Kultura duchowa – cz wspólny system kultura, w tym działalność duchowa i jej wytwory. Jest to rodzaj integralności literatury, sztuki, nauki, moralności, religii. Kultura duchowa charakteryzuje wewnętrzne bogactwo człowieka, stopień jego rozwoju, kształtuje osobowość - jej światopogląd, poglądy, postawy, orientacje wartościowe.
Kultura duchowa wyrasta z potrzeby zrozumienia i figuratywno-zmysłowego panowania nad rzeczywistością. W prawdziwe życie realizowane w moralności, sztuce, religii, filozofii, nauce. Wszystkie te formy życie człowieka są ze sobą powiązane i wpływają na siebie. Moralność ustala ideę dobra i zła, honoru, sumienia i sprawiedliwości. Te idee i normy regulują zachowanie ludzi w społeczeństwie.
Sztuka obejmuje wartości estetyczne (piękne, wzniosłe, brzydkie) oraz sposoby ich tworzenia i konsumowania.
Religia służy potrzebom ducha, człowiek kieruje wzrok ku Bogu. Nauka ukazuje sukcesy poznawczego umysłu człowieka.
Filozofia zaspokaja potrzebę jedności ducha ludzkiego na racjonalnych (rozsądnych) podstawach.
Sztuka jako część kultury duchowej
W duchowej kulturze społeczeństwa sztuka zajmuje szczególne, ważne miejsce - sferę duchowej i praktycznej aktywności ludzi, mającej na celu artystyczne zrozumienie i opanowanie świata; jeden ze sposobów estetycznego poznawania świata. Niezwykłą właściwością sztuki jest jej zdolność jednoczenia ludzi, wywoływania w nich tych samych uczuć i myśli. Dzięki temu może on odgrywać szczególną rolę w systemie porozumienia międzyetnicznego i międzyludzkiego, czyniąc go uniwersalnym językiem komunikacji międzynarodowej. Łączy narody i pozwala im lepiej się poznać.
Sztuka w społeczeństwie pełni funkcję ukierunkowania człowieka i wciągnięcia go na określony poziom kultury, poziom myślenia, rozumienia, przenikania myśli, twórczości, odczuwania w życie duchowe społeczeństwa i świat duchowy tworzony przez społeczeństwo jako specjalne siedlisko zamieszkania ludzi. Jeśli rzeczywiście mamy do czynienia ze sztuką autentyczną, odpowiednio wyrażającą swą istotę i odpowiadającą jej koncepcji, to nieuchronnie i nieubłaganie będzie ona służyć postępowi, gdyż opiera się na zrozumieniu człowieka w jego ciągłym wznoszeniu się po linii wewnętrznego doskonalenia duchowego, wzbogacania , nabycie nowych możliwości i mocnych stron, nowe definicje jakościowe. Bez zwrócenia się ku sztuce, bez interakcji z nią nie jest możliwe cywilizowane społeczeństwo. W odniesieniu do samoorganizacji społeczeństwa sztuka pełni rolę mechanizmu realizującego funkcje kontroli i samokontroli nad przebiegiem rozwoju społeczeństwa, jako instrument sprawdzający miarę człowieczeństwa społeczeństwa i stopień jego humanistycznej determinacji . Sztuka pełni w tym przypadku rolę zwierciadła, w które może zajrzeć społeczeństwo, w którym może studiować siebie w wymiarze ściśle ludzkim i oceniać stopień swojej zgodności z postawami i definicjami wynikającymi z treści i sensu życia ludzkiego.
Sztuka jest jedną z form wiedzy o życiu. Rola sztuki jest szczególnie wielka w zrozumieniu duchowego świata człowieka. Wnika w głębokie procesy psychologii osobowości, ujawnia najbardziej złożoną interakcję myśli, uczuć i woli.
Sztuka od początku swego istnienia powołana była do uszlachetniania, udoskonalania i humanizowania społeczeństwa, człowieka i przyrody. W nowoczesne społeczeństwo jest ważną sferą jego kultury, jego specyficznym językiem, którym przemawia do człowieka, afirmując piękno i dobro.
Sztuka wychowuje i kształtuje osobowość człowieka, jego stosunek do życia, pozwala mu lepiej zrozumieć swoje miejsce w życiu, pomaga kształtować zachowanie człowieka w określonych sytuacjach. sytuacje życiowe, uczy go dobroci, odwagi, sprawiedliwości, uczciwości, ciężkiej pracy - słowem wszystkiego, co piękne, co jest charakterystyczne dla ludzi. Sztuka oddziałuje na człowieka, orientuje go i doskonali moralnie.
Sztuka uzyskuje stosunkowo niezależny rozwój w strukturze społeczeństwa, zachowując jednak jako wiodącą funkcję zapewnienie osobie niezbędnego doświadczenia duchowego jako wewnętrznego warunku samoorganizacji i samodzielnego poruszania się społeczeństwa. Sztuka staje się coraz częściej środkiem przeniesienia człowieka do życia, którego nie da się zastąpić żadnym innym mechanizmem. Wyższe piętra kultury do tych poziomów, które zapewniają społeczeństwu jego rzeczywisty, postępowy rozwój w oparciu o kompetencje i zrozumienie wrażliwej inteligencji jego członków. Stąd osłabienie działań artystów, deformacja funkcji sztuki i rozproszenie kreatywność artystyczna od swoich głównych celów i zadań prowadzi do znacznego spadku kultury wśród mas ludności. Dzieje się tak nie dlatego, że ludzie stopniowo schodzą w dół, nie mając sztuki jako dobrego przewodnika i ważnego bodźca, ale dlatego, że przestają się wznosić, pozostają na innych poziomach i warstwach kultury, nie uświadamiają sobie potrzeby i nie odczuwają potrzeby i chęć wzniesienia się wyżej. W ten sposób powstaje efekt hamujący w procesach samoorganizacji i samorozwoju społeczeństwa, z powodu niewystarczającej receptywności świadomości, niewystarczającej zwinności i elastyczności myślenia, niewystarczających perspektyw, doświadczenia duchowego, aby zapewnić efektywnego systemu samoorganizacja, jej samorozwój.
Sztuka, będąc dość niezależną i ważną sferą kultury społeczeństwa, aktywnie współdziała z innymi formami kultury duchowej - religią, moralnością, nauką.
Sztuka i jej rola w życiu człowieka. Rodzaje sztuki.
Pytanie o rolę sztuki w życiu człowieka jest tak stare, jak pierwsze próby jej teoretycznego zrozumienia. To prawda, jak zauważa Stolovich L.N. u zarania myśli estetycznej, czasami wyrażanej w formie mitologicznej, w rzeczywistości nie było wątpliwości. Przecież nasz daleki przodek był pewien, że przebicie wizerunku żubra prawdziwą lub narysowaną strzałą gwarantuje udane polowanie, a wykonanie tańca wojennego oznacza z pewnością pokonanie wrogów. Powstaje pytanie: jakie wątpliwości można mieć co do praktycznej efektywności sztuki, gdyby została ona organicznie wpleciona praktyczne życie ludzi, była nierozerwalnie związana z rzemiosłem tworzącym świat przedmiotów i rzeczy niezbędnych do egzystencji człowieka, kojarzona była z magiczne rytuały, dzięki którym ludzie chcieli wpływać na otaczającą ich rzeczywistość? Czy można się dziwić, że wierzyli, że Orfeusz, któremu starożytna mitologia grecka Przypisuje się mu wynalezienie muzyki i wersyfikacji, swoim śpiewem potrafił zginać gałęzie drzew, przesuwać kamienie i oswajać dzikie zwierzęta.
Świat obrazów artystycznych, zgodnie z przekonaniem starożytnych myślicieli i artystów, „naśladował” życie, stał się integralną częścią prawdziwe życie osoba. Eurypides napisał na przykład:
Nie, nie opuszczę, Muzy, waszego ołtarza...
Bez sztuki nie ma prawdziwego życia
Odpowiedzi na to pytanie szukała już estetyka starożytna, nie były one jednak jednoznaczne. Platon, który uznawał tylko takie dzieła sztuki, które wzmacniają podstawy moralne państwo arystokratyczne, podkreślał jedność estetycznej skuteczności sztuki i jej moralnego znaczenia.
Według Arystotelesa zdolność sztuki do wywierania wpływu moralnego i estetycznego na człowieka opiera się na „naśladowaniu” rzeczywistości, kształtowaniu samej natury jego uczuć: „Nawyk przeżywania smutku lub radości podczas postrzegania czegoś, co imituje rzeczywistość prowadzi do tego, że w obliczu rzeczywistości zaczynamy doświadczać tych samych uczuć.”
Historia kultury artystycznej zna wiele przypadków, gdy odbiór sztuki stał się bezpośrednim impulsem do podjęcia określonych działań, zmiany sposobu życia. Po przeczytaniu powieści rycerskich biedny hidalgo Kehana zamienił się w Don Kichota z La Manchy i wyruszył na chudego Rosynanta, by domagać się sprawiedliwości na świecie. Od tego czasu wizerunek Don Kichota stał się powszechnie znany i stał się przykładem do naśladowania w prawdziwym życiu.
Widzimy więc, że początki sztuki istnieją w rzeczywistości, ale dzieło sztuki reprezentuje szczególny świat, który zakłada percepcję odmienną od percepcji rzeczywistości życiowej. Jeśli widz, myląc sztukę z rzeczywistością, próbuje zaprowadzić sprawiedliwość poprzez fizyczne rozprawienie się z aktorem odgrywającym złoczyńcę, strzela w ekran filmowy lub rzuca się nożem w obraz, grozi powieściopisarzowi, martwiąc się o los bohatera powieści powieść, to wszystko to są oczywiste objawy lub w ogóle patologia psychiczna lub przynajmniej patologie percepcji artystycznej.
Sztuka nie oddziałuje na pojedyncze zdolności i siły człowieka, czy to na emocje, czy na intelekt, ale na człowieka jako całość. Tworzy, czasami nieświadomie, sam system ludzkich postaw, których działanie prędzej czy później ujawni się i często w sposób nieprzewidywalny, a nie ma na celu jedynie nakłonienia człowieka do tego czy innego określonego działania.
Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moore’a „Czy zgłosiłeś się jako ochotnik?”, tak szeroko propagowanego w czasie II wojny światowej, polega na tym, że nie ogranicza się on do chwilowego, pragmatycznego zadania, ale odwołuje się do ludzkiego sumienia poprzez wszystkie duchowe możliwości człowieka. Te. Siła sztuki polega na odwoływaniu się do sumienia człowieka i rozbudzaniu jego duchowych zdolności. I przy tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:
Spal serca ludzi tym czasownikiem.
Myślę, że to prawdziwy cel sztuka.
Sztuka nigdy się nie starzeje. W książce filozofa akademickiego I.T. „Perspektywy człowieka” Frolova zawiera dyskusje o tym, dlaczego sztuka nie staje się przestarzała. Dlatego w szczególności zauważa: „Przyczyną tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, wynikający w ostatecznym rozrachunku z nieustannym przyciąganiem człowieka. Wyjątkowa jedność człowieka i świata w dziele sztuki, poznawana przez nie „rzeczywistość ludzka”, głęboko odróżnia sztukę od nauki nie tylko zastosowanymi środkami, ale także samym przedmiotem, zawsze skorelowanym z osobowością artysty , jego subiektywny światopogląd, podczas gdy nauka dąży do wyjścia poza te granice, pędzi ku „nadludzkiemu”, kierując się zasadą obiektywności. Nauka zatem dąży do ścisłej jednoznaczności w odbiorze wiedzy przez człowieka, znajduje do tego odpowiednie środki, swój własny język, zaś dzieła sztuki takiej jednoznaczności nie posiadają: ich postrzeganie, przełamane przez subiektywny świat człowieka, rodzi do całej gamy głęboko indywidualnych odcieni i tonów, które sprawiają, że percepcja ta jest niezwykle różnorodna, choć podporządkowana pewnemu kierunkowi, temat ogólny» .
Na tym właśnie polega tajemnica niezwykłego wpływu sztuki na człowieka, jego świat moralny, styl życia i zachowanie. Zwracając się ku sztuce, człowiek przekracza granice racjonalnej pewności. Sztuka odsłania to, co tajemnicze, niedostępne wiedza naukowa. Dlatego człowiek potrzebuje sztuki jako organicznej części tego, co tkwi w nim samym i w świecie, którego się uczy i którym się cieszy.
Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach wykraczających poza zasięg systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „wieczne” problemy: dobro i zło, wolność, godność człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do rozwiązywania tych problemów na nowo.
KLASYFIKACJA TYPÓW SZTUKI
Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata rzeczywistego, odzwierciedlonej w procesie twórczości artystycznej.
Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.). ).
We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.
Pierwsza obejmuje przestrzenne lub rodzaje tworzyw sztucznych sztuka Dla tej grupy sztuk istotna jest struktura przestrzenna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i stosowane, architektura, fotografia.
Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy czasoprzestrzenne, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuka teatralna, kinematografia.
Istnienie różne rodzaje sztuka wynika z tego, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, złożona z poszczególnych rodzajów sztuki.
CHARAKTERYSTYKA RODZAJÓW SZTUKI
ARCHITEKTURA
Architektura (greckie „architecton” - „mistrz, budowniczy”) - monumentalny widok sztuka, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności człowieka, zaspokajających potrzeby utylitarne i duchowe człowieka.
Formularze konstrukcje architektoniczne zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, intensywności światło słoneczne, bezpieczeństwo sejsmiczne itp.
Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architektura potrafi się zjednoczyć monumentalne malarstwo, rzeźba, sztuka dekoracyjna i inne rodzaje sztuki. Podstawy kompozycja architektoniczna- struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązania elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.
Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.
SZTUKA
Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.
SZTUKI GRAFICZNE
Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.
Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Mistrzostwo koloru było proces historyczny: nie wszystkie kolory zostały opanowane od razu.
Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.
W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do rysunków i drukowanej grafiki, a obecnie do grafiki zaliczają się rysunki wykonane kolorową kredą - pastelami i grawerowanie w kolorze oraz malowanie farbami wodnymi – akwarelą i gwaszem. W różnorodna literatura W historii sztuki istnieją różne punkty widzenia na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.
OBRAZ
Malarstwo to płaska sztuka plastyczna, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego twórcza wyobraźnia artysta.
Malarstwo dzieli się na:
Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.
Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.
Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):
Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wyglądu zewnętrznego osoby, odsłaniania wewnętrznego świata osoby, podkreślania jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.
Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej różnorodności jego form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.
Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.
Gatunek historyczny - opowiada o historii ważne punktyżycie społeczeństwa.
Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.
Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.
Animalizm to obraz zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.
W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.
RZEŹBA
Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.
Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. NA nowoczesna scena rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny, wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stali, tworzyw sztucznych, betonu i innych.
Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:
Wysoki relief - wysoki relief,
Płaskorzeźba - płaskorzeźba,
Przeciwrelief - relief wpuszczany.
Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.
Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:
Zabytki,
Zabytki,
Pamiętnik.
Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.
Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).
SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Bardzo różnorodne techniczne i techniki artystyczne wytwarzanie produktów: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.
Sztuka dekoracyjna i użytkowa charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliski jej sposobowi życia.
Ważnym elementem sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe - forma organizacji praca artystyczna oparte na twórczości zbiorowej rozwijającej kulturę lokalna tradycja i skupiała się na sprzedaży wyrobów rzemieślniczych.
Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.
Główne rzemiosła ludowe Rosji to:
Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;
Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;
Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;
Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska
Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy
Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia rostowska, malowanie metali Zhostovo;
Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, Zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;
Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,
Malowanie tkanin - Szaliki i szale w Pawłowsku
Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.
LITERATURA
Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.
Sfera literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.
Literaturę dzielimy na:
Artystyczny
Edukacyjny
Historyczny
Naukowy
Informacja
Główne gatunki literatury to:
- Tekst piosenki- jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.
- Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.
- Epicki - literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:
- Epicki - główne dzieło gatunek epicki.
- Nowela- proza narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.
- Opowieść(fabuła) - gatunek literacki, który charakteryzuje się mniejszą objętością, mniejszą liczbą cyfr, treścią życiową i szerokością
- Fabuła - Epicka praca niewielkich rozmiarów, różniących się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.
- Powieść- duży praca narracyjna w prozie, czasem w poezji.
- Ballada- liryczno-epickie dzieło poetyckie o fabule, napisane zwrotkami.
- Poemat- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.
Specyfiką literatury jest zjawisko historyczne, wszystkie jej elementy i składniki Praca literacka i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.
SZTUKA MUZYCZNA
Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka jest ustalona notacja muzyczna i jest realizowany w trakcie realizacji.
Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Z europejską muzyką kultową (zwykle zwaną muzyką kościelną) związany jest rozwój muzyki europejskiej teoria muzyki notacja muzyczna, pedagogika muzyczna. Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:
Według rodzaju i rodzaju - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;
Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.
Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.
Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.
CHOREOGRAFIA
Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to forma sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy Ludzkie ciało, poetycko wymowna, zorganizowana w czasie i przestrzeni, stanowiąca system artystyczny.
Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.
Początkami tańca były: imitacja procesy pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; tańczyć spontanicznie, wyrażając kulminację w ruchach stan emocjonalny osoba.
Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał. Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.
Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku interakcji myśl artystyczna oraz postęp nauki i technologii fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanie dokładnym obrazie widzialny świat i wykorzystał do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i instrumentów optycznych (camera obscura).
Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.
Fotografia zapewnia wyrazisty obraz artystyczny, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.
Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.
SZTUKI FILMOWE
Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.
Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.- tragedia, Problem wychowania artystycznego i estetycznego w formacji orientacje wartości młodsze pokolenie stało się obiektem zainteresowania socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Niniejszy podręcznik edukacyjno-podręcznikowy stanowi niewielkie uzupełnienie ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, studentów i wszystkich, których interesuje sztuka.
Kultura jest ważnym elementem świadomość społeczna. Jest środkiem kształtowania osobowości społecznej, sferą komunikacji między ludźmi i realizacji ich potencjału twórczego. kultura i jej cechy są przedmiotem badań filozofów, kulturoznawców i intelektualistów, którzy starają się określić rolę kultury duchowej w społeczeństwie i rozwoju człowieka.
Pojęcie kultury
Działalność człowieka na przestrzeni dziejów przekształca się w kulturę. Pojęcie to obejmuje najszerszą sferę życia człowieka. Znaczenie słowa „kultura” - „uprawa”, „przetwarzanie” (pierwotnie - ziemia) - wynika z faktu, że za pomocą różnych działań człowiek przekształca otaczającą rzeczywistość i siebie. Kultura jest zjawiskiem wyłącznie ludzkim, zwierzęta w przeciwieństwie do ludzi przystosowują się do świata, a człowiek dostosowuje go do swoich potrzeb i wymagań. To właśnie w trakcie tych przemian powstaje.
Ze względu na to, że sfery kultury duchowej są niezwykle różnorodne, nie ma jednej definicji pojęcia „kultura”. Istnieje kilka podejść do jego interpretacji: idealistyczne, materialistyczne, funkcjonalistyczne, strukturalistyczne, psychoanalityczne. Każdy z nich podkreśla indywidualne aspekty tej koncepcji. W szerokim znaczeniu kultura to wszelkie przekształcające działania człowieka, skierowane zarówno na zewnątrz, jak i do wewnątrz. W wąskim sensie - to jest działalność twórcza człowieka, wyrażającego się w tworzeniu dzieł różnych sztuk.
Kultura duchowa i materialna
Pomimo tego, że kultura jest zjawiskiem złożonym, złożonym, istnieje tradycja podziału jej na materialną i duchową. Do dziedziny kultury materialnej zalicza się zazwyczaj wszelkie skutki działalności człowieka ucieleśnione w rozmaitych przedmiotach. To jest świat otaczająca osobę: budynki, drogi, sprzęty gospodarstwa domowego, odzież, a także różnorodne urządzenia i technologie. Sfery kultury duchowej są powiązane z produkcją idei. Należą do nich teorie, filozofie, standardy moralne, wiedza naukowa. Często jednak taki podział ma charakter czysto warunkowy. Jak na przykład oddzielić dzieła sztuki takie jak kino i teatr? Przecież spektakl łączy w sobie ideę, podłoże literackie, grę aktorską i projekt tematyczny.
Pojawienie się kultury duchowej
Kwestia pochodzenia kultury wciąż wywołuje ożywioną dyskusję między jej przedstawicielami różne nauki. Nauki społeczne, dla których sfera kultury duchowej jest ważnym obszarem badawczym, dowodzą, że geneza kulturowa jest nierozerwalnie związana z kształtowaniem się społeczeństwa. Warunek przetrwania prymitywny człowiek stała się umiejętność dostosowania otaczającego nas świata do naszych potrzeb i umiejętność współistnienia w zespole: w pojedynkę nie dało się przetrwać. Tworzenie się kultury nie było natychmiastowe, ale było długim procesem ewolucyjnym. Osoba uczy się przekazywać doświadczenia społeczne, tworząc w tym celu system rytuałów i sygnałów, mowy. Ma nowe potrzeby, w szczególności pragnienie piękna, kształtują się potrzeby społeczne, a wszystko to staje się platformą do kształtowania kultury duchowej. Zrozumienie otaczająca rzeczywistość poszukiwanie związków przyczynowo-skutkowych prowadzi do powstania mitologicznego światopoglądu. To jest w symboliczna forma wyjaśnia otaczający nas świat i pozwala człowiekowi poruszać się po życiu.
Główne rejony
Z biegiem czasu wszystkie sfery kultury duchowej wyrastają z mitologii. Świat człowieka ewoluuje i staje się coraz bardziej złożony, a jednocześnie informacje i wyobrażenia na jego temat stają się coraz bardziej złożone, identyfikowane są specjalne obszary wiedzy. Dziś na pytanie, co obejmuje sfera kultury duchowej, istnieje kilka możliwych odpowiedzi. W tradycyjnym sensie obejmuje religię, politykę, filozofię, moralność, sztukę i naukę. Istnieje także szersze spojrzenie, według którego sfera duchowa obejmuje język, system wiedzy, wartości i plany ludzkości na przyszłość. W najwęższym rozumieniu sfera duchowości obejmuje sztukę, filozofię i etykę jako obszar kształtowania się ideałów.
Religia jako sfera kultury duchowej
Pierwszą, która rzuca się w oczy, jest religia. Wszystkie sfery kultury duchowej, w tym religia, reprezentują szczególny zespół wartości, ideałów i norm, które pełnią rolę wytycznych w życiu człowieka. Wiara jest podstawą zrozumienia świata, szczególnie dla starożytnych. Nauka i religia to dwa antagonistyczne sposoby wyjaśniania świata, ale każdy z nich reprezentuje system wyobrażeń o tym, jak powstał człowiek i wszystko, co go otacza. Specyfika religii polega na tym, że odwołuje się ona do wiary, a nie do wiedzy. Główną funkcją religii jako formy życia duchowego jest światopogląd. Ustala ramy światopoglądu i światopoglądu danej osoby oraz nadaje sens istnieniu. Religia pełni także funkcję regulacyjną: kontroluje relacje między ludźmi w społeczeństwie i ich działalność. Oprócz nich wiara pełni funkcje komunikacyjne, legitymizujące i kulturowo-tłumaczące. Dzięki religii pojawiło się wiele wybitnych idei i zjawisk, to ona była źródłem koncepcji humanizmu.
Moralność jako sfera kultury duchowej
Kultura moralna i duchowa jest podstawą regulowania relacji między ludźmi w społeczeństwie. Moralność to system wartości i wyobrażeń o tym, co jest dobre i złe, o sensie życia ludzi i zasadach ich relacji w społeczeństwie. Badacze często zastanawiają się nad etyką najwyższa forma duchowość. Moralność jest specyficzną sferą kultury duchowej, a jej cechy wynikają z faktu, że jest to niepisane prawo postępowania ludzi w społeczeństwie. Stanowi niewypowiedzianą umowę społeczną, zgodnie z którą rozważają wszystkie narody najwyższa wartość człowiek i jego życie. Do głównych społecznych funkcji moralności zalicza się:
Regulacyjne – ta specyficzna funkcja polega na zarządzaniu zachowaniami ludzi i nie są one zdominowane przez żadne instytucje czy organizacje kontrolujące człowieka. W spełnianiu wymogów moralnych człowieka motywuje unikalny mechanizm zwany sumieniem. Moralność ustanawia zasady zapewniające interakcję międzyludzką;
Oceniająco-imperatywny, czyli funkcja pozwalająca ludziom zrozumieć, co jest dobre, a co złe;
Edukacyjne - to dzięki niemu kształtuje się charakter moralny jednostki.
Etyka pełni także szereg funkcji społecznie istotnych, takich jak funkcje poznawcze, komunikacyjne, orientacyjne i prognostyczne.
Sztuka jako sfera kultury duchowej
Kino i teatr
Kino jest jednym z najmłodszych i zarazem najliczniejszych sztuka masowa. Jego historia jest krótka w porównaniu z tysiącletnią historią muzyki, malarstwa czy teatru. Jednocześnie miliony widzów codziennie wypełniają sale kinowe, a jeszcze więcej osób ogląda filmy w telewizji. Kino wywiera ogromny wpływ na umysły i serca młodych ludzi.
Dziś teatr jest mniej popularny niż kino. Wraz z wszechobecnością telewizji straciła ona na atrakcyjności. Oprócz, bilety do teatru są teraz drogie. Można zatem powiedzieć, że wizyta słynny teatr stało się luksusem. Jednak teatr jest integralną częścią życia intelektualnego każdego kraju i odzwierciedla stan społeczeństwa i mentalność narodu.
Filozofia jako sfera kultury duchowej
Filozofia - najstarszy człowiek. Podobnie jak inne obszary kultury duchowej, wyrasta ona z mitologii. Organicznie łączy w sobie cechy religii.Filozofowie zaspokajają ważną potrzebę człowieka odnalezienia sensu. Główne pytania egzystencji (czym jest świat, jaki jest sens życia) otrzymują w filozofii różne odpowiedzi, ale pozwalają człowiekowi wybrać jego ścieżka życia. Jego najważniejsze funkcje mają charakter ideologiczny i aksjologiczny, pomagają człowiekowi zbudować własny system poglądów i kryteriów oceny otaczającego go świata. Filozofia pełni także funkcje epistemologiczne, krytyczne, prognostyczne i edukacyjne.
Nauka jako sfera kultury duchowej
Najnowszą sferą kultury duchowej, która się wyłoniła, była nauka. Jego powstawanie następuje dość powoli i ma na celu przede wszystkim wyjaśnienie struktury świata. Nauka i religia są formami przezwyciężania mitologicznego światopoglądu. Jednak w przeciwieństwie do religii nauka jest systemem obiektywnej, sprawdzalnej wiedzy i jest budowana zgodnie z prawami logiki. Główną potrzebą, którą człowiek zaspokaja poprzez naukę, jest potrzeba poznawcza. Naturą człowieka jest zadawanie różnych pytań, a poszukiwanie odpowiedzi rodzi naukę. Naukę odróżnia od wszystkich innych dziedzin kultury duchowej ścisła dowodowość i sprawdzalność postulatów. Dzięki niemu kształtuje się uniwersalny, obiektywny obraz świata człowieka. Główne społeczne to poznawcze, ideologiczne, praktyczno-transformacyjne, komunikacyjne, edukacyjne i regulacyjne. W przeciwieństwie do filozofii nauka opiera się na systemie wiedzy obiektywnej, którą można zweryfikować eksperymentalnie.
Sztuka jako forma kultury duchowej
Sztuka jest jedną z najbardziej niesamowite stworzenia ludzkość. Są to wielopoziomowe pagody buddyjskie, żałobna twarz Matki Bożej na rosyjskich ikonach, doskonałość antyczne posągi i wspaniałość średniowiecznego gotyku, piękne przykłady renesansowych Madonn, największe dzieła Puszkina, Szekspira, znakomita muzyka Bacha, Beethovena, Czajkowskiego, rzeźby Fidiasza, Rodina, Vucheticha, przedstawienia Stanisławskiego, Brechta, filmy Felliniego, Tarkowskiego i bogaty świat innych dzieł.
Czym jest sztuka? Istnieje wiele definicji tego zjawiska kulturowego:
„Sztuka w szerokim znaczeniu to twórczość artystyczna”.
„Sztuka jest określony rodzaj duchowe panowanie człowieka nad rzeczywistością, kształtowanie i rozwijanie jego zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i siebie samego, zgodnie z prawami piękna.”
„Sztuka jest jedną z wyspecjalizowanych sfer kultury, funkcjonalnie rozwiązywanie problemów intelektualno-zmysłowe odbicie istnienia w obrazach artystycznych.”
„Sztuka to szczególny sposób panowania nad rzeczywistością, specyficzna – artystyczna i figuratywna – sfera aktywności człowieka.”
Mimo wszystkich różnic w tych definicjach łączy je fakt, że podstawą sztuki jest twórczość artystyczna, a specyfiką sztuki, która odróżnia ją od innych form kultury duchowej, jest artystyczne i figuratywne odbicie życia. Kunszt sztuki należy uznać za cechę szczególną, wyrażającą się w jej wysokiej doskonałości i oddziaływaniu estetycznym. Jeśli nauka poznaje istnienie, to sztuka twórczo je odtwarza, przekształcając, uzupełniając, poszerzając świat, doświadczenie życiowe, tworząc sztuczną rzeczywistość wtórną.
Formą myślenia w sztuce jest obraz artystyczny. Jest to szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości tkwiąca w sztuce, charakterystyczna dla każdego rodzaju sztuki. środki artystyczne. Artystyczne odzwierciedlenie życia można wyrazić w obrazach wizualnych (sztuka), w dźwięku (muzyka), w słowach ( fikcja), poprzez syntezę wszystkich powyższych obrazów (teatr, kino) itp.
Figuratywne odbicie życia wyróżnia się skojarzeniem, alegorią, integralnością i umiejętnością oddzielenia tego, co istotne, typowe od wtórnego. Obraz artystyczny to nie tylko kopiowanie, „kopiowanie z natury”. Pojawia się w formie postawa twórcza z rzeczywistością, stworzoną z subiektywnego stanowiska autora. Wszystko w sztuce jest osobiste. To obraz świata i człowieka, przetworzony w umyśle artysty. Nieprzypadkowo sztukę nazywa się subiektywnym obrazem obiektywnego świata. To właśnie połączenie tego, co obiektywne i subiektywne, wyjaśnia obecność „wiecznych tematów” w sztuce: tematów miłości, przyjaźni, macierzyństwa itp. (por. teksty miłosne JAK. Puszkina, M.Yu. Lermontova, A.A. Bloka, FI. Tyutcheva, A.A. Achmatowa).
W dzieło sztuki autor zawsze ma prawo do swojego „ja”. Im większa osobowość, tym bardziej utalentowana praca. Możemy zgadzać się lub nie z punktem widzenia autora, ale musimy go szanować (dotyczy to zwłaszcza Rosji, gdzie wraz ze zmianą rządu zawsze następuje „restrukturyzacja” programów edukacyjnych).
W sztuce współczesnej nacisk kładzie się na odejście od obiektywnego obrazu życia, sztukę postrzega się przede wszystkim jako „sposób wyrażania siebie i samoświadomości artysty”. Jednak niezależnie od tego, jak daleko wyobraźnia artysty oderwana jest od realnego świata, nie jest ona w stanie zerwać nici łączących ją ze światem, nie jest w stanie tworzyć „na własną rękę”, bez wykorzystania materiału wrażeń i obserwacji, które dać artyście doświadczenie, bezpośrednie postrzeganie otaczającego go świata.
Jednocześnie, nawet w tych przypadkach, gdy sztuka zwraca się w stronę przedstawiania obiektów ze świata rzeczywistego, okazuje się niezwykle konwencjonalna. Artystyczna eksploracja rzeczywistości nie udaje, że jest samą rzeczywistością. Bez względu na to, jak prawdziwy może być obraz artystyczny, zawsze jest on wymyślony i iluzoryczny. I to jest kolejna cecha obrazu artystycznego. Charakter i stopień konwencji może być różny w zależności od rodzaju sztuki, konkretnego stylu (na przykład kino lub balet, dzieło realistyczne lub symboliczne itp.)
Najważniejsza cecha Obraz artystyczny to także jedność intelektualna i emocjonalna, „jedność myśli i uczucia”, wyglądu i nastroju, wiary i doznania, zrozumienia i sympatii lub antypatii. Nieprzypadkowo sztukę nazywa się szkołą uczuć. Emocjonalnej wyrazistości sztuki nie można interpretować jednostronnie: treści sztuki nie można sprowadzić jedynie do wyrażania uczuć i emocji, a aktywność myślenia należy oddać nauce. Sztuka wyraża zarówno uczucia, jak i myśli artysty. Nie sposób nie zgodzić się z M.S. Kagana, który zauważa, że „ reakcje emocjonalne są także charakterystyczne dla zwierząt, jednak śpiew ptaków nie staje się muzyką, a skakanie małpy nie staje się tańcem, bo zwierzęta nie mają świadomości, myślącej…”
Wszystko to wydaje się szczególnie istotne w świetle zalewających nasz ekran niskiej jakości wytworów kultury masowej (thrillery, telenowele, piosenki efemerydalne itp.), odwołujących się przede wszystkim do emocji, a nie dających do myślenia i rozumu. Relacja między tym, co emocjonalne, a tym, co racjonalne, może być odmienna w twórczości różnych artystów, m.in różne rodzaje sztuka, w inny sposób kierunki artystyczne(muzyka i literatura; racjonalizm klasycyzmu i emocjonalność sentymentalizmu itp.) Jednak artyzm i poezja zostają zachowane tylko do czasu, gdy intelektualna strona treści wypiera emocjonalną i odwrotnie.
Cechy treści w sztuce decydują o naturze formy artystycznej, która w sztuce odgrywa istotną rolę. Jednakże, zwiększona uwaga Skrajne jest także oderwanie formy artystycznej od treści, gdyż prowadzi do powierzchownego, czysto „technologicznego” rozumienia dzieła sztuki.
Powody artystycznego poznawania świata nie pozostają niezmienne. Zmiana obrazu świata w XX wieku powołała do życia nowy wizja artystyczna. Modernizm zrywa z tradycjami dotychczasowej sztuki, z tradycjami artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia życia: następuje rozstanie z obiektywnością, z prawdziwy świat. Rozpoczyna się okres artystycznych eksperymentów i poszukiwań, oparcia się na wewnętrznych zasobach sztuki. Dominującą cechą nowej sztuki jest coś niejasnego i nieuchwytnego, wzrasta udział irracjonalności, paradoksu i ironii.
Jak każdy rozwijający się system, sztukę charakteryzuje elastyczność i mobilność, co pozwala jej realizować się w różnych typach, gatunkach, kierunkach i stylach. W trakcie rozwoju sztuki system form artystycznych ulegał ciągłym zmianom. Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać pełnego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna jako całość.
Sztuka jest zjawiskiem społecznym i pełni w społeczeństwie wiele funkcji. W literatura naukowa Nie ma zgody co do określenia liczby funkcji sztuki i ich hierarchii.
Sztuki nie można sprowadzić do jednej funkcji. Jest wielofunkcyjny i pełni funkcje poznawcze, edukacyjne, wartościujące, komunikacyjne, estetyczne, prognostyczne (foresight), hedonistyczne i inne.
Z reguły prawie wszystkie są obecne w dziele sztuki, chociaż w rozwój historyczny sztuki można prześledzić zmiany strukturalne w układzie funkcji.
Relacje między funkcjami mogą się różnić w zależności od stanowisk politycznych, ideologicznych i estetycznych, metoda twórcza. Tym samym w kulturze burżuazyjno-indywidualistycznej na pierwszy plan wysuwają się funkcje hedonistyczne i kompensacyjne (sztuka jako radość, przyjemność, przyjemność, jako odpoczynek dla „zmęczonych nerwów”), w Kultura radziecka– funkcje edukacyjne i ideologiczne. Realizm krytyczny Wiek XIX wywodził się z aktywnego oddziaływania sztuki na człowieka i życie (sztuka jest „podręcznikiem życia”), zatem dominowały funkcje poznawcze i edukacyjne; modernizm XX wieku zaprzecza zdolności sztuki do „nauczania i pouczania”, nie wykracza poza granice kreacji formy, dlatego na pierwszy plan wysuwa się funkcja estetyczno-hedoniczna.
Przewaga jednej funkcji kosztem drugiej wpływa na jakość dzieła, czyniąc je albo dydaktycznym, albo powierzchownie rozrywkowym, a także prowadzi do nierównomiernego rozwoju różnych dziedzin sztuki. Tylko w kompletności, jednolitości, wszechstronności realizacji wszystkich funkcji jest kluczem do pomyślnego rozwoju sztuki i jej realizacji świetna rola w życiu społeczeństwa.
Literatura
1. Kagan M.S. Estetyka jak nauka filozoficzna[Tekst] / M.S. Kagana. – St.Petersburg: TOOTC „Petropolis”, 1997. –544 s.
2. Krawczenko A.I. Kulturologia [Tekst]: podręcznik dla uniwersytetów / A.I. Krawczenko. – M: Projekt Akademicki, 2004.- 512 s.
3. Kulturologia [Tekst]: podręcznik dla studentów. technologia uniwersytety / wyd. NG Bagdasaryan.- M.: Szkoła Podyplomowa, 2007. – 528 s.
4. Światowa kultura artystyczna [Tekst]: podręcznik / wyd. licencjat Ehrengross.-M.: Szkoła wyższa, 2001-767p.
5. Ulotka A.Ya. Kulturologia dla kulturologów [Tekst] / A.Ya. Lotnik. – M.: Projekt Akademicki; Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2002.-492 s.
Finał test. Sztuka. 8 klasa
Testy:
1. Czym jest sztuka?
A) część duchowej kultury ludzkości
B) sztuka ludowa
2. Jakim rodzajem sztuki jest muzyka?
A) do tworzywa sztucznego B) do tymczasowego
B) do przestrzennego
3. Co to jest obraz artystyczny?
B) fantazja artysty
4. Czym jest styl w sztuce?
A) postawa artystyczna artysty
B) uogólnione pojęcie rzeczywistości
C) charakter pisma, techniki, cechy
5. Czym jest język w sztuce?
A) sposoby przekazywania obrazu artystycznego
B) werbalny wyraz obrazu
C) zjawisko nieistotne dla sztuki
6. Czy sztuka istniała w Starożytna Grecja sprzeczne z nauką?
A) tak B) nie
7. Jakie są cele sztuki i nauki?
A) różne B) wspólne
8. Ile Muz miał Bóg Zeus?
A) 3 B) 12 C) 9
9. W jakiej epoce wszystkie rodzaje twórczości artystycznej połączyły się, tworząc sztukę?
A) Klasycyzm B) Barok C) Renesans
10. Kim był Leonardo da Vinci? Wieloaspektowa osobowość -...
A) artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier, pisarz, anatom
B) artysta, architekt, inżynier, muzyk, lekarz, anatom, prawnik, naukowiec
11. Który rysunek Leonarda da Vinci symbolizuje wewnętrzną symetrię, boską proporcję ludzkiego ciała?
A) Mona Lisa B) Człowiek witruwiański C) Mona Lisa
12. Co A.S. Puszkin nazwał sztuką?
A) „magiczny samorodek”
B) „magiczny kryształ”
B) „fantastyczny kamień”
13. Kto jest właścicielem słów z wiersza „... Tu nie wystarczy słuchać, tu trzeba słuchać, żeby współbrzmienia duszy połączyły się... »
A) N. Rylenkow B) A. S. Puszkin B) M. Yu Lermontow
14. Jaka jest zasługa Rosjan artyści XIX wiek A. Savrasov, I. Lewitan, I. Shishkin?
A) byli artystami impresjonistycznymi
B) portreciści
C) odkrył piękno rosyjskiej przyrody
15. Czym jest impresjonizm w sztuce?
A) przekazywanie ulotnych wrażeń
B) otwarcie pejzażu morskiego
C) fantazja w malarstwie
A) P.I. Czajkowski B) W.A.Mozart C) A.Vivaldi
17. Jakie jest główne zadanie portrecisty?
A) dokładne kopiowanie cech zewnętrznych danej osoby
B) obrazowe odtworzenie wizerunku osoby
18. W jakim typie portretu głównym celem jest ukazanie statusu społecznego bohatera?
A) komora B) grupa C) ceremonialna
„...Jej oczy są jak dwie mgły, na wpół uśmiech, na wpół płacz.
Jej oczy są jak dwa oszustwa, zakryte mgłą porażki…” (N. Zabolotsky)
A) V.L. Borovikovsky B) F.S. Rokotow V) K.P. Bryulłow
20. Kto jest twórcą galerii sztuki piękne w Moskwie?
A) F. Rokotow B) P. Tretiakow C) M. Vrubel
21. Czy w muzyce można być podobnym? konkretna osoba?
A) tak B) nie
22. Czy można zastosować wyrażenie „osoba ukryta w intonacji”?
A) tak B) nie
23. Jaką doskonałość osiąga sztuka w człowieku?
A) sport B) emocjonalny C) psychiczny
24. Jaka jest misja artystów różnych epok (malarzy, muzyków, poetów, architektów)?
A) „Wyślij” swoje wiadomości do potomków
B) Świętuj swoją kreatywność
B) Rozwój profesjonalizmu
25. Jakie słynne muzea sztuk pięknych znajdują się w Petersburgu?
A) Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin, Galeria Trietiakowska
B) Narodowa Galeria Sztuki
B) Muzeum Rosyjskie, Ermitaż
26. Który festiwal jest festiwalem teatralnym?
A) „Nowa Opera” B) „Złota Maska” C) „Dziadek do orzechów”
27. Jak A.S. Puszkin nazwał tłumaczy prozy i poezji?
A) „Pierwsze jaskółki sztuki”
B) „Pocztowe konie oświecenia”
B) „Dobra nowina o literaturze”
28. Jaki jest kod w dziełach sztuki służący do komunikowania się z ludźmi?
A) muzyka B) malarstwo C) język sztuki
29. Czym jest symbol w sztuce?
A) znak zewnętrzny B) znak
W) artystycznie
30. Co artyści starają się przekazać w martwych naturach vanitas?
A) słabość ziemskiej próżności
B) radość Życie codzienne
31. Ile źródeł ma sztuka?
A) 1 B) 2 C) 3
32. Mitem jest...
A) akcja symboliczna
B) działanie księdza, szafarza Kościoła
33. Co jest główne znaczenie Ikona Andrieja Rublowa „Trójca”?
A) Chwała nauczycielowi Sergiuszowi z Radoneża
B) Zjednoczenie Rusi w imię wolności
34. Jakie symboliczne obrazy są najważniejsze w każdej kulturze?
A) rodzina, słońce, droga
B) droga, księżyc, słońce
B) słońce, drzewo, droga
35. Do jakiego kierunku artystycznego należy twórczość V.V. Kandinsky'ego?
A) realizm B) klasycyzm
B) sztuka abstrakcyjna
36. Jakie są trzy właściwości farb, które według V.V. Kandinsky'ego odgrywają ważna rola?
A) kolor, ton, intensywność
B) ton, kolor, paleta
C) paleta, kolor, nastrój
37. Na czym opiera się kultura ludzka?
A) prawda, dobro, piękno
B) historia, kultura, moralność
C) wzajemny szacunek, estetyka, współczucie
38. Jakie są prawa piękna?
A) harmonia, forma, melodia, faktura
B) harmonia, symetria, miara, proporcja
B) harmonia, rytm, styl, polifonia
39. Do czego dąży sztuka w różnych epokach?
A) stworzyć wizerunek wspaniałej osoby
B) przekazują rzeczywistość świata
B) edukować ludzkość
40. Jaka jest rola kreatywności w życiu człowieka?
A) jest sens życia
B) pomaga duchowy wzrost
B) czyni życie bogatszym
41. Jaka jest siła sztuki?
A) w wizualności B) w emocjonalności C) w głębi
42. Jakie są korzyści z piękna?
A) ukazuje wartość przyrody i zjawisk życiowych
B) odkrywa ideały
C) ujawnia wartości historyczne
43. Co ich łączy? Kultura popularna i sztuka?
A) wpływać na poglądy i gusta
B) wpływają na psychikę i zdrowie
C) wpływają na edukację i moralność
Odpowiedzi:
1 – A
6 – B
11 – B
16 – A
21 – B
26 – B
31 – B
36 – A
41 – B
2 – B
7 – A
12 – B
17 – B
22 – A
27 – B
32 – B
37 – A
42 – A
3 – B
8 – B
13 – A
18 – B
23 – B
28 – W
33 – B
38 – B
43 – A
4 – B
9 – B
14 – W
19 – B
24 – A
29 – B
34 – B
39 – A
5 – A
10 A
15 – A
20 – B
25 – W
30 – A
35 – W
40 – B
