1956 - 1964 (okres „klasycznej odwilży”); Niektórzy badacze rozróżniają wczesne i późne „odwilże”. (Jeszcze nie przybyła, ale pewne cechy już się pojawiły.) Są to odpowiednio lata 1953–1956 i 1964–1968.
W 1954 roku Ilya Erenburg napisał opowiadanie „Odwilż”, którego tytuł został następnie użyty do określenia nowego etapu w życiu społeczeństwa radzieckiego, który rozpoczął się po śmierci Stalina i charakteryzował się gwałtowną zmianą sytuacji społeczno-społecznej. kurs polityczno-gospodarczy w kierunku jego liberalizacji. Kierownictwo kraju, przede wszystkim w osobie Chruszczowa, głosi odrzucenie terroru politycznego i masowe represje, za co zrzuca winę na Stalina i rozpoczyna swego rodzaju restrukturyzację społeczeństwa radzieckiego. Miała ona pozostawić istniejący ustrój socjalistyczny w stanie nienaruszonym, to znaczy nie zmienić typu samego ustroju społecznego, lecz go zreformować i ulepszyć. Przywróć rządy prawa, poszerz prawa i wolności obywateli, wprowadź demokratyzację, wykorzystaj osiągnięcia postęp naukowy i technologiczny podnieść materialny poziom życia ludzi i ustanowić tak zwany humanitarny socjalizm, czyli socjalizm ludzka twarz. Osiągnąwszy ten program, sądzono, aby przejść do budowy komunizmu na pełną skalę. „Obecne pokolenie narodu radzieckiego będzie żyło w komunizmie”. Gdyby ta obietnica Chruszczowa się spełniła, komunizm nastałby pod koniec lat siedemdziesiątych. Wydawało się, że 20 lat wystarczy, aby to marzenie się spełniło.
W kraju prowadzi się szeroką kampanię propagandową mającą na celu obalenie kultu jednostki Stalina i przezwyciężenie konsekwencji stalinizmu, które zakorzeniły się w życiu społeczeństwa. Przede wszystkim Chruszczow prowadzi rehabilitację niewinnie represjonowanych. („Hej, kierowco, jedź do folwarku Butyrskich... - A ty, towarzyszu, spóźniłeś się.” - Wysocki. „Aby w Rosji nie było już obozów.”)
Zasada materialnego zainteresowania wynikami pracy. Przeciętny płaca Za Chruszczowa natychmiast się podwaja i osiąga 50 rubli miesięcznie. Chłopi otrzymują paszporty i prawo do opuszczenia wsi bez zgody przełożonych (wcześniej było to zabronione), zwłaszcza że wielu robotników potrzebowano na tzw. placach budowy komunizmu (Syberia, Ziemie Dziewicze). W całym kraju trwa intensywne budownictwo mieszkaniowe. Wcześniej nawet połowa ludności kraju mieszkała w koszarach. Wprowadza się dwa dni wolne w tygodniu przy zachowaniu tego samego wynagrodzenia. Wystrzelono pierwszego satelitę. Powstał pierwszy na świecie synchrofasotron i pierwszy lodołamacz nuklearny. I choć problemów było więcej niż osiągnięć, to w czasie „odwilży” kraj zrobił duży krok naprzód pod wieloma względami. Takie były skutki liberalizacji i (względnej) wolności, która nadeszła.
ZSRR w tych latach przypominał Guliwera, który podczas snu był przywiązany do ziemi przez Liliputów. A potem stopniowo zaczyna się swego rodzaju emancypacja, kraj zaczyna się poruszać i wychodzić z odrętwienia. Zmieniła się sama atmosfera życia, strach zniknął z życia. Ludzie zaczęli codziennie przychodzić, gromadzić się w grupach i omawiać wszystko, co dzieje się w kraju. (A wcześniej „informowanie” było bardzo rozwinięte.) I w tych rozmowach stopniowo kształtowała się tzw. Opinia publiczna.
Później słynny Władimir Bukowski pisze: gdyby taka była jego wola, w centrum Moskwy postawiłby pomnik maszyny do pisania („Świergotali i pisali na maszynie we wszystkich większych miastach”). Nie czekając na oficjalną publikację, ludzie przedrukowywali na własny użytek te, które są zakazane w Czas sowiecki autorski. Drugi pomnik, według propozycji Bukowskiego, przedstawia mężczyznę z gitarą, gdyż w czasie „odwilży” wyłonił się oryginalna piosenka. Idolami tamtych czasów byli Galich, Wysocki, Okudzhava, Vizbor i kilku innych. To nowy rodzaj poezji, poezja pieśni. Bardowie zrobili wiele, aby uwolnić umysły od omszałych dogmatów.
Odegrał swoją rolę na początku emancypacji umysłów międzynarodowy festiwal młodzież i studenci (1958) w Moskwie. Po raz pierwszy naród radziecki zobaczył na żywo mieszkańców Ameryki Łacińskiej i Afrykanów na żywo, a nie na zdjęciach. Pojawiło się zjawisko „etatyzmu” – fani niektórych aspektów amerykańskiej kultury: jazzu, płyty winylowe z muzyką zagraniczną, sztuka amerykańska, architektura, krawiectwo zachodnie. Zarząd nie lubił tych, którzy ubierali się modnie i prowadzili aktywną walkę z „hipsterami”.
Na zachodzie otworzyła się szczelina. Najpopularniejszym pisarzem zachodnim był Ernest Hemingway. „Prawie co drugi dom ma jego zdjęcie”. W tym czasie znacznie wzrosły wpływy zagraniczne na literaturę radziecką.
Nie mogąc wytrzymać wyrzutów sumienia, Fadeev zastrzelił się (1956). Organizacja pisarzy zachowała się pod jego rządami haniebnie. Nie wiadomo, kiedy stanęłaby w obronie represjonowanych. Wręcz przeciwnie, za aresztowanie wymagana była sankcja kierownictwa Związku Pisarzy. Fadeev udzielił tej sankcji. Pisarze, którzy wracali z obozów, pluli mu w twarz. Stojąc przy trumnie Pasternak powiedział: „Odpokutował za swoją winę”. Fadejewa zastępuje bardziej postępowy, ale i ostrożniejszy Fedin.
Życie literackie odżywa gwałtownie. Daniil Andreev, Sołżenicyn, Shalamov, Smelyakov, Serebryakova, Dombrovsky, Chichibabin wrócili z obozów. Swoje tragiczne doświadczenia przenieśli do literatury.
Za Stalina kongresy pisarzy po pierwszym nie odbywały się przez 20 lat. Wznowiono je w 1954 r. W przyszłości - raz na pięć lat.
W latach „odwilży” ukazywało się wiele nowych czasopism i almanachów literackich. Najpopularniejszy jest „Młodzież” (dla młodych publikował najzdolniejszych młodych autorów tamtych czasów). Zaczynają działać nowe teatry. Najpopularniejszym jest Teatr Sovremennik. W zasadzie teatr ten wystawiał także młody, nowoczesny dramat.
Od 1956 roku w ZSRR zaczęto organizować coroczne Dni Poezji, a raz w roku wydawany jest almanach pod tym samym tytułem, w którym w miarę możliwości wybierane są stosunkowo najlepsze. 1956 - kilka wierszy Cwietajewy. Opublikowano także Zabołockiego.
Młodzi poeci moskiewscy rozwinęli tradycję spotykania się pod pomnikiem Majakowskiego i czytania ich wierszy. Nie spodobało się to władzom. Spotkaniom tym bacznie przyglądała się policja i tzw. strażnicy. Przejmowali kontrolę nad każdym, kto wydawał im się podejrzany i traktowali ich dość surowo. (Znajomość Aleny Basilovej z jej przyszłym mężem Leonidem Gubanowem: oboje zostali wepchnięci do samochodu i zabrani na policję; młody człowiek bili głową w mur.) Tak więc nadeszła wolność, ale miała ona raczej ograniczony charakter. Można to zobaczyć na wielu przykładach.
W czasie „odwilży” do literatury przybyło nowe pokolenie pisarzy: Brodski, Achmadulina, Wozniesenski, Rubcow, Sołżenicyn, Bondariew, Ajtmatow, Szukszin, Biełow, Bitow, Wołodin i wielu innych. W środowisku pisarskim istnieje rozłam między stalinowcami a liberałami, gdyż stosunek do wydarzeń w kraju nie był jednoznaczny. Staliniści uważali zmiany w społeczeństwie za zdradę sprawy komunizmu i dzięki ich wysiłkom z ogromnym trudem każdy krok w kierunku postępu był osiągany. Twierdza stalinizmu - „październik” ( Redaktor naczelny Wsiewołod Koczetow). Magazyn „Nowy Świat”, na którego czele stał Twardowski, stał się w okresie „odwilży” ostoją liberalizmu. Reakcjoniści nie spali. Pod ich naciskiem Borys Pasternak został wydalony ze Związku Pisarzy i był publicznie prześladowany w całym kraju za przyznanie Nagrody Nobla za rok 1958. (Z drugiej strony nie trafił do więzienia i nie został poddany przymusowej deportacji za granicę.)
W 1960 r. skonfiskowano rękopis Wasilija Grossmana „Życie i los”, który na legalnych warunkach ofiarował jednemu z magazynów. Ale redaktor naczelny „doniósł” KGB w sprawie szkodliwej pracy antyradzieckiej. Konfiskowano zarówno kopie, jak i kalki wykonane przez maszynistkę. (Jeden egzemplarz został potajemnie rozdany przyjaciołom w innym mieście.) Ponieważ nie udało się wszystkiego opublikować, narodził się samizdat. Są to dzieła nielegalne, nieocenzurowane i często postrzegane jako niebezpieczne. Najbardziej wpływowym magazynem samizdatu jest Syntax (wydawca Alexander Ginzburg). Numer 1 ukazał się w nakładzie 20 egzemplarzy. Publikowano tam Brodskiego, Wsiewołoda Niekrasowa, Sapgira, Cholina, Achmaduliny i innych. Wydawanie zaprzestano po trzecim numerze w związku z aresztowaniem Ginzburga.
Z tego samego powodu pojawiła się bohemia. Za Chruszczowa klasyfikowano ich jako elementy zdeklasowane i pasożyty (jak Brodski). W rzeczywistości czasami pracowali trzy razy ciężej niż inni, ale nie otrzymywali pieniędzy. Czechy afiszowały się ze swą ascezą, domagały się autonomii intelektualnej i duchowej i nie zdradzały wolności. Miarą życia przedstawicieli bohemy i literatury nieoficjalnej była liczba przeczytanych książek (w większości zakazanych) i powstałych rękopisów. Intensywnie pracowałam nad sobą. Przedstawiciele literatury nieoficjalnej zajęli stanowisko nonkonformistyczne.
W obawie, że proces wymknie się spod kontroli partii, Chruszczow w latach 1962-63 organizował na Kremlu zakrojone na szeroką skalę spotkania z twórczą inteligencją. Szukał wsparcia u pisarzy, którzy nawet w latach stalinizmu nie stracili całkowicie autorytetu w oczach społeczeństwa, gdyż miał wielu przeciwników nawet w KC; z drugiej strony chciał pokazać, że za wszelką cenę zostanie zachowana kontrola partyjna nad literaturą i sztuką. W swoim przemówieniu stwierdził, że najważniejsze dla Literatura radziecka- wysoka ideologia i kunszt artystyczny, przynależność partyjna i narodowość. Chruszczow wpadł nawet na pomysł zjednoczenia wszystkich kreatywnych ludzi różne zawody w jedną unię twórczą: łatwiej nią sterować. Z wielu powodów tak się nie stało. Podczas spotkań niektórzy pisarze słusznie i delikatnie odważyli się zakwestionować pewne tezy przywódcy kraju. Erenburg, Jewtuszenko, Szczepaczow bronili idei wolności twórczej.
Doszło jednak do moralnego „pobicia” Aksjonowa i Wozniesienskiego. Partii nie podobał się fakt, że jej mózgami byli konkurenci. Zorganizowano cały publiczny występ, aby pokazać tych idoli w nieestetycznym świetle. Chruszczow „trzymał się” stwierdzenia Wozniesienskiego o tym, jak dla siebie wyróżnia najlepszych pisarzy w literaturze: pion wysokiego - niskiego. Pasternak znalazł się w gronie pisarzy „wysokiej” hierarchii. (Motywy osobistej znajomości.) Jednak tuż przed tym Pasternak został wydalony ze Związku Pisarzy. „Jeśli nie spodoba ci się w ZSRR, w każdej chwili wystawimy ci paszport”. Do którego Wozniesienski zaczął czytać wiersz „Lonjumeau” o Leninie.
Końcowa uwaga Chruszczowa z czytania (znaczenie): „No cóż, słuchaliśmy was wszystkich tutaj, słuchaliśmy. A kto zadecyduje? Ludzie. Kto to jest, ludzie? A to są jego najlepsi synowie. A najlepsi synowie ludu to nasza partia. I wola partii to ucieleśnia komitet centralny. A komitet centralny to ja. Więc podejmę decyzję. Musimy oddać Chruszczowowi to, co mu się należy: pod jego rządami, bez względu na to, jak bardzo kogokolwiek obraził, żaden radziecki pisarz nie poszedł do więzienia. Z późniejszych wspomnień: „My w kierownictwie świadomie opowiadaliśmy się za odwilżą. Ale baliśmy się, że po odwilży nadejdzie potok i nie będziemy w stanie go opanować... Kierować ruchem „odwilży” tak, aby pobudzać jedynie siły twórcze, które przyczynią się do wzmocnienia socjalizmu” (Chruszczow).
Główną metodą twórczą pozostaje realizm socjalistyczny. Jednak zarówno w ujęciu teoretycznym, jak i praktycznym stopniowo zaczyna się on poddawać ponownej ocenie. Jego bezpretensjonalną interpretację podał Andriej Siniawski w artykule „Co to jest socrealizm”, opublikowanym w 1957 roku we Francji w języku francuskim (przeniesionym nielegalnie). Autor artykułu przypomina, że już w pierwszym akapicie Statutu Związku Pisarzy Radzieckich podana jest definicja: „Realizm socjalistyczny zakłada prawdziwy, historycznie specyficzny obraz rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju, mający na celu przemodelowanie ideologiczne i komunistyczna edukacja ludu pracującego”.
Sinyavsky zwraca uwagę na fakt, że Balzac i Tołstoj przedstawiali życie takim, jakie jest naprawdę, i pokazuje, że socrealista odtwarza wszystko, co widzi wokół siebie, z punktu widzenia ideału komunistycznego. Główną zasadą oceny osoby jest zasada klasowo-ideologiczna. Sztuka miała pomóc w budowie komunizmu w ZSRR.
„Sztuka radziecka jest na wskroś teleologiczna”. Literaturę radziecką charakteryzuje afirmacja celu, do którego zmierza społeczność światowa. Tym celem jest komunizm. Ale, pyta Sinyavsky, czy świat rzeczywiście zmierza w stronę komunizmu? Nie, mówi, to utopia. Kiedy porównuje postulat z rzeczywistością, nie widzi danego ruchu i korespondencji. Oznacza to, że literatura socrealizmu nie odzwierciedla prawdy życia. Ideologia stała się nowa religia, w który wierzą po prostu fanatycznie. A prawdziwy wierzący nie jest w stanie zrozumieć i zaakceptować punktu widzenia innego wierzącego. Ideologia komunistyczna z góry determinuje ograniczoność pisarza. Aby faktycznie osiągnąć cel, mówi Sinyavsky, Związek Radziecki nie cofa się dosłownie przed niczym. „Poświęciliśmy naszą śnieżnobiałą duszę ideałowi. Aby więzienia zniknęły na zawsze, zbudowaliśmy nowe więzienia. […] Ale kiedy się rozejrzymy, nie znajdziemy tego, co mieliśmy nadzieję znaleźć i dla czego poświęcono tak wiele poświęceń”. Środki użyte do stworzenia idealnego społeczeństwa radykalnie zmieniły jego wygląd.
Wolność słowa, podkreśla Sinyavsky, jest organicznie obca kulturze komunistycznej. Jaką wolność może mieć prawdziwy, fanatyczny wierzący? Tylko wolność, by jeszcze żarliwiej chwalić swego Boga. Tutaj partia komunistyczna i jej przywódcy, a także sam ideał komunistyczny, działają jak Bóg. A ponieważ dyrygentem ideologii w ZSRR jest partia, sprawuje ona tzw. przywództwo, czyli tłumi literaturę i nie daje jej możliwości normalnego rozwoju. Fabuły są zawsze konstruowane w taki sposób, aby sprawiać wrażenie kolejnego kroku w stronę świetlanej przyszłości, społeczeństwa komunistycznego. Są zatem tego samego typu, niezależnie od tego, o czym się pisze.
Ale czy to źle, jak pyta Sinyavsky, że jest optymizm? Nie jest źle, gdy jest powód do optymizmu. A historyczny optymizm opiera się na ślepej wierze. Przykładem jest szereg tytułów dzieł literatury zachodniej i radzieckiej. „Śmierć bohatera”, „Komu bije dzwon”, „Czas życia i czas śmierci”, „Podróż do końca nocy”, „Śmierć po południu”, „Każdy umiera sam” ( Autorzy zachodni) - „Szczęście”, „Pierwsze radości”, „Dobro”, „Spełnienie pragnień”, „Zwycięzcy”, „Światło nad ziemią” (autorzy radzieccy).
Znaczącą część literatury radzieckiej reprezentują powieści edukacyjne, które z reguły ukazują komunistyczną metamorfozę jednostki i całego zespołu, proces „narodzin nowego człowieka”. W rzeczywistości jest to wprowadzenie komunistycznej ideologii i moralności do ludzkiej świadomości. Wszystko, co służy zwycięstwu komunizmu, uznawane jest za moralne. Kamień węgielny Literatura radziecka - Pozytywny bohater, gruntownie przesiąknięty ideologią komunistyczną, która nie ma w życiu innych celów i zadań niż służenie komunizmowi. Zwykle jest ozdobą, ma odpowiedzi na wszystkie pytania, zawsze wie, co zrobić w każdym płucu i trudne sytuacje. Stary realizm, przypomina Siniawski, charakteryzuje się bohaterem poszukującym, literaturę radziecką – bohaterem odnajdującym.
W latach czterdziestych XX wieku wreszcie pojawiły się teksty, w których wszyscy bohaterowie bez wyjątku są pozytywni, negatywnych po prostu nie ma, a walka toczy się tylko pomiędzy dobrymi i najlepszymi; tzw. teoria bezkonfliktowa, według której wszystkie konflikty w społeczeństwie sowieckim zostały przezwyciężone i zatriumfowane. W ten sposób realizm socjalistyczny przekształca się w fałszywy realizm socjalistyczny. To przemysł mitów, który całkowicie porzucił rzeczywistość przypominającą życie. (Mity o Leninie, Stalinie, wojnie, kolektywizacji itp. Jako przykład podano „Białą Brzozę” Bubonnowa.)
Z punktu widzenia Sinyavskiego pod względem typu bohatera, treści i ogólnego patosu literatura socrealizmu jest znacznie bliższa klasycyzmowi niż autentycznemu realizm XIX wieki. Bardziej trafnym określeniem tej metody byłoby, zdaniem Sinyavsky’ego, „klasycyzm socjalistyczny”. Tym, co przybliża ją do klasycyzmu, jest zasada normatywności. Co należy ukazać jako realne, jako coś, co naprawdę istnieje. „Być może w przyszłości wymyślimy coś innego, ale raczej nie będzie to literatura socrealizmu”.
W latach odwilży nastąpiło jednak przełamanie stereotypów fałszywego socrealizmu. Sam socrealizm nieco umacnia swoją pozycję. Jest więcej możliwości prawdziwy portret realia życia. Odnowa socrealizmu najpełniej przejawia się w twórczości lat sześćdziesiątych. Lata sześćdziesiąte - przedstawiciele inteligencji twórczej, którzy opowiadali się za socjalizmem z ludzką twarzą i bezkompromisowo krytykowali stalinizm, wzywali do przezwyciężenia jego konsekwencji. Ale krytykowano stalinizm w imię wzmocnienia i udoskonalenia socjalizmu, krytykę tę prowadzono z punktu widzenia wyidealizowanego leninizmu. Charakterystyczne postacie literatury lat sześćdziesiątych: Jewtuszenko, Rozhdestvensky; Bondarev, Ajtmatow; Rozow, Wołodin i kilku innych.
Literatura odwilżowa to umowna nazwa okresu literatury Związku Radzieckiego lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych XX wieku. Śmierć Stalina w 1953 r., XX (1956) i XXII (1961) kongres KPZR, które potępiły „kult jednostki”, złagodzenie cenzury i ograniczenia ideologiczne – wydarzenia te zdeterminowały zmiany odzwierciedlone w twórczości pisarzy i poeci odwilży.
Na początku lat pięćdziesiątych na łamach czasopism literackich zaczęły pojawiać się artykuły i dzieła, które pełniły rolę patogenu opinia publiczna. Historia Ilyi Erenburga „Odwilż” wywołała gorące kontrowersje wśród czytelników i krytyków. Wizerunki bohaterów zostały podane w nieoczekiwany sposób. główny bohater rozstając się z ukochaną osobą, dyrektorem zakładu, zwolennikiem ideologii sowieckiej, we własnej osobie zrywa z przeszłością kraju. Oprócz głównego wątku fabularnego, opisującego losy dwóch malarzy, pisarz porusza kwestię prawa artysty do niezależności od jakichkolwiek postaw.
W 1956 roku ukazała się powieść Władimira Dudincewa „Nie samym chlebem” oraz opowiadania „Okrucieństwo” Pawła Nilina i Siergieja Antonowa „To było w Pieńkowie”. Powieść Dudincewa śledzi tragiczną drogę wynalazcy w systemie biurokratycznym. Główni bohaterowie opowiadań Nilin i Antonowa przyciągali ludzi żywymi postaciami, szczerym podejściem do otaczających ich wydarzeń i poszukiwaniem własnej prawdy.
Najbardziej uderzające prace tego okresu skupiały się na udziale w rozwiązywaniu palących problemów społeczno-politycznych kraju, na ponownym rozważeniu roli jednostki w państwie. Społeczeństwo było w trakcie opanowywania przestrzeni nowo otwartej wolności. Większość uczestników debaty nie porzuciła idei socjalistycznych.
Warunki wstępne odwilży położono w 1945 roku. Wielu pisarzy było żołnierzami na pierwszej linii frontu. Proza o wojnie realnych uczestników działań wojennych, lub, jak ją nazywano, „proza oficerska”, niosła ze sobą istotne zrozumienie prawdy o minionej wojnie.
Pierwszym, który podjął ten temat, który stał się centralny dla prozy wojskowej lat 1950–1960, był Wiktor Niekrasow w opublikowanym w 1946 r. opowiadaniu W okopach Stalingradu. Konstantin Simonow, będący dziennikarzem pierwszej linii, opisał swoje wrażenia w: trylogia Żywi i umarli (1959–1979). W opowieściach pisarzy pierwszej linii Grigorija Baklanowa, Cala ziemi (1959) i Umarli nie wstydzą się (1961), Jurija Bondariewa, Bataliony proszą o ogień (1957) i Ostatnie salwy (1959), Konstantin Worobow zabity w pobliżu Moskwa (1963) na tle szczegółowych, nielakierowanych Opisów życia wojskowego po raz pierwszy poruszyła temat świadomego, osobistego wyboru w sytuacji pomiędzy życiem a śmiercią. Znajomość życia na froncie i doświadczenie przetrwania w obozach stały się podstawą twórczości Aleksandra Sołżenicyna, który poddał reżim sowiecki najkonsekwentniejszej krytyce.
W procesie „ocieplenia” ważną rolę odegrały numery almanachów i periodyków literackich – różnych czasopism literackich. To oni najżywiej reagowali na nowe trendy, przyczynili się do pojawienia się nowych nazwisk, wyprowadzili z zapomnienia twórców lat 20.–30. XX wieku.
W latach 1950–1970 magazynem New World kierował A.T. Twardowski. Jako redaktor naczelny przyczynił się do pojawienia się w czasopiśmie błyskotliwych i odważnych publikacji, skupiając wokół siebie najlepszych pisarzy i publicystów. „Proza Nowomirska” zwróciła uwagę czytelników na poważne problemy społeczne i moralne.
W 1952 roku w Nowym Mirze ukazał się cykl esejów Walentina Owieczkina pt. „Regionalne życie codzienne”, w których po raz pierwszy poruszono temat optymalnego zarządzania rolnictwem. Dyskutowano, co jest lepsze: presja wolicjonalna czy zapewnienie rolnictwo niezbędną niezależność. Publikacja ta zapoczątkowała cały ruch w literaturze – „prozę wiejską”. Spokojne refleksje z „Dziennika wiejskiego” Jefima Dorosza na temat losów mieszkańców wsi współistniały z nerwową, naelektryzowaną prozą Władimira Tendryakowa – opowieściami o dziurach, o Mayfly – krótkim stuleciu. Proza wiejska ukazała mądrość chłopów żyjących w tym samym rytmie z przyrodą i z wyczuciem reagujących na każdy fałsz. Jeden z najzdolniejszych późniejszych „wieśniaków”, Fiodor Abramow, zaczął publikować w Nowym Mirze jako krytyk. W 1954 roku ukazał się jego artykuł Ludzie wsi kołchozowej w prozie powojennej, w którym nawoływał do pisania „tylko prawdy – bezpośredniej i bezstronnej”.
W 1956 roku ukazały się dwa numery almanachu „Literacka Moskwa” pod redakcją Emmanuela Kazakiewicza. Publikujemy tutaj I. Erenburga, K. Czukowskiego, P. Antokolskiego, W. Tendryakowa, A. Jaszyna i innych, a także poetów N. Zabolotskiego i A. Achmatową, po raz pierwszy po 30-letniej przerwie zaprezentowano dzieła M. Cwietajewej. W 1961 r. ukazał się almanach „Tarussa Pages” pod redakcją Nikołaja Ottena, w którym opublikowano M. Cwietajewę, B. Słuckiego, D. Samojłowa, M. Kazakowa, historię wojny Bułata Okudżawy Bądź zdrowy, uczniu, rozdziały z Złota Róża i eseje K. Paustowskiego.
Pomimo atmosfery odnowy, sprzeciw wobec nowych trendów był znaczący. Poeci i pisarze działający w oparciu o zasady socrealizmu konsekwentnie bronili ich w literaturze. Wsiewołod Koczetow, redaktor naczelny magazynu „Październik”, przeprowadził polemikę z „Nowym Światem”. Dyskusje na łamach magazynów i periodyków podtrzymywały atmosferę dialogu w społeczeństwie.
W latach 1955–1956 pojawiło się wiele nowych czasopism - „Młodzież”, „Moskwa”, „Młoda Gwardia”, „Przyjaźń Narodów”, „Ural”, „Wołga” itp.
„Proza młodzieżowa” ukazywała się głównie w czasopiśmie „Yunost”. Jej redaktor Valentin Kataev korzystał z młodych i nieznanych prozaików i poetów. Twórczość młodych ludzi charakteryzowała się konfesyjną intonacją, młodzieżowym slangiem i szczerym, optymistycznym nastrojem.
Opublikowane na łamach „Młodzieży” opowiadania Anatolija Gladilina „Kronika czasów Wiktora Podgurskiego” (1956) i Anatolija Kuzniecowa „Kontynuacja legendy” (1957) opisywały poszukiwania przez młodsze pokolenie swojej drogi na „placach budowy” stulecia” oraz w życiu osobistym. Bohaterowie byli atrakcyjni także ze względu na swoją szczerość i odrzucenie kłamstwa. W opowiadaniu Wasilija Aksenowa „Gwiezdny bilet” opublikowanym w „Junost” opisano nowy typ radzieckiej młodzieży, zwanej później przez krytyków „gwiazdami”. To nowy romantyk, spragniony maksymalnej wolności, wierzący, że poszukując siebie, ma prawo popełniać błędy.
W okresie odwilży w literaturze rosyjskiej pojawiło się wiele nowych, jasnych nazwisk. Dla krótkie historie Jurija Kazakowa cechuje dbałość o niuanse stanu psychicznego zwykłych ludzi (opowiadania Manki, 1958, Trali-vali, 1959). Listonosz, pijany latarnik śpiewający nad rzeką stare piosenki – ucieleśniają swoje rozumienie życia, skupiając się na własnym wyobrażeniu o jego wartościach. Ironiczna opowieść Konstelacja Kozłotaru (1961) przyniosła popularność młodemu autorowi Fazilowi Iskanderowi. Historia ośmiesza wykastrowane biurokratyczne funkcjonowanie, które powoduje zamieszanie wokół niepotrzebnych „innowacyjnych przedsięwzięć”. Subtelna ironia stała się nie tylko cecha charakterystyczna styl autorski Iskandera, ale przeniósł się także na mowę ustną.
Gatunek wciąż się rozwija fantastyka naukowa, którego tradycje powstały w latach 20. – 30. XX wieku. Znaczące dzieła napisał Iwan Efremow - Mgławica Andromedy (1958), Serce węża (1959). Utopijna powieść Mgławica Andromedy przypomina traktat filozoficzny o kosmicznej, komunistycznej przyszłości, do której doprowadzi rozwój społeczeństwa.
W latach pięćdziesiątych do literatury dotarli bracia Arkady i Borys Strugaccy - Z zewnątrz (1959), Kraj karmazynowych chmur (1959), Droga do Amaltei (1960), Południe XXI wieku (1962), Odległa tęcza (1962), Trudno być Bogiem (1964). W odróżnieniu od innych pisarzy science fiction, którzy w sposób abstrakcyjny i heroiczny podejmowali tematykę kosmicznego mesjanizmu, problemy kosmicznych „postępowców” Strugaccy ujawniali na poziomie filozoficznego rozumienia wzajemnych wpływów cywilizacji różne poziomy. Historia Trudno być Bogiem zadaje pytanie, co jest lepsze: powolny, bolesny, ale naturalny rozwój społeczeństwa czy sztuczne wprowadzanie i rozszerzanie wartości społeczeństwa bardziej cywilizowanego do społeczeństwa mniej rozwiniętego, aby pokierować jego ruchem w bardziej postępowym kierunku. W kolejnych książkach autorów refleksja na ten temat staje się głębsza. Dochodzi do tego świadomość moralnej odpowiedzialności za spore wyrzeczenia – tzw. zapłatę. „prymitywnych” społeczeństw za narzucony im postęp.
W latach 60.–80. Jurij Trifonow, Aleksander Sołżenicyn, Wenedikt Jerofiejew i Józef Brodski zrealizowali się jako pisarze i poeci.
Tak więc w 1950 roku opublikowano historię Trifonowa Studenci. Przez lata wygnania i nauczania w obwodzie riazańskim Sołżenicyn pracował nad powieścią Oddział onkologiczny, studium Archipelagu Gułag; w 1959 napisał opowiadanie Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza, opublikowane w 1962. W latach 50. Wedikt Jerofiejew wiódł życie studenckie, wędrując po różnych uniwersytetach. Spróbował pióra w lirycznym dzienniku Notatki psychopaty (1956–1957), w którym wyczuwalny był już szczególny styl Erofejewa.
Okresowi odwilży towarzyszył rozkwit poezji. Euforia wywołana nowymi możliwościami wymagała wybuchu emocji. Od 1955 roku w kraju zaczęto obchodzić Dzień Poezji. W pewną wrześniową niedzielę wiersze czytano w bibliotekach i teatrach w całym kraju. Od 1956 roku zaczęto wydawać almanach o tej samej nazwie. Poeci przemawiali z trybun i zapełnionych stadionów. Wieczory poetyckie w Muzeum Politechnicznym przyciągały tysiące entuzjastycznych słuchaczy. Od czasu odsłonięcia pomnika poety na Placu Majakowskiego w 1958 roku miejsce to stało się miejscem pielgrzymek i spotkań poetów i miłośników poezji. Tutaj czytano poezję, wymieniano się książkami i czasopismami, toczono dialog o tym, co dzieje się w kraju i na świecie.
Największą popularność w okresie boomu poetyckiego zdobyli poeci o jasnym temperamencie dziennikarskim - Robert Rozhdestvensky i Jewgienij Jewtuszenko. Ich obywatelskie teksty przepojone były patosem zrozumienia miejsca swojego kraju w skali światowych osiągnięć. Stąd odmienne podejście do pojmowania obowiązku obywatelskiego i romansu społecznego. Zrewidowano wizerunek przywódców – idealizowano wizerunek Lenina, krytykowano Stalina. Wiele piosenek powstało na podstawie wierszy Rozhdestvensky'ego, które stały się podstawą „wielkiego stylu” w gatunku radzieckiej piosenki pop. Jewgienij Jewtuszenko, oprócz tematów obywatelskich, był znany ze swojej głębokiej i dość szczerej wypowiedzi teksty miłosne, cykle pisane na podstawie wrażeń z podróży do krajów całego świata.
Nie mniej popularny Andriej Wozniesienski bardziej skupiał się na estetyce nowej nowoczesności - lotniskach, neonach, nowych markach samochodów itp. Jednak złożył także hołd próbom nowego zrozumienia wizerunków sowieckich przywódców. Z biegiem czasu w twórczości Wozniesienskiego zaczął pojawiać się temat poszukiwania prawdziwych wartości egzystencji. Komnata Belli Akhmaduliny, intymne motywy i niepowtarzalny, melodyjny, autorski styl gry subtelnie nawiązywały do poetów Srebrnej Ery, przyciągając do niej wielu fanów.
Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XX wieku popularny stał się gatunek piosenki artystycznej. Najwybitniejszym przedstawicielem i założycielem tego nurtu był Bułat Okudżawa. Wraz z Rozhdestvenskim, Jewtuszenką, Wozniesienskim i Achmaduliną występował w hałaśliwym Muzeum Politechnicznym wieczory poetyckie. Jego twórczość stała się punktem wyjścia, impulsem do powstania galaktyki popularnych krajowych bardów - Vizbora, Gorodnickiego, Galicza, Włodzimierza Wysockiego i innych. Wielu bardów wykonywało pieśni nie tylko własnymi słowami, często wierszami poetów Srebrnego Wieku - Achmatowa, Cwietajewa, Mandelstam grali muzykę.
Cała paleta procesu poetyckiego okresu odwilży nie ograniczała się do jasnych młodych głosów, które były powszechnie słyszane przez przeciętnego czytelnika. Zbiory poetów starszego pokolenia przepojone są przeczuciem zmiany – Myśli Nikołaja Asejewa (1955), Wiersze Leonida Martynowa (1957). Zrozumienie lekcji wojny - główny temat poeci pierwszej linii Siemion Gudzenko, Aleksander Mieżirow, Olga Berggolts, Julia Drunina. Motywy odważnej ascezy, która pomogła przetrwać w obozach, można było usłyszeć w twórczości Jarosława Smelyakova. " Cisi autorzy tekstów» Władimir Sokołow i Nikołaj Rubcow zwrócili się ku naturze w poszukiwaniu autentyczności bytu i harmonii ze światem. Dawid Samojłow i Borys Słucki oparli swoją twórczość na szerokiej refleksji kulturowo-historycznej.
Oprócz powszechnie uznanych opublikowanych autorów, istniała znaczna liczba poetów i pisarzy, którzy nie publikowali. Łączyli się w grupy - koła poetyckie złożone z ludzi o podobnych poglądach, które istniały albo jako stowarzyszenia prywatne, albo jako stowarzyszenia literackie na uniwersytetach. W Leningradzie uniwersyteckie stowarzyszenie poetów (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov i in.) inspirowane było poezją Oberiutów. W kręgu Leningradzkiego Instytutu Technologicznego (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), którego wspólnym hobby był akmeizm, pojawił się młody poeta Joseph Brodsky. Zwracał na siebie uwagę swoim brakiem konformizmu – niechęcią do przestrzegania przyjętych zasad, za co w 1964 roku został postawiony przed sądem za „pasożytnictwo”.
Większość twórczego dziedzictwa moskiewskiej „grupy Lianozowa”, w skład której wchodzili G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Niekrasowa, ukazała się dopiero 30–40 lat po jej napisaniu. Lianozowici eksperymentowali z mową potoczną, potoczną, uzyskując poprzez dysonanse paradoksalne powiązania i współbrzmienia. W Moskwie pod koniec lat pięćdziesiątych istniało także grono studentów Instytutu Języków Obcych, w którym znajdował się poeta Stanisław Krasowicki. W 1964 roku z inicjatywy poety Leonida Gubanowa powstało studenckie stowarzyszenie poetów i artystów SMOG (V. Aleynikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky itp.), który oprócz eksperymentów literackich przeprowadził radykalne działania, które przyspieszyły jego upadek.
Reakcja władz na publikacje niektórych autorów za granicą była bolesna i ostra. Nadano temu status niemal zdrady stanu, któremu towarzyszyły przymusowe wydalenia, skandale, procesy itp. Państwo nadal uważało, że ma prawo ustalać normy i granice myślenia i kreatywności swoich obywateli. Dlatego w 1958 roku wybuchł skandal związany z przyznaniem Nagrody Nobla Borysowi Pasternakowi za wydaną za granicą powieść Doktor Żywago. Pisarz musiał odmówić przyjęcia nagrody. W 1965 roku wybuchł skandal z udziałem pisarzy Andrieja Siniawskiego (powieść Nadchodzi sąd, Łubimow, traktat Czym jest socrealizm) i Juliusza Daniela (powieść Mówi Moskwa, Pojednanie), którzy od tego czasu publikują swoje dzieła na Zachodzie. koniec lat pięćdziesiątych. Skazano ich „za agitację i propagandę antyradziecką” na pięć i siedem lat obozu. Po opublikowaniu powieści Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Czonkina na Zachodzie Władimir Wojnowicz musiał opuścić ZSRR, ponieważ... Nie mógł już liczyć na publikację swoich książek w ojczyźnie.
Oprócz „tamizdatu” charakterystycznym zjawiskiem ówczesnego społeczeństwa stał się „samizdat”. Wiele dzieł przechodziło z rąk do rąk, przedrukowywanych na maszynach do pisania lub prostych urządzeniach powielających. Już sam fakt prohibicji wzbudził zainteresowanie tymi wydawnictwami i przyczynił się do ich popularności.
Uważa się, że po dojściu Breżniewa do władzy zakończyła się „odwilż”. Krytyka była dozwolona w granicach nie podważających istniejącego systemu. Na nowo przemyśleno rolę Lenina – Stalina w historii – zaproponowano różne interpretacje. Krytyka Stalina osłabła.
Kluczowy dla zrozumienia granic wolności był stosunek do dziedzictwa literackiego początku stulecia. Wydarzenie było ostatni kawałek Ilya Erenburg – wspomnienia Ludzie, lata, życie (1961–1966). Po raz pierwszy wielu dowiedziało się o istnieniu takich postaci historycznych jak Mandelstam, Balmont, Cwietajewa, Falk, Modigliani, Sawinkow itp. Imiona stłumione przez sowiecką ideologię, szczegółowo i obrazowo opisane, stały się rzeczywistością historia narodowa przywrócono sztucznie przerwane połączenie epok - przedrewolucyjnej i sowieckiej. O niektórych autorach Srebrnego Wieku, w szczególności Bloku i Jesieninie, zaczęto wspominać i publikować już w latach pięćdziesiątych. Inni autorzy nadal byli zakazani.
Rozwinęła się autocenzura. Cenzor wewnętrzny podpowiadał autorowi, jakie tematy można poruszyć, a o jakich nie należy poruszać. Pewne elementy ideologii postrzegano jako formalność, konwencję, z którą trzeba się liczyć.
Dramat „odwilży”
„Odwilż” nie tylko obaliła mit świętości „ojca wszystkich narodów”. Po raz pierwszy umożliwiło to wyniesienie scenerii ideologicznej ponad sowiecką scenę i dramat. Oczywiście nie wszystkie, ale bardzo znacząca ich część. Zanim zaczniemy mówić o szczęściu całej ludzkości, dobrze byłoby pomyśleć o szczęściu i nieszczęściu pojedynczego człowieka.
Proces „humanizacji” ujawnił się u dramaturgów zarówno w swoich podstawach literackich, jak iw swojej inscenizacji.
Poszukiwanie środków artystycznych oddających wiodące nurty epoki w ramach codziennego, kameralnego dramatu doprowadziło do powstania tak znaczącego dzieła, jak sztuka Aleksieja Arbuzowa „Historia irkucka” (1959–1960), przedstawiająca codzienny dramat ludzki Wzrosła w niej do wyżyn poetyckich refleksji nt zasady moralne współczesne, a wygląd samych bohaterów żywo oddawał cechy nowej epoki historycznej.
Bohaterka spektaklu, młoda dziewczyna Valya, na początku przeżywa stan głębokiej samotności psychicznej. Straciwszy wiarę w istnienie prawdziwej miłości, straciła wiarę w ludzi, w możliwość szczęścia dla siebie. Częstymi zmianami stara się nadrabiać bolesną pustkę psychiczną, nudę i prozę codziennej pracy miłosne afery, iluzoryczny romans bezmyślnego życia. Kochając Victora, doznając od niego upokorzenia, postanawia go „zemścić” - poślubia Siergieja.
Rozpoczyna się kolejne życie, Siergiej pomaga bohaterce odnaleźć się na nowo. Ma silną wolę, silny, wytrwały, a jednocześnie po ludzku czarujący charakter, pełen ciepła. To właśnie ta postać sprawia, że bez wahania śpieszy na pomoc tonącemu chłopcu. Chłopiec zostaje uratowany, ale Siergiej umiera. Tragiczny szok, jakiego doświadczyła bohaterka, dopełnia punktu zwrotnego w jej duszy. Victor także się zmienia – śmierć przyjaciela zmusza go do ponownego przemyślenia wielu spraw w swoim życiu. własne życie. Teraz, po prawdziwych próbach, możliwa staje się prawdziwa miłość do bohaterów.
Znaczące jest to, że Arbuzov szeroko stosował w przedstawieniu techniki konwencji scenicznej. Ostra mieszanka planów rzeczywistych i konwencjonalnych, retrospektywny sposób organizacji akcji, przeniesienie wydarzeń z niedawnej przeszłości na współczesność – wszystko to było potrzebne autorowi, aby aktywizować czytelnika, widza, uczynić jego kontakt z bohaterami bardziej żywy i bezpośredni, jakby wydobywający problemy na powierzchnię.Przestrzeń do szerokiej, otwartej dyskusji.
Chór zajmuje poczesne miejsce w strukturze artystycznej spektaklu. Wprowadza do tego dramatu elementy publicystyczne, które były niezwykle popularne w ówczesnym społeczeństwie.
„Nawet dzień przed śmiercią nie jest za późno, aby zacząć życie od nowa” – to główna teza sztuki Arbuzowa Mój biedny Marat (1064), którą bohaterowie po wielu latach duchowych poszukiwań potwierdzają w finale. Zarówno pod względem fabularnym, jak i z punktu widzenia zastosowanych tu technik dramatycznych, „Mój biedny Marat” ma strukturę kroniki. Jednocześnie spektakl nosi podtytuł „Dialogi w trzech częściach”. Każda taka część ma swoje dokładne, aż do miesięcznego, oznaczenie czasu. Za pomocą tych stałych dat autor stara się podkreślić związek bohaterów z otaczającym ich światem, oceniając ich na przestrzeni całego okresu historycznego.
Główni bohaterowie poddawani są testowi wytrzymałości psychicznej. Mimo szczęśliwego zakończenia autor zdaje się mówić: codzienność, proste relacje międzyludzkie wymagają ogromnej siły duchowej, jeśli chcesz, aby nie upadły Twoje marzenia o sukcesie i szczęściu.
W najsłynniejszych dziełach dramatycznych tamtych lat problemy życia codziennego, rodziny i miłości nie są oddzielone od kwestii powinności moralnej i obywatelskiej. Jednocześnie oczywiście dotkliwość i doniosłość kwestii społecznych i moralnych sama w sobie nie była gwarancją twórczego sukcesu - udało się go osiągnąć dopiero wtedy, gdy autorzy znaleźli nowe dramatyczne sposoby rozpatrywania sprzeczności życiowych oraz starali się wzbogacić i rozwinąć estetykę system.
Twórczość Aleksandra Wampilowa jest bardzo interesująca. Jego głównym osiągnięciem jest złożona polifonia żywych postaci ludzkich, pod wieloma względami dialektycznie kontynuujących siebie, a jednocześnie obdarzonych wyraźnymi cechami indywidualnymi.
Już w pierwszym komedia liryczna Pożegnanie w czerwcu (1965) wyraźnie zidentyfikowało znamiona bohatera, który w różnych postaciach przeszedł następnie przez inne sztuki Wampilowa.
Busygin, główny bohater sztuki Wampilowa Najstarszy syn (1967), podąża złożonymi ścieżkami psychologicznymi, aby osiągnąć duchową integralność. Fabuła spektaklu jest skonstruowana w bardzo nietypowy sposób. Busygin i jego przypadkowy towarzysz podróży Sevostyanov, nazywany Silvą, trafiają do nieznanej im rodziny Sarafanovów, która przeżywa trudne chwile. Busygin nieświadomie staje się odpowiedzialny za to, co dzieje się z jego „bliskimi”. W miarę jak przestaje być obcym w domu Sarafanowów, dotychczasowe powiązania z Silvą, który okazuje się zwyczajnym wulgarnikiem, stopniowo zanikają. Ale sam Busygin jest coraz bardziej obciążony rozpoczętą przez siebie grą, swoim niepoważnym, ale okrutnym czynem. Odkrywa duchowe pokrewieństwo z Sarafanowem, dla którego, nawiasem mówiąc, nie ma żadnego znaczenia, czy główny bohater jest krewnym, czy nie. Zatem długo oczekiwana rewelacja prowadzi do szczęśliwego zakończenia całej zabawy. Busygin robi trudny, a przez to świadomy, celowy krok naprzód w swoim rozwoju duchowym.
Problem wyboru moralnego zostaje rozwiązany jeszcze bardziej kompleksowo i dramatycznie w sztuce Polowanie na kaczki (1967). Element komiczny, tak naturalny w poprzednich sztukach Wampilowa, został tu zredukowany do minimum. Autor szczegółowo bada charakter człowieka pogrążonego w próżności życia i pokazuje, jak człowiek, czyniąc niemoralność normą postępowania, nie myśląc o dobru innych, zabija w sobie człowieczeństwo.
Polowanie na kaczki, które bohater dramatu Wiktor Ziłow prowadzi przez całą akcję, wcale nie jest wyrazem jego duchowej istoty. Jest kiepskim strzelcem, bo przyznaje, że źle się czuje z powodu zabijania kaczek. Jak się okazuje, on też czuje żal do siebie, choć gdy już w swoim bezsensownym kręceniu się wśród pozornie ukochanych kobiet i mężczyzn, którzy wydają się się z nim przyjaźnić, dotrze do ślepego zaułka, stara się wszystko jednym strzałem zatrzymać. Oczywiście nie było na to wystarczającej siły.
Z jednej strony komiczne, oczywiście wymyślone, z drugiej drobne, codzienne sytuacje, w jakie Waspiłow umieszcza swoich bohaterów, zapoznając się z nimi na poważnie, za każdym razem okazują się poważnym sprawdzianem dla współczesnego człowieka próbującego odpowiedzieć na pytanie: "Kim ty jesteś?"
Problemy etyczne z dużą pewnością ujawnił dramat Wiktora Rozowa W dniu ślubu (1964). Tutaj całkiem młodzi ludzie są poddawani próbie dojrzałości moralnej. W dniu ślubu panna młoda nagle oświadcza, że do ślubu nie dojdzie i że rozstaje się z panem młodym na zawsze, choć kocha go bezgranicznie. Pomimo nieoczekiwaności tak zdecydowanego czynu zachowanie bohaterki – Nyury Salowej, córki nocnego stróża w małym miasteczku Wołgi – ma swój nieubłagany charakter logika wewnętrzna, przybliżając ją do konieczności wyrzeczenia się szczęścia. W miarę rozwoju historii Nyura przekonuje się o gorzkiej, ale niezmiennej prawdzie: mężczyzna, za którego wychodzi, od dawna kocha inną kobietę.
Wyjątkowość sytuacji konfliktowej, jaka pojawia się w spektaklu, polega na tym, że walka nie wybucha pomiędzy bohaterami w ramach zamkniętego i dość tradycyjnego „trójkąta miłosnego”. Rozov, zarysowując retrospektywnie prawdziwe źródła powstałego ostrego konfliktu, śledzi przede wszystkim intensywną konfrontację, która rozgrywa się w duszy bohaterki, ponieważ ostatecznie ona sama musi dokonać świadomego wyboru, wypowiedzieć decydujące słowo.
Rozow sprzeciwiał się dogmatycznej koncepcji „bohatera idealnego”, który z pewnością objawia się na tle historycznym i społecznym. Akcja jego sztuk toczy się zawsze w wąskim kręgu postaci. Jeśli nie jest to rodzina, to grupa absolwentów i kolegów z klasy zebrała się w szkole na wieczór po szkole przez długie lata separacja. Siergiej Usow, główny bohater spektaklu Tradycyjne spotkania (1967), bezpośrednio mówi o wartości jednostki, niezależnej od osiągnięcia zawodowe, stanowiska, role społeczne – ważne są dla niego podstawowe zasady ludzkiej duchowości. Staje się zatem swoistym arbitrem w sporze dojrzałych absolwentów próbujących oddzielić ziarno od plew w ocenie realności tego czy innego losu. Spotkanie absolwentów staje się przeglądem ich dorobku moralnego.
W ten sam sposób Aleksander Wołodin oddziela i odłącza swoich bohaterów od licznych powiązań publicznych - Starsza Siostra (1961), Spotkanie (1963); Edward Radzinsky - 104 strony o miłości (1964), Filmowanie (1965).
Jest to szczególnie typowe dla kobiece obrazy, któremu autor składa wyrazy niepodzielnej sympatii. Bohaterki są wzruszająco romantyczne i mimo bardzo trudnych relacji z innymi, jakby namawiając je do porzucenia jakichkolwiek marzeń, zawsze pozostają wierne swoim ideałom. Są ciche, niezbyt zauważalne, ale rozgrzewając dusze bliskich, znajdują dla siebie siłę do życia wiarą i miłością. Dziewczyna stewardesa (104 strony o miłości), przypadkowe spotkanie, z którym nie wróżyło bohaterowi, młodemu i utalentowanemu fizykowi Electronowi, pozornie żadnych zmian w jego racjonalnie poprawnym życiu, tak naprawdę pokazała, że człowiek bez miłości, bez uczucia, bez poczucie codziennej potrzeby drugiej osoby w ogóle nie jest osobą. W finale bohater otrzymuje niespodziewaną wiadomość o śmierci swojej dziewczyny i zdaje sobie sprawę, że już nigdy nie będzie mógł poczuć życia tak, jak kiedyś – czyli zaledwie trzy i pół miesiąca temu…
Co ciekawe, wiele zmieniło się w latach 60. nawet w przypadku tzw. dramatu rewolucyjnego. Z jednej strony zaczęła sięgać po możliwości kina dokumentalnego, co w dużej mierze tłumaczy się dążeniem autorów do rzetelności w najdrobniejszym szczególe. Z drugiej strony wizerunki postaci historycznych nabrały cech ludzi całkowicie „żywych”, czyli sprzecznych, wątpiących, toczących wewnętrzne zmagania duchowe.
W sztuce Michaiła Szatrowa „Szósty lipca” (1964), nazwanej w podtytule „doświadczeniem w dramacie dokumentalnym”, bezpośrednio odtworzono historię samej rewolucji w dramatycznym splocie okoliczności i postaci. Autor postawił sobie za zadanie odkrycie tego dramatu i wprowadzenie go w ramy akcji teatralnej. Szatrow nie poszedł jednak drogą prostego odtworzenia kroniki wydarzeń, starał się ujawnić ich wewnętrzną logikę, odsłonić społeczno-psychologiczne motywy zachowań ich uczestników.
Fakty historyczne leżące u podstaw sztuki – bunt Lewicowo-Socjalistycznej Rewolucji w Moskwie 6 lipca 1918 roku – dały autorowi szerokie możliwości poszukiwania ekscytujących sytuacji scenicznych, swobodnego lotu twórcza wyobraźnia. Kierując się jednak obraną przez siebie zasadą, Szatrow starał się odkryć siłę dramatu w samym sobie prawdziwa historia. Intensywność dramatycznej akcji wzrasta wraz z intensyfikacją politycznej i moralnej walki między dwiema postaciami politycznymi – Leninem i przywódczynią lewicowych eserowców Marią Spiridonową.
Ale w innej sztuce, Bolszewicy (1967), Szatrow, jak sam przyznaje, pod wieloma względami odchodzi od dokumentu, od dokładnej chronologii „w celu stworzenia bardziej integralnego artystycznego obrazu epoki”. Akcja rozgrywa się na przestrzeni zaledwie kilku godzin wieczorem 30 sierpnia 1918 roku (w tym samym czasie czas sceniczny mniej więcej dokładnie odpowiada rzeczywistemu). Uricky został zamordowany w Piotrogrodzie, a w Moskwie dokonano zamachu na Lenina. Jeśli szóstego lipca nastąpi sprężyna główna akcja sceniczna nastąpił szybki, skondensowany ruch wydarzeń, rozwój fakt historyczny, następnie u bolszewików nacisk został przesunięty na artystyczne rozumienie faktu, na wnikanie w jego głęboką filozoficzną istotę. Nie same tragiczne wydarzenia (dokonują się za kulisami), ale ich odbicie w życiu duchowym ludzi, stawiane przez nie problemy moralne stanowią podstawę koncepcji ideowo-artystycznej spektaklu.
Zderzenie różnych poglądów na temat moralnej odpowiedzialności jednostki w społeczeństwie, procesów wewnętrznych, rozwój duchowy bohatera, kształtowanie się jego zasad etycznych, które dokonuje się w intensywnych i ostrych zmaganiach umysłowych, w trudnych poszukiwaniach, w konfliktach z innymi – te sprzeczności stanowią motyw przewodni większości sztuk teatralnych lat 60. Obracając treść swoich dzieł przede wszystkim wokół zagadnień moralności i zachowań osobistych, dramatopisarze znacznie poszerzyli zakres rozwiązania artystyczne i gatunki. Podstawą takich poszukiwań i eksperymentów była chęć wzmocnienia początek intelektualny dramat, a co najważniejsze - znalezienie nowych możliwości zidentyfikowania potencjału duchowego i moralnego w charakterze człowieka.
POEZJA OKRESU „ODWROTU”.
Odwilż (1953-1964) – początek samoodnawiania literatury i nowego typu rozwój literacki.
Periodyzacja:
Pierwszy segment(1953-1954) - teoretyczne: wyzwolenie się z wymogów estetyki normatywnej (kanonicznej), „reguł” podejścia do rzeczywistości, selekcji „prawdy” i „nieprawdy”, które powstały w okresie przedwojennym i lata powojenne pod wpływem stalinizmu.
1953 - artykuł W. Pomerantsewa „Od szczerości w literaturze” (magazyn „Nowy Świat”): wskazanie rozbieżności między prawdą osobistą a oficjalną, zwłaszcza w przedstawianiu wojny.
Drugi segment(1955-1960) - akceptacja nowego typu relacji między pisarzem a społeczeństwem bezpośrednio w dzieła sztuki, potwierdzenie prawa pisarza i człowieka do widzenia świata nie takim, jaki powinien być, ale takim, jakim widzi go konkretna osoba.
Trzeci segment(1961-1963) - rozwój ustalonych wcześniej trendów i początek reakcji.
Pierwsze lata „odwilży” stały się prawdziwym „boomem poetyckim”. Otwarcie pomnika V.V. Majakowskiego w Moskwie latem 1958 r. zamienił się w wydarzenie literackie - ludzie wyszli z tłumu i czytali swoje wiersze. Kolejnym ośrodkiem poetyckim była sala Muzeum Politechnicznego. Sala nie mogła pomieścić wszystkich, a wieczory poetyckie przeniosły się do Łużnik, na stadiony.
Poetów w całym kraju było wielu, ale głównych zakłócaczy spokoju poetyckiego było czterech: B. Achmadulina, E. Jewtuszenko, R. Rozhdestvensky, A. Voznesensky.
Losy sztuki po II wojnie światowej często ocenia się w świetle przytoczonego sformułowania Niemiecki filozof Adorno: „Jak komponować muzykę po Auschwitz?”
Czy można pisać wiersze po piecach gazowych i śmierci milionów w obozach koncentracyjnych?
Poeci sformułowali nowe zasady moralne i przekonani, że żyli z nimi w zgodzie.
Wydaje się, że poezja nigdy nie była tak popularna, bo dostosowana do dzisiejszej mowy i pilnych potrzeb: uczyła nie przystosowywać się, ale być sobą.
BELLA AKHMADULINA
Cechy stylistyczne poezji Achmaduliny: intymność, subtelna obserwacja poetycka.
Dla Akhmaduliny przyjaźń jest ważniejsza niż miłość. W jej świecie mężczyznę i kobietę łączą przede wszystkim proste przyjacielskie uczucia jako najbardziej tajemnicze i potężne, jako najwyższe i najbardziej bezinteresowne ze wszystkich przejawów ludzkiego ducha.
Badacze zauważają, że Akhmadulina „nie ma tekstów miłosnych w ogólnie przyjętym znaczeniu tego słowa. Najczęściej przekazuje uczucie miłości, aby tego nie robić do konkretnej osoby, ale dla ludzi w ogóle, dla ludzkości, dla natury.”
Bohaterka Akhmaduliny jest wrażliwa na przyjaźń, postrzegając ją jako jeden z najważniejszych aspektów ludzkiej komunikacji. W wierszu „Na mojej ulicy, w którym roku…” (1959) Akhmadulina jest smutna z powodu przyjaciół, którzy ją opuszczają.
Brzmi romans M. Tariverdiewa do słów B. Akhmaduliny.
Przeanalizujmy ten jeden z przejmujących wierszy poetki.
Liryczna bohaterka szczerze życzy wszystkiego najlepszego osobom, które kocha, choć widzi, że przyćmiewa ich „tajemnicza pasja zdrady”. Ale nie ma żadnych skarg, żadnego potępienia. Bohaterka nie jest winna temu, że tak się dzieje, nie sprzeciwia się odejściu towarzyszy, stara się jedynie zrozumieć jego przyczyny.
Najpierw pojawia się wykrzyknik: „Och, samotność, jaki fajny masz charakter!” Ale świat samotności niesie ze sobą także korzyści duchowe („cisza bibliotek”, „surowe motywy” koncertów). W odosobnieniu bohaterka pojmuje „tajemnicze znaczenie” przedmiotów, „dziecięce tajemnice” natury… Poznając „mądrość i smutek”, liryczna bohaterka ponownie – z głębszym uczuciem – widzi „piękne rysy” swoich przyjaciół ...
EWGENIJ EWTUSZENKO
W okresie odwilży liderem młodej poezji został Jewtuszenko. Co się do tego przyczyniło?
Cechy poezji Jewtuszenki:
Zzaufanie i wysoki poziom obywatelstwa tekstów
„Babi Jar”
Na prośbę Wiktora Niekrasowa Anatolij Kuzniecow sprowadził do Babiego Jaru młodego poetę Jewgienija Jewtuszenkę. Był już sierpień 1961 roku. Od zakończenia wojny minęło 16 lat.
– Kiedy my [z Anatolijem Kuzniecowem. MK] przyjechałem do Babiego Jaru, wtedy byłem całkowicie zszokowany tym, co zobaczyłem. Wiedziałem, że nie ma tam pomnika, ale spodziewałem się zobaczyć jakiś znak pamiątkowy lub coś w tym rodzaju dobrze utrzymane miejsce. I nagle zobaczyłem najzwyklejsze wysypisko śmieci, które zostało zamienione w taką kanapkę śmierdzących śmieci. A to właśnie w tym miejscu w ziemi leżały dziesiątki tysięcy niewinnych ludzi: dzieci, starców, kobiet. Na naszych oczach podjeżdżały ciężarówki i wywalały coraz większe stosy śmieci na miejsce, gdzie leżały te ofiary:
Nad Babim Jarem nie ma żadnych pomników.
Stromy klif, jak szorstki nagrobek.
„Czy Rosjanie chcą wojny?”
Każdy naród ma swojego cechy charakterystyczne i cechy narodowe wyróżniające go spośród przedstawicieli innych narodów. Dla Rosjan tą cechą jest naturalna miłość do pokoju, chęć życia w spokoju i bez konfliktów. Potwierdza to wiele faktów historycznych, gdyż od chwili założenia Rusi zamieszkujące ją plemiona nie robiły nic innego, jak tylko broniły się przed wrogami zewnętrznymi.
Pomysł stworzenia dzieła przesiąkniętego duchem pacyfizmu zrodził się w poecie podczas zagranicznej podróży służbowej, kiedy Jewtuszenko mógł z własnego doświadczenia przekonać się, że Rosjanie za granicą są uważani za agresorów i podżegaczy do konfliktów zbrojnych. Autor sugeruje zatem, aby po odpowiedź na pytanie, czy Rosjanie chcą wojny, zwrócić się do nich samych. „Zapytaj tych żołnierzy, którzy leżą pod brzozami. A ich synowie odpowiedzą wam, czy Rosjanie chcą wojny” – zauważa poeta. Podkreśla, że Rosjanie naprawdę wiedzą, jak walczyć i są gotowi bronić swojej ojczyzny, ale nie potrzebują obcej ziemi, która do dziś jest przedmiotem podziału. „Nie chcemy, aby żołnierze ponownie polegli w bitwie” – mówi autor.
2) b wielką wagę do losów ludzi, zwłaszcza kobiet
Podsumowując, możemy powiedzieć, że w twórczości Jewtuszenki dominują problemy społeczne i moralno-psychologiczne.
BOŻE NARODZENIE
Charakterystyczną cechą poezji Rozhdestvensky'ego jest nowoczesność, aktualność pytań, które stawia sobie i nam.
Wspaniałe miejsce zajmuje się twórczością Roberta Rozhdestvensky'ego teksty miłosne.
„Monolog kobiety”
W ten sposób... była pierwsza! Powinienem był się spóźnić
Stań gdzieś z boku...
Co mogę zrobić - straciłem nerwy...
Szedłem jakbym szedł na egzamin, licząc dni od piątku...
No cóż: spotkanie pod zegarem...
Pod zegarem... oto oni...
Ale go tam nie ma! (Jak niefortunnie puściły mi nerwy!)
Szkoda, że nie byłam na randce od tylu lat!
Czy jestem szczęśliwy czy nie? Zobaczymy tam...
Po prostu musiałam, musiałam się spóźnić...
Głupi! Uczesałem się, założyłem nowy płaszcz,
« Słoneczny króliczek" z filmu "Jeszcze raz o miłości"
„Proszę, bądź bardziej zrelaksowany!”
Piosenka o pilotach: „Huge Sky”
Piosenka „Huge Sky” napisana przez Roberta Rozhdestvensky'ego i Oscara Feltsmana jest znana na całym świecie. Na międzynarodowym konkursie w Sofii w 1968 roku zdobyła jednocześnie trzy medale: dwa złote za poezję i wykonawstwo oraz srebrny za muzykę. Ale piosenka ta zyskała popularność nie tylko dlatego, że jej tekst jest prosty i zrozumiały, a melodia zapada w pamięć od pierwszego razu, ale także dlatego, że mówi o tym, co jest najbliższe każdemu człowiekowi: o pokoju i przyjaźni, o bohaterstwie i człowieczeństwie, o obowiązku wojskowym i gotowości do bohaterstwa w imię ratowania życia innych ludzi. Fabuła piosenki „Huge Sky” nie została wymyślona przez poetę. To jakby krótki poetycki reportaż o ostatnich 30 sekundach życia dwóch Rosjan, pilotów wojskowych, którzy poświęcili się, by ocalić niemieckie miasto. A mieszkańcy Kubania, obwodu smoleńskiego i miasta Rostów nad Donem mogą z dumą powiedzieć, że jest to także piosenka o ich rodakach – Borysie Władysławowiczu Kapustinie i Juriju Nikołajewiczu Janowie. Piosenka opowiada z niemal stenograficzną precyzją wyczyn, którego dokonali w pochmurny dzień 6 kwietnia 1966 roku na niebie nad Berlinem. Służyli w tym samym szwadronie, obaj byli zakochani w niebie i swoich srebrnoskrzydłych samochodach. Obaj dużo latali i byli w ekstazie, kochani duże wysokości i zapierające dech w piersiach prędkości, z których nagle poczułeś niewytłumaczalną radość i zapragnąłeś wznosić się coraz wyżej, aby spojrzeć jeszcze dalej poza horyzont. Obaj byli pierwszorzędnymi specjalistami wojskowymi. Organizator imprezy eskadry, kpt. Kapustin, dał się w jednostce poznać jako doskonały pilot. Znalazło to nawet odzwierciedlenie w jego certyfikatach: „Otrzymał od dowództwa szereg pochwał za doskonałą technikę pilotażu”. A starszy porucznik Janow był przez swoich towarzyszy uważany za „profesora” nawigacji. Jego opis stanowiska brzmiał: „Odważny i zdecydowany w osiąganiu celów. Poważnie przygotowuje się do każdego lotu, niezależnie od jego charakteru i wagi. W powietrzu jest spokojny i proaktywny. Aktywnie dzieli się z towarzyszami swoim doświadczeniem w wykonywaniu misji lotniczych.” Oni także bardzo kochali życie i planowali żyć długo i szczęśliwie. Janow i Kapustin mieszkali niedaleko i jakoś było w zwyczaju, że przed udaniem się na lotnisko Janow odwiedzał Kapustina, a potem wąską ścieżką przez brzozowy las szli do swojej „pracy”. Tak było i tego dnia. Ale rano nad miastem wisiały ponure chmury, lot był kilkakrotnie przekładany i dopiero po obiedzie w końcu zadzwoniono z lotniska, ostrzegając, że za półtorej godziny musimy być gotowi do odlotu. A jakieś dziesięć minut później Janow przybył do Kapustina. Borys Władysławowicz, który przygotowywał coś dla swojego pierwszoklasisty Walerki, natychmiast odłożył wszystko na bok i szybko się przygotował. Założył czapkę, z przyzwyczajenia, ponownie spojrzał na siebie w lustrze i zobaczył syna od tyłu. Valerka stała z policzkiem przyciśniętym do klamki i smutno patrzyła na ojca: „Tato, nie lataj dzisiaj, co?” Chodźmy do lasu, widziałem tam kwiaty. Powiemy mamie. Borys Władysławowicz podniósł syna i spojrzał mu w oczy: „Nie, synu”. Nie mogę powstrzymać się od latania. To jest służba, porządek. Kiedy dorośniesz i zostaniesz wojskowym, zrozumiesz. - Chodź, synu, umówmy się w ten sposób: odrób teraz swoją pracę domową, a wujek Yura i ja szybko zakończymy naszą ważną misję bojową, a potem pójdziemy z tobą na spacer. Szczerze mówiąc. Zgadzać się? „Zgadzam się” – pocieszyła się Valerka. - Tylko ty nie będziesz długo czekać, poczekam! Skrzydlaty samochód z łatwością pobiegł po betonowym pasie pasa startowego i delikatnie odrywając się od ziemi, szybko nabierając wysokości, poszybował w górę. Za nią wystartował inny samolot. Zadanie pilotów tego dnia było proste i przyziemne – przetransportować dwa samoloty z jednego lotniska na drugie. Po przebiciu szarej zasłony mgły szybkie maszyny wkrótce wzniosły się ponad wirującą pianę chmur i natychmiast jasne wiosenne słońce uderzyło pilotów w oczy. Lot przebiegł pomyślnie. Po nabraniu wysokości samoloty wyrównały się i obrały zadany kurs. Lot na miejsce lądowania trwał nie dłużej niż pół godziny. Dłonie kapitana Kapustina spoczywały swobodnie na kierownicy, a on sam od czasu do czasu zerkał na przyrządy, odnotowując, ile minut pozostało do lądowania. I nagle ostry wstrząs wyrzucił ciała pilotów do przodu, paski spadochronu wcięły im się w ramiona, a głowy stały się ciężkie. Samolot czołowej pary nagle skierował się w dół, a ogromna prędkość natychmiast rozbiła formację samochodów. Lecieliśmy i byliśmy przyjaciółmi
W niebiańskiej odległości,
Ręka do gwiazd
Mogli do tego dotrzeć.
Pojawiły się kłopoty
Jak łzy w oczach:
Pewnego razu w locie
Silnik uległ awarii. Piloci już wiedzieli, że coś się stało z silnikami, ale lecieli ponad chmurami i nie widzieli jeszcze, co jest tam, pod nimi. Gdy lewe skrzydło zawiodło, samolot opadał coraz niżej, w kierunku postrzępionych szarych chmur pokrywających ziemię. Ale potem skrzydlaty samochód w końcu pojawił się nad gęsto zaludnioną częścią wielkiego miasta. To był Berlin. Kapustin patrzył przed siebie, gdzie równe kwadraty bloków, proste jak strzałki, ulice zlewały się z zamglonym horyzontem. Dla pilota było już zupełnie jasne, że nie da się długo utrzymać samochodu w powietrzu i kapitan Kapustin gorączkowo szukał wyjścia. niebezpieczna sytuacja, próbując ustalić, nad jaką częścią miasta przelatują i jak daleko stąd do jego obrzeży. Ale miasto było ogromne, unosiło się pod nimi, piękne, zatłoczone, z szerokimi placami i ulicami, wysokimi budynkami z białego kamienia i nawet z tej wysokości, choć Kapustin patrzył w dal, nie widział jego końca. Pilot wyobrażał sobie, co by się stało, gdyby samolot uderzył w miasto. I nagle w jego głowie pojawiły się zupełnie inne obrazy... I powinien skoczyć -
Lot nie udał się
Ale upadnie na miasto
Pusty samolot
To minie bez wychodzenia
Żywy ślad
I tysiące istnień ludzkich
Wtedy przestaną. Samolot, omijając dzielnice mieszkalne miasta, oddalał się coraz bardziej od domów, od ludzi. Ale samochód szybko stracił wysokość i prędkość i prawie nie słuchał kierownic. Jeden z zachodnioniemieckich robotników W. Schrader wspominał później: „Pracowałem przy 25-piętrowym budynku, kiedy z ponurego nieba wyleciał samolot, widziałem go na wysokości około półtora tysiąca metrów. Samochód zaczął spadać, potem znów się podnosił, znowu opadał i znów się podnosił. Stało się to trzy razy. Najwyraźniej pilot próbował wypoziomować samolot.” Migają dzielnice
Ale nie możesz skakać.
„Dotrzemy do lasu”,
Przyjaciele zdecydowali -
Z dala od miasta
Zabierzemy śmierć.
Pozwól nam umrzeć
Ale uratujemy miasto.” Udało im się jednak utrzymać samochód w powietrzu. Samolot w niebezpieczeństwie przeleciał z rykiem nad przedmieściami Berlina i zniknął za drzewami dużego obszaru leśnego. Kapustin trochę się uspokoił, główne niebezpieczeństwo minęło, miasto zostało w tyle. Ale teraz trzeba było wylądować samochodem. Gdzie? Jak? Nagle Borys Władysławowicz zobaczył na wprost duże pole, a nieco z boku, w środku lasu, jezioro. „Mało prawdopodobne, że uda nam się dotrzeć do jeziora” – pomyślał. „Będziemy musieli spróbować wylądować na polu”. Przygotowywał się już do lądowania, jak zwykle skoncentrowany, wygodniej chwycił kierownicę, ale wtedy ku swemu przerażeniu zauważył, że na tym polu poruszało się kilka kropek, wiele kropek. „Ludzie” – domyślił się, a kapitan natychmiast przypomniał sobie mapę tego obszaru Berlina. „Tak, to jest cmentarz i jest pełen ludzi!” Kapustin ze zdrętwiałymi od napięcia rękami ponownie z całych sił przyciągnął kierownicę do siebie. Teraz pozostała tylko szansa - wylądować samolotem na jeziorze. Ale nadal trzeba do niego polecieć, nadal trzeba do niego taksować. Kapustin zaczął ostrożnie kręcić kierownicą, a samochód zaczął powoli zbaczać w stronę szybko zbliżającej się powierzchni wody. Wreszcie, kołysząc się, pobiegła w stronę jeziora. Nawet na tym niska wysokość Starszy porucznik Janow nadal mógł się katapultować, nie narażając życia. Pozostał na taśmie magnetofonu pokładowego ostatnie frazy piloci. „Yura, skacz” – rozkazał spokojnie Kapustin. - Zostaję, dowódco. Nie, nawigator nie mógł wykonać tego rozkazu. Być może po raz pierwszy nie usłuchał woli dowódcy, po prostu nie mógł go zostawić samego w nieposłusznym samochodzie. Wybuch samolotu
Zesłane z nieba
I zadrżał od eksplozji
Brzozowy las...
Już niedługo polany
Zarosną trawą...
A miasto pomyślało -
Szkolenie trwa. Nurkowie biorący udział w akcjach poszukiwawczych powiedzieli prasie, że kiedy przez gęsty muł dotarli do kabiny pilota, zobaczyli tam pilotów. Dowódca i nawigator, podobnie jak podczas lotu, siedzieli na swoich miejscach w maskach tlenowych, z rękami przymarzniętymi na powierzchniach sterowych samolotu. Z rękami, które uratowały tysiące życie ludzkie który uratował miasto.
Odtwarza piosenkę „Huge Sky”.
Werset filozoficzny: „Człowiek potrzebuje niewiele”
Dlaczego człowiek przychodzi na ten świat i czego oczekuje od życia? Próbując znaleźć odpowiedzi na te pytania, autorka dochodzi do wniosku, że tak naprawdę człowiekowi niewiele potrzeba do szczęścia. Nie chodzi tu o uznanie, sławę, dobrobyt materialny i zaspokojenie własnych ambicji, ale o proste ludzkie wartości, które prędzej czy później przeważą szalę. Autor jest przekonany, że na początek każdy z nas powinien mieć jednego prawdziwego przyjaciela i jednego wroga. Ten pierwszy jest potrzebny do wsparcia Ciężki czas i stój w pobliżu, gdy trzeba odeprzeć złych życzeń. Cóż, wróg, zdaniem poety, zmusza człowieka do rozwijania swoich zdolności umysłowych i fizycznych, pójścia do przodu i osiągnięcia swoich celów. Ważne jest również, aby każda osoba miała matkę, która będzie kochała swoje dziecko bez względu na wszystko. I ta miłość jest swego rodzaju gwiazdą przewodnią w życiu każdego z nas, pomaga nie zagubić się w dżungli uczuć i emocji, wskazuje najkrótszą drogę do Święty spokój.
Człowiek, zdaniem poety, jest tak bezpretensjonalny, że wystarczy mu jedynie usłyszeć „po grzmocie cisza” i zobaczyć „błękitną plamę mgły”. Jedno życie i jedna śmierć – to jest to, czym każdy z nas jest zadowolony i wciąż nie traci nadziei na bycie szczęśliwym.
O wojnie: „Gdzie jest ten dzień?”
Wozniesenski
W twórczości Wozniesienskiego zauważalnie nasilają się poszukiwania moralne i etyczne. Sam poeta odczuwa pilną potrzebę aktualizacji przede wszystkim duchowej treści poezji. Wiersze Woznesenskiego przepełnione są energią dźwiękową.
„Obudzisz mnie o świcie”
"Zacząć od nowa"
"Czy pamiętasz mnie?"
„Obiecaj mi miłość”
„Pierwszy lód” („Dziewczyna płacze w karabinie maszynowym”)
Wiersz A.A. Wozniesienski „Pierwszy lód” to mały elegijny szkic z życia zwykłej młodej dziewczyny. Zakochana dziewczyna zamarza w maszynie. Przez całą pracę przewija się motyw zimna. Podkreślają to szereg detali artystycznych: „chłodny płaszcz”, „palce są jak lód”, „zamrożony znak na policzkach” i wreszcie zawarte w tytule i trzykrotnie powtórzone w tekście wiersza kluczowy obraz działa - „pierwszy lód”. W trakcie rozwoju fabuły obraz ten jest ponownie przemyślany. Początkowo jest to postrzegane jako normalne zjawisko pogodowe. Ale wtedy metafora „pierwszy lód fraz telefonicznych” sugeruje, że w wierszu ważny jest nie chłód zbliżającej się zimy, ale lód, który przenikał do duszy lirycznej bohaterki poprzez lodowate nuty głosu jej ukochany, co dziewczyna usłyszała przez telefon. Ostatnie wersy wiersza dopełniają obraz stworzony przez autora logiczną nutą: „Świeci zamrożony znak na policzkach - pierwszy lód ludzkich skarg”. Dziewczyna właśnie wchodzi dorosłe życie. Kolczyki i szminka są symbolami przebudzenia w niej kobiecej zasady, potrzeby kochania i bycia kochanym.
Zderzenie dziecięcej naiwności z oszustwem boleśnie rani nie tylko duszę lirycznej bohaterki, ale także serce autora, który z jednej strony współczuje swojej bohaterce, a z drugiej nie może zmienić fabuły i zmusić jej do szczęśliwy, bo wtedy zgrzeszy przeciw prawdzie – surowej prawdzie życia. Obraz pierwszego lodu koreluje w wierszu z motywem żalu i samotności. Pomiędzy wierszami wiersza widać irytację autora, że w obliczu zniewagi wzruszająca i naiwna istota twardnieje w duszy. Epitet „pierwszy” nieustannie przypomina nam, że takich rozczarowań miłosnych może spotkać na ścieżce życia wiele. Wiersz przypomina o wartości zaufania w relacjach międzyludzkich, że łatwo je zniszczyć, a czasem nie da się ich przywrócić.
40. Odwilż literacka: ogólna charakterystyka(e lata)
1. „Odwilż” nie jest terminem, ale metaforą, zakorzenioną w literaturze specjalistycznej lekką ręką Ehrenburga (który nazwał swoje opowiadanie z 1954 r. opublikowane w Znamya) na określenie pewnego okresu w rozwoju historii ZSRR, a wraz z nią literatury .
2. Datowanie tego okresu jest niezwykle trudne, różne są opinie: początek – rok 1953 (w historii politycznej – śmierć Stalina; w proces literacki- artykuł Pomerantsewa w NM „O szczerości w literaturze”, symbolizujący nowe trendy) / 1956 (raport Chruszczowa na XX Zjeździe Partii); koniec - (powrót do poprzednich stanowisk stwierdzają Strugaccy w „Komentarzach do przeszłości”, Sołżenicyn w „Ciełku butowanym przez dąb” / (procesy Brodskiego i Siniawskiego z Danielem) / 1968 (wejście wojsk radzieckich do Praga, dokręcając śruby we wszystkich kierunkach).
3. Takie trudności z datowaniem wynikają z faktu, że okres ten jest skrajnie sprzeczny wewnętrznie: istniało pismo „Nowy Świat”, ale przeciwnie, wspierał go „Październik”, na którego czele stał zagorzały stalinista Koczetow. Pasternak był ścigany do Nagrody Nobla za Doktora Żywago, ale opublikowali „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza i Terkina w następnym świecie”.
4. W każdym razie okres ten (warunkowo – połowa lat 50. – koniec lat 60.) jest zdaniem H. Gunthera fazą dekanonizacji socrealizmu, charakteryzującą się nieodwracalną tendencją do otwarcia kanon i pluralizacja.
5. Pluralizacja zaczyna się od „opanowania tego, co utracone”: dzieła Babela, Płatonowa, Bułhakowa, Mandelstama zaczęły wracać do świadomości kulturowej fragmentami, ale jednak. Otwarte " Żelazna Kurtyna”, w dziełach „Obcego” Hemingwaya, Faulknera, Camusa, Sartre’a, Becketta, Ionesco zaczęła pojawiać się Belle.
6. W obecnym procesie literackim rozpoczyna się ekspansja sfery fabularnej. Tak powstaje proza wojskowa (Bondarev „Bataliony proszą o ogień”, 1957, „Ostatnie salwy”, 1959; Bakłanow „Cal ziemi”, 1959, Umarli nie wstydzą się, 1961, „41 lipca”, 1965; Bykow „Sotnikow”, 1970). Wojna jest obszarem uznanej prawdy.
a) Ważne jest, że w czasie wojny i bezpośrednio po niej ukazały się jedynie „Terkin” (1942-45) i „Stalingrad” (tytuł „W okopach Stalingradu” ze względów cenzury nie został przyjęty) Niekrasowa (1946) , a potem nastąpiła chwila milczenia, ponieważ wojna była doświadczeniem wymagającym okresu utajonego, aby ją zrozumieć. A do czasu odwilży okres ten się kończy.
b) Bondarevowi i Baklanovowi zarzucono „remarqueizm” – przedstawianie tzw. „kopana prawda”
7. Ale Belaya charakteryzuje odwilż przede wszystkim jako odnowienie procesu stylistycznego.
8. Tutaj na pierwszy plan wysuwają się tzw. proza wiejska (Shukshin „Dwa na wozie”, 1958; Abramow „Bracia i siostry”, 1958, a potem wszelkiego rodzaju Rasputini i Astafiewowie).
a) Mieszkańcy wsi zestawili swoje zasady przedstawiania wsi z tymi, które utrwaliły się w mediach społecznościowych. Literatura tzw „ciemne siedem lat” () i zostały pokrótce zarysowane w artykule F. Abramowa „Ludzie wsi kołchozowej w literaturze powojennej” („lakierowanie rzeczywistości”, wszyscy są rumiani i kędzierzawi).
b) A w Shukshin nie tylko wszyscy mają kręcone włosy, ale także każdy ma swój własny głos (Belaya: „Shukshin mówił do głosów”) i okazuje się, że do tego nie trzeba nawet uciekać się do specjalnego rejestr stylistyczny, ale wystarczy porzucić klisze i trudniej jest zorganizować system t.z. - dużo niewłaściwie bezpośredniej mowy.
c) Ponadto mieszkańcy wsi jako pierwsi pokazali, że wieś nie jest tematem specjalnym, ale obcą kulturą (zgodnie z definicją Łotmana) ze szczególnym podejściem do twórczości, do śmierci („Shukshin „Jak umarł stary człowiek”, 1967; Rasputin” Termin ostateczny", 1970).
9. Podążając za wieśniakami, proces stylistyczny jest aktualizowany przez młodą (konfesyjną) prozę. (Gladilin, Pristavkin, Aksenov „Koledzy”, 1960, „ Bilet gwiazdowy", 1961). Ich prace publikowane są w Yunost (redaktor naczelny – Kataev), co samo w sobie jest symptomatyczne.
a) Historie Aksenowa są wszędzie mówimy o o młodych absolwentach uczelni, którzy są o krok od wyboru ścieżki życiowej. I ważne, żeby nie były to „żelazne feliksy” (którego kanonik domagał się od czasów Pawła Własowa – „Matka”), ale ludzie wątpiący, zamyśleni i mający prawo popełniać błędy.
b) A mowa tych młodych ludzi jest usiana współczesnym żargonem młodzieżowym.
10. Odnowa procesu stylistycznego następuje także w poezji. W połowie lat 50. wzniosła się gwiazda popowych poetów Jewtuszenki, Wozniesenskiego, Achmaduliny, Rozhdestvensky'ego, których poetyka była skomplikowana w duchu Majakowskiego, skupienie się na skrajnej subiektywności, humanistyczny patos i umiarkowanie liberalne nastroje.
11. Ponadto na fali odwilży pojawia się zjawisko takie jak pieśń barda. W połowie lat 50. Okudżawa zadebiutował w tym gatunku (w tym czasie był już publikowany jako poeta i napisał kilka piosenek), a Wysocki był pod jego wrażeniem. To gatunek syntetyczny, pod wieloma względami rekompensujący nie tylko sztampowy charakter poezji, ale i nędzę teatru.
12. Odwilż w krytyce i dziennikarstwie - magazyn „Nowy świat”, na którego czele stał Twardowski, w którym publikowano Sołżenicyna i gdzie była przyzwoita krytyka (Pomerntsev „O szczerości w literaturze”, 1953; Abramow „Ludzie wsi kołchozowej” w literaturze powojennej”, 1954; Szczegłowa „Rosyjski las” Leonida Leonowa, 1954; Lakshin „Iwan Denisowicz, jego przyjaciele i wrogowie”, 1964). Artykuły krytyczne pisane były ludzkim językiem i sprzeciwiały się kanonom tzw. krytyka normatywna. Dla czytelnika było to ogromne ułatwienie.
13. Wreszcie w 1968 roku cała odwilż została zahamowana, ale jak wiemy od starego Gunthera, dekanonizacja jest procesem nieodwracalnym. Dlatego w sensie literackim era wczesnej stagnacji dziedziczy odwilż. Na przykład literatura miejska, która ukazała się pod koniec lat 60. (autotytuł Trifonowa - w przeciwieństwie do literatury wiejskiej), jest całkowicie zaktualizowana pod względem stylu i całkiem świeża tematycznie - życie miejskie (Trifonow „Wymiana”, 1969 - budowany jest konflikt psychologiczny wokół zamiany dwóch pokoi na mieszkanie dwupokojowe, „Dom na nabrzeżu”, 1976).
Treść artykułu
LITERATURA ODwilży, umowna nazwa okresu literatury Związku Radzieckiego lat 50. i początku 60. XX wieku. Śmierć Stalina w 1953 r., XX (1956) i XXII (1961) kongres KPZR, które potępiły „kult jednostki”, złagodzenie cenzury i ograniczenia ideologiczne – wydarzenia te zdeterminowały zmiany odzwierciedlone w twórczości pisarzy i poeci odwilży.
Od początku lat pięćdziesiątych na łamach czasopism literackich zaczęły pojawiać się artykuły i dzieła, które pełniły rolę stymulującą opinię publiczną. Historia Ilyi Erenburga wywołała gorące kontrowersje wśród czytelników i krytyków Odwilż. Wizerunki bohaterów zostały podane w nieoczekiwany sposób. Główny bohater rozstając się z ukochaną osobą, dyrektorem zakładu, zwolennikiem ideologii sowieckiej, w swojej osobie zrywa z przeszłością kraju. Oprócz głównego wątku fabularnego, opisującego losy dwóch malarzy, pisarz porusza kwestię prawa artysty do niezależności od jakichkolwiek postaw.
W 1956 roku ukazała się powieść Władimira Dudincewa Nie samym chlebem oraz opowiadania Pawła Nilina Okrucieństwo, Siergiej Antonow Stało się to w Pieńkowie. Powieść Dudincewa śledzi tragiczną drogę wynalazcy w systemie biurokratycznym. Głównych bohaterów opowiadań Nilin i Antonowa przyciągnęły ich żywe postacie, ich szczera postawa do wydarzeń wokół Ciebie, w poszukiwaniu własnej prawdy.
Najbardziej uderzające prace tego okresu skupiały się na udziale w rozwiązywaniu palących problemów społeczno-politycznych kraju, na ponownym rozważeniu roli jednostki w państwie. Społeczeństwo było w trakcie opanowywania przestrzeni nowo otwartej wolności. Większość uczestników debaty nie porzuciła idei socjalistycznych.
Warunki wstępne odwilży położono w 1945 roku. Wielu pisarzy było żołnierzami na pierwszej linii frontu. Proza o wojnie realnych uczestników działań wojennych, lub, jak ją nazywano, „proza oficerska”, niosła ze sobą istotne zrozumienie prawdy o minionej wojnie.
Pierwszym, który podjął ten temat, który stał się centralny w prozie wojskowej lat 1950–1960, był Wiktor Niekrasow w opowiadaniu W okopach Stalingradu, opublikowany w 1946 r. Konstantin Simonow, który był dziennikarzem pierwszej linii, opisał swoje wrażenia w trylogii Żywy i martwy(1959–1979). W opowieściach pisarzy pierwszej linii Grigorij Baklanow cal ziemi(1959) i Umarli nie mają wstydu(1961), Jurij Bondariew Bataliony proszą o ogień(1957) i Ostatnie salwy(1959), Konstantin Worobiow Zamordowany pod Moskwą(1963) na tle szczegółowego, pozbawionego lakieru opisu życia wojskowego po raz pierwszy usłyszano wątek świadomego, osobistego wyboru w sytuacji pomiędzy życiem a śmiercią. Znajomość życia na froncie i doświadczenie przetrwania w obozach stały się podstawą twórczości Aleksandra Sołżenicyna, który poddał reżim sowiecki najkonsekwentniejszej krytyce.
W procesie „ocieplenia” ważną rolę odegrały numery almanachów i periodyków literackich – różnych czasopism literackich. To oni najżywiej reagowali na nowe trendy, przyczynili się do pojawienia się nowych nazwisk, wyprowadzili z zapomnienia twórców lat 20.–30. XX wieku.
W latach 1950–1970 magazynem „Nowy Świat” kierował A.T. Twardowski. Jako redaktor naczelny przyczynił się do pojawienia się w czasopiśmie błyskotliwych i odważnych publikacji, skupiając wokół siebie najlepszych pisarzy i publicystów. „Proza Nowomirska” zwróciła uwagę czytelników na poważne problemy społeczne i moralne.
W 1952 roku w „Nowym Mirze” ukazał się cykl esejów Walentina Owieczkina. Życie codzienne dzielnicy, gdzie po raz pierwszy poruszono temat optymalnego zarządzania rolnictwem. Dyskutowano, co jest lepsze: nacisk silnej woli czy zapewnienie gospodarstwom wiejskim niezbędnej samodzielności. Publikacja ta zapoczątkowała cały ruch w literaturze – „prozę wiejską”. Spokojne refleksje Dziennik wsi Efim Dorosh o losach mieszkańców wsi spotkał się z nerwową, naelektryzowaną prozą Władimira Tendryakova – opowiadania Dziury, Mayfly – krótka żywotność. Proza wiejska ukazała mądrość chłopów żyjących w tym samym rytmie z przyrodą i z wyczuciem reagujących na każdy fałsz. Jeden z najwybitniejszych późniejszych „wieśniaków”, Fiodor Abramow, zaczął publikować w Nowym Mirze jako krytyk. Jego artykuł ukazał się w 1954 r Mieszkańcy wsi kołchozowej w prozie powojennej, w którym nawoływał do pisania „tylko prawdy – bezpośredniej i bezstronnej”.
W 1956 roku ukazały się dwa numery almanachu „Literacka Moskwa” pod redakcją Emmanuela Kazakiewicza. Publikujemy tutaj I. Erenburga, K. Czukowskiego, P. Antokolskiego, W. Tendryakowa, A. Jaszyna i innych, a także poetów N. Zabolotskiego i A. Achmatową, po raz pierwszy po 30-letniej przerwie zaprezentowano dzieła M. Cwietajewej. W 1961 r. ukazał się almanach „Tarussa Pages” pod redakcją Nikołaja Ottena, w którym opublikowano M. Cwietajewę, B. Słuckiego, D. Samojłowa, M. Kazakowa oraz historię wojny Bułata Okudżawy Bądź zdrów, student, rozdziały z złota Róża oraz eseje K. Paustowskiego.
Pomimo atmosfery odnowy, sprzeciw wobec nowych trendów był znaczący. Poeci i pisarze działający w oparciu o zasady socrealizmu konsekwentnie bronili ich w literaturze. Wsiewołod Koczetow, redaktor naczelny magazynu „Październik”, przeprowadził polemikę z „Nowym Światem”. Dyskusje na łamach magazynów i periodyków podtrzymywały atmosferę dialogu w społeczeństwie.
W latach 1955–1956 pojawiło się wiele nowych czasopism - „Młodzież”, „Moskwa”, „Młoda Gwardia”, „Przyjaźń Narodów”, „Ural”, „Wołga” itp.
„Proza młodzieżowa” ukazywała się głównie w czasopiśmie „Yunost”. Jej redaktor Valentin Kataev korzystał z młodych i nieznanych prozaików i poetów. Twórczość młodych ludzi charakteryzowała się konfesyjną intonacją, młodzieżowym slangiem i szczerym, optymistycznym nastrojem.
W opowiadaniach Anatolija Gladilina opublikowanych na łamach „Młodzieży”. Kronika czasów Wiktora Podgurskiego(1956) i Anatolij Kuzniecow Ciąg dalszy legendy(1957) opisali poszukiwania swojej drogi przez młode pokolenie na „placach budowy stulecia” i w życiu osobistym. Bohaterowie byli atrakcyjni także ze względu na swoją szczerość i odrzucenie kłamstwa. W opowiadaniu Wasilija Aksenowa Bilet gwiazdowy, opublikowanym w Yunost, opisano nowy typ sowieckiej młodzieży, zwanej później przez krytyków „gwiazdami”. To nowy romantyk, spragniony maksymalnej wolności, wierzący, że poszukując siebie, ma prawo popełniać błędy.
W okresie odwilży Literatura rosyjska Pojawiło się wiele nowych, jasnych nazwisk. Opowiadania Jurija Kazakowa charakteryzują się dbałością o odcienie stanu psychicznego zwykli ludzie od ludzi (historie Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Listonosz, pijany latarnik śpiewający nad rzeką stare piosenki – ucieleśniają swoje rozumienie życia, skupiając się na własnym wyobrażeniu o jego wartościach. Ironiczna historia Gwiazdozbiór Kozłotaru(1961) przyniosło popularność młodemu autorowi Fazilowi Iskanderowi. Historia ośmiesza wykastrowane biurokratyczne funkcjonowanie, które powoduje zamieszanie wokół niepotrzebnych „innowacyjnych przedsięwzięć”. Subtelna ironia stała się nie tylko cechą charakterystyczną stylu autora Iskandera, ale przeniosła się także do mowy ustnej.
Gatunek science fiction, którego tradycje sięgają lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, wciąż się rozwija. Znaczące prace napisał Iwan Efremow - Mgławica Andromedy (1958), Serce Węża(1959). Utopijna powieść Mgławica Andromedy przypomina traktat filozoficzny o kosmicznej przyszłości komunistycznej, do której doprowadzi rozwój społeczeństwa.
W latach pięćdziesiątych do literatury dotarli bracia Arkady i Borys Strugaccy - Z zewnątrz (1959), Kraj Karmazynowych Chmur (1959), Droga do Amaltei (1960), Południe, XXI wiek (1962), Odległa tęcza (1962), Trudno być bogiem(1964). W odróżnieniu od innych pisarzy science fiction, którzy w sposób abstrakcyjny i heroiczny podejmowali tematykę kosmicznego mesjanizmu, problemy kosmicznych „postępowców” Strugaccy ujawniali na poziomie filozoficznego rozumienia wzajemnych wpływów cywilizacji różnych poziomów. W historii Trudno być bogiem pojawia się pytanie, co jest lepsze: powolny, bolesny, ale naturalny rozwój społeczeństwa czy sztuczne wprowadzenie i ekspansja wartości społeczeństwa bardziej cywilizowanego do społeczeństwa mniej rozwiniętego, aby skierować jego ruch w bardziej postępowym kierunku . W kolejnych książkach autorów refleksja na ten temat staje się głębsza. Dochodzi do tego świadomość moralnej odpowiedzialności za spore wyrzeczenia – tzw. zapłatę. „prymitywnych” społeczeństw za narzucony im postęp.
W latach 60.–80. Jurij Trifonow, Aleksander Sołżenicyn, Wenedikt Jerofiejew i Józef Brodski zrealizowali się jako pisarze i poeci.
Tak więc w 1950 roku opublikowano historię Trifonowa Studenci. Podczas lat wygnania i nauczania w obwodzie riazańskim Sołżenicyn pracował nad powieścią Budynek raka, badania Archipelag Gułag; w 1959 roku napisał tę historię Jeden dzień Iwana Denisowicza, opublikowany w 1962 r. W latach pięćdziesiątych Weniedikt Jerofiejew prowadził życie studenckie, wędrując po różnych uniwersytetach. Spróbował pióra w lirycznym dzienniku Notatki psychopaty(1956–1957), w którym wyczuwalny był już szczególny styl Jerofiejewa.
Okresowi odwilży towarzyszył rozkwit poezji. Euforia wywołana nowymi możliwościami wymagała wybuchu emocji. Od 1955 roku w kraju zaczęto obchodzić Dzień Poezji. W pewną wrześniową niedzielę wiersze czytano w bibliotekach i teatrach w całym kraju. Od 1956 roku zaczęto wydawać almanach o tej samej nazwie. Poeci przemawiali z trybun i zapełnionych stadionów. Wieczory poetyckie w Muzeum Politechnicznym przyciągały tysiące entuzjastycznych słuchaczy. Od czasu odsłonięcia pomnika poety na Placu Majakowskiego w 1958 roku miejsce to stało się miejscem pielgrzymek i spotkań poetów i miłośników poezji. Tutaj czytano poezję, wymieniano się książkami i czasopismami, toczono dialog o tym, co dzieje się w kraju i na świecie.
Największą popularność w okresie boomu poetyckiego zdobyli poeci o jasnym temperamencie dziennikarskim - Robert Rozhdestvensky i Jewgienij Jewtuszenko. Ich obywatelskie teksty przepojone były patosem zrozumienia miejsca swojego kraju w skali światowych osiągnięć. Stąd odmienne podejście do pojmowania obowiązku obywatelskiego i romansu społecznego. Zrewidowano wizerunek przywódców – idealizowano wizerunek Lenina, krytykowano Stalina. Wiele piosenek powstało na podstawie wierszy Rozhdestvensky'ego, które stały się podstawą „wielkiego stylu” w gatunku radzieckiej piosenki pop. Oprócz tematów obywatelskich Jewgienij Jewtuszenko znany był z głębokich i dość szczerych tekstów miłosnych oraz cykli pisanych na podstawie wrażeń z podróży po całym świecie.
Nie mniej popularny Andriej Wozniesienski bardziej skupiał się na estetyce nowej nowoczesności - lotniskach, neonach, nowych markach samochodów itp. Jednak złożył także hołd próbom nowego zrozumienia wizerunków sowieckich przywódców. Z biegiem czasu w twórczości Wozniesienskiego zaczął pojawiać się temat poszukiwania prawdziwych wartości egzystencji. Komnata Belli Akhmaduliny, intymne motywy i niepowtarzalny, melodyjny, autorski styl gry, w subtelny sposób nawiązywały do poetek Srebrnego Wieku, przyciągając do niej wielu fanów.
Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XX wieku popularny stał się gatunek piosenki artystycznej. Bardzo wybitnego przedstawiciela a założycielem tego kierunku był Bułat Okudżawa. Wraz z Rozhdestvenskim, Jewtuszenką, Wozniesienskim i Achmaduliną występował na hałaśliwych wieczorach poetyckich w Muzeum Politechnicznym. Jego twórczość stała się punktem wyjścia, impulsem do powstania galaktyki popularnych krajowych bardów - Vizbora, Gorodnickiego, Galicza, Włodzimierza Wysockiego i innych. Wielu bardów wykonywało pieśni nie tylko własnymi słowami, często wierszami poetów Srebrnego Wieku - Achmatowa, Cwietajewa, Mandelstam grali muzykę.
Cała paleta procesu poetyckiego okresu odwilży nie ograniczała się do jasnych młodych głosów, które były powszechnie słyszane przez przeciętnego czytelnika. Zbiory poetów starszego pokolenia – Nikołaja Asejewa – przepojone są przeczuciem zmiany Myśli(1955), Leonid Martynow Poezja(1957). Zrozumienie lekcji wojny to główny temat poetów frontowych Siemiona Gudzenko, Aleksandra Mieżirowa, Olgi Berggolts i Julii Druniny. Motywy odważnej ascezy, która pomogła przetrwać w obozach, można było usłyszeć w twórczości Jarosława Smelyakova. „Cichi autorzy tekstów” Władimir Sokołow i Nikołaj Rubcow zwrócili się ku naturze w poszukiwaniu autentyczności bytu i harmonii ze światem. Dawid Samojłow i Borys Słucki oparli swoją twórczość na szerokiej refleksji kulturowo-historycznej.
Oprócz powszechnie uznanych opublikowanych autorów, istniała znaczna liczba poetów i pisarzy, którzy nie publikowali. Łączyli się w grupy - koła poetyckie złożone z ludzi o podobnych poglądach, które istniały albo jako stowarzyszenia prywatne, albo jako stowarzyszenia literackie na uniwersytetach. W Leningradzie uniwersyteckie stowarzyszenie poetów (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov i in.) inspirowane było poezją Oberiutów. W kręgu Leningradzkiego Instytutu Technologicznego (E. Rein, D. Bobyshev, A. Naiman), którego wspólnym hobby był akmeizm, pojawił się młody poeta Joseph Brodsky. Zwracał na siebie uwagę swoim brakiem konformizmu – niechęcią do przestrzegania przyjętych zasad, za co w 1964 roku został postawiony przed sądem za „pasożytnictwo”.
Bardzo dziedzictwo twórcze Moskiewska „Grupa Lianozowa”, w skład której wchodzili G. Sapgir, I. Cholin, W. Niekrasow, ukazała się dopiero 30–40 lat po jej powstaniu. Lianozowici eksperymentowali z mową potoczną, potoczną, uzyskując poprzez dysonanse paradoksalne powiązania i współbrzmienia. W Moskwie pod koniec lat pięćdziesiątych istniało także grono studentów Instytutu Języków Obcych, w którym znajdował się poeta Stanisław Krasowicki. W 1964 roku z inicjatywy poety Leonida Gubanowa powstało studenckie stowarzyszenie poetów i artystów SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batshev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky itp.), który oprócz eksperymentów literackich przeprowadził radykalne działania, które przyspieszyły jego upadek.
Reakcja władz na publikacje niektórych autorów za granicą była bolesna i ostra. Nadano temu status niemal zdrady stanu, któremu towarzyszyły przymusowe wydalenia, skandale, procesy itp. Państwo nadal uważało, że ma prawo ustalać normy i granice myślenia i kreatywności swoich obywateli. Dlatego w 1958 roku wybuchł skandal związany z przyznaniem Nagrody Nobla Borysowi Pasternakowi za powieść opublikowaną za granicą. Doktor Żywago. Pisarz musiał odmówić przyjęcia nagrody. W 1965 roku doszło do skandalu z pisarzami Andriejem Siniawskim (opowiadania Proces jest w toku, Lubimow, traktat Co to jest socrealizm) i Juliusz Daniel (opowiadania Moskwa przemawia, Odkupienie), którzy od końca lat pięćdziesiątych XX wieku publikowali swoje dzieła na Zachodzie. Skazano ich „za agitację i propagandę antyradziecką” na pięć i siedem lat obozu. Władimir Wojnowicz po publikacji powieści na Zachodzie Życie i niezwykłe przygody żołnierza Iwana Czonkina musiał opuścić ZSRR, ponieważ Nie mógł już liczyć na publikację swoich książek w ojczyźnie.
Oprócz „tamizdatu” charakterystycznym zjawiskiem ówczesnego społeczeństwa stał się „samizdat”. Wiele dzieł przechodziło z rąk do rąk, przedrukowywanych na maszynach do pisania lub prostych urządzeniach powielających. Już sam fakt prohibicji wzbudził zainteresowanie tymi wydawnictwami i przyczynił się do ich popularności.
Uważa się, że po dojściu Breżniewa do władzy zakończyła się „odwilż”. Krytyka była dozwolona w granicach nie podważających istniejącego systemu. Na nowo przemyśleno rolę Lenina – Stalina w historii – zaproponowano różne interpretacje. Krytyka Stalina osłabła.
Kluczowy dla zrozumienia granic wolności był stosunek do dziedzictwa literackiego początku stulecia. Wydarzenie było ostatnim dziełem Ilyi Erenburga - wspomnieniami Ludzie, lata, życie(1961–1966). Po raz pierwszy wielu dowiedziało się o istnieniu takich postaci historycznych, jak Mandelstam, Balmont, Cwietajewa, Falk, Modigliani, Sawinkow itp. Imiona wyparte przez sowiecką ideologię, szczegółowo i obrazowo opisane, stały się rzeczywistością historii narodowej, sztucznie przywrócono przerwane połączenie epok – przedrewolucyjnej i sowieckiej. O niektórych autorach Srebrnego Wieku, w szczególności Bloku i Jesieninie, zaczęto wspominać i publikować już w latach pięćdziesiątych. Inni autorzy nadal byli zakazani.
Rozwinęła się autocenzura. Cenzor wewnętrzny podpowiadał autorowi, jakie tematy można poruszyć, a o jakich nie należy poruszać. Pewne elementy ideologii postrzegano jako formalność, konwencję, z którą trzeba się liczyć.
Olga Loschilina
Dramaturgia „odwilży”
„Odwilż” nie tylko obaliła mit świętości „ojca wszystkich narodów”. Po raz pierwszy umożliwiło to wyniesienie scenerii ideologicznej ponad sowiecką scenę i dramat. Oczywiście nie wszystkie, ale bardzo znacząca ich część. Zanim zaczniemy mówić o szczęściu całej ludzkości, dobrze byłoby pomyśleć o szczęściu i nieszczęściu pojedynczego człowieka.
Proces „humanizacji” ujawnił się u dramaturgów zarówno w swoich podstawach literackich, jak iw swojej inscenizacji.
Poszukiwanie środków artystycznych zdolnych oddać wiodące nurty epoki w ramach codziennego, kameralnego dramatu doprowadziło do powstania tak znaczącego dzieła, jak sztuka Aleksieja Arbuzowa Historia Irkucka(1959–1960). Przedstawienie codziennego ludzkiego dramatu wzrosło w nim do wyżyn poetyckich refleksji na temat zasad moralnych współczesności, a cechy nowej epoki historycznej zostały wyraźnie odciśnięte w wyglądzie samych bohaterów.
Bohaterka spektaklu, młoda dziewczyna Valya, na początku przeżywa stan głębokiej samotności psychicznej. Straciwszy wiarę w istnienie prawdziwej miłości, straciła wiarę w ludzi, w możliwość szczęścia dla siebie. Bolesną duchową pustkę, nudę i prozę codziennej pracy stara się rekompensować częstą zmianą romansów, iluzorycznym romansem bezmyślnego życia. Kochając Victora, doznając od niego upokorzenia, postanawia go „zemścić” - poślubia Siergieja.
Rozpoczyna się kolejne życie, Siergiej pomaga bohaterce odnaleźć się na nowo. Ma silną wolę, silny, wytrwały, a jednocześnie po ludzku czarujący charakter, pełen ciepła. To właśnie ta postać sprawia, że bez wahania śpieszy na pomoc tonącemu chłopcu. Chłopiec zostaje uratowany, ale Siergiej umiera. Tragiczny szok, jakiego doświadczyła bohaterka, dopełnia punktu zwrotnego w jej duszy. Victor także się zmienia – śmierć przyjaciela zmusza go do przemyślenia wielu rzeczy w swoim życiu. Teraz, po prawdziwych próbach, możliwa staje się prawdziwa miłość do bohaterów.
Znaczące jest to, że Arbuzov szeroko stosował w przedstawieniu techniki konwencji scenicznej. Ostra mieszanka planów rzeczywistych i konwencjonalnych, retrospektywny sposób organizacji akcji, przeniesienie wydarzeń z niedawnej przeszłości na współczesność – wszystko to było potrzebne autorowi, aby aktywizować czytelnika, widza, uczynić jego kontakt z bohaterami bardziej żywy i bezpośredni, jakby wydobywający problemy na powierzchnię.Przestrzeń do szerokiej, otwartej dyskusji.
Wybitne miejsce w strukturę artystyczną Chór zajmuje kawałki. Wprowadza do tego dramatu elementy publicystyczne, które były niezwykle popularne w ówczesnym społeczeństwie.
„Nawet dzień przed śmiercią nie jest za późno, aby zacząć życie od nowa” – to główna teza sztuki Arbuzowa Mój biedny Marat(1064), do którego uznania bohaterowie dochodzą w finale po wielu latach duchowych poszukiwań. Zarówno pod względem fabularnym, jak i z punktu widzenia zastosowanych tu technik dramatycznych Mój biedny Marat skonstruowana w formie kroniki. Jednocześnie spektakl nosi podtytuł „Dialogi w trzech częściach”. Każda taka część ma swoje dokładne, aż do miesięcznego, oznaczenie czasu. Za pomocą tych stałych dat autor stara się podkreślić związek bohaterów z otaczającym ich światem, oceniając ich na przestrzeni całego okresu historycznego.
Główni bohaterowie poddawani są testowi wytrzymałości psychicznej. Mimo szczęśliwego zakończenia autor zdaje się mówić: codzienność, proste relacje międzyludzkie wymagają ogromnej siły duchowej, jeśli chcesz, aby nie upadły Twoje marzenia o sukcesie i szczęściu.
W najsłynniejszych dziełach dramatycznych tamtych lat problemy życia codziennego, rodziny i miłości nie są oddzielone od kwestii powinności moralnej i obywatelskiej. Jednocześnie oczywiście dotkliwość i doniosłość kwestii społecznych i moralnych sama w sobie nie była gwarancją twórczego sukcesu - udało się go osiągnąć dopiero wtedy, gdy autorzy znaleźli nowe dramatyczne sposoby rozpatrywania sprzeczności życiowych oraz starali się wzbogacić i rozwinąć estetykę system.
Twórczość Aleksandra Wampilowa jest bardzo interesująca. Jego głównym osiągnięciem jest złożona polifonia żywych postaci ludzkich, pod wieloma względami dialektycznie kontynuujących siebie, a jednocześnie obdarzonych wyraźnymi cechami indywidualnymi.
Już w pierwszej komedii lirycznej Pożegnanie w czerwcu(1965) Wyraźnie zidentyfikowano znaki bohatera, który następnie w różnych postaciach przechodził przez inne sztuki Wampilowa.
Busygin, główny bohater sztuki Wampilowa, podąża skomplikowanymi ścieżkami psychologicznymi, aby osiągnąć duchową integralność. Najstarszy syn(1967). Fabuła spektaklu jest skonstruowana w bardzo nietypowy sposób. Busygin i jego przypadkowy towarzysz podróży Sevostyanov, nazywany Silvą, trafiają do nieznanej im rodziny Sarafanovów, która przeżywa trudne chwile. Busygin nieświadomie staje się odpowiedzialny za to, co dzieje się z jego „bliskimi”. W miarę jak przestaje być obcym w domu Sarafanowów, dotychczasowe powiązania z Silvą, który okazuje się zwyczajnym wulgarnikiem, stopniowo zanikają. Ale sam Busygin jest coraz bardziej obciążony rozpoczętą przez siebie grą, swoim niepoważnym, ale okrutnym czynem. Odkrywa duchowe pokrewieństwo z Sarafanowem, dla którego, nawiasem mówiąc, nie ma żadnego znaczenia, czy główny bohater jest krewnym, czy nie. Zatem długo oczekiwana rewelacja prowadzi do szczęśliwego zakończenia całej zabawy. Busygin robi trudny, a przez to świadomy, celowy krok naprzód w swoim rozwoju duchowym.
Problem wyboru moralnego zostaje w przedstawieniu rozwiązany w jeszcze bardziej złożony i dramatyczny sposób. Polowanie na kaczki(1967). Element komiczny, tak naturalny w poprzednich sztukach Wampilowa, został tu zredukowany do minimum. Autor szczegółowo bada charakter człowieka pogrążonego w próżności życia i pokazuje, jak człowiek, czyniąc niemoralność normą postępowania, nie myśląc o dobru innych, zabija w sobie człowieczeństwo.
Polowanie na kaczki, które bohater dramatu Wiktor Ziłow prowadzi przez całą akcję, wcale nie jest wyrazem jego duchowej istoty. Jest kiepskim strzelcem, bo przyznaje, że źle się czuje z powodu zabijania kaczek. Jak się okazuje, on też czuje żal do siebie, choć gdy już w swoim bezsensownym kręceniu się wśród pozornie ukochanych kobiet i mężczyzn, którzy wydają się się z nim przyjaźnić, dotrze do ślepego zaułka, stara się wszystko jednym strzałem zatrzymać. Oczywiście nie było na to wystarczającej siły.
Z jednej strony komiczne, oczywiście wymyślone, z drugiej drobne, codzienne sytuacje, w jakie Waspiłow umieszcza swoich bohaterów, zapoznając się z nimi na poważnie, za każdym razem okazują się poważnym sprawdzianem dla współczesnego człowieka próbującego odpowiedzieć na pytanie: "Kim ty jesteś?"
Problemy etyczne zostały wyraźnie ujawnione w dramacie Wiktora Rozowa W dniu Twojego ślubu(1964). Tutaj całkiem młodzi ludzie są poddawani próbie dojrzałości moralnej. W dniu ślubu panna młoda nagle oświadcza, że do ślubu nie dojdzie i że rozstaje się z panem młodym na zawsze, choć kocha go bezgranicznie. Pomimo całej nieoczekiwaności tak zdecydowanego czynu, zachowanie bohaterki – Nyury Salowej, córki nocnego stróża w małym miasteczku Wołgi – ma swoją nieubłaganą wewnętrzną logikę, prowadząc ją blisko konieczności wyrzeczenia się szczęścia. W miarę rozwoju historii Nyura przekonuje się o gorzkiej, ale niezmiennej prawdzie: mężczyzna, za którego wychodzi, od dawna kocha inną kobietę.
Wyjątkowość sytuacji konfliktowej, jaka pojawia się w spektaklu, polega na tym, że walka nie wybucha pomiędzy bohaterami w ramach zamkniętego i dość tradycyjnego „trójkąta miłosnego”. Rozov, zarysowując retrospektywnie prawdziwe źródła powstałego ostrego konfliktu, śledzi przede wszystkim intensywną konfrontację, która rozgrywa się w duszy bohaterki, ponieważ ostatecznie ona sama musi dokonać świadomego wyboru, wypowiedzieć decydujące słowo.
Rozow sprzeciwiał się dogmatycznej koncepcji „bohatera idealnego”, który z pewnością objawia się na tle historycznym i społecznym. Akcja jego sztuk toczy się zawsze w wąskim kręgu postaci. Jeśli nie rodzina, to grupa absolwentów i kolegów z klasy, którzy po wielu latach rozłąki zebrali się w szkole na wieczór. Siergiej Usow, główny bohater spektaklu Tradycyjna kolekcja(1967) mówi wprost o wartości jednostki, niezależnej od osiągnięć zawodowych, stanowisk, ról społecznych – ważne są dla niego podstawowe zasady duchowości człowieka. Staje się zatem swoistym arbitrem w sporze dojrzałych absolwentów próbujących oddzielić ziarno od plew w ocenie realności tego czy innego losu. Spotkanie absolwentów staje się przeglądem ich dorobku moralnego.
W ten sam sposób Aleksander Wołodin oddziela i odłącza swoich bohaterów od licznych połączeń publicznych - Starsza siostra(1961),Zamiar(1963); Edward Radziński – 104 strony o miłości(1964),Filmowanie (1965).
Jest to szczególnie charakterystyczne dla bohaterek kobiecych, którym autor darzą niepodzielną sympatię. Bohaterki są wzruszająco romantyczne i mimo bardzo trudnych relacji z innymi, jakby namawiając je do porzucenia jakichkolwiek marzeń, zawsze pozostają wierne swoim ideałom. Są ciche, niezbyt zauważalne, ale rozgrzewając dusze bliskich, znajdują dla siebie siłę do życia wiarą i miłością. Stewardessa ( 104 strony o miłości), przypadkowe spotkanie, dzięki któremu bohater, młody i utalentowany fizyk Elektron, nie przepowiedział pozornie żadnych zmian w swoim racjonalnie poprawnym życiu, tak naprawdę pokazało, że człowiek pozbawiony miłości, bez uczucia, bez poczucia swoich codziennych potrzeb bo inna osoba wcale nie jest człowiekiem. W finale bohater otrzymuje niespodziewaną wiadomość o śmierci swojej dziewczyny i zdaje sobie sprawę, że już nigdy nie będzie mógł poczuć życia tak, jak kiedyś – czyli zaledwie trzy i pół miesiąca temu…
Co ciekawe, wiele zmieniło się w latach 60. nawet w przypadku tzw. dramatu rewolucyjnego. Z jednej strony zaczęła sięgać po możliwości kina dokumentalnego, co w dużej mierze tłumaczy się dążeniem autorów do rzetelności w najdrobniejszym szczególe. Z drugiej strony wizerunki postaci historycznych nabrały cech ludzi całkowicie „żywych”, czyli sprzecznych, wątpiących, toczących wewnętrzne zmagania duchowe.
W sztuce Michaiła Szatrowa szósty lipca(1964), zwanego w podtytule „doświadczeniem w dramacie dokumentalnym”, bezpośrednio odtworzono historię samej rewolucji w dramatycznym splocie okoliczności i postaci. Autor postawił sobie za zadanie odkrycie tego dramatu i wprowadzenie go w ramy akcji teatralnej. Szatrow nie poszedł jednak drogą prostego odtworzenia kroniki wydarzeń, starał się ujawnić ich wewnętrzną logikę, odsłonić społeczno-psychologiczne motywy zachowań ich uczestników.
Fakty historyczne leżące u podstaw spektaklu – bunt Lewicowo-Socjalistycznej Rewolucji w Moskwie 6 lipca 1918 roku – dały autorowi szerokie możliwości poszukiwania emocjonujących sytuacji scenicznych i swobodnego lotu twórczej wyobraźni. Kierując się jednak obraną przez siebie zasadą, Szatrow starał się odkryć siłę dramatu w samej prawdziwej historii. Intensywność dramatycznej akcji wzrasta wraz z intensyfikacją politycznej i moralnej walki między dwiema postaciami politycznymi – Leninem i przywódczynią lewicowych eserowców Marią Spiridonową.
Ale w innej sztuce Bolszewicy(1967) Shatrov, jak sam przyznaje, już pod wieloma względami odchodzi od dokumentu, od dokładnej chronologii „w celu stworzenia bardziej integralnego artystycznego obrazu epoki”. Akcja rozgrywa się w ciągu zaledwie kilku godzin, wieczorem 30 sierpnia 1918 roku (czas sceniczny mniej więcej pokrywa się z rzeczywistym). Uricky został zamordowany w Piotrogrodzie, a w Moskwie dokonano zamachu na Lenina. Jeśli w Szósty lipca główną sprężyną akcji scenicznej był szybki, skondensowany bieg wydarzeń, rozwój faktów historycznych, a następnie Bolszewicy nacisk zostaje przesunięty na artystyczne rozumienie faktu, na wnikanie w jego głęboką filozoficzną istotę. Nie same tragiczne wydarzenia (dokonują się za kulisami), ale ich odbicie w życiu duchowym ludzi, stawiane przez nie problemy moralne stanowią podstawę koncepcji ideowo-artystycznej spektaklu.
Zderzenie różnych poglądów na moralną odpowiedzialność jednostki w społeczeństwie, procesy wewnętrznego, duchowego rozwoju bohatera, kształtowanie się jego zasad etycznych, które następuje w intensywnych i ostrych zmaganiach psychicznych, w trudnych poszukiwaniach, w konfliktach z innymi – te sprzeczności stanowią motyw przewodni większości sztuk teatralnych lat 60. XX wieku. Obracając treść swoich dzieł przede wszystkim wokół zagadnień moralności i zachowań osobistych, dramatopisarze znacznie poszerzyli wachlarz rozwiązań i gatunków artystycznych. Podstawą takich poszukiwań i eksperymentów była chęć wzmocnienia intelektualnego pierwiastka dramatu, a co najważniejsze, znalezienia nowych możliwości rozpoznania potencjału duchowego i moralnego w charakterze człowieka.
Elena Sirotkina
Literatura:
Goldstein A. Pożegnanie Narcyza. M., UFO, 1997
Matusevich W. Notatki sowieckiego redaktora. M., UFO, 2000
Weil P., Genis A. Lata 60.: pokój Człowiek radziecki
. M., UFO, 2001
Voinovich W. Antyradziecki związek Radziecki
. M., kontynent, 2002
Kara-Murza S. „Skop” pamięta. M., Eksmo, 2002
Sawicki S. pod ziemią. M., UFO, 2002
Bogactwo sowieckie. Petersburg, Projekt akademicki, 2002
