Postacie:
Ataman, groźny wygląd, w czerwonej koszuli, czarnej marynarce, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; kurtka i kapelusz są bogato zdobione złotym papierem
Ezaul, ubrany prawie tak samo jak Ataman; biżuteria ze srebrnego papieru
Rabusie, ubrani w czerwone koszule, futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru na głowach, za pasami różnorodną broń.
Nieznany(znany jako Bezobrazow), ubrany w mundur żołnierski, z pistoletem w rękach i sztyletem za pasem.
Bogaty właściciel ziemski starszy mężczyzna, czasem siwowłosy, w butach, marynarce lub szlafroku, z melonikiem na głowie i fajką z długą nóżką w rękach.
Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na lekkiej łodzi, ostatnia scena na brzegu, w domu bogatego właściciela ziemskiego. Nie ma scenografii, zakulisów, suflera ani w ogóle żadnego sprzętu scenicznego.
Wszyscy biorący udział w przedstawieniu wchodzą do wyznaczonej chaty i śpiewają piosenkę. Najczęściej wykonywane są następujące czynności:
Pozwól mi, pozwól mi, mistrzu,
Wejdź do nowego miasta!
Refren: Och kalina, o malina!
Czarna porzeczka!
Czarna porzeczka!
Wejdź na nową górę,
Idź wzdłuż wzgórza,
Idź wzdłuż wzgórza,
Powiedz słowo!
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest jakiś dodatkowy dziennik?
Jeśli istnieje dodatkowy dziennik,
Znokautujmy go!
Pod koniec pieśni Ezaul podchodzi do przodu i zwracając się do właściciela, mówi: „Czy chciałbyś, właścicielu, obejrzeć przedstawienie?” Właściciel zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Witamy!” czy coś takiego.
Wszyscy uczestnicy przedstawienia wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie Ataman i Ezaw.
Ataman
(Tupie nogami i krzyczy groźnie.)
Ezaul (Tupie nogą w ten sam sposób i krzyczy.)
Ataman
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie odważnie
Nie przyjdziesz wkrótce
Nie będziesz mówić odważnie -
Ezaul
Oto jestem przed tobą
Jak liść przed trawą!
Co zamawiasz, Atamanie?
Ataman
Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.
Ezaul
Słucham, Atamanie!
Zaczyna śpiewać piosenkę, a chór się przyłącza.
Początek każdej linijki śpiewa Ezaul.
Ach, wy, moje góry, góry.
Góry Worobiewskie!
Wszystko w porządku, o tak, góry,
Nie kłócili się
Właśnie urodziłaś góry,
Kamień biało-palny!
Ucieka spod kamyka
Rzeka jest szybka... itd.
Wódz śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem pogrążony w myślach, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogami i krzyczy.
Ataman
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
Nie będziesz mówić odważnie -
Powiem ci, żebyś rzucił sto,
Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!
Ezaul
Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
Ataman
Pójdziemy na spacer Matką Wołgą
Idź do chaty atamana,
Spójrz we wszystkich kierunkach:
Esaul bierze tekturową tubę i rozgląda się.
Ataman
(Krzyczy.)
Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!
Ezaul
Patrzę, patrzę i widzę!
Ataman
Powiedz mi co widzisz?
Ezaul
Widzę: na wodzie jest pokład!
Ataman
(Jakbym nie słyszał.)
Co za, do cholery, gubernator!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Znam ich i nie boję się
A jeśli się rozgrzeję,
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej!
Brawo Ezaul!
Weź moją podejrzaną fajkę
Idź do chaty atamana,
Spójrz na wszystkie cztery strony
Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?
Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!
Uważaj, powiedz mi szybko!
Ezaul ponownie zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z oddali słychać piosenkę:
Wśród gęstych lasów
Nadchodzą rabusie...
Ataman
(Wściekle tupie i krzyczy.)
Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?
I śpiewa piosenki tak głośno?
Weź to i przynieś tu natychmiast!
Ezaul
(Wyskakuje z łodzi, ale natychmiast wraca.)
Odważny kosmita spaceruje po twoich chronionych lasach
I śpiewa odważne piosenki,
Ale nie możesz tego wziąć:
Grozi śmiercią bronią!
Ataman
Nie jesteś kapitanem, ale kobietą,
Twoja odwaga jest słaba!
Weź tylu Kozaków, ilu chcesz,
Przyprowadź śmiałego kosmitę!
Ezaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.
Ezaul i zbójcy wracają i zabierają ze sobą związanego Nieznajomego.
Ataman
(Grozno.)
Kim jesteś?
Nieznajomy
Sierżant major Iwan Piatakow!
Ataman
Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach
I śpiewać odważne piosenki?
Nieznajomy
Nie znam nikogo
Gdziekolwiek chcę, tam idę
I śpiewam odważne piosenki!
Ataman
Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?
Nieznajomy
Nie znam mojej rodziny i plemienia,
A ostatnio poszłam na spacer…
Było nas dwóch – ja i brat.
Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę;
Życie nie było słodkie,
I zazdrość nas zabrała;
Mam dość gorzkiego losu,
Chciałem spacerować do woli;
Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż
I wyruszyli na niebezpieczny handel:
Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,
Jesteśmy z podziemia - do ciemnego lasu,
Schowajmy się i usiądźmy
I wszyscy patrzymy na drogę:
Ktokolwiek idzie drogą -
Pokonaliśmy wszystkich.
Wszystko bierzemy dla siebie!
Inaczej w środku nocy
Połóżmy odważną trójkę,
Zbliżamy się do tawerny,
Pijemy i jemy wszystko za darmo...
Ale dobrzy ludzie nie szli długo,
Wkrótce nas złapano
I razem z jego bratem kowale wykuli,
I strażnicy zabrali go do więzienia,
Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:
Wkrótce zachorował
A on mnie nie poznał
I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca;
Mój brat wkrótce umarł, pochowałem go,
I zabił wartownika,
Sam pobiegł do gęstego lasu,
Pod osłoną nieba;
Wędrowałem przez zarośla i slumsy
I natknąłem się na ciebie;
Jeśli chcesz, służę Ci,
Nikogo nie wypuszczę z błędu!
Ataman
(Zwracając się do Ezaula.)
Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.
Ezaul
Słucham, potężny Atamanie!
(Zwrócenie się do Nieznajomego.)
Jak masz na imię?
Nieznajomy
Napisz - Bezobrazov!
Wódz ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.
Ezaul
(Deklaruje.)
Ataman
(Jakbym nie słyszał.)
Co do cholery
To są robaki w górach,
W wodzie są diabły
W lesie są suki,
W miastach są haki sędziowskie,
Chcą nas złapać
Tak, osadzajcie ich w więzieniach,
Tylko, że się ich nie boję,
I sama zbliżę się do nich!
Wygląda lepiej,
Powiedz mi szybko
W przeciwnym razie powiem ci, żebyś wtoczył się sto razy -
Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!
Ezaul
(Znowu patrzę w dół rury.)
Patrzę, patrzę i widzę!
Ataman
Co widzisz?
Ezaul
Widzę dużą wioskę na brzegu!
Ataman
Byłoby tak już dawno temu, w przeciwnym razie nasz brzuch już dawno by się poddał!
(Zwracając się do wioślarzy.)
Włączcie to, chłopaki!
Wszyscy rabusie
(Chór podnosi się i wesoło śpiewa piosenkę.)
Włączcie to, chłopaki
Do stromego brzegu itd. aż do końca.
Łódź zbliża się do brzegu. Ataman nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.
Ezaul
(Krzyczy do publiczności.)
Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?
Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”
Ataman
(Wysyła Esaula do bogatego właściciela ziemskiego, aby się o tym dowiedział.)
Czy jest dla nas szczęśliwy?
Drodzy Goście?
Ezaul
(Wysiada z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta.)
Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?
właściciel ziemski
Bogaty właściciel ziemski.
Ezaul
Potrzebujemy cię!
Czy jesteś z nami zadowolony?
Drodzy Goście!
właściciel ziemski
Ezaul
Jak bardzo się cieszysz?
właściciel ziemski
Cholera!
Ezaul
Jak jak? Powtarzać!
Jak drodzy przyjaciele.
Ezaul
Cóż, to wszystko!
Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi. Wódz każe złodziejom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilka razy okrąża chatę, śpiewając „kołyszącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! Po skończeniu piosenki gang podchodzi do bogatego właściciela ziemskiego. Ataman i Właściciel Ziemi niemal dosłownie powtarzają dialog z Ezawem.
Ataman
Czy masz pieniądze?
właściciel ziemski
Ataman
Kłamiesz, prawda?
właściciel ziemski
Mówię Ci - nie!
Ataman
(Zwracając się do gangu, krzyczy.)
Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!
Jest wysypisko i przedstawienie się kończy.
Lekcje 77 - 94
Praca domowa . Przeczytaj pracę ustną Sztuka ludowa "Łódź".
Lekcje 77-78. Dramat jako gatunek literacki
POSTACIE
Nagrane przez N.N. Winogradowa
Ataman, groźnie wyglądający mężczyzna, w czerwonej koszuli, czarnej marynarce, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; kurtka i kapelusz są bogato zdobione złotym papierem.
Ezaul 1, ubrany prawie tak samo jak Ataman; biżuteria ze srebrnego papieru.
Rabusie ubrani są w czerwone koszule, futrzane czapki z naszywkami z wielobarwnego papieru na głowach, a za pasami różną broń.
Nieznany (alias B ezobrazov), ubrany w mundur żołnierski, z pistoletem w rękach i sztyletem za pasem.
Bogaty ziemianin, starszy, czasem siwowłosy, ubrany w buty, marynarkę lub szatę, na głowie melonik, a w rękach fajkę z długą nóżką.
Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na powolnej łodzi 2; ostatnia scena rozgrywa się na brzegu, w domu bogatego ziemianina. Nie ma scenerii 3, nie ma kulis 4, nie ma suflera 5 ani w ogóle żadnego sprzętu scenicznego.
Wszyscy biorący udział w przedstawieniu wchodzą do wyznaczonej chaty i śpiewają piosenkę. Najczęściej wykonywane są następujące czynności:
Masz pozwolenie, mistrzu.
Wejdź do nowego miasta!
P r i p e v: Och, kalina, och, malina!
Czarna porzeczka. (dwa razy)
Wejdź na nową górę,
Idź wzdłuż wzgórza, (dwa razy)
Powiedz tylko słowo.
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest jakiś dodatkowy dziennik?
Jeśli istnieje dodatkowy dziennik,
Znokautujmy go!
Pod koniec pieśni Ezaul podchodzi do przodu i zwracając się do właściciela, mówi: „Czy chciałbyś, właścicielu, obejrzeć przedstawienie?”
Właściciel zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Witamy!” czy coś takiego.
Wszyscy uczestnicy przedstawienia wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie.
Scena 1
I ten mężczyzna (tupie nogą i krzyczy groźnie). Ezaul!
E to ty (tupie nogą w ten sam sposób i odkrzykuje). Atamanie!
A t a m i n. Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
Nie będziesz mówić odważnie -
Powiem ci, żebyś rzucił sto,
E a u l. Oto jestem przed tobą
Jak liść przed trawą!
Co zamawiasz, Atamanie?
A t a m i n. Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę
E to ty. Słucham, Atamanie! (Zaczyna pieśń, chór ją rozpoczyna. Początek każdej linijki śpiewa Ezaul.)
O wy góry, moje góry,
Góry Worobiewskie!
Nic, och, tak, góry.
Nie kłócili się.
Właśnie urodziłaś góry,
Kamień biało-palny.
Ucieka spod kamyka
Rzeka jest szybka... itd.
Ataman śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem, zamyślony, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogą i krzyczy.
A t a m i n. Ezaul!
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
Nie będziesz mówić odważnie -
Powiem ci, żebyś rzucił sto,
Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
A t a m i n. Będziemy tu spędzać czas. Pójdziemy na spacer Matką Wołgą. Zbuduj mi natychmiast bezwładną łódź!
E to ty. Gotowy, Atamanie.
Wioślarze miejscami
Wiosła po bokach!
Wszystko jest w idealnym stanie.
W tym czasie wszyscy rabusie siedzą na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódź), po której spacerują Ataman i Ezaul.
A t a m i n (zwracając się do Es a u l u). Dobrze zrobiony! Mam to wkrótce! (Zwracając się do wioślarzy.) Módlcie się chłopaki do Boga! Odpieprz się.
Wioślarze zdejmują kapelusze i żegnają się; następnie zaczynają się kołysać w przód i w tył, klaskając w dłonie (co symbolizuje wiosłowanie i plusk wioseł).
A t a m i n. Ezaul! Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę!
E s a u l śpiewa wraz ze wszystkimi zbójcami:
W dół Matki Wołgi...
A t a m i n (przerywając piosenkę). Ezaul!
Przyjdź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie przyjdziesz wkrótce
Nie będziesz mówić odważnie -
Powiem ci, żebyś rzucił sto,
Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
E to ty. Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
A t a m i n. Odbierz podejrzany telefon
Idź do chaty Atamana,
Spójrz we wszystkich kierunkach:
Czy są jakieś pniaki, korzenie lub małe miejsca?
Es a u l bierze kartonową tubę i rozgląda się.
A t a m i n (rozkrzyczany). Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!
E to ty. Patrzę, patrzę i widzę!
A t a m i n. Powiedz mi co widzisz?
E to ty. Widzę: na wodzie jest pokład!
Ataman ( jakby nie słyszał).
Co to do cholery jest gubernator!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie razem!
Znam ich i nie boję się
A jeśli się rozgrzeję,
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
Brawo Ezaul!
Weź moją podejrzaną fajkę
Idź do chaty atamana,
Spójrz na wszystkie cztery strony
Czy są gdzieś jakieś pniaki lub korzenie?
Małe miejsca
Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!
Spójrz dokładniej
Powiedz mi szybko!
E s a u l znów zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z oddali słychać piosenkę:
Wśród gęstych lasów
Nadchodzą rabusie...
A t a m i n (tupie ze złością i krzyczy).
Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?
I śpiewa piosenki tak głośno?
Weź to i przynieś tu natychmiast!
E to ty (wyskakuje z łódki, ale natychmiast wraca).
Odważny nieznajomy spaceruje po twoich chronionych lasach
I śpiewa odważne piosenki,
Ale nie możesz tego znieść,
Grozi śmiercią bronią!
A t a m i n. Nie jesteś Ezaulem, lecz kobietą,
Twoja odwaga jest słaba!
Weź tylu Kozaków, ilu chcesz.
Przyprowadź śmiałego kosmitę!
Esaul zabiera kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.
Scena 2
Ezaul i zbójcy wracają i zabierają ze sobą związanego Nieznajomego.
A t a m i n (groźnie). Kim jesteś?
Nieznany Sierżant major 6 Iwan Piatakow!
A t a m i n. Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach
I śpiewaj odważne piosenki.
Nieznany Nie znam nikogo:
Gdziekolwiek chcę, tam idę
I śpiewam odważne piosenki!
A t a m i n. Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?
Nieznany Nie znam mojej rodziny i plemienia,
A ostatnio chodzę z wyboru.
Było nas dwóch - brat i ja,
Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę.
Życie nie było słodkie
I zazdrość nas zabrała;
Mam dość gorzkiego losu,
Chciałem iść na spacer do woli.
Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż
I wyruszyli na niebezpieczny handel:
Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,
Jesteśmy z podziemia - do ciemnego lasu,
Schowajmy się i usiądźmy
I patrzymy dalej na drogę:
Ktokolwiek idzie drogą -
Bogaty Żyd
Albo brzuchatego dżentelmena, -
Pokonaliśmy wszystkich
Wszystko bierzemy dla siebie!
Inaczej w środku nocy
Połóżmy odważną trójkę,
Zbliżamy się do tawerny,
Pijemy i jemy wszystko za darmo...
Ale towarzysze nie szli długo,
Wkrótce nas złapano
I razem z moim bratem kowale kuli,
I strażnicy zabrali go do więzienia,
Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:
Wkrótce zachorował
A on mnie nie poznał
I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca.
Mój brat wkrótce umarł, pochowałem go,
I zabił wartownika.
Sam pobiegł do gęstego lasu
Pod osłoną nieba;
Wędrowałem przez zarośla i slumsy
I natknąłem się na ciebie.
Jeśli chcesz, służę Ci,
Nikogo nie wypuszczę z błędu!
A t a m i n (zwracając się do Es a u l u). Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.
E to ty. Słucham, potężny Atamanie! (Zwracając się do nieznanego) Jak masz na imię?
Nieznany. Napisz - Bezobrazov!
Ataman ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.
E to ty (stany). Na morzu niello 7,
A t a m i n (jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To są robaki w górach,
W wodzie są diabły
W lesie są suki,
W miastach działają haki sędziowskie
Chcą nas złapać
Tak, wsadźcie ich do więzień.
Tylko, że się ich nie boję,
I sama się do nich zbliżę.
Wygląda lepiej,
Powiedz mi szybko
W przeciwnym razie rozkażę ci wtoczyć się sto razy -
Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
E to ty (ponownie patrząc w rurę). Patrzę, patrzę i widzę!
A t a m i n. Co widzisz?
E to ty. Widzę dużą wioskę na brzegu!
A o m n. Już dawno by tak było, inaczej brzuch już dawno by nam się poddał. (Zwracając się do wioślarzy.) Włączcie to, chłopaki.
Wszyscy rabusie podejmują refrenem piosenkę i wesoło śpiewają:
Włączcie to, chłopaki
Wzdłuż stromego brzegu... itd. do końca.
Łódź zbliża się do brzegu. Ataman nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.
E to ty (krzyczy, zwracając się do publiczności.) Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?
Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”
Ataman (wysyła Ezaulaka do bogatego właściciela ziemskiego, aby się o tym dowiedział).
Czy jest dla nas szczęśliwy?
Witamy gości?
Scena 3
E to ty (wychodzi z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta). Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?
Właściciel ziemski Bogaty właściciel ziemski.
E to ty. Potrzebujemy cię!
Czy jesteś z nami zadowolony?
Drodzy Goście?
Właściciel Cieszę się!
E to ty. Jak bardzo się cieszysz?
Głośniej jak diabeł!
E to ty (groźnie). Jak? Powtarzać!
E to ty. Dobrze. To samo! […]
Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi.
Aman każe zbójcom udać się w odwiedziny do bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilkakrotnie okrąża chatę, śpiewając „toczącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana!
Po skończeniu piosenki gang zbliża się do bogatego pokoju.
A z wynajmującym dialog z wynajmującym powtarza się niemal dosłownie
to ty jesteś.
A t a m i n. Czy masz pieniądze?
L o u m d e r. Nie!
A t a m i n. Kłamiesz, prawda!
Właścicielu Mówię ci - nie!
A t a m i n. (zwracając się do gangu, krzyki). Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!
U. W domu zapoznałeś się z dziełem ustnej sztuki ludowej zwanym "Łódź". I oczywiście zauważyłeś już, że ta praca jest w jakiś sposób wyjątkowa: zaczyna się od listy postacie, potem mówimy o scenerii, potem mówimy o „Scenie 1”. W scenach bohaterowie rozmawiają i śpiewają różne piosenki, głównie o życiu zbójców. Musisz poznać cechy tej pracy. Gdzie powinienem zacząć?
D. Najpierw musisz dowiedzieć się, jaki to rodzaj pracy. To jest sztuka. Napisane na potrzeby produkcji scenicznej. Czytaliśmy już sztuki Maeterlincka i Marshaka.
U. Spektakle przeznaczone są do wystawiania na scenie teatralnej. Ale ta sztuka jest wyjątkowa. Nie jest przeznaczony do teatru. Sądząc po początku tekstu, odegrali go chłopi w jakiejś chacie. Spróbujmy zrozumieć cechy tego gatunku folkloru. Co determinuje konstrukcję każdego gatunku?
D. Zadanie gatunku.
U. A jaki jest poziom wiodący odpowiadający zadaniu gatunku w takich utworach jak bajka, opowiadanie, piosenka?
D. Obraz życia.
U. Od czego lepiej zacząć: od zadania gatunkowego czy od obrazu życia?
D.Łatwiej jest najpierw zrozumieć obraz życia, a potem zastanowić się, jaki problem autor rozwiązuje wybierając właśnie taki obraz życia.
U. Zacznijmy od obrazu życia. Jaka ona jest?
D. Rabusie płyną łodzią i rozmawiają, po czym spotykają nieznaną osobę i okradają właściciela gruntu.
U. Postacie w „Łodzie” rozmawiają i wykonują pewne czynności. Po co to wszystko? Jakie zadanie jest tutaj „ukryte”? Czy to zadanie przypomina zadanie znanych Ci już gatunków? (Możesz poprosić dzieci, aby spojrzały na diagramy.)
D. Zadanie ogólne gatunki epickie - opowiadać o wydarzeniach i przejawach w nich wewnętrznego świata bohaterów w ocenie narratora. I tutaj bohaterowie dokonują pewnych działań, dzięki którym dowiadujemy się, jakie mają charaktery. Jest ich mowa, z której dowiadujemy się, co myślą i czują. Bohaterowie są poddawani próbie w konfrontacji i konflikcie. Po prostu nie ma narratora. Nie powinien brać udziału w sztuce, ponieważ sztuka nie jest opowiadana, ale pokazywana.
U. Oznacza to, że spektaklu tego nie można zaliczyć do gatunku epickiego.
O czym możesz powiedzieć cechy duchowe bohaterowie spektaklu? Jak oceniają je autorzy-ludzie?
D. Bohaterami spektaklu są rabusie. Okradają bogatego właściciela ziemskiego. A ludzie wcale nie współczują właścicielowi ziemskiemu: „Hej, dobra robota, spal bogatego właściciela ziemskiego!”
U. Czy lubisz złodziei?
U. Czy nie wydawało ci się zabawne, kiedy czytałeś tę sztukę?
D. Rabusie są zabawni - mówią zabawnie: „ podejrzany rura". To zabawne, gdy Ataman udaje, że nie rozumie Ezaula. Albo faktycznie jest głuchy i to też jest zabawne.
U. Często w tej sztuce zabawne jest to, że bohaterowie wypowiadają „niewłaściwe” słowa, takie jak „podejrzana fajka” i inne słowa zwane „potocznie”. Przecież ludzie przemówili w prostym języku, nie znał języka literackiego, w którym pisali i mówili ludzie wykształceni.
I jeszcze jedno chcę podkreślić: słowo „Żyd” w tamtych czasach nie było obraźliwe ani obraźliwe. Oznaczało to to samo, co słowo „Żyd”.
Podsumowanie dyskusji.
Złodzieje w tej sztuce nie są straszni, a nawet zabawni. Stosunek do nich jest złożony. Ataman i Kapitan wywołują śmiech, a Nieznajomy opowiadający o swoim życiu budzi współczucie. Zabawny jest bogaty właściciel ziemski, który jako pierwszy deklaruje, że jest zadowolony nieproszeni goście"jak cholera." A potem przestraszony mówi: „jak drodzy goście”. Nie chce rezygnować ze swojego bogactwa, które jest dla niego cenniejsze niż życie i wywołuje gniew zbójców. Spektakl kończy się „zrzutem”. Co jest również zabawne. Z drugiej strony wolne życie rabusiów jest atrakcyjne dla twórców tego dramatu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieła ludowe często przedstawiają „ szlachetny„Rabusie, którzy stają w obronie biednych, rabują bogatych i rozdają swój majątek biednym, czyli w opinii ludu postępują sprawiedliwie.
W folklorze prawdziwi przywódcy zamieszek ludowych - Stepan Razin, Emelyan Pugaczow - również stali się szlachetnymi rabusiami.
Ale są też inne dzieła sztuki ludowej, które przedstawiają okrutnych morderczych rabusiów. Tacy rabusie rabują i zabijają wszystkich, a ich lud ich potępił.
A. Puszkina „Bracia rabusie”.
Ale czy prawdziwi rabusie byli rzeczywiście szlachetni? Aby odpowiedzieć na to pytanie, przejdźmy do niedokończonego wiersza Aleksander Siergiejewicz Puszkin „Bracia zbójnicy”.
Posłuchajcie początku tego wiersza (czyta fragment wiersza – patrz zadanie nr 12 w zeszycie z literaturą).
Żadne stado kruków nie latało razem
Na stosach tlących się kości,
Za Wołgą, nocą, wokół świateł
Zbierała się banda śmiałków.
Cóż za mieszanina ubrań i twarzy,
Plemiona, dialekty, stany!.
Z chat, z cel, z więzień
Zgromadzili się 8 na przejęcia 9!
Tutaj cel jest ten sam dla wszystkich serc -
Żyją bez władzy, bez prawa.
Pomiędzy nimi widać uciekiniera
Od brzegów wojowniczego Dona,
A w czarnych lokach Żyd,
I dzicy synowie stepów,
Kałmuk, brzydki Baszkir,
I rudowłosy Finn, i bezczynne lenistwo
Wszędzie kręci się wędrowny Cygan!
Niebezpieczeństwo, krew, deprawacja, oszustwo -
Istota więzi okropnej rodziny;
Ten z kamienną duszą
Przeszedł przez wszystkie stopnie nikczemności;
Kto tnie zimną ręką
Wdowa z biedną sierotą,
Kogo śmieszy, gdy dzieci jęczą?
Kto nie przebacza, nie ma miłosierdzia,
Kto lubi morderstwo?
Jak młody człowiek na randce z miłością.
Wszystko ucichło, teraz księżyc
Kieruje na nich swoje blade światło,
I kieliszek spienionego wina
Przechodzi z rąk do rąk.
Rozciągnięty na wilgotnej ziemi,
Inni zasypiają lekko, -
I latają złowieszcze sny
Nad ich zbrodniczymi głowami.
Historie innych są skracane
Ponura noc to godzina bezczynności;
Historia nowego kosmity,
I wszyscy wokół niego słuchają:
„Było nas dwóch: mój brat i ja.
Dorastaliśmy razem; nasza młodość
Wychowany przez obcą rodzinę:
Dla nas, dzieci, życie nie było radością;
Znaliśmy już potrzeby głosu,
Znosili gorzką pogardę,
I to nas zaniepokoiło już na początku
Okrutna zazdrość jest męką.
Nie było już sierot
Ani biedna chata, ani pole;
Żyliśmy w smutku, pośród zmartwień,
Jesteśmy zmęczeni tym podziałem,
I zgodzili się między sobą
Mamy wiele do wypróbowania:
Przyjęliśmy za naszych towarzyszy
Nóż adamaszkowy i ciemna noc;
Zapomniałeś o nieśmiałości i smutku,
I sumienie zostało wyparte…”
U. Czy monolog kosmity coś Ci przypomina?
D. Bardzo podobny do monologu Nieznajomego.
U. Prawidłowy. Dzieje się tak, ponieważ wiersz Puszkina jest powiązany z ludową pieśnią rozbójniczą o dwóch braciach-rozbójnikach. I " Łódź", I wiersz Puszkin w oparciu o tę samą fabułę. Badacze folkloru uważają, że w zabawie ludowej znajduje się fragment poematu Puszkina w zmodyfikowanej formie. Przecież w tekście ludowego przedstawienia nie ma wyjaśnienia, dlaczego chory brat wziął Nieznajomego za „jakiegoś starca”. Kim jest ten starzec? A w wierszu Puszkina kosmita opowiada o starcu i wyjaśnia, dlaczego jego brat go zapamiętał:
Potem znów się w nim rozgorzały
Nudne sumienie dręczy:
Duchy tłoczyły się przed nim,
grożąc palcem z daleka.
Najczęściej wizerunek starego człowieka,
Dawno temu zamordowani przez nas,
Przyszło mu to na myśl;
Pacjent zasłaniając oczy rękami,
Modliłem się za starszego w ten sposób:
"Brat! Zlituj się nad jego łzami!
Nie tnij go na starość...
Jego zgrzybiały płacz jest dla mnie okropny...
Puść go - nie jest niebezpieczny;
Nie ma w nim ani kropli ciepłej krwi...
Nie śmiej się bracie z siwych włosów,
Nie dręcz go... może modlitwami
On złagodzi gniew Boży na nas!…”
Otwórzcie go teraz w swoich zeszytach literackich zadanie numer 12. Najpierw napisz sobie: który tekst podoba Ci się najbardziej i dlaczego.
Dzieci w piśmie odpowiedz na pytanie z zadania, a następnie porównaj swoje odpowiedzi doustnie.
U. Czy obcy w ludowej zabawie i obcy z wiersza Puszkina oceniają swoje działania w ten sam sposób?
D. W ludowym przedstawieniu Nieznajomy nie mówi nic o sumieniu. Oznacza to, że sumienie go nie dręczy. Ale bohater Puszkina mówi, że „wypędzili swoje sumienie”.
U. Jak narrator wiersza Puszkina ocenia zbójców? Znajdźmy w tekście słowa oceniające i podkreślmy je.
Dzieci pod okiem nauczyciela wykonują zadanie.
Podsumowanie dyskusji. Puszkin ma zupełnie inną ocenę rabusiów. Tak, Puszkinowi współczuje braciom, gdy byli małymi sierotami, współczuje ich żałobie, ale w przeciwieństwie do twórców „Łótki” nie współczuje rabunkom, w wyniku których umierają ludzie. Puszkin jest zgorzkniały, dla niego bandyta to przede wszystkim złoczyńca oczekujący „gniewu Bożego”.
W twórczość ludowa wszystko jest inne: tam rabusie to pogodni, wolni ludzie, choć w niektórych swoich przejawach zabawni. Bez wyraźnego powodu atakują Bogatego Właściciela Ziemi, który nie zrobił im nic złego. A scena ich zderzenia jest również przedstawiona nie jako straszna, ale zabawna.
U. Wróćmy do naszego zadania. Trzeba zrozumieć cechy tego przedstawienia jako rodzaju sztuki ludowej. Zastanów się, czy „Łódź” i jakiś konkretny rodzaj baśni mają podobne cechy?
D. Jeść. Wygląda jak codzienna bajka. Bajka codzienna ma na celu ośmieszenie złych cech człowieka i wyrażenie podziwu dla jego inteligencji i zaradności. Obraz życia jest codziennością, są bohaterowie - zwykli ludzie wykonują czynności, podczas których testowane są ich cechy duchowe.
U. Jaki jest wiodący ton emocjonalny w codziennej bajce?
D. (walczą ze sobą). Uśmiech. Śmiejąc się z ludzkich złych cech. Radosne zaskoczenie pomysłowością.
U. Czy jest coś zabawnego w wierszu Puszkina o zbójcach?
D. NIE. Wszystko jest tam bardzo smutne, poważnie. A nawet przerażające.
U. Czy w „Łodzi” wszystko jest zabawne, czy też jest tu smutek?
D.Żal mi Nieznajomego – w dzieciństwie on i jego brat przeżyli „gorzki udział”. To smutne, gdy Nieznajomy mówi, że jego brat zmarł.
U. Sztuki mogą być zabawne – są to komedie. Są smutne, żałobne - to są tragedie. W sztukach jest śmiech i łzy; takie sztuki nazywają się „ dramy”(od greckiego „akcja”). Znalazłeś więc podobieństwa w sztuce! Łódź” z codzienna bajka. Czy jest jakaś różnica? Jeżeli tak, to w czym się to przede wszystkim wyraża?
D. (walczą ze sobą). Nie ma narratora. „Łódź” nie ma żadnego efektu. Grają w to aktorzy. To jest sztuka.
U. I na początku lekcji słusznie zauważyłeś, że istnieją podobieństwa zabawa ludowa "Łódź" z oryginalnymi zabawami „Błękitny ptak” Maurice’a Maeterlincka I Samuela Marshaka« Dwanaście miesięcy". Zanim jednak porozmawiamy o podobieństwach sztuk ludowych do sztuk autorskich, przypomnij sobie, jakie cechy sztuk autorskich „odkryłeś” dla siebie w zeszłym roku.
Notatka. Aby uzyskać dalsze „wspomnienia”, nauczyciel powinien ponownie przeczytać odpowiednie lekcje z poprzedniego podręcznika. Wskazane jest przywracanie w pamięci dzieci tekstów sztuk Maeterlincka i Marshaka.
W wyniku dyskusji dzieci „odkrywają” koncepcję „ dramat jako rodzaj literatury”. W miarę postępu lekcji nauczyciel znajduje się na tablicy, a dzieci w zeszytach wypełniają kolumnę „Drama” na schemacie nr 14. (Po lekcji tabelę wpisuje się do zeszytu zajęć.)
|
RODZAJE LITERATURY |
|||
|
tekst piosenki |
Epicki |
Dramat |
|
|
Zadanie |
Wyraź wydarzenia wewnętrzne i ich przejawy w świecie zewnętrznym |
Omów zdarzenia zewnętrzne i przejawy w nich wewnętrznego świata bohaterów w ocenie R |
Pokaż zdarzenia zewnętrzne i przejaw w nich wewnętrznego świata bohaterów |
|
Osobliwości |
Rozwój myśli i uczuć LG (fabuła liryczna) |
Rozwój akcji: konflikt (starcie), w którym uczestniczą bohaterowie i jego rozwiązanie (epicka fabuła) |
Rozwój akcji: konflikt, w którym uczestniczą bohaterowie i jego rozwiązanie (fabuła dramatyczna) |
|
Główne gatunki |
Małe prace różne tematy(zwykle w formie poetyckiej) |
Opowieść, baśń, epopeja, baśń, …………
|
Grać …………
|
Wniosek.
Zadaniem dramatu jest ukazanie na scenie teatralnej działań bohaterów, ich zachowań w konflikcie, ujawnienie ich wewnętrznych przymiotów. Na oczach widzów bohaterowie wykonują pewne czynności i rozmawiają ze sobą. W ten sposób „próbują” bohaterowie spektaklu. Sztuki nie mają narratora.
Główną cechą sztuki jest to, że nie jest przeznaczona do czytania, ale do wystawiania. Przy produkcji pracuje wiele osób: reżyser, scenograf i projektant kostiumów, scenograf muzyczny spektaklu, projektanci oświetlenia i oczywiście aktorzy wcielający się w role bohaterów. A bohaterów nazywa się „aktorami”. I tak się je nazywa, ponieważ działać: poruszanie się po scenie, rozmowa. I wszystko, czego aktorzy nie powinni mówić, ale powinni wiedzieć wszyscy reżyserzy spektaklu, autor zapisuje im specjalną czcionką – w wskazówki sceniczne(z francuskiego „wyjaśnienie autora”, „instrukcja autora”). Przed rozpoczęciem spektaklu podaje się listę aktorów (bohaterów), następnie pisze, jakie dekoracje powinny znaleźć się na scenie, a wszystko, co aktor ma zrobić, wypisuje wzdłuż tekstu spektaklu, zwykle w nawiasach.
U. Dziś po raz pierwszy zobaczyliście dramat jako raczej literatura. W przyszłości będziesz musiał pogłębić te koncepcje, zapoznać się z gatunkami dramatycznymi i nauczyć się je stosować w swojej praktyce czytelniczej.
Należy pamiętać, że termin „dramat” odnosi się zarówno do rodzaju literatury, jak i jednego z jej gatunków. Trzecie znaczenie, w jakim używa się tego słowa w mowie potocznej, to „trudne wydarzenie, przeżycie powodujące cierpienie moralne.
Teraz możemy porozmawiać podobieństwo sztuki autorskie i sztuki ludowe. Jakie są podobieństwa pomiędzy tymi dziełami?
D. Są komponowane na potrzeby produkcji, na występ wykonawców. Mają oczywiście podobne zadanie - pokazać wewnętrzne cechy bohaterów poprzez ich działania i wypowiedzi, wyrazić ocena autora co się dzieje.
U. Czy jest jakaś różnica w tym, czego autor oczekuje od reżyserów? Cóż, na przykład, porównać jak wygląd sceny jest opisany w Marshaku i jak jest to opisane w „The Boat”?
D. Marshak liczy na prawdziwy teatr, z dekoracjami i oświetleniem. Ale w ludowym przedstawieniu akcja rozgrywa się w chatce, nie ma scenerii, „robię” nawet łódkę ze zbójców.
U. Tak. To sztuka ludowa -” dramat ludowy”. Czy jesteś gotowy wypełnić schemat konstruowania „dramatu ludowego” jako gatunku?
D. ...
U. Czy zazwyczaj przed wyciągnięciem wniosków na temat struktury gatunku analizujemy jedno dzieło, czy kilka? Dlaczego?
D. Niektóre. Nie da się ocenić gatunku na podstawie jednego tekstu, bo gatunek to jego ogólna cecha różne prace tego typu.
U. Prawdą jest, że schemat zawiera w sobie cechy najbardziej wspólne wielu dzieł. A było to dla Ciebie tym łatwiejsze, że przy dziełach wszystkich poprzednich gatunków (z różne bajki i z bajkami), które znałeś wcześniej. Tyle, że długich piosenek nie znałeś dobrze, ale miały niewielką objętość i kilka z nich udało ci się szybko poznać. A „dramaty ludowe” to długie teksty. Co więcej, jest ich w ogóle niewiele (nie był to najbardziej rozpowszechniony gatunek sztuki ludowej). Co powinniśmy zrobić ze schematem?
D. ...
U. Aby nie popełnić błędu (nagle pewne cechy, najprawdopodobniej nie główne, ale nadal pojawią się w innych dramach lub odwrotnie, nie pojawią się w innych dramach), sprawimy, że schemat będzie bardziej szczegółowy, a nie folkowy ogólnie dramat, ale do pewnego dramatu ludowego „Łódź".
Nauczyciel siedzi przy tablicy, a dzieci w zeszytach rozpocznij rejestrację schematu nr 12 (patrz ostateczna forma schematu poniżej).
Problem spektaklu- rozśmieszać widzów w stosunku do bohaterów, wzbudzać sympatię u niektórych z nich. Wiodący poziomObraz życia– działania bohaterów, ich mowa. Bohaterowie to zwykli ludzie. Działania i rozmowy, które ujawniają wewnętrzny świat bohaterowie.
U. Który Następny poziom powinieneś ujawnić?
D. Budowanie obrazu życia.
U. Co decyduje o konstrukcji obrazu życia w dziełach epickich, zbliżonych w zadaniu do dramatu ludowego?
D. Działka.
U. Tak, rozwój akcji, rozwój konfliktu, w którym uczestniczą bohaterowie. Jakie momenty podkreśliłeś w fabule baśni?
D. Przed akcją, początek akcji, szczyt akcji, rozwiązanie i po akcji.
U. Czy dramat „Łódź” ma to wszystko?
Nauczyciel pod „dyktando” dzieci rysuje na tablicy schemat fabuły (możliwe opcje).
Preakcja: „Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę”.
Z1 – „Zbuduj mi łódź”.
B1 - wioślarze siedzą na podłodze.
R1 – „Odpierdol się!”
Z2: „Kim jest ten… idzie… przyprowadź go tu natychmiast!”
Pytanie 2 – „Jak śmiecie...?” - „Gdzie chcę, idę tam…”
R2 – „Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.”
Z3 – „Czy cieszy się, że nas widzi, drodzy goście?”
Pytanie 3 – „Czy masz jakieś pieniądze?” - "NIE".
R3 – „Spal, spal bogatego właściciela ziemskiego!”
U. Podobnie jak teksty epickie, dramat ma fabułę. Jak poznać fabułę dramatu?
D. Aktorzy grają i mówią.
U. A z ich działań, z ich słów dowiadujemy się o wydarzeniach. Jak na przykład dowiadujesz się o Nieznanym?
D. Za sceną rozlega się piosenka, po czym Ataman rozkazuje odnaleźć tego, kto śpiewa.
U. Skąd będziesz wiedział jak zakończyło się to spotkanie?
D. Ze słów Atamana: „To będzie nasz pierwszy wojownik”.
U. Oznacza to, że dowiadujemy się o rozwoju akcji, działaniach, charakterach bohaterów, kiedy widzimy działania aktorów odgrywających role bohaterów oraz słyszymy ich rozmowa jest dialogiem. Ale w tej rozmowie - dialog postaci– Bezimienny wybucha długą opowieścią o swoim losie. Czy to stwierdzenie jest takie samo jak wszystkie inne, czy też ma jakieś cechy szczególne?
D. ...
Podsumowanie dyskusji. To stwierdzenie szczególne – wydaje się niezależne od innych uwag. Taka wypowiedź wprowadza widza w okoliczności, które nie miały ucieleśnienia na scenie: jak inaczej moglibyśmy poznać przeszłość bohatera?
U. W tekście tego dramatu znajdują się także stwierdzenia szczególne. Na przykład:
E s.a u l. Widzę: na wodzie jest pokład!
Ataman ( jakbym nie słyszał).
Co to do cholery jest gubernator!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie razem!
Znam ich i nie boję się
A jeśli się rozgrzeję,
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
E to ty. Na morzu panuje motłoch.
A t a m i n (jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To są robaki w górach,
W wodzie są diabły
W lesie są suki,
W miastach działają haki sędziowskie
Chcą nas złapać
Tak, wsadźcie ich do więzień.
Tylko, że się ich nie boję,
I sama się do nich zbliżę.
U. Mówiłeś już, że bardzo zabawnie okazuje się, gdy Ataman odpowiada nie na miejscu, „jakby nie słyszał”. Czy to jest wstawione dla śmiechu? A może jest inny cel? Czy te słowa są potrzebne do rozwinięcia akcji? Czy ataman faktycznie „zbliża się” do gubernatora, do „haków sędziego”?
D. Nie, to nie pasuje. Akcja nie rozwija się przez te słowa.
U. To czemu?
D. …
Podsumowanie dyskusji. Wódz wyraża tutaj kilka swoich myśli. Twórca dramatu niejako daje Atamanowi możliwość odsłonięcia przed widzem swojego wewnętrznego świata, ukazania swojego stosunku do życia poprzez wypowiedź niezwiązaną bezpośrednio z rozwojem akcji. Takie wypowiedzi, niezależne od uwagi rozmówcy, ujawniają życie duchowe bohater, jego charakter i są tzw monolog(od greckiego „jeden” i „słowo”, „mowa”), w przeciwieństwie do dialog- rozmowa dwóch osób. Z tego typu monologiem spotkałeś się w bajce:
- Rozbierz mnie, zdejmij buty,
Połóż mnie, przykryj mnie
Odwróć mnie
A potem chyba sam zasnę.
Następnie nauczyciel prowadzi dzieci do zapisania na wykresie: Budowanie obrazu życia- przedakcja, początek, szczyt, rozwiązanie, dialog, monolog, uwagi, pieśni.
Następnie dzieci przy pomocy nauczyciela identyfikują cechy pozostałych poziomów formy, zwracając uwagę na szczególny poziom pozaliteracki – aktorski ( zapisujemy „odkrycia” na schemacie nr 12).
|
DRAMAT FOLKOWY „ŁODŹ” |
|
Cel zabawy. Rozśmieszaj bohaterów, wzbudzaj sympatię u niektórych z nich. |
|
Wiodący poziom Obraz życia. Działania bohaterów, ich mowa. Działania i rozmowy bohaterów w wykonaniu „aktorów”. BOHATEROWIE to zwykli ludzie. DZIAŁANIA I MÓWIENIA, które odsłaniają wewnętrzny świat bohaterów. |
|
Budowa QoL. Preakcja, początek, szczyt, rozwiązanie. Dialog, monolog, uwagi, piosenki. |
|
Oferta. Repliki. |
|
Słowo. Język miejscowy. |
|
Rysunek dźwiękowy. Zwiększa wyrazistość jakości życia. |
|
Wzór rytmiczny. Dominuje rytm wiersza. |
|
Wierszyk. Końcowy i wewnętrzny. |
Gra aktorska
(Po lekcji przenieś diagram do zeszytu zajęć.)
U. Teraz, gdy przypomniałeś sobie, co wiedziałeś o oryginalnych sztukach, nauczyłeś się czegoś o dramacie ludowym, a nawet masz pierwsze pomysły na temat dramatu jako raczej literatury można zadać pytanie, w jaki sposób powstaje spektakl. Jak na przykład zachował się Marshak? Jak zachował się autor, który stworzył spektakl „Łódź”?
D. Marshak wziął istniejącą bajkę i zrobił z niej sztukę. A o „Łodzie” powiedzieliśmy już, że znana jest ludowa piosenka zbójnicza o dwóch braciach zbójnikach. A Puszkin napisał swój wiersz na podstawie fabuły tej piosenki. A w dramacie ludowym wykorzystuje się monolog kosmity z wiersza Puszkina.
U. Istnieć dwie drogi tworzenie sztuk. Możesz trochę „przetłumaczyć” na sztukę epicka praca. A więc Marshak przesunięty bajka - gatunek epicki- w sztukę teatralną, w wyniku czego powstała „dramatyczna bajka”. Możesz też od razu wymyślić zabawę jako zabawę. A to są różne dzieła autorskie. Cały czas mówimy: „Autor, autor”. Ale w zależności od tego, co pisze autor, nazywa się to inaczej. Jak nazywa się autor, który pisze wiersze?
D. Poeta.
D. Anegdociarz.
D. Dramaturg.
U. Tak, dramaturg sam tworzy sztukę. Jak nazywa się dzieło autora, który bierze gotowe dzieło epickie i tworzy na jego podstawie sztukę teatralną?
Co musi zrobić dramaturg, aby „przełożyć” dzieło epickie na dzieło dramatyczne? Porównaj cele epopei i dramatu (schemat nr 14). Jakie są podobieństwa? Jaka jest różnica?
Dzieci wyrazić Twoje opinie.
Praca domowa
.
Przeczytaj w podręczniku artykuły „Dramat” i „Inscenizacja”. Zrób dramatyzację bajki „Złoty sierp” - pierwsza „fala” fabuły: Z1 - prośba lisa, B1 - lis nie rezygnuje z sierpu, P1 - zając płacze. Można wspólnie pracować, a następnie odgrywać przygotowane przedstawienia.
Lekcja 79. Dramatyzacja bajki „Złoty sierp”
Zespołowa praca twórcza
U. W domu należało spróbować zaadaptować część bajki „Złoty sierp” do produkcji na scenie. Jak nazywa się twórczość tego typu autora?
Natasza. Inscenizacja.
Dima. Tak, oczywiście. Wymyśliłem wprowadzenie na temat zająca.
U. Kto jest gotowy spróbować pierwszy?
Wychodzą trzy: Artem , Rafika , Dima .
Art t e m. Do kłosa wpada matczyna żyto (to dla artysty). A w nawiasie: „Lis i zając przyszli na rynek”. Trzeci to sprzedawca.
Artem Sprzedaj sierp.
Rafik: 10 sous od ciebie.
Dima. Sprzedać.
Artem Następnie w nawiasie: „Zając mocno naciskał”.
U. Taką uwagę w nawiasie można umieścić w tekście spektaklu, ale jak pokazać ją na scenie?
Dzieci tak gesty jakby zbierali plony.
Dima. Lis podszedł do zająca: „Pozwól mi przez jeden dzień pracować przy sierpze”.
A r t e m. Proszę. (Pauza.) Daj mi mój sierp.
Dima. Wynoś się stąd, niegodziwcu.
U. Oceńmy pracę. Co sprawdziło się w inscenizacji, a co nie?
Pawlik. Nie trzeba mówić „w nawiasach”, ale to pokazać. To nie jest do czytania.
U. Tak. A aktorzy musieli to powiedzieć. A jeśli naciśniesz dużo lub mało, nie będzie to widoczne. Jakim lisem się okazałeś?
D. Podstępny.
U. Od razu przebiegły czy nie od razu?
Misza. Oto prostaczka - kupiła sobie sierp łykowy.
U. Dlaczego okazała się głupia?
Mitia. Nie ma pieniędzy... A taką miałem nadzieję.
U. Już to wymyślasz. Czy to było w tekście baśni?
Lena. Jest przebiegła, ale głupia.
U. A lis musi być chciwy. Widziałeś to? Sierp łykowy jest tańszy. Czy zapytała o cenę sierpu?
D. NIE.
U. I jeszcze jedno odnośnie ceny. Czy w rosyjskiej bajce może być „su”?
Nastya. Nie, mieliśmy grosze.
U. Albo polushki, ale nie sous.
Misza. A jeśli jest chciwa, to kupiłaby dużo: wszystko dla siebie i dla siebie.
U. Ale na to trzeba wydać dużo pieniędzy. Ty, Misza, wymyślasz własnego lisa, ale musisz go tylko wystawić. Musisz przedstawić lisa jak z bajki. A w bajce jest napisane „dostarczone”. Czy musisz w tym celu jechać do Torzhok?
D. (walczą ze sobą). Może miała już sierp. Sam to zrobiłem. Szkoda było pieniędzy. Zbyt leniwy, żeby iść. Jest gorąco, jest daleko.
U. Wróćmy do początku baśni: „To było latem – od wiosny do jesieni. Matka żytnia zaczęła fruwać po kłosie, w samą porę, żeby ją nalać. Nasi autorzy „przełożyli” to na scenografię. A „nadszedł czas żniw”, czy można to „przełożyć” na dekorację?
D. (jeden na raz). Trzeba dokończyć słów. Zając może pobiec i powiedzieć: „Czas żnić”. Dodaj bohaterów, mieszkańców wioski.
U. Potrzebne tutaj dodatkowi bohaterowie? Czy takie „tłumaczenie” zepsuje bajkę?
Ola. Zając szedł na rynek, a lis kręcił się po domu. Zając mówi do Lisa: „Czas zbierać plony”.
U. Czy to są dokładnie te słowa, które powie? A może lepiej w inny sposób?
Dima.„Mały lis, mały lis, czas żnić”
U. Lepiej, nie możemy zapominać o języku baśni. A jak reaguje Lisa?
Sierioża.„Lisonka, Foxy, czas naostrzyć sierpy”. Lisa: „Nadal będziemy mieli czas”.
Misza. Przechodzi zając: „Kupię sierp i mogę ci go kupić”.
U. No dobrze, ale czy tak zając będzie się zwracał do lisa? Co on do niej czuje?
Obszar dramatycznej sztuki ludowej Słowian jest rozległy.
Rosyjski dramat ludowy i w ogóle sztuka teatru ludowego są najciekawszym i znaczącym zjawiskiem kultury narodowej. Już na początku XX wieku dramatyczne zabawy i przedstawienia stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, czy to zebrań wiejskich, szkół religijnych, koszar żołnierskich i fabrycznych czy jarmarków. Kolekcjonerzy naszych czasów odkryli oryginalne „paleniska” teatralne w rejonie Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wiosek Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i Uralu
Dramat ludowy jest naturalnym następstwem tradycji folklorystycznej. Kompresjonował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw społecznych. W późniejszych czasach doświadczenie to zostało wzbogacone zapożyczeniami z literatury fachowej i popularnej oraz teatru demokratycznego.
Aktorzy ludowi w większości nie byli profesjonalistami, byli szczególnym rodzajem amatorów, znawców tradycji ludowej, która przekazywana była z ojca na syna, z dziadka na wnuka, z pokolenia na pokolenie wiejskiej młodzieży w wieku przedpoborowym. Człowiek wracał z pracy lub handlu i przynosił do rodzinnej wsi swoją ulubioną zabawę, zapamiętaną na pamięć lub przepisaną w zeszycie. Nawet jeśli na początku był w tym tylko statystą – wojownikiem lub rabusiem, ale wszystko znał na pamięć. A teraz zbiera się grupa młodych ludzi i odosobnione miejsce przyjmuje „sztuczkę”, uczy się roli. A w okresie świąt Bożego Narodzenia jest „premiera”.
Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich ustawiano karuzele i budki, na scenie których odbywały się przedstawienia o tematyce baśniowej i dziejów narodowych, które stopniowo wypierały wcześniej przetłumaczone sztuki. Nie wyjeżdżałem od kilkudziesięciu lat scena masowa spektakle nawiązujące do dramaturgii początku XIX wieku - „Ermak, zdobywca Syberii” P. A. Plavilshchikova, „Natalia, córka bojara” S. N. Glinki, „Dmitrij Donskoj” A. A. Ozerowa, „Bigamista” A. A. Szachowskiego , później – sztuka o Stepanie Razinie S. Lyubickiego i A. Nawrockiego.
Przede wszystkim tradycyjne było zamknięcie idei ludowych. Wszędzie osiedlali się na Boże Narodzenie i Maslenicę. Te dwa krótkie „sezony” teatralne zawierały bardzo bogaty program. Starożytne czynności rytualne w koniec XIX- na początku XX wieku, postrzegane już jako rozrywka, a w dodatku psot, odgrywane były przez mummerów.
Na Święta Bożego Narodzenia i Gry Maslenitsa Mummerom towarzyszą małe sztuki satyryczne „Mistrz”, „Wyimaginowany mistrz”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. Stały się „pomostem” od małych form dramatycznych do dużych. Popularność komiksowych dialogów pomiędzy panem a naczelnikiem, panem a sługą była tak wielka, że niezmiennie pojawiały się one w wielu dramatach.
Szczególną rolę w dramacie ludowym odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w momentach krytycznych dla nich lub przez chór – komentatora zachodzących wydarzeń. Na początku i na końcu występu wymagane były piosenki. Repertuar pieśniowy dramatów ludowych stanowią głównie pieśni oryginalne XVIII-XIX w., popularne we wszystkich warstwach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „Biały car rosyjski Rode”, „Malbrouk wyjechał na kampanię”, „Chwała, chwała Tobie, bohaterze” oraz romanse „Wieczorem spacerowałem po łąkach”, „Idę do na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.
Bohaterowie dramatu
Kochający wolność wódz, rozbójnik, odważny wojownik, zbuntowany królewski syn Adolf.
Dramat „zbójczy” jest szczególnie lubiany przez ludzi za atmosferę romantycznej wolności, w której można było egzystować poza społeczną hierarchią społeczeństwa, zemścić się na przestępcach i przywrócić sprawiedliwość. Dramat nie uniknął jednak mrocznych zderzeń: ciągłe poczucie zagrożenia, niepokój rabusiów, ich „odrzucenie” były obarczone okrucieństwem.
Najpopularniejsze z dramatów „zbójniczych” to „Car Maksymilian” i „Łódź”.
„Car Maksymilian”:
Podstawą spektaklu jest konflikt króla z jego synem Adolfem, który porzucił pogańskich bogów i uwierzył w Jezusa Chrystusa. Król rozkazuje uwięzić swojego syna, a następnie zakuć go w kajdany i zagłodzić. Adolf pozostaje nieugięty, a jego ojciec nakazuje jego egzekucję. Kat także popełnia samobójstwo („siekam go i siebie niszczę”). Równolegle rozwija się kolejna linia: gigantyczny rycerz grozi królowi, żąda „wroga”, król nazywa Anikę wojowniczką, która pokonuje rycerza. Pod koniec przedstawienia pojawia się Śmierć, która nie daje królowi wytchnienia i uderza go kosą w szyję. Walkę o wiarę interpretowano jako niezłomność przekonań, umiejętność przeciwstawienia się tyranowi.
"Łódź":
„Łódź” opiera się na fabule podróży rabusiów prowadzonych przez atamana wzdłuż Wołgi, ich późniejszego molestowania w „zagrodach” lub ataku na majątek ziemiański. Następnie rozwinęła się fabuła: pojawiła się scena w obozie bandytów, scena przybycia nieznajomego, który zostaje przyjęty do gangu, scena pojmania dziewczyny przez rabusiów, jej odmowy poślubienia atamana itp. W opisie atamana zbójców, bohatera dramatu „Łódź”, legendarne folklorystyczne cechy niezniszczalności brzmią: „Rozbijam małe kulki moim duchem (tj. oddechem”).
Cechą charakterystyczną dramatu ludowego są weekendowe monologi jego bohaterów. Były one często powtarzane i łatwo zapamiętywane przez słuchaczy. Bohater musiał opowiedzieć, kim jest, skąd pochodzi, po co przybył, co zamierza (może) zrobić. Spektakle odbywały się bez sceny, kurtyny, skrzydeł, rekwizytów i rekwizytów – niezbędnych elementów profesjonalnego teatru. Akcja rozgrywała się w chacie, wśród ludzi; Aktorzy nie biorący udziału w scenie ustawili się w półkolu, w razie potrzeby podchodząc do przodu i przedstawiając się publiczności. Nie było żadnych przerw w występie. Konwencjonalność czasu i przestrzeni jest najjaśniejszą cechą folku spektakl teatralny. Wymagało to aktywnego współtworzenia widza, który musiał wyobrazić sobie, kierując się słowami bohaterów, miejsce wydarzeń.
04. Dramat ludowy. Wymienione powyżej elementy dramatyczne: rytualne akcje rolnicze i rodzinne chłopskie, okrągłe gry taneczne, rodzaje twórczości błazeńskiej, nabożeństwo, szkoła teatr duchowy z przerywnikami, szopkami, powiedzeniami raeshnika, budką i teatrem Pietruszki - wszystko to razem dostarczyło niezbędnego materiału dramatycznego do stworzenia rosyjskiego D. N. we właściwym sensie. Repertuar nauki rosyjskiej D. mały: tylko kilka sztuk pod względem fabuły. Musimy jednak wziąć pod uwagę improwizowany charakter przedstawienia, co prowadzi do dużej liczby odmian tej samej zabawy. Najsłynniejsza rosyjska legenda „car Maksymilian” zarejestrowana jest w ponad dwustu wersjach, często znacznie różniących się od siebie.
Pochodzenie „Car Maksymilian” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V.V. Kallash założył, że sztuka ta jest dramatyczną zmianą w życiu męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę torturom za wyznanie wiara chrześcijańska. Inni (P. O. Morozow i akademik A. I. Sobolevsky), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars) przyjmuje się, że ten D. n. sięga najpierw do jakiegoś szkolnego przedstawienia połowa XVIII c., z kolei na podstawie jakiejś przetłumaczonej historii koniec XVII, początek XVIII w. Ale z tych możliwych prototypów, opowiadania i dramatu szkolnego, „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie tylko bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swego chrześcijańskiego syna kultu „bożków-bogów”” Resztę treści wypełniają sceny najwyraźniej zapożyczone z niektórych przerywników (jedna już powstała – „O wojowniku Anice i jego zmaganiach ze śmiercią”), epizody z szopki Pietruszki, a także z innych zabawy ludowe, związane z „carem Maksymilianem”: „Łodzie”, „Pan” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest wypełniony fragmentami pieśni ludowe i romanse, a także zniekształcone cytaty, folk 559 przeróbki wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów. Jak widać, zasada improwizacji jest w przedstawieniu stosowana bardzo szeroko. W pierwotnej formie, w początek XVIII stulecia sztukę „Car Maksymilian” można było postrzegać z polityczną ostrością: w niej (takie są założenia Szczeglowa, Winogradowa itp.) współcześni mogli zobaczyć satyrę na postawę Piotra Wielkiego, który poślubił luteranina i walczył z wiele tradycji kościelnych, aż po carewicza Aleksieja (według sztuki car Maksymilian poślubia „boginię bożka”).
Drugi najbardziej rozpowszechniony rosyjski dramat ludowy ma różne nazwy: "Łódź", „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną z bardziej skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Spektakl w swym podstawowym schemacie bardzo przypomina tradycyjny początek kilku pieśni zbójniczych, często poświęconych imieniu Stiepana Razina: opisana jest płynąca po rzece (Wołga, Kama) łódź, w której siedzą zbójnicy i stoi ataman na środku łodzi. Treść przedstawienia jest następująca: ataman pyta kapitana, co widać w oddali. W różne opcje dramat komplikują epizody wprowadzające, m.in. zapożyczenia z trzeciego przedstawienia ludowego „Mistrz zmyślony”, czyli „Nagi mistrz”. Ostatni spektakl oparty jest na popularnej anegdocie ludowej o panu i sołtysie, który informuje właściciela ziemskiego, że z nim wszystko w porządku, „tylko... mamusia umarła, spłonął dom, zdechło bydło” itp. Spektakl „Barin” to parodia sceny dworu pana i zakupu przez pana konia, byka i ludzi. Najwyraźniej sztuka powstała wśród właścicieli ziemskich. W spektaklu „Koń” czy „Jeździec i kowal”, choć w bardzo zagmatwanej formie dialogu między jeźdźcem (pierwotnie panem) a kowalem, parodycznie ukazany jest także stosunek do właścicieli ziemskich i różnych władz. Spektakl „Mavrukh”, będący ludową adaptacją pieśni „Malbrouk idzie na kampanię”, zawiera satyrę na kościelny pogrzeb zmarłego i życie duchowieństwa. Nagrano w 1926 roku w Zaonezhye przez ekspedycję naukową Instytut Państwowy historia sztuki, sztuka „Pakhomushka”, pomimo całej swojej zewnętrznej chamstwa, jest bardzo interesująca jako parodia tradycyjnego chłopstwa ceremonie ślubne i na ślub kościelny ( cm. książka „Chłoska sztuka Północy”, wyd. Państwo inst. Historia sztuki, Leningrad, 1927).
Pod względem kompozycji i stylu D. n. charakteryzują się następującymi cechami: konstrukcję każdego spektaklu wyznacza bardzo słabo zarysowany rdzeń fabularny (ten rdzeń jest jeszcze wyraźniejszy niż inne w „Caru Maksymilianie”, gdzie podana jest przynajmniej intryga walki ojca z synem) ). W „Łódzie ratunkowej” czy „Łodzie” z góry określone wymagania fabuły ograniczają się jedynie do motywu wyprawy rabusiów łodzią 560 i spotkania po drodze z kapitanem, ze starszymi ludźmi itp. W „Mistrze” podany jest jedynie motyw komicznego zakupu przez mistrza różnych przedmiotów i ludzi. Fabuła „Konia” przedstawia spotkanie jeźdźca z jeźdźcem. W „Wyimaginowanym panu” następuje spotkanie mistrza z sołtysem, będący komicznym raportem tego ostatniego na temat stanu majątku. W konsekwencji dramaturgiczne zainteresowanie spektakli wynika nie ze złożonego rozwoju i wewnętrznego splotu akcji, ale albo z szybkiej zmiany nawleczonych na siebie scen (w „Caru Maksymilianie”), albo po prostu z komicznego dialogu (w „Caru Maksymilianie”). „Mistrz” oraz w „Wyimaginowanym Mistrzu”). Komedia dialogu opiera się na kilku bardzo prostych technikach. Jedną z ulubionych technik jest tzw. oksymorony, zbudowane na połączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych pojęć lub obrazów, co może wywołać komiczne wrażenie absurdu: „Umiejętnie uzdrawiam: od umarłych pobieram krew pod miecz, przyprowadzają do mnie zdrowi, słabi zostały mi zabrane” („car Maksymilian” „”) lub: „My wszyscy, dobrzy ludzie, namoczona, żeby ani jedna nitka nie pozostała mokra, ale cała sucha” („Łódź”). „Wyimaginowany mistrz” jest niemal w całości zbudowany na oksymoronach. Często można go znaleźć nawet więcej odbiór zewnętrzny komedia - metateza, czyli zamiana słów miejscami w jednym lub kilku zdaniach, w wyniku czego „dama bije”, „koń umiera” itp. („Wyimaginowany mistrz”). Powszechna jest także technika zabawy homonimami (czyli słowami, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia) i synonimami (bliskimi znaczeniem, ale różniącymi się od siebie formą). Często zabawę homonimami potęguje i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów. Na przykład na ostatnim spotkaniu. Cała scena z dwoma starymi grabarzami w „Caru Maksymilianie” opiera się w całości na następującym stwierdzeniu: „Stary Waska, idź do cara. - Do jakiej kosiarki? „Nie kosiarzowi, ale królowi” itp. Stosuje się także sposób realizacji metafor (rozumiając je w sensie dosłownym): „Czy to pułkownik? - Podnieś to wyżej. „Czy to nie ten, który chodzi po dachu?” („car Maksymilian”). Te proste techniki komediowe niezwykle kontrastują z pompatyczną i kwiecistą mową szeregu bohaterów, a wynikające z tego groteskowe wrażenie nie zawsze jest rozpoznawane jako takie przez uczestników i widzów D.N. W przemówieniach cara Maksymiliana słychać echa kościelnych i oficjalnych przemówień duchownych. Jeśli chodzi o kierunek satyry w literaturze rosyjskiej, jej strzałki rozdz. przyr. skierowane są, jak w ogóle w folklorze rosyjskim, do dwóch grup społecznych: właścicieli ziemskich i duchowieństwa (por. „Mistrz”, „Wyimaginowany władca”, „Łódź”, gdzie dotknięci są właściciele ziemscy, oraz „Mawruch”, gdzie kapłani są pokazane). W niektórych wersjach „Cara Maksymiliana” i innych sztuk czasami pojawiają się wzmianki o oficerach, a o kupcach stosunkowo rzadko, co znowu odpowiada środek ciężkości 561 te postacie w ogóle folkloru satyrycznego - w baśniach i piosenkach. Obserwacje kolekcjonerów etnografów (Onczukowa, Winogradowa i wielu innych) oraz analiza treści i stylu badań naukowych. skłaniają nas do przypuszczeń, że zabawy te, które być może zrodziły się początkowo wśród dzieci w wieku szkolnym, najbardziej rozpowszechniły się wśród żołnierzy i części chłopstwa, oddzielonego od wsi handlem latrynami, zwłaszcza że warunki życia koszarowego lub artelowego, sugerujące akumulację w jedno miejsce duża ilość Do powstania osobliwości w naturalny sposób przyczynili się ludzie bez rodziny grupy teatralne. Sztuki wyuczone w mieście lub w fabryce rozprzestrzeniały się po wioskach, zwykle włączając je do przedstawień bożonarodzeniowych, mimowolnie wchłaniając elementy dramatyczne tradycyjnego folkloru rytualnego.
Podsumowując, nie sposób nie zauważyć dość licznych eksperymentów w przenoszeniu form D. n. (w szczególności „cara Maksymiliana”) na scenie szkolnej ( cm. np książka M. A. Rybnikowej „Car Maksymilian”). W ostatnie dziesięciolecia, zwłaszcza w latach rewolucji, wiele tradycyjnych form D. n. wypierane przez nowe spektakle: klubowe i inne publiczności sceny teatralne i rozdz. przyr. kino, które dzięki ulepszeniom technicznym przyćmiło teatr lalek, budkę i raj. Jednak w wielu innych miejscach, dla niektórych warstw społecznych, tradycyjne formy D. n. mogą być wykorzystywane do celów propagandowych, politycznych i edukacyjnych. Jednak stosunkowo niewiele praktycznych prób podjęto w tym kierunku (porównaj na przykład uporczywą twórczość moskiewskich artystów „lalkarzy” Efimovsa). Podstawowa możliwość radziecka Teatr kukiełkowy, o ile nam wiadomo, nie jest kwestionowana.
04. Rosyjski folklor (ludowa) dramaturgia. Rosyjski dramat folklorystyczny charakteryzuje się stabilnym zarysem fabuły, swoistym scenariuszem, który był uzupełniany o nowe odcinki. Wkładki te odzwierciedlały współczesne wydarzenia, często się zmieniające Ogólne znaczenie scenariusz. W w pewnym sensie Rosyjski dramat ludowy przypomina palimpsest ( starożytny rękopis, z wyczyszczonego tekstu, z którego napisano nowy), w nim więcej współczesne znaczenia Istnieją całe warstwy wczesnych wydarzeń. Widać to wyraźnie w najsłynniejszych rosyjskich dramatach folklorystycznych - Łódź i car Maksymilian. Historia ich istnienia sięga nie wcześniej niż XVIII wieku. Jednak w konstrukcji Łodzi wyraźnie widać archaiczne, proteatralne, rytualne korzenie: bogactwo materiału pieśniowego wyraźnie wskazuje na chóralny początek tej fabuły. Jeszcze ciekawiej interpretowana jest fabuła cara Maksymiliana. Istnieje opinia, że fabuła tego dramatu (konflikt despoty-cara z jego synem) początkowo odzwierciedlała relację Piotra I z carewiczem Aleksiejem, a później została uzupełniona fabułą zbójców Wołgi i motywami walki z tyranami. Fabuła opiera się jednak na wcześniejszych wydarzeniach związanych z chrystianizacją Rusi – w najczęstszych zestawieniach dramatu konflikt pomiędzy carem Maksymilianem a Carewiczem Adolfem toczy się o kwestie wiary. Pozwala to przypuszczać, że rosyjski dramat folklorystyczny jest starszy niż się powszechnie uważa i sięga czasów pogańskich.
Najczęstszymi fabułami ludowego teatru dramatycznego, znanymi z wielu zestawień, są Łódź, Car Maksymilian i Wyimaginowany Mistrz, przy czym ostatni z nich odgrywany był nie tylko jako osobna scena, ale także część integralna w tzw „wielkie dramaty ludowe”.
Łódź łączy w sobie cykl spektakli o tematyce „zbójniczej”. Do tej grupy zaliczają się nie tylko wątki Łódki, ale także inne dramaty: Banda rabusiów, Łódka, Czarny kruk. W różnych wersjach występują różne korelacje elementów folklorystycznych i literackich (od dramatyzacji piosenki „Down Mother on the Volga” po popularne opowieści o rozbójnikach, na przykład Czarny garb czy Krwawa gwiazda, Ataman Fra-Diavolo itp. ). Naturalnie, mówimy o o późniejszych (począwszy od XVIII wieku) wersjach Łodzi, które odzwierciedlały kampanie Stepana Razina i Ermaka. W centrum każdej wersji cyklu znajduje się wizerunek przywódcy ludu, surowego i odważnego wodza. Wiele motywów Łodzi wykorzystano później w dramaturgii A. Puszkina, A. Ostrowskiego, A. K. Tołstoja. Prowadzono także proces odwrotny: fragmenty i cytaty z popularnych dzieła literackie, zwłaszcza znane z popularnych druków, zostały uwzględnione dramat folklorystyczny i zostały w nim utrwalone. Buntowniczy patos Łodzi doprowadził do wielokrotnego zakazu jej pokazów.
Car Maksymilian istniał również w wielu wariantach, niektóre z nich konflikt religijny Maksymiliana i Adolfa zastąpiono społecznym. Ta wersja powstała pod wpływem Łodzi: tutaj Adolf udaje się do Wołgi i zostaje wodzem rabusiów. W jednej wersji konflikt króla z synem ma podłoże rodzinne – w związku z odmową Adolfa poślubienia wybranej przez ojca narzeczonej. W tej wersji nacisk zostaje przesunięty na farsowy, farsowy charakter fabuły.
"Łódź". Spektakl „Łódź” cieszył się dużym zainteresowaniem wśród chłopów, żołnierzy i robotników fabrycznych. Tłumaczono to tym, że poruszał kwestie ważne dla szerokich mas. pytania. Jego najczęstszą nazwą jest „Łódź”. Ale nazywa się go też inaczej: „Łódź”, „Ataman”, „Rabusie”, „Gang”, „Gang rabusiów”, „Ermak”, „Stenka Razin”.
Fabuła spektaklu jest prosta. Wzdłuż Wołgi płynie gang rabusiów pod wodzą atamana i kapitana. Ezaul rozgląda się po okolicy przez teleskop i informuje wodza o tym, co widzi. Gdy
Do brzegu dociera duża wioska, rabusie lądują i atakują posiadłość właściciela ziemskiego. Jedna z wersji spektaklu kończy się okrzykiem: „Hej, brawo! spalić bogatego właściciela ziemskiego!” . W niektórych wariantach wprowadzany jest motyw miłości atamana do córki ziemianina lub do Perski. Ale jednocześnie złożona podstawa – zagrożenie rabusiami dla władz i właścicieli gruntów – pozostaje. Sugeruje to, że istota ideologiczna spektaklu polega na wyrażeniu protestu ludu wobec opresyjnego nori.koi.Ten rodzaj cechy spektaklu pozwolił niektórym naukowcom przypisać pojawienie się „Łodzi” końcem XVIII wieku . i połącz go z powstania chłopskie(V. Yu. Krupyanskaya), ^ inni uważają, że powstał on wcześniej w związku z powstaniem Razina: Stepan Razin często występuje w nim jako główny bohater!] Ale /pierwsze informacje o przedstawieniu pochodzą z lat 1814-1815. Charakterystyczne jest, że wielu rosyjskich pisarzy odnotowało w swoich wspomnieniach wykonanie „Łótki”.
A.E. Izmailow wspomina wystawienie sztuki przez studentów Akademii Teologicznej około 1814-1819; A. S. Gribojedow widział ją w wykonaniu małych dzieci w okolicach Petersburga w 1818 r., I. A. Gonczarow w latach 20. patrzył, jak „Łódź” grali służący jego babci, a ataman nazywał się Stenka Razin.
Spektakl ma charakter antypoddaniowy. Składa się z bandy rabusiów, esaula i czasem rabusia Kalikatury. [d, pośrodku wizerunek szlachetnego rozbójnika-atamana, który czasami nie ma imienia, w innych przypadkach nazywa się Ermak lub Stepan Razin. Zgodnie ze znaczeniem sztuki postać Razina bardziej pasuje do jej fabuły. Trudno rozstrzygnąć, jaki rodzaj atamana występował w tekście oryginalnym. Istnieje opinia, że jest ona skomponowana na wzór sztuki o Razinie.
Głównym bohaterem spektaklu jest Stepan Razin, choć wódz nie nosi jego imienia. W szczegółach przedstawienia atamana widoczne są rysy Razina. Najważniejsze jest to, że to wizerunek Razina najpełniej wyraża to, co najważniejsze znaczenie ideologiczne sztuki: niezadowolenie społeczne mas, ich protest^
Źródła „Łódzi” są złożone. Są to piosenki o rabusiach, w tym o Razinie i popularne druki oraz popularne popularne powieści o rabusiach i utwory literackie. To miało wpływ złożony skład spektakle: zawiera monologi# i dialogi, rozmowę atamana z esaulem oraz z „gangiem” (jeśli chodzi o przyjęcie nowicjusza do swego grona), pieśni ludowe(„Down wzdłuż Matki Wołgi”) i pieśni literackie (piosenka A. F. Veltmana „Co jest zachmurzone, jasny świt” i piosenka F. B. Millera „The Burial of the Robber” ze słowami: „Wśród gęstych lasów chodzą milczący.. .”), cytaty z dzieł literackich, na przykład z wiersza A. S. Puszkina „Bracia zbójnicy”. Główny wątek związany jest z piosenką „Down wzdłuż Matki Wołgi”. Performerzy pamiętali zazwyczaj jedynie podstawowy zarys fabuły, grali i mówili w sposób improwizowany, posługując się znajomym materiałem.
„Łódź” ocalała złożona historia: Zawierał nowe piosenki, przerywniki, takie jak scena grabarza i scena lekarza, ale rdzeń fabuły został zachowany. Niektóre sceny pozostały na stałe, inne zostały zastąpione. Zmieniła się także sztuka: najpierw na pierwszy plan wyszły sceny zbójnicze, czasem miłosne; fabuła była czasami osłabiana przez wprowadzenie duża liczba piosenki.
Dramat „zbójniczy” „Łódź”, zwłaszcza w takiej formie, w jakiej istniał w XIX-XX w., wszystko na to wskazuje, należy zaliczyć do dzieła romantyczne. Dodajmy do tego, że ustabilizowała się w swoich motywach w okresie rosyjskiego romantyzmu, kiedy wchłaniała materiały z dzieł pisarzy romantycznych. Ale w swej istocie jest romantyczny: fabuła rabusiów, przestrzeń Wołgi, miłość atamana do jeńca, buntowniczy charakter fabuły piosenki - wszystko to mówi właśnie o jej romantycznym wydźwięku.
V. N. Wsiewołodski-Gergross bardzo ceni sobie „Łódź”. Pisze: „Łódź” to zjawisko wyjątkowe nie tylko w języku rosyjskim, ale najwyraźniej w światowym folklorze. Jest wyjątkowy pod względem treści, technik artystycznych, kompozycji, autentycznej narodowości, wyraźnie odzwierciedla epokę i środowisko, w którym powstał i istniał, pełen buntowniczego ducha, śmiałości i odwagi.
„Car Maksymilian”. Dramat „Car Maksymilian”, jak sugerują badacze, powstał pod koniec XVIII wieku. Uzasadnia to szeregiem okoliczności: zawartymi w nim nawiązaniami do wydarzeń politycznych tamtych czasów, wykonaniem przez marynarzy i żołnierzy około 1818 roku, wprowadzeniem do spektaklu wierszy pisarzy XVIII wieku. i cechy języka. Spektakl prawdopodobnie ukształtował się wśród żołnierzy: przedstawia postacie wojskowe (żołnierzy i szybkiego marszałka), odzwierciedla porządek wojskowy, a w mowie bohaterów wykorzystuje frazeologię wojskową:
Adolfa. Cześć chłopaki!
Wszystko. Życzymy dobrego zdrowia!
Nie brakuje także pieśni wojskowych, w tym marszowych. Na koniec zapisano kilka tekstów sztuki byli żołnierze. Jego najwcześniejsze wykonanie miało miejsce w środowisku wojskowym (1818); zachowanie wśród żołnierzy zaobserwowali Ya. P. Polonsky i I. S. Aksakov w 1855 roku.
Źródłem spektaklu były różnego rodzaju dzieła literackie: żywoty świętych – męczenników za wiarę, dramaty szkolne XVII-XVIII w., gdzie znajdują się wizerunki królów - prześladowców chrześcijan, przerywniki z XVIII w., w których występuje lekarz, przedsiębiorca pogrzebowy, krawiec, postacie komiczne występujące w niektórych wersjach sztuki „Car Maksymilian”. Za najbardziej prawdopodobne i główne źródło tej sztuki uważa się dramat „Wspaniale zwycięska korona męczennika Dmitrija”, napisany w 1704 roku przez uczniów Dmitrija z Rostowa na jego imieniny (wskazane przez P. N. Berkowa). Ma wiele podobieństw do „cara Maksymiliana”: imię króla, prześladowania chrześcijan, ich uwięzienie, egzekucja, kara króla. W tym wszystkim widzieli konflikt między Piotrem I a jego synem Aleksiejem. Ale V.N. Wsiewołodski-Gergross uważa, że za główne źródło literackie należy uznać powieści rycerskie. Z historii księcia Beauvais wywodzi się nazwa stolicy Anton, walki rycerskie, atmosfera dworska i ceremonia.
Spektakl „Car Maksymilian” przeszedł długi i złożony proces projektowania. Jego strukturę wyróżnia duże wprowadzenie do tekstu różnorodnych dzieł literackich, najczęściej pieśni i wierszy, na przykład fragmenty ody G. R. Derzhavina „Do zdobycia Warszawy”, pieśni poetki koniec XVIII V. M. V. Zubova „Odchodzę na pustynię”, „Pieśni więźnia” („Nie słychać hałasu miasta”) F.N. Glinki; za pomocą „Hussara” A. S. Puszkina i „Rozstania” („Husar oparty na szabli”) K. N. Batiushkowa. Nie były to przypadkowe czy mechaniczne wstawki. Służyły charakteryzacji postaci, stworzeniu określonego tonu emocjonalnego i ocenie zachowań bohaterów. Przerobiono wiersze i pieśni, zaprezentowano je w innym języku, zmieniono układ wersetów i rytmów. Skład i rolę utworów wprowadzonych do sztuk ludowych szczegółowo zbadał V. E. Gusiew.
„Król Maksymilian” był często skażony sztukami „Herod” i „Łódź”. Pierwszy z nich wzmacniał motywy walki o właściwą wiarę i walkę z despotyzmem, drugi - motywy walki społecznej (wyjście Adolfa na zbójców). Struktura spektaklu skomplikowała się, jednocześnie osłabiła się linia tragiczna i rozwinęły się epizody komiczne. Ale podstawowa struktura fabuły i cechy charakteru zostały zachowane. Mimo to sztuka pozostała dziełem wyjątkowym i uderzającym. W.N. Wsiewołodski-Gergross tak o nim pisze: „...Jest to oryginalna, oryginalna sztuka rosyjska, skomponowana na potrzeby konkretnych rosyjskich wydarzeń politycznych, wykorzystująca jedynie schemat dramatu o Herodzie”.
Akcja sztuki „Car Maksymilian” w jej najbardziej kompletnej wersji rozwija się dość sekwencyjnie.
Jak to zwykle bywa w przedstawieniach ludowych, najpierw pojawia się osoba, w tym przypadku spacerowicz, i zwraca się do publiczności:
Witam panów senatorów,
Nie przyszedłem tu do ciebie sam,
I wysłane z biura królewskiego.
Zabierz wszystko z tego miejsca
I tu zostanie wzniesiony tron królewski.
Do widzenia, panowie,
Teraz będzie tu sam król. (Liście)
Pojawiający się car zwraca się także do opinii publicznej i ogłasza, że nie jest cesarzem Rosji ani królem Francji („Jestem waszym potężnym carem Maksymilianem”), że będzie sądził swojego zbuntowanego syna Adolfa. Następnie król nakazuje paziom, aby go przyprowadzili, a wędrowcowi przywiezie „wszelki przyzwoitość i królewskie akcesoria”. Dworzanie noszą regalia, w które się ubiera. Przyprowadzają Adolfa. Król żąda, aby jego syn pokłonił się „bogom bożkom”, ale Adolf odrzuca to:
Sprowadzam waszych bożków pod moje stopy.
Król i jego syn mają trzykrotne wyjaśnienia, w wyniku których Adolf zostaje zakuty w kajdany i zabrany do więzienia. Królowi ukazuje się „Wielki Rycerz” i żąda uwolnienia Adolfa. To jest ambasador rzymski. Król odmawia tego, a rycerz odchodzi z groźbami. Król rozkazuje wezwać „starożytnego i dzielnego wojownika Anikę” i nakazuje mu chronić miasto przed „ignorantem”, który chce spalić stolicę, zabić rycerzy i wziąć króla do niewoli. Król ponownie wzywa syna i pyta, czy opamiętał się, ale Adolf nie rozpoznaje „bożków-bogów”. Król jest zły:
Och, ty zbuntowany potworze,
Rozpalasz moje serce,
Nie będę cię już oszczędzać.
A teraz rozkażę, aby Zły został uśmiercony.
Car wysyła szybko chodzącego marszałka po rycerza-kata Brambeusa. Kat początkowo odmawia wykonania rozkazu egzekucji Adolfa, ale król nalega, a kat odcina głowę Adolfowi, ale potem przebija sobie pierś i pada martwy. Następuje scena z grabarzem. Król chwali wojowniczkę Anikę za pokonanie Gigantycznego Rycerza. Ale w tym momencie pojawia się Śmierć. Król prosi żołnierzy, aby go przed nią chronili, ale oni uciekają ze strachu. Prosi Śmierć, aby dała mu trzy lata życia, ale ona odmawia; prosi o trzy miesiące, ale ponownie otrzymuje odmowę; Prosi o trzy dni, ale ona nie daje nawet trzech godzin i ścina go kosą. Z tej sceny jasno wynika, że fabuła spektaklu o Anice Wojowniku i Śmierci jest dostosowana do fabuły spektaklu „Król Maksymilian”.
Wprowadzenie sztuki „Anika Wojownik i Śmierć” do sztuki „Car Maksymilian” pomaga zrozumieć ideologiczne znaczenie tego ostatniego: polega ono na karaniu zła, karze okrutnego tyrana cara Maksymiliana. Trudno określić, przeciwko jakiej sytuacji politycznej skierowany jest spektakl, być może nawiązuje on do relacji Piotra I z jego synem Aleksiejem. W inny czas widzowie mieli różne skojarzenia. Powodów było wiele, m.in. w związku z wydarzeniami końca XVIII wieku. Wraz z rozwojem rewolucyjnej walki wyzwoleńczej sztuka stała się wyrazem rewolucyjnych nastrojów mas. Dlatego była tak popularna. Wyraźny polityczny sens spektaklu mógłby zostać wzmocniony w związku z nowymi sytuacjami społeczno-historycznymi.
Skażenie „Króla Maksymiliana” sztuką „Herod” uwypukliło walkę o tron. Ale znaczenie „cara Maksymiliana” jest szersze.
Nie tylko potępia tyranię i despotyzm, ale także gloryfikuje śmiały protest Adolfa, którego słuszność staje się szczególnie oczywista: Brambeus, który na rozkaz króla zabił Adolfa, nie może znieść tej niesprawiedliwości i popełnia samobójstwo. A fakt, że Śmierć niszczy nie Anikę, jak miałoby to miejsce w tradycyjnym toku fabuły, ale króla, świadczy o nieuchronności śmierci despotyzmu.
