernie opisał swoje działania jako strateg oddziałów najemników, Cyrus Młodszy („Anabasis”). Trzecioosobowa narracja autora, jakby stopniowo i całkowicie bezinteresownie, z całkowitym wrażeniem obiektywizmu, przedstawia Ateńczyka Ksenofonta, który przybył do Cyrusa w Sardes na zaproszenie swego przyjaciela Proxenusa i po przesłuchaniu Wyrocznia delficka za radą Sokratesa.
Ksenofont jest tu wzorem skromności, tak że aż do trzeciej księgi prawie nie spotykamy jego imienia. Nawet gdy obejmuje dowództwo nad armią, zawsze pamięta, że jest młodszy od Hirisofusa i oddaje mu przywództwo (III, 2, 37). Bezsprzecznie przechodzi do najbardziej niebezpiecznych spraw (III, 4, 42), nigdy nie wspomina o wyższości Aten, głęboko czcząc spartańskich wojowników. Jest pozbawiony chciwości i odrzuca bogate dary trackiego sevfa (VII, 6, 12). Poczucie obowiązku dla niego - przede wszystkim. Dlatego nie wyjeżdża do Aten, dopóki sam nie przekaże armii spartańskiemu Fibronowi (VII, 7, 57). Zawsze życzliwy bierze na siebie winę przyjaciela (VI, 4, 14), przychodzi z pomocą umierającym z zimna i śniegu żołnierzom (IV, 5, 7).
Pobożność nigdy go nie zdradza i składa ofiary Zeusowi, Apollinowi, Artemidzie, Herkulesowi, słońcu, bogu rzeki (IV, 3, 17), a nawet wiatrowi (IV, 5); wierzy w znaki, sny i wyrocznie (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). To doświadczony strateg, który z wielką wprawą pokonywał góry i rzeki z armią wśród wrogich cudzoziemców (Księga IV). Jednocześnie jest to także surowy dowódca, dla którego najważniejszy jest porządek (III, 1, 38) i natchniona jedność armii (VI, 3, 23).
Ksenofont działa również jako zręczny mówca, który jest właścicielem wszelkiego rodzaju przemówień. Albo zwołuje i inspiruje żołnierzy (III, 1, 15-26), potem napomina sprzymierzeńców (VII, 7, 8-48), potem broni się przed oskarżeniem wrogów (V, 7, 6-34), i zawsze działa z nienagannym dowodem logicznym. W wyniku jednej z takich przemówień tracki sevf, którzy próbowali pozbawić żołnierzy umówionej zapłaty, wręczyli im 1 talent pieniędzy, 600 byków, 400 owiec, 120 niewolników i zakładników.
Na podstawie „Anabasis” można powiedzieć, że Ksenofont jest w nim bohaterem, którego sam kochał zarówno w Cyrusie Starszym, jak iw Cyrusie Młodszym oraz w Królu Agesilaosie. Jeśli w „Cyropedii” Ksenofont stworzył ideał władcy, to w „Anabazie” ukształtował typ idealnego wodza. Portret wojskowej kalokagatiya jest rysowany w „Anabasis” z klasyczną jasnością i pewnością.
c) „Piękny” i „dobry” w estetyce Ksenofonta.
Harmonijne połączenie doskonałości fizycznej i wewnętrznej przenika wszystkie relacje Ksenofonta z pięknem, które jest pełne środowisko ludzkie rzeczywistość.
Ksenofonta pociągają piękne rzeczy wykonane ludzkimi rękami, to znaczy takie, na których przejawia się jego gust, umiejętności, zdolności artystyczne. Ksenofont podziwia złote puchary, czasze, broń, biżuterię, stroje („Anabasis”, VI, 4, 1-9; „Cyropaedia”, V, 2, 7). W „Anabasis”, przedstawiającym swoją posiadłość, pobliską świątynię, otaczający krajobraz (łąki, zalesione góry, sady), Ksenofont występuje zarówno jako artysta, jak i jako zręczny właściciel. Kocha wszystko co żywe, zwinne, elastyczne, piękne i doskonale spełniające swoją rolę, swoje przeznaczenie. Godne uwagi są np. opisy psów, „silnych z wyglądu”, „proporcjonalnych”, „lekkich”, o „wesołym spojrzeniu”, „wesołym usposobieniu”, „atrakcyjnych do kontemplacji” („Kinegetik”) oraz koni ( „Na przejażdżce konnej”). Ksenofont entuzjastycznie rysuje barwne korowody, uroczystości w blasku złotej broni i purpurowych strojów („Cyropedia”, VIII, 3, 9-16).
W ten sposób na pierwszy plan wysuwa się zmysłowo wizualne i kontemplacyjnie celowe piękno.
Dla Ksenofonta ważna jest też idea porządku życia. „Nie ma na świecie nic tak pożytecznego, tak pięknego jak porządek” – pisze (Ekonomik, VIII, 3). Porządek to nie tylko coś pożytecznego i przyjemnego, nie tylko radosny spektakl. Jest obiektem podziwu. Ischomachus, bohater „Ekonomii”, opowiada Sokratesowi o „doskonałym i w najwyższy stopień wzorowy porządek” na statku (VIII, 11-16). Z podziwem rysuje porządek w środowisku domowym, gdzie wszystko ma swoje miejsce i piękny widok: płaszcze przeciwdeszczowe, narzuty, miedziane naczynia, obrusy, garnki kuchenne. mogą już być, bo wydają się piękniejsze, bo są uporządkowane” (VIII, 19-20). Tutaj, jak widzimy, kosmiczny umysł i harmonia natury przedsokratejskiego ideału zostają zastąpione przez czysto ludzki Można powiedzieć, że w estetyce okresu przedsokratejskiego „porządek” i „system” to naturalna struktura rzeczy, podczas gdy u klasycznego Ksenofonta są one ustalane przez człowieka i przez niego świadomie wprowadzane w życie. ważne jest też to, że wszystko co „dobre”, „miłe”, „dobre” u Ksenofonta często nie ma zmysł moralny, i ten, w którym piękno osoby jest najbardziej widoczne, w jego „cnotach” często występuje więcej motywów estetycznych niż etycznych.
Według Ksenofonta „piękni są ci ludzie, których pracą wypędza się z duszy i z ciała brzydotę i chamstwo, i wzrasta pragnienie cnoty” („Kinegetik”, XII, 9). Nawet polowanie „uczy systematycznej pracy i daje początek doskonałej wiedzy”, co oznacza wielką cnotę (tamże, XII, 18). Ludzie czynią zło, ponieważ nie widzą „ciała cnót” (tamże, XII, 19-22). Lepszy niż Ksenofont, trudno to wyrazić klasyczna postawa do piękna. Piękno jest ciałem cnót, to znaczy urzeczywistnioną cnotą fizyczną. Stąd idea użyteczności piękna i miłości rozwinięta przez Ksenofonta (Święto, VIII, 37-39), ponieważ obywatele widzą, że zakochany dąży do cnoty, a cnota ta nabiera „coraz większego blasku chwały” (tamże). ., VIII, 43).
Piękno i odpowiadająca mu miłość mają wielkie znaczenie obiektywne. Piękno jest początkiem przyjaźni, jedności ludzkiej i uniwersalnej cnoty (tamże, VIII, 26-27). Tak dla Ksenofonta główna wartość reprezentuje „miłość do duszy, do przyjaźni, do szlachetnych czynów” (tamże, VIII, 9-10).
Widzimy więc, że Ksenofont, ten wojownik, filozof, historyk i pisarz, był jednym z przedstawicieli rozumienia ideału i piękna w obiektywnej rzeczywistości, charakterystycznego dla klasycznej Grecji, we wszystkich, jak się wydaje, sferach, zwyczajne życie pełen ładu, harmonii, harmonii i użyteczności.
„Uczta” Platona.
Jaki jest pomysł autora? Przed przedstawieniem streszczenia dokonajmy krótkiej analizy pracy. „Uczta” Platona to dialog, którego głównym tematem jest rozumowanie o miłości i dobru. Według wielu świadectw, w czasach starożytnych miał podtytuły „Przemówienia o miłości”, „O dobru” itp. Nie można dokładnie powiedzieć, kiedy powstało to dzieło. Uważa się, że jego najbardziej prawdopodobne datowanie to 379 pne. mi. Filozofia platońska na długo przed stworzeniem tego dialogu wysunęła doktrynę idei. Platon dość łatwo wyjaśnił, na czym polega istota rzeczy materialnych. Znacznie trudniej było sformułować pomysł ludzka dusza. Książka „Uczta” (Platon), której streszczenie nas interesuje, jest właśnie poświęcona wyjaśnieniu tej kwestii. Filozof uważa, że idea duszy ludzkiej tkwi w odwiecznym dążeniu do dobra i piękna, w pragnieniu miłości do nich. Kończąc analizę dialogu Platona „Uczta”, zauważamy, że składa się on z krótkiego wstępu i zakończenia oraz siedmiu przemówień uczestników uczty, przy pomocy których główny pomysł. Platon we wstępie do swojego dialogu opisuje spotkanie Apollodora z Glaukonem. Ten ostatni prosi Apollodora, aby opowiedział o uczcie, którą wydano około 15 lat temu w domu poety Agathona. Na tej uczcie mówiono o miłości. Apollodorus mówi, że sam w nim nie brał udziału, ale może przekazać dialogi, które tam miały miejsce, jak twierdzi Arystodem, jeden z uczestników. Ponadto Apollodorus opowiada, jak Arystodem przypadkowo spotkał Sokratesa na ulicy. Filozof poszedł na obiad z Agatonem i postanowił zaprosić go ze sobą. Pauzaniasz, jeden z obecnych na uczcie, po jej rozpoczęciu zaprosił uczestników do wygłoszenia przemówienia na cześć boga miłości, Erosa. Mowa Fajdrosa W swoim przemówieniu Fajdros powiedział, że Eros, według zapewnień Parmenidesa i Hezjoda, jest najstarszym z bóstw. On nawet nie ma rodziców. Moc dana przez Erosa jest nieporównywalna z żadną inną. Kochanek nie pozostawi obiektu namiętności na pastwę losu, a ukochany jest szlachetny w tym, że jest oddany kochającemu. Mowa Arystofanesa. W międzyczasie czkawka Arystofanesa mija i zabiera głos. Platon (Uczta) dalej opisuje jego mowę. Podsumowanie słów komika sprowadza się do ułożonego przez niego mitu, że ludy zamieszkujące ziemię w starożytności były androgyniczne – zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Miały 4 nogi i ręce, 2 twarze patrzące w przeciwne strony, 2 pary uszu itp. Kiedy taka osoba się spieszyła, poruszała się, tocząc koło na 8 kończynach. Ponieważ androgyny były bardzo silne i oburzały Zeusa swoimi ekscesami, kazał Apollo przeciąć każdego z nich na 2 połówki. damskie i męskie połówki zostały rozrzucone na ziemi. Jednak pamięć o dawnym połączeniu zrodziła w ludziach chęć poszukiwania siebie nawzajem w celu przywrócenia ich dawnej pełni. Arystofanes konkluduje, że Eros jest pragnieniem połówek względem siebie w celu przywrócenia ich pierwotnej natury i integralności. Jest to jednak możliwe tylko wtedy, gdy oddają cześć bogom, ponieważ w przypadku niegodziwości bogowie są w stanie pociąć ludzi na jeszcze mniejsze kawałki. Przejdźmy do przemówienia Agathona i przedstawmy jego podsumowanie. „Uczta” Platona to dialog, który toczy się w domu tej konkretnej osoby. Przemówienie Agatona Przemówienie na uczcie po Arystofanesie wygłasza poeta Agaton, właściciel domu. Z poetyckim zapałem wychwala następujące właściwości Erosa: gibkość ciała, czułość, wieczna młodość. Według Agathona bóg miłości nie toleruje przemocy w namiętności, którą wywołuje. Czując niegrzeczność w czyjejś duszy, na zawsze ją opuszcza. Eros daje człowiekowi odwagę, roztropność, sprawiedliwość, mądrość. Agathon uważa, że miłość jest najbardziej godnym z przywódców. To dla niego wszyscy ludzie powinni naśladować. Mowa Sokratesa Książka „Uczta” (Platon) jest chyba najciekawsza właśnie w mowie Sokratesa. Słowa wypowiedziane przez Agathona wywołały burzliwą reakcję publiczności. Sokrates również ją chwali, ale w taki sposób, że w jego mowie wyłapuje się powściągliwa sprzeczność z poetą. Filozof zauważa z ironią, że mowa godna pochwały to przypisanie swemu przedmiotowi ogromnej liczby pięknych cech, bez zastanawiania się, czy przedmiot ten je posiada, czy nie. Filozof oświadcza, że zamierza mówić tylko prawdę o Erosie. Sokrates w swoim przemówieniu odwołuje się do maieutyki – preferowanej przez siebie metody dialektycznej. Autor opisuje, jak filozof, prowadząc dialog z Agatonem i zadając mu umiejętnie ze sobą powiązane pytania, stopniowo zmusza rozmówcę do porzucenia tego, co przed chwilą powiedział. Zakończenie Po przemówieniu Alcyvidesa przedstawiono małą konkluzję, która kończy dialog Platona „Uczta”. Podsumowanie tego nie reprezentuje duże zainteresowanie pod względem filozofii. Opowiada o tym, jak goście uczty stopniowo się rozchodzą. Na tym kończymy nasze podsumowanie. „Uczta” Platona to dzieło, do którego zwraca się dziś wielu filozofów.
O ile literatura w języku wietnamskim reprezentowana była przede wszystkim przez poezję, o tyle w literaturze w Hanvanie XVIII – początku XIX wieku. zauważalna jest różnorodność gatunków prozy.
Rozwija się długa tradycja „dziwnych”, „niezwykłych” lub „cudownych” historii. Doan Thi Diem podkreśliła tę ciągłość już samym tytułem swojego zbioru opowiadań – „Nowa księga opowiadań o tym, co niesamowite”, jakby kontynuacją „Zbioru opowiadań o tym, co niesamowite” Nguyena Tzu (XVI w.). To, co wspaniałe, bajecznie fantastyczne, jest zwykle wplecione w sytuację życiową, często codzienną.
Większość wątków Doan Thi Diem opiera się na konfliktach i doświadczeniach miłosnych, stara się pokazać swobodną manifestację ludzkie uczucia i silne kobiece natury, dla których nie ma nic wyższego niż miłość.
Jeśli bohaterka opowiadania „Chwalebna kobieta z Anep” popełnia samobójstwo na wieść o śmierci ukochanego męża, który wyjechał z ambasadą do dalekiego Pekinu, to robi to nie dlatego, że obowiązek wzorowej żony według Idee konfucjańskie tak dyktują, ale dlatego ją złamał ogromny, nieodwracalny żal.
W innym opowiadaniu Doan Thi Diem, „Cudowne spotkanie w Bitkau”, historia całkowicie ziemska miłość niebiańskich i młodych mężczyzn oraz ich problemy rodzinne.
Duch tamtych czasów – pragnienie reform – ucieleśnia bohaterka opowiadania „Święta świątynia nad zatoką”, która składa petycję do władcy, proponując okrutne zaprzestanie przekupstwa, wymuszeń i przemocy ze strony urzędników, wrócić do „starego porządku”.
Ale powieści Doan Thi Diem są niezwykłe nie tylko ze względu na treść. Ciekawe jest na przykład, że gwałtownie wzrasta w nich rola elementów pozafabułowych – głównie wierszy, które nabierają tam niezależne znaczenie: zakres tradycyjnej „opowieść o niezwykłości” stał się zawężony.
Pojawiają się opowiadania o charakterze alegorycznym, przepełnione uogólnieniami społecznymi, np. „Spór smoka z tygrysem o wyższość” nieznany autor, w którym mędrzec – taoistyczny pustelnik – potępia tygrysa (symbol okrucieństwa i przemocy), „wymachując ostrymi pazurami i obnażając kły, by dręczyć nimi ludzi”. Podobne alegorie znane były w Chinach jeszcze wcześniej, aw Korei rozpowszechniły się dopiero w XVIII wieku.
Ten sam wiek charakteryzował się rosnącym zainteresowaniem duchem wiedzy, a konkretnie duchem wiedzy prawdziwe zjawisko, wydarzenie. Podobnie jak w Korei, w Wietnamie pojawia się wiele dzieł literatury publicystycznej i pamiętnikarskiej.
Na przykład w pismach Le Quy Dona jest wiele esejów, w szczególności o wietnamskim mistrzu, który wykonał zegarki i instrumenty astronomiczne według modeli europejskich; w jego „Opisie panoramy: chwalebna stolica” wiele mówi się o sztuce stołecznych rzemieślników.
Słynny wietnamski lekarz i pisarz Le Huu Chak wyjechał ciekawy zabytek Opis spraw w chwalebnej stolicy. Ta książka opisuje główne Miasto Wietnam i spotkania autorskie z różni ludzie w dwór książęcy Chiney i wyłania się obraz samego doktora – subtelnego znawcy literatury i poety, mądrego człowieka, dla którego nie ma nic ponad osobistą niezależność.
W młodości był dowódcą wojskowym, ale potem przeszedł na emeryturę do wsi, by zasmakować radości „pogodnego pokoju”. W rzeczywistości wypoczynek Leniwego Starego Człowieka (pseudonim Le Huu Chak) był wypełniony energiczną aktywnością. W jego wierszach, umieszczonych w „Opisie”, pojawia się chęć pracy dla dobra człowieka: „Co jest dla mnie zmęczeniem dniem i nocą // moim udziałem jest pomaganie ludziom”.
Le Huu Chak, pod różnymi pretekstami, odmówił przyjęcia roli dworzanina: „Nie ma takiego lekarstwa, które leczyłoby szlachtę i dowódców wojskowych, bo ich dusze są otwarte złe duchy", ironizuje.
Pojawienie się pod koniec XVIII wieku książki „Cesarz Le – zjednoczenie kraju”, stworzonej przez Ngo Thi Ti i innych autorów z rodu Ngo („Krąg Literacki Rodziny Ngo”). pod wpływem chińskiej kroniki historycznej, zapoczątkował narodziny nowego gatunku.
Podstawą eposu było jednak współczesnych autorów wydarzenia związane z powstaniem Taishon, upadkiem książąt Chin i dynastii Le, podczas gdy w powieściach chińskich zazwyczaj rysowano wątki z odległych czasów.
Przy wiernej koncepcji twórcy eposu wciąż dążyli do obiektywizmu, dlatego wizerunek głowy teyshons Nguyen Hue, pomimo negatywnego stosunku autorów do niego, jest określany jako dość atrakcyjny.
Wizerunek Nguyen Huu Tinh jest jeszcze trudniejszy do odtworzenia. Syn bogatego kupca, opętany obsesją ambicji, pędzi na wyżyny władzy i zdobywa je zdradą. Człowiek wielkiej inteligencji, talentu i energii, pozbawiony jest jednak zasad moralnych.
Inni bohaterowie są przedstawieni w bardziej jednoliniowy i tradycyjny sposób, ale przyciągają swoją integralnością. W ten sposób autorzy z czcią przedstawiają Li Chang Kuana, nagrodzonego najwyższym stopniem naukowym, który uważa się za winnego śmierci swojego mistrza, księcia Chin, i postanowił popełnić samobójstwo.
Na początku XIX wieku. Dzięki pracy kilku wietnamskich księży katolickich Księga Ukryta o transoceanicznej wierze w Chrystusa została napisana w hanvan, dziedzicząc po części tradycje powieści-kroniki, która opowiadała o podróży do Europy, do Watykanu i wyrażała patriotyczne nastroje antykolonialne.
Gatunki tzw. bezwątkowej prozy-poezji wzbogaciły się o nowe utwory w języku wietnamskim, wiele z nich ma wyraźny charakter publicystyczny, a niektóre powstały w toku powstań ludowych. Chęć zbliżenia się do żywiołów mowa ludowa charakteryzuje się „Proklamacją Le Zuy Mata”, napisaną podczas powstania chłopskiego w latach 1738-1769.
Wiele wersów „Proklamacji”, piętnujących zbrodnie rządzących, to seria obrazów zapożyczonych z przysłowia ludowe i powiedzenie: książęta Chini „na początku, jak gówniana liana, owinęli się wokół pnia drzewa, baraszkując jak mysz, która wylądowała w dużym dzbanku ryżu”. Autorzy takich dzieł (np. Apelu Teyshonów) wyraźnie oczekiwali, że będą one przekazywane z ust do ust przez niepiśmiennych chłopów.
Chociaż literatura wietnamska XVIII - początku XIX wieku nadal należy do literatury Późne średniowiecze, pojawiały się już i nasilały w nim tendencje charakterystyczne dla okresu literackiego przejścia od średniowiecza do New Age, wzrosło racjonalistyczne pragnienie specyficznej artystycznej wiedzy o świecie w jego różnorodności, w związku ze znacznymi przesunięciami w społeczeństwie świadomość Wietnamu, na którą wpłynął m.in literatura chińska i częściowo europejskie nauki ścisłe i wiedza praktyczna.
Tematyka dzieł literackich rozszerza się, ostro zaostrza krytyka społeczna wzrasta w nich rola elementów satyry. Literatura ponownie i bardzo owocnie zwraca się do swojego pierwotnego źródła - poezja ludowa nabiera cech demokratycznych.
Historia literatura światowa: w 9 tomach / pod redakcją I.S. Braginsky i inni - M., 1983-1984
Pozostawiając zarządzanie gatunkami na stronie samym autorom, tak myślałem kreatywni ludzie mają choćby najmniejszego pojęcia o obszarze, w którym pracują.
W głowach ludzi panuje prawdziwy mętlik. Jakie gatunki nie wymyślono, aby jakoś wyróżnić się z tłumu. Wśród gatunków były „poszliśmy na wędrówkę”, „koszule nocne” oraz „o humanizmie” i „maniacy” ...
Ten artykuł jest oparty na materiałach z Wikipedii, witryn literackich i encyklopedii.
Zacznijmy od definicji prozy podanej w encyklopedia literacka(skopiowane z wikipedii):
Proza (łac. prosa) - mowa ustna lub pisemna bez podziału na proporcjonalne segmenty - wersety; w przeciwieństwie do poezji rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcji składniowych (kropek, zdań, kolumn). Czasami termin ten jest używany jako kontrast fikcji w ogóle (poezji) z literaturą naukową lub publicystyczną, czyli niezwiązaną ze sztuką.
A oto kolejna definicja (słownik Dala):
Proza- mowa zwykła, prosta, niezmierzona, bez rozmiarów, przeciwna poezji. Jest też proza wyważona, w której jednak nie ma metrum po sylabach, oraz rodzaj akcentu tonicznego, prawie jak w pieśniach rosyjskich, ale o wiele bardziej zróżnicowany. prozaik, prozaik, prozaik kto pisze prozę.
W różnych źródłach gatunki prozy (ich liczba) są różne. Zatrzymam się tylko na tych, co do których nie ma rozbieżności.
POWIEŚĆ- duże dzieło narracyjne ze złożoną i rozbudowaną fabułą. Dzieło o dużej formie, może mieć kilka wątków (Pamiętaj „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja).
FABUŁA- rodzaj poezji epickiej, zbliżony do powieści, przedstawiający jakiś epizod z życia; różni się od powieści mniejszą kompletnością i rozmachem obrazów życia codziennego, obyczajów. Taka definicja gatunku jest charakterystyczna tylko dla rodzimej tradycji literackiej. Starożytne znaczenie tego terminu – „wiadomość o jakimś wydarzeniu” – wskazuje, że ten gatunek się wchłonął opowieści ustne, wydarzenia, które narrator osobiście widział lub o których słyszał. Ważnym źródłem takich „opowieści” są kroniki („Opowieść o minionych latach” itp.). W starożytna literatura rosyjska„Opowieść” była dowolną narracją dotyczącą rzeczywistych wydarzeń. W zachodniej krytyce literackiej dla tego rodzaju dzieł prozatorskich używa się terminów „powieść” lub „powieść krótka”.
FABUŁA- mała epicka forma gatunkowa fikcja – niewielka pod względem objętości przedstawianych zjawisk życia, a co za tym idzie objętości jej tekstu.
nowela(nowela włoska – news) – gatunek literacki małej narracji, porównywalny objętością do opowiadania (co czasem daje podstawę do ich identyfikacji), ale różniący się od niego genezą, historią i strukturą. To jest narracja gatunek prozy, który charakteryzuje się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu, nieoczekiwanym rozwiązaniem.
PRACA PISEMNA(z francuskiego essai „próba, próba, esej”, z łac. lub wyczerpującej interpretacji tematu. Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej strony z traktatem filozoficznym.
BIOGRAFIA- esej opowiadający o życiu i twórczości człowieka.
EPICKI- monumentalny w formie epicka praca, o tematyce ogólnej. Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń. (Ta sama „Wojna i pokój”, która jest zarówno powieścią, jak i eposem) Korzenie eposu tkwią w mitologii i folklorze.
FABUŁA(literacki) - gatunek epicki: utwór fabularny, który jest ściśle powiązany z baśnią ludową, ale w przeciwieństwie do niego należy do określonego autora, który nie istniał przed publikacją w doustny i nie miał opcji.
BAJKA- poezja lub proza Praca literacka moralizujący, satyryczny. Na końcu bajki znajduje się krótka moralizatorska konkluzja – tzw. moralność. Aktorami są zwykle zwierzęta, rośliny, rzeczy. W Biblii znajdujemy np. bajkę o tym, jak drzewa wybrały sobie króla (Sdz 9,8 i dały), czy opowieść o cierniach i cedrach (2 Krl 14,9). Historie te są bardzo bliskie przypowieściom.
PRZYPOWIEŚĆ- przypowieść - krótka opowieść moralizatorska w formie alegorycznej. Słownik V. Dahl interpretuje słowo „przypowieść” jako „lekcję na przykładzie”.
Przypowieść zazwyczaj istnieje i może być właściwie zrozumiana tylko w określonym kontekście. Na przykład ewangeliczna przypowieść o siewcy jest kazaniem Chrystusa, które wygłasza do tłumu ludzi. Wtedy staje się jasne, że „siewcą” jest Jezus Chrystus, „ziarnem” jest słowo Boże, „ziemią”, „glebą” jest ludzkie serce.
MIT(z greckiego mytos - legenda) - w literaturze - legenda, która przekazuje wyobrażenia ludzi o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach. Są to legendy o przodkach, bogach, duchach i bohaterach. Kompleks mitologiczny, który w rytuałach przybiera synkretyczne formy wizualno-werbalne, działa jak konkretny sposób systematyzacja wiedzy o świecie. Wśród cech mitu: arbitralne (nielogiczne) łączenie wątków oraz tożsamość znaczącego i znaczonego, personifikacja zjawisk przyrodniczych, zoomorfizm, wzrost elementów zoomorficznych w archaicznych warstwach kultury.
Proza jest wokół nas. Tak jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.
Proza artystyczna to nierymowana narracja, która nie ma rozmiaru (szczególna forma organizacji brzmiącej mowy).
Dzieło prozy to dzieło napisane bez rymu, co jest jego główną różnicą w stosunku do poezji. Dzieła prozatorskie są zarówno artystyczne, jak i non-fiction, czasem przeplatają się, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.
Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?
Proza weszła do świata literatury z Starożytna Grecja. To tam po raz pierwszy pojawiła się poezja, a potem proza jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy, baśnie. Gatunki te zostały określone przez Greków jako nieartystyczne, przyziemne. Były to religijne, domowe lub narracje historyczne, który otrzymał definicję „prozaicznego”.
Na pierwszym miejscu znalazła się poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako rodzaj opozycji. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozy zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.
W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na drugi plan. Powieść, opowiadanie stało się głównym formy sztuki w literaturze. Wreszcie, praca prozą zajął należne mu miejsce.
Proza jest klasyfikowana według wielkości: mała i duża. Rozważ główne gatunki artystyczne.
Dzieło prozą o dużej objętości: typy
Powieść to dzieło prozatorskie, które wyróżnia się długością narracji i złożoną fabułą, która jest w pełni rozwinięta w dziele, a powieść może mieć również wątki poboczne, oprócz głównego.
Pisarzami byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.
Przykłady dzieł prozatorskich rosyjskich powieściopisarzy mogą stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasykami. Na przykład „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, „Bohatera naszych czasów” Michaiła Juriewicza Lermontowa i tak dalej.
Epopeja ma większą objętość niż powieść i opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na popularne problemy, częściej jedno i drugie.
Najbardziej znaczące i znane eposy literatury rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja, „Cichy Don” Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa i „Piotr Wielki” Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja.
Dzieło prozy o małej objętości: rodzaje
Nowela - krótka praca, porównywalny z fabułą, ale mający większe nasycenie wydarzeniami. Historia powieści zaczyna się w folklor ustny w przypowieściach i opowieściach.
Pisarzami byli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin również pisali opowiadania.
Opowiadanie to krótki utwór prozatorski, charakteryzujący się niewielką liczbą aktorzy, jedna fabuła i szczegółowy opis Detale.
Bunin i Paustovsky są bogaci w historie.
Esej to dzieło prozatorskie, które łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis jest tylko prawdziwe wydarzenie, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury faktu, z reguły poruszające problemy społeczne i obecność większej opisowości niż w opowiadaniu.
Eseje są portretowe i historyczne, problemowe i podróżnicze. Mogą też mieszać się ze sobą. Na przykład, szkic historyczny może również zawierać portret lub problem.
Eseje to pewne wrażenia lub rozumowania autora w związku z określonym tematem. Ma swobodny skład. Ten rodzaj prozy łączy w sobie funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.
Średni gatunek prozy - opowiadanie
Opowieść sytuuje się na pograniczu opowiadania i powieści. Pod względem objętości nie można go przypisać ani do małych, ani do dużych dzieł prozatorskich.
W Literatura zachodnia Historia nazywa się „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, historia zawsze ma jedną fabułę, ale rozwija się w pełni iw pełni, więc nie można jej przypisać gatunkowi opowieści.
W literaturze rosyjskiej jest wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: „Biedna Liza” Karamzina, „Step” Czechowa, „Netoczka Niezwanowa” Dostojewskiego, „Ujezdnoje” Zamiatina, „Żywot Arseniewa” Bunina, „ Zawiadowca» Puszkin.
W literaturze zagranicznej można wymienić na przykład „Rene” Chateaubrianda, „Pies Baskerville'ów” Conana Doyle'a, „Opowieść o panu Sommerze” Suskinda.
